歌いまわし、間の取り方などが素敵な感じなのだ。自分だけが会員のファンクラブ、そのような感覚でサンドロ・ルッソの演奏を聴いたりしている。日本でも有名になって欲しいなと思う。2△top巴里で4月にワイセンベルクはコンポーザー・ピアニストでもあった。このことは割と最近認識されてきたような気がする。個人的にはアムランの功績が大きかったのではないかと。アムランはワイセンベルク作品を録音しているし、リサイタルのアンコールでも盛んに演奏しているようで、その動画により多くの人に知られるようになったような気がする。ユーチューブ、つまりネットの普及により、ワイセンベルクが再び脚光を浴びる。中でもシャルル・トレネが歌ったシャンソンを編曲したものが素敵だ。「巴里で4月に」とか・・・シャルル・トレネはパリ解放の時、記念的コンサートを行っている。暴力に屈しないパリ、美しい愛の街パリ、その想いを歌に託した。ナチス・ドイツに迫害されたという意味で、トレネや巴里という街とワイセンベルクは共通点がある。ワイセンベルクは故郷ブルガリアで強制収容所の経験がある。イスラエル経由でアメリカに逃れ、そこでワイセンベルクはピアニストとして花開くわけだが、そのような彼にとって、シャルル・トレネやパリ解放のような出来事は、どこか他人事とは捉えられなかったのかもしれない。ワイセンベルクはニューヨークのジュリアード音楽院で、あのオルガ・サマロフに学ぶ。ウィリアム・カペルと同門ということになる。二人はお互いの才能を意識していたと考えられるが、カペルになくワイセンベルクにあったもの、それは「故郷を捨ててきた」「自分だけ逃れてきた」という想いではなかったか?故郷を愛しながらも、同時に憎悪のような感情をも持つ、これは苦しかったのではないだろうか?ワイセンベルクが再び故郷ブルガリアの地に立つためには、30年近くの歳月を待たなければならなかった。0△top早すぎたピアニスト大変に古い話だが、ある女性ピアニストがデビューリサイタルをした。昭和20年代だったのではなかろうか?コンクールに受かって翌年に・・・みたいな感じ?まだ高校生だったのではないだろうか?時代が時代なだけに(?)将来有望な若手のホープみたいに期待されてもいただろう。中村紘子さんよりも前の時代・・・と言うと分かりやすいだろうか?当時は(今も?)新聞に批評が載った。そのピアニストのリサイタルの批評は、当時の重鎮、山根銀二という人が書いていた。僕が生まれていない頃の話なので、実際にその新聞を読んだわけではない。そのピアニストの日記が出版されていて、そこで知った。「将来有望の人である」と最初にあり、これはいいのだが、「黒鍵」のようなものはいいが、「舟歌」のようなものは当然ダメであり・・・と続き、「ダメであり」って?と思ったものだ。批評家が、ただ「ダメであり」とは?「このような段階で人前で聴かせようとするよりも、まだやるべきことがあるのではないだろうか?」とその批評は結ばれていたと記憶している。これってパワハラなのでは?当時はそのような重鎮の批評を「ありがたや・・・」と受け取っていたのだろうか?この雰囲気が当時のピアノのレッスンというものにも反映されていたのかもしれない。このピアニストは永井進という、これまた当時の重鎮教授(?)に師事していたのが、日記によると、厳しいを通り越して「怒鳴る」みたいなところがあり、生徒は緊張し、時には泣いてしまう・・・のようなレッスンだったようだ。このようなパワハラレッスン(?)も当時の人は「ありがたや・・・」と受け入れていたのだろうか?ワイセンベルクも日本での批評は、あまり芳しいものではなかったと記憶している。中には絶賛批評もあったのかもしれないが、スーパー技巧、スーパーサウンドを讃えつつも、「冷たい」とか「技巧的すぎる。サウンドとしての心地よさは認めるとしても音楽とはそのようなものだろうか?」的な批評が多かったように思う。魅惑的であることが、人間が心を動かしてしまうということが、ある意味音楽の神聖さを犯す・・・のような?神聖なるバッハは魅惑的にではなく、僧侶のようにノンレガートでポツポツと弾くべし・・・みたいな?