上肢だけでは、つまり指の動きを見ないと、モイセイヴィチがシンプルな「トロイメライ」を弾いているのか、ラフマニノフのエチュードを弾いているのか、ちょっと判断できない。現代と異なると感じるのは、顔の表情。無表情とは言わないけれど、曲の場面ごとにいちいち表情を変えない。現代のピアニスト、モイセイヴィチと比較すると、かなり顔芸達者なのではないか?苦痛表情とか天を仰いだりとか・・・ある子どものコンクールで、異なるコンテスタント(子ども)が同じ曲の同じ場所で、同じ顔をするのを目撃したことがある。弾きながら左前方を恍惚表情で見つめ、手を鼻あたりまでフワッと動かす。現代のコンクールには受かるためのマニュアルに「顔表情」という項目が存在するのだろうか?モイセイヴィチ、大曲「タンホイザー序曲」を演奏後、何事もなかったように一言。0△top格好いい男アメリカのフィギュアスケーター、アダム・リッポンがオリンピック出場。このニュースは大きな意味を持つように思う。彼は現在28歳なのだそうだ。28歳、まだまだ若いと思うけれど、フィギュアスケーターとしては若くはない年齢だろう。10代や20歳代前半の若手と戦うのは大変なのではないかな?その分野で適齢期とされる時期を過ぎても、やはり成長というのはできるものなのだ。中年だし、子どもとは違うから・・・と進歩しようとしなければそこで何かが終わる。28歳、アダム・リッポンの演技は大人の(熟年の?)ピアノ弾きにも学ぶところがあるだろうと思う。若い頃より、ジャンプを含め、すべてのエレメンツにおいて進歩しているように思う。腕の動きとか、美しすぎないですか???アダム・リッポンは、おそらく冬季オリンピックでは、初めてのオープンリー・ゲイの選手となるのでは?アメリカ代表の選手たち、これはフィギュアだけなのか、多くの競技の選手もなのか、それは分らないのだが、ホワイトハウスを訪問するという伝統があるのだそうだ。アダム・リッポンはホワイトハウスを訪れないと公表したようだ。「ホワイトハウスには行きません。自分はそこでは歓迎されない人間でしょうから。部屋に入って自分は歓迎されていない人間なんだと感じるのが、どのような気持ちなのか、自分は知っているからです。オリンピック選手として意見を公表する機会ができました。0△topピアノ一筋は美点か?モリッツ・ローゼンタールのコロコロとしたピアニズム、この「コロコロ」は往年のピアニストの中でも、特にミクリ派と呼ばれるピアニストの特色でもあるのだそうだ。ミクリ門下だけではなく、この時代の人たちって音が軽いような?皆がコロコロしていたような?ミクリとはカール・ミクリのこと。この人はショパンの高弟でもあった。ローゼンタールはミクリ門下なので、ショパン直系というか、孫弟子みたいな感じになるのだろうか?あとはフランツ・リスト本人の弟子でもあったわけで、いわばショパン、リスト直系派のピアニストとなるのだろう。純然たる、かつ表面的な技術の高さ、軽さもだが、やはりローゼンタールは「歌いっぷり」が素晴らしい。この有名なノクターンなどを聴くと、現代のピアニストの演奏は、どこかサクサクというか、テンポが速めというか、そのように感じる。塗りたくったような、主観的な演奏はダメなんです。時代錯誤ですらあるんです。テキストを研究し、当時の演奏スタイルなども研究し、作品に忠実に演奏するべきなんです・・・これは現代のザハリヒな方向性だと思うが、そのような研究成果のような、どこかサクサクしたショパンが本当のショパンなのだろうか・・・と、ふと疑問に感じたりする。ショパン、リストの直系・・・というピアニストがこのような演奏を残している。したら、当時の演奏スタイルは現代のサクサクノクターンよりも、むしろローゼンタールのようなショパンに近かったのではないだろうか?ショパンやリストが活躍していた時代、その時代のピアノ演奏は、もっと歌に近かったのかもしれない。ローゼンタールは技巧派として知られ、おそらく天才として鳴らしていたのだと想像する。なってからも、それがリストであろうと、誰かに師事しようと思う発想が素晴らしい。ピアニストとして成功してから、彼は突如(?)「僕ってピアノばかり弾いてきて一般教養に欠けているかも?」と思ったのか、ウィーン大学で哲学を学んでいる。その間、たしか6年間ほどだったと思うが、ピアニストとしての活動は休止している。ピアニストとしては、ブランクになるとは思わなかったのだろうか?