(たいわんえいが)は、主に台湾の資本と人材によって製作された映画のこと。分類することができる。よる検閲とは一線を画し、独特で急速に変化する台湾の歴史の中で発展した。台湾映画の傾向として、アート映画やミニシアターが多くある。映画が台湾で制作された。1937年に日中戦争が勃発すると、映画産業は活動を妨げられ、1945年まで実質的に作品を供給することができなかった。国共内戦の終結に伴い中国国民党を支持する中国大陸の映画製作者が台湾へと渡ってきたことで、1949年以降台湾映画は再び発展し始める。この時期に製作された映画は政府によって公認された「国語」(北京官話)によるものだった。政府は、国語を推進することで国家の統一を図ろうとし、方言は制限されたため、台湾語などによる映画は徐々に減少していった。1960年代は、台湾は近代化の入り口にいた。Realism)”を売り出した。この映画ジャンルは、社会経済構造が急速に変化する中で重要だと考えられていた、伝統的な道徳観を養うものとしてとらえられていた。この時期には、伝統的なカンフー映画も恋愛メロドラマと同程度の人気を博していた。瓊瑤はこの時期の映画の基となった恋愛小説の著者として特に有名である。1975、76年には日本の東映と手を組んで日台合作映画シリーズ『閃電騎士』が公開された。内容はそれぞれ、日本の『仮面ライダー対ショッカー』、『仮面ライダー対じごく大使』、『仮面ライダーV3対デストロン怪人』、『五人ライダー対キングダーク』の台湾リメイク映画である。この時代の台湾映画は中華民国による検閲、プロパガンダと密接に関係している。1982年以降[編集]1980年代初期、台湾におけるホームビデオの普及は、映画(フィルム)鑑賞という行動を一般化させた。台湾の映画産業界は高い娯楽性を有することで知られていた香港映画などの流入という深刻な問題に直面していた。香港映画に対抗するため、CMPCは若い監督の育成に乗り出す。台湾映画の若返り、ニューウェーブの始まりとして知られている。それまでの十数年来のメロドラマやカンフー映画とは対照的に、ニューウェーブ映画は台湾人を写実的で現実的、共感的な描写を特徴とする。これらの映画は、台湾の都市部あるいは地方に住む人の真実の物語を描き出そうとし、しばしばイタリアの新写実主義運動の映画と比較される。ニューウェーブ映画におけるリアリズムの追求は、革新的なストーリー構成によってさらに強化された。例として、従来のクライマックスまでストーリーを構築する手法の放棄が挙げられる。物語はむしろ実生活に基づいたペースで展開されるようになるのである。実生活を率直に描写するため、ニューウェーブ映画ではこの時代に台湾社会が直面していた重要な課題を克明に調査している。移住してきた外省人と本省人の緊張を描いている。楊徳昌(エドワード・ヤン)は『台北ストーリー』(青梅竹馬、1985年)、『エドワード・ヤンの恋愛時代』(1994年)で1980年代と1990年代の都市部の若者たちが感じている伝統的な価値観と現代的な実利主義との葛藤を表している。表した年代記として捉えることができる。この時代の台湾映画については、台湾ニューシネマも参照のこと。1990年代以降[編集]1990年代に入ると、ニューウェーブ映画は引き続き台湾を描写しながらも、俗に第2次ニューウェーブと呼ばれるものへと変化していく。1994年のヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を獲得した蔡明亮(ツァイ・ミンリャン)の『愛情萬歳』では、台北の高級アパートに住んでいるヤングアダルトたちの孤独と絶望、恋愛模様が描かれている。1992年)は、異なる脚本で同じ舞台に立つ2組の俳優のリハーサル中の悲喜劇を描写している。この作品も東京やベルリンの映画祭で高い評価を得た。李安(アン・リー)は、おそらく第2次ニューウェーブでももっともよく知られた映画監督であろう。彼の最近の作品である『グリーン・デスティニー』(臥虎藏龍、2000年)では武侠ジャンルを復活させることに成功している。2000年以降[編集]長い間低迷を続けていた台湾映画界も2010年ごろから好調に転じた。ハリウッド映画の『タイタニック』に次ぐ、歴代2位の興行成績を収めた。