引き続き在学院生・修了生の展覧会情報をお知らせします。<symbiosis>に参加しています。多くの修了生がかかわる山中suplexの活動紹介です。MAETANIさん(2013年修了)が参加しています。ニュース在学院生・修了生の展覧会情報こんにちは、大学院準備室です。Hiwaさん(2018年修了)の作品が展示されています。1F(東京都中央区京橋1-7-1)※SiteA「災害の国」とSiteB「祝祭の国」の2会場に別れています。SiteAは会場ビルの日本橋方面、SiteB会場ビルの銀座方面になります。2会場で開催されており、うち1つは事前登録なくご覧頂けます。事前登録が必要なのはSiteBになります。TSUBAKINOさん(修士2回生)のグループ展情報です。Barでのご飲食で入場できます。たちのグループ展、主に絵画・そしてそのマチエールに焦点を置いた展覧会『大鬼の住む島』を開催する運びとなりました。「現在と勢い」が垣間見れる良い機会となりますので、みなさま、是非お誘い合わせの上、どうぞお越しください。12-17時のオープンとなります。(定休日:月火祝)・本展のオープニングレセプションを、初日の9月21日(土)に開催します。展示作家も全員在廊予定です。レセプション前の時間帯も、通常通り12時からギャラリーはオープンいたします。教鞭を取る大庭大介と鬼頭健吾、そしてその教え子である卒業年の異なる4名の、あわせて6名が初めて競演する展覧会です。指導することになった時には、アーティストを目指す学生は少なく、また、学生同士の縦や横のつながりや、シェアスタジオなどは皆無で、修了後に国内外の美術館での展示や、コマーシャルギャラリーに所属し活躍する卒業生は、一部を除き、ほぼいない状態だったと言います。その2年後にベルリンから帰国した鬼頭健吾が、新たに大学院の指導者となり、それから5年の月日がたった今、国内外での展覧会参加や、コンペティション受賞、ギャラリーに所属など、国内外で活躍する修了生も徐々に増えてきているということです。卒業制作展には、東京からも多くのギャラリストやコレクターが次なるスターを探しにやってくるというという状況で、業界内でも同大学の改革には大きな注目が集まっています。卒業後も大庭・鬼頭と卒業生の関係性は継続して続き、卒業生と在校生も定期的に意見交換する機会があるため、この数年で大学の層は厚みを増し、その絆は急速に深まっているように感じられます。現在は当ギャラリーの所属作家である大久保紗也とギャラリーの2017年の出会いをきっかけに、同大学の指導者である大庭と鬼頭、その教え子たちに接する機会を経て、主に絵画・そしてそのマチエールに焦点を置いた今回の展覧会が企画されました。大学という場で出会い、教え教えられる立場であり、また共に励まし合い競い合うアーティスト仲間でもある、そんな6名が大学から外に出て別の場所で競演することによって、特別なケミカルリアクションが起こることでしょう。6名が話し合って決めたタイトル『大鬼の住む島』という展覧会を通して、彼らの出会いと過ごした時間の密度を垣間見ること、そしてそれぞれの作品がどのように影響しあい、それぞれ独自の展開をしていっているかを、この機会にぜひご高覧ください。展覧会概要は、WAITINGROOM(東京)HPより引用しました。<8月29日>最終日。午前中は、準備、午後1時から最終プレゼンテーションを行います。吉野氏をお招きして、3日間の成果を見せる最終プレゼンテーションが始まります。オーナー大柄聡子さんにも参加していただきました。例年、ほとんどの参加者が、ほぼ、徹夜で準備をしてきます。プレゼンの順番は、くじ引きで決まります。最終プレゼンテーションの様子です。皆、真剣に発表を聞いている様子です。かなりの緊張感があります。昨日の中間発表からうって変り、各自のプレゼンテーションの質が飛躍的に上がっています。これには、毎年驚かされます。目標が明確にあることから、普段、大学で行われる研究発表とは比べ物にならないリアリティがあります。↓↓↓吉野さん、大柄さんが参加者に質問している様子です。コレクターと、ギャラリーオーナーからの視点で真剣に質問がされています。作品のコンセプトや質、メディア等、個展を開催することにあたっての具体的な質問がされていました。グランプリ、準グランプリの決定は吉野さんが行います。公平を期するために私たちは口出ししません。吉野さん、大柄さん、誰にするか、すごく悩んでいる様子です。今年は例年に比べて、ペインティングを扱う参加者が多く、審議は難航しました。皆の緊張感がこちらにも伝わってきます。吉野さんからグランプリの発表をしていただきます。下家杏樹さん」に決定しました!!周りから拍手と歓声が上がりました。発表直後の下家さんです。グランプリを獲得した、下家さんは、漫画やアニメに強い関心があり、普段から描きためたドローイングをコラージュ・再構築した絵画作品を作っています。特異な形の取り方や、4次元空間に飛ばされるような、特異な絵画空間を作っていました。今回のプランでは、展示空間にウォールペインティングをした上にタブローを展示するという企画を出しました。独創的な絵画作品はどれも完成度が高く、プレゼンテーションもわかりやすく、秀逸でした。下家さんおめでとうございます!!!次は、準グランプリの発表です。新たな賞として、「グランプリ、次点」が設けられることになりました。2年の東慎也さんが選ばれました!発表された直後の東さんです。サプライズ賞の発表に驚きを隠せない様子です。東さんの作品は、社会の問題や、自身の身の回りに起こる出来事を、自分の視点、架空の物語を介入させた絵画作品を制作しています。何よりコンセプトと表現が合致しており、作品の完成度の高さが高く評価されました。