整備完了のM55GJ今回オーバーホールをお願いしたのは二点の問題に関するもの。1つは以前このブログでリポートしている通り、国内メーカーがパーツを供給しているボディーの改良。M55と同じポジションとなるようにペダル・パーツを装着するサイドの脚のピンを手前に4cmほど移動させるというもの。立ち位置が楽器に近すぎて演奏する姿勢に負担がかかっていた(特に軸足が疲れる)のと、鍵盤に近すぎてコードワークに若干支障が生じていた。10月の横濱ジャズプロムナードなどのツアーの時は楽器に備わったアジャスターで鍵盤の高さを低くして身体から少しでも鍵盤を離すセッティングに変えてみたが、あまり効果はなかった。(特に足にかかる負担)そこで11月のツアーの前に緊急処置をドクター“N”にお願いして「仮の装着ピン」を付けてもらった。そのおかげでツアー中も劇的に演奏姿勢への負担が軽減、いや、ペダルに起因する負荷は微塵も無くなり本来の姿勢で演奏出来るようになった。ところが、応急措置として従来のピンよりも一回り小さなピンを装着したのでツアー中に何度かネジが緩んで耐久性に関しては交換の必要性が生じていた。そこで今回は従来から装着されていたオリジナルのピンと応急措置に使ったピンを入れ替えて耐久性と信頼性を取り戻した。脚の下段に白く見えるのが今回入れ替えた応急措置用のピン。改良した位置はオリジナルの黒いピンに。これで耐久性が一気に回復したさて、これだけの事なら1時間もあれば済んでしまう作業だ。M55が抱えていた問題(演奏中の楽器の揺れ、ノイズ等)をほぼ完璧にクリアーした素晴らしいボディーだったのだが、ちょうどオールシーズンを経たこの夏頃から、ある特定の音域にこれまでとは違うノイズが聞こえるようになったのだ。それが常にではなく、時と場合によって、だ。そこで、自分で考えられるノイズの出そうな箇所を徹底的にチェックしていろんな措置を施してみたのだけど、どうにも完全な特効薬にはならなかった。新しい楽器、新しいモデルというのは、何のデータの蓄積もないので使用頻度が上がるに連れ思いもよらないところから問題が発生して来るもので、別に故障などではない。プロトタイプは耐久試験を行っているようなもので、演奏する回数、分解運搬の頻度、使用環境によって予想しない問題が出て来るものなのでそれを承知済みで使っている。今回出た症状は“D”の音盤をヒットすると、何処かで音が“炸裂”したようなノイズが発生し始めた、というものだ。この世界も長いので、この楽器に起因するノイズは星の数ほど体験して来た。今回のノイズはこれまでに経験の無いタイプのノイズだった。この点を楽器を預ける時にドクター“N”の目前で確認してもらい、僕なりの所見も述べさせてもらった上で全ての可能性を一つ一つ虱潰しにあたってもらったのだ。疑うべきは、共鳴管(パイプ)・・・パイプは増幅用の筒が音盤の数だけ連なり、それを一つ一つ固定するビスなど接触要因となる部位が最も多い。僕はヴィブラートを使わないので筒の中にあるプロペラが演奏中勝手に回らないように固定する通常には無い改良箇所もある。完全に動かないようにするのではなく、音色・響きの調整にプロペラを使うので任意の位置でホールド出来るようにする、という特殊なものだ。ドクター“N”が考えてくれた。ビス、リベット、プロペラの回転軸、これらは温度の変化による金属の膨張・収縮の影響も受けやすい。気長にこれらを一つ一つ時間をわけて整備してもらい、この部分に関するノイズは除去できた。これで完璧、と思いきや、再び時間が経過すると、ノイズが出て来たらしい。そこで今度はボディー各部のネジやビスといった金具を全て調整し、これらを起因としていたノイズは除去できた。唯一ボディーパーツでノイズを発生していた箇所がわかった。鍵盤を載せるフレームを固定するヒンジ。演奏中や移動中にフレームへの圧や振動をセーブするためのパーツ。ペダルのスプリングなども近くにあり何かと負荷のかかりやすい箇所なのだ。M55ではこのパーツは固定されているのに、国産供用のパーツは脱着式になっている。便利だが接点が増えるのでこれはノイズの原因となっていたこの部分から出るノイズがあり、これは取り外すかフレームに架けない状態で使えば問題ない事が確認できたのでいつも外した状態で使う事にする。今度こそ完璧、と思ったら、また時間経過によってノイズが出て来たらしい。なると鍵盤本体?鍵盤を外して装着用のホール(穴)を一つ一つ点検。すると若干細かいホコリがつまったりしていたらしい。それを除去して、もう、これで完璧、そう思ったらしい。整備した時は「完璧」なのに時間経過で再びノイズが聞こえる時が出て来たらしい。そこで、これは鍵盤自体から何か異音が発生しているのではないかという事になり、秘密基地の楽器構造のバーチオーゾ、スーパードクター“大N”ことMr.Numata氏の協力の元、音響学に基づいて鍵盤の倍音のチェック、共振要因を徹底的に洗い出したそうだ。この音板のこの部分をミュートしてチェックすると・・・・、という特殊なミュートをかけて誠に気の遠くなるようなチェックを行っていただいた。楽器本体による共振は管楽器でも起こるそうで、スーパードクター“大N”はこの道のバーチオーゾなのだ。全てをチェックし問題となる箇所は出なかったそうだ。最初問題のあった“D”の音板のノイズが除去された時には、他の鍵盤に小さなノイズが発生していたり、どうもノイズの発生源が移動するような不思議な症状も見えて来たらしい。本命の“D”音のノイズが大きかったから「それ以外」が気になっていなかったのかもしれない。紐?バーサスペンションコード。実はこの紐は純正ではない。純正の紐は表面がツルツルして硬くノイズが出るので取り替えているのだ。いろんな紐を試した結果、直径3mmのアクリル100%の紐が一番鍵盤に負荷が掛からず鳴りが良くなる事がわかった。新しい楽器の場合、最初は鍵盤が鳴らないもので、ある程度「鳴らし込み」の期間が必要で、この楽器の場合ちょうど今がその「鳴らし込み」の最終段階で、着実に鍵盤の鳴りが良くなっている最中。