プラシド・ドミンゴ、イヴォンヌ・ミントン、ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ、キリ・テ・カナワ、ジェシー・ノーマンも共演しています。Simeoneによる新しいエッセイを掲載。ニック・ラロッカ:タイガー・ラグルイ・アームストロング&アンサンブル【録音】1934年、アメリカドイツ・グラモフォン120周年を記念したこの『シェラック盤の黄金期』には、録音最初期1897年頃から1930年代のシェラック盤時代の録音から特に価値のあるトラックが選ばれ、ピエトロ・マスカーニの自作自演、カルーソーのライバルといわれたバリトン歌手ティッタ・ルッフォによる「私は町の何でも屋」(歌劇『セビリアの理髪師』)、伝説のヴァイオリニスト、ヴァーシャ・プシホダによるドヴォルザークとエルガー、「モーツァルトのテノール」ユリウス・パツァークのオッターヴィオのアリア(歌劇『ドン・ジョヴァンニ』)、国際的スターのルイ・アームストロング、ララ・アンデルセンによるジャズのスタンダードなどが収録されています。全トラックがオリジナル盤からリマスタリング、CD化されました。小澤征爾&水戸室内管弦楽団のベートーヴェン交響曲シリーズ第4弾。100回記念定期演奏会は前半(第1楽章&第2楽章)をラデク・バボラークが指揮し、後半(第3楽章&第4楽章)を小澤征爾が指揮しましたが、前半の2楽章をコンサートとは別に小澤征爾指揮でセッション録音を行い完成したこのディスク。揃った少数精鋭の水戸室内管弦楽団の引き締まった演奏と、東京オペラ・シンガーズの圧倒的な合唱、ソリスト達の素晴らしい歌唱が、小澤征爾の指揮によって見事に融合した、感動的な演奏です。昨日(2018/12/5)ドイツ・グラモフォン120周年記念ガラ・コンサートで華麗な演奏を披露し、満場の聴衆と感動を分かち合った小澤征爾の最新アルバムが輸入盤でもリリースの運びとなりました。7-8)ベルリオーズ没後150周年記念、ガーディナーによる録音集。CD8枚組+DVDベルリオーズの没後150周年を記念して、ジョン・エリオット・ガーディナーとオルケストル・レヴォリュショネル・エ・ロマンティクがフィリップス・レーベルに行った革新的なベルリオーズの録音が、デッカよりDVD付きCD8枚組で発売されます。DVDには『幻想交響曲』と『荘厳ミサ曲』が収録され、ベルリオーズの見事なオーケストレーションをお楽しみいただけます。5614(Blu-ray)\3700→\3490ドイツ・グラモフォンの創立120周年を記念するガラ・コンサートが北京の故宮(紫禁城)を舞台に行われ、そのライヴ映像が発売されます。このユニークなガラ・コンサートでは、ともに最近ドイツ・グラモフォンと専属契約を結んだ中国の指揮者のロン・ユーと上海交響楽団が演奏しています。ヴァイオリニストのマリ・サムエルセン、ピアニストのダニール・トリフォノフも参加しています。Art』(英・独語版)が出版されました。2009年にDGの111周年記念に出版されたものと同じタイトルです。DGに残されている膨大な資料への前例のないほどの取り組み、そしてアーティスト、歴史学者、プロデューサー、エンジニアと新旧のDG幹部へのインタビューに基づいて製作されました。DG所蔵の写真も多数掲載。12トラックを収めたLP付きです。レーベルは、今年15周年を迎えました。それを記念して、同社のカタログを代表する15枚のディスクをまとめて驚きの価格でご提供。年ベームとシュターツカペレ・ドレスデンのリヒャルト・シュトラウス作品から、2017年録音のエリック・ラムによるクヴァンツのフルート協奏曲まで魅力的なラインナップが続きます。前者は同レーベルでも人気の高いゼンパーオーパー・シリーズのひとつで、モノラルながら貴重な音源。ピカイゼンによるボリス・チャイコフスキーのヴァイオリン作品集も大歓迎。協奏曲はコンドラシンの指揮、ソナタ(モノラル)は作曲者自身のピアノ伴奏を堪能できます。トリンクスとザルツブルク・モーツァルテウム管はハンス・ロットの交響曲を大盤振舞い。ひとつの注目点は、交響曲や管弦楽曲だけでなく、古楽や現代音楽も網羅していること。レーベルの個性と魅力を存分に楽しめます。年スペイン生まれの作曲家アルベルト・ポサダスによる、6つのピアノ音楽と作曲家へのオマージュで構成されたピアノ曲集です。『沈める寺』はもちろんドビュッシー、『Aitsi』はシェルシの作品名。ポサダスが持つそれぞれの音楽の記憶に、彼独自の感性でもって対峙し新たな響きを模索していきます。原曲がわかりやすく聴こえてくるということはまったくありません。ピアノは内部奏法もあり、かなりの轟音で鳴まくります。