ひそやかで繊細な造形作品と、それを配置し鑑賞する緊張感のある空間からなるインスタレーション作品などを作成。なんだかうすぼんやりした黄色と桃色のグラデーションになっ抽象作品の連作。意味はわからないが、連作になると、それだけでなんとなく意味が生まれてきそうな感じのする作品。連作は飾ると雰囲気がでていいかもしれない。常設展2次は比較的具象的な風景画。部屋の中を書いた作品みたい。作者は不本意だろうが、今まで、ミニマルアートと抽象画ばかりだったので、油絵ってこんな感じだよねって感じがする作品。飾っても納得のいく油絵。テクスチャの感じや配色のうまさは素敵な作品。でかいサイズのキャンバスに書かれた抽象的な絵。グラデーションになっている綺麗な作品。部屋に飾ってあったら圧巻である。全体を塗りつぶさずに余白があるところが素敵。何かのエネルギーっぽい。絵の具の盛り上がりが特徴的な抽象画。何なのかは全く分からないが、白に再度の高い色を散りばめていていて配色がかなり好みな作品。わたしが、部屋に飾るならこの作品を選ぶかな。大きさも手ごろだしね。この2点についてはあまり印象に残っていなかった。左は何かの風景画のようだが、違うかな。なんとなく、現代っぽくない昔の抽象画っぽい作品だと感じた。漫画チックなコミカルな絵も展示してあった。絵を見るかぎり、昔の大学紛争など政治的な闘争がテーマになってそうだけどよくわからない。漫画とアートの違いは何かといわれると、1点ものと複製されたものとの違いともいえる。マルセル・デュシャンが買ってきた既製品の便器にサインをして「泉」という作品で展示したところから、アートの意味もガラッと変わってしまった。アートのルールを変えた「泉」はその意味で大変価値のモノになっている。そのルール変更のおかげで、アートと複製技術や既製品との境目は曖昧になっている。いう漫画っぽい作品は、「漫画っぽくて複製できそうだけど、実は1点もののアート」という文脈で有効だったりするのだろうか。お洒落な雰囲気のイラストっぽい絵もある。こちらも上にいうポップカルチャー文脈とおなじだろうと推測する。見当はずれだったら知らない。evil(悪魔)というタイトルが意味深。まとめいかがだったろうか。美術は難解だからわからない。いって足を運ばない人も多いのではないだろうか。そりゃ文脈がわかったほうがいいに決まっている。文脈がわからなくても、こういうものがアートなんだと知ることで話のネタにもなるかもしれないし、こういう世界もあるんだと知ることができる。近くの美術館に言って作品を観てみるのもいいのではないだろうか。はてなブログProセミリタイア3年目の30代男です。インドア派なのですが最近は登山などのアウトドアな趣味もはじめました。ツイッター始めました。(17)月別アーカイブ検索スターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。