僕がピアノを再開したのは2009年らしい。記憶が定かではなく、日記をつける習慣もないので、サークルのホームページで調べてみたら、その年のようだ。2009年の6月に初めてサークルの練習会でショパンを弾いている。再開した当初はコンプレックスだらけだったような?世間で「~であろう」「~あるべき」みたいなものから大きく外れた自分のピアノ歴が恥ずかしかった。子どもの頃、6年もピアノを習っていたけれど、とうとうバイエルも終わらなかった。その後30年以上ものブランクがある。自宅には電子ピアノしかない。僕がバイエルに苦心していた頃、ソナタやショパンのワルツなどを弾いていた優等生、サークルって、そのような元優等生の集まりなんだろうな・・・と。インヴェンションやチェルニーを学習してこなかった、このことは聴く人が聴けば分かるんだろうな・・・とも。基礎力が不足している、そう言われる、そう指摘されるのを何よりも恐れた。言って「チェルニー30番から学びましょう」というのも、心のどこかで「それは違うのでは?」とも薄々感じていた。コンプレックスがあったのは事実だ。「きちんとピアノを習ってこなかった」「途中で辞めたとしても、チェルニーの40番とかハノンとか、きちんとやってきた人と自分は違うのだろう」そう思っていた。再開後、初めてピアノのレッスンを受けた。ショパンのマズルカとハイドンのソナタを弾いたと記憶している。僕は恐る恐る先生に質問したと思う。「ハノンとかチェルニーをやったことがないんです。やるべきでしょうか?」先生は「そのようなことがお好きなんですか?」と質問してきた。「これから一緒にどんな曲を勉強してみたいですか?」先生の質問に、しばらく迷った。「あの、ショパンのバルカローレを弾いてみたいんです。無理でしょうか?」「ショパンがお好きなんですか?弾いてみたいのだったら弾いてみるべきでしょう?」6月のサークルの練習会でショパンのバルカローレを弾いた。誰も僕が、かつてバイエルも終了できなかった劣等生だとは気づかなかった。「素晴らしい!演奏活動とかなさっているんですか?」などと、とんでもないことを質問してくる人もいた。その時、自信がついた・・・とは言えない。練習会(+打ち上げ)の帰り道、ある種の発想転換のようなものが出来たような気もする。「僕は基礎がないんだ。教材を勉強してこなかったんだ。なんちゃって~と自己満足で弾いているだけなんだ」そのような想いを消すことはできなかったけれど、こうも思えたのだ。チェルニーやハノンをワシワシと弾いてはこなかったけれど、往年の巨匠ピアニストや偉大な歌手たちの録音を聴いてきた、そして涙してきたという歴史が自分にはあるのだ・・・と。欠点や弱点もあるだろう。聴き続け、憧れ続けてきたという強みもあるのではないか?まずは一応弾けてから・・・それができたら・・・という手順を自分は踏まない。それもどこかコンプレックスではあった。なくてもいいのかも?いきなり熱い想いを曲にぶつけてみるやり方があってもいいのかも・・・異端児でもいいじゃないか?僕はピアノを弾くことで心を熱くしたいのだ。弾くことで熱いものを放出したいのだ。ピアノに限らずだが、「なんで自分は~なんだろう?」などと感じた時、それは世間一般で言われていることと照らし合わせ、それと合わないから、自分は基準から外れているから・・・ということで自分を下げて劣等感、不幸感を感じてしまってはいないだろうか?たまには発想転換を試みてもいいのではなかろうか?結果的には変わることはなくても、「なんとなく多くの人がそうやっているので」みたいなものを定期的に見つめてみるのもいいかもしれない。自分に訊いてみる・・・みたいな?「本当に自分はそうしたいの?そう思っているの?」と。この巨漢の男性、マイク・パロウさん。身長193cm、体重136kg。はい、この方はプロレスラーです。警察官の父、日曜学校の教師である母に育てられ、クリスチャンの学校に通っていた。厳格な家庭だったのだろうか?