2017」が森アーツセンターギャラリーで開催。3mの大作絵画や鴻池朋子が動物の皮に描いた作品など、国内外で活躍する総勢28名の美術作家が奇想を展開する展覧会が、森アーツセンターギャラリーで開催中だ。FacebookTwitterPinterest夢のシンボル「ドラえもんの四次元ポケット」の今。(C)Fujiko-Pro「ドラえもんの四次元ポケット」は22世紀の未来とつながっていて、なんでも思い通りになる“ひみつ道具”が次々に出てくる。1970年に漫画の連載が開始して以来、半世紀近くものあいだ、このポケットは子どもの夢のシンボルであり続けてきた。ポケットの中身は、基本22世紀にすでに発明され、現存しているものに限る。いまは21世紀、次の世紀にどんなすごい発明が生まれているか、半世紀前よりはずっとリアルに想像することができるだろう。(C)Fujiko-Proだが、ドラえもんの物語が構想された当時は、漫画家はもちろん科学者すら想像できなかった多くの物や事が、21世紀になって突然変異的進化によって出現した(もちろんそれはインターネットやスマートフォンのこと)。すれば、ドラえもんのポケットの中身にはまだまだ可能性がありそうだ。それは必ずしも良いものばかりとは限らないかもしれない。(C)Fujiko-Pro本展が予想以上に「現代美術展」だったので、そんなことを想像しながら展示を観た。2002年に開催された「THEドラえもん展」から15年。セレクトしたアーティスト28組は、3世代に受け継がれる国民的キャラクターをお題に、おそらく潤沢な制作費の提供を受け、力作を発表している。出展作家の多くが、1970年以降に少年少女期を過ごし、もはや「日本の風景」の一部となったこの猫型ロボットを通して、未来への夢を膨らませたドラえもん世代だ。ところが、ドラえもんが一世を風靡した時代にはすでに“多感な”10代を過ごしていた年頃のアーティストたちの作品が、コンセプト的にも、スケール感においても、際立っていたことは興味深い。毛皮の四次元ポケットは必見。Sumiyoshiたとえば鴻池朋子の大作。いつもながら強烈なインパクトがあった。大きな乳房をもつ双頭のオオカミにくわえられ運ばれる丸裸のしずかちゃんと、ほかのキャラクターたちやさまざまな動物や植物がたゆとう様をのびやかに描いた絵画は、まだ温もりも残っていそうな動物の皮をつなげたものだ。この皮緞帳が洞窟のような空間をつくりだし、次の間では雪渓のなかに立つ樹氷の根もとに埋まってドラえもんの主題歌を唱う映像が上映される。Sumiyoshi鴻池は震災後、心身の感覚の変化を意識し、それまでに築いたキャリアや技法全てを一旦捨てて、感覚的に本物と思えることだけに身を投じてきた。動物の皮、土器、刺繍に本能の呟きを練り込み、自身の女性性や作家性に揺さぶりをかけ、その結果産みおとされた表現はきわめて強い説得性をもつ。歳上の視点から「ドラえもん」の世界の核となる生命エネルギーを投影した渾身の作品だ。新たなひみつ道具が誕生。(C)Fujiko-Proしりあがり寿は、生みの親の藤子・F・不二雄と同じく漫画家であり、近年は現代美術の領域で社会に対して鋭くもユルい一石を投じる。本展ではかなり劣化したドラえもんを元に“ゆるめ〜しょん”を創作。「劣化防止スプレー」というひみつ道具が巻き起こす事件を描いた。Sumiyoshi「ドラえもんのすごさを認めつつも、大人になってから最初にドラえもんを見たときに感じた『ちょっと都合良すぎなだなあ』というところをユーモアをもって伝えられたら。それが今の時代とも重なって見えたらいいなと」(カタログより抜粋。以下同)そんなシニカルな目で切り取ったファンタジーは、おやじダンサーの魂の入らない軽快な動きと共に、脱力感と虚無感に満ちた爽快な後味を残していく。Aida会田誠も同じく、小学生時代にリアルタイムで連載を読んでいた世代にも関わらず、そのドラえもん観はだいぶ冷めているようだ。