24時間闘わないといけないというのも酷な話で、それこそ非人間的です。あの狂乱の時代に戻りたいとはついぞ思えず、けれど24時間闘えるキャパシティは欲しいものだと、非人間的な活力を夢見たりするのでありました。季節を抱きしめてふと思い出したようにやるドラ。最初は私のはじめてプレイした『サンパギータ』にしようかと思ったのですが、よくよく考えたらこれは秋のドラマでありました。プレイステーションでリリースされた初期やるドラ四部作は、記憶喪失のヒロインと出会った主人公というシチュエーションを共有する、四季のドラマであったのです。秋のドラマが最初にいいました『サンパギータ』、冬が私の最も好きな『雪割りの花』、夏が『ダブルキャスト』、そして春は桜の樹の下で出会ったヒロインとの物語『季節を抱きしめて』。記憶喪失という同一のモチーフを扱いながらも、それぞれがそれぞれの面白さ、よさを持っていて、私はとにかくこのやるドラというシリーズが大好きでした。プレイステーションという、今振り返ってもスペックが潤沢とはいえないハードで、よくここまでやったものだという実現性の高さがすごかったのです。繰り返しとかの技法を多用して、ゲームマシンでフルボイスのアニメーション(『ダブルキャスト』、『季節を抱きしめて』は除く。この二作は、主人公がしゃべらないのだ)を実現していたのですから、よほどの努力や工夫があったのだろうと偲ばれます。それに企画もよかったのだと思います。選択肢によって展開が変わるドラマという、決して簡単には実現できないものを、あのプレステで作ったのです。CD-ROM二枚組という容量の制限もありながら、あそこまでの良質なものをリリースしたのですから、ただそれだけでも評価に値するシリーズでありました。観客の投票でドラマの展開が変わっていくという映画を、まさに自宅で楽しむことができる。私はあの時の映画のそういう仕掛けが面白くってしかたがなくって、けれど色々展開を試してみることができなくて欲求不満に思っていたりもしたもんだから、やるドラには飛びつきました。『サンパギータ』を皮切りに全作買って、CDも集めてファンディスクも買って、ああ、すまんね、私はものに執着するマニアだから、集めちゃったんですよ。やるドラファンの中では、『季節を抱きしめて』が最もゲームらしく評価できるタイトルであるとされています。三人のヒロイン、記憶喪失の少女麻由と予備校時代から付き合いはじめたトモコ、そして隣に住む綺麗なお姉さんそれぞれとのハッピーエンドが用意されているところなど、実にそのころはやりのギャルゲーを髣髴とさせるではありませんか。ええ、こういう攻略対象が明示されるところなど、最もゲームらしく楽しめるのが『季節を抱きしめて』でありました。やるドラにはグッド、ノーマル、バッドの三種に分類される複数のエンディングがありまして、クリアしたエンディングが一覧できるようになっているものだから、なんだか全エンディングを見ようとむきになってプレイしましてね、さらには見たシーンがパーセンテージで表示されるから、それも100%になるまでがんばったりして、けど残念ながら、私はどれも100%に達することなく終えました。100%になったからといってとりわけいいことってないんですけどね。全部のシーンを見た、すべてのルートをたどったという満足感と、100%達成おめでとうのグラフィックを見ることができる。ゲームを楽しむということに関しては、むしろ邪魔になるのがあの達成率表示なんではないだろうかと私は思っていました。達成率を上げるためのプレイというのは、もはやゲームを楽しむというよりも、ルーチンワークでしかないんですね。そんなのあらためていうまでもない自明のことなのですが、既視のシーンをスキップしながら攻略チャートを横目にチェックして、まだ見ぬ選択肢の組み合わせを試すわけです。最初こそは二桁台で推移する達成率も、終盤には小数点二桁の変化にとどまるようになりまして、そうなればもうしらみつぶしといったほうがいい。わずかの違いを求めてプレイするんですが、こうなればもう面白くない。達成率100%を目指すことで、ゲームの主眼が質から量に移ってしまうんです。ええ、このことに気付いてから、達成率100%を目指すのはやめよう。量ではなく質を楽しもうと思うようにしたのですね。