エキゾチックなものが大好き。一方で民族意識も強い。両方とも古典的な西洋美術、ギリシャ・ローマが最高、イタリアルネサンスが最高。エキゾチシズムも民族意識もどちらでもない。俺たちのフランス民族の美術を作らないと、ギリシャ・ローマ以外のアラブや日本美術も良いんじゃないのという。アカデミズムに反抗する。アラブとフランスならどっちなんだということになるけれども。若者が集まってぐだぐだやるというのも始まり。文学のヴィクトル・ユーゴー。「エルナニ」を上演する。評論家がボロクソ言う。アカデミズムに対する反抗運動。シャセリオーは最初アカデミズムの天才少年だった。当時のボスのアングル(新古典主義)の教室に11歳で入る。絵画のナポレオンになるだろうと。世の中そっちだったので先生違くねえかと。ロマン主義はドラクロアでアングルと物凄く仲が悪かった。ドラクロアのほうに行った。そっちのほうが女子もいるし。象徴主義、ギュスターヴ・モローや何かに影響を与えた。37年の人生で3つの様式を。一人美術史と呼んでいます。今は当たり前だけど、タッチそのまま。グラデーションはなだらかでなければ。古典主義時代の作品があまりないので。技法が混ざっていたりとそれが面白い。平野啓一郎さんがドラクロアの主人公にした作品がその頃の時代を表している。当時のブームが分かる。当時、アルジェリアに行くのがブームだった。シャセリオーをこれだけ見られるのは俺が生きている間にはないですよ。5作品について音声ガイドをやっています。http://yokohama.art.museum/special/2015/murakamicollection/今回の展覧会は村上隆個人のコレクションなので本人が許可すれば出来るということからフラッシュなしの撮影は許されている。海外では国の持ち物だったりすると撮り放題だったりするのに日本では公立の常設展でも撮影許可されてないことがある。空いていて見やすかった。一休の書はコレクション展を開くというので買い足したそうだが、慌てて字を足したというのが分かり、生臭坊主だったのが伺える。大友良英さんのラジオ番組に奈良さんが出ていて、ドイツに留学した時に美大の入学試験では日本みたいにデッサンをしたりとかではなくてみんな違う作品を出していて面白かったと語っていた。元祖アウトサイダーアート、ヘンリー・ダーガー。ドキュメンタリー映画を映画館で見たことがある。死んでから存在と作品が表に出たという伝説的な作家。本当に作品があったんだという驚き。死ぬまで女性器を見たことがないという推測から絵の女の子にちんこが生えていた。昨年、写真を撮っていて、生前には作品を発表していなかったという女性のドキュメンタリーが公開されていた。インターネットでプロではなくても発信できる原題ではこういうヤバい奴が潜んでいるということもなくなるという勝手ながら寂しさもある。現存する現代アートの作家で一番成功したと言われているジュリアン・シュナーベル。メメメはあれだったが、ジュリアン・シュナーベルの映画はすげえなと思わせるものを視覚化している。凄い有名でもないらしい。日本画から線で輪郭を描くことを学び、村上さんもデッサンで輪郭は線で描くなと言われていたが、描いてもいいんだということを彼の絵を見て確信して芸大に合格した。奈良さんのハートに火をつけて。悪趣味の作品として知られ、賛否分かれ否のほうが多い。同時多発テロで暴言を吐いて騒ぎになった。吉村大星さんの猫の絵。遠くから見ると写真のように見えるが近付いて見ると色鉛筆で描いたのが分かる。アンゼルム・キーファーの作品が3点あってそのうち2点巨大な作品で、たまたまクレーンを所有している横浜美術館で奇跡的に展示が出来たそうだ。重厚でごっつくて怖くてという勝手に抱いたドイツイメージがそこにあった。横浜美術館のダリの彫刻と合わさって混沌とした空間になっている。張洹(ジャン・ホァン)でかい。最初のほうは器が多数並んでいた。いつも北大路魯山人の作品だと思うと「美味しんぼ」の海原雄山のモデルになった人ねと思う。村上隆のFM芸術道場を時々聴いていて、話は面白いが、作品は好きではないと思っていた。考え方もちょっと合わないなと思う所がある。この展覧会を見た後に隣の駅で「院展」を見て、村上隆がアニメっぽくていわゆるアートではないような物を世界に発信していく戦略しかないというのが分かるような気がした。それもまた違うと言われそうだが。それが後世に残るかどうかは分からない。