「目を瞑って音楽を聴くほど馬鹿げたことはない。正確な引用ではないが、今さら紹介するのも気が引けるストラヴィンスキーの至言、普通は「楽譜という視覚情報を参照することによって格段に聴体験に深みと奥行きが出る」、という意味に取れるが、しかしそれだけではない、というかそうではない。コンサートでは演奏者が楽器と組んずほぐれつの「格闘」をしているのか、あるいはいとも容易に戯れているように見えるのか。『春の祭典』のある部分で指揮者の上半身が本人も意識せずいきなり前のめりになるや否やオケの音圧が急に膨れ上がる。あるピアニストはスクリャービンの『焔に向かって』でそれまで不動の姿勢で冷静に弾いていたが、音楽の情動に反応して唐突に上半身をぐるぐると揺らし始めると出て来る音楽はそれと軌を一にしてにわかに不吉な様相を呈し始める(この2つ、演奏者は誰でしょう?)。出て来る音とその身体的な発動はリンクしているし、視覚を凝らすことによって音だけでは得られない情報を得る。その場の1回限りの雰囲気。ホール特有の匂い(香り)、オペラグラスを覗いて見えたヴァイオリニストのパート譜に付いたインクのこぼし跡...。ああ、俺も子供の頃ヴァイオリンをやらされていたが、確か溶けかけたアイスクリームを楽譜に落として先生に叱られたっけ。おっかなかったあの先生、今はどうしているのかな。ここまで書いておいて何だが、この日の落合陽一プロデュースによる『耳で聴かない音楽会2019』はそういう文脈とは違う。音が主体、他の諸感覚を使うことによる補佐的情報から耳で音楽を聴くという体験に他の意味が付加される、というのが先の文脈だ。本コンサートは別に耳を優位に扱っていない。音楽に合わせて類型化された情動を視覚化する、と言うのとも違う。『パッヘルベルのカノン』の演奏において、背後のスクリーンに投影される映像はさまざまな色彩がさんざめきながらまるで芋虫が右から左へと変態しつつ這っているような映像だが――とは言えこれははっきりと芋虫ではない――、これは同曲のカノン構造をイマジネイティヴかつ即物的に視覚として表現した作品であるし、『剣の舞』では無数の隊列を組んだ人間(らしきもの)がある時は増殖して快速調の狂気じみた邁進を、またある時は減少して地面に引っ込んだり。その不気味な(と書こう)運動性は音楽から得られるありきたりのイメージ(浮かぶ風景と言い換えてもよい)を視覚化したのではなく、分節化された感情やら情動に還元されない単なる運動体として提示され、しかもそれは音楽に従属しているというよりも、それ自体が勝手にガン細胞のように増殖している得体の知れなさを発揮する。この感覚はただ「音楽に合わせてそれらしい映像を付ける」のとは似て非なるものだ。ルロイ・アンダーソンの『タイプライター』と『サンドペーパー・バレエ』こそベタな遊びを仕込んでいたが――前者はスマホのタイプライターアプリを事前にインストールして、そして後者は入場客に配られたサンドペーパーでもってオケと「共演」する――先の『パッヘルベルのカノン』と『剣の舞』は映像化の感覚が斬新でなかなかに強いインパクトである。HUG」「Ontenna」「ボディソニック」(興味ある向きは「ググって」頂きたい)は未体験ゆえ自身の身体感覚として言及することは不可能だが、本コンサートを「聴覚の不自由な方へ向けた新たな音楽の享受の仕方」と言う文脈で捉えるよりも――と言うよりも筆者はいわゆる「健常者」ゆえそういう方の感覚は分かるわけがないし、それらしく嘘くさいことも書きたくない――上に記したような観点から本コンサートに接し、そしてそれは新たな感覚を掘り起こした、と言うか、または音楽(聴覚)を含めた六感の関係性あるいは自律性についての考えを巡らす一助にはなった。いや、これもより正直に書けば「よく分からない」。まあしかし分かればよいというものではない、と開き直っておく。(付記1)このコンサートの翌週27日に、これと対をなす『交錯する音楽会』が開催された。こちらは未参加だが、もし参加したならさらに多層的な感想というか感覚が掘り起こされた気がしてならない。(付記2)休憩中、日本フィルの打楽器奏者の方々がロビーに出て来て手拍子を取り始め、それを取り囲んでいた客もつられて自然発生的に手拍子を開始、その輪は次第に広がる。様々なボディランゲージを駆使した打楽器奏者群に同調し、この手拍子の渦はある時は盛大に、そしてある時は沈静化へと。この単純と言えば単純な「集団演奏」はじわじわと、かつやたらと(笑)盛り上がり、最後は大団円で盛大な喝采。祝祭における原初的な高揚がこれか。2015-2020本サイトに掲載されたすべての記事および写真の著作権等の知的財産権は、執筆者および撮影者に帰属します。行うことはできません。