Largo(序奏)大太鼓が最弱音で地響きのような音を立てる中、弦楽器が異なった音価をアイヴズのように同時に奏する。その永遠に続くような混沌とした響きは労働者の嘆きを表現しているように思われる。後半にトランペットが登場し、この場面の頂点を形作る。molto活気に溢れた場面へと切り換わる。ここでは作品中最も重要なモティーフ(後に第12番の第4楽章に使用される)が現れ、展開されて力強い行進の音楽が描かれる。(ウルトラ対位法)有名な27声によるフガートである。各声部はまったく規則性をもたず、調性も統一されていない多調の部分である。打楽器も入って複雑に発展し、金管楽器の参入によって異様な行進曲風の音楽に統一されてゆく。頂点で突如として祝典的なモチーフが登場し、急速に静まる。mosso間奏曲風の物憂い場面である。序奏部やアレグロでのモチーフが浮かんでは消える。最後には独奏ヴァイオリンが高音域に消えてゆくが、突如としてサイレンに静寂を打ち破られる。コーダ)合唱のバス・パートが力強く歌い始めると、ただちに重厚な発展が加えられ、全音階的かつ壮大なポリフォニーが構築される。合唱はオーケストラの間奏を挟んで一気に歌い上げられ、前半に登場したモチーフも織り込んでクライマックスへ進む。合唱パートは『これこそ旗、これこそ生き生きとした世代の名称、10月、コミューン、そしてレーニン。シンバル、グロッケンシュピール、サイレン(嬰ヘ。第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスウルトラ対位法編集ウルトラ対位法とは、交響曲第2番における練習番号29以下の構造的説明で、27声部の旋律が互いに独立して何の関連も無しに繰り広げられるポリフォニー作法の呼称である。オペラ『鼻』にも見られ、当時のロシア・アヴァンギャルドの特徴である。ジェルジ・リゲティの『ミクロポリフォニー』における音響作曲法のようなものではなく、あくまでもクラシック旋律作曲法の概念を元にしている[8]。