組の作品は、どのように並べるか悩むところです。アクシデントがありましたが、皆で手伝い解決しました。卒業制作は1年間の長丁場です。前期の作品をブラッシュアップし、後期の作品に結実させます。前期の小さな作品では上手く行っても、後期の本制作で大きなモノになると、思っても見なかった事態が起こるのも良くあることです。上を目指すのは、制作者としてのプライドかもしれません。出来た人も、もう一回やればもっと良くなる、とやり直す人が出て来ました。卒業制作の最終日まで、挑戦は続きます。この作品の完成形を会場にてご覧ください。建築デザインコースでは、学生の皆さんはもちろんのこと、学外の方にも無料でお聴きいただける特別講義を、15年ほど継続して開催しています。年に4回(京都2回・東京2回)、建築デザインを専門にされている先生方を中心に、その周辺分野でもご活躍中の方々を講師にお招きして、建築を学ぶ学生に向けてお話をしていただいています。最近開催しました2つの特別講義についてご紹介いたします。会場:京都2016年12月10日に、京都にて今年度2回目となる特別講義を開催しました。講義をしてくださったのは、通信建築デザインコースの大学院でも教鞭をとられている横内敏人先生です。文明は発展しても、人間の生活は原初的な時代から根本的には変わっていないと言う建築家は多くいますが、比較的大きな住宅の設計を手がけられることの多い横内先生も同じ考えをお持ちで、シェルターとして身を隠す洞窟の空間、日常的な活動の場として環境に開放された木陰の空間、遊び、身体を休める水辺の空間、3つの空間のまとまりが自身の住宅の原型だと初めに語られました。それを表現したコンセプトスケッチが印象的で、大小様々な住宅のスライドが続く中でも、設計意図が分かり易く伝える助けとなっていました。実際には3つの空間の在り方や相互の関係は、立地や敷地の形、建築の規模などに呼応して柔軟に変化している様子も写真に現れていました。設計の条件や周辺環境との関わり方から住宅の原型がどのような展開の可能性を見せるのか、もう少し具体的にお聞きしたかったなという思いも出てきました。先生からの「立面はあまり得意じゃない。」という驚きの一言や、「行き詰まった時には学生時代のアイデアにかえっていることが多い。」という実感のこもった一言に、建築の奥深さを垣間みることができたと思います。最後に、全てのプロジェクトに共通してシンプルな平面図と断面図、写真で作品を紹介されていました。学生の皆さんは日々自分たちが描いている図面に、新たな気持ちで向き合う機会になったのではないでしょうか。横内先生、貴重なお話をありがとうございました。会場:東京2016年11月26日に、東京にて今年度2回目となる特別講義を開催しました。パートナーの豊田啓介先生で、コンピューテショナル・デザインを牽引するお一人でもあります。http://www.noizarchitects.com/デジタルツールを駆使して、様々な要件を読み解いたり、他分野との連携を行ったり、はたまた、設計のみならず施工まで請け負い、建築はもちろん、パブリックアートや有名ブランドディスプレイのデザインをされていたりと、建築という枠を軽く飛び越えてご活躍されています。普段聞きなれないコンピュータ関係の専門用語が多用され、最初は聴衆の皆さんも聞き取るのに苦労されているようでしたが、後からスライドで実際の映像などで説明が加わるとある程度納得、刺激的なタイトルの「建築ももっとかわるでしょ」の通り、新しい世界を垣間見るエキサイティングな時間となりました。設計(デザイン)と同時に、構造や施工、見積に関することが検討、フィードバックされて建設される世界は始まっていますが、そのまた少し先の光を見て、元気をたくさんいただいた講演会となりました。いかがでしたでしょうか?建築の原点でもある「住宅」にこだわって追及を続ける横内先生、コンピュータを駆使して新しい建築のつくり方を探る豊田先生と、建築に対するスタンスは十人十色です。学生の皆さんには、これらの講義を通して、広く深く展開する建築の世界を垣間見ていただき、それぞれにとっての「建築」を発見して、今後の指針していただければと思っています。ご担当で、2016年日本建築学会賞(作品)を受賞された堀部安嗣先生にも、昨年度に講義をしていただきました。その動画が以下よりご覧いただけますので、ご興味がありましたら合わせてご覧ください。http://kirara.cyber.kyoto-art.ac.jp/course/kenchiku/ja/lecture/lecture.php?id=94&c=15次年度以降のラインナップについては鋭意検討中です!