招かれて、小池滋氏と私とが大隈会館に伺ったのは昭和44年晩秋のことだったと思う。内山氏はイギリス留学からお帰りになって間もない頃で、氏は滞英中ロンドンのディケンズ・フェローシップ本部の人達と親しくなり、日本にもフェローシップの支部を作ろうという考えを持つようになっておられたのであった。内山氏の提案を聞いて小池氏も私も立ちどころに賛成し、具体的方策を練ることになった。会をどういう性格のものにするか、会員をどうやって募るか等々について考えを出し合ったのであった。日本支部設立の希望を述べた。私に対して幾つかの質問がなされた後、会長のジョン・グリーヴズ氏によって我々の支部創立が承認された。世界で157番目の支部ということであった。この年(1970年)はディケンズ没後100年に当っていて、ロンドンを始めイギリス各地で記念のための種々の催しが行われていたが、我々の支部がこの年に設立される回り合わせになったのは、偶然ながら幸先のよいことと思われた。意に満ちた協力によって準備が進められ、やがて秋には学士会館で発会式が挙げられたのであった。フェローシップ日本支部はその後順調な発展を重ねて今日に至った。常時100名以上の、真にディケンズを愛好する人々がこの会を守り立ててくださっている。方面の人達も加わっている。将来、日本においてディケンズが現在よりも、もっと広範囲の人々に理解されるようになれぱ、諸外国の支部に見られるように、更に多岐の分野から会員が入ってくるようになるのではあるまいか。フェローシップの活動の中心をなすものは、春秋2回の大会ないし総会である。行われてきたが、これがわが国のディケンズ理解に貢献した所は少なくなかったと思う。年によっては英国から、マイケル・スレーター、フィリップ・コリンズ、バーバラ・ハーディー等、一流のディケンズ学者を招いて講演を聞くことができたのは幸せであった。それは、我々にとって有益であったと同時に、彼らに、日本におけるディケンズ研究の現状を知ってもらう上でも意味があったと思う。秋の総会は東京で、春の大会は関西その他の地方でというのが、いつか仕来りになった。各地で大会が行われる度に、その地方の会員が献身的な努力によって会の活気を盛り上げて下さっている。研究発表以外の会の活動の1つに輪読会がある。方面でも長年にわたって行われてきた。東京地区に例を取ると、最初『ボズのスケッチ集』を、次いで『ピクウィック・ペーパーズ』を読み上げ、今度は『ニコラス・ニクルビー』を読むことになっている。1人で読む時は、何の気なしに読み飛ばすような箇所も、何人かで検討すると意外に問題を含んでいることに気づくこともあるし、その他、多くの点で、「3人寄れば文珠の知恵」とかで、得る所の多いのを感じる。フェローシップの活動として、初期の頃は勉強を離れた種種の催しも行われた。それが、ここ暫くは種々の理由によって余り行われなくなった。それが寂しいという意見を会員の方々から聞くこともある。私も、できれば、もっとそういう催しが欲しいと思うが、それには会員の銘々がよい知恵を持ち寄って下さることが必要であろう。いずれにせよ、創設以来この集いによって、全国のディケンズを愛する人達が交流を深め、互いに関心のある所を語り合うことができたのは、この会がもたらした大きなメリットであろう。フェローシップ日本支部が設立されて今年で18年になる。「鬼も18」の花盛りの年頃を迎え、会員の皆さんと共に、この会の隆盛を祝い、今後の一層の発展を祈りたい。Classicsの一冊である。文章の達者なディケンズにとって、作品の朗読は欠かせない能弁な演出法であった。サンタ・クロースみたいに陽気なディケンズを誰よりも愛読したのは、メロドラマの好きな大衆であった。作家になる前に役者に関心の強かったディケンズは、少年の頃から芝居じみた余興に夢中であった。同じ娯楽に目のない大衆を、ディケンズは意のままに操る術を心得ていたが、芝居の得意な者が、芝居の好きな見物に踊らされている形であった。ディケンズの物語を読む楽しみの主なものは、話の筋のほかに、場面と人物の魅惑的な存在である。実の発見や創造として評価するのは、新しい尖鋭な洞察である。平凡なことを平凡に記述していてはディケンズのユニークな芸術にならない。平凡なものの怪奇さとロマンティシズムにおどろくのがディケンズの詩的な魅力と称しても過言ではない。ディケンズはこれを舞台だけでなく、書かれた頁の中でも演じて見せた。