絵本をめくるような舞台とされていて、まさにそれを感じます。舞台は白が基調で、場面が変わるごとに闇になります。役者の衣装も白が基調、折り紙でできた舞台の小物も白、それらに照明の暖色が加わりますが、時に真っ赤や真っ青になり、それはもちろん大きな変化の時です。そんな中、悪魔は黒です。少女の影は黒ではありません。影はシーンにより強調されます。影は本人ではないけれど、その本人の本当の気持ちを語っているようです。悪魔は不気味に踊り、不気味に嘯くように時に歌い、また決定の台詞を投げます。物語は、少女の父が悪魔に騙され大金持ちになる代わりに少女を悪魔に売ってしまいます。少女はそれを逃れるのですが、悪魔の命令で父に両手を切られます。少女は家を出て彷徨います。天使に助けられ、王様に合い、見初められます。王様は遠くへ戦争にいきます。その間にお妃になった少女は王子を産みます。そのことを手紙に書くと、悪魔が手紙を書き替えます。王様には醜い子が生まれたと、お妃の面倒をみる庭師には、王子を殺せと。庭師は、お妃と王子を逃がします。ラストは戦争から戻った王様がお妃を迎えにいきます。すると、お妃には手が生えていました。王様は奇跡に驚きます。たくさんのことが示唆されています。父は騙されたとはいえ、娘を金と引き換えにします。少女は両手がないにもかかわらず、何とか生き抜きますし、王様に合います。幸せになると、また悪魔が現れます。王様は戦争をしています。最後は奇跡が起こります。人が、欲や損得で生きることを否定していませんが、人らしくの難しさを感じずにはいられません。腕のない少女が生きられていくということも、世の中捨てたものではないとも取れます。悪魔が再三出てくるのも、この世の中らしさです。最後の奇跡はどうとるのでしょうか?少女は「春になると森中で新しい葉が生えます。そのことに驚いていましたか」と言います。それを受けて王様は「これからはすべての奇跡に驚き続けよう」と言います。私事ですが、今までそれなりに生きてきたこと、例えばこの演劇を観ることができたこと、その時間を楽しめたことが、それらを奇跡とまでは思いませんが、当たり前ではないように感じます。自分の意志なのですが、偶々、この地で生活している、職もある、等々のことの積み重ねの上で適っているのは間違いありません。最後の王様の言葉はそう受け止めます。当たり前のことを教えてくれる演劇です。「善き人でありたい」大概の人はそんな人生を歩もうと、漠然としているかもしれないですが、歩もうとしています。「善き人とは?」それを劇にした作品です。困った人を助けずにはいられません。その行為が自分を苦しめることになるとしても。その行為が過保護であっても。その心の裏側には「善き人に見られたい」という利己もあります。リコは傍目から見れば自分本位ですし、その自覚もあります。利己を追うから金儲けもできます。遠回しに見れば社会貢献をしていないとまでは言えません。利他を全くしていないわけではありません。リタはその世界でどうしようもなくなるとリコに頼ります。この演劇は、私たちがどう生きようとを、漠然と考えている頭の中を舞台であからさまにします。善き人になるとはリタであればよいわけではなく、でもリコでは不十分であると、その狭間で生きてるのが日常でしょう。私のことで申し訳ないのですが、私は利己な人であるという認識があります。それが私の生きる、ほんのちっぽけな世界の中では利他として機能している部分が少なからずあるだろうという感覚があります。利他とは、その及ぼす範囲でかなり成就する条件が変わるのではないでしょうか。この演劇はとても難しい題を題材にしています。リタ個人に落とし込むと、すんなりとこちらに入ります。結局、できることは自分の守備範囲であることを伝えています。リタが生きているこの街の外野の人たちはみんな利己でリタは悩みます。その外野の人もリタは利己であると感じている人もいるわけで、それが世の中です。生きることは自己満足とは離れられず、でも少し人のためになっていたら最高なのでしょう。15人余りが、その題材について、もんでもんで作り上げた作品で、これから世界で上演されていくにあたって、まだ、もんで進化させるというスタイルも取るそうです。ユディ・タジュディンさんの骨子は、グローバルに世界が進んでいく中で、世界がつながっていくなかで、その弊害を感じ、新たな差別や紛争、対立、また自国の利益に邁進する風潮も進んでいくことを危惧していることです。