その後何度か彼女のコンサートに出かけるのだが、ホールはいつもいつの間にか「五島史誉ワールド」になり、観客はてなづけられてしまう。実際ここ数年、彼女を中心とした「シューベルティアーデ」という催しが有志の人によって開催され続け、毎回満員になっていると聞く。技巧的にうまいのは当たり前として、自分の世界をもち、それをいやみなく外の世界に顕現できる女流ピアニストというのはそんなにいない。38cm/sec-4trackオープンリールテープで収録、16bit,44.1khzでGT40αを介してSSDにデジタル化、その第一データが収録されたPCよりダイレクトに一枚一枚CD−Rに記録しました。ワンポイントステレオマイクにはRODE-NT4をバッテリー駆動、音質劣化となるファンタム電源、プリアンプ、多接点ミキサーを省略しました。RT-1011HとRODE-NT4の特性が前面に出ています。アナログ特性を活かした太く滑らかな音質になっています。今回の変更点は、マイクとADコンバーターのみですが、前回よりマイクの位置をピアノより遠ざけ響きが若干多めになっています。録音当日、同じピアノ同じホールとは思えないほど重い響きに驚きました。調律によりこんなに印象が変わるものなのかと、、、この雰囲気をアナログテープでそのまま収録するとかなり低重心になります。手法を継続し、ノンエフェクターでクリアにすることでした。それらは音声ケーブル、電源ケーブル、関連するすべてのプラグを試行錯誤したうえバランスを調整しました。最後の仕上げであるCD−Rを記録するPCの電源プラグに至るまで試聴のうえ選択交換しています。Nacht〜「夜に」」。こちらも製作から1年以上経過しているにもかかわらずベストセラーが続いております。MODEL-200ナレーションはアルバムの最後に2、3分入ります。ナレーション「ある」「なし」を選べます。MODEL-200ナレーションは入っていません。OFCアナログが面白いのは周辺パーツで音質を構築できる点にあり、イコライザー処理による信号劣化を免れるところにあります。ついて・・・サウンドワールドの小川さんによれば、デッキ専門メーカーよりプリント基板の信号経路、アース経路のパターンや、リード線配線の処理を見れば総合音響メーカーのデッキは音が良いとのこと。オーディオファン向けでプロ用ではないが録音再生アンプはとても美味しい音がする。一部のマニアが独占しているのは誠にもったいない話だと思う。LP-CD).プロの仕事というのはすごい。レコーディングでもマスタリングでも編集でも、さすがにプロがやると素晴らしいものができあがる。この仕事をやっていて、ときどき疑問に思うことがある。FMから個人的に録音したなんの手も加えてないテープのほうが、後に出た正規盤よりも生々しかったり迫力があったりする。演奏者本人が記録用に録音して、それを個人的に分けてもらったものがとてつもなくリアルだったりする。自分でプロの演奏家の演奏を録音して、ほとんど編集やマスタリングを行わないで、1枚1枚マスターからCD-Rを作製したらどんな音になるのだろう。何かに挑戦するとか、パンドラの箱を開けてやろうとか、そんな大げさなことを言うつもりはない。本当に単純な興味である。出来上がったものが一定水準以下ならお蔵入りにして、演奏家の人にサンプルをプレゼントして終わろうというくらいの軽いつもりだった。・・・が、始めてみると入れ込んでしまって、結局企画から1年以上かかった。今、目の前でそのCDがかかっている。自分で作ったからか?いや、それほど自分に甘くない。この仕事をやって25年である。人生の半分をこの仕事に費やしてきた。目の前でかかっているアルバムの水準が低くないというのは聴けばわかる。さあ、そしてこの音質をどう取るか。それは聴く人の感性による。「まあ、こんなものか」と言う人もいるだろう。プロのエンジニアの仕事のすごさを再認識する人もいるかもしれない。逆に「これだ!」と喜ぶ人もいるだろう。その高い質に資本主義のあり方にまで言及する人もいるかもしれない。いずれにせよ「CD」というものについていろいろな感興をもたらしてくれる1枚が出来上がったことだけは間違いない。