僕の音楽家としての考え方で、汎用性という事が常々コンセプトとしてあります。楽器の汎用性、演奏スタイルの汎用性など、考えていくと、やっぱり、「演奏する身体」作りという所に最終的に辿り着きます。発想力も勿論大事ですが、それの体現力としての身体の鍛え方は中々難しい課題が山積みです。アレクサンダーメソッドやら、そういう事研究しているメソッドは数あると思うのですが、個人的には邦楽の現場で鍛えられたメソッドを応用した自分のやり方を追及しています。最近、凄く単純な所でつまづいてしまっていて、人間の脳味噌の構造の不思議さを感じています。エラそーに言っておきながら、自分が出来ないのはちょー恥ずかしー。Cow-bell自分のドラムセットです。狭な空間なので最低限のキット。狭い故に色々意思の伝達が濃密に出来るので、こういうセットの時は色々面白い事が起きます。今時の流行のシンバルのハシリみたいなモデルですが、極端にドライではないので、割と普通に使えます。これのボウをスティックのショルダーで叩く音がミックスの中では気持ち良いんですよね。手数が増えてしまいます。