閉じる莫大な財宝が眠るという空中の浮島を探しに冒険の旅に出る少年、少女を描くアニメ。脚本、監督は「風の谷のナウシカ」の宮崎駿が担当。閉じる少女シータは黒メガネをかけた男たちに捕われ、飛行船の中にいた。そこに女海賊のドーラを首領とする一味が乗り込んで来た。撃戦のさなか、シータは窓から船外に逃げだすが足場を失い落ちていく。彼女の身体はふわりふわりと地上へ舞い降りて行き、その胸にはペンダントが青白い光を放って揺れていた。スラッグ渓谷にある鉱山町では、空から降ってきた光とシータを見た見習い機械工のパズーが、後を追い気を失った彼女を助けた。翌朝、パズーの家で目を覚ましたシータに、彼は自分の死んだ父親が見たという伝説の島の話をした。それはラピュタと呼ばれる財宝の眠る空中の浮島で、パズーはラピュタを信じてもらえず死んだ父の汚名をはらすため、いつの日かラピュタを見つけたいと思っていた。そこにドーラ一味が乗り込んで来た。彼らはシータのペンダントを狙っていたのだ。パズーはシータを連れ、坑内機関車で逃げだすが、行く手には別の敵、黒メガネの男たちが国防軍の装甲列車で現われた。逃げたパズーとシータは深い谷底へ落ちてしまう。シータのペンダントが光を放つと二人の身体は空中に浮いていた。深い廃坑の底に降りた二人は、鉱山師のポムじいさんに出会い、彼からペンダントの石がラピュタを空中に支えている飛行石だと聞かされる。地上に出た二人は、黒メガネの男たちに捕われ、国防軍ティディス要塞へ連行された。パズーは地下牢に閉じ込められ、シータは軍の特務将校ムスカに空から降って来たラピュタの紋章の刻まれたロボットを見せられた。政府はこれによりラピュタの存在を確心し、軍を使って探索に乗りだしていたのだ。ムスカは、シータが母親からペンダントを譲られた時に授けられた名前のことを知っており「君はラピュタ王国の王女なんだ」と告げる。彼はパズーの命と引き換えに、ラピュタの位置を示す呪文を教えるよう迫るのだった。理由のわからないまま釈放されたパズーは、待ちぶせしていたドーラ一味と共にシータ奪還に同行することにした。軍は巨大飛行戦艦ゴリアテでシータを連れ、ラピュタをめざした。途方に暮れたシータは、幼い頃祖母に教わった困った時のおまじないをつぶやいた。すると胸のペンダントが強烈な光を発し、まっすぐ天の一点を指した。ムスカはペンダントを手に入れると飛行石の指すラピュタめざしてゴリアテを発進した。シータを救け出したパズーも、ドーラたちとラピュタをめざす。見張り台に立ったパズーとシータは、ドーラの命令で台を凧のように母船から切り離し雲の上に出た。嵐に巻き込まれた彼らは、美しい花畑の中で目を覚ます。ラピュタに辿り着いたのだ。シータは突如あらわれたムスカたらに捕えられ、パズーは縄に縛りつけられたドーラたちを助ける。シータを連れたムスカはラピュタの中枢部にいた。彼はシータに、自分もラピュタの王家の一族のひとりだと告げる。ラピュタの超科学兵器を操作する。ラピュタは、それで全世界を支配していたのだ。スキを見てムスカからペンダントを奪い返すシータ。ムスカの撃った弾が彼女のおさげを吹きとばした時、パズーが駆けつけた。パズーとシータはペンダントを手に滅びの呪文を叫ぶ。そのとたん光が爆発し、ラピュタを支えていた巨大な飛行石は上昇しはじめた。フラップターで逃げのびたドーラたちは、上昇していくラピュタを見ていた。そこにパズーとシータを乗せた凧が飛んできた。膨大で深淵な原作を無理やりコンパクトにした『風の谷のナウシカ』と違い、シンプルで分かりやすくまとまっている。ラストに流れるテーマソングには、胸がキュンとさせられる。欠点を探せば、高い所が苦手なものにはつらいシーンばかりだということ。天空の城に到着した後はずうっと背中がゾクゾクしっぱなしだった。上映作品の一つとして、愛媛県の内子座にて鑑賞した。これ以上はない、もう申し分ないほどの感動を覚えた。本作品は数えきれないほど鑑賞したけど、スクリーンで鑑賞したのは初めてだった。