-女性像に表された現実と夢展-☆日本絵画の人体像は、明治以降大きく変わりました。西洋近代的な概念を受容したことなどが理由にあげられますが、その変化が如実に現れたのが女性を描いた絵画です。身体日に注目した「フォルム」、画家が実際に女性の存在を描いた「現実」、画家の想像力による理想を表した「夢」の3つのセクションに分けて紹介いたします。(1890-1993)が美術館の建設を夢見て財団を設立してから30年が経ちました。よる個展を開催します。古代朱を思わせる錆びついた赤の世界。砂の肌触りを感じさせるざらっとしたマチエール。風が吹き、空気が流れ光が舞う。悠久の時を奏でる絵画世界。一貫して≪人のすがた≫を追求し、描き続けてきた田村能里子は、油彩画のみならず壁画の大作を手掛け、国内外問わず芸術活動を繰り広げてきました。田村レッドと称され、躍動する生命を象徴する赤。それは観る者の心を捉え、〈人のすがた〉は私たちに生きる力と喜びを与えてきました。多くの人を魅了してやまない田村作品の原点は、アジアの地に根差して逞しくそしてたおやかに生きる人々との出会いがありました。彼らを描き続けることによって育まれたデッサン力は田村作品の真髄といえます。瞬時に本質をとらえる洞察力、その時の空気までも描きだす的確な筆跡、あらゆる無駄な要素を排除した、シンプルな人の姿。それらが凝縮されたデッサンこそが田村作品を強靭にするエッセン、生きる力です。本展覧会では田村がアジア生活の中で描き出した〈素のままの人のすがた〉をテーマにしています。未発表のデッサン「イーサンの赫い風」シリーズを中心に、読書人の雑誌「本」(講談社発行)でのカット絵の原画などまだ見ぬ田村能里子の世界を紹介します。都会的な華やかな女性たちとは異なり、民族性を感じさせる目に光を宿した働く女性。命あるものの、生の輝きにみちた美しい人の姿をお楽しみください。した骨格の、しなやかな稜線。赤く黄色がかった粗い独特の絵肌のカルトン(台紙)に描かれたものは、凛として今を生きる巣のままのひとのかたちの美しさです。本シリーズは長年アジア各地を旅して描いてきた人々のうち、1995-1998まで滞在したタイで出会った東北部の女性を描いたものです。その後も毎年のように訪れて描き続け温めてきたデッサンを、このたびはじめて発表します。たおやかで優しい女性像とは一線を画した強い眼差しに、華奢とは言い難いしっかりとしたファルムを持った女性は飾り気のない素のままの姿です。田村能里子には忘れられない言葉があります。30年も前に彫刻家の故佐藤忠良氏のアトリエに訪れた際、デッサンの稀代の名手が「モデルを包んでいる布のドレープ(シワ)は肉体に引っ張られて、うめき声をあげているんだよ」とつぶやきました。その時、生命のうめき声が聞こえてくるようなデッサンを描きたいと、心底思ったそうです。東洋人の使うことの柔らかい筆で描いたような線描で対象に迫り、一秒一秒を惜しむように対象に惚れ込んで書き込んだ、田村の未発表デッサン「イーサンの赫い風」シリーズをお楽しみください。爲三郎記念館では、田村能里子がアジアの暮らしの中で愛用してきたアジアのインテリア・アクセサリーグッズを展示します。田村は制作に入る前にウオーミングアップとしてアトリエを美しく飾り、感性を研ぎ澄ましてきました。田村芸術の原動力は美しく生きる事。アトリエにアジアンインテリアを飾ることも制作へとつながっているのです。爲三郎記念館では画家の感性を育んだアジアングッズをはじめ手描きによる布地など、田村の遊び心の詰まった美意識空間をお楽しみください。期間中は館内・周辺のお店とコラボレーションしたりバス旅行など多種多様なイベントが開催されました。◇担当学芸員によるギャラリートーク◇:展示に沿って、作品の説明や作者の紹介なエピソードも交えて、わかりやすく作品を解説します。