20分近い曲も相当なテンションで弾くため強烈な迫力。フロリアン・ヘルシャーの超熱演が凄いです。世界初録音/74'32''20世紀と21世紀のパーカッション音楽を集めた、様々な作曲家の打楽器書法に酔いしれる万華鏡の如きアルバムです。ノイズも音楽の一部として扱い新たな響きを造り上げた現代音楽の世界において、打楽器の表現力はより強大なものとなりました。年生まれの若きパーカッショニストが嬉々として演奏しています。年ウクライナ生まれの作曲家。古典的な意味でのメロディは無く、張りつめた音が空気を侵食していきます。音数は少なく、編成の多彩さは純粋に音色そのものの表現力へとつながっていきます。澄んだ音色が静かに明滅する高音域の扱い方が特徴的で、自然音やデジタル音を生演奏の世界に還元したような感覚です。年ドイツ生まれの作曲家、カローラ・オベルミュラーの作品集。ギター、ハープ、ダルシマーを使って時代性や地域性から超越した響きを作る「Myrmecia」など、独自の作風とセンスが光ります。ピアノ曲は一部プリペアドの音に変えられていますが、生のピアノの音が聴こえる所では割とロマンティックな響きを選択。アルバム後半は編成が大きくなり、ダイナミックなアンサンブルの楽しみも要素に加わってきます。変ロ長調(世界初録音)マーティン・ブラビンズ(指揮)BBCスコティッシュ交響楽団レイチェル・ニコルズ(ソプラノ)*☆英グラモフォン賞にノミネートしたマーティン・ブラビンズのティペット交響曲集!☆第2弾は、第3番&第4番、そして世界初録音となる「交響曲変ロ長調」!2003年から2016年まで名古屋フィルの常任指揮者を務め、2016年からはイングリッシュ・ナショナル・オペラの音楽監督という大役を任されているマーティン・ブラビンズ。ウォルトンやエルガー、ヴォーン・ウィリアムズらの録音で高い評価を得てきたブラビンズの新たな近代イギリス音楽としてスタートしたマイケル・ティペット(1905−1998)の交響曲集。68203)は、英グラモフォン賞2018にノミネートするなど高い反響を得ています。1938)を収録しています。交響曲変ロ長調は、1933年に初稿が完成したティペット最初期の作品で、34年に改訂されながらもわずか5回しか公演されず、作曲者本人が撤回したため出版されることもなく、以来陽の目を見ることがなかった交響曲。近年発見された手稿譜によるスコアを使い、ブラビンズ&BBCスコティッシュ饗によって2018年に80余年ぶりの公演(1938年の改訂を含めた版としては初演)が実現しています。マーティン・ブラビンズ(指揮)BBCスコティッシュ交響楽団2003年から2016年まで名古屋フィルの常任指揮者を務め、2016年からはイングリッシュ・ナショナル・オペラの音楽監督という大役を任されているマーティン・ブラビンズ。67461/2)」が、グラモフォン賞とBBCミュージック・マガジン賞にノミネートし、ディアパゾン・ドール受賞など各誌で絶賛され、2017年5月の来日公演でも同曲が披露されました。2016/17シーズンのプログラムとしても演奏され既にイギリスで話題を呼んでいる、ブラビンズ&BBCスコティッシュ交響楽団によるティペットの交響曲集。熟練コンビによるティペットの新たな名盤として期待が高まります。"アミチ・ヴォイシズ"が参戦。Voices)は、2012年にバッハのヨハネ受難曲の演奏のために創設。)、レイチェル・アンブローズ・エヴァンス(S)、ヘレン・チャールストン(MS)、ガイ・ジェームズ(CT)、マイケル・クラドック(B)、ヘンリー・ホークスワース(B)ら、多くはスティーヴン・レイトンの指揮するケンブリッジ・トリニティ・カレッジ合唱団で学び、現在はポリフォニーやタリス・スコラーズ、テネブレ、キングズ・コンソート、ジェズアルド・シックスなどに参加、またオペラ、オラトリオなどの分野で活躍する優れた若手声楽家たちによって構成。ドイツ・バロックのレパートリーを中心に、バッハのクリスマス・オラトリオ、ミサ曲ロ短調、2つの受難曲から小規模な作品までを定期的に演奏しています。Hyperionデビュー・アルバムでは、人気作「神の時こそいと良き時」を含むバッハのカンタータ2曲とモテットを収録。器楽には、フロリレジウムのアシュリー・ソロモン(リコーダー、トラヴェルソ)や市瀬礼子(テノール・ヴィオール)など、古楽界の名手も参加。Hyperionが見出した若き名歌手たちの優れた録音にご期待ください。マーティン・ロスコー(ピアノ)マーティン・ロスコーのドホナーニ!ピアノ独奏作品全集完結!☆マーティン・ロスコーのドホナーニ完結!☆ブラームスのピアノ四重奏曲第1番からの編曲作品も収録!