劇の筋は、ペール・ギュントそのものですが、かなり脚色されています。観劇していて強く感じたのは、今の世の中を非常に警戒しているメッセージが込められていることです。ペール・ギュントの一生をなぞらえて、彼の姿を国際社会の強国に重ね、また虐げられている者にも重ねて、生きにくさを謳いあげているように感じました。それとは別に、アジア4国から集まった精鋭のダンスや身のこなしは、素晴らしく、超一流です。それを下敷きに、ここのパフォーマーが場面ごとに解釈を加えているところも、見ものです。個人的には警鐘を強く受け止めました。私は40年近く前に、花粉症が発症しました。当時は当然ながら“花粉症”の言葉はなく、春になると何故こんなに苦しいのか、いてもたってもいられませんでした。この本で知った、香害で健康をそがれてしまった人々の、発症して深刻な症状で苦しむ人々のご苦労のご苦労は想像すらできません。花粉症は、その存在がわからなくても、春が過ぎれば収まったけれど、汚染された空気で苦しむのは、社会にいる限り逃れられないということだからです。身近な人が強い香りの化学製品を使っただけで、それどころか、宅配便に“移香”してしまっている“香害”でも症状が悪化してしまう現実は相当に深刻なものです。(そしていつ私も発症してもおかしくないことも知り、この本で恐怖を覚えました)そして現代は、強い香りの化学製品を使うのは当たり前の風潮と、使っている人自体は、まるで“香害”の自覚はなく、本人たちは“良い香り”に感じているから、事態は複雑です。これまで世界中で起きてきた、科学文明が生んだ公害が、いち早く異常を察した少数の方の声から公になり、解消に向かったのと同じく、一日でも早く、その方向へ向かってほしいです。巨大産業と経済の原理が、また問題の裏に潜み、解決もそれが妨げているという、いつもながらの構図があり、辟易してしまいますが、私がこの本を読んだ事実は、解決に向かっている一つの証であることも間違いないことでしょう。ジミー・チン現在、世界一のフリーソロのクライマー、アレックスの誰も成しえなかった、1000m近い断崖絶壁を完登したシーンをはじめ、彼の人となりのドキュメンタリーです。冒頭に誰でもすぐに彼のやっていることが解る、怖ろしい登頂映像があり、もうそこからして、椅子に座っていられなくなります。彼が成功したことを知っているのに、正視できないほどの映像ですから、この映画を作っていた現場の監督や、カメラマンが目をそらす場面があるのですが、とても観ていられないでしょう。ひとつのミスは即=死というのがフリーソロ、彼はこの完登の準備を8年続けていたようです。スタートからゴールまでの道のりを、体にしみこませて、反射的に体が反応するまで、そして100%成功するまで、自分が納得できるようになるまで登りません。登りきる過程で、たった一つ、ほんの少しでも描いた絵と違う行いがあれば、死です。彼の先達ともいえる、世界レベルのクライマーが実際に何人も亡くなっていることも知らされます。アレックスは、誰も成功できなかった断崖を制覇しました。アレックスと、亡くなったクライマー達は何が違うのか?アレックスも同じで、最後は落ちて死ぬのか。それは解りませんが、現段階では、アレックスは誰よりも準備に入念だったし、それまで登らない男なのでしょう。繰り返しますが、成功したとわかっていても、観ていられない映像は、決して登っているアレックスの邪魔(命取り)をしないように配慮して尚且つ、臨場を伝えてくれました。作り手の熱意も感じます。世界の最期に人々はどうするかを描いた映画で出色と感じているのは、スタンリー・クレイマー監督「渚にて」と、ラース・フォン・トリアー監督「メランコリア」です。最期の覚悟が描かれます。この「寿歌」も同じシチュエーションですが、味付けは非常に異なります。(「渚にて」と「メランコリア」もテイストは異なりますが)旅芸人のゲサクとキョウコが瓦礫の中で彷徨っているのですが、本人達は「ちょっとそこまで」行こうとしています。その途中途中では芸を披露します。一人、突然ヤスオが登場します。二人が産み出した希望のような存在です。二人はとても明るいというか軽いのですが、その二人が生み出したヤスオも二人と同調します。