2006年頃から福岡を拠点にグラフィティアーティストとして活動開始。自身が生まれ育った'80年代の漫画やレコードのジャケットから影響を受け、ストリートとアイドルカルチャーをクロスオーバーさせた独自のスタイルで注目を集める。アパレルブランドとのコラボ作品や、CDジャケットのイラストなども手掛ける。http://kyne.jp/みたいな感じで顔を合わせているうちに「今度こういう曲を出すからジャケットを頼みたいんだけど」って言われて。――5lackさんはいま福岡に住んでいるんですよね。AIR』をオープンしました。福岡はいろいろなカルチャーがクロスオーバーしながら全国に発信する場所になっていますね。福岡は狭いので、原宿くらいのスペースに渋谷も新宿も全部入っちゃってるみたいな感じです。TOY|メディコム・トイ福岡県出身のグラフィックアーティストKYNEさんに聞く(2)自分の作品のサイズをどんどん大きくしていきたい――昨年、メディコム・トイのテキスタイルブランド、FABRICKから、KYNEさんオリジナルのバッグやキャップなどさまざまなアイテムがリリースされました。共通の知り合いを介してメディコム・トイのスタッフの方につないでもらう機会があったんです。僕の作品を見て「FABRICKで出したら面白いんじゃない?」って、その場で担当の方に連絡してくれて。BrllyのBE@RBRICKです。同じ頃、「カルピスウォーター」のキャンペーンでちっちゃいBE@RBRICKが付いていて(「カルピスウォーター」オリジナル夏コイBE@RBRICK)、それも友達と一緒に集めた記憶があります。その後もファッション誌に載っているKAWSのフィギュアやSTASHのKUBRICKの写真を眺めながら、カッコいいなあと思っていました。――KYNEさんのFABRICKシリーズには電話をかける女性のアートワークが使用されています。福岡で和モノのDJイベントをたまにやっていて、その告知用に描いたのが最初なんです。'80年代の資生堂とかのCMって、なぜか女の人が電話をかけているシーンがすごく多いんです。受話器を持つことによって向こう側を連想させてるのかなと思うんですけど。自分でも気に入っている絵なので、「FABRICK」では少し手を加えて調整したものを使いました。背中にステッカーを貼っているかのようにKYNEさんの絵がプリントされています。自分でもこのボディに自分の絵をどう表現していいのか、なかなかわからなくて。試行錯誤した結果、FABRICKからの流れでこうなった感じです。ボディのカラーも自分が何かを作るとき結構パープルとかミントみたいな中間色を使うことが多いので、この配色にしました。逆に日本画ではこういう色は使いたくても、なかなか使えないんです。岩絵具は色によって値段が全然違って、天然の青とか緑はすごく高いんです。平山郁夫さんの真っ青な作品なんて、たぶん絵具だけでものすごい金額になると思います。いう理由から若い学生が描く日本画は茶色っぽいものが多いです。日本画で使えなかったぶん、FABRICKやBE@RBRICKでふんだんに使ったというのはあるかもしれないです。――即完売が相次いだFABRICKのアイテム同様、今回のBE@RBRICKもたくさんの方が応募されると思います。なったら嬉しいですね。20代から30代前半、それから30代後半の人も結構多いです。いうのも最初に僕の絵をいろんなところで紹介してくれたのが、俳優の村上淳さんなんです。淳さんを好きな世代の方が、興味を持ってくれはじめました。淳さんが半年ごとにDJの仕事で福岡に来ていて、街中に貼ってあった僕のステッカーを見て興味を持ってくれたそうなんです。紹介してほしい」という話になって。そのとき自分はまだ純粋にステッカーを街に貼るのを楽しんでいた時期で、有名な人だし会うのが怖いから断ってもらっていたんですけど、1年ぐらいしてもまだいろんな人から会いたいと言ってるらしいよっていう話を聞いて。グラフィティ仲間からも言われはじめて、そこまで本気で思ってくれるならということでお会いしました。いまから5年ぐらい前です。――どうしても会いたかったんですね。最初はちょっと構えていたんですけど、会った日にいきなり「このCD、作業場で聴いてください」みたいな感じでCDをくださって。すごく粋な人だなぁと思いました。そのまま自宅まで来て絵を3枚買っていってくれたんです。その絵を写真に撮っていろんなところで紹介してくれたり、一緒にTシャツを作ろうと言ってくれたり。オーバーグラウンドでの活動のきっかけを作ってくれたのが淳さんでした。――そこからは密度の濃い5年間でしたね。