ピアノ王国ハイペリオン(Hyperion)の主要ピアニストの1人、イギリスの名手マーティン・ロスコーが2011年にスタートしたエルネー・ドホナーニ(1877−1960)のピアノ独奏作品全集。ジプシー風ロンド」のピアノ・アレンジ版も収録。66684)を弾いているというドホナーニ弾き、マーティン・ロスコーの深い解釈、鋭く華麗なピアニズムにご注目ください。ゴールドストーン&クレモウ(ピアノ・デュオ)2017年にこの世を去ったピアニスト、アンソニー・ゴールドストーン。彼は長年に渡り、妻のキャロライン・クレモウとピアノ・デュオを組み、オリジナルから自身の編曲まで数多くの作品を演奏、録音して高く評価されています。このアルバムは2007年に一度リリースされたものの、諸問題ですぐに発売が撤回されてしまった幻の1枚。今回は問題個所を削除しての再発売です。ガーシュウィンとラヴェル、近代音楽史に大きな足跡を残した2人の作品が集められており、色彩豊かな「マ・メール・ロワ」やジャズのイディオムが用いられた「ラプソディ・イン・ブルー」、あまり耳にすることのない「耳で聞く風景」など楽しい曲が並びます。なんといっても、最後に置かれたピアノ連弾版の「ボレロ」が聴きどころです。マルク・ペカルスキー・パーカッション・アンサンブル...1-4.6ウラディーミル・パクリチェフ(フルート)...5アナトーリ・リウビモフ(オーボエ)...5レフ・ミハイロフ(サクソフォン)...5ヴァレリー・ポポフ(ファゴット)...5ヴィルコ・バレイ(指揮)...5モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団...5好評を博しているアルチョーモフの作品集第7集。朗誦の花輪」にて彼の天才的なひらめきとユニークな音使いを知ることができます。ピーター・セイヴェライト(ピアノ)アンガス・ラムジー(指揮)...17-19スコティッシュ・バロック・ソロイスツ(アンサンブル)...17-191994年からガルッピのピアノ・ソナタの研究を続けているピーター・セイヴェライト。彼はすでに2004年までに25曲のガルッピのソナタを録音していますが、この第4巻はほぼ10年ぶりのリリースとなり、これまでの更なる研究結果が反映された演奏となっています。セイヴェライトは、ガルッピのスコアを隅々まで読み込み、その音の使い方から「彼のソナタはチェンバロではなく、ピアノで演奏するために書かれた」と信じているそうで、その信念に沿った演奏は強い説得力を有しています。ジェンニ・ハーパー(ソプラノ)...1.2.4.7.9.10.13.14デスリー=ジェーン・ロジャーズ(ソプラノ)...3.5.6.13.14アリソン・スマート(ソプラノ)...8.11.12.13.14サラ・ドーン(ピアノ)「カランタ」とはギリシャ伝統のクリスマス・キャロルを指す言葉です。このアルバムではギリシャ、キプロスの作曲家ペトリドゥが現代のクリスマスのために作曲した親しみやすいメロディによる「カランタ=キャロル」を収録、3人のソプラノがかわるがわるクリスマスの神秘と喜びを静かに歌い上げています。ハンヌ・リントゥ(指揮)フィンランド放送交響楽団ルトスワフスキは20世紀ポーランドを代表する作曲家の一人。伝統的なスタイルを守りながら、起伏に富んだエネルギッシュな音楽を生涯に渡って書き続けたことで知られています。ハンヌ・リントゥとフィンランド放送交響楽団は、ルトスワフスキの初期、中期、後期からそれぞれ代表的な作品を選んで演奏。初期の重要な作品「交響曲第1番」では新古典派主義の作風が用いられており、ソ連政府より「形式主義的」と糾弾されたこともあります。彼の作風の転換期に書かれた1961年の「ヴェネツィアのゲーム」は奏者たちの自由性を重んじながらも、全体は精密に管理されているという「管理された偶然性」という手法によって書かれた作品。交響曲第4番はめまぐるしく変化する旋律と、洗練された美しい響きを持つ晩年の代表作。リントゥは的確な演奏で作風の違いを際立たせつつ、ルトスワフスキの魅力を描き出しています。バイバ・スクリデ(ヴァイオリン)オラリー・エルツ(指揮)エストニア国立交響楽団20世紀エストニア音楽界を牽引した作曲家の一人、ヘイノ・エッレルの作品集。2018年「エストニア独立100周年」を記念してのリリースです。名手スクリデをソリストに据えた「ヴァイオリン協奏曲」は、抒情的で技巧的な作品。単一楽章の中で旋律が目まぐるしく変化し、時には民族音楽的な要素も聴かれる興味深い曲です。1916年に構想され、1964年に完成された「幻想曲」は短いながらも魅力的な雰囲気を持っています。さまざまな素材が組み合わされ絵画的な表現が美しい「交響的伝説」はエッレルにおける中期の傑作。