ジャンルの名曲カヴァーを軸とする〈ヒチリキ・シリーズ〉の最新版となるニュー・アルバム『ヒチリキ・ラプソディ』でも、〈ラプソディ〉を合言葉に千年以上前の古典からロックの名曲、オリジナル楽曲まで幅広く取り揃えて、雅楽器のみならずピアノやギター、ベースなどでアレンジした独自の折衷スタイルを披露している。インタヴューでは新時代に和のこころと美しい風土を歌い継ぐこの雅な1作について紐解きながら、自身の音楽的な原点のひとつであるロック、プログレ愛も大いに語ってもらった。MusicSpotify自分はいままでずっと〈ラプソディ〉を追い求めていたんだと気付いた――新作『ヒチリキ・ラプソディ』は“令和の始まり”という、まさにタイムリーなオリジナル楽曲で幕を開けますね。「時代が令和になったからといって、自分の中で何かが大きく変わったりはしませんでしたが、新しい世界が待ち受けている高揚感みたいなものは感じました。この曲も令和という新時代を迎えるにあたってなにか自分なりに思いを曲に残してみたいと思い、作ってみました。頑張って作曲したわけではなく、もうすぐ令和を迎えるという時にふっとひらめいて、2~3日で書き上げたものなんです。曲作りでは悩まないので、ピアノや五線譜を前に頭を抱えたりすることはないんです(笑)。いつも自然なひらめきが、そのまま曲になることが多い。いうタイミングで曲が降りてくるのも何かの縁だと思っています。この曲も荘厳な雰囲気の中に、どこか日本人らしい優しさが表現できたらいいなと思いながら作りました。Christmas』(2016年)......と、近年は名曲カヴァーを中心とした〈ヒチリキ・シリーズ〉のリリースが続いています。「自分で言うのも何ですが、ネーミングが素敵でしょ(笑)。romance』(2014年)や『ヒチリキ・バラード』(2013年)にしても、語呂が良いから馴染みやすいと思うんです。この国で千年以上も前から継承されてきた世界に誇れる楽器なのに、日本人でもまだ知らない人がいるのはもったいない。さまざまなジャンルの名曲たちを雅楽の楽器を使って歌うことは僕にとって必然であり、とても楽しいこと。――そして今回、シリーズに満を持して〈ラプソディ〉が登場しました。「本当に、いままで何でこのタイトルにしなかったんだろうって思います。日本語で〈狂詩曲〉と訳される〈Rhapsody〉には、〈自由な形式で民族的な内容を表現した楽曲〉という意味があって、それはまさに僕が考える僕らしい音楽のイメージそのもの。いま〈ラプソディ〉といえば「ボヘミアン・ラプソディ」ですが、そのクイーンにしても中学生の頃から大好きだったバンドですし、ロックは自分の音楽の原点のひとつなんですよね。今回、自分はいままでずっと〈ラプソディ〉を追い求めていたんだと妙に納得したし、令和になったこのタイミングでこれまでの自分を改めて見つめ直す意味で、このアルバム・タイトルに決めました。――これまでのご自身の音楽を集大成するキーワードが〈ラプソディ〉なのですね。それにしても、新作の内容が単なるクイーンの名曲カヴァー集ではないところが、とても東儀さんらしいと思いました。You”は冒頭のコーラスからして素晴らしいので、他にもクイーンの曲を雅楽器にピアノやギター、ベース、シンセなどを加えた東儀さんならではのアレンジで聴いてみたくなります。man~〉で始めることも考えたのですが、やはり冒頭のコーラスから篳篥に歌わせることを、きっと皆さんも期待されるはずだと思ってチャレンジしました。それで改めて原曲を何度も聴き直してみたら、どうも篳篥だけでは難しいことがわかって、4度下のあたたかい音を出せる大篳篥を導入したらピタッとカヴァーできた。それだけだと単に原曲をなぞるだけになってしまうので、もう少し不思議なテイストが出せないかと思って、龍笛をユニゾンで高い部分に入れ、さらには笙の音色で全体を包み込むことにしました。――そうやって音を重ねて作り込んでいく作業は、まさにクイーンですね!「確かに。僕も彼らのああいうこだわりに凄く共感しているんですが、それを今回もこの曲でやれたのが感慨深い......。勝手にクイーンのメンバーになった気分です。当時と比べるとテクノロジーが格段に進歩して、テープの劣化を心配せずに編集できる幸せ。You”に繋がっていくのも絶妙です。You”を選んだのは、この曲でのフレディ(・マーキュリー)の純粋さと精一杯の熱さが大好きだったので、自分も篳篥で演奏して天国の彼に捧げてみたくなったのと、ライヴでお客さんをガンガンのせながらこの曲をロング・トーンで吹きまくったら、さぞかし気持ちいいだろうなと思って。いうステージを想像しながらノリノリでレコーディングしました。