去年の仕事の総括と、今年の仕事に向けての動向をまとめてみます。仕事に関して言えば総じて良い年だったと思います。1年だったのではないか?と思ったりします。思ったりもしますが、自分で決めた道なので、可能なうちは真摯に向き合っていこうと思います。仕事をする上で一番の悩みはスケジューリングです。これまでそうでしたし、今後もずっとそうだと思います。7割の力で仕事をしなさい。しないといざという時に対応出来ない」という物があります。思い起こしては実行しようとするのですが、これがなかなか難しく実現出来ていません。2018年はとあるタイトルにて大きな迷惑をかけてしまったのですが、2019年は最低限の対応は出来たのではないかと思います。その点は改善出来たのではないかと思います。仕事を請ける時は逆算して問題無いと判断した場合のみ請けるのですが、予定が変更になるタイトルが出てくる場合もあり、結果的に予定が複数重なってしまった...なんて事も珍しくは無いのです。この部分は永遠のテーマで、仕事量といかに付き合っていくかが長く仕事を続ける上で重要だと思っています。2019年も良い仕事に恵まれたと感謝しています。ヴィンランド・サガについてはオファーが来た時は胸が高まりました。1000年前の写真資料も当然残っていない時代の背景を創作する事が出来るというのはとても冒険的な事で、作業する立場から言わせてもらうとワクワクする物なのです。これは身体的な事なのですが、目の疲労が顕著に表れるようになった事がとても気になっています。6時間程度で疲労を感じるようになりました。体力の低下や慢性的な腱鞘炎は想定内なのですが、目に関してはあまり考えていなかったため、今後対応していく必要がありそうです。STUDIO)作業期間は2018年2月から2019年3月までの1年1ヶ月。2クール作品かつ難易度の高い仕事としてはかなり順調に作業は進み、結果的に放送から3ヶ月以上も前に全ての作業が終わるという予想外の結果となりました。1000年前の時代設定という事もあり、オファーを受けた時は相当な苦労をすると予想しました。原作の絵作りがしっかりしていた事や膨大な資料のおかげでどうにか切り抜ける事が出来ました。当時の写真や絵といった資料はありませんので、発掘された遺跡や調度品といった資料の多くを参考にしましています。リテイクが来なかったのは、自分の感性が作品にあっていたのか、それとも監督が気をきかせてくれたのかは分かりません。結果としてとても作業が楽しく原稿の出来も良いレベルで揃えられたのではないかと思います。印象としては、雪のシーンが多かったという事です。雪は美術設定を描く上であまり描かない題材です。トルフィンの故郷は最初から雪に埋もれている状況だったため、最初は難儀しました。気を使ったのは「地形」です。日本に住んでいるとどうしても”小さい島”の地形を想像してしまいがちですが、ヴィンランド・サガのアイスランドをはじめとした地形はダイナミックな物が多いのです。そこはハズさないように注意しました。制作し、それ以外の部分については私が担当しました。データで作ってしまおうというウィットさんの考えだと思います。2016年年7月ですから細く長くやっていたものです。先日、セカンドシーズンの「星乱」が劇場公開されようやく一区切りついた形となりました。オファーが来る前に「銀英伝が再アニメ化されるらしい」というニュースは風の噂で聞いていました。旧作のファンでもあった自分にとって気になるニュースだったのですが、まさか巡り巡って自分に仕事が来る事になろうとは、業界狭いなと感じた瞬間でもありました。1作品に関わる人数としてはかなり多いものになっています。いう観点からそうなったと聞いています。3人目だったから残っている場所を担当する事になった、という至極単純な理由です。そのフェザーンのデザインの方向性ですが「同盟」「帝国」と比べて真新しい感じを意識しています。しておらず、シャープで洗練された感じ...とイメージしているのですが、少なくとも同盟や帝国とは違うデザインに出来てはいると思います。フェザーンで旧作と大きく異なる部分といえば軌道エレベーターの有無となります。軌道エレベータは存在しません。これは原作合わせとなる処置でして、旧作の軌道エレベータの存在はアニメオリジナルの設定なのです。works)2019年末に7章「バビロニア」アニメ版に関する全ての作業を完了。2018年からの作業で延べ1年半の作業でした。前半部分の作業は物量も多く手のかかる事も多かったのですが、中盤は舞台が出そろったため新規の発注は少なくなり、かなり落ち着きました。後半は戦闘が多くなる関係で戦闘ポイントを用意したり、破壊されたシーンを用意したりと戦闘がらみの作業が増えました。作業自体はそこまで難題という事もなく、原作のイメージを軸に世界観を広げていくという普段通りの手法で進めました。そもそも原作絵がかなりファンタジーが入っているため、割と自由に描いています。原作の絵を生かせそうであれば生かす。無理そうであれば作るという感じですね。海の側にある観測所ですが、原作の室内絵はかなり簡素な物だったため、アニメ版では部屋を広くして演出上必要な物を配置しています。出るという謎の経験もしましたね。エリドゥの太陽神殿がソレなのですが、原作をプレイ済みな人は違いを見比べてみるとすぐ分かると思います。原作背景の作業経験もあったため、アニメ版のオファーを頂いた時は不思議な縁もあるものだと思ったものです。版グリザイアから引き続きの作業になりました。40枚以上の美術設定を描いています。そもそも寮などは原作サイドの方で絵が変わっているため、全て新規での描き起こし。学校校舎の方はかろうじて使える部分がありましたが、メインの舞台となる場所も多々用意する事となりました。1話の発注枚数が多かったという点につきます。シリーズの設定があまり使い回せなかったのは想定外でした。1枚辺りにかかる時間的コストが高い設定が多いのです。この点においては、原作側の新規背景がとても複雑でめんどくさい物が多いのが要因の1つです。作業自体は割と正攻法の考え方で作業をしています。これは、グリザイア・ファントムトリガーの仕事の進め方として「設定よりも絵コンテ先行」というスタンスが関係しています。絵コンテに適切な設定を用意していくという流れになっています。(バイブリーアニメーション)グリザイアと同じくバイブリーさん元請けの作品です。自分は1社から2作品以上は同時に請けないというスタンスでやっているのですが、当時はバイブリーさんと半専属契約を結んでいた事もあり、例外的に請けた作品です。学園関係全般を担当しています。原作からの背景の情報はあまり無かったため、そこからかなりイメージを膨らませて描いています。アズレンに関しての美術設定の枚数は作品の舞台設定の関係もあり、そこまで多くはなりませんでした。この作品には別途コンセプトデザインがあり、それがそのまま美術設定として使われている物があります。バトルシーンは海上である事。