****原文では文字の下に傍点あり。上記のうち、「1」と「2」は曲の同じ部分のペン書きと鉛筆書きである。各ページの小節数も同じである。「1」もしくは「2」のあとに「3」が続き、曲を終結させる。「3」は鉛筆書き1種類のみ存在する。作曲者存命中の演奏と録音に使用された譜面は「1」と「3」と見られる。「1」と「2」のうち「1」が演奏に使われたと推測される根拠は、譜面に手油の汚れが目立ち、何度も捲ったことによる紙の端の擦り切れや破れがあり、丁寧なペン書きの浄書譜に、鉛筆でやや乱雑に強弱やブレスなどが書きつけられていること等である。一般論では、鉛筆書きとペン書きの両方が存在すれば、先に鉛筆で書かれ、その後ペンで浄書されるケースが多いのではないだろうか。〈こるは〉の「1」と「2」から推測されることは、作曲者はペンで浄書した「1」を演奏者に託し、練習に立ち会う中でそこに鉛筆で強弱記号を書き足し、音符を消すなどした。その結果をあらためてまとめたものが鉛筆書きの「2」ではないかということである。「1」に見られるやや粗雑な書き込みが、「2」では最初から想定されたものとして丁寧に書き込まれているからである。ゆえに「2」を当時の最終版と考えて良いであろう。平成27(2015)年と同29(2017)年の演奏では、「1」と「3」が一続きのものとしてご遺族から提供され、これを用いた。それは平成の演奏者が、戦時中の演奏者と同じ譜面を見て演奏したことになり、それなりの意味があった。全体の状況より、譜面の作られた意味が上述のように判明したことから、平成30(2018)年の演奏では、演奏者は「1」と「2」の両方を見て村野の意図をくみ取ることになった。ペン書き楽譜のピアノ伴奏の内声を鉛筆で消しているところや、書き加えた記号などからは、村野がいったん浄書した譜面を、実際の演奏に接して修正するプロセスも見え、興味深い。終結)(actII.37よりつゞく)」につながっていく。27ページ冒頭には「(最後の狐の乙女退場)」というト書きがある。26ページまでに第一幕と第二幕開始部分が存在し、「狐の乙女」が登場する場面があったと推測される。27ページはピアノ独奏で開始するが、それは独立した1曲の前奏というより、場面転換の音楽である。37ページの次は38ページではなく、ページ番号のない補作「extra」に進む。38ページが別に存在したことを思わせる。譜面は丁寧に書かれて見やすく、インクも褪色が目立たず鮮明である。《白狐》は、岡倉天心原作の英文によるオペラ台本(1913)である。村野が用いた歌詞は、譜面に書き込まれた訳詞から見て、清見陸郎(1986.10.11〜没年不明)訳『白狐−−音楽を伴ふ三幕の妖精劇(フェアリードラマ)』(1939)に基づくと考えられる。清見訳の「狐の少女」が、村野では「狐の乙女」になるなど、完全に忠実ではないところもある。清見訳から3年後には村野は《白狐》を作曲していたのであり、その背景に、村野の姪・中林敦子氏のご指摘のように、弘二の12歳年長で岡倉天心に心酔していたという従兄・村野正太郎の存在も考えられよう。狐の女王こるはは、かつて阿倍野の領主・保名(やすな)に命を助けられ、善行を積んで哀れな狐の姿から開放され、より高い生に転生するよう諭される。こるはは保名の妻・葛の葉姫が悪党に奪われ保名も傷を負ったのを知り、保名を慰めようと葛の葉に姿を変え保名と幸せな日々を送り子供も生まれる。妻が戻ると、こるはは書き置きし、子供を残して去る。第二幕〈こるはの独唱〉はこるはが命の恩人・保名を救うため人の姿にかえてほしいと月に祈る場面。前方に水を湛へたる森。狐の少女等、半円を描いて立ち並ぶ」シーンに始まり、「第一の狐の少女」と「狐の少女達」が深い闇に狐火を灯し、愉しい明日を待ちながら交互に歌い躍る。