一枚の絵からは、そこに描かれている形象だけでなく、作者が何を思い、どう考えて生きたのかという、心の軌跡が浮かび上がってくるものです。絵が描かれたいきさつ、それにまつわる作者の人生を紹介していきます。川崎善張)『まなざし』(2014年作。経て、現在、生長の家芸術連盟(生芸連)会員。2002年に生光展賞。まなざし』は、3年前の2014年に制作したF4号、ミクストメディア(*1)の作品である。この時、私は心が落ち着く絵が描きたかった。ある日、曲がりくねった林道を下っていた時、ゆっくりと風に漂う、霧雨(きりさめ)の雫(しずく)の一粒一粒に差し込んできた陽の光が、あたり一面に、影のない柔らかな世界を創造していたことに気づかされた。「ここは、ひかりの国?」そう思った瞬間、雫の一粒一粒の中に太陽が見えたような気がした。私には、それが限りなく優しいまなざしに思えて、とても幸せな気持ちになれたことを思い出す。「聖母の御手(みて)に抱かれて見つめられている」、そんな感覚だった。「空からのこの贈りものを表現したい」と思った。現象に顕(あらわ)れた光景をそのまま写し取っても、空からの贈りものを表現できないことはすぐに理解できた。私は、この現象の裏側に垣間見た真象(しんしょう、*2)の風景を、一旦、心の引き出しに大切にしまい込むことにした。『まなざし』は、それから2年後に描いたものである。いって2年前のイメージを大切に温めていたわけではなかったし、突然、湧いてきたインスピレーションで描いたのでもなかった。私は、この時久しぶりに、『世界素描(そびょう)体系』(講談社)を開いた。大きくて重たいデッサン集なので、なかなか見る気が起こらなかったが、何故(なぜ)か、この中の一枚の素描、ヴェロッキオ(*3)作『女性の頭部』が見たくなったのだ。それは、慈愛に満ちた表情で、とりわけ目が素晴らしい。「こんな表情豊かな絵が描けたら」と思い、筆を執(と)って描き始めているうちに、2年前に体験した風景が制作中の顔と重なり合った。潜在意識に記録されていた感動がこの時、よみがえってきたのだ。あの時の幸せな「こころの風景」はこんな感じだったと......。見るものも見られるものも、時間空間を超え、ただ「一つ」に結ばれている──そう感じながら描いたのが、この『まなざし』である。1435~1488この記事を掲載した号を購入したい。森からのエコルポ田舎暮らしの体験から、持続可能なライフスタイルを学ぶ記事を読む『いのちの環』は、環境や平和、いのちに関する問題に関心のある方におすすめします。1部352円(税・送料込)。毎月確実にお求めになるために年間購読をおすすめします。年間購読料は、1年(12冊)分、3,850円(税・送料込)。特定商取引法に基づく表示インターネットで電話(通話無料)FAX。