交響曲第12番「1917」(1984.4.30Live)2020年2月3日SHAREツイートシェアはてブLINEPocket音楽が戦闘的に、動きとうねりをもって奏される様子に、僕はいつも舌を巻く。ドミトリー・ショスタコーヴィチの洗礼というのか、はたまたエフゲニー・ムラヴィンスキーの冷徹な、一切の感情を排した専制主義的な(?)解釈とでもいうのか。旧ソヴィエト連邦の体制をなぞらえた音楽による煽動は、実に心に堪える。私が自分の生涯のおもな出来事について尋ねられたなら、私はそのアンケートの質問にこのように答えるだろう。時間の終わりに」(アイエスアイ)P51少なくとも創造という意味において、二人の天才は互いに影響し合ったことは間違いない。ムラヴィンスキーにとって生涯の重要作であったショスタコーヴィチの音楽は、ムラヴィンスキーの手によって新たな生命を吹き込まれ、重戦車の如く僕たちの魂を鼓舞する。帝政ロシアの崩壊を描く交響曲第12番ニ短調作品112。第1楽章「革命のペトログラード」冒頭低弦のユニゾンによる主題の深遠さに端から釘付け。間違いなくムラヴィンスキーの音(これが公式上、ムラヴィンスキーの最後のレコーディングだそうだからそれだけで感慨深い)。・ショスタコーヴィチ:交響曲第12番ニ短調作品112「1917」エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団(1984.4.30Live)第2楽章「ラズリフ」の静けさは、革命前のレーニンの思念の表象だが、ムラヴィンスキーの表現によると何と不気味さを増すのだろう。労働者の蜂起を告げた巡洋艦の名を標題に持つ第3楽章「アウローラ」では、レニングラード・フィルの強力な金管群と猛烈な打楽器群の強奏がものを言う。戦いの狼煙がここで上がるのだ!アタッカで続く終楽章「人類の夜明け」は、ベートーヴェンの第九のパロディなのだろうか、開放的な歓喜の音楽が、聴く者の心を満たす。それにしてもムラヴィンスキーはショスタコーヴィチの音楽に惚れ込み、確信を持っていることが明白。本質的に、これはこの作曲家が、この様式にある「古典的な」符号を遵守する伝統的なソナタ・アレグロを、初めて満足いくように実現したものである。ここに様式の演出が見事な職人芸で達成されている。P243これ以上の演奏は後にも先にもないのだと思う。晩年のムラヴィンスキーの指揮は、信じられないほどの集中力をもってなし遂げられていた。オーケストラの緻密な響きがそのことを如実に物語る。1980年代中期には、コンサート活動が非常に衰退していたが、それにしても、エフゲニー・ムラヴィンスキーがレニングラードの作曲家アンドレイ・ペトロフに「自分の夢は舞台に出て行くことではなく、スタジオに坐って聴衆のいない所でレコードを作ることだ」と打ち明けていたのは驚くべきことである。ムラヴィンスキーは1984年には2回しかコンサートを行なわず、1986年には3回だった。1987年に最後の夕べとなる。~同上書P325-326黄昏時の最後の光のように音楽は希望をもって。1964年、滋賀県に生まれる。1979年頃クラシック音楽の世界に遭遇。以来、ジャズやロックを含めたあらゆるジャンルの音楽を聴き続ける。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください。Ranking人気ブログ・ランキングに参加しています。記事を気に入っていただけましたら、下記のバナーをクリックお願いします。Subscriptionメールアドレスを記入して購読いただければ、更新をメールで受信していただけます。