クラシックの名曲や作曲家をマンガで楽しくわかりやすく紹介するクラシック音楽入門に最適の一冊。セットのCD収録曲をご提供させていただきました。番組登録-------------------------------------iTunesのようなポッドキャストの受信ソフトにこのバナーをドラッグ&ドロップすることで、番組を登録できます。--------------------------------------お知らせ-------------------------------■タイトルに[新録音]または[2019](制作年)などの表記がされた楽曲は、音源としては初公開のものです(演奏内容、音響に大幅な変更を加えています)。[AR]の表記は最新の「アルゴリズム・リバーブ」(音響)を意味しています。2019.11.5■ポッドキャストサーバーのケロログがサービス終了しました。Cloud」へ移行を考えています。Cloud」を通してお聴きいただける状態です)2017.6.6■最近の記事より、プレイヤーが従来のFlashを用いた表示・再生から、HTML5のaudioタグを用いた表示・再生へと変更されました。Playerに依存せず、各ブラウザの機能を利用して音声の再生が可能となりました。ダウンロード保存は「🎵こちら」または「.mp3」の拡張子のついたリンクから可能です。2016.9.3■DLボタンからダウンロード可能なファイルと、「〜.mp3」のURLからリンクされているファイルのどちらも等しく素材商用利用可能です。2016.5.11■Android及びNexus7の標準ブラウザであるChromeはFlash非対応です。Playerのインストール及びドルフィンブラウザのご使用でお手持ちの端末でもプレイヤー再生が可能になります。Playerからのダウンロード保存が可能になります。■過去記事のmp3はプレイヤーが表示されない場合があります。その際は、青字の楽曲タイトルを直接クリックして、ダウンロードなさってください。2014.5.10■FLASHプレイヤー再生が途中で止まる際は、一旦ダウンロードされてからお手持ちのプレイヤーで再生なさってください。楽曲タイトルの拡張子としてmp3がついたファイルの場合、それをクリックすることでブラウザ上で再生が始まります(右クリックでダウンロード保存も可能)。■シルバーの再生プレイヤーでは右端のDLボタンをクリックしていただくと、mp3のURLを記載したページにとび、そこからダウンロード保存が可能です。ブラックのプレイヤーの場合は、プレイヤー下のリンク先URL「〜.mp3」からダウンロード保存が可能です。[サウンドチェック]のチェックを外してください。■i-Tunesからは常に最新の10件ほどしか自動ダウンロードされません。それより過去のファイルはお手数ですが「50音別作曲家名」よりダウンロードしてください。当ブログの[新録音]音源では、音響としてIRリバーブを使用しています。そのコンサートホールでの残響を完全に再現するリバーブエフェクトです。使用するのは伝統あるウィーン・コンツェルトハウスの音響。以前より音圧も上がりダイナミックなサウンドになっています。それらを楽曲により使い分けています。素材ご使用について------------------------------当サイトで公開中のダウンロード保存可能な楽曲ファイルは、完全無料ライセンスフリー素材です。ライセンスフリーとは制作者の許諾なしに、または制作者に利用料を支払うことなしに、目的の製品などを利用できることを意味します(ただし制作者の著作権は放棄していません)。当ブログにおいては、ダウンロード保存可能な楽曲ファイルはすべてライセンスフリーであるとご理解ください(ストリーミングファイルは除きます)。保存されたファイルは商用利用可、ご使用のためのファイルの編集、加工もOKです。ご使用の許諾について------------------------------現在、ファイルご使用の許諾を求めるメールが多く、すべてにご返信できない状況です。音源ご使用の許諾は不要ですので、ご連絡なしにご利用ください。ご使用不可のケースはありません。追って料金の発生等は一切ございません。*YouTubeで楽曲をBGMとしてご使用の際「サードパーティーのコンテンツに一致」として著作権侵害を通達されることがあります。