ランチ古川美術館より徒歩2分の所に位置するアート俱楽部カルチェ・ラタン(フレンチレストラン)では本展覧会の時期に合わせて田村能里子をイメージしたランチコースが登場。ーFUN」の女神が飾ることになりました。女神は美と健康のシンボルと共に、エレベータ―の安全を守る守り神にもなりました。◆アトリエでイーゼル(画架)に向かうのが、ふつうの絵描きの日課でしょうが、私の場合その前に大切な儀式があります。それはアトリエ内の掃除であったり、お気に入りのインテリアをちょっと変えたりですが、それをしないと絵を描く態勢に入れないのです。新しい画布に向かうときは、おまじないにも似て、新年を迎えるための大掃除でもするように、入念に手間をかけます。なんのことはないラジオ体操で、体を柔らかくするのと大差ない身体と心のウォーミングアップなのですが、いざ画布に絵筆を下すときは、ちょっとぐったり、かっこよく言えば、無念無想で臨みます。歳を重ねてくると、その辺の導入部が入りやすく、(残りの時間が短くなっていることもあり)、スムーズに筆が運ぶようになりますが、ここに落とし穴があります。どんな画布でも、そこに展開する作業は、生まれて初めて触れる時間の流れの中で行われます。現在から未来への時間の流れの中に、初めて出会う美の兆しが偶然垣間見える時が、必ずあります。絵がうまくいくかは、描き手が自分の感性を研ぎ澄まして、その兆しを捕まえてものにできるか、にかかっています。経験はその偶然をかぎ分ける感性の鋭さを養いますが、一方で同じ発音の慣性がのさばってくると、兆しを自らつぶしてしまうことが起こります。感性と慣性どっちが勝つか、です。ある老画家が言ってます。「描いているとき、一瞬美の女神が微笑んで通過する時がある。その裾風の裾に縋り付ければ本当に幸運である」と。美とは危うく通り過ぎてしまうもの、それに縋りつかなければ、すべては徒労に終わってしまいます。冒頭の私のおまじないも、縋り付いた裾をしっかりと自分のものにするためにの、準備運動です。それはアトリエの中に、我が身を鳥のように俯瞰している自分を想像することでもあります。自分と画布とを両方見下ろしながら、「今だ、行くときは!」とか「そんなにいじっちゃワヤになるじゃん」とヤジるご意見番とか応援団のようなものです。それは未来の自分の絵の鑑賞者のような役割なのかもしれません。アトリエのなかって結構ドラマチックでしょう?(書面よりそのまま文面掲載)新連載「風のまほろば」をスタートした田村能里子さん。その活躍ぶりは油彩画はもとより、壁画制作、エッセーインテリアコーディネートと多岐にわたり、幅広いファン層を魅了している。「花筏」「風に立つ」「花時計」がワインのラベルとなり現在好評発売中だ。小諸両ワイナリーが販売するMURALWINE(ミューラルワイン)ラベル原画は赤・白・がホテル東京椿山荘の「風に立つ」「花時計」。ロゼが客船飛鳥IIの「花筏」でそれぞれのテイストに合わせてセレクト・デザインされている。新年号の表紙を飾っていただいたのは洋画家の田村能里子さん。新連載「風のまほろば」も同時スタートと、エキゾチックで華やかな作品世界が新春の到来を告げる。押しも押されぬ人気作家としてキャリアを重ね、今日揺るぎない評価を確立している画家。華奢な見かけとは裏腹にエネルギッシュだ。女性が奏でる笛の音を運んでくるかのよう。同時に肩にのるパペットの存在が何やらミステリアス、その意図を聞かずにはいられなかった。「だいぶ昔にインド西北部プシュカル砂漠で出会った夜明けが忘れられない。冷え込んだ砂の海の上を這うように差し込んでくる朝日・・・。新連載と合わせ、華麗な田村ワールドの魅力を堪能していただければ幸いだ。