Zadeco”を見つけたので今日はそれを聴きながらケイジャンとザディコについて話してみたいと思います。ニューオリンズの音楽、近年亡くなったアレン・トゥーサンやアート・ネヴィル、ドクター・ジョンはじめニューオリンズの音楽を好きになると自然と同じルイジアナ州のケイジャン・ミュージックとザディコ・ミュージックに出会うことになります。ケイジャンというのはライターの文屋章さんたちが編纂した「ニューオリンズ・ミュージック・ガイドブック」によると、「カナダのアーケイディア地方に済んでいたフランスの移民たちが、1700年代後半にルイジアナの南西部に移り住んで原住民のネイティヴ・インディアンとの混血が進み、インディアンとアーケイディアが合わさったということで「ケイジャン」と呼ばれるようになったそうだ。それでルイジアナにはケイジャン料理とかケイジャン音楽というものが生まれた。フランス系ですから白人の音楽でアコーディオンとフィドル(バイオリン)が必ず入っていて、そこにギターやピアノなんかも入ることがありますまずケイジャン・ミュージックで有名なこの曲を聴いてみましょうか。Mullicanまあなんとものんびり感たっぷりの曲で、同じ白人音楽のカントリー&ウエスタンと同じようなテイストを感じますね。そのカントリー&ウエスタンに対しても僕は知識が薄くて、一度どっぷり聴かなくてはと思っているのですが・・・。タイトルのジャンバラヤというのはご存知の方も多いと思いますが、ケイジャン料理のひとつで香辛料が効いたお米の煮込み料理ですが、ニューオリンズへ行ったときもケイジャン料理はよく食べたのですが、ケイジャン・ミュージックはあまり進んで聴かなかったんですね。ケイジャン・ミュージックで最も有名なバンドのひとつ「ハックルベリー・ランブラーズ」を聴いてみましょうか。1933年に結成されてフィドル、ギター、ベース、アコーディオンと言う編成でフランス語で歌っていたのですが、途中から英語でも歌うようになったそうです。曲のタイトルやミュージシャンの名前などで読めないものがあり、よくよく見るとフランス語というのがケイジャンにはよくあります。フランス人の末裔ですからフランス特有のプライドはあるのかも知れません。Ramblersいまのハックルベリー・ランブラーズというバンドは有名なバンドでこのアルバムにも4曲収録されています。2000年にもアルバムをリリースしてますが、まだバンドが継続しているかどうかはわかりません。このアルバムのもうひとつの音楽ザディコを聴いてみましょうか。ザディコはまあまあ得意分野です。言うのもざっくり言うといまケイジャン・ミュージックにアフリカ黒人系のR&Bのテイストを混ぜたものです。ケイジャンよりビートが強くてグルーヴ感が黒人音楽系です。Chavisさっきのケイジャンの曲に比べると急にブルーズ・テイストというかR&Bテイストが出てきて、リズムも強くなってます。一曲目のジャンバラヤと比べると歌がまず違いますよね。人種による表現の違いがはっきり出てますね。ザディコと言えば「キング・オブ・ザディコ」と呼ばれたクリフトン・シェニエ。彼はトラッドなザディコにブルーズやニューオリンズのR&Bを融合させ、すごくダンサブルな音楽を作ったパイオニアでアコーディオン・プレイヤーです。そもそも僕の時代の人たちはアコーディオンは歌のバックの楽器。子どもの頃に横森良三さんというアコーディオン奏者の有名な人がいて、その人が歌のコンテストなんかで歌のバックで弾いていた印象しかない。それをブルーズのソロ楽器として聴いたときにはびっくりしました。なんともいなたカッコいいんですよ。Chenierザディコ音楽はダンスナンバーが多いのですが、サウンドが厚いアコーディオンという楽器をアグレッシヴなリズム楽器的に使っているところが実にカッコいいです。他にもロッキン・ドプシー、バックフィート・ザディコとか女性のクイーン・アイダとか有名どころがいます。一曲聴いてみますか、クリフトン・シェニエ。