master都内、世田谷の住宅街の一角にある吉田スタジオ。じつはここは世界的にも高名な洋画家であり、版画家であった吉田博氏、その息子である吉田遠志氏らをはじめとした美術家一族のスタジオなのです。沼辺新吉さんは浮世絵木版画の修行をした後、吉田遠志氏に師事し、伝統的な木版画から現代木版画までを担う、国内でも数少ない摺師として活躍されています。レイさんは6年前から沼辺氏に師事し、伝統的木版画の技法の習得に励んでいます。prints.まずはじめに浮世絵の説明から。浮世は古くには「辛いことが多い世の中=憂き世」を表していましたが、江戸時代に入ると「儚い世の中であれば浮かれて暮らそう=浮世」となり、男女の恋愛や吉原などの遊里で遊ぶことや「当世の、現代風の」という意味も持つようになりました。神奈川沖浪裏」いまでいう木更津沖を通り、房総半島から江戸に物資を運んでいた船を描いています。大きな波のうねりと遠くに臨む富士山が印象的な一枚です。船の乗員もなすすべなく、縁にしがみつき、無事を祈っているようです。この細やかな色味をズレ、被り、滲みなく、幾度も版を重ねていく技量が求められます。https://goo.gl/JLNmY8それぞれの物体の材質感、存在感などを出すための、木版画の表現技術としてごま摺り(物の粗めの材質感を出す)、潰し摺り(摺り込んだ色を出して透明感や空間を出す)、ぼかし摺り(遠近感、陰影を出す)などの技法を紹介してもらいます。shading).それでは、いよいよ木版画に挑戦!木版の上に水糊、色料を乗せて、ブラシを使って均等に刷り込んでいきます。brush.ブラシは奥と手前の毛の長さが異なっているおり、細やかな使い分けが求められます。ブラシの音をの変化から、乾いている木に絵の具が染み込んでいるかどうかを聞き分けます。yet.均等に絵の具が乗せたあとは、スピード勝負。絵の具が乾かないうちに、版がずれないように和紙を乗せ、摺りまで終える手ばやさが求められます。printing.ひと通り参加者が練習を終えて、いよいよ本番。本番の和紙は均等に湿らせた新聞紙の間に挟まれて保存されています。和紙を湿らせることで、木版画から和紙への色移りをしやすくするためです。上には濡れ布を置き、乾燥を防ぎます。paper).参加者が皆驚いていたのは、摺りには予想以上に力強さが求められること。薄い絵の具を力強く和紙に摺り込むことで、ぼかしなどの色味の強弱を鮮やかに表現できるそうです。gradation.沼辺さんのお手本に、参加者からため息が漏れます。participants.参加者の方も徐々に勝手がつかめてきた様子。version!自分で仕上げた後に図版を見ると、あらためてそのきめ細やかな図柄のズレ、被りなく仕上がっていることに驚きを覚えます。deviation.体験のあとは、お茶で一服しながら、現代版画や古典版画の様々な作品を紹介してもらい、木版画の技法に目を見張りました。prints.とくに印象的だったのは、木版画の芸術作品としての技法や完成度は明治、大正期が全盛期とのお話。江戸時代には大量生産を目的としたために、色味をくっきりと分けて簡単に摺る方法が多く用いられました。(上写真)しかし、作品としての価値がより高いと認められるのは、境界の色味を透明感のあるグラデーションにしていく技法です。photo)昨今では日本にもこの「ぼかし」の技法を用いることのできる摺師は少なくなっているのだそうです。well.日本人でもなかなか知らない、きめ細やかな摺りの技法。北斎や広重など、著名な絵師にばかり注目が行きがちな木版画の世界ですが、じつは彫師、摺師によって作品の完成度が増し、浮世絵文化を後押ししてきました。あなたも浮世絵を創り出す”影の職人の技”を体験しにいらしてください。