PLANETライトノベル書き・東亮太の個人ブログです。記事を書いた時にも触れたキャラクターですが、結局第3クールでは参戦せず......。今回、ついに西洋妖怪の一員として、その姿を見せてくれました。ちなみに前回も少し書きましたが、ラ・セーヌがアニメに登場するのは、何と第一期ぶり!いやはや、長い「鬼太郎」史から見ても、吸血鬼ラ・セーヌは重要な作品に登場するキャラクターなのですが、なかなか映像化に恵まれない損な役回りを負っていたようです。理由は......はい、この後詳しく書きます。話も面白かったですしね!さて、今回の原作は「手」。シンプルなタイトルです。この「手」、上で重要な作品と書きましたがそのとおりで、実は鬼太郎が少年誌に初めて登場した際のエピソードが、これだったのです。その第一話に登場したラ・セーヌ(原作表記は「ラ=セーヌ」)は、鬼太郎が少年誌上で初めて戦った敵。「ウルトラマン」に喩えるならベムラー。いや、いちいちウルトラマンに喩える必要はないんですが......。ラ・セーヌは、それぐらい由緒正しいキャラクターだったというわけですね。ちなみにストーリーはというと――。フランスからやってきた吸血鬼ラ=セーヌと、その召使いの殺し屋、ザ=マンモス。二人は邪魔な鬼太郎を亡き者にしようと襲撃するが、鬼太郎は手首一つを残して消えてしまう。ラ=セーヌは、鬼太郎の抹殺に成功したと思い込むが......。残された鬼太郎の手首が、まるで生きているかのように這い回り、ラ=セーヌとマンモスを翻弄。恐怖に駆られた二人は誰も来ない山荘に逃げるも、手首は執拗に二人を追い詰めていく――。作風を色濃く残すストーリー。鬼太郎が見せる能力も、後続の髪の毛針やリモコン下駄に比べて、だいぶ怪奇色が強いものです。この動き回る手首は「リモコン手」という名前を得て、原作版鬼太郎の主要能力の一つにカウントされています。......それはともかく、この「手」という話に登場するラ=セーヌは、鬼太郎の能力に翻弄されるばかりで、吸血鬼(というか妖怪)らしい能力を見せることはほぼ皆無。記念すべきキャラクターながら、強敵という印象はありませんでした。このラ・セーヌが、後に強敵として、別のエピソードに再登場します。そのタイトルもずばり、「吸血鬼ラ・セーヌ」。こちらは80年代マガジン版、通称「新編ゲゲゲの鬼太郎」の1エピソードです。ここに登場するラ・セーヌは、「手」に登場したラ=セーヌと同一の存在というわけではなく、あくまで同名・同外見のパラレル的キャラクターのようですが、かつてと違って吸血鬼としての能力を遺憾なく発揮し、鬼太郎ファミリーと死闘を繰り広げました。80年代作品ということで、鬼太郎もヒーロー色が極めて高くなっていた時期であり、「手」のような怪奇に満ちた内容とはだいぶ趣の違う作風に仕上がっていました。そんなわけで――「手」と、「吸血鬼ラ・セーヌ」。方向性の異なる二作品に登場するラ・セーヌが、今回のアニメ版で、どちらに準拠して登場するのか。次回予告の段階では断言できない状態でしたが、もしかしたらアニメ向きの後者が採用されるのかな......なんて思っていたら、まさかの「手」!もうね、本編でマンモスが原作どおりの姿を現した時点で、「手だー!」ってなりましたよ。いや、どんな反応だよそれって言われても困るんですけどね?(ちなみにアイキャッチでは、「吸血鬼ラ・セーヌ」の方の絵が使われていました。)しかしこの「手」という原作。これまで映像化の機会に乏しく、吸血鬼ラ・セーヌのアニメ登場を阻む大きな原因になっていたのは、間違いありません。そもそも映像化されない理由は......ええ、上に書いたあらすじでお分かりかと思います。切断された手首が這い回るわけですからね。子供向け番組では難しいっていう......。ちなみに過去作を振り返ってみると、「手」が初めてアニメ化されたのは、第一期。タイトルは「吸血鬼ラ・セーヌ」と改められ、手首ではなくリモコン下駄が吸血鬼を翻弄する形に改変されました。次にアニメ化されたのは、今回......って、あらら、一気に飛んじゃいましたね。ええ、それほどまでに「手」は、長らく映像化されてこなかった――というわけです。ラ・セーヌの登場も、本当に久々なんです。そんな第六期バージョンで手首の代わりに活躍するのは、下駄ならぬチャンチャンコ。どれも鬼太郎にコントロールされる定番アイテムということで、リモコンのバリエーションに事欠かないのは鬼太郎の強みですね。......なお、こちらもきちんと触れておくべきでしょう。実は「手」そのものではありませんが、「手」に関連するアニメエピソードは、他にいくつか存在しています。