Chenier最後はケイジャン・ミュージックのヴィン・ブルースを聴いてみましょう。Opry」にも出ている。彼はスムース&ジェントル・ヴォイスと呼ばれる声をしているんですが、カウボーイ映画のワン・シーンで流れるような歌を聴いてください。Bruceヴィン・ブルースは1932年生まれで今年87才・・・もう歌ってないかな。いまも健在なのでルイジアナあたりで活動しているかもしれません。白人のケイジャン・ミュージックと黒人のザディコは互いに影響し合いながらルイジアナのローカル・ミュージックとしていまも親しまれています。ブルーズとソウルのような黒人音楽もそうですが、白人の音楽の影響は受けているし、白人の方も当然黒人の音楽の影響を受けて現在まで着ているわけで、そう考えると音楽の世界の中では差別はないんですがね。Zydecoを聴いてみました。Thomas今日は日本のブルーズ・ファンの間で最近ちょっと評判になっている女性ブルーズシンガー、クリスタル・トーマス現在テキサス、ルイジアあたりで活動を続けている女性ブルーズシンガー。1977年の生まれというから43才です。そのクリスタル・トーマスのソロ・アルバムです。過去に一枚自主制作でアルバムを発表していますが、これが初ソロと言ってもいいと思います。Thomasタイトな演奏をバックにクリスタルが持ち前のいい歌声で気持ちのいい唄を歌ってます。彼女の声は厚みのある豊かな声で、しかもよく通るんですね。ブルーズを歌う女性にありがちなガナったり、シャウトを多用するようなところがなくてナチュラルでいいです。途中のギターソロはジョニー・モーラー、若い頃からテキサス、オースティンのブルーズクラブ「アントンズ」に出入りしてた叩き上げで、ファビュラス・サンダーバードに在籍したこともあり、自らのアルバムもリリースしているギタリスト。ドラムはジョニーの弟のジェイソン・モーラー。このアルバムの売りはクリスタルの歌はもちろんですが、ベースにチャック・レイニーとキーボードとギターでラッキー・ピーターソンが参加しているところなんですが、そのラッキー・ピーターソンのオルガンとチャック・レイニーのベースがディープなファンク・テイストを作っているのが次の曲。Thomasいまのは元々アルバート・キングの曲で「オマエ、オレに何してんのかわかってんのか。オレはふたつも仕事して金全部家に入れてる。オマエはオレと別れて元のさやに収まろうとしてのやぞ」と怒ってる歌ですが、クリスタルさんはアルバートほどドスが効いてなくてまだ可愛い。クリスタルさんは43才だそうで、どういう経緯でブルーズを歌うようになったのか知らないのですが、南部にはまだまだブルーズを歌っている人はたくさんいます。メイン・ストリームに出てくる人が少ないです。Manが収録されているのですが、それよりもいまから聴いてもらうブルーズ・バラード的なものの方が彼女に合っている気がします。Workinにさっき聴いたアルバート・キングやジュニア・パーカーのブルーズに、いま聴いてもらったのがあまり知られていないオルガン・プレイヤーのシャーリー・スコットの曲と、普段彼女が歌っている曲を歌ったのか、プロデュースサイドが用意したのかわからないのですが、全体のサウンドのテイストはファンク仕立てです。確かに他の参加シンガーにはない独自の個性があり僕もいいなと思いました。彼女への期待はすごく大きいのですが、以前シメキア・コープランドが登場した時に僕はすごく期待したのですが、シメキアもいまひとついいプロデュースのアルバムがないままいまに至っています。プロデュースが大切です。Thomasいいアルバムですが、僕は今回の彼女のこのアルバムにすごく満足したわけではなく、もうひとつガツンとくるものが欲しい気がします。声もいいし、ナチュラルな感じも好きのですが、全部聴いてしまうとやや平坦で何か物足りないものを感じます。