演奏活動のかたわら、エッセイストとして新聞や雑誌にも連載を持ち、「美しいキモノ」ではモデルも務めるマルチ・タレントです。派手な技巧に加え、聴く人をとらえて離さない不思議なオーラを持つ貴重な存在。テーマは「インヴェンション」。番」のプレリュードにまず注目。番のプレリュードを思わす世界になっています。声を含むフランス組曲へと発展します。単なる声部数だけでなく、最後無調的なバルトークへ至る音楽的な「インヴェンション」も示唆されます。赤松林太郎のピアノ演奏は管弦楽を彷彿とさせる交響的なもので、大きな音楽の作り方に特色があります。タルコフスキーが「惑星ソラリス」に用いて人気のあるコラール前奏曲「主イエス・キリスト、われ汝を呼ぶ」(ケンプ編)では深みと厳粛さで涙がでるほど感動的。ジロティ編曲の「小前奏曲ホ短調」も底知れぬ闇を感じさせます。ダヴィッド・アーヴィング(ヴァイオリン)ハンナ・レーン(トリプルハープ)トミー・アンダーソン(テオルボ)ジョン・オドネル(チェンバロ、オルガン)ラウラ・ヴォーン(ヴィオラ・ダ・ガンバ、リローネ)ドイツに生まれた華麗なヴァイオリン音楽55'15''フェルディナンド3世やレオポルド1世からも熱い支持を受けたオーストリアの作曲家シュメルツァーは、ヴァイオリンのヴィルトゥオーゾとしても知られています。ここに収録された6曲のソナタ集はドイツ語圏における最初期のヴァイオリン・ソナタ。緻密に書き込まれた音楽から、作曲家のヴァイオリンに対する確かな知識と技術がうかがえます。シュメルツァーは、ストラディバリ以前に名ヴァイオリン制作者として名を馳せたヤコブ・シュタイナーによる楽器を使っていた可能性が高いとされています。このアルバムではシュタイナー製ヴァイオリンのレプリカが使用されており、華麗なヴァイオリン音楽誕生の瞬間を疑似体験できます。同時代のオルガニスト、ケルルが書いたオルガンのためのパッサカリアをカップリング。4254¥2400リコーダー四重奏団の演奏で世界中を旅をする。FLAUTISTI~ロンドン・リコーダー・クァルテットラデク・トマーシェク(フレイム・ドラム)これはおもしろい。リコーダー四重奏団の演奏で世界中を旅をする。ロンドン・リコーダー・クァルテットが、アフリカ、日本、ドイツ、ロンドン、ウィーン、バルカン半島などをまるで世界を旅するかのようなアルバムをリリース。世界初録音を多数含みます。超絶技巧で一糸乱れぬ演奏を披露。バッハの作品では原曲のオルガンのように、サトコ・ドイ=リュック作曲の組曲「お祭り(OMATSURI)」ではまるでお囃子のように、ゼーレン・ジーグ作曲のアフリカ組曲では土着の民俗音楽のように、変幻自在に変わる音色をお楽しみいただけます。約1時間で世界への旅をご堪能ください。多くの作曲家たちにインスピレーションを与えたパガニーニの「独奏ヴァイオリンのための24のカプリース」。作品をテーマに変奏曲を書いた人もいれば、シューマン、シマノフスキ、エネスコのようにピアノ伴奏を加えるなど作品そのものに編曲を加えた人もいます。そんな中、ウクライナの現代作曲家スコリクは、24曲すべてを管弦楽用に編曲、各曲は驚くほどに多彩な響きをまとい、時にはユーモアも交えながら展開され、聴き手に新たな可能性を示しています。15歳からヴァイオリニストとして活動している指揮者のゼムツォフは、原曲を知り尽くしており、2015年から芸術監督を務めるリヴィウ国際交響楽団を自在に操り、作品の魅力を存分に伝えています。このアルバムは編曲者スコリク80歳の誕生日を記念するために企画されました。ウルリケ=アニマ・マテ(ヴァイオリン)スコット・ファイゲン(ピアノ)ウィーンで生まれ、ウィーン音楽院でローベルト・フックスに作曲を学んだシュテール。