diary元雑誌フリーライター。昨年ご紹介した『フランス映画パーフェクトコレクション』(コスミック出版)の『ジャン・ギャバンの世界』第1集~第3集、『舞踏会の手帖』『巴里の屋根の下』『天井桟敷の人々』は6巻合わせて60本中'30年代作品26本(ギャバン主演作16本、その他10本)、'40年代作品が16本(ギャバン主演作6本中2本はアメリカ映画、その他10本)、'50年代作品が18本(ギャバン主演作8本、その他10本)と、半数弱が'30年代作品でした。このシリーズはパブリック・ドメイン作品の収録ですから年限は'53年までで、『ジャン・ギャバンの世界』は'53年までのギャバン主演作品を網羅収録しているのを考慮しても'50年~'53年だけの4年分だけでも'50年代作品の比率の高さが目立ちます。'30年代のギャバン主演作にデュヴィヴィエやルノワールの名作が多かったのも'30年代作品の比率を上げており、'40年代前半はフランスでは戦時下で映画製作数が激減しましたし、戦後も亡命映画人の帰国や復興が遅れた事情が戦後5年を経過した'50年からの活況にもつながったので、今回取り上げている『フランス映画パーフェクトコレクション』続刊の『嘆きのテレーズ』『情婦マノン』『暗黒街の男たち』3巻30作では年代順に並べてみると'30年代作品12本、'40年代作品9本、'50年代作品9本という区分になっています。今回は外しましたが続刊に9枚組の『ジェラール・フィリップ・コレクション』があり、フィリップは'44年デビューですから既刊分との重複を避けて'40年代作品4本、'50年代作品('53年まで)5本が収録されており、『フランス映画パーフェクトコレクション』既刊全10セット99作品(うちギャバン主演の'40年代アメリカ映画2本)では'30年代作品38本、'40年代作品29本、'50年代作品('53年まで)32本、という比率です。'30年~'53年の約四半世紀のフランス映画の主だったところを97本(ギャバン主演アメリカ映画を除く)も観ればだいたいの流れはつかめますし、これだけの本数を観ようとすればつい最近までは何年、十数年もかけて特殊上映会や輸入映像ソフトのリリースをチェックしなければかなわないものでした。発売順の構成のためか今回の続刊分では'30年代のルノワール作品が集中しているのが嬉しくもあり、またかなりマニア向けのセレクションになってもいる一般的なアピールの低さも感じます。今回はルノワール作品2作に挟まれて『うたかたの恋』が入る、と年代順に並べた結果とんでもない順列になってしまい、普通こういった並びで今回の3作を観ることなどまず考えられないだけに、こういった無茶な観かたも一興という感じがします。◎監督:ジャン・ルノワール(1894-1979)◎主演:ルネ・ルフェーブル、フロレル○ランジュは、出版社で働きながら小説を書いていた。借金だらけの社長バタラは、彼の小説で一儲けしようとするが、借金を返済しきれず夜逃げしてしまう。その後、幸せに暮らすランジュの前にバタラが現れ......。シリーズ『フランス映画パーフェクトコレクション』でも犯罪映画ばかりを集めた『暗黒街の男たち』の巻に、同じルノワールの『十字路の夜』(メグレ警視もの)はともかく本作を入れるとはコスミック出版のセンスも相当なもので、『牝犬』や『十字路の夜』同様本作も日本劇場未公開のルノワールの伝説的傑作のひとつです。ルノワールのオリジナル脚本にジャック・プレヴェールに共作をあおぎ、プレヴェールを撮影現場につき添わせて即興的に書き直しては撮影されたそうで、ルノワール自身も本作がジャンル不明のよくわからない映画という自覚があり、好意的な評判を呼んで興行的にはかろうじて採算が取れたためようやく安心したそうで、ルノワールにはほかにも観たあと人に説明するのにどんな映画か伝えるのに困るような「ジャンル不明のよくわからない映画」がわんさとあります。