Fame〉では、ロックの偉人としてふさわしい多数のアーティストが殿堂入りを果たした。いった場では政治的な面や妥当性が議論されることもあるが、今年は単にトップ40チャートに入ったヒット曲があるかどうかや一時的な人気について考慮するだけではなく、音楽そのものに影響を与え続けているアーティストを認定しているので上々のラインナップだった。殿堂入りしたのは、リンゴ・スター、ジョーン・ジェット(ジョーン・ジェット&ザ・ブラックハーツ)、ルー・リード、ビル・ウィザース、スティーヴィー・レイ・ヴォーン(スティーヴィー・レイ・ヴォーン&ダブル・トラブル)、ファイヴ・ロイヤルズ、グリーン・デイ、そして個人的に最も嬉しいポール・バターフィールド・ブルース・バンド(以下:PBBB)だ。PBBB(1964-1966)は殿堂入りアーティストのなかで唯一トップ40チャート入りしたシングルもアルバムもなく、ほぼオリジナル・メンバーで制作された初期のアルバム3作品はそれぞれチャートで123位、65位、52位だった。PBBBの顔ぶれは現在多少知られている。60年代を生きた多くの音楽ファンにとって、PBBBはとても重要な存在だった。今回の殿堂入りを記念し、バンドの歴史とオリジナル・メンバーのエルヴィン・ビショップが語る彼自身のキャリアについて紹介しよう。エルヴィン・ビショップは、オクラホマ州タルサの農村で育ち、ウィル・ロジャース高校に通った。彼は厳しい農作業にはあきらかに向いていないタイプであり、学校では優秀な成績を修めシカゴ大学に進学するための奨学金を得た。自宅は電力不足で電池式のラジオでしか音楽に触れる機会はなかったが、彼はブルースを好むようになり、より多くのブルースに触れられるシカゴに行くことを楽しみにしていた。1962年のシカゴに到着した初日、エルヴィンが道を歩いていたところ「家の前で座り込んでギターを演奏しながら1クォート(約0.95リットル)のビールを飲んでいる男」に出会った。彼こそがポール・バターフィールドだった。彼はアイルランド人の祖先を持ち、法律家の息子で、膝を怪我するまでは人気スポーツ選手だった。2人はブルースへの愛を語り合ってすぐに意気投合、一緒に演奏をし始めた。ポールは現在ハーモニカの名手として知られているが、エルヴィンが出会った当時はまだハーモニカを吹いたことがなかったというから驚きだ。ポールは子供の頃にフルートを習った経験があった。「彼はハーモニカを始めるとすぐ上達した。生まれつきの天才だよ」とエルヴィンは語っている。2人はクラブに出入りするようになり、できる限りいつでもライヴを行った。「当時シカゴではバンドは毎晩9時から朝4時まで、土曜日は朝5時まで演奏していた。どんな人でもいい、朝の2時や3時に座って自分たちの演奏を聴いてくれる人がいるのがうれしかった。そんなふうにして僕らは多くの経験を積んだ」。当時は白人の若者が粗野で乱暴な雰囲気の黒人用クラブに出入りすることはかなり珍しかった。「ミュージシャンたちはすごく親切にしてくれたよ。ドラッグやギャングが出てくる前の話だけどね。エルヴィンとポールは音楽のセンスを磨き、その演奏と音楽への情熱を見せることで友人を作っていった。エルヴィンの初めての定例ライヴでは、偉大なハーモニカ奏者であるジュニア・ウェルズと一緒に演奏した。その後はハウンド・ドッグ・テイラーと一緒に演奏し、シカゴ・ブルースの一流プレイヤーたちとフルメニューでの共演を果たしてジャム・セッションを行った。そのうちエルヴィンとポールは自分たちのバンドを結成したいと決意し、リズム・セクションを招集した。それは単なるリズム・セクションではなく、ブルースのアイコンであるハウリン・ウルフやほかのシカゴ・ブルースの有名アーティストたちとも過去に一緒にツアーを回ったことがあるベーシストのジェローム・アーノルドと、ドラマーのサム・レイだった。1964年7月2日にアメリカの公民権法が成立したが、すぐには全国で施行されなかった。1967年のニューアークなど、ほかにも多数の暴動が起きた。バンドはライヴをする際に〈白人用〉ホテルに滞在できなかったり、〈白人用〉レストランで食事できなかったりすることがしばしばあったし、路上では頻繁に人種的な緊張が漂っていた。エルヴィンは当時について「僕がバンドで活動して誇りに思うことは2つあって、ひとつは異なる人種の人間が仲良く一緒に活動できることをある意味で証明したこと、そしてもうひとつブルースを一般大衆にクロスオーヴァーして届けらることでできたことだよ。当時、白人がブルースを目にする機会はフォーク・ミュージックのフェスティヴァルに限られていた。ブルースはフォーク・ミュージックの一部だと考えられていたんだ」と語っている。