マリラ・ジョナス(ピアノ)マリラ・ジョナス。ワルシャワ生まれのピアニスト。夫は全員殺されたが、生き延びた彼女も神経衰弱に苦しみずっと療養所生活を送った。・・・とてもじゃないがピアノを弾ける精神状態ではなかった。同郷のルービンシュタインの優しくも熱い配慮のおかげで演奏活動を再開。その演奏は多くの人々の心を打つことになる。アリア・レーベルの第44弾では、そんな彼女の衝撃的な人生を詳しくお伝えした。今回登場したのは復刻CD-R系アルバムでは初めての登場となるシューマン「子供の情景」。この飾り気のない、誇張のない、しかし愛と優しさにあふれた演奏はどうだろう。この、あまりに慣れすぎて自然に聴くことができなくなっている名曲を、これほど静かに深く聴かせるとは。その壮絶な人生のことを知っても知らなくても、この演奏にはたじろぎ、まどい、そして心を動かされることになると思う。間違いなくこの曲最高の演奏。モノラルフォーマットはCD-R。ケースは薄型で、シンプルなデザインのジャケットと盤面印刷の仕様です。針音や歪みなどのオリジナル・ノイズがありますがご了承ください。今回のアリア・レーベル第44弾は、そんな彼女のショパン録音集。1950年に録音された7曲です。必要以上にアーティストのエピソードを盛り上げるのはあまりよいことではないのかもしれません。・・・でも彼女の音楽は、聴く者に間違いなく多くのものを突きつけてくると思います。bマリラ・ジョナス(P)ケースは薄型で、シンプルなデザインのジャケットと盤面印刷の仕様です。モノラルそれにしても、こんなマズルカを演奏する人・・・。「マズルカはポーランド人にしか分からない」と言われる。ポーランド生まれのマリラ・ジョナスのマズルカは、確かに個性的で鮮烈。リズムというかノリが普通の人となんか違う。そのリズムは遊ぶでも舞うでも踊るでもなく、息をする感じ。心臓が鼓動するように、「マズルカ」のリズムが奏でられる。ショパンが彼女の演奏を聴いたらどう思っただろう。いずれにしてもジョナスを語るならマズルカを抜きにしては考えられない。復刻では聴けなかった発見が今回の驚愕です!リヒャルト・シュトラウスの指揮者としてのイメージが変化することでしょう。当時のウィーン・フィルの弦が痺れるようにいい。ハンガリー舞曲は必聴です。1929年から1938年まではロゼのコンマスなのでおそらくソロはロゼでしょう。(hindenburg)少し聴けます。1927年録音モノラル未確認の盤を発見か?いろんなカタログに掲載がない。※第3楽章は録音していない。ハンス・プフィッツナー指揮ハンス・プフィッツナー指揮の自作自演とシューマン「交響曲第4番」ラッパ録音!ここではフィガロの序曲をお聴きください。最初の録音で、電気録音はCD発売されている。第8番は2楽章しか録音していない。末期VG盤の違いがわかる。今回はどちらも有名な音源だが改めて価値ある復刻。同時発売のブラームスこちらはLP。ブロニスラフ・フーベルマンラッパ録音とは思えない約100年前の演奏。繊細な音まで録音されていた新たな発見ある復刻です。フーベルマンの1920年代の録音が聴ける。シャルロッテンブルク歌劇場管弦楽団*今回から通常CDケース入り裏ジャケありの仕様になっています。1936年録音MONO)ウィーン・フィル蚊の泣くようなノイズの中に音楽が聞こえる・・・というようなものを想像していたら、予想をはるかに上回る、上質で輪郭のはっきりした演奏が展開。Hindenburg。ウィーン・フィルの貴重な1920〜1940年代の秘蔵音源が聴ける。1939年4月1,5,6日ベルリン録音MONO*「やっと見つけたサバタ戦中録音。」(HECTOR)HECTORの社長が長年探し続けていたというサバタのブラームス4番のSP。念願かなってのSPからの復刻。このアルバムについてはHECTORの社長がいつも熱く語っていたが、同じように熱い思いを抱いていたのが「クラシック名盤この1枚」で執筆していた井上雅之氏。「これだけ充実した密度の高い演奏はめったに聴けない。このレコードには問題がある。LPの復刻盤のことである。最近の復刻盤は知らないが筆者が持っている盤はひどいものだった。音が窮屈な印象を受けるのだ。聴いたこともないマイナーレーベルならいざ知らず、グラモフォンによる正規の音取りでこの有様は考えものだ。SP盤との落差があまりに激しすぎる。どこをどうしたらこれだけ貧弱に復刻できるのか、不思議なくらいである。SPは再生が面倒なので、きちっとした復刻をお願いしたい。これだけの演奏を勘違いして聴かせるのは残念なことであるし、演奏家にも失礼であると思う。」