English『くるみ割り人形』クイズもしあなたが世界中に大勢いるバレエファンの一人であれば、「くるみ割り人形」は他のどのバレエよりもなじみ深いことと思います。観にいったこともあるでしょうし、バレエを習っていれば踊ったこともあるでしょう。「くるみ割り人形」はチャイコフスキーによって作曲されました。彼はセレスタという楽器を考案しバレエの中で使いました。音楽が気に入らなかった。Dell’eraとけんかした。ロシアで最初に「くるみ割り人形」が上演された時の批評家らからの評価は良くありませんでした。それほど頻繁に上演されることはありませんでした。・「くるみ割り人形」はロシアでの公演から約50年経ってアメリカのバレエ団が上演し始めるまでは特にクリスマス特有のものではありませんでした。くるみ割り人形からの音楽が有名になったのは、ディズニーのアニメ映画「ファンタジア」(1940)によってなのです。1994年に最初の全幕の「くるみ割り人形」がアメリカで上演されました。English)クラシック時代、バレエ界でトゥシューズで踊るという事は強さと技術を見せつける事が大事でした。バレリーナとトゥシューズはどんどん強くなっていき、技がどんどん華やかになっていきました。左:1860右:1914100年前、アンナ・パヴロヴァは死の白鳥で長時間つま先で踊り続けたため観客を圧倒させました。アンナ・パヴロヴァ、死の白鳥80年前、バレエ・ルース・デ・モンテ・カルロで活躍していたベビーバレリーナ達が64回のフエッテや6回転ピルエットといった技をこなしていくようになりました。(しかもまだ10代のダンサー達がです。)ベビーバレリーナ後にトゥシューズはブロードウェイやハリウッドに進出しました。トゥタップはアメリカ中で熱狂されるようになりました。ハリエット・ホクターはブレを、背中を反りながらやった事と、トゥタップダンスをエスカレーターで踊ったことで有名になりました。ハリエット・ホクター60年前、ジョージ・バランシンがニューヨーク・シティ・バレエを設立しました。バランシンの振り付けはバレリーナの足のラインを強調する事が特徴としてあげられます。ネオクラシックバレエが誕生し、美感で踊る女性も増え始めました。ネオクラシックポワントワークはバレリーナを(ロマンチック主義時代は)霊妙に、(クラシック時代は)強く、(ネオクラシック時代は)美しく見せるものとして存在しました。100年前、ポワントワークは不自然だ、という考えをもったダンサー達を中心に反発が起きました。そのダンサー達は私服、裸足で踊りました。これがモダンダンスの始まりでした。イザドラ・ダンカンの生徒とても興味深いのが、ロマンチック主義、クラシック時代、ネオクラシック時代に活躍した振付師(トゥシューズに立つ事を美しいとした)は男性であり、トゥシューズに対して反発したのは女性であるという事です。English)何故、バレリーナはつま先で立っておどるのでしょうか?ポワントワークの歴史とトゥシューズがどのように進化していったのかを知ればダンサー達はもっと理解を深める事が出来ると思います。理解を深めれば上達も早くなるというものです!400年前、バレエが最初にパフォーマンスされた時、舞台のパフォーマンススペースより客席のほうが上に位置していて、お客さんがダンサーを見下ろしている状態でした。そのため足が非常に見えにくかったのです。当時は男性しかステージに立つ事が許されていませんでした。その後、舞台の形状が変わり客席より高い位置に作られるようになったためダンサーの足が見えるようになりました。330年前、初の女性パフォーマーが誕生しました。この頃の女性ダンサーの衣装は非常の大きく動きにくいものでした。280年前、パリでマリー・カマルゴが新しいステップを作り上げました。それがアントルシャです。彼女は衣装のスカートを短くし、足が見えるようにしました。高くジャンプが出来るように靴についていたヒールを取りました。220年前、ロンドンシアターにて初めて”フライング・マシーン”(ワイヤーアクション)を使い、ダンサー達を軽く吊るす形で、つま先で踊るのを手伝いました。200年前、ダンサーはワイヤーに頼らずにつま先で立ちで習得しようとしていました。出来ない事はなかったのですがあまりにも露骨に苦労がお客さんに伝わってしまっていました。