そんな苦境にも負けず、PBBBは演奏を続けた。John’s〉というクラブで演奏し続けたよ。我々はそこで有名になったんだ」。彼らは徐々にシカゴ以外でも、そして時々ジャズ・クラブやフォーク・ミュージックのクラブでも、演奏するようになった。バンドは確かな評判を築き、ある日プロデューサーのポール・ロスチャイルドが彼らを見に来た。彼は感銘を受けたようで、エルヴィンは「ポールは将来有望なアーティストを嗅ぎ回っていたよ」と説明する。その後、ロスチャイルドは別のライヴに行き、もうひとりの驚くべき白人ギタリスト、マイク・ブルームフィールドに出会った。マイク・ブルームフィールドは裕福なユダヤ人の家庭に生まれたが、10代の早い時期からブルースに魅了されていた。彼は家で働いていたメイドを通してマディ・ウォーターズやリトル・ウォルター、オーティス・ラッシュのような伝説のブルース・ミュージシャンたちと出会い、15歳になる頃には彼らとジャム・セッションしながらステージに立っていた。彼はブルースを熱心に研究し、年上のミュージシャンたちにインタヴューしながら録音することさえあり、膨大なブルースの知識を得ていった。常に練習を続けることで聴く者の心を動かす情熱的な演奏スタイルを磨いた。ポール・ロスチャイルドは、マイク・ブルームフィールドをPBBBに勧誘し、バンドでレコーディングする計画を立て始めた。マイクの提案により、彼らがスタジオに入る直前にキーボード奏者のマーク・ナフタリンがバンドに加入することになった。彼はあまりにも直前に加入しすぎたので、デビュー・アルバムにおけるバンドの写真には登場していない。Chicago”のようなオリジナル曲も数曲収録されている。Train”といったブルース・ナンバーだ。このアルバムは賞賛を浴びたが、適度にチャートを賑わせただけだった。エルヴィンは「大衆的なレコードというより、ミュージシャンのためのアルバムだった。知名度にかかわらず多くのミュージシャンが僕のところにやってきて言った。〈あのアルバムはよかった〉って。それで気分が良くなったね」と語っている。バンドはライヴを行うことで、アルバムの売り上げを伸ばしていった。「演奏するチャンスがあればどこででも、すごくいい感じに演奏したよ」。当時のブルース、主にアコースティックなブルースはちょうど復活し始めたところで、たいていフォーク・ミュージックと一括りにされていた。PBBBは、素晴らしいエレクトリックなブルースを演奏し、マイク1本でフィールドやホテルの部屋でレコーディングするのでなく、〈エレクトラ・レコード〉のプロデューサーと現代的なスタジオでレコーディングを行った。エレクトラは後にロック・ミュージックの大手レーベルに成長するが、当時はフィル・オックスやジュディ・コリンズなど適度な売り上げがあるアーティストのみが所属するフォーク・ミュージックのレーベルだった。PBBBは力強く気骨があって魅力的で、当時のポップ・ミュージックとは一線を画していた。1965年にはローリング・ストーンズがロックとブルースのカバー曲をレコーディングし、オリジナル曲も作曲し始めた。PBBB、ヤードバーズ、キャンド・ヒート、ストーンズのようなバンドによって、メインストリームのリスナーがエレクトリックなブルースに興味を持って熱狂するようになったと言える。PBBBの初期からのファンのひとりが、フォーク・シンガーのボブ・ディランだ。どちらも1965年7月に開催された〈ニューポート・ジャズ・フェスティヴァル〉に出演が決まっており、直前にディランがPBBBにサポートを依頼した。Stone”のレコーディングに参加したことがあり、それは当日夜に彼らが演奏した曲のうちの1曲でもある。この日のステージは〈ボブ・ディランがエレクトリックになった〉とフォーク純粋主義者を動揺させたことで、その後もいろいろと議論されてきた。エルヴィンもディランか何度もサポートをお願いをされたがその依頼は見送り、当日はフォーク・ブルースを楽しんでいたとされる。いわく「(そのときは)会場のまったく別の場所でマンス・リップスコーンやミシシッピ・ジョン・ハートを観ていて、(ディランは)まったく観ていない」とのこと。Woman”、インド音楽やジョン・コルトレーン式の音楽や幻覚ドラッグから影響を受けた13分に及ぶジャム・セッションで有名なタイトル曲“East-West”を加えることで広がりを見せている。そこにはドラッグの影響もあったとエルヴィンは指摘する。「シェイクダンサーがいたり、どこぞの女の人がいて、それが蛇を持ってたり、ただ踊ってたり......」。