配信済のメルマガのバックナンバーを見ることができます。記事に対するコメントもお待ちしております。創刊は1999年5月10日、現在の読者数は4225名です。「まぐまぐ」で、殿堂入りメールマガジンのひとつに選ばれました。9784562055838心臓に作用する毒、脳を破壊し、筋肉を攻撃する毒...さまざまな植物の持つ毒をキュー植物園出身の専門家が驚きのエピソードを交えながら詳細な図版とともにわかりやすく紹介。毒を薬とする方法、毒の使い方まで言及した一冊。政府案の「働き方改革」では過労死は防げない。健康で文化的な最低限度の生活を営む権利」=「怠ける権利」を提唱する。くと人間は不幸になる」19世紀末にフランスの社会主義者ラファルグが唱えた言葉です。可能にするベーシックインカムの導入を提言する。年々、時間のたつのが早く感じられるのは錯覚にちがいないが、たぶん十代のころも一年が早く過ぎると思っていたのだろう。なければ過ぎていった年がこうも積みかなさったのを意識しなかったはずもないから。秋の日本に帰る日が近づいてくるが、注意を引いたニュースがある。イタリア的な出来事だが、2年前の10月に地震のあった中部のノルチャで、被災した教会堂の壁からフレスコ画が現れたというのだ。去すると、左の壁面に15世紀に描かれたフレスコ画があったそうだ。発見された当時のフレスコ画、クリックすると3枚見られます:http://www.ansa.it/sito/notizie/cultura/arte/2018/09/18/nuovi-affreschi-da-basilica-norcia_cd949988-8c2f-4dc1-887c-dccc10b88142.htmlそれからほぼ2年がたち、ノルチャが属するウンブリア州の美術監督官から、現れた壁画を修復した結果について公式発表があった。フレスコ画に描かれていたのは伝統的なテーマで、玉座にいる聖母マリアとイエスに天使たち。その筆致は評価されているが、画家が誰なのかは判明していないという。画面の表面に修復処置がされ、描かれていた壁面は部分的に補強された。的にはフレスコ画の表面を保護するよう、金属性の格子がはめられるという。一般公開されるのがいつになるのかわからないが、埋蔵されていた美術が一つ、また明るみに出たことになる。ノルチャに地震が起きたときはちょうど日本滞在中で、とくに驚いたのはその3か月前の7月にノルチャに行っていたのだ。この地方名産のレンズマメの花やケシやヤグルマギクが、山裾に広がるカステッルッチョ平原に咲きそろう景色は見事で、雑誌の取材でも以前に何度か行き、行くたびに好きになった場所だった。平原の一角の高台にあった村も被災したことは、イタリアに戻ってから知った。フレスコ画の見つかった大聖堂はノルチャの街の中心の広場に建ち、バラ窓のあるファサード(正面)がとくに優美だった。議な気分にさせられる。この広場でサッカーのワールドカップ最終日の決勝戦を大スクリーンで見たこともあった。取材で泊まっていてイタリア対フランスの首位争いに遭遇したこの夜、大勢の市民といっしょに観ていたが、勝負は延長戦になり、決着がつかずPK戦にもつれ、PK戦がきらいで緊張で見ていられなくなり、近くのホテルにひとり戻った。誰もいなくなってがらんとしたホテルの2階の部屋でテレビをつけたら、フランスがキックに失敗したので、これは勝つかもしれないとあわてて広場に戻る。勝ったイタリアに広場は隙間がないほど人でいっぱいになり、歓喜で狂ったように車のクラクションが周りで鳴り響く夜になった。ワールドカップで優勝した夜はどこの国のどの街でもいつもこうだ。2年前にノルチャで泊ったのは、城壁の外にあるアグリツーリズムの家の一軒で少し高台にあった。寝室に食事のできるキッチンが付いていて、キッチンから外に出ると芝生のテラスがあり、街の城壁が見えた。在客に会うとあいさつし、気がむくと話が始まる。この家も健在なことを願う。フレスコ画が一般公開されるのを待っている。Italiana)イタリア・フィレンツェ在住。ルネサンス・美の遺産を旅する』(世界文化社)。創刊から15年のメルマガ「イタリア猫の小言と夢」は、melmaの地域情報部門で2007年メルマガ・オブ・ザ・イヤー受賞。近年、人々がどれだけ幸福なのかを、客観的な指標を用いて測定する研究がさかんになっています。経済的に豊かであれば幸福度も高い。誰しもがそう考えがちです。幸福度の指標で上位を占めているのは、ベトナムやナイジェリア等の貧しい国ばかり。「幸福の逆説」と呼ばれるものです。