・教授陣:責任者:金先生。対話(平成命日編)」4月28日。2009年4月28日)は日本のグラフィックデザイナー。グラフィックデザインを牽引し、さらに、デザイン、印刷技術によるイメージの複製と量産自体を表現として拡張していった。1960年、建築運動「メタボリズム」に参加、1977年、『サンパウロビエンナーレ』に『グラフィズム三部作』を出品。1980年代以降は、象形文字やアメリカ先住民の文字調査を実施。イメージ、伝えること、ひいては、生きとし生けるものの総体のなかで人間の存在を問い続けた。その表現活動の先見性と総合性は、現在も大きな影響を与えている。粟津の受けた賞をあげてみよう。1958年世界フィルムポスターコンペフランス最優秀賞。1966年毎日産業デザイン賞。「心中天網島」の美術で伊藤喜朔賞。1970年ワルシャワ・国際ポスター・ビエンナーレ展銀賞及び特別賞。1975年「世界で最も美しい本の展覧会」グランプリ。アカデミー最優秀美術賞。1990年紫綬褒章受章など実に多く、かつ多彩である。粟津潔の肩書きはグラフィックデザイナーだが、その表現の領域は、絵画やポスターから、マンガ、映画美術、さらにパフォーマンスや空間設計まで、一人の人間がここまでできるのかと思うほどと多岐にわたり壮観だ。美術監督、日本デザイン会議のポスター、世界デザイン博のポスター、、、。全部取り除いてしまいたい」。粟津は越境する人だった。巻き込まれ上手」だったと述懐している。絵画・デザイン技法は独学で学んでいるのには驚いた。「知識がないところからやる辛さと、それで失敗しまくりながらも世界を広げて」いったのである。著書『造型思考ノート』では、フリーランスでどこにも所属せずにやっていく気持ちを「とにかく不安」と認めつつ、でも依頼仕事も相手のご機嫌伺いではなく、むしろ自分が今やりたい作品にしてしまおう」としていたことを述べている。アーチスト(芸術家)ではなくアルチザン(職人)であった。それをデザイナー、現代ではグラフィックデザイナーと呼ぶのである。自分の舞台を創るところから始める起業家は、いわばアーチストである。相手が用意したテーマを予算や時間の制約の中で解答を出すビジネスマンは、いわばデザイナーである。デザインの過程で自分という個性を表現できるようになったら、デザインはデザインを超えていく。分野を自在に越境していけるようになる。粟津潔のようなデザイナーを志したいものである。00:002018年度インターゼミ(社会工学研究会)の運営体制が決まる。Tweet関連記事2017-04-22インターゼミ(九段サテライト)インターゼミ。