comment誰もが目にしたことのあるあの音階教本。ヴァイオリンを学んだ私たち皆がどこかしらの基点で用いたことのあるカール・フレッシュ版スケール。全24調にマニュアルのごとく同様のフィンガーリング(指使い)が当てはめられ、その単純明快さにヴァイオリンを学ぶ人々は魅了されました。今日でも音楽学校の試験やオーディションなどの課題にもあげられるなど、出版以来世界中で広く普及しています。ある意味革命的なものだったといえるのかもしれません。150ページにも及ぶ分厚い教本を手にとり、譜面台へ置く。(二短調)にたどり着く。譜面に書かれている指示・記号等を見て、第5・6・7・8・9・10番のスケール&アルペジオを淡々と弾き始める。単純作業ともいえるプロセスで、「これだけ?結構楽なんだなあ(物足りない気もする)」という具合。単純作業?!しかし、このフレッシュの教本には問題点があります。人間の手には1~4の指があり、冒頭でも既に4つの指使いのパターンが存在します。ところが、譜面を見ると、1通りかせいぜい2通りの指使いしか与えられていません。例として、二短調のスケールでは1音目の上に「2」と書かれており、第3ポジションで始めるとわかります。誰もが第3ポジションから始めてこのスケールを弾くわけです。これが唯一の指使いとして認められているかのように。第1ポジションすなわち4の指で始めたらどうなるでしょうか?もしくは第2ポジションすなわち3の指では?または第4ポジションすなわち1の指では?これら全てのパターンにおいて、シフティングと指の弦をまたぐ移動のタイミングが全て変わってくるのが容易に理解できます。これらの指使いの中には実際の奏法でよく使われるものとそうでないものがあります。ヴィエニアフスキ、パガニーニ、イザイなどの名ヴァイオリニストたちが残したヴァイオリン協奏曲などは、おおよそ従来の習わしに沿った指使いがとてもよく合う音列が多くなるように書かれています。シューマンやその他ヴァイオリニストではない作曲家が残した作品は、ヴァイオリンの特性を生かし切れていない場合も多く、”伝統的”指使いがあまり有効ではなくなってしまうわけです。これが、あらゆる指使いを試して練習しておかなければならない最大の理由でしょう。私自身はこのスケールを全ての指使いのパターンで練習済みで、どのパターンにも全く違和感はありません。今までの中で、ワン・パターンの指使いに執着してきた生徒さんたちが、いざ曲の難しいパッセージや慣れない状況に遭遇したときに大変苦労しているのを数多く見てきました。あまりにその指使いが頭から離れず、他の解決策が思いつかないわけです。最適の指使いを見つけようとやっていくうちに、指使いの共通点が散見され、この限界のようなものがどこから生じているのかがわかってくるわけです。その元となっているのが、ずばりフレッシュの音階、ということです。