「隙を作るってのか、読者が入ってくる隙を作る。「ペン先使いこなすのが大変だな。デジタルだと「完全にきれいな曲線」が描けるんですけど、もうそれって計算で・・数式で表せる線だから、誰でも再現できる線になっちゃう。「どういう場所かってことがまず最初に決まっていないと何も想像できない。「そうです、鬼太郎とかもそうですけど、リアルな背景に超デフォルメされたキャラクターが、あのバランスがたまらないんですよ。僕的には、「ヒバナ」の別冊で描いたやつとか、草むらの中に潜んでいる小人たちみたいな、あのときの草の入れ方は、おっ水木漫画だって感じがある。「主人公も別に普通にすくすくと育ったね、女の子とかにした方がいいのかなとは思うんですけど、どうしても恥ずかしくてできない。「いかにキャラにキャラをつけさせないかということ。「安直であればあるほどいいって感じがするのね」(そうそう)「物語に対して作者側がどれくらい干渉すべきなのかっていう問題になってくるじゃないですか。「読者としては自分がひっそり抱えていたものを代弁してくれたわけだからそれはかなり救われると思うんで、僕は今のこの漫画の女の子、基本的にはよだれを垂らしている。よだれ垂らしていてもかわいいっていう人がいるんですよ。「おまえ、これかわいいと思っているのかっていうのが出るのが恥ずかしいのですよ。すごいそれがなんか照れちゃうんですよね。「手書きのスクリーントーン・自分で作った自家製のかけあわせトーンみたいな感じでしょ。あれが実は下手なアナログよりもアナログっぽく見せちゃっている。これはでもコンピューター使ってやっている人たちにはすごい刺激的な画面でしょうね。「絶対そういう装置じゃないと思いますけどね。「これ専門にやっている人たちっているじゃないですか。ロボットデザインとか。ぼくPLUTOのときそうですよ。PLUTOのロボット。それこそロボットどうするっていわれて、まあそのコンプレックスたるやひどくて。小学校上がるか上がらないかぐらいの時に鉄人28号を描いていた。開き直ってもう鉄人28号でいいやっていうデザインでもう描いてみんなに笑ってもらおうと。「それはこの作業のVTR見ながら思いました。「デジタルを使うことで目新しい絵の表現ができたら楽しいじゃないですか。そのための面倒くささはあまりいとわずにやるというか、変なところだけアナログなんですよね。「落ちている感じを出す。「とりあえずぼくは30パターンを。大きいの30パターン。このあとにスタッフにさらに小さなやつを60個くらい描いてもらったかな。「それだけあれなんだ。「確かにじゃあこれをアナログしか手法がないときにこの絵を作ろうかと思ったかっていうとやらなかったですね。「あー、ここは引くんだとかね。「原稿用紙ってのは270×180というのがだいたい漫画の通常の雑誌サイズの120%大で描いている。「最近僕が思うのがデジタル作家の絵がどんどんでかくなってきている。すごく引いた画面でコマに顔とか描いちゃうと、実際単行本とか雑誌になった時にえらいどアップになっちゃうんですよね。引いて描くとわからない。小さい絵を描いているからわかんないじゃないですか。「逆に僕ら小さい絵を拡大して描くと思っていて・・・遠くにいるモブなんか書き込まれすぎて見えたりする。「いや逆だって・・・描いてるのかよっていうのが強いです。浅野さんのコンピューターの作業を見ていて、決して手を抜くとか楽をするためのコンピューターではないってことは痛いほどわかりました。「単行本でどうなるかだな。「だからなるべく人に教えられたくない。「この道具をこういう風に使ってねといわれるとそういう風には使いたくない。それをいったら台無しなんだよって。発見みたいなものがあるから、次の絵を描いてみようってなれる。ゴッホ」2018年展覧会対策にはこの2冊。67歳を迎えた友松に大きな仕事が舞い込みます。vcスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。