》の大ヒットをまだ覚えているだろう。監督・新海誠はRADWIMPSのファンで、ラブコールに応え、彼らは新曲を書き下ろした。彼らの楽曲は、マニア向けだった新海作品にメジャーの味付けを加えた。美少女ゲームのメーカー出身で、個人制作のアニメからキャリアをスタートさせた新海は、もともとオタク層に強く支持されてきた監督だ。》でそれまでの作風から脱却し、広範な人気を獲得した傍ら、かつてのファンの一部からは不満の声が上がる結果にもなった。理由は多々あるが、今回注目したいのは、そこで描かれた東京の姿だ。長野県の建設会社社長の子として育った新海は、大学進学と共に上京し、そのまま東京を活動の拠点としている。そのためか作品の舞台に東京、それも新宿が設定されることが多い。》は東日本大震災を背景としており、悲劇の対比として、新宿の風景が肯定的に扱われている。主人公は建設会社の就職活動に力を入れており、彼がいずれ東京の発展に尽くしていくだろうことを、映画は示唆している。若い主人公と、東京のこれからの姿が、希望として描かれるわけだ。社会を生き抜くためには、純粋さや夢を諦め、捨てなくてはいけない。それまでの新海作品は、そうした喪失感をノスタルジックに、オタク的な意匠を絡めて作られてきた。虚構の世界に夢中になっても、そこにずっと安住することはできない。した思いに共感してきたかつてのファンが、社会に積極的に参与しようとする主人公に、すんなり同調できるだろうか。わたしは新海のよい観客ではないが、停滞化する日本の経済状態を知りながら《君の名は。》のポジティブな東京像を見てしまうと、この映画の中に自分の居場所はないなと感じてしまう。若き新海は、父親の仕事に背を向け、虚構の世界へ身を投じた。成功を手にし、家庭もできて、変化もあったのだろう。今では東京の輝かしい未来をあっけらかんと提示してみせる(ここ数年は大成建設のCMも手掛けている)。ベタに解釈すれば、これは古典的なテーマ、「父との和解」だろう。父親や権威との問題に関わらず、自分自身の不満や苦悩を作品に投じることで傑作を生む、そういうタイプの表現者は一定数いる。成功を収め、苦悩が解消すると、作品のクオリティが途端に落ちたり、大きく方向性が変わってしまうことも多い。ファンから批判されることもしばしばだ。作り手からすれば、作品を通して自分の悩みを解消し、その上新たな客層にアピールできるのであれば、それに越したことはあるまい。昔からのファンは受け入れにくいかもしれないが、本来それは喜ばしいことでもある。〈HINOMARU〉も、やり方に問題はあったかもしれないが、やや特殊な境遇のもと育った野田洋次郎にとって、書かなくてはいけない曲だったのかもしれない。3もうひとつ、2年前の夏に話題になった映画といえば、《シン・ゴジラ》を忘れてはいけない。呼ばれるプロフェッショナル集団により、怪獣は凍りつき、活動を停止する。そのせいか公開当時、《シン・ゴジラ》は政府や自衛隊を賛美する、右翼的なコンテンツだとして批判の声が上がった。怪獣映画には政府や自衛隊の存在は欠かせないもので、これはジャンルの特性と言うべきだ。注視すべきは、焦土と化した東京のその後だ。《シン・ゴジラ》は、復興への希望を、若い世代に託して終わる。》もそうだが、震災を背景にしているため、このように着地させるのが無難なのは理解できる。《シン・ゴジラ》監督のひとり、庵野秀明のそれまでの作品を知っていれば、どうしても引っかかってしまう。庵野秀明といえば「エヴァ」だ。Air/まごころを、君に》(1997)では、世界は最後に廃墟と化し、復興など微塵も感じさせず幕を閉じる。議論の的となったが、「世界の終わり」という、これまた昔からあるロマン主義そのままでもある。当時の庵野にとって社会は滅ぶべき対象であり、復興など歯牙にもかからないものだった。した心性に、当時の観客は共感したわけだ。庵野も年を経て、エヴァの新シリーズ(「新ヱヴァ」)では世紀末的なトーンは緩和され、《シン・ゴジラ》も希望に満ちたラストを迎える。これも一種の、社会との和解と考えられよう。このように、以上の変化は、個々の作家の成長として片付けることもできる。これらの作品の成功を見ると、観客がそれを望んでいたようにも見えないだろうか。Movie》(1993)を見ると、東京という街への嫌悪、呪詛が込められているのが分かる。学生運動末期に青春時代を迎えた「遅れてきた世代」押井は、80年代のバブルに背を向け、破壊や廃墟に強いシンパシーを抱いていた。〈パトレイバー〉に復興や希望という言葉は出てこない。初期の庵野の作風は、立場は違えど、その延長線上にあったはずだ。先日最終回を迎えた深夜アニメ《ひそねとまそたん》だ。庵野と共に《シン・ゴジラ》監督を務めた樋口真嗣の新作で、軍用機に擬態するドラゴンと、そのパイロットを担う女性自衛隊員たちを、デフォルメされた可愛らしいデザインで描いた。押井の《パトレイバー》シリーズも警察官を主人公としていたが、組織のはぐれ者として扱っており、権力とは距離を取っていた。押井版《パトレイバー》と、自衛隊員を可愛く描いたアニメ。好悪はともかく、誰もが隔世の感を抱くはずだ。先日、原作者のSNS上での差別発言が問題となり、制作中止になったアニメが話題になった。その作品自体に差別的なニュアンスが含まれており、そもそも企画した制作会社側の責任を問う声も上がっていた。これはRADWIMPSと同じケースと見るべきだろう。どちらの作品も、物議をかもすのは分かっていたはずだ。会社はGOサインを出している。多少のリスクはあっても、「売れる」と判断したのだろう。これは作り手のみならず、会社や市場の問題でもあるのだ。今の市場は、国家や権力寄りの作品であっても問題ないと判断できる、もしくはそう思わせてしまう状態にあるのだろう。作り手や制作会社に責任がないとは言わないが、受け止める観客自体のあり方をも問うべきではないのか。正直なところRADWIMPSのようなケースは、分かりやすいだけに、個人的にはほとんど興味がない。注意すべきは、気付かないうちに変化している我々自身なのだ。新海や庵野はおそらく、その変化を俊敏に察知できるアンテナを持つ、特別な作家なのだろう。新海の重要な主題のひとつに、「忘却」がある。人間は常に、何かを忘れて生きていく。目立った炎上案件にいちいち飛びつくのもいい。その前に、自分自身が何かを忘れていないか、何かを見落としてはいないのか、そこにこそ気を配るべきだと、《君の名は。》は囁いているようにも思える。2015-2020本サイトに掲載されたすべての記事および写真の著作権等の知的財産権は、執筆者および撮影者に帰属します。行うことはできません。