いや、数値として達成率が出てしまうと、気になるのは確かなんですけどね。私、思うんですが、自分の見たシーンを自由に組み合わせて、ドラマを自分で演出できるようなモードがあったら面白かったろうなと思うんです。シーケンスを記録したデータをメモリカードに保存して、友人と交換しあったりできたらきっと面白いし、達成率を上げるまた違う目的、魅力もあったんじゃないかと思います。実現するのは簡単じゃないのかも知れませんが、クリアデータをリプレイ再生して、ドラマを通して鑑賞できるようになっていたのだから、こういうのも決して不可能じゃないと思うんです。オフィシャルなストーリーをよりドラマティックに盛り上げるのもいいし、脱線してまったく違う筋を作っても面白い。した映像編集の楽しみみたいなのを、やるドラでできたんじゃないかと思っていたのでした。やるドラはPS2でもリリースされたのですが、こうした魅力的な要素が追加されることはなく、むしろスペックに頼った派手な演出が目立つだけの楽しめないものになっていました。買うには買いましたが、あまり長く楽しもうというものではありませんでした。できることが増えるということが面白さに直結するわけではないと、あらためて学んだ気がします。そんなわけで、私には初期やるドラで充分なのです。今度、PSP用に、この初期やるドラがリリースされるみたいですね。調べてみれば、追加されるのは設定画やCGギャラリー、あとはエンディングギャラリーといったところですか。私にはプレイステーション用で充分な気がします。このためにPSPを買おうという気にはなれないと思います。Accessも一緒にやってきたのでした。私はそれ以前からデータベースソフトはさわっていたのですが、なにしろそれらはカード型データベースであって、はじめてのリレーショナル・データベースは極めて敷居の高いものと感じられました。そもそも、概念がわからなかったんですね。そんなとき、ともにAccessに取り組んでいた同僚が『魔法使いの開発工房』というサイトを見付けてきてくれたのでした。私はこのサイトを見ながらAccessというソフトがどういう考え方のもとに成り立っているソフトであるかを学習して、今はAccessを用いたデータベース作成をなりわいとしています。Accessを使えるかどうかは、リレーショナル・データベースというのがどういうものであるかを理解できるかどうかにかかっているといっていいでしょう。WordやExcelのようにデータと視覚表現が混ざり合っているアプリケーションとは違い、データはテーブルに保存され、それらをクエリでハンドリングする。いちいちSQLを書くのも骨だから、使いやすいようフォームでもってインターフェイスを工夫し、印刷時にはレポートを使う。いう、データとその他のものがくっきりと線引きされているAccessに馴染んでしまえば、WordやExcelみたいなのは、なんだか不潔に感じられてしまいます。データと非データは分離しとけよ。再利用しにくくて仕方がないじゃんかよ、と文句のひとつもいいたくなる(いや、実際いってます)。Excelには我慢ができない。なんだ、あのセルの結合ってやつは。なんで文書タイトルやらそういう非データをデータ記述部であるはずのシートにがんがん書き込まれにゃならんのだ。そもそも、あのデータ型のいい加減なところ。CSVを読み込んだら、テキスト型で保持しているデータを勝手に数値型に変換される。アポストロフィで括ってるのに、数値型にされる。いう感じで、私はExcelは大っ嫌いです。なんか話がそれましたね。今回はそんなことをいいたいんじゃなくて、Accessというのはちゃんと使えば、データの再利用にも便利だし、データを集めて検索するだけじゃなくて、集計したり統計とったりといろいろに活用できるってことです。Accessを学びたいという人にはニキータさんの『魔法使いの開発工房』を訪れてみるようおすすめしています。なによりわかりやすいところがいい。リレーショナル・データベースというのがどういうものであるか、色々例を出して、実際にデータベースを作りながら、理解できるように工夫されています。私はこのサイトを読むたびに驚くのですが、市販のどの本と比べてみても『魔法使いの開発工房』のほうがわかりやすいのですよ。