今年は、グランプリ、グランプリ次点と、この2名が選出され、来年CAPSULEギャラリーでは、「下家さん、東さん」の2人展を開催することになりました!2人展をすることで、どのような化学反応が起こるか楽しみです。次に、準グランプリの発表です。2年の岡田佑里奈さんに決定いたしました!また、拍手とともに、歓声が上がります。発表直後の岡田さんです。岡田さんは、彼女が気になる身の回りの人々や、風景を独自な視点で、モノクロ写真で制作しています。これらの写真を、特殊な技法でクラックさせた絵画を制作しています。明快な説明と、展示プラン、作品のクオリティーが高く評価されました。CAPSULEギャラリーでの展示プランと合わせて、SUNDAYでの展示プランを出したことが、このような結果に繋がりました。さんについても名前が上がりました。皆さんハードな3日間、本当にお疲れさまでした!!賞を獲得できた学生も、獲得できなかった学生も、達成感と疲れからいい表情をしています。吉野さんからの総評の中で、「あくまでも、この賞というものは、私自身の興味から来ているもので、絶対的な順番ではないです」ということも話されたように、誰かが評価する「賞」は絶対評価ではありません。吉野さんのおっしゃる通り、この企画は、本気にアーティストを目指す者同士、展覧会が開催できるかもしれないという、緊張感の中で、同世代の交流や、実践的なプレゼンテーションのあり方や、作品について話すことに意義があります。この企画をきっかけに同世代の学閥を超えた学生間同士、さらなる交流を深めてほしいと思います。~前編~大学院準備室です。プログラム、「サマーキャンプTOKYO2019」が、8月27日、28日、30日にかけて、東京・外苑キャンパスにて実施されました。本企画は、大学院生の交流プログラムとして、2012年度に東北芸術工科大学との合同企画として始まり、2014年度から現在に至るまで、本学大学院主催によって、本学の大学院生と全国の芸術系大学大学院からアーティストを志す学生有志が選抜され、本学の外苑キャンパスを主会場として運営されてきました。鬼頭健吾と大庭大介がプログラムのコーディネーターを務め、参加学生と3日間、密なコミュニケーションをはかりつつ、学生間の交流とディスカッションを促進し、各自の研究と制作の強化をはかります。目標である、「プロのアーティストになる」を実現する上でも、社会と接続する実践的な学びの場として機能することを目指しています。教鞭をとる、現役作家教員にお声がけさせていただき、各大学から、この企画に賛同する大学院生、1名ずつ推薦していただきました。石井孝之先生が行い、6名を決定し、今年度は、合わせて13名で実施しました。RESTAURANTでの個展開催の権利)を決定するという内容です。(グランプリ、準グランプリを獲得した学生は2019年にCAPSULE・SUNDAYにて個展を開催します。)に森美術館での企画展(塩田千春展)の特別講義を行っていただきました。13名の自己紹介プレゼンテーションを行った後、森美術館で開催されている、「塩田千春展を」片岡先生に案内していただきました。GALLERYに移動し、空間の把握、展示プランの構想を行います。最初のプレゼンテーションの様子です。一人3分で行いました。急なプレゼンで皆、緊張している様子です。次に森美術館に移動します。片岡真実先生による塩田千春展の展覧会解説です。片岡先生の分かりやすい作品解説に耳を傾けている様子です。皆、塩田さんの作品のスケールに圧倒されているようでした。その後、CAPSULEに移動し、個々の展覧会プランを計画します。RESTAURANT」にて、吉野さんと現在個展開催中の小谷くるみさん(昨年度準グランプリ・本学修了生)を囲んで、交流会を行いました。昨年グランプリを獲得した、磯崎隼人さん、武蔵野美術大学で教鞭をとるアーティストの小林耕平さんも駆け付けて下さいました。美味しい食事とアートが飾られたオシャレな空間から、少し緊張感から解放されています。RESTAURANThttp://sunday-cafe.jp「現代美術コレクターの自宅」に見立てられた店内には、リビングやダイニング、書斎やテラスのようなスペースがあり、それぞれの壁には、作品が飾られています。<8月28日>2日目は、午前に交流を兼ねて、学生間でのディスカッションと、午後には中間発表を行います。3つのテーブルに分かれて、各テーブルごとにテーマを設け、ディスカッションを行いました。全員と話せるよう席替えも行いました。現状では、国内の芸術・美術大学の学生間での交流がないので、貴重な体験になっているようでした。昨日の展示についてや、自身の作品、修了後の生き方など、様々な熱い意見交換がなされ、大いに盛り上がりました。午後から夕方にかけては、個展開催に向けての中間プレゼンテーションの準備と中間プレゼンテーションを行います。アーティスト志望の学生が集まっているだけに、「絶対に個展開催を獲得したい!」という強い思いが伝わってきます。↓↓中間プレゼンテーションの様子です。中間プレゼンテーションでは、発表8分、質疑応答5分で行います。3名の教員が行いました。世界で活躍する名和先生から、個々に、具体的な提案がされました。中間発表では、まだまだ、内容は荒削りではありますが、ここから明日の本番に向けて内容の修正を各自行います。今アジアで最もエネルギーを持って動き続ける大学であるという自負があります。通学部13学科21コース、通信教育部4学科14コース、大学院、こども芸術大学。世界に類を見ない3歳から93歳までが学ぶこの大学は、それぞれが溢れる才能を抱えた“プロダクション”のようなものです。各“プロダクション”では日々何が起こっているのか。授業や取組みの様子、学生たちの作品集や人物紹介。とどまることなく動き続ける京都造形芸術大学の“プロダクション”の数々。そこに充満するエネルギーを日々このサイトで感じてください。