ロクロの師でもある酒井博司先生から依頼を頂いた。「グラフィックデザインと陶磁器」それは郷里茨城に縁のある白州正子氏の師匠でもある美術評論家でもある青山二郎氏が陶磁器の本歌取りした装丁家であったように自分の中でもいつかは手がけてみたい仕事の一つでした。日本人の見立ての中では、あるアングル瞬間瞬間を切り取ってその美を見立てているように思います。抹茶茶碗の高台の削りにしても見込みにしても、縁作りにしても、全体という絵とあるアングルからの絵というように、結局それは「絵」なんだろうとつまり村上隆さん流にいえば、スーパーフラットなんだろうと感じています。僕にとってこの2つは絵です。掛け軸の絵とも同じです。その機会を、日本の焼き物の聖地であり荒川豊蔵先生や加藤幸兵衛先生など数々の人間国宝を生み出してきた美濃陶芸協会という歴史と伝統ある組織から依頼を頂けた事は人生の中のとても光栄な事です。いう書をしたためて頂くことができました。瀬戸黒は抹茶茶碗しか作っていないという歴史があります。瀬戸黒の黒はどんな釉薬を駆使してもあの引き出し黒のような深みは出ないものです。安土桃山時代に、千利休が当時瓦職人だった長次郎に唐物主義ではなく、国ものとして黒楽茶碗を作らせたのは有名な話ですが、http://www.raku-yaki.or.jp/museum/collection/collection_01.htmlhttp://www.k4.dion.ne.jp/~skipio/21essay2/Rikyu2.htmhttp://www.city.tajimi.gifu.jp/sangyo-kanko/kankou/minoyaki/004rekishi/002/002.htm千利休が黄瀬戸の花入れや建水を持っていたとういう背景からすれば、瀬戸黒を写して黒楽茶碗ができたとも考えられています。黒楽ができると、やきものをやっている人は誰でも想像がつくでしょう。それは当時の美濃で瓦をやくような低火度の技術は難しくありません。瀬戸黒がやはり先に存在していたのだろうと思います。やきものをやれば、より難しいほうに挑戦していくというのが陶工の性ですね。戦国武将と共に、瀬戸黒をつくり、織部黒そしてへうげものを生み出してきたという、美濃の陶工の「茶碗は茶人がを見立てるもの」という「草」の誇りがあるのだと僕は見立てています。美濃陶芸協会の様々なすばらしい陶芸家の先生方へと連綿と続くのですが、このようなルーツを踏まえ、その「奥行き、不足の美、そして華」を表現することをテーマにしました。グラフィックデザインというと絵ばかりつくると思っている人が圧倒的に多数だと思うのですが、実際は文字をどのように美しくしていくかが一番重要です。どのような文字を使うか作るかあるいは手書きの書をどのように、美しくしていくのかに一番時間と気をかけます。作り手もまたそのビジュアルも、強固に受けて立たないと品の調和が生まれないものだと感じています。今回このやきものの聖地美濃で青山二郎氏の陶磁器とグラフィックが達成できたという事は僕のグラフィックデザインという活動の中では、かなり終盤なんだろうと感じています。黒と黄色かってその心は、本歌取りということで。寄贈された育成基金によって設けられた賞です。茶陶作品に与えられます。岐阜県陶磁資料館に永年保存されます。TOKI織部大賞ヒゲじいは最後のマタギ森の中で出会ったヒゲじいは最後のマタギだ今年どのくらい雪が降るかわかるか?って聞かれた自然で起きることは、全部昆虫が教えてくれるんだってカマキリの卵をさがすんだよ、そしたら、その下が雪の深さだっって教えてくれた。TOKI織部大賞ライフスタイルショップのはかなさもう30年も前からビームスがセレクトした商品を売っていたのでライフスタイルショップという店が新しさを感じないのはそのためだろう。人の作ったものを、かき集めて編集して、ライフスタイルショップを作るという時代はもう終わっているように感じる。それは、ものをかき集めるというディレクションが入る事で、つくり手と買い手の障害になる要素の方が多いと思うのと集めて売るという簡単な素人ファッション的な職業感がそれがその人間の「一生の仕事」とという感じがしないからだ。何年続けても価値が生まれないという事なのだろう。大切にしたいものは、作っている人間から直接金を払って買う、そしてものづくりの現場と背後を知り、互いを知り、そしてリンクするまたはしないという選択をする。これに勝る買い手つまり使い手としての活動は存在しない。温かさはいまでも忘れることはできない。日本のセレクトショップの元祖ビームスは今あんな大きな会社になっても実はそんな温かい家族です。仕事をしていて午前3時30分ともなれば、あたりはまったく静かだ。今の場所はテレビが映らないので、もうかれこれ何ヶ月もテレビを見ていない。仕事場にはもっぱらラジオでそこのニュースぐらいしか聞いていない。新聞紙を使わなくてはいけない時に一週間前の古い新聞記事でも、思わず見入って自分が想像していた世界とやたらに違うのであまりの格差にびっくりすることが多々ある。安西水丸先生が村上春樹さんの引越しを手伝った際に押入れに敷いてある昔の新聞を隅から隅まで読んでてまったく引越しが進まないって話をしてくれたことを思い出した。いま何がおきてるか知らなくても何不自由なく暮らせる日本がありがたいと思う。先生の仕事場ではもっぱらAMだから、永六輔さんの痛快な言葉を聴くことができる。テレビに出てるくせにモニターに映っていない世界が実は本当の世界だってメディアを批判し無責任にいってた爺さんたちがロリコンのいま世の中にいなくなっちまったのが残念。柳田國男から宮本常一がごとく日本民族の文化の陽炎のように、はかなく消え去るがごとしこの世の中で、各々が係わるいまそこにある記憶と記録を願わくばジョバンニのように。タイミングは、まったく別のものだろう。だまってやり過ごし通り過ぎる時間と、それに対してタイミングは意思のあるものだからそれは自分で作る一日だろう。1時間を60分とカウントするのか、1日を6時間とカウントするのか自分のタイミングはその意志と行動にかかっているのだろう。タイミングを計るというが、まさにその瞬間があると思う。時間と違い、タイミングの間口は隙間のように狭い。慣れ染まりきった、楽な時間と環境から真に大切なものは見えてはこないだろう。行間を読むように、空間を読むように気をよむように、そのタイミングを感じたいと思う。陶芸と現代美術JUGEMテーマ:アート・デザイン粘土は表現に限界がある。自由に選んで、最適だと思えば粘土を表現するだけだという。陶芸作家はどうだろう。はじめから粘土ありきでものを考えてつくる。制約の多い粘土だから、制約がでてきたら理想を変える。