4△top操作はどこからくるのか?ピアノのレッスン、まずは生徒が曲を通して演奏し、そして先生の指摘が入る。僕の先生の場合も、ここまでは他の先生と同じなのだと思う。サークル仲間の話などから察するに、この先の部分が僕の先生は他の先生と異なるらしい。指摘のある部分は、「そこは~のように弾けるといいですね」「その部分は~というところがまだできていないですね」という感じで、ここは同じ。他の多くの先生と異なると思うのは、その部分を先生が弾いてくれるということ。「たとえば、その部分は、こんな感じなんじゃないですか・・・」と。示してくれる、情報として与えてくれるということ。いう言葉を使いたくなるような感じだ。「~のように弾けるといいと思う」とサウンドとして先生の演奏から体感させてくれる。「~のように弾けるためには」の具体的なアドバイスがある。サークル仲間の先生のレッスンを見学したわけではないので、これは推測だけれど、「~の部分の音が固いね」という指摘が入る。「ではどうしたら?」の部分の情報を与えてくれない。僕の先生の経歴は少し変わっているのだ。日本の音大を経験していないのだ。示す、これは先生が留学先のハンガリーで身につけたもののようだ。先生もそう言っていたのでそうなのだろう。僕は生意気にも(?)海外にもレッスンを受けに行ったりしている。その場合、外国人の先生ということになる。「体感させる」「具体的奏法の助言」という部分で日本での先生のレッスンと全く共通しているので混乱はないのだ。いうものの助言、ここが苦手なのではないかと思う。具体的な解決方法が苦手、というか皆無だと、どうしても生徒の演奏、そのフレーズをいじってしまうことになってしまうのだと思う。「そこは~のように歌って」とか「その部分は~のように盛り上げて」のように・・・その結果、その生徒が達者なほど先生のコピー演奏になっていってしまう危険性がある。コンクールなどで聴かれる演奏にそのような演奏が多いように思う。伝授というところが欠けているため、フレーズ操作・・・ということになってしまう。違うかな・・・これはアレクセイ・スルタノフが11歳の時の演奏なのだそうだ。小学5年生と日本流に考えれば、このノクターン程度の難易度の曲を弾くということそのものは驚くことではない。難曲をバリバリと弾きこなす「子どなちゃん」は日本には数多く存在する。その達者な子どなちゃんの演奏には、必ず先生の影がある。そこがこのスルタノフの演奏との違いなのだと思う。このスルタノフの演奏には先生の影が感じられない。11歳の時の演奏でも、スルタノフはスルタノフなのだ。後年に聴くことのできる、あの「スルタノフ節」がもう存在している。昨日はサークルの練習会だった。僕の所属しているサークルには音大卒業生や子どもにピアノを教えている人もいる。サークルって、割とアマチュア限定のところが多いと思うので、音大卒や現役ピアノ教師をしている人で、人前で緊張して弾くという機会を定期的に確保している人は少ないのではないかと思う。音大を卒業したけれど、今では全くピアノを弾いていないとか、ピアノ教師の中でも、自分の演奏の発表という機会の確保ということに関しては、どこか消極的な人は多いような気がしている。基本的に、暗譜で人前で緊張してピアノを弾くという行為そのものが大変なことなのだと思う。本番までに曲を仕上げていくということも大変な作業なのだと思う。人前での演奏、一度離れてしまうと、とても怖くなるのではないだろうか?この「恐怖心」の他に、音大卒の人やピアノの先生が演奏の場というものに、どこか消極的なのには、音大でのレッスン、受けてきたレッスンというものに原因があるのかもしれない。練習してレッスンに臨む。そこで多くのダメ出しがあったはずだ。それは具体的改善方法の伝授ということにはつながらなかった。「ダメ・・・」のレッスン。するのではないだろうか?具体的解決方法を示されないでいて、でも自分ではどこか改善せねば・・・と感じてはいるという状態、そのままレッスンを受け続けるというのは、相当心理的に辛いのではなかろうか?