お嬢がいつものように下手袖よりで激しくも控えめに踊る。観る者にとって音楽というものは音だけではない。音の良さは必要ではあるが十分ではない。ライブは聴くだけではなく観るものでもある。そのパフォーマンスの美しさも重要であり、ライブならではの魅力となる。その優美さにおいて、お嬢の存在は極めて重要な存在だ。これだけステージ上でかっこ良くできるってのは一重に才能だなと感じさせる。バンドの主体であるヴォーカルを引き立てつつ、その優美さで観るものを虜にするその踊りは見事!必見だ。そんなお嬢を引き付けるヴォーカル大島さん。イイジさんと張り合う程の個性がやっぱりあった。イイジさんの特異さとは真逆など直球さがなんだろうなぁ。いうバンドを見ると、ミュージシャンとしての初期衝動的なものが感じられる。気を衒うことなく正攻法で攻める。歌の普遍的な部分を磨き、バンドとして各人が対等の関係性を築く心地よさ、観ていてふとそんなことが感じられた。どのバンドもそうだけれど、ポテンシャルは高い。無いのは「成功」という2文字。何をもって「成功」と言うのかはわからないが、音楽で食べていくくらいにはなりたいものだ。最後に演奏された「日々」は胸に染みる。一群かなと言うくらいの印象からスタート。激しく、上手い、若い、エネルギーがほとばしる。ロゴもアートワークもおしゃれ。後半の「ロックスター」から等身大の主張が語られる。主張に通じるものがある。その最たる新曲「東京」は生々しい独白が展開される。「ルーズ・ユア・セルフ」さながらの悲壮感に満ち溢れた生々しい生活に関するライムがスポークンワードとしてBGMに合わせて進行する。抑揚を付けていない、韻を踏んでいないからヒップホップではないが、その佇まいは通じるものがある。この「東京」は凄いので聴いてもらいたい。この迫力はすべてのレッテルを綺麗に焼き尽くす。