A-D硬岩乃讌これまで○十年間にわたって収集してきたCD/レコードのレビューを、個人的な感想丸出しでしていきます。勢いだけで作ったブログだけに、その勢いがいつまで続くか...。(こいつ)気がつけば、今回が100回目のエントリーになりました。した記念として今回は私が初めて自分で買ったレコードの紹介を。私が初めて自分で購入したレコードは上記のビートルズのシングルでした。曲自体は誰もがおなじみかとは思うのですが。購入したのは今から30年以上も前。子供の頃通っていた幼稚園の同系列の女子短大の学園祭に遊びに行ったとき(小学3年生くらいかな?)に、中古レコードとして売られていたものでした。こちらにも書いたように、その当時は既にビートルズにハマりまくっていたので、このレコードを手に取ることは全く不思議ではなかったんですが、でも、結局このシングルを買ったはいいんだけど、ほとんど聴いた記憶がなかったりします。いうと、2曲ともアニキが持っていたLPにすでに入っている曲だったから。このレコードを買ったかというと、女子大生のお姉さんに「わぁ、ボク、ビートルズのレコードを買うなんてすごいね。」って言ってもらいたかったんでしょうね、きっと。現在はどこにいったかも不明で、写真も他サイト様からいただいたものです。今でも持っていたらそれはそれで貴重だったかも。(追記)100エントリーとはいっても途中にはアルバム紹介以外のものもあるので100枚紹介をしたわけではないのですが。(今回のを含めて82枚目でした。)しかも2006年の開始ですから足かけ4年で100エントリー。これからも長期の休みをしながらの更新になるかともいますが、気長にお付き合いいただければと思います。Backバンド名、ボン・ジョヴィと同レーベルから「弟分バンド」としてのメジャーデビュー、ステージでのギター回し(イングヴェイやTOKIOの城島(笑)でおなじみ)などデビュー当時から話題を集めていたバンド、シンデレラ。ファーストアルバムもダブルプラチナムを獲得し、日本の歌番に出演していたのをご記憶の方もいらっしゃるかと思います。ボン・ジョヴィの弟分バンドという期待でファーストアルバムを購入したのですが、当初はボーカル・ギターのトム・キーファーのしぼりだすような歌声がどうしても好きになれず、ほとんど聴くこともなかったのですが、この2ndアルバムも「惰性」で購入。これが聴き込んでみると紛れもない大傑作。ファーストアルバムはギラギラした、ある意味その当時の潮流であったグラムロック系のサウンドだったわけですが、本作では、音楽性はこのアルバムでは本来トムがしたかったブルーズロック色がかなり強められています。トムの声は相変わらずですが。Seamsからブルージーなハードロック(ブルーズではない)が満載の捨て曲無し。Winterなど、最後までだれることなく聴くことができます。ちなみに、このアルバムではコージー・パウエルがドラムを叩いています。理由はドラムのフレッドが下手すぎたとか。この当時の一般的な世評は、トムは残りのメンバーをクビにしてメンバーチェンジをするかソロになるべきというのもでした。それくらいにトムと他のメンバーのスキルの差が大きすぎたわけですね。この後のシンデレラの失速(作品としては上質なものを作り続けたのにもかかわらず)を見ると、もしメンバーチェンジを行っていたら、とか考えてしまいます。トムの声云々を繰り返していますが、後に出るライブアルバムでは通常の声で歌うパートもあり、通常の声も十分魅力的なのになぁ、とか思っていたのですが、この後に出されるさらにブルーズ色を強めたアルバムを聴くと、トムの哀愁を帯びた歌声がやはりシンデレラの大きな魅力の一つになっていると気づきます。キャンディーズ1676日ディスク1はデビューから解散までのシングルを集めたもので、ディスク2はシングルのB面などを集めたものです。ファンにはたいへんうれしい構成なのでしょうが、私のようなテレビから聞こえてくる歌声しか知らなかった人間にはディスク1で十分でしょう。こんなにポップでキャッチーな曲揃いとは、子供の頃には気づきませんでした。「年下の男の子」以降の曲は、いつかテレビで聴いた曲ばかりだし、「春一番」や「暑中お見舞い申し上げます」は今でも良く耳にする曲です。最終シングルの「微笑がえし」。有終の美を飾ってチャート1位を獲得した曲です。当時の「親衛隊」が1位を取らせるためにそうとう「がんばった」とか。そんなことは関係のないくらいの出色のできだと思います。