日本人はそうじゃないかなと思いますけどね。あ、僕もそう思います。人のためにやる方が力が出るっていうか。目標があったほうが、つくりやすいんじゃないかと思いますよ。!▲福田利之さんが手がけた「ほぼ日」の「やさしいタオル」。福田さんの新しい何かがタオルで出てくる可能性があるんじゃないかな。何かちょっとテーマをもらえた方がやっぱり、やる気がわくというか。納得させようっていう気持ちがすごくエネルギーになって、そこに集中できるっていうタイプです。僕は、それが、日本人としては、ひじょうに素直な、健康なかたちじゃないかなと思いますけどね。僕、日本のアーティストの人って、この人たち、大変やろなーと美術館でいつも思いますもん。(笑)はい、そうですね。あるとき誰かがこれはすばらしいって言ったがために、もうその人はずっとその呪縛から逃れられずに、ずっと描き続けなければいけない、アーティストと呼ばれる人たちのその窮屈さを想像しただけでおそろしいなと思います。できるだけ最初から柔軟性を持って、いろんなものに興味を持って、いろんな絵を描いて、いろんな表現でやっていくっていうことを自分としてはやっていきたいなっていうふうに思うんです。違う会社、あるいは違う人に出会って、そこで仕事をすると、そういう空気の中で生まれてくるものがあります。新しく変わっていくということが、すごく、楽しみなんですよ。フィンランドならフィンランドっていう、その空気感とか、文化のなかに、デザインの必然性みたいなものがあると思うんですよね。マリメッコであれば、アルミ・ラティアという創立者の個性であるとか、感じであるとか、いろんなものを含めて、それに合うように、自分の表現を徹底していけば、いいものが生まれるんじゃないかと思ってますので。今の仕事もそうなんです。今の空気に合ったものをつくることができればと。何かひじょうにベーシックな大事なもの。日常でふれる、そういうふうなものが、テキスタイルデザインの世界でつくれるんじゃないかなと思ってやってるんですよ。描かれたものがまずテキスタイルになるわけですが、それが立体の商品、たとえばバッグや服や靴になるという、そこのところは、いかがですか。▲脇阪さんが現在手がけているデザインは、さまざまな商品になって、SOU・SOUの各店舗でふれることができる。いまも毎月、新作を発表しつづけている。自分の興味は終わってしまっているんですよ。僕は、どっちかって言ったらデザイナーというよりも、絵師なんでしょうね。テキスタイルの上で描いている。それがどういう商品になるかは、考えていません。これは今の仕事のしかたが幸運なんです。普通は──、どうでも好きなようにしてください、って言ったら、あんまりいい感じのものって上がってこないものなんですよ。「やっぱり自分でやらんと。人に任しとくといいのができないんだな」というような思いにとらわれるんですけども、いまは、そういうことはない。それは、SOU・SOUの若林剛之くんという人と組んでいるからこそのものなんです。逆に言えば「あ、こんなふうになってくるのか!」と。それは悪い意味じゃなくて。いう相手にめぐりあうことって、ないと思うんですよ。それが理想なんですけど、そういうことってなかなかない。得ようと思って得られるようなことではありませんから。(つづきます!)2012-12-19-WED。