うつわ楓コモで開かれている、小倉さんの個展を見に行った。「生まれる時代を間違えたんじゃないかと思うほど、江戸の香りがぷんぷんしています」と書かれていた。今の時代を生きているというよりも、「粋」ているのが小倉さんだ。可愛いとかは控えるべきだと思う。会場では、着物姿の小倉さんがお出迎え。帯は「大川舟遊び」の手拭いを仕立てたものだという。「粋」を見せつけられた。頭から離れなかった情景を描いたものだと言う。夏きものなのに、大胆な雪の結晶。黒かと思わせるような濃紺から、濃灰、淡灰へと変わる。かっこよすぎるじゃないか・・・小倉さん。次なる「粋」を見せつけられた。酒瓶を持って表に飛び出たとか出ないとか。(たぶん持って出たのが本当かと。)そんな酒好きが描いた、江戸切子の盃とつまみの図案は、綿と麻の紬の地に描かれている。織られた紬の地柄と図案が非常によく合っていた。注染とは書いて字のごとく、染料を注いで染める。型紙に描かれた穴の開いた部分は、糊付けされ地色に保護され、それ以外の部分に染めたい色を注(さ)していく。仕上がった色次第では、図案が同じでも作品の雰囲気ががらりと変わるが、それは着る側にとっての楽しみとなる。「消炭/青」「赤紫/黄」「草柳/黒」の3種の色展開がされていた。見ると着るとでは違うのが着物。毎回個展では、試着もできるので是非当ててほしい。DMに使われた「九尾の狐」の図案は、9本の尻尾を持つという狐の妖怪伝説を描いたもの。大きく描かれた狐の尾の流れの構図が、大胆でカッコイイ。銭形平次の話、お客さまと好きな歌舞伎や落語談義をするときの小倉さんの顔は、本当に嬉々としている。酒と落語が好きな小倉さん。自分の個展は自分の一番居心地のいい空間なのかもしれない。小倉さんの作品は、コモの個展に続いて6月20日から日本橋三越本店で開催される「江戸ゆかたフェア」にも出品されます。続いて、小倉さんの個展会場のすぐ近くで、長谷川奈津さんが個展を開いていたので伺った。お店に伺うと、3組ほどのお客さまがひとつひとつ丹念に作品を見ていらした。長谷川さんの器は男性にも人気で、私が伺っている間にも数名の男性が、お気に入りの作品を求めにいらしていた。長谷川さんの作品の良さは、押し付け感がないところだとおもう。器としての形、色、重み、どれをとっても嫌みがない。見ているとそろりと作品が寄ってくる。作品が手元から離れなくなる。楓の店主さんも、購入されたお客さまに「どんどん使ってあげて下さい。味のあるいい感じに変化していきますから。」と話されていたが、その通りだと思った。以前、長谷川さんの器で日本酒をたくさん飲んだことがある。それはそれは、口当たりがよくお酒が本当に美味しかった。器も一緒に旨そうに酒を飲んでいるように感じた。ここ数年展開している黒色の鉄釉作品は、特に微妙に違う色の変化が面白い。深みのある黒や濃緑に見え隠れする鉄分の朱色。どの部分にお客さんが反応し、感じるのかが楽しみな作品だ。土を変えたものなど、どれもいい味わいを見せていた。時間が過ぎるのを忘れてしまいそうになる。お店に入ったときにいらしたお客さんと同じ自分がいた。器を拝見したころに、所用で出かけていた長谷川さんがお店に戻ってきた。今後は、灰釉の作品を更に広げていきたいと、長谷川さんから話してくれた。これからも、器を使う楽しみを感じさせてくれる作品に期待したい。reserved.panoramaに掲載されている写真・記事の無断転載を禁じます。