ディケンズの特有な魔力はこういう芸術的な矛盾性に存する。家を読むつもりでいると、見当の狂うことが多いのは当然だ。想像力に富む詩人と狂人を比べたのはシェイクスピアだが役者もまたその点では幼児に類する。ディケンズも幼い頃から天成の役者であって、長じてからも、雀百まで踊りを忘れなかった。素人劇に主役を演ずるだけではない。著名な知友を集めた朗読会でも、自作を巧みに演出して見せた。いう天才的な芸当が、客寄せを狙った余興ではなく、小説そのものの文脈や場面に躍動していることは、良かれ悪しかれ、ディケンズの作品を読む者の忘れ得ない印象である。そのきびきびしたリズムは、朗読に際して、テクストそのものを微妙に改変したほどだ。台でディケンズの独演した台本を内容にしている。出して、作者をも聴衆をも文句なく熱狂させた。その挙句、舞台の鬼に取り悪かれた老作家の凄い独演は、精力的な通俗作家の命を絶つ主な一因となった。本誌も第10号になります由、御同慶にたえません。10年と云えば一昔の単位になる、相当の年月であり、その間の各号が夫々に異った興味を與えるよう編集されており、御担当の諸賢の御努力に感謝していました。本誌は歳を重ねる毎によくなってきたわけですが、老人はいけません。私のこの10年間の気力、体力の衰えにはたゞ自ら嘆くのみです。70才を過ぎ、残された日時を数えるようになりました時、私は、以后は楽しい、と思うことだけを追って行こう、と心にきめましたが、忽ち私に悩みが生じました。ディケンズをどうしようか、でした。ディケンズとつきあうのは勿論楽しみでしたが、辞書に頼らずには読めず、大きな苦しみがいつも附きまとっていたからです。悩んでいましたが、解決策を考え出しました。学究者としてディケンズ作品に対するのではなく、大衆の1人として彼を崇めることにしよう、でした。それからは、ひたすらディケンズを楽しんでいます。少々高級ではありますが、ピカレスク調ゆたかな彼の物語を、逆らわずにそのまゝ筋を追います。生来、目出度し目出度しで終るものが先ず好きです。解き物語と知りつゝ、彼の筆の魔術に浸って満足する日もあります。ユーモアを超えてダジャレになっている部分も拍手喝采して受け入れます。おセンチな私は、涙を流させてくれる作品を好んで読みます。彼の全作品の中で私はクリスマス・ストーリーズに含まれている20の短篇が最も好きです。(この1巻は私の唯一の翻訳書にしたい、と念じています。狂して迎え、ベストセラー物にした大衆と全く同列に置かれる彼のフアンであるかも知れません。ご存知の方も多いかと恩うが、1985年の夏、ニューョークのセントラル・パーク内の野外劇場で、『エドウィン・ドルード』をミュージカルにしたものが上演され、大評判を呼んだ。案するのではなく、まさに前代未聞の革命的アィデアを披露した。票によって結末を決めようというのである。日によって結末が違うのだ。一度見たから、またレコードやテープで聞いたからといって、それで安心してはいられない。他にも異ったヴァージョンがいくつかあるし、それがいつの晩に披露されるのか、出演者自身にすらわかっていないのだから。前衛芸術でよく即興性とか、オープン・エンディングとか言われるが、ミュージカル『エドウィン・ドルード』はまさにそれを究極にまで押し進めたといってよい。ジョン・ファウルズの『フランス軍中尉の女』も真蒼というものだ。この新機軸の生みの親はルパート・ホームズ、演出はウィルフォード・リーチ、音楽監督はマイケル・スタロビンとエドワード・ストローズ。エドウィン・ドルード役を女優がつとめるところも面白い。この無料夏期公演がバカ当りしたために、本格的な劇場での上演が実現して、これまた大当りとなった。ニューョークでご覧になった方もいるのではないかと思う。私も見たいのだが、ここ数年外国へ行けそうにないので、日本へ来てくれないかと願っている次第である。ミュージカル『オリヴァー!』、ロイヤル・シェイクスピア劇団の『ニコラス・ニクルビー」など、このところディケンズが板に乗って大当りするケースが続々と出ている。芝居好きのディケンズは地下で涙を流して喜んているのではあるまいか。ぽくが育ったころは人道主義者ディケンズというのがディケンズのイメージで、それに、今詳しく調べている暇がないけれど、ドストエフスキーの作品によくディケンズのことが出てきて、それもやはり人道主義者ディケンズというイメージだったような気がする。