大本薫ジャズフルート教室、鹿児島移転のお知らせ2017.08.10長年田舎暮らしに憧れていましたが、このほど鹿児島に転居することになり、ジャズフルート教室の本拠地も、鹿児島へ移転します。東京生まれでLAとNYで育った私がやっと、日本に第二の故郷を得られるかもしれません。コピー鹿児島教室のみとなり、レクチャーなどネットレッスンをお受けするようにするかもしれません。9月3日に撤去しますが、それに先立って引っ越し作業に入りますので、レッスンは8月いっぱい、ないしはお盆明けまでとなりそうです。鹿児島教室は別途ご案内します。スーパーコピー鹿児島のピアニスト田島良一氏のコンサートへゲスト出演した際に、コンサートホールでお客様にお配りした、チラシを貼っておきます。個別URL[Jazzing::ジャズフルート教室]携帯メールでのお問い合わせ先2014.04.28最近、携帯メールでのお問い合わせで、返信が届かないことが増えています。迷惑メール(スパムペール)対策で、携帯キャリアがフィルタリングを強化しているからかもしれません。携帯ユーザーの設定で指定宛先以外のメールを受信していない設定をしている方も増えています。携帯メール(スマフォメールも)からのお問い合わせの場合、スーパーコピー画像の2番目のsoftbankメアド宛に送信してみてください。迷惑メールのメアド自動収集対策でメアドは画像のみで、お伝えしております。ご自分で入力してメールしてみてください。ツイッターなどのSNSからのDMでのお問い合わせも歓迎しております。LINEはあまり実用していないのですが、sanndaru激安いちおうアカウントが有ります。Ohmoto」で検索するとLINEからもコンタクトできるかもしれません(よくわかりません)。個別URL[Jazzing::ジャズフルート教室]ロングトーン癖を治すためのソノリテ2014.01.16へのレスをMIXIでいただきました。11:44この問題に関していつも興味深くお話を伺っています。私はクラシカルな方面の笛吹きなのですが、おっしゃる通りだと思います。「ロングトーン」などという練習がアマチュア、中高吹奏楽から、音大生まで蔓延している状況からすれば、つける薬がない状態ですもの。良くもない状態のサウンド状態を延々と伸ばすだけの訓練をしていたら、悪い癖が体の奥深くに染み込んでしまうということすらわからない人たちですもの。Moyseの「ソノリテ」をその「ロングトーン」に使うらしい・・・・。財布コピー常に短い音、グレースノートを使っていましたけどね~~~~。18:05日本人ぐらいかもしれませんね、ソノリテをロングトーンだと勘違いしているのは。「フルートのロングトーンは音楽ではない、ぐらいしか音楽評論はしてないよ。耳が悪いリスナー批評はするがwww」https://twitter.com/sunamajiri/status/422750973975461890とレスったんですが、それこそロングトーンばかり練習するフルーティストは耳が悪い。音楽が聴けていないし、実際にクラシックでもポピュラーでもジャズでも、何か演奏させると、ソノリテやっているのに、音色がバラバラで、音楽としてのまとまりのないフルート演奏ばかりする。それこそ、ヒューバート・ロウズのいうソノリテが重要というのは、ロングトーンのことというよりは、明らかに音の運動の方ですね。音というのは、単音では無意味。2つのノートの相対関係で音楽に聞こえてくるので、その練習をしなければ、はじまらないんですけどね。うちのフルートレッスンでは、その日本人独特のロングトーン癖を治療し、音から音楽に昇華させるレッスンをするんですが、吹奏楽や音大フルート科の方で、ものすごくロングトーンから抜け出るのに怖気づく人がいますね。日本独特のフルート文化です。レプリカ2つ以上の音の相関関係だと思います。連続音を延々と吹くというのは、たぶん音を聞くことから逃避しているのではないか?とさえ思います。人間の聴覚は連続音を聞くとあっという間に麻痺しますから.....。昔、冨田勲の時代、モーグのアナログシンセがやりたくなり、アナログシンセの教則本を買ったら、音色の作り方ばかり書いてあって、そのとおりにやるとまるで音楽にならなかったのだけれど、音波を音楽というのは、あまりにも貧相な日本の啓蒙主義ですからね。音は音色であるより、いや音色も、倍音や波形がどうのというより、リニアな音の動きがあってこそ、はじめて実感できるものなので、それを音楽というのです。音色といってロングトーンしかしないと、ソノリテが解決しようとしたフルートの楽器固有の物理的な癖が前面にでてしまい、音楽にならない。それを音楽のレッスンというのですけどねー。ソノリテロングトーンをチューナーをにらみながらやるのです。