ドクター“N”とスーパードクター“大N”は最後の砦として、この紐を純正のものに交換してみた。すると・・・・ナント、ノイズが消えたのだ!え〜ッ!?ノイズが嫌でわざわざ柔らかいアクリルの紐に取り替えているのに、それが逆効果だって!?にわかに信じられない答えだった。タネを明かすと、紐の性質と言うよりも、紐を通す為に空けた穴との関係が大きいらしい。鍵盤を鳴らす為に鍵盤との接触を極力押さえる為に、純正の紐よりも少し細めの紐を使っていた。するとこの穴との間には隙間が出来るから鍵盤に圧を加える要因が減り、鍵盤が振動を記憶して鳴りだす、というのが僕の論理だ。ホールと紐の隙間が微妙に関係するらしく、導入時と比べれば1.3倍くらい鳴り始めた鍵盤は振動も大きくなったわけで、穴の中で振動する空気との間に(原因はまだ解明されていないが)起こる連鎖によって“炸裂”するような音を発生させているようだ、、というもの。驚きです!まぁ、関係ないとは思うけど、昔新幹線が開通した頃、トンネルのそばに住む人が夜な夜なドーンという炸裂音を耳にして驚いたという話しがある。それまでに前例のない高速で通過する新幹線がトンネル内の空気を押しやって発生させていたらしい。狭いホールの中で起こる空気振動は思わぬ出来事を引き起こすようだ。そこで、現時点では全てのノイズ要因を二人掛かりで整備していただいたのでノイズが発生していないものの、これが再び発生しない保証は無いので、この穴の中の空気の状態(つまり振動)を変えて使ってみる、というもの。昨日は時間がいっぱいいっぱいでそこまで手が伸びなかった(但しまったく気になるノイズは出ていなかったが)ので今日の午後のレッスン後に作業。バー・サスペンションコードを3mm径から5mm径へと交換。現状確認の為に、ちょうど帰って来た家人をつかまえてモニタリング。今回オーバーホールしたM55GJ。家人の感触も僕の感触も一致していて、こちらはクリアーなのに音が豊か。以前試奏した記憶のある家人も驚くほど新しいM55GJが鳴る楽器へと変身しているようだ。着実に“鳴らし込み”は成功中・・・・で、その鍵盤が鳴れば鳴るほどノイズの要因になっていたとは・・・・・ホント、生楽器は時間を掛けてつき合わないとわからないから面白い。最後は恒例の“片留め”。一方は結び目を作ってスプリングの中、こちらはいつでも解けるようにスプリングに結び付ける。家人を呼んでモニタリング。家人が弾いて特に違和感なし、との事。僕も若干倍音が減った気はするが大きな変化には至っていない。紐も使ううちに鍵盤に馴染んで来るでしょう。ここで本職が登場!!はい。うん、ノイズは出ないな。問題の音域は念入りに・・・・ダイナミクスに耐えられるかもチェック。完璧だぜ〜!気が付くと、すっかり暗くなっていました。オーバーホール完了です。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。■ヤマダ電機WEB.COM■セブンイレブンネットショップ他どうぞご利用ください。M55GJの整備が完了したと言うので引き取りに向かった。ミナトの秘密基地では腕利きのドクター“N”、さらに今回は楽器の構造に関するバーチオーゾ、スーパードクター“大N”両氏の徹底的な解析によって解明された原因を聞いてびっくり!今日は午後からこの楽器をレッスンに使って各所の状態を確認する予定。詳しくは明日のブログで報告しますね。完璧な状態となった楽器を積み込んでミナトの秘密基地を後に。Mr.Numataみなさまに感謝!言うまでもない事だけど、僕は管楽器奏者ではない。管楽器に対してそんなに詳しいわけではない。奏でられる音楽に関しては詳しい。それは、楽器うんぬんという狭いエリアの話をしても興味がさっぱりわかないが奏でられる音が好きか嫌いかという事で明確な意見を持って聞いている。それはヴィブラフォンの事ばかり語っていても音楽全体の事がさっぱり掴めないのと一緒。楽器は各自が選択した「道具」であって、それをどのように奏でるかに一番興味がある。その「どのように」奏でるという選択肢の中に音楽のジャンルはあると思っているので、別にジャズが全てだと思っているわけではない。子供の頃からクラシックはもちろん、なぜかタンゴも好きだったようだし(親から小さい頃はタンゴに反応していた話しを聞いた)、ロックも、ポップスも好きな物は好きだし、まだ僕が知らない好きな物とこれから先出会って行くというワクワクするような楽しみの中に生きている。逆に言えば、ジャズだから全部好きというわけではない。好きが多ければその反対も多い。若い頃はその反対のものの事を単純に「嫌い」と呼んでいたが、最近は「まだ楽しめない」という風に思っている。一生の内に、どこかで「楽しめる時期」が来るような気がしているからだ。何を理屈っぽい事を並べているのだろう?まぁ、要するに管楽器の音楽を聴く時、と言うのはすごく稀です、と言いたいわけで、それはなぜかなと考えている内にこんな理屈を並べてしまった。Fontainesカーラ・ブレイがクリスマス・ソングだって??このCDを店頭で見つけた時にはその意外性に興味が湧いて手に取った。カーラ・ブレイが手掛けた音楽には小中学の頃から親しみを持って聞いていたのでその内容に関しては想像が付く。Appetites』が彼女名義のアルバムを手にする切っ掛けとなった。当時の“前衛”と呼ばれたエネルギッシュな音楽の合間にハッとするように恍惚な美しい曲が散りばめられていたその頃の音楽は強烈な個性を放っていた。カーラ・ブレイ・バンドというホーンの入ったラージ・アンサンブルが日本でもヒットした1980年代の数々の作品も印象に残った。90年代に向けてスティーヴ・スワロウと公私ともに密接なスクラムを組んでからの展開も見逃せなかった。時々突拍子も無い事もある。Music』で、もちろんアルバムも買ってはいるが、まったく解せないアルバムで、なんでこんな事するのだろう、とさえ思ってしまった。