修学中よりファインアートとしての写真のあり方を模索する。1990年よりニューヨークへ居を移し、アートギャラリーとの作品制作費を含むアーティスト契約にてフィレンツェ(イタリア)滞在、それを機に写真作家活動を開始。モノクロームを基本とする「オリジナル・プリント」作品のみを手がける。その後、オリジナル・プリント作品を扱う欧米の既存市場での活動を経て、コレクターを主としたニーズに対応。国内外問わず、企業等へのブランディング需要に対し、多くの作品イメージを提供している。2014年現在、ニューヨーク・マンハッタン在住[1][2][3][4][5]。作風[編集]モチーフとして、イタリア及びルネサンス期等の歴史的背景を持つ空気感を有する場所を中心に制作されている作品が主体。建築物を独自の感性で切り取るスタイルも多く見られ、建築家とのコラボレーション等、作品として制作されるシリーズもある。自身が印象する「美」を探究し、その完成を求める試みに写真という「創造」を選んでいるとする。その一つの答えが「凪」であり「揺らぎ」だという。それが現在の表現基盤となっている。「凪」という概念は感性に委ねるものとし、その事象(現象)は空間と時間軸の交わる瞬間のアトリビュートとして置いている。モノクローム写真の持つ、現実を明確に抽象化する特性は、作風の中核を担う[6][4]。信条[編集]「”美しい“は本能である。(“美しい”とはひとつの感情であって、人の本能に帰属する。オリジナルグッズ」撮り下し。「ポストが真っ赤になるようなラブレターを書こう。展示及びオークション。2014年-[8]人物・その他[編集]大学院時代にはイコノロジーを研究しているが、作品との関連がないとは言わないとしながらも、先に文化への興味があり、「表現」を求める過程で出会った学生時代の専攻程度のものであって、「創り手」の一つの要素に過ぎないとしている。日本での雑誌連載時には、写真作品と共に「文」として執筆も手がけている。手がけた文章(凪の記憶・象徴)は、「詩」と解釈されがちであるが、「韻」を意味する「Rhyme」(ライム)というカテゴリーで捉えているとしている。本来の押韻というつもりではなく、「Rhythm」(リズム)に近いとする。心象風景としての写真を伝える意味があったという[6]。自書「凪-nagi-」に於いては、翻訳監修として翻訳に携わっている[1]。)らがそれぞれ寄せている。本文・装丁デザインは、おおうちおさむ氏。印刷・プリンティング・ディレクターは、熊倉桂三氏[1]。Bostonこの項目は、カメラに関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています(P:写真/PJ:カメラ)。(日時は個人設定で未設定ならばUTC)。表示-継承ライセンスの下で利用可能です。追加の条件が適用される場合があります。詳細は利用規約を参照してください。Cookieに関する声明モバイルビュ。