極小輪のビオラ小さい鉢は水やりも頻繁にしなくてはならないし、小さい花は花柄摘みが大変だからな~と思うこともありますが、やっぱりこの愛らしさには勝てません。勝てないというよりひれ伏します。極小輪のビオラを小さな鉢で単種で植えてみました。目線の高さで花も愛でられ、花柄摘みも労がなくなるかも。テーブルの上や窓辺など目線の高さに花があると、見る楽しみだけでなく作業も楽になるはず。と今年はそんな期待をこめてこの冬の楽しみをお届けする準備をしています。植物は生き物だからお届けした後に枯れてしまうこともあります。いろんな事情がありますし、私自身も多忙時期が続いたり、疲れたり、怠けたりしていると結構ダメにしてしまいます。手渡した後はその方のものになりますが、それでも枯れてしまった姿を見たりするとなんともやるせない気持ちになったりします。お届け先の置き場所やご都合などを考えながらできるだけもちのよい種類や方法を考えます。ひと花ごとに花色のグラデーションが違って個体差がありおもしろい白いガーデンシクラメンと比べてみても、ビオラの花の小ささがわかりますか?下のプミラも極小プミラです。小さい花つながりで、こちらの千日小坊という名のお花、渋いかな~と思いきや、どこにもっていっても評判がよいです。売り始めの秋の始まりよりもちょうど寒さを感じる今頃が見ていて暖かさをかんじるようです。半耐寒性の性質なので見頃もあと少しでしょうか。寒くなったら移動ですね。毎度のことながら季節の終わりかけになって、あれも見たかった、これも植えたかった、と反省や後悔がつぎつぎとでてきます。園芸には計画性が不可欠ですね。柿ざわ」回顧録4今回はディスプレイスペースである「床(とこ)」のしつらえです。こちらのスペースは蕎麦屋さんの営業的にはいわば不要なスペースです。客席を2つ設けようとすれば設けられますがあえて床を設置しました。白砂利を敷き、黒竹で飾りました。黒竹は店主の故郷から調達してきました。お祖母さんから、開店に際してぜひ置いて欲しいと寄贈されたそうです。切り株のなかに神様が宿っているような不思議な囲炉裏です。上野の東京都美術館で開催中の「ターナー展」のイベントに行ってきました。結城昌子さん(アートディレクター、エッセイスト)と鈴木芳雄さん(元BRUTUS副編集長、美術ジャーナリスト)の「ターナー展」スペシャルトークもありました。ターナー(1775-1851)はイギリスを代表する風景画家として、ロンドンのテートギャラリーに作品の多くがコレクションされていますが、本展覧会はターナーの10代から70代までの作品が一堂に見られる回顧展です。結城さんは、「これまで絵に会いにいくために(海外へ)旅していたけれども、最近は『絵』が旅してくれて会いにきてくれている」と言っていましたが、最近の展覧会を見渡してもまさにその通り!で、こんなによいことはないな、と思います。1840-45年頃ターナーは光と大気を描く画家であり、生涯その色彩や雰囲気の表現方法を追求しました。風景画家といわれていますが、写実的に風景を描くのではなく、より高尚なレベルの描き方として風景を描くべく、「ピクチャレスク」(絵画的な)な風景、すなわち「絵になる風景」を描くためにたえずその表現方法や技法を発展させていきました。それはそのままの風景ではなく、どういうふうに見せたいか、どういうふうに見えたのか、という独自の風景を描くのです。その描写は時には絶賛され、また、時には批判され、パトロンや世間から見放されてもそれでも信念を曲げずに戦ったターナー。若くから成功を収めた画家であっても、生涯にわたって革命的でありました。かわる天候と光を描いた風景を独自の視点で切り取る、形づくるという点において、庭づくりに通じるところがあります。(1843-1932))もターナーの色彩や絵に大いなる影響を受けたひとりです。Festing)どんな人柄だったのでしょう。かっこいいポーズだジーキルは、花壇や植栽に色彩の重要性を主張して、カラースキーム(色彩設計)という独自の方法論を発展させて、ガーデンは絵画や詩とならぶ芸術のひとつであると20世紀イギリスの園芸に新しい潮流を生んだ、まさに「植物で絵を描いた」人です。ジーキルはターナーの一番の賛美者であり、ターナーの評価を世に知らしめた美術批評家ジョン・ラスキンの思想に影響を受けて美術を学びました。ラスキンが収集したターナーの絵を模写して、色彩やその効果を習得して理解を深めていったとのことです。ジーキルは、一枚の絵となるような庭をつくることを求めていましたが、そのためには「植物の特性を知ること」がなにより大事と唱えています。