ジャニスのカバーを歌っていますが、ジャニスは歌が上手いとか下手とかの問題ではない、他の歌手にはない圧倒的な、有り余る気持ちのある歌を残しました。僕が感じているその物足りなさはそういうことではないかと思うのですが。あふれる気持ちが感じられたらええかなと。違うタイプのアルバムをつくれば彼女の個性がもっと出てくるのかも知れません。プロデュースの問題かなぁ・・・。Walkerとチャールズ・ブラウンを取り上げたのですが、テキサスのブルーズマンというのは彼らのように一旗上げにウエストコーストの大都会ロスアンジェルスに行く人が多くいました。テキサス州はアメリカのいちばん南部の真ん中あたりにあって南はメキシコと国境を接してます。東隣はルイジアナ州、北と也はオクラホマ州、西隣はニューメキシコ州、そのニューメキシコから西のアリゾナ州を抜けるとカリフォルニア、ロスへと行くことができます。40,50年代あたりから大都会ロスに音楽の仕事がたくさんあり、レコード会社もたくさんできたこともあって黒人ミュージシャンたちはテキサスからロスに向かったわけです。Watson「愛のギャング・スター」というタイトルですが、ジョニー・ギターは見た目も裏通りの街のちょっとやさぐれた兄貴と言う感じで、この曲にぴったりでした。彼はこの曲をよくライヴで歌い、録音も何度かしています。70年代半ばにファンクスタイルによる当時のブルーズ表現をした時もやはりギャングスターぶりは変ってませんでした。彼は終生、この曲のタイトルどおりのギャングスターぶりを見せてくれました。演じていたと言ってよいかも知れません。ロスのクラブでライヴを観たとき休憩時間に客席にやったきたのでサインをお願いしたら、「どっから来たんだ。日本か」「ブルーズ歌ってんのか。なんか困ったことがあったら連絡してこい」と連絡先まで教えてくれた優しい、やっぱり「愛のギャングスター」でした。ジョニーギターはテキサス州ヒューストンの生まれですが、若い頃一緒にギターを弾いて遊んでいた悪ガキ友達が、アルバート・コリンズとジョニー・コープランド。アルバート・コリンズは最初歌が下手という「定評」があり、本人もそれを意識して歌なしのギター・インストで最初勝負してました。Collins1962年ミリオンセラーになったというアルバート・コリンズを代表するインスト曲。日本にも何度か来てくれてそのライヴ・パフォーマンスはいつ見ても楽しいものでした。あのパキパキのテレキャスターの強烈なギターの音色はずっと忘れられないものです。ジョニー・ギターやコリンズより先輩のピアニスト、アイヴォリー・ジョー・ハンターもテキサスからウエストコーストへ流れたミュージシャンですが、結局はまたテキサスに帰ったみたいです。1956年の大ヒットでR&Bチャート1位に三週間ランクされ、一度聴いたら忘れられない歌詞とメロディの曲。「君と出会ってからオレの生活はすっかり変った。みんなが言うよ昔のオレじゃないって。君と出会ってから、オレは幸せ者だよ。Hunterそれでテキサス出身と言えば、偉大な女性ブルーズシンガー、ビッグママ・ソーントン。ビッグママもロスに移住しましたが、10代から20代にかけてはヒューストンあたりのクラブ歌っていました。そこにピーコック・レコードの社長、ドン・ロビーに声をかけられてレコード・デビュー。1953年に次の曲の大ヒットとなりました。ジョニー・オーティスがプロデュースしたこの曲はいまもブルーズとロックのシンガーたちが歌う名曲のひとつです。「あんたなんかただの女たらしやん。Thorntonこの曲はご存知の方も多いとおもいますが、その三年後に白人のロックンローラー、エルヴィス・プレスリーがカバーしてミリオンセラーにしたのでプレスリーの曲だと思っている人も多いのですが、オリジナルはビッグ・ママ。Chain1968年にビッグママがアーフリー・レコードからリリースしているこの曲をジャニスは同じ68年の「チープ・スリル」というアルバムでカバーしています。