このレポートは筆者が取材を通して見て、感じたそのままをリアルに書き記します。(理由は後述)つまり「美しき幻想」も「魔法」も「魅せられし魔力」も、御世辞のタグイや大袈裟に美化した比喩ではなくて、あのライヴを体験した誰もが、「そうそう、あった。あった!」と語り合える、“ほんとうの事”なのです。後半がタキオンでした。登場したのはムーンダンサー。今回のライヴを主催し実現させた厚見玲衣さんが1979年にデビューしたバンドがこのムーンダンサーです。人それぞれに想いは異なるでしょう。確立させているので、これまで封印していたムーンダンサースタイルを初めて体験された方の中には新たな一面としてこの日の演奏を堪能された方も多かったのではないでしょうか。これこそが、厚見玲衣スタイルだとボクは思っています。麗)に、すでに確立していたオリジナルスタイルであって、1979年当時も2013年の今現在も、世界中に唯一無二のスタイルです。山ほど積上げたヴィンテージキーボードの城、それらの機材の一台一台のポテンシャルを極限まで引き出し(←ここ重要!)、凄まじいテクニックとサウンドを伴い縦横無尽に弾きまくりながら。歌う!他に誰も居ません。ムーンダンサーの楽曲(ソング・ライティング)って、まさしくオリジナルスタイルであって、世界中のどこにも居ない世界観を持つシンガーソングライターなのです。コピーバンドまである。(笑)そうしたキャリアの中で、もっとも永い間封印されてきたのがムーンダンサーの世界でした。リードヴォーカリスト厚見玲衣が大復活したワケなのです。(祝!)ムーンダンサーのオリジナルメンバーである沢村さん、下田さんは18才くらいの時に結成したバンド(SIREN!)から厚見さんと活動を共にしてメジャーデビューを果たし、バンドが解散して30年以上経った今も各自が音楽家として活躍されています。インターネットも携帯電話も無い時代に出会い、集まった高校生が、こんなにも凄いオリジナリティとテクニックを持ってバンドを結成したっていう事も凄いし、34年後の未来に、こうして笑顔で集まれて若き当時の音を再現できるという事も、ほんとうに凄い事だと思うんです。ある日、テレビの歌謡曲番組をぼーっと眺めてたら。かっこいいイントロ!って耳を奪われ魅入ったブラウン管に映し出されたのは、少女漫画の王子様のような輝きを放ちハモンドオルガンとシンセサイザーを両手を広げて弾きながら、叫ぶがごとく歌うキーボーディストでした。曲もグッとくるわギターソロはかっこいいわ。それはもう、ほんっとうに衝撃的だったんですよ。キーボードの知識がまったくないギター少年が見ても。34年経って、この日のライヴです。この音楽に出会えて、34年後の未来にこの場所に導かれて、なんて幸運な人生なんだ!」って、この日の会場で涙を流していたお客さん達は皆さんきっと同じ想いだったのではないでしょうか。同窓会的な懐古の情ではなく、まるで時空を飛び越えたかのような、あまりにもリアルな世界がそこにはありました。当時使用していた楽器を持ち寄りそのままに再現したことも、当時の演奏アレンジを一切簡略化せずに再現したことも、ナニモカモ。シーケンサー(自動演奏装置)を一切使わず、全て手でアルペジオを弾きながら歌い、更に空いている片手で音を重ねるキーボーディストを他に知らないのですが、「シーケンサー使えばいいじゃん」と思ったそこのアナタ。甘〜いっ!今回サポートされたドラマーの土屋さんはヘッドフォンをしていませんでした。クリック(機械によるテンポが一定なカウント)は使わずに、あの複雑な構成の曲を「生演奏」していたのです。曲の空気や風景が展開していく中でテンポは微妙に早くなったり、遅くなったりして、その「生々しい」テンポの変化にメンバーが息を合わせながら感情を乗せて演奏していたからこそ、全ての楽曲があのドラマチックな展開になるのです。伴奏にシーケンサーを持ち込めば、演奏家の描こうとする世界観は機械にセットされたタイム感にあわせなければならないでしょ。この日のライヴを体験した皆さんも、たぶんこれを読んで頂いて、なぁーるほどっ、だからああまでグッときたのか!ってヒザを叩いているのではないでしょうか。分かったようなレポートを書いてますが。実はボク自身も34年経って、ムーンダンサーの楽曲がレコーディング技術や電子楽器のテクノロジーで作られているのではなく、全て人間の手(メンバーの手足)によって演奏されていたという事を知ったのです。(^^;;当時の機材では頼れるテクノロジーが今の時代のようには無かったハズですし、人間の手でやるしかなかったのかもしれません。あればこそ、ここまでやろうと考え付いたのも、それをライヴで再現できるテクニックを備えていたことも、凄まじきミュージシャンシップだと思うんです。こんなこともできる!って、考えついて人の手で演奏されたアイデアは、今の時代では機械技術である程度似たようにシミュレートされていたとしても、あきらかに「生演奏」のほーがグっとくる!