Sonoreさんそれも、耳が悪くなりそうね。バイオリンの人が苦笑しそうだなー。自分で聴く鍛錬をしないと。子供のおこづかいで安価で手に入るデジタルチューナーが中学、高校の吹奏楽に蔓延した頃から、おっしゃるように自分の耳を使わなくなり、自分の耳を鍛えなくなり、自分の耳への信頼が失われてしまった気がします。いう環境を経て音大に入り、現在指導者や演奏家になっている人が既に大勢いるはず。音をぶつけることからどこかで逃げる演奏スタイルになっていることにすら気がついていません。アポジャトゥーラで和声にしっかりとぶつけるという単純な表現もままなりませんので、クラシックの伝統的な作品もなんだかふぬけですし、そんな感覚ではもちろんJazzだって受け付けてくれないでしょう・・・・・。クラシック系のフルート吹きさんで、プロ、アマ問わず、こういうお話が通じる人が極めて少ないので、お話お付き合いくださりありがとうございます。音楽って言語と共通点が多いと思うのですが、英語の読み書きは優秀な人が多いのに、会話力が貧相・・・という日本人の特徴が音楽にも出ているように思います。日本だけ音が腑抜けですね、とくにクラシック。チューナーの普及もありそうですね。チューナーに聴かせて、自分で聴かなくなったからですね。主体性なさすぎだなwwフルートは楽器の特性ゆえに、こういう話になりづらいのは、日本に限ったことではないのですが、しかし欧米では幾分マシですね。チューナーに聴かせる音楽という感覚が、いくらなんでも日本ほどないからかもしれませんねー(苦笑)ところで、英語も会話が貧相の喩えでいうと、日本ではジャズスクールもフレーズとかイディオムで教えるのですが、アメリカではそんな教え方しない。リフ、ライン、スーパーインポーズという概念で教える。日本人はなかなか会話にならないのかもね。へんてこな教育になるのだが、クラシックはもっと根が深そうですねー(^-^)/画像はSonareさんのソノリテ日記より。個別URL[Jazzing::ジャズフルート教室]フルートがグルーヴしない。2014.01.16グルーヴってラインのことよ。持ち替えてテーマだけとった、って感じね。6時間サックスだとレガートで運指の正確さが早さだけど、フルートだとダブルタンギングとかになるからね。6時間ヒューバート・ロウズの完全無欠を真似ようとして、中途半端になっちゃって、モサモサリズムに陥った人がフルートには五万といるのだよ。6時間フルート耳の人では常識なのだが、あれだけ完全無欠なフルート奏法は、クラシックにもいない。クラシック奏者が癖で吹いてるように聴こえる。6時間フルーティズム的には比肩する人がいないのだが、そのかわり、とくにフルート吹いたことがない耳のひとには、音楽的につまらなく聴こえる、とよく言われるね。6時間ジョー・サンプル、ボブ・ジェイムス、クインシーとやると光るんだけど、リーダーやるとテキサスの田舎ソウルになり、あとはクラシックばっかりやるから、音楽的に幅が狭く聴こえるのだろう。5時間サックスだと、オカマみたいなクラシックの音色(フレンチサックス)であるより、バケツが破れたような自分の方言で、どんどん世界が広がるけど、ヒューバート・ロウズは、クラシックフルートが癖で吹いてるように聴こえるほど完全無欠だから、つまらんのだろうね。一日12時間スケール練習するからツアーに出たがらないので有名らしいからね。私も昔は半日スケール練習してたものだが。ヒューバート・ロウズのこういうのは、クラシック奏者でも癖がでて演奏できないはずだよ。ダブルタンギング跳躍のテクニックの完璧さに耳を奪われるのだが、意外とバッピッシュなラインでしょ。実は私はあの部分だけで成り立っていると考えてもらえると分かりやすい。5時間ヒューバート・ロウズのバップフルートは完璧なのだが、ふつうフルート奏者はバップラインが苦手だから、ついダブルタンギング跳躍の超絶技法を真似しようとして、みんなヒューバート・ロウズに弟子入りするのだが、一人として完璧にこなせた人がいない。5時間そう、だからグルーブ出来ないフルートだらけになる。グルーヴというのはラインということなのだが、私は、子供の頃からバップラインフルートなので、目をつぶっていてもいくらでも無尽蔵にライングルーヴになるのだが、フルート耳の人はそれついてこれないらしい。あるアマチュアバンドを鍛えるのにアメリカのミュージシャンに教えを請うという番組で、開口一番に「ぐる~~~~~ぶっ(*>o<)b」と言われて初めて気が付いていました...(^o^;)>それまで分からなかったみたいです。5時間グルーヴというのはラインのことだよ。ヒューバート・ロウズが、超絶技法である前に、自然とバップグルーヴもできるのは、こういうライングルーヴがあるから。