火曜:街ぶら・街ネタ全国的に開花宣言が前倒しと騒がれた今年の桜前線ですが・・・みなさんの周りはいかがですか?会う人毎に聞く感じでは「まだまだ」、「ぜんぜん」、ばかり。たしかに僕の周りを見渡しても・・・・まだぜんぜん。隣り街との境目にある桜の名所。これだと例年と大差のない開花じゃないかと思われるんですが・・・いつも思うんですが、ちょっと季節の変動があるとマスコミが大騒ぎする割には自然はしっかりと帳尻を合わせてきます。勇み足、そんな気がしませんか?この辺り、毎年4月の上旬に花見の宴で賑わいます。多摩川沿い、土手、桜並木、と三拍子揃っているので、こんなところで何事か?と思うくらい盛り上がっています。そうそう、この土手の周辺。実はテレビや映画撮影のメッカなのです。土手を上がると・・・・この光景・・・きっと飲料メーカーのコマーシャルで見覚えのある人も多いでしょう。今日もロケハンと思しき一団がいました。強気の監督だとココで時代劇っぽい撮影も強行してしまうようです。この付近には送電線もないし、高層建造物もないので撮影に向いているのでしょう。その気になれば、確かに時代劇を撮ってもOKかな?飛脚が横切っても違和感はない?元々この辺りは映画会社の撮影所が密集した地域。現在も近くに日活と角川の撮影所があります。そんな関係でロケ地に選ばれる確率が高いというのもあるでしょう。ドラマやコマーシャルに登場する鉄道に京王線が多いのも、この映画会社の撮影所沿線を走っている事から京王電鉄が撮影協力に熱心なんだそうです。日当りの良い部分の桜は蕾が開花のタイミングを狙っているようです。桜が咲くまでの時間が日に日に暖かくなる季節を感じさせてくれますね。桜は新年度がお似合いなんですよ。全国的に高速道路の料金が値下げされて初めての週末でしたが、みなさんの周りはいかがでしたか?こちらは普段混まないところが混んでエライ迷惑。危うくライブに遅刻しそうになりました。普段の日曜日と比べると2割増し程度の交通量といった感じですが、夕方の交通情報によれば、東京近郊区間との境目を頭とする16〜7キロの渋滞がほぼ全方向の上り方面で起こっていました。用もないのにフラフラと出掛けるべからず、「行きは良くても帰りは怖い」という事でしょう。経済効果を考えたら、平日の高速を値下げして物資輸送のトラックなどを支援したほうが物価が安くなり遥かに大きい経済効果を発揮すると思うんですが、いかがなものか。措置では見当たらないような気がしますねぇ。普段の日曜日に混まないところが混んで迷惑している一人ですが、ともあれ時間ギリギリに到着。切れた!って何が?コレ鍵盤を繋ぐバー・サスペンション・コード。一度載せた鍵盤を下ろし、急遽切れた箇所を応急措置的に結ぶ。この前切れたのはいつだったか?と、ブログでチェックしてみたら・・・ありました、ありました。2007年12月7日のブログに記述が。いう事は、張替えてから約1年と3ヶ月。その間、ほぼ毎日使っていますから耐久力はこんなものでしょう。ノイズの問題から、楽器メーカー純正のバー・サスペンション・コードではなく、市販品で代用しているんです。「わが社では、丈夫で切れにくいが多少ノイズの出るバー・サスペンション・コードと、ノイズは絶対に出ないが柔らかくて切れやすいバー・サスペンション・コードを御用意しております・・・・・」う〜ん。どちらも欠陥品って事じゃないか!頼りにならん。いう事情から、市販品を試しているんですね。耐久年数を約1年と考えれば、代用品としてのコスト・パフォーマンスは十分なものである、という答えが見えつつあります。本番直前に切れたので涼しい顔でサクサクっと応急措置を済ませました。本日は、市川秀男さんのライブ。日曜夜のライブは最近めっきりと減りましたが、横浜では健在。本日の「エアジン」と先週出演した「KAMOME」は目と鼻の先。2店とも日曜夜のライブ中。