ということで今回HECTORの渾身のSP復刻盤であれば、きっと井上氏も納得していただけるのではないかと。先日ご紹介したアリア・レーベル第60弾のフルトヴェングラーの「悲愴」が1938年のベルリン・フィルとの録音。今回のサバタとの演奏との比較が面白い。ウィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団ケースは薄型で、シンプルなデザインのジャケットと盤面印刷の仕様です。ルネ=バトン指揮あの、ニキシュなみに録音が少ないルネ=バトンの指揮マックス・フォン・シリングス3部作Hindenburg製作者の話シリングス3枚組のためSPの高額盤に手を出した。これまでの売上のほとんどを使って買いに買いまくった。言って裏事情は火の車!(SPの編集は時間がかかりますし)まさしく、好きこそ我が人生とでも言うべき、、、シリングス聴きましたさっそく「英雄」を聞かせてもらったが、80年以上前の化石のような演奏・・・かと思いきや、毅然とした統制の中に「19世紀生まれ」の指揮者らしい強烈な個性。このうねるような音楽運びはすごい。フルトヴェングラーの師匠というのも分かる。ナチスがらみで権威が失墜したシリングスの名声が今後高まることはおそらくないだろう。一部には「ナチスに加担しようがすまいがでその芸術的価値に代わりはない」という意見もある。言われても心情的にはそうそう軽々しく納得できないところもあるので個人的な見解は控えるが、この音楽家がすごい才能の持ち主だったことは認めざるを得ない。考えるとやはり残酷な政党や戦争は多くのものを葬り去るのだという思いを強くする。1933年)は、ドイツの指揮者。1919年から1925年までベルリン国立歌劇場の首席指揮者を務めた。シリングスは反ユダヤ主義者として知られており、1933年のナチス政権誕生を歓迎した。第三帝国の帝国音楽院総裁に就任直後の6月24日に急死した。彼の作品の演奏はタブーと化した。近年になってオペラや管弦楽曲の演奏・録音が行われるようになった。同様にその録音もあまり陽の目を見ることはない。今回3つのアルバムの発売はナチスのことを思うと複雑な心境ではあるが、貴重なものである。宮沢賢治が愛聴していたのがこの盤だったらしい。X09)とは別音源です。1871〜1941年ベルリンに生まれたドイツ人の指揮者。家庭が貧しく、流しの楽師として放浪生活を送りながら音楽の勉強を続ける。サーカスで犬の調教師や道化師、厩番を務めたこともある。フランクフルトのオケのホルン奏者となり、フンパーディンクの内弟子をしていたらしい。フランクフルトを去ってデュッセルドルフで絵画と美術史を学び画家を目指す。世紀末の文学者ビーアバウムに接触し、ビーアバウム原作による歌劇を作曲するがまったく上演されなかった。賭博に手を出し、なけなしの金を持ってパリへ向かい、そこで貧しい暮らしを送る。ドイツに戻り犬のブリーダーとして生計を立てつつ、シャルヴェンカに対位法を師事。この頃からフリートに運が向いてくる。さきほどのビーアバウムの元妻を強奪、逃避行の末、結婚。ビーアバウムの妻は資産家ではなかったが、夫から何らかの財産を手にしていた可能性はある。してフリート、新妻と新居も手に入れた。1905年には自作の作品が取り上げられ、それをきっかけにマーラーと知己になる。マーラーの懐に忍び込むことに成功したフリートは1906年にはベルリン・フィルを指揮してマーラーの交響曲第6番のベルリン初演を行い、その後第7番、「大地の歌」、交響曲第9番のベルリン初演を実現させる。この時期ソ連とも接触、レーニンに歓待されるようになる。レコード産業にも潜り込み、1924年には世界初のマーラー交響曲第2番全曲録音を敢行、次いでブルックナー交響曲第7番全曲の世界初録音も行った。ともに数々の録音が制作された。第2次大戦が始まるとナチスから逃れるためにグルジア社会主義ソビエト共和国のトビリシに亡命。トビリシ歌劇場の楽長とモスクワ放送交響楽団の指揮者になり、1937年までは熱心に活動を続けた。彼を歓迎していたレーニンの時代とは違う体制になっていたソ連。彼がユダヤ人であったことからその待遇は望むものではなく、1941年に謎の死を遂げる。爆撃死だったという説もある。フリート、最期は悲惨だったが、その人生を見る限り、そうとうにしたたかな男だったと思われる。人の懐に入るのが非常にうまい。芸術的才能も豊かだったのだろうが、なかなかの人たらしである。同時にちょっと危険な匂いもする。この人が第2次大戦の逃亡先をソ連ではなくアメリカにしていたらどうなっていただろう。ワルターよりも5歳年上のフリート。