Perle(ペルル)ピアノ教室のBLOGPerle(ペルル)ピアノ教室のBLOG福島県郡山市の音楽教室「Perleピアノ教室」からのお知らせ、講師の日常など。2016年7月11日モーツァルトは安らぎ若いころ、作曲家が円熟の極みに達した、「後期」の作品に惹かれていました。今は、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトのソナタにおいて、「初期」の作品を弾きたい気持ちになります。出発点となる初期から順に辿って、年代を追って彼らに起こった出来事、成熟の過程を想像しながら、弾いていくのも、なんだか楽しいものです。モーツァルトの曲は、心が安らぎます手にも負担がかからないですし2年前に、手を痛めた時から、今ではすっかり治っていますが、手を労るようになりました。手に聞きながら、練習をします。作曲の中に、「安らぎ」を見いだしたのは、フォーレがそうですね。作曲をしているときが、本当の自分に戻る時間だったようです。曲のなかにこそ、自身の真実があったのでしょう。「すもももももももものうち」タイトルにした早口言葉、実際口に出して言ってみると、本当に言いづらい...ですフルーツ王国の山梨、7月に入り、とうとう息も出来ないような、もわ〜っとした暑さがやって来ましたここに比べると、郡山は、やはり東北。この寒暖の差が、美味しい果物を作ってくれると思うと、暑さもなんのその(ほんとかな...!?)。ハンブルク出身の大作曲家ブラームスのお母さんの作る、「こけもものジャム入りドーナツ」は、絶品だったと、伝記で読んだことがありますその素朴な味は、シューマンの奥方でピアニストのクララ・シューマンら、美食に飽和した音楽家達も、舌鼓を打ったとか。(0)2016年6月4日フォーレのバルカローレと神谷美恵子さん全13曲からなる、フォーレの舟歌(バルカローレ)は、36歳から76歳までの40年間に渡って作曲されています。このところ、車の中で、よく通して聴いていました。6番くらいまでは、みずみずしい煌めき、グノー=マスネティックなサロン風の名残りもみせつつ、フォーレにしか出せない香気があり、よく聴いたり、弾いてみたりしていました。晩年の12番とか13番の味わいも、とても胸に沁みます。枯淡の平明さ、あたたかみが滲み出ています。”末期(まつご)の眼”で見ると、いつもの当たり前に在る風景が、どんなにか美しく映ることか、と想像します。神谷美恵子さんの日記(角川文庫)を以前読んだ時のことを思い出しました。本当にお若い頃から立派なことを考えておられて、あれこれ悩まれた考えの経緯を仔細綴られているものだなと読み進めていくと(25歳〜65歳)、晩年の数年は、日付けも間遠になり、内容も具体的なメモのように簡潔になったと記憶しています。フォーレのその2曲は、どちらも長調ですが、惜別の明るい調べは、なんとも胸に響きます。晩年の作品は、耳に心地よいだけでない、拮抗する表情もみられます。推し量ることの出来ない、人の「晩年」を想う時間でした。(0)2016年1月14日ツィメルマンのリサイタル昨夜は、サントリーホールに、クリスチャン・ツィメルマンを聴きに行って来ました。シューベルトが亡くなる3ケ月前に作曲した、3つの偉大なソナタの内、2曲。イ長調のD959と変ロ長調D960でした。2曲とも超越的ながら、対照的とも言えるこの作品。イ長調は、最後の生命の力を振り絞り、勇気を持って死に立ち向かうかのような力強さがあります。2楽章では、一転、孤独なさすらい人の嘆きと叫びがあります。変ロ長調のソナタは、深い情緒をたたえ、心を奪われる旋律の美しさは、一度耳にしたら忘れられぬ、最高傑作です。この1楽章は、シューベルトが日記に残した、「愛を歌うと苦しみになり、苦しみを歌うと愛に変わる」ということば、そのもののように思います。どちらも「天国的に長い」です。ある評論家の説ですが、シューベルトの器楽曲がどこまでも長いのは、シューベルトにとっては、歌が・音楽が「終わらないこと」が大事なのであり、短命の運命に抗って、いつまでも続くことを願っていると読んだことがあります。ツィメルマンの、変ロ長調ソナタの演奏は、非常に、巧みに練れており、どこまでも自然に表現され、叙情的な歌い方は、まさに本領発揮といった感がありました。