秘密の色層」展に行って来ました。千葉県佐倉市にある川村記念美術館へはもう数えきれない程行っていますが、雨、しかも土砂降りの雨に降られたのは今回が初めて。「川村美術館=晴れ」の方程式崩落。こんな天気の日に行ったのではこの美術館の持つ良さの半分も感受すること出来ません。開催)となれば雨をおしても出かける価値あろうかと。LOUIS(1912-1962)アメリカのボルティモアに生まれ、メリーランド州立美術工芸学校で絵画を学んだ。1936年ニューヨークに出て、シケイロスの工房などで働いた。1943年ボルティモアに戻り、1952年からワシントンで活動、翌年最初の個展を開いた。ヘレン・フランケンサラーの作品に触発されて、1954年から、絵筆を使わずに、薄く溶いたアクリル樹脂絵具を生のキャンヴァスに流して染み込ませる技法を用いるようになる。巨大なキャンヴァスに浸透した色彩の広がりによって形成される絵画空間の追求を行い、抽象表現主義に続くカラー・フィールド・ペインティングの代表的な画家として注目された。1962年、ワシントンにて没。(愛知県立美術館サイトより)第二次世界大戦後アート中心はヨーロッパからアメリカへ。1912年〜1956年)と奇しくも同じ年に生まれたモリス。ポロックとは作品の画風から生き方までかなり違いが。知名度の面でもポロックに大きく水をあけられています。同じ「カラーフィールド・ペインティング」に属するマーク・ロスコやバーネット・ニューマンにも。(川村には「ロスコ・ルーム」、「ニューマン・ルーム」があります)同時代のアメリカの画家さんと比べるとちょっとマイナーな存在であるルイスですが、作品の前に立てばたちどころに「ファン」になること間違いなし。ポロックの何処がいいのかさっぱり分からない人など特にお勧め。モリスは肺がんで亡くなる前の5,6年の間に今回展示されている全ての作品を「描いた」そうです。キャンバスを綿のまま(地塗りを施していない画布)使用。出来上がった作品が乾くとくるくると丸めて自宅の倉庫へ。1959年に開催された個展に出店する際初めて木枠に付けたそうです。彼の作風に合わせ、展覧会も3つのスペースで構成。「ストライプ」やはりこの中で最も印象的でありモリス独自の世界を出しているのが「ヴェール」シリーズ。アクリル絵具を薄め、画布に直接流し込んで描かれたとされています。(真相は謎のまま)「スティニング」技法と説明がありました。筆は一切用いていないそうです。ほとんどの作品が2.5m×3.5mほどもあるビックサイズ。アクリル絵具が乾く前に素早く描かねばなりません。やって?因みにルイスの奥さんは学校の先生。奥さんが昼間働きに出ている間にわずか4.3m×3.7mのスペースしかない自宅のアトリエで制作したそうです。そのアトリエには生前その奥様でさえも入室が禁じられていたほど。彼がどのようにして描いたのか謎のままだとか。「薄めた絵具をどうやって端から端まで均等な濃度を保ってカンヴァスに定着させたのか?」など包み込まれそうな感覚に陥る巨大な作品の前でその謎は一層膨張し深まってゆくばかり。考えても分からないことに頭悩ますよりも、素直にモリスの「ヴェール」に包まれ身をゆだねてしまった方がどれだけ心地よいことか。諦めの早いO型の自分。早々に「ヴェール」に包まれる方をチョイス。どこかしら植物的な雰囲気すら宿る作品群。最初の展示室が最も見ごたえありました。アクリル絵具で表現された巨大なキャンバスの上には、よどみのないモリスと重力が作りだした美しい世界が広がります。Gold」の上端の一部。幾重にも重ねられ作り出されたものであることの証。モリスと重力そして神により定められた予定調和の世界。美術学校を卒業後奨学金をもらいニューヨークで制作活動をするも、評価は得られず逃げるかのようにし故郷ボルチモアへ。そこで前述の奥様と出合い結婚。世間の目や評価に流されることなく自宅のアトリエ(ダイニングルームを利用)淡々と独自の世界を作り出していったルイス。「世捨て人」のような画家さんです。お金が絡みに絡んだ「アートの潮流」に流されないポジションで誰にも邪魔を受けずに黙々と薄めたアクリル絵具を狭いアトリエで流し、妻の帰りを待ちながら制作していた頃の作品が最も輝いて見えました。言ってもっともっと作品に触れてみたい。今回のモリス展で唯一残念な点が出展作品数が少ないこと。総数15点ではちょっと。1960-61年そして「ストライプ」シリーズも数点だけ。