彰とオブジェ・アーティスト田中真聡の2人を基本としたプロジェクトである。このパフォーマンスは単なる演奏会でなく「時空間の演出」と考えられている。ドラムを初めとするさまざまな打楽器群を一種のインスタレーションとして、演奏する姿をボディパフォーマンスとしてとらえ、同時に、独創的な動く彫刻群を光と影を用いた伴奏楽器とみなしている。音楽を超えていく一般的なドラム演奏は、得てしてメインな存在ではないと認識されている。それゆえに、ドラム奏者を前面に立てたコンサートというのは非常に困難で常識外と思われるかもしれない。それは堀越彰の表現力あるプレイと、時空間の演出を用いた「SOLO-ist」のような試みではドラマチックに展開し得るのだと改められるであろう。堀越彰は叩くことを通して東洋人の美意識を表現しようとしている。能楽の荘厳な響きと間、ガムランの鮮麗なる色彩感、インド古典音楽の幾多にも絡み合うリズムの綾。アジア人としての誇りは「SOLO-ist」のもう1つのテーマである。これまでも、ジャンルや国、文化の違いにとらわれることなく、このプランに共鳴する表現者とのコラボレーションをしてきた。それをさらに展開させるため、新しい時代性と普遍性の両方にベクトルを持ち、活動を続けている。"ポンタ"秀一氏に師事。日舞家の父の影響から、日本の伝統音楽を敬愛する。ジャズドラムを基軸にしながらも、邦楽や民俗音楽など古今東西の要素と自由に組み合わせ、ジャンルを超えたプレイスタイルを展開。多様なセッションを通じてきた現在、プレイアクションを必然性の上でのボディパフォーマンスととらえ、空間演出とアジア人としての音の表現探求にテーマを持ったプロジェクトに着手。薩摩琵琶や尺八、笛、能管など日本の伝統的な楽器と組んだ「東方異聞」、動くオブジェで打楽器群を囲み空間演出をするパフォーマンス「SOLO-ist」を主催。