CG-1000使用レビューCG-1000導入のきっかけきっかけは、単純に一目惚れです(笑)。「クロックジェネレーター」という機材のイメージには似つかわしくない筐体デザインが気に入りました。音楽機材選びにおいて、「デザインの良さ」ってモチベーションの為にめちゃくちゃ大事ですよね。その点、これは素晴らしい。「スタジオ用っぽい武骨さ」といったベクトルの好みがある人もいるとは思いますが、クロックジェネレーターなんて地味な役割の機材にこのデザインを入れてきたTASCAMさんは素晴らしいと思っています。音の良さもさることながら、ディスプレイが大きく、輝度も高いため、どんな条件でも現在の設定・状況が一目でわかるところも気に入っています。第一印象としては、音のローとハイのレンジが上がり、「広く」「平坦な音」になったと感じました。マスタリング業務で複数のAD/DAを使用するので、元々、クロックにはこだわりがあったのですが、今まで試したクロックとはハッキリ印象が違いますね。ありきたりな表現で恐縮ですが、音のディテールがハッキリし、楽器一つ一つが分離するようになりました。印象の違いに「コレは良い変化なのか......?」と、最初は戸惑ったのですが、様々な曲を聴いているうちに、有益な点が多いことに気が付きました。いえ、DAWのPanの値をハッキリ感じられるレベルに音が分離するので、人によっては「デジタルっぽい事務的な音」と聴こえてしまうかもしれませんね。気に入っているポイント導入以来、特に気に入っている点は、前記のように音の定位がよりハッキリした点です。僕の環境は上記のように2wayのモニタースピーカーなのですが、CG-1000の導入以来「あれっ......ウチってフルレンジスピーカーだっけ?」と感じるようになりました。今のモニターが2wayなのは、様々な検討を経た結果ではあるのですが、2wayの出力と、フルレンジの定位感を、クロックによってここまで両立できるとは思っていなかったので、驚いています。ウチの何倍も高価な機材を導入しているスタジオより、音が良い自信があります(笑)。操作性CG-1000は音もデザインも抜群に良いんですが、操作性だけは正直改善の余地があると感じています。実機に触るまではてっきり、フロントパネルのダイヤルでクロックを変えられると思ってたんですよ。ところが、フロントパネルから一発ではクロックが変えられないんです。ライブPAやスタジオの備え付けなら、それでもいいのかもしれませんが(ダイヤルだけだと誤操作を誘発しそうですものね)、自宅環境等の、ある程度パーソナルな使い方をする現場では、この仕様はちょっと手間かもしれませんね。プリセットボタンに登録ができるので、当面はそれで対処しようと思います。この点は今後のアップデートに期待したいところですね。誤操作の防止策については、パネルロックスイッチがあるので、安心して使えますよ!コストパフォーマンスに優れた良機!最終的に、「見た目が気に入ったら試してみた方がいい」です!また、モニタースピーカーの買い替え等を検討されている方にも、まずは試してみることをおススメします。したスピーカー、DAコンバーターを使用していると、本当に劇的に音が変わるので、逆に、このクロックを試して音の変化を感じられなかったら、まずはスピーカーやオーディオインターフェースのアップデートを考えた方がいいと思います。良いモニター環境をお考えの方には、是非お勧めしたいですね。プロフィールかごめP幼い頃からピアノ・エレクトーンを習う。音大卒業後、レコーディングスタジオで働く傍ら、2009年にボカロPとして活動を開始。現在、ボカロPとしての活動以外にも、様々なアーティストのミックス/エンジニアリングを手がけ、インターネット上に発表されているだけでも、その曲数は400曲を超える。工学社より自身初の著書「ボーカロイドで作曲入門」を出版、幅広い領域に活動の幅を広げている。VOCALOIDプロデュース集団「VOCALOMAKETS」所属。そのプロデュース第一弾ライブラリ「結月ゆかり」がAHS社より発売中。取材:ティアック写真:飯本貴子ティアック:DSDフォーマットの録音をされたきっかけを教えてください。オノ:ずっとDSD録音をやってます。SONYの業務用プロトタイプが登場した1998年頃からやっていて、SACDも2000年から制作しています。DSDに出会ってからは、少なくとも自分の作品は全部DSD録音です。僕のやりたいジャンル、録りたい音楽、自分で作りたい音楽はDSDが一番相性がいい。出会ったときに「あ、これだ!」と思いました。当時はSACDで2.8MHzなんですけどね。DSDはレコーダーの概念を覆しました。そもそもアナログのレコーダーの場合、テープレコーダーに入れる音とテープを再生した音が同じということはないんですよ。どちらが正しいかというと、プレイバックが良い音になるように録音するのが大事なんです。テープレコーダーの入力とプレイバック出力の波形は違うんです。デジタルレコーディングになり、DAWなどが普及して、みんな「クリーンだけど音楽的じゃないね」とか、「温かさがない」とか、色々言われましたけど、波形だけ見ると入力信号に近い波形が出てる。DA-3000インタビューティアック:DA-3000を使用してみての感想をお聞かせください。小林:とてもクリーンで、きちっとコンプ感とかEQ感とか反映される音だと思います。ティアック:DA-3000をどのような用途で使用されていますか?小林:マスタリングをする場合に今のフォーマットでは最終的に16bit変換することが絶対必要なので、DAWで24bitで録音されたものをオーディオインターフェースからアナログで出力して、DA-3000で44.1kHz/16bitのCDのクオリティーで録音しています。ティアック:それは今、流通される音源が44.1kHz/16bitが多いので、このフォーマットで録るということですか?小林:そうです。最近はハイレゾもありますが、CD用にDAW内のビット変換だとやはりクオリティーが落ちてしまいます。電気的にコンピューター上で処理して16bitに変換するよりも、DA-3000で録音した方が明らかに音が良いというい理由で、オーディオインターフェースからでアナログで出力するというのが一番良いかと今の段階では思っています。244作曲家、編曲家として幅広いジャンルで活躍されている多田彰文さん。244』が切っても切り離せないとの事。244の想い出を語って頂きました。244と感激の再会244と感激の対面を果たした多田さん多田:うわー、うわー。僕はこの子のおかげでプロになれたんですよ!ティアック:多田さんが244を使われていたのは何年ぐらい前ですか?多田:何年前だろう...28~30年前位かな。ティアック:以前、244を使ってデモテープを作りプロになったというお話を伺いました。多田:244で、とある音楽事務所にデモテープを出してオーディションに受かったんですよ。インストモノを作ったんです。その後もしばらく、これを使って仕事をしてましたね。プロになってからもしばらくはずーっと使ってましたね。ティアック:この前に144がありましたが。多田:僕は244からなんですよ。友人のミュージシャンも持っててね。彼の自宅にこれを担いで行って2台並べてね。