きれいなお点前をじっと見入る。濃茶がねりあがり、とてもおいしくいただいた。表さんでは濃茶は男女の間では手渡ししないと聞くが女ばかりだし裏流で手渡し。お茶入れも渋い渋い、好みだわ。薄茶では、間道の茶入の仕覆になりそうな生地の座布団をだしていただいて、お尻に敷くのはもったいない。それぞれちがうお茶碗でいただいたがいずれも箱書きのあるものばかり。それにしてもどのお茶碗も渋くてとてもステキ。本日は裏の客が多数派なのでご用意いただいた鵬雲斎大宗匠の箱書きのお茶碗があったこともうれしいお気づかい。あれこれとお茶談義はつきないが、長居もいけない、そろそろおいとまを。茶事の勉強に東京まで通われたり、茶室を作ったり、御道具を集めるのも気合いが違う。今日はほんとうにいろいろ勉強させていただいたが、その茶事への情熱が一番見習いたいところ。御連客様も含め、茶が取り結ぶ縁のありがたさ。少なくとも茶事は、流儀作法はかるく飛び越えて、臨機応変なやりとりで楽しめるものだと気づいた。(が、夏の間は茶室が灼熱地獄のためお休み〜)そんな思いをかかえて五月雨の中家路についた。さんの解説を聞きながら茶室で一服いただけるのだ。今回は水無月、雨の室礼で。軸は碌々斎の醒ヶ井の歌。雨が降って醒ヶ井の井戸の水は濁っても世の中は濁らない、、というなんだか逆説的な歌。釣船の花入は7代了入。釣船はあぶなっかしいので前回は床においていたが、今回はがんばって釣ってある。花はヤブミョウガ(これうちにも自生してるかわいい花なんです)、水引草とナニカ。水指が青銅の釣瓶で、これは千家から到来、二つのうち(釣瓶だから二つある)の一つ。実際に不審菴の井戸で使われていたものらしい。表千家10代吸江斎の書付があるので150年くらい前の物ということになる。七賢のうちの一人、阮籍の名前が蓋裏にかかれているもの。(ちなみに阮籍は俗物が来ると白眼で対し、気に入りの人物には青眼で対したことから「白眼視」という言葉の元となった人物)実はこの棗は七賢それぞれの名前を書いた7つのシリーズであることがお客さんとの会話で判明。楽さんご自身もご存じなかったそうだ。お菓子は例によって聚洸さん。繊細できれいな薄いブルーの葛をシートにして餡にまきつけた菓子、銘を「卯波」。陰暦4月(6月半ばくらいまで)のころ海に立つ波。薄造りの葛のひらひらっとした感じがいかにも。今回は一見楽茶碗にみえないようなのがそろった。宗入かせた黒で一見盥のような形。古池か〜、、、へりに蛙でもとまらせたい。志野茶碗だが裏をみると楽だ、やっぱり。高台のつくりや高台脇が白楽のようで、上から見るとやはり志野にしか見えない。長石釉のむこうに鵜らしき鳥の絵がすけてみえる。いう茶碗も作っていたのか。弘入これもどうみても高麗の刷毛目茶碗にしか見えない。小ぶりで手にすぽっとなじむ。刷毛目が上から見るとまさに濤の渦のように見える。惺入これが楽の窯だといわれても誰もわからんだろうなあ。緑の色がかなり本歌より鮮やか。私はこれで一服いただいた。香炉釉は白い釉薬で、黒い貫入がかなりバリバリにはいっているもの。2代常慶が考案したものだそうだ。形は篦目のくっきり入った楽茶碗、一本入った横線がいわれれば魚に見えなくもない。昭和42年歌会始の御題「魚」の時につくられた茶碗だそうだ。今回はこれが一番気に入った。篦目くっきり、当代らしい赤楽。アヴァンギャルドな焼抜きとちがって正統派だが色がちょっとダークな赤で独特。青森の地名か?こうしてみると一般的イメージの楽と違う茶碗を歴代はいろいろ工夫挑戦しておられたのだなあ。伝統にあぐらをかくことなく、新しい物にどんどん挑戦する姿勢がなければ伝統を維持してはいけない。