京都で日本の美について考えた高野山の次の日、わたしは京都にいました。世界遺産である西本願寺に来ています。西本願寺は、親鸞が開いた浄土真宗本願寺派の本山です。予習すると、桃山時代から江戸時代初期にかけての名建築の宝庫、とあります。書院や、飛雲閣と呼ばれる楼閣建築が「宝庫」のキモの部分のようですが、普段非公開となっています。GW前にダメもとでお寺に電話してみたところ、なぜかあっさり解説付きの拝観の予約がとれてしまいました。ガイドさんが、書院の中の一つ一つのふすま絵や欄干の彫刻物、建築上のねらいなどを丁寧に解説してくれます。「雁の間」という部屋があるんですが、隣室との境の欄干には雁の透かし彫りが。その雁は、月の前を飛んでいます。月は、隣室の壁に描かれた月であり、雁の間から見て初めて「彫刻の雁と絵に描かれた月」のセットが完成するってことなんですよ!!(欄干越しじゃなく、直接月をみたらどうなってるかってのは、ナイショです)うーん、うまく伝わらなかったら申し訳ない。これが遊びというものなのか、来客へのおもてなしの表れなのか、その辺はわたしの研究不足でよくわからないんですが、ともかく、解説の一つ一つが、おおおーーーっというほどの面白さ。いままで、日本の建築が面白いということを全く知りませんでした。翌日に訪問した銀閣寺で決定的にノックアウトされるのです。銀閣寺は、もう説明するまでもないかもしれませんが、わたしなりに噛み砕いてみると「足利義政が、世の中がいやになって引きこもって文化活動にのめりこんだところ」です。GWは特別拝観を実施しているので、まさに彼が「引きこもって」いた空間に入ることができます。「同仁斎」と呼ばれる義政の書斎だった四畳半の質素な部屋で、ガイドさんの説明に聞き入っていたときのこと。ガイドさんが付書院の障子をすっと30センチほど開けてくれました。掛け軸のような細長い隙間の向こうに、初夏の紅葉が。「おおっ」そこにいた全員が息を呑んだと思います。その瞬間、わたしの中で、なにかがパチーンとはじけたような気がしました。思い出した、グラナダのアルハンブラ宮殿。隙間なくびっしりとうめつくされた、半ば執着的なまでの細工(天井なんて蜂の巣みたい・・・)に囲まれて、レコンキスタの波を受けていた当時のイスラム王は、この空間でいったいなにを思い描いていたんでしょうか。周囲の喧騒をよそに、ここに引きこもって美に守られることだけが彼に安らぎを与えていたのかも。応仁の乱でほとほと争いに嫌気がさした義政は、このわずか四畳半の空間の中に自分が理想とする美を封じ込めました。前述の庭の景色が掛け軸に見える長窓しかり。棚には、愛着のある、厳選された小道具だけを並べていたんでしょう。両者の美の表現の方向性は真逆といってもいいでしょう。時の権力者が自分を取り戻すことのできた空間が、美意識で満たされた場所であったということにおいては一致しているのかもしれませんし、もしかすると社会や国政が混乱するほどに、権力者を取り巻く美が覚醒し研ぎ澄まされた、と感じるのは考えすぎでしょうか。するとヴェルサイユ宮殿の頽廃美も納得がいくんだよなあ。ここに書いたことはわたしの個人的見解です。なにかの拍子に、脳内で世界遺産がパズルのようにピタピタはまることがあるんですが、京都でいいピースを拾いました。日本の美が面白くなってきました。いう意味で、二条城も面白かったなあ。参上した大名の身分の違いによって、通される部屋のつくりやふすま絵がガラッとかわるんですもん。外様大名が将軍に謁見するのは入り口近くの部屋で、ふすま絵も松。ははーーー将軍様、って気にもなるわなあ。ふすま絵って、権威を表すための装置、ってことなのかな。いままで美術館で見ててもわかんなかったなあ・・・。