けの深夜アニメとして作られた――という強みからか、原作どおり、もろに手首が這い回ります。いや、これは自主規制されなくて正解でした。一つは、第四期の「ぬらりひょんと蛇骨婆」。こちらは原作「妖怪ぬらりひょん」をベースとしたエピソード......と見せかけて、実は「手」との合わせ技。鬼太郎を亡き者にしたはずのぬらりひょんが、その下駄に翻弄される様が描かれます。原作「妖怪ぬらりひょん」にはリモコン手の活躍シーンがあるので、それに基づいた融合だったのかもしれません。アニメでは手首ではなく下駄なんですが......。いうぐらい傑作なので、未見のかたには是非お勧めしたいですね。......ただし、いずれも「手」そのものをアニメ化したわけではないため、当然ラ・セーヌの出番は一切ありませんでした。恵まれない原作キャラクターだったと思います。余談ついでにもう一つ。第二期「ダイダラボッチ」があります。第二期は人体消失や白骨化みたいなトラウマシーンが結構ありましたが、その辺の表現規制が第一期より緩かったのは、時代的な許容があったのでしょうか。当時生まれていなかった僕には分かりません。何にしても、アニメでリモコン手が活躍した数少ないエピソードの一つとして、記憶しておきたいところです。はい、ここまで薀蓄と余談。←マジで長ぇよここから今週の感想です。四将編、そして西洋妖怪編とも絡んだ、第六期ならではのエピソードながら、釘打ち、そして海へドボン(これは「鬼太郎夜話」のオマージュかな)と、原作初期のカラーを出してくれたのは嬉しいところです。再三言っているとおり、吸血鬼ラ・セーヌが久々にアニメに登場!って、めっちゃショタ化しとる!(笑)いや、タイトルに「貴公子」ってあるから美青年ぐらいには改変されるかなーと思っていたけど、縮んだのはだいぶ予想外でした。性格は他の西洋妖怪と同じくドSでしたが、一方でチャンチャンコが顔に絡まって抜けなくなったり、チャンチャンコの金庫脱出方法をめっちゃ早口で解説したりと、コメディ部分も程よく担当し、純粋に「嫌なやつ」で終わらせなかったのは良かったですね。最終的にラ・セーヌは、「マンモスに庇われ、石動に殺される」という形で同情を買うことにもなるため、コメディという形で緩和要素を入れたのは正解だったと思います。一方でマンモスは、まず外見は原作そのまま。いや、若干若くなったか。見た目はともかく、中身はだいぶ変わりました。身体能力が常人を超えた......というのは置いておくとして。ラ・セーヌへの忠誠心の厚さや、時として主人の意に背いてでもその命を守ろうとするところなど、キャラクターとしての厚みがかなり増したと思います。このマンモスが巨漢だからこそ、彼が少年姿のラ・セーヌを守る絵が、ちょうどいい対比として映るんですね。原作や第一期の二人が「コンビ」だったのに対して、第六期の二人はまさに「主従」。最初はショタ化したラ・セーヌに驚きましたが(笑)、そのラ・セーヌをマンモスが庇って火の中から脱出したり、命を守るために叱咤したり......といった光景を見ていると、この巨漢とショタの組み合わせがとてもしっくり来るように思いました。......で、そんな二人を容赦なく引き裂く石動。相変わらず空気読まない子でした。前回のエリートからの「吸血鬼ネタ二週連続」については、作中でフォローが入りました。立て続けに吸血鬼が現れたのがポイントのようです。......いや、そうは言っても、エリートの方は完全に独立したエピソードにしか見えなかったので、エリートが一連の吸血事件に絡んでいたっていうのは、明らかに脚本上の後付けでしょうね。アニエスさん(こちらも久々!)も、「関係があるのかもしれない」程度に言葉を留めていましたし。そもそもエリートのエピソードは結構完成度が高かったので、変に後付け設定を盛るのは無粋に思えます。これは、今週の二つある不満点の一つです。......ちなみにもう一つの不満点は、ラ・セーヌと鬼太郎の直接対決が、完全にスピード勝負に終始していたことですね。いや、これって個人的には、見てても「ふーん、二人とも速いんだね」ぐらいしか感想が出てこないんで、あまり乗れないんですよ。ラ・セーヌは速さが武器でもいいんですけど、鬼太郎がそれに打ち勝つ手段が、「お前の動きは見切った。僕はもっと速く動く」じゃ、まったく芸がないなぁ、と。脚本さん、ここもうちょっと頑張ってほしかったです。後付け設定に不満はあるものの、「世界中で吸血妖怪が暗躍してる」って展開は、結構ワクワクするものがありますね。彼らの目的は、集めた血液を使ってバックベアードを復活させること。アニエスの口から出た、ペナンガランやアササボンサンの名前――。