ナクソス盤キリストの受難を描いた作品は数多くあれど、バロック時代、宗教改革後のプロテスタントとくにバッハを我々は思い浮かべる。20年前、つまり1980年代に作曲されたアルヴォ・ペルトの作品はバッハの受難曲とはスタイルが違い、中世やルネサンス風のコラールを多用していて、女声も入ってくる。現代のヒーリング音楽のようでもある。いう受難曲もあったんだと知り、音楽に対する見方が大きく変わった。作者はエストニアからの亡命音楽家。ロシア教会の影響が強く出ている。ラフマニノフの教会音楽とも違うようだ。インポート・ミュージック・サービス久々にクラシックのCD新譜を聞いて興奮した。アンサンブルの響きが特殊である。何度か聞かないと、判定は下せないが、面白い。基本になる配列はコントラバスが中央にいて、チェロが両翼にいる。斉藤秀雄の弟子である森悠子先生の指導である。http://www.cem-musicdojo.org/ペルト(「受難曲」で有名な現代作曲家)、武満徹の弦楽アンサンブルから始まり、ピアソラのピアノと室内楽のための作品やバーバーの曲、さらに小学生でも知っている「ふるさと」、最後はニューマン(ミケランジェリの弟子らしい)の92鍵ベーゼンドルファーのピアソラとバラエティに富んでいて実に楽しい。ポピュラーと現代音楽が素晴らしいマッチングである。この作品はCDとSACDステレオ、SACDマルチチャンネル5.1chのハイブリッド盤である。SACDマルチで、この響きを聞いてみたいものだ。CDでも巧みにホールトーンを取り込んでいる。ホールの大きさや舞台とマイクの距離など、わかってしまう録音である。CDにはちょっと高いけれど、その値打ちはある。☆こんな名盤が2年経って、多くのCD屋では欠品のようだ。HMVでは扱っていた。エラート(ワーナー)演奏アンサンブル・アンテルコンタン他(二枚組)いよいよ、20世紀最大且つ最難関の作曲家クセナキスの登場。最近はピアノ協奏曲「シナファイ」が某・朝のワイドショー番組で使われ、有名だが、このCDではアンサンブルと、チェンバロ、パーカッションの曲が楽しめる。トーンクラスターやセリーを総合して、現代音楽を一歩進めた音楽なのだが、意外に聞いていて、さほど苦にならない。ギターで左指をランダムに押さえていて、鳴らし、それが、意外と人間の会話に聞こえることがある。そんな曲もクセナキスの「発明」だ。世間では、「確率音楽」だの、大数の法則を使って作曲しただとか、難しい側面だけ捉えられているが、コンピューターの作曲への導入というのは、音の数が非常に大きくなる音楽には必然だったと思う。実は彼の音楽は、祖国ギリシャのビザンチン音楽そのものだったりするのだ。彼はルーマニア生まれのギリシャ人で、第二次大戦のさなか左目をえぐられる悲劇に遭っている。その上、ギリシャの軍事政権で、死刑判決が出されたので、やむなくフランスに亡命した。フランスでは建築家として成功しながらも、音楽への思いが断ち切れず、メシアンの門を叩き、指揮者シェルヘンらにも薫陶を受け、作曲家としてのブーレーズとは、ライバル関係にあったが、残念ながら2001年この世を去った。EMI(2枚組)「トーンクラスター」の総帥ペンデレツキ、70年代の自作録音。「広島の犠牲者への哀歌」が入っているお得盤。この曲は誰が聞いても、阿鼻叫喚を感じるが、実は絶対音楽であり、話題になるように後からタイトルを付けたらしい。トーンクラスターとは、音の塊、すなわちオクターブ全ての音を出すような「騒音」の類のこと。恐怖や惨劇、破滅をイメージしていて、ポスト・セリー音楽と言われた。誰がやっても同じように聞こえるのが、損なところであり、トーンクラスターは流行らなくなってしまった。祖国ポーランドの解放後、ペンデレツキ先生は、最近は指揮者としてもお忙しく、その破天荒な指揮ぶりは、一聴に値する。トーンクラスター音楽を聴いていると、ホラー映画のBGMにぴったりで、「サイコ」や「鳥」などのバーナード・ハーマンのヒッチコック映画に出てきそう。いうか、ハーマンの方が先のような気もする。鳥や虫が大量発生したときの、騒音が近い。(「エクソシスト」や「サスピリア」なんて、これから比べると柔らかすぎる。)20世紀は映像の世紀と言われるが、本当にそうだと思う。映画が無ければ、こんな音楽も、認知されなかっただろう。(現代音楽)グラモフォンの「20世紀の遺産」シリーズのCDだ。ポリーニ、アバド、BPOの現代音楽三羽烏の寄せ集めである。ポリーニのブーレーズ・ピアノソナタがあって、アバド指揮のノーノの歌付きパーカション二曲、BPOのシュトックハウゼンが作った3重オケ曲「グルッペン」という具合。奏者は現代音楽を専門としている(古典をやるのは生活のため)だけに、安心して聞ける。この手の音は数年前聞いたときは、かえって古いと思ったが、今はどうだろうか。「不安な時代」だけにぴったりの気がする。音質については、セリーの原理(音の高さ、音の強さ、音の長さ、音のアタック感を指定する)からしても、もっと良くしなければ駄目である。パーカッションの音楽は、CDでの再生は、無理。SACDが現代音楽にぴったりなのに、なかなかどこもやってくれないのは残念。最近、DGなどクラシックレーベルが参入してきたので、今後に期待したい。ノンサッチ日本企画のベスト。ライヒを知るには、これで十分だろう。音楽としては、麻薬的な雰囲気を醸すが、ラウンジな曲もあり、十分親しみが持てる。マリンバ類を好んで使ってるようだ。ライヒはNY生まれのカリフォルニア育ち、ミニマルミュージックの第一人者。ミヨーとベリオの弟子だが、コルトレーン・マニアでもある彼は、インドネシアの民族楽器ガムランに触れたことで、セリーに対抗して、自分独自の世界を作るに至った。作曲の中心はすでに電子音楽であり、テープとくにサンプリングした声を多用する。アコースティックを使わないわけではなく、クロノス・カルテットのように、弦楽四重奏団も好んで演奏している。今、現代音楽界の売れっ子作曲家といえよう。声入り四重奏曲「ディファレント・トレインズ」は、両親が離婚して、NYとLAに離れて住んでいたので、その間を列車で往復するときの思い出を、描いている。演奏はスティーブ・ライヒ、クロノス・カルテット、パット・メセニー他。ソニージーン・キルステイン(p)の演奏。物を弦の間に挟む、プリペアド・ピアノの天才ケージ(1912-92)が自ら推薦した一枚だ。鍵盤楽器の魅力一杯だ。ピアノがそもそも打楽器であり、弦楽器であることを再認識させられる。フリージャズの一人ピアノトリオという感じがする。キルスティンのピアノはジャズよりも、優しく聞きやすい。ケージは加州出身のアメリカ人で、シェーンベルクに音楽を学んでいるが、音楽は明るい方だ。鈴木大拙に禅を学んでいるが、禅宗的な感じはしない。どちらかというと、アフリカの原始音楽的。この後の日本の作曲家に与えた影響は大きかった。