当時人気のスタジオ・ミュージシャン・バンド“スタッフ”を集めてカーラ・ブレイの曲を奏でたものだけど、僕にはまったく「楽しめない」アルバムとなってしまった。“スタッフ”の音楽やサウンドが嫌いなんじゃない、カーラ・ブレイの音楽とまったくのミスマッチなのだ。ところが、数年後東京に出て来て当時僕と同じような二十代前半の駆けだしのミュージシャンに「カーラ・ブレイ好きだなぁ」と告げると、「知ってる、知ってる」と言っては皆このアルバムの名前を口にするのだ。Appetites』が出て来る事はなかった。僕は不思議でならなかった。そんなカーラ・ブレイの音楽なのだけど、クリスマス・ソングとカーラ・ブレイの結び付きが想像出来なかったかと言えばそうでもない。Burton』(ecm/1976年)ゲイリー・バートンのECM時代の作品でカーラ・ブレイの曲ばかりを演奏したアルバム。Maria”があった。ヴァイブのソロで奏でられていたこの不思議な曲は当時の僕の耳には「祈り」に聞こえていた。Maria”があるのを見た時に、これはそんなに見当はずれでは無いだろうなと思いレジに向かった。クリスマスの時に流す、或いはその時期にそっと聞いてみるアルバムってお持ちですか?僕はこの約四半世紀の間、クリスマスと言えばコレ、と思ってBGMに流したりするのがこのアルバムなんです。このアルバムに優るクリスマスのBGMはありません。24年も前のアルバムなのに、全然変らないのです。それは、クリスマスという時間の意識が毎年固有にイメージされているからでしょうね。そこにこのカーラ・ブレイのクリスマス・キャロル。早いけど、どんな感じだか興味津々、そして良ければ今年のクリスマスに並べてみようかな、と。ブラス・アンサンブルとカーラ・ブレイのピアノとスティーヴ・スワロウのベースが時に交わり、時に個別に音を発するのですが、これが実にいいのです。勝手な理想を述べるとすれば、時間は夜。外は雪が降っていてもいいし、特に降らなくてもいい、とにかく夜。Fireplaceがある家なら火を燈して、無ければストーブでもなんでも良いので暖を取る「火」のある場所をイメージ。出来るなら木の床が好ましいですね。別荘やログハウス、ペンション等なら尚いいかも。そんな空間と室温にぴったりの音楽。すると、ここで述べたような環境とまったく関係の無い場所を、この音楽によってそのような空間にデコレートしてしまえるかもしれません。部屋をダウンライトにするだけで、この音楽が部屋の中のデコレートをしてくれるのです。演奏される曲はどれもクリスマスにちょうでいいボリューム感。それでいてちょっぴり「不思議君」的なカーラ・ブレイのスパイスが利いています。ブラス・アンサンブルも、奇抜な事は何もなく、オーソドックスに旋律やバックグラウンドを奏で、ソロも“やり過ぎない程度”にジャズを奏でますから、違和感はないでしょう。時々管楽器のソロで「もうくどいなぁ、、」と思える使い古されたリックやフレーズが鼻に付く瞬間もありますが・・・(笑)さすがなのはやはりスティーヴ・スワロウ。昔から軸がブレていません。この世で僕がスティーヴ・スワロウという音を耳にして以来まったくブレのない音を奏でてくれます。Maria”で、この人のセカンド・ラインを丁寧に縫って行くソロに「ああ、この曲はこういう曲だったんだ〜!」と35年振りの目からウロコ。一つだけ述べておきたいのは、これを流す、或いは聞く時は、出来るだけ心にゆとりを持つって事。管楽器か好きな人ならそんな事思わなくても済むのだけど、僕のように管楽器時々の人はいろんなシーンでじれったさを感じる瞬間があるかもしれない。実にいい空間が目の前に広がって行くのです。音楽の楽しみって、ソコにあるんだよね。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。■ヤマダ電機WEB.COM■セブンイレブンネットショップ他どうぞご利用ください。水曜:これは好物!玉川上水にある国立音楽大学でジャズコースのヴィブラフォンのレッスンを終えた帰りは、いつも危険なコース。我が家から国音までの経由地に国立市があり、朝はダッシュで通り過ぎても帰りはのんびりの時が多い。すると、このコースと言うか、街には、やたらと危険なスイーツの店がそこかしこに軒を連ねているので、どうしても素通りとは行かなくなってしまうのだ。『パティスリー・いちりん国立店』http://www.patisserie-ichirin.com/国立音大からちょうど“鉄分多め”の聖地、鉄道総研の方面に抜ける途中にある。パティスリーという名称からもわかるように、ココのケーキは近代的なセンスに溢れたもの。レギュラーのメニューの他に、季節限定の新作が登場するのでついつい覗きたくなってしまう。国立駅北口店』http://www.marronnier.co.jp/国立で一番古い洋菓子店のマロニエ。本店は駅を挟んだ南側にある。何と言ってもココはミニシュークリームが名物。小さいと馬鹿に出来ない味、しかも一つが安いからついつい何個も買ってしまう。今度は国立駅を反対側に抜け南口からメインの大学通りに出た途端、この看板が目に飛び込んで来る、という寸法だ。白十字』http://www.kunitachihakujuji.com/index.html本当に昔懐かしい喫茶店。100席の店内は喫茶店好きにはたまらないロケーション。昭和の香りもしつつ新しさも取り入れつつ、という。“スイーツ”という言葉ではなく正当派“ケーキ”の価値あるお店。並木道の両サイドにはまだまだスイーツ系の店が軒を連ねるので、殆どの場合そのまま誘惑に染まってしまう。これらの店の味を(勝手に)競わせてみたくなって帰りにチェキラ。比較するには何がいいかと迷った。定番のショートケーキ、シュークリーム、プリンなど、何処の店でも味わえるモノと思ったのだけど、ここまで激戦区だともうそれら定番商品でさえ明確な個性を打ち出していて比較の対象にはならない。