OrangebombARCHIVESTAGSPROFILEどのような理由と思考でこのブログのシンボルマークができたのか2018-05-11Tagsメイキング今まで神秘のカーテンによって閉ざされていたデザインの工程を見せること。それは、デザイナーの仕事が重要であることを伝えるためではなく、デザインが抱える大きな課題解決に協力してもらうためにあります。綴られているこの言葉には同意する。デザイナーにありがちな「完成までのプロセスがブラックボックス問題」というのがある。公開されることはまだ多くないので、周りはどうやって作っているのかわからない。わからないからこそ発生する認識のすれ違いがある。すれ違いを解決するには途中工程を見せることに加え、「思考をさらけ出すこと」が重要だと考える。これは周りとのすれ違いを発生させにくくするだけでなく、本人も「見せる」というアウトプットによりフィードバックを受け、さらなる成長を遂げることができる。いうことで、見せるものの一つとしてこのブログのシンボルマークのメイキングを公開しようと思う。そもそもなぜシンボルマークかシンボルの長所と短所シンボルは「目印」として役に立つ。繰り返し目にすれば、記憶に残る。存在を示すこと・認識することに役立つのだ。いう理由で「家紋」「紋章」などをはじめ大昔から全世界に「シンボルマーク」というのが存在するのだと思う。繰り返し目にすれば、記憶に残る。存在を示すこと・認識することに役立つこれに特化させようとしたのか、それとも知名度的にもはや文字は不要なのか、Twitter、Facebook、スターバックスなどをはじめ最近のWebサービスでは、シンボルマークだけをサイトタイトル部分に表示することがある。本当にそれでサービスのことが認識されるとしたら、それが一番シンプルだ。逆に言葉にできなくて「青っぽい鳥のマークのアレ」などと伝えるのに不便になるリスクも伴う。ここはやはり知名度に左右されるような気もする。別にこのブログで生計を立てているわけではない。前述のようなリスクがあっても問題なく、すべてが自由だ。やりたいこと・試したいことが自由自在にできる。「シンボルマークだけで伝えるパターン」を試してみたかった、というのが理由だ。この動機がなければ、ブログ名部分は、タイポグラフィでもよかった。反面、「このブログを覚えてもらう」最適解は図形としても記憶でき言葉としても記憶できる「シンボルマークとロゴタイプ(文字)が合わさったロゴマーク」だということもわかっている。理由と動機の説明の次は、具体的な工程の話に入る。工程1/3:ブログ名を決めるOrangebomb(オレンジボム)というのがブログ名。いう名前に至るまでの思考をつらつら書いていく。いつか自分のブログが作りたい。好きだったオレンジ色がわりと好きボムという言葉がなんか好き。マリオでもボム兵は最高。いうドメインをとった。bombsでないのは、こちらは複数ではないからこういう経緯で、ドメイン名をそのままブログ名にした。工程2/3:プロトタイプ作成どのような図形に可能性があるか見るために、具体的な案を作成・検証していく。今回重要視したのは、「サイトレイアウト・色調にしっくりくるか」という部分。ブログ記事を書いているとき・読んでいるとき、雰囲気でテンションを上げたいからだ。記事を「読むとき」の器となるWebページは、料理の皿のようなものだと思う。スタイリングやレイアウトが読みやすさ・読みにくさに直結し、装飾が雰囲気をコントロールする。「器」が良い体験にも悪い体験にもしてしまうのだ。プロトタイプ1:ストレートに爆弾オレンジ色の爆弾。微妙...塗りの印象が重いうえに、全部塗ってしまうと爆弾に見えない。「ボム」つながりでダイナマイトにしてみた。塗りが重い問題を軽減できたのでは。線が多すぎるダイナマイトは縮小表示するには複雑め複雑で縮小した時に視認性が悪くなると、なんの図形か認識できなくなってしまうため、シンボルとしては望ましくない平面ではダイナマイトであると伝わりにくい可能性ありプロトタイプ3:路線変更、頭文字を使う常套手段である「頭文字」パターン。頭文字をシンボルにした。よさげ?しかしまだ気に入らない。塗りが重い問題は解決できていないグラデーションつける?プロトタイプ4:頭文字パターンのマイナーチェンジここでレイアウト側のアップデート。ヘッダと本体を差別化するため、さりげなく白い帯を引くことにした。ロゴについてはベタ塗りが重かったので、まずそれをやめた。