Domain盤)1987年製作のオーストラリア映画。第一次大戦におけるオーストラリア軽騎兵部隊の砂漠での活躍を描く。監督はサイモン・ウィンサー、脚本はイアン・ジョーンズが担当。出演はジョン・ブレイク、ピーター・フェルプス、ニック・ウォーターズ、トニー・ボナー、ビル・カー、ジョン・ウォルトン、ティム・マッケンジー、シグリッド・ソーントン、アンソニー・アンドリュース他。音楽はオーストラリアの作曲家マリオ・ミロで、これは彼の作品中でも最もスケールの大きいエピック・スコア。Train」等、どの曲にも純粋に映画音楽的なパワーとエモーションが溢れている。Title)」で、いかにもオーストラリアの作曲家らしい大らかさを感じさせる豪快なマーチとなっている。Life」が非常に繊細で上質なスコアで良い。同じオーストラリアの作曲家でもブライアン・メイのような暗さはなく、ブルース・ローランドよりも硬派といった感じ。060)★TOWER.JPで購入(Tadlow/Complete盤)アンソニー・クインが実在のリビアの英雄オマー・ムクターを演じる1981年製作のリビア=イギリス合作映画。監督はムスタファ・アッカド、脚本はH・A・L・クレイグ。共演はオリヴァー・リード、イレーネ・パパス、ロッド・スタイガー、ジョン・ギールガッド、ラフ・ヴァローネ、ガストン・モスチン、アンドリュー・キアー、スカイ・ダモント、ロバート・ブラウン、タキス・エマニュエル他。撮影はイギリスのベテラン、ジャック・ヒルデヤード。20世紀初頭にイタリアの独裁者ムッソリーニ(スタイガー)によるリビア占領政策に立ち向かった、オマー・ムクターの半生を描く。ムクターを倒すためにムッソリーニに送り込まれる冷酷な指揮官をオリヴァー・リードが演じる。スコアは「砂漠音楽」のエキスパート、モーリス・ジャール。彼はデヴィッド・リーン監督の「アラビアのロレンス」の音楽があまりに有名だが、この「砂漠のライオン」でも大編成オーケストラによるスペクタキュラーなエピック・スコアを展開している。全編に繰り返し現れる戦闘シーンでは、彼の得意とするパーカッションを効果的に使用したダイナミックな音楽を書いており、正に職人的な巧さである。ラストの勇壮で力強いマーチもいかにもジャールらしい名曲。彼がパーカッションを専攻したのは、音楽の道に進もうとした時点でピアノを習得するには指が発達しすぎており、友人で著名な指揮者のシャルル・ミュンシュの助言に従ったためだという。God)」(1976)でも、オーセンティックなアラビック・スコアを提供している。ScreenレーベルのCDは、「砂漠のライオン」と「ザ・メッセージ」を1枚にカップリングしたもので、ジャールのエピック・スコアが堪能できる好アルバムとなっている(サントラLPは個別にリリースされていたが、いずれも入手困難)。=英Tadlowレーベルより「砂漠のライオン」のリミックス/リマスターされたコンプリート・スコアの2枚組CDがリリースされた(2000枚限定プレス)。Towers")を映画化した1978年製作のアニメーション。監督は「フリッツ・ザ・キャット」のラルフ・バクシ。脚本はクリス・コンクリングとピーター・S・ビーグルが担当。声の出演は、クリストファー・ガード、ウィリアム・スクワイア、ジョン・ハート、マイケル・ショールス、ドミニク・ガード他。実写で撮影したフィルムをコマ単位でトレースして自然な動きを実現する「ロトスコーピング」技術を採用している。音楽はベテランのレナード・ローゼンマンが担当。彼は「エデンの東」の有名なテーマ曲の作曲者としてよく引き合いに出されるが、あの親しみやすい曲の印象とは対照的に非常に前衛的なスコアを書く人で、「続・猿の惑星」「馬と呼ばれた男」「ミクロの決死圏」「故郷への長い道/スター・トレック4」「ロボコップ2」等に極めて独創的な劇音楽を提供している。常に実験的な試みをすることでも知られ、ここではエンドタイトルに流れる「指輪物語のテーマ」(マーチ)がスコアのクライマックスとなっており、全体を通してこの曲の一部分が少しずつ登場して発展していき、最後に完成形に達して全貌が明らかになるというテクニックを用いている。