ところが、そんなディケンズ像に拘泥するのは若い頃は流石に気恥かしく余り他人さまにいえなかったし、(だから?ぼくの友人て大ディケンジァンのK氏なども、そういったディケンズに正面切ってふれられたことがないような気がするが、こう思うのはこちらの無知蒙昧のせいかも知れない......)例えばデイヴィッド・カッパーフィールドのイメジャリーのすごさ、人間の名前のつけ方のたのしさ、冒頭の主人公の生れ方のおかしさを語ることの方がずっとスマートのような気がしていた。(因みにこの生れ方やスターンのシャンディの生れ方やゲーテの自伝におけるゲーテ大先生の生れ方などを比較すると「生れ方について」という『ビギニング』という本とか『センス・オブ・エンディング』という本みたいなものができそうな気もするが、これは私のような無学な者には到底無理である。今差し当っては、ディケンズの人道主義がどんなものか、そのセンチメンタリズムがどういうものなのか、これが例えば日本の苦労人たちのすさまじいエゴイズムを含めた計算されたセンチメンタリズムとどう違うのか、違わないのかといったことをきちんと調べる余裕はないし、これがオーウェルのとりあげる〈手段と目的〉論的な世界でのディケンズ、社会がよくならなければ人間はよくならないけれど、人間がよくならなければ社会はよくならないと主張するディケンズ像とどう結ぴつくかもまだよくわからないのだけれど、しかしディケンズのセンチメンタリズムといわれるもの、いわゆる19世紀的<偽善的>人道主義が、現在の自分たちの生き方とそう無関係なのかどうかは少し考えてもいいような気がする。この点について考えてみたくなる。怠惰の人間だから、これがいつになったらやれるのか今のところ見当もつかない。半年はど前の『タイム』誌に、アメリカの店員のサーヴィスの悪さについての特集記事があって、それについている漫画がどれもおかしかった。here.)と答えているのがそのなかにあった。この場合、やはりディケンズがぴったりである。本屋の店員をしても場違いではない階級の人であったし、語呂もいい。Bulwer-Lyton?などと聞かれれば、いくら無知な店員でも考えるのではないだろうか。they?"というジョークは、ディケンズに転用できそうではあるものの、やはりキーツがさまになる。「ここにはいませんよ」という答えは、聞きようによっては「よそに行きましたよ」という風にも取れる。出発した地点からはるかに遠くまで行った作家には、この移転のイメージも似つかわしい。末の小説を一皮むくと、どこかで見たような場面、どこかで聞いたような話が現れてきて、そのプロトタィプが非常にしばしばディケンズの小説のなかにあることに気づいて驚く。「あなたたち、まだここにいるの?」という感じなのである。ディケンズは偉大だ、と言えばそれまでだが、シャッポを脱ぐばかりが能ではないという気もする。彼のように才能に物を言わせて、その時代を広く鋭くエネルギッシュに表現した作家がいる一方で、ささやかに、もたもたとしか表現できなかった作家たちもいる。ささやかで、もたもたとした研究者にはその方が格好の対象なのかもしれないと思うし、もしかすると大作家ディケンズが見落した落ち穂を集めることもできようか、というものである。ディケンズは悩み抜いた挙句、やっと主人公の名前をデイヴィッド・コパフィールドと定めて、ユライア・ヒープと対置させた途端に、その意想外の重い意味に気付いたに違いない。品を読み返しているうちに、多少の思い付きを得たので、以下少しそれについて述べてみたい。結論的にいえぱ、私にはダビデとウリヤの故事を踏まえて、ディケンズがデイヴィッドとユライアを設定したようには思えないという事である。冒頭でも触れたように、主人公の名前を苦労してディヴィッドと定着させた事から生した偶然の展開だと思われるのである。あったとしても、ユライア・ヒープという名前を変更する気持は毛頭無かったに相違ない。理由は簡単、この名前は不思議な程、この爬虫類を思わせる執拗で冷酷な人物にマッチしているからである。いっても、放置するにしては事が重大すぎた。素朴な武人ウリヤが似ても似つかない悪役に仕立てられている上に、ダビデ即デイヴィッドという名前には何といっても、ウリヤを策を弄して敵の手で殺害させた悪虐非道のイメージが、抜き難く付きまとって離れないからである。愛の息子」と呼んで終生強い情愛を寄せたおのが分身デイヴィッドに、このような暗く罪深いイメージがユライアなる名称と並置しただけで付きまとって離れないのには、強い衝撃を受けた事であろう。