左となりのオババ、隣の人に向かってか何なのか、画面の説明をし続けます。居間でお茶をすすりながら、テレビを見ている感覚で映画館に来ているのです。普段だとこういう乱暴狼藉には、ゴウ先生、断固たる態度をもって制止行動(?!)をを取るのでありますが、そのオババの画面説明が映画の雰囲気とあまりにピッタリしていて、怒る気がしなくなります。いう時代を精一杯に生きてきたのでしょう。昭和33年の頃の映画館は、こんなオババで一杯だったのだろうと思ってしまうのです。オババの独り言が、映画の効果音になっているようで。それでも、そのオババがこのブログを読んでいるかもしれませんから(そんなことは絶対にないでしょうが)、一言いわせてもらいます。他の映画でそのブツブツ解説やったらだめですぞ。よろしいですか!ともあれ、こんな風に見ている人が、簡単に「昭和」へタイム・スリップできるパワーを持っているのがこの映画です。細かいストーリー展開は、この際どうでも構いません。市井の人々のふれあいから生じる悲喜劇がテンポよく進みます。ある意味どこかで見たようなドラマとドラマの組み合わせです。それが心地よいのです。西岸良平の原作漫画のあのムードです。(ゴウ先生も大好きでした。最近、とんとご無沙汰していますが。)それよりも、われわれ昭和人を釘付けにするのは、最新のCGで蘇った昭和33年の東京です。ゴウ先生は、昭和36年に長崎県佐世保市で生まれ、佐賀県伊万里市で育ちました。映画の中とは時間も場所も違うところで育ったのです。明らかに昭和40年代の前半の北部九州は、この映画の東京レベルでした。都会と田舎で10年くらいタイム・ラグがあるということなのでしょう。ゆえに、ゴウ先生、ある意味昭和26年生まれの東京の人と同じ思いをこの作品で共有できてしまったのです。懐かしくてなつかしくて。スクリーンの隅々まで見つめてしまいます。登場する大道具・小道具が、ゴウ先生を子供の頃に戻らせて、登場人物にさせてしまうのです。もたいまさこ扮する大田キンが経営するタバコ屋。封を切らないピースやホープの臭いが、プーンと漂ってくるようでした。テレビにかけられていたえんじ色のビロードの布!当時貴重品だったテレビには、映画館や劇場の緞帳で使われるようなビロードがかけられていたものでした。我が家に最初にテレビが登場した時もそうだった記憶があります。いまでもテレビと来れば、まずこのえんじ色を思い出すくらいです。した映画の雰囲気を支えているのが、ほんの少しセピアかかったように調整された画面です。したと推測できる荒めのフィルムの質感と重なり、リアリティが高まります。CGを多用していますから、一歩間違うと安っぽいテレビ番組のようになる可能性があります。それをこうした処理をすることで実写との違和感を消しているのです。その結果、貧しいモノトーンな三丁目にドラマを与える夕陽の赤が生きてます。タイトルとなる理由が分かります。夕日をバックに映し出される建設中・完成後の東京タワーの赤が、明るい未来を創造させます。絵が存分に語りかけてきます。スケール感にあふれています。これでこそ、テレビではない、映画です。俳優たちもがんばっています。