最終的にもとの楽茶碗らしい茶碗にもどるとしても、その間の冒険や挑戦を通過しての楽茶碗はさらに昇華されたものになっているのではないかしら。(特別出演?建仁寺両足院の半夏生)展示室には長次郎の黒楽「勾当」がでていた。釉薬が窯の中で沸騰したため茶色のあなぼこがぼこぼこあいている茶碗だ。楽さんにいわせると、やはり茶碗は何年たっても今窯からだしてきたようなきれいさがないといけないので、一般的にこれが侘びだとかいわれるが、あれは失敗作だと思いますよ、と。長次郎の茶碗だしな〜、、、この日最後の席だったせいか、楽さんも時間を気にせずあれこれと四方山話をしてくださったのが楽しかった。最近までロサンゼルスで楽展をされて好評を博したそうだが、展示品の撤収や、この夏エルミタージュを始めロシアでおこなわれる楽展の展示品運搬など、当代に変わって息子さんの篤人さんが行かれる、という話をうれしそうにされる。楽家もよい跡継ぎが育って安泰、親としてもとても嬉しいものがあるのだろうと忖度した次第。Wed夏至に1日早い宵に、今年もともしび茶会におじゃました。場所は下鴨神社にほど近い川口美術さん。お庭で櫓をたてて煎茶席の設営中。昨年、この櫓は抹茶席だったが、今年は場所をシャッフルするらしい。ところがまもなくおりあしく土砂降りの大雨に。(?)KZさんのスパーテクニック!設営完成まで、店内を待合に。待合が「完熟サクランボ席」なのか?川口美術ごひいきの方が、枝で完熟したサクランボを朝摘みして遠方から送ってくださったからなのだ。客は思い思いこれをつまんで、送って下さった方に感謝の言葉を色紙に書いて待つ、、、という席。完熟サクランボはとても甘くておいしい。ありがとうございます。席まわりはまずくだんの櫓の煎茶席から。傘をもって半分ずぶぬれになりながらの席入りとあいなりました。孝さんのミニ風炉!ご亭主も開店前から並んで入手された由。滴々の茶をいれていただく。紫陽花をさした建水がおしゃれだ。これはブルーシートを支えている木の棒。雨もまた良き風情かな、、、、、と、いいたいところだが、その間も屋根になっているブルーシートの上に容赦なく大雨が降り続き、大声でしゃべらないと会話が聞こえないという(◎-◎;)どうもブルーシートの色で画像が青くなってしまって、スミマセン。今回の全体の茶会テーマが「森」。下鴨の糺の森がテーマなのだ。いままさに一部の原生林を伐採してまでマンション建築計画がすすめられている森への思いをこめた茶会。森につどう動物の細かい絵が描かれた茶入、お菓子は御菓子丸さん(日菓さんのおひとり杉山さんの自然素材のみを使ったお菓子)の干琥珀「螢」と、アシタバの葉をねりこんだすはま。(お菓子にこめた思いも聞いたのだが、スミマセン忘れた、、、)干琥珀のなかを飛ぶ螢。下鴨の森には自生の螢がとびかっていたという。雨がなかなかやまないので、外にでるにでられず二煎+白湯を2クールいれていただいた。昨年のこの茶会の様子を拙ブログで見て来られた東京の方もおられた。水指の蓋をお願いしているところの木工作家のM君、あとでギタリストだと判明した若い男子、楽しいおしゃべりの時間がもてたのはこの大雨のおかげか。するうち、雨はあがった。かわりに暮れにくい夏至近くの空もとうとう夜のとばりがおりてきた。昨年はコーヒー席だった家の玄関軒先〜渡り廊下で抹茶席。この日2周年を迎えた陶々舎の住人、F太郎君の席。(こちらは暗くてあまり見えない画像になってしまった、、、)なにしろ日常にあるどんな物でも茶道具にしてしまう亭主だから、どんな御趣向なのか楽しみ。お菓子はこれもお菓子丸さんの薯蕷。これにアシタバ入りの餡?かすはま?のつぶつぶが一部に楔状にのせられている。