up』をリリースし、アーティストとしてもさらなる注目を集めています。ついて、その魅力やオススメ機能、活用テクニックなどたっぷりと語っていただきました。さんが、はじめに音楽に興味を持たれたキッカケや、音楽作りに目覚めた時期などについて教えてください。小学生時代に「漠然と目立つようなことしてみたい!」と思ってバンドのボーカルに憧れを持ったのが、音楽に興味を持った最初のキッカケですかね。その後、中学生の頃になるとちょうどバンドブームがやってきて、友達が学校にピックを持ってきているだけでもカッコよく見えたり(笑)。そんな影響もあり家にあったアコースティックギターを弾き始めたのが、初めての楽器経験ということになります。Wild」を耳にし、そのアーバンなデジタルサウンドに強い憧れを感じたのです。ロックバンド全盛の時代にあっても、個人的にしっくり肌に馴染むというか、聞いていて落ち着くのは歪んだギターのサウンドでなく、ダンサブルでポップなサウンドでした。当時流行し始めたレイヴサウンドなどを聞いているうちに、やはり家にあったキーボードを自然と弾くようになっていました。中学3年生のころには、スコアブックなど見ながら独学で鍵盤演奏の練習や作曲などを楽しんでいたのですが、それから徐々にシンセサイザーなどに興味が移っていった感じでしょうか。専門知識がない一般的な中学生だったので、デジタル楽器についても「なんかスゴイことができそう!格好いいな」といった漠然とした憧れのほうが当時は強かったですね。高校2年生になって初めてシンセサイザーを購入し、本格的な曲作りや音作りなどを行うことになりました。シンセサイザーのシーケンサーに打ち込んだフレーズを、サンプラーのように鍵盤でトリガーする機能があって、かなり独自の使い込み方をしてましたね。それがダンスミュージックの基本ともなるループやブレイクビーツ、打ち込みなどの概念を学ぶのにも非常に役立ちました。好きな曲をコピーするために、ゲーム感覚で打ち込み作業しているうちに、アンサンブルやアレンジといった知識も、楽しみながら自然と身についた感じ。高校時代に初めて聞いたエイフェックス・ツインの楽曲は、自分の中でも音楽の概念がすべて吹き飛ぶようなインパクトで、その後のミュージシャンとしての自分の方向性にも影響を及ぼす大きな存在となりました。メインのシステムを移行された理由について教えてください。1台で音楽を作る時代だ!」と強く薦められたのがキッカケですね。曲を作り続け音楽の向き合う日々を送りました。あれば、ベッド上だろうとキッチンだろうと、場所を選ばずに音楽作りを行えるのが、本当に画期的で革新的な制作環境だと感じました。プラグインによる音源やサンプラー、エフェクトなど、パソコン1台で問題なく扱えるようになってきたのもちょうどこの時期でしたので、シンセサイザーからのシステム移行の苦労もありましたが、まさに僕が待ち望んだ自由度の高い制作環境が現実のものになった嬉しさや楽しさが一番印象に残っていますね。使い続けていますし、僕の曲作りには欠かせない存在です。さんといえば、ポップかつロジカルなメロディと、民族音楽をベースとした独創的なボーカル・カットアップが楽曲のシンボル的存在ともなっていますが、そのアイディアの原点についてお聞かせください。いうスコット・ヘレンのユニットが流行していて、そのサンプラーを使ったヒップホップサウンドが、エレクトロミュージシャンの間でも大人気だったんです。同じようなサウンドが巷に氾濫しているのを聞いて、「ならば、僕はメロディーにサンプラーサウンドを使って人とは違ったことをしてやろう!」と着想したのがアイディアの原点です。いうのが真実であったりするわけです。ご期待にそえるようなドラマチックな理由でなくて申し訳ありません...(笑)。よるエディットを行うようになりました。slowly」だったりします。使って波形を細かくカットします。キーボードからトリガーするスタイルをとっています。搭載されたサンプラートラック機能にはとても興味があります。通常のサンプラーとはまた違った活用方法も考えられそうですし、今後の僕のワークフローにも影響を与えるかもしれません。機能やオススメの機能などございましたら、ぜひ教えてください。データの入力や編集機能はとてもよく考えられており秀逸だと思います。データとして打ち込むことで、より音楽的で詳細なコントロールが完全に行えるといったメリットもありますしね。up』や、今後の活動予定などについてコメントをお願いします。テーマとして、コックピット内のラジオから流れてきそうな全11曲のダンスミュージックをラインナップしました。しての原点回帰的なサウンド、そして最新のリズムやフレーズで構成されたトラックは、より幅広いリスナーの方々に楽しんでいただけるはず。「もし、80年代にインターネットがあったら、きっとこんな音楽が流行っているんじゃないかな!」と空想を広げながら制作しました。すべてを感じていただけるアルバムとなっています。さんに担当していただいており、よりいっそう今回のアルバムを盛り上げてくれています。プロデューサー、キーボーディスト、DJ。和音構成は、国内外問わず多くのフォロアーを生み、以降のシーンに一つの発明とも呼べる功績をもたらす。プロデューサーとしてのライブの追求にも早い段階から積極的であり、2008年からはバンドを従え、フジロックやタイコクラブなど、毎年多くのフェスやイベントに出演。バンドシーンとクラブシーンの枠組みを超えた縦横無尽なライブパフォーマンスは人々を魅了し続ける。reservedこのサイトについて利用規約プライバシーポリシ。