堂島ワルツ堂でLDを見ながら指をくわえていたものでしたよ。LDは買えないけど、まあそれはよかったのですよ。映像がつくならつくで、一体どんなものになってるか見てみたい気持ちはは強かったのですが、けれど一番に興味のあったものはなにをおいてもまず演奏です。ヨーヨー・マの演奏する『無伴奏チェロ組曲』。このアルバムが学校近くの店で安く売られているのを見たとき、私は躊躇も迷いもなく買ってしまっていました。聴いてみれば鮮烈、でした。それもそのはず、私が持っていた『無伴奏チェロ組曲』のアルバムといえばカザルスの盤で、これをスタンダードみたいにして聴いていたものですから、そりゃ違いますよ。時代をえいやっと乗り越えて、ロマンティックの時代から古典主義を飛ばし再びロマンティックに帰ってきたみたいな、そんな時代を一回りしたみたいな話だったのです。経験したわけですから、ロマンティックでもそれはもう全然違っていて、カザルスがうなりうめく人間の苦悩と喜びであるとすれば、マの演奏は軽やかに空をかけわたっていくような極めて自由な表現であり、そしてそのうちに情熱を隠している。『無伴奏チェロ組曲』をこれから聴くというような人には、カザルスよりもマだと思います。端正で癖がなく聴きやすい。癖がないからといって、薄味というわけではないのです。充分に情熱的だし、ぐうっと訴えてくる力もある。このあたりのバランスはうまくとれていて、やっぱりヨーヨー・マは聴かせ上手だなあとそんな感想を持ったのを覚えています。実はヨーヨー・マの『無伴奏チェロ組曲』にはもうひとつありまして、1983年録音の盤というのもあるのですね。実は私はこちらは聴いたことがありません。いつか旧録音も入手して新録音と聴き比べたいなあと思ったりしています。いえ、私はあっちにふらふらこっちにふらふらしている人間だから、聴き比べの日が一体くるんだかどうだかわからないときています。できれば、映像作品になったバッハも見てみたいものです。こちらは少なくとも日本向けのDVDがリリースされなければ無理でしょうね。いつか日本向けにリリースされる日はくるのかなあ。期待しないで待ちたいと思います。読書について権力者というのは自分の権力や権益を守るために、ときに検閲というような手段に訴えたりしますな。中国なんかではWebの検閲というのが普通におこなわれていて、Googleの検索に(国家から見て)有害なサイトがのぼってこなかったり、見つけたとしてもCiscoのルータやらスイッチやらが有害ページをなかったことにしてしまうといいます。実はこれは中国だけの話ではなくて、私たちも知らないうちに検閲下で暮らしているという可能性もなきにしもあらずなのです。検閲されるということは私たちの目の前にその情報が出てこないということですから、外部情報を手に入れる手段を持たないものにはわかんないんですよ。検閲済み、Censoredってスタンプが常にあるとは限らんわけですから、実際問題としてこうしたことの起こりうる世界というのはおそろしいものであると思います。なんで検閲の話から『読書について』が出てくるのかといいますと、こうした検閲したがる人間っていうのは、ショーペンハウアーのよき理解者であるなあとそんな風に思ったからなんです。いや、別にショーペンハウアーが検閲を称揚しているとかそういうわけではないですよ。ショーペンハウアーはいうのですよ。読書というのは他人の頭でものを考える行為にほかならないから、読書ばかりしてると自分で考えなくなっていけない。読書は真に偉大な思考力の持ち主であれば有益だろうが、凡人にはむしろ危険だみたいな話。確かにそれは一理あるよねえ。この考えというのは、一面検閲者のそれに通じているかのようであります。検閲する国家というものは自分の抱える国民がおしなべて馬鹿だと思っているわけです。馬鹿だから、危険書に振れさせると感化されていけない。危険書を取り締まって、国家にとって都合の良いものだけを与えておけば、都合の良い人間の出来上がりだ!ショーペンハウアーの意図は違います。自分で考えろといってます。対して検閲者はというと、考えるなといっている。私は考えるにも材料が必要であると思っています。それは例えば現状への認識を深める事実であり、その事実についての批評であり、それらを糧として自分なりの評価を定めていくことが求められているのだと思っています。検閲が罪であるのは、事実の隠蔽がおこなわれるからで、多様な批評が失われるからで、すなわち私たちの考えるためのヒントが充分に与えられなくなるからです。私たちは今入手しうるものだけをもとに考えなければならない。