40RP-1『まもなく開演』〜コンサートホールの音響の仕事〜を読んで。ライブのPAとか、録音とかはわりと想像しやすくて、自分としてもやりたいな、と思っていたのですがコンサートホールの音響ってイメージしにくく、あまり知らないことが多かったので、読んですごく勉強になりました。あとは、授業ではマイクの使い方や、卓の使い方はやるけど、どういう経緯で使用するようになったか、は意外と習ってもいなかったし、知りませんでした。大きくするためにマイクや卓を使うわけではない。クラシックやオペラなどの歴史とか、現代のこともそうだけどあまり触れる機会は少ないし、自分が知ろうと思わなければなかなか知ることはできないから、本を読んでみて、興味を持つことができたのが良かった。実際に生の音をもっと聞いてみようと思った。歪み感のない範囲で可能な限りの音量を追及することが現在に至る大きなテーマだが音の世界はそれだけではない生音を生かして小さな音で安らぎの世界を作り出すこともできる。音に興味を持とうと思いました。そのためにいろんな知識を身につけたいとも思いました。どの位置にマイクを置くかで音が変わるのはわかる、でもそこばかりに気を取られてアーティストの意見や嫌がることとかが見えなくならないようにしなきゃいけないと思いました。コンサートホールや多目的ホールでPAをすることの魅力を感じられたし、やりたいことの幅が広がった気がしました。外部の音響さんが来たら、そのひとがオペレートするわけで「仕事ないんじゃ?」って思っていた部分があったので、この本を読んで考え方が変わりました。南青山マンダラ<メモ>・リハで全体の流れをよく見る。・運んだ機材はステージに置かず邪魔にならないところへ置く。・ケースも整理してできるだけスペースをとらないように。・ワイヤレスのヘッドセットの電源は長押し。本番直前に電池の交換!・新しいケーブルはよれやすいので注意。(マイクから遠いところからよれを直すと直しやすい)・スタッフはその会場の雰囲気に溶け込むように。絶対にお客さんや出演者の邪魔にならない。・ライブハウスから借りた機材と持ち込んだ機材を分ける。・とにかく素早く行動!<感想>私は今回、ステージ正面側からケーブルのケアやマイク出しをやりましたが、スタッフとしてステージに上がるときの緊張感を初めて実感しました。富さんに「スタッフも常に人から見られているということを意識するように」と言われていますが、その意味がよくわかりました。お客さんから見られていると思うと、緊張して焦ってしまったし、ステージ上にいるときの体感時間はものすごく長く感じました。客席側の自分の立ち位置に戻ってそれを見たときに焦ってしまったことを凄く後悔しました。素早く、だけど丁寧にやる。言葉で言って頭でイメージするのは簡単ですが、実際にやるのは凄く難しいと思いました。それと今回、新しくケーブルを作るということで私も手伝わせてもらいました。自分の作ったケーブルを実際にプロの方たちに使ってもらうというのは責任もあるしプレッシャーも感じましたが、なかなか出来ることではないし経験させてもらえて良かったです。本番、Choirのみなさんもお客さんもとても楽しそうで、とても素敵なライブだったと思います。帰りにChoirのみなさんから「お疲れ様でした」「ありがとうございました」と声をかけていただけて、とても嬉しかったです。ことばかりでたくさんご迷惑おかけしましたが、貴重な体験になりました。ありがとうございました。○メモ・仕込みや搬入の際、照明さん等も作業をしているので注意する。・キャスターは効率よく使う。・本番中ケーブルがひどくねじれたら、MCの時にマイクごと預かってなおす。・ケーブルが照明器具にかかっていたらすぐなおす。・ワイヤレスHeadSet、本番直前に電池を交換。・白いケーブルはステージの上ではヨレがよく目立った。・手元ばかりに捕われない。・店の機材、持ち込みの機材が混ざってしまわないように場所を決めてバラシ。機材を使いやすいように。富さんだけでなく、これから先会社に入った時でも。頭で分かったつもりでいても行動できなければ意味が無いと言う事がよく分かった。テスターの使い方、授業で習ったし自分でも家でやったはずなのにとっさに「この方法で良いのか?」と分からなくなってしまい動けなくなった。ケーブルの結線も「マルチとマイクを繋ぐ時は先にマルチを繋ぐのが当たり前」と思っていたけれど、焦っていたため自分の近くにあったマイクから繋ぎそうになった。授業と現場が結びついていなかった。なんとなく分かったつもりでいただけだと思う。