楽器により内容はそれぞれ。詳しくは各楽器のページをご覧ください。2音だし楽器の状態確認、ウォーミングアップ、基礎練習を兼ねて行います。雅楽の楽器を学ぶ際には「唱歌(しょうか)」という歌を用います。膝を叩きながら拍子をとり、楽曲ごとに歌って師匠から弟子へと伝承していく古来の方法です。楽器習得のために身につけるべき重要なものです。覚えた唱歌をもとに、演奏していきます。講師とともに音を合わせながら繰り返し息を入れていくことで楽曲を、そして楽器の奏法を学んでいきます。細部にわたり確実に楽曲を理解し、身につけていくために、一回のお稽古で複数の楽曲を扱うことは基本的には致しません。1曲を5~6回のお稽古を通じて繰り返し学びます。(但し、中級以上を対象としたクラス、プライベートレッスン等では受講者の技量に応じてお稽古をするため、この限りではありません)かつては、「唱歌を一通り暗記しないうちには、楽器を持つことが許されなかった」というものでした。それほど唱歌の役割は大きく重要です。こちらのお稽古では、楽器の音だしなどを並行して学ぶ方法をとっています。月に数回、2週間に1度などお稽古を毎日受けられる環境ではないからです。唱歌の役割については決して軽んじることのないようお稽古では必ず唱歌を学びます。こちらの楽器レッスンでは雅楽専用譜を用います。持ち物:動きやすい服装・靴下・飲み物(水分補給)1ストレッチ足首、股関節などをストレッチし、体を整える。身体の使い方(どの筋肉をどのように使うか)を詳しく指導します。講師が動きながら、動作を示していきます。一緒に見ながら動きを合わせていくことで形や手順を覚えます。身体のどの部分を、どのように使って発生するかを具体的に指導します。​2課題曲を歌唱する実際に楽曲を一緒に歌うことで、発声方法や声の響き、独特の歌唱法を修得します。