egg」展を開催2014-1-12NEWSMeguTweetTweet資生堂ギャラリーは、1919年のオープン以来「新しい美の発見と創造」という考えのもと、90年以上活動を継続してきました。アートエッグ)は、その活動の一環として、新進アーティストの皆さんにギャラリーの門戸を広く開く公募制のプログラムです。8回目となる本年度は、全国各地より昨年を上回る324件の応募をいただきました。今回は、20代~30代の方の応募が全体の80%を占め、特に30代の方の応募が目立ちました。まどかの3名が入選となりました。資生堂ギャラリーでは、下記の日程で入選者それぞれの個展を開催いたします。三人三様の世界を是非ご高覧ください。木箱に梱包用のバンドを巻いたようにみえる立体物は、実はその状態を撮った写真を木箱に貼り付け、またバンドを巻いて撮影しては貼り付けるという作業を繰り返してできた作品です。最後に木箱に貼り付けられた印画紙には、何層にもわたるイメージとしてのバンドが写っています。本展では、こうした複雑なプロセスを経て制作された立体作品の他、写真が印画紙の上の現象でしかないことを強調するプリント作品を展示します。加納は身の回りのモノとイメージの関係に働きかけ、普段私たちが見過ごしている「前提となっている構造」を問い直し、鑑賞者の認識を揺さぶります。今井俊介は、平面である絵画の中に現れてしまう三次元性を問うているアーティストです。ストライプやドットを用いて絵画平面に現される歪みやねじれからは、旗がなびいているような立体的な感覚を覚えます。本展では、ストライプ柄をランダムに組み合わせて作った画像を転写し染色した布の立体作品と、立体作品に使われている柄を描いた大型の絵画作品を展示します。絵画作品と立体作品を同時に鑑賞することで、平面の中の三次元性がより強く感じられる展示を試みます。古橋まどかは、建築から美術に転向して以来、日用品を美術品に見立て、美術が成立する場や枠組みを検証しています。ロンドン在住時に自身が住んでいた一軒家にあった日用品を素材にした作品では、過去の住人たちが残していった壊れかけの家具や台所用品などを集めてギャラリー空間に配置し、写真を組み合わせたインスタレーションとして再構成しました。日本での初個展となる本展では、日本で収集した金魚鉢や虫かごなどの使い古された日用品や農機具などを使った新作を展示します。モノにまつわる物語を取り込みながら、それらに潜む力を引き出します。今年度の審査員は、堀江敏幸(ほりえとしゆき:作家、フランス文学者)、三田村光土里(みたむらみどり:美術家)、山本直彰(やまもとなおあき:画家)の3氏です。受賞者は2014年4月下旬ウェブサイトにて発表します。こちらもご期待ください。繋がりから生まれる持続可能な社会のカタチに共感し、アートを通じて教養と実体験を学ぶ仕組みを構築していきたい。それが僕ら「TokyoWardrobe」の思いです。