真に偉大な思考力を持っていれば、この偏っている状況を見抜いて、その向こうにあるはずの実際に思いをいたらせることも可能であるはずだ、と思っています。私にはそれができないんだな。ああ、私は実に凡庸に過ぎて、どうも人の頭で考えすぎたからみたいです。なにごとも過ぎたるはなお及ばざるがごとしといいますものね。東京:岩波書店,1983年。私たちは今や夢の二十一世紀に暮らしていて、けど空を飛ぶ車もなければ友達のようなロボットもおらず、ああ夢の未来はどこにいったんだろう。冗談めかしていわれたりしますが、けど私たちはあの頃想像もしなかった未来を手にしているのです。特殊部隊が小型のトランシーバー(無線機)で会話するのを見てわくわくしたりしたものでしたが、ところが今や私たちは老若男女問わず電話という通信手段を持ち歩いているわけです。これ、会話するだけじゃなくて、メールを送ったり、スケジューラや電卓になったりと、ちょっとしたコンピュータですよ。このような機器をあらためてみれば、私たちの手にした未来とは、情報通信の高度に発達した世界なのであるのだなあと、ある種の感慨におそわれます。携帯電話なんて序の口です。私たちはそれ以上にものすごいものに接しているではありませんか。それはなにかといえば、インターネットですよ。未来には高度に発達したネットワークがあるはずだと予想した人は多かったですが、けれどそれはホスト=クライアント型のネットワーク(パソコン通信型っていったらいいかな?)でしかなく、今のインターネットの姿を想像した人がどれだけいたものでしょうか。情報はあくまでも情報センターから有償で購入するものであり、そうした情報というのも仕事や研究といったもので、一般に開かれたものではありませんでした。ところがですよ、実際はインターネット企業が広告ベースで無料サービスをどしどし展開し、さらには無償で百科事典を編纂しようという動きまである。インターネットは情報革命の舞台であったのだと、一昔前のコンピュータの事情をちょい見していた私には、やっぱり感慨深いものがあるのです。『ニャロメのおもしろコンピュータ探険』は、友人の城戸くんが持っていた本で、城戸くんはコンピュータとかが好きな子だったんですね。あ、そうだ、この人が電子ブロック持ってたんだ)。この本、子供時分の私が見ても正直あんまりピンとこなくて、だから当時の印象は、CPUをさしてゲジゲジ呼ばわりしているとか、そういうのしか残っていません。ふーん、なんて思ってて、将来コンピュータを触ることがあるなんてまったく思っていなかった。あの頃コンピュータといえば、よほどの選ばれた人しか触れないような、そういう特別な感じがしたものです。これだけコンピュータが身近になった今、この本を見るとまたなにやらしみじみ胸に兆すものがありまして、古書店で見つけたときには一も二もなく購入決定して、そして読んでまた胸が熱くなって、そうです、あの頃の方がもしかしたら夢は大きかったのかも知れない。できることは今よりもずっと少なくて、書いてあることも、今から見ればとんちんかんな話に思えます。マウスの代わりにライトペンでディスプレイにタッチして、モデムならぬ音響カプラが大活躍。プリンタはドットインパクトで、CD-ROMどころかフロッピーディスク(8インチと5インチ、3.5インチはまだなかったのだ!)が夢の大容量メディアとして紹介されています。これが二十年前の現実なんですよね。20年かけて、夢にも見なかったようなすごい情報社会にたどり着いて、私たちは次はどんな夢を見るんだろう。文字情報どころか、音声も映像も国境を越えてびゅんびゅん飛び交い、そんな時代に私たちはなにを見て、なにを生み出そうというのでしょう。メールボックスをSPAMでいっぱいにするばかりが、コンピューティングではないぞ。私たちの夢見た未来はこんなではなかったはずです。なにか、なにかこれだというものを生み出したいと、昔を振り返ればそんな思いも涌いてこようというものなのです。赤塚不二夫『ニャロメのおもしろコンピュータ探険』東京:パシフィカ,1982年。ちいさなかしこいさかなのはなし今日、テレビでキビナゴの群れが特集されてまして、群れがひとつの生き物のように機能することで外敵から身を守るのだというその様がありありとテレビに映されて、そのあまりの見事な動きに、私は昔読んだ絵本を思い出したのでした。その名は『スイミー』。ご存じの方もきっと多いでしょう。小さな魚たちが、自分たちを捕食する大きな魚に立ち向かうため、群れをつくり一丸となって立ち向かう。その中心となるのが、ひとり体の色の違うスイミーでした。