シリーズVol.2投影と踏襲〜文楽と落語・舞踏のあやしい関係〜終了しました文楽に取り組みたいと思ったのは、一昨年のことでした。山あいにひっそりと存在している拝宮谷農村舞台の姿を見た時でした。かすかに聞こえてくる浄瑠璃、人形の気配を感じました。いつか「月の舞台」で、文楽ができればいいなと思いました。昨年のこと、今回の公演のお話しをいただきました。今年の早春の公演の運びとなりました。帯屋の段」の公演で味わっていただきます。第二部は、舞踏と舞踏の源流としての文楽との関係です。渡し場の段」の公演です。いろいろな要素が盛りだくさんに組み込まれた本公演です。ご高覧を賜りたく存じます。シリーズ」は、舞台を見聞きするだけではなく、演ってみること、創り上げることで、様々なジャンルの芸能を深く体験・体感しようとするものです。今回は江戸時代の文化の多様性と先進性をクローズアップ、現代の身体表現を取り込みつつ、伝統芸能の未来を探る試みです。文楽は落語に投影(パロディ)され、舞踏は文楽のもつ日本の独自性を踏襲しているのではないか・・・。バラバラに思える芸能が、総合的には同じベクトルをさしていた、となることを期待しています。人形遣い(長吉)/桐竹勘十郎ほか東西の落語には歌舞伎に題材をとった噺がありますが、文楽の噺は上方落語だけです。子どもから高齢者までそらんじてという「お半長」。どんな噺に生まれ変わっているのか。/豊竹英大夫(大夫)鶴澤清友(三味線)振付・出演/由良部正美(舞踏家)桐竹勘十郎(人形遣い)ほか声を感じる、風土がしみてくる...ような土方のコトバ。文楽の人形をもたない人形遣いの身体表現の妖しさ。「現代のことば」を詞章とする新作浄瑠璃は、「五、七、五」という日本の古典芸能のセオリーにのっとっていないため、新たな音楽を創造することとなる。三味線演奏も、「語り」の伴奏だけでなく、「心情」や「情景」あるいは「間」といったものが要求されることとなる。このことによりかえって、語り、演奏ともに、伝統に裏打ちされた、勝れた音楽技法を再認識させることとなっている。1947年大阪生まれ。祖父である十世豊竹若大夫(人間国宝)の幼名、英大夫を名のる。1968年大阪毎日ホールにて初舞台。(人間国宝)の門下になる。1978年文楽協会賞。