この図形の意味がよくわからない意味があろうとなかろうと、目印としてこのブログと紐づけて記憶してもらえればそれでシンボルの役割は一応は果たせる。初見でも名前(Orangebomb)との関連性が理解できた方がやはり良いプロトタイプ5:爆弾と頭文字の混成まわりまわりめぐりめぐって改良版のオレンジ色の爆弾に行き着いた。爆弾の形にしたらどうしてもチープだった問題を、頭文字パターンを経由することで解決した。ストレートに閃けない場合は、一見関係ない方向へ進み回り道をすることで、そこで得た情報がトリガーになって閃くことがある。回り道も馬鹿にできない。今回はこのパターンだったというわけだ。工程3/3:ブラッシュアッププロトタイプ検証で方向性は見えた。ここから磨きの工程に入る。グラデーションをつけた導火線から火花をちらせた火花がいろいろな形をしているのは、火花は様々な散り方をするからしかしどこかチープだ。この違和感はなんだ?謎のチープさと、その原因の探索これを理解できることでまた一つ成長できる。見る側が違いに気づくか気づかないかというレベルのわずかな細部の違いが、縁の下の力持ち的な効果を発揮して全体のクオリティを上げる。グラデーションの差に問題が?色の選択は?もっと細いほうが映えるのか?火花の位置はここでいいか火花はの数はもう少し減らしたほうがポップさが出るのでは火花小さすぎ?縮小した時につぶれて消し損ねみたいに見えるサイズでは邪魔なだけであるまず色を抜いて図形に絞って検証した方がいいかも?原因の仮説を用意したので、検証に入る。左が編集前、右が編集後。細さの問題が一番大きかったこれまでは太すぎてぼってりしていたこのシャープさを追加したことで印象が良くなった導火線の火花の数も三つまでに減らしてシンプル化したら認識しやすくなってアイコンらしさが向上したブログに設置したときも現時点ではそこそこ満足できるものになった。さらなるブラッシュアップまだクオリティの低さを感じる。改良できないか検討する。火花があるので、導火線まで本体から離れているとごちゃごちゃして見える。火花の色は別の色に変更し、「爆弾そのものとは別のもの」ということが認識しやすくなるようにした。完成そうしてできあがったものがこちら。ブラッシュアップ時に違和感と出会い、その原因を探る過程がとても勉強になる事例だった。Photoshopを使った80年代風のタイトル画像の作り方2018-05-01TagsチュートリアルPhotoshopPhotoshopを利用した、昔懐かしい80年代風のテレビタイトル画像を作成する手順を紹介します。今度やるコンテンツを80年代のテレビタイトルを観察して再現してみた。国鉄方向幕書体は使ってないと思うし、チキチキはたぶん90年代だけど。趣味仲間で集まり映画の上映会をしたあとに、ちょっとした出し物をする機会があったためジョーク気味に作成しました。以下が注意内容になります。80年代「風」なので、正確な再現ではないこと使用したフォントも本来の用途のものではなく、当時おそらくテレビには利用されていなかったフォントであること雰囲気「だけ」であること勝手なイメージから創作している部分があることあくまでジョークであることこの点にだけは気をつけてください。僕自身は85年生まれのため、ほとんど90年代以降の記憶しかありません。頭の中で生まれたイメージの側面が強いです。具体的な手順を見ていきましょう。観察と気づきをメモ雰囲気を再現するためには、観察が欠かせません。Google検索を使って、それらしい画像を観察していきます。上記以外にもいろいろな観察を繰り返した結果、以下を気づきとしてメモしました。実写以外では、アニメ作品中心に背景はベタ塗りであるケースが多いセル画の性質か配信などそれ以外の理由か、最終的に彩度が低いアニメ以外では彩度が高いものもある(高すぎるくらいに)言い回しにユーモアさがあることが多い?ビックリマークはナナメであることが多いブラウン管の性質か、画像が滲んでいる・ぼけている80年代当時、アニメはセル画を使われており、テレビはブラウン管テレビが主流。観察でいろいろと発見。「観察」にとどめ、歴史的背景や事情の調査は行いませんでした。観察結果をもとに文言のチョイスとレイアウト会場の参加者が楽しめるよう、ユーモアさが欲しい。観察して得た80年代の言い回しを参考に、ちょっと盛った文言を用意。今回のコンテンツが「MCUサントラクイズ」というコンテンツですが、その前後に本来不要である文言を追加して雰囲気を出すことにしました。