0△topバリンカイのワルツ僕のコンサート、25日なのでもうすぐだ。仕事の予定表を見ると、休める日=ピアノを練習できる日が3日しかなく、大丈夫かなとも思うが、今の段階では遠足を待ちわびる小学生のような気分だ。今日はピアノも少し練習したのだが、プログラムを作った。ワードで作成して、文具店で購入した「少しだけ高級」な紙に印刷したりしていた。練習以外にもやることが多いね。日にちは25日、場所はミュージックギャラリーアリエッタという所。http://www.musicgalleryarietta.com/開場は13時40分。いっても、メールで申し込むだけだったのですが、おかげさまで満席なので、今日のブログを見て、「ちょっと行ってみようかしら?」というのはできません。申し込んで頂いた方は、個別に僕からメールを後日したいと思います。プログラムの中に「宝石のワルツ」という曲がある。J.シュトラウスらしい素敵なワルツだ。このワルツはオペレッタ「ジプシー男爵」のメロディーを集めたもの。コンサートでは、各々の部(というかステージというか)にテーマを決めていて、「宝石のワルツ」はウィーン曲集の部(というかステージというか)で演奏する。選曲した時は、テーマに合うだろうというぐらいの気持ちだったのだが、実は「ジプシー男爵」には想い出があるのだ。僕に音楽への扉を開いてくれたのが「ジプシー男爵」だったから。小学生の頃、僕は鍵っ子だったので、親の知り合いの医師の息子、この人も医大生だったのだが、預けられるようになった。この人が僕に音楽を沢山聴かせてくれたんだね。医学部の学生なのに音楽ばかり聴いている人だったな。「ピアノ習っているんだ、曲はどんな曲を知ってる?」「えっと・・・」ショパンの有名な曲(LP1枚分)なら知っていたが、この場でブルグミュラーの曲とか、「アルプスの夕映え」なら知っているとは子どもながら言いにくかった。「ピアノ好き?音楽は好き?」彼の問いにも答えられなかった記憶がある。音楽で感動したことなんかなかったから。ピアノなんて退屈と思っていたから。最初にショパンのワルツを聴かせてくれた。これはいい選択だったのではないだろうか。クラシック導入にショパン。彼はブライロフスキーのレコードを聴かせてくれた。その演奏は、僕のそれまで聴いていたレコードの演奏とは全く違っていた。僕の反応に気づいたのだと思う。ピアノ曲を聴いていたが、彼は突然こう言った。「オペレッタを聴こう」そして「こうもり」を聴かせてくれた。彼が身振り手振りの解説をつけてくれた。「こんなに面白い、楽しいものもクラシックなんだ・・・」小学生、それもバイエルぐらいしか弾けない小学生に「こうもり全曲」は、なかなか個性的な選曲だとも今は思ったりするが、僕は夢中になったんだね。「こうもり」の次に「ジプシー男爵」を、これも彼の解説付きで聴かせてもらった。僕は「ジプシー男爵」の方が好きだったな。ハンガリー情緒というのだろうか、とても惹かれた。中でもバリンカイというテノールの役を歌っている歌手が際立っているように聴こえた。「この人、なんていう人?」「ニコライ・ゲッダという歌手だよ。僕も彼は素晴らしいと思う。僕に音楽の扉を開いてくれた人、それは聴かせてくれた医大生であり、ブライロフスキーであり、ショパンであり、J.シュトラウスであり、そしてニコライ・ゲッダだった。バリンカイのアリア、「気楽な若者だった頃」に惹かれたというか、ショックを受けたんだね。バリンカイ登場の歌でもあるので、非常に印象的だったのだ。ワルツになった時のメロディー、このメロディーが扉を盛大に開けてくれた気がする。いつも音楽を聴いて、時間は夜中に近くなった。自宅まで歩いて20分ほどだったが、時間が時間だけに医大生の彼が毎回送ってくれた。最初、彼の質問に答えられなかった。音楽なんてなんだか分らなかった。帰り道、僕はこう言ったように思う。「そうだね・・・」彼はこう返した。選曲の際は、このことを考えて選曲したわけではなかった。バリンカイのメロディー、バリンカイのワルツを弾きたかったのかな、心の奥底でそう感じていたのかな・・・40年前のバリンカイを想いだす。