ところで、当時はあの大ヒット映画「ゾンビ」もまだなかった1970年代中盤だったので、ゾンビという言葉はこの小説で初めて知った。1990年頃に「フリージャック」とタイトルを改め、ミック・ジャガー、アンソニー・ホプキンスらをキャストに映画化されていたらしい。映画はかなり原作と設定が異なるようなので、見たとしても違和感があっただろう。数十年振りに読み直して改めて思ったのは、この小説が書かれたのが1958年だったとは信じられないくらい斬新だということである。小学生当時はてっきり1970年代に書かれたものだと思っていたのだ。いったSFとホラーを一緒くたにしたようなストーリー、そして最後になってやっと分かる主人公に執拗につきまとうゾンビイの正体といったあたりも全く古さを感じさせない。今回読み返してみて、最初と最後の場面、そしてゾンビイが初めて出てくるシーンははっきり覚えていたのだが、それ以外はすっかり忘れていた。言うより、全く初めて出会ったシーンも多かった。小学校にあった本は子供向けに編集されていたのだろう。25歳のある日を境に幽霊、死後の世界といったものを全く信じなくなったにもかかわらず、この小説は一気に読んでしまった。幽霊は信じられなくとも「裏付け」があればいいのか、それともシェクリィの才能によるところなのかは分からない。ライブ日程*10月31日追記あり。キャデラック・レコード」を観に行った。チェス・レコードを扱った映画とは知っていたのだが、タイトルからして、てっきり「グレイス・オブ・マイ・ハート」のように、実在の人物に似た設定の架空の人物・レコード会社・団体で、ブルース、R&Bの世界を描いたものだと思っていた。実際は、実在の人物達を俳優が演じ、チェス・レコードの始まりからレナード・チェスが亡くなるまでを実話に基づいて描いたものだった。この映画を見に来ていた観客の多くは、自分と同じ40代くらいで、入場料割引の日だったこともあり、音楽映画にしては上出来と言える9割程度の入りだった。絶対に観るとは決めていたものの、実はあまり期待せずに観たのが良かった。実際、自分はあまり夢中になって聴いてきたわけではないが、マディ・ウォーターズ、リトル・ウォルター、ハウリン・ウルフ、チャック・ベリー、エタ・ジェイムスら、間接的に自分も影響を受けたと言える人々にまつわる実話・エピソードの数々は、やはり興味深いものだった。残念だったところと言えば、プレスリーがチェスのスターを蹴落として人気を獲得するという話が随分時間的にずれて、まるで1960年代半ばであるという錯覚を与えかねなかったというところくらいだろう(エタ・ジェイムスをビヨンセが演じるという無理に目をつむったとしても...)。話の流れから、そこに持ってくる必要は理解できるのだが、ストーンズがチェス・スタジオを訪れるより後にプレスリーが出てきては、まるで家康より信玄が若かったと言うようなものだ。そんなことを差し引いても、楽しい映画だったことに変わりはない。コラム20歳頃のことである。当時やっていたバンドで初の東京ツアーに行った(結局、その数ヵ月後に解散したので、最後のツアーでもあった)。アンプ、ドラムは積みっぱなしで現場に向かった。現場に到着し、機材を搬入していたところ、見慣れたはずである自分のマーシャル50W(ワット)アンプ・ヘッドの様子が違うように感じられた。帰阪の道中4分の3は自分が運転してきたので、疲れたのかもしれないと言い聞かせて、とりあえず搬入を済ませた。一週間にも満たない短いツアーだったにも関わらず、久々にホーム・グラウンドに帰ってきた気分だった。親友バンド達の「お帰り!」という声を聞き、‘アウェイ’でプレイしてきた自分たちは、「今夜のライブはイケる!」と確信さえしたのだ。ツアーから帰ったばかりの自分たちは、その日のトリだったので、逆リハ(本番の出番と逆順にサウンド・チェックを行なう)の慣例から、最初にサウンド・チェックのために機材をセッティングした。自分の愛器であるはずのマーシャルをセッティングしてみたが、やはり何かがおかしい。ケーブルを繋ぎ、いざ音を鳴らしてやっと気がついた。ヘッドだ!」そう、100Wヘッドには、50Wにはない冷却用の通気孔が開けられているのだ。出力管も倍の4本入っている。音量が違うと言うより、音色が劇的に違うのだ。いえば東京最終公演は、イベントだったので多くのバンドが出演していた。終演後、「似たような」マーシャル・アンプを搬出しているバンドも数多く、疲労のせいもあったが、そのままとんぼ返りで帰阪しなければならなかったこともあり、慌てていたのがいけなかった。他人のヘッドを間違って積んで大阪まで帰り、今日のライブまで気づかなかったのだ。時すでに遅し、ヘッドを交換するわけにも行かないので、そのまま本番ステージに突入した。よそよそしい音色だったが、その夜のライブは一生忘れることのできない思い出深いものとなった。