この2人のデュオでステージが始まった。N.Y.のビルの一角に、尺八の風が吹く。木々が揺らめき、竹林がざわめく。心地よく揺らぐ音がとても細かい分子となって身体の奥深くまで染み渡ってゆく。硬質な石の街でそれはとても特別な出来事のように感じられる。ニューヨーカーは何をイメージするのだろう。歌舞伎の立ち会いのシーンに流れる古典曲。いわゆるドラムセットの西洋音楽の中での役割から解放され、時に尺八に寄り添い、時に様々な色彩を放ち自由な空間を作る。堀越は日本人ドラマーの中でも、そんなことが出来る希有な存在だと言える。父が日本舞踊家という彼は日本の伝統音楽を敬愛している。キーボード、ベース、ドラムとともに、想像力をかき立てる独自の音楽を作っていて、小濱もメンバーの一人だ。遠くイタリアからも素晴らしいレビューが届いている。ここから今回のゲストギタリストのジョー・ハリソンが加わり、3人になった。モダンな響きが空間を包み、優しく流れてゆくリズムと牧歌的なメロディーが絡んで行く。世界観を広げるのに貢献している。メンバーが揃って合わせたのは昨日の3時間だけだそうだ。彼は日本に行ったこともなければ、日本の音楽も知らない。版画が今でも飾られているそうだ。「音楽家とは不思議なもの。お互いのバックボーンや趣味などを知る前に音を創りステージに上がる。言語コミュニケーションを超えて、まさに音で会話をし互いを知って行く。それが出来るのは良いミュージシャンの証。」堀越が後日、そう語った。小濱はいい共演者を選んだ。どこか懐かしさを感じる曲だ。夕暮れ、神社、田舎、小さな靴音も子供の遊ぶ声も浮かんでくる。スライドギターが遠い記憶の旅へと誘い、鈴の響きがフラッシュバックさせる。尺八は語り部のように静かに歌を歌う。今、ここがニューヨークであることなど忘れてしまう。あの音には人の心を鷲掴みする魅力がある。そればかりでは長続きはしない。魅力的であると同時にモノトーンであるのも、また尺八の特徴だ。聴いている方も次第にその響きに慣れてくる。小濱の力量が試されるのはここからだ。フリーミュージックといえばいいのだろうか。リズムをアウトし、無調の響きによるアプローチが続く。テイストを残しつつも、小濱の幅広い音楽性が見え始めた。堀越にとっても、フリーは十八番。デビューしたての頃から山下洋輔(Piano)に随分鍛えられてきた。両師匠から継承されたものだと私は常々思っている。彼のドラミングは美しい。それ自体がパフォーマンスと思える、孔雀(クジャク)のような美しさだ。1『月つき』ネイティブ・アメリカンのナヴァホ族に伝わる曲、詞は松本MOCO。一人、Emmeが歌い始める。日本のわらべ歌のように聴こえる。君を想う」という内容の愛のうた。尺八が絡み、デュオになる。Mi~』ナイジェリアの子守唄、詞は松本MOCO。