(平凡社選書/1999)編著など女性音楽史研究の第一人者である小林緑氏の強力コンビによる2部構成(午後/夜)のコンサート、大入り満員である。「知られざる作品を広める会」第11回であるから、その精力的な活動には頭がさがる。二氏のこだわりの凝縮された企画で、方や元レコード・プロデューサーとしての経験値と年間休みなく通う音楽評論家としての谷戸氏の知見、方や鋭いジェンダー論を展開する小林氏の音楽学者としての知見、その相乗の果実を味わえるわけだ。当日は二氏協業による『女性作曲家ガイドブック2016』とその補遺2019年も用意され、まさに万全。筆者はマラソン午後の部ほぼ3時間で退却したが、夜の部もエレーヌ・ド・モンジェルーなど興味深い名が並んでおり、残念ではあった。谷戸氏の「感動しよう、などと身構えず、リラックスして楽しんでほしい。一つでも二つでもこれは気に入った、と思えるものがあればそれでいい。」という言葉に肩の力を抜きつつ、小林氏が時折口走る「女性だからって、こんな待遇はないでしょ」的差別摘発発言に頷いたりもする。以下は筆者の「これは気に入った」。何と言っても筆頭はリリ・ブランジェ(1893~1918)。これが聴きたくて行ったのだ、そして、やっぱりさすが、群を抜く。姉のナディアが彼女を愛し、おそらくその天才に嫉妬もしたであろう早逝のリリ。この『ピアノのための三つの作品』はローマ大賞受賞のご褒美として滞在したメディチ荘で書かれたもの(1914)。シャミナード(1857~1944)らより一世代若く、また時代・社会環境も異なるが、それでもその音の扱いには現代をひらく先駆性と感性の鋭敏が読み取れ、「男とか女とか、何それ?」と浮かぶ笑みを筆者は確かに目撃した。和声の精妙、色彩感の独特、加えてどこかに不穏さが。それを弘中祐子が見事に表出。次はミーハーの極みだがテクラ・バダジェフスカ『乙女の祈り』。幼少時からピアノの発表会で耳タコものの、プロのピアニスト実演体験皆無のこの曲。エミィ轟シュワルツはいともあっさりシンプルに弾きあげ、それがまた良かったのだ。変な装飾とかディナーミク演出とか一切せず、湿気なきセンチメントの美しさがあった。この知られすぎた名曲を含む知られざるバダジェフスカの3作、とりわけ『叶えられた祈り』は、『乙女』と変わらぬ趣味に塗りたくられて食傷したゆえ、これを並べた意図にいたく感心した次第。次に、ヨゼファ・バルバラ・フォン・アウエルンハマー(1756~1820)の2つの変奏曲。『おいらは鳥刺し』は実に気の利いた一品で、ちゃんとオペラのシーンが、歌声が浮かんでくる。オール・モーツァルトのコンサートか何かのデザートにおすすめのお洒落で楽しい作品だ。岸本雅美が素敵にコロコロ、ちゃらちゃらと軽やかに聴かせてくれた。一作はハンガリーの主題である分、ドラマティックで表現も多彩、ファンタジーに満ちており、山あり谷ありのスケールの大きさが魅力。この人、モーツァルトの弟子で容姿をボロクソに言われたとのことで、肖像画も残っていないが、モーツアルトの言葉は「残った」。オペラ・アリアの演奏曲が得意で即興演奏も高い評価を受けたそうだ。プログラムの柱となったシャミナードは、なるほど作曲家としての構えの大きさと腕の確かさを持つ。その他の人々がお茶の間で楽しめる肩肘はらぬ作品であったのに対し、『アラベスク』でのシンフォニックな効果など、お茶の間から出て世間へ広く、賢く目配りした広がりを感じさせた。それぞれを取り巻く環境の差異がここには覗き見える。昨今の現代音楽シーンでの女性作曲家の活躍を鑑みるに、やはり時代・社会の意識の変化(自己と環境)は大きい、と思う一方で、男女共々、己と世界をしかと見つめ立っているかどうか、いささか考え込みもしたのである。2015-2020本サイトに掲載されたすべての記事および写真の著作権等の知的財産権は、執筆者および撮影者に帰属します。行うことはできません。