この秋に突然目に付いた、それでいてどの店もほぼ同一の形態で作られているモンブランに注目した。・和栗を使ったグレードのモンブランである事この二点。三店の内二店は和栗とその他のモンブランがあり、価格設定では差をつけていた。和栗を使ったモンブランを選択。「パティスリーいちりん」のモンブランから。これは以前詳しくブログで紹介しているのでそちらを参照されたし。これは究極!!びっくり!!水曜:これは好物!』http://sun.ap.teacup.com/applet/vibstation/20121017/archive何と言っても愛媛の中山栗を使った季節限定の、本当に和栗のほのかな甘さを活かした絶品だった。パティシェの故郷が愛媛・中山との事で地元から直送された栗をふんだんに使っていた。色もごく自然な和栗色。続いては国立の老舗「マロニエ」のモンブラン。この日は「マロニエ」国立駅北口店で買った。偶然にも、こちらのモンブランも愛媛・中山の栗を使った和栗モンブラン。中山栗が関東でも浸透して来たようだ。「いちりん」がドーンと栗を乗せていたのに対してこちらは全体のコーティングのみ。シンプルながらどこか自信が感じられる容姿。クリームの色は和栗にしてはやや黒く遠目で見た時はフランス栗かと思ったくらい。老舗のオーソドックスなモンブランかと思っていたら、けっこうクリームと栗のバランスがとれていて口の中で甘さがスーっと消えて行く感じ。それでいてなかなかボリュームもあり、栗の風味も十分楽しめてこれは意外なほどバランスのとれたモンブランだった。続いては「白十字」のモンブラン。他二店のパッケージが白なのに対して、ここ白十字は赤。ここのモンブランも「和栗」と表示されていましたが、何処の栗とかの表示はありませんでした。この日購入したのはこの二点。モンブランは「マロニエ」と同じような黒がかったクリーム。形は一番オーソドックスで、上に楽譜が描かれたチョコが乗っています。この辺りは音楽の街・国立をアピールしている白十字ならではの容姿。土台はこの三店で唯一スポンジが使われていました。そのせいかとっても正当派なモンブランで、甘さが和栗の品の良さもあってとても全体が一つにまとまった味で好感触。三店の中では、一番コーヒーとの相性がバツグンでした。エントリーした中での(勝手に)モンブラン賞はマロニエ国立駅北口店の“和栗(愛媛・中山産)モンブラン”老舗であるのに現代的なライトなモンブランに仕上げていた事と、栗とクリームの絶妙のバランスが冴えていました。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。■ヤマダ電機WEB.COM■セブンイレブンネットショップ他どうぞご利用ください。火曜:街ぶら・街ネタ昨日はまるで真冬を思わせる冷たい雨の中、用事のあった“ほ”の付く都市銀行までウォーキングがてら歩いて行った。“ほ”の付く都市銀行の近くに小さな商店街がある。昭和にタイムスリップしたようなところで、銀行に用事がある時は時々中を抜けてみるんだ。賑わっていないように見えるのだけど、なぜか喫茶店が多く、別にフランチャイズでもないのにそのどれもがいつ来ても客で溢れているから不思議だ。僕は喫茶店好きなんだけど、まだこの一角の喫茶店には入っていない。高校の頃から気ままな鉄道一人旅をやっていたので、「駅前」と言えば喫茶店か食堂が初めての土地の第一歩に等しかったからだろう。あと、コーヒーを飲むとその土地の水が美味しいかどうかもわかったからね。写真はこの夏に地上から地下へと世紀の大転換を図った京王線地下線化の時に撮ったものなのでまったく今の季節とは違うのだけど、まぁ、雰囲気はわかるでしょう。どこの街にも一軒や二軒はある昔からある風な定食とかを出す大きめの大衆食堂。ここは「まるたか」と言う食堂が初めてこの界隈に足を踏み入れた時から幅を利かせていたのだけど、8月の時はシャッターが閉まったままで、昨日前を通ったらラーメン屋になっていた。ココの食堂は近所のパチンコ・スロットル客が主な相手だったようで、このところ急激に足が遠のいているそれらの煽りをモロにかぶったのだろう。これでも環七と言えば「なんでんかんでん」なんて全然ひよっこ、赤箸白箸の「土佐っ子ラーメン」派で二十代三十代の頃は夜な夜なライブの後はミュージシャン仲間と深夜のラーメン屋巡りに燃えたものだけど、つけ麺の頃からさっぱりで、今は「うどん」「そば」「きしめん」「冷麺」「冷やし中華」には敏感に反応するくせにラーメンには全然興味が湧かない。猫舌だから熱いのは苦手なんだけどね。ホントに小さな商店街だけど、なかなか面白い。わけがわからない所もある。暖簾には「手づくり最中」と右から読むように「中最りくづ手」とあるんだ。僕は最中はそんなに好きじゃないのだけど、この店はいつもおばあちゃんがたくさん入っている。子供の頃からお年寄りが多いところは美味しいという事を知っていたので、無茶興味があったんだ。そこで「手づくり」に心惹かれて暖簾をくぐったんだ。そんなに「手づくり」を強調する最中なら食べてみたいじゃないか。店内のショーケースにはいろんな和菓子が並んでいるのだけど、どう探しても「手づくり最中」という商品がないのだ。おかしいなぁ、と思ってもう一度暖簾を確認したのだけど、やっぱり「中最りくづ手」って書いてある。写真のようにちょうど暖簾の「手」のところにパラソルがあって(これもなぜそこにあるのか意味不明)僕が「手づくり最中」と思いこんでいたのは「たづくり最中」の間違いだったかもしれない、と。「手づくり最中」と書いてある。僕はその「手づくり最中」がほしいんだがなぁ、、、ううん、、と思って、一応似ている「たづくり最中」というのを買ってみた。そもそも「たづくり」って何だ?よくわからないままに買って帰って食べたのだけど、お正月のお節に入ってるカタクチイワシの甘露煮みたいなのしか「たづくり」の印象がなく、最後まで「たづくり最中」の「たづくり」が何を指しているのかわからず謎のままだ。