私にとって、昔から憧れの染色家は柚木沙弥郎(ゆのきさみろう)氏です。退官された大澤さんの新しい御作を、昨2017年5月、新国立美術館の「国展」会場で一年振りに拝見しました。渋い茶と緑の二色で構成された注染(ちゅうせん)の大作でしたが、並みいる華やかな諸作の中で、はっきりした自分の切口を持つ素朴で強い表現に見えました。感心し、大澤さんに宛て以下の様な購入の申入れを致しました。交配種の多い花畑で、数少ない原生種を見る思いの残る作品でした。少ない言葉で自らの思いをはっきり語った文章を読む様でもあり、久しぶりで、大澤さんの作品が欲しい、と云う気持ち抑える事が出来ませんでした。この路線で、お互い元気なうちに、もう一度「作品展」をやって頂きたいとも思いました。購入出来るのであればそうしたいし、一度で御支払いするのは無理かもしれませんが、金額を御知らせください。支払いが難しそうであれば連絡します。時すでに遅く、先約(初日に岩立フォークテキスタイルミュージアムから)があり、希望はかなえられませんでした。京都の画廊まで出掛け、拝見した上で福岡での個展開催をお願いしました。近い“西通り”傍にあった、NTTのEspace19(エスパストーク)を会場として一週間借り、案内状は初めてのカラー印刷。山本教行諸作品と、当時、愛媛県の山中(久万町)で廃校になった小学校を仕事場にして家具を作っていた、林栄一の松材の白木家具あれこれ。染布をまとい銅板のマスクを被った、自家製合板のマネキン三体。撮影は「珈琲美美」勤務だったSさん“染色展”だから、染布を壁に下げてお仕舞いと云うのでなく、そこに幾つかの領域の表現を重ね、来て下さった方々に具体的で心地良いギャラリー空間込みの体験をして頂く事、そして家具や陶器を合わせる事で、そこに擬似的な生活空間を現出させる事など、後年八女の「高橋宏家」で行った試みと同じ(この時、自身四十代でもあり、もう少し積極的ではありますが)狙いだったのです。記録的な売り上げの同展でしたが、私の思い入れによる無茶な出費がたたって、“大赤字”でした。私には未だに忘れられない素晴らしい展覧会です。