普段の自分を忘れたいじゃないか。架空の、例えば山田くんであったり、中村くんであったりして、きっと急行列車を降りてしまうと二度と会う事など無い人との時間を大いに盛り上げた。こんな“嘘”は罪だろうか?それが映画の「寅さん」を見た時に、「ああ、これと同じじゃん!」と思って可笑しくなった。すると、ヒッピーの風貌をしていたおにーさんやオネーさん達も、あの格好をしている架空の自分の時間を楽しんでいたんじゃないかな、と。それがなぜか架空の「寅さん」に集約されて人気があったのだと思う。いや、そう思えるようになって、初めて「寅さん」の映画が好きになった記憶がある。それともう一つあるな。JAPAN)』キャンペーンだ。それに続く『いい日旅立ち』キャンペーンも含まれる。僕がよく使ったワイド周遊券やミニ周遊券というのも、これらの個人旅行用の企画きっぷだったわけで、鉄道の一人旅が企画切符でしやすくなったのと、「寅さん」が全国の街を舞台に駆け廻っていたのがリンクするのだ。この一連のキャンペーンは“小京都”と言うキーワードを生み、全国の“小京都”に行ってみたくなるような雰囲気を雑誌もテレビも放っていたし、それがものの見事に全国のちょっと小振りな街を舞台にストーリー展開していた「寅さん」ともリンクする部分が多かった。思うと、鉄道と寅さんが結び付くのに違和感はないのだけど、それはある年齢層から上の人にしかわからない事だ。この表紙を見て、果たして何人の若い層の鉄分多めの人が興味を示すかは大いに疑問。この辺りの予めの“読み”が、最近随分甘いように見えるのだけど、どうなのだろう。「知ってる人を新たに鉄道の世界へと惹きこむのが目的ですよ」(←ハズレ)「知ってる人が買ってくれればそれでいいんです」(←その先を考えない一発屋的発想)いや、これはこの本だけじゃない、他の分野でも言える「おかしな事態」だ。それに気が付いている企業が少なすぎるのが悲しいかな今の日本の現状。一冊の雑誌だけど、眺めながらいろんな事を考えさせられたなぁ。「寅さん」的人生って、やっぱり「あり」じゃなきゃおかしいよね。赤松・ハクエイDuoが四国・松山に初登場!!たった一日、ピンポイントの緊急ミッション。setはTV収録があります。setは地方では例外的なレイトショー。089-931-6112(カラフル19:00-26:00)http://music.geocities.jp/lmb_colorful/index.html第一部ではテレビ収録の予定。昨年からお誘いを受けていた東播でのライブが急きょ実現。料金:3500円(1ドリンク付き)※ここが加古川公演のポイント今一番旬なドラムレスでのヴァイブ・トリオ!入替え無しでお楽しみいただけます。27-2(JR加古川駅改札口を出て南(右手方向)へ。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。■ヤマダ電機WEB.COM■セブンイレブンネットショップ他どうぞご利用ください。月曜:ちょっと舞台裏ツアー移動中のアップでダイジェスト版だった今年の横濱ジャズプロムナード2012の様子をアップします。何やら企画会議のような雰囲気ですが(笑)、これは本番直前の関内ホールの楽屋での光景。ハクエイくんからの提案で「口(くち)リハ」をやっている様子です。演奏する曲のFORM(やり方、行き方)を部分的に歌いながら確認するのです。僕は普段やった事が無かったのですが、彼の発案を取り入れてチェック中。口リハが終わる頃、楽屋にお客様。誰かと思ったら、松山で活動していたポップヴォーカル・ユニット「とくぱん」のyuccoとぱんそにだ。“yucco”と“ぱんそに”の表敬訪問(笑)。会場の外では同じとくぱんの“ヒサクニ”も見掛けたと。この初夏に二人して東京に進出。ライブ活動も始めたとの報告。11月には下北沢で二回目のライブがあるらしい。ポップス・ファンは是非応援を。後日発覚したところによればyucco達が出演するのは「下北沢」ではなく「新代田」のライブハウスでした。「し」しか合ってないし。crossinghttp://crossing.second-drip.com/だそうです。この日の朝、雨が降ったせいか、会場内の椅子に傘で席取りしている人達がいるらしく、開演直前の現時点で席に戻っていないところの傘を撤去して座れないお客様を座らせる作業中との事。