その際はお手数ですが「このコンテンツをオンラインで使用する権利がある。」として異議申し立てしてください。■ブログに関するご連絡、ご質問は上記まで。*諸事情により、ご連絡へのお返事が遅れる場合があります。現在、ファイルご使用の許諾を求めるメールが多く、すべてにご返信できない状況です。音源ご使用の許諾は不要ですので、ご連絡なしにご利用ください。ご使用不可のケースはありません。追って料金の発生等は一切ございません。華やかな社交界からは退き、人との交流を避け、ウィーン郊外の喉かな田園地帯であるハイリゲンシュタットに居を構えて、そこで作曲活動に専心するようになりました。以後は人間の生死に関わる内相的で、奥行きのある大作をいくつも作るようになりました。ただの音楽の領域を超えた"神の声"とも言える作品群です。音楽を通じて人類に神のメッセージを届けることを使命と感じていました。何があっても死ねなかったのです。ベートーヴェンは「音楽は最大の啓蒙である」と語りました。ベートーヴェンは午前中に作曲の作業を仕上げると、午後は時には日没後の夜になるまで、ひたすら郊外を散策し、そこで楽想を固め、翌日にはそれを書き留めていました。自らの内で自然を通じて神と交流し、その声を音楽として受け取っていたのです。人類が存在する限り、その心の支えになり得る力を持っているのです。*演奏と音響を刷新した新録音です。E.Tのテーマが閃いた丘に久しぶりに訪れた際、かなり高速な第1楽章が頭の中に鳴り渡り、その後、全楽章のイメージがそこで固まりました。今後、順にそれを形にしてお届けしていきます(音響はベートーヴェンの真意を伝えるため、極力薄くしました)。[7:59]このブラウザでは再生できません。Op.39イギリス・ロンドンで毎年夏に開催される、世界的なクラシック音楽祭「ザ・プロムス」。8週間に及ぶシリーズの最終日(ラスト・ナイト)では、BBC交響楽団と合唱団、そして聴衆が一体となって、『威風堂々』を歌い上げてフィナーレを締めくくります。その高揚感に満ちたシーンからは、いかにイギリス国民が第2の国歌として、この曲を愛しているかが、否が応でも伝わってきます。実際にはエルガー自身が完成させた、第1番から第5番までの5曲と、アンソニー・ペインが補完した第6番の、全6曲の行進曲集を指します。gloriouswar』という台詞から取られています。「壮麗、華麗」を意味するPomp、「儀式張った、物々しい」を意味するCircumstance。『威風堂々』の訳はこれらから考えて、かなり意訳に近いかもしれませんが、ウェーバーの『魔弾の射手』のように、指折りの名訳と呼んでもいいと思います。1901年に作曲の第1番は、友人のアルフレッド・ロードウォルドに捧げられました。自ら組織するリヴァプール・オーケストラ協会の指揮者でもありました。彼はエルガーの理解者として経済的な援助を惜しまず、これに感謝したエルガーは、ロードウォルドとオーケストラに第1番を捧げたのです。作曲年の10月19日にリヴァプールにて、ロードウォルドの指揮で初演されました。秩序を回復するために、2度のアンコールに応えたと指揮者ウッドは伝えています。国王エドワード7世は中間部のメロディを「いずれ世界中に広まるだろう」と絶賛し、エルガーに歌詞を付けることを勧めました。『希望と栄光の国』というアルト独唱、合唱団と管弦楽のための曲に仕上げました。『希望と栄光の国』は国歌に次ぐ、国民的な愛唱歌となっていったのです。歌曲の最初の部分でエリザベス2世女王の映像が、必ず流されることになっています。*演奏と音響を刷新した新録音です。弦楽器のスタッカートを強調しメリハリをつけました。それを活かすために音響は残響を浅めにしました。[6:32]このブラウザでは再生できません。Einleitung「ツァラトゥストラはかく語りき」は、ドイツの哲学者ニーチェの未完の哲学的詩作です。主人公のツァラトゥストラはゾロアスター教の開祖とされるペルシャの伝説的人物。彼は13歳で故郷を捨て山に入り、10年間の瞑想生活を過ごします。ある朝、日の出と共に目覚め、太陽に悟りを得たことを告げるのです。山を降りた彼は俗界に帰り、予言者として新たな思想を説き始めます。「ツァラトゥストラはかく語りき」は、ニーチェの哲学的思索の集大成とも言える作品なのです。「ツァラトゥストラ」に感銘を受け、そこから得た霊感を元に1曲の管弦楽曲を書き上げました。それが標題を「ツァラトゥストラはかく語りき」とした、作品30の交響詩です。