いつも「練習が足りないのね」「手が痛くなるまで練習しなさい」という指摘だけでは、レッスンを受ける側としてはとても辛い。進むべき道を示されないピアノ道はとても辛い。「奏法」ということにつながっていくのかもしれない。具体的な弾き方というか・・・ここが示されないと、とても辛いのだ。音大卒の人、そしてピアノの先生が「人前での演奏」というものに、どこか消極的なのには、「ダメ出しオンリーレッスン」による自分否定というものも起因しているのではないだろうか?演奏というものは、どこかで自分を肯定していないと難しいところがあるように思う。前の人の演奏が終わり、そして自分の出番になる。スポットライトの当たった舞台に出ていき、そして暗譜で弾く。誰も助けてはくれない。昔のピアノの先生は厳しかった。教材も現在のように研究されていなくて、バイエル~チェルニ~ソナチネ・・・と割と皆同じようなものを弾いていた。「ピアノなんてつまらない」「ピアノ・・・退屈」ピアノが上達する生徒は、どこか真面目なところがあるので、つまらなくても頑張る。ピアノは好きだったのだと思うけれど、厳しいレッスンを乗り越え、音大を卒業する頃には、修業時代の厳しさにどこか疲れてしまっている感じ。いうものの変動は無かった可能性もあるのではないか?たしかに生徒自身が「ワッ」とか「キャッ」というワクワク要素、ドキドキ要素の感じられない教育だけではピアノ挫折組を多く生み出したのだろうと思う。昔は小学校を終えてピアノを辞める子どもが多かった。現在はどうなのだろう?昔と同じなのではないだろうか?子どもが忙しくなった?そうは思えない。習い事かけもちなんて好景気だった昔の方が盛んだったぐらいなのでは?退屈な教材・・・というか、機械的に曲を与え、厳しさの押し付けだけではピアノは続かない。「ワクワク」「ドキドキ」だけでもピアノは続かない。練習しないとピアノは上手くならないし、上手くならないとピアノの楽しさを感じることはできないと思う。厳しさだけでもいけない。楽しさだけでもいけない。そもそも楽しさって何?時には辛い、退屈な練習を経て、初めて感じる楽しさというものもあるのでは?昨今の流れは、どこか「流行」のようなものだと思っていたけれど、そうではなく、先生たちが、自身の受けた教育を「全面肯定」できていないということからくる流れなのかもしれない。上達しなければ楽しくないし、上達のためには、どこかで厳しさにも対面しなければいけないし・・・ピアノを教えるということは難しいものだと思う。明日はサークルの練習会。ローゼンタールを弾こうと思う。この曲は来月のピアチェーレでの演奏会で弾くので、明日の練習会は本番一か月前の予行練習も兼ねることになる。ローゼンタールの「ウィーンの謝肉祭」は数年前に発表会とサークルの演奏会で弾いている。余計に体力が以前と比べて落ちていることを感じるのだ。手術は痛いし、抗癌剤は苦しいけれど、体力が続かないというのも相当苦しいものだ。僕は無宗教だから、このような時に神に祈るということはない。「もう僕の体力を奪わないでください・・・」と誰かに言いたい感じだ。大浴場とかビーチとか。体中が手術の傷跡だらけなので、相当注目を浴びるだろうから。そんなことはどうでもいい。ピアノは諦めたくないなぁ・・・と思う。仕方がないので、明日弾くのだけれど、部分練習ばかりしている。本番でのアドレナリンが最後まで弾きとおす力を与えてくれるのを願うだけだ。一か八か・・・の感覚かな。僕は自分の病気のことで泣いたことは一度もない。宣告を受けた時にも、そのような心境ではなかった。友人たちが僕と同じ病気で先に亡くなったときには泣いた。ピアノが弾けなくても泣きたくなる。今夜は、泣いてもいいのかな・・・と思う。0△top~らしさスルタノフの生演奏を初めて聴いたのは、ショパン・コンクール翌年の来日公演の時。普通だったら、ショパン・コンクール1位なしの2位ということであれば、オール・ショパン・プログラムであってもおかしくはなかったところだけれど、スルタノフの演奏会はそうではなかった。この来日公演を聴いた時には、僕はスルタノフのショパン・コンクールでの演奏を知らなかった。