「ドラえもんは自分より下の世代に愛されているもの、という意識が昔も今もあります。ポイントはたぶん、他力本願の塊であるのび太という主人公の存在。(ぼくの親しんだ)パーマンの主人公はちょっと怠惰なだけ。その2人の主人公の間に、何らかの時代精神的な線引きがあるのではないかと思ってます」そう語る会田の作品は、しずかちゃんと思われる透明な人物のシャワーシーンだ。いつもなら妄執と呼べるほど仔細に描写される少女の姿形は消えていて、水滴だけがその肢体のシルエットをおぼろげに浮かび上がらせる。ここには近年注目される「表現の自由」と「自主規制」への、会田ならではの皮肉と茶化しが潜んでいる。禍々しく呪術性に満ちたドラえもん。(C)Fujiko-Proこれに対して、実家のサボテンに「ドラえもん」と名前を付けたほど、ドラえもん世代を自認する彫刻家・西尾康之の話が相変わらず過剰でおもしろい。「ぼくにとっては完全にロボット。ロボットには恐怖を感じていました。電池が切れるとふっとモノになるのも怖かった。子どもながらに、親友なのにロボットでいいのか?とか考えて、(中略)ドラえもんって、いじめの問題や親の不理解に対する復讐として道具を使った漫画ですよね。Sumiyoshiある日、そんな彼を心配した父親が漫画を全部燃やしてしまうという、現代の“焚書”に遭ったという。陰刻鋳造という、粘土の塊の内部から指跡をつけて象っていく技法でこれまで巨女や船を制作してきた西尾だが、本作では彫刻に3DCGで映像を投影する手法を導入した。ドラえもんの表面と複雑な文様が隆起する背面に極彩色のビジョンが踊るその姿は、おそらく誰も見たことのない禍々しい呪術性に満ちたドラえもん像のはずだ。村上隆が描く、「どこでもドア」の向こう側。薄ら笑いを浮かべる「お花」でみっしりと埋め尽くされた抽象表現主義絵画を思わせるフラットな画面に、キャラクターたちに混じって作者の藤子・F・不二雄までもが空を飛ぶ様子が描かれている。異次元に通じる「どこでもドア」の向こう側には、人間と社会を見つめてきた芸術の歴史が扉を開いて待っている。(C)Fujiko-Pro「“芸術”とは何ぞや、という問いかけをこの作品にも込めている」と、村上は言う。藤子不二雄の2人をはじめ、戦後の漫画史を牽引した作家たちへのリスペクトと、いま現代美術の最先端を走る彼自身のビジョンが、絵画の構成と共に、本作のタイトル『こんなこといいな、できたらいいな』にも込められていた。20022002年の前作で、村上はドラえもんが彼自身と彼の弟をともなってタケコプターで空を飛ぶ様子を描いた。2017年の新作では、尊敬する先駆者である藤子その人を自身の作品世界に堂々と招き入れる。それは創作のモチベーションやオブセッションを表現する、芸術の“王道”の制作態度にほかならない。この点で村上隆の作品はこの展覧会全体を真っ当に象徴していた。憧れのヒーローと、ファン目線でなく「いつか仕事でコラボできたらいいな」という表現者の願望を叶えた喜びに満ちていた。いった分厚い布陣に加えて、山下裕二イチオシの若い手練の作家たちが健闘している。カタログの内容もかなり濃密で、オリジナルグッズのセンスも冴えてるので観賞後のショッピングも併せて楽しみたい。Sumiyoshi)アートプロデューサー、ライター。「VOGUE」ほかさまざまな媒体でアートや舞台についてのコラムやインタビューを執筆の傍ら、アートオフィス「TRAUMARIS」を主宰。各所で領域を超えた多彩な展示やパフォーマンスを企画。子育て世代のアーティストと観客を応援する「ダンス保育園!!」実行委員会代表を務める。STORYコロナウイルスから環境問題、新しい才能──パリコレ、変化の胎動。SCOOPポン・ジュノ──ユーモアを交えて敬意を表した、スパイク・リーへの想い。RESERVED.※2014年3月31日以前更新記事内の掲載商品価格は、消費税5%時の税込価格、2014年4月1日更新記事内の掲載商品価格は、消費税抜きの本体価格となります。