一応情痴犯罪ドラマの『牝犬』や犯罪サスペンス・スリラーの『十字路の夜』、浮浪者によるブルジョワ家庭破壊コメディの『素晴らしき放浪者』もどんな話でどんな具合に印象に残ったかを説明するとなると筋だけ取り出すと陰惨だったり八方ふさがりだったりするのに映画の印象はそうではないので、ジャンル映画のエンタテインメント作品らしい約束事に沿っていないばかりかプロット、ストーリー、キャラクターの組み合わせで完成度を競う芸術映画の基準も度外視している。ルノワールは'30年代最後の『ゲームの規則』'39で群像劇規模の階級社会コメディで壮大な文明崩壊映画を作ってフランスの映画界に居場所を失いハリウッドに渡るのですが、同作の予見的内容は後世にはすっきりと伝わってくるものになったので、ルノワールの一見八方破れな映画が実は正確で天才的な芸術的直観力に基づくものなのが理解されるようになりました。それでも本作『ランジュ氏の犯罪』がどんなことを観客に伝える映画かは既成のジャンル映画とも芸術映画とも似ていないので社会派犯罪映画とも犯罪メロドラマともたまたま犯罪が絡む庶民人情劇とも言ってもズレてしまうので、タイトルが原題直訳の通り『ランジュ氏の犯罪』ですからそこに映画が力点を置いているのは間違いないのですが、実は犯罪ミステリーでも犯罪サスペンスでもなく、そもそも犯罪ドラマを描くのが目的の映画でもないのが本作をどんな映画と言えばいいのかよくわからない映画にしています。本作の前作『トニ』'34はイタリア人労働者の集団の中の犯罪で終わる情痴ドラマでしたが、情痴ドラマよりもイタリア人労働者たちの暮らしぶりをロケ撮影でのびのびと描くことが先にあって、そうした小集団の中で情痴ドラマが自然に発生もすれば犯罪によって決着がつくのをドキュメンタリー映画のように撮っており、傑作『トニ』は不評で興行的失敗に終わったそうですが『ランジュ氏の犯罪』は『トニ』のパリの出版界の労働者版と言ってよい内容で、ルノワールは自身のプロダクションで映画を製作していたインディー映画の監督ですが、続けて好評でヒット作になることがほとんどなく好評と不評、興行的成功と失敗をくり返し続けていたのに興行的失敗作の次にまた同じような作品で勝負する、と粘り強いのか単に作りたいものを作っていたのかわからないような人で、現在観ると『トニ』はルキノ・ヴィスコンティが助監督だったのもしかりと思う戦後のイタリアン・レアリズモに直結する内容だけにわかりやすく、かえって製作・公開時のフランスの政治的風潮が背景になっていて好評だったという本作の方がわかりづらいのです。英語版・フランス語版ウィキペディアから本作の概要、あらすじを抄出してみましょう。精神をこめたもので、脚本を監督ジャン・ルノワール自身がジャック・プレヴェールと共作し、ジャン・バシェーレが撮影に当たっています。ベルギー国境近くの旅館で常連客たちが殺人指名手配犯のカップルが宿泊してきたのに気づきます。このまま国外に逃亡する気に違いない、と常連客たちは警察への通報を相談しますが、バーに降りてきた指名手配カップルの女、ヴァレンティン(フロレル)が通報する前にまず話を聞いて、と常連客たちに話し始めます。――出版社勤務の温厚な作家志望者ランジュ氏(ルネ・ルフェーヴル)は西部劇小説を書いて成功しようとしています。ランジュ氏の勤める出版社社長のバタラ(ジュール・ベリ)は愛人だったヴァレンティンも愛想をつかす浪費家で、横暴で独裁的かつ気まぐれな会社の経営を傾けさせた上に多額の個人的借金を抱え、債権者(ポール・デマンジュ)から逃走します。バタラは逃走中に乗った電車が転覆事故を起こしたのに乗じて、自分の事故死を偽装します。社長失踪と訃報で取り残された出版社の労働者たちは、興味を持った債権者の経済的援助を受けて協同組合を結成します。