毎月、書評めいたものを書いてます。Jazz「不良老年のNY独り暮らし」から引っ越して再開した映画と本とジャズのブログ。2005コン・リーと桃井かおりコン・リーと桃井かおりの記者会見を覗いてきました。断っとくけど、ちゃんと仕事です。個人的にも2人のファンなもんで、つい2人の近くに席を取って...。映画『SAYURI』のクランク・アップ。監督のロブ・マーシャルという顔ぶれ。主演のチャン・ツィイーはヨーロッパにいるらしく、ヴィデオ・メッセージでの参加でした。・リーは「ツィイーをいじめる悪女で、むずかしい役だった」とのこと。桃井かおりは「白髪の置屋のおかみ。若い4人の芸者が美しさを競う競争に、君は入らなくていいからと監督に言われた(笑)」そうです。桃井かおりがコン・リーのグラスににペットボトルの水を注いだり、2人は撮影中に仲良くなったらしい。何を話しているのか、小声で笑いあっておりました。・リーが口をかすかに開き、肘をついた右手の人差し指を唇の上にあてる仕草がなんとも美しく、見ほれてしまいました。憂いのある微笑みは、チャン・イーモウのあの映画、チェン・カイコーのこの映画で見たコン・リーとおんなじです(当たり前)。桃井かおりも、若いころの可愛さそのままでした。クランク・アップしたばかりの映像も、ちょっとだけ上映されました。『シカゴ』と同じような色彩と音楽の乱舞。「映画の『シカゴ』が実際のシカゴと違うように、この映画も1930~40年代の京都ではなく、MIYAKOという都市のお伽噺なのです」と監督。リアリズムではなく、ファンタジーなのでしょう。公開は今年の12月だそうです。2005ベニー・ゴルソンを聴くベニー・ゴルソンのライブを聴いて、満ち足りた気分で帰ってきた(1月25日、ブルーノート東京)。ベニー・ゴルソンといえば、映画『ターミナル』で彼の演奏を耳にしたばかり。その後、何気なくジャズのライブ・スケジュールを眺めていたら、ブルーノート東京に予定が入っているではないか!ここ数年、新譜が出た記憶もないし、近年はアレンジャーと教育者としての仕事が多いと聞いていたから、ベニー・ゴルソンを生で聴く機会があるとは思っていなかった。今回の来日は、映画出演がきっかけになって実現したのかも(店に映画のチラシがおいてあった)。したら、『ターミナル』のアメリカ礼賛はうさんくさいなどと書いたけど(1月18日)、それはそれとして、スピルバーグさまさまだ。ベニー・ゴルソンで日本人がいちばんなじみ深いのは、彼が作曲した「ファイブ・スポット・アフター・ダーク」だろう。カーティス・フラーのトロンボーンとゴルソンのサキソフォーンが織りなすソフィスティケートされた「ゴルソン・サウンド」の旋律はテレビCMにも使われたから、彼の名前を知らなくとも、音を聴けばたいていの人が、ああ、この曲ね、とうなずく。村上春樹の新作『アフターダーク』でもこの曲をめぐる会話が出てくるし、小説の題名もここから取られている。僕が聴いた9時半からのセカンド・セットでは、残念ながらこの曲の演奏はなし。最初からエンジン全開で、自作の名曲、ヒット曲のオン・パレードだった。アート・ブレイキー&ジャズ・メッセンジャーズの演奏でなじみの「アロング・ケイム・ベティ」。ジャズ・メッセンジャーズのためにつくった「ブルース・マーチ」。僕はウィントン・ケリーの演奏が好きな「ウィスパー・ノット」。映画にインスパイアされた新曲「ターミナル1」。極めつけは、クリフォード・ブラウンの死を悼んで作曲した「アイ・リメンバー・クリフォード」。25歳の若さで亡くなったブラウニーのトランペットが聞こえてきそうな切々としたバラード。何百回、何千回と演奏してるにちがいないのに、ベニー・ゴルソンの柔らかく、ハスキーな音色で途切れるとみせて息ながくつづくアドリブは、ブラウニーの死をたったいま知ったみたいな悲しさでその面影を現前させた。わたくし、泣きました。若いピアノのマイク・ルドンが、とてもいい。ゴルソン節をファンキーに奏でてるかと思うと、チック・コリアふうにバリバリ弾いたりもする。ベース(バスター・ウィリアムス)とドラムス(カール・アレン)はゴルソンと息の合ったベテランだから、ルドンの存在がこのカルテットを懐メロではない今のバンドにしていると思った。どの曲もテーマ→アドリブ→他のメンバーのアドリブ→テーマとシンプルな構成。1ホーンのカルテットだから、サックスとトロンボーン、あるいはサックスとトランペットを重ねる「ゴルソン・サウンド」は聞かれない。アレンジャーとしても名高いゴルソンのこと、それぞれのアドリブ・パートでは節々で指示が出ているらしい。ゴルソンが手でリズムを取りながらピッと指さすと、ピタリとピアノやベースの音が入る。それがまた、気持ちよい。