そこで人は評価するんだ」と述べたのである。それはまじめな大人が子供に言う台詞とは思えず仰天したものである。教師が生徒を「上から」指導する「正しい」言葉でもない。われわれ悪ガキと同じ目線で述べた言葉だった。「教育者」としては正しくない言葉だったかもしれないが、同時にそれは、やはり、「正しい」言葉なのである。常設スペースは2階から4階で、人は、かならず受付で「エレベーターで4階から」と言われる。時系列的にそういう並びになっているのである。日ごろ京都近美の可愛らしいワンフロアの常設スペースに慣れているわれわれは、常設とはいえその膨大な作品群に驚き、必然的に最後の2階に用意された現代は駆け足になる。その2階の隅っこにある「ギャラリー4」というスペースでは、たまに、「これは企画展示なんかよりもすばらしいなり!」と思わせられる展示をこっそりやるから油断できない。もたれるひと」(2009)、しみ/にじみをじわじわ考察する「いみありげなしみ」(2010)、美術表現の中の「道」に着目し立ち止まる「路上」(2011)など人気セレクトショップのような、その店=美術館独自の表現ともいうべき展示をしてきた。久しく開店休業状態が続いていたようであるが、今、復活している。「泥とジェリー」と題されたその展示は、あと1週間くらいで終わる(4月6日まで)。おすすめが遅れてたいへん申し訳ないが見逃さないことを祈る。「絵具とは不思議なものです」というなんとも平凡すぎる言葉からこの展示は始まる。身もフタもないぜといえばその通り。考えたことなかったのもその通りなのである。絵具のぐちゃぐちゃ、べちゃべちゃのフシギにまみれることのできる魅力ある作品群が、アニメ「トムとジェリー」を思わせるタイトルのもと、選択されている。岸田劉生と岡﨑乾二郎がメインであるといえる。劉生の泥臭い名作群はもちろんのこと、知られざる彼の小説作品の傑作「道悪」も紹介されている。麗子が風呂場でうんこしている姿を描いた可愛らしいスケッチがある。「まことちゃん」(楳図かずお)のお姉さんをここに見ることができ、「麗子は孤独ではなかったのだな」とホッとすることができるだろう。乾二郎の作品はといえば「どこかおいしそうなジェリーを思わせます」と企画者の言う彼の絵画と、粘土の造形をこんなに近づけた展示はこれまであまりなかったように思う。すると、絵具と粘土がまざりはじめる瞬間がある。そんな場所は2次元にも3次元にも存在しないから人の頭の中でまざりはじめるのである。そもそも、劉生と乾二郎、この二人がツートップの展覧会などまったく誰も思いついたことがなかった。この「泥とジェリー」に足を踏み込めば、劉生がまるでトムのように癇癪を起こして乾二郎を追いかけている様を想像できる。乾二郎がジェリーのように劉生を挑発しているところも見えてくる。実際は年代の異なる二人である。劉生は、残念ながら乾二郎のことを知ることができなかった。乾二郎も劉生が歩いているところを見たことがない。美術史的にはそういうことになっている。ここでは、そんなことはない。おたがいによく知っていた。時間をぐちゃぐちゃにこねてしまうような、ここはスペースだからである。今後もギャラリー4の展開を注目していきたいと思う。一般420円(4月1日以降は消費税が8%になるのに伴い430円)、大学生130円はそのまま。岡﨑乾二郎展は、3月30日まで下記でも開催される。