それは大変いいと思いますね。遠藤さんの今まで一生かけてやった仕事の中にそういう劇があると思うんですよ。それがちょっとずつ違うんですがね。人物でもそうだけど、段々それが、ある意味で、造形が一つところに集中してくる。簡単化、単純化を含みながらだけどね。それが段々やってるうちに一点に集中してくるという傾向があると思う。木の幹と、それから女の裸体画とが、だいたい一つところに段々段々来ると思う。ある一種のマッスの感じとか、それから曲線と直線との関係とか、あるいは、そうですね。それから勿論、表面的に、表面の光もあるけれどね。それは一本の木の太い幹と、それからこう、立ってる。みんな立ってるでしょ。それとの関係は似てる。して立ってるのかというのは、木は立ってるからですよ。その時は、女と木は同じことですよ。同じ造形だと思うんですね。これはちょっと、素晴らしいというか、素晴らしいと思いますね。非常に面白いですね、そういうことはね。私はあんまり、日本に長く住んでたものですから、あまり政治家を尊敬しないんですけどね。私は他人のことを尊敬するとしたらだいたい芸術家、芸術家を尊敬するんだ。芸術家はつくる人だからね。政治家というのは何もつくらない。つくることはできもしないし、事実つくらないと思うんです。いう意味で一種の尊敬もあるんだ。好きなだけじゃなくてちょっと尊敬があるんですね。人間のやった仕事のね、独立性。人から離れてるんだけど、だけどその人がつくったものだからな、結局最後は。それを、そういうことをちょっと少し分析的にここに書きました。加藤周一先生...内には一人の芸術家の生涯の仕事の集積があった。芸術的創作は冒険であるから、その内部の空間には緊迫した空気がある。絶えず自分自身を否定し乗り越えていこうとする意志がある。自分自身を乗り越え、世界の新しい「イメージ」へ向って踏み出すのは冒険である。その先に何があるかわからないからだ。一度成功した商業主義的な画家は、必ずくり返す。それは安全な道である。芸術家はくり返さず、冒険に挑む。......曲線と直線、下から上へ向う樹の幹の方向性と軒や階段や地平の水平線。その緊張とつり合いが静かな光のなかに沈んで、動かない。これが遠藤さんの風景画であり、誰も見つめたことのない景色である。誰も描かなかった対象であり、独創的で新鮮な世界である。......確実に、色を整理し、線を活かし、形を基本的な要素に絞りながら、断えず前進しつづける。一つの画面の後にどういう画面があらわれるか。─その期待と意外性、持続と変化は、ほとんど息をのむような劇的感動を生みだす。...(京都の風景)...風景は林に集中し、林は一本の大木に収斂し、遂に大樹の幹が画面の中央大部分を占めるようになる。下には地の中から伸びてきた根があり、上には四方へ向って空を蔽う枝と繁みがある。幹はその天と地の間に、あらゆる生命のように、起ち上がった人間のからだのように、ホレイショの哲学も夢みなかった不思議のように、存在する。...(大樹)...大地につながる生命の根源の象徴とでも言うべきか。ファウストの比喩に従えば、「永遠に女性的なるもの」の形がある。それが「日本の女」連作である。(日本の女)ここでは風景画と裸婦像が、同じ到達点で出会う。画面一ぱいの大樹の幹は裸婦のたくましい腿のように見え、逆に女の腿はゆるぎない樹の幹のように見える。樹の根は大地に張り、女の裸の足は土を踏みしめる。幹は枝と繁みの多様性を生みだし、女の身体は生きとし生けるものの千変万化を実現する。生命の多様性とその根源の統一性、それを支えるのは、土であり、大地であり、「自然」である。