困難に立ち向かって克服するという点においても、ひとりはみんなのためにみんなはひとりのためにという連帯の精神が高らかに謳われているという点においても、非常に素晴らしい名作絵本であると思います。実際の魚の群れというものを見てみれば、あれはスイミーの世界とはまったくもって別物であるのだなというような感じがします。群れる魚は、一尾一尾個体としての機能を持ちながら、しかし生命の単位としては群れそのものであるのです。一個体の存続をではなく、種としての存続を第一に優先するものが群れなのですから、個体は個体であると同時に群れにおける細胞であるともいえる。群れの機能を一尾一尾が担って、個体ではなく群れとしての生き残りを図る。個体としての生命は失われようと、より多くの仲間が、種が生き残ればそれで勝ちという戦略なのです。人間はそうした魚の群れを見て、助け合いだとか連帯を思うのですね。これはすなわち、魚同様、個としては弱い人間が種としての生き残りを考えた結果得られた考え方なのでしょうが、私たち人が魚と決定的に違うのは、一個体一個体が自我を持っているというところでしょう。魚は、自分の死がどうこうとか考えていない。自分の生き方とかも考えない。人はそれを考えるのだから、連帯してどうこうというのがときに難しくなる、いつもうまくいくわけじゃないんだよなあと、そんなことを思ったりします。思い出せば、『スイミー』に出会った子供は皆、この素朴な物語に心を動かされて、そしてときに大人たちも、かつて出会ったスイミーに思いをはせて、その感動を反芻します。これはつまり、私たちがエゴを心のうちに抱えながらも、そのエゴを超えたなにかを信じたいと思っているからなのだと思います。理想的で、あるいはきれいごとかも知れないと思いながらも、その理想を夢見たいと思う気持ちがどこかに隠されているのだと思うのです。私たちはすぐ、日常の些事に理想を紛れさせてしまいますが、たまには思い出してみるのもいいかも知れません。子供の頃に、魚たちが一生懸命に生きようとする物語に感じたものをとおして、忘れそうになっているものを今一度確認してみるのもいいかも知れません。東京:好学社,2000年。Books2006年7月22日土曜日チャーリー・ブラウンという男の子Amazonにいきましたら、トップページになんかキャンペーンの案内が出ていましてね、ふんふん、なになに、DVDを三枚買うと一枚が無料になるのね。いうの対象商品が実に微妙で、欲しいと思うようなものっていうのもあんまりないんですよね。思いながら対象商品リストを見ていったら、ありました、ありましたよ。『スヌーピーとチャーリー』、そして『スヌーピーの大冒険』。Brown、以前『チャーリー・ブラウンという男の子』として紹介したものではないですか。Home、以前NHKが放送したときには『帰っておいでスヌーピー』と訳されていました。ああ、これはいいですね。これまではビデオでしか出てなかったのが、DVD。ああ、買っちゃおうかね。キャンペーンだもんね。もって、私が気にしたのは声です。私は、基本的には洋画は字幕派なのですが、けど『ピーナッツ』に関しては吹き替えで見たい。そんな風に思う私にとっては、一体誰が声をあてているかというのはちょっとした重大ごとなのであります。声優に関しては、残念ながらAmazonではわからず、なのでパラマウントのサイトにいって調べてみました。したら『スヌーピーとチャーリー』には記載なし、ですが『スヌーピーの大冒険』には記載されていました。これをWikipediaに照らし合わせると、どうやら第三期に該当する模様。うーん、私に馴染みのものが一体第何期であるかがわからない......。私の記憶をたぐるならば、横沢啓子が出てたような気がするんだけどな。それも、我が愛しのライナス役で。これを見たのはもう十年以上も前で、自信がない。この、私にとっての馴染みのキャストというのは、結局はNHKが放送した映画のものでしかないのでしょう。その後再放送されないかなあと期待しながら、どうもそれを何度か見逃したりしながら、再び出会うことはできずにいます。私には、ビデオ棚に収められた古い録画がすべてで、けれどビデオテープはいずれ駄目になるからと思うとDVDが欲しい。そこにもし違和感を感じたらどうしよう......。これが私の購入に躊躇する理由です。アニメにおいて声というのは極めて大きな要素で、もっともリアルであり、もっとも肉感的であり、だから一度これと馴染んだものがあればなかなか次にうつりにくいものだというのは誰もが理解してくださることと思います。私にとって、堀内賢雄ライナスはどうだろうか......。