自分で自分を過去帳に閉じ込めるしかないね。簡単な事も難しい事も、優しい事も厳しい事も、時には我がままな事も身勝手な事も、みんな愛あればこそ、だよ。それが無くなったら、何の味もしないじゃないか。このアルバムは、正確には借り聞きしただけに過ぎなかった。中学1年の頃だったと思うが、同級でジャズ友でもある漢方薬局の息子こと、たかいしゅんすけくんが買ったのを僕が買ったアルバムと一時交換して聞いたものだ。その時の記憶しかなかったので、改めて聞いてみと、よく僕らはあの時期にこんなところをフラフラしていたなぁ、と感心しきり。Baby”のブリッヂの部分で僕はミロスラフ・ヴィトウスの弾くベースラインとコードに開眼したのだった。Baby”を聞きたかったのだと思う。Go』だったと思うのだ。中学1年の僕らの間ではちょっとしたスティーブ・マーカス・ブームだったのかもしれない。このアルバム、他にも当時僕が聞いていたアルバムと微妙に絡んでくるから面白い。state/1969年)で先に聴いていたから、初めて聞いた時に何の違和感も無かったのだ。Bluesを二人して取り上げているのかわからないが、1967年録音のジェレミー・スタイグのアルバムの方が先。作曲者本人は68年録音のこちらに加わっているのでこのベーシストはこの時期いろんなセッションに顔を出して自分の曲を売り込んでいたのかもしれない。演奏はテーマの後、マイク・ノックのソロからスタートする。ビビッドなソロで今聴いても刺激的なアコースティック・ピアノのソロだ。チック・コリアなどとも親交が深かったというマイク・ノックの先進的なソロに続いて登場するのがディストーションなんかまだ無い時代に大音量で音を歪ませたギターのラリー・コリエル。マイク・ノックが撒き散らしたエネルギーをさらに燃焼させるかの如きフィードバック奏法で大胆なソロを展開。この二人が大暴れしてもうこの曲のピークはとっくに超えてしまったんじゃないかと思うくらい。そもそも、主人公がテーマも吹かずに7分もピアノとギターが大暴れしてから登場するなんて、かなり「あり得ない」事になっている。そこに登場するスティーヴ・マーカスは、これがまたフィードバックのギターを完全に超える圧巻のパワーでピークを引き上げるから凄い。この混沌とした中でサックスが主張するなんて、予測もつかない展開が目の前で起こって行く。コリエルが絡んで来ると、今度はサックスがフィードバックよろしく音を歪めて、もう完全にロックバンドが炸裂した状態に。その内にCDプレーヤーが火を吹くんじゃないかと思うような事態に陥り、フリーに突入。この時代の若者はタダモノではなかった証明のような演奏で、最後はブリッヂで終了。Fair”というのがこれほど1960年代後半という時代を彷彿とさせてくれるとは思わなかった。マーカスはただメロディーをちょっぴり崩しながら吹くだけなのだけど、音楽でタイムスリップしてような空間が生れる。3曲目はボブ・モーゼスの短いドラムソロ。モーゼスはラリー・・コリエルと共にフリースピリッツというロックバンドをやっていた。その後コリエルと共にゲイリー・バートンのクァルテットに入りコリエル退団後もバートンのバンドではお馴染みのドラマー。ベースのクリス・ヒルズの曲だが、僕は彼の事を詳しく知らないのだけど、このアルバムでも彼の曲は大々的に取り上げられているし、ジェレミー・スタイグやハービー・マンも取り上げているので、当時のニューヨーカーの中ではちょっとしたヒットメーカーだったのかもしれない。面白いのは、また16ビートと呼ばれる70年代中盤以降のビートを先取りするようなボブ・モーゼスのリズムパターン(多分作曲者のアイデアもあると思うが)が実に軽快で、いい。ソロになると一発コードでのフリーブローイングになるのだけどビートは失わない。これも1曲目に続いて10分超えの演奏。スティーヴ・マーカスの音楽はやる方も聞く方もパワフルでなきゃいけない。5曲目以降はここまでの大胆なブローから、ちょっと小技にシフト。Ca”がその導入部となる。Girl”はローリングストーンズのナンバー。それが途中からやっぱりマーカスの音加瀬区だね、フリーブローイングへと熱く展開してマイク・ノックの刺激的なソロに突入。すると何を思ったかエレクトリック・サックスをハウリングさせて対向。アンプを「ド突いて」ノイズを出したりと、まぁ、結局これも猛攻状態で、最後はドラが鳴って終焉。可愛らしいテーマが奏でられ、この時代らしいコントラストによるドラマチックな展開が示される。最後の短いピアノソロ。マイク・ノックのインプロによるものと思われる。赤松・ハクエイDuoが四国・松山に初登場!!たった一日、ピンポイントの緊急ミッション。