最初で最後の劇伴バトル傑作青春編」。いう部分が80年代っぽいかな...と。お気に入りなのは、「最初で最後」と言っているのに「青春編」と付いていて辻褄が合っていないところです。ここは80年代関係なく、意味不明さの演出です。ほら、お楽しみコンテンツなので...。ビックリマークをナナメにし、フォントもそれらしいものを選びました。国鉄(現在のJR)がまだ存在していた時代はちょうど80年代も含まれているため、国鉄方向幕書体を選択。配色も、観察時に集めたサンプルを参考に近い組み合わせを作りました。重要な雰囲気加工レイアウトした段階では、色が綺麗すぎます。これでは雰囲気が出ません。ここからは雰囲気を出す加工を行っていきます。すべてのレイヤーを結合し、一枚の画像にします。(バックアップとして必ず未結合のレイヤーデータは残してください。現在主流の液晶テレビとは異なり、当時のブラウン管テレビでは「滲み」が大きい印象です(これはブラウン管の性質か、ブラウン管に伝わる信号の性質なのか詳しくは未調査です)。ここではその印象に従い、再現していきます。再現するために、「ぼかし」を使います。続けてブラウン管の発光を再現。レイヤーを複製し、オリジナルの上で大きくぼかし、ソフトライトをかけ発光しているように見えるようにし、発光具合の調整のため半透明にします。そのまま、ぼかしたレイヤーに「ソフトライト」を適用します。不透明度を50%にし半透明にします。次の工程のために、複製したレイヤーはオリジナルと結合してしまいましょう。当時の傾向の再現:彩度を大幅に低下させる最後の仕上げに観察結果にある「彩度の低さ」を再現。今現在、正しく当時の再現をできるのは、録画データだけです。懐かしい動画や画像に関して、多くの人は録画データではなく、ネット上で出会うのではないでしょうか。それらのデータは往々にして、劣化しています。劣化させることで、2010年代に出会う懐かしい画像というふうに再現します。jpegの質を5%に低下させるのは僕も初めてでした。これで画質の劣化が再現できます。あとは「保存」をクリックし、保存しましょう。まとめ工程をまとめると、以下のようになります。観察し、それらしい言い回しを用意するビックリマークはナナメに配色についてもよく観察して再現ブラウン管テレビで映し出した状態を再現するためにあえてぼかす最終的に彩度を落とすさらに、jpegの質を5%に落とし現代で出会う状態にするイベントのお楽しみコンテンツを作成するときなど、試してみてください。Photoshopを使って一枚の画像でアナグリフ(3D画像)を作るチュートリアル2017-12-10TagsチュートリアルPhotoshop3D科学/法則/効果アナグリフとは「立体写真」のことです。レンズ部分が片方は青・もう片方は赤の透明シートでできているメガネで見ると、立体的に見える例のアレですね。ここではPhotoshopを利用して、一枚の写真を昔懐かしいアナグリフ方式の写真へ加工する手順を紹介します。応用のために原理を知る三次元認識の原理のひとつは、二つの視点です。人間の目は、左右別々の位置にあります。片目をつぶって見ると微妙に見える角度が変わります。これが「両眼視差」と呼ばれるものです。」「運動視差」などがありますが、アナグリフでは「両眼視差」を利用します。左右の目でそれぞれ微妙にズレた状態を眼を通して網膜に映すことで、脳が立体像として認知します。眼の前数センチの距離にあるものを見るとブレて見え、離れたものを見るとブレずくっきり見えるように、眼球から距離があればあるほど視差は小さくなります。よって、アナグリフで画像をブラす度合いの調整次第で立体像の見え方が変わります。現実世界でやっていることを、平面上で再現し脳に「錯覚」を起こさせるというのが仕組みです。補足ちゃんとした立体像を作る場合、一枚の画像ではなく微妙にズレた二枚の写真を用意するとより自然に近い立体像を作ることができます。要するに両目で見たその状況のままを二枚の画像で再現するわけです。二枚の画像でアナグリフを作成するのは、また別の機会に...。操作手順まずは加工する画像を用意します。今回はunsplash.comで無料配布されているこの画像を使います。選択ツールや「選択とマスク」等を利用し、人物を切り抜きます。赤青の3Dメガネで見たとき、背景部分の人物がそのままの状態では、上に重ねる人物と重なって二重に見えてしまいます。それを防止するために、人物の周囲をある程度背景に同化させます。