ツッコミも冴えていた。今日はビートルズ・リマスターのうち、「プリーズ・プリーズ・ミー」のステレオ・バージョンと「サージェント・ペッパー...」モノ・バージョンを聴いた。(今回のステレオ盤CDカバー&ブックレット)「プリーズ・プリーズ・ミー」は今までCDではモノしか発売されていなかったが、70年代にアナログLPでビートルズを聴き始めた自分にとっては、ステレオ・ミックスの方が馴染み深い(当時は少なくとも国内盤ではステレオLPしかなかったのだ)。レノンが歌詞を間違えて笑いそうになっているタイトル曲に親しんでいたので、別テイクのモノを初めて聴いた時は非常に違和感があった。めでたくCD初登場のステレオ・ミックスは、12歳の12月に小遣いを貯めて買ったあの日のことを思い出させてくれる。自転車で駅前まで行って買ってきたそのレコードからは、「冬の音」が聞こえてきたのだ。長年、初めて聞いたのが冬だったからだと思っていたのだが、後になってやはりレコーディングも冬だったことを知った。レノンの風邪声からそう思っただけではなく、出てくる音に「冬」が感じられたのだ。聴き直してみても、やはりこちらのバージョンが好きだ。(70年代後半の国内盤&今回のCD)さて、続いては「サージェント・ペッパー...」モノ・バージョン。こちらは今までアナログ、CD共、ステレオしか持っていなかった。モノ・ミックスを聴いたのは十数年前の一度きりである。このレコードを初めて聴いたのは11歳の10月のことだった。その時の素直な感想は「たいしたことのない曲ばかりだが、非常に凝った製作がされていて、なにやら重たい音に圧倒される。土曜の昼間、母親、弟と共に買ってきたばかりのレコードに針を下ろしたのだが、重厚なサウンドに圧倒されたものの、気に入った曲が一曲もなかったのだ。それから毎日何度も繰り返し聞いたのだが、「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」が本当に好きになるまでは、それから10年以上の時間がかかった。いずれにせよ、こちらもモノ・バージョンは祝・初CD化だ。一日遅れで昨日無事到着。フリップ・バックも再現とりあえず、プリーズ・プリーズ・ミーとウイズ・ザ・ビートルズのモノ、フォー・セールのステレオを聴いてみたところ、音もなかなか良好。変に音圧を上げ過ぎていないマスタリングにも好感が持てる。ステレオ初CD化の4枚、モノ初CD化の5枚も含まれているので、これから順番に聴いていくのが楽しみだ。旅行記これは2002年の夏、少し前にも書いたドイツ、ハノーファー近郊でのギター・クラフト関連コースに参加した時の出来事である。その夜はオフだった(ギター・クラフトの長期コースでは、週に一度オフがある。コース期間中は菜食、禁酒、ラジオ・TV・新聞も禁止、さらに宿舎の敷地内からの外出も禁じられている。オフでは、そういった制約から解放される)。街へ繰り出してドイツの地ビールでその週の疲れを癒すため、レストランやバー数軒をハシゴした後、ご機嫌でコース参加者の仲間たちと宿舎へ歩いて帰る途中だった。宿舎近くの交差点は赤信号だったが、田舎町で見通しのいい横断歩道だったし、こんな田舎を深夜に走る車もほとんどなかった。当然の如く、信号を無視して横断したところ、その先にパトカーが停まっていた。国籍バラバラの十数名の酔っ払いが、信号を堂々と無視して横断したのだから、規則にはうるさい国、ドイツの警官が見逃すはずはない。止められて、身分証を見せるように言われた。自分はパスポートを手渡したが、他の皆は持っていないと言う。怪しまれ、こんな片田舎で一体何をしているのかと尋ねられた。日本人、スペイン人、イタリア人、アルゼンチン人、フランス人、イギリス人、インド系アメリカ人など、国籍も違う者が大勢集まって、一体何をしているのか不思議に思われても仕方ない。自分は年長だった上にインストラクターの立場だったので、事情を説明しようとしたのだが、後ろにいた若いヒッピー的風貌のスペイン人のDが言った。「僕らの国では赤信号で渡るのは当たり前だ。」さらに、長髪に髭が目立つメキシコ人のL、イタリア人、アルゼンチン人たちも続く。「信号なんて見えなかった。」「赤信号で渡っていけないとは初めて知った。話はややこしくなるばかりである。生真面目なドイツの警官は、きっとこう思っただろう。「身分証不携帯の上、酔っ払った怪しい外国人の集団が信号無視した上、なにやら騒いでいる。」しかし、さすがは田舎町である。近くの宿舎に大勢の外国人が集まって、ギター・セミナーに参加していたことは知っていたようだ。開放されてホッとした我々を尻目に、先程から十数メーター後ろで様子を伺っていた未来のバンドメイト、ルシアーノは、我々を軽蔑するような笑みを浮かべて通り過ぎて行った。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。