“東京スカパラダイスオーケストラ”。スカパンクの毛色が強い日本のスカシーンにおいて、唯一無二ともいえる「トーキョースカ」を30年近くにわたり鳴らし続け、今や世界のスカシーンを牽引するスカバンドです。日本のバンドとしては極めて長いそのキャリアのために、メンバー変更にともなう多様な変化を受け容れながら走り続けてきた同バンド。PEACEは、以下の「コラボ三部作」を含み、スカパラの新しい方向性を決定づけた岐路ともいえる一枚です。Lightに関しては代名詞とすらいえます)でもあるアップテンポナンバーが二曲も収録されています。スカパラのなかでも特にポップで聞きやすいアルバムであることは議論を待たないでしょう。Lightのライブ版。Tour版のアクトが好きです。本能としてのスカパラダイスオーケストラスカパラは間違いなく、森の今の音楽のルーツ。高校の吹奏楽部の先輩に誘われて、当時全く存在を知らなかったスカパラのライブに訪れた僕は、音楽というものの概念を180度ひっくり返されるような経験をしました。ああ、音楽というものは、こんなにも本能的で身体的で官能的で共感的で包括的なものなのか。ああ、こんなにもかっこいいものなのか。CHIKENでありRADWIMPSでありELLEGARDENであって、吹奏楽部で鳴っているトランペットというものは薄い膜の向こうにあったのです。見えていたけど理解していなかったもの。それが明確な輪郭を携えて強烈にたちあらわれる感覚を覚えました。これ以降、トランペットやサックスやトロンボーンに対するリスペクト(というか俺が吹きたい、という嫉妬)を抱けるようになったのはスカパラのおかげです。当時の僕の理解によれば、音楽というものは前提知識の上に、ある種「閉鎖的に楽しめるコミュニティ」であることが当たり前だったのです。邦楽ロックはこうした前提にたち、「知らなければ楽しめないライブ/音楽」になってしまいがちだ、と僕は思っています(それを単純に否定する気はありません。それは同時に、コミュニティ内の結束を深める役割を果たしていることは間違いないからです)。スカパラのライブは違った。当時、僕はスカパラの曲を一曲も知らなかった。知らなかったけれど、ああ、音楽はこういうふうに楽しめるものなんだ。誰も知らなくても、本能的に体が動く。勝手に隣の人と笑顔が、あるいは身体的感覚が繋がる。前提知識なんていらねえんだ、これが音楽なんだよ!!、と僕に教えてくれたのがスカパラでした。On!」だったわけです。hornsに出会い...、僕にとってはどれもこれも、スカパラがつないでくれた出会いだ、といったら言いすぎでしょうか?こちらは社会人一年目の森がドラムを叩いている「カナリヤ鳴く空」。やつは、もう心が踊っちゃうんだよ。ところで、この東京スカパラダイスオーケストラは「スカ」というジャンルを形成しており、その特徴は2拍目・4拍目に入るギターの「スチャッ」という音と、トランペットなどのブラスバンド編成であること。ギターの「スチャッ」がジャンル名の由来になっているんですね。ジャマイカが発祥で、その特徴は「白黒のスーツ姿」で「ルードボーイ」で「モンキーダンス」。スカバンドは、大抵ロゴは白黒の2トーン(よく市松模様が用いられます)、白黒スーツに身を包み(だからスカパラもスーツ姿なんです)、大体「rude」か「monkey」が含まれる曲名の曲があります。この白黒ってのは、白人と黒人の共存、という意味も込められているそうです。スカはモンキーダンスだよね。現在はほとんどのケースで、以下の動画でいうと1:00前後で踊られるパターンのモンキーダンスが踊られています。僕の大好きなスカを3曲だけ紹介します。