今回特に研一郎とトミーのコントラが神がかってます。大森の録音聞きましたがもうえげつないです。こんな音色聞いたことない。他では聴けないですよ。急にミニコンサートが決まりました。東京では初のコンサートです。今まで広島と大分と兵庫で演奏してきました。全国から集まったメンバーによる、8人8声のアカペラです。北欧ものを中心としたプログラムで、私はアルトを歌います。XENOS演奏会こちらは7/8です。高橋美千子さんにお誘いいただいて作ったグループです。日本ではマドリガーレというとモンテヴェルディが演奏されることが多いですが、他にも素晴らしいマドリガーレを作曲した作曲家は沢山います。今回はジェズアルドをはじめ、スゴイ曲を集めました。https://tiget.net/events/51150emulsion広報開始アンサンブルで乳化を目指すシンジケート、エマルシオンのFacebookページ、Twitterアカウントができました。演奏動画があがっておりますので、是非チェックしてみてください。Facebookページ:https://www.facebook.com/emulsion-2440588699503023/Twitter:合唱団エレウシス団員募集!6月活動開始予定でしたが、ちょっとまだ準備が終わらないので、少し先延ばしになっています。すべてのパートを募集していますが、今の所内声が手薄という感じです。奮ってご参加ください。バッハやヘンデルなど、主にバロック期の作品をレパートリーとする合唱団です。メサイアやミサ曲ロ短調など大曲にも挑戦できるような合唱団を目指します。5ご住所をご記入の上お申し込みください。お知らせとしてはこんなところかなと思うので、最後に最近考えさせられた出来事について。上の写真、何に見えます?これね、ブルードレスという洋服屋さんなんです。私はおしゃれイズムで藤木直人が着ていたモッズパーカーを着て写真に収まってるんですが、私の背中にあるおっそろしく存在感のある絵画は、小池隆英さんの作品です。http://bit.ly/2wrwslK洋服置くスペースを著しく削ってほんまもんの絵画ドーン!ですよ。なにやってんのかしら。それでこれはほんとに諸刃の剣です。5分位絵を見てるでしょ。それから服を見るともう見る目が変わっちゃうんです。彼らはこの本物の芸術と渡り合えるくらいの服を作っているという自負があるんです。なきゃこんなことできません。この絵を見たあとに見た服が、中途半端な物だったら、売れないし買えない。これ自分に置き換えるとどうか。この絵の前で演奏したとき、この絵と渡り合えるほどの演奏ができるか。凄いことをブルードレスはやってます。バッハのモテット全曲演奏会に向けて皆様よりご支援を募ることとなりました。サリクス通信サリクスの最新情報や、ここでしか読めない特集記事を配信しています。お仕事・レッスンのご依頼ご相談、チケットのお求め等は以下のフォームよりお気軽にお問い合わせください。ベランダのプランターに思いつきで植えたマンゴーの種から芽が出ました。311以来何も植えてなくて荒れ放題だったプランターに異国情緒あふれる芽が出てきてテンションが上りました。一昨日は実に刺激的な一日でした。ジョイントコンサートでした。ご来場下さいました皆様、誠にありがとうございました。今回初めてトップテナーということでプレッシャーも大きかったのですが、相方がトミーなので安心でした。声の区別がつかないくらいブレンドしていたというお客様からのお言葉をいただけてホッとしています。八咫烏のステージは、個人的にはあの5倍位ハジけたいと思っていましたが、そこのところは今後の課題といたしまして、精進いたします。合同ステージは本番が一番良かったと思います。柳嶋さんの指揮に導かれて音楽が引き出されていました。指揮者と歌い手の関係が普通の合唱団とのそれに近く、私個人としては、アンサンブル的に一人ひとりの音楽がバチバチぶつかりあうような音楽がしたかったかなと、反省しております。それまでのステージに比べ、歌い手が受け身になりがちだったのではないかと。これも今後の課題としたいと思います。言うものの八咫烏も八重桜も毎回演奏会ごとに成長を感じられます。確実に毎回、前回よりもステップアップしていっていると実感できます。中で歌っていてそう思います。