合唱団のコレペティートルを務めたのち、フックスの後任として音楽院の音楽理論の教授に就任、数多くの学生を育てながら(学生の中にはカラヤンやゼルキンも含まれる)オーストリア軍の医師としてウィーン郊外の病院にも勤務しています。ユダヤ系であったため、1939年にアメリカに亡命、カーティス音楽院の教授となり、ボッサールやバーンスタインを教えました。シュテールの作風はコルンゴルトやマルクスのようにロマン派の味わいを強く残すもの。Toccataレーベルからはこれまでにチェロとピアノのための作品集(TOCC-210)、ピアノ三重奏曲と歌曲(TOCC-446)の2枚がリリースされており、このヴァイオリン・ソナタ集は第3集となります。彼は生涯に15曲のヴァイオリン・ソナタを作曲しており、アルバムに収録された第1番と第2番は、とりわけウィーンの良き時代の甘い雰囲気を湛えた美しい曲です。彼はウィーンで生まれ、ローベルト・フックスに作曲を学び、1900年からレペティトゥア(オペラの声楽コーチ)と合唱講師として働き始め、やがてウィーン音楽大学の対位法、音楽学の教授となり、カラヤン、ゼルキン、ラインスドルフや、マレーネ・ディートリッヒなど数多くの音楽家たちを指導しました。1939年にアメリカに亡命、ここではカーティス音楽院でバーンスタインやボッサールを教えています。そんな彼の作品は、最近になってようやく再発見の兆しが見え始めていますが、まだまだ全容解明には程遠く、7曲の交響曲や2曲のオペラなどをはじめとした数多くの作品が聞ける日を待つほかありません。このアルバムではチェロとピアノのための作品を2曲収録。前衛的というよりもロマンティックな作風が魅力的な曲集です。リヒャルト・シュテールの室内楽作品集第2集。第1集(TOCC-210)ではチェロとピアノのデュオを聴くことができましたが、第2集では、もう少し編成の大きい「ピアノ三重奏曲」と歌曲を聴くことができます。美しく雄大な楽想を持つ「ピアノ三重奏曲」は、ベートーヴェン、シューベルトといったウィーンのロマン派の伝統の中に位置する曲です。第2楽章の憂鬱な雰囲気はブラームスを思わせます。4年後に書かれた「3つの歌曲」はコルンゴルトを思わせる甘美で抒情的な歌。チェロのゆったりとした響きが歌声を引き立てています。D)チェコ生まれの作曲家ライヒャ(レイハとも)。24曲の木管五重奏をはじめとした数多くの「管楽器のための作品」など、管楽器作品のパイオニアとして知られますが、実はピアノ曲でも「フーガ」や「変奏の技法」など趣向を凝らした興味深い作品を残しています。Op.30」はピアノを演奏する上で要求されるさまざまな技術を克服するために作曲された曲集。音階やトリル、三度重音などの基本的な練習に加え、ト音記号、ハ音記号などが入り組んだ「音部記号」の読み方、異名同音の読み方の練習などさまざまな仕掛けが施されています。ライヒャの独創性と魅力的な旋律を味わうことができる1枚です。エンドリク・ウクスヴァラフ(指揮)コレギウム・ムジカーレ室内合唱団エストニア出身のウースベルグ。2004年にエストニア音楽院の指揮科を卒業し、作曲家、指揮者としてだけでなく、映画俳優としても活躍しているマルチな才能を持った人です。このアルバムに収録された合唱曲は、最近のバルト合唱音楽の特徴を示すもので、広大なベースラインの上で静かに紡がれる旋律に、ときおり差し込まれるわずかな不協和音がスパイスとなり、これが絶妙な美しさをもたらします。2010年に設立されたコレギウム・ムジカーレ室内合唱団はエストニア屈指の室内合唱団。ルネサンスから現代音楽まで幅広いレパートリーを持ち、エストニアの作曲家、ペルトやトゥールらの作品を積極的に紹介し、エストニアの音楽大使としての役割も担っています。