これだけ話に出るくらい鮮烈ってことだよね。そこで五色を好きになったと思うんです。あの言葉はすんげぇ金言だと思うんです。僕は苦しくなると、その言葉を言い聞かせています。自分の実力で何を焦ることがあるんだって。うまくいっていないときって自分を客観視できないこともあるんです。いうときにあの言葉というのは、自分の実力について改めて頭を冷やして考えさせてくれる。それが励ましにもなってくる。「コトバの結晶展」をやるくらい、あの作品は言葉に対してフィーチャーして、大事にしている作品だと思うんです。「バレーは常に上を向くスポーツだ」とか、うまいし、その通りなんだけど応援にもなっている。ダブルミーニングになっていたり。いう作品自体が好きですし、僕もそういう音楽を書いているので、相性がいいのかなとも思っています。言葉を大事にしている。今まで聴いたことのないような言葉で感動させたい。その姿勢が一緒なんだと思います。SYNDROMESの歌は感動があり、パワーをくれる。「ハイキュー!!」という作品に近い力がありますよね。我々の音楽は「聴く栄養ドリンク」なので。言霊というのはあると思うんです。それを「コトバの結晶展」で改めて思いました。――今回の「PHOENIX」の歌詞はどのような意識で書かれたのでしょうか。アニメのことを歌うことだけがアニソンの仕事ではないと僕は思っているんですね。アニメのファンとアニメのフィクションの世界観のあいだに橋を架けるのがオープニング曲だと思っていて。オープニングではたしかにアニメの世界観を彷彿とさせることを歌っているんだけど、聴いている人からしたらアニメは関係なく、実生活にもそのメッセージを持って帰れるような、歌詞を思い出して奮い立たされるようなもの。それがアニメに寄り過ぎてしまうと出来なくなってしまう気がしているんです。アニメの一部に吸収されてしまうというか、アニメに片脚は掛けているんだけど、もう片脚は普通に生きているみんなのために書いている。それが僕の思う理想のオープニングでして。『ハイキュー!!』を読んで感動したことを、僕なりの表現でしている。僕なりの『ハイキュー!!』なんです。ひとつも劇中の言葉は使っていないと思うんです。意外と『ハイキュー!!』の中で「鳥肌」とは言っていないんです。使っていたら書いていない気がする。「こんな解釈はどうですか」というものをぶつけたいと思うし、そこは原作との勝負でもあるかなと思うんですよね。僕の思う「バレーは上を向くスポーツだ」を、何個も書く曲になったと思います。この曲は「熊谷和海のひとりコトバの結晶展」です。――アニメでは「89秒」という尺でのオープニング。そこから先の世界をどのように歌に込めたのでしょうか。1コーラス書くことはフルコーラス書くことと同じなんです。曲の印象的な部分を決めながら作るんですが、今回は「PHOENIX」というタイトルからして、もう一回、頭と同じメロディを中間に持っていって蘇った不死鳥感を出したいと思ったので、そこを前提に後を埋めていく。構成としては分けてはいないんです。それくらい元になっている『ハイキュー!!』という作品のパワーはすごいし、あそこが感動の源なので、その感動の強さによって曲作りに詰まることもなく書けました。いろんな人たちのオーダーは聞きましたが、作ることには困らなかったですね。「鳥肌」というワードですかね。そもそも鳥肌に対しての今回の使い方は誤用で。本当は「寒気がする」とか「気持ち悪い」ということを表す言葉だから、感動とか心が震えることでの「鳥肌」というのはいわゆる新語なんですよね。人によっては「え?」となる人もいるかもしれない。『ハイキュー!!』という国民的に愛されるアニメに対しては不適切ではないか、という話があったんです。たしかに危惧はしていたし、悩みもしたんですが、『ハイキュー!!』を通してむしろこの、感動による「鳥肌」を正しい使い方として認めてもらうチャンスだとも思ったんです。それを可能にするくらいの作品だと思いますし、本当に僕としては「鳥肌」がこの作品にはぴったりだし、「どうでしょうか」と熱弁したことで使わせてもらえました。僕の熱弁を信じてくれたチームの方々にも感謝です。――その楽曲ではアレンジャーとしてプロデューサーであるいしわたり淳治さん、そしてejiさんが入っています。