9月に入り1週間を過ぎるというのに、真夏の日差しが容赦なく照りつける。それでも日が陰ると川のせせらぎや草むらの虫の声が耳についてきて、秋の気配を感じるようになった。月や星の光が浮かび上がると、大気は湿り気を帯びながらも冷んやりとしてきた。実に心地の良い月夜である。私がこの「シアター・オリンピックス」に参加したのは今回が初めてだ。演劇ファンというわけでもない。鈴木忠志が主宰する劇団SCOTの活動に興味をもつとともに、彼らが40年以上にわたって拠点としてきた富山の寒村、利賀で毎年行われている演劇祭が素晴らしいと聞いたのである。今年は「シアター・オリンピックス」が開催されるという(日本とロシアの共同開催)。特急と新幹線を乗り継ぎ富山へ。その富山駅からさらにバスで高速と山道を2時間余り。片道6時間半の長旅を敢行することにした。着いたその夜に最初の観劇である。その作品、《世界の果てからこんにちは》は鈴木の代表作の一つで、初演は1991年。その後、何度も再演されるとともに若干の改訂も行われてきたようだ。この作品では壮大な花火が大きな役割をもつが、池を張った野外劇場、それも人里離れたこの場所だからこそ上演可能なのだという。この地に辿り着いた者しか観ることのできない特別な演目なのである。した希少性が花火のスペクタクルとともに評判を呼んで、一層人々の関心を集めているのであろう。私もその一人なのだけれども...。いずれにせよ、今さらこの上演について書いても仕方がないのかもしれない。感想文程度にしかならないだろう。鈴木の発した言葉が躊躇する私の背中を押すのである。鈴木の舞台を美しいと感じた観客が「鈴木にとって美とは何か?」を問うた際、彼が質問者に投げ返した言葉である。「あなたはそこで何を美しいと思ったのか?」。これは観るもの全てに返された言葉であろう。いや、あらゆる批評はここから始まるのではないか。よって、勇気をもって書いてみたい。***箒で舞台を掃く僧侶らしき男たち。車椅子に乗り列をなして登場する男たち。紅白の衣装に身を包み優雅に舞う女たち。一場ごとに登場するこれらのキャラクターは一見すると脈絡があるようには見えない。登場する度に男たちが放つ言葉の矢も断片的ではじめは意味をなさない。それらは戦争と敗戦の記憶の延長にあるらしきことが徐々に明らかになってくる。僧侶も、車椅子の男たちも、舞うだけで言葉を発しない女たちさえ、その記憶を呼び起こすモチーフなのだ。一貫して全体を貫く軸となるのは老人。冒頭から最後まで舞台上にいるただ一人の人物だ。男たちの言葉に応答しながらそれらを繋ぎ合わせていくようでもある。傍らにやってきた娘が入れる合いの手とともに。注目した花火は場面ごとに突如乱入してくる。無数の打ち上げ花火だ。途端に舞台は祝祭的な空間へ。老人の話が進むにつれ、火の放つ意味合いは少しずつ変化していく。