今年も、板橋区立美術館で開催中の『2015ボローニャ国際絵本原画展(あさって、8月16日(日)まで開催しています!)』に行ってきました。毎年楽しみにしている絵本の原画展です。当日の様子をレポートしてみたいと思います。見本市「ボローニャ・ブックフェア」が開催されます。そこは、版権を売買するだけでなく、児童書の新たな企画を生み出す場として、世界中から多くの人が集まります。1967年、このブックフェアにともなうイベントとして、「ボローニャ国際絵本原画展」は始まりました。誰でも応募できることから、新人イラストレーターの登竜門としても知られ、本展をきっかけに多くの絵本作家が生まれています。本展の魅力は、実験的な試みを積極的に受け入れ、多様な絵本表現が見られることです。世界中から集まる多数の応募作品は、有名作家の作品も新人作家の作品も同じテーブルに並べられ審査されます。国籍の異なる5人の審査員は、毎年入れ替わります。美術館までの道のり今回は地下鉄成増駅からバスで美術館へ向かいました。住宅街をバスに揺られ、だいたい10分ほどで美術館に着きました。アクセス方法もありますので、詳しくは板橋区立美術館HPアクセスページよりご確認ください。毎年のことながらとてもかわいくて、バスの同乗者の皆さんとプチ撮影会状態になってしまいました。ボローニャ国際絵本原画展についてボローニャ国際絵本原画展は、世界でも最大級の規模を誇る絵本原画コンクールとして知られ、1967年より毎年開催されている展覧会です。49回目となる今年2015年は、世界約60カ国から3,000人ほどの作家が参加し、15,000にも及ぶ作品が審査されました。毎年変わる5人の審査員によって、今年は24ヵ国76作家が入選となりました。日本からは10作家が入選しています。板橋区立美術館では1981年から毎年、全入選作品が展示されています。毎年足を運んでいると、年毎に展覧会全体の雰囲気の違いを感じるのですが、今回はまたずいぶんと特徴的だと感じました。このことについては、後半のインタビューで触れていますのでそちらをご覧ください。今年の見どころのひとつに、板橋区とボローニャ市の友好都市10周年記念のパネル展示があります。「ボローニャという名前だけは聞いたことがあっても、いったいどんな街なのか実はよく知らない!」という私たちのような人のために、三浦太郎さんとアニェーゼ・バルッツィさん、2人のイラストレータによる記念イラストと、わかりやすい解説パネルが展示されているので必見です。このボローニャの解説は毎年設けてほしいなと思い、学芸員の高木さんにお願いしたところ、「原画の展示スペースが少なくなってしまい配置がとても大変だった」とか...。内容の濃い展覧会ならではの悩みですね。※ボローニャについてのパネル展示は板橋区立美術館のみとなります。▲三浦太郎さんによるイラストのパネル。ボローニャと板橋の特徴のある風景が描かれています。▲アニェーゼ・バルッツィさんによるイラストと、記念パネル。ボローニャって...イタリアの...北の方にあるんだね!ボローニャという都市がどんなところなのか、わかりやすく解説されています。今年は、展示室3部屋にわたるコンクールの入選作品と特別展示のほかに、板橋区とボローニャの友好都市10周年記念の展示で構成されています。今年の特別展示は、ゲートや階段絵にもなっている、カタリーナ・ソブラルさんの新作を含めた5作品の原画と絵本の展示です。▲今年も多彩な原画がたくさん展示されています。絵本に興味がある人、イラストレーションに興味がある人、建築パースの勉強をしたい人、大人のグループにファミリーなど、観に来るお客さんも多彩です。▲今年ももちろん、充実した絵本コーナーです。学芸員の高木さんからは「絵本になっている作品は、原画と絵本、両方を見比べてみてほしい」とのコメントをいただいています。特別展示についてカタリーナ・ソブラルさんは、去年のイエラ・マリ展のなかの「字のない絵本」の展示コーナーで、最も気になった作品「からっぽさん」の作家さんだったので、私たちは狂喜して、原画に穴をあけるほど見入ってしまいました。Sobral」という名前だけではわからなかった「からっぽさん」以外の作品や、ご本人のプロフィールや写真なども知ることが出来たので、これから先も注目していきたいと思います。▲カタリーナ・ソブラルの新作絵本「人魚と恋をした巨人たち」カタリーナ・ソブラルさんは2015年、ボローニャSM出版賞(※)を受賞しました。今回は「人魚と恋をした巨人たち」「からっぽさん」「ストライキ」「アシンパ」「ぼくのおじいちゃん」の原画と絵本が展示されています。原画ならではの、配色の鮮やかさや、生々しいタッチ、いきいきとした表情に魅了されつつも、絵本というプロダクトとしてのかわいさにもワクワクしてしまいました。※ボローニャSM出版賞とは、35才以下のボローニャ展入選者を対象に送られる賞。受賞者には賞金とSM出版から絵本を出版する権利、さらには翌年のブックフェアで展覧会を開催する権利が与えられます。▲パキッとした配色と、一筆一筆の生々しさに身動きが取れなくなりそうでした。▲この作品が、入り口の階段に施されています。着想を得て制作された作品とのことです。絵本は、一枚ずつめくる一般的な絵本のスタイルではなく、蛇腹に折られた一枚の長い紙に、機関車の車両がずっと続き、一本の機関車になっています。時勢のせいか、兵隊さんや武器、戦車のページに目がいってしまいますが、とにかく何匹いるのか分からない整然と並ぶウサギや、樹木や動物たちの美しさにも魅了されてしまいます。モノトーンの作品が、へらへら笑っていられない、なにか物々しい雰囲気と、凛とした美しさを感じさせてくれます。