その次は?」って感じだった。今の時代からすると信じられないよね。今は、僕は若い人達に良いアート教育を受ける事を奨励しているよ。仕事の多くでコンピューターを使うから、コンピューターの技術も必要になる。現代のアニメーション業界は、ここで僕たちがやっていることだけじゃなくて、ゲームやビジュアル・エフェクトにも拡大している。以前、とても小さな学校で、5年生、6年生の子供たちに仕事を教えたことがあるけど、彼らはiPadとカメラでストップ・アニメーションを作っていた。やってアニメーションを作ることが出来る時代ってすごいよね。今後30年間でどこに向かっていくと思いますか?マーク・ヘン:良い質問だね。明らかに、最大の変化は、手描きからコンピューター・アニメーションに移行したことだ。コンピューター・テクノロジーでは、現実を再現することが出来る。みんなは新しい『ライオン・キング』を見に行くと思うけど、それは実写映画じゃない。僕らは語ることができるストーリーや、新しいキャラクターを見つけることがチャレンジだ。「スパイダーマン:スパイダーバース」を見たけど、ディズニー・スタジオにいるアーティストは皆「素晴らしい!」と言っていたよ。僕は「スパイダーマン:スパイダーバース」は技術面よりもストーリーとキャラクターが素晴らしいと思ったし、やっぱり大事なのはストーリーとキャラクターなんだ。ロン・クレメンツ:ストーリーとキャラクターは、常に作品の核となる部分だ。今から10年後、どういうことになっているかを予想するのはとても難しいね。今までとは違うものになるだろうと、そういう予感がするよ。手描きとのコンビネーションでさえもね。今は、実写とアニメーションが混ざっていて、定義するのがとても難しい映画があるよね。ジョン・マスカーと僕が『リトル・マーメイド』をやった時、『アラジン』やほとんどの映画も同じことだと思うけど、実写で出来ないことを何かやりたかったんだ。それがいつも僕たちのゴールだった。『リトル・マーメイド』はある意味簡単だった。今では(実写でも)出来るけどね。当時、海底で魚が話しているというのを、説得力があって面白く描くには、アニメーションでやる方がずっと簡単だと思えた。『アラジン』はもっと大変だった。ランプの魔人ジーニーと、その声を担当したロビン・ウィリアムズがあのキャラクターに持ち込んでくれたものは、それまでなされたことがないものだった。今は、人間が考えられることはどんなことでも、アニメーションでも実写でも出来るようになったと思う。–そうですね、でも本作の様な手描きアニメーションのマジックのような作品は、他にはありません。永遠に愛されて続いていくと思います。ロン・クレメンツ:僕たちは手描きアニメーションが大好きだ。どこかとてもチャーミングで、独特で、魅力的なところがある。一般的に言って、どんなテクニックであれ、アニメーションというのは、ストーリーを語るひとつの語り方なんだよ。藤本エリの記事一覧をみる藤本エリ映画・アニメ・美容に興味津々な女ライター。猫と男性声優が好きです。https://twitter.com/ZOKU_Fこの記事が気に入ったらSmartNewsで読む誤字を発見した方はこちらからご連絡ください。ガジェット通信編集部への情報提供はこちら記事内の筆者見解は明示のない限りガジェット通信を代表するものではありません。動画クリエイターの活動を幅広くサポート。daiz(c)2008-2020,。