謎なのは、「手づくり最中」は何処へ行ってしまった?と、まぁ、いろいろおもしろく、不思議なところなんだけど、どこか憎めない。商店街と言うとアーケード街や地下街というので育ったから関東の駅前のこういう青空商店街というのは未だに珍しくてついつい覗きたくなる。アヒルの保険会社が向こうにある。この商店街にはもう一つの、そして今もってずーっと気になっている事がある。わかんない?じゃあ、“ほ”の付く都市銀行側でどーよ。「おおきに!」じゃないの?まいどおおきに!僕が西日本出身だからか?いや〜、たぶん誰に聞いても「まいど!」とくれば「おおきに!」でしょう。ここは東京の西の商店街。この一角は関西出身の人が軒を並べた「リトル関西」か!?いや〜、どう見てもそうは見えない。一つだけ心当たりがあるとすれば・・・・コレ、平仮名で書くから「おおきに」に続くんじゃないかなぁ。「ありがとうございます」が来る。毎度ありがとうございますたぶん、これ、毎度って看板に書いてもあまりインパクトがないから平仮名にしたんじゃないかなぁ。残念ながら平仮名で書くと、どうしても「まいどおおきに!」なんだよね。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。■ヤマダ電機WEB.COM■セブンイレブンネットショップ他どうぞご利用ください。週末の夜は久しぶりのオフ。深夜は今月のツアーで撮りっ放しにしていた記録用のビデオのチェックをした。16日の兵庫・加古川「スカーレットの小鳥」でのライブ(w/高橋直樹b,矢野元g)はビデオカメラの容量の関係で途中までの記録となったが、ドラムレスのヴァイブ・トリオは久しぶりだったので記憶に残る記録となった。撮りっ放しなので見ながら曲毎にファイルを分割する作業も併用。いちいち止めながらの作業なのでゆっくり楽しむというよりも何だか編集の現場にでもいる感じになってしまうのだが、いろんなシーンで覚えている所、すっかり忘れてしまった所、客席側から見ると全然違う印象に加えて、音源の記録という重要な部分がある。以前はICレコーダー、その前はMD、さらに前はDATなどで記録する事もあった。ビデオカメラのマイクはICレコーダーやMDに匹敵する精度ながら、やはり昔で言う“ワンポイント・ステレオ・マイクロフォン”。全体の平均値を記録出来るものの、クリアーさは無い。ザっと全体を聴く感じの時には問題が無いが、繊細な中身とはほど遠い。なると、映像の動きを見るのが主体となるのだけど、男が三人演奏している姿を定点観測するようなものなので面白味はない。その昔のアナログ・ビデオカメラが一般に普及した頃は新鮮だったが・・・。「スカーレットの小鳥」の時の雰囲気を思い出した。あの、カナリアン・ジャッジがこれまたグッドタイミングに入っているのに“安心”(笑)ちゃんと彼等はリズムにのって唄っているのだ。記録メディアは新しい順に表示されるので、次は14日の松山での赤松・ハクエイDuo。この時の音は一足先に当日音響を担当してくれたナッツプランニングの岡田青年によって、繊細な部分まで正確に記録された最上質のディスクで届いているので聴いている。これは第二部のフォルダビデオのタイムラインには0:48AMとある。思い出したが当日はボージョレーヌーボー解禁日だったので、あちこちの店で午前零時にイベントがあり予約されたお客様の到着が遅れるとの事で約15分押しで始まったのでした。僕らはこの時、本当に「凄い事」をやっていた。自覚はあったが、それをさらに岡田青年が記録してくれたディスクの音で鮮明に甦らせていたところに、当日の定点観測的な動画の記録を見るわけだ。ある意味では「音」と「画」がどのようにリンクするかちょっと興味深かった。この日はとてもタフなスケジュールで、当日夕方現地に集合してサウンドチェックとリハーサルで約一時間、その後テレビ番組の収録の為に別の会場に移動し撮影で約二時間、その後ライブ会場に戻って午後9時半から第一部をアンコールも含めて約70分、その後今回のライブをセッティングして下さった重川浩司氏他と遅めの晩餐、日付を跨いで午前零時半からレイトショーの第二部を約70分。終演は午前2時7分だった。そんな普段のライブとも、ツアーともちょっぴり違う環境が僕らに大きく作用したのか、僕もハクエイくんも終わった後に「疲れたけどこんな達成感、充実感は久しぶり!」と口を揃えてこの日の出来事は深く記憶に刻まれた。オーガナイズしていただいたドリームバースの重川浩司氏、完璧な手際で僕らをサポートしてくれたナッツプランニングの岡田健治氏、会場のカラフル、そして急きょ一ヶ月前に決まったライブであるにも関わらず御来場いただいたたくさんのみなさまに心から感謝。こんなシチュエーションの14日松山での演奏は入替え制であったので二部ともアンコールを除いて同じプログラムとした。リハーサルと本番で同じ曲を二度演奏する機会はあるがあくまでもリハーサルはリハーサル、本番の集中力とはまったくの別モノなので演奏のカウントには加えないもの。ところがこの日はまったく同じガッツリなプログラムの本番を同じ会場で二度やったわけで、これも通常はあまり経験しない事。何から何まで異例尽くめだった14日の松山の演奏は自分達でも信じられない事が起こっていた。面白いのが、第一部も第二部も聴いた人に「どちらが良かった?」と問うと一様に「第二部」と言うのです。演奏側の僕もハクエイくんも「第一部」が良かったと思っていたので驚きでした。これは昔からよくある事で、演奏者と聴き手ではまったく受け止め方が違う好例かもしれません。第一部はテレビ番組の収録の後で、さらに会場にもテレビカメラが入っての本番で、僕らは普段とは少し違ったテンションの中にいたような気がします。本番前はどちらかと言うと静かにしている派なので、これだけ慌ただしく過ごすのも異例でした。ハクエイくんに至ってはアウェーな松山の街や強烈な個性の番組パーソナリティーの“しげちゃん”のインパクトなど、僕以上に刺激があった事でしょう。