当時はふたりともウエストコーストに住んでいたわけですから、ジャニスはひょっとするとビッグ・ママのライヴを観てこの曲を聴いていたかもしれません。Thornton圧倒的な歌の力を感じます。ジャニスと聴き比べるとわかるのですが、ジャニスは心の思いの丈をぶちまけるような歌唱でしたが、ビッグママは燃えているけれどどこか愛にあきらめて冷たくなっている気持ちを感じます。女性ブルーズシンガーとしてこういう歌を歌える人がもうほとんどいません。Brownこのブルーズスタンダード曲集のシリーズで僕がモダン・シカゴブルーズとかモダン・メンフィスブルーズとか言っているそのモダン・ブルーズの元祖であり、ギターに関しては「モダンブルーズギターの父」と呼ばれるのがT.ボーン・ウォーカーです。彼はテキサスの出身ですがロスアンゼルスに移ってからブルーズのヒットをたくさん出して、多くのモダン・ブルーズマンの先駆けとなった人です。40年代、ミシシッピーとかアラバマ、アーカンソーあたりの南部の黒人たちはメンフィスからシカゴへと北上していったのですが、テキサスあたりの黒人たちは西のウエストコースト、ロスアンゼルスに仕事を求めて移住しました。ウエストコーストのブルーズにはテキサスの匂いがある曲が多くあります。Blues」でしょう。ブルーズをよく知っている人の中には、この曲のカバーも多くあり「もう聞き飽きた」なんて言う人もいるのですが、僕は聞き飽きたなんてことはない。この曲がたくさんのカバーを生み、いまも歌い継がれているのは実にこの曲がうまくできていて、人間の生活や心根をうまく表しているからです。「月曜から金曜までつらい仕事に働きに行く男は金曜に給料をもらって、土曜にはその金を持って遊びに行き、日曜には教会へ行ってお祈りをする。神さま、オレの心はボロボロですよ。彼女をオレのところに戻してくださいよ」毎日毎日つらい仕事をして、週末に羽目を外して遊びに行く、でも何か満ち足りない。好きな彼女はどこかへ行ってしまい。楽しいことなんてない。日曜には教会に行ってお祈りするけど満たされない。彼女だけでも自分のところに戻ってくれないだろうかという気持ちなんだと思います。いう生活を送っている人はいまも昔もたくさんいるわけで、だから歌い継がれているんだと思います。曲はすごくストレートですが、T.ボーンのギターはもちろんバックのトランペットやサックス、ピアノ、ウッドベースの響きが都会の夜の孤独みたいなものをうまく表現しているように思います。Walkerたった3分3秒のこのブルーズが人生の断面をうまく語っていると思います。それからこの曲のコード進行ですが、7小節目、8小節目に2度マイナー、3度マイナーと展開するコード進行がよく使われるのですが、聴いてもらったようにT.ボーンのオリジナルではそれは使われてません。2度マイナー、3度マイナーと行くのはボビー・ブランドがこの曲をカバーするした時にそのコード進行を使い、それをロックのオールマン・ブラザーズ・バンドがまたカバーして広まったのです。曲名も本当はこんなに長いんです。それでT.ボーンにはたくさんスタンダードとして挙げたい曲がありますが、次はこのシャッフル・ビートの曲。このグルーヴ感はブルーズにおけるシャッフルというリズムの基本と言ってよいと思います。T.ボーンがモダン・ブルーズギターの父と呼ばれるのは、いまでは普通になっているブルーズを演奏する時のエレキギターのソロを流れるように、しかも素晴らしくリズムがよく印象に残るように弾いた最初の人だったからです。B.B.キングもジョニー・ギターやゲイトマウスも40年代から50年代のギタリストは絶対にどこかでこの人のギターを一度はコピーしたはずです。いまブルーズギターを弾いているあなたもT.ボーンなくしてはそのギターは弾けなかったということです。エレキでブルーズギターを弾く人はT.ボーンまでさかのぼって聴いてコピーしてもらいたいですね。「さぁ、髪を下ろして楽しもうよ。Walkerイントロからギターのテーマから絶妙なタイミングで入ってくるサックスの音色がまたたまらん感じです。