このエルツの演奏は改訂稿を用いた初の録音となります。「交響曲第2番」は悲劇的な性格を持ち、当時のソ連で推進されていた「社会主義リアリズム」の流れに乗ることができず、書き上げられることのなかった作品です。イェーヴァ・パルシャ(メゾ・ソプラノ)...5イェーヴァ・ニマネ(バブパイプ)...5マリス・イェカブソンス(バグパイプ)...5ヴァシリー神父(朗誦)...2イーヴォ・クルースコプス(ティンパニ)...3,7ヴィタリス・スタンケヴィチ(バリトン)...8イェヴァ・エゼリエーテ(ソプラノ)...8シグヴァルス・クリャーヴァ(指揮)ラトビア放送合唱団ラトビアの現代作曲家セリツキスの合唱作品集。現在はリガに住み、宗教家、詩人として活躍するセリツキスは、幼いころからアルヴォ・ペルトに強く影響を受けていたといい、その作品はどれも象徴的で神への賛美に貫かれています。セリツキスとクリャーヴァは2012年に共演した時からの親しい友人で、2人は古い讃美歌を学び、一緒に各地の修道院への巡礼を計画するなど、このアルバム制作のために力を尽くしました。現代的な響きと古風な響きが入り混じるユニークで神秘的な作品を、ラトビア放送合唱団の完璧なハーモニーでお聴きください。アントニオ・ポンパ=バルディ(ピアノ)イタリア、サッサリで活躍するピアニスト、作曲家ロベルト・ピアーナ。オリジナル作品で知られる彼は、これまでにも名手アントニオ・ポンパ=バルディのためにいくつかの曲を書いていますが、このアルバムでは“ナポリ民謡”にインスパイアされたインプロヴィゼーションをポンパ=バルディが演奏、2人の良きコラボレーションが発揮されています。ナポリ民謡が取り上げられていますが、あえて「オー・ソレ・ミオ」や「下の窓」などの名曲を外すことで、知られざる作品に光があてられるように工夫が凝らされています。開放的な曲だけでなく憂いを帯びた曲もとても魅力的です。デイヴィッド・デヴォー(ピアノ)ボロメオ弦楽四重奏団...1-6ジェシカ・ボドナー(ヴィオラ)...4-6トーマス・ヴァン・ディック(コントラバス)...1-6マサチューセッツ出身のベテラン・ピアニスト、デイヴィッド・デボー。1988年以来マサチューセッツ工科大学の音楽プログラムで教鞭を取っており、数多くの才能あるピアニストを指導しています。ユニークなアルバムをリリースすることで知られるデボー、ここでもモーツァルトとベートーヴェンとアメリカの現代作曲家ハービソンを結びつけるという試みを行っています。ハービソンはデボーと同じくマサチューセッツ工科大学で教えており、デボーとは親しい友人。デボーはモーツァルトとベートーヴェンの2つのピアノ協奏曲の室内楽版を演奏し、ベートーヴェンのカデンツァはハービソンのものを使うことで、古典と現代をうまく結びつけています。ハービソンのオリジナルである「アニヴァーサリー・ワルツ」の幽玄な美しさにも耳を奪われます。アントニオ・イツッリオーツ(ピアノ)およそ100年にわたるキューバのピアノ音楽集。このアルバムはゴットシャルクの「熱帯地方の夜」で始まり、彼の影響を受けた作曲家たち、サウメル、エスパデーロ、セルバンテス、ブランク、レクオーナの作品を集め、最後は再びゴットシャルクの作品で幕を閉じる魅力的な選曲で構成されており、ここで聴ける作品からは、キューバにおける「クラシック音楽」の発展を示唆しています。ピアニスト、イツッリオーツはキューバで生まれ7歳でアメリカに移住。9歳で初のコンサートを行い、15歳の時には「リスト:ピアノ協奏曲第1番」でオーケストラと初共演を果たしています。ゴドフスキーの研究家としても知られており、彼が制作したゴドフスキーのドキュメンタリー映像は、アメリカ全土のテレビで放映され好評を博しています。サンドロ・ルッソ(ピアノ)2018年のドビュッシー没後100年を記念アルバム。世界中で活躍するピアニスト、サンドロ・ルッソがドビュッシーに敬意を表し、その作品を通して彼が思う通りの“作曲家の肖像”を描き上げます。ドビュッシー自身のピアノ作品だけにとどまらず、フローラン・シュミットやデュカス、ファリャが書いた”作曲家へのオマージュ”や、編曲版など幅広い選曲が魅力。なかでもボルヴィックがピアノ用に編曲した「牧神の午後への前奏曲」や、レイチキスが編曲した「祭り」は、オーケストラの陰影ある響きが余すことなくピアノへと移し替えられています。68204(国内仕様盤)¥2857+税イブラギモヴァ来日記念盤!フランクのヴァイオリン・ソナタ!☆「モーツァルト」がレコード・アカデミー賞に輝いたイブラギモヴァ&ティベルギアンの黄金デュオ!☆新録音は、ロマン派ヴァイオリン・ソナタの傑作、フランクのヴァイオリン・ソナタ!