UpLogin仙台シアターラボ2010年、せんだい演劇工房10-BOXを拠点に設立。様々なテクストと、俳優たちが創りあげたシーンを、抽象的な関連性によって連鎖させ、ある印象を作りだすスタイルは、【演劇の暴走】と称される。常に【演劇とはなにか?】を突き付けながら、美しさと暴力性を兼ね備えた作品によって、演劇の未来を切り開き続けている。2010年、せんだい演劇工房10-BOXを拠点に設立。様々なテクストと、俳優たちが創りあげたシーンを、抽象的な関連性によって連鎖させ、ある印象を作りだすスタイルは、【演劇の暴走】と称される。常に【演劇とはなにか?】を突き付けながら、美しさと暴力性を兼ね備えた作品によって、演劇の未来を切り開き続けている。今回の舞台は、一九四四年にフランスで刊行された、アルベール・カミュの戯曲「カリギュラ」をモチーフにしている。暴君として知られる、ローマ帝国第三代皇帝カリギュラを題材に書かれた戯曲である。今回の舞台は、一九四四年にフランスで刊行された、アルベール・カミュの戯曲「カリギュラ」をモチーフにしている。暴君として知られる、ローマ帝国第三代皇帝カリギュラを題材に書かれた戯曲である。「カリギュラ」の登場人物たちは皆恐ろしい程の情熱で幸福へと向かう。困難を見付けだす努力こそが才能であり、才能のある者だけが見ることができる最果てに、彼等は向かう。「幸福の果てには、苦しみの国があり、苦しみの果てには、不毛のすばらしい幸福がある。そんな、意味は通らないが、感覚的に分かるイメージを「カリギュラ」は孕んでいる。戯曲に書かれたことは、その時点で全て死んでいる。ゆえに時代や言葉の壁を越えることはできない。「カリギュラ」が孕むイメージは、現在も生々しく脈打ち、今、日本に住んでいる我々がイメージするものと繋がっているのだ。カミュが生んだ「カリギュラ」を我々が生み直す。1944年にフランスの作家カミュが書いた作品を、2014年に日本で上演するということはそういうことだ。イメージが、時代も国境も超えて観客に着床することを。そのときこそ、作品が普遍性を獲得することを。それができる演劇が現代劇なのだと。演劇を創る過程で、我々の頭の中には、先人の様々な営みや想いが浮かんでは消えていく­。アートというものはそうして誰かから受け継いで創られていくものなのかもしれない。演劇を創る過程で、我々の頭の中には、先人の様々な営みや想いが浮かんでは消えていく­。アートというものはそうして誰かから受け継いで創られていくものなのかもしれない。すればアートとは自己表現でありながらも、その範疇に留まらないものになる可能性­を秘めている。我々の内部に「記憶のプール」と呼べる、歴史や想いが集積したタンクの様なものが眠っ­ていると仮定する。演劇における故郷喪失者である我々にも「記憶のプール」はある。古典を失い、規範を失い、続けること自体が孕んでいる絶対の孤独と戦いながら、個人の­原風景をもとに演劇活動を続けている我々にも、そのプールに浮かぶことはできるのだ。歴史はいつも否応なく伝統を壊すように動く。個人は常に否応なく伝統の本当の発見に近づくように成熟する。故郷喪失者たちは、抽象的な観念の美に酔うことしかできない。