現在の日本では、「プランナー」「デザイナー」「造園家」「ガーデナー」と様々なアプローチから庭づくりに携わる職業がありますが、私はどちらかというと「ガーデナー」にバックボーンにもつガーデンデザイナーとして、ジーキルの歩んだ延長線上にいるのだとおもうと、時を超えて共感することがあります。草花に囲まれた空間のなかで早朝や夕暮れ時に、絵になるような一瞬があります。その『決定的瞬間』は写真や言葉には置き換えられず、その場の空気感や温度、空や光の間にたたずまないと得られない体感的な瞬間です。した瞬間は、庭だけでなく、森や林、または海中の自然の静寂のなかに身を置いた時に同じような瞬間が訪れることがあるだろうと思われますが、ジーキルは庭づくりのなかでそうした瞬間にターナーの色彩を感じたのだろうと思います。ターナーの描く光は、瞼の裏に焼きつくくらいのまばゆさがあります。ターナーの描く空気は、観る者の気分を動かすほどのエネルギーと画力があります。絵画をただの教養のひとつとして観るのはつまらないことです。たしかにターナーの描くモチーフは、時代的にも地理的にも日本育ちの私には馴染みのないものばかりで親近感はないけれども、それでも圧倒的な力や美しさをみせつけられます。時を越えて今でも人の心をゆさぶるものがあるのでしょう。ターナーのスケッチブックよく残っているよな~展覧会の駅ポスターで見た(以下の)キャッチコピーにもあるように、ターナーは、とても風変わりで、秘密主義の人だったそうです。『天才気取り、口べタ、変わり者。描く風景を讃えずにはいられない。』このコピーを考えた鈴木さんは、トークショーにて今回の展覧会用に考えたコピーの一覧を披露してくださいました。以下のコピーは結果としてボツになってしまった案だそうですが、ターナーを言い当てていて、いいなあと思いました。『大陸(ヨーロッパ)に渡った画家(ターナー)が最初に行ったのは美術館(ルーブル)ではなく山(アルプス)でした。『ルネサンスの画家に学びました。印象派の画家が学びました。残った絵は意外にもこちらでした。友人の水葬を蒸気船の帆のシルエットにて象徴的に描いている。発表当時の評価は散々で「黒すぎる」という批判に対して、ターナーは「もっと黒く描きたかった」と反論したそうだ。画面下の水面には黒いカモが飛んでいてターナー自身を投影しているようだなんでだろう、と思うけれどどうしても忘れられない。まちがいなく、心のなかにターナーのなにかが宿りました。柿ざわ」回顧録の3回目。今回のお題は「壁紙」です。柿ざわ」のメインの客席には大きな吹き抜けがあります。その吹き抜けの大きな壁面をどう見せるかで設計当初から悩んでいました。当初はあるメーカーの特殊ペイントを使用する予定でしたが、施工の問題や予算などの事情で予定を変更し、トミタの壁紙に変更しました。カウンター選びに続いて、店主と一緒にショールームに見に行って選びました。選んだ壁紙は天然和紙のシリーズで雲母(きらら)が練り込んであり、光の当て方により少しキラキラ光り、微妙な表情を見せます。メインの壁には蕎麦殻をイメージにした緑系の色、ディスプレイスペースである「床(とこ)」には金色の壁紙を使用しました。間接照明で浮かび上がる壁の表情を味わってください。床のしつらえ今は季節の模様替えとなっているそうです。金色の壁紙ちなみに、この春から半年ちかく外食は蕎麦屋ばかりとなり、相当な数のお蕎麦屋さんを巡りました。店主はさずが目のつけどころが違って、一緒に食べにいって話を聞くだけでずいぶんと勉強になりました。(蕎麦続きでも体重は減らなかったな・・・。柿ざわ」回顧録の2回目(このシリーズは全6回の予定です。)今回はカウンターと個室の天板です。店主より当初から天板には無垢材の一枚物の板を使って欲しいとの注文がありました。工務店の見積では仮に値段を入れておいてもらいましたが、ここはやはりこだわりなので、店主と一緒に木場の製材屋さんまで材料を吟味しに行きました。そこで見つけたのが、今回使用した「アフリカンチェリー」です。値段的にも手頃で色合いも良いのが決め手でした。ブビンガという木材に近い木材ですが、色味が控えめです。商店街の中を歩いて運びましたが、ビフォー・アフターの制作だったらさぞ一番絵になる風景だったと思います。カウンターには間接照明をつけて、さらに吹き抜けの空間を上下半分に区切って「親密な空間」を作っています。開店してからはカップルのお客さまが良い雰囲気でお食事をしたり飲んだりしています。柿ざわ」回顧録1をお送りします。図は施工時に大工さんに渡した説明用のスケッチです。お施主さんとの空間把握用にスケッチを起こすこともありますが、今回は現場の大工さん用に再度スケッチを起こしました。現場ではスケッチがあるとやはりわかりやすいとのこと。