方法はなんでも構いません、僕の場合は「コピースタンプツール」を使いました。ここからがアナグリフ加工の本番です。用意した背景と人物をどちらも表示させ重ねます。アナグリフは前述の通り、左右の眼が「ズレ」を認識し立体像として脳が錯覚を起こします。そのために、背景と人物はそれぞれ一つずつ複製し、ずらせるように二つずつになるようにしておきます。人物から加工を行います。人物レイヤーを選択し、レイヤーツール下方にある「fx」というアイコンをクリックし「レイヤー効果」を選択します。レイヤースタイルパネルが表示されるので、「高度な合成」の項目の「チャンネル」を「R」のみチェックが入っている状態にします。片方の人物レイヤーには別の効果をかけます。こちらは先ほどと逆に「チャンネル」を「G」と「B」のみチェックが入っている状態にします。二つとも効果をかけることができました。レイヤーの右側に「効果付き」を示すアイコンが表示されます。このままでは画像になんの変化もありません。効果は人物レイヤーをずらすと現れます。それぞれ右・左にずらしましょう。視差は大きいはずです。よって大きめにずらします。背景にも同じように効果を適用し、それぞれずらします。人物よりも遠くに存在するものです。よって視差は小さいので、人物よりも少なめにずらします。人物と背景のこのズレ具合の違いが立体感を引き出します。背景をずらしたことで、両サイドに隙間が生まれます。トリミングしてしまいましょう。文献の情報を参考にしました。Work!所感Photoshopのチュートリアル記事でした。調べてみたものの、アナグリフのチュートリアルは少ないようだったので作成しました。背景の加工をはじめ、このやり方以外にもっとよりスマートなやり方がある気がします。「アドオンを使う」などではなく、テクニックとしてもっといいやり方をご存知の方はぜひ教えてください。WAI-ARIAで実現するマルチデバイス環境のWebアプリケーションの監訳者である太田良典さん(@bakera)と伊原力也さん(@magi1125)のお二人。査読のきっかけある日、@magi1125さんがアクセシビリティコミュニティのSlackにて以下のような募集をされていました。これからアクセシビリティやっていきの人に査読して欲しい、というもの。要するにユーザビリティテストの被験者のようなもの。そこでまさにアクセシビリティこれからやって行く勢だった僕が立候補をさせていただきました。不安だったのが僕が「フロントエンドがめちゃくちゃ強いわけじゃない」という部分で、そこについて尋ねたところ「まさしくそういう人もターゲットである」ということだったため安心しました。「ネタバレ歓迎」「ゲラを全部公開するとかでもない限りなんでもあり」とのことだったのでガンガン語ろうと思います。Patterns”で、インクルーシブな「デザインパターン」を意味します。なっており、これを見ていただけばわかるように、アクセシビリティに配慮したWebの実装方法を紹介する内容になっています。2.0のガイドラインを紹介するものであったり、「こうするのはよくない」というアンチパターンを紹介するものが主流でした。それらを知ることには大きな意味があります。現場の実装者が実際にどのようなマークアップをし、どのようにJavaScriptを実装するのがよいのか、具体的な実装例まで踏み込んで紹介する書籍はほとんどありませんでした。この本は、「現場の実装者が実際にどのようなマークアップをし、どのようにJavaScriptを実装するのがよいのか、具体的な実装例まで踏み込んで紹介する書籍」というわけです。それだけではないのですが、まずはタイトルに含まれる「インクルーシブ」という単語についても紹介します。反対語この本では「誰でも受け入れる」「特定の人を除外しない」のような意味で利用されています。インクルーシブの逆の「インクルーシブではない状態」とは、特定の状況に置かれた人には使えない状態のこと、つまり「人を選ぶデザインはインクルーシブではない」と言えます。アクセシブルとは?について自分の見解を述べました。僕にとって「障害者対応」という言葉は本質的ではなく、目が見えなかったとしても、耳が聞こえなかったとしても、テクノロジーを利用すれば健常者と同じようにコンテンツを参照できるのだから、当然そうあるべきである、というもの。(似て非なるもの、というか。やっていることは同じかもしれないが、捉え方の問題)この本で紹介されている「インクルーシブデザイン」とは、アクセシビリティをも包括的に含み、特定の誰かを排除することなく「ユーザー」と「ユーザーが使うもの」のすべてを視野に入れた総合的なデザインのことです。