バタラの前妻の息子ムニエ(アンリ・ギゾール)はランジュ氏の友人で父親と違って労働者と対等に働く好青年で労働者たちにも信頼を寄せられ、協同組合が再建した出版社はランジュ氏の書いたカウボーイのアリゾナ・ジムの西部劇小説シリーズで大成功を収めます。アリゾナ・ジムの大冒険の内容は協同組合の現実の成功に沿ったものになります。ランジュ氏は隣人のヴァレンティンがバタラの元愛人とわかっても恋に落ちます。出版社の再建と成功を知ったバタラが現れ、出版社の権利を取り戻そし資産を独占しようと野心を露わにした時、ランジュ氏は協同組合を守るためにバタラを撃ち殺します(タイトルの「ランジュ氏の犯罪」)。ランゲとヴァレンティンは、ベルギー国境近くの宿に立ち寄り、国外に逃亡しようとします。ここで、旅館の常連客たちはランジュ氏を指名手配犯と気づき、警察に通報すると脅迫します(映画はこの時点からさかのぼって語られます)。ヴァレンティンはランジュ氏の物語を常連客たちに話し、事情を知った常連客たちはランジュ氏とヴァレンティンが自由に国境を越えて逃げるのを見送ります。――本作と同年のデュヴィヴィエ作品には『我等の仲間』があり、あれもコミューン生活の困難を描いた映画でしたが、問題意識としてはルノワールの本作と同じ人民戦線精神をあつかった映画だったわけです。ランジュ氏が書いているのが西部劇小説だったように『我等の仲間』は人情開拓村西部劇のような趣向があり、人民戦線うんぬんを置いても小集団の人間ドラマという切り口でわかりやすい映画だったので日本公開されて高く評価され(キネマ旬報ベストテン2位。同年1位フェデー『女だけの都』、3位ルノワール『どん底』で、戦前日本公開のルノワール唯一のキネマ旬報ベストテン入り作品です)、『仁義なき戦い』や『機動戦士ガンダム』まで『我等の仲間』に着想を得たとされるほど影響力の大きい作品ですが、『ランジュ氏の犯罪』は戦前未公開が当然はおろか、今でも正式な劇場公開はちょっときびしいルノワール作品のひとつでしょう。ルノワール自身が十分な事情による殺人を容認している内容とばかりは決して言えませんが、独占独裁的な資本家が労働者たちの築き上げた成果をむしりとろうとした時にランジュ氏の決断した社長殺しはこの映画の世界の中では一種の正当防衛として許されているので、これはフィクションの中の正義として容認するにはあまりに現実に触れすぎる。ラスト・ショットで大地の向こうに去って行くランジュ氏とヒロインの姿は西部劇そのままで、ランジュ氏が書くアリゾナ・ジムの成功冒険譚も労働者たちが再建していく出版社の成功になぞらえたものになり、実際のモデルを使ってアリゾナ・ジムの広告・表紙写真を撮る宣伝広告作りのシークエンスもありますが、ランジュ氏は悪党退治をして去って行く西部劇の主人公のようにバタラ社長を射殺して去った、とも言えるわけです。社会派映画がしばしば犯罪映画になるのは社会問題というのは犯罪の発生と隣接しているからですが、そういう意味では本作は社会派犯罪映画の条件が揃っているとは言え、サスペンス・スリラーでもミステリーでもないので、ルノワールが描きたかったのは経営者がトンズラした出版社の労働者たちの協同組合による労働環境再建のドラマだったと思われる。枠物語の仕組みでまず逃亡中の主人公とヒロインが宿屋で目をつけられ、ヒロインが語る形で放漫経営の社長の偽装事故死からランジュ氏と社長のまともな息子が協同組合とともに成功させる会社再建を経てランジュ氏が会社の復興を嗅ぎつけてきた社長を射殺するまでというプロットと語り口がどう働いたかと言えば、何か夢の中で物語が働いたような印象が残るのです。ルノワール自身が「現実は夢と似ている」という考えをインタビューでつねづね口にしており、それはルノワールの映画がリアリズムに徹すれば徹するほど夢のような印象を与えるのをルノワール自身が肯定しているのですが、どんな悪夢にも夢であるかぎり夢想ならではの開放感があるのと同様に『牝犬』や『十字路の夜』、本作も通り一辺の悪夢ばかりとは言えない要素があって、本作の主人公ランジュ氏は悪夢の主人公でもあれば作中いちばん幸せな登場人物の座をヒロインと分けあう男です。