飲んでまして、先程起きるという、、。なにかもう外が暗いんですけど(笑)。関係者と詰めたいと思います。今後ともよろしくお願いします。以下津田さんの日記より転載:月曜いっぱいで諸々の機材返却が終わり、やっと終了した実感が湧く。2日間のために、発想10年、構想2年、総重量20トンか。なんでいちいち大河ドラマみたいになるのか不思議なバンドだよ。エネルギーに呼応する方々が忘れずに見に来てくれるのも稀な現象でありましょう。来てくれた皆さんありがとう。スタッフの皆さんも本物のプロばかりだったので、物事がスムースに進んだのは素晴らしかった。全体を的確に纏めてくれる監督、レセプションのスタイルまで気を遣う制作サイド・・いやー、いい仕事を見せてもらいました。9日はいくつかの瞬間でなにかが「降りた」感触あり。細かいミスは各メンバーあったけど、見逃してくれよ?。尋常でないエネルギーを投入。本番では本物のロックドラマーの音を出していた。いうのはCDとかじゃ再現がとても困難、素晴らしい。北山どんも完璧なパフォーマンスを目指しほぼノーミスでやり通した。バンド部隊と違って本番用のリハがそのままできないなかで、やっぱり偉い。メントレしてたということなんだろうか。清水くんと花本の演奏スタイルは対称的でちょっと面白い。花本は「そこしか選ばない」スタイル、清水くんは「どこからでも来る」スタイル。ライブでも、いつものタイム感を維持する花本は面白すぎ、本番中に何度か笑ってしまう。久しぶりに接する清水くんのクラリネットにも脱帽。小久保くんの、彼の現在のやり方にも共通するアンビエント感覚は、楽器を選ばず一貫している。彼の経てきた年月が新月にマージするとき、ちょっとニヤリとしてしまう。鈴木くんと私はずっと現役でやってきた、だからあんなもん(爆)。鈴木くんのほうが、見た目インパクトがあるらしいことがわかるw。立って弾かなきゃダメか、、ともあれ、いいライブができて満足です。何度か言ったけど、やってるほうも楽しめたというのはこのバンドでは初めてかも。苦行修行みたいなバンドだったしねえ。終わってからのロビーは、もう完全な同窓会。同窓会の幹事としての社会的責任すら感じてきた今日このごろw。やれるところまでやりますかね。真:あいかわらずいそがしい花本にかわり、みなさまにお礼をもうしあげます。両日見に来ていただいた方も多いようで深く感謝いたします。前日まで壊れまくっていた2台のメロトロンも間に合い、私の歌はさておき、演奏はかなり満足できるものだったと思います。8日のみの方には申し訳ありませんが、特に9日は神がかりとさえいえるパワーを感じました。みんなうまいですね(ひとごと)。ステージパフォーマンスに関しては、やるべきか、どの程度やるかずっと悩んでいたのですが、最終的に、たとえばジェネシスが再結成されて(私はガブリエル時代以外はジェネシスと認めていません)自分が見に行ったとして、サパーズレディをジーパン+Tシャッツで演られたらあまりにさみしいということで、できるかぎり当時のまま再現しようと思いました。鬼に関してはイントロの強風(9日は特に強くコケそうになりました)、そして伝説のBIGBOXでのみ使った棺桶(もちろん新作)も再現し、ファーストコンサート以上の豪華版となりました。殺意1での目隠し、雨上がり...での指揮棒などは初演(?)です。新宿「おかだや」で購入。今後の新月ですが......。それは花本に任せるとして、私はソロ第2弾に向かいます。隆:サポートさせていただきました、kokuboです。いやー、いい経験をさせていただきました。ここ20年くらいコンピュータを使わないコンサートはやったことがなかったので、感激大きいです。さんも花ポンもみんな言ってるけど、「何かが降りてきた」よね。私なんか、生と死でパーカッションたたいてるとき、太古の記憶ってやつがよみがえってきて、思わず歌い始めてましたよ。ものすごいネイティブなボイスで、、、(新月用のきれいな声ではないの)、、PAに入ってたんだろうか?録音きいてみたいな。自分でも、あれが何なのか確かめたい。3月11日よりチケットぴあ、プレイガイド、ローソンチケット、イープラスなどにて開始。最新情報より転載):やっと重い腰をあげました(笑)。やるからにはちゃんとしたものをお見せします。詳細は後日発表します。(16/Dec/2005)2005年12月16日をもって、「新●月」に関するニュースは新月公式サイト「最新情報」で、一元管理することとなりました。ご購入の皆様へ新月の集大成ともいえるこのボックスセットをご購入いただき、本当にありがとうございました。ブックレット内の表記に足りない部分がありましたので、ここにお詫びと訂正をさせていただきます。