戦後の「美術」教育へのアンチでスーパーフラットに辿り着いたというような理解をした。物を持っていてもどうせ死ぬから物を整理していったほうがいいかなと思い、物をコレクションしたいという気持ちが分からないが、並べて展示されているとこういう面白さが味わえるのかと思わなくもない。横浜トリエンナーレよりも見応えがある。展覧会を関係がないが、テレビで電話帳を並べているだけのような作品を作った芸術家がいて、概念を感じさせるのもモダンアートなんだと驚いた。従来の美しい、きれいとかそういうものではない、逆手に取ったりとか、よく分からないという作品のある。久しぶりにヒルズに行ってみて、エレベーターを上がって入口を通過して無料のコインロッカーが設置されていた。国立や公立、デパートにある美術館では無料コインロッカーがあるのは当たり前になっているが、ここは有料で使いにくいと思っていたが、やっと設置された。荷物をロッカーに全て入れて手ぶらなのに入口のもぎりでは写真撮影、館内での飲食は禁止されていますと毎度注意するのは変わらなかった。出口でも再入場はお断りしていますと言われる。これらは後からやられないように責任逃れのための断りでしかないので感じが悪い。入ってみると夜の時間帯で且つ天候が良くないせいかわからないが、十数人しかいなかった。不景気ということもあるだろうし、フェルメールとレンブラントだけではインパクトに欠ける宣伝だったということもあるのだろう。「水差しを持つ女」は地味なほうの絵のようにも思えた。この展覧会に限らず今は円安で保険やレンタル料が上がってしまって大変らしいので利益がちゃんと出るのだろうか。1枚の絵を何分も独占できるというのはうれしい。60点、1時間弱で回れた。絵の解説と画家の人生の解説とを分けたほうがいい。TBSが主催なので日テレでは扱えなかったらしいのでYoutubeで主な作品を山田五郎さんが解説している。上手いというのは誰もが分かる分かりやすさ。オランダの風俗画では山田さんがほかの展覧会で解説していたオランダは寒いので床を上げていたり、何か暖房が描かれていたりすることもあるのでその点を見るのも面白い。メトロポリタン美術館蔵のフェルメールの「水差しを持つ女」。絵が小さいので4Kで撮影されたビデオ解説がある。光の差してくる方向が、所謂光の画家ということか。外国の美術館にあったらすっと見過ごしてしまいそうではある。メトロポリタン美術館蔵のレンブラントの「ベローナ」は鎧と盾の質感が実際に見ないとわからない。前売りを買っておいて結局、Bunkamuraに行ったのは最終日になってしまった。混んでいなかったのでよかった。ラファエル前派は色彩がきれいでわかりやすい。2014年の森美術館においてテート美術館収蔵のロセッティはとても素晴らしかったが、それに比べるとかなり劣っていたように感じた。ジェーン・モリスがモデルになった絵が何点かあった。ジョン・エヴァレット・ミレイの絵もそんなに良いのはなかった。エドワード・バーン=ジョーンズの大きな絵「フラジオレットを吹く天使」はこの耳に手を当てた感じはジョジョへとつながっていた。=ジョーンズはどの作品も劇画のように見える。この作品以外にも水彩画が多く出品されていたのがこの展覧会の特徴になっている。チャールズ・エドワード・ペルジーニの2枚の絵画はとても素晴らしかった。男性が女性にペルジーニは美人画で有名なんだよと話していた通りでとても美しい。見ていたいという気分になる。「シャクヤクの花」のシャクヤクの描きこみと女性の美しさ。日本ではないけれど、まさに立てばシャクヤクだった。「ドルチェ・ファール・ニエンテ」はカタツムリを見つめる二人の女性というので町山さんの「キャロル」評を思い出した。原作者のパトリシア・ハイスミスはカタツムリの飼育と観察をしていてカタツムリの短編を書いた。淀川さんはパトリシア・ハイスミス作品に通じる物を見抜いていたということを。BLならぬGLなのではと。エレノア・フォーテスク=ブリックデールの「小さな召使い(乙女エレン)」は100年前のケイト・ウィンスレットのようだった。全体に映画があと何十年かで誕生するで絵が動きだしそうな物語を持って見る最後の時代の絵画としても楽しめた。何点かは活動写真以後に完成している作品もある。今後の巡回予定は以下の通りです。混雑が予想されますので、一部のイベントを中止します。・都民の日(10月1日)※こどもの日(5月5日)は、中学生は無料です。