これらはもちろんフレッシュの教本の肯定的な印象ではあります。残念ながら変則性に欠け、学習者をお決まりの指使いに囚われさせ、それが唯一の弾き方だと信じ込ませてしまうマイナス面もあり、最先端のスケール本とは言い難いでしょう。フレッシュは、一つの手引きとして最も無難な指使いを選択し教本に書き記したわけですが、当然これだけがただ一つの弾き方というわけではないのです。そこにこだわり続けると、技巧的・音楽的に重要な個所で指使いの選択肢が限られ、非常に困難な状況に陥ってしまいます。卵をフライパンで炒める調理方法しかできない料理人のように、使い物にならないわけです。我々音楽家の役割は、技巧的にスムーズで滞りなく不要なアクセントもなく尚且つ音楽のフレーズに合った指使いはどれなのかということを見極め、日頃からそのような指使いを練習で準備して温めておくことです。いうものの、大多数の演奏家は、正しい音程で弾くこと(これはもちろん大変重要なことです!)こと以外に気を配る余裕がないのが現実です。音質(実を言うと、4つ目の要素として身体的解放感というのがあります。上記の3つが基本ですが、4つ目はプラスアルファで、よりハイレベルな演奏を志す音楽家にとっては重要なものです。)では、これらの要素をどうやって鍛錬していけばよいのでしょうか?これには、喜ばしい答えと喜ばしくない答えの両方があります。喜ばしい方の答えとしては、このスケール&アルペジオの基礎から応用までを徹底的に整理しまとめた教本(サイモン・フィッシャー著、ペーター版)があります。フィッシャー師が本書中にも書いていますが、音階が最も高水準で演奏されるとき、音程・リズム・音質の全てにおいて均一にそろっており、これがまさにこの音階トレーニングの目的です。本書では、各音階構成音の位置取りやその他の構成音との関係を捉える過程から、メトロノーム速度表示付きの練習まで、音階を積み木のように1個ずつ組み立てていく方法が詳細に記されています。何をすればよいのかが書かれているため、単純にそれに従ってスケールを練習すればよく、考えることに時間とエネルギーを割く必要がないのです。速い音符での指の独立した運動やメトロノームによるテンポごとの音階練習などなど、この他にも多数あり、全体で200ページほどに及びます。喜ばしくない方はというと、1日に扱うことのできる量には限度があり、これらの練習項目を全て一度にこなすことは残念ながら困難です。その他のエチュードやさらわなければならない曲がある中で、この音階練習にかける時間が増えるとそれだけ負担も大きくなり、曲などにかける時間がなくなってしまうという事態は望ましくありません。音階練習はあくまで、150%程度の準備をして100%以上の力を発揮することができるようにするためのものです。それによって、曲などの練習が少しでも円滑で容易に運ぶようにするためのものが、負担となって曲の練習に差し支えるようであればむしろ逆効果となってしまいます。全部を一度にやろうとしてはいけません。範囲を定めて日ごとに細かく分割して練習の冒頭の1時間程度に収めておくのです。1日目は2オクターブの長調スケール&アルペジオのみ、2日目は短調スケール&アルペジオのみ、3日目は長短の重音3度のみ、といった具合に効率よく進めていかなければなりません。することで、少しずつの積み重ねで変化が生まれ、より少ない時間でより速い成果が出るようになるわけです。「骨折り」ではなく「効率化」が鍵!※注意事項:この音階教本はいわゆる上級者・中級者が対象で、さらなるテクニックの飛躍を求めた人に向けられたものです。年齢的には少なくとも15~16歳程度の生徒に適しています。