その人身掌握術を巧みに使って、戦後アメリカのレコード業界を引っ張リ、一大音楽マフィアを組織してものすごいステレオ録音をガンガン残していたかもしれない。音楽史上最大のなりあがりになっていたような気がする。第61弾オスカー・フリート指揮ベルリオーズ:幻想交響曲オスカー・フリート指揮ソビエト国立交響楽団ケースは薄型で、シンプルなデザインのジャケットと盤面印刷の仕様です。通常ジュエル・ケース入り。表裏ジャケと盤面印刷の仕様です。33D-031239録音:1937年モスクワ録音フォーマットはCD-R。針音や歪みなどのオリジナル・ノイズがありますがご了承ください。モノラルこのベルリン・フィルは間違いなくフルトヴェングラーのオーケストラだろう。ここでオーケストラから流れてくるのは、あふれんばかりのヒューマニズム。この音楽の背後には畏怖すべき神はいないかもしれない。いるとしたら神ではなく厳しくも優しい一人の人間。聴くものを置いてけぼりにはしない、必ずどこかで振り向いて手を差し伸べてくれる、そんなスケールの大きな人間。聴いていて戦慄し身震いする瞬間もあるのに、聴き終わったあとまるで天国に導いてもらったような幸福感にとらわれる。こちらは何もしてないのに、何かいっしょにがんばったような達成感を感じさせてくれるのである。「やったよ、ヨッフム!おれもがんばったよ!明日からもがんばるよ!」、まるで無邪気な子供のようにそんな思いを抱かせてくれるのである。今回もARDMORE、結構がんばってます。LPからの復刻より、オリジナル・マスターからの復刻の方が良いに決まっている、と思っている方にこそ聴いていただきたいと思ってます。フォーマットはCD-R。ケースは薄型で、シンプルなデザインのジャケットと盤面印刷の仕様です。針音や歪みなどのオリジナル・ノイズがありますがご了承ください。パウル・ファン・ケンペン指揮ベルリン・フィル珍しいケンペンの戦時中のSP録音。ベートーヴェンのシンフォニー。ドイツ国籍も取得し、ナチスに協力的な指揮者としてドイツで順調な活動を行っていた頃のケンペン。この数年後に自分に振りかかかってくる運命を、ケンペンはまだ知らない。ABL3127)オランダで生まれ育ったケンペンは、コンセルトヘボウでヴァイオリン奏者として活躍していた。メンゲルベルクに影響を受けた彼は、その後指揮者を目指しドイツ・オーバーハウゼンの首席指揮者となる。ここで彼は1933年にドイツの国籍を取得する。1930年代初頭のドイツといえば、ナチスが台頭してきた時期。いう時期のドイツで活動するために、ケンペンがドイツ国籍を取ったというのはまったく分からない話ではない。ナチスに積極的に協力するしないに関係なく。結果、ケンペンの目論見は当たり、1934年にはドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督に就任、このオーケストラの水準を飛躍的に進歩させることとなる。1942年にはカラヤンの後任としてアーヘン市立歌劇場の音楽監督も務めた。この時期の躍進は、戦後逆風となって現れる。戦時中のナチスとのかかわりが問題視されたのである。当時のドイツの指揮者であれば多かれ少なかれナチスの意向に従わないで活動することは不可能だったが、ケンペンもまたドイツ軍の慰問やドイツ文化披露のために演奏会を行ったことを指摘され、結果、戦後しばらくは客演指揮者として細々と活動することになる。その後ようやく1949年になって祖国オランダ放送フィル首席指揮者として迎えられるが、オランダ楽壇に復帰したケンペンの立場というのは微妙なものだっただろう。ナチス疑惑もあっただろうし、そうでなくても敵国ドイツに魂を売った同国人。オランダの観客は、そして楽団員は彼を心から歓迎してくれていたのだろうか。1951年5月23日。この「悲愴」は、ケンペンがオランダで再活動したときのコンセルトヘボウとの録音である。戦時中敵国ドイツに組した男が、恥知らずにも祖国に戻って祖国のオケを振る。キャリアとしては当時の首席指揮者ベイヌムよりケンペンのほうが断然上。オケの中には「複雑な思い」があったに違いない。「恥知らず、何をいまさら」だが「複雑な思い」といえば、当のコンセルトヘボウだって人のことは言えない。戦時中はメンゲルベルクとともにドイツ・オーストリアでコンサートを開いていたし、観客の大半がナチスの軍人だったのだから。「複雑な思い」としては、この「悲愴」の2ヶ月前、コンセルトヘボウの元頭領メンゲルベルクが死んでいる。ナチスに協力したということですべてを奪われて失意と絶望のうちに。