授業の内容をしっかり理解した上で、それをどこで、どういった状況で使うのかもう一度確認したいと思った。いろいろな変化にもっと敏感になろうと思った。リハーサル中、譜面を抱えて見ながら歌っている方がいた。富さんに言われて初めて気がついた。自分で気がついて譜面台を持っていくくらいの気を回せなければと思った。自分達で作ったケーブルで本番を迎えた。最初はとても不安だったし、できない!と思った。それではいつまでたっても出来ないまま。今回ケーブルを作ったことで少し自信になったし、なにより自分達で作ったケーブルを使ってもらえる事がとても嬉しかった。導通チェック、ショートチェックは念入りに。いつも手元の作業に頭がいってしまい、周りの動きや流れを見逃してしまう。次の動きを頭に入れながら作業しなければいけない、とは思っていても焦ってしまいなかなかできない。自分に対しての指示ではなくてもよく聞く。その人が気づいてないときは教える。自分の作業にいっぱいいっぱいになってると気づかないし、「自分には関係ない」と思っていてはいけないと思う。DUCのみなさんの歌声、本当に本当に素晴らしかったです。気持ちよく本番を迎えてもらうために、まだまだ勉強しなければいけないことがたくさんあると思った。反省しっぱなしにしないで次に活かせるように、いつでも引き出せるようにします。・本番で女性が使う白いXLRケーブルを制作した。自分たちで作ったケーブルが本番で使われるという責任感がすごくあった。導通チェックは入念に行う事。短絡チェックも忘れずに。・男性は青いケーブルを使った。・白いケーブルだと床の色にもよるが、ヨレや下手な8の字巻きが目立ってしまう。ケーブル処理は丁寧にしなければならない。・ケーブルを結ぶひもはオス側へ。メス側にあると見た目がよくない。・搬入の際はDUCのメンバーさんが手伝ってくれたので手持ちで運べる物は階段で、そうでないものはエレベーターで運んだ。DUCのメンバーさんも搬入搬出は慣れているようで、「指示を下さい」と言われるので運び方、置く場所など常に考えながら作業する。・初めてのホールでは音響スタッフがどの方なのか最初に確認した方がいいと思った。・最初はモニターを置いてみて配置や広さの確認。・アンプのアッテネーターはメモる、バミる。・ホールのアンプの、どれがどのスピーカーのアンプかわからなくなっても、入力インジケーターを見ればわかる場合がある。・プランが変更になった(ミキサーの位置、Bマルチを使わない)。焦らずに対応できる知識や心の余裕も必要。・ライブハウスではライト必須。ライトを口にくわえながら作業する事もあるので小さめがいい。・Djembeのマイクを繋ぎ忘れていた。インプット系の確認をきちんとしないといけない。「誰かがやるだろう」ではなく自分でやったり他のスタッフに確認したり、確認は何回してもいい。・ステージ上の養生テープは緑ではなく透明を使うこと。・ワイヤレス受信機の電源はリハ終了後も切らずにそのままにしておく事で、その受信機を使っていたという証明になる。電池は本番直前に交換。・開場してある程度お客さんが入ったら、本番中自分がどこに居たらいいか確認する。・本番中の流れをよく確認しておく。出演者の動き、自分のやる事、他のスタッフの動きなど。・ワイヤレスマイクがステージ外へ移動するとデットゾーンへ入ってしまう場合があるのでワイヤレスを付けた人の動きには特に注意が必要。・ソロの人が歌って元の位置に戻る時、ケーブルが残ると危険だし見た目も悪い。・バラシはアウトチェックが終わってから。・バラシ中もまだお客さんが居たので静かに、目立たないようにバラシを行った。・ホールからレンタルした機材はステージ下などの邪魔にならない所へ集める。ChoirのLive!。今回も様々な試みを行ったが、初めに5月のRecordingを含めて、7/2のTKUリハーサル、7/14の前日バンドリハに参加したスタッフに官舎をしたいと思います、ありがとうございました。Soundに関わる演奏家の皆さんにも、多大なご配慮を頂き本当にありがとうございます。こんなにも自分らしく(ほぼ勝手なやり方も多いと思いますが)色々なやり方を模索出来るのも、演奏家やスタッフの理解があるからだと思っております。冒頭に書かせて頂きたい事が1つあります。『余韻』というのはこれまでのこと。『予感』というのはこれからのこと。この一年本当に本当に色々な事がありました。それを乗り越えられたのは、皆様が許してくれていたからだと思っています。Chapter)レコ発ライブ。