これ見て、それでもAccessというのがどういうソフトかピンとこないという人は、正直リレーショナル・データベースには向いてないからあきらめたほうがよいと思います。いいきっていいくらい、リレーショナル・データベースをわかりやすく伝えるための努力があふれているコーナーであります。ソシムから出ている二冊の本は、『魔法使いの開発工房』のサイトオーナーであるニキータさんの出版された本です。サイトで解説されている内容からもう一歩を求めるならきっと役立つのではないかと思います。2003/2002/2000』東京:ソシム,2004年。東京:ソシム,2004年。Books2005年4月7日木曜日それから友人と待ち合わせをしたのですが、私の時間の指定のミスからすれ違ってしまって会えず。職場まで来てくれたというのに、私は席をはずしていたんですね。無駄足を踏ませてしまって、本当に申し訳ないことをしました。携帯電話があれば便利だといわれましたが、確かに携帯電話の利便性はいたく実感しているのですが、でもこれは私のペースに合わないんです。それ以前に、何時いついつどこどこでというのからが合わないんです。私にはもっと緩やかなほうがいい。端書でも出していついつお伺いしたく存じおり候。返事をもらうまでもなく訪って、留守なら留守で仕方がない。本日は残念でしたとでも書き置きして、実際私の訪問はこんな風で、だから無駄足ばっかり踏んでいます。(画像は岩波文庫版『それから』)漱石なんかを読んでみるとわかるのですが、明治には私がするみたいな訪問の仕方が普通でありました。明治どころか、昭和であってもこういうのは普通だったようで、今みたいにかっちり時間を取り付けず、さらにはまったく約束もなしに訪れたりもしたそうで、さすがに知らない相手を訪ねる場合は紹介を取り付けたりもしましたが、あるいはそれさえもしないこともあったようです。川端、三島の往復書簡を見れば、そういうやりとりの実際例を見付けることができるでしょう。私には、どうもこうした前時代の時間の流れのほうが心地よいらしく、悪いことに現代の流れにあわそうだなんて思っていないようでもあるから、今日のことみたく人に迷惑ばかりかけております。『それから』は、高校三年の国語の教科書に載っていて、私は不真面目だから教師の話なんて聞かず、教科書を好き勝手に読み散らかして、年度の後半には読むものがないから図書室で借りた本を読んでるような生徒でありました。『それから』は何度も読んでいました。女の名が問題だったのです。代助が学生時分に恋しながらも自分の思いに気付かず、友人平岡の妻にと推した女。当時の私は、間違いなくその娘のことを好いていたのだと思います。私はクラスにおいてもどこにおいても問題児で、けれどその娘とはどこか共有する感覚みたいなものがあって、それゆえ親身に話したのだと思います。一時は明け方まで電話で話して、ふたりは理解しあったかのように思ったのですが、私が全部ぶち壊しにしてしまった。後にその娘の友人から、私のことを見損なったようなことを聴かされて、覆水は盆に返らじと自分の軽率を悔やみました。一言でいえば私が幼かったためで、確かに私は恋愛というものに怯えを感じていました。そのせいで踏み出さなかった。壊れるようなことをして、けれどその時は好いた女を云々というような感じではなかった。私にはその娘はあくまでも共感できる友人であると思っていて、その友人との疎遠を嘆いていた。そのように思おうとしていたのでした。証拠は、まさにこの『それから』でしょうよ。女の名が同じということに感傷的な読み方をして、ヒロイズムに酔っていたのです。この小説の言わんとすることに相対しようとはしなかった。私が『それから』を文庫で買って、全編読もうとしたのは高校を卒業後何年も経ってから。大学に入ってからのことでした。私とその娘の共通の知り合いが事故で亡くなったとき、訃報の連絡をする私は再びその女と話す機会を得て、やはりその娘こそが私の心に共感しうるものだという思いを強めました。あの親しく世話にもなった人の死に際して、その娘は「私はなにも感じない」といったのです。その感覚は、私のものに同じでした。「私はどこかが壊れているのかも知れない」という言葉に、壊れもの同士の寂しさや周囲への打ち解けなさを交換しあったのでした。それから数年経って、その娘の結婚したという話を、人伝てに聞きました。