»2010年09月26日ショパンのラストコンサートショパン伝説のラストコンサートというのを聞きに行った。パリで1848年2月16日に行われたショパンのラスト演奏会を、作家の平野啓一郎が再現する歴史的なコンサートとのことだった。平野啓一郎は長編作「葬送」でショパンの生涯と芸術を描ききったといわれているが、昨日も舞台上でナビゲーターの役を引き受け、自作の朗読も行った。演奏は宮谷理香(ピアノ)、江口有香(バイオリン)、江口心一(チェロ)。私の好きな舟歌やプレリュードをきけたのは嬉しかったし、またチェロソナタがとても新鮮だった。心に残ったのは、ショパンが生涯に4回しか演奏会を行わなかったこと、その理由は大勢の前での演奏会が嫌いだったこと、演奏をするとしたら数少ない親しい知己のひとびとだけを前にやりたい、というタイプだったこと。ショパンはこの演奏会の翌年に他界しているということ。3時間に近いコンサートの帰り道で偶然出会った野毛の「OBSCUR」という店での食事とワインがおいしくて、ここではジャズをBGMにして、コンサートの意外な「あとがき」?を読んだ気がした。オブスキュールとはフランス語で”暗がり”とか”おぼろげな”とか、あるいは(作品、言葉などが)難解、曖昧という意味もあり、店がその名を選んだのは、暗がりのなかに差す光を意図しているとか。煌々とした明るさでなく、オブスキュールである故に魅力があることも。坂多瑩子[SPACE」93号で坂多瑩子さんの詩を読んだ。坂多さんの詩は、どこか独り言のようだ。それは意識の下にあるあちこちの層から、記憶の断片が勝手に顔をのぞかせ、ふたたびどこかに消えていってしまうようでもあり、それは読み手の受け止め方によって、それぞれの人のもう一つのつぶやきや、忘れられたものがりを引きだす呼び水となったりする...そんな感じがする。ないてみたかったベッドの上でむかしひとつふたつ女医さんと一緒に数をかぞえた”””””””””””””””””””””””””””石段や階段をのぼる、おりるということは、平坦な道をあるくのと違い、次元の移動というもうひとつの要素があり、ある意味で負荷〈楽しいにせよ、苦しいにせよ)を感じさせる特殊なイメージをもつ。この詩からは病気か何かで熱っぽい夢にうなされている状況をおもいうかべた。麻酔にかかるときの状態?かもといったヒトもいた。〈石段)(数える)(夢のなかの状況のような画)〈つきまとうネコのわずらわしさ)などそれぞれの断片が、どこか深い所で読み手に見え隠れする、ある物語の脈絡を感じさせ、気になる作品だった。それも私が石段や階段のイメージになぜかこだわるたちだからかもしれないが。昨日、汐留ミュージアムへ、ハンス・コパーの陶芸展を見にいってきた。この前テレビで見て、どうしても実物を一目見たかったので、酷暑の中を新橋まで見に行った。重たさとか、肌への抵抗感とか、そんな(土)の持つ特性が肌身に刻まれてしまったように。(さっき私はあの壷を両手で支えた、あるいは撫でた...というように。詩の場合、リアリティがあるというのと通じるかもしれない。感に、しばらくは黙って打たれていよう。彼が最晩年になって病気になった頃、キクラデスフォームという、天に浮遊するような軽やかなかたちに、自身のいままで練り上げたオリジナルな技法を融合させ、自在なかたちの変容を生み出したことに胸を打たれる。「キャベツのくに」からまたご無沙汰していました。今日は鈴木正枝さんの「キャベツのくに」という詩集のなかから二扁の作品を挙げさせていただきます。読むひとによっても、読む状況によっても、いろんな風に読めるこわい詩です。この地上に埋められたにくしみと寂しさの総量を、天上の月が照らし出したら、どういうことになるでしょうか。