妖怪樹をベアードに置き換えた上での、「血戦小笠原」が確定ですね!そしてドラキュラポジションには、相変わらずカミーラさんが来ると思われます。地獄の四将編は複数クール跨ぎそうな感じだし。いやもう、バッチリ期待しておりますよ。しく視聴させていただきました。次回は......「かまぼこ」!いいですね。ノベライズした時の記憶が蘇ります(笑)。原作からしてだいぶ変則的な内容でしたが、第六期版がどのような形になるのか、今から楽しみにしたいと思います。今回の原作は「吸血鬼エリート」。シリーズの一編、「霧の中のジョニー」をリライトしたものです。長編なのは、ベースが貸本(=本一冊に相当)のためですね。鬼太郎が中盤で肉体を溶かされてしまい、目玉おやじとねずみ男が協力してエリートと対決するという展開も、貸本時代の「まだヒーローになる以前の鬼太郎」の名残と言えそうです。言え、鬼太郎は溶かされてなお、持ち前の生命力の強さでエリートを翻弄します。これは時代を問わず、鬼太郎というキャラクターの黄金パターンと言えるでしょう。そんな「吸血鬼エリート」は、過去には(二期と)三期を除くすべてのシーズンでアニメ化。「霧の中のジョニー」としても、アニメ版「墓場鬼太郎」で映像化されました。個人的に印象に残っているのは、やはり第四期。エリート役に佐野史郎さんを迎え、オリジナルのテーマソングまで作られた豪華な回でした。歌の中に「チュチニチオチュ」なんて歌詞が盛り込まれていて、原作ファンとしてもニヤリ。まあもっとも、白骨になった犠牲者達が、エリートが死んだことで生き返る展開は、ちょっといただけませんでしたが......(これは以前にも書いたことですね)。その点を除けば、登場するレギュラー陣を鬼太郎・目玉・ねずみ男という原作どおりの三人に絞った点も含めて、かなり満足できる良回だったと思います。......余談ですが、エリートは実写版も存在します。月曜ドラマランドバージョンですね。今回の第六期バージョン。うん、面白かったです。「エリート」という名前。その正体が巨大なコウモリであるという原作要素(ただし貸本版では素の吸血鬼でした)。原作が「霧の中のジョニー」のリライトであるというネタまで絡め、吸血鬼エリートというキャラクターのバックボーンを一新。「もともと吸血鬼の召使いとして虐げられていた、ジョニーという名のコウモリが、吸血鬼達を蹴落として伸し上がった存在」という形でリニューアルされた彼は、今までにない斬新な――しかし不思議としっくり来る「吸血鬼エリート」として、見事に完成されていたと思います。そんな彼とねずみ男との間にシンパシーが生まれ、そのねずみ男が最後にエリート......ではなくジョニーと対決。これも巧妙な原作再現ながら、非常にドラマチックで見応えのあるシーンになっていました。力を失ったジョニーのもとへコウモリ達が集い、館に火を放って心中するラスト。ジョニーも元はコウモリですから、彼らは部下ではなく、仲間なのですね。......ちなみに脚本家のかた曰く、最後の炎上シーンは「空の大怪獣ラドン」をイメージしたのだとか。他にも、事件が解決した途端に鬼太郎への態度がぞんざいになる依頼者とか、冒頭で倒されたよく分からん妖怪とか、吸血鬼のイメージ絵がどこかで見たような顔触れだったりとか、細かい見所もあり。元が大ネタであるがゆえの、気合の入った良回だったと思います。――吸血鬼ラ・セーヌ!何とビックリ、アニメ版に登場するのは第一期ぶりのキャラクターですよ。いや、吸血鬼が二週連続ってのもちょっとビックリですけど(笑)、何にしても楽しみです。×狒々がハラスメントをして地獄を見せる。○狒々がハラスメント認定されすぎて地獄を見る。次回予告の時点で巧妙なミスリードが仕込まれてた(笑)。今回のゲスト妖怪は狒々。原作では「鬼太郎国盗り物語」シリーズの一エピソード、「妖怪大相撲の巻」に登場するキャラクターです。鬼太郎を狙うムーの刺客として、ベアードとともに相撲大会で鬼太郎を亡き者にしようと企みますが、ベアードと手柄を奪い合った結果殺されてしまう(ただし後で生き返る)という、損な役回りでした。......が、アニメ版の狒々は、この「妖怪大相撲の巻」とは無関係。妖怪図鑑からの出張組という扱いですね。余談ですが、昭和マガジン版のエピソード「モウリョウ」に登場する妖怪モウリョウのデザインは、この狒々がベースになっています。見比べてみると、唇の形がそっくりなのが分かります。余談ですが、水木先生の描く狒々のベースになった絵は、お馴染み鳥山石燕の描いた「比々」。唇が捲れ上がっているのも共通しています。実在する動物のヒヒを妖怪視したものであり、唇の形も実際のヒヒの習性を参考にしたものと思われます。......