ワイセンベルクは、そのような音楽神聖主義のエリートには受けなかったのだろうか?だから僕のような「大衆」に受けたのだろうか?ワイセンベルクは日本でも「大衆」には絶大なる人気があったので、来日公演も多かったような気がする。時期が早すぎたのかもしれない。絶大な人気を誇っていたのは1970、80年代だったように思う。今ワイセンベルクのようなピアニストが日本に紹介されていたらどのような評価をされるのだろう?大変に興味深いところではある。今は「男子ピアノ」も肩身は狭くはないらしい。逆に「素敵♡」みたいな?「ピアノが弾ける男性って素敵よね?」そう、昭和40年代とは違うのね。僕の場合、ピアノに熱心ではなかったし、習っているということさえ知らないクラスメートも多かったと思う。合唱の伴奏なんてやったことがない。「ピアノ習ってるの?えっ?楽譜読めないの?」みたいな感じで、伴奏者オーディションなんて初めから対象者にさえならなかったし・・・それでも言われた。子どもって、絶対に周囲の大人に、そのようなことは言わないので、今も「男のくせに」発言で傷ついているピアノ男子も結構存在しているのではないかと思う。当時、アレクシス・ワイセンベルクのファンだった。小学生だった僕にとっては貴公子のようで、憧れたものだ。元祖イケメンピアニスト?お花、フリル・・・みたいなピアノイメージを覆してくれたピアニストでもあった。今もクリスタルクリアな音のピアニストに憧れる傾向があるが、それは昔からだったのだ。ワイセンベルクのレコードを聴きながら「ピアノは男の楽器なんだぜ!」と一人叫んでいた頃を思い出す。久々にワイセンベルクの演奏を懐かしんでいる。この映像、演奏を聴きながらこう思った。0△top不寛容に不寛容だったピアニストシフラのリストは名演が多い。「ハンガリー狂詩曲」や自身がソロに編曲したブラームスの「ハンガリー舞曲集」などの演奏を聴くと、ハンガリーの血・・・みたいなものを感じるかもしれない。実に見事な歌いまわし、そしてパッションを感じる。話題は飛ぶけれど、もし、あなたの息子がこう言ったらどう感じるだろう?「母さん、結婚を前提としてお付き合いしている人がいるんだ。「どこの国の人だろうと関係ないじゃない?あなたが好きになったんだから・・・」脳内がこうなるまでには、どんな母親でも時間が必要なのではないか?シフラの伴侶となった人はエジプト人だった。今でさえ「えっ?」となると思うが、当時のハンガリー、それも戦争の影が押し寄せるような不安定な時代のハンガリーで二人は結婚した。シフラがロマの血を引き継いでいるのは有名な話だ。考えてもロマということで、数えきれないような偏見、差別を受けてきたと想像できる。そのような経験が「自分は絶対にそのような差別をする人間にはならない。僕は一人の人間として彼女を愛した。彼女はエジプト人だった。愛する人と共に人生を歩む、当たり前のことだ」シフラの根本にはこのような想いがあったと考えられる。リスト音楽院への入学も微妙なところだったらしい。一応「年齢が低すぎるので」というのが理由となっているし、実際当時のリスト音楽院には年齢制限下限のようなものもあったらしいが、シフラがロマの血を受け継いでいたということも入学を渋る理由であったのではないかと想像する。そこに鶴の一声を発した人物がいる。エルンスト・ドホナーニ。「才能があるのだから、その子を入学させなさい」ドホナーニは、後に多くのユダヤ人音楽家を匿った人物としても知られている。当時の世相だったからこそ、偏見、差別に真っ向から向き合う人物もいたのかもしれない。順調なピアノ修業から始まった人生ではなかった。非常に貧しかったし、姉が働き始めて、やっとレンタルのピアノ(!)がシフラ家にやってきた。病気がちだったシフラは姉のピアノの音色を聴いて成長したという。戦争、そして差別への反抗、この二つがシフラの運命を大きく狂わせることになった。ナチスドイツへの協力を拒んだ音楽家は、その後苦渋を味わうこととなるが、シフラも同様だった。爆弾の破裂音を近くで聞いてしまったために、彼の耳は半分しか機能しなくなった。CDに残されている数々の名演、片耳で演奏しているということになる。