リーダー、市川秀男(p)上野哲郎(b)二本柳守(ds)出番までしばしコーヒーを飲みながら市川トリオの演奏を観覧。これが至高の時なんですねえ、ハイ。控室のテーブルには市川さんの走り書きしたメモがある。このバンドはリハーサル無しなので休憩しながらも、時々譜面と睨めっこの予習。キミは一体どんな曲だったか?」(笑)な〜んてね。本日はトリオ先行で、その後僕が加わってカルテットで一部終了。休憩後の二部は市川さんと僕のデュオで始まり、僕と入れ替わりでトリオ、最後は僕が加わってカルテットという構成。一つのメンバーで様々な編成があるから面白いし客観的に音楽を聴ける。応急措置のバー・サスペンション・コードも、無事に最後まで持ち堪えました〜。エライ!そうそう、こういうアクシデントがあるから、バー・サスペンション・コードの端っこは長めに!切れた基音側(向って右)と切れてない派生音側(同左)では応急措置後はこんな感じで長さが違う。ステージでは多少見場が悪いですが、これもいざという時の備えなので御勘弁を。今度は何色のバー・サスペンション・コードにしましょうか?などと、次の張替えを楽しみにしている気配も・・(笑)本日御来場のお客様から、以前記念写真を撮った時のカットを戴きました。ありがとうございます!決してアクシデントで慌てることなかれ。今日は、「歌う」演奏への準備についてです。今月は急なアクシデントで入院などもあってレギュラー・カテゴリーの更新もままならず、なかなかペースが定まりませんでしたが、ようやく体調も復帰、ちょっと遅れ気味ながら「ほぼ日刊」更新(月〜金)に戻します。この間にいただいたたくさんのお見舞いや励ましのメール、ありがとうございました。今年の2月13日の第百二十五回目に登場した「階名読み」。題して『固定ドはコード音痴の元凶』。楽器を演奏する上で、「歌う」という効果をより具体的に示すとすれば、歌詞でも無い限りハミングではかなり曖昧。そこで、先の『固定ドはコード音痴の元凶』というショッキングな記事では、移動ドの階名唱法を提示した。コードを見ながら演奏する音楽、特にジャズのアドリブでは、自分が曲の中の調の「何処」にいるのかを常に意識しなければ安心して演奏出来ない。これは、古典的なジャズのアドリブがメロディーのフェイクと和音のアルペジオを中心に発展していたのに対して、モーダルなジャズ以降、スケールを中心とした発想に代わってから、より重要性を増しているんですね。先の『固定ドはコード音痴の元凶』の記事では、読み方についての法則と約束を示したので、一応頭には仕組みが入っている人も多い事でしょう。実際に、曲の中で『移動ド』が示す意味を楽器を弾きながら検証してみましょう。メロディーを実際のキー(Eb)に沿って移動ドで歌ってみましょう。歌うと、2小節めの「te」、4小節めの「fi」、がダイアトニック上にはない音程であることがわかります。当然ながら、その部分のコードには要注意。いうコード進行を当てはめる事も出来ます。いういわば調性上では“無所属”のディミニッシュ・コードが突然出て来るには少々疑問符がある、と思っている人、そうなんです。これはF#のディミニッシュ・スケールと解釈するよりも、D7(b9)、つまりHMP5スケールを第3音(F#)から始めたスケールと解釈する事が出来ます。D7(b9)/F#続く後半の4小節間はメロディーは特にキー(Eb)から変化するものはありません。この部分には様々なアレンジが仕掛けてあって、6小節めは一時的に転調したかのようなコードの連鎖を含み(この場所のオリジナルのコードはAbMaj7ひとつ)、7−8小節はセカンダリー・ドミナントを使ってモーションをより強く表現しています。(オリジナルのコード進行は|Gm7|C7)メロディーを歌っていると、ダイアトニックなメロディーであるが故に、確実にアレンジによってサウンドがゴージャスに響く事や、メロディーとコードサウンドのテンション感が増す事を感じられるでしょう。