毎月、書評めいたものを書いてます。Jazz「不良老年のNY独り暮らし」から引っ越して再開した映画と本とジャズのブログ。立原道造ヒアシンスハウスときどき散歩する別所沼のほとりに、木造の小さなロッジふうの小屋がある。いつも閉まっているので気にも留めなかったが、日曜日にぶらりと行ったら開いていた。立原道造ヒアシンスハウスとある。詩人の立原道造は東大で建築を学び、卒業後は建築事務所に勤める建築家だった。立原は、友人で同人誌仲間の神保光太郎が住む別所沼に週末の別荘を建てる構想を持ってスケッチを描いていた。彼はこの小住宅をヒアシンスハウスと名づけ、文学と建築のための自分だけの空間にしようと考えていたらしい。スケッチを描いた翌年、24歳の若さで夭折する。そのスケッチをもとに2004年に建てられたのが、この小屋。沼に面した側は読書や創造のための板の間。窓が大きく開いている。反対側にはベッドと、つくりつけの書棚に机。それだけの、シンプルな空間。立原の詩と通じあうところがある。今は公園になっているが、立原が訪れた時代には木立に囲まれ武蔵野の面影をたたえていたろう。2010快楽亭ブラックを聞くわが隣人のIさんは川柳をたしなむ粋人なのだが、大学時代は落研にいたから落語にも強い。そのIさんから、快楽亭ブラックって噺家がいましてね、普通の寄席には出ないんだが、名前の通りブラックな落語が面白い、なんて話を聞いた。後に登場した快楽亭ブラック師匠。太い眉にギョロ目、前歯の抜けた風貌からして怪しい。枕で軽く笑わせてやおら始めたのは......、とても文字にはできません。文字通りブラックな下ネタでしたね。もじったシュールな展開で、うーむ。マスコミではタブーも多い、ネタになった業界の方々が聞いたらどんな顔をするか。名前からして落語家らしくないけど、プロフィールを見たらちゃんとした経歴の人なんですね。1952年生まれで、立川談志門下に入門。92年、二代目快楽亭ブラックを襲名して真打ち昇進。00年には芸術祭優秀賞を受賞している。「放送禁止用語を連発する過激なネタにファンも多いが敵も多く、出入り禁止になった寄席は数知れず。05年、多額の借金を理由に立川流を除名」っていうんだから、噺も生き方も破滅型なんでしょう。今日のは新作だったけど、古典や古典をブラック流に改編した噺もやるらしい。こちらも聞いてみたいもんです。「快楽亭ブラックの出直しブログ」http://kairakuteiblack.blog19.fc2.com/には、師匠の呑む打つ日々や日本映画三昧が記され、女友達(?)の影もちらほらし、なにより落語に打ち込む姿勢が半端じゃなくて面白い。この男の生きざまを見届けたいという思いにさせられる。松井朋子さん、酒場での連弾ライブ(東中野、マ・ヤン)。いい気分でチャイコフスキー「くるみ割り人形」などを聞く。不安の時代ゼロ年代に入ってレオナルド・ディカプリオと組んでからのマーティン・スコセッシは、映画でアメリカ史を描くことに興味を持っているように見える。『ギャング・オブ・ニューヨーク』はニューヨークを舞台に19世紀半ばの移民同士の対立をテーマにしていたし、『アビエイター』は20世紀アメリカを象徴する富豪、ハワード・ヒューズを主人公にしている。『ディパーテッド』は香港ノワール『インファナル・アフェア』のリメイクで現代の物語だけれど、これもアメリカ史に輝く町・ボストンの裏の顔である貧困と犯罪を素材にしたボストン裏面史になっていた。Island)』の主題は、1950年代という時代。第二次大戦に勝利したのも束の間、東西冷戦がはじまり、国内では赤狩りの嵐が吹き荒れていた。映画には、この時代を象徴するさまざまなキーワードがちりばめられている。映画の設定は1954年。