同時に、デイヴィッドをかくの如き汚名から切り離して守り抜くために、全力を挙げようと決心した事と思われる。ないと導きの天使アグネスまでもがその煽りを受けて、バテシバと結びつけられるという、何としても避けたい事態を惹起してしまうからである。そこでディケンズの講じた方策は、ユライアに母親、デイヴィッドに大伯母というそれぞれの個性、役割を強力に補強する保護者を配置し、それに加えて、デイヴィッドを先ずトロトウッドと改名し(第14章)、その直後にユライアを登場させる(第15章)、という事であった。これによってきわどくダビデとウリヤとにつながる回路を断ち切った後、アグネスを積極的に活用して、デイヴィッドを徹底してトロトウッドと呼ばせる場面を積み重ねる事を通して、その仕上げを図るという手の込んだ戦法をとったのである。躍で、デイヴィッドならぬトロトウッドを汚れなき名前としてクローズアップさせ印象付ける、という一石二鳥の効果を狙った巧妙かつ周到な作戦に、ディケンズは打って出たように思われてならないのである。以上述べてきた事がいささかでも正鵠を得ている事があれば、望外の仕合わせというものである。「9月の明るい朝、本や新聞にかこまれて海岸に突き出た崖の上の窓辺に坐っていると、空と海が額に入った美しい絵のようにみえる。1855)の書き出しの文である。この作品ではパヴィリオンストンという名があたえられているが、実はドーヴァーの西にあるフォークストンのことである。ヴィラズ3番地で、1855年夏から秋にかけて滞在し、「ロンドンを離れて」と『リトル・ドリット』の初めの部分を書いている。ロンドンはチャリング・クロスから1時間半でフォークストン・セントラルに看く。チェリトン通りを港の方へ向って南東に進み、チェリトン・ガーデンズ、ブーヴェリ・ウェストを通って、リーズ通りに交差するところ、東側にアルピオン・ヴィラズがある。リーズ通りは海面より60メートルほど上を海岸沿いに走っている遊歩道で、この東端にアルビオン・ヴィラズがあるのだ。海が一望の下に見える。海に面した書斉というと、ブロードステァズのブリーク・ハウスを思いだすが、そういうディケンズ好みというものがあるように思える。側に、セント・メアリ・アンド・セント・エンスウィス教会がある。13世紀から15世紀の建物というが、あたりの明るさに陰影をつけるかのように、ひっそりと静まりかえっている。フォークストンで忘れられないのは、ここでひらかれた公開朗読会のことである。紙で、10月5日に朗読会をすると伝えている。朗読会をひらいている。1853年12月はバーミンガムで、翌年12月にはブラッドフォードとレディングでひらいている。それらはクリスマスのつどいのアトラクションの要素が強かったように思える。純粋な意味での朗読会はフォークストンがはじめてといってもよいのではないだろうか。番大勢の人が入れるところというので、大工の仕事場が会場になり、ストール席5シリングであったが、ディケンズの要望で労働者のために3ぺンスの席がしつらえられたという。ディケンズはごく普通の聴衆が笑ったり泣いたりする直接的な反応にふれる喜びを味わいたかったのである。会同様、公共の資金にくみ入れられたが、この頃から次第に自分の収入のための朗読会を考えるようになってきた。実際に、職業としての朗読会をひらくのは3年後であるが、これは心身共にディケンズを消耗させてゆくことになる。私はリーズ通りにおいてあるベンチに腰を下ろし、きらめく空と海を見つめた。窓枠はなくとも美しい絵のようであった。背後にひかえているアルビオン・プィラズ3番地の明るい窓と、隣接している薄暗い教会を意識しつつ、熱狂する聴衆とそれにこたえるディケンズに思いをはせた。東京地区で行なっている読書会のメンバーの中から、『ピクウィック読本』なるものを作ろうという声が上がり、8篇の解説的論文と、作品全体の注を収めようということに話がまとまった。私と、3人の編者が注を全面的に見直したとき、初めてわかったこと、間違って解釈していたのに気がついたこと、忘れていたのを楽しく思い出したこと、あるいは、さし絵に助けられたこと等々が幾つもあった。ここでそれらの2、3について記してみることにする。Betty(スペリングは違っている)Martin"すなわち"Nonsense"をもじったのではないかと思う。