イタリア人研究者である著者は、多彩な統計データを駆使してアメリカ人が不幸である理由を明らかにすると同時に、幸福な社会を築くための提言を行っています。アメリカ人は長時間働き、かつ旺盛な消費活動を行っています。人々との豊かなつながりと、快適な環境こそが幸福の源泉です。過剰に働けば家族と過ごす時間すらもてません。消費=市場万能主義の隆盛は都市空間を荒廃させます。そこでアメリカ人は家事の代行サービスに頼り、公園ではなくジムで走るようになる。して消費は増大し、経済は成長を続けますが、それはつながりの弱体化と環境の荒廃の代償としてもたらされたものです。人々の欲望を無限に亢進させる広告を規制する。都市の移動手段を自動車から自転車と徒歩に移行させることによって、人々の多様な出会いを可能にする。的動機づけではなく、やりがいや知的興味等の内発的動機づけに主導されたものに変えていく。著者の示す幸福への処方箋です。富裕層に牛耳られた「ポストデモクラシー」と、投機的マネーの暴走によって人々の生活を翻弄するグローバル経済が、幸福な社会を実現するための最大の障壁なのです。20世紀最大のテーマは、国家対市場でした。的勝利を収めたかにみえました。市場万能主義の終焉を告げるものでした。一連の経済危機によって、国家のみならず市場もまた敗退したことで20世紀は終わりました。20世紀はアメリカの世紀でした。ところがアメリカはかくも不幸な国に成り果てしまった。それに比べてヨーロッパはまだしも幸福度が高い。アメリカの模倣はやめて、ヨーロッパは自分たちのあり方に自信をもつべきだと著者は言います。アメリカの経済成長率は高いが、人々は不幸である。率はアメリカに及ばないが、幸福度は高い。日本はどうでしょうか。殺率の高さや、ヘイトスピーチの跋扈等を見る限り、幸福な国だとは思えません。5年」の難病から生還し、こうしてモノが書けることに感謝。先日、お誘いを受けて小劇団の芝居を観に行った。卒業生も多数在籍していて学科は違うものの、卒業後も頑張っている姿を見るのは嬉しいもの。脚本は1本目がオリジナル、2本目は高校演劇ではよく使われている本らしい。両方とも舞台は会議室、あるいは生徒会室と言う限られた空間の中の会話劇でなかなか見応えもあった。観ていて設定に違和感を感じてしまいなかなか芝居に集中できない。オリジナルの脚本の方だが、某地方ラジオ局での話で極秘会議に若い社員が集められる。組の構成者、社長と懇意だと思っているプロデューサー」の6人。営難のためベテランの社員をリストラすべく多数決で候補をあげろと社長命令が下っている。そんな事は受け入れられない!と言うものの無記名投票でパワハラベテランアナウンサーと名人だがデジタルが使えない職人音響マンが候補に上がる。話し合っても決着がつかない中、「我々には決められない」事をプロデューサーが社長に直談判に行く。ところが社長の返事はベテランから候補が出せないならお前たちの誰かを候補に上げろと...さあ!ここからブラック企業化した会社をなんとかすべく6人が立ち上がるかと思いきや...彼らはそれを受け入れ候補者を選び出し自分達の小さなやり甲斐や幸せを求めて行く。...「彼らが受け入れた瞬間」から無数のはてなマークが頭の中を飛び交いとても芝居どころではなくなってしまった。いや、向かう方向はそっちじゃないでしょ!そんな社長の下で良い番組なんか作れるはずないじゃん!明日は我が身でしょうが!いじめの次のターゲットさがしに加担する様なもんじゃないの!終わった後も悶々としていたが1時間後の次の芝居を見て何となく合点がいった。議を取るべく出席した6人の部長に働きかける。解しつつ部活動に戻って行く。権力者に立ち向かって行くと言うのは今はファンタジーなのか。理不尽な圧力に断固反旗をひるがえすのは現実的ではないのか。プロデュースした先生の好みも有るだろうが世間の全体的な動きを見ていると妙に納得してしまった。内閣支持率が落ちないわけだ。関西のクリエーターコミュニティ、オルカ通信のメンバーとしても活躍中。先月の話の流れで、現代美術ではなく、先月の続きで近代美術のお話です。ロックフェラーコレクションの目玉の作品中でも大きな話題となったピカソの代表作『花籠をもった少女』がなぜにそんなに高額な作品となるのか、そんな漠然とした疑問について私なりの解説を試みたいと思います。クリスティーズのカタログに掲載されているこのピカソ作品の来歴をまずはご覧ください。Sagotから購入した最初の作品が『花籠をもった少女』でした。