舞台撮影に映像的な利点と創造性をもたらしてくれるのが、マルチカメラ撮影です。ここでは、マルチカメラ撮影での各々のカメラの役割を簡単に紹介します。このページでは、ステージムービー『GEIDO』内の各カメラポジションからのショットを例に挙げています。ステージムービー『GEIDO』で使用したカメラは4台で、演出意図に合わせて、適切な位置に配置しました。この舞台では、本格的な殺陣シーンが見せ場のひとつだったため、その圧倒的なスピード感と迫力を効果的に見せる必要があり、マルチカメラとマルチクリップ編集が特に効果を発揮しました。StageMovie『“GEIDO”Director'sEdition』は、4名のカメラマンで撮影した。クリックすると拡大します。Acam舞台正面からのロングショットです。舞台撮影のロングショットは、それ単体で様式美が成立するほどの魅力を備えています。登場人物の人数、それぞれの立ち位置や動きなどが一目でわかります。記録撮影など、ソロカメラ(1カメ)での撮影では、カメラポジションは自ずとこの位置が大多数になります。Acam:舞台正面から広角Bcam舞台正面(Acamとほぼ同じ位置)から望遠レンズでミディアムショットなどを捉えます。映像演出上の重要な役割を果たします。このカメラを配置することで、舞台上に2階ステージがあり、1階ステージと同時にお芝居が進行するような舞台演出にも難なく対応することが可能になります。マルチカメラによる舞台撮影の利点のひとつは、カッティングによって一瞬でロングショット(Acam)とミディアムショット(Bcam)を行き来できるという点でしょう。Bcam:舞台正面から望遠Ccam・Dcamこのカメラポジションでは、それぞれ上手・下手の斜めからのショットを捉えます。ロングショットはAcamで抑えてあるので、Bcam同様にお芝居の詳細を捉えるのもこのカメラの役割です。・切り返し・登場人物を奥行きの構図に配置などの映像演出に有効といえます。CcamとDcamの撮影では、上手・下手の同じ位置(左右対称)から狙うことで、より演出効果を発揮します。編集時に切り返しショットとして使用する場合は、カメラマンはショットサイズをお互いに確認してから撮影に臨みます。実に多様な撮影素材をもたらします。各カメラポジションから撮影された素材は、編集機材でマルチクリップ編集されます。非常に多くの画角で撮られた素材から、シーンに最適なカットを選択していきます。Dcam)と、カッティングを目紛しく駆使したシーンを演出するというように舞台作品の各シーンの演出意図によって、映像のディレクションを使い分けることを可能にしてくれます。マルチクリップ編集では、スイッチングと同様に直感によるカット編集が可能です。シーンをリアルタイムで繋いでから、フレーム単位で調整していきます。マルチクリップ編集では、直感によるスイッチングも可能クリックすると拡大します。■ソロカメラ(1カメ)撮影ソロカメラ撮影は1カメによる撮影で、舞台公演の記録などに適しているといえます。舞台のロングショットは、それ単体で成立するほどの様式美を備えているため、ソロカメラは舞台撮影の基礎なのかもしれません。通常ソロカメラでは、全編を通してひとつのカメラポジションから得られる単一ショットだけの映像となるため、実際の舞台演劇の迫力に近づくことは不可能に近いと思われます。次に、ズームを活用したソロカメラ撮影が考えられますが、この撮影手法にも技術的な限界があり、実際の舞台演劇からの感動に迫るのは難しく、かえって舞台演出の意図や雰囲気を損なうことも懸念されます。ソロカメラでは、Acam1台で撮影する。クリックすると拡大します。関連情報Special03は、マルチカメラ撮影と編集で実際に制作した舞台映像作品『“GEIDO”デイレクターズ・エディション』のプロダクション・ノートを掲載しました。Special03:『“GEIDO”デイレクターズ・エディション』Special01:舞台演劇と映像Special01では、舞台作品の映像化にあたって、沖津賢一郎の考え方を掲載しています。