サテそれでは。そんなリアルな演奏、リアルなサウンドを奏でた楽器達を見ていきましょう。ステージ幅のナント2/3を埋め尽くしたキーボードのお城。一台一台を解説していく前に、34年前の機材を取材した雑誌記事を御覧頂きましょう。これはボクが34年間読みまくったバイブルみたいな本です。中の記事は思春期に隅々まで読みまくり全ページ暗記済みです。この雑誌で紹介されたムーンダンサー機材の記事は、ほんとうに衝撃的でした。「このキーボードの人、ほんとうに王族の王子なのか!?」って。私的な希望(夢)が、30年の時を超えて、こっそり実現したワケです。当時の機材を詳細に知っていて、このライヴを見に来られた方は少なかったかもしれません。誰もがこの日のサウンドを聴けば、この場所に持ち込まれた全ての機材ひとつひとつが意味を持っていた事に気づかれ、こう思ったハズなのです。「全ての楽器は、使う理由と意味がある。PE-2000ムーンダンサーのストリングス系サウンドといえばコレです。PE-2000で演奏されました。ストリングスサウンドのリアリティという点では当然メロトロンのほうがクリオリティが高いのは誰もが知るところですが、あえて。メロトロンでは「メロトロンの個性が色付けされてしまい、ムーンダンサーのサウンドにならないから。COOL!70年代の国産シンセサイザー黎明期に開発されたPE-2000もまた唯一無二のサウンドを持ちます。内蔵されているフェイザーによる音の揺らぎは絶品なのです。シンセサイザーですから多種多様な音色を作り出せるワケですが、その中から「これぞPE-2000だ」というサウンドを選び出し、そのサウンドを楽曲の印象に据えてしまう。厚見玲衣という音楽家の凄さの一面=「楽器のサウンドと楽曲の世界観を見事にマッチングさせてしまうセンス」に感嘆してきたのですが、実は20歳くらいのデビュー当時、すでにそのスタイルを完成させていたという。楽器のサウンドに“楽曲”という世界観を与える事こそが「楽器を使いこなす」というほんとうの意味なんだとあらためて学びました。お気づきでしょうが、ここから始まる全ての楽器解説に、この理念は共通しています。800DVこれも国産シンセサイザー黎明期の名器です。「鏡の中の少女」のイントロでウィーン、ウィーンって音程が上がるあのメロディは、まさに800DVでなければという。「いろいろ試したけど代替えになるシンセは無かった」と、故障のリスクを覚悟でバックアップ用と2台の800DVを用意したのですが。本番当日のリハーサル時点で御機嫌ナナメとなり、本番中に故障してしまいました。ちなみにPE-2000もバックアップ用と2台用意していたのですが、1台は直前のリハーサル中に故障してしまったのでバックアップで本番を乗り切りました。故障するリスクの高い国産ヴィンテージシンセサイザーを2台ずつ準備して臨んだことからも、この2台がムーンダンサーの音楽に如何に重要かという事が伺い知れます。いえば、800DVなのです。意外に思われる方も多いでょうが、ムーンダンサーのレコーディングではミニモーグはリフのみで、ソロは全てマイクロだったのです。このマイクロモーグを使って「薔薇心中」ライヴバージョンの中間部分で繰り広げられるトランス世界を作り出すのです。レッドツェッペリンの「胸いっぱいの愛を」中間部のテルミンのようでいて、テルミンよりもエグい。(笑)昔はこのマイクロモーグにリボンコントローラーをつないでパフォーマンスする事もあったらしいのですが、「リボンだと見た目のパフォーマンスはいいんだけど、マイクロ本体に向かっていろいろ操作した方がツマミをいじれるし、よりエグいことができるから」という理由でリボンコントローラーは封印されたそうです。ちなみに、これが当時使っていたのと同じリボンコントローラー。鍵盤の上に置いてある、この棒みたいな部分がリボンコントローラー。大根みたいに手に持って、シゴクと音が変化する兵器。(大根はシゴかないか。)ここまで使い込んでもらえたらマイクロモーグもいつ壊れても本望でしょう。これは無事に壊れなかったけど。400SM今回はPE2000にメインストリングスの座を奪われた悲しきノヴァトロンです。ノヴァトロンはメロトロンの商標が使えなかった一時期の名前で、ノヴァトロンのロゴシールを剥がすと下からメロトロンの文字が。中間部で沢村さんのアコースティックギターに合わせてフルートとストリングスを少し、最後のDギルモアも真っ青のスライドギターソロのバッキングで混声合唱を使ってもらえ。Guitarこの曲は34年前はライヴでアコースティックギターに持ち替える術がなくエレキギターで演奏されていたそうなのですが、今の時代は気の利いたスタンドもあるしで、これまたレコード通りにアコースティック(録音時はリュート)に持ち替えながらの演奏は、この曲をより印象深いものとしました。