オスカー様だよ?とぶつくさいうくらいなら、買って確かめるべきですよね。買ってみて、声は大丈夫だとしても今度は訳がどうこうとかいいだすんだよ。難儀なものだと思います。わかりにくいシステムだと感じました。高橋名人の冒険島ポッドキャストがなんとなく生活に馴染んで、真新しさとか話題先行とか、そういう評価はもう過去に押しやられそうになっていますね。私は、ポッドキャストばっかり聴いていると好きな音楽が聴けなくなるから、数えるほどしか購読していないのですが、今日、めでたく新たな購読ポッドキャストがひとつ増えました。それはなにかといいますと、16SHOTRADIO。この番組がはじまるというニュース、私は『MYCOMジャーナル』で知ったのでした。TFM、名人のポッドキャストを配信」との刺激的な一文を見つけて、こうなったら読まないわけにはいかない。読んでみれば、ポッドキャストを聴かないわけにはいかない。いうわけで、購読をひとつ増やしたというわけです。高橋名人は、まさしく時代の寵児でありました。「ゲームは一日一時間」という標語を日本全国津々浦々に浸透させ、ゲームに夢中の子供たちばかりか、ゲームに批判的なお母様がたの心も捉えた、本当、ファミコン史、ゲーム史を語るうえでは外せないビッグネームであります。私は特に高橋名人のファンだったとか、そういうわけでもないんですよね。ハドソンのゲームは持ってたけど、だって最初に買ったゲームが『マリオブラザーズ』と『ロードランナー』です。その後『ボンバーマン』も買ったしで、ハドソンは嫌いなメーカーじゃありません。攻略の要になるゲームといえばシューティング、ですよね。私、あんまりシューティングは好きじゃなかったんです。どちらかといえばアクションより、それに当時大流行したロールプレイングに傾倒していて、シューティングはほとんどやっていません。『ツインビー』とか持ってましたけどね。『グラディウス』とか『沙羅漫蛇』好きでしたけどね(これら、全部コナミ製ですね)。ゲームはやった覚えがある。なんでだろ)、それでも、なんと高橋名人の名を冠したゲームを持っているのです。させる世界において展開される横スクロールアクションゲームで、高橋名人の武器は石斧。途中で魔法の火に持ち替えたりして、またスケボーに乗ったりしながら進んでいくこのゲーム、難しかった。有名なゲームでもってこのゲームを説明するなら、スーパーマリオタイプというのがいいのだと思います。ジャングルを抜けたり、地底に潜ったり。すごい坂道を、転がる大岩避けながら走り抜けたり、趣向を凝らした面構成がスーパーマリオとは違う面白さを打ち出していました。高橋名人の教え「一日一時間」を守らず、私はかなりこのゲームを遊んだのですが、でも結局クリアにはいたらず、でした。何度も何度も死にながら、けれど不屈の精神で先へ先へと進むのですが、最終面までたどり着いておきながら、どうしても最後のボスを倒すことができなかったんです。結局スーパーマリオがクリアできたのは、ワープができたからなんだなあと思い知りました。ワープを駆使すれば、十分でクリアできるスーパーマリオ。対して、何時間もかけて最後の面にたどり着いて、疲弊した精神を奮い立たせながら最後のボスに立ち向かわなければならない高橋名人の冒険島。この当時のゲームはクリアできないのが普通だったんですよ。今みたいに、誰でもクリアできるようには作られてなくて、だからゲームがうまいやつっていうのが光っていたよね。誰もクリアできないゲームが、そいつの手にかかるとあれよあれよと先に進んで、隠されていた謎も明らかにされて、そして私たちは、彼の威光にひれ伏すのです。私の回りには『高橋名人の冒険島』をクリアしたという人間はいませんでした。エンディングどんなだったんだろう。こればっかりは心残りですが、当時クリアできなかったものが、今クリアできるとは思えません。私は、そのもやもやを心のどこかに隠しながら、これから先も生きてゆくのでしょう。ところで、「ゲームは一日一時間」をキーワードにしてGoogleで検索すると、私のサイトがトップ表示されます。わお、あの曲解に満ちたアジ文がトップにくるのか。参ったなあ、こいつはいけねえや。このキーワードで二万件もヒットして、よっぽど知られたフレーズだったんだなということがわかりますね。昔、勇者シリーズというアニメシリーズがあって、私はとにかく好きで楽しみに見ていたものでした。私たち人間同様に喜怒哀楽を持ったロボットたちが、人間の世界を守るために戦うという形式が基本にあって、そしてそれぞれがそれぞれのテーマを持っています。『ジェイデッカー』は心でしたね。