「小さな正義」がいじめに発展しないようにいじめを教室の中だけの出来事に終わらせてはいけない本書では、十歳から「法の人」になるための「クラス運営」を提示し、それがなされずに起こった悲惨な二つの〝事件〟を検証する。子どもたちは十歳を過ぎると、自分たちで「グループ」を作り「グループの掟」を作る。教師の「見えないところ」で「違反者」を見付け、「裁く」ことを始める。「私設の裁き」である。いう事態を招かないために、教師が、教室を「公の場」として成立させるためには何をするべきかを提案してゆく。大人はいじめを解決できない!法律をつくり、「見回り」やスクールカウンセラーを増やしても、いじめはなくならない。子ども社会に潜むいじめを生み出す人類史的な構造を見据えながら、「大人の監視」を強めるだけの国や学校の施策に対し、子ども自身の手で問題を解決しうる方策を具体的に提案する。本当に役立ついじめ論。自閉症の理解や支援に関する本は多いが、日常的に自閉症当事者に関わる支援者の助けになり、勇気づけるような本はどれだけあるだろうか。本書はそんな本をめざしている。自閉症を、脳の障害などに結びつけて簡単に「わかった」と言わず、安易に「わからない」とも言わず、関わりの中で「わかろうとする」ことを試みる。その上で、当事者と支援者の長年の生々しい関わりを描いた事例をとおして、関係性にもとづく支援のあり方を考える。鶴見俊輔が生涯を費やしたのは己の「貴種」との格闘だった。鶴見俊輔が自らを語る際、頻発する「虐待する母の像」。宮崎駿はいつも「地球」のことを考えていた!宮崎アニメに貫かれている「石」や「風」や「星」へのこだわりに注目し、2011.3.11を経た私たちが今受け取るべき“未来へのメッセージ”を提示する。2014年制作の『風立ちぬ』で、長編アニメからの引退を表明した宮崎駿監督。彼の代表的な作品をもう一度見直してみると、私たちが当たり前のものとして見ている「石ころ一つ」に地球の歴史と未来を感じ、それとどのように向き合うかを考えていたことがわかる。「歩行者」と「地球」という二つの視点から、宮崎アニメのおもしろさと豊かさを読み解く。鉄=火の神話であり、その「火」が「日」にすり替えられる仕組みを読み解き、国家成立の謎に迫る。古事記』を取り上げ、どこがどう違うのか、細部まで検討する意欲作。古事記の一見荒唐無稽にみえる物語は多義的な「謎かけ」であり、「あらすじ」を読むだけでは理解できない。これを稲作神話と天皇制に収斂させるのではなく、「喩=メタファー」「詩的形象」として多義的に読み解いていく画期的試み。「火・鉄の神々」はどのようにして「日・光の神々」にすり替えられたのか?従来のアカデミズムには、古事記を「瑞穂の国」のあらすじにそって解釈してきた歴史がある。稲作共同体とその国家の物語とみなすイデオロギーがあった。その結果、そうした読みではどうしても解釈できない情景がたくさん残されてきた。本書は旧来の読みに対して、古事記は「鉄の神々の物語」であるという視座を導入して、新たな読みを提示する。古事記は「火の神・鉄の神」が「日の神」にすり替えられた物語だという読みである。吉本隆明が不死鳥のように読み継がれるのはなぜか?たんなる追悼や自分のことを語るための解説ではない、ステレオタイプの礼賛でもなく、もちろんクサすための批評でもない。2010年4月30日この絵本を眺めながら、いよいよ長新太の絵本を、たくさんある絵本の中の一つとしてではなく、彼自身に単独で向かい合って彼の世界を論じる必要があると思うようになっていった。それだけ彼の作品は特異だったし、強烈な存在だったのである。私たちは「食べる存在」であるから、「われ思う、ゆえにわれあり」ではなく、敢えて、こう言わなければならない。――近代哲学が、意識の外においてきた、「食としての存在」が「私」という存在を根本で支えていることの意味を根源的に問う。2010年1月20日この本はおそらく日本ではじめての「あなた」論である。日本語で書かれた「あなた」についてのたぶん唯一の、十分に考えられた考察である。くり返し述べてきたように、日本の思想史には、「あなた」についての考察はなかった。