クールでドライな歌声の素晴らしさ、そのあとのジャズ風味のギターソロ。全編をグルーヴするドラムとベースとピアノのリズム。完璧と言ってよいほどのブルーズ・スタンダードです。一曲、僕はどうしてもこのT.ボーンの曲をこのスタンダード曲集に入れたい。ロスのメジャー・レコード会社「キャピトル」と契約したT.ボーンの栄光の歴史はここから始まるのですが、歌詞は人生のすべてを歌ったかのような心に残るものです「ひとりで生きていくにはつらい世の中。愛する女を手に入れたと思ったら、彼女は他の男を愛してる。悩みから逃れるために酒を飲んで、泣きたくないから笑ってるんだよ。自分の心の中を知られたくないからね。いつの日か土の下6フィートの墓の中にオレはいるんだよな。奴隷みたいな扱いをされてこの街をうろついてなんかいないよ」とどこか人生を達観したような深い曲です。Walkerブルーズという音楽はただ愛しているとかフラれたとかというだけの歌ではなく、こういうように人間の内面を歌った曲もたくさんあります。Blues”もそういう曲のひとつでたくさんのカバーが作られ、歌い継がれてきたブルーズです。チャールズ・ブラウンはT.ボーンと同じように40年代からウエストコーストでスター・ブルーズマンとして活躍したピアニスト・シンガーだ。T.ボーンの歌とギターにはエッジがあり、ソリッドだったりするが、チャールズ・ブラウンの歌とピアノはソフトでまろやかな独特の味わい。ように田舎から出てきて都会で暮らす人たちの孤独を描いている。チャールズ・ブラウンもテキサスの出身で、彼は21才の時にロスに移り住んでいます。元々はナット・キング・コールのような洗練されたスムーズな歌とピアノのジャズを目指してザ・ブレイザーズというピアノトリオで活動していました。Blues”の大ヒット。以後、都会的なジャズ・テイストのあるブルーズを歌うブルーズマンとして活躍しました。カバーを生んだブルーズの名曲です。Baby”もブルーズスタンダードに入れておきましょう。名人ジョニー・ムーアのギターも素晴らしい。Brownチャールズ・ブラウンはサム・クックやレイ・チャールズにも影響を与えていて、レイ・チャールズの初期はチャールズ・ブラウンそっくりさんみたいな曲もあります。シカゴ・ブルーズのスタンダード曲を特集しましたが、今日は少し南に下ってメンフィスのブルーズスタンダードを挙げてみます。多くの黒人ブルーズマンは南部のミシシッピーやアラバマ、ルイジアナ、アーカンソーあたりの田舎で生まれ育ち、一旗挙げようとメンフィスやシカゴやセントルイス、ニューヨークのような都会に向かっていったのですが、メンフィスという街はテネシー州ですが州の最南端にあり州境を越えるとすぐミシシッピー州に入り、西の州境を越えるとアーカンソー州に入ります。ミシシッピー川が近くを流れて、50年代には綿花や材木が南から集まって売買される大きな都市となったメンフィス。都市が出来るということは自然と繁華街や夜の街が作られて、クラブやラウンジが生まれ南部のミュージシャンたちが稼ぎに集まってくるわけです。そこでメンフィス・ブルーズと呼ばれるものが作られていったのです。メンフィスと言えば50年代にB.B.キング、ボビー・ブランド、ジュニア・パーカーはじめいわゆるモダン・ブルーズの素晴らしいブルーズマンたちがいて、現在も歌い継がれているスタンダードがたくさん残された街です。「夜中の3時になっているのに目を閉じて眠ることができない。彼女がどこにいったのかわからない。Blues/B.B.KingまだB.B.キングのスクウィーズ・ギターが完成される前でT.ボーン・ウォーカーのフレイズなども出てくるギターソロですが、でも歌にもギターにもすごく熱量があって素晴らしいブルーズです。AIRしているとこのアルバムだけで終わってしまうので、また順番にスタンダード曲集で流して行くとして、次はB.B.