「浸食されていく森」のイメージなのだそうだ。これを5〜6段重ねの李朝のお重にバラにのせて。実はこの容器、縁高にならないかと、お店にあった時に前で悩んでいたのだ。高さが浅いので、和菓子がつぶれてしまうので諦めた。順番にぴったり客の手であわせていく楽しみ。ヤラレタ!お茶は濃茶、薄茶をそれぞれ片口にたてて、煎茶方式でぐいのみサイズの器に分けていただく。薄茶では経験あるが、濃茶でもできるんだ。今回の茶会のお水はすべて吉田にある松井酒造さん(学生時代の下宿のほんねき〜)の地下水をわけてもらったものだそうだ。吉田と下鴨はほぼ隣接するので、森と水脈は同じと思われる。おりしも庭の片隅でなくカエルの声が雨上がりの夜の風情をかきたてる。最後に庭の腰掛け待合いのコーヒー席に。コーヒーをいれるプロではないけれどコーヒーになみなみならぬ知識と情熱をおもちのご亭主。南インドでとれた深煎り豆を手動のミルでこりこり挽くところからスタート。森の中なので電動のものは使わない、ということで。ここの腰掛け待合いは外がすぐ鴨川なのだ。挽いた豆にお湯をそそいでむらすこと3分間。その間、エチオピア(だったか?)ではコーヒー茶会のようなものがあって、それは豆を炒るところからスタートし、その間おしゃべりをしたり食べ物をつまんだりしてたっぷり3〜4時間はかける、という話を聞く。それってたった一杯のお茶をのむためにくりひろげられる茶事と同じだね。お菓子は森がテーマなのでバウムクーヘンをご用意いただいた。紫竹の町家バウムクーヘン専門店ズーゼス・ヴェゲトゥスさんのもの。(あこのはおいしいよね)しかもピンクペッパーとグレープフルーツ果汁入りのもの。スパイシーでまるでチーズケーキみたいな風味とおいしさのバウムクーヘンであった。これをいただきながら深煎りコーヒーをいただく。おいしさにミルク無用の一気飲み。いうコーヒーは喫茶店でもなかなかあたらない。目の前で豆を挽いて煎れていただくという贅沢。雨がなければ庭のあちこちにともるはずだったろうそく、燈火器の灯り。それでも最後にはともしびの美しさを楽しめたのでした。川口さん、ご亭主のみなさん、ほんとうにありがとうございました。大雨に濡れてもそれ以上に楽しい美しい茶会でした。最後に今下鴨の糺の森では一部の鎮守の森の木をきりはらって富裕層向けマンション8棟をたてる計画がすすめられている。世界遺産であるにもかかわらず。規制する法律もないので京都市は黙認。昨今神社の経営状況の悪化で鳥居と鳥居のあいだにマンションがぶったつ、というN神社の悲しい光景を見た。境内にある豊かな名水も枯れたり変質したりするのではないかと心配。下鴨でも森の流れや地下水にも影響がないわけはないし、なにより夜は人っ子ひとりいなかった神聖な森が住宅地になって人と神域の境がなくなるのがいやだ。同じ思いをいだかれている人も多いはず。どれくらい抵抗できるかはわからないが、ただいま反対の署名活動もはじまっていることを申し添えておく。MonH24年に「近現代における茶の湯家元の研究」を出された廣田さんが新しい本を上梓された。お目にかかったとき、多数の流派の点前ひとつひとつを、その類似性、相異性について、統計学的手法で解析した論文(の草稿であったか?)を拝見した。当時茶道の流派はせいぜい4〜5流派しかしらなかった私にはそれだけ流派があることにも衝撃であったし、それを分類して、ある傾向が導き出せる、ということに驚嘆した。そんなことした人はいままでいなかったのではなかろうか。流派違いの人にお点前を公開するのを快く思わない人がいることは容易に想像でき、ときに門前払いをくわされながらもくいさがり、これだけの点前を研究された労力はいかばかりであろう。