コメントを受け付けていません。マゼールがこの時期に、ウィーンフィルとの間でシベリウスとチャイコフスキーの交響曲全集を完成させることができたのはマゼール自身にとっても、聞き手ある私たちにとってもとても幸運なことでした。ここには頂点を目指して駆け上がっていく溢れる才能がほとばしっているからです。Maazel_ネット上の評価を散見していると、マゼール&ウィーンフィルのチャイコフスキーの録音を取り上げて、後期の4番以降は深みが足りなくて物足りないが、初期シンフォニーではマゼールの手際の良さが馴染みのうすい作品を面白く聴かせてくれる、などと書いている人が少なくないようです。悪口は書きたくないのですが、何を聴いているんだ!と言いたくなります。1964年4月録音たとえば6番「悲愴」の、この割り切れた表現は希有のものです。本当に、あれよあれよという間に終わってしまうので、人によっては物足りなく思える人もいるかもしれません。いって、これを「深み」が足りないなどと言うのは、クラシック音楽の聴き方としてはあまりにも一面的に過ぎます。作品が持つ本来の姿を過不足なく描き出し、さらに勢いと情熱をも感じさせてくれる演奏というのは、それほど簡単なものではないのです。それは、もったいぶった恣意的解釈を持ち込んで、さも深みがあるかのように偽る演奏と比べれば、遙かに困難な仕事なのです。第5番のシンフォニーの方は、冒頭の部分は重々しい雰囲気で始まるのですが、アレグロの主部に入れば若いマゼールらしい勢いと明晰さがしっかりと前面に出てきます。いうアプローチだとオケの響きに物足りなさを感じたりするのですが、そこをウィーンフィルの本能が上手くカバーしてくれています。シベリウスの時はその本能が必ずしもプラスにはたらかない場面もあったのですが、チャイコフスキーだとそんな心配は全くありません。この少し後になるとアバドやムーティ、そしてメータや小沢などと言う若手が同じような勢いに溢れる演奏を聴かせてくれるようになります。確かに、若い頃の小沢は今からは想像もできないほどに素晴らしい音楽を聴かせてくれたものです。彼らには残念な共通もがあります。それぞれが世界的にトップクラスのオケのシェフと言う地位を手に入れて、そこで安定して音楽活動を始められるようになると、平均点はそこそこなのに、彼らが何をしたいのかが聞き手に伝わってこないような音楽ばかりを生み出すようになったことです。いや、こんな言い方をすると反論もあるでしょう。私には、そう言う不満がいつもついて回り、結果として90年代以降になると彼らの新しい録音は殆ど聴かないようになってしまいました。それはマゼールにおいても同様です。当時は別に何故なんだろう?などとは考えませんでした。私も若かったですから、ただ「面白くないものに金は使いたくはない」という一点だけでした。年を重ねてきて、気がつくこともあります。頂点目指して駆け上がっていくのは体力も必要ですし気力も求められますから、しんどいことはしんどいでしょう。目指すべき頂点ははっきり見えているわけですから、その見えている一点を目指して駆け上がっていくのは、しんどいけれども困難なことではありません。問題は、頂点に近づいてきて、今度は何処を目指して進んでいくかを自分で見いださなければならなくなったときです。彼らの多くはその頂上付近でぐるぐる回るばかりでした。その違いは、たとえばテンシュテットやクライバーと比較してみれば明らかです。山は登れば下りなければいけません。彼らもまた下山の時を迎え、その衰えを自覚して下りの芸術に取り組むことを余儀なくされるときがきています。しても下れない人もいます。世間はそれを「老醜」と言います。指揮者にはこの「老醜」をさらす人が多いのですが、稀に、見事に下って見せる人がいます。驚くべきは、同世代の指揮者の中では一番ギラギラしていると思われていたマゼールが見事に山を下ってみせたことです。結果として、大きな環を閉じることで、この若い時代の勢いに満ちた演奏にも大きな価値が生まれたのです。指揮者にとって「若い頃は良かったのにね」と言われるのは屈辱以外の何ものでもないと思われます。この屈辱をはねのけるには、誰もが認める天辺まで駆け上がるか、見事に山を下ってみせるかの二つしかありません。マゼールはコンし何な「やあ下り」を見事にやってみせた指揮者だったのだと思います。その事を思えば、もう少しでもいいので長生きをしてほしかった指揮者の一人でした。bavotasan.com.。