マイクさんは自分がゲイであるかもしれないと幼い頃に感じた。テレビに登場するゲイキャラクターは女々しく、いわゆる「お姉キャラ」のような人たちばかり。「僕はあんなじゃない・・・僕はゲイなんかじゃない」意識的にフットボールなどスポーツに熱中するようになった。20代になるとゲイであるということは否定できなくなった。否定はできないが真から肯定などもできない。レスリングに集中し、プロレスラーとして活躍するようになった。フロリダ州では、かなりの有名レスラーにもなった。「もしゲイだと世間に知れたら?今までのキャリアもすべてなくなってしまうのでは?」マイクさんは自分の殻に閉じこもるようになっていった。精神科を受診し、コンバーション・セラピーなども受けた。「僕はゲイなんかじゃないんだ。僕は治るんだ」精神科医に「治るとか、治らないとか、そのようなものではない」と言われても納得できなかった。そんな暗黒の中にいたマイクさんを救ったのがフィアンセのモーガンさん。「彼は、ありのままの僕を愛してくれる。認めてくれる」マイクさんは周囲にカミングアウトをし始めた。正式にプロレスラーとしてカミングアウトをしたのは、オーランドのナイトクラブ「パルス」での銃撃事件の後。そこで多くのゲイの人たちが射殺された。犠牲者の中に、かつてマイクさんを励ましてくれた、時には𠮟咤激励してくれた人が複数含まれていた。彼らはマイクさんにこう言ったのだ。「怖がっていないで助けろよ」僕が助ける?誰を?どうやって?こうも言われた。「あなたがカミングアウトをするというのは重要な意味があると思うの。ゲイの男性ってなよなよしているみたいな偏見があるじゃない?あなたのようなアスリートがカミングアウトすることで、多くの14歳、15歳の少年たちが自殺を思いとどまるかもしれない・・・」マイクさんは発想の転換をしたのだ。「人は本当に理解する必要があると思うんだ。他人には、あまり話したことはないのだが、実は、僕はヤマハのグレードを取得している。指導グレードではなく演奏グレードのみだが。演奏グレード4級というのは、結構大変らしい。そのために訓練したとか、レッスンを受けたということはなく、「なんちゃって~」で受けたら受かってしまった。課題曲、ヤマハっ子の作曲した曲集から選択。これが苦痛ではあった。なんだかフィギュアスケートの音楽みたいな曲ばかり。それも渡部絵美選手とか、少女時代の伊藤みどり選手が使用していた音楽のような?完全に僕の好みの音楽ではなかったけれど、課題なので弾いた。自由曲はプーランクを弾いた。有名な「エディット・ピアフを讃えて」という曲。楽譜を持っていなかったので、完全耳コピで弾いてしまった。「なんちゃって~」と弾いてしまったのだ。多くの人が難関と感じるのが即興。短いモチーフのようなものがあり、適当に(本当は適当ではいけないのだろうが)伴奏をつけて、発展させて弾いてしまった。和音記号やコードの知識は皆無だったから、これも「なんちゃって~」と弾いてしまったわけだ。ヤマハのグレードは、もう幾光年も昔の話だが、今も「なんちゃって~」の傾向はある。声楽曲やギター曲など、素敵だなと思ったら、1段譜をもとに弾いてしまったり、完全耳コピで弾いてしまったりする。普通の曲(?)はきちんと譜読みしているつもりだが、一つ一つの音を読んでいく前に、全体をワーッとつかんで、まずは弾いてしまう。「なんちゃって~」という感じ?サークルのピアノ仲間には、正式にジャズを学んだ人もいて、この人は即興とかアドリブとか得意。ジャズを学んだのだから、それが普通なのだろう。少女時代、エレクトーンから始めたという人も、耳コピでポップス系の曲を見事に弾いてしまったりする。いわゆる「ソルフェージュ能力」とかいうものが備わっているということなのだろうか?ちょっと仕事関係で、音楽療法のお手伝いをしている。セッションを僕がするわけではなく、ただピアノを弾くお手伝い。