setはTV収録があります。setは地方では例外的なレイトショー。089-931-6112(カラフル19:00-26:00)http://music.geocities.jp/lmb_colorful/index.html第一部ではテレビ収録の予定。昨年からお誘いを受けていた東播でのライブが急きょ実現。料金:3500円(1ドリンク付き)※ここが加古川公演のポイント今一番旬なドラムレスでのヴァイブ・トリオ!入替え無しでお楽しみいただけます。27-2(JR加古川駅改札口を出て南(右手方向)へ。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。■ヤマダ電機WEB.COM■セブンイレブンネットショップ他どうぞご利用ください。水曜:これは好物!雲ひとつ無い快晴の朝となるでしょう。昨夜の予報通りの朝になりました。今朝は肌寒いくらいに冷え込んだ東京地方です。刻一刻と秋の気配が強まって来る季節ですね。さぁ、そうなると、やっばりB級グルメの王道、粉モノに手が伸びます。季節の野菜に加えて炭水化物も美味しく感じる季節(笑)このところ、遠征に出掛けるとデパチカかスーパーの食料品売り場が楽しくて仕方ありません。先日、岡山県の津山でジャズクリニック&セッションを行った時、会場の「カフェ&サラダもり田」のすぐ近くに懐かしいネーミングのスーパーが復活していたので早速チェキラ!IZUMIという名のスーパー。中国四国方面で「ゆめタウン」というショッピングモールを展開している会社と言えばわかりやすいでしょうか。実はバブル時代にこの地にあったらしいのですが、バブル崩壊後に一旦撤退して建物も更地になっていました。そこに平屋ながら食料品と薬に特化したスーパーとして復活していたのです。このIZUMIというスーパー名が懐かしいのは、1960年代後半に故郷の松山の実家の近所に今では愛媛で最もポピュラーになったスーパー「フジ」と共に進出して来て(両者とも当初は共に広島資本のスーパーだった)、地元の商店街と対立の構図が生れたりして時ならぬ流通の変革児の印象があったからです。その後は建物ごと森ビルが買いとって「ラフォーレ原宿・松山店」になっていましたが建物の耐震強度の問題から数年前に閉館し、建て替えて商業施設付きホテルとなるようです。)http://www.hiryumen.co.jp/「焼きそば」の飛竜。僕はこのイメージが真っ先に来ます。岡山付近を通ると、必ず麺コーナーをチェキラしていたのですが、なかなか出会えませんでした。今回もダメ元でIZUMIに入ってみたら・・・あるじゃありませんか!もう、盛り上がりましたねぇ。っえ?そんな事はいいから、早く紹介しろって?はいはい。パッケージを見てほしいのですが、最近すっかりメジャーになった「津山ホルモンうどん」ではないのです。「岡山発」とは書いてあるけど、「津山ホルモンうどん」という表示はありません。そこがチェックポイントでした。ここにこの飛竜のメーカーとしてのポリシーを感じました。B-1グルメブームに便乗して大手メーカーがコテコテの味付けで出してる「津山ホルモンうどん」は似てるような、似て無いような味で決して満足するものではありませんでした。何か肝心なものが足りないのです。「おかしいぞ、コレ全然違う。」とパッケージを見ると、やや小さめに「風」という文字を発見するのです。「津山ホルモン(風)焼きうどん」。なんじゃそれ!何でも「風」で誤魔化すな!だからホルモン焼きのタレ付き、の焼きうどんとしたところが素晴らしい。いうところにこの飛竜というメーカーの良心を感じます。「具」は自分で調達するのです。レトルトの「具」が入っている「ナントカ風」とタイトルする麺で「ナントカ風」だったためしがありませんから(笑)あくまでもメーカーは「お手伝い」の立ち場に徹しているのがいいじゃありませんか。外せないのはキャベツくらいで、後はお好み。野菜は水分が出るので入れ過ぎない事です。僕はキャベツ、玉葱、人参を先に炒めて、ある程度水分が飛んでから、ホルモンと、もやしを入れました。キャベツや玉葱、人参は自らから美味しい水分(スープ)が出るので長めに火を通し十分に滲みこませ、ホルモンはそれらの野菜の水分で燻すような感じが一番好きです。燻す時にもやしを入れるとちょうどよい水分が出るのでこの後の作業が楽なのですね。僕は極力“非レンジャー”、つまりレンジクックはあまりしない主義なんですが、事、麺に関してはレンジを使います。フライパンの中に野菜やホルモンから美味しい水分が出ている状態に合わせて、麺を袋ごとレンジにいれて600Wで1分チン。