Saito)総ページ数約800(本文約700ページ、註・索引約100ページ)に及ぶが、しかし一字一句たりともおろそかにすることのない記述による、最後の最後までぎっしりと内容のつまった大著である。本書は19世紀末のオペラとそれをとりまく状況の記述から始まって20世紀末までが基本的には時系列に沿って論述されているのだが、論じている主題の要となる作家・作品を取り上げる時にはそれらについて詳細な記述が紀伝体的に描かれ、ときには時代的に離れた作家・作品も同時に扱われる。本書で扱われたおよそ100年の歴史、それもヨーロッパからロシア、アメリカまで含めたそれを短くまとめることはおそらく不可能なので、少々長くなるが目次を引用し、その章で扱われた主な作曲家を記すことで本書の射程の広さを知ってもらいたい。作家についての内在的・(狭義の)音楽学的記述、さらに、ナショナリズム、民族、コロニアリズム、人種、セクシュアリティなどの今日的な、また20世紀になってオペラの中にときに顕在化し、また多くの場合オペラの中に潜んだポリティカルな諸問題についての記述などの、複眼的な思考の軌跡によってである。19世紀末イタリアの歌劇場のレパートリーの変化を、運営主体が興行主(インプレサーリオ)から出版社へと変化したことによると実証的に論じる。ベリオ『オペラ』のテクスト・コラージュから彼のコメンタール的音楽を解析する。シェーンベルクとノーノとラッヘンマンをベンヤミンの「神的暴力」のオペラによる表象、あるいはオペラによるその表象の不可能性の暴露として捉え直す。ただのデータの羅列や感想ではなく、批評的論理に基づいてオペラとその歴史を読み解くことにより、「音楽」が、「オペラ」が歴史書の中から立ち現れてくるのである。「想像以上に裾野の広がるワンダーランドに多くのひとびとを招き入れたい」(あとがきより)という著者の意図は700ページを読破すれば十全に叶えられると言えよう。1つだけ難を言わせてもらえば、著者の前著作である『戦後の音楽』(作品社)で開陳された「日本のオペラ」についての言及が序章の一部「日本の状況を踏まえつつ」と題された箇所でしか(それも否定的な形でしか)なされていないことは残念であった。2015-2020本サイトに掲載されたすべての記事および写真の著作権等の知的財産権は、執筆者および撮影者に帰属します。行うことはできません。