違うイメージが感じられる。確かにバンドで衣装を合わせたり、ギターに晴れやかな配色を選ぶあたりのセンスはおしゃれなんだけれど、そのほかの機材は木調な薄汚れたものが多く、とてもイメージとは違う。そもそも演奏する演目でも甘えた曲があれば、トンがった曲がある。この雑多な曲を生演奏するのは至難の技なんだろう。コンポーザーとして演奏時には自分のギターだけではなく、バンド全体を睨みながら進めているから、余計に曲間の調整時に凄い緊張が走る。そんな張り詰めた空気を癒すかのように入れてくるMCや各種サプライズ。ンのバラマキサービスだったりニワカセンペイのニワカ面をバンド全員がつけてのアンコール曲演奏だったりとそんな茶目っ気がある。物凄い集中力で一曲一曲を丹念に演奏していく生真面目なところだって、最高のものを僕らに届けようとするサービスなんだからそればかり気にしてはいけない。時にスライ&ファミリーストーンになったり、ザ・ナックになったりと、オマージュっぽいナンバーが飛び出してくる。Yamato」のような癒しのナンバーが飛び出すしてきて、そのギャップにやられる。BZ」なんかが意外で面白い。弾き方もロックっぽい早弾きだったりしてなんのオマージュなんだろうか。通常僕が見ているどんなバンドの演奏とも似てない。どちらかといえばジャズやビッグバンドに近いのかもしれないが、アプローチの仕方がちがうから不思議な感じは消えることはない。あり方に緊張が抜けない。僕がすごく面白く感じたのはギターとその音色の違いを楽曲毎に違いを明確にしているところ。曲には、それぞれの曲毎に使う機材を割り当てている。へー、こんなにも違うのか!ってことが観ているだけでわかる、驚いた。似合っていたのがファイアバードだったと感じた。それぞれ音色が違うのが面白くて見入った。」くらいだったのに楽しめた。LIGHTだったが、そのアルバムと、ライブの雰囲気はずいぶん違う。ライブのあの緊張感はどうしたって録音できない。歌がこの時代に受け入れられているのであれば、まだまだ日本のPOPシーンも大丈夫なきがする。福岡INSA初めは熊本のHAPPYJACKに出るということでそこでAnlyを観る予定だったのだが、サーキットとホールでライブがわかれた為、ホールで観ていた僕はAnlyのサーキット側には回れず、止む無く諦めることになった。そこで福岡INSAで行われるワンマンライブに参加することにした。5月2日はGWの中日ということで、予定がなかなか立たない中で、なんとか空けて、行くことができた。公演の狭間に行われた。日本ツアーとしては初日。見に等しく、ライブ後の感想も、知るものからは呆れるほどに当たり前な内容だったようだ。そもそも僕はPOPを聴いていないに等しく、近年のPOP事情なんてのも全く知らない。・シーランについてもまるで知らなかった。見かけると言うくらいは知ってはいたが、何をやって有名になったのかなんてことは知らなかった。ANLYがloopと言ってやっていることが最初は全く理解できていなかった。ステージでアンリーは初めにちょこっとギターを弾いて、あとは弾いてなかったりする、バックでは録音された音楽が鳴っている。なんのこっちゃ?まさかライブを録音で歌うのか?初めは怪訝な目でその録音疑惑を検証するという見方だったのだが、途中で気づく。これはその場で音入れをして仕込んでいるのではないか?1フレーズ、2フレーズ、リフ、ドラム、コーラス1、コーラス2・・その仕込みをバックに歌っているんじゃないのか?気づけば一曲毎に音入れをして歌を作っているようなもんだ。これはマジックのようだった。その辺をANLY自身が語っていた。・シーランがやっていたループペダルと言うやり方を採用してANLYの曲は作られている。MVのイメージで捉えていた。当然のことながら、周辺の友人らは5年も前にループペダルについては知っていた。みんなやってるよね!とか教えてくれたりする。今頃だろうが、滑稽だろうが、そんなの関係ないくらい本当に驚いた(笑)本当にそれに気づいた時は鳥肌がたった。track1の映像をみたけれどMVじゃあ捉えきれない音の繋がり、重なりが、ライブでは圧倒的に耳に飛び込んでくる。持った音塊として幾重にも折り重なってループする。一人のステージがあたかもビッグバンドのステージのごとくに何人ものAnlyで演奏される。これが一人が作る音なのか!本当に圧巻だった。仕込みをしている時のANLYはプレイヤーであり。