私は、なんだよ、壊れているとかいいながらすっかり人並みじゃないかと恨みを思って、はじめて惜しいと思ったのでした。その時の感覚が口惜しさから発したものだと気付いて、はじめて私は、私がその娘を好いていたことを自覚したのでした。東京:岩波書店,1994年。東京:岩波書店,1989年。東京:新潮社,2000年。東京:角川書店,1985年。東京:岩波書店,1990年。東京:講談社,1972年。東京:筑摩書店,1986年。Books2005年4月6日水曜日ライフ・イズ・ビューティフル私はこの映画をNHKの語学番組『イタリア語会話』で知ったのです。した語学番組は、もちろん外国語の勉強が中心テーマであるのですが、それら言葉の使われている国や文化を紹介するコーナーもあるものだから、語学に格段の興味がなくても楽しめる番組であると思います。フランス語では言葉を学ぶのにシャンソンを使うなんて昔はいったもんですが、そんな絡みからどの言葉の番組でも音楽の紹介があるのは嬉しいことで、そして映画。映画は映像によってその土地の文化、風土を観ることができるということで、特によく紹介されます。独立系の映画館で公開されるような、ちょっとマニアックな映画が多いのは仕方ないとはいえ、そうした映画を好きな人にはたまらない魅力があるのではないでしょうか。『ライフ・イズ・ビューティフル』はイタリアの映画で、舞台は第二次世界大戦中のイタリア。私は知らなかったのですが、ドイツの同盟国だったイタリアにおいてもナチスのユダヤ人排斥思想は吹き荒れて、殲滅収容所が建設されていたのですね。私はイタリアのそういう負の側面をこの映画で知らされて、ショックでした。この映画が劇場公開された頃の『イタリア語会話』では、随分この映画をプッシュしましてね、数週にわたって紹介されていたことを覚えています。当然のことながら映画の核心には触れないわけです。ところで紹介が終わるわけです。ドと彼の妻ドーラ、そして二人の息子ジョズエの運命の行方が気になって仕方のない私は、DVDの見られる環境がやってきてすぐに、この映画を買ってみたのでした。そのあまりに苛酷であった運命に泣いたのでした。映画は、基本的に喜劇の性質を帯びています。脚本・監督のロベルト・ベニーニは主役も演じていて、彼が美しい教師ドーラに恋してからその愛を勝ち取るまでの物語は、笑いの連続です。スラップスティックな味わいもあり、私は昔チャップリンの映画が好きで、テレビでもよくチャップリン特集とかされてたもんだから(そういえば、最近はあんまりやってませんね)、ビデオに残してみたりして、ええ、チャップリンのどたばたの笑いとヒューマニズムあふれる涙を好きな人なら、間違いなくベニーニの映画も好きになるでしょう。私はこの映画の結末を見て、あまりに強く大きすぎるリアルには笑いとヒューマニズムだけでは太刀打ちできないのではないかと思ったのでした。チャップリンの映画は基本的にハッピーエンドです。最後の最後にちょっとの涙と笑いと、そして感動がある。『ライフ・イズ・ビューティフル』ではどうか。確かに涙と笑いと感動がある。それ以上の悲しさもあったのではないか。身を挺して、粉骨砕身の努力で息子を守った父親の、あまりに崇高な精神に私は涙が止まらなくなったのです。泣きながら笑って、そして父親の息子に注いだ愛の大きさにまた泣くのでした。チャップリンとベニーニ、この二人の偉大な監督にして俳優の選択するラストの違いは、二人を隔てる時代の違いであると思ったのでした。チャップリンの時代には、まだ不幸があまりに身の回りにあふれすぎていて、そこに追い討ちをかけるような現実を突きつけるようなことはできなかったのでしょう。対してベニーニは、そうした不幸が過去に追いやられようとする時代にあって、だからあえて不幸を直視した。私はそんな風に考えています。根底に流れる考え方は同じであると思うのです。不幸をただ不幸と嘆くばかりではなく、よりよい明日を迎えるために、愛する人に素晴らしい未来を手渡すために、奮迅の働きをする人間の心の強さ、素晴らしさ、美しさを謳う映画であると思います。ロベルト・ベニーニ、ツインパックしかしだ、この素晴らしい映画のDVDは絶版しているらしい。いうの、ちょっと悲しいですね。蛇足:私のお友達は、素晴らしいイタリア映画『ライフ・イズ・ビューティフル』に敬意を表して、決して英題をもととした名前では呼ぼうとはしません。