Topics聴衆の存在が演奏の質を向上させる聴衆のいないスタジオでのソロ演奏よりも、聴衆のいるライブ演奏のほうが、演奏の質を向上させ、多くの人を感動させることができる。等、欧米のメディアでも紹介されて話題となっている。研究ではまず、13人のピアニストに、それぞれシューマンのトロイメライを聴衆のいる場合といない場合の2つのシチュエーションで演奏してもらい、これを録音して153人のリスナーに聴かせる実験を行った。すると、リスナーの大部分は聴衆のいるライブのほうが良い演奏だったと答えたという。(ライブ演奏はライブであることがわからないよう聴衆が発する雑音等を排除して注意深く録音された)聴衆の存在は演奏者を緊張させ、集中力を削ぎ、雑音が起こる不安を与えるように思われるが、実際にはライブではむしろ聴衆が演奏の質を向上させるファシリテイター(促進役)となったことを実験結果は示している。次に13人のピアニストの演奏を分析し、ライブとソロでの強弱・テンポ表現を比較したところ、ライブでは強弱やテンポの違いをあまり際立たせず、表現のヴァリエーションを抑えて「平均化」する傾向が見られたという。ライブではソロの自由気ままさよりも、よりコントロールされた演奏がなされ、そんな平均的な演奏がリスナーに感動を与え、好まれる結果となったのだ。ありふれたものを好む多くの人の心理は、人気のあるポップスが洗練され過ぎず、分かり易いもの(平均的な顔・声・メロディー)に依拠していることからも説明できる。この実験が、控えめな感情表現が尊重される日本でなされたからという文化的側面に理由の一端を求めることができるかもしれない。経験のあるリスナー(少なくとも16年間専門の音楽教育を受けた人)の場合は、平均的な表現よりも並外れてダイナミックな表現の方に心を動かされる傾向が見られたという。様々な要因によって変わってきます。私はピアノを弾きますが、クラシック音楽でもその場で即興的な演奏をすることがあります。即興はライブ演奏をより魅力的なものにするのではないかと思っています。才能は内なる可能性を表す「風」。創造性のスキルはその「風」を受けて、芸術という船を進める「帆」。「帆」がなければ、才能という「風」は吹き去っていくだけで、どこにも連れて行ってはくれない。