それらが演奏に影響を与えないわけが無く、ふだんにも増してコンセントレートした状態の第一部だった自覚があります。ジャズを演奏する僕らがコンセントレートした状態というのを、もしも言葉で表わすとすれば「ブレーキの利き具合の良い演奏」だと思うのですね。音を発する事はどんな音楽でも同じですが、ジャズという音楽の特殊な性格には「如何に音を出した後を聴くか」があるのですね。譜面には無い事をその場で展開するからには自分の音と相手の音がどのように絡み合っているのかを聴きながら演奏しなければ自分達の世界を描けないのです。譜面通りに演奏する音楽は「そこに行けば」必ず成立する音があります。譜面に書かれた音楽は「如何にそこに美しく到達するか」が最大のテーマです。「そこ」が無いジャズは一寸先は闇、です。(笑)それを闇にしない為のボキャブラリーを一生かかって増やすのがジャズの醍醐味かもしれません。いう意味で「ブレーキが利く」というのは、発した音の後ろ側まで自分でコントロールする意味合いがあって、それがジャズをスリリングにしている要因だと思うのですね。する時のコンディションが揃った時にのみ成立するもので、14日の第一部にはそれらが全て当てはまっていた記憶があります。対して第二部は深夜という事もあり、体力的な部分ではいくら夜型の僕ですら疲労を感じないわけには行きませんでした。食後の睡魔というものもあります。消化する為に胃に身体のエネルギーが集約される時間帯でもありますから。午前0時45分開演の第二部そんなですから僕もハクエイくんも、第二部は演奏がやや粗くなっていた印象がありました。いわゆる「ブレーキの利き」がやや甘い、という意味です。ところが通して聴いた人は逆なのですね。僕らが「ブレーキ」と思っている部分よりもその場で遭遇した事が全てなのです。プロですから、そのどちらでも客席を満足させる事は可能ですが、その満足する部分がこの日のようにまったく同じプログラム、同じ会場でもまったく違うのかもしれないと思うと、ホント音楽は深く広いです。ブレーキというのは、ひょっとすると二人とも作曲者の一面があるので、その部分と演奏者の自分との鬩(せめ)ぎ合いかも。エンターテインメントしようとする部分もステージに立つ人間ととして普通に持ち合わせているので、ブレーキというのはそういうステージ上のいろんな事の作用によるかもしれないね。達成感に包まれて無事終了それにしても今や大都市ではあり得ない時間帯のレイトショー。大都市では皆終電に合わせて営業時間を設定するようになった。松山のような50万人規模の街だと徒歩等で都心部の会場まで来れるから成り立つ。言う事は、今や地方のほうが夜の音楽事情は楽しいのかも・・・さて、ここでもう一つ面白い事を。今回はラッキーにも動画と鮮明な音源が残ったので比べる事が出来ました。僕らがやった事を「動画」と「音源」で比べてみると、圧倒的に「音源」の広がりに惹かれます。百歩譲って、音楽に「観る」音楽と「聴く」音楽があるとすれば、この日僕らがやった事は目を閉じて耳を澄まして楽しんでもらえるモノ、だと言い切れるのです。これはあくまでも演奏側の勝手な言い分かもしれませんが、音楽はやはり聴いて楽しむものなんだと言う事が、今回の記録の比較から面白いように感じられました。目を閉じて音を聴くと、そこには無限大の宇宙が広がっているんです。いう想像する楽しみって大切だと思うのですよね。いつでも画面で見れるけど、いつもは会えない。今の時代にはいいんじゃないでしょうか。僕らの時代はいつでも聴けるけど、いつもは会えなかったからちょうど音楽がよかった。見た感じは実際の八割、じゃないかなぁ。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。■ヤマダ電機WEB.COM■セブンイレブンネットショップ他どうぞご利用ください。:洗練されたヴァイブやマリンバのインプロを考える-続・音程感覚を6度で検証する』というお話し。)辺りからの金曜ブログを読んでくださいね。ココまでの金曜クリニックをご覧になりたい人は左のカテゴリー(またはこの記事のタイトル右側にある)「金曜:vibraphoneやmarimbaの為のジャズクリニック」をクリック。この記事に続いて過去の記事全てを見る事が出来ます。チェキラ!久しぶりに稼働中。日本国内専用モデルM55GJは先日のツアー後オーバーホール中。試作品を一年半使って、使い勝手などを吟味した結果、二点ほど改良と検証を要すると判断しての事。来週には戻って来ますが、それまでは久しぶりにこのシルバー機が大活躍。1987年の春にボストンで出会って以来、すっかりこの楽器に惚れ込んで以降大半のレコーディングで使っているのはこの楽器なんです。間「僕はA=440」ですのでみなさんどうぞ宜しく(笑)そうそう、一昨日、そのツアー中の「凄い事」が起こった瞬間を記録したCD-Rが届きました。赤松・ハクエイDuo、2012年11月14日・松山のライブで左が午後9時半からの第一部、右が翌日午前零時半からの第二部。ヨーロッパ並みの変則時間に開演するライブでしたが、決して体調的にはベストとは言えない状態ながら始まった瞬間から「何かが起こっている」予感に満ちたステージでした。第一部はテレビカメラが入り、第二部は超深夜開演という、二つとも何か普段とは違う空気の中で二人が化学反応を起こした記録。幸いな事に当日はブログでも紹介した通り、音響を担当してくれたナッツプランニングの岡田青年の手によってライブハウスとは思えない音環境、さらに我々が利用するレコーディングスタジオにも匹敵するマイクのセレクトとセッティングが成されており、さらに16日の兵庫・加古川のオーバーシーズ・ミッションも含めてコンパクトなビデオカメラでも映像を記録しているのでこの週末の時間がある時にでもじっくりとチェックしてみようと思います。自分の中でも「あの瞬間に何かを超えた」自覚がありますから、来年にかけての新しいステップを予感しています。