☆2019年2月&3月の来日記念盤!音楽の神ミューズに愛されたヴァイオリニスト、21世紀ロシアの名手アリーナ・イブラギモヴァと、フランスの清新なるピアニスト、セドリック・ティベルギアン。特別賞」を受賞し注目を浴びている黄金コンビの新録音。ロマン派ヴァイオリン・ソナタの最高傑作の1つ、セザール・フランクのヴァイオリン・ソナタとルイ・ヴィエルヌのヴァイオリン・ソナタをカップリング。ヴィエルヌのソナタは、録音や演奏の機会は少ないものの、フランクと同じくウジェーヌ・イザイのために書かれた作品で、ヴァイオリンにもピアノにも華麗な技巧が使われた隠れた逸品です。高い技術と天使のように美しい声が特徴的な若きロシアのソプラノ、ユリア・レージネヴァ。知的な歌声で現在最も実力と人気を誇るカンターテナー、ダニエル・テイラーに、コープマンやガーディナーの指揮の元、多くの名盤に名を連ねる経験豊かなテノールのティルマン・リヒディとバスのジョナサン・セルズをソリストに迎え1968年にフリーダー・ベルニウスによって創設され世界最高峰の合唱団の1つと称されるシュトゥツトガルト室内合唱団、手兵シュトゥットガルト・バロック管弦楽団と共に巨匠ベルニウスが作り出す、素晴らしいゼレンカの作品をお楽しみください。CARUSレーベルではベルニウスにとり3枚目のゼレンカ作品のアルバムと成ります。素朴で親しみやすいゼレンカによる祈りの音楽、3曲が深く、そして清らかにベルニウスの指揮の元、歌い継がれてゆきます。耳にする事も少なく、CDも少ないゼレンカ初期の作品「聖ヨセフをたたえるミサ曲」、CARUS音楽出版社からの楽譜発売に合わせてのアルバム発売と成ります。リッカルド・シュワルツ(pf)デ・アンタはスペインの作曲家。3部構成の9曲から成る代表曲「アンダルシア」。それぞれの曲名にスペインの都市の名前が付けられている。ディミトリ・チェスノコフ(pf)ウクライナの作曲家。し、4月に行われた披露公演での記念すべきライヴ録音です。言うまでもなく、ブルックナーは大阪フィルと朝比奈隆の重要なレパートリーで、彼は「第8番」を生涯に35回指揮し、そのうち22回が大阪フィルでの演奏でした。いずれも<音楽監督>、<首席指揮者>在任中で、大阪フィルにとって《シェフ》のみが演奏できる特別な作品なのです。尾高にとってもブルックナーは特別な存在です。早逝した父・尚忠の影響により10代前半からこの作曲家に傾倒し、大学在学中のN響指揮研究員時代に、マタチッチの代役でリハーサルを指揮して以来演奏を重ね、大阪フィルとは「7・9番」を共演しました。就任初定期でこの【勝負曲】を選ぶところに、第三代音楽監督としての尾高の決意と覚悟、そして意気込みの大きさがうかがえるとともに、これは必然の結果であったと申せましょう。透明感を失わない格調高い響き、冒頭から終曲までの揺るぎない流れ、そしてコーダにおける、各楽章の主要主題同時奏楽の屹立した共鳴は、万雷の拍手をもって迎えられました。CDからも聞き取れる演奏後の聴衆の熱狂に、尾高/大阪フィルの洋々たる新時代を感じずにはいられません。「ライヴ・レコーディング」のひとつの理想が、ここにあります。益田展行(ギター)ヨーロッパでの演奏体験も踏まえ、正統的な音楽解釈と磨き抜かれたテクニックをもって定評を築きつつある益田展行。レコーディングではすでにJ.S.バッハ作品のアルバムで愛好者のあいだに信頼感を高めた彼だが、ここにまた、古典の精髄、ソルのソナタ集という、ギター・ファンにとっては不可欠のものとなろうアルバムを発表する。頼もしき正統派、益田展行の快挙である。バッハからコンテンポラリーへ」での東京・長崎公演を控え、さらに飛躍の場を広げる2018年、待望のセカンドアルバムをリリースします。「真に正統派たるギタリスト」益田が本作で取り上げたのは"ギターのベートーヴェン"とも評される、古典期における最も偉大なギタリスト・作曲家のひとり、フェルナンド・ソル(1778-1839)の遺した4曲のソナタ。一切の迷いを感じさせず、献身的に音楽に寄り添うその演奏は、ギターファンのみならず全音楽ファン必聴。新たなギター・ヴィルトゥオーゾの登場を確信させる一枚です。益田正洋(ギター)当盤は彼による〈J.S.バッハアルバム〉の第2弾で、リュート用の作品に焦点をしぼり、彼持前の高い技術と豊かな音楽性を堅持しながら、バッハの音楽とギター固有の味わいとの、高度な一致点を如実に指し示している。推薦、レコード芸術誌にて特選盤、また月刊サライで紹介されるなど多くのメディアで高く評価され、その好評を受けて2018年8月に行われたリリース記念リサイタルも盛況に終わるなど、ますます活躍著しいギタリスト・益田正洋。Guitar」第2弾の登場です。