邦楽としてはどうなんだろう、というやり方を僕はしてしまいがちなんです。アニメがAメロ、Bメロ、サビ、とパッパッと絵が変わっていくから、そこに合せてサウンドやビートを変えていきたいと思っているので、そうした手法を取ってしまうんですが、案外聴きづらい曲になってしまう。そこを聴きやすくしてくれるのがアレンジャーのejiさんであり、歌詞でアニメに寄り過ぎてしまうところをジャッジしてくれるのがプロデューサーのいしわたりさん。良くも悪くも偏っている僕の楽曲をフラットにしてくださるおふたりなので、この曲にはおふたりがいなくてはならなかったなと思います。“撥ねろ心臓”という歌詞があるんです。HIGH!!」「ヒカリアレ」よりもテンポが遅いんですが、あの2曲のテンポを心臓とするとヤバい速度なんです。今回のテンポはちょうど“撥ねろ心臓”。高まっているときの心臓くらいのテンポなので、それが新しいなと感じて。今まではずっと全力疾走だったんですけど、ちょっと走りおわって楽しい、ハイなくらいのビート感で。そこが歌詞とマッチしていていいなぁ、と思いました。ビートはめちゃくちゃ新しいですよね。あと僕が思ったことがあるんですが、僕自身、昔はテニスとかやっていたんですが、スポーツをやっているとゾーンに入る瞬間というのがあって。それをこの曲から感じるんです。スローモーションに煌めく瞬間というか、自分が無敵になっているような感覚を味わうときがある。なにかに熱中している方にはより刺さる一曲なんじゃないかと感じます。勝負事について戦っている人の高揚感を出したいと思ったんです。戦うことが楽しくてしょうがない。結局アニソンを書くときって、僕は自分のことを書いているんです。アニメのテーマと一致するような、自分の人生観を書かないと体重が乗らない。戦うことが好きなんですよね。戦っているときは一種別の人間になっているような、強戦士になっている感覚がスポーツをしている人たちには強いんだろうな、と思ったし、その想いを書きたいと思っていたんです。それって烏野高校そのものな気がするし、日向や影山の生き様だとも思うし。――ジャケットも素晴らしいですよね。日向に炎の羽が見える姿。後ろを向いている、というのが最高ですよね。振り向かず、前だけを見ている感がいい。描き下ろしは何度見てもうれしいですね。DANCER」が収録されています。この先に烏野と音駒の「ゴミ捨て場の決戦」があるとしたら、こういう曲がいい、と思って作ったんです。僕としてはこの曲は音駒をイメージしています。別にそこは関係なくても聴けるようには作っているんですが。――たしかに都会的だけど個性豊かな音駒のカオスな感じがします。あったなら、と想像して書いた曲で。その戦いも感動するだろうと思ったんです。音駒ってスタープレイヤーのいるチームではない。みんなで一丸となって試合に挑む。烏野よりもそんな姿が如実に出ていると思うんです。烏野はそれぞれがめちゃくちゃにやる。日向と影山がとにかくヤバい、というチームですが、対する音駒はすごく堅実な人たちな気がして。いう人たちの歌があってもいいのかなと思ったんです。地べたを這う者が、それでも彼らが言うように相性を駆使して勝利する人たち。その強さを歌にしました。「深紅の舞」というのは音駒カラーを入れて、彼らを投影しました。誰もが才能を持っているわけではない。それでも仲間と共に勝利を目指している人たちのことが浮かぶと思うんです。『ハイキュー!!』ファンの人にはこっちも共感できると思います。聴いてもらいたいです。――そして夏には“注文の多い料理店-☆☆☆-”もあります。SYNDROMESのライブには求められていると思うので、料理店というコンセプトでやりたいと思って、今回開催します。そのライブまでに僕らも日向や影山同様に修行をしてきたいと思っていますので、期待してもらいたいです。プロフィール>熊谷和海(Gt&Vo)、石川大裕(Ba&Cho)、廣瀬拓哉(Dr&Cho)大阪発、青春文學ロックバンド。日本語の響き、美しさを大切にした文學的な歌詞やヴォーカル、その世界を彩る緻密に計算されたアレンジ。スリーピースの限界に常に挑戦しているバンド。LOCK!」主催イベント「閃光ライオット」に出演し、準グランプリを獲得。HIGH!!」でメジャーデビュー。