少年が大きく口をあけた中に、森のトラが顔をのぞかせているページに引き寄せられてみると、思春期の少女の瞳に映る森に吸い込まれそうになり見入ってしまいました。正面を見つめる少年と違い、斜に構えたというか、いったい何を想っているのか、彼女の思考に寄り添いたい欲求が湧いてきて、ついついずっと考えてしまいます。余談ですが、展示されていた少年の瞳には森がありましたが、ホームページで公開されている作品では、少年の瞳は、紙の白になっています。作者の思想に想いを馳せてしまいました。近年は、非ヨーロッパ圏の作品が増えていて、その中でもアジアの作家さんの作品が目立っていました。中でも一番引きつけられた作品がこの「プラスチック島」です。プラスティック島、ゴミで出来た島。むかし見た東京、夢の島の光景がフラッシュバックしました。色とりどりのに光り輝くものの集合体。見るとゴミで出来た島。絵をじっくり見ていると、とても綺麗で、まさかゴミとは思えない美しさがあります。絵本と言えば、楽しい、かわいい、などを連想しますが、それだけではない、真実を包み隠さずに、子どもたちに見せるという作家さんや審査員の姿勢を感じた作品でした。気になった作品~くじら3部作+1~今回なぜか多かったのがクジラが登場する作品で、白鯨をモチーフにした作品が二つ、クジラが登場する作品がひとつ、クジラかな?という作品がひとつありました。メルヴィル)▲マヌエル・マルソル(スペイン)「エイハブと白鯨」クジラが登場する作品の中でも、特に荒々しい作風で気になった作品です。してと思い作者を確認してみると、昨年気になった作品として取り上げさせてもらった作者さんでした。アクリルなど、あと墨も使われていたり。独特な作風で今年も気になって見入ってしまいました。会場を出て...時間が経つのを忘れて会場を観てまわったあとは、今年も学芸員の高木さんにインタビューをさせていただきました。──毎年雰囲気がかわりますね。今年は、はじめて来た2011年のときと雰囲気が近いように感じましたが、なぜだかはよくわかりませんでした。なにか毎年の傾向などあるのですか?「毎年審査員がかわるので、その年の展覧会の雰囲気を決めるのは、審査員がどのような視点で作品を選びだしたのかに関わってくるのだと思います。毎年たくさんの作家さんが入選していますが、今年は台湾や中国の方が目立つように感じられました。今年の傾向はどのように感じていらっしゃいますか?「韓国はここ10年で勢いを増してきて、今年は10作品が入選しています。日本も今年は10作品が入選しています。台湾、中国もそうですが、南米も勢いがあります。ヨーロッパで開催されているコンクールですが、入選作品の半分が非ヨーロッパ圏の作家さんによるものです。──カタリーナ・ソブラルさんのように、伝説をモチーフにしている作家さんもいますね?イラストを描くのに集中できたりするのでしょうか?「カタリーナ・ソブラルの『人魚と恋をした巨人たち』はポルトガル南部の伝説をもとにアレンジしたお話ですが、他の作品はまったく彼女のオリジナルのお話です。──フィクションやノンフィクションという分類は以前からされていたでしょうか?昨年は、かがくの絵本のような作品が印象に残っていますが、今年はノンフィクションとフィクションの境界がどこにあるのかなと感じました。「この分類は以前からのもので、コンクールに出品する際に作家さんが自分で選ぶものです。──日本は、ここ板橋での展覧会などの巡業展があるので、毎年たくさん入選作品を輩出していますね。この展覧会の影響力が感じられます。「板橋よりも西宮の方が長く展覧会を続けています。(11/6~12/13)と巡回していく予定とのことです。たくさんの子どもたちの創作意欲を刺激して、未来の作家さんが足を運んでくれるといいですね。最後に今年の展覧会は、観ていてガツンと心に響くような作品が多かったように感じました。戦争のこと、環境のこと、心のこと、人との関係のこと、自分の内面のこと、きっと、毎年テーマになっているのでしょうけれど、なんだか今回の展覧会では、それぞれを突き付けられたように感じました。審査員のひとりは、大人(絵本を購入する人)も、こどもと一緒に絵本を読むように教育することが重要だと考えていたそうで、こどもが好きなものだけを与えるのではなく、さまざまな話題の糸口になるような、限定的にならない絵本を作ることが大切だとインタビューで語っていたそうです。毎年変わる展覧会の雰囲気を楽しみながら、原画の迫力に圧倒されに、ぜひ足を運んでみてください。新しい表現、新しい視点、懐かしい物語、色々な刺激でいっぱいで、大人もこどもも一緒に楽しめる展覧会です。2015年11月6日~12月13日http://nanao-art-museum.jp日本巡回終了後には台湾などにも巡回する予定とのことです。※ボローニャについてのパネル展示は板橋区立美術館のみです。次の記事よく読まれている「モノ」の記事をまとめてみました。プロダクトのデザイン活動のほか、絵本の収集や創作、絵本やこども向け展覧会のレポートなど多岐に渡り活動中。projectでは主催者の一員として、建築やまちづくりなど専門を活かして活動を継続中。まちや里山、小学校を舞台にして、その土地の素材を使い、「手をうごかすこと、モノをつくることは楽しい!」をテーマに、子どもと一緒に参加できる、モノづくりや環境教育のワークショップを企画・運営。ツールとして、樹木調査の実施、tree-tagの作成・設置なども行う。—字のない絵本の世界—』に行ってきました。展』に行ってきました。秋冬コレクション【イベントレポート】福島と町田の親子とはちみつ会のボランティアのみなさんと「里山空間あそび」を行いました。