(Seattle)概要:今日私の吸っている息は、昨日あなたが吐いた息の一部かもしれない。空気が示すように、私は常にメディア(媒体)をまとっており、それは私に呼吸をさせ、私を存在させるために必要不可欠なものでありながら、同時に私の存在はメディアを通じてしか認知されることはできない。私に与えられるメディアは限られていて、この世界の知覚はいつも限定的である。メディアは既に誰か、何かと繋がっている。自己は、他者(世界)に懐柔されることで存在する。そこにある無限かつ不明瞭な感覚は、私が幼い頃から感じていた単なる現実であり、恐怖であり、同時にそれを捉えたいとする自己への欲求である。椅子の上に居るのは「私」であり、あなたであり、ただの空気である。風船は、設営時は透明だが、ゴムの変質により展示期間の日数をかけて徐々に白濁していく。一過性で/一瞬一瞬の、変化と喪失をインスタレーションとする。___________「メディアアート」と広く言われるジャンルは、最先端技術への目新しさが先立つものではもはや無く、それらが物心のついた頃から当たり前に身に染み付いている私たちにとっては、あらゆる「メディア(媒体)」から自己を問い直す、とても原始的な振る舞いを必要とするものであろう。この作品で再生される映像は、私が日々の生活の中で、10年ほどかけて、iphoneなどで何気なく撮りためているものである。記憶にないものもある。私自身の記憶でありながら、その時に確かに感じていたはずの感覚や感情は、月日が過ぎればだんだんと曖昧になる。ビデオが再生されるたびに、記憶は上書かれ、もともと実際にその場で感じていたことは何であったか、記憶はどこからきたのか、境界は曖昧になる。撮影者自身さえ、その記憶を見失った映像が、何度何度も繰り返し再生され、(他者に)鑑賞され、新しい意味付けをされていく。全てものが刻々と変化し、失われ、繋がっていくこの世界において、私にとっての「メディア」アートとは、この世界を再生し再構築していく試みである。デジタルビデオは、理論上は永久に保存・再生が可能であるはずだが、果たして、本当に、ここにあったはずの世界は、永久に再生できるのであろうか。私を存在させうる「メディア」は、再生を繰り返すことで、永久に私を存在させるであろうか。___________一脚の椅子を置き、その頭上を中心として、空間全体に透明の風船(300個程度)を吊る。この風船にプロジェクタで映像を投影する。プロジェクタから音出しあり。プロジェクタと映像再生機を繋ぐケーブルを傷つけ、映像と音にノイズを起こさせる。風船は、設営時は透明だが、ゴムの変質により展示期間の日数をかけて徐々に白濁し、そこに映る映像の見え方も変わっていく。この展示中に起こる緩やかな変化や、映像と音のノイズ、風船の揺れや光の反射といった一過性で/一瞬一瞬の動き、それらがデジタルメディアと交わることで、「不在が存在する」インスタレーションとなる。会期中、椅子に作家が座るパフォーマンスを行う。作家(もしくは代理スタッフ)立ち会いのもと、来場者の方が椅子に座ることも可能。vol.3”展によせて(2018)これまでの第1回、第2回「時差」展の流れから、本作は「時差」というズレの中で繋がる関係性の幅をより広く捉え、一見自分とは関わりがないように思えるものを含めた他者(世界)との繋がりと時間から、自己を考察したい。Olympus”の正体は、そこにあると思われている、国家や大企業の「巨悪」のようにも見える。実際その正体は、何万人・何億人という、不特定多数の人間から発せられる様々な意思や言葉の、複雑な絡み合いであると私は考える。その固まりは、あからさまな「巨悪」よりもよっぽど恐ろしく、寄せ集まった個人の意思(善意)は、常に不透明なままで、意思のない虚像となり、正体は存在するが不存在である。そこにある無限かつ不明瞭な感覚は、私が小さい頃から感じていた他者(世界)への感覚であり、同時にそれを捉えようとした自己への感覚である。このインスタレーションは、私の経験、体感の投影である。