向けた提案が各社から提示され、全体の雰囲気としても以前にも増して放送局関係者が増えた感もあり、いつも以上の賑わいを見せていた。全体を通してみると、今回のメインとなった製品はやはり“4K対応の業務用ディスプレイ”だったこと、そしてこの機会における新型カメラ等の大きな発表展示は無かったものの、ソニー、パナソニック、キヤノンといった大手メーカーがそれぞれの細かい新ソリューションを発表して、一通りの賑わいを見せていたのも特徴的だった。R&Dがまさに始まった感のあるInterBEEだったと思う。HD祭りの様相という点では的中し、やはりシネマ、通信といった面が薄れて元来の放送機器展としての色が濃く出ていた。HD(3840×2160)がスタンダードというイメージ化が普及、映画の4K化よりもテレビの4K/8K化が加速されそうな勢いである。いえ、よくよく会場を見渡してみると、4Kコンテンツなどデモ映像一つにしてもその多くは4Kアーカイブの借り物素材が大半であり、まだまだその制作の難しさ、ハードルの高さが伝わってくる。手前味噌な話で恐縮だが、筆者もプロデュース制作スーパーバイザー/制作フロー設計コーディネートという立場で、実際の映像制作の現場にも携わる機会が多いのだが、昨年からはいよいよフルフロー4Kの制作という現場が出てきた。その経験からしても現状では本来の4Kクオリティ作品を仕上げることは、ハイエンドポストプロダクションの力をお借りしなければ、正規のバジェット(予算)とファシリティ(環境)が捻出できない限りまだまだ難しい。4K、5Kの撮影収録まではすでに可能だ。実際に撮影してみると様々な違和感が生まれ、実際のところスムーズには行かない。そもそも4Kのリファレンスモニターが無いという状況で4K撮影自体を行うのも危険な話なのだが、RAWやLOGを搭載した4Kシネマカメラを信じて、その特性を熟知したカメラマンやVEスタッフを配しても、なかなか思ったような画を成立させることは難しい。2カメ3カメといった複数台の多機種のカメラを使用した場合、ポスプロ段階でつなぎ合わせると、カメラの個性とは違った画質の違いや微妙な色の転びが出ていたり、同じ機材を使っていても、カメラとレコーダーのセッティングにおける電位相問題や使用するBNCケーブルの質の違い、NLEからの書き出し段階でのTips的な不具合など、細かい条件の違いによって微妙な差が現れる。何が原因なのかが特定できないことも多く、色の違和感も4K解像度ではいままで見えていなかったものが見えてしまうため、カラーコレクション/カラーグレーディングの段階ではすでに修復が難しい事態が起きていたりする。ポスプロワークで成果物をコンプリートするにも、バジェットに見合った手頃な手段や方法の選択の余地がないという現状にはどうにも困ったものだ。その進化は顕著で、昨年は完全に“ハイエンドな特殊モノ”として特別な環境が無ければ編集すら出来なかったが、今年はソフトウェアの進化の貢献度も大きく、高速マシンとビッグストレージがあれば、なんとか頑張れる状況(しばしばフリーズなどもあるが!)で、これはまさにSDからHDのデジャブ現象を追体験しているかのようである。今後の4K、そして8K制作について最も気になるのは、そのワークフローにおける設計がどのような方向で進化を遂げていくのか?という点である。今後の4K/8K時代のワークフローが模索されるInterBEE2013の会場において、興味深い展示を行っていたのがグラスバレーだ。4K/8K」という特別バージョンが展示デモされていた。これはあくまで参考技術展示であり、今後の製品化の予定などは未定の状況で、あくまでR&D目的での展示であった。SSDを搭載してRAID-50構成という、高速高性能のメガマシンでのデモである。ここで最も注目すべき技術は、同社が誇るHQXコーデックだろう。HQXコーデックは、元々カノープス時代(2005年に仏Thomson社に買収、2011年から事業部独立しグラスバレーへ)のカノープスHQコーデックから進化してきたコーデックであり、それまでの8bit/HD対応のHQコーデックに対して、10bit/4Kまで対応したHQXコーデックが昨年の6.5へのバージョンアップ以降、オープンコーデックとして無償で提供されるようになった。