『ラ・ヴィタ・エ・ベッラ』と呼んでいます。ええ、私も『ラ・ヴィタ・エ・ベッラ』と呼んでいます。Leeuwジムノペディやグノシェンヌで知られるフランスの作曲家エリック・サティは、おしゃれな響きと聴きやすく美しい曲調からも人気があって、もちろん私の好きな作曲家のひとりです。以前、お菓子を作っているとき、エリック・サティをステレオで流しっぱなしにして、それにしても美しい曲があったものです。複雑さや重さから解き放たれた精神は実に自由。サティの音楽の魅力はこうした自由さと、ちょっと気取ってみせる才気のたまものであると思うのです。サティを弾くピアニストといえばパスカル・ロジェなんかが有名ですね。ええ、確かにこの人の弾くサティはガラス工芸の美しさがあります。私にはもうロジェは物足りない。デ・レーウのサティを聴いてからは、ロジェでは満足できなくなってしまったのです。私がラインベルト・デ・レーウの弾くサティを聴いたときの印象は、一生忘れられないようなものでした。思うくらいに遅いんです。友人のピアニストに、ものすごくゆっくりのサティを買っちゃったよと、わざわざ報告してしまったくらいに印象的なサティだったのでありました。この聴き手の忍耐力を試すかのように遅い演奏が、この上もなく美しいんですよ。これまで私が考えていたサティとはまったく違って、手頃な工芸細工なんてものじゃなくて、風景がすべて霧の中に融けて、世界の色が、光がゆっくりと混ざり合いながらなめらかに輝くような美しさがあるのです。私は驚いてしまって、それは最初は確かに演奏の遅さのせいであったのですが、次第にその美しさに飲み込まれるようにのめり込んで、なぜこれほど美しいのかと、聴くたびに嘆息するようになったのです。私のCD棚には、複数持っている演奏というのがあります。それは例えば、ピノックの『管弦楽組曲』でありました。実は、デ・レーウのサティも複数持っているのです。最初に私を驚かせた国内盤と、その後見付けて矢も楯もたまらず手にした二枚組の輸入盤。私は、その二枚組の半分をすでに聴いているというのに、残りを聴きたいばかりにこれを買ったのです。それを後悔したりもったいないと思ったりなどは、これまで一度たりともありませんでした。Music2005年4月4日月曜日さゆリン『さゆリン』は、まんがタイム系列誌(ジャンボとスペシャル、ちゃんと初出一覧で確認したから確かです)に好評連載中の四コマ漫画で、けどその読後感は他の四コマと比べても随分違います。なんというんでしょう。ギャグがとりわけ面白いってわけじゃないんですよ。起承転結も明瞭に推移せず、なんとなく漠然茫漠としたなか、淡々と鈴本さゆりさん(漫画のタイトルは『さゆリン』なのに、さゆリンと呼ばれているわけではない。謎だ!)とお友達のゆるいコメディが進行していくんです。アップテンポでハイテンションでオーバーアクションのメリハリがあるわけでもなく、むしろ淡々粛々と進んでいくんです。そんな漫画面白いの、と聞かれればですね、面白いんですよこれが。ものすごく面白いのですよ。『さゆリン』の面白さは、多分作者の人の悪さに起因しているのだと思うのですよ。なんか、作者、よくわからんのですが、なんかの研究職の一端を担う人みたい。民間伝承とかよくわからん知識が山とあるみたいな感じの人で、けれどこうした知識を漫画に動員するようなまねはせず、せいぜいそっと触れてみる程度で済ませるんですが、その触れ方が妙に意外なやりかたでもってするものだから、そこにわずかなギャップが生まれてくる。この些細なギャップが積み重なっていって、いつしかそれが奇妙な面白さに変わってしまってるんです。仲間内の笑いというのがありますが、身内だけで通じる笑いで、傍から見たらどこに面白みがあるのかわからないというような話ですが、『さゆリン』の面白さはそういう面白さに通じます。変な子さゆりと、さゆりに振り回される高品勇太くんを軸に仲のよい友達が集まって、他愛もなくじゃれあっている楽しさ。そのじゃれあいの描き方が妙にうまくって、その奇妙に普通のテンションがじわじわ効いてくるんでしょうね。ちなみに単発の面白さだけを問題とするなら、作者が自分自身のことを書いたものとか後書きとか、そういうもののほうがよっぽど効きます。