設計プランですが、既存(今回は内装のリフォーム)の自動ドアの内側に木戸を設置しています。自動ドアは真夏、真冬以外は開け放って使用します。奥行きの長い建物で、排気等の関係でどうしても奥に厨房、客席を設置せざるを得ず、結果として長い通路が発生しました。そこで、冗長になりがちな通路を半分くらいのところを木戸で分けることによって「半屋外の通路(路地)」「屋内の通路」を作り出しました。この路地は一種の緩衝空間として、「非日常」の食事の席へと誘う通路として、また待合にも使えます。店主からの要望「質を高く、少しだけ敷居を高く」を具体化したつもりです。通路の床はコンクリート洗い出しで玉砂利が露出しています。左側の空間は、蕎麦の打ち場です。板張りにして通路に面する住居のような雰囲気を作っています。板には「柿渋」という古来の木材保護塗料を塗っています。「柿ざわ」から来る洒落でもありますが、自然塗料のため臭いも少なく蕎麦の味も損なわないので使用しました。カウンターにはダウンライトを設置して小物を置いています。これも長い通路を飽きさせない工夫です。先日日曜日のランチに訪れたのですが、路地に待合のお客さんがひっきりなしでした。その光景を見て嬉しい限りです。柿ざわ」の竣工写真が出来上がりました。店主は大学卒業後、蕎麦の名店や天婦羅料理屋にて修行を経て、この度晴れて開業する運びとなりました。そこで店主が設計を依頼したのが高校の同級生でもあるボスケ建築担当Tでした。「料理と空間を楽しんでもらいたい」との想いが書き綴られていました。完成までの経緯をこれから数回に渡り、図面、スケッチも交えて各部の解説と設計・工事の回顧録をお届けします。建築11.13.2013パンジーの顔パンジーを植えました。見上げるパンジーが人の顔のように見えて「見つめられてる・・・」その場を離れられなくなりました。約1年ぶりにMさんの庭を訪ねました。ご無沙汰していたのでおそるおそるうかがったら笑顔で迎えてくださいました。ススキが大きく育ち伸びてそよいでいました。秋の花、シュウメイギクやホトトギスものびのびと咲いていました。広い土地なのでいくら広がっても許される庭です。地面を覆うグランドカバーのヒメイワダレソウもずいぶん広がりました。ヒメイワダレソウは踏めばその分繁殖も強くなると聞いたことがあります。物干しの土台も覆ってしまい、緑の小山になっていましたがこの自然な姿を好ましく思ってくださっています。Mさんは「いいでしょ~♪」というのが口癖のひとつでありまして、その言葉がでてくるときの表情がなんともチャーミングで、私はその言葉がでてくるのをいつも心待ちにしているところであります。今日も植物の育ち具合を「いいでしょ~♪」と繰り返しおっしゃっていました。勝手に育ったのは植物ですが、自分も褒めたれたようで便乗して嬉しくなりました。11.08.2013セロシアこの秋、セロシアが好きになりました。7月末に苗を買ってから暑い夏にも咲き続け、11月になってもまだなお咲いています。普段はあまり一年草を使いませんが、花期が長い一年草の底力と魅力とこれでもかと感じました。セロシアはケイトウ(鶏頭)の仲間です。ケイトウといえば、あの脳みそのような、鶏のトサカのような形をしたベルベットの質感の花だけだと思っていた~と草花に興味のない友人は驚いていましたが。こちらのセロシアは、「セロシア・ケロス」という矮性品種で手前のピンク、まんなかのパープル、奥のスカーレットと3色。同じピンクでもニュアンスが違います。真ん中のパープルの葉色が赤くなってきて、いま一番秋らしい風情です。小さいキャンドル状の花が次から次と咲いています。切り花の菊の種類はすごいですね。この時期花屋さんに行く楽しみです。いいながら昨日は立冬。2013ちょうどよい秋の日差し。11月の晴れた日には、暑くもなく寒くもなく蚊もでてこなくなって外で動きどきの季節です。今年の10月は30度を超えた日があったり、雨や台風で悩まされた月でしたので11月で挽回したいところです。借りている駐車場の花壇で花を育てているNさんは植物を育てるのがとても上手でこういう方のことを「緑の指(グリーン・フィンガー)」をもっているひと、というんだろうなと思います。Nさんの小菊は蕾がいっぱい!虫もなぜかいなくて活き活きとしています。菜の花の芽もでてきました。車をとりにいく行きや帰りに駐車場にNさんがいると「やった~!」と心の中で叫びます。植物と付き合いたいけど、生活にとりいれたいけど、いま一歩踏みとどまっている・・・・の方々に庭(ガーデン)だけにとらわれない、植物とのつながりや巡り会いをお届けできたらと願い、2009年10月よりボスケガーデンデザインをスタートし、2013年8月より建築設計が加わりました。