あるのは「わたし」論や、「他者」論ばかりだった。「あなた」についての考察がなかったのか。日本の思想界には、この「あなた」論がないことを不思議に思うことすらなかったのではないか。哲学や倫理学や社会学や精神医学の長い歴史のなかで、その学会誌に「あなた」がテーマになったことが一度もないことも奇妙だが、その「ない」こと自体に関心が向けられてこなかったことも妙なことだった。2007年8月20日20代に心身障害施設で〈ちえおくれ〉〈自閉症〉と呼ばれる子どもと出会う。その子どもたちを前にして何とか理解したいと考えた。発達心理学や障害心理学などを借りて理解しようとするが、かいもく理解する手立てがなかった。自分を理解するように子どもたちを理解する視点から「客観―科学」の一面性を突き破ろうとする出発点となった作品の復刊。自閉症児の特徴は、「変化への抵抗」「同一性の保持」という点にみられる。数、暦、地図の発見は人類が作り出した三大叡智であるが、「順序」や「配列」が損なわれるとき、人は誰でもある程度のパニック状態になる。自閉症児の「おそれ」の根には、こうしたメカニズムが働いていることがみて取れる。彼らとわれわれは決して断絶しているのではなく、むしろ同じ地平に立っている。これまでの自閉症=特殊論に異議を唱え、この生のあり方が誰にも共感でき、理解できるものであることを主張する。2004年10月8日ナウシカや王蟲(オーム)は何を食べて生きているのか?もののけ姫・サンが動物の皮を被っているのはなぜか?〈ものを食べ、腐敗させ、消化し、排出する〉有機体的なサイクルに着目して、アニメ作品を丁寧に読み解き、宮崎駿の感性と思考の深部に迫る。どこにいるのか?「シングル・ライフ」などというものはない!私たちが生きてあるとき、いつでもなにか「相手」と共にある。そこに小さな至高者「あなた」も現れる......。歌謡曲の中では、しばしば「丘」のことが歌われている。ー『これが私の生きる道』『ありがとう』モーニング娘。「いのち」って何だろう、なぜ大切なのだろう、どうして美しいと感じるのだろう。心の発生を、類的な構造(融合の世界)と主観的な構造(区別の世界)の二重構造においてとらえ、その初期形態としての子どもの世界を、心的現象の変容と発達の過程として総体的に分析した論考。従来の乳幼児期における個人の成長の観察を中心にして得られる子どもの見方ではなく、「類としての心」と「個体としての心」の統一構造の中に見えてくる新しい子ども像を追求した。「初期とは何か」「年齢とは何か」「二語文の獲得とは何か」「自己像の形成とは何か」などの主題も論じる。「狼」として「家」を出るとき。「狼」のイメージのはじまり/「赤ずきん」と「狼」/「若者」と「狼」。中学生による凶悪犯罪が社会問題になる中で、少年法や命の教育の見直しが主張され出してきている。いうことが問題なのかを問い直す論考。世界の文豪は13歳で大人のように活動する主人公をたくさん描いてきた。古代や中世の歴史の中でも、13歳に成人式を設定し、大人になることを共同体の大きな事業にしてきた。今日大人になることは、あまりに後ろに設定されすぎているのではないか。13歳の力をもっと見直してもいいのではないか。来るべき21世紀の大人と子どもの境界を問い直す。相容れない共同体の慣習を越えて、いつか行き来できる道が見い出された時にこういうことわざが作られた。ことわざは、個人の行動の戒めといったものではなく、常に異質な社会の間の相互関係を探る、「共生の作法」として追求されてきたものである。この「隣」との価値観のずれ。そんな価値観の異なるシステム同士が、どうしたら接点を持ち、異なる価値の変換ができるのか。その知恵を私はことわざの発想の中で発見した。今までにない新しいことわざ観の創出。1996.11.7社会の変動とともに,子どもの笑いは変わったのだろうか.今の子どもたちは何故たえず,笑いを求めるのだろうか.60年代以降のテレビ番組と,テレビアニメの笑いの変遷を追いながら,子どもたちの笑いの歴史を分析し,今ビートたけしやダウンタウンが子どもたちの生活と意識に及ぼしつつある影響について考える.