人が人と出会って目覚める心。した、デリケートで口にするとどこか気恥ずかしくなるようなものを真っ正面から扱うことのできるアニメという媒体は、非常に大切なものかも知れないなと思える。思えるのも、『勇者警察ジェイデッカー』が、難しいテーマに取り組んで、見事に描いてみせたからに他なりません。『ジェイデッカー』のDVDが箱で発売されているのを知って、ああ、買えるものなら欲しいなあと思うのはいつものことで、でもいろいろ物入りだから買えず、ちょっと残念に思います。『ジェイデッカー』は、勇者シリーズとしては異色だったかも知れません。このシリーズでは、基本形としてヒーローロボが人間の少年と特別な関係を結ぶという構図があるのですが、大抵はメインのロボットと主役の少年の関係に注力されて、他のロボットがクローズアップされることはあまりありません。『ジェイデッカー』は違ったのですね。出てくるロボットほぼすべてに特別な相手がいるのです。子供に限らず、大人の男女が関わってきたりする。ロボット同士の関係が描かれたりもする。それも単純に仲が良いという描かれかたではなく、恋愛感情に似たものを扱ってみたり、あるいは意識の死という重いテーマを扱ってみたり、こうした多様な関係から多彩な感情、思いを浮かび上がらせようというのが『ジェイデッカー』の趣旨であったのだろうと思います。その趣旨が見事に作品として昇華されているというのは特筆すべきことでありまして、勇者シリーズ侮りがたし、本当に馬鹿にできない作品に仕上がっています。私は当初、『ジェイデッカー』に関しては疑問視していて、というのは例えば名前です。ジェイデッカーのジェイというのは、Jリーグが発足してなんにでもJをくっつける風潮があったからこそのものでしょう。他にも、サッカーボールをけってるロボットも出ました。当時流行っていた忍者にかこつけたロボットも出ました。もって、あの総監です。なんか、はやりに迎合して軽い感じよね、みたいな感じで見ていた節があったのでした。思いっきり裏切られました。ときにあらわれるナイーブな表現の妙味もあって、これが子供向けのロボットものであるということを忘れさせるような世界を作り出して、そして途中から重い重い。人間に作られた彼らロボットのAIにおいて心というのは一体なんなのか。この心の存在するということはどういうことなのか。普通ならお約束ですまされてしまうような部分にあえてスポットライトを当て、心とはなんなのだろうという私たち人間の持つ根源的な問に向き合ったのです。ひとつの答えをしっかりと手にしたという確かな感触をもって物語が閉じられました。勇者シリーズという、心を持ったロボットの物語のコアとなる個所にチャレンジして、その厄介な問題を受け止め持て余すことがなかった。掛け値なしに名作であると思います。サーティーガール『サーティガール』はずいぶん昔に話題になった漫画で、いやあ、私も見にいきましたよ。読者の皆さんにはお分かりとのことかと思いますが、30girl.comっていうサイトがあるのです。そこに連載されているコミックが『サーティガール』。HITACHIですよ。その話題のWebコミックが書籍形態でリリースされたのが、この『30GIRL.com』及び『サーティガール』というわけです。なんで二種類あるのかは聞かないでください。私も知らんのですから。双葉社版(『30GIRL.com』)と白泉社版(『サーティーガール』)は基本的に同じ内容です。同内容の収録で、けれど切り口が違うから、30girl.comを味わうなら、両方を買うべきでしょう。版型が違うから自然レイアウトも変わってきて、また人物紹介の内容も両方違ってるし、それに日立のカタログ表紙に登場したリリコさんのカラーグラビアがあったりなかったりするから、好きなら両方買っとけ、って勢いです。私の好みでいうと、人物紹介やグラビアの点でいうなら双葉社版がいいかな、けど漫画を読むなら白泉社版の方が好きだな、そんな感じです。『サーティガール』を漫画として評価するなら、踏み込み浅めのあっさりした口という感じになるんじゃないかと思います。動くキャラクターが主人公をやって、またその主人公に負けない個性的なキャラクターを周囲に配置して、かしましい面々のどたばた繰り広げるコメディが読んでいて本当に楽しい。コミック版にはときにキャラの内心を説明するようなコマがカットインされるんですが、そうしたフィーチャーもさりげない面白みを加えて、結構好きな雰囲気に仕上がっているお気に入りの漫画です。これってキャラクターに入れ込んで読んだほうがもっと面白い、キャラクター型漫画でしょうね。