愛読書だったカフカの『変身』から発想を得た作品「グレゴリー」も必見です。それとノグチ氏って鳥が好きだったんですね、とっても。「一塊の虚空」というセクションの作品はまとまって展示されていません。「2mのあかり」は会場の入口すぐにあります。ある吹き抜けの展示室には今回の展覧会の目玉「エナジー・ヴォイド」がただ一点だけ展示してあります。高さ約3m、重さ16トンの巨大な作品です。スゥエーデン産の黒花崗岩でできたこの作品には特異な光沢があります。光を全て反射してしまうのではなく、しかし真っ黒でもない絶妙なバランスの輝きです。ベンチに腰掛けてゆっくり時間をかけ、場所も変えながら眺めていると時の経つのを忘れさせてくれます。「みなぎる勇気」と和泉正敏氏がこの作品を呼んでいる理由も分かるような気がしました。屋外にはモエレ沼公園にある遊具が2点展示してあります。これは自由に触ったり腰掛けたりくぐったりできます。写真撮影もOKでした。「風景の彫刻」と題された最後のセクションにはモエレ沼公園の「アースワーク」を紹介する模型や資料が展示されていました。これを出口にもって来られると北海道に行かずにはいられなくなります。モエレ沼公園のパンフレットもしっかり置いてありました。展覧会の会場意外にも美術館内にある映像ギャラリーの奥に「家具とあかりの空間」と題した部屋があります。ここにはイサム・ノグチデザインの照明器具や家具がセットしてあります。ソファーなどには自由に座って部屋に用意された資料や本、カタログなどを読むことが出来ます。1952年に創り出されました。光を柔らかく拡散させる和紙の性質と、骨組みとなる竹ひごを荒く不規則に張りめぐらすことによって、和紙の縮みや、しわをそのまま残し、たんなる照明のための器具にはとどまらず、光の彫刻として成り立たせました。素材の性質にこだわる制作姿勢は、日本の伝統的な工芸品に見られる性質であり”AKARI”の持つ軽やかさ、はかなさという性質も日本古来の美意識にもとづくものです。イサム・ノグチのこの作品は、日本固有の美しい工芸品を見事に現代に蘇生させたとして、たちまち世界中から注目され、日本グッドデザイン賞の受賞やニューヨーク近代美術館に収蔵されたのをはじめ、各国の家庭やオフィスで広く愛用されています。株式会社オゼキ駆け足で明日から開催される「イサム・ノグチ展」〜彫刻から空間デザインへ—その無限の創造力〜の紹介をしました。詳しい事や画像などは下記のサイトにあります。幻想的な雰囲気の公式サイトMOTでは企画が盛り沢山!イサム・ノグチ展をもっと楽しむためのプログラムExciteエキサイトイズムの「もっと知りたい、イサム・ノグチ」ここスタイリッシュで詳しいです。イサム・ノグチ伝説マガジンハウス追記:☆二度目に行った感想はこちらです。“大地を彫刻した男”と称されるイサム・ノグチ(1904−1988)は、最後にして最大の作品となる≪モエレ沼公園≫のマスタープランを1988年に完成させました。彼の遺志を継いだ人々や札幌市により、この“大地の彫刻作品”である≪モエレ沼公園≫が17年の歳月を経て今年7月、遂にグランドオープンしました。ノグチの生誕101年目となる今年、この壮大な作品の完成を記念して本展を開催いたします。本展ではイサム・ノグチが生涯にわたり追求した“プレイグランド(遊び場)”をキーワードに、遊び心溢れるノグチの造形世界を紹介いたします。石の彫刻家として知られるノグチですが、その他にも照明・家具・食器などのデザインから舞台芸術の設計など、幅広い分野においてユニークな作品を生み出し続けました。多彩な作品の中でも特に、今回の見どころとなるのが、≪エナジー・ヴォイド≫です。高さ3.6m、重さ17トンというそのスケールの大きさから、ノグチが晩年を過ごした香川県・牟礼のアトリエにある展示蔵からは門外不出といわれてきました。モエレ沼公園の遊具も、実際に触れて、遊んで、体感できるように展示しております。このほか、ノグチの初期から晩年に至るまでの代表的な彫刻作品46点を一堂にご紹介いたします。trackbacks(29)この記事に対するコメントこんばんはTakさん早すぎです...和泉正敏さんの話はうかがいたかったなぁ...札幌展ではやり残したことがひとつだけあって、それが東京展で叶えられたらいいなぁ...と思っています。うまくできたら、また、ご報告しますね。PMこんばんは〜☆Takさん。それともMOTアニュアル以来かな。この美術館が、現代美術の企画展を開催するのは。AM丁度13日仕事で近くまでいってましたこれは見逃せない!とおもってたらう〜うらやましい!いろんな方が来たんですね!お休みとっていかれたんですか?日記の中にあったモエレ沼公園はいってみたい場所のひとつです。模型を見て現地にいきたい。