(ギデンズ・コー)監督の『あの頃、君を追いかけた』とヒット作が続き、国内だけでなく、中国をはじめ、海外でも好成績を上げている[1]。1931海の向こうの甲子園』(2014年)、葉天倫監督の『大稻埕』(2014年)が3億円以上の興行収入をあげるヒット作となった。いずれも日本統治時代を舞台としているが、同時代を描いたかつての映画(1975年『梅花』、1987年『稻草人』、1989年『悲情城市』、1994年『多桑/父さん』など)に比べ、台湾アイデンティティ(中華民国としてより台湾としての共同体への帰属意識[2])を強く持つ層に支持されている。同じ理由で、台湾語や方言を使った映画も増えている。つうしんぼ』の4本が金馬奨の招待作品として上映された[6][12]。「(1980年の)金馬奨に出品した4作品だけでも特別に輸入を解禁してほしい」と要請[4]。正式に日本映画輸入を解禁するとの報道された[3]。これを祝して1985年2月に新宿東映ホール1で日本で初めての台湾映画祭が開催された[13]。復活初年度の1985年は、東映だけ『二百三高地』を『魔界転生』に入れ替え[8]、他の三社は1980年の金馬奨に出品した同じ作品が台北、高雄の映画館で一般公開され[3][8][14][15]、日本映画の輸出が復活した[5][6][8][9][16]。台湾の解禁で主要国で日本映画を上映禁止するのは韓国だけとなった[3]。これらは大人気となり、現地の業者が群がり大変な騒ぎになった[3][8][14][17]。翌1986年は前年の4本から6本に枠が増え[7]、増加分は映連加盟四社で抽選があり、抽選に勝った東映と松竹が2本づつになり[8]、角川映画は当時映連に加盟していなかったが[8]、『里見八犬伝』はこの東映の増加枠に入れられ[8]、1986年9月25日に台湾で公開され大ヒットした[7]。らが訪台し[7][10]、台湾でも大人気の薬師丸が熱烈歓迎を受け、大きな騒動になった[7]。当時台湾では最新の日本とアメリカのビデオが見られる同伴喫茶が大流行しており、台湾のヤングは国際芸能によく通じていたという[10]。岡田は台湾の映画関係者と輸入に関する取り決め事項の調整を行った[7]。君想う、国境の南』の監督・魏徳聖(ウェイ・ダーション)は「『里見八犬伝』は初めて自分で2回チケットを買って観た作品なんですよ。今でもストーリーや登場人物を鮮明に覚えています」などと話している[19]。1986年から1994年10月にかけては、行政院新聞局が6回の輸入割当本数の告示を行い、合計201本の輸入割当を許可したが、日本映画の著作権料が跳ね上がり、実際に輸入された日本映画はこの間52本であった[9]。岡田茂映連会長の永年の努力が大きいといわれる[11]。天空の剣』)を後ろにずらし[7]、台湾側から要望があった『カンフーキッド/好小子』をこの枠に入れ、東映洋画系で公開した[7]。同作は日本のメジャー映画会社の番線に乗った初めての台湾映画である[7]。1995年4月に台湾初のCATV、党営の「博新多媒體」(PHTV)が開局の際、これらの交渉で岡田と懇意になった同社社長・廖祥雄からの要請で[5]、東映台(東映チャンネル)がディズニー台(ディズニー・チャンネル)などと共に四チャンネルの一つに選ばれた[5][20][21]。台湾はレンタルビデオやCATVなどのメディアの普及が日本より早かった[5]。台湾は1960年代から1970年代に日本映画の興行を禁止していたため[5]、台湾人には東映のヤクザ映画が新鮮で人気が高かったという[5]。東映台は三年の供給契約で東映の過去の映画850本とテレビドラマなど供給本数は1600本に上った[20]。台湾のCATVで最初に放映された日本映画・ドラマは東映作品であった。Lie』の出演者である豊川悦司や鈴木保奈美らが知名度を高めていたことから台湾と香港で日本公開に先駆け同作を先行上映するなどしている[21]。〔引用者註〕出典の先頭の「2016年4月1日、」は誤植と思われる。1980年の映画祭で出品されたのは二本ではなく四本。“日本映画、台湾が輸入許可―来月から4作品を公開。台湾映画の超ヒット作が来年東映の一般番線に登場。日本映画の輸出枠をアップされ、両国の興隆はますます盛んに。