東京初演3.11から5年が過ぎ、石巻で生まれ育った作曲家・石島がその想いをどのように音楽にしたのか、それを確かめるために渋谷に向かった。前半は新作初演3曲を含む、独唱歌曲のコンサート。いった明治・大正に活躍した詩人から谷川俊太郎、フランスの詩人プレヴェールに至るまで、さまざまな詩に作曲された歌曲が並び、それぞれの詩の世界に寄り添った音楽がつけられている。歌い手はそれぞれに素質を持ち合わせていることが窺えたが、音色の変化に乏しかったり、曲の世界観が充分に表現できていない演奏が時折みられたのが残念だった。オペラ《みるなの座敷》は越後の民話「みるなの座敷」を大きな枠組みとして使い、そこに震災・復興のエピソードを組み込んでつくられている。今年の熊本と鳥取」とその後に起きた出来事を経てさらに聴き手の心に迫るものとなっている。今回は、元々2時間半のオペラを、編成を小さくし1時間ほどに短縮した「室内楽ハイライト版」で上演された。序曲の間は、熱い指揮をする石島と小編成の奏者との間に温度差を感じたが、歌が始まるとまったく気にならなくなった。いうよりもむしろ、幸吉役の新津が素晴らしく、それに楽器奏者が引っ張られて熱量があがったようにみえた。新津は声がよかっただけでなく、演技という面でも幸吉という役がもつ明るさと悲哀の両面を余すところなく表現していた。おゆき役の新藤は、はかなげな娘を可憐な演技と歌唱で好演しており、アンサンブルもそれをよく支えていた。長岡での公演から携わってきたという曽根(彼だけは第1部のコンサートには出演せず)のソロが光っていたことは特筆に値する。1つ1つ開けられていく部屋を表現した映像はそれぞれ美しく、13番目の悲劇との対比をさらに強めていた。何と言っても13番目の部屋が開いてからの幸吉の大切な人を失った喪失感の大きさと後悔してもしきれない苦しみを、そういった感情の押し売りではなく聴かせた<幸吉のアリア>は胸に迫るものがあり、小規模オペラでここまで人を感動させることができるのかと驚くばかりであった。最後はまさかの夢落ちなのだが、それが救いとなったように感じられるためには今回のハイライト版は短過ぎるように感じた。幸吉の過去をこれだけ丁寧に描くのであれば、「再生する光」(プログラムノートより)に包まれた人々がこの先どのように進んでいくのか、あるいは進もうとするのか、それこそが見たかった。2015-2020本サイトに掲載されたすべての記事および写真の著作権等の知的財産権は、執筆者および撮影者に帰属します。行うことはできません。