して一冊の本として世にだされたことにお祝いを述べたい。ちなみに研究対象とされた流派は44流派。中には不明にして初めて聞く、という名前の流派の方が多い。33項目に設定して違いをコード化しているのだが、実はその点前の違いを見るのが一番楽しかった。武家点前に対しては礼の仕方や帛紗さばきの違いなどは想像できるものの、茶碗の仕込み方(茶筅が上向きとか茶杓の先まで上向きとか)のヴァリエーションには、あくまで裏千家(を習っているもの)目線では「ありえねえ!」といいたくなるようなものまである。そのコード化したデータを統計学的手法で解析、グラフ化し44流派を系統化、流派の類似性・相違性を目に見える形で提示する、というのは本邦初の試みだと思う。解析の具体的方法などは統計学がさっぱりワカラン私には正直読んでもよくワカランかったです。ここの部分は論文としては肝要な部分ながら、読み飛ばしても十分おもしろい。千家系と非千家系がきれいにグラフ上でわかれているのは感動モノです。遠州流が特異点になっていて、裏千家からいちばん親和性が薄いというのは意外。お点前を拝見したことがあるがそんなに違和感なかったので。少なくとも石州流系よりは裏千家に近いような気がした。(このグラフ多用のためもあってか、茶の湯関係の本でありながら横書き、というのにもびっくり)33の項目ごとの解説がまた興味深い。襖の開け閉めのし方、柄杓の構え方などは筆者御本人がモデルとなっての写真まで載っているのでこれは楽しい。いう所作が事例として書かれている古典の茶書文献の紹介まであり。どれだけ厖大な文献にあたられたのか。理系の文献調べとちがって古語でかかれたそれらを読みこなすのがどんな作業なのか考えただけで頭くらくらしそう。茶書の年代順検討から、現在にいたるまでに点前所作に変化がおきていることが非千家系(主に武家茶系)よりも千家系でおこっていること。他流をそれほど知っているわけではないが、裏千家の点前は一番所作としてはシンプルだと思っていたが、この本にもそのように思う人が多いと書かれていてやっぱり、と思った。歴史がくだるにしたがって要らない物をそぎ落としてそぎ落として合理的にしてきた流派のように思う。事実私が学生時代だったウン十年前とくらべてさえ、より簡略化された所作もある。古い先生はこう教えただろうが、今はこうです、と言うセリフをあちこちで聞く。変化の要因は簡略化だけでなく流派存続のため、というのもあり、例えば完全相伝の流派(石州流各派など)が多岐にわかれすぎたのを統合するために点前を変化させなければならなかった、ということは前著「近現代における茶の湯家元の研究」にくわしい。○○流の看板を掲げているにも関わらず、嫁いできた嫁が△△流でいつのまにか中味が△△流にいれかわっていた、という笑えない話も私は聞いたことがある。筆者は点前の変化を逆に遡って利休の点前を再現したい、という思いをおもちだったようだが、現時点ではそれはほぼ不可能だとのこと。いうイレギュラーな変化もあったかもしれないわけだから。本書にも書かれているとおり、風炉薄茶点前という一番簡略化された点前ではなく、もっと大もとの奥伝、台子などの上級の点前の研究できればあるいは変化する前の古い点前にたどりつける可能性もあると思う。他流派の献茶式を拝見するに、いわゆる台子点前はあまり変わらないな、と感じたし。他流派へのりこんで奥伝の点前見せて下さい、と言ってもまず門前払いだろうから、これは方法的にむつかしいだろうな〜。した所作の多様性をみると点前所作はなんでもアリ、という気もしてくるが筆者曰わく、目に見える大きな違いに増幅されてすごく違うようにみえる点前も実は75%くらいは同じなのだと。