あー、しかし最初の方はカラーページも多かったんじゃねー。本誌を最初から買わなかったこと、激しく後悔してしまいますわ〜。東京:芳文社,2005年。Mangas2005年4月26日火曜日ギャラリーフェイク『ギャラリーフェイク』の最終巻が刊行されました。思えば、私が『ギャラリーフェイク』を知ったのは、バイト先にこの漫画が置かれていたのを見たからで、確か最初の二三巻くらいしかなかったと思うんですが、美術の世界を舞台にした躍動のストーリーがこの上もなく面白くて、矢も楯も堪らず買いはじめたのですね。ええ、美術に関する知識、情報を盛り込みつつも、それがただの情報に落ちていないところがすごいと思います。スリルやサスペンスを盛り込まれたストーリーは、あっというどんでん返しで落とし所も冴えて、そして贋作専門を謳う黒い画商フジタの格好良さ。名だたるライバルを押さえ、ダーティーと思わせたその向こうに一本正義を通して見せる、アウトローヒーローものの面白さは堪らんものがありました。アウトローヒーローもの。ええ、またなんか言い出しましたね。ええ、秘密のヒーローもの大好物を標榜する私は、『ギャラリーフェイク』みたいなアウトローヒーローものも大好きなのですよ。古くは『ブラックジャック』なんかにアウトローヒーローものの典型を見て、おうそうさ、私は『ブラックジャック』も大好きだよ。わけで、私が『ギャラリーフェイク』のフジタに格好良さを感じるのも当然といえるかと思います。アウトローヒーローものってね、最初は一匹狼、まわりは敵だらけみたいな感じで、ああ、この方の本当の心を知ってるのはあたくしだけなのっ、って、そんな秘密を共有するような喜びがあったりする(つまり、本質的には秘密のヒーローものと同じ構造をしているんです)んですが、巻を重ねていきますとね、なんだかいつの間にか登場人物も揃ってきてさ、なんだかいろいろつるみはじめたりしてさ、つるむのが同じアウトローだったらいいんですけど、かつてはもう本当に敵同士だったじゃんかあんたら、みたいのまで理解者面し始めれば、だんだんアウトローヒーローとしての魅力は失われていくのであります。ブラックジャックも、途中から人情ものの色合いを強めて、あんまりアウトローくささというのは感じられなくなりましたね。それはフジタも同じで、なんとかアウトローとしてのフジタを描こうとするもどうしてもよく知ったお友達のあの人がさぁみたいになって、私にはだから途中から魅力減と感じられました。いや、アウトローじゃないフジタは駄目といいたいんじゃなくて、ちょっと慣れ合いが見え透いてきたかなというのがいやでしてね、馴れ合いというのは登場人物にも生じるし、作者と作品の関係にもあって、当然私ら読者と作品の間にもできてくるもんなんです。この漫画本来の味を殺いでしまっているかもと思ったこともあったのでした。最終巻は久々に息詰まりましたね。いや、息詰まるサスペンスは最終巻だけじゃなく、これまでにも何度も何度も出てきましたさ。最終巻は、これまでの主要登場人物を贅沢に配して、次々に畳みかけるという、まさに最終回の大団円を飾るにふさわしい豪華さでありました。私は近刊を読んでは、くぅー、やっぱり面白いなあと思いながらも、どこか満たされないようなところがあったんですが、けれど最終巻を読み終えて、今まで『ギャラリーフェイク』を読んできてよかったと心から思えました。『ギャラリーフェイク』最後のストーリーは、作品から読者へのプレゼントであったと思います。ただのプレゼントじゃない。ストーリーとしての面白さを充分に備え、そしてそこに読者が望んでいただろうラストをのせて、最高にハッピーな終わり方をして見せました。ただよ、ちょいと不満があるのさ。ああ、けどこりゃネタバレになるから書かないでおこうか。三田村さんの処遇もいい面の皮だと思うけど、まあこいつは妥当かなあ。知念さんは出て欲しかったかも。白地に白文字で書いておいたから、読みたい人は反転でもなんでもしてくださいな。東京:小学館,1992年。東京:小学館,1993年。東京:小学館,1994年。東京:小学館,1994年。東京:小学館,1995年。東京:小学館,1995年。東京:小学館,1995年。東京:小学館,1996年。東京:小学館,1996年。東京:小学館,1997年。東京:小学館,1997年。東京:小学館,1998年。東京:小学館,1998年。東京:小学館,1998年。東京:小学館,1999年。東京:小学館,1999年。東京:小学館,1999年。東京:小学館,2000年。東京:小学館,2000年。東京:小学館,2000年。東京:小学館,2001年。東京:小学館,2001年。東京:小学館,2001年。東京:小学館,2002年。東京:小学館,2002年。東京:小学館,2002年。東京:小学館,2003年。東京:小学館,2003年。東京:小学館,2003年。東京:小学館,2004年。東京:小学館,2004年。東京:小学館,2005年。東京:小学館,2004年。東京:小学館,2002年。東京:小学館,2002年。東京:小学館,2002年。東京:小学館,2002年。東京:小学館,2003年。東京:小学館,2003年。東京:小学館,2003年。東京:小学館,2003年。東京:小学館,2003年。東京:小学館,2003年。Mangas2005年4月25日月曜日セ・ラ・ヴィ昨日、宝塚でこの人のライブがあったので、気を良くして今日はドミニク・シャニョンのファーストアルバムです。ドミニク・シャニョン、知っている人は知っているかと思います。NHKのテレビフランス語会話にて、2001年から昨年まで歌のコーナーを受け持っていたのがドミニクさんで、歌のうまさやら人柄のよさやらで私は結構なファンであります。CM曲の作曲などもされているということですが、けど、彼の真価はやはり歌にあるなあと思うのですね。私がこの人を知ったのが、歌のコーナー『ドミニクと歌おう!』でだったということもあるのでしょうが、しかしそれでも安定した歌唱力、豊かな量感は誰しもが認めるところであると思います。『ドミニクと歌おう!』以前に歌のコーナーを担当していたファビエンヌからドミニクに代わったときは、NHKは歌に本気だと、フランス語会話視聴者の間で囁かれたものでした。『ドミニクと歌おう!』開始当初は、まったくもって正体がわからなくってですね、なにしろ関連情報がなく、一番ちゃんとした情報がNHK語学のテキストに収録された紹介くらいなもんでして、しかもその紹介にはパリ音楽院卒業なんて書かれていたから、私ら音楽関係者は色めき立って動揺して、まさに驚愕したのでありました。パリ国立高等音楽院でしょうが。世界屈指の音楽院で、でもなんでそんな学校を出た人が日本みたいな場末の、しかも語学番組で歌ってんの!?まあ、その後色々情報が開示されてきたことで、ドミニクの母校はコンセルヴァトワールではないということはわかったんですが、しかしだからといってドミニクの歌、作曲の価値が損なわれるわけではありません。