美しい音楽が鳴るのみ。アレクサンドル・メルニコフの実演に僕は震えた。精神の奥底にまで収斂されてゆく音の一粒一粒に、僕は作曲者の魂の慟哭を聴いた。一切の緩みない、一点の曇りもない前奏曲とフーガに、音楽のあまりの美しさに卒倒した。金銭問題はショスタコーヴィチにとって、相変わらず差し迫った問題であった。彼は養うべき大家族を抱えていた。子供たちの乳母と家政婦に加え、運転手も雇っていた。レニングラードにいる母と姉にも定期的に送金していた。彼はチャイコフスキーを援助したメック夫人のような女パトロンがいたらと夢想した。藤岡啓介/佐々木千恵訳「ショスタコーヴィチある生涯」(アルファベータ)P235創造的天才にすら天は容赦ない(すべては魂の成長のため)。真実と虚像の狭間でいかにバランスをとるのかを誰もが問われるのである。1950年代当時、ショスタコーヴィチにとって食い扶持となるのはポピュラーな合唱音楽やレコードだったが、その傍らで産み落とされた傑作が巨大な「24の前奏曲とフーガ」だったのである。するメルニコフのピアノは、演奏者を感じさせない自然の流れに沿った理の体現か。彼は、演奏したいと思ったときからすべての録音を聴き込んだらしいが、最も気に入っているのは作曲者自身の演奏なのだとか。確かに、ショスタコーヴィチの演奏は、作品と一体となった、他にはない説得力を持ったものだ。15番の前奏曲は非常にモダンな音楽です。1920年代のストリート・ミュージックのように感じることさえあります。それと対照的に16番はバロック以前の音楽のような作風で、この2曲は突出しています。Christmas!)。それよりも(短い)4声のフーガ(アレグロ・モルト)のモダンな音調こそ強烈。前奏曲第16番変ロ短調アンダンテの恍惚の静けさと(長い)3声のフーガ(アダージョ)の一層静かで、また虚ろな表情に安息を覚えるのである(なるほど確かに中世の宗教音楽のようだ)。グラズノフは、ジョスカン・デ・プレ(1440~1521)やオルランド・ディ・ラッソ(1532~94)といったフランドル楽派の作曲家、パレストリーナ(1525~94)やガブリエーリ(1554/57~1612)といったイタリアの作曲家に感嘆していた。最初のうちこそ、難解で退屈に思えていたものの、わたしもそれに感嘆せずにいられなくなった。~ソロモン・ヴォルコフ編/水野忠夫訳「ショスタコーヴィチの証言」(中公文庫)P115ちなみに、前奏曲第17番変イ長調アレグレットなど、完全にエニドの音楽だ。ショスタコーヴィチはロック音楽にも影響を与えたのである。後にも先にも彼のような音楽家はいない(唯一匹敵するのはベートーヴェン)。1964年、滋賀県に生まれる。1979年頃クラシック音楽の世界に遭遇。以来、ジャズやロックを含めたあらゆるジャンルの音楽を聴き続ける。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください。Ranking人気ブログ・ランキングに参加しています。記事を気に入っていただけましたら、下記のバナーをクリックお願いします。Subscriptionメールアドレスを記入して購読いただければ、更新をメールで受信していただけます。