シュトラウスはスコアの冒頭に、ニーチェの原著から序文を掲げていますが、この交響詩はニーチェの著作の音楽化を試みたのではなく、シュトラウス自身の言葉によれば、「人類の発展の観念がその起源から様々な経過をたどり、ニーチェの超人の観念に至るまでを音楽で表そうとした」作品です。シュトラウスは標題に添えて「ニーチェに自由に従った」とも記しています。この交響詩は導入部と8つの章で構成され、切れ目なく演奏されます。(夜の流離い人の歌)1896年の2月にミュンヘンで作曲が始まり、同年の8月24日に完成。11月27日に、フランクフルトの博物館協会のコンサートにおいて、シュトラウス自身の指揮によって初演され、大きな反響と反論を呼びました。宇宙の旅」では、まだ未開の人類が初めて自我に目覚める場面で象徴的に使用されています。これにより同曲は一躍、世界中にその名を知られる作品になりました。[1:56]このブラウザでは再生できません。中世ドイツのマイスタージンガーたちの実生活を題材とした、ワーグナーとしては珍しくユーモラスで楽しい作品です。作曲は1845年に着手され1867年に完成、翌年にミュンヘンで初演されました。抒情的で美しい旋律の「懸賞の歌」は、劇中でも最も知られています。14世紀ドイツには、職人たちの親方でありながら詩人、音楽家としても活動する「マイスタージンガー」と呼ばれる存在が多くいました。ことにニュルンベルク地方で盛んで、今もギルドの集会所などに面影を残しています。第1幕への前奏曲は、ベートーヴェンの交響曲にも通じるような高貴さ、気高さを持ち、オペラの前奏曲のみに留まらない、独立した作品として成立する力があります。「ジュピター」「運命」「グレイト」「ブラ1」「ブル8」「死と変容」など、ハ長調で肯定的に力強く集結する楽曲のひとつとして、特別な輝きを放っています。[10:38]このブラウザでは再生できません。Op.12あたたかく親しみやすい旋律で、エルガーの作品中でも特に愛される小品です。元はピアノとヴァイオリン用だったものを、ピアノ独奏用、小編成の管弦楽など、エルガー自身が編曲を施した、いくつかの版が残されています。d'amour」になっています。アリスはエルガーのピアノ、ヴァイオリンなどのレッスンの生徒で、8歳年長(当時39歳)でした。宗教の違い、また身分格差から二人の結婚にはアリスの親族が反対しましたが、それを押し切り1889年5月8日、エルガー32歳の時に二人は結ばれました。「サー」の称号を与えられる、英国を代表する大作曲家になっていきました。[3:10]このブラウザでは再生できません。veux作曲家としての地位を確立する前のサティは、生計を立てるためにカフェのピアニストを始め、ミュージック・ホール、キャバレーのための歌や付随音楽の作曲家を約15年間続けていました。今も広く愛され続けているのが1900年に作曲された「ジュ・トゥ・ヴ」です。元々は歌曲集『ワルツと喫茶店の音楽』のうちの1曲とされていて、アンリ・パコーリ作詞と伝えられる歌詞に作曲した歌とピアノのためのシャンソンです。“スロー・ワルツの女王”と呼ばれた人気歌手ポーレット・ダルティのために書かれました。歌曲の形式に中間部(トリオ)が加わった複合3部形式になっています。[5:09]このブラウザでは再生できません。I「おそらくワーグナーの手による最も成功した、かつ最も霊感に満ちた作品」チャイコフスキーが1871年に、この曲について評した言葉です。楽曲全編に漂う神妙なインスピレーションは例えようがなく、あたかも天界の神々の世界に通じるような宗教的な響きがあります。この曲はチャップリンの1940年の映画「独裁者」で感動的に使われています。ラストシーンでナチスの追っ手に見つかり、失意に伏した恋人ハンナたちに、チャップリン扮するユダヤ人の床屋がラジオを通じて語りかけます。「ハンナ泣くのはおよし、ほら雲の切れ間から日が射して来たよ」ここで前奏曲が絶望の世界に降り注ぐ、天界からの救いの光のように流れて来ます。顔を上げ空に目を向けるハンナのアップで締めくくられています。チャップリンはヒットラーが愛したワーグナーの音楽をあえて使用することで、この曲は戦争のためではなく、平和のために存在するのだと伝えたかったのかもしれません。[10:53]このブラウザでは再生できません。(Largo)」には主題となる旋律に多くの歌詞が付けられ歌になっています。