ベーシストで作曲もして、そしてなによりも歌手であるドミニクは、宝塚の屋外ステージで、実に素敵なライブを繰り広げて、ああやはりドミニクさんはよいわと再確認したのでした。アルバムについて書こうかと思ったけど、どうしようもなく陳腐なのが出来上がってしまったので削除。懐かしのフレンチポップスから、もちろんドミニクオリジナルも収録されて、ドミニクのアレンジャーとしての手腕と幅広い歌唱力をともに楽しめる好アルバムに仕上がっています。Music2005年4月24日日曜日ウイルスバスターなんか昨日からテレビのニュースや新聞で、ウイルスバスターがどうとかこうとかで問題が出て云々、とにかくたくさん報道されてて驚いてしまいました。コンピュータが今の社会にどれほど食い込んでいるかということ、そしてコンピュータがどうにかなっても、人の力でなんとか回せていけるということ。そんな感想はさておきまして、実は私が最初に思ったことというのは、トレンドマイクロは運が悪かったなあというもの。シェアの高さがあだになったなあと思ったのでした。私の記憶が確かならば、McAfeeも以前似たようなことをやっていたはずで、ですが影響範囲がそれほど広くなかったためかさほど話題にはなりませんでした。SP2のリリース時に大混乱を引き起こしたりと、どこもあんまり褒められたような状況ではないと思います。今回のトレンドマイクロはその影響範囲の広さ、深刻さ(なんせCPU使用率100%だもんな)から見ても、ご愁傷様といわざるを得なく、シェアの拡大したベンダーは社会的責任の重さも背負わなければならないのだなあと、ちょっと不憫にも思ったのでした。実をいいますとね、私の今の職場でもウイルスバスターが使われていまして、この話、他人事ではないのです。発生が土曜日だったから影響は少ないと思いますが(トレンドマイクロにとっては不幸中の幸いだったと思います)、明日職場に行けばなんらかの対処をしなければならないかもなあと思ったりして、参ったなあと思ったり思わなかったり。いずれにせよ、とんだ大ポカをしてしまったものだと、前線で働く営業各氏やその他サポートセンターなどのご苦労を思うと、ちょっと泣けてきますなあ。私は今なお職を転々としている途中ですが、これまで職場を振り返ってみれば、ウィルス対策ソフトウェアを入れていた三職場中二職場がウイルスバスターを利用していました。私は長くMacintoshユーザーをやっているので、ウィルス対策ソフトウェアベンダーというとSymantecを思い浮かべるのですが、けれど数年前のトレンドマイクロの戦略を思い起こせば、最大シェアを奪ったのもうなずけるように思います。Xを利用して、オンラインウィルス検索とかができたんですね。それどころか、ソフトウェアをダウンロードすればそのまま体験版としてフル機能を利用できて、コンビニとかに行ってもウイルスバスターが売っててとか、とにかく手っ取り早くウィルス対策をと思うと、ウイルスバスターが浮上してきたのですね。最大シェアを獲得して気の緩みでもあったんでしょうかね。なにがまずいといっても、テストを充分に行わずリリースしたということに尽きるでしょう。ウイルスバスター自体は決して悪い製品ではないと思っているのですが、それだけに残念なことであったと思います。『まんがタイムスペシャル』6月号に掲載された、高田理美の『楽楽OL24時』。そんな決め方してる人がいるなんて、まったく私には信じられませんでした。3の倍数だと、21とか出て来るんですよ。20か24にしましょうよ。5の倍数には妥協できても、3の倍数にはどうしても納得できないのであります。そんなわけで、今日のテーマは高田理美です。私がこの人の漫画と出会ったのは、私が最初に講読しはじめた四コマ誌『まんがタイムラブリー』に連載されていた『聖ポーリア女学園』ででした。女学園ものではありますが、昨今はやりの萌えとかそういうのんじゃないですよ(いや、萌えってもうはやりじゃないよな)。ナンセンスでけったいなギャグが盛り込まれて、思わずそれで笑ってしまうという、実に四コマ誌らしい四コマだったのでありました。売れなかったのかなあ。私はこの人ののりは大好きで、もちろん『聖ポーリア女学院』は発売されたその日に買いましたし、今連載中の『楽楽OL24時』にしても毎号を楽しみに読んでいます。高田理美は、なにがいいといっても、テンション抑え目で、けれどいいところを突いてくるネタの切れ味。地味だけど面白いと思うんだけどなあ。支持する人もきっといると思うんだけど、今のはやりからちょっとはずれているとかそういう点で損をしているんじゃないかなあ、とか思っています。『楽楽OL24時』には、毎号ではないのですが「実録シリーズ」と銘打たれた作者の日常(なの?)を取り上げたネタが収録されるんですが、私はこの「実録シリーズ」も好きで、どうも高田理美のネタは私の面白いと思うところにピンポイントで入るようなんです。ずれた言動とか、ちょっと失礼な物言いとかそういうのが高田理美の味だと思いますが、こういうギャグが面白く響くのは、裏にきっちりとした常識的な尺度があることが見えて、けれどそこからはずれているという、そのはずれっぷりの見せ方であると思うんです。はずしすぎたらただナンセンスなだけ、不条理なだけになります。高田理美は、現実にうまく寄り添って、片足を常識にのっけながらそこをはずして見せる。ここがこの人の真骨頂であると思っています。一撃必殺型ではなくて、徐々に浸透して病みつきにさせるタイプの漫画家が高田理美。ええ、この人のくすぐりめいたネタは中毒性を持っていると思います。こっから愚痴:しかし、私の好きだという漫画家は、なぜか単行本化されなかったり、なぜか突然連載終了したりと、不遇な目に遭うことが多くて悲しくなります。いえば、古い話で恐縮ですが、かつてあの国民的人気を誇ったクイズ番組『アメリカ横断ウルトラクイズ』では、私の応援する人から順に脱落していくというジンクスがありました。私の好きな漫画家の皆様、申し訳ございません。私の呪いのせいで、私の呪いのせいで......。私が以前フランス語を習いに行っていたときのことです。先生(もちろんフランス人)が日本に来た当初に買ったという日本のことを書いた本を見せてもらう機会がありましてね、私は最初フランスで出ている日本本だと思っていたんですが、手にしてみてびっくり。なんとJTBが出している本ではありませんか。仏文は第11巻と12巻の二冊で、残りの巻は英文なのですが、その内容たるやかなりの労作です。日本のものを欧米語で説明する難しさは、私もよくわかっているつもりではありますが、それにしても、これだけのものをよくも訳して本になるまでまとめたものだと、感心と感動でしばし眩暈を感じるほどでありました。(画像は『仏文日本絵とき事典』)あまりに感動したものだから、私はすぐに本屋に走りまして、洋書を扱ってる書店といえば丸善です(そう、あの京都三条の丸善です)。洋書のフロアにいってみたら、あるわあるわ、続々と出ている巻数の堂々とした様。人気のあるシリーズなのだなと、またここで感心したのでした。