この本は「インクルーシブな実装例」が紹介されていました。「アレはこういう理由でやってはいけません」と言われ「ではどうすればいいのか...」というような「そこからは放任」というケースは悲惨です。この本は表紙にあるように、「ダメ」ではなく「こうしよう!」(そしてどういう理由・根拠で)を学ぶ本と言えます。監訳者のひとり@bakeraさんのエントリーによればなお、この本で語られている実装方法は、あくまで方法のひとつでしかないことに注意してください。他にもさまざまな方法がありますし、他の方法がダメだというわけではありません。さまざまな方法にはそれぞれ一長一短があり、原著者の主張する実装方法にも長所だけでなく短所があります。この本の実装方法をベースに、短所について議論していただいたり、より良い案を出していただくのも良いでしょう。「この方が良いのでは?」といった感想を持たれた方は、ぜひ共有いただき、議論を深めていただきたいと思います。いうことには注意です。なにに興奮したの?いくつか理由があります。マークアップ中心の話であるとはいえ、「なぜ」「どうして」というWebに適したデザインの考え方を養える本であったことデザイナー/開発者などの分類にとらわれず、本当に大事なものはなにか伝えていたこと文脈で「ん?」となる場面ではかならずと言っていいほど訳注が登場しており、まるで解説者が隣にいて「あーそこはね、こういうわけなのよ」とマンツーマンで教えてくれるようであったこと刺激的な文面が多かったこと本来、デザインの仕事とは、熟慮することです。問題に対するベストな解決策を追求することです。それが「見た目の美しさ」という範囲だけでデザインをとらえることで、Webの大半は本来の意図から外れてしまっています。これは、低いアクセシビリティ、貧弱なパフォーマンス、そして全体的な有用性の低下につながります。インクルーシビティは最も重要である。異なる人々が集う場では、インクルーシブなインターフェイスこそが常に堅牢であるといえる。インクルーシブなインターフェイスをデザインすることは、堅牢なデータスキーマをデザインすることと似ています。排他的だったり、時代遅れで廃れたインターフェイスを作ることに比べ、難しかったり複雑だったりするわけではありません。本書では、一般的なWebインターフェイスのパターンについて、インクルーシビティの観点で見ていきます。本書を読めば、慣習を適用したり応用したりする方法をすぐに学ぶことができ、より幅広い人に閲覧してもらったり、閲覧者のフラストレーションを軽減したりできるようになるでしょう。僕は、自分の作ったものが誰かに「使い物にならない」「わからない」と言われるのが嫌です。あらゆる人に無理なく使えてほしい。いう僕の願望に「インクルーシブ」という考え方がものすごくフィットしていて、そして「デザイン」の大切なことがたくさん載っていて、デザイナーとして大興奮してしまいました。実践的なラインナップがサンプルとあわせよりどりみどり。テスト駆動マークアップセレクタのロジックテスト駆動のタブインターフェイス汎用的ではないがゆえに発売日もう目前!11/4発売。ご予約はAmazonで。Amazon見本誌をいただきましたムフフ。書籍に自分の名前が掲載されたのは初めてなので、めちゃくちゃ感激している。株式会社ボーンデジタルの@orange_junoさんをはじめ、みなさん、本当に感謝しています!(追記)ブログを公開したのが11/2なのですが、記事のファイルを作成したのが10/13で、修正をし忘れ記事の日付が10/13のままになってしまっておりました。紛らわしくて申し訳n...多くの人に伝えたい。珊瑚漁でさかえた港町にさんごさんという、築80年の古い民家を改装し新設された図書館があります。デザインの時間「島でデザインを考えよう」というイベントが行われ、ご縁があってペパボのメンバーで登壇させていただきました。一生懸命頑張って、素敵なアイデア商品を生み出した!多くの人に伝えたい。Kawamotoこの発表内容に含まれていた「レンタルサーバー」+「独自ドメイン」で作ったサイトが「拠点」に最適であるという話についてはこちらでも語られています。変わるネットと個人の表現―クラウドで消耗しない世界さらに多くを知ることができる?拠点であるサイトによってさらに多くを知ることができる?というスライドの文章に関して補足を。