オール・ショパン・プログラムだったら、聴きに行こうと思っただろうか?行かなかっただろうな・・・と思う。別にショパンの曲が苦手なわけではないのだが、スルタノフには無意識に別のものを自然と求めてしまう自分がいた。僕だけではなかったと思う。その日、スルタノフはショパンも少し演奏したけれど、そして、その演奏も素晴らしい出来栄えだったと記憶しているけれど、その日の聴衆の目当て、期待は別のところにあったと思う。スルタノフらしさ・・・だっただろうか?パッションを感じさせる爆演、スルタノフからしか聴くことのできない何か・・・を期待していたところがある。聴き手が演奏者の過去の演奏などから自然と連想してしまうイメージ、それを無意識に求めてしまう。スルタノフにとっては、「イメージの固定化」ということにもつながってしまう・・・でも「~らしさ」を持っているピアニストが世の中にどれくらいいるというのだろう?技巧的にも音楽的にも素晴らしく演奏するピアニストはいくらでもいる。その人からしか聴くことのできない何かを持っているピアニストは多くはない。スルタノフにはそれがあった。スルタノフの円熟、それを聴く喜びは得られなかった。彼が脳出血で倒れたというニュースを知った。懸命にリハビリを行い、片手でピアノを弾くスルタノフの様子なども伝えられた。復帰を誰もが望んだことだろう。「また、あのスルタノフらしさを味わいたい」と。2クライバーンの後、数年経ってスルタノフはショパン・コンクールに参加している。僕だけではなく「何故今さらコンペティション?」と思った人は多かったのではないだろうか?スルタノフはピアニストとしてすでに活躍していたし、知名度も充分にあったはずだ。?基本的にはスルタノフ節(?)とショパン・コンクールは個人的には結びつかない。ショパンとスルタノフが合わないとは思わないけれど、ショパン・コンクールとは結びつかない。聴衆は、いつも「スルタノフ節」を期待する。圧倒的な爆演とでも表現したらいいのだろうか?そのようなイメージをスルタノフに期待してしまう。彼自身がそのイメージを払拭したかったのかもしれない。チャイコフスキーやラフマニノフのコンチェルトばかりリクエストされる。ショパン・コンクールを制覇すれば、レパートリー的にもイメージ的にも「新たなスルタノフ」というものが出来上がるのではないかと彼自身が思ったのかもしれない。彼の持ち味である「圧倒的快演」とでもいうべきものを、つまりスルタノフ節のようなものを、そのままショパン・コンクールで繰り広げてしまったら、それこそ「規格外」として排除されてしまうことは彼自身も分かっていたのではないか?だからこそのスルタノフの挑戦だったとも言えるのかもしれない。個人的印象では、この時のスルタノフは自分のピアニズムを完璧なまでに「ショパン・コンクール規格」というものに合わせた・・・という印象を持つ。普通のコンテスタントは自分の力を出し切るので精一杯というところだと思うけれど、スルタノフには能力的な余裕があったので、あえて自分を変える、自分の深い部分を隠して規格、スタンダードのものに合わせるという挑戦をしたようにも感じられる。自分の持ち味というものが「排除」というものにつながる可能性を自覚し、自身のピアノをコントロールしコンクールに挑んだというべきか・・・この時、スルタノフは「コンテスタントという仮面」をつけたのだ・・・そうも感じられる。一次予選の時のエチュード、Op.25-5、25-6・・・特にダブルのエチュードはコンサヴァティヴな場でのコンテスタントとしての優秀さを意図的に演出し大成功していると思う。このダブルのエチュードの後に彼は「革命のエチュード」を弾いている。考えてみれば、この革命との組み合わせというのは、かなりユニークな選曲だとも思う。メカニック・テクニックをアピールしたいのであれば、この曲でなくてもいいと思うのだ。「革命」を彼は弾いた。ここで「ピアニストとしてのスルタノフ」というものを効果的にアピールしていると僕は感じる。ここで優秀なコンテスタントとは自分は違うのだ、格が違うのだ・・・ということを演出するのに成功している。