仏文がたった二冊だったことには、ちょっとがっかりしたかな。私が先生から借りた本には、所々に先生のされた書き込みなども見えて、それが本の内容に膨らみを与えて、私にはすごく面白かったのでした。先生のその頃の感心や、あるいは理解しづらかった日本というものを髣髴とさせて、残念ながら私の本にはそういう書き込みなんてありませんから、私の本はちょっと寂しく、無機質にちんと佇むばかりです。これらのシリーズは、1980年代から1990年代にかけて刊行されたもので、ですので説明やイラストの端々に昭和の匂いを感じさせます。自分には懐かしくもあり、また反面、日本の前近代的な部分が今よりも色濃かったことを思い出させて、つくづくそこに住まうということは愛憎半ばさせるものであると思わせます。私には近すぎたり思いが深すぎたりするせいで、あの淡々と事象を描出するに長けたフランス語の作文に、必要以上の情緒性を持ち込んでしまって、文章を台無しにしてしまうことしばしばなのですが、この本はなにより事象を説明することを第一に編まれていますから、そういった情緒に流れる心配がなくてよいのですね。その説明は苦労だったでしょう。最初にもいいましたとおり、特定の文化の風物を別の文化に育まれた言語で説明するというのは、非常に困難な試みでありまして、交通機関や食べ物といった近代的システムあるいは具体的にかたちを成しているものならともかく、因習的、伝統的に育まれてきたもの、特に概念に及ぶようなものを説明するのは至難です。ところが、この本はそれに挑戦している。鬼やら天狗やらが出て来る。日本人の感情表現なんてものもある。いう、日本語でもあらためて説明しようとすると厄介なものを、よく異国の言葉に訳したものだと、その苦労を偲び、また自分の仏作文の参考にしたりしています。東京:JTB,1984年。東京:JTB,1984年。東京:JTB,1985年。東京:JTB,1985年。東京:JTB,1985年。東京:JTB,1985年。東京:JTB,1986年。東京:JTB,1986年。東京:JTB,1987年。東京:JTB,1987年。東京:JTB,1985年。東京:JTB,1987年。東京:JTB,1989年。東京:JTB,1990年。東京:JTB,1993年。東京:JTB,1993年。東京:JTB,1994年。竹内久美子という動物行動学を専門にする人の本が、なんか新しく出ているみたいでして、私は買おうかどうか考えあぐねてまだ買っていません。最近この人は売れっ子で、次から次へといっていいくらいに新刊が出ているんですね。読めば面白いんですよ。性的な行動に関してが中心ではありますが、私たち人間がついついとってしまうような行動というのが、動物の行動原理をもとにして次々解説されていくのです。人間も動物の一種ですから、こうしたアプローチは間違っていないと思うんですが、しかしそれにしても、私もついついしてしまうようなことがきっぱりと説明されて、ああなるほどそういう理屈が裏にあって、その本能的(?)な要請に基づいて私はああいう行動をとっていたのか、ということがわかるんですね。具体的にどういう行動かは申しませんが、とにかく自分のなんとなくしてしまってることにも理由があるのだということがわかって、私はこの本をはじめて読んだとき、すごく新鮮な気持ちになったのでありました。新鮮な気持ちといったって、あんまりそんなに褒められたことじゃないんですけどね。なんというか、開き直りに近い感情の方が強かったような気もします。自分がこういう行動をとってしまうのは、動物的本能に根ざす欲求があるからなんだ。こんなのばっかりで、いかに自分が駄目なやつであるかということがわかります。言い繕ったって、人間は自分のうちなる欲求には抗えないようにできているんです。いう内的要請を理解した人は、うまくそいつと付き合えるようになればよし。自己の本能の力に気付いてない人を見たら、うまくその状態を利用して、本能的要求とやらが私に向かうようにしてやればよし、ってこれはちょっとあまりにあこぎすぎますね。あこぎなくらいで、人生ちょうどいいって思いますよ。それに、そもそも本能的なんてものは、うまくコントロールできないものなんです。自分の本能にしてもそうだし、他人の本能なんてのはなおさらです。いうずるを夢想してみるくらいのことが、いったいどれほどの罪であるというのでしょうか。ところで、私はこの本を、以前の職場である図書館の新着図書で知ったのですが、なぜかまわりの人間人間が、こういう本をいれたのはあんただろうっていうんですね。いや、確かにこの本を入れたのは自分だったかもしれない。今、記憶が混濁しています。私が疑われたのは確かこの本が入ったときで、それにこの本の時もそうだったっけ。『「私が、答えます」』に関しては、書評を見て面白そうだと思って、自分でまず買ってみて実際面白かったから、図書館に入れたのかもしれない。いうわけで、疑われるには疑われるだけの理由があるということですか。みんなにも読ませたかったんだもん。「私が、答えます」2』東京:文芸春秋,2002年。Books2005年4月20日水曜日トゥルーライズカリフォルニア州知事としてご活躍のアーノルド・シュワルツネッガー主演の映画で、俳優シュワルツネッガーが大人気の頃に作られました。この頃、シュワルツネッガー映画はもはや一ジャンルを築いたといってもいいくらいに量産されていました。ファミリー・スパイ・コメディである『トゥルーライズ』もそうした映画のひとつです。この映画は、いかにもハリウッドというのりを楽しめるなら実におすすめの作でありまして、なにがいいといっても、シュワルツネッガー演ずる諜報員ハリーと家族の間に巻き起こるどたばたが面白いんですね。ハリーはスパイですから、自分の仕事について誰にも知られないようにする必要があるんですね。普通の会社員みたいなふりをして生活をしていて、スパイとしての顔を知らない家族からは頼りない父親と思われているのです。妻は、平凡な夫との生活に退屈して浮気を試みるし、娘は娘で父親を馬鹿にしきってるしで、けれどひょんなことからハリーの家族が事件に巻き込まれて、ハリーは今まで秘密にしてきた真実の姿を......。わけで、結局のところこの映画は、私の好きな形式である秘密のヒーローストーリーの系譜にばっちりつながっていると、そういうわけなのですね。いうものなんですが、そのがんばり方が間違ってるというのは私だけでしょうか。軍のハリアーを奪って、家族を、娘を守るために破壊のかぎりを尽くすというなかなかに無茶な展開が、頭悪くて素敵です。突っ込み入れるのも楽しいものじゃありませんか。実際映画の中でもなんのフォローもなしに日常生活に戻ってますから、あんまりな場面にも、そういう馬鹿さ加減を楽しむというスタンスで望むのがよいのかと思います。買おうかな、どうしようかな、やめようかなと迷いながら番組だけはビデオに録っていて、けれど思い切って買うことに決めました。『あの素晴らしいフォークをもう一度』は、現在NHK趣味悠々にて放送されている趣味のギター講座でして、そのタイトルからも明らかであるように、かつてのフォークムーブメントを体験した世代に向けられた番組です。