たしかに自由席だから競争率が高いのでトイレに行くのも一苦労なのだと思うが、この点は周りの人に一声掛けてからの行動が望ましいですね。横濱ジャズプロムナード2012の二日目。三連休の中日とあって午後からはどの会場も満杯の様子。横濱ジャズプロムナードの公式ツイッターでは各会場の混雑状況をリアルタイムで流しているので便利なのだが、ご覧の状況に。いう大規模イベントは当日の人の流れを予想するのが難しい。一日目のツイッター情報を辿る限り今年は二日目に人出が集中した感じがする。天候にも左右されやすい。事前に前売り券が売り切れという情報も入っていて、混むだろうとは予想していたが、僕らの前のステージだったベルギーのヴィブラフォン奏者、パスカル・シューマッハさんのステージからすでにこの会場は満杯だった。15時48分、約八分遅れでステージに登場。Oct/07/2012ココからはステージの様子を連写で。途中、それぞれのソロ(独奏)タイムもあります。立ち見のお客様、おつかれさまでした。入場出来なかったお客様、また是非今度!イントロで小休止中・・・・いよいよクライマックス!拍手をいただいて無事終演。御来場いただいたみなさまに感謝。ブログやFacebookで応援いただいた皆様に感謝。前のステージでも客席を沸かせていたベルギーのヴィブラフォン奏者、パスカル・シューマッハさんと。終演後わざわざ楽屋を訪ねて来られてびっくり。お互いの演奏を「ファンタスティック!」と誉め合うファースト・ミッションとなりました。ヴィブラフォン仲間は世界中とダイレクトに繋がっています。車に乗り込んでガソリン・スタンドへ直行。この日はレギュラーガソリンがリッター辺り137円。夜を徹して走り900キロ先の四国・松山を目指す。山梨県を越えて長野県に入る頃には10°C。赤松・ハクエイDuoが四国・松山に初登場!!たった一日、ピンポイントの緊急ミッション。setはTV収録があります。setは地方では例外的なレイトショー。089-931-6112(カラフル19:00-26:00)http://music.geocities.jp/lmb_colorful/index.html第一部ではテレビ収録の予定。昨年からお誘いを受けていた東播でのライブが急きょ実現。料金:3500円(1ドリンク付き)※ここが加古川公演のポイント今一番旬なドラムレスでのヴァイブ・トリオ!入替え無しでお楽しみいただけます。27-2(JR加古川駅改札口を出て南(右手方向)へ。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。■ヤマダ電機WEB.COM■セブンイレブンネットショップ他どうぞご利用ください。:洗練されたヴァイブやマリンバのインプロを考える-複数のガイドラインでメロディーを』というお話し。)辺りからの金曜ブログを読んでくださいね。ココまでの金曜クリニックをご覧になりたい人は左のカテゴリー(またはこの記事のタイトル右側にある)「金曜:vibraphoneやmarimbaの為のジャズクリニック」をクリック。この記事に続いて過去の記事全てを見る事が出来ます。チェキラ!緊急ライブ情報!ツアー前後の動きから急きょ決定した二つの緊急ライブをお知らせします。setはTV収録があります。setは地方では例外的なレイトショー。矢野元g)料金:3500円(ワンドリンク付き)昨年からお誘いを受けていた東播でのライブが急きょ実現。先日の松山“シュガービレッジ2012”で意気投合のギターリスト矢野と次代を担う若きベーシスト高橋とのフレッシュな顔合わせが海を超える!※ここが加古川公演のポイント今一番旬なドラムレスでのヴァイブ・トリオ!入替え無しでお楽しみいただけます。079-421-7038(スカーレットの小鳥11:30-22:00)http://scarlett-no-kotori.qee.jp/詳細は本文末のインフォ、又はホームページhttp://www.vibstation.com/に!是非どうぞ!さて、ジャズフェスやクリニックツアーも終わり、いろいろバタバタしていたのでこの間お休みしていた金曜レギュラー版を復活します。今回は以前に挙げたアントニオ・カルロス・ジョビンの“WAVE”の冒頭でチャレンジしてみましょう。