こんな感覚は数年振りです。昔なら「ただのお話し」として時間の彼方に消え去ってしまうものを、動画で容易く記録出来るのは僕らにとって幸運な事。造られた映像ではないそのままの記録としてみなさんと共有する事だって出来てしまうのですからね。Facebookを見る限り「いいね!」という反応の対象が音の無い画像ばかりなのはちょっと考えものかもしれませんね。ツアーを挟んで少し間隔が開きましたが、6度という音程を使った検証の続きです。メロディーに対してのセカンド・ラインに6度を用いると、曖昧なコード感覚を整理・検証出来る例について説明の途中でした。6度というのは、人間が音の積み重ねで最も安定する三度を反転したものですから、調性のある音楽では「必ず響く」ラインが描けるはずなのです。ところが、中にはこの6度の音程だけでは不可解な響きを発する箇所があるのですね。不可解な響きをそのまま放置していてはいけませんね。それが何なのかを特定出来て初めて曲のアナライズ、そしてアレンジに踏み出せるわけです。前回チック・コリアの有名曲の一部分で検証していました。(クリックで拡大/以下同じ)スペインの一部分です。このメロディーに対して6度下にセカンド・ラインを作って演奏する例はたくさん見掛けます。この部分で「まずい事」になったまま、放置している例が実に多いのです。メロディーとコードの整合性。単純にメロディーの6度下にセカンド・ラインを付けてみます。これ自体には何の問題もありません。付け足したセカンドラインだけをピックアップして、この部分に付いていたコードを振ってみます。二小節目のC#7と、このセカンドラインがどうにもしっくり来ません。アヴォイドノートの11thが出てきたり・・・・これではちっとも気持ちよくなりませんね。チック・コリアさんがコードネームを書き間違ったか!?C#7じゃなくてC#m7だったらどーよ。これでピッタリだつたら大発見。チック・コリアさんにメールで教えてあげなくちゃ。ここはフラットファイブです。C#m7(b5)!!」まぁ、確かに、ここまでコードをいじるとこれで正解みたいに見えますが、やっぱりココはC#7ですよ。C#m7(b5)-F#7って繋がりじゃあまりにもトニック(Bマイナー)に同化し過ぎてインパクトがありません。チック・コリアさんがわざわざC#7を選んだ意図をもう少し汲んでみるべきですね。そこで・・・この部分のコードスケールが今までの予想とは違うものだったらどうでしょう?そもそも、ここのメロディーはC#-D-Eですから、コードのルートとなる“C#”以外の音をテンションで読むとroot-b9th-#9thになりますね。この部分のコードスケールにはb9thが必ず含まれるわけですから、b9thを含むコードスケールで候補を考えるとHMP5かコンデミになります。次に#9thが含まれるのはコンデミしかありませんから、この段階で自動的にこの部分はコンデミである、と断定出来ます。ここまで来れば正解は目前。このコンデミのコードスケールにある音でセカンドラインを作れば良いわけですね。メロディーと合わせてみましょう。これでスッキリですね。ALMA”について攻略して行きましょう。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。■ヤマダ電機WEB.COM■セブンイレブンネットショップ他どうぞご利用ください。Library東京に出て来て間もない頃、ある有名なジャズドラマーの方とお話しをしていた時の事だった。「ところで、君はどんなドラマーが好きなのかい?」23歳の若造ヴィブラフォン奏者がどんなドラマーに興味を持っているか質問されたのだ。僕と同じ世代のジャズ好きな若者なら、当時大ブームとなっていたドラマーのスティーヴ・ガッドやハービー・メイソンなど、いわゆるフュージョン系ドラマーの名前を口にするのが定石だった。一瞬空気がピクリとしたのを感じた。「アイアートはパーカッショニストじゃないか?」そうもっともな反応が返って来た。「・・・っ」しばらくの沈黙の後にこう言われた。「ジャズを知りたいならエルビン(ジョーンズ)聞きなさい」この頃、他のドラマーと話していた時も「アイアート・モレイラみたいな軽快なのがいいなぁ」と言うと、皆怪訝な顔をされた。パーカッショニストが叩くドラムはドラマーからみると興味の対象外のようだった。ヴァイビストがレコーディングでピアノを弾くのと同じかもしれないが、例えばヴィクター・フェルドマンが弾くヴィブラフォンもピアノも僕は興味の対象なんだけどなぁ。1972天才と呼べる数少ないエリアにいる人にアイアート・モレイラがいる。East』(cbs/1970年)、そして『Live-Evil』(cbs/1971年)でだった。その時の衝撃と言うか衝動と言うか、日常の狂気から瞑想の世界まで、ありとあらゆるシーンを演出してしまうアイアート・モレイラというパーカッショニストの決定的な印象を僕はこの二つのマイルス・デイビスのアルバムで受けていた。それまでのパーカッションと言うと、コンガやボンゴに代表されるリズミックなラテンパーカッションか、現代音楽に代表されるような空間的なパーカッションかの二種類に分化されていて、この二つが交わっているのを聞いた事がなかった。それを、容易く飛び越えてしまったところに現れたのがこのアイアート・モレイラだった。上記のマイルス・デイビスのアルバムでも、彼が奏でる「日常の狂気から瞑想の世界まで」がどれだけマイルス・デイビスの音楽に影響を与えていたか計り知れない。Talvez"ではキース・ジャレットのオルガンとのコンビネーションでそれまでには無い方向性をマイルス・デイビスの音楽に齎していた。そんなアイアート・モレイラがマイルス・デイビスのバンドを卒業し、同期と呼べるチック・コリアと組んでリターン・トゥ・フォーエバーを結成したのは時代としてとても自然な流れだったと思う。聞こえて来たチック・コリアのリターン・トゥ・フォーエバーは、僕らの世代のジャズの解釈を大きく広げてくれるゼネレーション・バイブルになった。