講師が紙ふうせんというのもそんな感じでありますし、毎回登場して話をするゲストもそんな感じ。番組を見た感じでは、若い世代には訴えないような気がします。私がこのテキストを買おうかどうか迷ったのはなんでかといいますと、テキストの質としてはかなり前のNHK趣味百科時代の『アコースティックギター入門』のほうがよかったからなんですね。このときの講師は石川鷹彦と加藤和彦で、収録されている曲のバリエーションも広く、収録されたインタビューや名盤紹介も読み物として優れていました。なんで文句言いながらでも今回のテキストも買っちまったのさ。ええ、それは収録曲に魅力が感じられたからなんですね。今回の収録曲は以下の通りです。Dragon)紙風船このうち、『あの素晴らしい愛をもう一度』までが番組で取り上げられるもの、『冬が来る前に』以降は参考曲とあります。どの曲が私にとって魅力的だったのでしょうか。Dragon)』だったんですね。アメリカンフォークの風が全世界に広がりを持って受け入れられた時代の立役者がPPMでした。いっても、もちろん私はその時代を知りませんから、後から仕入れた知識なんですけどね。ギターに興味を持って色々調べたりしてみれば、PPMの名はいたるところに散見されて、当時どれほど人気があったかがわかります。歌ったのはジョーン・バエズか。PPMは『虹と共に消えた恋』とか『花はどこへ行った』とかですね。『パフ』人気であったと聞きます。私の手持ち楽譜にあるPPMナンバーは『虹と共に消えた恋』と『井戸端の女』で、できればその他のPPM曲の楽譜も欲しいと思っていたのですが、たまたま手にしてみたテキストに思いがけず『パフ』。あ、こりゃ買っとけみたいな感じに思ったのでした。買わなかったんですけどね。躊躇して、迷って、というのもPPMナンバーなら、それだけでがっちり一冊の本として出版されたりもしているので、PPMに取り組みたいならそういうのを買うのが一番でしょう。私の背を押したもう一曲を紹介しますと、それが『悲しくてやりきれない』。私はこの曲が大好きで、もともとは『イムジン川』だったんだそうですね。ところが『イムジン川』が発禁の憂き目に遭って、その悲しさをもとに生み出されたのが『悲しくてやりきれない』。『イムジン川』のメロディを逆にたどってできたという逸話を以前テレビで観たことがありました。ところで、上のようなことをいってると、残りの曲は好きじゃないのかみたいな感じに思えますが、もちろんそうじゃないんですよ。『若者たち』は子供の頃の愛唱歌でありました(コーラスやってたのさ)し、『翼をください』、『あの素晴らしい愛をもう一度』、『冬が来る前に』はちゃんと楽譜をおさえています。そんなわけで、結局フォーク好きの私にとっては、うってつけの番組だったといえますね。そりゃテキストも買っちまうわけです。ところで、番組の冒頭で大勢の若者が輪になって、何本ものギターを伴奏に歌う映像が流されるのですが、当時のフォークムーブメントというのは本当にすごかったんだなと、その熱気には驚かされました。当時青年だったような人は、今でもギターを手にすればそこそこ弾いたりしまして、実に侮れない世代なのでありますよ。紙ふうせんのギター弾き語り入門』東京:日本放送出版協会,2005年。Studioところでこの記事を見てくれ。こいつをどう思う?デザイン業界の雄、AdobeとMacromediaが合併するというニュースは、まさに寝耳に水といった感じで、デザイン業界、コンピュータ業界のみならず、経済方面にもおおいに驚きをもって迎えられてるようでして、正直私も面食らってしまって、なんといったらいいかわかりません。合併とはいいましたが、実際にはAdobeがMacromediaを買収したのだそうで、その額なんと三十四億ドル。うーん、正直もうなにがなんだかよくわからん。なんとコメントしたらいいのかさえもよくわかりません。Studioユーザーである私にとっては、この買収はまずいことになるかもしれないということです。手に馴染んで、愛着さえもあるDreamweaverを軸としたWebスイートが消滅するようなことになったら、私はどうしたらいいんでしょう。3にまでさかのぼることができます。それまで使ってきたクラリスホームページがバージョンアップに伴いとんでもなく悪い出来になってしまったことから、愛想を尽かしてDreamweaverに乗り換えを計ったのでした。これが2000年のことでして、それからずっとDreamweaverを軸としたサイト運営をしています。ええ、我がこととねはあの地味さにも関わらず、Dreamweaverで制作運営されているのです。なんか、ソフトウェアの能力を使いきっていない典型みたいなサイトではありますが、これで意外やDreamweaverの恩恵には授かっているのですよ。Dreamweaverの良い点というのは、ひとえにHTMLを勝手に書き換えないということです。私はDreamweaverを導入してから他のWeb制作アプリなぞには脇目も振らずの一筋ユーザーでしたから、他のWysiwyg系Webアプリケーションの現状についてはよくわからないのですが、2000年時点においては、そのような行儀のよさは特筆してよいほどのものだったのです。Strictによるサイトなのでありますが、これをWeb制作アプリを使って運営するというのは案外難しいのですよ。いうのはですね、たいていのWeb制作アプリは、よくいえば独自の、有り体にいえばいい加減なHTML書式に基づいて、誤ったHTMLを書くからなんですが、ところがDreamweaverは実に素性のいいHTMLを生成します。へんてこなHTMLを書かせようと思えばそれも可能ですが、ですが、アプリケーションの挙動さえ理解すれば、手書きよりもずっと早く、良質のHTMLをコーディングすることが可能になるのです。私は以前、HTMLを一日中書くような仕事をしたことがありましたが、あの時Dreamweaverがそばになかったら、どれほど非効率に時間を浪費したかわかりません。Dreamweaverのもう一点の恩恵。そいつは、サイト管理の便利さでした。Dreamweaverの真価は、HTMLを書いたり、デザインをどうこうしたりというようなものではないのです。このソフトの利点というのは、サイト全体をよく掌握できるというこの点です。サイトの構成構造をハンドリングし、サーバとローカルに別れた多数のファイルを同期一致させ、急な変更にもよく対応することのできるという、まさに多量のHTML(そして少しの画像)を扱うこととねのようなサイトにはうってつけのソフトであったのです。私は今や手が勝手にHTMLを書くような状態になっていますから、HTMLコーディングに関しては、Dreamweaver必須ではないのです。よいテキストエディタがひとつあればなんとでもできるのです。千を超えるファイルを擁することとねの管理、把握となるとそうはいきません。