社会の変動とともに子どもの笑いは変わったのか。ビートたけしをはじめとするお笑いタレントやテレビ番組、ギャグマンガなどの変遷を追いながら、子どもたちが直面する現実に光をあてる。暴君の見せる理不尽な怒りとそれを相手にいつもびくびくして生きなければならない人々の悲劇。それを最初に主題化したのはセネカの『怒りについて』だった。暴君はいつの世にもいる。会社にも家庭にも学校にも。反撃としての正当な怒りも必要だ。怒れない人に治療としての怒りを教授する人もいる。怒りは相手をあまりにも簡単に「敵」にしてしまう。現代社会は人間関係を疎遠にし、その分相手を見えにくくさせ、怒りを誘発しやすくしている。アランの『幸福論』が怒り論であることの見直し。死といっても三つの死がある。生理の死、倫理の死、論理の死。病気や障害は生理の死、罪人の烙印は倫理の死、考え方の行き詰まりは論理の死を招く。次元の違うそれぞれの死に、性質の異なる恐怖が発生する。この三つの死は「共同体」から閉め出される時に集中的に現れる。古今の民間習俗や物語に現れた鬼や魔物の恐怖は、共同体に帰属できなかった人々の恨みと関係する。人間と共同体の関係を恐怖という主題を基に、宗教の観念も含めて考察し直す。ポーの恐怖小説も分析。『赤ずきん』の主題は子どもが狼に食べられるところにある。生き物を食べないと生きられない私たちの存在のあり方は、作品として描かれていると、おぞましく、恐怖に満ちたものとなる。いう主題はふだんは表沙汰にはされず、「闇」になっている。児童文学の分野でその「闇」と精力的に取り組んだ上野瞭の諸作品を分析し、私たちが見て見ぬ振りをしている肉や血としての存在の仕方を追求した。国のアリス』の抱える主題との共通性にも言及している。様々に解釈され得る『銀河鉄道の夜』を、少年期が終わる頃の子どもたちの物語として読み解く試み。科学に目覚める心と、まだ物語を信じている心とのせめぎ合いが、「銀河鉄道」(物語の世界)に乗って宇宙(科学の世界)を旅するという作品に結晶されているというふうに読み解く。「大人」への入り口を前にして、微妙に揺れ動く少年期の心情が、友情や恋愛感情を交えて描かれていると分析。ほかに少年期の終わりを描いた『ピーターパン』『星の王子様』『トロッコ』などの作品との比較も試みる。対人恐怖症的に育った太宰治。その自分の姿を亡くなる直前に『人間失格』という特異な言い方で主題化して作品にしたのだが、この特殊な個人的な体験が、日本の著者の多くの共感を呼んできた。ここでは狭い意味の文学論としてではなく、とくに「対人恐怖的」に描かれた主人公の社会学的な状況を、日本人の置かれている状況として捉え直して、その現在的な主題を追求した。『富獄百景』や『桜桃』などの諸作品との関係にも言及。「子ども」というあり方にはいくつものレベルがある。でてくる「物語としての子ども」などなど。それらの「子ども像」はそれぞれに成立基盤の違うところで形成される。私たちが何気なく「子ども」と言う場合の「子ども」とは、その成立基盤の違う子ども像を体験するということなのではないか。それを「子ども体験」と呼んで考察の対象にした。いう病理学の視点から追求されるばかりの「知恵遅れ」の主題を、心的な現象にとって、理解(知恵)が遅れるということはどういうことなのか、という普遍的な主題の中でとらえ返して追求した論考。おくれとは何か」「山下清論」などを含む。心の発生を、類的な構造(融合の世界)と主観的な構造(区別の世界)の二重構造においてとらえ、その初期形態としての子どもの世界を、心的現象の変容と発達の過程として総体的に分析した論考。従来の乳幼児期における個人の成長の観察を中心にして得られる子どもの見方ではなく、「類としての心」と「個体としての心」の統一構造の中に見えてくる新しい子ども像を追求した。「初期とは何か」「年齢とは何か」「二語文の獲得とは何か」「自己像の形成とは何か」などの主題も論じる。)」に勤務の頃の勇姿。24歳から44歳まで交野市。この園で関わった子どもたち、母親、先生たちから、人生で大事なことのすべてを学んだ。学生たちの苦悩の深さを知る。物語が人を支えるところを日々実感。