大坂だからこそこの曲が生きたのだと痛感させられる。"日本人"という形容詞に特別な意味が成立しないことをアピールする強力盤だ。これが2枚目のアルバムだ。スリリングでスピード感のある演奏は今回も衰えていない。ベースにジェームズ・ジーナス、ドラムスに大坂昌彦を迎え、クリヤのパワーと切れ味の鋭いピアノの交錯はとても刺激的にきこえるのである。クリヤ・マコトの待望の第2作だ。らず、その構造が全く斬新でこれまでの慣習にとらわれていないことである。はずさないというか、むしろそこに頑固にこだわる姿勢がたくましくさわやかだ。この演奏もピアノ・トリオ・ジャズに徹底するその気概のようなものに圧倒される。日本のジャズの確かなニューウェイブ。精力的に活動を再開したクリヤ・マコトの新作は、トリオ・ジャズへのチャレンジだ。ピュア・ジャズにガップリ四つに組んだシリアスなアルバムなので、とても紹介に苦労してしまいそうなんだけど、正直なところなんでまあこんな難しいトコロから始めるんだろうという感想を持っている。(あえて)とったことに対する表現なのだ。シンプルかつスタンダードな編成であるピアノ・トリオは、一目瞭然であるがゆえに難しい。釣りで言われるところの「へら鮒に始まりへら鮒に終わる」という趣があるんじゃないだろか。親しみやすさを主眼としたトリオ編成という見方はこの場合当てはまらない。ッチするのだが)たぶんBGMの枠に入れられるものではない。間を作り上げ、その幻想の中に聴く者をひきずりこむ。音が重なり合って生み出すうねりが、精神を高揚させてしまうのだから。新生ブレッカー・ブラザースに参加するジェイムズ・ジーナスのベース、すでに寸分の隙も見せぬコンビネーションで迫る大坂昌彦のドラムとも、実に太くて気持ちがいい。最小コンボの独立した音を、一本の強靱な綱に結い上げるパワーと集中力があふれる。基本を問うたクリヤ・マコトが、どう次のジャズの基本を創ってゆくか。7/8号デビュー作「ボルチモア・シンジケート」でデビューしたクリヤのこれが2枚目。複雑なリズムと切れそうなパワーが交錯するクリヤのジャズは日本のシーンを大いに刺激するだろう。