映画はスクリーンで見ないといけない。その臨場感、映画館に漂う空気すべてが映画を作っているのがよくわかった。上映開始すぐに、スクリーンの中に吸い込まれるように少年の心に戻されていった。いつみてもワクワク、ハラハラする冒険譚。いろんな出来事が一気に押し寄せて少年パズーも一気に成長していく。シーターを助けるために要塞へ強襲をかけるパズーの姿はいつ見ても胸が熱くなる。ラピュタは人と文明と自然のとあり方を永遠のテーマとして考えさせられる。この作品は宮崎駿が子供から大人まで全員世界に残してくれた最高の宝(作品)だといっても過言ではないと思う。0「ふしぎの海のナディア」ってラピュタだったんだな。本作でも宮崎駿の残酷性は、何人のゴミのような扱いをされる人間を殺しているか!こんな子供も楽しませる為の作品で平気で大虐殺に自然系の崩壊。宮崎駿の残酷性を認識しないと。今までラピュタは観なかったが...今になって初めて、なぜ観た人たちがTwitterで「バルス!」とつぶやくのかがわかった!あれは言いたくなる。0初公開時に劇場で観ているのですが、その後、全編通して観たことがありません。少女シータは謎の男たちに飛行船に囚われていた。そこへ女海賊のドーラの一味が乗り込んで来、撃戦の最中、シータは逃げ出すが、飛行船から墜落してしまう。それを救ったのは見習い機械工のパズー。シータの身体が、胸のペンダントの力で、ふわりふわりと浮いたからだった・・・というところから始まる物語で、何度も観ているひとには、いまさらな説明。観る身としては、「あ、そうだったのか」です。この映画、物語の佳境から始まっていて、その後に、シータが胸につけていたペンダントの秘密がわかり、かつ、彼女の出自がわかるという仕組み。いうことで、かなり乱暴な展開で、初公開時に鑑賞した際は、「なんだか、よくわからない」まま、パズーの冒険に巻き込まれてしまう。(この時分ぐらいまでは)映画を引っ張るマクガフィンには理由や説明は不要とされており(それを入れると話がややこしくなる。別に私が決めたわけではない。ヒッチコック先生がそう言っていたわけで)、そのマクガフィンになんらかの意味を持たすのは本当にめんどくさいこと。この映画、よく見ると二部構成になっていて、切れ目は「ラピュタ」の登場。登場するまでは、明らかなヒッチコック型冒険映画なのだけれど、ラピュタが登場してからは、別の映画になる。失われた世界であるラピュタにまつわるファンタジーと、そのラピュタに対する価値観のぶつかり合いである。わからないのだが、ラピュタが天空から地上を統べていたどうかはわからない。シータの台詞からは、統べるまではいかないが、ある種の象徴のようなものだったと感じる(もとは空中に浮かんでいる、ちっぽけな島だった)。ある時から機械化が進み、強大になっていく。ここには、宮崎駿監督のアンビバレンツな思いが感じられる。自然も愛すべきものだが、人工的なメカニズムも好き・・・で、クライマックスは、シータと黒メガネ・ムスカとの対決になるわけだが、出自はほぼ同じ。根っこが同じものが対立する・・・で、結果、どうなるか?前半の主人公であったパズーは、この対決から一歩引いた形になり、この「自然vsメカニズム」には参加しない(つまり、途中でヒッチコック映画のジェームズ・スチュワートやケイリー・グラントの影が薄くなってしまうということ)ので、初めて観たときに混乱したのかもしれない。ま、パズーは最後までシータを守るのだから、それはそれでいい、という考え方もある。観たときに混乱したのは、ラピュタの最後。すべてが崩壊するわけではなく、根幹の巨大飛行石とそれに根を張る巨木だけが空中に浮かんで漂っていく・・・70年代SF映画を観ていた身としては、この文明の勝利なのか、人工メカニズムの勝利なのかがよくわからなかった。残ったラピュタはすべて自然のもの。いう意味では、宮崎監督の二律背反的テーマ(Love自然、Loveメカニズム)を抱えたの原点かもしれませんね。