1984-2012』いくら臨場感が有る映画館のライブ上映とは言っても、実際のライブの4列目とかで達郎さんの姿を拝んでしまった自分としては、はち切れるほどの期待をしていた訳ではなかった。変わらず健在だったPerfomance2011-12ツアーを思い出しながら軽い気持ちで大きな画面と優れた音響の有る映画館でライブ音源を楽しめればと良いと。憂鬱で次の日が気になるひとときと言うシチュエーションを忘れて楽しませてもらった。感想から先に始めたが、8/25より1週間限定で山下達郎さんのシアター・ライブが全国で上映された。音源や映像は"PERFORMANCE"と題され彼が行なってきたライブツアーからのもの。彼のライブ音源としては既に名盤の誉れ高いライブ・アルバム『JOY』('89年)が有りこちらは1981年〜89年までのライブ音源をまとめたもので、ファンなら大概の者が手にしている作品と言えるだろう。これも有名な話だが、彼には映像作品というものがオフィシャルには全く存在しない。これは80年代以降に活躍しているミュージシャンとしては稀な話である。シュガー・ベイブ時代のTV出演を除いては僕の知る限りではTV出演すら無い。80年代当時はベスト10のような音楽番組も複数放送されていたし、ヒットスタジオのような番組も有ったのだが、そこでランクインしても彼が出演することは無かった。唯一の例外が92年頃アルバム『アルチザン』がレコード大賞を受賞した時に電話!で受賞のコメントを述べて、そこで「さよなら夏の日」の本人プロモが流れた事は有ったが、何れにせよ本人が受賞に登壇した訳でも、楽曲の演奏を行ったわけでも無かった。これには本人の思想やプロの音楽家としての戦略など様々な理由が有るのだろうがそれにしたってあれだけライブが凄いのにライブDVD一つも無いのは不自然ではある。そもそも音源としてのライブ・アルバムですら1989年の『JOY』以降は正式なリリースは無く、熱心なファンはシングルのB面に入っているライブ・テイクや彼がDJを務める『サンデー・ソング・ブック』における本人のライブ特集で小出しにされながら、ツアーの度に噂になったり、本人も口にする「Joy2をそろそろ出そうかな」的な話に期待させられて早23年も経過しているというのが現状だったりするのだが。いう切望感の中シアター・ライブが決まり、僕もライブ音源を丸々映画館で鑑賞したことが無かったので一つの楽しみとして鑑賞しに行く事にした。このシアター・ライブの問題はチケットの販売方法で、先ず前売り券をワーナーから購入すると、印字ではないちゃんとした鑑賞券を入手できるのだがこれがクセモノで、この鑑賞券を上映映画館で指定席に変えてもらわないといけない。引換可能なのが上映開始の2日ほど前にようやく上映スケジュールがリリースされる勿体ぶりで、ギリギリでようやく何時の回なら自分は都合が合うかなどを考えられるわけ。普通にサラリーマンでそこそこ忙しい人間なら、平日新宿だの桜木町だのに仕事帰りに寄って指定席をゲットして、そして二日後にもう一度映画館に赴いて実際に観るなんて行動がどれだけ負担になるのかレコード会社や配給先は考えたことが有るのだろうか。僕は東京近郊の公開劇場だった2つの映画館(新宿バルト9、桜木町ブルク13)には共に向かえる距離ではあったけど、仕事の行き帰りには全くかすらないので事前に指定席を取りに行くのは難しい。よって当日少しだけ早めに行けば良いかなくらいに考えていたが、この目論見は見事に撃沈し、日曜20時過ぎの新宿バルト9の回には現地まで行ったのに「もう空いてないです。後は26:30からの回が空いてますが。」と言い放たれて一度目のチャレンジには失敗した。普通に考えて月〜金に働いてるサラリーマンの何処に日曜(明けて月曜)夜中2時から映画を観れる余裕があるんだと叫びたくなったが、無いものは無いんだから仕方無い。その後2日だけ延長の発表が有ったので、日程スケジュールに土日にもう一度かかることが判明し、今度は新宿より余裕が有る様子だった桜木町のブルク13まで先に指定席を取りに行ってようやっと映画まで漕ぎ着けたのである。