この氷河を見ることはできなかったでしょう。時を経た写真には不思議な意味ができますDP1、見知らぬ街門DP1の28mm相当の広角は、最近の狭い、無味な日本の都会を写すと、本当に無味に描写することが多いと思います。そこで、見知らぬ街に持ち込んで、本来の描写性を試そうと思いました。上海かべ「かべ」が嫌いな人には、お勧めではありません。日中の木陰の多い場所は、DP2の透明感を引き出すスポットのようです。GF1が発売されました。発売から一週間の間に撮影した事例のアルバムを作りました。シャープで素直な描写に感心しています。オリンパスEP1と並ぶ、新時代のカメラに魅了されています。α7シリーズここ数年、あまり一眼レフを使っていません。カメラをあまり色々つかうと操作が分からなくなることも原因ですが、一眼レフは当たり前だけとEVFがないので一目で露出度合いが分からない事、そして、大きくて重いことが原因です。Xシリーズを2.5年使い続けてこの二つのシリーズカメラに共通なことがあります。画像のシャープネスがデフォルトで極めて高く感じることです。Z7を使ってみて、さほど解像感が強くないことに気づきました。昨年からA2にプリントする機会が増えて、Nikon以外のカメラシリーズに共通する輪郭線の存在が気になりだしました。レタッチの際に1ピクセルが見えるまで拡大すると、明らかに輪郭が見える場合があります。カメラのデフォルトのシャープネスを上げると、ちょっと目には非常にシャープな画像になりますが、大きく伸ばす場合にこれは直すことができません。実際カメラのシャープネスに0(ゼロ)以下の目盛がある場合、シャープネスが本当にないのはどの値なのか手さぐりになります。小さいプリントや画面で見る限りきれいなシャープネスと、大きく伸ばした時のシャープネスの程度は相反する傾向があり、目的にもよりますが、私はシャープネスゼロで写したいと思うのであります。近年、困った人たちが増えている。色々な事件が有るたびに、大人げないとマスコミが騒ぐタイプの人々、場合によっては犯罪にまで及ぶ事が有る。最近読んだ本、この本は、演技性、あるいは自己愛性パーソナリティー障害がどの様なものなのかを事例を挙げて説明しているが、対処法はあまりない。事実、病気ではないので薬物療法もあまり効果なく、まあ、今回の表題のゴトク困ったものだと言える。自己愛性パーソナリティ障害の派生なのかもしれない演技性、この存在には最近まで気づかなかった。自分なりに考えてみた。能力、美貌などが自ら勝ると思う相手に対して、言動が変わる・自らの成果や目標達成のために、友人を利用したり裏切ったりという行為をする、誰のおかげて、現在の自分の業績がなされたかについては頓着ない。誠実に見えて、実は誠実ではない言わざるを得ない事件が次々起こる。・絶対に逃げられない者、自分を慕っている目下の者、や家族などに対する著しい虐待。・目的のために、自分よりも劣っていると思う相手に傲慢に接しかつ利用し、障害となる相手を敵とみなす一方で、目的のために他方では徹底的に媚びる。世間の評判が良い、友達、取り巻きを従えることで見分けられる。DSM-IVとは違う分析だけど、こっちの方が分かりやすい。最大のポイントは誰がその被害者として苦しむかである。誠実な人、患者よりも弱い人は、同等の能力がある人などは被害対象となる。良い写真の写し方...と云うような内容の本やサイトは幾らでもあるし、それぞれ有意義な内容なので、それについて特にいう事はない。良い写真とは何かという点については、色々と考えてしまう。多くの人が「素敵な写真だ」と思う写真を良い写真とするならば、以下に書くことは読まないでほしい。その様な内容は、良く売れている本に詳しく書いてあるし、それは間違っていない。あなたに志があって、「良い写真とは、自分にしか写せない写真」たと思う人は、すこしだけお付き合い頂けるとありがたい。