今度は三人で、くだらない漫才、でたらめな歌と踊りをたどり着いた街で、人がいなくても披露します。二人は絶望していないのか?この劇を観ると考えます。「渚にて」も「メランコリア」も絶望後の人を描いていますが、今回「寿歌」のゲサクとキョウコも絶望後の姿なんだと解りました。覚悟を決めた人々の姿を描くのはどの作品も同じです。「渚にて」は崇高な人を描き、「メランコリア」は覚悟とはと、最期を突きつけられた人の心情と逆転を描いていました。この「寿歌」は、世界の最期であっても日常を貫くことの強さと、でも結局はこれしかできない人間の小ささが描かれていました。40年前にできたこの「寿歌」は今でこそ世の中がこの戯曲に付いてきたと、昨年の観劇で感じましたが、それに加えて下記のことも気が付きました。人類は世界の最期とは言わないまでも、どうしようもならない事をこれまでもたくさん経験していて、その境地を描いているのが、「寿歌」であり「渚にて」「メランコリア」です。この「寿歌」は底抜けに明るい人類の最期で、人はこういう生き方ができるのだと勇気づけられます。文楽を久しぶりに観劇しました。字幕があって助かるのですが、基本は日本語で、その抑揚や聞かせどころは、太夫と三味線の合わせと人形の表現が言わずもがなで語ってくれます。今回は、人の情の深さを感じたのが印象です。「ひらかな盛衰記」では親の情、そしてその情を切り離さなければならないことも多いのが世の常であり、人は与えられた役割で息ねばならないのは昔も今も変わりません。人形の機微に注目しての観劇でしたが、太夫と三味線とが一体となっているのが文楽だと、改めて強く感じました。親子会というよりも、小三治独演会でした。小三治師匠は仲入り前とトリです。どちらもたっぷりの枕で、師匠独特で、高座に上がるまで決めていないしゃべりはいつもなのですが、今回は哲学を感じました。仲入り前は60年以上前の清水の想い出から入り、その頃からの友人の話になり、その友人の最近の様子から、上手く「長短」です。この噺もライブでその真骨頂を味わえます。トリでの枕は、「長短」の流れを進め、やはり師匠の若い頃の話です。三代目小さんのエピソードや五代目小さんとのやりとりも交えて、人生観を語ります。死生観と言っても良いです。時間がかなりオーバーしたのでしょう、けれど、最後は短くても爆笑になる「小言念仏」で締めてくれました。開口一番は前座の小ごとさんの「たらちね」でした。親子会ですが、三三師匠は仲入り後に短い枕と「真田小僧」でした。小三治師匠の今日の雰囲気、人生観を語ることを察したかのように控えめ、でも、しっかりとした芸を披露してくれました。「清水にまた来る」と小三治師匠の言葉が本当に適って欲しいと思いながら会場を後にしました。志ん朝師匠の高座がCD16枚で31演目と、当時の様子を実際の高座を観た方々の語りとともに封じられているCDブックです。二人の師匠の人となりが知れる語りと、若き志ん朝の高座、貴重な音源を含めて聴くことができます。二人とももちろん好きな噺家です。志ん朝師匠の完成される過程を垣間見ることができるこのCDは宝物になりました。ウィリアム・バレル(1861~1958)のコレクションはグラスゴー市に寄贈され、彼の遺言から門外不出となっていました。今回は、展示されていた美術館の改装のために、初来日とのこと。本来なら現地でしか鑑賞できない作品です。バレル・コレクション」と銘打っての展示会です。この展示会は、印象派“への”旅の“への”がキーで、写実主義の作品と印象派の作品が転機になる時代前後の作品が展示されています。写実の絵にうなりながらも、印象派の絵を前にすると、やはり作家のその時の境遇や思想を想います。バレルがコレクションしていた当時は、産業革命での急速な工業化で大気汚染がひどかったことから、寄贈によせての条件として、美術館は郊外にとしたそうです。政情が不安な世の中のために、国外への移送は禁止といった条件も付けられていたそうです。バレルが後世に、このままで遺したい気持ちの現れです。バレルは大金持ちだったことでしょうけれど、金の使い道を知っていたということでしょうか、また、英国紳士の嗜みでしょうか。鑑賞後は、バレル・コレクションがスコットランドのグラスゴーにあることにちなんで、スコッチ・ウィスキーの講座があり参加しました。それもとても楽しかったです。