ピアニストになる、難関音大に入学する、名門音楽院に留学する、コンクールで優勝する・・・そのために幼少の頃から厳しいピアノ道一筋、脇目なんかとんでもありません・・・というのは、もしかしたら現代特有のものかもしれない。0△top鋼鉄と真珠かつてヴァン・クライバーンはこう言われたそうだ。「彼はまず熱情ソナタを弾いて、また熱情ソナタを弾き、休憩後に再度、熱情ソナタを弾く」実際にそうであったわけではなく、コンクール後のクライバーンのレパートリーの知的な追及の無さのようなものを批判したのだろう。あまりに人気がありすぎた。アイドル化してしまった。いつも華やかな曲を求められ、ピアニストとして成長していく機会を与えられなかったということなのだろう。聴衆はラフマニノフやチャイコフスキーの協奏曲を求めはしたが、彼にモーツァルトの協奏曲は求めなかった。僕が子どもの頃は、シューベルトの長大なソナタをリサイタルで演奏するなどということは珍しかったように思う。その後、全曲もの、企画的リサイタルがザハリヒな風潮と共にもてはやされる傾向が強くなったように思う。「メシアンの夕べ」とか「○○ベートーヴェン後期ソナタを弾く」「平均律全曲リサイタル」のような?知的要素、深遠なもの、これらのものが流行るにつれ、華やかなショウピースのような曲は敬遠される傾向となった気がする。往年のピアニストが好んで弾いた「シュトラウス・パラフレーズ」的な曲は、どこか「軽薄である」的な扱いを受けるようになったように思う。して残っていて、曲そのものは有名だが、ピアニストたちがリサイタルではあまり演奏しなくなった曲もある。メンデルスゾーンの「無言歌」とかウェーバーの「舞踏への勧誘」とか。ピアニストが大真面目に演奏するなんて、最近はあまりないような?ポリーニの「舞踏への勧誘」とか、あまり(全く?)想像できない。時代の流れと言ってしまえばそうなのだろう。ピアニストたちのピアニズムそのものが変化したというのも、もてはやされレパートリーの変化に関係しているような気がする。「より速く」「より強く」「より重厚に」・・・ピアノという楽器そのものが変化したのかもしれない。敏捷で繊細な、そのピアニスト特注・・・のようなピアノから、誰が弾いても弾きやすい、華やかな音が広大な会場でもカーンと鳴るようなピアノが主流になっていった?ピアニストという職業が、トータル的音楽的教養といったものから、より細分化された。ピアニストたちの音、非常に軽い音のように感じる。現代のピアニストたちの音は重厚だ。それに慣れてしまうと違和感を感じないのかもしれないが、個人的には鋼鉄のように重厚なメカニズムのように感じる。・・・のような?往年系の人たちは、バリバリ・・・というよりは、どのような難所でもコロコロとした音がする。鋼鉄メカニックというよりは、真珠の連なりのような?どのような超絶箇所でも汗や肉体的困苦を感じないのだ。ツ・ローゼンタールも同時代の他のピアニストたちと同様に、シュトラウスものを編曲し、自ら演奏している。この種の曲は、例えばチャイコフスキーの協奏曲にあるような猛烈弾丸オクターブだと曲の良さが出ない。「えっ、もしかしてそこオクターブの連続なの?えっ?」みたいな魅力?レパートリーの変化とピアニズムの変化、どこか関連しているのかもしれない。0△top往年の技巧おもに映像でも親しむことのできるホロヴィッツの演奏、ウィーンやモスクワでのリサイタル映像、現在DVDで鑑賞できる演奏、つまりお爺ちゃんになってからのホロヴィッツが彼のすべてではないだろう。若い頃の演奏をも含めてホロヴィッツ・・・なのだと思う。ツ・ローゼンタールの演奏、復刻版のCDやユーチューブでも聴くことができる。彼方からノイズの奥から聴こえてくる・・・というのは大袈裟かもしれないが、そのような演奏はローゼンタールがお爺ちゃんになってからの演奏が多い。超ロマン・・・のようなショパンをウットリと聴いてしまうわけだが、ローゼンタールは若い頃は超絶技巧の持ち主として知られていた。捉え方によっては高齢での演奏も超絶技巧なわけだが、その演奏は「ウットリ系」ではあるわけで現代の腕自慢を唸らせるような「凄い!」という超絶とは異なるような?ローゼンタールのような往年系の巨匠の場合、若い頃の演奏ってピアノロールでの演奏になってしまう。ピアノロールって原理はオルゴールみたいな?忠実な演奏の再現というわけにはいかないのだろう。そのようなことはよく言われる。そのピアノロールでの演奏に心動いてしまうのは僕だけだろうか?ショパンのダブルのエチュードを、ここまで軽く、音色多彩に演奏している現代スターピアニスト、有名コンクールの覇者、いるだろうか?