元気な主人公、よくしゃべる義姉、よく食べる義妹、そしてこわもてクールな義母。他にも個性的なのが数名。類型的だけど、岩崎つばさの描き方のためか、あんまり類型的とは感じないで済んでいます。したキャラクターを把握すると、その途端に漫画の面白さレベルが跳ね上がります。最初のころは妙にわかりにくいんですよね。キャラクターの把握もすぐにはできないし、人間関係も微妙にわかりにくいし、けどこの点双葉社版は各キャラクターの解説に基本情報や他のキャラクターについてどう思っているかというのが箇条書きにされていたから、わかりやすくてありがたかった。双葉社版をいっぺん通して読んで、人間関係その他設定をざっと把握した後に、白泉社版に突入する。したらきっとずっと面白いと思います。読んで読んで、その後にお気に入りのキャラクターでもできたら完璧じゃないでしょうか。ええ、私、この漫画、一度読みはじめると止まらなくなって、全巻読んではまた読み返してみたいなモードに突入してしまうのです。見てくださったらわかります。東京:双葉社,2004年。東京:白泉社,2005年。東京:白泉社,2005年。東京:白泉社,2006年。Mangas2006年7月18日火曜日ヤダモン本当ならば到着次第ここに紹介してもおかしくなかった『ヤダモン』DVD-BOX第2巻。それがどうして、こんなに遅れたのかといいますと、実に単純な話でして、BOX第1巻をまだ全部見終えていなかったものですから、どうにも第2巻に言及しにくかったと、そういう次第なのです。休みの日に少しずつ見ていったBOX第1巻、この短い連休でついに見終わりましてね、そしたら早速BOX第2巻に突入ですよ。2には私の好きな短編があるんですね。6枚組の最初の2枚が短編集になっていまして、一話完結型の短編が収められています。これが実に素晴らしい。本当にそんな感じに先を見たいと思わせる、魅力的な話がいっぱいなのです。笑ってしまうのが、私、どうも特徴的な台詞に関しては、イントネーションをばっちり覚えてしまっておりまして、一体なんべんくらい見たんでしょう。この調子だと、当時はきっと台詞まで覚えていたとかそういう口ですよ。実際、こと短編に関しては、覚えるくらい見ましたものね。いうのもですね、十分で見終わるわけですから、とにかく手ごろなんですよ。時間に空きがあって、なにをするにも中途半端ということってありますが、そういうときにすごくぴったりはまるのがヤダモン短編でした。見る、楽しい、嬉しくなる。すべてのお話が仕合せだったり嬉しかったりするわけじゃないから危険なんですけど、でもたとえそれが悲しい話だったとしても、心にしんみりと残るものがあって、それが素敵なものであるというのは間違いないのですから、やっぱり短編はよいなあとそんな風に思うわけです。短編は、中編(五回続き)ができない週、つまり相撲中継のある月に放送されておりまして、つまり各中編に差し込まれるかたちでの放送だったのです。本当はこうやって短編だけとりだしてみるようなものではなくて、その時々の中編に関係していたりしますから、中編を見る、ちょっと短編を見る、中編に戻る、また短編を見る。短編末期作品(かの名作「タコタコ上がれ!」はここに!)から「いつでも飛びたい」を経て、大河へとなだれ込むのが多分いいのだと思います。「いつでも飛びたい」の、仕合せな日常に別れの予感を漂わせた構成は、明らかに怒濤の大河展開を見越していて、私たち視聴者は知らない間に、あのハードに展開して見せる大河編への覚悟を済ませていたのです。『ヤダモン』後半の大河展開を一気に見通すというのはさすがに不可能でしょうが、もし可能なら私はそれをやってみたいと思う。それができたとしたら、心の動揺も、感動も、なにもかもが想像できないような振れかたを見せるのではないかと思います。DVD-BOXが手もとに揃った今、自分の考える理想の視聴形態を追求することもできるわけで、ああ、なんという仕合せな状況でしょう。前までは、こんな状況を身近にできるなど、思いも寄らぬことでした。本当に仕合せなことだと思います。東京:徳間書店,1993年。東京:徳間書店,1993年。東京:徳間書店,1994年。東京:徳間書店,1992年。東京:徳間書店,1992年。東京:徳間書店,1993年。東京:徳間書店,1993年。東京:徳間書店,1993年。レポートの作成から表現の技法までAmazon.co.jpが最近リニューアルされまして、見た目がなんだかすっきりしたなあなんて思っていたのですが、とんでもない。必要な書誌情報がいくつか表示されなくなっているではありませんか。