普段、創作に関わっている者としては、個々の作品に興味を持って研究する事は有っても、特定の作曲家の生涯にわたる作品を概観することはないので、そういう意味では、この22枚のCDを聴く事は貴重な体験でもあった。彼の作品を概観してみて最初に思うのは、「春の祭典」という作品が、彼の作品の中でとても特殊な作品であると言う事。この作品が舞台の為の音楽である事と、ディアギレフという極めて個性的な芸術家との共同作業の結果として生まれた作品だという事は、この作品が作曲者のみの個性の具体化と考えてしまうのは少々問題が有るかもしれない。この全集を聴いて思うのは、むしろ、彼の純正な個性が発揮されているのは、3大バレエ以降の新古典主義以降の作品ではないかという気がするのである。構成原理を求めずに、素材自体の関係性による異化作用に音楽の原動力を求めている事に、大きな特徴が有る。いう意味では、彼にとっては、ロシア民謡も、印象派も、バロックも、ルネッサンスも、ジャズも、単なる彼の音楽を構成する音響的なパーツにしか過ぎなく、複合的な作用とその結果自体が彼の音楽なのだと言って良いだろう。ストラビンスキーの作品にしばしば見られる様式的な混交は、伝統的な価値基準によれば、否定的に見られるのは当然であるし、実際そういった作品は評価が低いのではないかとも思う。いった音楽的処理やその効果は、後の時代のコラージュによる音楽や、昨今の電子音響音楽における素材の連関にも関わる重要なテーゼの一つでもあるし、未来のために過去をどのように活用するかという点にける一つのモデルを提示しているとも言えるかもしれない。いう意味では、現代に繋がる重要な意味性が、彼の作品には有ると言えるだろう。彼の作品の様式的な変遷や多様性は、内的な要因と共に、外的な要因、二つの世界大戦、ロシア革命、それらによるロシア、スイス、アメリカと転々と居住地を変えなければならず、土地を奪われ、大戦で著作権種収入もおぼつかない中、常に演奏される作品をつくらなければ生きていけなかったという厳しい環境が生み出したともいえる。それは、彼の作品を理解する上での隠れたファクターとして意外に重要なのではないかと思う。凄いのは彼の作品からはそんな事はみじんも感じさせないという事だ。ストラヴィンスキーの音楽を語る際に見過ごしてはいけないのは、彼の父親がマリインスキー劇場のオペラ歌手であったことから、オペラや声楽曲には非常に造詣が深かった事である。現代的な視・聴覚表現である映画に関しては、ストラヴィンスキーがハリウッドに住んでおり映画音楽への誘いが多かったにも関わらずそれが1つも実現しなかったのは興味深い事実である(実際、映画で使用される事を想定して作曲された作品も多い)。ストラヴィンスキーが、作曲を断った映画で有名なものは「天地創造」である(彼がこの作品を蹴ったせいで日本の若き作曲家、黛敏郎がこの大作のクレジットに名を残す事となった)。Flood”(1962年)も創世記の話なので流れとしては1966年の”天地創造”(映画)に上手く繋がる気がするが、彼がこの仕事を断ってしまったのは、映画というメディアを伝統的な舞台芸術と同列に、意味有るものと考える事が出来なかったという事なのかもしれない。彼の最後のオリジナル作品が、妻へ贈った小品だというのは、著者が書籍の後書に家族への感謝の言葉を述べているような不思議な気分にさせられるのですが、これは偶然が引き起こした美しいエピローグなのだろう。étoiles)“はドビュッシーに一番接近した作品。”春の祭典”と同時期の作品と考えると興味深い。印象派風なatmosphere、複合的な和音の堆積、ふと春祭を思わせる響きなど、なかなか一筋縄でいかない短い作品。21晩年の無調の宗教作品群はなかなか興味深い。12音技法を自分の過去の技法と統合しつつ慎重に取り入れていったこの時期の作品はもっと評価されてしかるべきと思う。[ストラヴィンスキー語録]「騒音が音楽となりうるのは、いうまでもない。騒音は表意的になってはいけない。”118の質問に答える”より「”変奏曲”や”レクイエム・カンティクルズ”が私の創作の全体像を変えたという事であり、私が現在欲しているのは、その完全な全体像を今一度変えるための力なのである。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。WordPress.com.。