アコギとノヴァトロンのハーモニーは、進化した2013年ライヴバージョンだったワケです。誰もがその美しいサウンドで描かれた情景に酔いしれたハズです。あるパターンで、某有名バンドの再結成ライヴに期待胸膨らませて行ったら、いちばん楽しみにしていた代表曲が、ダッサイ再結成ヴァージョンとやらにアレンジされていて、がっかりする事ってありますデショ。歳とって当時の情熱をもはや再現できないのか、時代に流され続けてセンス悪くなったのか(笑)。いずれにしても楽曲に惹かれたファンごと、過去の自分を否定しているようにも感じられて、(←個人的主観ですよ。ライヴ見ながら舌打ちしたことって、ありません?(笑)ほいじゃ、なんでアコギとノヴァトロンの2013年ライヴヴァージョンは誰が聴いてもグっときちゃったのかと考えるに、答えは「よりレコードの再現に近づいたから。」33年ぶりに集まったムーンダンサーは、あの頃は機材的に出来なかった部分まで、今なら出来るならば徹底してリアル再現にコダワっていたのです。「ああ、思春期に惹かれた音楽を、今も誇りを持って何も変えずに演奏してくれるバンドを好きになって良かったな。黒ノヴァトロン、ありがとう!って。アコギにも、ありがとう!です。キーボードには興味のないギターファンの皆様、お待たせしましたっ。拓さんのストラトキャスターモデルです。ムーンダンサーではストラトです。恥を忍んで声高らかに申し上げます。こおぉぉぉんなにも、凄いギタリストだとは!!!!!テクニックも感性も音楽性もサウンドもナニモカモが。ほんとうにすごくて素晴らしくって、リハーサル取材中にボクは何度も泣かされてしまいました。聞き手の琴線に直接触れてくるようなギターなんだけれど、ジミヘンとか厚見さんみたいにグワシって掴みかかってくるんぢゃなくて、優しくそーっとそーっと触れてくるというか。(笑)そのそーっとが、深いし、鮮明な光を伴って力強いんで、気づいたらツツーって。全ての楽曲のギターソロの旋律が、美しいまでに起承転結をもって聞き手をフワっと引き込むんで、ぼーっとして聴いてるとツツー。フェバリットアーティストなだけに、いわゆるブルーノートというかペンタトニックスケールというか、典型的なブルース起源の匂いのするロックギターフレーズにのみグっとくる体質なのですが、そのボクが。言ってもいいほどにブルースロックの匂いをさせない沢村さんのギターに聴き入り、感情移入してしまうのですから、これはもう大事件なのです。どんなスケール(音階)を使って誰も考えつかないようなドラマチックなメロディを弾いているのか、そーっと近づいて指使いを見てみたら。なんと一般的なペンタトニックスケールの中で弾いていたとう。スケールとかそういう事じゃなくて、沢村さんの選ぶ音の並び(メロディ)こそが独創的魅力に溢れていたという事だったワケです。ギタースタイルは全く似ていないけれど、ハードロック黄金時代に天才オルガニスト・ジョンロードと組んでブルースロックの匂いをあえて払拭してクラッシック音楽の匂いをまとったハードロックギタリストとして世界を魅了したRブラックモアや、奇才Fマーキュリーと組んでオペラの匂いをまとい独自の音楽的世界観を構築したBメイと通ずるモノを感じるのです。厚見さんと沢村さんのコンビネーションに。叫ぶように歌う厚見さんと、ささやくように歌う沢村さんのヴォーカルスタイルは、ある意味で対局のように見えます。ところがこの御二人がひとたびハモると。ああまで絶妙な響きを伴い、見事にひとつの情景を映し出すのは、この日のライヴを見た誰もが感じたことでしょう。沢村さんのまとった空気のカラーが透明に近い白であるならば、この日厚見さんの放射した強烈な“気”は、黒光りするガンメタ。(笑)相反するようでいて、御二人が並んで放つ白と黒のコントラストの美しさは、赤や青に彩られた色鮮やかなステージ照明の中でも圧倒的な存在でした。共に同じ道に進み、30余年後に再会してもそのコンビネーションは変わっていないという。ライヴを見た誰もが知り得たのではないでしょうか。Bassそして、3人めのムーンダンサー、下田展久さん。今回のライヴは下田さんの参加なくしては実現しませんでした。今回、下田さんが使ったベースはムーンダンサー時代に愛用されていた、あの真っ白いフェンダープレシジョンベースです。今回もラインブースターとして用いられました。ここぞというアクセントにオートワウを使うことで、記憶の中のサウンドは見事に再現されたのです。いう噂を聞いた高校生の厚見さんがスカウト(?)しに行って、後に一学年後輩だった沢村さんが呼び出され(笑)、御3人は出逢ったそうです。ほんとうの“はじめの一歩”は下田さんと厚見さんの出会いだったのです。このメンバーでなければ作り出せなかったということを今回のライヴで再確認したのはボクだけではないハズです。前述の厚見さんと沢村さんのコーラスに関しても、そこに下田さんが加わることで、まさしく。