リッカルド・アンジェロ・ストラーノ(カウンター・テナー)...1.3.5.7.9.11クラウディオ・マストランジェロ(バロック・チェロ)...2.4.6.8.10ジュゼッペ・ペトレッラ(テオルボ&バロックギター)...3.5ダヴィデ・ミラノ(ヴァイオリン)...3.5.9サビーノ・マンツォ(チェンバロ&指揮)サンタ・テレサ・デイ・マスキ(アンサンブル)イタリア・バロックの作曲家、ニコラ・ファーゴのカンタータ集第2集。第1集(TOCC-367)と同じくストラーノのカウンターテナーとマンツォ率いる「サンタ・テレサ・ディ・マスキ」による溌剌とした演奏です。イタリアのターラントに生まれ、"イル・タランティーノ"と呼ばれたファーゴは、この時代に発展した「室内カンタータ」(声楽とアンサンブルのための一種のミニオペラ)の第一人者として知られ、その作品は劇的であり、どれも魅力的な旋律が溢れています。第1集と同じく、曲間には器楽曲を挟み(このアルバムではスチプリアーニのトッカータ)全体が一つの作品として構成されているところにも注目です。【メンバー】ブライアン・ルーチェ(フルート)...1-3.10-15/サラ・フレーカー(オーボエ)...1-3.10-15ジャッキー・グラツィアー(クラリネット)...1-6.10-15/ダニエル・カッツェン(ホルン)...10-12ウィリアム・ディーツ(ファゴット)...1-3.10-15テオドーレ・ブフホルツ(チェロ)...7-9/レックス・ウッズ(チェンバロ...1-3),(ピアノ...13-15)タニス・ギブソン(ピアノ)...4-6/アレクサンダー・テンツァー(ピアノ)...7-6プラハ出身の作曲家ヴィンターベルクは、同世代の多くのユダヤ系作曲家たちと同じくナチス政権の迫害を受け、一時はテレージエンシュタットで拘禁されましたが、幸運にも生き延びることができ、ほぼ90年という長寿を全うしました。十二音技法にはあまり関心がなく、基本的に新古典派の作風を守ったヴィンターベルクの作品は、どれも親しみやすく、マルティヌーやプーランク風の味わいも感じさせます。このアルバムでは彼の数多い室内楽作品の中から4曲を選曲。どれもリズミカルでユーモラスな曲調をもっています。なかでも1959年に作曲された「フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットとチェンバロのための組曲」は、チェンバロ・ヴァージョンとピアノ・ヴァージョンの2種類が演奏されており、その響きの違いを楽しむことができます。アレクサンダー・ウォーカー(指揮)ムジカ・ヴィーヴァ管弦楽団イギリスの作曲家アーノルド・グリラー。著名なヴァイオリニストを父に持ち、世界的に有名な音楽家たちに囲まれて幼少期を過ごした彼は、その経験を生かした個性的な作品を数多く作曲しています。第1集(TOCC-424)に続くこの管弦楽作品集第2集には、唯一の「交響曲」を含む4作品を、NAXOSにも興味深い録音がある指揮者ウォーカーの演奏で収録。混沌の響きで幕を開ける交響曲は、楽章が進むに従いさまざまな楽想が交錯し聴き手を飽きさせることがありません。他には力強くユーモラスな「スケルツォイド」、ジャズ風な味わいを持つ「序奏、ケークウォークとアレグロ」、タイトル通り激しさと熱狂溢れる「協奏的ラプソディ」が収録されています。デニス・ミャニスニコフ(クラリネット)...2-4アレクサンダー・ウォーカー(指揮)ムジカ・ヴィーヴァ室内管弦楽団イギリスの世界的名ヴァイオリニスト、シドニー・グリラーを父に持つ作曲家アーノルド・グリラーの作品集。幼いころからたくさんの音楽家たちに囲まれて育ったグリラーはマンチェスターの王立音楽大学で学び、その後はカリフォルニア留学しダリウス・ミヨーに師事。