ボストン沖の孤島に、精神疾患の犯罪者だけを収容する病院がある。この病院には赤狩りの主役である非米活動委員会が関係している、というセリフが出てくる(この作品のセリフはすべて疑わしいのだが、それはひとまずおいて)。この病院では、収容者に対して人体実験が行われているらしい。この島に捜査に来た連邦保安官テディ(レオナルド・ディカプリオ)は、老医師・ネーリング(マックス・フォン・シドー)のアクセントがドイツ語訛りであることに気づく。戦後間もない時代、ドイツ人、人体実験とくれば誰もが連想するのは、ナチスが強制収容所で行ったさまざまな人体実験だろう。この島にはナチスの残党も絡んでいる?テディは島に来てから体調が悪くなるのだが、これは薬物投与によってマインド・コントロールしようとする実験であることが明らかになる。映画の最後に来て、人体実験とはロボトミーであることも明かされる。ロボトミーも、この時代のアメリカで統合失調症患者や粗暴な患者に盛んに行われた非人間的な仕打ち(クリント・イーストウッドの『チェンジリング』でも、ロボトミーが取り上げられていた)。そんなふうに、ことの真偽はともかく、不安の時代だった1950年代前半を表すキーワードが次々に繰り出される。それだけでなく、もうひとつ大きな仕掛けがほどこされている。戦後、赤狩りを背景にした不安の時代に大量に生まれたのがフィルム・ノワールと呼ばれる映画群だった。赤狩りでは、たくさんの映画関係者が召喚されたり、追放されたりし、友人を裏切る者(エリア・カザンら)もいた。フィルム・ノワールの多くはハリウッドのギャング・犯罪映画だけれど、そうした現実を反映して、エンタテインメントにもかかわらずモノクロームの画面は黒く(ノワール)、映画全体の雰囲気も今見ると驚くほど沈んだ、重苦しいものが多い。『シャッター・アイランド』は、このフィルム・ノワールのスタイルを現代的に再現している。不安を増幅させるような黒く歪んだ画面。ジョン・ケージやブライアン・イーノのノイジーな音楽。島に潜入した捜査官が迷宮をさまよう物語。スタイルそのもので、1950年代というこの映画のテーマを表現しているわけだ。スコセッシは『タクシー・ドライバー』以来、ノワールの匂いを持ち、見る者の神経を逆なでするような映画を何本もつくっているけれど、これもその1本。最後に、大きなどんでん返しが仕掛けられているわけだけど、それは見てのお楽しみ。2010サイラス・チェスナットを聴く朝起きると、必ず音楽をかける。ジャズのこともあるし、そうでないこともある。先日、ふっとサイラス・チェスナットをかけた。久しぶりにサイラスの歯切れのいいピアノを聴いたら、いいんだなあこれが。1990年代に新鋭として売り出したサイラスがピアノ・トリオのアルバムを立てつづけに出したとき、何枚か買ったもの。そのサイラスが東京駅近くのコットン・クラブに出ると知って、聴きに出かけた(4月18日1stセット)。スタンダードの「イッツ・オール・ライト・ウィズ・ユー」と「シャレード」から。変わらないサイラスの音。鍵盤を乱打する高原状態が続いたかと思うと、さらりとシングル・ノートで酔わせる。定石通りにベースやドラムスにソロを受け渡すこともあまりせず、曲の最初から最後までピアノのワンマン状態。オーソドックスなんだけど、古くない。最近はアフリカ系のミュージシャンも白人ジャズふうにいろんな音を出すけど、サイラスはあくまで王道を行く。根が明るい音なのも快い。ほかにオリジナルの「ユーズ・ブルース」や「キャラバン」など。演奏時間が短いわりには(これは不満)、サイラスのピアノをたっぷり聴いた夜でした。敷石の上はシャーベット状になっている。太陽が顔をのぞかせ気温がぐんぐん上がり、昼前には融けた。