歌詞はこれまでのキャンディーズのシングル曲名を織り交ぜながら、彼氏との別れを歌っているのですが、キーワードに3を使用することで3人がそれぞれの道を進んでいくことを暗示し、しかもその別れを悲しいものにしないさわやかなメロディーは耳に残って離れません。そもそも突然私がキャンディーズを聞き始めたのも、ここアメリカの日系テレビ局のCMで流れる「微笑がえし」が強烈に印象に残ったからで、やはりそれだけ魅力ある曲なのでしょう。動画サイトであらためて見るキャンディーズですが、子供の頃には気づきませんでしたが、かわいいですね。今のアイドルにはないかわいらしさかなっと。清純派のアイドルのひな形を作った、という感じです。1978年の解散以来、一度も再結成をしていないキャンディーズですが、このまま再結成はしないで、思い出の中にいさせてほしいものです。それにしても、ビデオの中で声援を送る親衛隊の方々って、今頃どこで何をしてるんでしょうね...。On)遅くなりましたが、心からご冥福をお祈りしたいと思います。ガンだったそうですが、それ以前に既に齢70近かったわけで、病気療養のニュースを聞く前から先行きを心配したものでした。考えてみると私が若い頃に熱狂したミュージシャンたちも多くは50歳代後半から還暦(!)を過ぎているわけで、それでもまだROCKし続ける姿に強く励まされ、心を打たれるのですが、反対にいつまで続けてくれるのだろう、という思いも内心持つものです。今回紹介するのは御大がレインボー脱退後のソロ第2作です。前作でも見事な様式美を見せてくれた御大ですが、本作はさらに進化。Eyes」や個人的に大好きな「Mystery」など、バラエティー豊かな楽曲群に思わず引き込まれます。ギターのヴィヴィアン・キャンベル(笑)も前作からかなり成長しているように思えます。DIOの作品は時によってはアルバム1枚聴くには辛いことがあるのですが、このアルバムは掛け値無しの傑作と言えます。これでロニーのいるRainbowの再結成も不可能になってしまいましたが、先に逝ってしまったコージーと天国でセッションをしているのでしょうか。御大は亡くとも、その歌声は永遠に残ります。Fireというわけで、今回は直球勝負。DOKKENの最新作です。PAy」は日本での発売がなかったそうですね。現在の彼らの置かれた厳しい状況がうかがい知れます。そんなところで、最新作をゲット。ATTACK」以降、私自身は興味を失っていたわけです。この最新作もそれほど期待せずに聴いたわけです。そんな状況で聴いたDOKKENの最新作。Night」そっくりな出だし。新しい魅力を感じさせるバラードの5.などなかなか聴き応えのあるアルバム。いうか、これジョージが弾いているのかと思っていました。あれっ、確かジョージってDOKKENを再脱退してたような・・・。実は、ここしばらくはHR/HMの情報からも遠ざかっていたため、現在のDOKKENがどのようなラインナップなのかはよく知りませんでした。ジョージ・リンチは脱退したっけ、ぐらいのレベルです。そこで、調べてみたところ、現在のギターはジョン・レヴィンなる人物。私自身はギターについてそれほど語ることはできないのですが、感覚的にはどう聴いてもジョージのギターにそっくり。今回のアルバムではそれが吉と出ているようで、往年のDOKKENサウンドが蘇っています。ドンのボーカルは昔のような甘くも、ある種「とんがった」部分がなくなり、現在の彼で歌えるなりの力が抜けたいい味を出しています。(まあ、元々、私にはその辺がドンのボーカルに「物足りなさ」を感じていたわけですが・・・。「ドンさえいればDOKKEN」とはなかなか言い難く、ジョージとジェフもいてのDOKKENであるというイメージは捨てがたく、しかもジョン・レヴィンの(いい意味で)ジョージのようなリフの数々を聴くと、やはりクラシックDOKKENの復活希望、と叫びたくなるわけです。人間的に合わなくても、やはりジョージが必要だということに気づいてほしい(もう気づいてる?)ものです。Attack」を産み出したわけですから。Version)昨日の変化球に次いで、今日は「暴投」という感じです。最初は全く何気なく聴いたのですが・・・。いやいや、侮るなかれ。アメリカ西海岸で配布されている日本人コミュニティーの雑誌に彼らのアルバムが紹介されていたので、なんの予備知識もなしに聴いてみたのです。っで、これがなんとも強烈なアルバムで。アマゾンではパンクにもカテゴライズされていますが、なんだろうね。オルタネイティブなのか。そんなカテゴライズなんてどうでもいいほどよい出来のアルバム。