Photoシアトルでは80年代後半と90年代初頭に、グランジと呼ばれる新しいサウンドが生まれ、この新しいスタイルが原因ヴィンコリニルヴァーナ、パール·ジャム、サウンドガーデンやアリスのようなバンドに商業的に成功しました。グランジの音は、一般的に大声で歪んだギター、対照的なダイナミクスと危険なボーカルを含む曲のアレンジによって定義されます。多くのグランジミュージシャンが彼らがこの新しい「シアトル」の音を作成する上で彼らの手を得ることができるどのような機器に使用するが、グランジを定義するために助けた機器のいくつ独特の作品があります。ここではグランジの録音を作成するために使用される音楽機器のトップピースのいくつかを以下に示します。プリアンプ、アンプとキャブ「65ツインリバーブこれは難しい岩スタイルの軽いロック、ジャズ、国やファットなトーンのためのクリーン·トーンを生成することができる汎用性のフェンダー·アンプです。それはディストーションペダルと組み合わせて使用​​した場合にはグランジギタリストで人気を得た。1965年にリリースされ、再発行されたバージョンは、プリアンプと出力管、通常のビブラートチャンネル、ゴージャスなフェンダー·リバーブ、ビブラート、リバーブ用のフットスイッチと純管電力の85ワットを提供しています。すべてのベスト、それはコンパクトだし、簡単にバンに投げ込まれ、スタジオやクラブにギタリストで撮影することができます。子宮内とアンプラグドで記録するためにこのアンプを使用していました。フェンダー'59ベースマン60年代と70年代を通じて、フェンダーのオリジナルベースマンは、使いやすいベース·アンプなどのロック、ブルースやカントリーギタリストに人気があった。それは、広い舞台カバレッジ、お金に良い値、そして偉大なトーンを備えています。これは、曲の暗い音を作成するために電気Harmonixのビッグマフパイファズボックスがリチウムにカート·コバーンが使用していた。4×12スラントキャブロックミュージシャンの何百で使用され、マーシャルのキャビネットは素晴らしい音、古典的な美貌で操作し、時の試練に耐えられるように作られています。最初の4×12キャビネットは、1962年に戻ってデザインされた、それ以来、これらのキャビネットの何千ものロックミュージシャンによって使用するように置かれている。この角度の付いたキャビネットはストレートガラス張りアンプの上に座ってするように設計されました。したがって、マーシャル·スタックが誕生しました。彼らは、その特徴的なサウンドで知られています。マーシャル「クランチ」。別にすごいパワーとサウンドから、マーシャルキャビネットの特徴はそれらに彼らの信じられないほどの強さを与えるために役立つ各関節の「隅のロック」、である。/ブギー·スタジオ·プリアンプカート·コバーンは、おそらく暖かく、滑らかなトーンからリードを叫びまでの音を生成するその能力のために、と記録するには、このプリアンプを使用することにしました。プリアンプのデザインはオールチューブ回路をベースにしており、インスタント足の切り替えを備えています。スタジオプリアンプをギターアンプで使用することができ、そして噂は多くのグランジミュージシャンがミッドレンジとそれを使用していることをすべての方法を上になった。ペダルとエフェクトボスDS-1クラシックなディストーションストンプボックス。ボスDS-1は、名前のボスの下でローランド社製の第1の歪みペダルだった。歪みは、ハードなディストーション·サウンドが得られるシングルオペアンプ回路によって生成され、。ファジー音を生成するよりも、このペダルは、ダイナミクスのプレイヤーの完全な範囲をエミュレートします。ペダルはローランドが後プレイヤーがよりまろやかまたは金切り声歪んだトーンの間で選択することができ、ボスDS-2、歪みの双子のモードを備えて製造されるように普及するようになった。電気HarmonixのステレオPolychorusこのオールインワンペダルフランジャー、コーラス、ダブルトラッキングとフィルタ行列をフィーチャーし、多くの長所を兼ね備えています。これは、これはおそらくペダルが作ることができることを音の広い範囲の、彼らの初期の録音の多くにニルヴァーナで使用されていた。音の複数のタイプがこの世界のうち、ノイズの多い音にフランジを掃引から、その上に作製することができる。ペダルが1に多くの効果を一緒に組み合わせた結果、新しいユーザーは最高のそれを活用する方法を学ぶために克服しなければならないわずかな学習曲線があります。あなたは、いくつかの好みの設定を把握したら、それはあなたのパフォーマンスの武器の中で主力となることは間違いないだろう。電気Harmonixのスモールクローンコーラスカート·コバーンによって有名になったクラシックなアナログコーラス·ペダル、。このペダルについての一番の特徴は、実際に最高の音質である。それは、シンプルなデザインを持っており、深さスイッチおよびシングルレート·ノブを備えています。その使いやすいが、古典的なコーラスから、効果が倍増するレスリー様旋回トーンに至るまでソニックスの広いスペクトルを提供しています。忘れられない音色グランジ時代の定番ストンプボックスはまだ、今日の現代的なギターのレコーディングやパフォーマンスに便利です。電気Harmonixのビッグマフパイ電気HarmonixのビッグマフPiは伝説的なアーティストが30年以上のために大きな、ファジーレコーディングの作成を支援し、グランジの時代に重要な作用ボックスでしてきた。ジミ·ヘンドリックス、デヴィッド·ギルモアとカルロス·サンタナのような選手が使用し、ストンプボックスはすぐに、その独特の音色とリーズナブルな価格に人気が成長した。電気Harmonixのは、1980年代初めに廃業を余儀なくされたが、1990年代のビッグマフパイで再びオープンした再会社が再発行された第1の効果箱の一つであった。「持続的なグラインド」は、リチウムのような曲でそれを使用スマッシングパンプキンズのようなバンド、ダイナソーJR、ブッシュ、マッドハニー、ソニック·ユースやニルヴァーナビッグマフパイを人気者にした。それは3つの簡単なノブを備えています。ボリューム、トーンとサステイン(歪み)トーンが豊富でクリーミー、カリカリとすべてのアナログ。RATプロ共同サウンドプロデュース、RATが1970年代後半に開発されたディストーションギターエフェクトペダルです。シングルオペアンプ回路を使用して簡単な回路とのディストーション·ペダル。トーンは、一般的にその発明以来、変わってい;多くの選手は、RATの以前のバージョンは、音響的に優れたサウンドと信じています。RATはカート·コバーン、サーストン·ムーアとクリストNovoselic含むグランジシーンで最高のギタリスト、、だけでなく、他の多くの伝説的な選手のいくつかによって使用されてきた。変更するための人気のストンプボックスだし、多くのプレーヤーは彼らのRATは、独自の特徴的なサウンドを作成するモッド必要があります。