後に捉えられ、刑務所で重労働を課せられた時、手の筋を痛めてもいる。徒歩での命懸けの国境越え・・・そして長期間のブランク・・・シフラは、考えようによっては「再開組」「やり直しピアノ」のピアニストでもあるのだ。「まぁ、シフラのような天才だから弾けるようになったのよ」そうかもしれないが、こう考えてみてもいいかもしれない。「彼には音楽への熱い想いがあった。それがシフラをピアニストにした」と。音楽雑誌やネットによくある「10大ピアニスト」みたいな記事、参考にはなる。そのようなピアニストって基本的に演奏にハズレはない。このような企画(?)での常連ピアニスト、アルゲリッチ、バレンボイム、ポリーニ、アシュケナージ、キーシン、ラン・ラン、ユジャ・ワン、ツィメルマン、ペライア等々・・・CDショップで見かける(クラシックのCDがあれば・・・だが)ピアニストも、大体彼らのものになるし、あとは日本人ビジュアル系の人とか、コンクール覇者組とか。CDも日本人ビジュアル系は、ある意味冒険かもしれないが、有名どころ(?)はハズレがない。基本的にCDって、演奏はとんでもなかったりしても、そうとは帯などで書かない。素晴らしいピアニストとあるはずだ。選択が難しかったりはする。ユーチューブは気軽だし、CD購入よりは選択の幅は圧倒的に広がるけれど、演奏の質としては、CDよりもはるかに幅があり、数も多すぎて困ってしまう。「練習中で~す」という動画はすぐに分かるとしても、色々なレベルの演奏が混在しているだろうと思う。結局はユーチューブでも有名どころ、安心どころ(?)の評価の定まったピアニストを聴くことになる。それでもいいと思うが、自分だけの「お気に入り」のような、自分基準のピアニストがいると非常に楽しい。鑑賞生活(?)がより豊かになると言うか?僕の「お気に入りピアニスト」を紹介していこうと思う。実力の割に無名というピアニストもいれば、有名どころもいる。人によっては「何でこの人が?」ということもあるだろう。人には主観的好みというものがあるから。「えっ?こんなピアニストもいたんだ」と新たな発見と共に、パソコンのお気に入りに入れてくれる人が世界中(日本中?)に一人か二人でもいたら、僕としては非常に嬉しい。考えてみれば、「ねっ?ねっ?このピアニスト、いいでしょ?」みたいな共有期待(?)のようなものは、自分が演奏する際にも意識することだ。「自分はどう弾きこなせるだろう」というよりは、「ねぇ、この曲いいでしょ?」的なものを聴き手と共有したいから演奏する・・・みたいなところがある。演奏や練習、つまりピアノを弾く動機としては「ねぇ、この曲(サウンド)いいと思わない?」みたいな子どものような動機が主だったりするのだ。「ねぇ、ママ、二重跳びできたんだ。見て見て・・・」みたいな?シフラは誰でも知っている有名どころだと思うが、個人的には少し誤解されているピアニストのようにも思う。最初はシフラを紹介したい。腕達者なバリバリ系(?)のアマチュアがシフラの編曲作品を演奏していたりする。物凄く技巧的にインパクトのある編曲だから挑戦してみたくなるのだろう。腕達者たちの演奏は、「どう?シフラ本人よりも8秒も速く弾けるんだぜ」みたいな演奏が多いように感じる。面白いことに、その道(?)に走る人って男性が多いように思う。譜読みをしてみようと、そして実際に譜読みをして弾いてしまうというのは凄いと思うけれど、シフラって派手派手超絶ショーマン・・・みたいな謝ったイメージが広まってしまったような気もしないではない。シフラは跳躍が得意だったのかな?あり得ない跳躍技巧が彼の編曲には多いように思う。あとは、シフラは即興名人でもあった。アピールが必要だったのだろう。戦争でピアノなどに触れない期間も長かった。夜の街のバーなどでピアノを弾いて稼いだ。その後、朝からクラシックピアノの練習を重ねたそうだ。クラシックピアニストとしての実績を自分自身で開いていかなければならなかった。お膳立てのようなものがなかった。「シフラって?」という状態からスタートした。彼には得意なものがあった。クリア、クリスタル・クリアな感じがする。