ご期待ください。次回の建築デザインコースのブログでは、1月に開催予定の「冬の1日体験入学」の様子をご紹介予定ですが、現在、参加者を募集しております。こちらは、実際に手を動かして実物大の空間をつくってみようという試みです!皆さまのご参加を心よりお待ちしております。しい「WEB卒業研究展」サイトができました!芸術教養学科は、「てのひら芸大」とも呼ばれ、スマートフォンやタブレットなどで勉強が進められることが特徴となっています。ネットで好きな時間に学ぶことができるのは大きな利点。これを「バーチャルな学び」だと思ったら大間違いです。いう名前だけでは、何を学ぶところなのか、はっきりイメージできないかもしれません。名前からは、古今東西の芸術について物識りになるような印象があるのではないでしょうか。WEB上の動画で学べる「芸術史講義」はまさにそういう需要に応えるものです。芸術教養学科の専門の授業はそこにはとどまりません。いう科目の話をする前に、その最終到達点である、卒業研究がどんなものなのかをご紹介しましょう。芸術教養学科は、最初の卒業生を送り出して以来、公開の合意をいただいたものに限りですが、「卒業研究」レポートを、「芸術教養学科WEB卒業研究展」としてインターネット上で公開してきました。この12月、満を持してサイトを全面的にリニューアルしました。http://g.kyoto-art.ac.jp/をまず打ち込んでみてください。目に飛び込んでくるのは、マルがたくさんついた日本地図だと思います。これは、2015年3月以来の卒業研究で取り上げられた、対象プロジェクトの位置を示しています。地域別にも整理されているので、そちらから見ていくこともできます。WEB卒業研究展のトップページには地図が表示されるレポートをごらんいただければわかるように、これらは現実に存在している場所や行事、作品やプロジェクトを調査し、芸術教養の観点からその特筆性等について検討を加えたもの(地域文化資産の評価報告書)です。先のマップが示しているように、このサイトはさまざまな地域のアートリソースを記載した、成長し続けるガイドブックにもなっているのです。このレポートを眺めていくと、いくつかのことに気づくでしょう。一つは、いわゆる「アート作品」だけではなく、現実社会に存在する人間の創造的な仕事全般を見ようとしていること、もう一つは、地域的なものがとらえられていること。芸術教養学科の専門教育科目では、そうした現実的な事例について考えていく視点と方法を学びます。それはデザイン思考と伝統文化への理解の2つを軸にしています。ご覧になっている卒業研究レポートでも、優れた作品の中にはそうした学びの成果がはっきりと現れています。リストの冒頭を見るだけで、取り上げられているテーマの多様さがわかる芸術教養学科が「バーチャル」ではないのは、教員や学生同士の交流が盛んに行われているところにも現れています。先日の12月10日(土)にも、大阪でフライング・カフェ(オフラインの学習相談会)を兼ねた忘年会が開催されました。教員としては加藤志織先生と私下村、それにこれから卒業研究に取り組む人、すでに卒業した先輩方、この春・秋に入学されたばかりの方、バリバリの現役生、いろんな方が集まり、学びと親交を深めました。なんと会場になったレストランも、卒業生のOさんがプロデュースしたお店。芸術教養学科にはいろんな出会いがあるのです。フライング・カフェ後の記念写真WEB卒業研究展を見れば、芸術教養学科の学びがどこに行くのか、よくわかると思います。卒業生や学科で学んでいる人だけでなく、今学び始めようとしている方にこそ見ていただきたいと思います。通学制の諸大学の卒業論文からの連想で、「卒業研究」という科目の存在をプレッシャーに感じる方もいるようです。して見てみると、ボリューム的にはそんなに多くないことがわかると思います。内容は深いものですが、ボリュームと時間についてはそれほど心配なさらなくても大丈夫。一歩踏み出してみてください。今アジアで最もエネルギーを持って動き続ける大学であるという自負があります。通学部13学科21コース、通信教育部4学科14コース、大学院、こども芸術大学。世界に類を見ない3歳から93歳までが学ぶこの大学は、それぞれが溢れる才能を抱えた“プロダクション”のようなものです。各“プロダクション”では日々何が起こっているのか。授業や取組みの様子、学生たちの作品集や人物紹介。とどまることなく動き続ける京都造形芸術大学の“プロダクション”の数々。そこに充満するエネルギーを日々このサイトで感じてください。