アンサンブルのレベルアップは個人のスキルアップにかかっている部分が大きいので、今後より一層努力をしていきたいと決意を新たにいたしました。今回も平舘平さんが素敵な写真をたくさん撮ってくださいました。演奏会の打ち上げを1時間で切り上げて(すごい勢いで食べた)大井競馬場前駅近くのイケダギャラリー東京で行われたブルードレスプレゼンツのイベントに行きました。ブルードレス→http://www.bluesdress.com/たまたま本番の日と重なってしまって、泣く泣く打ち上げを切り上げたのですが、それを補って余りある刺激的なイベントでした。小池隆英さんという抽象画の方をイケダギャラリーは以前よりかなり力を入れて紹介されているようで、今回はその旧作、近作を集めた展覧会でした。作家さんご本人をお招きして、自ら作品についてお話しいただくという滅多にない機会で、大変興味深いお話が聞けました。この感覚は現代音楽のリハーサルで、作曲家をお招きしてお話を伺うという感覚に近かったです。いうときも思うのですが、普段古楽をやっている身からすると本当に贅沢なことで、いわばジョスカンやバッハに、これってどういうこと?とか聞けるということなので、ほんと最高です。作品を見ているだけでは絶対にわからない、作品のおもしろさや、何を考えながら描き進めていったかなどのお話を聞けたのですが、お話を伺いながら、例えば演奏会プログラムの解説やMC、ブログやなんかで音楽の情報を発信するということについても考えさせられるものがありました。人間ってほんと単純なもので「ここはこうやりました。いうことです」と言われると、ほんとにそういうふうに受け取ってしまうんですよね。初めに10分くらいざっと作品を見させていただいてから、解説のコーナーになったのですが、解説を聞いてからもう一度同じ絵を見ると、まったく違うように見えてしまうのです。これは「良し悪し」だな。いう技法で、こういうことをやってみようと思って描きました。言われると、相当意識していても、「そこ」を見てしまうんです。それで、なんかわかった気になっちゃう。それって作品のほんの一側面であって、言葉に出来ない精神的な世界の広がりを矮小化してしまいかねないな。大体より核心的なことって、言葉には出来ないところにあるのだから。逆に解説を聞くことで、「うわーそんなことになってるんだ!面白い!」って思ってそこから作品を見る目が変わったり、それまでの自分にはなかった価値観に触れられたり、素晴らしい面ももちろんあって。核心的なことって、言葉の意味そのものからよりも、それを話している人から出るなにがしかのエネルギーから感じ取るものなんですよね。解説を聞いている方も、言葉の意味内容そのものを聞くということもさることながら、同時にその人から溢れ出る、滲み出すそのなにがしかを感じ取ろうとしなきゃいけない。話の内容は実は二の次だったりする。極端な話、「あー」とか「うー」でもいいんです。「この作品はですね、うーー、あーーー、えーー」「ありがとうございます。伝わりました」でいいのです。言葉を発する方としては、何を言うにしても、その言葉からに滲み出るなにがしかを感じてもらえるような喋り方をしなければ、言葉の内容がどんなに正しくても、聞き手に核心的なことを伝えることはできないのだと思いました。それって書き言葉でももちろんあって、僕が一番それを感じたのはこのブログでもなんども紹介している、古東哲明先生の本です。最初読んだときは、はっきり言って半分も意味わかりませんでした。物凄く感動したんです。なんだかよくわからんが凄い。この人の言ってることがわかるようになりたい!そう思ったんですね。それはそれは凄いですよ。文章から出てくるエネルギーたるや。それまで感じたことのないエネルギー量でした。いうわけで、そんな文章が書けるようにならなければ、いつまでたっても発信するものが「情報」で終ってしまう。そんな文章が書けるようになりたいと思います。(これを読んでくださっている皆様にはどれだけ伝わっているでしょうか)MCなんかもそうで、予め内容を決めて、それを喋ったほうが絶対わかりやすいし、評判もいいんですが、情報量は少なくとも、そのなにがしかが伝わるようなやり方のほうがいいのではないかと思うようになりました。つまんないって思ってそもそも聞くのをやめてしまうような話でもいかんし。個人的に小池さんに質問することも出来たので、ちょっと思い切って失礼なことを聞いてみました。