石井さんが憧れたヨーデル歌手、フランツル・ラング。堅実な人生を歩んでいた息子が、ある日突拍子もないことを言ったら?秘めていた憧れを実行しようとしたら?石井健雄さんは、家業を継ぐため機械工学を学んだ。家業を継ぎ安定した生活をしていた。石井さんには秘めた憧れがあった。ヨーデル?ファルセットと地声を巧みに操る、あのヨーデル?スイス?ヨーデルはスイスだけのものではなく、アルプス地方で歌われる伝統芸能の一つらしい。興味深いのはアルプス地方でもフランスやイタリアでは盛んではなく、ドイツ語圏で主に歌われることだ。アメリカにも飛び火し、それはカントリー・ヨーデルと呼ばれるそうだ。最初、石井さんは、このカントリー・ヨーデル歌手のレコードを聴いたみたいだ。「外国人にも歌える?」独学、つまりレコードの歌声を聴きながら、石井さんはヨーデルを身につけていった。フランツル・ラングというドイツの名ヨーデル歌手に憧れ、聴き続け、自分なりに研鑽していたのだろう。ドイツのバイエルン地方もヨーデルが盛んなのだそうだ。ビアホールで歌われる技巧的なヨーデルが特色だ。フランツ・ラングと同じく、石井さんのヨーデルもバイエルン・ヨーデルのようだ。石井さんは、ある日両親に告げる。「機械工学を学ぶために本場のドイツに行きたい」と。母親は見抜いていたらしい。「ヨーデル・・・でしょ?」石井さんは26歳になっていた。フランツル・ラングの世話になりながら、本場でヨーデルを歌い始めた。ヨーデルでお金を稼いだ時、本場の人に認められた時、石井さんはこう思ったのだそうだ。ピアノが趣味、そう言ったら人は「まぁ、優雅な趣味ですね」なんて言ってくれるかもしれない。「まぁ、大変でしょ?」なんて言うのかもしれないが。ヨーデルだったら?「趣味はなんですか?」「ヨーデルです」「えっ?ヨーデルって、あのヨーデル?なんでまた・・・」みたいになるのではないだろうか?かなり特殊な分野なのではないかな?秘めた憧れ、自分の内面に石井さんはヨーデルへの憧れを募らせていたのでは?本場の人に認められて、こう感じたのではないだろうか?「ああ、僕が憧れていたものを、ドイツの人は理解してくれている。僕の憧れを共有してくれて喜んでくれている」と。ここを離れたくない・・・と思ったのかもしれない。石井健雄、ドイツで最も有名な日本人。作曲家の小林秀雄氏は「私は、わかりやすく、明るい音楽を好みます。粗雑で軽薄な音楽を嫌います」と書いている。ここでの「明るい」は短調は暗い、長調は明るいといった意味での「明るい」ではないような気がする。我が国では深刻ぶった音楽や、歌詞の内容やそれを歌う表現目的などが全く伝わってこず、難しさのための難しさでできている曲が量産され、評価される傾向にあります。思うと、技術よりも心などと言い、技術の拙劣さを心や情緒の話にすり替えてしまいます。この小林秀雄氏の言葉、分けるなよ、カテゴライズして物事を簡単にするなよと言っているようにも思える。小林氏は親交のあった野上彰の「落葉松」という詩に感銘を受け、一気に曲を書き上げたらしい。渇いた眼が濡れる人を愛し、そして音楽を愛し、ただそれだけが彼を動かした。早朝のアルバイトをしながら学費を払い、芸大卒業後も音楽とは関係のない仕事をしながら、奨学金を返済し、そして生活した。彼は音楽を愛し続けたのだ。これから・・・という時に、癌が彼を襲った。「なぜ僕が?」「なぜ今なの?」そう感じたのではないだろうか?非常に珍しい骨の癌だったようだ。彼の「落葉松」は心に滲む。音楽の夢をあきらめきれず、仕事を辞め上京した。この動画は彼の故郷、秋田でのもの。秋田のアトリオン音楽ホール、ここは秋田では最も大きな由緒あるホールなのではないかと思う。そこで歌える喜び・・・この歌唱、進行する癌を食い止めるために、足を切断した後だったのだろうか?彼は義足で舞台で歌い続けていた。片足を切断しても歌い続けていた。30代で亡くなっているはずだ。志半ばだったのだろうか?そうかもしれない。これは人を愛し、音楽を愛した人の歌なのではないかと。「人と音楽を愛する熱い心があるならば、明るい、わかりやすい音楽を、正確にして正格な技術で演奏する。