リュミエール研究所所長を務めるティエリー・フレモーと映画監督の黒沢清が「現代映画としてのリュミエール」と題した特別対談を実施した。本作は“映画の父”と称されるリュミエール兄弟が、1895年から1905年の間に、世界各国にカメラマンを派遣して撮影した1422本もの作品の中から、フレモーが厳選した108本で構成されている。その中から、黒沢監督と司会を務めた日本大学芸術学部の古賀太教授がセレクトした14本を上映し、その作品の魅力について語り合った。黒沢監督は「もし今回初めてリュミエールの作品について触れた人がいるなら、まさに今日こその人にとって映画が誕生した日となるでしょう。映画がこうして誕生したということが、これほど強烈に伝わる作品はありません。こんな素晴らしい映画をつくってくれたフレモー氏に感謝します」と語った。世界最初の映画といわれ、3バージョン存在する『リュミエール工場の出口』を連続して上映。黒沢監督は「この作品が演出なのか、偶然なのかということが今でもまことしやかに議論されているが、もはやそんなことはどうでもいいのです。可能ならば馬車を全員登場させたいという意図がはっきりと分かります。犬や人がどう動くかは全く分からないという偶然性に身をゆだねないといけない部分もある。演出と偶然があわさったものが、映画だということです。試行錯誤してこうなったのではなく、いきなりこういうのを作ってしまったのは本当に驚異的なこと!」と。それに対してフレモーは「まさにその通りで、彼らは50秒しかないということが分かっていた。完璧な場所にカメラを設置し、最も美しい構図を作りだす必要がありました。演出をしていたわけです。大事なのは最初の被写体が庶民であるということ。映画の歴史は、開く扉とともに始まったということです。未来の観客に対して“これが映画です”とあいさつしているかのようです」とリュミエール兄弟の演出力を強調した。続く『橋の広場』について「人や馬、列車の動き、カメラの位置、そして構図。撮れたのが偶然であれ演出であれ、すごすぎる。映画史上のファーストカットと呼んでもいいのではないか」と語る黒沢監督にフレモーも同意し「資料が残っていないので、どうやって撮影したのか分からないが、奇跡というほかない」と付け加えた。黒沢監督は『川の洗濯女たち』について「全く日常の風景を切り取ったようでありながら、これから何かとんでもないことが始まってしまうのではないかという期待感が充満した完璧なショット」と賛辞を贈った。受賞した深田晃司監督も登場。「先日300人の中学生たちにリュミエールの『工場の出口』を上映する機会がありました。普段いろいろな映像を見慣れているはず彼らがこの映像を観て驚いたり、出てくる犬に歓声をあげたり、とても喜んでいた。リュミエールの作品の普遍性にあらためて気づいた」と語り、熱心に質問をするひと幕も。最後にフレモーは「友人である黒沢清監督とこのような機会が持てて、とても幸せです。リュミエールの作品は、まだまだたくさんあります。世界中に派遣されたカメラマンのような気持ちで、いわばリュミエールの伝道師として、世界中を回っています。この作品が成功すれば第二弾、第三弾も作りたい」と続編への意欲をのぞかせた。ホールほか全国順次公開<作品概要>スピルバーグもルーカスもジェームズ・キャメロンもクロサワも小津も、映画はここから始まった―。1895年12月28日パリ、ルイ&オーギュスト・リュミエール兄弟が発明した“シネマトグラフ”で撮影された映画『工場の出口』等が世界で初めて有料上映された。全長17メートル、幅35ミリのフィルム、1本約50秒。現在の映画の原点ともなる演出、移動撮影、トリック撮影、リメイクなど多くの撮影技術を駆使した作品は、当時の人々の心を動かした。1895年から1905年の10年間に製作された1422本より、カンヌ国際映画祭総代表であり、リヨンのリュミエール研究所のディレクターを務めるティエリー・フレモー氏が選んだ108本から構成され、リュミエール兄弟にオマージュを捧げた珠玉の90分。