映画館の前売りなら印字券では有ってもネットで指定席を予約できたようで、これだったら最初からワーナーの前売りなど買う必要が無かったし、少し安いとかそういうのはこんなに何度も映画館に行っていたら交通費でとっくに相殺か損してるわけだから酷い話である。熱心なファンが足繁く作品を楽しもうと忙しい中工面して出費してるわけだからその辺りは今後是非とも改善してもらいたい事項として苦言を呈させてもらう。映像を簡単に解禁しないと言う事自体は音楽家としての考え方の一つだろうからそれはそれで致し方ないのだけど、その待望感を知ってか雑に展開しても客は集まるだろう的なレコード会社や映画の配給会社にはウンザリである。内容だが、それ自体は至ってシンプルなコンセプトで、山下達郎さんのライブを80年代から2012年までダイジェスト的かつベスト的にまとめた映像作品である。合間に独自映像が入るとかそういう事は無く、通常のミュージシャンであればDVDとして発売しても何ら不思議の無い純粋な"ライブ・ダイジェスト"と言ってしまって良いだろう。ダイジェストと言っている理由としては、ライブ特有の長尺なインストやヴォーカルのパートは一部省かれているためだ。その理由はどちらかと言うと映画上映の尺に合わせたからという推測が出来るので、もしこれがDVDとかならそのまま収録されたかもしれない。それでも各曲のコアな部分はしっかりと収録されており、不満の残る編集ではない。選曲自体は言い出したらキリがないのだが。実際の選曲は以下の通り。EZO)選曲としては比較的王道と言うか、ある程度彼の作品を知っていたりライブを観たことが有るのなら解りやすい構成といえるだろう。正直に言うと、ライブの定番である一人アカペラやオーケストラ物(バックに自分のハーモニーやオーケストラをカラオケで流すやつ)こういう作品では割愛してストイックなファンキー・チューンを増やしても良いのではないかとは思うのだけど、初めての映像作品では有るのでそこは有難く鑑賞させて頂くとして。驚いたのが動く達郎さんの映像がしっかりと残っていることだった。彼が映像作品を好まないのは随分昔から有名な話で、実際僕が観に行った3回のライブでもカメラクルーが入っていた記憶もなく(実は同行していたモダプロ・リーダーはその内の1日にカメラが有ったと言っていた。僕はステージに気を取られすぎて気付いてなかったらしい)PAの録音は毎度していても、映像には興味が無いのだろうと決めつけていたのである。当初このシアター・ライブも「もしやライブ音源に合わせて写真とかがスライドショーのように出てくるのでは?」と不安な気持ちになっていたのである。そんなモノだから、特に80年代の映像がこれ程しっかり残っているとは思いもしなかった。その多くは『Joy』に収録されたテイクだったというのも驚きであった。上記の通り80年代の音源の殆どは『Joy』収録のテイクと同一の物であったが映像が乗ってくると印象もまた変わるもので、例えば軽やかな楽曲として知られる「ラブランド・アイランド」辺りの実際の演奏時のテンションたるや半端ではないしファンクと言って良い「メリー・ゴーラウンド」の緊張感は観てるこちらにもヒシヒシと伝わってくる。編成されたバンドは最高だったし、あの年齢や時代でしか成し得ない笑顔一つ許さないようなミュージシャンシップの対決を聴いているような様には痺れるとしか言い様がないのである。後半のライブが主となる。SPECIAL"の映像は含まれていなかったが、これは意図したものなのか、この時代の映像が残ってないのかは詳しくは分からない。上記がほぼズバッと抜けているので、前半の80年代映像と前述した「こぬか雨」が終わると「煙が目にしみる」を挟んでいきなり2008年の「ずっと一緒さ」になるので、結構若い頃と現在でのライブに対する取り組み方の違いが明確になる。今でも手抜きなく素晴らしい演奏でステージを続けている訳だし還暦を間近にしてヴォーカルはむしろ近年のほうがより上手くなっているような印象さえ受けるのだけど、80年代の作品のように、誰かが間違えたらその場で崩れてしまうような危うさや緊張感は大分収まり、各ミュージシャンにも自由なフォームをある程度は許可しているのだろうと言う事は想像出来る。