レオとガートルートの兄妹はパリに住むアメリカ人でした。妹のガートルートは著作家兼詩人です。兄のレオはマティス中心のコレクション、ガートルートはピカソ中心。ピカソとはコレクターとしても友人としても1936年頃まで親交があったようです。この兄妹は第一次世界大戦中からのアバンギャルドなアーティストをお応援した、大いなるコレクターです。時のトップ10に入るコレクターでした。日本語)https://www.artpedia.jp/gertrude-stein/このような有名コレクターの手元から、ロックフェラー家の財力で作られたニューヨーク近代美術館がこの作品を買い取り、最終的にロックフェラー氏個人に買い取られたという滅多にない来歴がこの作品の価格を吊り上げる第一の理由です。ピカソ作品の中で、1901年から1905年前半ぐらいまでピカソ青の時代と言われています。この作品は青の時代の最後の頃の作品であり、この時代の作品が売りに出されることは滅多にありません。ピカソがその才能を発揮する初期の作品群です。その評価は美術史的にも高いものです。いうことはもともとそんなに作品数も多くない上に、すでに収まるべきところに収まってしまっている作品が多いということになります。それも高額になる理由です。ステインはたくさんのアーティストの作品を購入しました。彼らのアパートの写真に壁ぎっしりに有名アーティストの作品が並んでいます。実際ステイン兄妹の手元を通過した作品は600点ほどになるそうです。残念なことにそれらのコレクションは、レオがピカソのキュビズムに賛同できずガートルートと活動を別にしてしまったり様々な事情で散逸してしまいました。散逸したコレクションを一同に会す展覧会が1970年にニューヨーク近代美術館で催されるまでは、再び作品群を同時に眺めることはできなかったようです。【1904年-1907年にスタインが購入した作品一部紹介】(Wikiから抜粋)<兄のレオが現代美術を知り研究したことで、有名なスタイン・コレクションの原型ができた。レオはバーナード・ベレンソンと共に収集を始めた。ベレンソンは1902年にスタイン兄妹をイギリスの田舎の家に招待し、セザンヌとヴォラールの画廊を提案した[21]。ヴォラールの画廊でゴーギャンの『ひまわり』と『3人のタヒチ人』、セザンヌの『水浴びする人』およびルノアールの2作を購入した。ニューヨーク美術館の1970年のカタログでは、スタインがセザンヌの『マダム・セザンヌの肖像』とドラクロワの『ペルセウスとアンドロメダ』を入手した時を「1905年前半」と正確に示している。1905年に開かれたパリ・オータム・サロンの直ぐ後で、スタイン兄妹はマティスの『帽子を被る婦人』とピカソの『花籠を持つ少女』を入手した。スタインの著作はアメリカ本国でベストセラーになり、途中からはその印税で生活していたようです。1930年に入るとピカソ作品よりももっと他の新人作家の作品を集めるようになります。スタインが登場します。画家は元より、当時ガートルートの土曜日のサロンに出入りしていたフィッツジェラルドやヘミングウェイも登場します。GENERATION≫という言葉はガートルードがヘミングウェイやフィッツジェラルド達の世代に向けて作った言葉だそうです。舞台はアメリカへと移っていくのでした。◎koko円とユーロとドルの間で翻弄されるアートセールコーディネーター。Francais!映画と美術とパリジャンと」。http://www.mag2.com/m/0000191817.html(現在休刊中)----------------------------------------------------------------------■広告募集のお知らせ:当メルマガは現在4225名の読者の皆さんに配信しており、広告は随時募集中です。詳細はメールにて編集同人までお尋ね下さい。「怠ける権利!」を出された小谷先生、近くステファーノ・バリトリーニ氏と対談されるようです。掲載されたコンテンツを小会の許可無く転載することはご遠慮ください。copyrightはそれぞれの記事の記者が有します。このメルマガは『まぐまぐ』を通じて発行しています。trackbacks(0)コメントコメントするname:email:url:comments:Cookieに登録この記事のトラックバックURLトラックバック機能は終了しました。COPYRIGHTはそれぞれの記事の記者が有します。「本」の現在を気鋭の出版社員、書店員が伝える、まさに[本]のメルマガです。