彼が言わんとしているのはつまり、バンド・セットの合間にエロティックなダンス、時にベリー・ダンス、バーレスク、シミー(1920年代に流行したジャズ・ダンスの一種)を踊る女性たちのことを示していた。彼女たちが主に踊る音楽は、重厚なビートが流れる東洋っぽい音楽だった。「あまり知られていないことを教えてあげるよ。マイク・ブルームフィールドは、よくその曲に合わせて火を食べるアクションをやっていたよ」(ティンパニーのスティックとライターオイルを使用していたらしい)。“East-West”はロックの歴史においてしっかりと作曲されたポップ・ソングよりもジャム・セッションをフィーチャーした最初の曲だったとも言える。Session』やほかのジャム・セッションを基本とした作品が大きな成功を納めることにつながった。セカンド・アルバムのリリース後にバンドはツアーを回り、1967年6月にはカリフォルニアを訪ね伝説の〈モントレー・ポップ・フェスティバル〉に出演。エルヴィンはフェスをとても楽しみ、ほかのバンドもチェックしたという。ジャニス・ジョプリンはレコードを聴いた限りでは大ファンにはならなかったが、「彼女は実際そんなにキーに基づいて歌うわけではないんだ」と言いながら、その力強い歌唱スタイルとカリスマ性に圧倒された。ジミ・ヘンドリックスのダイナミックなステージや、オーティス・レディングがコンチネンタル・スーツを着て〈フラワーチルドレン〉のために演奏する姿にやられた。バンドはイギリスにも渡り、そこでもアーティストをチェックした。エルヴィンいわく「我々はみんな、ジョン・メイオールとエリック・クラプトンは好きな感じだったよ。言うと、ローリング・ストーンズにそんなに思い入れはなかった。彼らはもっとロック的な視点でやっていたからね。クラプトンはもっとブルースに通じるところがあった」。イギリスのブルースに触れたものの、そんなに影響は受けなかったそうだ。「我々はマディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフ、マジック・サムみたいな人たちがいるシカゴで活動していたからね」。バンドは決定的に大きな成功と適度な商業的成功を達成したにもかかわらず、アルバム2枚をリリースした後にメンバー変更を経験した。マイク・ブルームフィールドがバンドを離れ、ホーンを使用して〈アメリカン・ミュージック〉を演奏するためにエレクトリック・フラッグを結成。サム・レイはデビュー・アルバムのリリース後に病気のため離脱し、代わりにブルース界のベテランであるビリー・ダベンポートが加入した。サム・レイは長く素晴らしいキャリアを活かして、ロック、ブルース、ジャズで殿堂入りし、ローリング・ストーンズのカヴァー・アルバムにおけるオリジナル曲で演奏し、現在イギー・ポップとして世界的に知られる、デトロイト近郊出身の10代だったジェイムズ・オスターバーグにドラムのレッスンを行った。Crabshaw』は、田舎者のイメージであるエルヴィン・ビショップのニックネームに由来している。マイク・ブルームフィールドの去就により、エルヴィンはギターの演奏をより多く担当するようになった。新しいリズム・セクションが加入し、ドラムにフィル・ウィルソン(後にアート・アンサンブル・オブ・シカゴと一緒に演奏する人物)、ベースにバグジー・モー、ホーン・セクションにデヴィッド・サンボーン(そう、後にジャズ界のスーパースターになる人物)を含む男性3人が加わった。ブルースを基盤にR&Bテイストを少々加えたアルバムは、ボビー“ブルー”ブランドを真似てホーンを使用し、チャート最上位を記録する作品となった。サード・アルバムのリリース後、エルヴィン・ビショップは「つらい感情も口論もない、そういうことは何もない」と友好的なコメントを残してバンドを離れ、サンフランシスコのベイエリアに移り住んだ。マイク・ブルームフィールドも同じ街に移住し、そんなに多くないが幾つかのプロジェクトで一緒に活動した。エルヴィンは慎重に当たり障りなく「時々、個人的な習慣はつきあう人間に影響を受けるようなところがある」と語っている。マイク・ブルームフィールドのドラッグ使用について言及しているのだろう。PBBBはサンフランシスコで演奏し、そこで非常に熱狂的に受け入れられて、開放的で溢れんばかりのヴァイブと温暖な気候が作り出す感じの良さを身につけた。エルヴィン・ビショップはプロモーターのビル・グレアムが立ち上げたばかりのレーベル〈フィルモア・レコード〉と契約を交わした。グレアムは実際にエルヴィン・ビショップをマネージメントしたがっていたが、エルヴィンは「ボンクラになりつつあるよ。注文や期待に応えることを始めるには歳を取り過ぎている」と答えた。