本作はちょっと無条件にはお薦めできない、つかみどころがない(リアリティの基準が見定めづらい)ような映画なので、誰もが楽しめる映画とは言えない難があります。ルノワールの映画を10本前後かそれ以上観ていないと(あるいは観ていても)狐につままれたような気がするのではないでしょうか。○オーストリア皇太子ルドルフと男爵の娘マリアとの道ならぬ恋を描いている。実際にあった事件を映画化した作品と言われ、ヒロイン役のD・ダリューの美しさが全編を通して溢れるメロドラマ。本作もぎりぎり40代後半くらいの人まではテレビの地上波深夜放映でご覧の方もいらっしゃるか、50代半ば以降の映画好きの方はこれでもかというくらい何度もご覧になっているのではないでしょうか。アナトール・リトヴァクはロシア生まれ、G・W・パプストの助監督を経たドイツ映画界出身の監督でフランスに渡り、第二次大戦前にはハリウッドに渡って以降ハリウッドでの活動期間の方が長かったくらいなのでキャリア全体から言えばアメリカ映画の監督と言った方がいいくらいなのですが、日本では戦前作品ながら実際の宮廷スキャンダルを題材にした内容のため戦後公開になった本作が代表作となりました。本作は'56年にオーストリアで、'68年には英仏合作(ヒロインはカトリーヌ・ドヌーヴ)で再々映画化されており、リトヴァク自身も'57年にアメリカでテレビドラマ版でリメイク(ヒロインはオードリー・ヘプバーン)しているほどで、モデルになった事件は1889年ですから半世紀も過ぎれば時代劇です。身分違いの恋愛悲劇としては格好の人形浄瑠璃みたいなもので、バレエ化もされていれば宝塚の人気演目でもあり、原作小説があるといってもシャルル・ボワイエとダニエル・ダリューという稀代の美男美女俳優が旬の時期に主演した映画ですから後続作品はリトヴァク監督のこの映画あってこそイメージが定着したと言っていい。渡米してからのリトヴァクは時期も時期だったからか戦争映画をいっぱい作っていて、戦争映画需要が落ちつくとメロドラマを始め何でも撮る監督になりますがまあ普通にちゃんと面白い作品ばかりで、そんなもんかと思っていたら昨年『ジャン・ギャバンの世界』で世界初DVD化?らしいトーキー初期作品『リラの心』'32を初めて観て驚愕しました。前年短編映画で映画デビューしたばかりのギャバンは娼婦のヒモ役で1曲歌うのですが、子どもたちが遊ぶ河川敷で発見される死体、ほとんど全編屋外ロケのパリの下町、水商売とヤクザの人間模様などベルトルッチの第1長編『殺し』'62にそっくりで、巨大セットでパリの下町を再現した同時期のルネ・クレールの映画のパリと全然違う素のままの下町とカメラに動じずだらだらまたはちょけまか動く本物の市民をそのまま背景にした犯罪映画の佳作で、低予算映画ならではのノン・スター、屋外ロケ映画でラングともルノワールとも違う、アメリカ映画の感触でもないトーキー映画のリアリズムをきちんと押さえている。ヌーヴェル・ヴァーグ的と言っていい作品になっていて、ヌーヴェル・ヴァーグ的だから良いというのではなく何だっていいのですが、スタンバーグやクレールのようなスタイリッシュなサウンド・トーキー作品ではなく必要最低限のサウンドだけで卑近な現実を描いた手際は鮮やかで、ルノワールの『牝犬』のようなとんでもない映画ではありませんが真っ当な映画はこうであってほしいという誇張も虚飾もない仕上がりでリトヴァクという監督の資質と底力を見る思いがしました。言えリトヴァクの初期作品を他にそうそう観る機会はないので、フランス時代の代表作というと仏独合作のこの『うたかたの恋』になる。観る人は十分ムードに浸れる悲恋映画だと思います。