Martinという署名の手紙を遺品として残しているという話が描かれ、それが謎解きのヒントとなっている。Martinと同類だということには、初校が終わった段階まで気がつかなかった。Within'とあるのにである。away.'という見当違いと思えるものがある。claret'でも、同じ人がclay=clay-pipeと注をつけていて、我々はそれに惑わされたのであった。ground'からの戯言である。法廷弁護士はAfternoon)であることは思い出して楽しい。side'の半額、つまり週1シリング3ペンスということである。他にそのように説明されたものは私には見当らなく、貴重な資料だと思う。さし絵というものは非常に役に立つ。Bradleyのノートにある上の絵は、1792年にChappeという人が発明した、'Telegraphe'である。427)、BradleyはPerkerのanswerを、絵の形のように'shrug'と説明している。さし絵があって初めて理解できる箇所の1つと言えよう。下の図版の中に、ディケンズの小説の16人の女主人公の名が隠されているそうです。左からでも、右からでも、上からでも、下からでも、はたまた斜めにでも、ともかく一直線に並んでいて、同じ文字を何度か使う場合もあるということです。興味のおもちの方のために原典を紹介しておきます。6月6日、大会当日はすさまじく署い日であった。心も足も、会場とは別の方向へむかおうとするのを、おさえかねた方もあったのではないかと思わせるほどの暑さであった。観をみわたす好位置にあって、これが大会の印象を何より好ましいものにしたようである。事をのせたものを中心とじて、『アセニアム』『イラストレイティド・ロンドン・ニューズ』など約10点ばかりを展示し、みていただいた。私が司会することになった研究発表は、発表者2人の研究方法が対照的であったがゆえに、ことさら興味が深かった。猟し、そうしたものとディケンズの作品との間にどれほどの開きがあるかを説いた。緻密な作品研究が私達には不可欠の課題であることはいうまでもない。唆されたことを一言特記したい。冷房の効能が疑わしくなったのではないかと思わせるはどの、熱気あふれるシンポジウムが終ったのは、6時もだいぶまわった頃であった。料理の「畑かく」で会席膳を組んだ。会員同志、互いにお酒をくみ交わしながら、まさに「フェローシップ」の名にふさわしい親睦をふかめることができたことは、何よりであった。大会に参加できないことを残念に思っている由、ご連絡いただいた。木満寿美氏からは、『ディケンズのシンボル』(訳書)をご寄贈いただき、60名の参加者の手に渡ったことを、感謝をこめてここに記したい。"というインヴォケイションが出てくる。この悪魔の本当の名はアスモデ。来事や人びとの秘密を、眼下に繰りひろげて見せるのてある。これで右の『ドンビー父子』の文意は明らかになるわけだが、これに続く文によれぱ、ディケンズはアスモデのような力強い手を借りて、「無視、無関心が原因となって〔イギリスの社会に〕生じた暗い影を一夜だけでも」人びとの目に触れさせたいと願っている。なれば「何と明るく幸せな」朝を迎えることができることであろうか、と彼は述べているのである。面鳥」を買いに、通りがかりの少年を走らすスクルージの爽快な気分は、まさにディケンズのこの念願を代表する。その前夜にスクルージを導いて、さまざまな「暗い影」を彼の眼前に呈示してみせた過去、現在、未来のクリスマスの幽霊は、いうまてもなくアスモデの代役を果たしたのである。逃すわけにはいかない。その背景として、19世紀における都市生活が新奇な現象として関心を呼び、都市杜会の裏面に関する興味が深まるにつれて、アスモデ・ブームが起こったことを想起しておかなけれぱならない。起されるようになったのである。トポスとしての流行を呼んだ。全に融かし込んで、天衣無縫のファンタジーの世界を創り出したのである。彼女の語りは成功物語のパタンを成していることがわかる。孤児として厳しく育てられた淋しい幼年時代、ガヴァネスとなるべく教育を受けていた少女時代を経て荒涼館へ赴く。ジャーンディス氏の被後見人エイダ・クレアの話し合い手になるよう招かれたのだ。エスタは、荒涼館の家政一切をとりしきるようになる。その後病気で顔が変わり果てるという苦難を経験するが、ついには愛するアラン・ウッドコートと結婚し幸福な家庭生活を築きあげるのである。