殆どの聴衆は、この曲の演奏がお目当てだったはず!玉虫色に微妙なあやを魅せ移り変わる転調は、どこまでも美しく、シューベルトの魂が乗り移ったかのようで、音楽にぴったり付いていくように、ハートを奪われ聴いていました。ステージ横の、ピアノの音が立ち昇る席から、背中からの動きや、手の動きが良く観えました。アンコールでは、シマノフスキの前奏曲を一曲。最後に、シューベルト自身の言葉を。「音楽とは、みんな悲しいものだ。楽しい音楽なんてあるだろうか。大人の方向け曲のご紹介「ヒースの茂る荒れ地」ドビュッシーの前奏曲集第2巻の「ヒースの茂る荒れ地」。スコットランド、泥炭の農耕に適さない土に広がる、ヒースの花。ヘザー、または、日本ではエリカとも呼ばれます。静けさの中に、ヒースの香りが匂わんばかり...、そよそよと風にざわめく音も聴こえてきそうです。肝心のヒースの香りを私は知らず、その香りがすると言われる、「ハイランドパーク12年」を嗅ぎます。爽やかにほのかに甘い花の香りがします。フランス人女性作曲家タイユフェールの「フランスの花々」に出てくる花達より、ハーブ臭はないものの、ハーブ系の香りも漂います。ヘミングウェイの「移動祝祭日」の中で、パリの街が寒くなったから、しばらく山岳地帯の麓の山荘に夫婦で籠り、帰ってくるとすっかり街は冬に順応し、「良質な薪や石炭が売られ、石炭粉を卵型にこねたものを暖炉で燃やした」というくだりがあります。ドビュッシーの晩年と時期が近い。彼は、妻エンマの豪奢な暮らしぶりの為、生活費のために、「前奏曲集」をポピュラーな調子(親しまれるように)で編んだのだから、この曲集はよく売れたと言います。薪を燃やしても煙突そのものが冷えていては、空気の通りも悪く、部屋中が煙に包まれたりする不便さを想像することも、また一興と言ったらその時代に悪いけれども、曲と仲良しになれるかもしれません。情報収集の格好の場は「カフェ」でした。民主的な公共施設です1647年にヴェネチアで、ヨーロッパ最初のカフェが誕生して以来、オックスフォード、ロンドン、マルセイユ、ウイーン、フランクフルトと続き、独自のカフェ文化が発展していきました。ウイーンでは、1683年(バッハの誕生年は1685年と近い!)に、トルコ兵によってコーヒーが持ち込まれました。角の立地にこだわり、量・濃さ・ミルクのまぜ具合によって細かく分類された豊富なメニュー、客としても従業員としても女性を閉め出す男性専科の伝統を持ち、パリでは開かれたテラス席を設けたり、ブラッスリーなら年間を通じて牡蠣を置いていたりと特徴を持っています。モーツアルトや、ベートーヴェンもカフェにはよく通ったようですし、シューベルトの生きたビーダーマイヤー時代には、食器だけでなく衣装掛けの金具に至るまですべて銀製品であつらえたカフェに、文人が集いました。魅力ある商品といった具合でしたウィーンのカフェでは、曲木細工の「トーネット」の椅子が定番として使用されていました。チェスに耽ったり、ビリヤードをしたりしました。「運営」ではなく「開催する」といった具合でした。サロンといえば、女主人が切り盛りするのは現代の「サロネーゼ」も19世紀頃の「サロニエール」も共通しています。その背景もまた、男性社会の秩序に阻まれて女性には許されなかった、知性・教養を発揮し生き生き出来る活躍の場を、自宅(貴族社会の場合は、邸宅)の延長上に発展させたという必然があったのかもしれません。北西社]大変おもしろい本に出会ったので調べてみると、パリで当時、サロンを催した貴婦人の住居地区は、主にフォーブル・サン=ジェルマン、フォーブル=サントノーレ、ショセ=ダンタン(ギャラリー・ラファイエットの辺り)など。フランツ・リストが活躍した、マリー・ダグー伯爵夫人のサロンも、ボーヌ通りの「セーヌ河が見渡せる、気持ちの良い場所」にあったと言います。貴族の邸宅の使用人の数は40〜50人、古い時代には100〜200人も必要だったそうであるから、そのもてなしの規模や質も大変なものだったと予想されます。音楽サロンへと時代によって移っていきます。