生徒さんがやりたい曲を出来うる限り取り上げている。望まれる曲を取り上げると同時にジャズスタンダード曲も歌って頂く事をお勧めしている。曲のメロディもしっかりしていて、尚且つ親しみやすく、いろんなアレンジが可能なように出来ている。気軽に音を合わせるセッションではコーラスと呼ばれる曲のメイン部分のみで演奏される事が多い。中には16小節くらいのものや、ブルースなど12小節をなんどか繰り返すタイプのものもある。何度か繰り返し、エンデイングに向かうという構成なので曲の全体像が掴みやすい。ポップスでは3分少しの曲でも100小節を越える事はざらだし、クラシックではもっと長い。打ち合わせの時間を出来るだけ短縮し、アンサンブルする事が可能になる。そのためにいくつかの約束事は知っておく必要はあるが、クラシック音楽における緻密なリハーサルや他のロック音楽のバンドなどにみられるスタジオに何度も入らないとライブが出来ないという事はない。(ただし、ジャズでもビックバンドジャズやアレンジが凝っているものは例外だけれど。ジャズでは使用される事が多いのだと思う。そのため、様々なアレンジでテレビCMやどこかで聴いた事があるメロディだという事が多い。ジャズをする人はボーカルやメロディを担当するリードパート以外の他の演奏パートも対等であるという共通の認識があるため、こと歌唱に重きをおく、ポップスなどのジャンルが好きな方にとっては少し違和感を感じる事もあるかもしれない。音楽的な力を養う事で歌う楽しさに音を合わせる楽しさも味わえるし自分の意思で自分の周りで何が起こっているか見極めつつリードしながら歌わないといけない環境が音楽的コミュニーケーション能力を高め、どんな音楽も俯瞰してみる事が出来る力をつけてくれると思う。音を通じて人と人とのコミュニーケーションの楽しみを深めてくれるように思う。野口尚宏コメントするもの事に取り組むとき、どんな人も興味から入るので、当然好き嫌いでやるかやらないかを決める事が多く、音楽においてもその事が大きく関係するように思う。この好き嫌いは人生経験やふとした人との出会い、その時の心の持ちようによって徐々に変化していき、嫌いだったものが好きになる可能性もある。食わず嫌いや経験する前から好き嫌いを決めるのは良くないと思う。生涯において良いと思えるものに出会える可能性が多いと思うのだ。僕が考えるジャズという音楽は曲そのものではなく、その曲をこの基礎的技術や音楽的スキルを通じてどう捉えるかが大きく問われる音楽だと思う。好きなロックバンドの曲をこの基軸なしに、ただコピーするだけでは、たぶんいつか飽きが来る。基礎的な音楽的技術や理論、俯瞰して音楽を見る事が後々に自分にとって大きな財産となる。憧れから始まる音楽への衝動はとても大事だし、気持ちに火をつけるには大事な事だと思う。その火がすぐ消えてしまうのは、基礎的な技術や客観的なものの見方が不足しているからだと思う。好き嫌いは経験と共に変容していくが、コツコツと身につけた基礎技術はなくならない。言い方を変えれば、どんな音楽も自分色に染める事が出来て、いつも新鮮な気持ちで音楽に取り組める。音楽は勿論、理論でやるものではない。音楽的共通言語ともいうべき、基礎的な音楽理論や技術は心の中にある情熱の火が消えない重要な役割を果たしてくれるようにも思う。歌の上手さとはなんだろう。野口尚宏コメントするこのテーマは信じられないほど深い。「いいなぁ~、うまいなぁ。」と感じるものだからだ。ありとあらゆる種類の音楽を聴いてきた。単純に音程やリズムの良さだけでは計れない指標が存在する。ありきたりな言葉で言えば、表現力という事かもしれない。これは聴く人の音楽経験や人生経験に大きく関与する。知らない全く聴いた事がない種類の音楽や歌声ですごい、感動するという事もある。これはサウンド、声だと僕は思う。本当にすごい歌声は一瞬で人を黙らせてしまう存在感がある。(今日も書き上げ10分)仕方のないこと。今、HPのリニューアルのため、コンテンツの文章やイベントページの整理で過去のイベントを見る事が多い。生徒さんが随分入れ替わっている事に気づく。僕もやり甲斐を感じる事が多い。言って過去には僕の指導の仕方に不平不満を言って辞めていかれる方もいたことも事実だ。「ああ、この方も今はいないんだなぁ。お辞めになられる方の中には経済的な事情やお仕事や学業の忙しさを理由に辞めていかれた方もいた。皆さん、どんな形であれ、今でも残ってくださっている可能性もある。お越し頂く生徒さん全てを満足させる事は不可能だ。時には厳しい事や指導において言いたくない事も言わないといけないし、それが僕の仕事の重要な事だと考えるからだ。自分の音楽的な未熟さを指摘される事が嫌な方はとても嫌な気持ちをされた事もあるだろうと思う。自分だけが楽しいだけで音楽をする人と音楽を聴く事に生きる勇気や癒やしを求めている人が本当に気持ちの上で交わる事はない。自己顕示欲の強いだけの自分勝手な演奏家と真剣に音楽を愛している方の間には永久に平行線が続く大きな溝があると僕は思う。イベントの楽しい写真を見て、一抹の寂しさを感じるがこれは仕方のないこと。生徒さんの音楽的成長と僕自身の成長のためには切り捨てないといけない事もある。これはどうしようもない事なのだ。しようもない別れもあり、また新しい出会いもあるのだから。(書き上げ時間約15分、眠たいせいか、今日も遅いね。野口尚宏コメントする実は来年の始めを目処に教室のレッスン体系の改変を考えている。ここ数年、教室にお越しになる生徒さんの変化を感じているからだ。それに伴い、HPも大きくリニューアルする。この変化は実は僕自身ずっと感じてきた事で実はここ数年、僕の理想に近づいてきている。そのため真剣にレッスンにお越し頂く方以外はお問い合わせ頂いた時や体験レッスンの時にやんわりお断りする事も時々ある。目的の違う人間同士が時間を費やすのは無駄な事が多いからだ。これは単に僕との相性が合うとか合わないとかの話ではない。音楽未経験者の方や初心者の方でも全く問題ないと思う。