「自分にしか写せない写真」というのは、別に他人のウケも良くないかもしれないし、良いかもしれないし、コンテストでも入選しないかもしれないし、運が良ければ入選するかもしれない。あなたが写真好きのアマチュアで写真教室に通っていたとして、先生に受けの良い写真ではないかもしれない。100歩譲って、写真という文化カテゴリーの一部が芸術であるならば、他人に模倣されるような芸術には価値よりも、意味がないということを申し上げたい。芸術家は模倣から進歩するのは間違いなく事実だとおもうけど、かならずその模範を超えなければ後世に作品は残らない。「自分にしか写せない」写真というのは貴重なのだと思う。「自分にしか写せない写真ってなんだ」と思うかもしれない、でもその答えは、自分にしか分からない。悩みの無い所、努力の無い所には自分だけが写せる写真というものは存在しない。云う僕は、主なフィールドがストリート・フォトという凡そ今日的にウケが悪くて、日本では「肖像権」という不思議な権利が独り歩きしていて、もともと肖像権の侵害たるゆえんは大きく「財産」「人格」の「権理」の侵害に対抗する考え方の筈なのだが、その前に肖像権と云う言葉が出て来るとカメラマンは委縮してしまう。日本で一番権威が有りそうな写真家の集団のガイドラインまで準備れさていて、殆ど、我々日本人は国では知らない道端の人を写すとすぐさまお縄になると、一般庶民は信じている。これは、変ではないか、と、僕は思う。僕もこのコードなり、日本の判例(法律法文には「肖像権」というのは出てこないと思うので、判例が唯一の拠り所)を調べても、大した賠償をさせられた事例なんて殆ど見つからない。少なくとも我々のような半ばアマチュアピープルとして街を写して何が悪いのか。数年前までは、関西で人を写すとヤクザが出て来るので写せないと、偉そうにノタマワっていたエライ爺さんがいたけど、たぶんもう死んだだろう。やらないので、で枚数は1万には満たない。モデルさんや、クライアントさんのポートレートなど、合意して綺麗に写す技術が必要ないわばプロ的に撮影が、年間1-2万枚と少ない。年間数千枚で1万枚には満たない。近年、僕はこの内の1番目に最も注力しているので、カメラが変質した。富士フィルムのXシリーズを便利に使う様になった。このカメラシステムのおかげで、僕のストリートフォトの歩留りは飛躍的に向上した。その最大の原因は、ライカ使いの人に似てるのだか、カメラの容貌が被写体となることを知らない人に対して殆ど威圧感が無いからだし、レンズがまことに素晴らしく、フルサイズカメラで写した事と比較しても、何倍も良い内容の写真がうつせる。いうことを、2017年一年間を通して痛感した。この間に使用したFujifilmのX式カメラは4-5台。2台であり、一点を除いて、ストリートフォト至便のカメラだと思う。一点とはオキピンがやり辛くて、ライカに負けると思う点だ。関して国内で風景を写そうということになれば、最新型の精細な描写が出来る、ニコンの大三元をバックに必要な高性能単焦点を用意する。これで、事実上目的は弩げられる。3に関してモデルさんやクライアントを写す場合は、セオリー通りに写すので、結局機材の多いニコンシステムをつかう。5について2018年は外国の風景をやや多めに写そうと思っている。海外に行く場合の最大の問題は、持っていく機材。2016/11まで僕はソニーa7系を其れに当てていた。以前書いたけど、マウント・全部交換のような事が思って、そのソニーからは距離を置いている。いえ、良いレンズを手に入れるということが前提だけど、ニコンやキャノンで人跡未踏の地を行くには、荷物が重すぎる。ソニーはやはり使い道がありそうだ。結局、僕が使うカメラはTPOに合わせて、3種類に絞られた。2017ニコンFマウントは歪む?最近あんまりSONYを使わなくなったのは、3つの理由がある。起こる事なんだけど、工場に送られてから3週間も原因不明と云われて参ってしまった。