最初に気付いたのはシリーズ名です。シリーズ名というのは、例えば『バッハ叢書』みたいな一連のシリーズものもそうですし、後はなんとか文庫とかなんとか新書とか、なんとかコミックスとか、そういうのもシリーズ名に含まれます。これが、なんでかでなくなったんですね。見た目にはすっきりしましたよ、でもさ、これ、本を買う人には重要な情報じゃありませんか。古典ものなら複数の出版者から出ているのも普通で、その場合、好みの文庫とかがあったりするでしょう。同一出版者から出ているとしても、装幀違いというのがあります。岩波文庫なら、通常のものと大活字版というように、けれどそうした違いがAmazonにはあらわれなくなって、なんじゃこりゃあ。私は、なんとかしてくださいとAmazonへの問い合わせに泣きついたのでした。これで一息ついたと思っていたらさにあらず。今度は共著者に関する情報です。『ライ麦畑でつかまえて』を読みたくなったとするでしょう。したら『ライ麦畑でつかまえて』というのと『キャッチャー・イン・ザ・ライ』ってのと、二種類出てきた。どちらも日本語版、出版者も同じ。普通、翻訳物を買おうかという場合には、訳者がだれかって見るでしょう。『ライ麦』の場合、前者が野崎孝訳、後者は村上春樹訳。なんとかしてください......、マジで。私が書誌に関して妙に神経質なのは、図書館員やってた時期があったということも関わっているのですが、それと同時に昔、漠然と研究者になりたいと思っていた時期があったからだと思います。研究者にとってなにが大切かといえば、それは論文です。自分の研究を人に伝える手段として論文があるのですが、その論文において、特に文系論文においては、先行研究への言及、他論文の参照というのが極めて重要な手続きになっています。criticismは研究における重要な手続きのひとつです)することで自説を明確にできそうなものを見つけだすのです。大学のゼミにおいては、こうした手続きについて学んだりもするのですが、その際に教科書として使ったのがウィンジェルの『音楽の文章術』でした。この本は、タイトルを見れば明らかでしょう、音楽に関する論文を書く際に必要なノウハウを紹介するもので、研究の手続きについて書かれているかと思えば、文章の書き方のルールというようなのもあって、音楽論文を書かなくなった今でも、私はこの本を愛用しています。いつでも参照できるよう手もとに置かれていて、さて、それはなぜなのでしょう?それは、論文において欠かせない、引用と出典の表示の作法を確認するためなのです。この記事の末尾にもちょこっと書誌がくっついていますが、この書き方にもフォーマットがありまして、慣れたものならちょいちょいと書きますが、ちょっとややこしいようなものとなるとこの本の出番です。巻末付録にですね、「文献(・資料)の書き方」というのがありまして、ウィンジェルの推奨するフォーマットに準拠した、日本語論文におけるフォーマットが提示されているのです。これの大本には『シカゴ・マニュアル』というのがあって、論文(には限らないけど)を書くときにはこういう書き方をしましょうというフォーマットが決められている。残念ながら日本語にはそうした権威あるマニュアルというのはないようなのですが、だからこそこの本が示してくれているいくつかの書式、これが役に立つのです。典拠を示す際、書誌を載せる際、迷えば必ずこの本を参照しています。この本がカバーしきれないような場合もあって、そうしたときにはなんとなくそれっぽい書き方で済ませてしまうこともありますが、できるだけフォーマットを統一したいというように考えています。それは、典拠、参照文献を探す際の手間を軽減するためです。研究者は、研究者に限りませんが、資料を探す際に、確実に目当てのものが見つけられるよう配慮するのです。そこにある本が目当てのものであるか同定するのに必要な情報が書誌です。されているシリーズ、そして訳者である等の情報です。あれば、同一資料とみなすことも可能となるでしょう。した情報が落ちていたとしたら!図書館なみに書誌を扱えとはいいませんが、最低限の情報はどうか押さえて欲しい。これは、利用者として書店に望む、最低限のラインであると思います。東京:春秋社,1994年。Blueガーシュウィンの『ラプソディー・イン・ブルー』は実際名曲だと思うのです。ジャズとクラシックの融合を目指して書かれた作品で、あの印象的なクラリネットの低音トリルから高音に向かって駆け上がるグリッサンド、そしてポルタメント。