この最後のマーチがローゼンマンらしい非常にユニークな曲で素晴らしい。全体で80分に及びスコアの大半が戦闘シーンを描写した複雑で前衛的な音楽であり、これとのコントラストを際立たせるめに非常にリリカルで美しい「ミスランディアー」という歌曲を途中に挿入している。これはグスタフ・ホルストの「惑星」の中の「木星」のパッセージを想わせる、実にファンタスティックで美しい曲である。8003D)、ここではオリジナルのLPに収録されていなかった4曲(約12分)を追加し、全体をストーリーの順序に並べ替え、更に元の24トラックテープからリミックスしてより広がりのあるサウンドを実現している(但しLPの冒頭に収録されていたメインテーマのマーチは、エンドタイトルの単なるリプライズであるとの理由で削除されている)。ここで紹介しているFantasyレーベルのCDはオリジナルのLPの音源をそのままCDにしたもの。47217)このCD(輸入盤)を購入する★TOWER.JPで購入1982年製作のオーストラリア映画。監督はジョージ・ミラー(「マッド・マックス」「イーストウィックの魔女たち」「ベイブ」等のジョージ・ミラーとは別人)。出演は、カーク・ダグラス、ジャック・トンプソン、トム・バーリンソン、シグリッド・ソーントン、ロレイン・ベイリー、トミー・ダイサート、ブルース・カー他。脚本はジョン・ディクソンとフレッド・カル・カレンが担当。製作総指揮はマイケル・エドグリーとサイモン・ウィンサー。大牧場主の下に働きにやって来て彼の娘と恋に落ちる若者を描く、A・B・“バンジョー”パターソン作の詩を基にした、スケールの大きいウェスタン。音楽はオーストラリアの作曲家ブルース・ローランドが担当。明るく爽やかなメインテーマや、ダイナミックで躍動的なチェイス・シーンの音楽等が印象的なスコア。オーケストラの規模はそれほど大きくないが、アメリカの西部劇音楽とは少し違った独特の素朴さを感じさせるところが面白い。エンドタイトルに「ワルツィング・マチルダ」(「渚にて」というSF映画の主題曲にもなったオーストラリアの有名な曲)がチラっとQuoteされている。ローランドはこのスコアで1982年のオーストラリア映画協会の音楽賞を受賞している。Jack」(豪Festival)「アンドレ/海から来た天使(Andre)」(米Milan)等のサントラアルバムがリリースされている。Sarabande)というTV映画のサントラが出ている。47314)1987年製作のフランス=イタリア合作映画。日本でもファンの多いベストセラー作家A・J・クィネル原作による元傭兵クリーシィを主人公にしたシリーズ第1作目「燃える男」の映画化。監督はフランス人のエリ・シュラキ。脚本は、「続・夕陽のガンマン」「復讐のガンマン」「血闘のジャンゴ」「ウェスタン」「夕陽のギャングたち」「オルカ」等のベテラン、セルジオ・ドナティと監督のシュラキが担当。出演はスコット・グレン、ジェイド・マル、ブルック・アダムス、ジョナサン・プライス、ジョー・ペシ、ダニー・アイエロ、ポール・シェナー、ルー・カステル他。製作はアーロン・ミルチャン。イタリアを舞台に、実業家(プライス)の12歳の娘サマンサ(マル)のボディガードとして雇われたクリーシィ(グレン)が、サマンサを誘拐したマフィアを相手に単身戦いを挑む、というアクション作品。スコット・グレンは原作のクリーシィのイメージに近く、脇を固めるキャストも良いが、演出が緩慢で緊張感がなく、映画としては水準以下の出来。クィネルの小説はどの作品も着想やストーリー展開が秀逸で、映像化に適した題材だと思うが、実際に映画化されているのはなぜかこの作品だけである。Fire」が素晴らしい。Other」といった曲に繰り返し登場する(この映画とは無関係に「ダイ・ハード」のラストシーンにも流用された)。