おすすめのアート関連書籍をご紹介します。日本の写実絵画を牽引し続ける画家・野田弘志の最新画集。初期から最新作まで厳選200点を、画家の思索を元にした5章構成で紹介する。風景、静物、そして人―。(でんげん)が寄せる詩も、その重厚な表現世界に効果的に呼応する。真理を希求し、リアリズムの王道を歩んできた巨匠の全貌を多面的に堪能できる贅沢な一冊と言えるだろう。「美術の窓」で連載10年目を迎えた人気コラム、2011年4月から13年10月までの日常を収載。60代で定年を迎え、暇を謳歌する知人を見て「そんな人生もあるのか。」と言いつつ、絵も描けば文も書く、海にもぐると思えば怪我して病院通い、知人の個展にまめに足を運び、友人と酒を酌み交わす。親しい者に先立たれる悲哀を滲ませ、死後アトリエを占拠する絵の行方を心配しながらも、百貨店で初めての個展を開催、墨絵を描いたり、攻めの姿勢は変わらない。巻末の105の質問、エル・グレコの末裔を自任する画家の回答は当意即妙、あくまで粋である。初画集である本書は、初期作品からパリ留学時代の作品、近年取組むオイルスケッチまで140に及ぶ作品を収録。画家自身の言葉による作品解説や制作にまつわるエピソードも豊富で、油絵の具の物質性を活かした質感表現を拡大写真で紹介する試みも面白い。巻末には小尾修を初期から知る野田弘志が文章を寄せる。対象の本質的な美しさに迫ろうとする真摯な眼差しや油彩表現への求道的な姿勢を伝える良質な画集に仕上がっている。彫刻は素材や技法をどう捉えてきたか。その「方法」から日本の現代彫刻を丹念に読み解く。その中で、改作にこだわったという向井良吉は特に印象的である。考えるか、その実践としても有効な一冊だ。「答えがない」現代アートに対して間に合わせの答えを提示するのではなく多様な視点を提供する本書。ほか成相肇、土屋誠一など各分野のプロ15名が名を連ねる。美大や社会など学びの場の現状や矛盾を指摘する前半部とQ&A、現代アートを学ぶ若者の座談会や先達の実例を挙げる後半部で構成。多様であるからこそ面白い現代アートの魅力を伝える。本書は「アルカディアの牧人たち」等の作品を詳らかに読み解き、ニコラ・プッサンが物語画の説話的表現の中に造形的なレトリックを駆使しつつ、寓意を込めようとしたことを検証するものだ。「黙せる詩」たる絵画の限界に挑戦し、叙述と寓意の表象の両立に努めた17世紀フランス絵画の巨匠。鑑賞者がその世界を理解するには、作品背景の知識と入念な観察が求められるようである。それらの意匠に惹かれ、諸所を巡り、資料を手にし、模写を続けた。織物などとあらゆる宝物に施された装飾は、脈々と現代に受継がれる日本文化の根源である。