世の中にクイーン好きは沢山いると思うけど、こうやって自分の好きなようにアレンジして新しいサウンドをクリエイトできて、しかもそれをお客さんと共有できるなんて、自分は本当に恵まれ過ぎていると言わざるを得ませんね。いろんなものに感謝したくなりました」ELPやピンク・フロイドのサウンドは雅楽に通じるものがある――本当にクイーンがお好きだったのですね。Exhibition)』を聴いてプログレッシヴ・ロックに夢中になり、ELP以外ではピンク・フロイドにハマりましたね。――新作でも古典雅楽の舞、舞楽の代表的な演目である“蘭陵王”がプログレっぽいアレンジで収録されているのが印象的でした。「“蘭陵王”が宝塚歌劇団・花組のお芝居になった時にエンディング・テーマとして書いたものをアレンジし直したものです。――ご子息の東儀典親(愛称:ちっち)くんが作曲した、70年代プログレ風の楽曲も収録されていますね。「息子は僕の影響で幼稚園の頃から70年代ロックが大好きになり、小学校6年生の時にはすっかりピンク・フロイドにハマっていました。ある日、僕がプレゼントした多重録音機に自分でピアノやドラム、ギターなどを弾いて録音して〈こんな曲出来たよ!〉って聴かせてくれたのが、今回の“大地の鼓動”という楽曲の原曲。――“大地の鼓動”の次に収録された“明日の風”も、ちっちくんの作品だとか。「これも6年生の時の作品で、〈いかにもパパが演奏しそうな曲が出来たよ〉って持ってきてくれたんですが、本当にそんな感じで驚きました。――音楽の趣味も合うし、とても仲の良い親子ですよね。「僕は会社勤めではないしスタジオも自宅にあるから、基本的に公演で家を空けている以外はずっと一緒にいられるんです。同じ価値観を共有していて、お互いに何でも言い合える仲なので会話が絶えない。そんななかで、これまでにも彼からインスピレーションを得て曲が生まれることはありましたが、いまや息子がみずから書いて僕に提供してくれるようになったわけです。篳篥にも興味があると言うので渡してみたら、見よう見まねで音が出せるようになり、自分で録音した篳篥を加えて4ビートにした“枯葉”を披露してくれたり。――“内緒のプレゼント”という曲は、そんな東儀家の日常が垣間見える作品なのでは?「そうですね。昨年のクリスマス・イヴに息子とふたりで妻のプレゼントを内緒で買いに出掛けたんですが、男だけで女性もののお店に入ったりいろいろお店を物色して〈どんなものがいいかな〉って相談して探している時間が凄く楽しかったんです。〈みやび〉へのこだわり――一方で、“光の心情”や“弘徽殿の宴”は「源氏物語」にまつわる曲ですよね。「今回のアルバムはクイーンあり、プログレあり、ポップスありの充実した内容なので、もう少し古典雅楽調の楽曲も欲しいなと思って。これまで『源氏物語』とのコラボは舞台作品などでやってきましたが、いつも光源氏の〈孤独さ〉が気になっていたんです。何でもできるし手に入る最強のキャラクターのように思われているけれど、本当はいちばん寂しい人ですよね。“光の心情”はそんな光源氏のどうにもならない切なさを、彼の背後で何事もないように淡々と繰り広げられていく雅で上質な貴族の日常と合わせて描いたもの。“弘徽殿の宴”は、弘徽殿の高貴なプライドに敬意を払いつつ書いた曲。――平安時代の音楽は日本人にもあまり馴染みがないですが、この2曲からイメージが膨らみました。「日本の伝統音楽というと尺八や箏曲などが一般的ですが、それらは室町以降のものなんです。雅楽に携わる者としてそのあたりは譲れないですね。僕も例えば江戸時代など近世を文化的に否定しているわけではないんです。〈みやび〉と〈わびさび〉や〈いき〉は違うことにきちんとこだわりたい。――そういった東儀さんのこだわりは“蘭陵王”の次に“納曽利急”が収録されていることからもわかります。“納曽利急”も古典雅楽の代表的な舞の曲であり、“蘭陵王”とは対になっていて、続けて演奏されるのが慣わしなんです。こちらも篳篥と高麗笛の旋律やリズムは古典のままで、伴奏だけをポップなバラード調にして“蘭陵王”のアグレッシヴなプログレ感と対になるような軽やかさを狙ってみました。――東儀さんの真骨頂が発揮されていますよね。ラストを締めくくる“夕なぎ”の優しさに癒やされます。「これは、ファースト・アルバム『東儀秀樹』の収録曲なんです。――新作のリリース後にスタートするcobaさんと古澤巌さんとのユニット・TFC55でのツアーは、3人が還暦を迎えるのを節目として今年が最後となるとか。ハワイ公演のJALパックによるスペシャルな旅行プラン企画も話題を呼んでいますね。「いい意味で非日常を楽しむためのコンサートとして、素敵なフィナーレにしたいです。ONLINEタワレコTVTwitterFacebookYouTubeページのトップへTOP。