最近イタリア料理を作るのに凝っている。ついでにそれに合うワインを考えるのも楽しみ。指揮者をシェフと呼ぶように、音楽と料理には共通点があると思う。魚、スパイス、塩など食材の個性を生かしながらトータルで素材の集合した調和を引き出すように、良い演奏にも良い食材と良いシェフが必須だ。すると、食材である我々はプロの奏者とどこが違うか。私が思うに、まず一番違うのは音の立ち上がりだと思う。発音の最初のところ、刺身でいえば切り口、の角が立っていなければならないのが、包丁の切れ味が悪いと崩れたりギザギザしたりしてしまう。刷毛で掃いたようにかすれたニュアンスが要求される場合もあるのだが、まずはくっきりと立ち上がる音が出ないとアンサンブルもうまくいかない。名手はそういう我々の苦労など超越して、自在に発音を使い分ける。アマチュアは刺身を避け、煮込み料理をやった方がよいのかも知れない。私はクラリネットを吹くが、理想は白ワインのような音だと思っている。清らかで透明だが、ミネラルウオーターではなく、有機酸やミネラルの含まれた香り高いシャルドネの音を目指して・・・。長くN響の首席を務められた浜中浩一さんはこういうタイプで最高の音だったと思う。ベルリンのライスターはもうすこし甘口でボディのある音だ。今回の演奏会のプログラムを料理にたとえると、(1)ワーグナーの「マイスタージンガー」前奏曲は、前菜といってもポテトとソーセージの盛り合わせサラダ、相当にコクがある。そこで、(2)お口直しにフォーレの「ドリー」を挟む。これは平目の薄切りミルフィユ仕立て香草入りソース、軽いが少し苦みのあるハーモニーとスペイン風リズムのスパイスが隠されていて、さらりといただける。牛肉赤ワイン煮込みサワークリーム添え。リズミックな躍動感溢れる第1楽章、しみじみとした歩みの第2楽章、長くてきつい第3楽章、力感溢れもっときつい第4楽章、と、メインに相応しいボリュームをもち、必ずやご満足いただけるものと信じている。子供のピアノレッスンの付き添い、隣の部屋のバイオリンレッスンを窓越しに見ていた。無性にやりたくなり実家の押入れからそっと取り出したバイオリンケース。開けると、弦は全て切れて駒は倒れ、みるも無残な姿に・・・。供のピアノレッスンの時間にバイオリンレッスンを始めたのが再スタートだった。20年ぶりのバイオリン。弾けなさに絶句し、せめて子供の頃弾けた位にはなりたい!とやってるうちにどんどんハマってしまった。子供の頃はイヤイヤだったのに・・・人生ってわからない。5年前に地元オケに入団。地元オケは年配の方も多い温かい癒しムードのオケで、弾けない私も快く迎えてもらえた。地元オケが気難しく意地悪だったら、私のバイオリンライフはここで終了だったかもしれない。何年か経つうちに、最初は全くついていけなかったオケ曲も徐々に弾けるようになってきて、もう楽しくってますますのめりこんでいった。大人でも努力すれば何とかなるもんだなぁと思った。「もっと弾きたい」欲求が強くなって、こんな遠くの稲フィルまで来てしまった私・・・アマオケかけもち歴1年になる。地元オケのゆったり系にどっぷりつかっていたので、稲フィルは入団当初ものすごく熱心なオケに感じ、いつまで続けられるだろうか・・・と実は不安だった。思い出してあげて稲フィルで一緒にやりませんか♪(vn:J・H)。