ピアニストのヴィクトル(トマシュ・コット)は、仲間とともに各地の民族歌謡を収集していた。なくして、民族音楽舞踊団を共同主催することにした彼は、舞踊団のオーデションに応募してきた歌手志望の娘ズーラ(ヨアンナ・クーリク)に興味を持つようになる。「父親殺し」と陰口をつかれるほどの激しい気性のズーラは舞踊団で頭角を現し、当然のようにヴィクトルと恋に落ちる。当局からの厳しい監視を受け、舞踊団にも共産主義色が濃くなってきたなか、ヴィクトルは東ベルリンへの巡業の際、西側への亡命を決意。ズーラも連れていくことを決意するが、ズーラは故郷を捨てきれず、結局ふたりは離ればなれになってしまう。数年後、パリで幾分の名声を得てたヴィクトルは、花形スターとなったズーラと再会を果たすが・・・といった物語で、ここまで書いたあらすじでは冷戦下のメロドラマにすぎない。構造はメロドラマなのだが、ふたりの心情をそれほど掘り下げない。代わりに用いられるのが、ポーランドの民族歌謡「ふたつの心」。ポーランドが翻弄されたように、この歌も翻弄される。純然たる民族歌謡だったものが、共産主義政権の影響下で、スターリンを称える歌の添え物のようになってしまう。ここでは、まだ、原曲は原曲のまま。影が薄くなる、といった程度。パリ時代になると「ふたつの心」は変貌を遂げる。自由主義社会の下、強烈なジャズが渦巻くパリのクラブ・レクリプスでピアニストとして活躍するヴィクトルは、同棲していた女流詩人にフランス語の訳詞を付けてもらうことにし、売り出そうとする。原曲の歌詞を拡大解釈したような歌詞も、ブルーでジャジーなシャンソンの編曲もズーラは受け容れることはできず、出来上がったレコードを打ち棄ててしまう。「ふたつの心」という民族の歌が、社会主義と自由主義とによって踏みにじられてしまう。ポーランドにとっては、社会主義と自由主義のどちらも同じようなもので、ポーランドという国に経緯などなく、蔑ろにしていたといわんばかり。変わらないポーランドの姿が描かれている。映画はその後、祖国へ戻るにあたって、故郷を棄てた同士を売れとヴィクトルに迫る祖国があり、ヴィクトルは愛する女性のためにその屈辱を受け容れ、政治犯として収監される彼を描き、恩赦によりその後、当初よりも早く出所したヴィクトルとズーラがふたりだけの結婚式を挙げるところで終わる。なったポーランドの地ではなく、大戦以前の象徴としての教会。もとのポーランドに戻ることはできないが、心は以前のポーランドにあるまま・・・あるまま、であったならばよかったのに、と神に祈り、誓うラストのような気がしました。評価は★★★★☆(4つ半)です。@ロードショウ・単館系ブログ気持玉クリックして気持ちを伝えよう!ログインしてクリックすれば、自分のブログへのリンクが付きます。16:22最初は戦争を背景にしたメロドラマかと思って敬遠していたのですが、メロドラマではないと聞いて観に行ってきました。一人の女性の映画であり、ポーランドという国を意味している映画でもありましたね。主役のズーラの心情がわかりにくいという意見もあったのですが、私がみたところ、そんなことはないです。男女の考え方の違いもよくわかります。結局二人の行きつく先が戦争によって破壊された教会というのも意味がふかいですね。ポーランドの人が見たら、わかりすぎるほどわかるんじゃないのかな。個人的にはシャンソン風な「ふたつの心」がすごく好きなのですが、それを夫に言ったら、「西洋に毒されている」と言われましたけどね。12:39こんにちは。弊ブログに書いてくださったコメントに大変納得致しました。時代に翻弄されるポーランドの姿がズーラの生き方なのでしょう。監督のポーランドに対するラブソング、とおっしゃっていたのも納得です。20:25ここなつさんコメントありがとうございます。付け加えるなら、この映画、ポーランドへのラブソングなのですが、冒頭の民族歌謡の採取シーンに感銘を受けました。柳田国男の遠野物語に近い感じがし、ある種の郷愁を感じました。ウェブサイト内ウェブ検索<ご利用上の注意>コメント及びトラックバックの掲載は、管理者が内容を確認した後に行っています。