サイトのツリー構造を、こうした管理ツール抜きで把握し、的確にアップロードを行いというのは、非常に骨になるでしょう。こととねの毎日更新は、Dreamweaverのもたらす便利によって成り立っているといっても過言ではないのです。Dreamweaverについてばかりいっていますが、Fireworksについても惜しい。Photoshopを比べれば、圧倒的にPhotoshopのほうが多機能で高機能です。機能が多くて高度ならいいというものではありません。物事には、手頃なバランスというのが必要なのです。その点、Fireworksは優れていました。少なくともイラストを描いたり、写真をレタッチするという点においては不足のあるだろうソフトではありますが、Web向けグラフィックを作成するということにかけては、必要充分機能を揃えて、実に使いやすかったのです。手頃で、使い勝手もよく、私には手放せないソフトですが、この合併(買収)で危機に瀕するのはFireworksであると思われます。Photoshopがあるんですよ。ImageReadyもありますしね。MXを購入するつもりでいたんです。ところがそれがこういう状況になってしまって、ちょっと手を出しにくくなってしまいました。進もうにも、正式なアナウンスのない限り身動きのとれない状況です。(1981-1993)私のCDラックは少しばかり混沌としていて、けれどこの間iTunesに手持ちのCDをすべて読み込んでみたおかげで、随分見通しがよくなったのでした。(1981-1993)』。ジェズアルドで書いたときにはこれをメタルだなんていってましたが、おおっとこいつは思い違い。Punkに分類されて、ところが私このジャンルがどういうジャンルなのか全然ピンとこないときています。発売元であるポリドールによればロックなんだそうですが、帯のあおり文句をちょっと引用しますと、ミルウォーキーの変わり者バンド、ヴァイオレント・ファムズのベスト・アルバム。バンド初期のアヴァンギャルドでパンキッシュな曲や彼ら得意のカントリー・ゴスペル調の曲、そしてユーモアと皮肉が込められた歌詞に熱狂的なライヴ。このアルバムでヴァイオレント・ファムズのカルト的な人気の秘密を知ろう。書いてありましてね、なんだかものすごくマニアックなグループのようでありまして、実際これはこのアルバムを聞いてみればわかることであると思います。なんといったらいいのか、うまさとか洗練とかを目指していないようなんです。なんか冗談みたいな感じで、気楽にやっつけみたいな感じでやってるかと思えば、なんか悪のりしてナンセンスを追求してるみたいのもあるんですが、正直私はこの人たちの音楽をつかみあぐねています。いや、だってさ、気付いたらCDラックに入っていたアルバムなんですよ。いつ買ったかどころか、なんで買ったかさえ覚えていないし、外盤なら投げ売りセールで買ったんだろうというところが、日本盤ですからなおさら入手の意図が不明です。包装ははいであったから、一度は聴いたのかも知れませんが、その聴いたという印象さえすっかり抜け落ちて、本当に聴いたんだかも疑わしい。本当に謎のアルバムなのであります。iTunesに取り込む際、ジャケットだけ見て、多分一生聴くことはないだろう。iTunesに取り込んでおいて、シャッフルのにぎわいにでもなればいいだろうとか思っていたんですが、ああ、この私の見識違い。このバンド、かなりいかした音楽をやっていて、私はすっかりこの変わり者バンドに参ってしまったのでありました。iTunesでのパーティーシャッフル中に、このアルバムから「ジーザス・ウォーキング・オン・ザ・ウォーター」が選ばれまして、思い掛けないのりの思い掛けない音楽におおっと思って、曲名を確認しないではおられませんでした。素晴らしい曲だと思いました。一般うけはしない音楽だとは思う。いう称号は伊達ではないと思います。その変わり者な感じが私にはすごくクールだったんですね。今この文章読んでるあんたに変わり者の自覚があるなら、是非ともおすすめだ。POCD-1129,CD,1993年。経済ってそういうことだったのか会議テレビに竹中平蔵氏が出てしゃべっているのを見たのですが、それにしてもこの人の弁舌は平易でわかりやすいもんだから、聞いてると、そうなんだぁと素直に心服してしまって、すっかりその気になってしまうのでした。基本的に私は悲観論者なので、数年前から声高に叫ばれている経済回復だとか構造改革だとかがとんとん拍子にうまくいくとは思っていないんですが、そんな私でも、平蔵氏のいうとおりにしてみたら、経済もよくなるんじゃないかなあと思ったりして。そんな風に、これからもしかしたらもあるんじゃないかと期待させてしまう前向きさが氏の言葉には感じられます。私が竹中平蔵の説明上手を知ったのは、たまたま本屋で平積みにされてるのを見付けて買ってきた『経済ってそういうことだったのか会議』によってでした。この本は、だんご三兄弟とかポリンキー、ゲームでいえば『I.Q.』で知られる佐藤雅彦との対談によって成り立っていまして、そのテーマというのは書名にもあるとおり経済。私は、この本を手にする前まで、どうにも経済というのはわかりにくく、取っつきにくいものだと思って敬遠していた節があったのですが、でもこの本は私の経済に対する固定観念をぶち壊してくれたのでした。平蔵氏の説明がわかりやすいというのは、経済を大きな活動から見るのではなくて、私たちの身近にあるようものを題材にするからなんですね。わかりやすい例を挙げる。実はそうしたことが今私たちの話している経済なんですよと種明かしする。佐藤氏がそこに問いをはさむことで、平蔵氏の解きほぐしはさらに先に進む。そのまとめは平蔵氏であったり佐藤氏であったり、また言葉によってではなく一コマ漫画で表現されていたりもして、とにかくなるほどそうだったのかと思います。この本を読んでみたかぎりでは、平蔵氏はわかりやすさというものを重視しているのだと思います。説明のわかりやすさということもありますが、それ以上に経済活動のわかりやすさ、税制やなにかといったそういうシステムのわかりやすさ、見通しのよさがないと駄目なのだと、そういう考えがあるのだと思います。実際の話として、世の中にあるものはそれでも結構複雑で、簡単にはしきれないところもあると思います。長年の建て増し修繕がたたって迷路みたいになっているところは、ここいらで刷新しないといけないと思うのです。完全に新品に、それこそ建て替えするみたいにはいかないと思いますが、それでも見通しをよくする努力を怠ってはならんのだろうなと思います。これは、国家経済というレベルの話だけでなく、ひとりひとりの生活に根ざした経済においても同じことだと思います。東京:日本経済新聞社,2002年。イタリアに行ったときに『女王陛下のプティアンジェ』を思いがけず見ることができて、ほんとにラッキー。私は『プティアンジェ』を見た覚えがないというのにそのアニメが『プティアンジェ』だとわかったのはなぜなんだろう、てなことをいってました。ええ、なんてことはないのです。