ツイートこのイベントは終了しました。2010年に開館した三菱一号館美術館は、これまで明治期に設計された建物の特性を活かし、近代市民社会の成立した19世紀の西洋近代美術中心の展覧会を開催してきました。今回は少々趣向を変え、「浮世絵」展を開催致します。「はかない世の中であるならば、せめて浮かれて暮らしたい」という江戸の人々の気分を反映した浮世絵。World”を鮮やかに描いた浮世絵は、好奇心のまま最先端の風俗や事象を捉え、江戸の人々に留まらず、19世紀には欧米の人々を魅了し、さらに現代の私たちの心をも浮き立たせる華やかな光景に溢れています。本展は、江戸から明治までの、浮世絵の誕生から爛熟に至る全貌を、3期に分けてご紹介します。外濠の間に位置し、「大名小路」と呼ばれた主要大名の上屋敷が建ち連なった丸の内において、是非「浮世」の世界にタイムトリップして下さい。-浮世絵が庶民の楽しみとして生まれた17世紀後半、その関心の視線は当世の風俗、とくに遊里や芝居町といった享楽の場所に注がれていました。菱川師宣は版本や肉筆で江戸風俗を描き、浮世絵の地位を確固たるものにします。はじめ墨1色であった浮世絵は、明和期(1764-72)に多色摺の錦絵に発展します。鈴木春信は古典的な物語を、当世風の華奢な男女に見立てて(やつして)描きました。らの絵師によって美人画や役者絵の数々が生み出されています。浮世絵は木版の大量複製によって安価で手に取りやすいメディアとなり、人々はそこに描かれた風俗を、雑誌のグラビアを眺めるようにして楽しんだのです。いったシリーズの作品によって、浮世絵の主要なジャンルとして確立されます。ヒットするなどして旅や行楽に対する関心が高まっていたことがありました。透視図法による遠近描写や、ぼかしを使った摺りの技法が進歩するなど浮世絵の技術革新も見逃すことができません。これらによって四季折々の風情をともなった名所と風俗が描き出されることになります。-浮世絵はどの時代においても、最先端の風俗を好奇心の赴くまま新奇な趣向に彩って描いてきました。幕末から明治にかけて激動の時代、浮世絵は時代の鏡としてジャーナリスティックな側面を帯びることになります。美人など新しい風俗が取材されました。そんな中で明治9年(1876)から小林清親が東京の名所を描いたシリーズは、夕陽や街灯など時間や状況に応じた光の変化を微妙な陰影によって描き出し「光線画」と呼ばれました。これらの作品は近代化する東京の姿の裏に、江戸へのノスタルジーをにじませています。