Daitohttp://lulamag.jp/東京オルタナ写真部では「プリントスタディ」という批評会を開催しています。ある作品や展覧会を取り上げて、感想や批評を述べ合いディスカッションする批評のワークショップです。限局性激痛』(原美術館)です。ワークショップについてこのワークショップは終了しました。」のページをごらんください。プリントスタディ:ソフィ・カル展批評会このプリントスタディの内容をまとめました。銀塩ア...展示について展示の内容をざっくり説明。最初に掲示されているテキストにより次のことがわかります。31歳のソフィ・カルは奨学金を得て日本に3ヶ月滞在する機会を得ます。実はこの旅行はまったく気乗りしない。彼女は好きな男性と離れたくないから。終わらないかなーと思いながら日本に向けて移動します。結果から言うとこの後に彼女は男性にフラれることになります。さあ、フラれる日までのカウントダウン開始!当時の手紙とか写真にカウントダウンスタンプを押すよ!以上が1階の展示内容。http://lulamag.jp/art-culture/news/exhibition/sophie-calle/exquisite-pain/2019http://lulamag.jp/art-culture/news/exhibition/sophie-calle/exquisite-pain/2019男性とは、日本滞在のあとにインドのニューデリーで待ち合わせします。会えると思ってたのに、ドタキャンされてフラレてしまった。ものすごく傷ついた!だから、いろんなひとを捕まえて自分の失恋話を聞いてもらった。そのひとの不幸話を聞いて、だんだん立ち直った。2階では、この自分の失恋話と、他人の不幸話が、布に刺繍されたテキストと写真で、交互に展示されます。https://static.perrotin.com/oeuvre/photo/Sophie_Calle/sophie-calle-12158_1.jpg原美術館での展示はテキストはすべて日本語。個人的な失恋体験を「コンテンツ」化して展示している。それはいったい何を目的に、誰にに向けた表現行為なのだろうか。これは結局のところ「現代美術家の仕事」というコンテンツビジネスにすぎないのではないか。そのような目的のために、他者の心の痛みをえぐるこの展示は、倫理的だと言えないのではないか。*他者の不幸話のひとつ、恋人が飛び降り自殺した話で「彼女の身体がぐちゃぐちゃになった」とあった。自分の失恋を、この壊れていくものの美しさとして整理したかったのではないか。自分は展示を見てトータルな体験として「壊れたものの美しさ」を感じた。*いや、そのテキストの意味は「美しいものが壊れた」のはず。この話をしたひとは「壊れたものの美しさ」とは言っていない。この展示がそれを「壊れたものの美しさ」という意味に錯覚させるような構成だったのではないか?*これは他人の不幸を聞き出して自分の痛みを相対化していくプロセスだ。他人の痛みを利用し、それを消費していく。これは自分勝手な行為だとは思う。私たちも無意識にそうしているのではないのか。その意味では普遍性があるとも言えるのではないか。*悲惨なストーリーがたくさん並んでいる。扱いきれないような痛みをどう相対化できるだろうか。本当はできないのではないか?痛みとは何かを考えるきっかけになった。*このプレゼンテーションは、見る人に感情的な動揺を与えることが意図されている。それは「芸術的」な意味や価値があることなのだろうか?なるほど。この展示が、現代美術というコンテンツビジネスではないか、という指摘は面白いと思いました。自分の痛みを相対化することなんてできないはず。いう指摘も興味深いです。ソフィ・カルは自分の失恋を「どこにでもあるよくある話だ」というオチにして解決していきます。それは個人的な体験を一般的なものに還元していくことですが、これは実はロラン・バルトが『恋愛のディスクール』で試みたこととは真逆のことです。このディスカッションのまとめはまた次回!追記:このディスカッションのまとめを記事にしました。限局性激痛』プリントスタディプリントスタディでのディスカッションでは、ざっくりまとめると「不快だった」「みんな同じようにして心痛を乗り越えてるよね」というふたつの感想が得られたと思います。究極の恋バナ!そして『明るい部屋』へ。恋するわたしは狂っている。言えるわたしは狂っていない。(中略)他人の眼にはただ変っているだけと映るだろう。わたしが自分の狂気をいたって正気に物語っているからだ。グループ展を通して古くて新しい写真表現に取り組んでいます。