(クリックで拡大/以下同じ)余談になりますが、最近クリニック・ツアーで後半の時間にセッションを行ったのですが、その中で参加者が使っていた譜面を見て愕然としました。見やすい字体、程よい大きさにまとめあげられているのですが、もう半世紀以上前からいわゆるスタンダードとして流通しているスタンダード本の問題点が殆ど改善されていないのです。中には誰でも知っている曲のメロディーが通常ではなかったり。(間違いか?)抜本的な問題点が改善されないものはこの時代のスタンダードには成り得ないので要注意です。そんな話しを書いたかといえば、この譜面に書かれたコード表記にも問題はありますが、これには「愛を感じる」からです。先日出会ったスタンダード集には、全然「愛」がありませんでした。コード表記は、もちろん正確さ(ある意味では作曲者が選んだものであればそれが一番)が最優先ですが、「この音を如何にダイレクトに出してもらえるか」という事を考えながら選ばれたコード表記、というのも見逃せません。この譜面では、略号のディミニッシュ・コード“o”がありますが、これは知っておけば済む問題です。我々は“dim”を推奨しますが、この程度であれば覚えれば良いだけでどちらが善し悪しという事にはなりません。理解するならば、この曲で「ここはBbディミニッシュのスケールを弾いてほしい」という意味では無く、Bbからはじまるディミニッシュのようなサウンドを出してほしい」という事。和音の事を示しているのでコードスケールとは別なのです。一般論的にコードの根音の半音下、又は三度下のドミナントの代理をする、という言葉が頭に入っている人は多いのですが、現在では全部がそうではなくなっているので、この「お呪い」みたいな言葉を捨てて、目の前の譜面から察知する能力が必要となります。この能力が備わればオリジナル曲をサクサクと作る事も出来るようになります。これを見て「四声のドミナント・コードを見つけなさい」というクイズのようなものですね。すると、G-C#-E-A、組み替えればA-C#-E-GというA7のコードが浮かび上がります。この時点で「このBbdimはA7の代理だ」という、さっきの「コードの根音の半音下のドミナントの代理」というお呪いと符合します。このA7はどんなコードスケールになるのかがわからないと、この部分のBbdimでソロなんか出来ません。そこでヒントになるのがメロディーでコードトーン以外に残った音です。13thコードスケールにこの二つの音を含むレギュラー的なコードスケールはコンビネーション・オブ・ディミニッシュですからここはAのコンビネーション・オブ・ディミニッシュのスケールをBbからスタートしたスケールが当てはまるわけですね。Bb-C-C#-D#-E-F#-G-A「な〜んだ、結局Bbのシンメトリック・ディミニッシュ・スケールじゃないか」そう思う人もいるでしょう。それはどこかで読んだ理論に書いてあった事を「鵜呑み」「丸暗記」して言葉だけが一人歩きしている状態。ここのメロディーが1音でも違っていたら、結果はまったく異なるものになるのですから危険ですよ。なるのかを自分の目と耳で検証しない限り。「絶対的」というものが無いのが音楽なのですからね。オリジナル曲を書けばすぐにわかります。自分には何が足りないのかが・・・・。半音下のドミナントという一般情報だけでなく、譜面からあらゆる情報を探りだす訓練でもあります。下の段にGm6ってありますね。6というのはコードの根音から数えて長六度の音程を示しますからテンションで言えば13th。この場合だと実音“E”が該当します。このコードネームは何を示しているのかと言えば、本来この曲の調号にある二つのシャープの内、Gmという表記によって“C#”は打ち消されて“C”になるが、“F#”は打ち消さずにスケール内に留めよ、という意味です。本来であればここはGm7で良いのですから、そこにわざわざ“F#”を打ち消す「7」を使わずに「6」を表記している点から察知しましょう。その残した“F#”は「Maj7」ですから本来であればGm(Maj7)という表記になるところをGm6と書いているのですから「Maj7」の音はなるべくコードサウンドとしては控えてほしい、、、そこで使うなら13thの「6」を、という願望があるのです。