メロディーが複雑な部分にはシンプルなコード、メロディーがシンプルな部分には複雑(相乗効果的という意味)なコードを、というアレンジ上のコントラストをキャッチしやすいのも移動ドなのですね。こちらはマイナー(短調)の曲。Blues)の一部分。短調もdo(ド)が基音になります。「ラ」が基音ではありません。大きなミスに繋がるので要注意です。長調よりも半音低い音階で出来ています。従って階名は第三音がme、第六音がle、第七音がte。それ以外は長調と同じ音程がつかわれるので長調と同じ階名になります。この基本は先の『固定ドはコード音痴の元凶』や、ヤマハから出版している『レパートリーで学ぶジャズマリンバ&ヴィブラフォン』でも詳しく説明していますから参照してください。それを頭に入れてこの曲を歌うと、小さな変化がたくさんあるのがわかるでしょう。3小節めの「le」、5小節め〜6小節めの「ti」、7小節めの「ra」、8小節めの「mi」。本来マイナーには含まれないこれらの音程が調性と共にモーションを生んでいるのがわかるでしょう。移動ドでメロディーを読みながら、まずはオクターヴ・ユニゾンでメロディーを演奏してみましょう。コードスケールがわかるなら、オクターヴ・ユニゾンによるソロ(インプロ)にチャレンジしてみましょう。すると、驚くほど素直でピュアな演奏が目の前に広がる可能性があります。左右交互という打楽器的な動きを制した左右同時のオクターヴ・ユニゾンは、移動ド感覚が磨かれる毎に、最も直感的で、最も感情的な演奏の入り口となるのです。騙されたと思って、一度全てを移動ドに変えて演奏してみてください。良い結果が得られるハズです。Library「赤松さん、パット・メセニーって好きですか?」ちょうど夕暮れの筑波山の麓、常磐道を今夜の演奏場所の水戸に向けて走っていた時の事。問いかけて来たのはピアニスト高橋佳作氏。最近のギタリストでは別格だよね」1982年。二十代前半の頃で、よく首都圏近郊に演奏で出かけていた頃の事だ。「これ、聞いてみません?最近入手したパットの新作らしいんですよ」ニューヨーク帰りの彼はよく海の向こうの最新情報を教えてくれた。真っ直ぐに伸びる走行レーンと夕焼けに染まる広い空が一瞬にして音と同化してしまった。Me?”1曲目はたいした興味も持たなかった。『オフランプ』というアルバムだった。「この暗さがなんともたまらなくいいねぇ。「そうです、そうなんです。僕も意外とこの暗さが病みつきになってるんですよ。最初にパット・メセニーの音を聞いたのは74年のゲイリー・バートンのアルバムだった。話題になったが日本ではあまり評価はされていなかった。いつも日本は遅れていたなぁ。その次にパット・メセニーの音楽を聴いたのは、東京に出て来た頃だった。Dance”がギタリストの中でヒットしていて、セッションなどでも演奏する機会があった。それからしばらくして、のパット・メセニーがこの時だった。その仕事が終わって東京に帰ってから、迷わずレコード店に駆けつけて、パット・メセニーのアルバムを数枚買った。それまでがゲイリー・バートンのサイドメンとしての演奏しかアルバムになかったパットのリーダー作を買った最初だった。当時贔屓にしていた秋葉原のI電気のレコード館にはまだ『オフランプ』の輸入版の影も形も無かったけど・・・1980年代の音楽。その代表を挙げるとしたら、僕は迷わずにパット・メセニーを筆頭に挙げる。Group』(ecm/1983年)パット・メセニーの支持層は幅広い。上は50代後半から下は30代まで。四半世紀分の支持層を持つ、巨大な勢力に至ったと思う。70年代の隙間から生まれたパット・メセニー達の音楽は80年代に世界中へと広まった。音楽が80年代のアメリカそのものだったのだろうと思う。実際に僕も80年代中盤にアメリカへ渡って思ったのは、やはりパット・メセニーの音楽が生活の身近で聞こえてくる、という事だった。