エルヴィンは彼に敬意を払っていて、ヒッピーの観客にブルースを届けるため、また多数のブルースとジャズのアーティストを鼓舞するために、彼に信頼を置いていた。「彼は人々を様々な種類の音楽に対してオープンマインドにさせるために本当に多くのことをしたんだ」。ブラザーズ、BB・キング、ジミ・ヘンドリックスなど多数のアーティストと一緒に、〈フィルモア〉のような大きなライヴハウスや〈カフェ・オ・ゴー・ゴー〉や〈ザ・ジェネレーション〉のようなNYのクラブのアフターアワーズで演奏した。Bottom”が収録され、両曲とも黒人R&Bシンガーのジョー・ベイカー(後にストーン・グラウンドというバンドに参加する人物)をフィーチャーしている。アルバムはベイエリアと、ほかのもっと涼しい気候のエリアでもヒットを記録し、両曲ともいまだに時々ライヴで聴くことができる。「あれはハプニングで、自分のキャリアに多くのことをもたらしたよ」。ブラザーズやマーシャル・タッカーも所属し当時勢いのあった〈カプリコーン・レコード〉に移籍した。レーベルには〈サザン・ロック〉のイメージがあり、農村的なルーツがある彼にはぴったり合っていた。Flow』は、ブルーグラス・フィドル奏者のバッサー・クレメンツ、R&Bの巨匠スライ・ストーン、ディッキー・ベッツ、トイ・コールドウェル、チャーリー・ダニエルズなど幅広いゲストをフィーチャーした作品になった。Love”を生むことになった。エルヴィンとプロデューサーのビル・シムジクは、この特別なラヴソングをよりスムーズな響きを持つ声で歌えるシンガーが必要だと決心し、バック・シンガーのミッキー・トーマスを起用した。この曲が世界的ヒットとなり、ビルボード・チャート3位を記録したのだ。現在も人気の曲であり続け、これまでにもロッド・スチュワートや日本のSuperflyによってカバーされている。2014年には興行成績1位を獲得した映画「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」のサントラにも使用されて再び脚光を浴びた。デビューから約40年近く経っているが、エルヴィンはいまもなお需要が高い。アルバムは安定して売れ続けており、ライヴ・エンタテイナーとして人気も特筆すべき点だ。彼は同世代のアーティストはもちろん、BB・キングやジェイムズ・コットンのような先人のアーティスト、デレク・トラックスやウォーレン・ヘインズのような比較的若いアーティストとも演奏やレコーディングを行っている。FESTIVAL〉に出演している(滞在中には親友のCharとジャムっていたことを懐かしく思い出す)。彼の音楽はいまもブルースが基盤になっていて、ギター演奏はあいかわらずシャープで、彼のお茶目な田舎的ユーモアが加わり、活き活きとした楽しいライヴを行っている。彼はかつて酒好きで、70~80年代はパーティー三昧の生活を送っていたが、もう20年以上は酒宴から遠ざかっている。定期的にツアーを回っており、ライヴはより選択するようになったという。ベイエリアの同じ家に40年以上住み続けていて、現在はガーデニングに熱心だ。「(ガーデニングのおかげで)地獄から抜け出したよ。すごく楽しいんだ」と語り、ファストフードと空港での軽食を食べ続ける長年のツアー生活を経て、いまは自分で育てたものを食べることを楽しんでいるようだ。数種類の種を日本から特別に取り寄せることもあるらしい。彼は日本語に興味を持つようになり、勉強を始めた。50歳を超えてから日本語を始めるなんてクレイジーだと他人から言われても、本人は「自分がやりたいことは何でもやるんだ」と返す。彼が話す日本語にはオクラホマ州の話しぶりとアクセントがあるが、漢字も得意だ。エルヴィンと、いまも健在のPBBBのメンバー(1981年にマイク・ブルームフィールド、1987年にポール・バターフィールドが、いずれもドラッグのオーヴァードーズで逝去している)は、ブルースを愛する仲間でJ・ガイルズ・バンドのシンガーであるピーター・ウルフによって殿堂入りアーティストとして表彰された。PBBBは殿堂入りにふさわしいアーティストで、今回認定されたことは喜ばしい。活気に溢れ力強い南部風の音楽を続けているエルヴィン・ビショップと会話を交わすことも、また素晴らしい経験だった。家族代々カリフォルニア育ちの4代目。Japanの取締役、自身が立ち上げた音楽出版/コンサル会社のオーナー兼経営者、はたまた多種のメディアでのライターとしての数々の幅広い活躍が含まれる。昨今はアジアおよび北欧の音楽シーンにも深く携わり、造詣が深い。ONLINEタワレコTVTwitterFacebookYouTubeページのトップへTOP。