いや我慢するのではなく、受け入れていれば我慢ではなくなるのかもしれない。イマジネーションがあって本来つくりたいものがあるけど制約が多くてつくれないから、それを受け入れ少しUターンさせて作る。現代美術とは一線を置かれている。アントニオ猪木VSモハメドアリのように異種格闘技では同じリングに立ったら方やなんでもありの現代美術に圧倒的に不利というわけだ。粘土で作らなくてもいいのにと思うような作品まで粘土でつくるのか?とよく聞く。どこまでが、その限界だろうか?では逆に、この作品こそは粘土でつくるべきだという話は聞いたことがないというのはなぜだろうか?時代が進化して、もはや粘土にだけできることが無くなったせいだろう。漆器でワイングラスをつくるような違和感ありのたくましい世の中において。複雑だけど軽くできる。陶磁器からプラスチックに置き換わって需要がなくなるのも、こんな所に答えがあるのかも知れない。制約の多い陶芸界がそれでも前衛だアバンギャルドだって、現代美術よりもやんちゃに主張できたのは、やっぱり人間国宝のおかげではなかろうか?現代美術にも人間国宝がでればまったく違った世の中になるはずだ。伝統工芸というお父さんの足元でやんちゃに遊びまわる子供たちが陶芸のアバンギャルド、もっと言えばオブジェではないだろうか?伝統工芸という分野が日本で確立されていなかったらどんなに人類はじめての創造が縄文土器だとしてもやっぱりその前に狩猟するための鏃、つまり石工が先だとなってしまうのかもしれない。美術や芸術という言葉も、まったく人間がいい加減にカテゴリーに直訳しただけの話でなんの根拠もない。神術だろうが、心術だろうがなんでも良かった。陶芸という伝統工芸がなければただの一表現素材として粘土というものがあるだけだろう。伝統工芸という垣根も取り去ってあっちこっち全部フラットにしてみれば古臭く感じることが多い。伝統だろうがクラフトだろうがそんな細かい話は、テレビ業界の逆さ言葉のようでなんか違和感を感じる。現代美術の作品もなにかを感じてあげる必要なんて、作家の個人的事情をわざわざ金を払ってまで分かってあげる必要もない。見ておもしろければそれでいい極論を言えば、何でもありの表現という世界の中で現代美術や歴史的美術と闘えるのは器に宇宙を見る茶碗ぐらいしかないだろう。TOKI織部大賞あいだの間JUGEMテーマ:アート・デザイン何かと何かの間に必ず間が生まれる。都市と農村、男と女、個人と組織、森林保護と都市開発など周りにはたくさんの混沌とした間が存在している。その間には必ず何らかの葛藤がうまれていて、それをどう都合をつけていくのかに興味がある。あるものは形で、あるものは植物で、あるものは光でその間に参加し、自分自身を発見する。自分を知るということは、そういうことだろう。