コメントを受け付けていません。気がつくと、シェーンベルグの著作権が切れていることに気がつきました。彼は1951年に亡くなっているので、本来ならば2002年に著作権が切れるはずなのですが、戦時加算という未だに残る敗戦国ペナルティによって2012年の5月21日までそれが先延ばしにされていました。これで、ついに無調音楽の創始者であるシェーンベルグの音楽もパブリックドメインの仲間入りを果たすことになったわけで、実にもって目出度い限りです。これによって、多くの人がシェーンベルグの音楽を実際に耳にする機会がもてるようになるだろうと思うからです。シェーンベルグやウェーベルン、ベルクなどに代表される音楽は、一見すると、戦後のクラシック音楽界を席巻した「前衛音楽」につながっていくように見えながら、その本質において全く異なるものだと思っています。その違いはひと言で言えば、人の心に響く「何か」があるか否かです。シェーンベルグなどの音楽は、それがロマン派以前の音楽とは全く異なる響きを身にまとっていても、聞く耳と心さえあればその奥底に人の心に響く「何か」をつかみ取ることができます。それに対して、「前衛音楽」と称された多くの試みには、その「何か」が全く欠落しています。いう言い方は全くお気に召さない方もいるでしょうし、コンクールの作曲部門では、未だにそういう「試み」にチャレンジした作品でなければ評価されないという現実もあります。言う現実を見るたびに、いわゆる専門家という人の耳は一般人の耳とは根本的に異なっているんだなと感心もし驚きもさせられます。ほとんど大多数のクラシック音楽愛好家がそう言う音楽を拒否しているという動かしがたい現実も厳として存在しています。言う現実の前に、「前衛音楽」なるものがどれほど多くの専門家たちによって称揚されても、結局はクラシック音楽の歴史の中に確固たる位置を占めることはありませんでした。言う現実こそは、常識というものの健全性を示すものだと心強く思うことはあっても、それを困った現実だと感じたことは一度もありませんでした。困るのは、「シェーンベルグ≒前衛音楽」という誤解が前衛音楽への拒否と重なってしまい、結果として、シェーンベルグの音楽までもが多くの人から拒否されてしまっている現実があることです。これは実にもって困ったことだと思います。そんな誤解は彼の音楽を手元に置いてじっくりと聞いてみるという体験を重ねれば、いつかは解けるものだと思います。今のご時世にそんなお金を投資して彼の音楽を手元に置こうとする人は既にそのような誤解が解けている人だけでしょう。言うことで、彼の音楽がパブリックドメインの仲間入りしたことが目出度いと述べた理由が了解していただけたと思います。著作権という檻の中に閉じこめられている間は、彼の音楽に気楽に接することはできませんでした。パブリックドメインの仲間入りをすれば、今後は次々と彼の作品はネット上にアップされていくことになるでしょう。なれば、やがては、彼の作品は20世紀前半の時代精神を最も誠実に反映した音楽だったことを多くの人が素直に受け入れてくれるはずです。音楽は、実際に聞いてみなければ何も分かりません。今回アップした「グレの歌」は、無調音楽創始者というシェーンベルグのもう一つの顔である、後期ロマン派の掉尾を飾った作曲家としての作品です。その事は、何故にシェーンベルグが無調音楽に進まざるを得なかったかを納得させてもらえる作品でもあります。ここには、巨大化し複雑化していった後期ロマン派の音楽が行き着いた先が鮮やかに示されています。シェーンベルグがこの作品に取り組んだのは1900年のことだとされています。完成したのが1911年とされているのですが、実は作品の大部分は1900年のうちに書き上げられています。この時、シェーンベルグはわずか26歳です。20代半ばにして、彼は西洋音楽の歴史の突端にたどり着いてしまったのです。彼は、そのたどり着いた突端の渚でぶらぶらと時を過ごせるほど「愚か」ではなかったのです。