当時のコンセルトヘボウは、新鋭ベイヌムの下奇跡的な復活を遂げつつあった・・・が、その肝心のベイヌムがロンドン・フィルとのかけもちだったり病気がちだったりして、クーベリックやモントゥーが指揮台に上がることが多かった。オケとしては「複雑な思い」の時期である。自分たちに未来はあるのか?誰が我々を未来に導いてくれるのか。そこにかつての大将メンゲルベルクの無惨な死。そこに、過去を思い出させるケンペンの再登場。いえ、今は地に落ちた名匠だが、音楽性とカリスマ性はおそろしく高い。団員たちはこの落ちた英雄と演奏していて、「何をいまさら」という心裏腹、演奏家魂をくすぐられる場面もあったろう。団員たちは何を感じながらこの曲を弾いたか。祖国を捨てた過去の英雄は、何を思いながらこの曲を振ったか。この「悲愴」には、そういうさまざまな人間の「複雑な思い」が、まるで祓うことのできない憑き物のように折り重なっている。モノラル録音:1953年5月26-28日、ベルリンフォーマットはCD-R。ケースは薄型で、シンプルなデザインのジャケットと盤面印刷の仕様です。針音や歪みなどのオリジナル・ノイズがありますがご了承ください。ケンペンがドイツで活躍するには、ドイツ人以上にドイツ人であることが求められたのでないか。まわりがそう思っていなくても、本人はそれを意識しただろう。それゆえにケンペンの指揮は、濃密で重心が低く、ある意味同時代のドイツ人指揮者以上にドイツ的。自分を魅了したメンゲルベルクの壮大なロマンを胸に秘めつつ、ドイツで培った男性的で骨太な性格を前面に押し出す。「ドイツのオランダ人」であるがゆえにドイツ人以上にドイツ的なものに憧れ、受け入れ、しかしそうではあっても・・・やはりどこか異質。それがケンペンの音楽の本質のような気がする。フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルフルトヴェングラー、1920年代末から1930年代初頭にかけての管弦楽小品集。名演で知られるものが多いが、とくに最後の「アリア」は店主が「アリアCD」という名前をつけることになった運命の録音。2回目の演奏よりも深く濃い。「ティル」はあらえびす氏が「いろいろな人が入れているがフルトヴェングラーに及ぶものはちょっと考えられぬ」といった名演。「フィンガルの洞窟」は宇野功芳氏が「このメンデルスゾーンの美しさは論外」と評した録音。今回も太くて厚い復刻。ノイズ処理は行っていないということだが、案外プチプチ・ノイズも気にならない。ウィレム・メンゲルベルク指揮アムステルダム・コンセルトへボウ管Hindenburg、これまた貴重な音源をリリースしてきた。メンゲルベルクの1930年前後のオーケストラ小品集。1930年といえばメンゲルベルクがコンセルトヘボウとニューヨーク・フィルを率いていた頃であり、トスカニーニと協働していた頃でもある。ある意味最も脂が乗っていたころかもしれない。我々になじみのあるあの放埓で怪物的な演奏は1930年代後半のものが多いことを思うと、今回の演奏は真っ向勝負で溌剌としたエネルギッシュなものに聴こえると思う。当然のようにスケールがでかい。いいものを聴かせてもらった。カール・シューリヒト指揮ベルリン・フィル*「英雄」に一部回転ムラがあります。(オリジナル盤によるものです)1stデモ盤(「英雄」)を聴かせてもらったが、回転ムラがなかなか烈しかったのでかなりのシューリヒト・ファンでないとクリアするのは辛いかもしれない(完成盤ではある程度修復されているとは思うが)。1941年のシューリヒトのSPというのは間違いなく貴重であり、これを聴けば、「シューリヒト、この時代にはこういうベートーヴェンを聴かせてくれていたのか・・・」、と感慨深いはず。L1335マネンのメンデルスゾーン「協奏曲」は全部で3回録音がある。今回はバルセロナ響との全曲録音より第2楽章のみと、全曲録音がされていない第3楽章のみと何れもなかなか手に入らないレア盤です。あとは1921年録音のオケは不明だが全曲録音がある。一部音トビ、ヒズミ等があります。縦振動パテ盤(80回転)フランスの指揮者シュヴィヤール・・・テンポは作曲家直伝か!?他にわずかなパテ盤が存在する。最初の録音で、電気録音はCD発売されている。第8番は2楽章しか録音していない。ベルリン新交響楽団ベルリン国立歌劇場合唱団ソリストが以外にも鮮明だ!第2楽章は一部カットの録音です。「かごに入れる」ボタンを押してください。新店内のほかのページのお買い物がありましたら、そちらもすませ、最後に「注文フォームへ」ボタンを押して注文フォームで注文を確定してください。(チェック内容を変更したら、必ずもう一度「かごに入れる」ボタンをクリックしてください。