舞台の人気演目というのもわかる。舞台劇はくり返し演じられるにせよ一回性の強いものですから観ている観客にはいつでも初めての生々しさがあるのですが、映画も昔はそうそう何度も同じ映画に足を運ぶものではなかったので1度観て強烈な印象を残すように作られていたのが、本作のこってりしたムードを観ると思い知らされます。この映画はごく近代とはいえ1889年の事件を描いた時代劇で、仏独合作といっても19世紀末オーストリアの宮廷劇なんて日常的な空間ではまったくないわけです。45年ほど前の近代だけに美術考証は非常に正確と想像され、宮廷というのはこんな舞台の上のような衣装で生活しなければならない空間だったのか、と美術や衣装だけでもムードの設定が済んでいる巧妙さは師のパプスト譲りです。日本初公開時のキネマ旬報の紹介をはさんで感想をつづけましょう。オーストリアの皇儲ルドルフ、男爵令嬢マリイヴッセラの情死事件を描いたクロード・アネの小説をアナトール・リトヴァクが監督製作したもので、彼の出世作「最後の戦闘機」の脚色者ジョゼフ・ケッセルが脚色し、I・フォン・クーベが撮影台本を作成している。作曲は「最後の戦闘機」のアルテュール・オネガー、演奏はモーリス・ジョーベールが指揮している。撮影は「商船テナシチー」その他のアルマン・テイラールである。ダニエル・ダリュー、外にコメディ・フランセーズ座のジャン・ドビュクール及びルドワの両名、尚「最後の戦闘機」のベルジュロン、マルト・レニエ、ヨランド・ラッフォン等である。十九世紀が正に終わらんとしている頃である。ヨーロッパに最古の王統を誅るハブスブルグ家に於ては、因習と頑迷のみがその宮廷を支配し、廷臣貴族たちはオペラ、舞踏、遊戯にのみ、その日を送っていた、聡明闊達な皇儲ルドルフ大公(シャルル・ボワイエ)は、ただ伝統のみに浸っているこの雰囲気に飽きたらず、折しも潮のように捲き起って来た社会主義運動に興味を抱き自由主義新聞社長セップス(ジャン・ダックス)を友人とし、学生の社会主義運動に自らの身を投じていた。オーストリア国政の実権を握る宰相ターフェ(ジャン・ドビュクール)は自己の牙営を擁護するため、この運動に大弾圧を加え一味を尽く投獄する一方、皇儲の行動を封じようと、無理押しにベルギー皇女(ヨランド・ラッフォン)を妃として迎えしめたのであった。国と家のためとの名目の下に、一切を犠牲に供さしめられたルドルフ公は、その忽瞞のはけ口を酒と女に求めた爾来幾年、日夜に亘る酒宴がつづけられ、鬱勃たる彼の英気はただそれに依ってしびれ忘れさせられていた。一日彼は遊園地にその徒然を慰めていたとき不図男爵令嬢マリイ・ベッセエラ(ダニエル・ダリュー)と知り合った。彼女の清純さ、飾らぬ美しさは強くルドルフの心を惹き、彼は激しい恋に陥った。この秘められた恋もやがて宰相ターエフの知るところとなり、彼の卑劣な手段によって、マリイは維納から遠く離れたトリエストの伯母(シュジ・プリム)の許へ預けられることになった。この世に只一つ、彼に与えられた真実のものマリイとの恋を阻まれ、凡て希望を失ったルドルフは、以前にもまさる激しい酒宴によってその淋しさをまぎらわしていた。マリイは六週間の後赦されて帰ってきたルドルフは如何なることがあっても再びマリイと別れまいと決心し、ローマ法王に離婚の請願をし、彼女を正式に妃として迎えることにした。この願いは却下され父フランツヨゼフ帝は厳として直ちにマリイと絶縁することを命じた。ルドルフ公は決意を固めた。彼は二十四時間の猶予を乞い、維納からはるかに離れた荘園マイアリングでマリイと許された最後の時をすごすことにした。荘園は深々と白雪に埋もれていた。残された十幾時間を二人は子供のように遊び戯れた。マリイが昼の疲れに安らかな眠りに落ちるのを見届けた後、ルドルフは最後の準備にとりかかった。一切の整理を終えたとき何時しか暁が白々と訪れていた。