ニューヨークのようは都会のアメリカではなく、ボストンのようなちょっと田舎の街。それが実際にはアメリカ全土の大半の空気で、決して最上級ではないけど、絶対にチープではないという街のプライドにも似た向上心がそこかしこに溢れていた。その絶妙の位置に、パット・メセニーの音楽がズバリ!ストライクだった。ライブ盤(1982年の初夏と秋に行われた全米ツアーからの抜粋)のトップというのはなかなか構成としても難しい選曲になるもの。コンサートに行った人ならこの曲が始まった瞬間の客席の反応の物凄さをご存知だろう。こんな暗い曲に熱狂するなんて「それまで」にはあり得なかった事なんです。な〜んて馬鹿の一つ覚えのような尺度を無意味にさせたパット・メセニーの功績は本当に大きい。それまで暗い曲がヒットするなんてクラシック音楽くらいのものだった。今から四半世紀も前のライブ音源。確かにサウンドが意図するものは、今の時代の感覚ではないし、所々はリズムもヨレヨレの部分もあったりするんだけど、「その後」のパット・メセニーの音楽には無い味わいがあって好きだ。賑やかなテーマが終わり、静寂に包まれてから浮かび上がるように出て来るライル・メイズのピアノ。ココで主役は完全にメセニーからメイズへバトンタッチ。メイズのソロのラストからのメセニーへのバトンタッチも見事で、一粒で二度美味しい。音楽も社会も未知と希望に溢れていた時代。そんな幸福な時間の記録がこのアルバムにはある。そんな幸福な時間の住人でいられた事に感謝だ。彼等のベースはもちろんジャズ。月曜:ちょっと舞台裏2006年3月の第三週から始まったこのブログもちょうど今日で三周年。運悪く、今月は入院やら何やらで、まったく普段のペースが崩れてしまってますが、何とか無事に四年目を迎える事が出来ました。ホームページ開設10周年に向けた第一弾として、それまでのBBSに代わるレギュラープログラムとして始めたブログ。自発的に、ほぼ日刊で記事を書くという暴挙とも思える行動も、徐々にコツをつかんで今やホームページに並ぶアクセスを頂くようになりました。ホームページ10周年の括りとしては、世界中をターゲットとした発信ツール“MySpace”を導入してネット方面も次世代対応型へと進化。一昔前には構想はあっても実現出来なかった事が、誰でも簡単に具現化できる時代になりました。これは進化と呼ぼう!ブログ三周年だからと言って、特に今日は何もありません。最初に違和感を覚えた味覚の一部だけがまだ完全に復帰していないのです。これまで、“食”は音に次いで興味の強い世界だったので、これの回復が遅いのはややショック。物が「美味しく」感じられるというのは五感にとっては大切なインパクト。生活の中のメリハリとでも申しましょうか、、アクセントのようなものが未だ霞に包まれているのがナントも歯痒い気分。その分、他のものに心血を注げばよいのですが、なかなか代わりは見つかりそうにありません。慌てずに回復を待つのみ。久しぶりのオフだった今日は、午後にMySpaceに溜まったフレンズ・リクエストの処理。入院後、久しく開いていなかったので想像を絶する数のリクエストが溜まっていたので、一つ一つチェック。承認できる人の選別で半日が終わりました(笑)その途中、いろんなところから、いろんな情報が入るもので、MySpaceのビデオ・ページにニューヨーカーの新人ヴィブラフォン奏者を発見。今のニューヨーカーってどんなもんよ、ってな感じで僕は知らない奏者を聞くのも見るものが大好きなんです。いう時はパソコンをオーディオに接続してスピーカーから音を流します。Gilleceというヴィブラフォン奏者で、演奏はオーソドックスながらフレッシュ。01-04-09聞いてるうちにムズムズしてくると、画面と一緒に演奏しちゃいます。オフだから楽器に一切触らなければいいのにって?今は体力回復期間だから少しでも長く楽器に触れるようにしているんですね。その昔、よく言われたものです。