その間ニコンD800Eに復帰して、改めてニコンの24-70/2.8が良いズームだと気づき、これに専念してしまったこと。その二は、SONYの故障の原因がマウント部分に関連した物だったため、ヘビデ用ではない事に気づいたこと。AF機構が意外と振動に弱いことを知ったこと。その三は、立ち上がりが遅くて、一眼レフと同じような速写は到底出来ない事。この点富士フィルムの各機はよく頑張っているので、富士フィルムに切り替えてしまった。富士のレンズは良い物が多く、特に単焦点は何れも優秀。ズームも頑張っている。24-70/4.0が結構ボーッとしていて、単焦点を使いたいが単焦点の数列がそろっていない。Zeiss製で補えという事ではないだろうが。ニコンは近年20-105まで立派な単焦点がそろった。いうわけで、ニコンに戻って半年が経過する。立ち上がりが早いということは、システム的に負担が軽いという事なのだろう。D800Eのライブビューは哀しくなるほどお粗末ではある。知り合いの元報道写真家から驚くべきことを聞かされた。知らなかったのだけど、ニコンFマウントは歪みやすいという。えっと思ったけど、力説されて仰天した。これまで壊れにくいシステムだと思ってきたけど、意外Fマウントは時代性が頸木になっているのかもしれない。数か月前に、中国製ラジオスレーブを6個手に入れた。4個がニコン用で、あとの2個がキャノン用。何れもTTL対応をうたっているけど、それはスレーブがTTLになる訳でもなくて、単に送信機の上に有るホットシューにつけるストロボがTTLになるという仕掛けで、ちょっと騙されたような気がしたが、道理は通っている。オフストロボにTTLをやれという事自体が無理な話。やろうとするならば、専用ケーブルを使えばよい訳で、此方も調達済みの筈だけど、何処に仕舞ったのが忘れてしまった。L字アングルや、デフューザー、モノブロック、スタンドなどが入っている箱にしまったのだろう。それにしても、TTLが効かなくてもストロボが使える人にはラジオスレーブは非常に面白い道具だ。ツイデに物凄く安い大型モノブロックストロボやクリップオンの小型ストロボをどっさり用意したので、深夜の風景ライティングなど、ちょっと出来そうもない事を考えている。ラジオスレーブはレシーバー、トランスミッター型なので、幾らでも遠くに飛ばせるはずだ、ただし、その場合は車かバイクが必要だけど。2016PCモニターよりもiPhoneの方が美しく見える写真・・・の行方はまことに恥ずかしながら、iPhoneにハマっている。何が凄いかって、写真が綺麗に写る。PCのモニターでレタッチして、iPhoneで見ると、物凄く美しいと思うことが多い。僕のPCは高々FHD、3年ほど前の中高級品IPS液晶。目見当で換算してみると100ppi程度だろうか。これと比べると現在のiPhoneの液晶は500ppiは超えている筈で、解像力抜群な上にコントラストも素晴らしい。紙焼きの再現力を遥かに超える精細さと、PCモニターを凌ぐコントラストと色再現は驚愕の出来栄えだ。ちなみにエプソンプリンタの推奨解像力は360ppiだから、iPhoneには解像力でも負けている。紙のコントラストは既に勝負がついている。この他、換算で3K程度に相当する11インチ程度のタブレットをもっているが、此方は液晶が安物らしく視野角が狭い。従って、目立って美しいと思ったことはない。大手製紙業が厳しい立場にたたされる環境はPCが跋扈してからだと思われるかもしれないが、実は液晶が一般化したここ10年と少しの間に急激に悪化した。1インチ1万円の時代は過去の笑い話になり、いま液晶モニタは一枚1万円の時代。紙が本当に無くなってしまう時代は案外早いのかもしれない。紙1トンを製造するために水100トンを使う、などと自嘲的に聴かされたことが有る。SONYα7R昨年の江戸川花火大会に誘われて、花火の写し方の手ほどきを受けた。