申し訳ありませんでした。文末まで)新月を観客として観たことが1度だけある。当然ながら時代としてはセレナーデ解散から、私が新月に加入する数年間のいつかである。「鬼」は強く印象に残ったが、他の曲は、きれいにまとまっているなあ...、だった。時々出てくる、サンバやレゲエやファンクといった曲調に「花本の悪い癖が出ている」とも感じた。海外で最も近いバンドの名前をあげれば、キャメルかなと思った。この初期新月≒キャメル説はほかの数人からも聞いたことがある。メンバーとして参加してしまうと、そういった第一印象であったことは忘れてしまうものだ。歌を覚え、自分のものにするのは楽しい作業だったし、海外のバンドのコピーをしていたころのような懐かしささえ感じた。考えて見ると、高校時代からずっと自分の作った曲ばかり歌ってきたわけだし、セレナーデにしても自分の曲でなくとも、出来上がる過程に参加していた。この“完成された曲を歌うという誰もがやっているが、私にとっては新鮮な作業”に没頭したものだ。練習時間は膨大だった。正確には覚えていないが、土日の全日と月水金の夜であったと思う。終わって酒を飲みに行くでもなく、喫茶店で彼女の話をするでもなかった。このベタベタしない人間関係は、まさに花本によって構築されたものだ。私はベタベタもけっこうOKなのだが、「そういうことなら、徹底的にノンベタで行こう」と居直った。これは対外的にもそうするということ。これが“新月道”の始まりだった。ところで、キーはことごとく私にとって高すぎるもので、地声で歌えるものはほとんどなかった(私は少年合唱団時代はアルト、声変わりしてからはバスバリトン)。これだけ複雑な曲のキーを変えられるものでないことも分っていた。鬼や白唇の声はまったくの作り声で、これこそが私の思う“新月道”にのっとった歌唱であった。ちなみに発熱や雨上がり...が地声である。ステージでのパフォーマンス(というか、私のはただの着せ替え人形だが)はまったくもって、ピーター・ガブリエルの影響だ。ナーサリークライムとフォックストロットはCD(レコード)だけを聞いても、ロック史上最高の傑作だが、フィルムコンサートで見た、ウォッチャー・オブ・ザ・スカイズ、ミュージカルボックス、そしてサパーズレディは、まさに奇跡とさえ言える映像だった。そのうち新月が語られるときジェネシスの名が出るようになったが、キャメルからジェネシスにステップアップしたことは単純にうれしかった(キャメルファンすまぬ)。歌の部分が終わると、楽屋に引っ込み、次の曲の唱の入りまで出てこないことが多い。MC(司会)をやるはずもない。仮にMCとなれる部分でも、極力私はしゃべらなかった。ライブで客は、レコードでは感じ取れないより生身の人間に接したいのであろう。私(われわれ?)は極力人間を出さなかった。それが“新月道”を貫くことであると思っていたからだ。“新月道”にもとる楽曲と思われる「少女は帰れない」、「パパといっしょに」はレパートリーからはずすことを、私は何度か提案したと思う。そもそもレパートリーが少なく、1曲が完成するのに最短でも3カ月を要するこのバンドにとって、それも難しかったが。「光るさざなみ」の録音中に、当然ながら何度も話題となる再結成話に私は「新月は花本のバンドだから」という、これもそれまでに何度も口にしたフレーズで答えた。すると世間の印象は違うという意外な言葉が返ってきた。「新月のイメージを作ったのは北山だ」と。そんな馬鹿なと言いながら、反面そう思う人がいてもおかしくないという気もした。ボーカリスト=看板ということだけではない。花本が造ったはずの“新月道”を歩くうちに、いつしか私は薮をはらい、川に橋を懸け、自ら“新月道”を造り、それを歩いていたのかもしれない。ブックレット16P森村寛(レコーディング・ディレクター)(最後の一行)新月のレコーディングを箱根のロックウエルスタジオで行う計画が進んでいた頃、レコーディングミキサーをロックウエルの宮沢さんにお願いすることになった。それは当然の選択であって、宮沢さんは日本で数少ないプログレッシブロックをよく聴いているミキサーだったからだ。AKG414、あとのハイハット、スネア、ロトタム、タムタム、フロアタム、バスドラムに全てAKGC451を使用する事になった。その為にAKGC451のマイクに装着する-20dbのアダプターを新たに購入したりもした。結局ドラムだけではなくオルガン用のレスリースピーカー(HiにゼンハイザーMD441を2本、LoにエレクトロボイスRE20)以外の楽器には全てコンデンサーマイクを使用した。