そんな経過の中で、本家リターン・トゥ・フォーエバーのレコーディングから三カ月後に行われたこのアイアート・モレイラのアルバム録音。時代の潮流に乗っていざ船出となった様が記録されていて実に興味深い。Forever”は本家チック・コリアのECM版との差別化を図るためか、ドン・セベスキーがホーン・アレンジを担当しているのだけど、これはちょっと「滑稽な」出来になってしまった感じがするのは僕だけではないだろう。後の人気曲の別バージョンという意味合いもあるかと思うけど、途中で出て来るホーンは余計のひと言。原曲の演奏をじっくり楽しめるので我慢するしかないのだけど・・・ジョー・ファレルからチック・コリアへとソロが受け継がれるのも本家と同じ。幾分パーカッションの音量が上がっているのはリーダーたらんとする証か。聴き比べすると面白いかもしれない。キース・ジャレットのソロが登場するまでは状況設定に聞こえてしまうのも凄い。それだけキース・ジャレットのソロのインパクトがあるという事なんだ。何となく「せわしない」ギターはジョージ・ベンソン。掴み所が無い内にキース・ジャレットが出て来て全て持って行ってしまう。いやぁ、やはりキース・ジャレットはケタ外れにピアノが上手い。3曲目“Free”は時々刻々と変化するインスピレーションの世界を捉えたモノで、フリーだけどフリージャズにならないところがいい。常に閃きに沿って歌を繋いで行っているからだ。アイアート・モレイラのパーカッション・ワールドを表現する為に用意されたフォーマット。この曲はバークリー時代からリアルブックでお馴染みで数え切れないほど演奏して来たが、ここにオリジナルがあったとは気付かなかった。このアルバムのある意味メインとも言えるようなコンパクト・コンポジション。キース・ジャレットやゲイリー・バートン達がこの時期やっていたジャズをコンパクトなジャズチューンという呼び方をしていいのなら正にお手本のような曲と演奏。何十分も演奏するジャズもあれば、コンパクトにサラリとやってのけるジャズがあってもいい。短くてもキャッチーで、印象に残る個性を持った曲のみが生き残る、ある意味非常に難しい作曲能力が必要となるジャンルで、その断片がテレビコマーシャルだった。シングルカットして売ってもいいような快演で、これぞキース・ジャレットの本領発揮、と言いたい。完璧なキース・ジャレットのソロは圧巻。今のジャズに一番欠けているのがこのコンパクトさだね。"Arroio"”はリズムを主体とするアイアートをフィーチャーした演奏。パーカッションが細かいところまで彩を添える。チック・コリアのリターン・トゥ・フォーエバーのレパートリーとしても良さそうな、これまたコンパクト・コンポジション。ジョー・ファレルのソプラノサックスのソロに続いてチック・コリアがアコースティック・ピアノに持ち替えてソロを取る。キース・ジャレットを意識しているかのように感じるのは僕だけか。マイルス・バンドでも一緒だったこの二人のキーボーディストがそれぞれの道に羽ばたいて行くほんの一瞬のクロスポイントをアイアート・モレイラが作った事になる。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。■ヤマダ電機WEB.COM■セブンイレブンネットショップ他どうぞご利用ください。水曜:これは好物!晴れ渡った今朝は再び中央道へ。調布インターの先では真っ白に冬化粧の富士山。昨夜のミナトの秘密基地への緊急出動で今週から来週にかけては僕はA=440モード。この約一年半は新しい楽器に合わせてA=442モードだったので少し感覚が違うだろう。昨日、先週14日の松山での赤松・ハクエイDuoライブの演奏を記録したディスクが音響を担当してくれたナッツプランニングの岡田青年から届いたので開封して車に持ち込んだ。昨日はバタバタしていたので聞く時間に恵まれなかったので「お初」だ。澄み切った秋の朝の空に二人の音が溶け込んで行く。自分達の音なのに、なんだ、この感動にも似た感触は!!透き通るようにクリスタルなヴィブラフォンとピアノのデュオなので巡航速度の80キロで聴くとゆったりとした空気に包まれる。岡田青年の録音の腕は完璧で、僕らの発した音を忠実に、それでいてライブハウスとは思えないような、まるで静寂が美しいホールで演奏しているかのような臨場感。あまりに心地よく、自分でもハッとするようなシーンの連続に、このまま中央道をずっと走っていたい衝動に駆られるのだけど、もう降りなければならない。ライブ後のブログに書いたように本当に「凄い事」が起こっていたようだ。それが録音からも感じられた。本日の“現場”に到着。校内の木々も秋モードに染まりつつあるヴィブラフォンのレッスンはこの新校舎の地下の教室で。楽器の調整に余念が無いのは、四年生の横田さんと三年生の高松さん。学校の楽器というのはどの学校でも酷使されているからいろんなところのパーツが紛失していたり、壊れていたりで大変なのだ。今日はサポートのベースが行方不明(笑)だったので、ドラムとのバースのやり方についてじっくりと実践。「ドラマーは隙間を作ってあげるとそこで何かを発言するからそれを聞きながら演奏するんだよ」とか、「特別にソロをやる必要はなく、例えばドラマーにずっとカンピングを与えてあげて“ココ”って言うタイミングからソロを加えてはカンピング、ソロを加えてはカンピングとするとスリリングなバトルを演出出来るよ」など。そうそう、暖房が聞き過ぎて喉がカラカラになるので部屋の空気を入れ替えるために窓を全開にした。地下一階なのに掘割構造なので太陽光がさんさんと降り注ぐ校舎だ。窓を開けると外はこんな感じで頭上には空が広がる。地下室の暗い印象はどこにもない優れた設計の校舎だ。レッスンも終わった秋の快晴の午後。あまにり気分が良いので今日はちょっとこのまま足を伸ばす事に。こんな日に出掛けないなんてもったいない、とばかりに学校を後にする。