受賞したことでも知られる作家は、日本人が日々変化する自然の姿に魅せられ、表現してきた季節の<色>への感性に着目し制作しています。近年では「色による印象」から広がる光景の数々を描いた新シリーズを展開し、個展を中心に発表されています。「観照*」する事に他なりません。伝統の日本が素材との融合が図られます。広くアジア全般で用いられて来たこの素材と技法は、煩雑な手順と扱いの困難さ、素材としての高価さなどにより現在では日本のみが継承し得る高度な技術を持ち、各国の留学生が祖国の歴史遺産や伝統芸術復興のために学んでおります。*:主観をまじえず、対象をあるがままの姿で冷静に観察し、その本質をとらえること。美学で、対象の美を直接的に感じ取ること。1.スケッチ制作に入る前に”物を見る習慣”や”彩を掴む=描く力”を身につけるためにも描きたいモチーフのスケッチをする。2.下図作成スケッチを元に、モチーフに取り組もうとした時の動機や何をどう表現したいのかを自問自答しながら下図を作成する。その際、本麺制作に入った時に迷いが生じないようにするため、いきなり原寸大の下図を作成せず、イメージを掴みやすい様に完成予想図=小下絵も作っておく。3.スケッチ+下図スケッチと下図を見比べて構図の組み立て、納得いく線になっているか、モチーフや余白の形などはどうか最終確認しておく。4.金箔を貼る金箔を貼るのは空間表現をするためでもあるので、全面に均一に貼るだけでなくモチーフを取り巻く空間や植物が生息している空気感・周囲の日差し(光)を意識しながら箔を押していく。金箔だけだとギラついしまうことがあり、自分の描きたい世界とは少々違って来るので、箔の上に典具帖を貼って光沢を抑える。6.典具帖を貼る典具帖を金箔を押した画面の上に置き、ドーサ液を掛けながら貼りこんでいく。(3)で完成させた下図を転写するための念紙などで典具帖を張り込んだ本誌に写していく。7.下塗り背景の金や完成後のモチーフの色合いを考えて下地の色を選ぶ。下地の色は最後まで影響してくるのでよく考える。一種類の「緑色」だけでなく下地を活かす色合いを乗せていく。表葉と裏葉の色を敢えて差をつける。赤い実の瑞々しさを出すような色を選ぶ。10.仕上げ全体のバランスを見ながら細部の形や色の調子を整えていく。自分が描きたかったことが表現できているか確認する。制作時に美しい岩絵具に触れる度に、素晴らしい作品と共に伝統技法を継承して下さった多くの先達と日本画を愛好し、後世に残して下さった方々に感謝の念を感じております。