エンコード/デコードも可能になったHQXは、他のソフトウェアでも活用可能で、またAVI、QuickTimeなどのラッパーにも対応しているため、WindowsとMac間のファイル交換においても、非常に優位性を持ったコーデックなのである。このHQXコーデックの優れた特性が8K/60pリアルタイム再生を可能にした。4K/8Kといった時代を迎えるにあたって最も問題となるそのワークフロー。その部分の効率性は現状としてはやはりその圧縮技術に依存する部分が大きい。デジタルにおける最も特徴的な優位特性というのは「圧縮」である。非圧縮はたしかに理想的ではあるが、そのまま使うのには膨大なデータ量になってしまうし、時間的手間的な無駄が多い。それは=予算に直結するのであり、プロフェッショナルであればそこは避けたいと思うのが常だろう。実際にARRIのALEXAカメラが世界的に普及した一番の要因がProResを採用したことであり、それが一番ウケたのは予算を気にするプロダクションの幹部であったことは以前にも記した。映像データも料理も同じで、非圧縮RAWなどの新鮮素材があったとしても、必要な調理道具(高価な機材)と上手く仕上げる腕(技術者)がなければ美味しい料理はできない。クオリティを求めれば、やはりそれ相応の技術と環境が必要なのである。HQXで着目したいのは、エンコードとデコードを繰り返す、デジタルワークフローにおける多世代劣化耐性の特性に非常に優れているという点だ。4K/8Kという高解像度時代になると、それをマスターとして様々な世代のコピーが生み出されることが予想される。オリジナル素材が何世代にも再編集、再制作されることは必至だ。多数のレイヤーで構成されるコンテンツでは編集中の中間コーデックにおいて、エンコード/デコードが繰り返えされれば、世代ごとの画質性能が重要になってくる。現在活用されている主な中間コーデック(編集用コーデック)が、第2、第3世代で急激に画質が損なわれていくのに対して、HQXコーデックはこの多世代性能比較において劣化の少ない特性を持っている。このことはグラスバレー社Webサイトにある、HQXホワイトペーパーのページにも実際の実験グラフが公開されているので参照して頂きたい。ここにはその他、コーデックに関する様々なノウハウも比較的解り易く解説されているので、興味のある方はご一読されることをお勧めする。SHOTを創刊、同編集長としても活動中。3を検証するWriter編集部PRONEWS編集部による新製品レビューやイベントレポートを中心にお届けします。WatchやITmediaのコラムでもおなじみの小寺信良氏がレポート。raitankアートディレクター。海外ソースを読み漁ってHDSLRを独学。国内と海外の情報流通の温度差にモーレツな疑問を感じ、最新の情報を自ら日本語で発信するblogを運営中。ふるいちやすし自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。中心に、最新技術を取り入れたワークフローを提案している。プロデューサー・ディレクター。入口から出口まで全てのポジションを守備範囲にしている。アシスタント、現像所勤務を経て、撮影機材全般を扱う輸入販売代理店で17年余り勤務の後に、撮影業界に転身。け動画、番組制作、CM、動画配信、各種ステージ記録など撮影から編集まで行い、地域に根ざした映像制作活動を行っている。ユーカ映像ディレクター。企画、脚本から演出までジャンルを問わず活動。ドラマの脚本・監督を担当。映画学科"演技"コース卒の映像作家。専門分野は「人を描く」事。広告の仕事と個人ブランドでのウェディングがメイン。企業VPからスポーツイベント撮影まで幅広く手がける。アクションカムやドローンなどの特殊ガジェット好き。宏哉タイムコード・ラボ代表。Next-Zero.com管理人。バラエティーから報道や空撮まで幅広い番組撮影をこなすTVカメラマンであり、ダンスイベントからe-ラーニング収録まで請け負う街のビデオ屋さん。イージス艦CICから幼稚園のおゆうぎ会まで、フィールドは問わない。シネセル株式会社撮影部に入社。現在、バンリ映像代表、16mmフィルムトライアルルーム代表。フィルム映画撮影機材を動態保存し、アマチュアに16mmフィルム撮影を無償で教えている。高信行秀ターミガンデザインズ代表。メーカーや代理店などの依頼でトレーニングや技術解説、マニュアルなどのドキュメント作成など、テクニカルに関しての裏方を務める。