恵まれた環境で育ったとはいえないエスタが、欠けるところのない幸福を手に入れたのである。物語と同様のパタンといえるのだ。『荒涼館』には、成功者と呼ぶことのできる男性は不在である。身を立てるどころか皮肉なことにジャーンディス対ジャーンディス訴訟に夢中になり、若くして世を去る。勉」や「倹約」あるいは「忍耐」が欠けていたのだ。エスタには従来は男性に備わっているはずのこれらの特性を見出すことができるのである。彼女は控えめではあるが、気丈な行動力を持っている。常に受身一方であったわけではないのだ。男性ほど奔放であるわけにはいかないが、限られた空間で彼女は努力によって、当時女性として最高の幸福である満ち足りた結婚生活を送ることができたのだ。このようにエスタは、成功物語の女性版の典型ともいえる物語を構成しているのである。この女性による成功物語は、偶然生み出されたものである。判所を巡る世界を舞台にしているからこそ、この男女の立場の逆転劇は起こったのだ。霧と泥に象徴させる法の世界は、ひと度足を踏み入れると抜け出すことができない。もがけばもがくほど、破滅へ進んでいくのである。常の主人公たちのがむしゃらな生き方は通用しないのだ。女性てあるエスタのように流れに任せるような生き方しかできないのである。エスタは『荒涼館』の語り手として物語の展開にひと役かっているだけではない。彼女の生き方そのものが、作品の描き出す世界で成功し幸福であるためにはどうすれば良いのかを具体的に表わしているのである。3氏に講師を御願いした。それぞれの角度から、大変熱のこもった御発表をしていただき、この小説の汲めども尽きぬ面白さを充分に味わうことができた。御三方の御発表の内容については、各氏より寄せられた次の要約をご覧いただきたい。『ドンビー父子商会』の最後の章で、ドンビー氏とカトル船長が同じテーブルについてワインを酌み交わすという場面がある。この光景が説得性に欠けると云う評価が、何人かの人によってなされているが、こうした印象が何に由来するかという疑問が、私の発表の出発点である。そもそも、この作品の世界は大雑把に言って2つの価値体系が対称比較されている世界であるといえる。ドンビー氏が代表するのは我々が日ごろ慣れ親しんでいるいわゆる「現実」世界に近く(その先駆けであり)、計算計量が重視される世界である。照的に、ソロモン・ギルズ、カトル船長らが表しているのは人間的感情が重んじられる世界である。小説の「アクション」を素直に追っていくかぎり、ドンビー氏とカトル船長の友情は2つの対立する世界観の融合和解を象徴することになり、ここに違和感を感じるのは筋違いに見える。物の描かれ方を検討してみると、話がそれ程簡単ではなくなる。ドンビー氏という人物の造形を特微づけているのは、その微妙な心理描写である。これは後の心理的リアリズム小説に通じていくものであると云える。形されていることが明らかである。両者は謂わば、所属すべき物語が異なっているのである。このように考えると冒頭の疑問が氷解するのであるが、ここまでくると1つのパラドックスが生じているのに気づく。ドンビー氏は最後になって自分の非を悟り改心するのであるが、この「変化」はドンビー氏という人物の現実性を高めている。19世紀以来の「リアリズム小説」的感性で育てられた我々読者は、様々な経験を経て自分を変えることの出来る人物こそ小説の主人公にふさわしいと感じるよう条件付けられているのてある。このことを踏まえて逆の角度からドンビー氏の「変化」を眺めると、この主人公は改心することにより小説をよりリアルなものにし、そうすることによって、お伽噺からの距離をより大きくしていると云えることになる。ここにパラドックスが成立しているという訳だ。ドンビー氏の変化は2つの世界を「和解融合」しながら且つ同時に引き裂いているのであるから。以上のような考察を経ることにより、『ドンビー父子商会』の世界には、よく言われる「ブライド」対「ハート」の対照とは別に、「変化」と「非変化」の対立関係が存在することが見えてくるのである。カトル船長の言語行動における特徴は、一つは海事用語の使用であり今一つは引用癖である。航海用語の便用は、彼の経歴を物語ると同時に作品に充満する海のイメージと重なりあっている。この点からも彼の存在が作品の主題とかかわる側面が窺われるのであるが、従来滑稽な人物の側面からのみ考察されてきた彼の引用癖も実は重要な意義を帯びているのだ。