tktkダブルタンギングしてればできるわけではない。5時間こういのは中学ぐらいの時、コピー譜つくって研究したからねー。譜面に起こさずにできる範囲なんだが。私は耳コピ専門なので時間がかかりますた。5時間この演奏はテクニック的にはさほどむずいことやってないよ。ライン=グルーヴしてるだけだから。はい...とってもスローペースですが精進しますぅ~~(;uou)>はひ。5時間そのArkansasはむずくないよ、コピー譜生徒に上げて戻ってこなかったけど、譜面書いてみて。Whatは稲盛本にコピー譜があるが、たぶんマイケル・ブレッカーのラインよりむずい。5時間そう、それをレッスンしているのだが、とくに日本の音大出のフルートさんで、その感覚掴める人は確率的に非常に低い。日本のアマチュアセッションに行くと、グルーヴがなくて、合奏にきこえるよね。...ところで、どうも近隣のジャズの人に煙たがられている、という実感があるのだが、フルートがジャズ楽器ではないことからくる挙動不審が原因だろうな。セッションに出たがらないとか。ジャズでは持ち替え楽器だからね。コピーロウズの挙動不審を見てもらえればわかると思うのだが。最近、集大成のコンサートをやり、往年の豪華アーティストがゲストで勢揃いするのに、フルートだけヒューバート・ロウズが欠席するのでしょぼい、という話だ。クインシーにしてもクリード・テイラーにしてもチックにしても、70年代的なメインストリームサウンドに不可欠だったのがフルートで、それはヒューバート・ロウズ以外がやると、単なる笛吹きの癖っぽいお囃子になる、というのが最近の集大成コンサートで露呈しているのが面白い。3年前、福岡のお弟子さんがレッスンに来て、その足で東京ジャズフェスにヒューバート・ロウズを聴きに行くといっていた。アル・ジャロウのスペシャルバンドで来日。チックやクインシーのアニバーサリー企画にヒューバート・ロウズを呼ばないと、サウンドが悲惨になるね。それだけ、70年代的なジャズサウンドの立役者だったということだ。スーパーコピーフルート、それもジョー・ファレルの4thビルドの手癖ではなく、ヒューバート・ロウズの意外とバッピッシュなラインが支えていた、というのがよく分かる。このように、メシアンの昔、ヨーロッパ古典音楽が、フルートを特別扱いにし、武満徹も現代音楽をフルートで終結させたように、60年代アヴァンギャルド=スピリチュアルに、ビートを吹き込んだフルートは、ジャズサウンドの中では、ある種別扱いなので、誰も近寄ってこれないのだ。じつはポストコルトレーンどころか、ポストマイルスのジャズサウンドは、クインシーやクリートテイラーやチックあたりのサウンドなのだが、それを実現したのがヒューバート・ロウズ的なフルートの吹き方だった、という気がしてならない。大袈裟でもなく、フルートがジャズのメインに聴こえていないと、古臭いジャズになる。いうジレンマが絶対にある気がする。いう吹き方ができたのは、ヒューバート・ロウズだけだろう。ブレッカーのラインより洗練されていたのだから。Ohmoto@sunamajiri今日は東京から始めての生徒さん。いま駅についたの連絡。夏にバークリーでブラッシュアップしてきたけど、ジャズフルートにならない、というお悩み。あー新規のフルートレッスン。Ohmoto@sunamajiriフルートの生徒さんのレッスン終わって、駅で御見送りしたよー。お食事でもと思ったけど、明日朝の飛行機でボストンのバークリーに戻るそうでww、私は温泉。Ohmoto@sunamajiriそうそう、楽しむのがコツ、バークリーも楽しんできて。今日は、ありがとうございました。はい!あの学校はやっぱり自分にとっては憧れです。環境が素晴らしいです。Ohmoto@sunamajiriフルートも色々なタイプがあるんだけど、ハービーマンの乗り方のニュアンス掴めたら、際立つタイプよ。日本ではあまりいないタイプ。小学生からフルートだからフルート勘があるからかも。バービーマンには、ピンときました。コピーか、譜面を探すかして練習します。Ohmoto@sunamajiri音大や吹奏上がりの人と違って、2-5っぽさとかは分かってるから、スタイルスタディーな人なのだ。それをやると途端にリズムがよくなるよ。いまはスタイルで躊躇するのがリズムの悪さに聴こえるのだ。やる気が出ます♪ハービーマンの真似から入ります。腕時計JAZZ形式を体で覚えればリズムも変わるかもしれないですね。Ohmoto@sunamajiriうん、ジャズのアドリブの歌い方のタイム感とか乗りというのは、スタイルと同じことだから、スタイルを意識的に研究すると、途端にリズムがよくなるよ。21:03:42kyoko@Kyo0026やっぱり、音楽やっている人と話すのは大事だわ。