とメンフィス・モダンブルーズの双璧、ボビー・ブルー・ブランド。「ここから先オマエはオレにしているように誰かに傷つけられるだろうよ。Bland「いまオマエは笑ってるけどいつか泣く日がくるんだよ」とまあフラれた女への悔し紛れの言葉とも思えるのですが・・・でも「蒔いた種は自分で刈り取らなければならない」って本当にその通り。いう言葉もブルーズの歌詞で覚えました。true”ブルーズは英語の勉強にもなります。newというくだりの英語の表現とか僕はたまらんですね。メンフィス・モダンブルーズの偉大なもうひとりジュニア・パーカー。ジュニア・パーカーもデビューの時はリトル・ジュニア・パーカーという芸名でした。sow”の歌詞が出てくるですよ。黒人ブルーズマンは好きなんでしょうか。この歌も次に会う時のオレは昔のオレじゃないよというような歌ですが、ふられるときになんかそう言いたいんですね、男は。女の人は戻って来ないです。Parker1956年リリース。ジュニア・パーカーとさっきのボビー・ブランドは「デューク・レコード」というレコード会社と契約していたのですが、このデュークレコードの音作りというのが聴いてもらったようにホーン・セクションを入れて、アレンジもしっかりされていて、バックのミュージシャンも腕のいいミュージシャンを揃えてしっかりした作りになっています。ジョン・リー・フッカーやライトニン・ホプキンスのような思いつくままに弾き語るブルーズを好きな人が聴くと、ちょっとスクウェアなカチッとし過ぎのブルーズに聴こえるかも知れません。50年代の都会メンフィスのクラブでは少しお金を持った黒人たちがきれいなドレスやスーツにで着飾ってクラブに来てこういうゴージャスなブルーズ・サウンドで夜を明かすのが、都会の黒人のステイタスやったんですね。50年代にメンフィスはそういう少しオシャレなブルーズが流行ってましたが、川を渡るとすぐにあるアーカンソー州のウエストメンフィスでは、また違うワイルドでラフなブルーズを人気のこの男がいました。Wolfさっきのジュニア・パーカーやボビー・ブランドより少し前の51年の録音ですが、比べると土着性のあるアーシーなブルーズで、こういうビートを「サザンビート、南部のビート」というんですがハウリン・ウルフの歌ももう南部の匂いがプンプンするワイルドさ。いう曲はできる限り音量を上げて聴いてください。パンクなんて問題やないです。耳から消えないウルフのうーんという唸り声。南部の荒野に放り出されたような気分になります。いうウルフのワイルドでラフでタフなブルーズはこの後シカゴのチェスレコードに移籍しても変らないで、彼は全国区のそしてイギリスにもファンをもつ人気のブルーズマンとなりました。この曲はそんなにヒットしなかったし、カバーしている人もあまりいませんが、ブルーズのスタンダードとして、そしてウルフ代表する曲として入れておきたいですね。ウルフが活躍したウエストメンフィスから更にミシシッピー川沿いに南へ行ったところにある街がヘレナ。そのアーカンソー州ヘレナで40年代から南部一帯に知れ渡っていたブルーズマンがハーモニカも抜群の腕だったサニーボーイ・ウィリアムスン。彼はヘレナのKFFAというラジオ局で「キングビスケットタイム」という番組を持っていた。サニーボーイは間違いなく当時のサザン・ブルーズのボスでした。Williamsonこれはトランペットというレーベルで1951年にリリースされたサニーボーイのデビューシングルだ。AIRしたサニーボーイとは別人物で、本名はライス・ミラー。サニーボーイもハウリン・ウルフもこのあとシカゴのチェスレコードで録音をしてヨーロッパでも人気を博し、また素晴らしいブルーズを残していくのですが、その話はまたあとで。Radioで聴ける!Sponsorwww.seinan-group.co.jp株式会社青南商事はこの番組の活動を通じて、青森県弘前市から東北のミュージックシーンを応援しています。BLOG番組へのご意見・ご。