こんな書き方はあまりにも月並みなのでいささか気が引けるのですが、彼はその突端から船を出さすにおれなかったのでしょう。彼の居場所は、その誰もこぎ出さなかった未踏の海の中にしかなかったはずです。愚かさは、シェーンベルクがたどり着いた突端に行き着く努力もしないで、目の前の渚から方向違いの方向に船を出してそれ以前の歴史を乗り越えたと言い張っていることです。グレの歌は極めて巨大な音楽です。シェーンベルクはこの音楽を作曲するために、特注の53段のスコアを準備しました。何よりもそこで展開される音楽は、ドロドロの愛憎劇であり、これぞ後期ロマン派!!と言いたくなる音楽に仕上がっています。この作品の初演はシェーンベルクの作品としては珍しいほどの好評を博すのですが、その事についてシェーンベルク自身は「聴衆に受けることは分かっていた」と素っ気なく語っただけでした。この作品は1900年の間にほとんど完成していたのですが、様々な理由で完成は先延ばしされ、最後の第4部となる「夏風の荒々しい狩」が仕上がったのが1911年でした。おかしな言い方になるのですが、おそらくその時には彼の中では既に「過去の作品」となっていたのでしょう。この作品のテキストはデンマークの作家ヤコブセンの「サボテンの花ひらく」からとられています。この作品は、娘の気をひくために5人の若者が物語を披露するというオムニバス形式の小説なのですが、その物語の一つが「グレの歌」なのです。グレの歌はデンマークの王であるヴァルデマールとその愛人であるトーヴェの物語です。ヴァルデマールとトーヴェの間で愛の歌がかわされます。その事に嫉妬した后によってトーヴェは毒殺されます。この部分はテキストでは明示されず、ただオーケストラによって暗示されます。それに次いで、山鳩がトーヴェの死を知らせます。彼女の瞳には夜の闇が訪れました第2部トーヴェを失ったヴァルデマールは神を呪います。神を呪ったヴァルデマールは、その罪として魂は天国へ行くことを許されず、彼は亡者として従者を引き連れてグレの地を荒らし回ります。忌まわしい一族が忘れられ、埋もれた墓から姿を現し城の蝋燭や小屋の灯りをあこがれに満ちて見つめる風は彼らに向かってあざ笑うかのごとくまき散らすハープの調べと杯の音と愛の歌を。彼らは消え入りながらため息をつく「我らの時は過ぎ去った!」と――。我がこうべは生命の波に揺れ我が手は胸の鼓動を感じる生命に満ちて私に降り注ぐ燃える口づけの深紅の雨。我が唇は歓呼する「今こそ我が時!」と。時が過ぎゆけば私はさまよい歩くことになるだろう真夜中に死んだような足取りで死に装束をぴったりとかき合わせ冷たい風に向かって遅い月の前を忍び足で。悲しみに縛られ黒い十字架でおまえの愛しい名前を土に刻み地に沈みゆきつつ嘆くのだ「我らの時は過ぎ去った!」と。夏風の荒々しい狩やがて夜は訪れ、新しい朝の訪れが朗唱風に歌われていきます。夜明けを告げる壮大な音楽によってヴァルデマールの魂が救済されたことを暗示して幕を閉じます。これを聴いてブラヴォーがでなければ嘘です。目覚めよ、目覚めよ、すべての花よ太陽が来る!東の色彩の奔流の中のすべてが我らに朝の夢の挨拶をよこす。暗い水の上から太陽がほほ笑みながら現れ豊かな光の髪を明るい額からまき散らす!シェーンベルクの弟子、レイボヴィッツレイボヴィッツと言えば、60年代の初頭に録音したベートーベンの交響曲全集が有名です。それ以外には、何と言っても彼の師であったシェーンベルクの録音が有名です。残念ながら、とりわけシェーンベルクの録音はほとんど復刻されていません。1953年9月&10月録音このレイボヴィッツによるグレの歌は非常にゆったりとしたテンポ設定で、その細部をできる限り忠実に再現しようとする意図が見て取れます。今となってはこれよりははるかに精緻な演奏はたくさんありますから、世界初のセッション録音という価値しかないかもしれません。腰を据えてじっくりと聞いてみれば、精緻さだけでないある種の「アツさ」みたいなものもあふれていて、結構聴き応えがあります。オケが・・・(^^;。bavotasan.com.。