今やそれらの作品を構成する上で必要不可欠なものとなっています。それらの音をまとめ、選曲し、時にはその場に無い音までを創り出し、より効果的に視聴者に作品を印象付ける「音響効果」という仕事があります。駆使してそれらの作品を手がけています。ついて、最近、大阪郊外に新設された氏のプライベートサウンドアトリエにて、語っていただきました。最初に、飯嶋さんが音楽、音響効果を始めたきっかけ、そして今までにどの様な機材やソフトを使用してきたかお聞かせいただけますか?3歳からピアノを習っていまして、それがスタートですね。「機材」ということで言えば、父親がカセットレコーダーを持っていて「押せば録音出来る」ということで、自分で演奏したものを録音して、それを聞きながら弾いて遊んでいました。様な事をして遊んでもいました。友達とラジオ番組みたいなものを録音して遊んでいたりもしました。小学生くらいでしたが、その頃に「機械を使うと面白いことが出来る」ということを覚えたと思います。ラジオのエアチェック等もしていました。カセットデッキのタイマー機能を使って音楽番組を録音して聴いていました。エアチェックで色々と覚えていきました。いまでも忘れられないですが、そのキャッチコピーが「音を創造するマシーンから、音楽を創造するマシーンへ」というものでものすごく衝撃を受けて購入しました。スネアの音は忘れられません。学生のころはバイトしたりお年玉で機材ばかり買っていましたね。