21:50:29kyoko@Kyo0026そう考えると、私は適切な表現で説明出来てない!と自分で自分によく突っ込んだ。21:50:33個別URL[Jazzing::ジャズフルート教室]バロックからBOPへ、が下手なフルート。2013.04.08バロックからBOPへ、が下手なフルート。バロックとハノンだけやれと言われるからフルートだけ、モダンの前のドン臭いタイムになる。https://www.facebook.com/kaoru.ohmoto/posts/114304802100378nea@neajazzうん。「多くのパターンを経験している」というだけ。訓練でいくらでも(音楽的な)耳は良くなる。18:35:54nea@neajazzもちろん、「100km先の仲間の助けが聞こえる」みたいな、サメとかクジラとか孫悟空みたいな意味の「耳の良さ」はまた別です。スニーカーコピー例えばMaj7というコードがある。これを多くの人は「気持ちよい」と考える。近世、古典派ロマン派の時代まではむしろ「不快な」響きと「されてきた」。人間の(自分の)好み、感覚などそんな程度のもの。18:36:00nea@neajazzでは、「ではいったいいつから人はMaj7を『心地よい』と思うようになったか」ということなのだけど、それは数限りない使用と関連付け、だと思う。その中からいつしか「美しい響き=Maj7」という文脈が出来上がる→人は「そう」聞く、ということ。Ohmoto@sunamajiri最近はジャズハノンもあるのだが、クラシックのハノンでは、BOPラインにならん。バロックになってしまうからで、7度とか経過音を練習に取り入れていないから。Ohmoto@sunamajiriよくフルートの生徒さんが他の先生に、bopラインは吹くな、バロックかハノンを吹け、と習うという話をするのだが、うちではハノンとバロックは忘れろ、とbopラインしか吹かせない。コピー1度3度5度では表現できないラインということなので、それを練習すればいいだけ。バロックやハノンではそれは全く身につかないから、同時にboppishなタイム感も身につかない。18:44:54nea@neajazzクラシックのハノンも音符ひとつ前か後ろにがこん、とずらすと結構使えるんですけどね。最近はジャズハノンもあるのだが、クラシックのハノンでは、BOPラインにならん。Ohmoto@sunamajiriとくにフルートの生徒は、それをするなと厳しくしつけられているので、殻を破れんのだ。クラシックのハノンも音符ひとつ前か後ろにがこん、とずらすと結構使えるんですけどね。フルートの生徒は、それをするなと厳しくしつけられているので、殻を破れんのだ。Ohmoto@sunamajiriファンクフルートという本を出している伊藤さんというフルート、昔からタイム感がヘッポコで、ヒューバート・ローズに弟子入りしたらもっとへんてこになったんだが、彼のレッスンを受けた生徒さんは、10年は7度のbopラインは忘れろ、ハノンとバロックだけやれと言われるらしい。Timeをフルートでやるとかっこ悪いのだ。サックスのリフはフルートでそのままやるとかっこ悪いのだ。19:06:50nea@neajazzうん、ギターもそうです。良くも悪くも「ジャズ(多くの人がイメージする)」とは「サックス(のアーティキュレーション)」なんだと思います。Timeをフルートでやるとかっこ悪いのだ。Ohmoto@sunamajiriそうそう。timeのようなリフと考える初心者がいるんだが、パーカーからみるとバップラインをスーパーインポーズするためのサックスリフなので、あれはバップではない。Ohmoto@sunamajiriジャズ教育では、リフ、コールアンドレスポンス、サーチングライン&ターゲティング、ターンバック、スーパーインポーズとか、いろいろとあるのに、ドミソかスケールの上下行以外は全部バロックになってしまうフルートは、本当に退屈なのだ。フルートが不得意なのはリフだけだよ。19:32:27個別URL[Jazzing::ジャズフルート教室]久々のファーラウトでした、まあ病み上がりね(^-^)/2013.04.054/4ファーラウトライブ、いやー久しぶりだったのだ。Blueshttp://www.youtube.com/watch?v=bWFflCWs4Dc次回は茅ヶ崎マリー4/14日曜19時半から(^-^)/http://www.chigasaki-marry.com/ツイートログnea@neajazzジャズ理論って、(というかまぁ音楽全てなんだけど、とくにジャズは)、最後は「何の音使ってもいい」ってなるんですよ。理論をずっとやっていくと、そうなる。生徒は「は?」みたいになる。