※老人週間(9月15日〜9月21日)期間中の開園日は、60歳以上の方と、その付添者(1名)は無料です。*小学生以下と、都内在住・在学の中学生の方は、上記以外の日でも無料で入園できます。23:30│コメント(0)│トラックバック(0)2014年05月06日ホキ美術館http://www.hoki-museum.jp/以前から行ってみたかった美術館。近そうで結構遠いような所なので躊躇してしまっていた。絵を独占できるくらい空いていた。落ち着いて絵と向き合える空間で鑑賞には最適の美術館。近くに公園はあるものの周りには何もない。観光地にあるわけではないので集客を見込めるようなものでもない。入場料が1800円でも採算が取れそうな感じもしない。奉仕的な芸術の提供という試みだろうか。コインロッカーはリターン式で無料だった。した長細い回廊、入ってすぐは美術館大賞に入賞した作品が並ぶ。下に下りてさすがに写実というくらい見入ってしまう絵が並ぶ。画力の凄さが伝わってくる。生島浩さんの女性を描いた絵画。動き出しそうなくらい魂が入っている。五味文彦先生の静物画には本当に驚きしかなかった。レモンの皮の剥き具合。黒い背景を見ているとそこに付いた埃が気になってしまった。おじいさんの全身像が気持ち悪いくらいの詳細な描写に圧倒される。特大サイズの広々とした北海道の山と平地。磯江毅さんの吊るされた狩った鳥。中山忠彦さんの奥さんをモデルにした古風な感じの絵が独特だった。常設展は作家自らの解説したものを聞きながら鑑賞出来る。美術館を出ると木からホトトギスの大きな鳴き声がした。木の実をついばんだりして、鳥が多かった。本館7室「日本美術の流れ」にて展示http://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=1632平日なのでわりと空いていた。栄西の坐像から始まる。色が非常に美しかった。それまでの展示物が前座だったかのようにどかんと置かれている。顔が愉快で漫画的な表情に見えた。絵画作品を見るという点では少し物足りない企画だった。常設展である本館の光琳のほぼ模写も見てみた。特別展を見てもこちらを見に来る人は少なかった。宗達の屏風に比べると迫力はないが、色鮮やかだった。去年改装してオープンした東洋館に。エジプトの展示室にはミイラが置かれていた。新宿ピカデリーと丸の内ピカデリーは一般1900円にGoogleカスタム検索Booksbk1は大きめの本などではアマゾンよりも配送が早くて便利です。ギャラリーボストン美術館お知らせコメント、トラックバックはスパム対策の為、確認させていただいてからの表示となります。投稿されてから時間をおいての表示となりますが、ご了承下さい。関連性のないものは反映されません。この作品は、クリエイティブ・コモンズ・ライセンスの下でライセンスされています。(29)FM補完放送が2015年12月07日スタートしました。私が薦める本、CDなどを紹介します。音楽DJ、2004年惜しくも亡くなる。映画を取り上げるシネマハスラー(22時~)は作品を非常に的確に評論している。酷評は面白く、ここまで言われたら作品への愛すら感じられるというくらい。長くてうざい時もある。SADTBSラジオ日曜日20時〜番組は終了。博覧強記の山田五郎さんが出ていて、特に専門としている美術について語る。NHKの美術の番組のように固くなく気軽にしめる。属していない映画館や映画を上映するホール。フィルムセンターメジャーな映画ばかり上映される昨今ですが、小さな映画(独立系など)を上映してくれる映画館、小規模な映画館を応援します。北海道シアターキノ蠍座2014年12月30日閉館。東テアトル(テアトル新宿、テアトル梅田、キネカ大森。ヒューマントラストシネマ渋谷)角川シネマ(角川シネマ新宿、角川シネマ有楽町)ユーロスペースシネマヴェーラ渋谷シネマライズ平日ガク割(学生証提示により1000円均一)シアター・イメージフォーラムシアター・イメージフォーラムは高校生1000円です。CINEMA・TWOシネマノヴェチェント横浜ニューテアトル横浜シネマリンシネマ・ジャック&ベティチネチッタチネチッタは高校生1000円です。ロキシー1・2コミュニティシネマ松本CINEMAセレクト高田世界館シアター千石劇場、シネマポイントシネモンドフォルツァ総曲輪2016年10月から休館。大阪ステーションシティシネマユナイテッド・シネマ(期間限定)ディノスシネマズシネマヴィレッジ8・イオン柏エーガル8シネマズetc。