今日は『【演奏講座】今さら聞けないヴィブラフォン、マリンバの秘密/アンチ・フレーズ派とは何だろう?その2』というお話し。ここまでの金曜ブログのジャズクリニックは左のカテゴリー欄の金曜:vibraphoneやmarimbaの為のジャズクリニックをクリックすると全ての記事が閲覧が出来ます。知りたい事が見つかりますように。照明が印象的なアブソリュート・ブルーでの新春の宴。クラシック、ジャズ、フュージョン部門で『PIOGGIA/#中島仁』(エンジニア:今関邦裕/プロデュース:赤松敏弘)受賞が紹介されました。発売一年を過ぎてもまだまだ各方面で話題のアルバム。人は是非!JazzLifeは全国の書店でお求めになれます。短い節のようなフレーズでインプロを考えない理由は一つ。コードにインスパイアされてメロディーが浮かぶから。それは、どんなコードでも。フリージャズのようなクラスターであっても、イメージする音が頭を過ぎります。ある音は出ている音に対する反応であり、ある音は予測して先回りした音。それとも移動ド?どちらだと思いますか?調性のある曲の時は移動ド、調性のない時は固定ド。この二つに分かれます。次は調性はあるけれど、途中で転調が激しかったり、譜面も全て臨時記号で書いてあったりする場合。これはほぼ固定ドで演奏に向かいます。正確にいうと「音感音程」という非常に感覚的な空間(音の)の中にいる感じがします。doとかreとかでは無い世界。テナーサキソフォン奏者のスタン・ゲッツの演奏はこれの代表だと思うのです。彼はコードに沿って忠実に演奏するのではなく、自分が事前に歩いて下調べした道(サウンドの許容範囲)の中でベストと呼べるメロディーラインを設定します。それはアドリブによるソロというよりも、その曲の“もう一つのテーマ”とでも呼ぶべき完璧なメロディーライン。このメロディーライン以外の音を吹かない場合すらあります。書き譜のソロという意味では無いのですが、コードに被せる第二のメロディーラインとでもいいましょうか。それはベストなメロディーラインで、これを上回るソロがあったら聞かせてほしい、とでもいいたくなるような決まったものなのですね。ゲッツのソロにフレーズという安易な繋ぎ目はありません。彼はコードのセオリーなど殆ど正確に理解していないと思うのです。ところが彼は、並外れたメロディーメーカー。元々のテーマのメロディーよりも躍動的で、魅力的なメロディーを生み出すのです。それを一体いつ編出すのか聞いてみたいものですが、想像はできます。新しい曲が来ると、誰かチャート・リーディング(初見)の得意な演奏者にその曲のメロディーとコードを演奏させるのです。その演奏者が初見で音を出している最中にゲッツは思い浮かぶメロディーを頭の中で組み立てて行くわけです。しても組み立てられない場所があると、多分、そこだけ何度も演奏させるでしょう。やりながら、あーでも無い、こーでも無い、とメロディーを浮かべて行くのです。彼は作曲家の次に、その曲に最適なメロディーを作り上げるのです。絶対に完結させない完璧なサブ・メロディーを。これが彼のインプロの秘密でしょう。して出来た、非の打ち所のないサブ・メロディーを、情感たっぷりの音色で肉付けするのですから聴衆は魅了されます。楽器を演奏するなら、まずは音色が綺麗でないとどんなに凝ったフレーズを演奏してもカスにも棒にも掛からない、というのはこの事です。時々冒険したくなっていつものメロディーから思い切って飛び出したとすると、あられもない姿の音が出てきて、慌てて本来の位置に戻ったりします。そこがまた人間的でいい。今日出した「音感音程」の代表だと思うのですね。これはとても勇気のいることで、演奏中に「迷子」になった時に似ています。周りの音に救いを求めてはみるものの、開いた傷はあがけば足掻くほど大きくなります。スタン・ゲッツが凄いのはこの時です。なんの迷いもなくメロディー(曲のテーマ)に戻ります。全てはそこから始まっているんだ、と言わんばかりに。ソロのルーツはメロディー・フェイクなのです。メロディーのリズムを崩して演奏するメロディー・フェイクもあれば、メロディーには無い音を挟みながら飾り付けするメロディー・フェイクも。元々がメロディー・フェイクだったはずが、いつの間にかコードに頼り切りになってしまったのです。フレーズに頼らないで演奏するとなると、メロディー・フェイクからソロを考えてみるといいですね。