1962年アメリカの現代アートの作家さんの中では「止め時」をよく心得ている画家さんのように思えます。常設展にある大量のフランク・ステラの止め時を逸してしまった作品を展示しておくなら、モリスのヴェール・シリーズあと数枚展示した方が宜しいのでは。止め時を逸し苦しみながら生きながらえているステラと止め時を踏まえそして肺がんで50歳の若さでこの世とお別れしたルイスを比較するには恰好の材料かもしれません。現代アート止め時見失ってしまうと、ポロックやロスコのように自ら死を選ぶことにも。モーリス・ルイスの言葉です。「どこで止めるかは、制作上とても重要なことです。「モーリス・ルイス展」は11月30日までです。【ロスコ・ルームは閉鎖中です】の案内が...ロンドンのテート・モダンと川村記念美術館で、半世紀以上にわたって散逸したままのロスコ晩年の連作「シーグラム壁画」を集めた展覧会が開催。目玉「ロスコ・ルーム」は閉鎖。2009/2/21-2009/6/7残念。その代わりに?テイトから「VAV」が。Rothkoおまけ:千葉日報のルイス展紹介記事。秘密の色層」展が、佐倉市坂戸の川村記念美術館で開かれている。ルイスは、巨大なキャンバスに、薄めた絵具を幾重にも流し込む独自の手法で、美しい染め物のような作品を生み出した。現存する六百点のほとんどが幅三メートルを超える大作という。同展ではヴェール、アンフォールド、ストライプという三つの主要なスタイルの作品を中心に、国内外で所蔵されている十五点を展示している。会場では、使用した絵の具や不思議なタイトル、制作手法など作品にまつわる「秘密」も紹介。ルイスがアトリエとし、制作中は妻にも入室を禁じたという、自宅のダイニングルーム(四・三メートル×三・七メートル)の空間が会場の一角に再現され、どのように幅五メートル以上の作品を描いたのか—など、謎を体感することができるユニークな試みも。「驚異の深海生物」展この記事のURLhttp://bluediary2.jugem.jp/?eid=1523JUGEMテーマ:アート・デザインモーリス・ルイスは、1912年にアメリカの首都ワシントンD.C.に程近い港町ボルチモアに生まれました。地元の美術学校を卒業後、一時はニューヨークで活動しましたが、31歳で地元に戻ってからは、主にワシントンD.C.を制作の拠点としてきました。絵画講師のかたわら、自宅の小さなダイニングルームをアトリエとし、妻が仕事で外出している時間を、ひとり黙々と絵画制作に費やしたのです。物静かで内向的、しかし創作に対する熱意を人一倍秘めていたルイスは、ポロックやロスコら同時代の画家が活躍するニューヨークとはあえて距離を置き、淡々と独自のスタイルを摸索しました。そんなルイスが、その後の美術の流れを変えることとなる画期的な作品を描き始めたのは1954年、41歳の時でした。それらは人の背丈をはるかに超える大きなカンヴァスに、薄めた絵具を幾層にも流し重ねた抽象画でした。美しい染物のように、絵具がカンヴァスに染み込んで一体化し、完全に平面的な画面が生まれたのです。その後、画家は1962年に亡くなるまで染みの形や色の配列を違え、この手法を探求し続けました。本展は、ルイスが遺した作品のうち、三つの主要なスタイル〈ヴェール〉〈アンファールド〉〈ストライプ〉を中心に15点前後が会する、日本では20年振りのルイス展です。trackbacks(4)この記事に対するコメント川村美術館は家から割と近いので、家人の運転でよく行きます。春は菜の花や桜、夏は古代蓮など、季節を楽しめるのでピクニック感覚。あそこで雨が降っちゃったら、確かにヒサンでしょうねぇー!ハッとする色彩のモーリスさんの作品、見てみたくなりました。「ヴェール」は布で描いてるのかなぁ?フシギだ...またピクニックがてら、川村に行ってみようと思います。PM私の場合ポロックはともかくロスコはダメなんですが、モーリス・ルイス良いですね。ロスコより日本人好みというか、「空」を感じます。AM@Arthur-co.さんこんばんは。そうそう、ピクニック気分で愉しめる美術館ですよね、本来。季節の花々もきれいだし。写真お撮りになる方も大勢。モーリスの作品に対峙する前はどうやって?と考えていましたが目の前に立つとそんな微細なこと忘れ去ります。@T.S.さんこんばんは。精神性きつすぎますかね。ルイスはロスコがお嫌いでもきっと必ず楽しめる作品かと。シリーズによってばらつきがあるように感じますが、やはり何といってもヴェールでしょう。