解りやすいところでは椎名和夫から佐橋佳幸に代わったギターの部分でミュートのリフでも達郎さんの顔色を伺いながら慎重に一音一音を弾き出していた椎名和夫のギターと比べると、佐橋佳幸のギターは幾分自由に表現しているように映るし、実際ライブを観ても弾く時は結構弾きまくるなという印象は有った。時間が経って、達郎さんの中でもライブに臨む姿勢って変わってきているのではないかとそんな風にも思えた。後はイケメンドラマー小笠原拓海くん。スマートで上手なドラマーだと思うし、これからも伸びしろが十分ある人だと思うのだけど、やはり青山純、伊藤広規で気づいてきたグルーヴっていうのは20年にも渡るわけで、その後につくり上げるのは大変な事だとは思うけど、頑張って欲しい。青山純という人は例えばライブだと「さよなら夏の日」のようなバラードでもヘヴィなグルーヴをいとも簡単に作り出してしまう人なので、そこに耳がチューニングされているヤマタツ・ファンとしてはスマートが過ぎてしまうように聴こえるのだけど、その中でも彼が見据えるべき究極のスタイルはまだまだ先に有るように思えるので、これからだと思う。2011-2012"では大宮ソニックシティでの公演でかなりテンションが高かったのだなとこの映像を観て思ったりもした。Sunで何十年かぶりにフェスに出た時の「さよなら夏の日」で遅い夏のプレゼントとして届けてくれたこのシアター・ライブはお終い。凄く曲に感動して泣いている女性がクローズアップされていたのは・・・何故?とか思ったけど、ちょうど上映時期的にも良いエンディングでは有ったのかな。この上映に行った後も「あぁあの映像観たいなぁ」とふと思う時が有る。それくらい達郎さんの動く姿、ライブでの雄姿にこれまでありつけないで居たのでそれがほんの少しだけ満たされた想いも有るのだろうけど。達郎さんは、例えば最近別の回で取り上げてる高野寛さんのように、ビジュアルと楽曲そのものが本人のポップ感を作り出しているというような、そういう感じではなく本人自身は職人気質の人で、素晴らしい作品のためにこれ見よがしな映像は不要だっていう考えの人だとは思う。これはどちらが正しいとかではなく考え方なのだけど。自体がファッションと音楽を中心としたイデオロギーでも有るので、彼の存在感の半分も伝わらなくなると思う。実際僕もそれほどの拘りは無かったのだけど、こうやって初めて映像で観る音楽と相対してみると、そこに満ちていた空気とかそういうのは、凡人には補足しきれない部分も有る訳で、改めて何故『Joy』があれほど完成度も高く、世間の評価も高いのか映像も含めて少し分かったような気がしたのである。いう意味ではどうかこの貴重な作品もDVD化してくれたらいいのになとは思う。してくれないだろうけど。思っていたら、何と渋谷でアンコール上映か。http://theaters.toei.co.jp/theaters/shibuya1/さ、最初から渋谷でやってくれれば行き易かったな、何て思ったりして。これは良い知らせなので、もう一度観て焼き付けてこようかな。今回は長い割に散文だったけど、やっぱり達郎さんは素晴らしいということで。後は『Joy2』のリリースを本当に待望している。8月下旬に観た高野寛+伊藤大助のライブは仕事の都合で1時間以上遅れてしまったので9/27に再度高野寛さんのソロライブでリベンジ予定なので、それを観た後また感想を書こうかと思う。|この記事へのコメント山下達郎「ターナーの汽罐車」の世界観を小説にしました。山下さんに読んでもらいたいと思っています。そこでどうか「山下さんを知ってそうな人を知ってそうな人」にチェーンメールを送ってくださいませんでしょうか。職業:専門職URL:http://blog.cafebleu.tokyo/音楽と日々を中心に、かなりマイペースに。2.0Seesaaブログ×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。