その問いの答えを聖顔を通じて探し続けたのではないか。それがルオーが同じテーマで描き続けた理由だったのかもしれません。山本「この絵のサイズは人の顔のサイズと同じです。神は人を作ったのに、その神様は人と同じでここにいる。それを物語ではなくて、ここで教えてもらえる。言葉を超えているものの力強さや尊さ、力強さに打たれます。山本「これを富士山と例えると富士山を繰り返し描く富士山信仰が生まれてくるもの。晩年のルオールオーは60代以降、その作風が大きく変化していきました。銅版画の連作・ミセレーレと違い、明るく鮮やかな色を多く使うようになります。キリストと人々とのふれあいを描いたこの作品。鮮やかな色彩が聖なるものの存在を身近に感じさせます。聖書の風景と称される宗教的な風景画も多く描くようになります。幼少期を過ごしたナザレの街に現れたキリスト。そのまばゆい存在が生み出す平和な時間。温かな夕暮れのひととき。闇へと変わる1日の終わり。そこにもキリストが佇みます。ルオーは信仰による神の愛や安らぎを感じさせる理想の世界をこうした風景の中に見ていたのかもしれません。ルオーは晩年になって色を何層にも塗り重ねるようになります。その技法にもルオーの狙いがありました。それがわかる最晩年の傑作があります。「サラ」旧約聖書に出てくる預言者アブラハムの妻の名です。この作品では様々な色の絵の具が幾重にも塗り重ねられ、画面が盛り上がっています。塗った絵の具を削っていたことも分かっています。削られた青の絵の具の下からオレンジの下地が現れています。絵の向こう側からあたかも光が差してくるようです。ルオーが若い頃ステンドグラスの職人を目指していたことと関係しているのではと考えられています。「ルオーが初期にやってたステンドグラスの光にどこか通じている。彼方の光がガラスをつうじて入ってくる。その光のプロセスを何とか普通の絵画で表現できないだろうかと彼は考えておそらくその追求の県境の最後に発見したのがスクレーパーで表面を削っていくという。自分が信じる祈りの世界をどう表現するか。ルオーは最後まで絵を通じて神と対話し続けました。山本「触覚をすごく大事にされてたんだ。荻原「絵肌と言われたりしますけれども。素材感を支障のモローから受け継いできた画家ですので、絵の具という物質がもつの喚起力、表現力というものを本当に信じていた画家でもありました。荻原「ルオーは聖なる芸術とはどういうものかを自らの言葉で語っているんですけれども、信じる者の芸術である。信仰を持つ者の芸術である。教会に行って祈るから生まれてくるとはまた別のものと考えていたと思います。中世の教会を建てた旨の職人のような形で無償の行為として描き続けることができればそれは全て聖なる芸術なのではないかという風な言葉を残しております。ルオーはあまりアトリエには人をこう入れなかったっていう風に言われてまして、対象と向き合うことで思いを実践していた」1953年。82歳になったルオーはローマ法王から勲章を贈られました。受難のキリストをモチーフにした長年の創作活動が認められたのです。86歳で生涯を終えたルオー。娘のイザベルはその後バチカンにに父の作品を寄贈しました。それらの一部が今回日本で展示されています。絵を通じて神との対話を続けたルオーの作品は死後もその輝きを放っています。~」NHK日曜美術館の記録です。ファム・ファタル(魔性の女)に魅せられて」NHK日曜美術館の記録です。―バロックの誕生NHK日曜美術館・アートシーンの採録です。杉本博司と天正少年使節が見たヨーロッパNHK日曜美術館・アートシーンの採録です。vcスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。