Home」(家路)のタイトルで広く知られ愛されています。黒人英語風の表記を用いるなど霊歌を思わせる演出も加えていました。フィッシャーの歌詞における「home」は「家」ではなく、「故郷」という意味と、キリスト教的な、死後に救済された魂が赴く場所としての「天上の故郷」という意味が重ねられています。以降、様々な日本語の歌詞がこの旋律に載せて作られました。戦後長く教科書に教材として採用され、愛唱歌とされるほど定着しています。[14:06]このブラウザでは再生できません。"Heroic"“ポロネーズ”とはショパンの祖国ポーランドに古くから伝わる民族舞踊で、婚礼や祭りなどのたびに人々は、このリズムに合わせて歌ったり踊ったりしていました。芸術作品に昇華させた楽曲をいくつか残しました。その中でも特に有名なのが「英雄ポロネーズ」です。この曲はショパンがマジョルカ島から帰った1840年の作で、アウグスト・レオの依頼により作曲され、依頼者に献呈されました。男性的な力強さと情熱が感じられます。[7:24]このブラウザでは再生できません。cantabile名旋律を数多く遺したラフマニノフの作品中でも特にそれが際立つ曲です。パガニーニのヴァイオリン曲『24の奇想曲』第24番「主題と変奏」の「主題」を用いた、25部から成る変奏曲形式の、ピアノを独奏楽器とする協奏的狂詩曲の第18変奏。その突出した美しさから、演奏会でも単独で取り上げられることが多い作品です。比較的に短期間で作業が進められ、同年8月18日に全曲が完成しました。初演は1934年11月7日、ボルチモアにてラフマニノフのピアノ独奏、ストコフスキー指揮、フィラデルフィア管弦楽団により行われました。[3:07]このブラウザでは再生できません。楽曲リスト過去ログ2020年02月(2)2020年01月(10)2019年12月(10)2019年11月(3)2019年10月(3)2019年09月(4)2019年08月(6)2019年07月(3)2019年06月(4)2019年05月(5)2019年04月(4)2019年03月(3)2019年02月(7)2018年12月(1)2018年10月(1)2018年05月(1)2018年04月(1)2018年03月(1)2018年02月(1)2018年01月(1)2017年12月(4)2017年11月(1)2017年09月(1)2017年08月(1)2017年06月(1)2017年05月(1)2017年03月(1)2017年02月(1)2017年01月(2)2016年10月(1)2016年09月(2)2016年08月(14)2016年07月(14)2016年05月(16)2016年03月(25)2016年02月(23)2015年12月(1)2015年10月(4)2015年09月(1)2015年08月(1)2015年07月(2)2015年06月(1)2015年05月(2)2015年03月(1)2015年02月(2)2015年01月(1)2014年12月(3)2014年10月(1)2014年09月(1)2014年08月(1)2014年07月(1)2014年05月(1)2014年04月(1)2014年03月(2)2014年02月(2)2013年10月(1)2013年09月(2)2013年08月(2)2013年07月(4)2013年06月(2)2013年05月(5)2013年04月(5)2013年03月(7)2013年02月(6)2013年01月(4)2012年12月(5)2012年11月(5)2012年10月(6)2012年09月(4)2012年08月(5)2012年07月(6)2012年06月(7)2012年05月(9)2012年04月(7)2012年03月(7)2012年02月(6)2012年01月(6)2011年12月(5)2011年11月(4)2011年10月(5)2011年09月(4)2011年08月(3)2011年07月(6)2011年06月(6)2011年05月(4)2011年04月(7)2011年03月(8)2011年02月(6)2011年01月(7)2010年12月(7)2010年11月(3)2010年10月(5)2010年09月(6)2010年08月(6)2010年07月(5)2010年06月(5)2010年05月(4)2010年04月(5)2010年03月(6)2010年02月(5)Seesaaブログ。