(1,2,3,4,6,8)ファースト・ソロ・アルバムとブルフォードの作品とパトリック・モラーツとのデュオからの楽曲を抜粋した作品。と1行で全てを表すことができる、EGからリリースされたビル・フルフォード名義のベスト・アルバム。同時期にEGからリリースされたジョン・ウェットンのベストが、クリムゾンあり、U.K.ありという大盤振る舞いであったのに比べ地味なのは否めない。コンセプトとしては正しいのだが、大衆性という意味ではブルーフォードの律儀さが裏目に出てしまっていると言わざるをえない。オリジナルのアルバムも聴くけと編集の妙も楽しむことができるウェットンのベストと比べ、ベストを聴くくらいならオリジナルを聴いた方が良いかな、と思わせてしまうところが残念。目立った演奏をしておけば良かったのにと思うのだが。デイヴ・スチュワートがそれを許さなかっただけかもしれないけどね。高かったアースワークスだが、確かにこのファースト・アルバムは後のアルバム程ジャズ度は高くない。ディシプリン・クリムゾン解散後、際だった活動をしていなかっただけに、金銭的余裕がなかったことが、その理由かもしれない。プログレ耳にしてみると、その辺りがアースワークスの作品中、一番聴く頻度が高くなっている原因かもしれない。Percussionディシプリン・クリムゾンの提示した演奏フォーマットが、テクニカル指向のミュージシャンにとって魅力的であったことを証明するアルバム。理由としては3つ、どうしてもギター・ソロをとりたいギタリスト、トニー・レヴィンに比べてフュージョン指向が強いジェフ・バーリン、アースワークスを軌道に乗せるためお金が欲しかったブルーフォード、といったところか。ブルーフォードが共作している2曲と他の曲との温度差は激しい。bass1980年代といえば12インチ・シングル。ロング・ヴァージョンとのことだが、元曲をそのまま延ばしたような感じで、劇的な変化はない。帯によると、タイトル曲は「アメリカン・エキスプレス・カードCF(スカッシュ編)使用曲」とのことで、おしゃれ(笑)な1980年代の空気がパッケージングされた作品となっている。東京中野サンプラザスタジオ・レコーディングのメンバーそのままで行われたライヴを収録した作品。2004年にめでたくDVDで再発された。映像のおかげで、このトリオによるプロジェクトの特異さを改めて確認することができた。渡辺香津美とジェフ・バーリンは、実に気持ち良さそうに演奏をしている。フュージョンという言葉から連想されるそのままのイメージである。一方のブルーフォードは、そんなノリについていくことなく律儀な演奏を仏頂面で行っている。同じステージに立っていることが不思議な程である。プロジェクトの参加目的の大部分を占めるのはやはりお金だと思うのだが、演奏自体はひたすら我が道を貫いている。お金ほしさに仕事をしているようで、実際には自分の曲げることなく好きなように演奏する。意外にブルーフォードは策士かもしれない。Percussionほぼパーカッションだけで構成されている本アルバムに、ブルーフォードは1曲参加している。等で聴くことができたミニマル・フレーズを、この時期には珍しくシモンズを使用せずにプレイしている。percussionブルーフォードがレヴィンとともに参加したデイヴィッド・トーンのソロ・アルバム。プロトタイプのような作品。完成度が高い素晴らしい作品ということになる。クリムゾン解散後、一緒に演奏する機会などほとんどなかったにも拘わらず、ここまでの完成度。ブルーフォードとレヴィンのリズム隊の素晴らしさを、思いっきり堪能することができる。含め、中途半端なインプロに逃げることなく、1曲毎の完成度も高い。Drums前作発表後、ツアーを経て発表されたアルバム。これぞまさにフュージョン・アルバムと言えば良いのであろうか。ような曲まで提供しており、らしさは全く感じられない。