Gm13って書けばいいじゃない?ところがGm13と書くとGm7(13)という意味に解釈されるので第七音が「Maj7」ではなくなってしまうのです。単純な表記にも、いろんな「願望」つまり「このサウンドを」という“強い愛”を感じます。譜面に“愛”がなければ音楽じゃありませんから。言うとそうじゃないのです。F#7(b13)です。b13thが入るコードスケールは、この曲は本来シャープ二つの調ですからGにシャープは付いていないのでb9thが含まれます。B7(b9)と書くべきでしょうね。B7(b9)そんな「いろんな愛」がありますが、これらは「如何に表記すれば確実にこのサウンドを出してもらえるか」を探った痕跡を感じますから許せるのです。余談が長くなりましたから先に進めます。ガイドラインを作ってみましょう。決まった方向にアヴォイドノート以外の隣り合う音を結んでメロディーが進む予想を立てます。このガイドラインを各コード最初の音として、一段目はひとつの短いモチーフを可能な限り反復させながら、二段目は新しいモチーフに切り替えて後半の複雑なコードスケールのチェンジをシンプルに乗り越えてみましょう。僕はこんな風に考えました。そんなに悪くはないでしょ?このモチーフの展開でも良いのですが、初期の段階で練習や訓練となると、もっと明快な様式を導入してコードの中で主張する事が必要です。そこでこんなガイドラインのレイアウトを作ってみました。練習用に冒頭Aセクション全体を例に示します。さぁ、これを使ってどんな事を発想出来るでしょう。来週までにいろいろと試してみてくださいな。赤松・ハクエイDuoが四国・松山に初登場!!たった一日、ピンポイントの緊急ミッション。089-931-6112(カラフル19:00-26:00)http://music.geocities.jp/lmb_colorful/index.html第一部ではテレビ収録の予定。行こう!急きょ兵庫・加古川に初登場。海を超えたフレッシュなメンバーとのサプライズ・アワー。27-2(JR加古川駅改札口を出て南(右手方向)へ。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。■ヤマダ電機WEB.COM■セブンイレブンネットショップ他どうぞご利用ください。CDプレーヤーの前に腰かけたと思ったらもう夜明けです。FLOWER』は二つの録音をミックスしたものだった。1966しかしこの二つの録音は実によく出来ていて、別にスタジオだろうとライブだろうと、このバンドが発する音はまったく違わない事を見事に証明したアルバムだった。一部ではスタジオ録音とライブ録音の送り溝(レコードの)にライブの時の拍手を挿入したり、客がいるハズもないスタジオ録音のトラックにソロが終わると拍手が挿入されたりという“演出”に目くじらを立てていた人がいないわけではないが、そんな事を通り越した所にこのアルバムの完成度はあった。その約四ヶ月後の姿がこの、ロックの殿堂と呼ばれたサンフランシスコのファルモア・オーディトーリアムで録音された本作だ。先に2012/5/31の木曜ブログ『reissue盤で過去に逃していたものは新譜と同じ耳で聴くといい。Lloyd』(atlantic/1967年)の続編、いや、どちらかと言えば“残りテイク”と言ったほうがいい。FLOWER』とこのライブの四ヶ月間の間に、このバンドには大きな変化があった。ベースのセシル・マックビーが退団し、ロン・マックルーアが加わった。Her”が大好きで、A面の賑やかさに飽きるとよく聞いていた。そのクールでモダンなバラードの作曲者こそがセシル・マックビーだったのだ。バンドの中のサウンドの要を担っていたメンバーが退団するという事は、すなわち、バンドの崩壊が始まったのを示すわけだ。このバンドの中で、キース・ジャレットは一番“危ない崖っぷち”にまで暴走したがる面があり、そこをセシル・マックビーのベースがギリギリでセーブしているように聞こえていた。そのチグハグさと、それがピタリと揃った瞬間のパワーは、他のどのバンドよりも強烈な印象を残していたと思う。マイルス・デイビスが注目していたのも、そのアンバランスな中に衝動的なロック・イディオムに通ずる、従来の「こじんまりとかしこまったジャズ」では突破できなかった未来を感じていたのだろう。