余談だが、ロックウエルにはハモンドB3が常設されていなかったので、オルガンダビングは新大久保にあるフリーダムスタジオにB3をレンタルして録音した。当時(1979年)はまだドラムスにコンプをかける習慣が少なかったが、キックとスネアにはAPIのコンソールにビルトインしてあるコンプレッサーを使用した。その前後にキーペックスI(世界初のノイズゲート)やAPIのグラフィックEQをかましたのは言うまでもない。タムタムのマイクセッティングも皮の面に対しヘッドを直角にしたかったので、マイクヘッドの角度を変えるためのアダプターもスタジオで用意した。エンジニアとしてはタム類をコンデンサーマイクのオンマイクで録音するのには少々勇気がいる。宮沢さんは見事にそれをやってのけ、エッジのある独特なドラムサウンドを作り上げて行った。アルバムのミックスダウンを当時開業したばかりの一口坂スタジオに決めたのは、日本で唯一音量のフェーダーだけではなく、echo送りやEQレベルの動きまでも記憶出来るAPIの最新機種の卓を導入していたからであり、新月がその世界初の新機能をフルに活用する日本で初めてのアーティストとなった。それは実にタイムリーなことで大変ラッキーなことであった。ミックスダウンでのエフェクターにはAPIの卓にビルトインされているMXRのフェーザーとフランジャーも活躍した。ヴォーカル等随所にこの楽器用エフェクターメーカーならではのドギツイエフェクトがかけられている。当時はもちろんデジタルリバーブなどは無いのでリバーブはEMT140を2台とAKGのBX20の3台を使用した。あとは当時のスタジオには大抵置いてあったEVENTIDEのハーモナイザーやデジタルディレイ、フランジャー。woodwindsをミキサーに立ち上げていろいろと使ってみた。これは結構ノイズが多くてまいったけど「科学の夜」や未発表の「少女は帰れない」などのヴォーカルに使用されている。新月のレコーディングでは当時はまだ習慣としては定着していなかった「ドンカマ(クリック)」を使用した。最初の4リズムを録音している際、ドラムが休む箇所の多い曲はスタジオの中にドンカマだけ鳴り響いていたことがあったのを覚えている。今では良くあることだけど。最後に、ミキサーの宮沢さんは若くして他界されました。ご冥福をお祈り申し上げます。(15/Dec/2005)花本彰:音楽評論家の山�ア尚洋氏から先日メッセージが届いたのでここに紹介する。「昨日、津田さんからdisc2のマスターをいただいてから何度か聴かせていただきました。なにか、自分の青春時代に出会ったような、不思議な気持ちがし、大変心を打たれました。メンバーの皆さんにもよろしくお伝えください。山�ア」disc2「遠き星より」は、時間切れで思っていることの半分も出来ず、トラックダウンにもほとんど参加出来なかったことから、僕的にはかなり悔いの残る盤ではあるが、それはあくまで僕の頭の中で鳴っている音に対してであり、今ニュートラルな気持ちでこのdisc2を聞くとラフながらも不思議なエネルギーを感じる。今までの新月にあった緻密で静的な印象よりも、例えばナノの世界で電子が激しく振動しているような、強い動的エネルギーを感じる。前述の新月サウンドはいずれこのdisc2が単体で発売される折りに改めてきっちりと作りあげたいと思っているが、このBOXdisc2も荒削りながらも捨てがたい魅力を放っている。山�アさんがこの盤を聞いて青春時代の感覚に戻られたのは、あの時代の切なく純粋で混沌とした思いが、この盤にみなぎる振動と、おそらく同じ方向からやってきているためであろう。(20/nov/2005)津田治彦:BOXの素材、全て完成しました。最終的に日曜の夜から月曜の夕方まで通しで作業してましたが(笑)。これで発売日は変動なしです。最後は花本も同じく睡眠ゼロで参加、例によっていろいろ直すので余計時間がかかるも完成度は上がったというところでしょうか。CD2は、またしても類型を見ないものに、、なりました。応援していただいた皆さんに楽しんでいただければ幸いです。(15/nov/2005)津田治彦:BoXはファイル整理に10時間ほどかかり、TDモードに入って36作業時間経過するもまだ完成せず。あと、8時間程度でTDは終わるハズ。それから、マスタリングして月曜午後に納品すれば首の皮一枚でオンタイム、いやはや。それから新月サイト関係者の皆さんも、お気遣い痛みいります。体力は慣れで回復してきました。(13/nov/2005)津田治彦:BOXは30時間ファイル整理して、殺意P2は一曲で5ギガになって大変です。CD2は現時点で2曲完成。あと3曲は日曜までかかる見込みですね。装丁デザインは今週初めにすでに工場へ流れました。私もレッドゾーンぎりぎり。