ショパンの時代の、社交界の構成員は2,000〜3,000人と言われ、文化的教養を持つ彼らは、芸術家を見極める眼を持っており、音楽家と相互に良好な関係を築いていたようです。...と、興味は尽きませんもう一冊、参考にしました。」という、鋭い見出しを発見し、なるほどサロン文化の秘められた背景をもみたような気がしました。(0)2015年6月9日ドビュッシーとエンマ1904年の6月9日。火曜ではなくて、雨の降る木曜日。(『ドビュッシー書簡集』より)翌月には、ジャージー島に駆け落ちし、シテール島(キティラ島)になぞらえた「喜びの島」は、そのころ書かれています。ドビュッシーの人生で、また一つの艶やかな盛り上がりをみせた時期だったことが伺われます6月といえば、ドビュッシーが前年の1903年に作曲した「版画」を、私は、昨年のちょうど今頃勉強していました。「雨の庭」を、弾きながら、先生とのレッスンを思い出しています。甲府盆地を見下ろす、高台にあるCafeで、先日、また1つ歳をとったお祝いをして貰いました。Crepuscule、フランス語で「黄昏」を意味する名前を持つお店です。料理もとても美味しく頂きました。ここ、有〜名な漫画家の方の旦那様がオーナーだそうです。この日は、昼間は学校もあり、レポート提出が前から決まっていた日なので、しかと用意して授業に出たのですが、誕生日だと思うと朝からそわそわ、気分が高揚していました♪幾つになってもそうなのですから、困ったものです。西洋音楽史のレポートのテーマは、「音楽とナショナリズム」と「器楽は、声楽とどの様な点で異なっているか」でした。(笑)と、随分前から書き上げていたのですが、声楽と器楽の違いは、書けそうでいて、規定の文字数を埋めるのに苦労しました。書いて良かった!関与度合いが高くなると、自然に授業も身に入ります。先生が持参される、オペラや器楽のDVDが、毎回、厳選されたものばかりで、感動的です。はじめは、昔一度受けた科目をまた...と思っていたのですが、好きな科目はやはり何歳になっても好きなんだなと思いました。所で、幼稚園の頃、お誕生日会の手形付きメッセージカードに、幼稚園の先生から「あつこちゃん、こんなに寒い時に生まれたのね。」と書かれましたが、11月も半ばになると本当に寒いですね。皆様どうぞ、お風邪にお気をつけてお過ごし下さい。手の疾患について私のことですが、左手の甲の一部分(人差し指の下)に、ピリッとした痛みがあり、左手を休めて10日ほど経ちました。今は、左手の練習を休んでいるわけですが、それまで1ヶ月間も、痛みがあるのを我慢して(というか黙って)練習してしまっているので、そうすぐには治らない様子です。いわゆる腱鞘炎かもしれません。これまで、発表会のプログラムのワープロ打ちで、慣れない頃に手が痛くなったことはあります。「指の訓練」に時間をかけてしまったと、力は入れたそばから、すぐに抜くということの重要さをひしひしと思い知りました。今は、右手だけ練習しています。回復といった所まではいきません。思うように左手も練習したいと、うずうず、じりじりとしています。手は、まず、なにより休めることが、一番の治療とも聴きます。!都内まで行かなければならないと思うだけで、遠いなあと思ってしまいます。「持つ」「握る」「掴む」など、手の動作を伝える漢字は、400種類以上あると言います。その分だけ複雑で、整形外科に簡単にかかった位では、原因も対処法も根本的には...と、まだ足が向きません。その後、病院に行って来た所、腱鞘炎の治療をして下さり、やはり診断をきちんと仰ぐ大事さを実感しました。弾いてみたりして思いましたが、どんな曲でも結局は、手や指に不自然な動きが出て来て、負担がかかっているということに気づきました。容易そうに見えても、決して手にとっては、楽な動きのものは少ないです。曲を素敵にしようとすると、どうしても広げたり、多く掴んだり、速い動きのあるものを作曲してしまうのでしょうか。直視したり、公言出来ないことかもしれません。シューマンは、器具を使って練習し、初期の頃に手を痛め、ピアニストを断念しましたね。ベートーヴェンは、耳の病ですが、周りに隠すために、大変な葛藤があったと知られています。Reserved.このブログの文章および画像の無断転載・使用を禁止します。