「かごに入れる」ボタンを押してください(enterキーを押してもかまいません)。新店内のほかのページのお買い物がありましたら、そちらもすませ、最後に「注文フォームへ」ボタンを押して注文フォームで注文を確定してください。(チェック内容を変更したら、必ずもう一度「かごに入れる」ボタンをクリックしてください。Hindenburg」。1926年頃までのラッパ録音と1951年頃までの電気録音(SP盤末期)を含む交響曲、管弦楽曲メインのSP盤による復刻。ラッパ時代(アコースティック)のオーケストラ録音まで復刻するするというのだから、ある意味暴挙で、ある意味勇ましい。音は貧弱でノイズもあるとのことだが希少価値のある超コレクター向きアイテムといっていい。シリーズ>は通常ケース入り、裏ジャケあり。旧シリーズ>は全てスリムCDケース入り。「(製作者より)シューリヒト戦中録音の貴重なレア音源復刻です。エグモントは凄まじく激しく唸ってます。スタンスクのヴァイオリンはとろけるような繊細さが感じられる名演ではないでしょうか。1996年)は、ドイツ・ベルリン出身のヴァイオリニスト。カール・フレッシュに師事し、1937年のウィーン音楽祭のコンクールで金メダルを獲得した。戦後はハイデルベルク音楽院などで教鞭をとり、弟子にエディト・パイネマンがいる。X19の戦中録音「英雄」も貴重です。カール・シューリヒト指揮ベルリン・フィル*「英雄」に一部回転ムラがあります。(オリジナル盤によるものです)1stデモ盤(「英雄」)を聴かせてもらったが、回転ムラがなかなか烈しかったのでかなりのシューリヒト・ファンでないとクリアするのは辛いかもしれない(完成盤ではある程度修復されているとは思うが)。1941年のシューリヒトのSPというのは間違いなく貴重であり、これを聴けば、「シューリヒト、この時代にはこういうベートーヴェンを聴かせてくれていたのか・・・」、と感慨深いはず。交響楽団(パリ)アンゲルブレシュトとパドゥルー管(常任指揮時代の録音集)SP録音はどれくらいあるのか?パテのカタログには明記されていないアイテムも存在する。アンゲルブレシュトマニアには稀少お宝音源です。(HINDENBRUG)20世紀前半のフランスにおける最も重要な指揮者とされるアンゲルブレシュト。大巨匠であり、フランス人であることから高雅で洗練された音楽を期待するが、あにはからんや、きわめて野生的で生命的で、ちょっと野暮ったかったりする。考えてみればこの人のドビュッシーの評価が高いのは、茫洋としたドビュッシーの世界を、大ナタで断ち切ったようなわかりやすい音楽で聴かせてくれたからではないのか。このひと、いい意味で大衆芸術の大家だったのだ。いわれてみれば、パリ音楽院に進むが放校処分となったという逸話もなんとなくわかる。今回の音源はアンゲルブレシュト40代後半のSP録音。フランス音楽の機微を「洗練された大胆さ」で描く。生きがよくてキリリと引き締まっていて、なおかつ情感にあふれている。フランスからはずれるが「だったん人」がとんでもない迫力。これがいわゆる「19世紀のパワー」というやつなのか。いやしかしそのパワーはビゼーに至ってさらに勢いをます。これを聞けばフランス音楽のイメージすら、いやフランス人という人種、フランスという国のイメージすら変わってしまいかねない。この人がパリ生まれでフランスを代表する指揮者だとしたら・・・われわれが聞いてきたほかのフランス人指揮者は一体なんだったのか。アンゲルブレシュトというと50年代、60年代のものしか一般に出回っていなかったのでこの音源の登場は音楽ファンに強い印象を与えるはず。モントゥーより5歳年下、ミュンシュより11歳年上、フルトヴェングラーより6歳年上のアンゲルブレシュト。認知されてしかるべき存在であることは間違いない。なんか強烈なのである。HINDENBURG、復刻の状態は最高と言っていい。ノイズはほとんど気にならないのに温かさや柔らかさも兼ね備えている。聴いているうちにそれらノイズすら愛おしくなってくる。同時発売のこちらもどうぞ。1930年代パリ録音++中古盤屋ではとんでもない高値で取引されているらしい貴重なデュクレテ・トムソン盤を含む、アンゲルブレシュトのレア・レコーディング集。アルトゥール・ニキシュ指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団ニキシュ指揮ベルリンフィルの歴史的全録音!1913年、ニキシュ指揮の「運命」。この録音からドイツ・グラモフォンとベルリン・フィルの輝かしい栄光の歴史はスタートした。ニキシュは1855年、ハンガリー西部、レーベーニ近郊にハンガリー出身の父とモラヴィア出身の母のもと生まれた大指揮者。その指揮は、チャイコフスキー曰く“魔術に没頭するような”指揮であったらしい。彼の生み出す響きは非常に神秘的な色彩を帯び、当時の作曲家たちは自らの作品がその色に染まっていくさまを、驚きを持って聴き入っていたという。その影響力は多大で、あのフルトヴェングラーも初めてニキシュの演奏を聴いたとき熱狂的な拍手を贈り、「私が学ぶことができた唯一の指揮者」と述べている。ニキシュはライプツィヒの楽器制作会社ヴェルテ=ミニョン(Welte-Mignon)のスタジオにて1913年にベートーヴェンの運命交響曲をベルリン・フィルと録音した。これがベルリン・フィルの最初の録音とされている。アコースティック録音であり、トスカニーニはこの録音について、「私の知るニキシュの演奏とは違う」と語ったといわれていて若干おとなしめの演奏になっているということは想像できるが、しかしいま落ち着いて聴いてみるとロマンティックな要素も多分に愉しめ、ニキシュの底力を想像することができる。いまから100年以上前、20世紀初頭のベートーヴェン演奏がどういうものであったかということを知るためにも、そしてニキシュの芸術を堪能するにも最適な一枚。音はさすがHINDENBURG、紛らわしいノイズをカットしつつキンキンしない柔らかい音で仕上げている。盤では全曲録音していない。してドイツ音楽の中枢にいた。その未来は明るく、あらゆる可能性が彼の前に開けていた。数年後には祖国を離れ南米に旅立つことになるとは。ベルリンSP盤特有のノイズがあります。第1楽章冒頭は少しきついです。第1楽章と第3楽章では盤が変わることによる音質・ピッチの差が若干表れます。フォーマットはCD-R。ケースは薄型で、シンプルなデザインのジャケットと盤面印刷の仕様です。針音や歪みなどのオリジナル・ノイズがありますがご了承ください。エーリヒ・クライバー。確かにそういう側面もエーリヒにはある。エーリヒはその仮面を外す。緊張感のもと、エーリヒはときおり19世紀巨匠的な濃厚なポルタメント、自在のアゴーギグ、ダイナミックな強弱を炸裂させる。それが男性的で精力的でエネルギッシュで一本気だから、聴くものはその渦に完全に取り込まれる。人ぞ知るエーリヒの爆裂演奏。2楽章の壮絶さすら感じさせる荒涼とした望郷の念。(それはこれから彼を見舞う過酷な運命を予感させる。)第3楽章のギュルギュルとした容赦なき破壊力。これまでの全エネルギーを受け継ぎ、序盤からオケの体力や運動能力を無視して突進する終楽章。