月が昇り耀きわたると少女達は退場し、狐の女王こるはが登場して歌う。以下訳文を記しておく。(旧仮名遣いはそのまま、旧字は新字にあらためた)==月光耀きわたり、水の辺に凭[もた]れたる狐の女王こるはの姿浮き上る。後景に断崖と湖とが見える。星影もまばらに水晶のやうな美しい夜空。光は陰を追ひ陰は光に交はる。宿世[すくせ]の業因[ごういん]で今の形に閉ぢこめられてゐる。悲しみの前に砕かれてしまうた。お月さま、あなたの純潔をお貸し下さりませ。あなたの和らいだ光で罪深い私の魂をお濯ぎ下さりませ。私はこれから保名さまの許へお嫁に行ねば〔ママ〕なりませぬ故。当てどもなくあの方はさまよひ歩ひてゐられます。玉の緒さへも断えるでござりませう。今こそ私を浅ましい畜生道から救ひ上げて下されあの方への御恩返しをさせて下さりませ。百合よ、素馨*[そけい。私を葛の葉姫と咲かせておくれ。==こるは花を摘み、それを己が体に投げかくれば、忽ち姿は葛の葉姫と変る。保名よろめきながらに葛の葉のちぎれた片袖を掴んだまゝ登場。こるは立木の後に身を隠す。昭和14年10月20日初版、昭和15年10月15日3版、著作者:岡倉一雄、発行:六藝社。以下、「1」のページに沿って記す。鉛筆の書き込みにも見ていく。〈こるはの独唱〉は、27頁【bykko001】狐の少女が退場し、深い闇のなかでごくごく弱く(ppp)始まる。ピアノの和音とcantabileが「(月が出て舞台は次第に明るくなる)」と指示された舞台と呼応するように何事かを予感させる。28頁【byakko003】の中ほどに書かれる「月光耀き渡り・・」の部分は清見訳と同じである。独唱は「お月さま!」で始まり、村野はそこに「自由に」と記す。「!」の記号は清見訳には無かった。なり、二期会理事長も務めた戸田が学生時代に歌った〈こるはの独唱〉がSPレコードに残されている。学生同士で模索し切磋琢磨した演奏は今なお傾聴に値する。28ページの3段目には「注(もしくは”註”)」と鉛筆で書き込まれ、そこから1小節半にわたり内声に「8~~~~~~」と読める。29頁【byakko005】の下方に書かれた歌詞は清見訳と同じである。こるはが独りで煌々と輝く月に孤独な心を寄せ、月と語らう場面がここまで続く。【byakko007、byako009】は自分の孤独と不幸を悲しみ、自分がこんな姿でいるのは宿世すなわち前世からの因縁のためだと嘆く。libit.は、テンポにとらわれず語るようにとの指示で、ここでも歌い手の力量が試されるところである。30ページ【byakko007】には一息置く指示(∨)や急速に弱くする指示(>p、pp)が鉛筆で書き込まれ、基本的には書き方の特徴から見て作曲者自身の加筆と考えられるが、作曲者の言葉を受けて、演奏者が書き込んだ可能性も全否定はできない。ピアノは歌い手の自由な歌唱を支え、時には掛け合う。32【byakko11】からはこるはが月に向かって願いを切々と訴える劇的で感情の起伏の激しい部分に入る。32ページには、書き忘れていた臨時記号が加筆される。練習の過程で加えたのであろう。したがってこの曲が生前に一度も演奏されていなければ、作曲者も楽譜を客観的にチェックする機会を得ず、後世の演奏家をもっと悩ませたかもしれない。33【byakko13】1段目では、ピアノの内声を消し、アクセントを書き込んでいる。内声を消した理由が、演奏困難なためか、音楽的に不要と判断したためか定かではない。鉛筆書きの「2」では最初からこの内声は書かれていない。【byakko13】の「私はこれから」の部分には、ピアノ伴奏の和音のところどころの音符が丸で囲まれている。