本作ではJ.S.バッハ(1685-1750)が残したおびただしい曲のなかで「リュート曲」と呼ばれる数篇の中から、3つの組曲(BWV995-997)と前奏曲(BWV999)を収録。ギタリストにとって重要、かつその本質を問われるレパートリーであるJ.S.バッハの楽曲ですが、卓越した技術と音楽性に加え、月日を重ね深みを増した益田の演奏は、まさに「ギターによるバッハ」の最高峰といえるものです。2019年2月にはJ.S.バッハのリュート組曲全曲演奏会を開催。現代最高のギター演奏家が呈示する新たなる一歩をお聴きください。高橋アキ(ピアノ)世界14か国・47人の現代作曲家たちに、ビートルズ作品のアレンジを高橋アキが委嘱・演奏してきた『ハイパー・ビートルズ』シリーズ。第2弾となる本作では、アメリカの実験音楽家たちの作品を中心に選曲。「磨かれた美しい一音一音。完璧な響きのバランス。ベートーヴェンのピアノ曲に不可欠なものが、ぴったり揃っている」井阪紘(「プロデューサー・ノート」より)岡田博美が、待望のベートーヴェンのピアノ・ソナタ集をリリース。一切の衒いのない真正面からのアプローチで、作品そのものの造型を明確に示す潔さと実直さに、近年は表現の深みを加味し、さらに強い説得力を持った内容豊かな演奏を披露しています。月/76'44''、79'21''父ヨハン・シュターミッツが開祖となり18世紀に隆盛を極めたマンハイム楽派の作曲家、カール・シュターミッツによる世界初録音となる交響曲10題。古典派交響曲の発展に大いに貢献した重要な作品群をお楽しみください。作品1もともとはマルティヌーの名曲ラプソディ・コンチェルトが聴きたくて手に入れたこのアルバム。マルティヌーらしい才気あふれたこの作品は、演奏者たちの手堅い名演のおかげでかなり聴きごたえがあった。続くルカーシュの作品も初めて聴いたが第1楽章はかなりかっこいい。3つ目は何だっけと思ったらシュターミッツ。古典派でガクっときたが、まあ強烈な2曲のあとにはお口直し的にこういうのもいいでしょう・・・的に聴き始めていた。したら第2楽章でえもいわれぬ香り豊かな音楽が流れてきた。モーツァルトのように。いやいつか息子のシュターミッツのヴァイオリンとヴィオラのためのアルバムを推薦したなあ。有名な親父さんの曲はあんまり意識して聴いたことがなかったけれど、親父さんもこんな素敵な曲も書いてたんだなあ。・・・と思いながらようやくブックレットを手にした。・・・そうしたらこの曲も息子のカールの曲だった。父ヨハンではなかった。店主はよほど息子カールと相性がいいのか?いや、相性なんか関係ない。これは、モーツァルトの多くの美しい曲にひっそりともぐりこませてもOKなくらい、素敵な作品。バロックと古典派のはざまには、こんな素敵な曲も眠っているのだ。ちなみに美形のヴィオリスト、ホスブロヴァーがボディコン風ドレスを身につけたジャケットはかなり強烈。うち、マルティヌーとシュターミッツの曲は(ヒンデミットやグリンカのソナタ同様)ヴィオラ奏者たちにとっての定番名曲。強力なバック陣のおかげでソリストも自信満々、もっさりするでなくトンガりすぎるでなく、絶妙のラインで“クラシックな”古典派解釈を聴かせてくれるシュターミッツといい、スマートに曲構造を浮かび上がらせながら伸縮自在に高次の音楽がつくられてゆくマルティヌーといい、けだし絶妙でございます。合間にフルートやファゴットが合いの手を入れるのだが、さすがは老舗のプラハ室内管、その音色のまあ絶妙なこと...耳の肥えたファンにもお勧めの絶品ヴィオラ盤。海外直輸入ではいるけどムチャクチャ高い。ヴィルモシュ・サバディ(Vn)ぺーテル・バールショニ(Va)いや、もう、なんてことのないアルバム・・・なんだけど、この夏一番聴いたアルバム。いや、もう、ほんとになんてことのないアルバム・・・なんだけど、なんなんでしょうね。何回も何回も聴いちゃうんです。悪く言えば個性のない、でも何回聴いても飽きないというか。この程度の作品だったらモーツァルトやハイドンならいっくらでも書いてるって?いや、もうそのとおり。親父さんのヨハン・シュターミッツのほうが数段上だって?いやいや、おっしゃるとおり。・・・なんだけど、なんなんでしょうね?何回も聴いてしまうんです。ヴァイオリンとヴィオラという、珍しいけど耳に馴染みやすい編成がいいのかな?ザ・古典派という感じの、わかりやすすぎるくらいにわかりやすい構成がいいのかな?平和的で幸せな家庭的雰囲気がいいのかな?サバディとバールショニのなにげに息の合った演奏がいいのかな?う〜ん。日本でこのアルバム買った人って6人くらいしかいないんじゃないかな。・・・でもその6人ともが、同じような感想を持っているような気もする・・・。