そのパワーに追従するジャック・ディジョネットのドラムのドライヴ感は凄まじいものがあった。一説には、元々パーマネントなメンバーはロン・マックルーアで彼が他の仕事で忙しかった為にセシル・マックビーが加わっていたというのもあるが、本当のところは定かではない。Within”はマックルーアのベースでスタート。ロイドはフルート、キースはピアノを弾かずパーカッションを叩いて始まる。徐々にキースがピアノを弾き始めるころには曲もピーク。1発もののフリーブローイングが命の演奏だ。ロイドのソロの中盤からあちこちで“雄叫び”が始まる。キース・ジャレットのボーイソプラノのような“雄叫び”に他のメンバーの“雄叫び”が重なり合い、フィルモア・オーディトーリアムのオーディエンスには“ウケ”たようだ。キース・ジャレットのソロの後ろではロイドの“雄叫び”とパーカッションが絡み、ますますアヴァンギャルドな世界へと突進して行く。ロン・マックルーアは“雄叫び”を煽るようにボーイングによるソロにシフト、完全にステージの上は“箍(たが)が外れた”状態になり、瞑想でも始まりそうな雰囲気に。ロイドがフルートに戻り、この混沌とした状況をどのように脱するのかの思えば、それはグリッサンドとキースの“奇妙な雄叫び”にロンもつられて“雄叫び”を放ち、徐々に全員の“雄叫び”て終わるという、まぁ、途中から想像の付く展開に。Signs』(vortex/1967年)のA面2曲目にまるでビル・エバンス・トリオのように美しいNo.1、続く3曲目には狂気の沙汰とも言えるフリージャズのNp.2が録音されている。ここでのNo.3が意味するものは不明だが、ピアノの蓋をガタガタとリズミックに叩き始めたあたりからオーディエンスがノッてくるあたり、やはり破壊に繋がるエナジーには敏感に反応するのがよくわかる。Green”は過去にも録音されているロイドのブルース。このアルバムでは一番全員がインサイドにいる演奏。いうところに実は全員の実力が見て取れる。パワーで破壊に向くだけでなく、ご機嫌なスイングも演じられるメンバーなのだ。Song/Dance”は、キース・ジャレットがソプラノ・サックスに持ち替えてロイドとの二管で演じる世界に。下手ではないのだけど、どうしてもキース・ジャレットのソプラノ・サックスは聴いていて疲れる。なると流石はロイド、楽器の発音がしっかりしているのがわかる。比べて衝動的なキースのサックスはタンギングが甘いせいか、今ひとつ目指すところが見えない。それが面白い部分を生んでいるのも事実なんだが・・・こうなると、サウンドの要役として“ギリギリ”の選択をしながら演奏していたと思われるセシル・マックビーはお手上げになったのかもしれない事が何となく想像出来る。それと同時に、バンドのバランスに少しずつ歪のようなものが現れているような気もする。不思議なのは、そんな“ギリギリ”を超えてしまったところにバンドが突進してしまっても、どこからか結末が見えて来るところだ。それがこの後のチャールズ・ロイド・クァルテットの持ち味となって行くのだけど、その衝動なら人々はロックの方向へと舵を切って、彼らがパワーを全力投球したエリアには誰もいなくなってしまった。Flower”のワンフレーズを奏でると聴衆が狂喜するという、デッドエンドへと向かって音速を凌ぐスピードで毎回突進を繰り返していたように見える。その、“ギリギリ”の淵を超えた状態の一瞬に、恍惚とする瞬間が確かにあの時代にはあったという事を忘れてはいけないし、そこを越えなければリアリティーのある音は出ないのかもしれない。赤松・ハクエイDuoが四国・松山に初登場!!たった一日、ピンポイントの緊急ミッション。089-931-6112(カラフル19:00-26:00)http://music.geocities.jp/lmb_colorful/index.html第一部ではテレビ収録の予定。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。■ヤマダ電機WEB.COM■セブンイレブンネットショップ他どうぞご利用ください。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。