”コツを探れ”音楽制作のTipsを中心に映画、旅の話題なども。コラム久々のブログなのですが、普段仕事をしていて思っていることを一つ書きます。どんなに、一人の作業が好きで作曲家を目指している人でもやっぱりコミュ力は必要です。映画監督さんでも、ゲーム制作会社でも、どんな音楽を付けたら良いかあまりクリアになっていないことも少なくないんです。発注の文面、額面通りに作業を進めても「なんか違うんだよなぁ、別パターンももらえる?」的な流れで結局何パターンも出す羽目になり、時間も労力もはるかにギャラの釣り合いにならない・・・なんてことも。デモを上げると、初めてそこで「こうではないな」とか「少し近いけど何か違うな」とかの意見が出てするケース。どれが正解かはわからなくても、不正解はわかる、といった担当者の場合におこるケースですね。初めからだいたいの間違いないイメージを伝えてくれたら、無駄がはぶけるのにー!と思ってしまいます。リファレンスの曲をもらった場合でも、その曲のどんなところをリファレンスして欲しいかに、以外にズレが生じるケースがあります。一応最初の発注書にイメージは書いてあるものの「なんとなくモヤっとしてるな、まだ焦点が定まってないな」という印象を受ける文面だとこのケースの危険性が高いですね。普段からいろんな音楽を聴いてたくさん引き出しを作って勘所を磨いておくのは必要なんですが、それだけでは避けれない難所にぶつかることも多々あるわけで、それをなるべく避けるにはやっぱり窓口担当者とのコミニュケーションなんですよね。打ち合わせのときになるべく丁寧にイメージを聞き出せるかがその後の作業の軽減とクオリティに左右するのです。見せながら、ライブラリの音楽を聴いてもらいながら、とかでどんなイメージを欲しているかアタリを探る。これをサボると後で大変なのは結局、作曲家なんです。無駄な体力はなるべく使わないようにして、楽曲そのもののクオリティにエネルギーを注げるよう工夫して、作曲家ライフをエンジョイしましょう♪noteで「サクッと作曲マガジン」を連載しています。それはズバリ、"発注者の期待に...2017-06-23映像に音楽をつける練習で実力アップ今日は映像音楽に慣れるための練習法について書きます。(23)月別アーカイブtwitter@natsumegu629に関するツイートスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。