MUSIC4260085534708(3CD)¥5100バーンスタイン:ピアノ&室内楽作品集[CD1](1)4つの記念日(1954)/(2)4つの記念日(1948)/(3)7つの記念日(1943)/(4)13の記念日(1989)/(5)ピアノ・ソナタ(1938)/(6)タッチズ(1981)[CD2](7)レナード・バーンスタインのヴィジョン/(8)クラリネット・ソナタ/(9)ヴァイオリン・ソナタ/(10)ピアノ三重奏曲(1937)/(11)ミサ曲から3つの瞑想(1971)[CD3](12)ミッピー1世のためのワルツ(1948)/(13)ミッピー2世のためのワルツ(1948)/(14)ミッピー3世のためのワルツ(1948)/(15)ライフィのためのロンド(1948)/(16)舞踏組曲(1990)/(17)バイマのためのファンファーレ(1948)/(18)8音音階による変奏曲(1988)/(19)ブライダル組曲(1960)/(20)2台ピアノのための音楽(1937)/(21)4人のサブラ(1950?)ベンヤミン・ヌス((1)-(6),(10)ピアノ)、エニー・ミレス((7)(8)クラリネット)、ウェイン・マーシャル((7)-(9),(11)(12)(14)(15)(19)(20)ピアノ)、チャド・フープス((9)ヴァイオリン)、リサ・シューマン((10)ヴァイオリン)、フェルナンド・ニーナ((10)ヴィオラ)、ポール・バン・ゼルム((12)(16)(17)ホルン)、ジェフリー・カント((13)トロンボーン)、ハンス・ニッケル((14)チューバ)、ピーター・メンケディーク((15)-(17)トランペット)、ピーター・ロス((16)(17)トランペット)、モーリス・シュテーガー((18)リコーダー)、マリア・クリーゲル((11)(18)チェロ)、ジェニファー・ミカレフ((19)(20)ピアノ)生誕100年記念!あまりリリースのない器楽&室内楽を3枚組で録音:2017-2018年/[CD1]74'55''、[CD2]60'18''、[CD3]42'07''2018年に生誕100年を迎えたバーンスタインを祝福する記念アルバム。作曲家としては、交響曲やミュージカルといったオーケストラもののイメージが強いバーンスタインですが、ピアノ曲や室内楽も多く残しています。CD3枚分、最新録音で愉しめる注目セットの登場です。レーベルでもおなじみのハンガリーの名手、マールタ・グヤーシュ、ヴィルモシュ・サバディ、チァバ・オンツァイがモーツァルトのピアノ三重奏曲全集を録音しました。年から88年の短期間に作曲されました。ピアノが他楽器とあるときは対照を生み、あるときは調和するという変化を楽しむことができる三重奏曲集です。ヴァイオリンのヴィルモシュ・サバディはリスト音楽院でフランツ・ハラースに師事、25歳で同院史上最年少の講師として起用された逸材。これまでにハンガリー・ラジオ・コンクール第1位、フバイ・コンクール第1位、シベリウス国際ヴァイオリン・コンクール第3位などの華々しいコンクール歴を持ちます。レーベルから数多くのディスクをリリースし、国内はもとよりヨーロッパでも高い評価を集めております。当録音ではクラリネットではなくヴァイオリンで演奏しております。ヴィオラを演奏しているのは、2011年よりベルリン・フィルの第1ソロ奏者を務めるマテ・スーチュです。スーチュは、ハンガリーとベルギーで学び、国際的な様々なコンクールに入賞。その後、バンベルク交響楽団、ドレスデン・シュターツカペレで活躍し、2011年にベルリン・フィルに第1ソロ・ヴィオラ奏者として入団した逸材です。調和のとれたアンサンブルで聴くモーツァルトのピアノ三重奏曲全集がここに完成しました。あれ・・・さっきも紹介したような。海外直輸入ではいるけどムチャクチャ高い。ヴィルモシュ・サバディ(Vn)ぺーテル・バールショニ(Va)いや、もう、なんてことのないアルバム・・・なんだけど、この夏一番聴いたアルバム。いや、もう、ほんとになんてことのないアルバム・・・なんだけど、なんなんでしょうね。何回も何回も聴いちゃうんです。悪く言えば個性のない、でも何回聴いても飽きないというか。この程度の作品だったらモーツァルトやハイドンならいっくらでも書いてるって?いや、もうそのとおり。親父さんのヨハン・シュターミッツのほうが数段上だって?いやいや、おっしゃるとおり。・・・なんだけど、なんなんでしょうね?何回も聴いてしまうんです。ヴァイオリンとヴィオラという、珍しいけど耳に馴染みやすい編成がいいのかな?ザ・古典派という感じの、わかりやすすぎるくらいにわかりやすい構成がいいのかな?平和的で幸せな家庭的雰囲気がいいのかな?