180年前、マリー・タリオニはとても厳しいトレーニングを父親のもとで受けた後、舞台へのデビューを果たしました。その時に彼女は見事なバレエ・テクニックで優雅にポイントを踊りました。マリー・タリオーニ、ラ・シルフィードタリオニがラ・シルフィードで見せたパフォーマンスがロマンチック主義バレエの始まりと言われています。ロマンチック主義のバレエは妖精などの軽やかな生き物を表現する事が多かったようです。ポワントワークで踊る事で空を飛んでいるイメージを表現する事が出来ました。マリー・タリオーニのトゥシューダンサーは技術をどんどん向上させ、同時にシューズメーカの人達は靴制作の技術を向上させました。130年前、ピエリーナ・レニャーニが最初に32回転のフエッテに成功させました。ピエリーナ・レニャーニこの続きは来週のブログでご紹介します。子供、孫、皆ダンサーでした・・・そして結婚相手もダンサーの方でした。5歳で地元イタリアの劇場にて初舞台を踏み、やがてはアメリカ、ヨーロッパ、そしてロシアへと活躍の場を広げて行きました。1887年、チェケッティはロシアにあるインペリアル・スクールにて講師として招待されました。数年後、彼はサンクトペテルブルクにて自分のスタジオを開設しました。アンナ・パヴロヴァも彼の生徒の一人でした。エ・ルースのマスターに就任しました。そこで彼はダンサー達を育成し、そしてリハーサル進行をリードし、さらには舞台にもキャラクターとして出演しました。その際にカルサヴィナ、バランシン、フォーキン、ニジンスキーも一緒に舞台を作り上げていました。leftバレエ・ルースのクラスより、右端がチェケッティ、左端が夫人その後、1918年にロンドンにてバレエ学校を開校し、彼のアイデアが詰まったバレエ教本を出版。1922年に正式にチェケッティ・ソサイエティが確立され、74歳の時、退職し、イタリアへ帰りました。イタリア帰国後にミラノにあるラ・スカラ・シアターへディレクター就任の要請を受け就任し、78歳の時、バレエクラスを教えている時に体調を崩し、次の日に亡くなるまで永きに渡りバレエ界に貢献されました。Dynastyという素晴らしい本を参考にしたものです。Brillarelli.記事URL歴史を学べばバレエがわかる。English.)横浜バレエ・インテンシヴに参加される生徒さんは皆とてもバレエに対して熱心です。なければ、このようなセミナーには参加しないでしょう。多くの生徒さんはバレエテクニックは分かっていても、ダンスの歴史を知らないという方達が少なくないのです。そのため、2007年よりバレエ史のクラスを設けました。ダンスの歴史を見てみると、スタイルやテクニックが、どのように時代から時代へと変化していき、何故今のスタイルや技術が確立されたのかが分かるのです。有名な振付師でも、観客としてスタイルの良し悪しを考えていても、バレエ界に携わっている以上、私達は歴史の一部なのです!第6回目のYBIで私は、ロマン主義だったころのバレエの歴史を教えるため、パ・ド・カトルを軸にまとめてみました。第7回目のYBIでは古典派が主流だった時代を取り上げ、チャイコフスキーが制作した3作品を教えました。第8回目のYBIではモダンダンスの始まりについて話しました。実際にセミナーで歴史のクラスを教えて下さるのは高橋由美子さんです。彼女は英語の先生で、大人になってからバレエを始めました。ゲームやストーリーを交えて、とてもエンターテインメント性の高いクラスを教えてくれます。限られた時間しかないため、ほんのさわりしか教える事しかできませんが、これを機にもっと歴史を勉強したいと思ってくれればいいな、と思っております。第10回目YBIでは日本でのバレエの歴史についてお話したいと思います。日本でのバレエ史については、今、色々と勉強中ですので是非、皆様からも情報をお寄せ頂ければ参考にさせて頂きます。Umbrellaのサマープログラムに参加させていただきました。08:37AMバンクーバーのアート・アンブレラgraduateプログラムの2年目に所属しています。14:52PM第10回横浜バレエ・インテンシヴで創作されたスクリーンダンス。08:52AM横浜バレエインテンシヴを作り上げるには約1年かかります。15:03PMバレエ・クラスのためのウォーミングアップ。11:13AM歴史を学べばバレエがわかる。