マキシム・ミロノフが自主制作したILLIRIAレーベルの『室内歌曲集』がすばらしい。彼の声のクオリティがピカイチなのだ。最高の羽毛のようにやわらかく、艶があり、官能的な色彩を帯びていて、同時に陰影がある。独特の憂愁の響きがたまらない。伸びやかで、自然に高音に達し、フレージングに気品があり......と、ほめ出したらキリがないほどだ。特筆すべきは、室内歌曲には特に大切な言葉の明瞭さ。ロシア人が歌っているとは到底思えないほどイタリア語が美しく、むしろ、イタリア人より美しいくらいだ。マキシム・ミロノフこの柔軟な声を支えるのが抜群の音楽性で、ベッリーニの歌曲もロッシーニの歌曲も、こんな声で歌われるのを待っていたのではないか、とさえ思える。昨年、インタビューした際に、ミロノフはこんなことを言っていた。「僕がいまロッシーニと対面したら、彼は“では君のためにパートを書こう”と言ってくれて、書き上がったパートは僕にぴったり、ということになったと思うんです。実際、ロッシーニのいくつかのパートは僕のために書かれたかのようで、僕はそれを最高に輝かせることができます」これらの室内歌曲集には、小さな音符の連なりを敏捷に歌うアジリタなどの装飾歌唱はあまり出てこないけれど、もちろんアジリタもミロノフにとって十八番中の十八番だ。2016年11月には新国立劇場で《セビーリャの理髪師》のアルマヴィーヴァ伯爵を歌い、特に最後の大アリアで電光石火のごときアジリタを聴かせている。昨年8月、ペーザロのロッシーニ・オペラ・フェスティヴァルで同じ役を歌うのを聴き、さらなる進化に驚かされた。すべての旋律の運びに品位があって、アジリタの切れ味が途轍もなくよいのはもちろん、それまでやや弱かった中低音が厚くなり、安定感が増していた。最近、フアン・ディエゴ・フローレスがロッシーニを歌う機会がめっきり減ってしまったが、「ミロノフがいるからいいか」と思えた。富士の山」2005年にペーザロのロッシーニ・アカデミーの発表公演である《ランスへの旅》でリーベンスコフ伯爵役を歌ったのが、ミロノフの世間へのお披露目だったが、本人によれば、意外にもスタートは「3大テノール」だったという。※ここから先は会員の方のみお読みいただけます。(すでに会員の方はそのままお読み下さい)会員登録(無料)が必要ですこれより先は会員限定コンテンツです。ログインまたは、会員登録が必要です。日本オペラ協会が2020年初春に放つスーパーオペラ《紅天女》。大ヒット少女マンガ『ガラスの仮面』の作中劇として知られるこの作品のオペラ化が発表されるや、オペラ界のみならず、ミュージカル・ファンやマンガ・ファンからも熱い視線を浴びている。20世紀までは、バリトンなら彼だ、と太鼓判を押せる歌手がいつも、それも複数いたように思うが、ここしばらくの間、20世紀の生き残りであるような大御所を除くと、絶対的な指標になるようなバリトンがいなかったように思う。ダヴィデ・ルチアーノこそは、久々に現れた大器というべきだろう。「人は見た目が9割」という本があった。「人は見た目が100パーセント」というドラマもあった。人は見た目だけでは測れないものらしい。ソプラノのなかでも、リリコ・スピント、あるいはドランマティコと呼ばれる、強くて押しのある声種の歌手が不足している。