「よく弾けている」という他のコンテスタントとの違いを感じた瞬間だと思う。この時、もし次に演奏しなければならないコンテスタントがいたとすれば(いたと思うが)、その人ほど気の毒なコンテスタントもいなかったのではなかろうか?このスルタノフの演奏の後にエチュードを弾くには相当の根性が必要だと思われる。スルタノフの挑戦は、我々コンテスタントが世に出る機会を奪っているのではないか?我々は彼ほどのカリスマ性も能力もない。ここでの成績しか我々には頼りになるものがないのに。彼が出てくるの?公平ではないか・・・どんなにスルタノフ節を意図的に調整してきたとしても、やはり時折(かなり?)スルタノフ節がこの時のコンクールでの演奏では現れていると思う。結果としては、スルタノフは最高位にとどまった。1位なしの同列2位という結果だ。スルタノフとしては屈辱的な結果だったと思う。他のコンテスタントたちとは能力の差は歴然としていたのは事実だから・・・いくら演奏の評価というものには主観的なものがつきまとうとはいえ、ここまで能力、才能の違いというものが歴然としているのならば、スルタノフより上位のコンテスタントを出すわけにはいかなかっただろうと思う。コンクールというものの限界・・・というものなのかもしれない。個人的には、このショパン・コンクールでのスルタノフの演奏は、あまり好きではなかったりする。どこか違和感を感じる。「本当にそのように弾きたいの?」と彼に問いただしたい気がしてきてしまう。演奏そのものは素晴らしいのだ。コンクール規格というものに合わせたのだとしたら、それができる能力というものも凄いと思う。彼は、この時「仮面をつけていた」と僕は感じてしまう。Dacicというピアニストから僕が連想したのが、アレクセイ・スルタノフ。彼が亡くなって、もうすぐ10年になるのだと思うと、僕の胸に哀しさと懐かしさが込みあげてくるようだ。スルタノフが仮面のピアニストなのだろう・・・これは全く僕の主観的印象からの表現なので、気になさる方がいたとしたら(いると思うが)お許し願いたい。彼のコンクールでのライブ盤CD、彼が注目されるようになるヴァン・クライバーン国際コンクールでの演奏を冷静に聴いてみると、圧倒的な演奏力に再度驚く。コンクールでの演奏ながら、充分に個性的な演奏であることにも驚く。少なくとも、いかにもコンクール受けしそうな、優等生的な演奏ではないだろうと思う。Dacicとの共通点は、吸引力というか、パフォーマーとしての圧倒的な魅力に溢れているということ。この時のスルタノフの演奏、会場で聴いたとしたら、まさに圧倒されてしまうのではないか?それくらいの存在感を感じる。このパフォーマーとしての異様なまでの魅力は、どこか反優等生的というか、規格外のような魅力ということにもつながるところがあるので、そのままその魅力を全開するということは、どこかコンサヴァティヴな場であるコンクールという場所では不利・・・とまでにはならなくても、どこか賭けにはつながるところはあったと思う。スルタノフは、この時は自分全開でコンクールに挑んだ・・・そのように感じる。ハンサムとは言えないのかもしれないが、スルタノフというピアニストには視覚的な魅力もあったように思う。聴衆の心を掴んだのだ。審査員に関しては、どこか賭けのような意識もあったのではないかと思う。彼は仮面をつけなかった。映像では分かりにくいけれど、スルタノフというピアニストは非常に小柄なピアニストなのだ。平均的な日本人と比較しても、かなり小柄だろうと思う。手も巨大だったわけではないだろう。その外観からは想像できないほどの演奏力、規格外の「したたかさ」を備えていた。ここがクライバーンでのスルタノフの魅力だったように思う。外見には、どこか守ってあげたいと自然に思わせるような「儚さ」があり、演奏力の「したたかさ」とのアンバランスがある。これはパフォーマーとしては一つの「売り」となったのではないだろうか・・・やはり、全コンテスタントの中でスルタノフの才能は圧倒的だったと思う。