基礎もない、「弾けた」という想い出もない、直接ピアノに触れて「感動できた」という感覚がない・・・ピアノに限らずだと思うけれど、楽器演奏という習い事は、「変化」というものの影響を直接受ける。基本的には今習っている生徒は、いつかは「辞める」のだ。ピアノを弾くこと、レッスンは辞めても、人間だから「触れたい」と思う瞬間がいつかはやってくる。この時、再開の時に「礎」となるのが、子どもの頃の経験だと思う。僕にはこの部分が全く欠けている。昨今のピアノ教育、どうも長いスパンでの考え方というものに、少し欠けているように思う。子どもは、かならず大人になるのだ・・・という視点だろうか?その時、どれだけ現在のレッスンでの経験が生きるのだろう・・・という視点とでもいうのか・・・100人のピアノ教師がいれば、100の理念があるだろうし、具体的指導法もそれぞれだろう。どの方向性が間違えているとか、正しいということでもないのかもしれない。一つ共通しているのは、「子どもは大人になるのだ」ということ。大人になって、人生の最も辛い時、音楽に直接触れることができたなら・・・そのような時に、子ども時代の経験が生きたなら・・・いや、生きなければならないとさえ思う。生活の一場面、そこで音楽に直接触れることのできる瞬間がある生活、ちょっとした時間に楽器を奏でられることのできる瞬間・・・このような瞬間は大人になって宝石のような一瞬なのだ。楽器が演奏できる、音楽に直接触れることができるということ、これは命をも救うことだってあるのだ。今日も全国でピアノのレッスンがあるのだろう。多くの子どもがレッスンに通うのだろう。その子どもの、30年後、40年後、今、現在のレッスンが大きく影響するのだとしたら?子どもは、必ず大人になる。本番の舞台で演奏している時、おそらく聴いている人は演奏者が集中しているように見えるのだと思う。僕の場合、物凄く緊張はしているのだと思うけれど、割と演奏中は、どこか冷めているというか、頭の中が雑念だらけだったりする。ピアノの場合、他の楽器とは異なり、客席を向いて演奏するわけではないけれど、客席の様子が視覚に入ってくることがよくある。演奏会では、鍵盤の見えない客席位置、つまり会場の右側、特に舞台に近いところが最後まで埋まらない傾向がある。演奏者にとっては案外、この傾向は喜ばしいことなのではないか?少なくとも僕はそのように感じる。演奏していると、この位置の客席の様子が意外と目に入ってくるのだ。子どもが足をブラブラさせていたりすると、とても気になってしまう。なくても、聴いている人の服装などを僕は観察していたりする。柄物のスカートとか、目に入ってきてしまう。この場合、大きなホールだと気にならないのだが、雑司ヶ谷音楽堂のような小さなサロンのような会場だと、とても気になってしまったりするのだ。「いけない、演奏に集中しなくては!」と思うのだけれど、雑念が雑念を呼ぶのか、「打ち合げでは揚げ物が食べたいな」とか「明日の勤務の段取りは・・・」とか、全く演奏とは関係のないことが頭の中を駆け巡ってしまう。僕の場合、演奏中は「え~っ、そんなこと考えてるの?」と思うようなことを考えながら弾いていたりするのだ。僕が演奏に集中していたり、音楽の世界に没頭しているように聴いている人から見えるとすれば、それは僕が雑念を追い払おうとしている姿なのだ。Schmitzというドイツのギタリストがいる。僕は彼のファンで、ファンレター(メール)を送ったりもしている。彼からも返信が来たりして、たまにメールのやりとりなんかをしている。彼も客席の様子というものは視覚的に、とても気になるのだそうだ。彼の場合は、演奏中は、絶対に楽器から目をそらさないようにしているのだそうだ。0△top至近距離メルセデス・ソーサやタニア・リベルターの歌唱に感動したとしても、最初は、その歌の世界をピアノで・・・という発想にはならなかった。「アルフォンシーナと海」をピアノで弾いてみたいと思ったのは、ローラン・ディアンスの編曲バージョンの存在、そしてその本人の演奏を聴いたのがきっかけだ。今回は、ギター譜をもとに、ディアンスやリベルターのパフォーマンスからの世界観を僕なりにピアノで表現してみるつもりだ。ピアチェーレのチケットだけれど、現在35枚というところ。メンバー自身が受付に置いたり手渡しする分のチケットは含まれていなかったりもするので、50人の方に来ていただきたいとすると、残券は約5~6枚というところか?チケットを受け取っても当日来ない方もいると想定しないといけないし、無料の演奏会ならでは、そして小さな会場ならではの難しさがある。60席設置するのだけれど、60席に60人だとキツキツ感があるし、演奏者も弾きにくかったりする。少なくても閑古鳥は鳴かない感じではある・・・ディアンスの演奏だけれど、随分と聴いている人と至近距離で演奏しているなと思う。病室の窓から街の灯りを見下ろす・・・ただ一点だけを信じる。不安感に押しつぶされそうになる。一点の希望だけを信じて生きる。無事退院してからも、自分は長くは生きられないような気がいつもしている。僕は人生の最後の挑戦期にいるのかもしれない。仕事にしても、趣味のピアノにしても「これが最後でも後悔しないようにしたい」という気持ちがいつも存在している。ピアチェーレの演奏会では「何かを共有したい」という気持ちが非常に強い。現在と未来のことを同時に考えていくのは、今の僕にとって非常に困難なことだけれど、一点を信じることで救われる。僕には、その一点しかない・・・ハファエル・ハベーロというギタリストの演奏を聴く。クラシックの演奏家ではない。CDショップだと、「ワールド・ミュージック」というコーナーで探すような、そんな演奏家だ。今回の演奏会で、前半にラテンものを弾くので、南米のクラシック以外の演奏も聴いたりしている。彼の演奏は、深く深く僕の中に入り込んでくる。彼のCDを購入したのは、共演した演奏家の名前に、アントニオ・カルロス・ジョビン、ハダメス・ニャターリ、パコ・デ・ルシアという大物がいたからだ。ハファエル・ハベーロ・・・1962年の10月31日に生まれ、亡くなったのが1995年の4月だ。30歳あまりの非常に短い人生だったと言える。ハベーロの場合、僕のような「一点」を見出すことができなかったのかもしれない・・・そう思う。1989年、彼は事故で多発性骨折になる。ギタリストにとっては将来の希望を打ち砕くような出来事だったに違いないが、彼はカムバックし、演奏を再開する。ここまでは彼も「一点」を信じ走り続けようとしたのだ。この時の手術の際、医療ミスにより彼はHIVに感染してしまう。ハベーロは一点を見失ってしまったのだ。センターに入院し、再起を誓うのだ。彼の演奏は、ブラジルの魂そのもの・・・そのように僕には受け取れる。(06/16)「プロになるわけじゃないんだし」とはもう言わない。http://flaw.blog80.fc2.com。