ある意味では、これを人間的図法と呼んでも良いのかもしれない。F)は1360年代の制作であり、ペストが大流行したのは1347年である。この年代に注目するなら「最後の晩餐」図に関する限り、ゴシックとルネサンスの境を14世紀半ばとしたほうが適切なのかもしれない(注1)。その後の「最後の晩餐」図が一斉にこの図法を使ったという訳でもない。F)の構図をほぼ踏襲している。第二異書同図法でペテロ(白髪の使徒)を二度描き(モナコの描写には白髪の使徒はこの二人しか登場しない)、光輪の有無でユダを差別化する。横長矩形のテーブルを使って、ユダを画面手前に孤立させ、髪と上着を黒く描く。重要なことは、世俗的反ユダヤ感情を「最後の晩餐」図に描き込むというルネサンス後の流行にモナコが先鞭をつけたということである。「最後の晩餐」図で使われたテーブルは、時代とともに半円形→円形(方形を含む)→横長矩形へと変化した。A)、テーブルの形と異書同図法の種類とは相関していない。A)以来、ユダの裏切りを表現するもっとも一般的な図法は、ユダ以外に光輪(光背)を描く、あるいはユダだけに黒輪を描くというものだが、この図法は初期ルネサンスに入っても主流である(ゴシック→初期ルネサンスでそれぞれ89%→85%を占める、以下同様)。一方で、イエスやユダの手の方向で裏切りを示すという、福音書に起源がある図法の割合は激減する(61%→8%)。それに対して、聖書に起源がない「隔離と漆黒」図法の割合は倍増する(22%→54%)。マタイ伝に起源がありヨハネ伝にはない、ある図法がルネサンスに入って加わる。ユダが金入れ袋を背面や腰の下に隠し持つという図法である(0%→31%)。この場合、前者では「漆黒」が使われブラウンやシャドーではない。後者では袋は人目につかないように隠し持つ。イエスの後継者=ペテロを重視するマタイ伝と、イエスに愛された弟子=ヨハネを重視するヨハネ伝を両立させるために、イエスを挟んでヨハネとペテロが両隣に座る第一異書同図法が初期ルネサンスでは主流(25%→77%)となり、ペテロを二度描く第二異書同図法は減少(44%→23%)する。個々の図法の使用頻度にこのような消長はあるが、ゴシックと初期ルネサンスを境にして、本質的な変化があったようには思えない。言えば、イエスやユダの手の方向で裏切りを表現する図法が激減し、ユダが金入れ袋を隠し持つという図法がルネサンスに入って登場したことだが、後者も初期ルネサンスの3割程度で使われたに過ぎない。流れとしては、マタイ伝とヨハネ伝を両立させる異書同図法が定着し、弟子たちの配置が円形(方形)から横長矩形になるという変化はあったが転換年代は明確ではなく断続的、漸進的だった。ダ・ヴィンチの《最後の晩餐》(1495-98)は盛期ルネサンスで最初の作品とした。