コンサヴァティヴな場で、それが受け入れられるか・・・あまりにパフォーマーとしての魅力を全面に出すと(出てしまうのだろうが)どこか「したたかさ」=「傲慢さ」にもつながってしまう危険性もあったのではないだろうか・・・でも彼は仮面はつけなかった。素直で優秀なコンテスタントという仮面はこのときはつけなかった。Dacicというセルビアのピアニストを以前紹介した。彼についての問い合わせが複数あった。基本的にはグーグルで検索して頂きたい・・・という丸投げ方針を取りたい。Dacicで検索すれば出てくるので。義務教育を修了した人なら解読できるような英語のプロフィールが出てくるだろうと思う。彼の魅力は、パフォーマーとしての基本的な魅力が備わっているという点にあると思う。コンペティション歴もあるけれど、どちらかと言うと、コンペティション受け(?)するピアニストと言うよりは、まずは聴衆を圧倒してしまう魅力に秀でているというピアニストに感じる。彼の師の中にケマル・ゲキチの名もあるけれど、ゲキチの影響は個人的にはとても感じるところだ。マイアミ国際ピアノ・フェスティバルで人気に火がつき、このフェスティバルの常連ピアニストとなっている。ヨーロッパを中心にインプレサリオたちも動いているように感じる。今のところ、日本での知名度は低い。来日することがあっても、大ホールが満員になるとか、地方まで津々浦々公演がある・・・という感じではないだろう。来日したら聴いてみたいピアニストではある。Dacicというピアニストが日本でメジャーになるのは、まだ先のことと思われる。彼の師であるゲキチもマイアミ国際ピアノ・フェスティバルで注目されたピアニストだけれど、ゲキチというピアニストも日本での知名度は今ひとつのように感じる。Dacicの演奏を聴いていて、あるピアニストを連想してしまう。そのピアニストはホロヴィッツの影を追っていたと思う。井上道義氏の復帰で思い出したのがエットレ・バスティアニーニのこと。ピアチェーレのホームページ、そこの僕のプロフィールには僕がエットレ・バスティアニーニのファンであることも記載されている。アマチュアのプロフィール歴だし、僕の場合はコンペティション歴もないので、好きな演奏家は誰・・・ぐらいしか載せることがないので書いた。基本的にはピアノ仲間はピアノしか聴かない人が多く、オペラ好き、声楽好きは少ないと思う。僕などは「まずは歌でしょう?」と思うのだが・・・サークルのピアノ仲間から「自分の演奏って、なんだかポキポキと折れる音がするほど歌えてなくて・・・」と相談されることがある。「歌・・・聴いた方がいいです?」と。エットレ・ファンである僕としては是非エットレの歌声を聴いて頂きたいところだが、彼の録音、アリア集は(日本では)少ないし、基本的にはオペラ全曲盤で聴くことになる。スタジオ録音が最高の出来映え・・・ということも少なく、エットレの場合はライブ録音に最高のものがあったりする。輸入盤で対訳なしで・・・というのもハードルが高いだろうし、そもそもバリトン役はテノールと比較すると、どうしても地味な感じになる。エットレの場合、病気前と病気後で声の威力という点で、劇的に変わっているので、病気後のエットレの歌声は聴いて頂きたいような、あまり聴いて欲しくないような複雑な気持ちになるのだ。全盛期の声を聴いて欲しいとは思う。いう点で、井上氏とエットレは共通している。「放射線で喉が焼けていて、こんな声しか出なくて・・・」「痛くて水を飲むこともできない・・・」と井上氏は言っていたけれど、放射線治療というものは、そこまで喉に影響を与えるものかと思う。エットレの治療、今から50年前のことだ。現在の治療と比較すれば遅れているところも多かっただろう。エットレは40代前半だったのだ。放射線治療を受けながら、エットレはオペラの舞台に立ち、そして録音も行った。今までは、「やはり発症後の歌声は全盛期のそれとは違う」という点で、ファンとしては複雑な思いがあった。井上氏の治療後の声を聴いて、思いを新たにしたのだ。全盛期との比較という以前に、歌えたということが奇跡なのでは?上記伝記にも少し記述がある。医療チームが「エットレが治療に専念せず、舞台を優先してしまう」と。