映画『わたしは、幸福(フェリシテ)』2017-11-30アフリカ西部にルーツを持つ1972年フランス生まれのアラン・ゴミス監督・脚本の2017年の作品。「闘うことと受け入れること」というリアルなテーマに貫かれた新時代の名作と言い切れる映画だ。歌手でもあるシングルマザーのパワフルかつデリケイトな生きっぷりを、ストレートかつミステリアスな手法と音楽で心象風景をゆっくりと深く描き出す。心を強くもって人と人とのつながりを大切にしなければ生きられない日常を刻み映し出していく。フランス語で“幸福”という意味の名前を付けられた歌手のフェリシテはバーで歌いながら女手ひとつで息子を育てている。家に来たのはバーの常連で“チャラ男”ながらフェリシテが本命らしきタブーという男だった。医者から「前払いでないと息子さんの手術はできない」と言われたフェリシテのために、タブーやバンド・メンバーなどの仲間が協力してくれるもお金はまったく足らず。親族や別れた夫、以前お金を貸した男女、しまいには見ず知らずの金持ちのボスも訪ねる。例によってネタバレを避けるために物語の序盤までの流れを大まかに書いてみた。息子に対する母親愛や自立した女性の生き様云々の一種のフェミニズム、コンゴの政治/社会の歪みも見て取れなくもない。いうことが映画の肝ではない。特定の地域にしか通用しない作品ではなく普遍的な人間ドラマなのだ。フェリシテの意識の流れがていねいに描かれている。以前みたいにバーで歌おうと思っても声が出なくなる。意気消沈した息子と共振したかのように。最近の多くの映画みたいにただストーリーを追うだけには終わらない。物語を音声/音楽と映像がふくらませる映画でにしかできない表現にじわじわ圧倒されていく。単なるBGMとは別次元で音楽が大切な役割をナチュラルに担っている。STARSの演奏で、フェリシテがバーで歌う時のバック・バンドも務めるだけに序盤から頻繁に登場し、15~20人ほどの大所帯で原始的なほど熱くエネルギッシュなプレイを繰り広げる。讃美歌みたいな曲を響かせるグループの映像が後半にときおり挟み込まれる。対照的な音楽が広がるどちらの場面もフェリシテがおのれを解き放とうとしているシーンに見える。映像の方も対照的なシンボリック・イメージを絶妙にブレンドしている。フェリシテが歌う猥雑なバーをはじめとする街や彼女の住み家などが映画の大半を占めるが、フェリシテが森や湖畔みたいな場所を夜中や早朝に彷徨うシーンが後半にときおり挟み込まれる。両者の映像のコントラストがフェリシテの心模様をはじめとする“俗と聖”を象徴しているみたいなのだ。撮影時の露出オーバーっぽく白が飛んだ映像で映し出される街の光景や、ちょっとした風景、家具などの映像を短時間挿入しているのも無意味に見えてシンボリックである。生活臭ムンムンの映画でありつつスノッブな意味合いとは違う本質的なアートも感じさせる映画なのだ。研ぎ澄まされていく人間の木漏れ日のような輝きがじわじわと心に染みてくる映画だ。コンゴ生まれの俳優たちが映画の中核を成す。みんな“ダシ”の効いた愛すべき好演である。フェリシテ役の女優ヴェロ・ツァンダ・ベヤは初の映画出演を体当たりで挑み、パワフルかつ繊細な演技で観る者の目をほんと離さない。“吹き替え”であることがわからないほどの演技力をライヴ・シーンでも発揮。濃く、そして淡く、サッパリした気性の女性を演じ切っている。外見だけでなく一人一人の内面にも向き合って迫っている。“生の人間”を映し出しているポイントを押さえた必要最小限のセリフで息を吹き込む映画だから人物の表情も大切で、あまり表情を変えない諦観めいた顔は“寡黙ゆえに雄弁”で息を呑むほどだ。フェリシテが“ボーイフレンド”と繰り広げる終盤の“ラヴ・シーン”とトークもたまらない。ほとんど笑顔のなかったフェリシテの表情の“ゆるみ”にドキッ!とする。交通事故に遭ってから笑顔がなくて話すことも食べることも半ば拒絶していた息子も揺り動かす。フェリシテの新しい“家族”が“無言のトーク”を楽しんでいる様子は微笑ましくて深く静かに胸を打つ。序盤で修理を頼んだ冷蔵庫が終盤に息を吹き返して鳴るファンのブーン!って音が“祝砲”に聞こえる。“福音”にも聞こえる。音楽文士&パンクの弁護人。1975-2003』(2004年~監修本)『パンク・ロック/ハードコア史』(2007年)『パンク・ロック/ハードコアの名盤100』(2010年)を発表<いずれもリットーミュージック刊>。ミュージック・マガジン、レコード・コレクターズ、CDジャーナル、ギター・マガジン、ヘドバンなどで執筆中。