純粋なる意味でのメカニック、その点に関しては昔よりも現代の方が進歩していると言われる。昔は特定の人しか弾けなかった難曲を現代では誰もが弾ける・・・みたいに。0△topロマンの遺物?シチェドリン、サウンドを聴くと革新派という印象。スクリャービンも革新・・・という感じ?ロマン主義からの脱却ということなのかもしれないが、何か独自のもの、今までに存在していなかったものを時代というものも求めていたのかもしれない。そのような意味で、ラフマニノフは時代遅れと当時は認識されたところもあるのかもしれない。玄人筋から?ラフマニノフを追ったような、革新の流れに逆らったような、そのような作曲家、セルゲイ・ボルトキエヴィチ。ロシア革命を挟んだ二つの大戦の時期、他の多くの芸術家とは異なり、彼はアメリカなどに逃れることはなく、そのままヨーロッパに留まった。名声に包まれて・・・という感じの生涯ではなく、それどころか「生活苦?」のような?時代の流れに乗り遅れた人、そのように捉えた人もいたのではないか?不遇の人?なんとなくそんな感じだったのかもしれないが、時代を逆行するようなロマンティックな作風を生涯崩すことはなかった。強い人だったのかもしれない。ボルトキエヴィチ、最近、やっと注目され始めた印象がある。昔だったらボルトキエヴィチ作品だけのCDなど、考えられなかったかもしれない。現代はロマンティックなものを求める時代に変わりつつあるのかもしれない。「感情を削ぎ落としたような作品、演奏はもういい。生々しいロマンを聴きたい」そのような流れになりつつあるのかもしれない。当時、ボルトキエヴィチの理解者は、それほど多くはなかったのかもしれない。それでもそのような自分への理解者に作品を献呈したりしている。自分よりも、はるかに高い名声を保つ大ピアニスト、その人が演奏してくれている・・・ローゼンタールの側には、もしかしたら「先生、そんなラフマニノフの亜流のような作品を演奏しなくても・・・」などと余計なことを提言する人もいたのかもしれないが、ローゼンタールは美しいロマンそのもののようなボルトキエヴィチ作品をあえて演奏したのかもしれない。美しいから演奏する、そのローゼンタールの心意気、100年近く時を経て聴いてみる。0△topバッソ・オスティナートヴァイオリニストのワディム・レーピンとバレリーナ、スヴェトラーナ・ザハロワ。美男美女カップルであり、光り輝く芸術家夫妻。その元祖(?)がシチェドリン。彼の妻はバレリーナのマイヤ・プリセツカヤ。2015年だっただろうか、プリセツカヤが亡くなった時、一つの時代が終焉した・・・とバレエファンも落胆しただろうが、世界中で最も哀しかったのは、夫であるシチェドリンではなかったか・・・シチェドリンのピアノ曲では「バッソ・オスティナート」という曲が好き。シチェドリンは優れたピアニストでもあった。この種の作品って、物凄いエネルギーを感じる。0△topアルベニス風にラフマニノフとは、ある意味対照的な立ち位置に存在すると思われるのが、ロディオン・シチェドリン。かなりの御高齢だと思うけれど、まだご健在だと思う。現代作曲家ということになる。フランとシチェドリン、ラフマニノフでのシャフランを聴くと、あまりシチェドリン作品と結びつかなかったりもするのだが、代表作「アルベニス風に」などを聴くと、歌うような・・・というところで共通点があるような気もする。現代、近代の作品、時代の先端のような作品、初めて聴いた時の衝撃、これがあると思う。カプースチン作品なども「えっ?こんな曲もあったんだ」という新鮮な喜び、驚きがある。個人的にはカプースチンよりはシチェドリンに惹かれる。有名になって欲しいと思う。「アルベニス風に」はピアノ独奏バージョンも存在している。この曲はチェロ・・・だよねぇ。0△top時代を超えた胸キュンチェリスト、ダニール・シャフランの演奏、萌えシンコペーション、「ボッケリーニのメヌエット」は素晴らしい演奏だと思うけれど、このブログ内で「ボッケリーニの人」とだけ認識されてしまうのも個人的には非常に残念なところがある。彼の名演を二つ紹介したい。音楽史的に両極端な流れをした作曲家の作品。時代を逆行した作曲家、ラフマニノフ。忘れられていく中、ラフマニノフは現代に生き残った。胸キュンは時代を超えて不変なのだ。フランのこの演奏、ピアノを弾く立場からするとこう感じる。(06/16)「プロになるわけじゃないんだし」とはもう言わない。http://flaw.blog80.fc2.com。