“付加要素を紹介できる”印刷物やSNSでは伝えきれなかったことを、サイトであれば思う存分伝えることができます。印刷物やSNSでの拡散によって興味を持った人がサイトを訪れ、想いに触れ、その結果ファンになる可能性が上がります。地元の方々が集まって、古民家の雰囲気も相まってまるで町内の集会のような雰囲気に。普段のイベントでは体験できないような状況で、興奮しました。ペパボメンバーは5人で参加しており、発表はそのうち僕を含め3名が行いました。ECに関する発表で@teeeeeeoo、ハンドメイドに関する発表で@shikakunが登壇しました。COFFEEが目指すもの」という発表がありました。諸事情でスクリーンの用意ができず、Macをイスに置きまるで落語のように発表を行いました。畳が最高に落ち着きます。ここ数年で急激に発展している五島のデザイン界隈に触れられて、とても刺激を受けた旅でした。僕が務めるGMOペパボの同僚、@hfmが産んだ「キャリアキーノート」という取り組みがあります。学ぶ場というものです。」だと僕は認識しています。今年の春、会社に新卒の7期生たちが入社しました。その後の新卒研修の中で、各職種から1名ずつ発表する方式のキャリアキーノートのパートがあり、僕がデザイナー枠として参加できることになりました。今回はそこで発表した内容を掲載します。なんやかんやで公開し損ねてました。僕が学校を卒業し、就職し、そして今に至るまでどんな道を歩み何を得たのかがわかります。Kawamotoヒューマンアカデミー、当時は長崎校が出島にあったんです。今はなくなってしまいましたが...。四つ折りにする紙の話、実際に7期生たちがやってみたところ、2/3がその通り中央よりほんの少し上に点を打っていました。ほんの少しだけ上を中央と感じるがち」というところでしょうか。みなさんも試してみてくださいね。社内のことなんてどうでもよくない?のくだりは、「視野が社内だけに留まってどうすんだよ世の中を見ろ、もっと広く見ろ、そして得た学びで社内でぶつかった問題を解決すべきだ」と捉え、ゴニョゴニョ悩む時代は幕を閉じました。誤解を生みそうなワードでしたが、社内のことなんてほっぽり出せ、という意味ではありませんでした。この資料を作るために過去を振り返って以降時折思い出すのが、恩師の言葉です。君のポートフォリオは5、6年前の手法だよ幸いなことに、今僕はデザイナーとして働くことができている。その実力とは?働けてさえいればいいのか?あの頃とは違う。...本当に?これから完全に新しく何かをデザインするとする。「設計」という本当の意味でのデザイン能力は、現時点の自分にとって最大か?本質的な「デザイン」ということに、新しいも古いもないのかもしれない。この言葉を思い出すたびに、今の自分が本当の全力なのか、見つめなおします。#22017-08-04Tagsメイキング参加レポートリサーチ/分析ロリポップ!レンタルサーバーというホスティングサービスがあります。2001年に開始したサービスで、もう15年以上続いています。僕はそのロリポップ!を提供しているGMOペパボに勤めていて、ロリポのデザイナーをやっています。15年以上続いてきた老舗サービスを、生まれ変わらせる必要がある。いう問題に直面し、福岡支社長・マネージャー・エンジニア・デザイナー・カスタマーサービス・インフラエンジニア・ディレクター・特別顧問という関係者全員が集い生まれ変わらせるプロジェクトを始動させました。結果開始からリリースまで1年ほどかかりました。「僕の視点で見たロリポップ!リブランディング」というタイトルで発表しました。前回よりも多くの方にお越しいただけて、とても楽しい勉強会になりました。経験不足によりいろいろ失敗しご迷惑をおかけしてしまって申し訳なかったのですが、でもやっぱりデザインの勉強会は最高だなというところが正直な感想です。福岡のデザイン界隈が盛り上がりますように!所感ブランディングを行う際にも、例によっていかに「言語化」することが重要かを再確認しました。発表時間が15分だったのでこのような省略された内容になりましたが、取り組んだ1年には膨大な学びが他にもまだまだありました。今後まだお話しできていない部分もアウトプットしていけたらと思います。リリース後、約束を守るために言語化した軸を中心にプロジェクトを進行中です。パワーアップしていくので、よければ今後のロリポップ!にご注目ください。わからないをなくす研究。Falloutと将棋が大好き。