疾走感があり、しかもメロディアスな部分も持ち合わせている。言う前に、とにかくぐいぐい引き込まれるパワーがすごい。久しぶりにヘビー・ローテーションとなったアルバムです。なれば、いろいろ知りたくなるのが人の性。ファーストアルバムを聴いてみたところ、あれ、なんか英語に聞こえないぞ、とか思ったら日本語ではないですか。「そうだ、きっとこのバンドは日本通のメンバーか、日本人も混ざったバンドなんだ」とか勝手にいろいろな妄想を繰り広げていたのですが、どうも日本のバンドだということが分かってきました。う~~~ん、微妙な気持ち。以前のブログでもちらっと書いたように、私はロックを日本語で歌うことにすごく違和感を感じる方で、そういうバンドは避けてきたわけなんですが。(ちなみに日本語の歌詞が含まれるのはファーストアルバム(かな?)のみで、後は全て英語歌詞)しかし、そんな先入観を取り除くと、やはり掛け値なしにこのアルバム、というか彼らはすごいと思う。日本のバンドの臭いを感じさせないサウンドは特筆もの。デビューからの数作はパワー一辺倒の、ボーカルは力任せという、私には受け入れにくいサウンドだったのですが、ここ数作はパワー一辺倒でなく、メロディアスな面が非常に強く出、またこの手のバンドとしては珍しくバックのコーラスがしっかりしている。パンクばかりでなく、90年代のオルタナ、HR/HMにも大きな影響を受けているようで音作りにはその影響が強く感じられます。音楽性に懐の広さを感じさせるものだけに、これからの伸びを期待したいところ。現在でも既に日本よりも海外での評価が高いとの話ですが、うん、きっと世界で通用すると思うよ。Alive2」の挿入歌で有名らしいですね。快獣ブースカリストが長くて申し訳ありません。アニメタルは曲数が多くて。そんなわけで、アニメタル・マラソンの第3弾です。円谷プロ編というわけで、ウルトラマンをはじめとした円谷特撮作品のメタル版なんですが、アニメじゃないじゃん、という突っ込みはここでは無視する方針で。Gimmesでも書きましたが、こういったカバー集は選択する曲そのものの出来の良し悪しに大きくされるのですが、やはりこうしてみるとウルトラマン関係はいい曲が多い。それをしっかり選んだアニメタルの選曲の妙もやはりほめられるものだと思います。アニメタル・マラソン1作目でも、単にアニソンをメタルにするだけでなく、もともとしっかりメタルしていた「マジンガーZ」などをしっかり押さえてあるあたりに、そのセンスも感じられるわけです。1曲目の「ウルトラQメインタイトル-ウルトラQのテーマ」は絶品。この曲を持ってくるセンスがたまらないのですが、おどろおどろしい曲調の元歌が、まさしく「ヘビー・メタル」しています。SEVEN」(ワン・ツー・スリー・フォー、ウルトラーセブン、と繰り返す歌)、8.「MATのテーマ」(いわゆるワンダバですね。)が入っていたのがうれしかった。SEVENには驚きです。19.「ウルトラマンレオ」は名曲。歌詞が暗くて(ちょうど終末思想のはやった時期で)番組後半から20.の曲に差し替えられてしまった曲ですが、こうして聞くとまさに神曲。このアルバムで唯一気になるのが22「猿の軍団」かな。元々の曲調が歌謡曲というか演歌みたいなので、どうしても無理がありますね。31.の「夢のヒーロー」はよくもこんな地味なところから、と思える「グリッドマン」からなんですが、この曲ももともとがヒーローものを意識した力強い曲調だったのでいけてます。管理人がリアルタイムで聞いてきた曲ばかりで、思い入れの強さもあるとは思うのですが、管理人と同世代の方は一聴の価値あり!!キワ物と色眼鏡で見ないで、ぜひ試してほしいアルバムです。Leeが結成したバンド、Badlandsが1989年に発表したセルフタイトルのファーストアルバム。実はこのバンド、音源は持っていたのですが、実はあまり聞き込んだことがありませんでした。Leeというギタリストにあまり思い入れのない私には、特別なバンドというわけではなく、一聴して、ブルージーさに、このアルバムを投げ出していました。このブログの常連のJohnさんに以前尋ねられて、久しぶりに引っ張り出してみたら、びっくり。人間、歳月を重ねると嗜好も変わるもので、当時聞いていたときほどブルージーに聞こえず、むしろ気持ちよくロックしている。このアルバムで聞かれる音はオジー時代の作りこまれた音ではなく、より生音を意識したライブ感のある音です。個人的には時々挟まれるスローな曲が気になるんですが、(セカンドに比べれば)ロックしています。