こんな地域を全国各地ナンバーの車が走るのです。作品ポイントは2000年=130、2003年=220、2006年=329と順調に伸びてましたが、今年2009年は256と減りました。理由は新潟県の事業としては2006年で終了だったこと。作品数が目的でないこと。2つだと推測されます。毎回2泊3日の行程なのですが前3回からの常設作品やあまり気にならない作品は省き年々、見る作品数は減ってます。道のりや距離感にも慣れてきたこともありその分ゆっくりと作品を見、ゆっくりと地域を廻ることができるようになりました。今回は3日計で30ポイント程度。その4回を自分の年齢で考えてみると、東京から帰ってきて設計実務に追われた24歳。仕事を辞めて留学準備中の27歳。帰国して独立したての何も見えない30歳。自分の職能が見えつつある現在、33歳。振り返って比較してみると、それぞれの年齢や状況で、自分のものの見方や捉え方が変わってきているのを実感します。同時に変わってないことも。それを自覚できるだけでも来た価値があるってモンです。このイベントをこの場で続けてくれたことで、来続けている人が変わっていく、その基準尺となっているというか。続けて作品レポートです。コメント_0京都07:つながる2008/03/14__14:17京都報告も最後です。帰ってきてから1ヶ月以上経ってしまいました。この旅も終われそうです。帰りの車中で読む本を探していました。1册は僕の好きな、高速道路のジャンクションの写真集。赤瀬川氏はかつてハイレッドセンターとして、横断歩道を掃除したり、千円札を精密に手書きで写して作品にしたら起訴されたり。現在では今和次郎の考現学に端を発する、「路上観察」の大家として君臨されている方です。驚き興味を惹かれ、大急ぎで購入し車内へ。氏がこの本を書く切っ掛けとなったのは、1989年公開の映画「利休」の脚本を、企画・監督である勅使河原宏氏から依頼されたこと。子でありながら、イサム・ノグチと美術展をしたり、歩道橋をデザインしたり、さらに「砂の女」「他人の顔」などこれまた僕の好きな安部公房原作の映画を製作してたりしていて、無視できない存在の方です。その方が、その当時は完全に路上観察に没頭していて、日本の歴史には相当疎かった(「考現」なので仕方ないですが)赤瀬川氏に脚本を振ったという、その人選が凄い。そのタイミングは偶然にも、赤瀬川氏が路上観察を内省している時期。自己観察が深まっていく、そんな行為(遊び)です。氏がハイレッドセンター時に行っていた、作為たっぷりのいたずらを日常生活にて行う。その延長線上に生まれてきた行為です。言い換えればこれは、日常の現象やそこからこぼれ出てきたモノ達にほれぼれすること。なにやらこれは、利休が欠けたり歪んだりした茶碗を名品と感じた気持ちに似ているんじゃないかという言葉があるときぼそっと発せられた、その後に脚本の話が舞い込んできたそうです。僕は驚きと喜びと気持悪さが同居したような、不思議な気持ちになりました。前回書いた茶室への興味と、遊びとして自己訓練として行っていた路上観察。その2者が、いとも簡単に出会ってしまった訳です。真面目に空間創りに向き合おうとした上での研究対象である茶室。真面目に空間にばっかり向かい合っていると疲れるので、遊びで(本気ですが)行っていた路上観察。切れていてるからこそ、両方を楽しめ、集中できるという存在でした。それが繋がってしまった。自分の中で、多方向に伸びた興味や知的好奇心。