生れて初めて花火を写した。誘ってくださったリーダーの女性名カメラウーマンは実にこの手の被写体については既に手練れの境地に達しており、僕のような「ヘッポコ・スナップシューター」の出る幕は無かった。そもそも、僕は三脚というのは、国際免許を年一回更新するときの写真代をケチるために自撮するための道具でしかなかった。国際免許というのは実は免許証ではなくて、国際条約で書式が決まった免許の英訳、仏訳のようなもの。毎年作らなければいけない。いっても、僕は島しょ部などあまり交通量の無い所でしか運転はしないのだけど。従って、標題は2回続けて「花火大会の写し方」としているが、前回も述べたように、写し方は専門家の御意見に従った方が良いというのが、僕の意見。し、機材につしては多少参考になることが有ると思うので、今回2回の「写し方」記事を書くことになった。漫然と綺麗な花火を写すだけならば、三脚・・・何でも良い、とバルブ露出が出来るカメラとレリーズケーブル(電子的でも機械式でもカメラに付くものならば良い)があれば写せる。夜景だからといって、高感度カメラは不要だ。閃光の色を写すのだから、感度はISO100で十分だ。レンズも写る物なら大抵大丈夫だ。焦点距離は花火との距離によって区々なので、これだけは何が良いかとは言えないけど、MFで無限遠が決まる物が良い。m43sなどを始め、現代的なワイヤード・フォーカスリング(電子式)は良くない。無限遠よりも遠い所にピントが行くことがあって、これでは花火にピントが来ない事が有る。この点、ニコンなどはクリックがあるので幾分マシかもしれないけど、僕としては、単焦点の85mmプラナーZFや、50mmプラナーZF、35mmディスタゴンZFなどが、手持ちのレンズの中では選択候補になる。ズームであれば、なるべく高級な無限遠が出るものを選びたい。24-70/2.8Gなどは最適かもしれないが、試した事が無い。カメラは古いデジタルカメラでも十分だけど、何千枚も写すならば、比較的新しいカメラでRAWが写せて、大容量のメモリーが搭載できるモデルが良い。連射はやらないので、メモリーカードはそんなに高速である必要はない。以上述べた中で、昔の流儀と一番異なるのが、ケーブル・レリーズだ。現代のデジタルのケーブル・レリーズは接点が独自なので、メーカーごとに持っている必要がある。僕はCanonのケーブルはもっていない。逆にニコンは2種類あって、プロ用と一般用の二つ買う必要がある。ソニーの場合は高価だし、不思議とデカい。このほかのメーカーで僕が今持っているのはシグマだけだ。そうそう、花火にシグマは案外適しているかもしれない。無限遠が出ないレンズばかりの様な気がするので、慎重に検討したい。カメラは一眼レフが無難だけど、背面液晶が消せないタイプだと他人の迷惑になるので、高級モデルが無難。ミラーレスも背面液晶が消えるタイプが望まれる。今年は如何するか・・・。花火の写し方は散々研究されつくしているので、それらについては其の専門の方方のお話を伺うこととしよう。カメラは高感度カメラである必要はない。上の例などはISO64でも高感度過ぎたぐらいのイメージだ。レンズも明るい必要は全くない。F/8.0でも十分写る。問題はレンズが今流行の電磁式MFでない事が肝要だということ。真っ暗闇の手探りで無限遠が出せるレンズでないと結構難しい。AFでは写せないのだから。なってくると、機械式MFヘリコイドの物という事で、結構限定されてくる。F/2.0が重宝したが、焦点距離は撮影位置によって大きく変わるので、35mmが良いという話ではない。Biogonはオールド・ビオゴンの焼き直しなので、無限遠でMFリングは停止する。この特性が大事なのだ・・・。無限遠よりも先、つまり虚の焦点位置にピントが出るレンズが多い中で、無限遠で止まるレンズを探してから写しに行く心がけが必要だ。今年はニコンにしようかなぁ・・・と思っている。OVFではやや使い辛いかもしれない。