後にフランチェスカッティの同じ曲を聴いた時には、非常に驚いたものだ。その演奏は孫悟空そのものだったから。音の違い?演奏スタイルの変化に伴う意識の違い?なんだろう?軽い、とにかく軽く楽そうなのだ。ヴェツェイの演奏の楽さ、軽さ、この伝統は、なんとなくフランチェスカッティやハイフェッツあたりで途絶えてしまっているような?これはピアノでも感じることだ。神童といえば、ピアノのヨゼフ・ホフマンだろうと思う。この人の演奏は今でも録音で聴くことができる。神童時代の演奏ではない。成長し、神童出身(?)ならではの難しさを乗り越えた後の演奏だ。神童ならではの難しさ、ヴァイオリニストの五嶋みどりを連想する。まれにジュリアード音楽院で学ぶ・・・などの経歴を見かけるが、間違えではないが、実際にはジュリアードのプレカレッジ中退である。自分の意思で中退している。「タングルウッドの奇跡」などの直後の中退ではなかったか?桐朋子どものための音楽教室在籍が、そのまま桐朋学園卒業ではないように、ジュリアード卒業ということではないとは思う。ニューヨーク大学だね。スター演奏家としての環境、ここに戸惑ったようだ。宿泊は一流ホテル、衣装も同じというわけにはいかない。移動も主催者側の用意したハイヤーを使用・・・こんなことが辛かったらしい。拒食症、そして鬱病を患う・・・入院・・・このあたりは、割と知られていないのかもしれない。現在の五嶋みどりは、衣装を含めた荷物も全部自分で持つ。楽器を背負い、両手に紙袋を持って。宿泊もすべてビジネスホテル。衣装もコインランドリーで全部自分で洗濯し、移動も電車やバスなどの公共機関を使う。普通のことを普通にする・・・神童はここでつまずくのかもしれない。スポーツ選手、たとえばフィギュアスケート選手などの場合、神童扱いの他に、自分の残した過去の成績との戦いという面もあり、これは相当厳しい戦いのような気がする。過去の自分から完全にフリーになれるのは、もしかしたら引退という選択だけ?浅田真央選手は、オリンピック銀メダリスト、世界選手権金メダリストという実績とも毎年闘っているのではないだろうか?周囲からの期待、プレッシャー、そのようなものを超えると、それは「普通のことを普通にする」ということに戻るのかもしれない。現在の彼女は原点に戻って滑っているように感じる。「私はスケートで表現するのが好きなの。それが「悲しきワルツ」のフランツ・フォン・ヴェツェイ。父親からまずはヴァイオリンの手ほどきを受け、イェネー・フバイに師事する。その後、フバイの師であったヨアヒムにも師事する。ヨアヒム、もうこの人ぐらいになると、メンデルスゾーン、クララ・シューマン、そしてブラームス・・・と音楽史の有名人(?)との直接の関わりあいがある。ブラームスのヴァイオリン協奏曲の初演はヨアヒムではなかったか?神童ヴェツェイ少年、11歳の時の演奏。師であるフバイの「カルメン幻想曲」を演奏している。今から100年以上昔の録音なので、はるか彼方からのヴァイオリンの音色だが、その演奏は驚異的だ。この時代、録音というものの重みは、現在とは全く異なるので、ヴェツェイ少年が、どれだけ当時騒がれたのかが想像できる。0△top白いスーツヴェツェイの「悲しきワルツ」この旋律は、やはりやはりピアノではなく弦・・・なのではないか?そう感じる。グリュミオーの非常に美しい演奏、この選択で間違えはないように思うが、もう少し濃い、ハンガリー色というか、民族色を感じるような演奏はないだろうか?CDを購入する時、意外とジャケットって重要なのではないかと思う。日本人演奏家のCD、かなり損をしているのではないかと感じるCDが多いような?もう少しシックにならないのだろうか?内田光子のCDは、さすがに「脱日本」的な感じがするが。ユーチューブの場合、CDのジャケットよりも、さらにビジュアルな要素って演奏と密着しているような?このヴァイオリニストは初めて聴いた。ハンガリーでは、かなり有名な人らしいのだが、日本ではそうでもないだろう。日本に来日もしない感じだ。「この人いいかも・・・」と判断した基準は、彼の白いスーツ、あとは昭和の東欧的な舞台とか照明とか。ゾルタン・マガ・・・という人らしい。名前からしてハンガリー人か?泣き節が素晴らしい。0△top辛いから歌う?ヴェツェイの「悲しきワルツ」という曲。ヴェツェイはシフラと同じハンガリーの人だ。この曲はヴァイオリンを弾く人にとっては、まあまあ有名な曲なのではないだろうか?シフラ編の「悲しきワルツ」を最初に聴いて、まず感じたのは、「これ、シフラの編曲にしては音譜密度が低くない?」ということ。最初の部分など「僕でも弾けるかも?」などと思ってしまったほどだ。途中から「ああ、やはりシフラですね」と音譜密度は高くなるが・・・もう一つ感じたのが、「シフラ、パッセージを盛り込み過ぎでは?」ということ。静謐なまでに悲しいメロディーなのだ。その印象が薄まってしまうのでは?こう感じたのには理由がある。ヴェツェイのこの曲、子どもの頃から聴いていた曲で、その演奏がグリュミオーの大変に美しい演奏だったのだ。これが僕の「悲しきワルツ」に関しては基本演奏になっていたところがある。ロマの楽団の演奏をいくつか聴いてみると、僕の最初の「盛り込み過ぎでは?」という印象も変わってくる。彼らが演奏するハンガリーの、それも土着性の強い曲の演奏では、「泣き節」とも思えるようなメロディーを、だんだん盛り上げていく傾向があるように思う。そこまでするかというほど、高らかに歌い上げ盛り上げていく。それは「蝶よ花よ」という、すべてに恵まれた人の発想ではないように思う。