歌い手が音程を取りにくい音に対して、伴奏にある同じ音に丸印を付けたのであろう。このように楽譜「1」とその鉛筆の書き込みの跡は、村野が自作の演奏に夢中になることのできた最後の場面をも伝える。「学徒出陣」を控えた後輩に依頼された先輩も真剣だったことであろう。34【byakko15】は保名の様子を描写し、35、36、37【byakko17、19、21】では畜生の狐から保名の妻・葛の葉姫の美しい姿を変えてほしいと願い、神仏に熱心に祈る。歌い始めの「保名さまは・・」のところに「かるく」と鉛筆で書かれている。激しく歌いがちな箇所に「pp」と「かるく」が併記されることで、演奏者は村野の意図を汲み取りやすくなろう。34【byakko15】から「extra」38【byakko23】は多くの言葉が語られる場面である。38【byakko23】の最後にこの部分の歌詞が書かれ、「(康註)こるは『美しい百合よ、美しい素馨よ』」となっている。素馨に対する注が36【byakko19】にあり、これに対応するのかもしれない。「康」は村野弘二の弟の名前だが、そのご息女・中林敦子氏によると二人の筆跡は見分けがつかないほど似ているとのこと。康氏の註が意味するところは何か、筆跡は誰のものなのか、今のところ判然としない。人間と動物や性霊などが結婚する異類婚姻譚は、地域や国によって多様な設定がなされ、世界に広く分布する。日本では多くの場合、特殊な能力を持った野生動物を登場させ、自然界との親和性や仏教思想の影響等を背景に、崇高さと庶民的感情を融合・昇華させた物語を生み出してきた。岡倉は葛の葉伝説で英語のオペラ台本を書き、村野はその邦訳で作曲したのである。〈こるはの独唱〉は全曲のほぼ中央に位置し、前半の山場となるアリアである。《白狐》の台本では、このあと保名の妻・葛の葉姫に姿を変えたこるはが保名の前に姿を現し、保名と歌い交わす。台本から推測して、こるはが独唱しそうな場面は第3幕に2回ある。一つはこるはが幼児に子守唄を歌う場面、もう一つは保名の妻が現れ、狐の姿に戻りながら子別れする場面である。それぞれどのような音楽が書かれたのだろうか。昭和18年11月13日の演奏会では、村野の2年先輩で本科声楽部3年(入学して4年目)の戸田敏子の独唱と、戸田の「いつもいっしょにやっていたお友達」(2015年電話で)・本科器楽部3年の太田道子の伴奏で演奏された。SP録音のほうは戸田敏子の独唱と、村野と同期入学で本科器楽部1年の髙橋美代子のピアノ伴奏により行われた。永井和子と森裕子にとって平成30(2018)年〈こるはの独唱〉の公開演奏は3度目となる。永井によれば、平成27年6月、渡された譜面を見ていると「永井さん、あなたが歌って」と「楽譜が言ってきた」そうである。演奏は、演奏家が譜面から音楽を掬い出して体現する行為であり、演奏者と作曲者の対話である。譜面を通じて作曲者は共に音楽を作り、共に聴いているのだろう。このようなダイナミックな音楽の生成は、演奏の度に新しく起こるものである。それゆえ譜面や音源がアーカイブ化されても、実際に演奏して歌い継ぎ、弾き継ぎ、聴き継ぐ行為が必要なのである。夢を奪われた音楽学徒」の企画で戦後初となる〈こるはの独唱〉の公開演奏を行い、昨年(平成29年)7月30日「戦没学生のメッセージ」で再演した。ボストン在住のピアニスト・作曲家の戸口純による英語台本に基づく作曲、高井優希の指揮、大石泰の演出により上演された。妙高市文化ホール開館30周年記念に、平井康三郎(1910〜2002)の孫・平井秀明の翻訳・台本・作曲により《白狐》全三幕が日本語で「世界初演」された。演奏されたのは、妙高より70年早く、藝大120周年の64年前であった。