どんなに厚い和音が連続しても「バシャン」とうるさくならない。これは往年系のピアニストたちが持つ美点だと思う。クリアで軽さのある音。0△top心から流れる血ある方の主催によるチャリティーコンサートには、これまで3度出演した。東京で2回、札幌で1回。別に僕自身チャリティー活動に熱心なわけではない。演奏する機会、それも大きな舞台で演奏する機会が得られるという動機で出演した。「ああ、僕が振り込んだお金が被災地の人たちの役に立っているんだ!」という喜びに震えながら演奏していたわけではない。貴重な演奏の機会を頂いた、そのような気持ちだった。それは僕だけではなく、出演者の多くはそう感じていたのではないかな?結果的に振り込んだお金が被災地の役に立つのだから、出演者の動機がどうであれ、それはいいことなのではないかと思う。単純かもしれないが、いいと思う。いけない理由が分からない。そのチャリティーコンサートは現在のところ休止中。出演者が激減したわけではない。主催者の方に心ないメールが送られたりするから。「偽善者」とか・・・そのような心ない攻撃メールを送る人は、極々一部の人なのだろう。多くの人は主催者の方を応援している。個人的には主催者の方に頑張って頂いて、チャリティーコンサートを再開してもらいたいと思っていた。いや、今もそう思っている。して社会の役に立っている活動が、一部の人のために休止しなければいけないのだろう?悔しい・・・そう思う。主催者の方にこう言うのも酷なのではないかとも最近は感じ始めた。「どうか再開してください。いいことをしているのですから。何百倍も応援している人の方が多いにしても、心ない文章を直接読むのは、僕ではない、主催者の方なのだ。心に血を流すのは、僕でもなく、応援している人でもなく主催者の方なのだ。感じようとその人の自由だ。「チャリティー?偽善的よね」「売名行為なんじゃないの?」そう思う人の心に処方箋を出してあげたい感じだが、でもそう思おうと自由だ。それを直接活動をしている人にぶつける権利はないはずだ。人間として当たり前のことを、そうとは思えないから攻撃メールなどを送るのだろうが・・・カナダに住むアダムさんとクリスさん、もう10年以上も自宅の庭にクリスマスの飾りつけをしている。「近所の子供たちが喜ぶからね」と。彼らはゲイのカップルだ。今年、恒例の飾りつけ、インフレータブル人形を心ない人たちに傷つけられてしまった。防犯カメラにその様子は残されていた。被害額は500ドルだったそうだ。アダムさんとクリスさんが心に受けた傷、心から流れた血、それが問題なのだ。ゲイのくせに幸せそうだ・・・そう感じたのだろうか?自分たちはこんなに不幸なのに・・・と?そう思うのなら思えばいい。実際に何かをしてしまうのは許されないだろう。防犯カメラに映し出された犯行の映像、これを見て心が痛んだ。遠いカナダのゲイカップルのことなど関係ないはずだが、僕の心に血が流れた。お辛いでしょうが、耐えて頂いて・・・そう簡単に言ってしまってもいけないのではないかと・・・傷は消えないから。流した血は流れ続けるから。アダムさんとクリスさんは犯人である若者5人に対してこう言っている。「500ドルを僕たちに返すのではなく、そのお金をチャリティーとして寄付して欲しい。杉本真人の母親の形見の言葉なのだそうだ。杉本真人の母親が亡くなった時、友人でもあった作詞家、ちあき哲也が「吾亦紅」という詞を杉本真人に送った。その詞に曲をつけて歌い、「吾亦紅」は杉本真人の最大のヒット曲となった。ちあき哲也&杉本真人コンビによる名作は数多い。その中でも「吾亦紅」はちょっと異色な作品かもしれない。ちあき哲也の詞って、女心の切なさを表現したものが多い。「吾亦紅」は俺・・・が主役だ。わたし・・・ではないのね。ヒットを狙った曲ではなく、極めて個人的な歌だったのでは?ジワジワとヒットしていったらしい。現代も(だからこそ?)、このような歌が求められていた?今年の紅白の曲との距離を感じる。0△top一時間だけのクリスマス・イヴテレビのニュース(NHK)で今年の紅白歌合戦の曲目が発表されていた。子どもの頃以来、紅白などは、ほとんど観ていない。