同じ頃にはエルネスト・ブロッホに出会い強い影響を受けました。エキサイティングな楽想と情緒豊かな楽想がバランス良く配置された個性的なグリラーの作品は、どれも個性的でユニーク。師ミヨーやストラヴィンスキーを思わせる強烈なリズムが聞こえてくるかと思えば、スカルラッティのようなバロック風のスタイルを用いた作品まで、アイディア豊かな曲が並びます。ジョナサン・パウエル(ピアノ)ロシアの作曲家ゲオルギー・コニュス。下の弟ユーリ(ジュール)はハイフェッツが愛奏した「ヴァイオリン協奏曲」を作曲、またその下の弟レフも、やはり作曲家、教育者として音楽に携わり、3人あわせて"コニュス3兄弟"として名を馳せています。3兄弟の長兄ゲオルギーは、モスクワ音楽院でタネーエフとアレンスキーに師事、チャイコフスキーから前途有望として賞賛されたものの、結局は作曲家としてよりも楽曲分析に力を入れたためか、数多く残された作品のほとんどは忘れ去られてしまいました。彼の作品はどれも調和が取れており、晩年にはスクリャービンを思わせる神秘的な作風も用いるなど聴きどころが多く、このアルバムに収録された小品は彼の特徴を端的に表すもの。スクリャービンを得意とするピアニスト、ジョナサン・パウエルの演奏はコニュスの魅力を存分に引き出しています。��バルバラ・モーザー(p)本場直送の最新名演で聴くコルンゴルトだけじゃないハイフェッツも弾いた傑作を甦らせる俊才、快挙...!19世紀末から20世紀にかけて...というと、シェーンベルクやバルトーク、ストラヴィンスキーらの尖った音楽ばかりが印象的に思われるかもしれませんが、実は20世紀もかなり後になるまで、音楽の世界の主流はロマン派いらいの「耳馴染のよい」音楽だった...というのは、十二音技法まみれの前衛音楽が続々と現れた20世紀半ば以降の時代を生きている私たちがともすると忘れがちなことかもしれません。そのなかで、とくに前衛技法をみごとスタイリッシュな音楽に昇華しつづけたコルンゴルトの協奏曲が広く人気を得続けてきたことは、ある意味で近代音楽の快挙ではないでしょうか。真由子がデビューしてしまった。宗次ホールのプロデューサーに「すごい人がいる」と言われ、アリア・レーベルのレコーディング・シリーズ、五島史誉の次はこの人と決めて、京都まで会いにいったり、レコーディングの話を進めていたのだが、お互い忙しくてなかなか話が進まずいつしか立ち消えに。いつか・・・と思っていた。こんな逸材をレコード会社がほうっておくはずがない。いま医学の道と音楽の道と両方を歩んでいて、おそらくマスコミはそこに注目すると思うが、はっきりいってそんなことはどうでもいい。ヴァイオリニストとして天才なのである。野獣的というか、本能的というか。ヌヴーとかムターとか、そういう人たちと同様に。https://youtu.be/FBCrEVwma_Qhttps://www.youtube.com/watch?v=RPB6rcwujJEhttps://www.th-clip.com/video/--Zb3vKwUEU/2008-vn.html今回はコロムビアの「若者シリーズ」の一枚だが、どうか引き続きコンチェルトとかも録音してくれますように。音楽の二足を極めながら、その音楽の才は海越えて、心揺さぶる医大で研鑽を重ね医師免許を取得しながら、ヴァイオリニストとして活躍する異色の石上真由子。2008年の日本音楽コンクールにて第2位となりNHKでドキュメンタリーでも取り上げられその名をクラシックファンに知らしめた。拠点の関西を中心とし、ソロ、室内楽、オーケストラなど国内外に止まらず活躍の場を拡げている。収録のヤナーチェクのヴァイオリン・ソナタは、石上の十八番とも言える曲で、情熱的で色彩豊かな音色が生み出す石上の真骨頂。