知られていない製品の魅力を伝えることが好きで、色々と仕掛けることを趣味にする。スタジオを経て、篠山紀信氏に師事。1990年に独立後は雑誌、広告界にて人物、ドキュメンタリーを中心に写真家活動。5.1を導入し映像編集を始めたこと。商業映画や自主映画では撮影監督として撮影・照明・カラーグレーディングを担当し、TVドラマでは撮影部として参加。ダストマンド田舎暮らしの映像屋。本業はフリーのオンラインエディター、CM多め。ビジネス・クリエイティブ・テクノロジーをつなぐ“分野を越境するプロデューサー”として自社、スタートアップ、企業、官公庁プロジェクトを生み出している。コンテンツビジネスの仕組みについて独自の視点で解説した執筆記事多数。得意とする分野は海外流通事情。ガイプロモーション代表。フリーランスの映像講師。Evangelist。アドビ製品でビデオ編集をどのようにやっていくか日々模索中。デジタル・フィルム・フェスティバルRESFESTのディレクターを経てウェブマガジンwhite-screen.jpの編集長を務める。2017年11月より映像表現カルチャーを紹介するNEWREELを創設。伊藤ガビン氏とともに編集長を務める。他、海外のクリイティブイベントのプロデュースやインタビューを通して才能の発掘や、業界の意識改革に貢献する。様々な技術に翻弄される日々。代表取締役・プロジェクトデザイナー。新ビジネスに特化したリサーチ・コンセプトデザイン・コンサルティングを専門に行う。マキシメデイア」代表、制作プロデューサー&キャメラマン。ユーザーグループ」を主催して、ATEMやEDIUSの布教に、日々勤しんでおるでよ。石多未知行クリエイティブディレクター、映像クリエイター、空間演出家。プロジェクションマッピングを中心に様々なメディアを使った企画演出を手掛ける。大阪を拠点にしているフリーランスの映像ディレクター。演出・編集・モーショングラフィックをバランス良くこなす。フィンランドサウナが好きです。小林譲イギリスにて大学卒業後、現地の会社にて映像編集を学ぶ。大手ポスプロIMAGICAにてテレビ番組を中心に日本のキャリアをスタート。後にドラマ、音楽系、CM系へと活躍の幅を広げる。ミュージックビデオ、番組オープニングタイトル、CM、劇場映画、全てをデスクトップで制作。マルチカメラ収録&配信ユニット「LiveNinja」メンバー。フリーランスで映像設備のシステムインテグレーションと、ノンリニア編集に携わる。マツナガ未来シネマ/ディレクター。経て現在は実験型の編集レーベル「銀河ライター」を主宰、企業コンテンツの企画制作なども行う。「楽しいInternetコンテンツ」をテーマに活動。現在VRの可能性をまさぐり中。経てPRONEWSに寄稿中。スチルカメラから動画までカメラと名のつくものであればなんでも乗りこなす。ドキュメンタリーエディターでありながら、放送機器に造詣が深く、放送局のシステム構築などにも携わるマルチプレーヤー。ヒラタモトヨシファッションとテクノロジーを繋ぎイノヴェーションを生み出す事をライフワークとし、WEB/ライブメディア/高精細映像表現を追求。経て、2002年よりMVライターとして独立。2016年初エッセイ集『女の解体』を上梓。ベンチャー企業のコンサルタントやフリーランスライターとして、業界出版雑誌に市場動向やイベントのレポートを投稿。岡田智博クリエイティブクラスター代表。コロラド州から、米国のデジタル放送事情からコロラドの日常まで多岐に渡るコラムをお届けします。代表作はDNP(大日本印刷)コンセプト映像、よしもとディレクターズ100など。3D映像のノンリニア編集講師などを勤める。テレビの映像制作を中心に、USTやニコ生等、ライブメディア各分野を横断して活動中。ジャンルや固定概念にとらわれない構成力と発想に定評あり。伊藤裕美オフィスH(あっしゅ)代表。下北沢トリウッドでアニメーション特集上映を毎年主催している。UserReport業界で話題の商品を実際に使ってみてどう感じたかを、各方面の様々な方々にレポートしていただきました。LabsSYSTEM5スタッフが販売会社ならではの視点で執筆します。「PRONEWS」はプロフェッショナル向けデジタル映像制作ツール活用のための専門情報Webマガジンです。RELEASE:プレスリリースPARTNERSHIP:パートナーシップ。