分析の詳細は別稿に譲るが、彼の引用を一つ一つ検討し、その原典を辿ってみるなら、彼はまともに原典を引用することはほとんど無く、また彼が口にする原典なるものも、正確なものは2つだけである。注目すべきは、彼は状況に対して適切な発言をしている点であって、誤った引用でありながら極めて創造的な誤り方をしていると言ってよい。識し始めた読者は、引用された原典名の権威に依りかかるのではなく、発言の内容そのものに注目しなければならないのである。像力を抑圧し人間を硬直化させる強制装置の役割を担うブリンバー博士の学校の教育と対せき点にある。主として成り立っている。育に対して身近な現実教育の主張が、ディケンズのこの原典の選択の中に表れていると言えよう。of."の逆説的名言なのである。「逆説的」と言うのはメモを取る必要があるのは彼自身なのだから。彼の実践する教育は、S・スマイルズが『自助』の中で主張しているものと軌を一にしている。カトル船長はその徳目の理想的体現者ではあり得ない。ミコーバーは最初からスマイルズの徳目を超越・無視した所で生きているが、カトル船長は、その徳目を実践しつつも、それのパロディー化とさえ受けとられかねない生き方をしているのである。奇妙であるが卓越した生命力を持った人物となりえていると言ってよい。癖からも知られるのである。この作品は、ディケンズがプロ意識を持って念入りな構想のもとに書きあげた最初の小説と言われるだけに、主題—モチーフーイメージそれぞれの関係は、それ以前の作品に比べて一段と密接なつながりと統一をもっている。鉄道や川・海のイメージを導入して、「進歩の観念」と「永遠の観念」を対比させることで、人間の営為の卑小さを浮き彫りにしている。的に結びつけているのは時聞モチーフと考えられる。ドンビーの「エゴイズム」の世界も一貫して時間観念との関係の中でとらえることができるし、対立する世界ーフローレンスやキャプテン・カトルたちの世界もまた時間モチーフに彩られている。「破壊と死」の強烈なィメージを帯びた鉄道、自然な時の流れに逆らうブリンバー博士のアカデミーはいずれも極端に直線的な時間の流れによって暗示される機械的な非人間性を表わすとともに、プロットや人物描写でもドンビーの世界と有機的に関連している。このドンビーの世界の影響を強く受ける様々な人物たちの生き方も、時間と深いかかわりを見せている。時の流れに不自然な抵抗を見せるスキュートン夫人、オブセッションとなった過去から解放されないイーディスやブラウン親子など、多くの人物たちはいわば時間との間に自然な調和を保てなくなっている。原型ィメージをもち、ポールと喪き母、さらに彼らとフローレンスを超時的世界の中で結びつける。彼らがくり返す抱擁は、一体性と統合性を表わす原型イメージとしての球体の形をとり、永遠の合一と統合を暗示している。調和と融合が美しく達成される。このように、この作品では時間モチーフを中心に、関連する様々なイメージ・シンボル・メタファーが主題を浮き彫りにして、人間のエゴイズムの卑小さを強調するとともに、人間愛が自然の永遠のサイクルに秘められた謎に満ちたリズムを分かち合うための手段であることを明らかにしようとする。世界を豊かに、そして芸術性の香り高いものにしたと言える。Books"という論文を寄稿し、ディケンズその人(即ち彼の生い立ち、経歴、性格等々)と彼の作品とが深い関係を持つことを指摘した。品『デイヴィッド・コパフィールド』を書いたのは、小説家としてのキャリアのちょうど真ん中にさしかかった時だった。産』とに、彼の生涯に関する事実や彼が書いた自伝の断章を交えて、検討してみることにする。『デイヴィッド・コパフィールド』は一人称を用いて書かれ、また主人公と作者の経歴に似た点があることや、この作品に抱く特別の思いを作者が所々で吐露していることなどから、主人公と作者を同一視する見方が早くからあった。作者の死後フォースターの『ディケンズ伝』が出版されて以来広く知られているように、この作品の11章、マードストン・グリンビー商会における挿話は、先年書いた自伝断章から、靴墨工場で働らかされた頃の回想の部分を忠実に写しかえたものだった。自伝的な事実と虚構の部分を違和感ないように小説に織り込むのは、小説家にとってなかなか困難なことである。ディケンズは『コパフィールド』の11章で「虚実を見事に織り交ぜた」と自負していた。ヴァー夫妻に投影したり、デイヴィッドを孤児とし一層の波乱に満ちた少年期を送らせることで、物語に膨らみを持たせたりしている。