ラフマニノフの「ヴォカリーズ」は呼吸をためらってしまうほど緊張感に満ちた唯一無二な演奏となっている。邦人作品の作曲家・幸田延は、かの大文豪・幸田露伴の妹で日本の洋楽の黎明期に素晴らしい才能を開花させた作曲家。レパートリーにあったこの曲を、数少ない録音の決定盤として世に送り出す。(4)-(12)2018年8月10日五反田市民ホール/TT[65:51]紺野陽吉(大正2年〜昭和20年)は1942年出征前に面識もなかった清瀬保二を訪ね3曲の作品の楽譜を預けていった。満州で戦病死してしまった紺野陽吉の残された作品はこの3作品のみとなります。このアルバムに収録されている弦楽三重奏曲は未完で、第3楽章の未完部分は清瀬の弟子の安藤久義によって補作されたものもありますが、このアルバムに納められている演奏は未完のヴァージョンです(完成版はMTWD99058「紺野陽吉の世界」に収録)。塚原哲夫(大正10年〜昭和53年)は池内友次郎の薦めで1947年東京音楽学校(現東京藝術大学)に入学し、信時潔に師事。戦後日本で初めてシンフォニック・ジャズ・オーケストラを結成した。その後アメリカでコープランドに作曲を、ラインスドルフに指揮法を学ぶ。1973年には今も続くジュニア・フィルハーモニック・オーケストラを結成し、指導にあたった。基にしながらも不協和音で終わるユニークな作品。博(昭和8年〜平成14年)は生涯に2曲の弦楽三重奏曲を作曲した。第1番は1963年にニース、パリで作曲された。「ディヴェルティメント(喜遊曲)」の副題の由来は定かではないが、娯楽的な感じはまったくなく、音響的には当時のモダニズムの影響を感じさせる。第2番は晩年の作で純然たるト長調で書かれている。明るい雰囲気のなかにも書法のうえでは求道的なまでの厳しさに貫かれている。:モッシュ・ライザー/パトリス・コーリエOABD7244D(Blu-ray)\4700日本語字幕あり音楽監督パッパーノの指揮によるロイヤル・オペラ・ハウスの「蝶々夫人」が登場。蝶々さんを演じるのは、ダイナミックな歌唱と美貌で大人気のアルバニア出身のソプラノ、エルモネラ・ヤオ。人気の若手テノール、マルセロ・プエンテがピンカートンを演じます。いうよりは、どちらの個性も譲らずにぶつけ合う衣装やメイク。いったイメージが立体的に作用し、モダンでありながら夢のような感覚を観る者に与えます。その上でパッパーノの指揮が蝶々さんの心の動きを生々しく描き、悲劇に向けて突き進む圧倒的なドラマを作り上げました。:インタヴューとドキュメンタリーOABD7249BD(3Blu-ray)\5800クラシック・バレエの大定番チャイコフスキーの三大バレエに、名門ロイヤル・バレエの最新映像セットが登場。アンソニー・ダウエルによる、壮大にして美しく、ロマン溢れる演出の「白鳥の湖」では、ロシア出身でボリショイ・バレエでも活躍したオシポワがタイトル・ロールを熱演。1946年に成功を収めた公演を再構成したモニカ・メイソン演出の「眠れる森の美女」には、プリンシパル、マリアネラ・ヌニェスが登場し、柔軟な美しさでステージを盛り上げています。ピーター・ライトによる古典的な演出が観る者誰をも引き込む「くるみ割り人形」では、ロイヤル・バレエ唯一の英国人女性プリンシパル、ローレン・カスバートソンが若々しく華やかな動きで楽しませてくれます。名作バレエの新定番として、バレエ・ファンならずとも手元に置いておきたい作品です。「かごに入れる」ボタンを押してください。新店内のほかのページのお買い物がありましたら、そちらもすませ、最後に「注文フォームへ」ボタンを押して注文フォームで注文を確定してください。(チェック内容を変更したら、必ずもう一度「かごに入れる」ボタンをクリックしてください。