この曲の魅力はここにとどまるものではなく、オケとピアノの息詰まるような掛け合いもあれば、軽妙なパッセージの小気味よさもあれば、中間部のゆったりとして美しさの溢れる叙情もあって、そんなに長い曲ではないのに、多様性に富んだ音楽世界を作り出しています。このことだけをもってこの曲は名曲だということも可能かと思います。本当にこの曲を名曲たらしめているのは、この曲をベースとして多様な演奏がなされているというそのことなんだと私は思っています。ひとつの作品世界をキャンバスとして繰り広げられる多彩なパフォーマンス。演奏者の感性、解釈の違いによって、作品はまた違った表情を見せて、聴き手である私たちを魅了するのですが、『ラプソディー・イン・ブルー』においてはそのあらわれかたがどれほどに多様であるか、ですよ。Robertsの『ポートレイト・イン・ブルー』に収録されたものは、まさしくそのジャズスタイルによるものなのであります。私もいろいろな『ラプソディー・イン・ブルー』を聴いてきましたが、あの冒頭のクラリネットを大胆に置き換えたのはこれがはじめてじゃないかな。最初、本当になんの曲かわからないんですよ。あ、この曲なんだっけみたいな感じで思っていたら、ああーっ、『ラプソディー・イン・ブルー』だったんだ、って途中でいきなりわかる。その意外性がまた曲を際立たせて魅力的に見せて、そうなんですよ、すごくスリリング。うわ、『ラプソディー・イン・ブルー』ってこんな風にもなるんだって圧倒されて、そう思ったら今度は、次々とあらわれるソリストの演奏に魅惑されて、いや、これ本当にすごいですよ。名演中の名演であると思います。クールで、けれどときにすごく突っ込んで展開してみせるから、ドキドキする。いう体験をさせてくれる演奏というのもなかなかに珍しいんではないかと思います。あまりにも自由に演奏されるがゆえにオリジナルとは大きく違ってしまった『ラプソディー・イン・ブルー』。それでも間違いなく『ラプソディー・イン・ブルー』であるのですよね。した、多様な演奏を許す作品の懐の深さったら素晴らしいなと。私は思うのですが、本当の名曲、名作というものは、どこまでも多様に展開されて、それであってもその曲の自身を失わない作品のことをいうのだと思います。『ラプソディー・イン・ブルー』は疑いなく名作、そしてこの演奏も名作に真っ向から取り組んで負けない屈指の名演であると、そのように思います。Music2006年7月15日土曜日アラビアン花ちゃん『アラビアン花ちゃん』が文庫になって出版されているのを見て、りぼんマスコットコミックスで持っているにも関わらず、また買ってしまいました。好きなんだもの、しようがない。『アラビアン花ちゃん』というのは、1989年に集英社の少女漫画誌『りぼん』に掲載されていた漫画で、萩岩睦美らしい奔放さが底抜けに楽しい、ファンタジー色強い漫画です。なんだそうですが、確かにそういう評価もできるかも知れませんね。私なんかにしてみては、緻密にしてリアルな漫画が面白いと思うことがある反面、こうした自由な発想が支える夢のような物語にも面白さを感じてやまないのですから、萩岩さんはこれら過去作品を誇りに思っていただきたいなあ。同ネタのことにしても、ひとりの作者が、同一の発想を違うかたちで表現した好例といえるわけで、萩岩睦美のなかにある発想の芽は今も以前も変わりないのだと、そんな風に思ったりした面白い後書きでした。面白いのは後書きだけじゃないですよ。本編あっての漫画ですから、本編を抜きにしてはいけないんですが、この本編の面白さというのは、一種無軌道とも思える展開の奔放さ、発想の自由なさまにつきるのではないかと思います。アラビアからやってきた花ちゃん。魔法のランプから出てきて、呼び出したものを主人とするのはよくあるお話だけど、それをあえて主従とせずに、友達として一緒に遊ぼうよというその雰囲気がいいじゃないですか。分類としては、ドラえもん型といってもいいのかも知れませんね。万能といっていい力を持つ友人があって、その力でもって不可能を可能にしたり、あるいは振り回されてみたり。『ドラえもん』には明確なロジックがあって、それはやっぱり藤子不二雄がSFの人で、あるいは男性の脳を持った漫画家だったからなんじゃないかなと。対して萩岩睦美のおそろしく奔放なことよ。すごく自由で自在で、それが不自然にならないのは、そうしたことを許す空気をこの漫画の中いっぱいに詰め込んでいるからなんじゃないかと思います。夢のような物語で、その物語の中では誰もがハッピーエンドを約束されている。いう暖かさは、人によってはぬるさと感じるのかも知れないけれども、こういう漫画はあっていい、いやあらねばならないタイプの漫画であると思うのです。