知っている曲、「瀬戸の花嫁」とか「北国の春」のような曲であるならば、その場で1段譜をもとに移調して弾くことができる。民謡などは口ずさめないので厳しいが。多くの人は、このようなこと、耳コピで弾く、1段譜をもとに移調してその場で弾いてしまう、譜読みも全体をまずワーッと弾いてしまう・・・のようなことができないようだ。別に即興をしたいわけではなく、いわゆる名曲を弾けるようになりたいからピアノを弾いているわけだから、最終的には曲が弾ければいいのだとも思うが、いつもいつも一つ一つの音を視覚的に読んで曲を作っていくというのも、逆に大変なのではないだろうか?子ども時代、多くの人はバイエルとかハノンなどの他にレッスンで「ソルフェージュ」なるものをやった経験はあるらしい。やったのに、その経験が大人になって生かされていないような?アメリカのソプラノ歌手、バーバラ・ヘンドリックスがソビエトでリサイタルを行った。ピアノ(伴奏)はソビエト人のドミトリー・アレクセーエフ。当時、彼が西側の国際コンクールで優勝した後だったから、雪解け前のソビエトでも二人の共演が実現したのだろうか?おそらくリサイタルでは普通の(?)歌曲が演奏されたのだと予想する。シューベルト、ヴォルフ、ドビュッシー・・・のような?リサイタル後の軽い打ち上げの場、ヘンドリックスはアカペラで自国の歌をサラッと歌い始めた。何の曲を歌ったのかは不明だが、おそらくガーシュウィンのような曲?アレクセーエフは、その場で即興で伴奏をつけた。「あなた、こういうこともできるの???」ヘンドリックスが驚いたという事実は、やはり即興のようなものは、ある意味特殊技能ということなのだろうか?「提案があるの。同じ曲でも楽譜は出版されているけれど、霊歌のようなものは、おそらくそうではなく、不完全なピアノ譜だったり、声だけの1段譜のような楽譜がほとんどなのではないだろうか?曲によっては自分たちでサウンドを作り上げなければならなかったり・・・ヘンドリックス夢の企画は実現した。二人の黒人霊歌は実に見事だ。アレクセーエフのピアノが素晴らしい。今、生まれた音楽・・・のような?魂の躍動・・・のような?冷戦時のアメリカ人、ソビエト人、音楽が国境、人種を超えた瞬間でもあった。今は昔と違ってセミナーも盛んだし、指導法も研究されているのだろう。ソルフェージュのようなものも、レッスンで取り入れても自立後(?)それが生かされない・・・ということはなくなるのであろう。今ピアノを習っている子どもたち、将来大人になって再びピアノを再開したとする。0△top練習して弾けてからサウンド?サウンドのために練習するの?デミジェンコから連想するのがアレクセイ・ドミトリーエフというピアニスト。二人はデュオをしたりしているのでデミジェンコを紹介したのだったら、ドミトリーエフもと思ったのだ。二人とも日本での知名度は今一つかなぁ?サークルの打ち上げで「ドミトリーエフが・・・」と話題に出しても「その人誰ですか?」となるのだろうな。ドミトリーエフと言えばロシアもの、ラフマニノフになるのかな?このプレリュードは同じ音型の連続で、上手く弾かないとエチュードのようになってしまうのではないだろうか?音型美と言うのかな?シェイプに沿った音色の変化が素晴らしいと思う。アレクセイ・ドミトリーエフというピアニスト自体が知られていないので、おそらく知られていないと思うのだが、彼は編曲をして自分で演奏したりする。いわゆるコンポーザー・ピアニストということになる。昔はピアニスト=作曲、編曲というのが珍しいことではなく、ごく普通のことだった。自分で作曲したり、編曲したりする、これはショパンやラフマニノフなどの普通の(?)ピアノ曲を普通の(?)ピアニストとして演奏した場合プラスになるのだろうか?おそらくプラスになるだろうと思う。マイナスにはならないよね。クラシックのピアノを習っている人の多くは、ジャズのアドリブを演奏したいわけではない。自作の曲を披露したいわけでもない。ショパンやリストの曲が弾ければいい。