小学校の頃、ピアノのセンセによく脅されたものです(笑)高校の頃は自発的に一日6時間練習などという「アホ」なほどの練習の日々でしたが、その後は練習嫌いのまんま。「人生の練習分を高校三年間で使い果たしたよ」などと嘘ぶく始末(笑)それが今、練習って案外たのしいな、などと思うのですから、人生何がどうなっているのやら。3)おや?この人は?続いてMySPaceのビデオ・ページでの事。この人は知っているぞ。YouTubeで映像を見かけた事がある。ハーモニカもとっても上手で、センスの良いジャズメンだ。知る人ぞ知るヴィビラフォン&ハーモニカの名手。こちらからフレンド・リクエストしておいた。その内に返事が来るだろう。そんなこんなで、MySpaceと楽器に埋もれたブログ三周年記念日でした。金曜:vibraphoneやmarimbaの為のジャズクリニックやっとペースが回復しつつのあかまつです。それが証拠に(?)深夜にネットを見る元気が・・(笑)。その間にもたくさんの方からのお見舞いや励ましのメール、ブログへのコメントをいただいて感謝しきりのあかまつです。先日の「25−25プレゼンツ」ライブが各所で好評の様子、誠に嬉しい限りです。人生で一番体力不足状態のライブだったんじゃないかと危惧していたのですが、ご覧になった人の感想を聞くと「え?そうだったの?」と驚かれる始末。会場にいたヴィブラフォンの弟子達もまったく気付いていない様子。プロですもの、お客様の前では当たり前と言えば当たり前ですが、さすがに内心(いや身体)はグロッキー寸前でヒヤヒヤものでした。そこまでして本番をやりたかったには理由がありました。25−25さんからのアイデアに含まれている「ヴァイブ・トリオ」。僕の中ではヴァイブ・トリオに管楽器が入る編成というのは一種の憧れ。滅多にやる機会が無く、最近ずっと頭の中から離れないサウンドだったのです。デュオとなると、相手に選ぶ楽器は多種ありますが、ヴィブラフォンと最も上手く組み合わされるのは互いにハーモニーもメロディーも奏でられる楽器。ピアノはその代表で、ギターが次いで好まれる相手となります。ピアノやギターなら誰とでもデュオが出来るわけではなく、共通する言語と知識、技術を持ち合わせているのが大前提。イージーそうに見えて複雑な結びつきの上にしか成り立たないのがデュオの音楽で、僕もこれまでにたくさんの時間を経験してきました。そのどれもが素晴らしい音楽を成立させています。それと「ヴァイブ・トリオ」はまったく違うのです。いろんな考え方があると思うのんですが、僕は二人で演奏するなら半分ずつ、三人なら三分の一、四人なら四分の一というのがバンドの中での立ち位置である、と結論しています。デュオよりもトリオ、トリオよりもクアルテット、クアルテットよりもクインテット、という風に一人一人の負担が軽減されて行くもの。負担と裏腹に責任は増すのですね。バンドの中でより明確なパート付け(セクション)が生まれるからです。今回はヴァイブ・トリオ+サックス。ヴィブラフォンはピアノやギターがバンドで果たす役割も兼ね備えなければならないのですから、こんな楽しい事はありません。ところが、このヴァイブ・トリオをベースとした演奏例というのが、驚くほど少ないのです。少ない理由のひとつには、ヴァイブ+ベース+ドラムという編成の音楽はサウンドの変化に乏しく、ずっと聞いているとかなり単調に聞こえてしまう事。そこで、管楽器なりを一人加えてサウンドに変化を齎す。これがヴァイブ・トリオをベースとしたカルテット。うん、サウンドはグンっと引き締まった。よしよし・・・・・ところが・・・・どうにもヴァイブがリーダーというバンドのサウンドというよりも、メインが管楽器に聞こえてしまうという、最大の弱点が露見してしまうのです。個性的か、超絶技巧のどちらかが無ければ、なかなかリーダーとしてヴァイブ・トリオ+管楽器という編成は選ばれないのですね。