サバディとバールショニのなにげに息の合った演奏がいいのかな?う〜ん。日本でこのアルバム買った人って6人くらいしかいないんじゃないかな。・・・でもその6人ともが、同じような感想を持っているような気もする・・・。当時パリで活躍していたブルクミュラー、実はバレエ音楽「ラ・ペリ」を作るなど多彩な才能を持ち合わせていた。ピアノ教師としてその名が知られていたが、何かのきっかけがあればおそらくバレエやオペラの大家として名が残っていたかもしれないのである。思って聞いてみるとただの練習曲だと思っていた25と18の練習曲も味わい深い名曲に聴こえてくる。それを鬼才、そして名手である赤松林太郎のピアノで聴けるのだからなんとも贅沢な喜びである。24bit闘うピアニスト赤松林太郎、第5弾CDは何とブルグミュラーの練習曲に挑戦。学習用によく用いられる「25の練習曲」と、より高度な「18の練習曲」を全曲収録しました。ドイツ生まれながら、1832年から歿するまでパリに定住して活躍しました。彼の練習曲は人好きのするメロディと題材で小品集のような趣があり、ピアノ学習者からも人気があります。それを赤松が芸術的に再現。「25の練習曲」の楽譜はウィーン原典版を使用。テンポやフレージング等、聴き慣れたものとかなり異なるのにも驚かされます。赤松林太郎のピアノ演奏は正確かつ清潔で、学習の参考用に最適。きらめく音色と生き生きした音楽性は鑑賞用としても実に魅力的。子どもの頃に習っていた懐かしい思い出にたっぷりとひたれるひとときを楽しめます。歳よりチェロを始める。歳の時に小曽根実氏や故・芥川也寸志氏の進行でテレビ出演。歳の時には自作カデンツァでモーツァルトの協奏曲を演奏。回全日本学生音楽コンクールで優勝して以来、国内の主要なコンクールで優勝を重ねる。年度の教育功績者に表彰される。回浜松国際ピアノアカデミーに参加、最終日のアカデミーコンクールにてファイナリストに選抜される。神戸大学を卒業後、パリ・エコール・ノルマル音楽院にてピアノ・室内楽共に高等演奏家課程ディプロムを審査員満場一致で取得(室内楽は全審査員満点による)。ピアノを熊谷玲子、ミハイル・ヴォスクレセンスキー、フランス・クリダ、ジャン・ミコー、ジョルジュ・ナードル、ゾルターン・コチシュ、室内楽をニーナ・パタルチェツ、クリスチャン・イヴァルディ、音楽学を岡田暁生の各氏に師事。ヨアヒム・カイザーより「聡明かつ才能がある」と評された。02”新しい才能が続々と輩出される日本ピアノ界に、強烈な個性が出現しました。何より圧倒的な存在感と説得力あふれる解釈に驚かされます。世紀的ピアニズムを感じさせます。演奏のみならず音楽学的研究にも熱心で、珍しい作品の発掘にも積極的。今日の日本では珍しいタイプのピアニストと申せましょう。演奏活動のかたわら、エッセイストとして新聞や雑誌にも連載を持ち、「美しいキモノ」ではモデルも務めるマルチ・タレントです。このアルバムはスカルラッティとチマローザというふたりのイタリア・バロック作曲家のソナタ集をピアノで挑戦。チェンバロを意識しないピアノならではの表現力と美感を最大限に追求し、あっという間に全曲を聴かせます。*このCDは弊社独自企画で、海外盤が存在しません。赤松林太郎(ピアノ)圧倒的な存在感。存在感と説得力あふれる解釈が高い評価を受けました。弾はピアソラのタンゴ集。関西で活躍する山本京子の編曲によるピアノ独奏版。演奏活動のかたわら、エッセイストとして新聞や雑誌にも連載を持ち、「美しいキモノ」ではモデルも務めるマルチ・タレントです。派手な技巧に加え、自然なフレージングと朗々とした音が非常に魅力的。ピアソラのタンゴのなかから、ここでは天使のシリーズをメインに、人気の高い「オブリビオン」や「リベルタンゴ」ももちろん収録。民族色豊かな作品に巧いところを見せる赤松ならではの、南米そのものの空気を感じさせてくれます。演奏活動のかたわら、エッセイストとして新聞や雑誌にも連載を持ち、「美しいキモノ」ではモデルも務めるマルチ・タレントです。派手な技巧に加え、聴く人をとらえて離さない不思議なオーラを持つ貴重な存在。ヨーロッパの人々にとって鐘は共同体と結びつき、人々の心の拠り所でした。鐘はヨーロッパ音的風景の根幹にあるもので人の心を動かしてやまないため、作曲家は様々な鐘の音を音楽に織りこんでいます。このアルバムは鐘の音にかかわる音楽を集めています。夏の夜に、雪深き聖夜に。歓喜の鐘、あるいは弔鐘。ときにきらびやかに、ときに澄んでささやかに、ときにはまったく重々しいなど、さまざまな鐘の音がピアノ音楽となっています。赤松林太郎のピアノ演奏は管弦楽を彷彿とさせる交響的なもので、大きな音楽の作り方に特色があります。響きはなめらかでときに官能的。