これは絵に限ったことではないですね。楽器でもスポーツでもなんでもそう。基礎練習の反復って誰もが通る道です。やればやるだけ上手くなります。一度体が覚えたものは忘れることがありません。自転車にのるのとか泳ぐのとかって一度覚えたら忘れないですよね?あれと同じことが絵でも言えます。僕自身絵を描くことから10年以上離れてましたが、10数年ぶりに描いたら体が覚えていたのか、すごいいい感じに描けました。絵でやっていこうと決意したのです。笑)難しく考えすぎ絵を描くための知識とか技術って無数に存在しています。今の時代はネットがあるのでそれこそ星の数ほどの情報があふれかえっています。その情報をいい感じに自分に都合のいいように取捨選択してできればいいのですが、いろいろ考えすぎてしまってわけがわからなくなるというパターンです。何も難しいことなんかないんですよ?ただ絵を描くだけですから。知識も技術もひたすら描いていれば勝手に身についていくものです。それを描く前から余計なことを考えてしまうと描くことに集中できないです。無心でやりゃいいんですよ。楽しく描くのがいちばんです。何も考えてない逆に何も考えずにただボーッと描いてても上手くなることはありません。知識とか技術とかそんなこざかしいことは考えると楽しくもなんともないのでやめたほうがいいです。自分の描いた絵を見てどこがダメだとか、ここをもっとこうすれば良くなるだとか、そういうことはむしろ考えないとダメです。考えないとダメだといっても、義務的になってしまうとさっきの難しく考えすぎと同じことになってしまうので楽しんでやりましょ。人のマネをしない絵が上手くなるためのいちばんの近道は人のマネをすることです。自分が描きたいと思うものをマネして描くことです。カッコつけていきなりオリジナルの絵を描こうとしてもたぶんムリです。ムリってことはないでしょうけど、めちゃくちゃ遠回りしてかなりムダな時間になってしまうことでしょう。模写って素晴らしい練習方法なんですよ?雰囲気とか空気感とかつかめるし、構図とかの勉強にもなるし。そんな小難しいことはまだまだ先の話なので自分が憧れてる画家さんとかの絵とか写真とかをマネて描きましょう。この方法だとなかなか上手くいかなくても描いてる時間が楽しくなるはずです。小さくて描きやすいものからどうぞ。大作を描こうとすると途中で投げ出したくなります。笑ハガキサイズぐらいがちょうどいいんじゃないですかね?なんならハガキの半分ぐらいのサイズとかでも。小さいサイズから始めると途中で投げ出さずにすみます。楽しめてないこれが本質です。今まで述べてようなことを楽しんでやることが何より自分を成長させてくれます。楽しくもないものを義務的にやったところで何の意味もないし、できたとしても成果は出にくいです。最終的に絵を描くこと自体が苦痛になってしまいます。楽しんでできなければもういっそやめたほうがマシです。いえ、楽しむということも基準があいまいものではあります。わかりやすい判断基準として「描きたい」というワクワクする気持ちがあるかどうかです。絵は芸術なのでそのときの心情だったり気分だったりがモロに作品に反映されます。した気持ちで描いたもののほうが見る人もワクワクすることでしょう。絵を描いて生きていくために必要なこと:上手い下手じゃないナニカ絵を描く【絵の上達法】エンピツ持つ前に3つだけやってください優しさっていう形のないものを伝えるにはRECOMMENDこちらの記事も人気です。2019.4.25絵が上手い人の共通点。2019.9.16【模写のコツ】線を見るな。中学3年のときに衝撃的な出会いをして芸術に目覚める。高校に入ってからはそれまでの鬱憤が爆発して荒れ放題。1年生の冬にバスケ部に行かなくなりドラムに出会う。芸術家としての才能が開花。順調にバンド活動するがメジャーデビュー目前で解散。21歳で結婚、3年後離婚。網膜剥離になり失明寸前で入院・手術を経験。入院中に新しい道を模索する。1日睡眠2時間で国家資格を取得し整骨院院長に。同時に水墨画家として活動開始。水墨画をもっといろんな場所で見れるようにしたい、と活動の幅を広げようとしている。