話では、作者自身がデイヴィッドと自分を間違いなく同一視しているものの、ディケンズの性格のうち、世故に長けた積極的で活動的な側面はステアフォースに付与され、主人公デイヴィッドは、物語の都合上、作者に比べればずっと単純で未熟で人の良い人物にされているし、作者のような積極的な社会関心を持ってもいない。ドーラとデイヴィッドの恋は、作者自ら告白したように、マライア・ビードネルとの恋に基づいたものだし、反対にドーラの家政能カヘの不満は、ディケンズの妻キャサリンヘの不満を反映させたものかも知れない。一人称を用いて書かれた『大いなる遺産』について、ディケンズは、主人公ピップと作者の同一視を促すような言葉は述べていないし、ピップと彼の実際の人生とも距離がある。それでもなおピップの故郷は、デイヴィッド同様、作者の思い出の地チャタム付近に設定され、思いがけないところでウォレンの靴墨工場が顔を出したりする。私は、この作品はある点では『コパフィールド』よりも深く率直な自己探究がなされているものと考える。批判を行えるようになった。成り上がり紳士のピップがぎこちなくジョーの訪問を受ける場面とを比較してみると、両作品の違いが、良く理解できるだろう。トマス・ハーディの言を待つまでもなく、当時「出世」は重要な関心事であった。ディケンズは早くも『コパフィールド』でこの問題を取り上げたが、その時出世願望は、主人公ではなくエムリーに転移されていた。魔女や「眼りの森の美女」など、古来からの昔話や伝説のモチーフと見事に結び付けている。「美女」即ちエステラヘのピップの愛は、2年来ディケンズがエレン・ターナンヘの苦悩に満ちた愛を経験をしてきたことで、これまでの作品に彼が描いてきた月並みな恋愛を凌駕する印象的なものとなっている。時代に匹敵する成功を収めているが、後半部の主人公に限って言えば、『大いなる遺産』のほうが優れている。身でもある主人公に対して、ともすれば厳しさが欠けがちであることと、もう1つには、後者が比較的短い作品であるので、『コパフィールド』の、例えばミコーヴァーに関する挿話のように、主入公から注意をそらすようなわき筋が存在しないためである。他に『大いなる遺産』に影響を与えたと思われるディケンズの人生の出来事は、彼が先頃からチャタム近くのギャッズ・ヒルの屋敷に住むようになったことである。子供の頃を過ごした土地に戻ったことで、彼は、自分の子供時代とそれが今の自分にとって持つ意味とを考えたに違いない。これを裏書きするかのように、彼は「子供の頃の思い出」と題する短い随想を雑誌に連載し始める。そこには、「自分の意志に反して、無理矢理心の暗い片すみにもどっていかされる」(「乳母の物語」)男、悲しみを経験して「一層悪くも賢くも」(「ダルバラ・タウン」)なった男が登場するが、それは、『大いなる遺産』を書き始めようとしているディケンズ自身の姿に他ならない。章をお受けになりました。フェローシップとしましてまことに喜ばしいことであります。謹んでお祝いを申し上げます。東京地区では昭和49年夏からディケンズの作品の読書会を行なってきています。Nicklebyと取り組んでいます。Theatreで初演されましたことはどなたも御存知のことと思います。間と休憩時間15分、第2部は4時間15分と12分の休憩が2回という長さでした。大好評で、1981年の秋にはニューョークでの公演となりました。N.Y.10016から出ています。Castleを紹介しておきます。Castleは1時間足らず。Museumなどが我々の目を引きます。ハイキング姿の軽装ででかけ、BBに泊るのがよいでしょう。昭和61年12月24日急性心不全のためお亡くなりになりました。尽力を下さり、昭和51年6月の例会では「推理小説作家から見たディケンズ」、57年の総会では「ディケンズの挿絵師たち」の、有益な御講演をいただきました。ありますことは、改めて述べるまでもありません。石』)その他の推理小説でのペンネーム千代有三は、Chaucerからと伺っております。謹んで御冥福をお祈り申し上げます。月日の経つのは早いもので、会報も第10号となりました。本号は記念特別号と銘打って32ページと、今年に限っての増ぺージと致しました。送らせていただいた原稿もありますし、入れたいさし絵などで割愛したものもあります。それらにつきましてはまたの機会にと考えております。