内容や心はそれに乗って滲み出てくる。0△topニューヨーカーの反乱テリー・ジョーンズ牧師、名前は知っていた。イスラムの聖典、コーランを焼却する人だ。この行為は世界から糾弾されたと記憶している。この映像は2011年、9月10日のもの。ジョーンズ牧師は9月11日に起こったテロを意識して、この日を選び、そしてニューヨークのタイムズスクエアという場所を選んだのだろう。「我らはアメリカ人として、イスラム社会に対し断固とした意思を示す必要がある。イスラム教は寛容な宗教なのだ。束縛の宗教であり、嘘は欺きの宗教であり、暴力を奨励する宗教なのだから!!!」カメラはジョーンズ牧師のスピーチを聞く(聞かされる)人々の表情を映す。戸惑いの表情、怒りの表情、哀しみの表情・・・この時、タイムズスクエアにはムスリムの人もいたはずだ。牧師のスピーチに心痛めた人もいたはずだ。その時、一人の男性が牧師のスピーチを妨害する。Love」を歌い始めるのだ。「愛こそすべて」だね。その歌声は周囲の人々を巻き込んでいき、牧師のスピーチをかき消してしまう。この映像は「愛は憎しみに勝つ」という意味合いのメッセージとして、アメリカでは有名なのだそうだ。ニューヨーカーの、憎しみという感情への反乱のようにも見える。4ショパンはオペラ、ベルカント・オペラがとても好きだったようだ。ショパンの伝記を読むと必ず出てくるのが、ジュディッタ・パスタとかマリア・マリブランといった当時の名歌手のこと。彼女たちの至芸に酔ったショパン、ノクターンなどを弾いたり聴いたりしていると、なんとなく想像できたりする。ショパンはピアノ曲の人とされていて、確かにそうなのだろうが、ピアノオンリーの人ではなく、むしろベルカントの人だったのかもしれない。祖国ポーランドは常に心にあっただろうが、ベルカントの国、イタリアにも憧れていたのではないだろうか?パスタやマリブランといった当時の名歌手の歌唱、むろん音源など残っていないので、ショパンの演奏同様、それは想像するしかないのだが、想像以上に闊達で魅力的な歌唱だったのではないかと僕は思っている。チェチリア・バルトリに「マリア」というアルバムがある。マリア・マリブランが当時歌ったオペラのアリアなどを復活させている。今では忘れ去られてしまった曲。聴いた印象では、相当技術的にも難しそうな曲だと感じる。光っているのはベッリーニのアリア。ベッリーニは現在でも有名だが、やはり生き残る曲というものは素晴らしいのだろう。バルトリはこのアルバムで「ノルマ」のアリアを歌っている。彼女は一応メゾ・ソプラノであるので、これは現代では異例のことだろう。この曲はソプラノ、それも、かなりのコロラトゥーラの技法を必要とされる曲だからだ。バルトリは見事に歌いこなしているが、やはりマリア・カラスの歌唱を凌ぐというわけにはいかない。それでも、この「マリア」というアルバムは一つのメッセージ性があるように思う。それは当時の名歌手、マリア・マリブランのような歌手たちは、「私は高音域専門です」的に声種でレパートリーを厳密に限定するようなことはあまりなく、下から上まで響く声を持っていたのではないかということ。現代のスター、例えばソプラノだったら中音域などスカスカ(?)の人もいたりする印象を持つ。ここが個人的には不満を感じるところなのだ。上から下まで・・・マリア・カラス、そして彼女以前の歌手たちは、そのような特性があったように思う。ローザ・ポンセルの歌唱などを聴くと、輝かしい高音、迫力ある中音域、さらには低音域まで圧倒的な声を聴くことができる。マリリン・ホーン、シャーリー・ヴァーレットといった歌手にも「上から下まで」という魅力を感じるが、現代でその技法、伝統を再現できるのは、やはりバルトリ・・・ということになるのではないかとも思う。彼女のこのアルバムでの歌唱は、充分にマリア・マリブランの、つまり、ショパンの時代の芸術を彷彿とさせる。声楽専攻の学生でもショパンのピアノ曲は聴いたり、あるいは弾いたりするのではないかと思う。(06/16)「プロになるわけじゃないんだし」とはもう言わない。http://flaw.blog80.fc2.com。