張り詰めた糸のように静謐が美しい舞台(なので、観客に咳をする方が多かったのが残念)。休憩いれて4時間の舞台でしたが、まだまだ観ていたい思った。75年前に書かれた作品とは思えなかった。調べてみると、長塚さんは「現代」である事を意識して演出されたらしい。話す言葉は古臭い、しかし、今現在日本のどこかの砂浜で起きてることのような気もする。田中哲司さん、女をモノ扱いして男とは友情結んじゃう感じのキャラで見てるのが多くて、そのイメージもあって、妻に対する愛情よりも、兵隊さんとの友情の方に真実味を感じるんだな。自分は女性が元気ならそれでオッケーなんだけど、さすがに死にかけだとモヤモヤする。大まかに言えば、死にかけの妻の看病に追われて崩壊していく画家の話、と言えばいいのかな。画家と妻との関係が中心のはずなのだけれど、愛情や思いやりより、妻を亡くすことへの恐怖ばかりを強く感じた。どちらかといえば共依存に近い関係性という解釈なのかな。出てくる女性キャラが苦手なパターンばかりで、脚本の三好十郎さんは女嫌いだったのではと思ったりも。中でも耳の遠いお手伝いさんと母親は、善意や愛情由来なんだろうけど、自分が死にかけのときに遭遇したらウザくて仕方がないだろうなと。言えば、”純粋な想いの物語”。綴られる人物の想いや心境、如何ともしがたい”死”に対する感情が、言葉を、場を重ねていくに従い、その純度を増していく。あって、田中哲司は久我という役を生きていると感じた。小母さんを演じる佐藤直子の素晴らしさ。彼女と美緖役・原田夏希の場面は涙なしには観られない。無限に積み重なる時の中で、ほんのひととき懸命に煌めいて消える人の命。砂の美術(二村周作)が効果的だった。「浮標」、友人も良かったと言ってました。私は長塚さんにチャレンジするのはやめよう、と思ってるんですが、(やっぱ苦手)脚本は三好十郎氏のものをそのまま使っているのですか?長塚さんが他の人の脚本を演出した芝居は良かった、と思ったのもありました、そういえば。演じた第2幕の主人公久我夫妻との場面が一番躍動感があり、生活の機微を感じさせ面白かった。4時間の大作だが少しも飽きる事がなかった。76年前の戯曲なのに全く古さを感じず三好十郎氏の無駄の無い脚本に大いに感心。美術の砂地の質感と照明も良かった。初演のKAAT初日以来の観劇。20代の頭に蜷川さんの舞台で共演した、田中哲司さんと佐藤直子さんを客席から。佐藤姉さん、相変わらず上手いなあ。初演の時に感じた若さがちゃんと消えてた。2回休憩挟むとはいえ4時間が長くない。その長さを感じさせない濃~い4時間。若い妻に先立たれようとしている不器用な画家の感情や価値観の激しい揺れ動きが、とても人間臭く、時に可愛らしく、最後は切なくて。現代劇で4時間という長さはなかなかありませんね。2回の休憩は10分ずつ。歌舞伎座なら暴動が起きているところです(笑)。お尻が痛くなったけど、もっと現代劇にも行かねばと思った次第。世田谷パブリックシアターにて「浮標」観劇。休憩二回付の4時間、と言うことで構えていた部分もあったんだけどまったくもって飽きることも時間が気になることもなく胸倉掴まれっぱなしの体験。1940年に書いた名作の再々演。結核の妻の療養のため、海辺に移り住む夫婦。4時間の長い舞台ですが、長さを感じさせない素晴らしさ。今回も主人公役の田中哲司と妻の面倒をみるおばさん役の佐藤直子は見事。今回の妻役の原田夏希もとてもよかった。世田谷パブリックシアターで「浮標」。先月初めにKAATで見て以来ほぼ1ヶ月ぶり。舞台に近すぎる席でどうかと思ったけど、ぐいぐい引き込まれた。くるポイントが、前回とはまた違う。ほんとはも少し小さいハコで見たかった(初演の吉祥寺シアターを見てるので)。今回、谷田歩さんが出るので、何をやるのかなと思っていたら兵隊さんだった。前回は誰だったんだっけと検索したら平岳大さんで、初演は大森南朋さんみたい。谷田さんのニコニコいい人役というのは初めて見たのだけれど、よいですのう。自分的には2幕が一番楽しかった。前回は前方がベンチシートだったのだが、今回は普通の椅子。四時間ベンチシートはつらいもんね。長塚さんも歳をとってそこらへんに配慮するようになったのかな、なんて。長塚さん、医者役で出演もしてるのだが、今回はツーブロック。4時間かぁ...と思ったけど、納得の4時間だった。なんかもう、私なんぞが述べる言葉はありません。