プリントイメージの「厚み」がゼロなら、オブジェの中身も表面が続いているだけでそれも「厚み」はゼロという、表面無間地獄のような作品。鑑賞者は、正面から入って一番奥まで行ったら折り返してくるよう命じられる。表面の奥へと突き破ることは許されないのだ。シリーズ難解だが、むしろ「感じる」ことにすれば面白いかも?今、blogを書く段になって想定外の事態が起きている。写真によって突き放した平面の視点になると、大竹作品は思いっきり抽象絵画に見えてきたのだった。キュビスムの作品のようでもあるし、もっと抽象度の高い構成的な作品にも見える。実は肉眼では凹凸の多彩さがもっと強く、絵画のようには全く見えていなかった。作品は手紙の便箋など立体、層を持った紙を執拗に貼り合わせることで作られており、肉眼だと細かな層が折り重なり、タテヨコがぶつかってはまた重なり、絵画と建築のはざまの現象を目の当たりにしているような体感があった。写真でここまで平面的になるとは驚きました。これも抽象的な銅版画の腐食みたいになっているが、本来は層の段差があり、絵画が建築の方向に向かって立ち上がろうとしているような不思議さがある。紙は基本的にまっすぐ切り抜かれて貼られているので、「線」が面を構成していき、線の力があまりに強いので、カンバス(絵画)の中心は解消される。代わりに、微妙な厚みによる構造が生まれ、それが新興住宅の造成のような都市めいた像となってゆく。針金骸骨が回っていました。簡単なメモで終わらせようと思ったのに、独法の財務諸表まで見てしまったりして、深入りしてしまった。第一部の残りの作品と、第二部はまた別枠でレビューします。(7)月別アーカイブリンクプライバシーポリシーはてなブログをはじめよう!MAREOSIEVさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。