これ、麺をほぐすのに一番良いのと、ほぐし水を入れる事でせっかく美味しい水分が出ているところを薄めてしまうのを避けるため。レンジで麺は火が通りほぐれていますから炒めるのはほんの一瞬。全体の水分を麺にコーティングする感じ。特製ダレを手早く全体にまわし、軽く炒めたら出来上がり。味を見て「濃く」感じたら、ほぐし水程度の分量の水を差して全体を薄めればいい。最初からその分で薄まるのを計算して濃く作っているはずだし。野菜の種類や水分の違いでかなり差異があるので、最後の味見は大切ですね。出来ました!!粉モンの美味しい季節です!あらら、やっぱり秋が色濃くなっているのでしょう。ほかほかの湯気が・・・・では、いった・だっき・まーっす!!いいねぇ。野菜の味を邪魔しない、それでいてタレとしての風味を保っているところ。麺はコシがあってちょうどよい噛み応え。このメーカーの味付けはバランスがいい。最初はほんのちょっと控えめに感じるのだけど、それが最後まで飽きずに食べられる秘訣。食べる毎に美味しさが増すバランスを狙って来るからいい。コレ、是非一度試す価値ありですよ。時間帯によっちゃ、目の毒か。只今我が家は「粉モン・モード」。岡山県で仕入れて来た飛竜の「粉モン」はこれだけじゃないのであります。赤松・ハクエイDuoが四国・松山に初登場!!たった一日、ピンポイントの緊急ミッション。setはTV収録があります。setは地方では例外的なレイトショー。089-931-6112(カラフル19:00-26:00)http://music.geocities.jp/lmb_colorful/index.html第一部ではテレビ収録の予定。昨年からお誘いを受けていた東播でのライブが急きょ実現。料金:3500円(1ドリンク付き)※ここが加古川公演のポイント今一番旬なドラムレスでのヴァイブ・トリオ!入替え無しでお楽しみいただけます。27-2(JR加古川駅改札口を出て南(右手方向)へ。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。■ヤマダ電機WEB.COM■セブンイレブンネットショップ他どうぞご利用ください。火曜:街ぶら・街ネタ本屋で偶然目にした意外な表紙の雑誌。気になるのでちらりとめくってみた。『旅と鉄道2012年12月号/寅さんの鉄道旅』(朝日新聞出版)なんと昭和な雰囲気漂う表紙。これが鉄道本?鉄分多めの身からしてもこの取り合わせはまったく想定外の想定外。そもそも、「寅さん」映画は僕らよりもちょっぴり上の団塊の世代の人達を熱狂させた邦画史に残る傑作。そのシチュエーションは「世捨て人」だった。団塊の世代の人が作った新しい文化は「ヒッピー」。世界的に見れば「フラワームーブメント」に代表されるが、それを日本に当てはめると、不思議と「寅さん」とリンクして見えて仕方が無かった。僕らが小学生や中学生の頃の大学生辺りが団塊の世代の中心だと思うのだけど、子供の目から見ても、その大人社会は「とっても面白そう」で早く大人になりたかった。何が面白そうかって、とにかく世の中「前例の無い」事づくめだったから、何をやっても楽しそうに見えた。今のカルチャーに比べれば全然スケールがデカかったように見えた。その後ろではキッチリとビジネスが成り立っていたのだけど、まぁ、なんでしょうね、あの、勢いは。そんな中で、一見すると任侠映画から飛び出して来たようなキャラクターの「寅さん」が、毎度ワンパターンなお話しを繰り返しつつも、人々の心をしっかりと掴んで離さなかったのを、子供のころの僕は「不思議」でならなかった。子供の頃から毎週土曜日と日曜日はテレビで吉本新喜劇のワンパターンが「お約束」と化した笑いとツッコミに十分馴らされていたのだけどね。ヒッピーな、サイケな、時代の最先端を楽しんでいる風貌のおにーさんやオネーさんが、任侠映画のような看板の「寅さん」映画にルーツを求めていたのだから。高校くらいになって、やっとその「寅さん」の人気の秘密に触れられたような気がした。寮生活で親元を離れて暮らすようになって、帰省の時に学割を使った一人旅をするようになってからだ。知らない街の駅前の旅館に泊ったり、突然降りた街が気に入ってその晩の宿を探したり、そんな事をする内に、なんとなく自分も「寅さん」気分を味わっているように気になったりした。当時、学割で自由に使えた急行列車の定番だったボックスシート(向かい合わせの四人掛けの席)に座れば、どうしても見知らぬ人と顔を合わす事になるので、誰からとも話しかけてくる事が多かった。高校生ながら一見するだけだと大学生とも判断がつかない微妙な年齢の男の一人旅だ。話し掛けてくるのは地元のおばさま達だ。」という切っ掛けが始まると別人28号になってその時間を楽しむ事を覚えた。