ダイナミックレンジが低感度で広がるSONY系のセンサーを搭載したカメラが一番使い易そうだ。カメラの形式はミラーレスが便利だ。レンズは無限遠で止まるオールドファッションレンズが良い。24-70/2.8G一本勝負にするか思案中だ。2016アンシャープマスクについて近頃の高級カメラでは見かけなくなった、ちょっと前までカメラ設定にシャープネスのパラメータというのがあった。いや、まだあるのかもしれない、僕が見逃しているだけかもしれない。Dfでも見当たらない。誰か見つけたら教えて!!ともかく、この設定をシャープにするとjpegがシャープになるという仕掛けだった。これって、物凄くオカシイ。これは、レタッチソフトのアンシャープマスクと基本的には同じことをしているわけで、別に解像力が高くなるわけがない。画素数が少なくてLPF全盛のころは、解像力がLPFによって相当量減衰していたわけで、気持ちとしてはアンシャープマスクを掛けたいというのは判る。アンシャープマスクというのは、印刷用の技法で、画像の境界と思われる線を見つけた場合、これのコントラストを強調するために、いわば輪郭線を引くようなことをする機能のことだ。言葉の通り、アンシャープなマスクをネガの様に掛けることで、境界を強調するという意味だ。これって、多分、まず境界を検出した所に明暗のネガで超ハイコントラストのマスクを掛けるイメージに近いと思う。電気的イメージに例えれば、交流のサインカープなり、直流をサイリスタ半導体によって矩形波を発生させるような仕掛けに似ているけれど、別に空間周波数が高周波になるわけではない。シルキーピクスはこのシャープネスのかけ方のアルゴリズムに拘っていて、アンシャープマスクの他に2つ3つ別の方法によるシャープネス強調が出来るが、この詳しい内容は知らない。Photoshopには、昔からお座なりではあるが、このアンシャープマスクがついてる。初めの頃は本当にシャープになっている!!と感動したものだが、別に高解像になっているわけではない。近頃、やたらと展示会で凄く気になるのが、このアンシャープマスクギラギラのプリントが平気で展示されていることに気づく機会が多い。A3よりも大きくすると、この境界線が見え始めて、物凄く気持ち悪いんだけと、展示している本人は「シャープでしょう」と云いたいんだろうなと思う。この点、ソフトフォーカスをテーマにしている作品展では安心して鑑賞できる・・・んだなぁ。2016おまえ、やってみろ何年か前の出来事だ。ジジイ連中だけの合同展があって、どうしても立場上一枚出さざるを得なくなってしまった。そもそも、1枚というのが嫌いで仕方ないのだが、決め事なので仕方がない。いうコンパクトカメラでトンデもなく露出を間違えて変になっていたショット(北欧の街)をレタッチソフトで露出救済したところ、意外と面白いので、これの白トビの部分をブラシやスタンプで画を整えて、一応画(写真かどうは不明ながら)にしてプリントしてもらった。ジジイというのはどういう訳か「きれー」な「風景」や、きれーな人(芸者とか)やらを好むので、その中で僕の一枚は酷くヘンテコな存在だった。(読者の方々は気づかれていると思うけど、僕は花鳥風月はやらない。写さない訳ではないけど、美瑛を別にすれは、殆ど真面目に対峙したことがない。・・・僕はスナップシューターを自認し続けてきた。先生からは、「君の怪奇写真また今度も見たいね」なんてカラカワれて、なんとも気恥ずかしいものだった。会期中多くの方々に来ていただいて、時々僕の作品の前に立って、「これはどういうものですか」と聞かれる方もいた。「いや・・・これはフォトショップで色を変にして、作ったものでしょう(大したものじゃないですよの意味)」と会場係のジジイが無責任な説明をしているのを見かけると、憮然として、「露出を間違えたので、直しただけです」と説明してやったことを思い出す。僕はそう怒鳴りたかった。