で、今回のお話。言ってしまえば風刺&ギャグ回ですね。昭和脳なオッサン狒々が現代の若者のためにテニスの特訓をするも、何をやってもハラスメント認定されるようになり、苦悩したりブチ切れたり。そんな様子がテンポのいいコメディとして展開していきます。それにしても第六期全体に言えることですが、ギャグ回はだいたい高速で話が進みますね。ハイテンションで一気に笑わせるという、要は今風のアニメの手法ではあるわけですが、僕は結構好きです。狒々が味わうハラスメント(と認定される)地獄の数々。うさぎ跳びの強要や水を飲ませないなど、まさに選手にとってデメリットでしかない昭和的指導をしているうちは、パワハラ野郎として成立していた狒々ですが――。選手との仲がこじれた結果、肩に触れて笑えばセクハラ。香水をつければスメハラ。何が何でもハラスメント。記者会見からの、マスコミによるバッシング。世相を反映した、現代の風刺でした。実際、オッサンの行為がハラスメント認定され、それに対して擁護から批判まであれこれ意見が飛び交うというのは、ネット界隈ではよく見る光景です。面白可笑しい問題では済まないケースも多いですね。どんな意図を持った行為であっても、受けた側が苦痛だと感じさえすれば、それはハラスメントになる――。これがハラスメント認定の定義です。なければ被害者を守ることはできません。これは言い換えれば、個人の主観一つで人を理不尽に糾弾できる――ということにもなります。ハラスメント認定された側には、社会的制裁が待っている。なれば、本来は決して、安易に人をハラスメント認定すべきではないはずです。第三者(マスコミと活動家は除く)のジャッジも込みでの判断が必要になりますし、そこをすっ飛ばして、わざわざ新しいハラスメントジャンルまで作って相手に社会的制裁を与えるなら、それは重大な人権侵害になり得る危険性があります。極端な話、「あなたのルックスが気に入らないから、あなたが私の視界に入るのはハラスメントだ」なんて理屈が成り立ってしまう。いや、そんなもの成り立ったら堪らないわけですが、現状では「○○ハラ」という新ジャンルさえでっち上げれば、ほぼこの域に近いことが可能になっている。「だからハラスメント認定は一切するな」ということではないんですよね。誰が見ても問題だと思えるような案件であれば、それはいくらでも糾弾すべきです。この辺の線引きというのは曖昧で、明確なルールというものが設けづらいのが実情。すればいいかっていうと、結局、「嫌なら嫌だと言う」「言っても効果がない、あるいは言えないなら、他の誰かに相談する」というステップは、絶対に必要なんじゃないかと思う次第です。一度繰り返しますが、ハラスメント認定というのは、相手に社会的制裁を与える行為です。そこまでやるべき案件なのか、あるいは内輪の話し合いだけで解決可能なのかは、きちんと考えるべきでしょうね。......と、ギャグ回の感想なのに、なぜか真面目な話になってしまいましたが(笑)。今回は、もう一人のゲストキャラである優実も、なかなか濃いキャラでした。途中からほったらかしになってしまったのは残念でしたが......。彼女が事件を通して何かを見つけるとか、曲がった根性を正すとか、そういう話にしなかったのは、おそらく意図的なものでしょう(新しいコーチは見つけたけど)。仮に優美が更生する話にしてしまうと、結局「狒々が正しくて優美が悪い」という一方的な視点のストーリーになってしまいます。今回のテーマはおそらく、ハラスメント認定という行為の是非。狒々には同情すべき点と否定すべき点の両方があり、優美もまた然り。正解が一つではないという実情も踏まえれば、その辺はあくまで視聴者の考えに委ねるのが妥当だったのでしょう。ちなみに「顔さえよければハラスメントにはならない」は、実際には少し違うと思います。正しくは、「相手のことが好きならハラスメントだとは感じない」です。だいたいそんなものでしょうな。DV問題なんかはこの延長線上にあるケースも多いので、やはり笑って済ませられないところではあるのですが......。肉を焼くぐらいなら何も言われませんわ(笑)。......そしてこの小ネタだけのために、唐突に森で焼き肉を始めるねこ娘。いうわけで、いろいろ考えさせられることが多かったですが、楽しいエピソードでした。次回は、「吸血鬼エリート」!これは楽しみです。次回予告を見る限り、今までのエリートよりもホラー度高めになるのかな。今回の原作は「泥田坊」。過去には第二期の第一話として初アニメ化。以降毎シーズン映像化されている定番エピソードです。田圃を失うことになった泥田坊がその怒りを人間に向ける――という基本プロットは常に変わらず。