そこには強引なアプローチも、無理やりねじ曲げるリハモナイズもありません。僕は、それがスタン・ゲッツやマイルス・デイビスの演奏にはあるから好きだったのですね。僕らがフレーズに頼らないで何をガイドにしているか?コードです。そこから受ける刺激を、メロディーに変換しているのです。Day”のリハーモナイズを紹介しました。Day”スタン・ゲッツの奏法論がわかる例なので一度聞いて見るのをお勧めします。フレーズではなく、コード進行(ハーモニー)から音のイメージを広げる、ということ。一つのメロディーに対して、どのくらい冒険に満ちたコードを選ぶことが出来るのか、が演奏のボキャブラリーに直結します。ゲッツのバンドでゲイリー・バートンがリハーモナイズした時に設定したベースラインを生かして、どれだけ違う世界が生まれるか、挑戦してみましょう。僕はこんな感じでりハーモナイズしてみました。F/G四小節だけですが、ベースのラインはそのまま、メロディーとラインを生かして。ディミニッシュがゾクゾクすると、僕の意図したことが理解できています。次のコードはsus4ですかね。次は少しだけ下行のベースラインの跳躍をダイレクトにしてみました。半音よりも全音のチョイスを増やしてみたのです。DbMaj7F-Eb-Dbまでは全音、C-Bb-Abも全音。G-Fも全音で次は多分Dbに落ち着く予感。この時点で、このコード進行による新しいメロディーが浮かんでくるのです。Trioジャズ・ヴァイブ維新!フロント三人だけで描くリリカルでエモーショナルなトリオロジーニューアルバム『シノニム』のフロント三人だけでお届けする特別な一夜。照明が印象的なアブソリュート・ブルーでの新春の宴。2019年10月〜【東京レトロ】2005年にリリースしたアルバム『SYNERGY/赤松敏弘』(VEGA)。松島美紀(marimba)で演奏しています。GRAPH/赤松敏弘』(VEGA)。松島美紀(marimba)で演奏しています。Funny〜は5オクターブマリンバ一台とヴィブラフォン一台、またはベースマリンバとマリンバにヴィブラフォンという編成で楽しく演奏できます。中心に、ゲストとして赤松(vib)と市原ひかり(tp,flh)が参加。Plants”をはじめ、このアルバムのために書き下ろしたメンバー全員のオリジナル曲を中心に、ラルフ・タウナー、ケニー・ホイラーというECMサウンドを代表するアーティスト曲のカバー2曲を含む全9曲を収録。ともみなさま、この平成最後の冬は信州で生まれたジャズPioggiaでお楽しみください。Choiceに選ばました。新メンバー参加の赤松・ハクエイ・市原のクィンテットをはじめとした様々な組み合わせで綴るオリジナルからスタンダードまで「わくわく」「どきどき」のハイパー・ジャズ。Colors/赤松敏弘』(vega/2014年リリース)の全曲配信が始まりました。Akamatsu)全11曲。edition」(2002年TBM盤リイシュー/同2007年12月)「AXIS」(同2010年10月)に続いて8枚目となります。迎え、前作のカオスな世界からより一段と洗練されたサウンドで、想像力と情感溢れるサウンドを聴かせてくれる。愛媛発!次代を担う若き愛媛のジャズメンが高橋直樹のもとに集結した爽快でオリジナリティに満ちたE-JAZZ。赤松敏弘プロデュース担当。MISSION』それは、それまで一度も面識の無い二人がこの日の午後に初めて横浜の店で顔合わせした瞬間から始まった。その時の貴重な記録です。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。version)ハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)2012年11月14日四国・松山でのライブ第二部のもので第一部と同じ曲の深夜の演奏です。違うイントロから始まった瞬間から純粋な即興演奏に突入しました。デュオという最小公約数にして最大の自由度を持つアンサンブルでしか出来ない衝動の記録となりました。ソフトのアップロード時間制限の為に10分未満の暫定バージョンを年末にアップしていましたが今回フルバージョンに更新。GreenDolphinハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)あらゆる意味で刺激的だったこの日のライブの最終アンコール。