見ても常識的という枠からかけ離れた感じがあって、どこまでが本当でどこからが嘘か判別つきにくい、現実非現実の境界線がおぼろげに揺れる独特の面白さはすごい。それに比べると『さゆリン』は薄味だと思います。薄味だからこそ長く楽しめるということもあるんだと思いました。味付けがあっさりしているから、ついつい食べて、いつの間にか病みつきになっている。『さゆリン』とは、そういう感じの漫画であると思います。変な作者、変なヒロイン、変な四コマ漫画。作者の人が悪いということでいいですよね。東京:芳文社,2004年。東京:芳文社,2005年。蛇足:出版社/著者からの内容紹介によれば、勇太クンはさゆリンのシモベであるのだそうです。ああ、なんと甘味な響きでありましょうか。いうのはなにかといいますと、日本における図書館の現場で、最も広く用いられている図書の分類ツールです。その名が表すように、十進法の数字表記で図書の分類をしようというものです。便利なところはなにかといいますと、日本の図書館の多くがこのツールにしたがって図書の分類をしているから、一度この分類を覚えてしまえば、図書館に行って本を探すのが大変便利になるんですね。京都の図書館で音楽史が762なら、東京でも北海道でも九州でも、やっぱり762の分類を見れば音楽史の本が集められているわけです。分類法や目録規則といった基本的ツールを共有化することで得られるメリットというのは、まさにその、どこにいっても同じやり方が通用するということでありましょう。提供するのはあくまで分類の区分だけでありまして、実際の分類に関しては図書館の整理係の判断にかかってくるからなんですね。『ベートーヴェン32のソナタと演奏家たち』という本があったとして、これをどういう風に分類してみましょうか。タイトルにベートーヴェンとあるから、ベートーヴェンに分類してしまえばいいんだ、となれば、ベートーヴェン論なんかが収められる762.34という番号を与えてやればいいでしょう。ちなみにこれ、ドイツの音楽という区分です。ところで、この本、ベートーヴェンの32のピアノソナタを扱う本みたいですね。ピアノに分類すべきなんじゃないかなと思ったりもする。この場合、与えられる数字は763.2です。いや、私は「演奏家たち」というフレーズが気になるという人もいるかも知れませんね。実際この本は、色々なピアニストがどういうベートーヴェン解釈をしているかという本ですから、じゃあ演奏家列伝でもあるのじゃないかな。なると762.8になるのかなあ。いや、けどこれは違うような気がする。こんな風に分類というのはどうにでもなりそうなもんであるのですよ。分類する人間のセンスや見識が問われるわけで、さらにいえば、分類する人間の良し悪しが、その図書館の質を左右するともいえます。現実問題として分類というのは難しいんです。私が『ベートーヴェン32のソナタと演奏家たち』を分類するとしたら、主分類を763.2にして、副分類を762.34にするような気がします。いや、私が以前いた図書館の基準(つまり過去の分類係の仕事の積み重ね)を思い出してみれば、主が762.34、副に763.2をあてるほうがいいのかな。用意されていないような分類もあって、つまりジャンルやカテゴリーというのは、常に新しいなにかが出現するたびに拡大発展していくものでありますからね。時代の最先端みたいなものは、どこにいれたらいいかわからないものも出て来るんです。こんな風にジャンルわけ、カテゴリーわけというのは難しくって、突き詰めていけば身動きとれなくなってしまいます。ええいっ、私はこれは762.34に含めるべきだと思う。他の誰がなんといおうと知らんっ、というような割り切りが必要になるんですね。:日本図書館協会,1929年;新訂9版,1995年。友人が今度やる演奏会のプログラムをどう書いたものかと悩んでまして、例えば原題を載せるとき、英語にするのかフランス語にするのか、あるいは作曲者の出身によって変えるべきなのか、というようなことなんですね。それにムソルグスキーの表記もMussorgskyだったりMoussorgskyだったり、どっちがいいの、云々という話でした。したことは、非常にむつかしい問題で、考えれば考えるほど深みにはまって答えが出なくなります。これはという典拠になる資料やポリシーを決めておいて、それに従うのが一番ですよと答えまして、そんなわけで私のネタ本を紹介したのでした。