先日、卒業生を対象としたボーカルエディット講座が開催されました。ボーカルエディットとは現代の歌モノ楽曲においては必要不可欠な作業で、ミキシングの前に施しておかなければならない作業です。録り音のピッチとタイミングを修正することを指します。本校ではレコード会社やプロダクションから常に楽曲コンペを頂いており、もし採用されれば一躍大きな結果を残せるような大きな案件も多々あり、その数は週に何本も届くほどで希望する卒業生を対象に配信しております。校長がもう何も言えないというレベルの楽曲を作り上げる卒業生も1人や2人ではありません。今回の講座を開講することとなりました。基本的な考え方や性能は踏襲できると考え、現場で最も使用されているMelodyneはシェア数の問題により外すことに。Audioだけで殆ど十分なくらいの処理ができてしまうことと、リージョンをダブルクリックすればすぐに利用できる点など、とにかく最速で仕上げるための工夫が随所に盛り込まれているため講座を担当した校長も普段からよく利用しています。Editを見越したVoディレクション・EditしたVoをオケにMIX・オケ中で聞こえてこないは殆どReverbやDelayを施す理由と必然性などなど、頑張って楽曲を作り続けている人達がそこが一番知りたい!というような内容となりました。今回生贄となったのは卒業生M君とI君の楽曲。どちらとも曲は良いのにボーカル処理のクオリティのせいで楽曲が数ランク聞きづらいものとなってしまいました。簡単にかっこよくケロらせる極端な使い方まで。録り音がまともでないと後から処理をしてもどうにもならないということも併せてレクチャー。目の前にプラグインの実機があるので音の違いも非常によくわかります。聞き比べという実体験に勝るものはありません。安くて即戦力なお勧めの機材なども紹介!そして直接ボーカルエディットとは関係ありませんが、オマケでエディットしたボーカルデータをオケとミキシングも!レコーディングスタジオでMIXをした経験があればすぐにわかるのですが、プレイバックを止めた途端ボーカルに深いリバーブとディレイがふんだんに載っていることが多々あります。素人臭がせず製品感が漂ってくるボーカルMIXの奥義がこの部分にあるため、どのようなセッティングでどういったマインドで処理をするのかを解説。その後たっぷりと質疑応答を経て講座終了!今後生徒達の提出曲がどう進化するのか非常に楽しみです!ということで本日は閉店終了~、ではなくここから忘年会突入!今回はこんなオードブルを注文してみました~。