なると、ヴァイブがメインのメロディーに少しでも関わるサウンドを作る為に、もう一つコード楽器が必要となり、それがギターやピアノを加えたクインテットや、管楽器を外したギターやピアノとのカルテットになるわけで、この編成は世の中にワンサカ溢れていて珍しくもなんともありません。ヴァイブ・トリオのススメ!自分の事を書くと、東京に出て来て最初に組んだバンドはvib+ts+b+dsでした。1980年頃の事です。これはとても貴重な体験となりました。その後tsがguitに変って行きましたが・・・これからヴィブラフォンを、そしてジャズを演奏しようと思っている人。ヴァイブ・トリオ・ベースのバンドをやりなさい!ジャズの共通言語(つまりはコード理論や楽曲)を知らないと演奏できない、それでいて自由な発想を持ち込めるスペースのある編成としてヴァイブ・トリオはベストです。管楽器の後ろで伴奏について知らなければならない事を経験すること、これはチープで間違いだらけなジャズ風フレーズの羅列を練習するよりも成果が出ます。幸いにもヴァイブ・トリオをベースとしたアルバムがCDで入手できる時代なのですから、これらを聞いて研究する価値はあります。「ジャズみたいな雰囲気で・・」的な安易な気持ちを捨てて、チャレンジあるのみ。これからの音楽は今までの空白を埋めて行く所から進化するでしょう。そこはアイデアと知恵の宝庫ですから。これまでにココで解説した奏法の基礎を使えば直ぐにでもチャレンジ出来るはずです。昨日は25-25さん主催のスペシャルライブ。北は青森県、南は大阪府からという広範囲からお越しのお客様に囲まれて会場の横浜KAMOMEは満員御礼にて無事終了しました。生沼邦夫(b)赤松(vib)川嶋哲郎(ts)小山太郎(ds)早いもので5回目を数える25−25さんプレゼンツ・ライブ。2000年頃、夜な夜などこからともなく非常に詳しい書き込みが僕のBBSでも一目置かれていた25−25さん。25−25さんの掲示板(現在はお休み中)にお邪魔するようになってたくさんのお仲間とも知り合いに。その25−25さんの掲示板の情報量やアクセス数といったら半端なものではありませんでした。そんなネットでの出会いから始まって、実際にライブを企画されて始まった25−25プレゼンツ。今の時代らしい大人の楽しい時間作りが魅力です。毎回25−25さんがその時に“旬”と思うミュージシャンを集め、ネットで25−25さんと繋がった仲間の意向を反映した企画を掲示、僕等がそれを料理する、という趣向。他では絶対に聞けない曲や演奏が目白押し。午後5時、主催者25−25さんこと森本さんのMCでスタート客席はベテランから若年まで幅広い層で埋まる。横浜KAMOMEはお洒落なソファー席が多く、美味しい料理とともにみなさん御満悦の様子。スタート!赤松敏弘(vib)生沼邦夫(b)川嶋哲郎(ts)小山太郎(ds)個人的には今回は緊急入院〜退院からまだ一週間でスタミナが持つかどうかが心配・・・(汗)なんせこの三日間、(この僕がですよ!)ミルクとバナナしか食べれないんですから。あっという間に体重4キロ減。始まってしまえば(つまりはアホという事ですが・・・)そんな事、すっかり忘れてフツーにリズムセクションに絡んでいったりするからイケマセン。怖いですね〜、本気で返り討ちにあったりしながら(笑)演奏はどんどんエスカレート。今回はリクエストされた曲に対して僕からみなさんに「この楽器といえばこの曲!って思う演奏と演奏者は?」というリサーチを。ヴィブラフォン+ベース+ドラムというヴァイブ・トリオをベースとして管楽器が加わる編成は意外と少なく、過去でもスタン・ゲッツとゲイリー・バートンに例があるくらい。「ヴァイブ・トリオって少ないですねぇ」とは、開始前の25−25さんとの会話。「確かに少ないですが、今は増える傾向にありますよ」と僕。「今は半分を超えました」。「いやいや、ピアノと同じですから難しくないんですよ」と。