吾妻ひでおという漫画家がいらっしゃいますが、この人は大の『プティアンジェ』好きだったそうでして、そして私は吾妻ひでおを嫌いではない。ええ、きっとあの時『アンジェ』を『アンジェ』とわかったのは、私が吾妻ひでおの記憶を通してテレビを見たからだと思います。いや、なんか電波っぽい話だけどそうじゃなくて、確か『ななこSOS』に、アンジェの人形が出てきたという覚えがあるんです。わけで、手元にある『ななこSOS』をざあっと見直してみたのですが、ちょっとそのコマというのを見付けることができませんでした。確かにこの漫画に出てたと思うんですが、もしご存じの方がいらっしゃったらご一報くださると幸いです。私、何年か前に、この人失踪して行方知れずらしいよなんて噂を聞いたことがありまして、なにしろ噂でありますから真に受けたりはしなかったのですが、それでも気にはなっていたんですね。噂といえば、私の好きだった歌手が電車に飛び込んで自殺したという噂もあったりして、けれどその人は今もお元気にいらっしゃいます。吾妻氏に関しても、ちょっとしたことに尾ひれがついて広まったか、あるいは悪意を持って捏造されたか、そんなのだと思っていたのですね。ところが、私の見立ては大間違いでして、実際に氏は失踪されていたとのこと。新聞の書評だったかで氏の『失踪日記』が取り上げられて、私は失踪の事実を知ったのでした。愕然とするような気持ちでした。失踪中のことごとを氏独特のやわらかく可愛らしいタッチでつづったのがこの『失踪日記』でありますが、こうした自分語りの不幸話というのは往々につらいものになりがちで、なにがつらいといっても見ているこちらがつらいんです。そんなことになるだろうと思って、私はこの本のことを記憶の片隅に置いておくにとどめて、あえて読むのはやめておきたいと思ったのでした。行きつけの本屋に二列の平積みに並べられていたのを見付けてしまいまして、しかも立ち読み防止のシュリンクがありません。私はこのオレンジの表紙の持つ暖かさにふらふら引き寄せられて、頭の中では読むな読むな触るなといっているのですが、けれど誘惑には抗えず手にしてしまっていたのですね。他人の悲しい過去を覗き見するなんてと思ったのか、けれど読んでみれば思っていたような感じではなかったのです。悲しさやつらさは確かにあるのだけれど、自虐はなかった。した明るさがあって、それは泣き笑いの明るさで、しかもべらぼうに面白い。私は立ち読みのままどんどん読み進んで、半分まで読んだ時点で買うことに決めました。この本は、どうしても手元に置かなければならない本だと思ったからです。私は、吾妻氏の失踪中のことや入院中のことをこの本で知って、人の一生には色々あるということ、喜びや悲しさがないまぜになっていること、立ち直っては転び、転んでは立ち直りを繰り返す人がいることに思いを馳せたのです。普通の人は、何度も同じことを繰り返す人に、学ばないやつだとかどうしようもないやつだとか、そういう風に思うのかも知れません。私は、自分自身がそういう人間だと知ってるから、あぶないところでふらふらしながら、まわりの人たちのおかげでまだこちら側に残っていられるということをわかっているから、吾妻氏のことは他人事とは思えないのです。明日は自分の番かも知れないと思っています。吾妻氏の、特にアルコールにおぼれたときの描写なんかは、身につまされました。私は酒はあぶないと思って近づかないでいるのですが、けれど似たような依存に落ち込んだことがあって、だから、うまくは言葉にできないのですが、なんかその依存していることを振り返ってること、それから依存しているときの気持ちがなんだか伝わるんです。依存している人は、自分の依存状況に気付いてないわけじゃないんです。あぶないあぶないと思いながら、けれどまだ大丈夫、自分はまだ大丈夫と思いながら、そのぎりぎりの線上をさまよってる。私の依存は半年程度で軽減して、今はその依存からは大丈夫なのですが、けれどアルコールという精神依存だけではすまないものにつかまってしまわれたこと、大変だったと思います。私はこうして吾妻氏が戻ってきてくれたことを、心から喜んでいます。私と同じように思っている人は多いんじゃないでしょうか。吾妻さんのことを他人事みたいに思えず、私みたくへんてこな共感をもってなんか泣き笑いの気持ちになっている人も多いんじゃないでしょうか。いう人たちは、きっと吾妻さんを愛していると思います。吾妻さんは多くの人に愛されているのだと思います。長くお元気でいてくださると嬉しいなと思うのです。吾妻ひでお『失踪日記』東京:イースト・プレス,2005年。Mangas2005年4月14日木曜日モーニン!集英社の女性向け漫画誌You。明日発売の2005年5月1日号をもって、『モーニン!』が最終回を迎えました。『モーニン!』というのは葬儀屋を舞台として繰り広げられる女の子の成長物語で、実は私、この漫画が始まったとき、なんていやな漫画だろうと思ったのでした。あからさまに駄目な子として描かれた主人公戎富久子の造形もいやなら、やたらもの分かりよすぎるストーリーの展開、そして浅さ。人の死という、ある種センセーショナルな題材を扱って、それをしっかりと受け止める力のない漫画でした。予想されたとおりに物語が進行していく。頭っから終わりまで鉄の規律に縛られて身動きとれないような、硬直した漫画でした。それでも読んでいるうちに、私はこの漫画を嫌いじゃなくなっていったのですね。私に嫌悪感を引き起こさせた要素というのは、最終回にいたるまで消えることなくつきまとっていて、結局それは漫画としての読ませる力の欠如であったと思うのです。実は、こうした求心力のなさは今のYou全体から感じられて、ええ、確かに次回を楽しみにさせるような漫画もあるにはあるのですが、それ以上に読むのやめようかなと思わせる漫画のほうが多いです。私の好みが変わった、あるいは今Youが捉えたいと思っている読者層から私がはずれたというだけの話であるとは思いますが、その、もう自分にはYouは駄目かもと思わせた漫画のうちにこの漫画は含まれていたのでした。連載の途中からこの漫画に向ける私の目は明らかに変化してきて、読み飛ばすには惜しい漫画だと思うようになっていたんですね。それは多分、当初あまりにも甘すぎた富久子が、甘すぎた漫画の雰囲気が、だんだんと考えて自ら動こうとするかに変わったためであったと思います。私の、この漫画に対する好悪の移り変わりは、結局は最終話のテーマに同じであったのだと思います。この漫画の甘さというのは、ハートフルであることにつきます。べたべたのハートフルで始まった漫画は、結局そのハートフルをどこかに残したまま、ハートフルだけでは駄目なのだと説明して終わった。その矛盾した危うさが、私の心に触れたのだろうと思っています。ええ、一般の人には読んでみたらと勧められても、漫画読みには決して勧められない漫画で、けれど私にはどこかほっとさせて、どこか嫌いになれないという、微妙な温度を感じさせるという、不思議な漫画になりました。このことだけでも、今までYouを講読してきた意味はあったと思います。