これがアリアCD初のレコーディング・アルバムである。...ピアノは五島史誉。今回は編集はしないという前提だから、ノーミスで難曲を完奏し、同時に高い音楽性を発現させなければならなかったのだが、彼女だったからこそそれが可能だった。Nacht」・・・「夜に」。すべて彼女が選曲した。優美でちょっとゴージャス。穏やかで癒し的な雰囲気が全体を包むが、どこか不吉で残酷な童話を見るような瞬間もある。聴けば聴くほどどんどん惹きこまれて行く。普段話をしていても、収録をしていてもそうだったが、今回のアルバムを聴いてさらに奥の深いアーティストだという印象を強くした。今回自分はプロデューサーという役回りだったはずなのに、いつのまにか彼女の音楽に魅了され飼いならされてしまっていたことを。.レコーディング風景・・・http://youtu.be/iPK1L6qIXCY.<音響の鬼>演奏家の次に考えなければいけないのは録音エンジニアである。プロのエンジニアにお願いすればびっくりするような高額になってしまうし、もともとそれはこちらの趣旨に反する。ところがこれも悩まなかった。いうかこの人が出現したから今回の企画が現実化したのである。LP-CD」の製作者の後藤氏である。商売を抜きにした、良いものを作ることにしか興味のない「録音」の鬼のような人。今回の話をしたところすぐにその趣旨を理解してくれて、完全ノーギャラで参加してくれることになった。余談だが、今回のアルバムは製作者の店主は当然として、演奏家の五島さんもエンジニアの後藤さんも全員ノーギャラで、経費は全部自前である。いいものを作るためにそれぞれができることを自分たちでやる、という発想。アルバムが売れたら1枚につき200円か300円が入る。100枚売れてようやく黒か。利益のためにはやってない。演奏家の五島さんも、エンジニアの後藤さんも、製作者の自分も、作りたいから作ったアルバムなのである。(余談ついでだが、殆んどのエンジニアはこんな予算設定なら見向きもしないだろう。)さて録音の後藤氏がこだわったのはできるだけ原音を忠実に再現すること。演奏のつぎはぎ編集は一切しないで、あくまで演奏時の雰囲気をまるごと伝える。小さな教会のような「スタジオ・ハル」の豊かなホールトーン、そして名器ベーゼンドルファーの個性、そうしたものを当日と同じように響かせる。波形処理など音に手を加えるよけいな処理を徹底的に排除し、3人が納得する音作りを目指した。してできあがったデジタル音源のアルバムは、あの日のホールのひだまりをも思い出させるぬくもりあるものになった。.<アナログ録音などできるのか>実は企画段階で後藤氏がとんでもないことを言い出した。アナログ録音をしたいと言い出したのである。絶滅寸前のオープン・テープ・デッキによる録音である。オープン・デッキ・・・??あの古代の遺物!?そもそも録音用のテープはもとより、録音が可能なオープン・デッキがこの世に存在するのか?このデジタル全盛期、オープン・デッキで録音する人なんていない。機械自体が保守されていないから本番で作動しなかったら補償問題だし、編集が困難だからコスト的にも割が合わない。後藤氏はデジタルと同時にアナログ録音を強行すると言う。ライヴ演奏の息遣いを伝えたい・・・ホンモノのライヴの繊細で豊かな音はアナログでこそ収録できる、と。いくらなんでもそれは無理だろう・・・しかしここが後藤氏の「鬼」たる所以。結局納得がいかず、「サウンドワールド」の専門技師に調整を依頼、ついに録音機器として復活させることに成功したのである。テープは世界で唯一現在も発売されているものを取り寄せた。後藤氏はさらに理想を追求する。オープン・テープ・デッキの音をリアルに再現するため、リムーバブル・メモリー、リミッター、エフェクター類はパスし、録音はワンポイント・ステレオ・マイクAT−822をバッテリー駆動し、音質変化となるファンタム電源、ミキサー、マイクプリを省略。マスタリング時やデータ転送による頻繁なコピー、変形を回避した。デジタル変換はCD-R製作用パソコンへの取り込みのため1回のみ。そこからそのままCD-Rへダイレクトで書き込みをするのである。してできあがったアナログ録音は、デジタル録音とは別物といっていいほどの仕上がりになってしまった。