今回の一つのテーマにはヴァイブ・トリオというスタイルも含まれていたのだ。Voyage”辺りからバンドのサウンドも熱くなり、ヴァイブ・トリオも本領発揮。サックスからフルートの持ち替えてサウンドを飽きさせないマイクを持つと・・・・・離しません(笑)。今回初共演の生沼氏の名前を・・・・・・思いっきり仮名にしてしまった・・(汗)人の名前を覚えない事では昔から定評があるんですが、、、今回はセカンドセットまで引きずりました。退院直後でスタミナ不足だったからでしょう。(スマソ)約一時間でファーストセット終了。ここからは25−25さんコーナー。この数年間に購入したもののLPと重複していたCDなどを抽選で一挙に放出という名物企画。「あ・・・わたし、また当たってしまいましたぁ。笑」と、、、そう、聴きに来ていたのはヴィブラフォンの弟子MM嬢。去年の11月に目白マックスキャロットでピアノの市川秀男さんと行ったデュオライブの時、見事に特賞のマウンテンバイクを当ててしまった彼女だ。「ううん、、、恐ろしいほどのくじ運!」と、周り一同で唖然@@;そんなハプニングを挟みながら一時間の休憩は終わり、後半へ。人から「この楽器と言えばこの曲!この演奏!」で同じ曲、演奏が集まったベースのフィーチャー。ベースの生沼氏を大フィーチャーでそんなこんなで今回の25−25プレゼンツ・セッションも無事終演に。個人的には完璧にエネルギー残量ゼロの状態でお開きとなりました。一日アシストしてくれた家人、そして、何よりもいつも新鮮な企画を提案される主催の25−25森本さん、みなさまに心から感謝!また次回をお楽しみに!完全復帰まで今しばらくの間はブログ更新が遅れる場合があります。水曜:これは好物!社会復帰(?)第一日目の今日は、正午から目黒のスタジオで新しいバンドのリハーサル。佐藤浩一(p)澤田将弘(b)樋口広大(ds)佐藤くんと澤田くんは先月上海〜香港とツアーしてきた。(また珍道中だったみたい・・・)その時のお土産を貰った。先週僕が入院していた事は誰も知らず、話すと一様に驚き。今後我がバンドの教訓に。リハは入院中に聞いたこれまでのリハ音源からグルーヴの作り方など細かい点を中心に約2時間半。それぞれに課題を克服して次に進む。夕方には帰路に着いた。舌の一部がまだ軽い味覚障害っぽくて、塩分を異常に感じてしまってダメだ。こんな時は、甘いものがいい。全国の三越の地階にある“全国の銘菓「菓遊庵」”。ここは和菓子でも人気の銘柄がそろっていてついつい覗いてしまう。到着致しました〜!」とのアナウンス。そのブースの近くにいたのだけど、それがどんなものか僕はわからなかったので他のお菓子を見ていた。「あれ、美味しいのよ〜。ほら、あれ」そばにいた見知らぬオバチャマが僕を誘う。最初は驚いたが、よっぽどこの人、お薦めの品だったのだろう。なったらノルしかないでしょー(笑)同様に近くの売り場にいたオバチャマ達が一目散にこちら目掛けてダ〜ッシュ!さっきのオバチャマ、ナント20個くらいをバンバンかごにつめてる。(すげ〜!)押し寄せて来た新たなオバチャマ達も我先にと手を伸ばす。ひぇ〜!その殺気たるや、平和なお昼前の三越の店内とは思えない勢いだ。レジでさっきのオバチャマと会う。「これだけしか買えなかったよ〜」と言うと、オバチャマのパンパンの袋が誇らしげ。永井屋菓子店製)ずんだ菓子は宮城県と山形県が双璧。その中でも、この大黒舞は人気商品。大福の中にずんだ餡が入ったシンプルなものだけど、これがイケるんですね〜。この三越の「菓遊庵」でも並ぶとあっという間に無くなり、再び並べても直ぐに無くなってしまう人気。中のずんだ餡が素朴な甘さ(ほとんど豆の味)で、それを包む大福が柔らかいこと。これならオバチャマに限らず、僕も20個くらい買い占めたくなる味だなぁ。小山太郎/ds○チャージ:¥4,000ご予約・お問い合わせは、主催者・森本まで。テナー・サックスの雄、川嶋哲郎の初共演です。