みんな最近サウンドが似ていると感じているんです。最近コンピューターみたいな音ばっかりだから。若い人はそれがすごく良い音に聴こえると思うんです。本当に良い音を聴いた後だと、それがプラスティックのような音に感じると思うんです。――CDとアナログレコードの違いの感覚に近いかもしれませんね。“血を感じない音”が今多いと思うんです。聴いた時に自分の血が沸騰しそうな音、生々しい音というのが無くて。デジタルシミュレートで作ったサウンドとかはすごく綺麗な音なんですけど、ちょっと血が通ってないかなと言いますか...。――レコーディングもライブも今、モデリングは多いですからね。嘘っぽく聴こえてしまうかなと。それはもう生でいくしかないですね。生音ではないとしても、そういう風に聴こえさせるように。あとは強弱、ダイナミズムですかね。同じメロディを囁いて歌うのと、声を張って歌うのが全然違うように。いつもUTAやYU-KIに言うのはそこなんです。「強い」だったら平坦になるし。音の良い悪いは極論言ってしまうと好みの域までいったりするので。PARKはめっちゃ良い音で録れているなと思うけど、悪いと思っている人もいると思うんです「パンチが無い」「前の方がいいじゃん」とか。俺は生々しくて良いと思うんです。「カッコ良いか悪いか」と「良い音か悪い音か」というのはまた全然違うと思うんです。LAは、10代の時にハウスオブブルース(ロサンゼルスの名門ライブハウス)に行ったんですけど、メチャクチャ雰囲気が良かったんです。そこで好きなバンドもけっこうやっていたので、いつかここに立ちたいなと思っていました。――海外で勝負するにあたって、日本語で勝負するというのも面白いのではないのかと思います。New」のラップ部分も日本語ですし。今回のラップの部分は最初英語で作っていたんですよ。それで英語のままやっていたんですけど、なんか「普通だね」という話になって。それで思い切って日本語にしてみるかと。“多国籍感”が出ましたね。海外に行った時にはそっちの方が響く可能性があるだろうし。全部日本語だったら、海外の人は訳が分からなくなるかもしれないけど。ダイ・アントワード(編注=ケープタウン出身のラップグループ)という英語と自国語を混ぜている世界的なグループがいるんです。いう人達もいっぱいるし、俺らが出来るのは日本語と英語の2カ国語だけですけど、そういうのは一つの武器になるんじゃないかなとだんだん思えるようになってきたんです。アルバム『ROAR』を作って、ツアーが終わってからだから、つい最近です。いや、まだないですね(笑)。成果を取り入れるにはまだ時間がかかると思います。この曲は音的に言えば、「新しくて突き抜けた感じの曲をやりたいね」というところから、自然な流れで出来た曲なんです。ボーカルのチョップ(編注=音の波形を切り刻む編集方法)などを取り入れたりしました。歌詞はもともと書いたものや合うものを使ったりするので、書いている時にLIQUIDROOMが重なってきて、自分達に向けても書いているような曲にしました。――楽曲のエスニックなシンセのサウンドからも多国籍なアプローチを感じたのですが。気になって使ったシンセがハマッたので。いう雰囲気を作る所から楽曲が始まったんです。――このサウンドだけでも今までとは違う雰囲気があります。コード進行もメジャーコードで明るくしたしね。最初は暗かったんですけど。NOISEMAKER的に明るい曲は少なかったので、それこそ今までにない新しい感じに聴こえるかなと思います。久しぶりにリアンプではなく、スタジオでベースを弾きました。今回やってみて個人的にはリアンプじゃない方が音はイイなと思いました。すると思うんですけどね...。自己満足かもしれないんですけど。俺は音に関してはそんなに困らなかったかな...。ドラミングで言ったら、今回はけっこう細かい事ばかりやっているんです。Origin」より難しいかもしれないですね。ギター的にはそんなにないかな...。曲の雰囲気を変えるのにどういう風な、そのラップの所とか、後で作っていって自分で知ったんだけど、トラップというジャンルっぽいなと。HOPとかEDMやダブステップなど、そっちの方のジャンルから派生したものなんです。ハイハットやスネアの高速の刻みがメインになっている感じです。HOPから派生したR&B寄り、ブラックミュージックテイストのエレクトロサウンド。トラップ系のトラックメイカーとしてはフライングロータスなどが有名)――感覚で作っていって、結果的にそういう風になっていったと。その時期は確か、ダンス系の映像をすごい観ていて、その映像はいきなりゆっくりになったり、速くなったりとか、1曲の中でテンポチェンジがあるんです。その時に間奏のやつを思いついて、そういうのを入れてみようかなと。反応はすごく良かったです。自信はあったんですけど、海外から来たオーディエンスがいてさすがだなと思ったのは、2回目のサビになったらもう歌っていたという。――メロディもキャッチーですしね。new♪>というサビを観客が口ずさんでいて、それが今までに無かった経験でした。FUTURE』ではそこで新曲発表だったので。――初披露でしたよね。その場で覚えて歌うというという感覚は、手応えがあったし伝わったなと。実はその時、曲はまだ完成していなかったですからね。最初にやったメロディと今のメロディとは違うんです。ツアーの移動中のバスで作っていたんです。――9月の時点ではレコーディングもしていなかったんですね。いう、音源にしていなくてライブをやるというのも凄く久しぶりだったんじゃないかなと思います。――インディーズだとそれが当たり前という事もありますが、メジャーになるとリリースしてからの発表が多いですしね。最初は不安もありましたけどね。「音源にしていないけど大丈夫?」みたいな。――知っている曲と知らない曲とではお客さんのノリもまた違うでしょうしね。タイム感もすごかったから、自分らとしても今までのルーティンだったら、曲を作って、曲が溜まって、レコーディングに入ってしっかり固めて、出来上がったものを改めて自分達で聴き込んでから、やっとライブが出来るんです。今回はそうではなくて、楽曲が発展途上の中でライブをやるというのは、良い意味で“試せる”というのもあるんですけど。メインで押している曲はライブでやっても強いなと思いました。Trap」「Home」...。Origin」もそうかな。ライブをやって改めて強いなと思ったのは「Minority」です。ローテンポの曲で、ライブではキッズ達が暴れられない曲なんですけど、逆にどっしりとライブで映えるんです。サウンドの割に「アレ?」と思ったのが「Matador」。俺はライブで「アレ?」って感じ。「Matador」以外はライブで強いと思いました(笑)。単純に音源を再現出来ていないからだと思います。あれは難しいね...。――「Matador」はライブで観させてもらったけど、個人的には良かったですけどね...。何とか到達したいですね。Letter」をやった時にみんなが歌ってくれたのは良かったですね。俺の好きな曲だし!――あれはミュージシャン冥利に尽きますよね。積んできたNOISEMAKERに聞きます。自分は「気にしない事」。人の意見とか、世の中の「こうしなければいけない」とかを気にせず、どんな状況でも自分が良いと思った事を進める人。いう生き方が出来る事が「ロック」なんじゃないかなと。音楽も、世間一般的には「うるせえな」と思われる事でも、自分が良いと思えばやっちゃうし、歌詞とかも「そんな事を言っちゃうの?」とか、半分の人は嫌うかもしれないし、「よくそんな事を人前で言えたな!」と思うかもしれないし。いう“自分”というものを貫ける事が「ロック」なんじゃないかなと思います。女性もロックはしますけど。たくましくもあり、厳しいけど、優しさもある。