デジタル録音のほうだって十分すぎるほど高音質なのだが、アナログ録音は異様に生々しく、目の前で弾いているようなリアル感が漂う。打鍵の粒立ちも背筋がぞぞっとするような迫力。アナログ録音というのはもっと「柔らかく」「優しい」音質かと思ったがそうではなく、全体の雰囲気はまろやかなのにつんざく強打の迫力はこちらのほうが強烈、繊細なピアニッシモの響きも存在感が顕わ。随所でぞくぞくさせられるのである。・・・当日の演奏のニュアンスをより伝えてくれたのもアナログのほうだった。デジタルのときには「あれ、ここもっと深いニュアンスだったのにな」と思うところが2箇所ほどあったのだが、アナログのほうで聴くと「そうそう、その感じ!」と膝を打った。なるのかは分からない。結果としてそうなった。後藤氏の理想が実現したのである。実はアナログ・ファンの間ではすでに発売前から話題になりつつある。オープンデッキで新録音をしたヤツがいると。このアナログ録音CD-R、近いうちに高級オーディオ・ショップでも紹介されることになると思う。..オープン・デッキ録音模様:http://youtu.be/LpP4QeKSg_s.<ほかにもいくつか>演奏については一切つぎはぎをしていない。良いテイクをそのまま収録している。現在の編集技術はすごい。秒単位で別の演奏をつぎはぎできる。いくらでも完璧な演奏ができる。「ライヴ演奏」といってもリハーサルや別の収録日のものをつぎはぎしてより完璧な演奏に修正できるし、実際それをするのが常識である。演奏家にしてみればそれが半永久的に残ってしまうのだからそうしたくなる気持ちも分かる。傷のある演奏は残したくない。演奏に傷があっても、それも含めてそのときの演奏・・・そのときの空気を伝えることのほうが大事なのではないか・・と。そんなことも考えて今回のアルバムの演奏は一切編集をしてない。それがこの空気感を生んだ。それなのにこの演奏水準の高さ。五島史誉の不思議な魅力を伝えるために、普通のクラシック・アルバムではありえないことだが、デジタル・アルバムのほうには最後に彼女の「ナレーション」が入っている。「夜の音楽」についてのちょっとした話である。彼女の演奏だけを純粋に楽しみたい方、五島史誉の魅力をより知りたいという方、両方あると思うので、デジタルのほうは「ナレーション」のあるなしを選べるようになっている。アナログのほうはナレーションは入っていません。ARIA)レーベルが誕生。LP−CD同様、音源がレコードでも生録でもコンセプトは全く変わりません。昔のレコードを聴いているとどうしてもマスターテープが聴いてみたくなります。アナログ音源のハイレゾ配信でもマスターテープの音の良さが再認識されています。オープンテープと調整エンジニアが周りに存在しているうちに録音しておきたいという想いが募り、今回ようやくその夢が実現しました。肝心の音質ですが一言でいうと同時録音のデジタルに比べ太くて力強いです。この違いはマイク設定時より、演奏者の五島さん、アリアCDの松本さんと共に明らかになっておりました。テイクごとタンノイのモニタースピーカーで直ぐに再生確認を行った為、録音結果には敏感に成らざるを得ません。RT-1011Hオープンデッキ録再アンプの特性は生演奏のエッセンスを何も処理しないで再現できることに正直驚きました。スタジオプロ用デッキに比べ音質は決して劣るものではありません。LC-OFCclass1、です。アナログ録音はレベル調整とヒスノイズ除去のみ行いレコーディンク時の雰囲気をそのままCDに収めました。デジタル録音はマイクセッティングで追込むのは難しく、リヴァーブ処理を施してあります。手間のかかるレコーディングについて、スタジオハルの松岡様、調律師の鈴木様、40年前のオープンデッキを新品同様に調整したサウンドワールド小川様より多大なご支援を得て完成したことに心より感謝致します。「かごに入れる」ボタンを押してください。新店内のほかのページのお買い物がありましたら、そちらもすませ、最後に「注文フォームへ」ボタンを押して注文フォームで注文を確定してください。(チェック内容を変更したら、必ずもう一度「かごに入れる」ボタンをクリックしてください。