親が小さい子を教えるプロで、生徒には、一年間ぐらいかけて「きらきら星」を、手の形や弓のストローク、ほとんどそればかりやらせる。すると、スズキ第4巻のサードポジションが出てくるところまであっというまにいく、という教え方なので、僕もたぶんそうやっていたのでしょうが、小さい頃のことはまったく憶えていません。20歳の頃まではとにかく曲の練習ばかりやってました。それが上手くなる近道と思っていましたが、そうではなかったのです。21歳になって、毎日6時間スケールの勉強を始めましたが、きっかけは、スポーツでした。僕は昔呼吸法を学びたくて少林寺拳法をやったのですが、そのとき、基礎訓練の大切さを身に染みて感じました。基礎をやらないと痛い思いをする。ケガはするし、相手には殴られる。音楽というのは基礎訓練しなくても痛くはない。いっても、やはり、基礎訓練をやらないのは相当まずいのではと考えました。物事は、基礎訓練の上に成り立っている。ないものは一つもありません。ピカソだってきちっとデッサンが出来る。ヴァイオリンも基礎をやらないとケガするよ、という囁きが聞こえてきて、それで意を決して1オクターブの音階だけから始めてみました。音階練習を、1日6時間10ヶ月半やった。それで何でも弾けるようになったかというと、そうではありません。ある事が見えてきました。それは、今考えると上達するためにはとても必要なことでした。以降、スケールだけでなく、曲を弾く中でもそういったことが出来るようになってきたのです。ある日幼稚園で、みんなで猫の絵を描いた。友だちのみんなはちゃんと猫の形を描いていた。ところが、その中に画用紙一面に三色のクレヨンで細かい毛だけを描いた絵があった。ふみのり」と名前が書いてあった。展示会の当日、それを見た両親が驚いて何が起きたのか先生にたずねると、「篠崎君は、猫が画用紙に入らない、と言ってこの絵を描いてくれました」という答えが返ってきた。今にして思えば、絵を見て描き直させなかったこの幼稚園の先生の存在が、私にはとても大きかった。(ルフトパウゼ(ブック・クラブ)より)3歳より両親の手ほどきをうける。コンサートマスターに、1997年に、NHK交響楽団のコンサートマスターに就任。東京ジュニアオーケストラ・ソサイエティ、iichikoグランシアタ・ジュニア・オーケストラの芸術監督を務める。WHO国際医学アカデミー・ライフハーモニーサイエンス評議会議員。ヴァイオリンの上達で重要な事の1つは、作曲家のパターンをつかむこと。ヴァイオリンの先生が生徒にたくさん曲を弾かせるのは、様々な作曲家のパターンを知ってもらう事と、生徒が飽きないようにするためです。毎日似たような音階練習をするのと違って、曲にはそれぞれ個性があり、曲が変われば生徒たちは当然新しいものへの意欲を示します。実は、曲をたくさん弾いていくのは��遠まわり�=B作曲家のパターンを効果的につかんでいく道は他にあるのです。皆、練習中に演奏したがる。練習中に演奏をしてはいけません。練習と演奏は違うのです。練習でやるべきことは沢山あります。弾けない所を弾けるようにさらったり。練習中に演奏していても上手くなりません。音階練習なら音階練習の目的をしっかり理解して、着実に上達するように練習する事。それは、練習曲の練習でも、曲の練習でも同じです。今回、ヴァイオリンを最速で上達するためのパンドラの箱を用意しました。真の上達法をお教えするということです。本当の上達法というのは、なかなか公開されていません。オブラートに包んだものや、興味を引くためのものはたくさんあります。今回は、ストレートなヴァイオリン上達法、練習法です。カラオケのようにヴァイオリンを楽しく弾ければ良いという方は、この箱を絶対に開けないでください。安易な上達法は存在しません。この教本でお伝えするのは、ヴァイオリンの技術、そして音楽という芸術の提示法をシステム的にお教えする真の上達法です。覚悟できる方のみ以下の内容をお読みください。100ページの教本とDVDによって構成されています。ポイントは?このようにすると上手くならない練習でしてはいけないこと、考え方のタブーなどをお教えします。ヴァイオリン演奏で重要となる脱力について。作曲家のパターンを捉える早道とは。どのように作曲家のパターンを捉えていくか。曲のさらい方(曲の練習法)曲をさらうとはどういう事か。練習では演奏しないとは。現在、行っている練習についてアンサンブルについてアンサンブルのポイントや上手く合わせる方法。どのように縦を合わせるかなど。教則本は何を使ったら良いか。音色を良くするためにはなど。音楽を存分に表現するために必要な奏法について。基礎の練習法で上達が変わってくる。音階練習で何を習得するか。効果的な基礎練習法について。ポジションチェンジをスムーズに行う方法。練習曲を使った初見力、読譜力を上達させる練習法。練習曲の練習のポイント。繰り返し練習だけでは遠回り。難しい箇所をいかに効率よく克服するか。演奏会で上手に演奏するためのコツ、マインドなど。このような市販教材にはない内容になりました。※DVDは観賞用ではございませんので、音や映像にこだわる方は申し訳ありませんがご購入されないで下さい。これまで現役のヴァイオリニストによるヴァイオリン教材というものはほとんどありませんでした。ヴァイオリニストに上記のような内容を教えて欲しいと考えても、それが実現することは容易ではないと思います。DVDによる実践的なレッスンを繰り返し見ることができたり、その価値は4万円、5万円と言っても良いかもしれません。広げること、そして上達していただくことですので、お求めやすい価格14,700円でご提供することになりました。MASTERカードのみです。※今、ご購入された方には特別に下記の特典が付いてきます。篠崎史紀が考えるアインザッツとは?具体的なそのやり方についてDVDでお伝えします。ヴァイオリンがなくても左手を確認できる方法。(DVDの最後でお伝えします。右手の確認方法は本編に入っています)指揮の打点とテンポのことなど趣味で弾く方からの質問に篠崎が答えています。教本の巻末に付けています。楽器について(日々のメンテナンスなど)、チューニングについて、教則本カイザーの練習法、暗譜を効率よく行う方法。これらをインターネットで読者限定公開します。練習のモチベーションを上げるようなものなど、為になるメルマガを無料で配信します。僕たちにとって音楽というのは世界遺産に匹敵するぐらい重要なもの。音楽をやるのは楽しいことでもあるけれど、提示する人間にとっては哲学そのものです。上手くなるというのは、単に音を出すことではありません。作曲家の意思をどれだけ噛み砕いて自分の意見としていうことが出来るか。そのためには、まず基礎力の向上がとても大切です。本教材に従って半年でも良いので実践してみて下さい。後は、ガンガン伸びてきます。Reserved.※当サイトのテキスト・画像等すべての転載転用を固く禁じます。