:富久子は音大卒という設定です。音大出の甘いお子ちゃまが葬儀の現場で揉まれるうちに成長する。話を読んで、ああ、ありきたりな話、と思いながらも、実はそんな富久子の駄目さ加減は意外にリアルであるかもなあと思ったりもしたのでした。音大出ててもしっかりしてばりばりと仕事をこなすような人もいますよ。連載開始当初の富久子みたいなのも、間違いなくいます。ええ、間違いなくいます。Mangas2005年4月13日水曜日スプリガン桜のよい季節がやってきましたので、ちょいと桜にまつわるタイトルを取り上げたいと思います。いうわけで『スプリガン』。貸してもらえたのでした。ええ、もう抜群に面白かったですよ。『ARMS』ほど重いテーマは扱わないので、楽しんで読めます。人はやっぱりいっぱい死んだりしますが、それでも『ARMS』みたいな救われない感じはありません。安心して読めるよい漫画でありましたよ。今回の目録を作成するために調べてみて知ったのですが、めちゃくちゃ種類が多いですね。最初に刊行された大判コミックに、愛蔵版といっていいのでしょうか、A5版のコミック。WIDEとかいうやつ。うーむ、なんというべきなんでしょうか。それだけ人気があるとして喜んでよいのか、それとも小学館やりすぎとつっこんでみるところなのか。booksなのですが、今から買うのならこれがいいんじゃないかと思います。第一巻には第0話とでもいったらいいのか、主人公御神苗優の日本における初ミッション話が収録されていて、これって書き下ろしなんでしょうかね。それでもって、最終第八巻には連載終了後に二号連続読み切り(変な表現?)で発表された御神苗優のその後話が収録されています。それを差し置いてもおすすめできる理由がありまして、それは紙がいいんです。白色度が高く、全然日に焼けない。これは大変なことですよ。最近の漫画は紙でコストを落としているのか、気がつくと茶色く焼けて、日陰に置くよう心がけてもそれでも焼けて、がっかりすることが多いんですが、このシリーズに関してはそれがない。ええ、長年手元に置きたい人は、ちょっとくらい高くっても、この版を揃えることをおすすめします。私がこの漫画を好きなのは、主人公御神苗が秘密のヒーローをやってるところに魅かれてのことなんですね。世界に名を知られる凄腕エージェントでありながらも、普段はそんな顔を隠してましてね、普通の高校生をやっていたりするんです。そのギャップ、そして事件に関わった人間だけが御神苗の正体を知っているというその秘密の共有感がたまりませんでした。いうのは第一話の山菱理恵教授(私にとっての主たるヒロインですな)話からありましたが、その感覚が加速するのは第二話の初穂・香穂姉妹編からですね。普段のおちゃらけた学生としての御神苗しか知らなかった二人が、御神苗の真実の顔をかいま見るわけです。御神苗の心からの願いを知ったふたりが、御神苗を支えるよき理解者になっていくというプロセス。ええ、この話は、『スプリガン』というシリーズを通して理解するには欠かせない話であります。この話があってはじめて、超人御神苗優の大切にする世界と、それをともに守ろうとする人の思いが鮮烈に表れるのではないかと私は思っているのですから。私が一番好きな話は、御神苗が修学旅行で京都に来るという真田柊編。一般には「修学旅行」というタイトルで知られています。この話は前後編と短く、また敵もあんまり巨大ではなく、伴って壮大さも期待できないという、どちらかといえば箸休めみたいな趣がある小編なのですが、ですがその小編がすごくぐっとくるんですね。他の、国家レベルでの遺跡争奪戦に巻き込まれたり、巨大軍需産業との対決があったりする話とは違う、また違う彩りが嬉しいんです。修学旅行中に起こる事件だから、出て来る人たちというのは御神苗のクラスメートというわけで、御神苗が秘密にしていることがばれそうになる。それどころか、御神苗の日常が脅かされてしまう。そこで御神苗が陰に回って活躍するという秘密のヒーロー的性質が表れてくるんですが、私がこの話を好きという理由はこれだけではありません。御神苗のささやかな願いというのが一番よく出ているから、御神苗に近くある人たちが御神苗をどれほど大切に思っているかというのがよくわかるから、なんですね。ええ、すごくいい話ですよ。読むと、私、泣けてきます。こんだけしゃべって、染井芳乃に一言も触れてないとはどういう料簡でしょうか。染井芳乃、もちろん大好きですよ。無茶をする強いヒロインは大好物です。東京:小学館,1991年。東京:小学館,1991年。東京:小学館,1992年。東京:小学館,1993年。東京:小学館,1993年。東京:小学館,1994年。東京:小学館,1994年。東京:小学館,1995年。東京:小学館,1995年。東京:小学館,1996年。東京:小学館,1996年。東京:小学館,2001年。東京:小学館,2001年。東京:小学館,2001年。東京:小学館,2001年。東京:小学館,2001年。東京:小学館,2002年。東京:小学館,2002年。東京:小学館,2002年。東京:小学館,2005年。東京:小学館,2005年。東京:小学館,2005年。東京:小学館,2003年。東京:小学館,2003年。東京:小学館,2003年。東京:小学館,2003年。東京:小学館,2003年。東京:小学館,2003年。東京:小学館,2003年。東京:小学館,2003年。東京:小学館,2004年。東京:小学館,2004年。東京:小学館,2004年。東京:小学館,2004年。東京:小学館,2004年。東京:小学館,2004年。Skechと全然違うものでした。1996年くらいのことです。私はその頃からすでに絵を描きたいという気持ちがありまして、でもどうもペイントソフトには向いていないという苦手意識もありました。クラリスワークスのペイントとドローを使ってみて、自分はドロー向けの人間だなと思っていたのです。Skechには興味津々。ペイントの味わいを残しながら、ドローのオブジェクト配置の便利も得られるという、おいしいとこどりのソフトです。実際、驚異のドローソフトといわれ、一部に熱狂的なファンを生み出しました。このソフトの体験版が、当時講読していたMACLIFEという雑誌に収録されたんですね。体験してみて、驚きました。ああ、このソフト欲しいなあと思ったものでした。いつも私はそうなのですが、決断せずあとであとでと先送りにしていたら、Macromediaに買収されてしまいまして、名前もFlashに変わってしまいました。Flashは、今ではWebで最も用いられるアニメーションツールとして知られていますが、もともとはお絵描き用のソフトだったんです。Skech時代から、将来はアニメーションに対応すると案内されていたのですけどね。私がFlashを買ったのは2000年でした。当時はまだバージョン5で、値段は39,800円。考えると、現在の60,900円という値段は随分高く感じますね。2000年当時はFlashの拡大を狙って戦略的価格で販売されていたのかも知れません。