彼自身の感情や印象を反映しつつ作品にしました。この度の展覧会では、彼の素晴らしい写真作品シリーズ「トランジット」、「人々と紙」、「シャンチー」そして「韓国」の中から約30点をご紹介いたします。Transitは、ソウル市鍾路(チョンノ)区にある音楽街(楽器屋などが並ぶ)近くの交差点で撮影しました。交差点は特別な場所ではありません。待機し通過するという機能を持つ一時的な場所です。ここでは、ほんの少しの間だけ、待つ人や通過する人々へと光が届き、この公共の場を自発的なパフォーマンスの舞台に変えるのです。これらの作品では、ちょっとした待ち時間の動作にスポットライトを当てています。university.−まずはじめに、写真を始めたきっかけを教えてください。技術的なことは、父から学びました。父は科学者である一方アマチュアの写真家でもあり、私たち子供にカメラの使い方を教えてくれたのです。後に高校生の頃、自室を白黒の写真現像室に変えました。この時の経験が生きていて、時々暗い部屋で作業をした日々が恋しくなります。当時の写真への関わり方は、まだ遊びのようなものだったと思います。真剣に考えるようになったのは、大学入学に際しポートフォリオを準備しなければならなかった時です。exhibitions.−写真家としての現在の拠点はどちらですか?10歳の頃から現在までベルリンに住んでいます。現在1年のうち3ヶ月ほどは韓国でプロジェクトを行ったり展覧会を開催したりしています。approach.−作品を制作する上で最も重要なことは何ですか?最近では、写真を撮影する際のプロセスにはかなり信頼が置けます。これは、最初は作品がどのように見えるか、後にそれをどのように使用するか、という明確なアイデアを必要としないという意味です。私は異なる写真を集めて、そうすることで一種の個人的なアーカイヴを構築することが好きです。私の作品のいくつかは、その時々の特定の経験を視覚的に反映したものあることが多く、他の作品はより概念的なアプローチに従っています。history.−幼い頃に、韓国からドイツへと養子に引き取られたということですが、過去のこのような経験がどのように作品に影響を与えているとお考えですか?はい、私はドイツで育ち、韓国には大人になってから初めて訪れました。私と韓国との関係は、簡単には表現できません。当初は、韓国は私にとって異国であると同時に不思議と身近な場所でした。個人的な作品制作はあまりしていませんでした。accessory.”「一見、描かれている人やグループが主に写真の中央に登場しているという規則性が認められます。変わらない視点は、一定の距離で高い位置からの撮影を示しています。Papersは、平凡で日常的な行動というテーマに沿って展開します。雑誌は、繰り返し現れる一つの要素となっており、まるでアクセサリーのような必需品として登場人物に運ばれています。language.−多くの作品において、被写体を正面からではなく、まるで人々の私生活を静かに垣間見ているかのように、後方から撮影していることが多いですね。このような視点にこだわる理由は何でしょうか?はい。私は、トリミングしたり、あえて隠れるような視点を選択することで、顔を見せないようにする傾向があります。顔がはっきりと見え、まっすぐカメラに向いた写真を見ると、顔そのものに注目してしまうでしょう。必然的に、その写真はその特定の人物についての説明のようになってしまいますから。最近の作品では、ジェスチャーやボディーランゲージで表わされた対人間のコミュニケーションを露わにするような群像や、特定の状況を表現することに、より関心を置いています。difficult.”「シャンチーとは、中国のチェスとして知られている伝統的なボードゲームです。私は、古典的なポートレイト写真のルールを破りつつ、年配の男性のシンプルなポートレイトを制作しようと試みました。画面は、手足と頭が部分的にフレームの外側にあるトルソーの様態で構成されています。肖像は背面または横側からの構図に限定され、同時に体が互いに重なり合うため、個人の認識がより困難になっています。imagination.−今回の展覧会の作品を通して鑑賞者に伝えたいことは何でしょうか?本来、私は明確なメッセージを提示することには関心がありません。実際、特定のポイントまでは何事も未定のままでいるような仕事を心がけています。私の作品では状況の空間的および時間的背景が不明確なままであることがよくあるのです。詳しく解説を試みた作品とは対照的に、わからない部分がある方が、鑑賞者の反応が異なっているのです。作品をもっとよく見て、欠けている部分を自分の想像力で満たす必要があるからでしょう。それとも広告や雑誌など他のお仕事もされていますか?今は、主にアーティストとして活動しています。時々ここベルリンで美術館のドキュメントを作成しています。imagination.”「私は1977年に韓国で生まれました。実を言うと、それ以上のことはよく知りません。確かなことは、私が生まれた翌年の3月25日にKLMの飛行機でドイツに降り立ったということだけです。母国を見たのは30年が過ぎてからでした。その最初の印象と、旅程中に生じた疑問や期待を、今でもはっきりと覚えています。私はこの時期の経験を早い段階にカメラでとらえ始めました。それは結果的に自分の心からの欲求として無意識に繰り返されるようになりました。Hanguk(韓国)シリーズは、国とその住民の単なる記録ではありません。私にとってこの作品は、私自身の完全に個人的な想像力に帰属する場所を表現したものです。7.−使用しているカメラ機材に何かこだわりはありますか?特にありません。プロジェクトに合ったものを何でも使います。ほとんどの作品はMamiya7で撮影しました。yet.−作品に影響を受けたアーティストやフォトグラファーはいらっしゃいますか?たくさんいますが、最近ではポール・グラハムの作品に興味を持っています。有名ではないアーティストの素晴らしい作品もたくさんありますね。お好きな日本人アーティストはいますか?東京に行ったことがあるだけですが、将来的にはもっと日本を見てみたいです。杉本博司氏の作品に憧れています。以前ベルリンで北斎の展覧会を見たことがあり、非常に印象的でした。Berlin.−将来的にやってみたいことや、すでに考えているプロジェクト等があれば是非教えてください。11月初旬に中国で個展を開催する予定があり準備しています。来年は、ベルリンで展覧会をし、韓国の島にあるアーティスト居住区に滞在するのを楽しみにしています。アジアでの活動以外に、もっとドイツで仕事をしたいと考えています。最近ベルリンのアーティスト・ラン・スペースであるAFFギャラリーのメンバーになったのでとても嬉しいです。Hanguk”.フロリアン・ボン−キル・グロッセ氏は、韓国にルーツを持つドイツの写真家です。1977年に韓国で生まれ、まだ幼い頃にドイツへ養子として送られました。FH-Dortmund(応用科学芸術大学)にてコミュニケーションデザインと写真を学び、2003年より、アーティスト兼フリーランスのフォトグラファーとして、ベルリンで活動しています。近年、彼の作品はシンガポール国際写真フェスティバルや韓国のテグ・フォト・ビエンナーレなど、様々な場所で紹介されています。“を自費出版しました。