私が普段参考にしている資料というのは、この本『西洋音楽の歴史』です。私がこの本を参考にしているのは、非常に単純な理由ではあるのですが、著者が私の通っていた大学の先生陣であるからなんですね。なんだよ身内びいきかよ、と別にそういうわけじゃないんですよ。私は身内だとか云々関係なしに、この本を評価しているんです。この本のいいところというのは、西洋音楽に対する日本人の視点が感じられるところであると思っています。西洋音楽というのは、あらためていうこともないのですが、ヨーロッパを拠点にして発展深化した音楽で、つまりヨーロッパ的な思想や視点がベースにはあるんですね。今私たち日本人は、昔の日本人とはまったく違うといってもいいくらいに欧化された生活を送ってはいますが、それでもヨーロッパ的なるものとは相容れない東洋的日本的なものをベースにしている。クラシック音楽をいくら身近に感じたとしても、やはりどこかに本流とは違うものを私たちは抱えているのです。私は思うのですが、過去の音楽史というのは、そういう差異みたいなものを感じさせることなく、あくまでも西洋の視点で見ていたような気がするんですね。西洋人が当たり前に考え、感じていることを普遍的なことであるかのように捉え、日本人もそう感じているんだみたいにしてきた。それはやっぱり違ったんだと私は思います。比較音楽学や民族(民俗)音楽学が発展していく過程で、過去の、西洋音楽が中央にあり、その中央と周辺の民族(民俗)音楽を比較しようという見方は否定されました。西洋は普遍ではないということが明らかにされて、だからこの本の視点は、西洋が普遍でなくなった時代の目なのだと思います。日本人的視点というのも違うのかも知れませんね。日本も西洋も等価に捉えるという、そういう視点があるのではないかと思います。私がこの本を参考にすることが多いというのは、やっぱり編著者をよく知っているということも大きいのだと思います。著者の人となりや編集執筆の方針(ポリシー)をよくわかってるから、参考にするにもしないにも、非常にやりやすいわけです。この人のいいたいことってなんなんだろうというのが、なにしろ事前にわかってるんだから、いちいち悩んだり考えたりする必要がないんです。便利、非常に都合がいいんですね。ものすごい個人的な理由になって、ごめんなさいね。高橋浩子,本岡浩子,中村孝義,網干毅『西洋音楽の歴史』東京:東京書籍,1996年。丸善が店をしまうらしい!これは信じていいことなんだよ。記事が載って、にわかには信じられないことじゃないか。これはまぎれもない事実で、つまりあの有名な丸善を見たければ今しかない。今年、暑い盛りを過ぎれば、馴染みのあの店はなくなってしまう。いや、丸善が潰れるわけじゃない。京都のどこかに新しく店を構えるだろうが、しかし京都の書店といえば三条河原町の丸善を思い浮かべる人は多いはずで、だからそれだけ寂しく思う人も多いだろうと思う。)私は熱心な丸善の客だったかといえば、決してそうじゃありませんでした。古い記憶をたぐれば、丸善のビルが改装しているときの仮店舗が思い浮かびます。その時私は『不思議の国のアリス』に夢中で、京都の高島屋で開かれたアリス展で買い込んだ資料を読みふけって、ついに原書に手を出したいと思い至った。うちのものがいうことにゃ、洋書だったら丸善だよ。ええ、ある程度の年代の人にとって丸善は洋書を手広く扱う書店として有名で、だから私にとっても丸善は、洋書舶来雑貨に力を入れている店という印象があるのです。京都で美術書を買おうと思ったら京都書院が有名で、私の祖父は着物の絵師をしていたから、母の子供時分には京都書院の外商がうちまでやってきたといいまして、そういう話を聞かされていたから、私もおのずと京都書院が好きで、なにを買うわけでもなかったけれども、京都に出ればついでによってというようなことをしていました。1999年5月に京都書院は営業活動を停止したんですね。久しぶりにいったら京都書院が閉まっていて、すごくショックでした。いえばその隣にあったオーム書店もいまではOPAになってしまってる。高校時分からピアノのレッスンに通う関係で、ちょくちょく京都市内に出ては書店巡りをしていたから、こうした懐かしい書店がなくなってしまうのはすごく堪え難いことで、けれどまさか丸善までなくなるとは思いも寄らないことでした。