上で取り上げたDJたちのオムニバスアルバム「「ザ・リターン・オブ・ザ・DJ」」シリーズはこの手のアンダーグラウンドレコードとしてはかなりのセールスを記録します。ストアでも購入できます。「これはビジネスとしても成立するのでは」と考えた独立系レコード会社は、次についに「DJたちのソロアルバムを出そう」と、同時多発的に企画を練り始めました。最初にDJの名前を全面に出したソロアルバムが出たのは1996年のことで、ニューヨークのDJ集団、エクセキューショナーズのファーストアルバム、「X-Pression」でした。その翌年にはこのエクセキューショナーズのリーダー的存在のロブ・スゥイフトという「スクラッチ界の神様」みたいな人が「ソウルフル・フルーツ」というソロアルバムを発表します。1998年、ミックスマスター・マイクとQバートはそれぞれ別のレコードレーベルでアルバムを発売するべくレコーディングを開始します。最初のアルバムのコンセプトは2人とも「宇宙。宇宙人とのコンタクト」でした。Twisters」をギャラクティック・バット・ヘア・レコードから発表。Device」をアスフォデル・レコードから発表。Mix」に収録されたので、ゲーム好きな人なら聴いたことのある方もいるかもしれません。これらをラップとヒップホップを同じくらいに思っている人が聴いた時には驚いたことだと思います。音はすでにヒップホップという概念から離れて、前衛的な世界にまで到達していました。大事なのは、その音楽性だけではなく、「彼らのスクラッチのスキルとテクニックはすごかった」ことです。多くのDJや音楽家たちが彼らのテクニックを目指すために活動を開始したのです。彼らのような音楽をしたいのではなく、「彼らのようなスキルが欲しい」と。インヴィシブル・スクラッチ・ピクルズの貢献としては、「自分たちのスキルやテクニックをまったく隠さなかった」ということもあります。それまでのDJたちは「自分のワザを自分だけのものにしておく」というような感じもあったのですが、彼らフィリピン系アメリカ人にはそのような「隠す」とか「秘密にする」というような概念はまるでなかったようで、「みんなで共有してこそ楽しい」と思っていたようです。「奴らは本当にすごいよ。テクニックがすごいんだけど、それを全然自慢もしなければ隠しもしない。それどころか、自分から教えてくれるんだよ。みんなで楽しもうよって。週末はDJたちはこぞって奴らの家に遊びに行くんだよ。奴らと一緒にプレイするのが楽しくて仕方ないんだ」と言っていました。彼らフィリピン系アメリカ人の気質の一端を垣間見るようなエピソードです。周辺DJやミュージシャンを巻き込みながら、音楽界は激変の時を迎えます。スクラッチが変えた音楽界の勢力図へ。