いわれてみればなるほど。お茶は一服たつわけだし。昨今茶の湯に限らず自分の考え方だけが正しい、と思い込む人が多いなか、この言葉をかみしめたい。最後に「資料編」の各対象流派の系譜がすごくお役立ち。他流派の歴史はほとんど知らないのでこれは勉強になった。事典として活用できることうけあい。Sun今年の紫陽花は紫陽花寺として有名な大和郡山の矢田寺へ。近鉄郡山から紫陽花の季節だけに増便される(それでも1時間に2本)バスにのってどんどん田舎の道を走って終点の矢田寺前につくとそこは、、、山間の田園風景であった、、、(◎-◎;)そしていきなり郷里の有名人(?)熊沢蕃山先生の碑にであうとはね。(岡山藩に仕えた陽明学者。着いた!と思ったら大間違い。ここからまた長い長い道のりの階段をのぼらなければならなかった。途中息が上がって写真撮れず。〜ぜ〜、、、やっと一番入り口の塔頭・大門坊にたどりついた。ここには沙羅の木(ナツツバキ)が咲いていた。おお〜〜紫陽花や、紫陽花や、、、とよろこんでいたらおりしも雨が降り出した。うん、足元は悪くなるが紫陽花は雨によく似合う花なのだ。矢田寺はそもそも天武天皇勅願の寺なのだが(壬申の乱の時、矢田山に登って戦勝祈願をした。当時はもちろん大海人皇子よ)、現在は真言宗のお寺になっている。今でこそ紫陽花の寺として有名だが、紫陽花を植え始めたのは昭和40年代というから、それほど古いわけではないようだ。当初十一面観音がご本尊だったが、現在では地蔵菩薩がご本尊。ゆえに境内にはあちこちにお地蔵様がおられる。見落としてしまったが、「みそなめ地蔵」(味噌の味を良くした、という、、)様というお地蔵さんもおられるそうだ。紫陽花の七色の饗宴をごらんあれ。山に向かって分け入ると、どこまでも続く紫陽花の道。全山で10000株以上という。変わり花びらの紫陽花。本堂の屋根も雨と花にかすむ。雨で滑りやすいところへカメラを気にしていたら見事にすべって流血の惨事、、、とまではいかなかったが腕、足、顎に擦り傷。身を挺してカメラだけは死守しました(^_^;うわ〜〜〜その甲斐があったわ、、、この景色!さらにさらに、とくと見よ!この絶景!ちょっと瞬間言葉を失った。三室戸寺の紫陽花も見事だが、ここのはそれ以上かもしれない。紫陽花の小径を歩き、、、、こんな珍しい花にも出会った。昭和初期にアメリカから渡来した花だそうな。タイサンボクの花も見頃であった。あたり一帯にこの花の甘いエキゾチックな香りが満ちていた。紫陽花にすっかり魅了され、境内にある大和盆地をみはらせるお茶室、一如庵で一服所望すれば、、、だされた落雁もまた、、、紫陽花であった。Thu今月の月いちグルメ倶楽部はフレンチ。Pantelさんに行きました。ここか?実は裁判所横、御所の真ん前のこの仕舞屋は以前ツキトカゲさんという鳥料理のお店だったのです。ランチはご飯に味噌汁もついてリーズナブル、御所で遊んだあとによく利用していたのです。(ツキトカゲさんはもすこし南に移転)新しいお店になってどう変わったか?ちょっと興味もあって。新しい店のシェフは祗園でKEZAKOという有名なフレンチのお店のシェフだったシュテファン・パンテル氏。実はKEZAKOには行ったことがない。名前は有名なので聞いたことはありましたが。基本的な構造はツキトカゲ時代とあまりかわらないけれど、内装はがらりとモダンスタイリッシュに。以前のKEZAKOが祗園にあったせいか、ご飯食べ(贔屓筋の客と外食する)とおぼしき芸妓さんのお姿もありました。何度もいうようですが記憶力が???なので食材に関してはあまり書くことがありません。