バッハ無伴奏ソナタからパガニーニのほかファーニホウ、フーバーなど新旧てんこ盛りバラエティ丼の一夜。ソロとデュオの実力と魅力を堪能したい。テミルカーノフは既に読響でショスタコーヴィチの交響曲を何曲か演奏しているが、今回はなかなか実演でお目にかかる機会のない『バビ・ヤール』。テーマがテーマであるだけに、やはり激動のソヴィエト連邦時代を生き抜いたテミルカーノフの指揮でこれを聴くことの意味/価値はやはり大きかろう。ホリガー指揮・名古屋フィルハーモニー交響楽団第472回定期演奏会<最大の傑作>今年80歳を迎えるハインツ・ホリガーは東京オペラシティでの80歳記念コンサートの他、札響や大阪フィルへの客演さらには室内楽公演などを精力的にこなす予定だが、この名古屋フィルへの10季ぶりの客演ももちろんその一連のコンサートに連なるもの。武満徹の『夢窓』とホリガー自身の『デンマーリヒト』はそれぞれ夢窓疎石、俳句という日本にまつわる事物にインスパイアされたということで対をなし、最後に偉大な古典であるシューベルトの『グレイト』を置く。実に魅惑的なプログラムではないか。今回の東京交響楽団の定期演奏会は、2014年ゲザ・アンダ国際ピアノコンクールの覇者であるヴァーヴァラの日本デビューの舞台になるという。気になるのはなんといっても、アイヴズとシューベルトをアタッカで演奏するという試み。「ノット監督ならでは」の試みとあるが、はたしてその真意はいかに。今年創立40周年を迎えるフランスの古楽団体レザール・フロリサンの来日公演。その音楽監督であるウィリアム・クリスティは17・18世紀のフランス音楽のレパートリーを広めたパイオニアであり、ヨンチェヴァを始めとする若手を育成してきた教育者でもある。ヘンデルの最高傑作の1つである《メサイア》を彼らがどのように聴かせるのか。ピアノ・リサイタルアンゲリッシュ、と言えばわが国ではむしろ室内楽奏者のイメージの方が強いのかも知れないがゆえに、その実力に比しての知名度は高くなく、評価もいまいち定まっていないように思える。このピアニストの実力は大変なもので、それはかなりの点数リリースされているCDを聴けば容易に理解できよう。今回は(日本では)珍しくソロリサイタルが開催されるが、ピアノ音楽ファンは必ず駆け付けるべき。瞠目する瞬間に満ち満ちるのではないか。パリの仲間たち<ヴェルサイユの輝き!マラン・マレーの肖像>フランス古楽界の大物、チェンバロのクリストフ・ルセが7年ぶりに来日する。酒井淳、マリオン・マルティノのヴィオラ・ダ・ガンバとともに、マラン・マレーの曲を中心とするプログラムで王権の絶頂期にヴェルサイユ宮殿に響いた音楽を聴かせる。マインドツリーvol.5バッハから現代音楽まで、幅広いレパートリーをもつチェリスト・山澤慧の無伴奏チェロリサイタルが今年も開催。ブリテン、ヒンデミットが取り入れられている点にバランスの良さを感じさせる今回のプログラムの序盤には、木ノ脇道元、山澤慧それぞれによる新作が配置されている。どんな作品が演奏されるのか否応なしに期待が高まる。チェンバロ・リサイタルフランスのチェンバロの大家ピエール・アンタイ、2年前の来日時にはスキップ・センペとの協演で、ラモーの作品から選び構成した《2台のクラヴサンのためのシンフォニー》を聴かせた、今回は彼一人の来日で、プログラムはラモー、ヘンデル、D.スカルラッティ、J.S.バッハと18世紀に書かれた作品が並ぶ。多様な世界を楽しませてくれるだろう。クセナキスという日本と世界の現代音楽史上の偉人、さらには独立独歩の鈴木治行をそこに並べたプログラムに「今を生きるピアニスト」たる高橋の進取の気概を見て取れよう。時代や場所や年齢を越えた音楽家たちの出会いに加わりたい。王子ホールのtransitvo.12に登場はヴィジョン弦楽四重奏団。2012年結成ベルリンに拠点を置く。クラシックからジャズ、オリジナルまで多岐にわたるレパートリーを暗譜立奏でいまどきスタイルの急先鋒。2016年2つの主要コンクールで第1位ならびに聴衆賞と特別賞受賞、ベルリンでアルテミス・カルテットに師事他、多彩な音楽家から薫陶を受ける。シューベルト2曲をメインに大胆な個性爆発を期待しよう。京都ではジャズ、ロック、ポップスも予定。カザルス弦楽四重奏団2018年<サントリーホールチェンバーミュージック・ガーデン2018ベートーヴェン・チクルス>に登場で魅了したスペインの実力派カルテットの再来日。1997年マドリッドで結成、2000年ロンドン国際弦楽四重奏コンクール優勝など。スペインが生んだ国際的カルテットとして活躍を続ける。現代作曲家たちとの協業も積極的だ。ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンと王道のプログラム。デュオリサイタル音楽学者で評論家の伊東信宏が企画・構成を手掛ける新たな公演は、峻烈な演奏で日本を代表するヴァイオリニストになりつつある郷古廉と、ソリストとしてまた室内楽奏者として定評のあるピアニスト、加藤洋之のデュオ。タイプは異なれども、いずれも「剣豪のような迫力」を備え、「土俗性に根ざし、作品を、聴衆を挑発する」という。得意とするバルトークのほか、ヤナーチェクやプーランクなど新たな演目にも挑むだけに、丁々発止と切り結ぶ音楽が期待できそうだ。ドビュッシー《放蕩息子》、ビゼー《ジャミレ》フランス・オペラを日本で観られる機会は限りなく少ない。十八番ハイドン、ベートーヴェン「大フーガ付き」の間にブリテンを挟む直球勝負のプログラムだ。新世代カルテットがひきもきらぬ昨今、彼らならではの正統かつ斬新演奏を聴かせてくれるに違いない。歌劇「アーサー王」2010年に始まったパーセル・プロジェクトの10回目。今回は第1回で取り上げた「アーサー王」の再演。9年間の積み重ねの成果と今年生誕360年を迎える「声楽芸術の結晶」たるパーセルの世界を楽しみたい。<クラヴサン奏法>フランスの若手チェンバロ奏者ジャン・ロンドー、クリストフ・ルセ等を継ぐ才能と期待が高い。今回の来日では二つのプログラムが用意されている。<イタリア風に>と題したJ.S.バッハとD.スカルラッティによるプログラムは、イタリアの音楽の影響をうけた18世紀初めの作品によるもの。一つは、フレンチ・プログラムということで、ラモー、フランソワ・クープラン、ロワイエの曲が予定されている。半月の間に、3人のフランスのトップクラスのチェンバリストを聴き較べることができる。なんと贅沢なことだろうか。2015-2020本サイトに掲載されたすべての記事および写真の著作権等の知的財産権は、執筆者および撮影者に帰属します。行うことはできません。