いえば、あの頃のDreamweaverも安かった(これは実際に戦略価格でした)。その後米国と同価格に戻されて、あらためてこれらの製品がプロ仕様で、アマチュアは相手にしていないのだと思い知りました。買おうかという気にならないくらい高いんです。MX以降のバージョンアップを見送っています。Flashは、私が購入した頃にはまだ充実したコンテンツもなくて、アマチュアが面白がって研究しながら作っているという雰囲気もあって、そうしたゆったりした感じが好きでした。Macromediaのニュースグループにも入って情報蒐集して、なんか、色々できそうだというそういう可能性みたいのが感じられて、それだけでわくわくしたものでした。じきにすぐ優れたクリエーターが育ちましてね、ああ、私は見てるだけでいいかもって思うようになりましてね、ええ、これが私の駄目なところです。下手なら下手なりに、横好きで描いたり動かしたりしてたらよかったんですよ。結局買って研究しただけで満足したみたいになって、なにも作らないままになってしまったのでした。MXを買ってましてね、StudioはWeb関連の総合スイートですから、当然Flashも入っています。5はただインストールするためだけに買ったということか!もったいなくて罰があたりそうです。Intuos私は、特にがっちり絵を描くような口でもないのに、ペンタブレットなんか持っていたりするんです。買ったのは大分前だから、最新のモデルなんてことはありませんが、それでもA5サイズと張り込んで、いやはや使っていないのがもったいないという話であります。ほとんど使っていないタブレットですが、このところチャレンジしてる絵の試みなんかでは大活躍してくれているんですよ。画像をスキャナで取り込むでしょ。そいつをレタッチしたりするときに、ものすごく重宝するんです。マウスでやっていたときは、どうしてもぎざぎざのがたがたにしかならなかったのが、さすがにペンだけあってすいすい、すごくきれいに囲めるんです。画像を扱うなら、マウスじゃなくてタブレットだと思い知りましたよ。先ほどもいいましたようにA5サイズで、USB接続のタイプです。この頃のIntuosに標準で付いてくるのは、本体、CD-ROMを除けばペンが一本、そしてペンスタンドくらいのものだったのですが、今はマウスまで付いてくるんですね。マウスは通常のものを併用すればいいだけの話ですからなくても別に構わないのですが、やっぱりUSBポートが占有されることを考えれば、タブレット上で使用できる専用品があったほうが便利かなあと思います。Intuosの仕様を改めて振り返ってみれば、筆圧感知が1024レベル、傾き検出が±64レベルと、Intuos3と比べても遜色ないレベルで仕上がっていたんですね。Intuos3にはIntuosにはなかったエクスプレスパッドが装備されています。この違いはかなり大きいんじゃないかと思います。Intuos3の写真を見ると、Intuosにはあったタブレット上部のファンクションがなくなっています。ファンクションという言い方が正しいのか知りませんが、Intuosには、タブレット入力エリアのすぐ上にカットやペースト、保存や新規作成などの基本的なコマンドを発行するための領域が用意されていたんですね。ペン先で升目に触れると、それぞれの升目に割り当てられた機能が実行されますが、ところがこれは便利な反面、不便でもあったのです。誤って機能を発動させてしまうことがあるんですね。タブレットを使うときって、たいてい目は画面を見て、タブレットを見るようなことってほとんどありません。勢い余って行き過ぎたペン先がファンクションを発動させてしまうことがある。タブレットの操作に慣れればそういうことはなくなりますよ。タブレットの平面上に印刷された升目をペン先で触れるのですから、使い勝手としてはあんまり褒められたものではありません。目視しなければ使えない、画面から目を離さなければならない。対して、エクスプレスパッドは目を画面に置いたまま使えるように工夫されています。いう、細かな点での操作性の向上というのは、評価できるところであると思います。私の場合は使い勝手をどうこういうよりも、まずもっと使ってやらないといけないと思います。道具なのですから、もっと使う機会を増やしてやらないといけないと思います。勇気のしるし世の中には、春になって太ったという人もいるというのに、私はというと痩せてしまいまして、この間からどうもしんどい、頑張りが利かないと思っていたんですが、てきめん。体重が落ちていたのでした。参ったなあ、正直なところもともとウェイトのあるほうではない私ですから、ちょっとの体重の減がもろに健康、頑張り、気魄に影響してしまうんですね。普段は気力でなんとかカバーしているのですが、気力にも限度があります。そんなわけで、この最近はどうもやることなすこと中途半端で駄目ですね。頑張りが利かないときに頑張りを利かせるといえば、栄養ドリンクというんでしょうか、そういうのを愛飲する人も多いようですね。不信心の私ですからこういうドリンク剤のこともどこか信用してなくて、おそらくはそのせいで私にはあんまりドリンク剤の効果が出なかったりします。養命酒とかも一時期飲んでたけれど、あれも目立った効果はなかった気がします。ま、もともと養命酒は目立った効果が出るようなものじゃないですが、しかし目立った効果を得るのが目的のはずのドリンク剤がいまいちとは、それも困ったことではありませんか。ドリンク剤といえば、モカとかユンケルが有名ですが、同様に知られるのがリゲインですね。リゲインといえば、私らくらいの年代のものには昔のCMソングが覚えにあって、その名も『勇気のしるし』。名乗っていたのでありました。この曲、目茶苦茶ヒットしましてね、リゲイン公式サイトの情報によれば、六十万枚を売ったそうです。そのうちの一枚がうちにもあるんです。当時吹奏楽をやっていた私は、演奏会のアンコールでこの曲をやることに決まったもんだからシングルを買いまして、今もちゃんと残っています。忘れていたのですが、この間のiTunesに手持ちのCDを取り込んでいるとき、最後の最後に発掘されたのでありました。この当時のリゲインのキャッチコピーというのが「24時間闘えますか」というもので、『勇気のしるし』にもこのフレーズがじゃんじゃん出てきて、日本のビジネスマンが昼夜を問わず仕事に打ち込んだ、じゃんじゃん仕事があって、じゃんじゃんお金が回った、そういう時代の空気をにおわせる歌であります。その頃くらいにカラオケボックスが流行しだして、私らも学校帰りとかによって、当然流行っていたこの曲も歌って、懐かしいやらなんだかよくわからないやら。いう時代があったのは、もはや夢のような気がします。やりたいことがいっぱいあって、時間がいくらあっても足りないと思うような私には、この「24時間闘えますか」というのはある意味理想的だなあと思います。できることなら24時間闘いたい。体力がそれを許しません。ただでさえ短い一日を、寝過ごしたりなんかしてさらに縮めて、やりたいこともこなせずに夜は更けていきます。