途中のサスペンスシーンのスコアも緊張感があり手堅いが、何といってもこの冒頭の曲の深みとエモーショナルなスケールの大きさがこのアルバムの魅力である。スコットのベストスコアの1つだと思う。Kill)」が傑作だが、これは今のところサントラが出ておらず、スコット自身がロイヤル・フィルを指揮した下記コンピレーションCDにエンドタイトルのみが収録されている。3007)ノーベル賞作家ラドヤード・キップリングの原作を基に、ジョン・ヒューストン監督が1975年に製作した冒険映画。脚本はヒューストンとグラディス・ヒルが執筆。出演はショーン・コネリー、マイケル・ケイン、クリストファー・プラマー(キップリング役)、サイード・ジャフリー他。撮影はオズワルド・モリス。イギリス軍人のドレイボット(コネリー)とカーニハン(ケイン)は、莫大な富を求めてヒマラヤを越え、秘境カフィリスタンへとやって来る。彼らは未開の部族に英国式の軍事訓練を施すが、ある日ドレイボットの胸にかけられたフリーメイソンのメダルを見た部族の長は、彼を神と信じ込む......。ヒューストンはこのキップリングの短編小説の映画化を20年もの間暖めてきており、当初はクラーク・ゲーブルとハンフリー・ボガートの共演で撮ろうとしていた(が、二人とも監督より先に死んでしまった。この二人が共演した映画はない)。マイケル・ケインはヒューストンに初めて会ってカーニハンの役をオファーされた時に、ボガートがその役を演じるはずだったと聞いて脚本も読まずにその場で出演を決めたという。この映画の中でコネリーの正体を暴くカフィリスタン女性を演じているシャキラ・ケインはマイケル・ケインの妻で、偶々撮影に同行していたが、元々この役を演じるはずだった女優が突然降板したため、急遽出演が決まったらしい。Man)」でもヒューストン監督と組んでいるが、彼らのコラボレーション中では明らかにこの作品がベストである。Boy」のフレーズによるイントロから英国調の軽快なマーチとなり、途中にインド音楽のパッセージが入って、フルオーケストラによるマーチのリプライズで締めくくるメインタイトルが、いかにもジャールらしい冒険心に溢れた名曲。Boy」はラストで吊り橋に追いつめられたコネリーとケインが歌う曲で、本CDにも二人の歌声が収録されているが、この選曲はヒューストンの意向らしい。スコアは主人公二人のテーマである英国調のマーチとインド音楽との組合わせになっているが、後者についてはSarangi、Sarodといったインド楽器の奏者をスタジオに連れてきて、ナショナル・フィルと共に録音した。因みにジャールはパリのコンセルヴァトワール(国立高等音楽院)で、アラブ、ロシア、インド、日本、アメリカ南部の音楽を専攻しており、結果としてこの全ての地域に該当する映画の音楽を手がけている。CDRBLP1010)1985年にイギリスで製作されたTV映画。グレアム・グリーンの原作をクリストファー・ニームが脚色し、ロドニー・ベネットが監督。出演はアレック・ギネス、レオ・マッカーン、イアン・リチャードソン、グレアム・クロウデン、モーリス・デンハム、フィリップ・ストーン、ロザリー・クラッチリー、ヴァレンタイン・ペルカ、ドン・フェローズ他。スペインの小さな村、エル・トボソの教区に勤めるキホーテ神父(ギネス)が、大司教(モンシニョール)に任命されたことから、それを祝福するために、彼とその地方の共産主義の政治家(マッカーン)の二人は、ちょうど神父の先祖ドン・キホーテがしたように、マドリッド、サラマンカ、ヴァラドリッド、ガリシアと旅をしていく。映画は非常に地味な内容だが、スペインのベテラン作曲家アントン・ガルシア・アブリルによる音楽が素晴らしい。Suite」として全11曲の組曲にまとめたもの。主人公たちの旅を通じて、スペインの田園風景や都会の町並みの情景を一つ一つ丹念に描いていった風景画のような組曲で、どの曲も極めてカラフルかつ叙情性豊かで美しい。イギリス室内管弦楽団の端麗な演奏も見事で、正に珠玉の名曲を集めた組曲となっている。Addio)」等がある。TOCP-6588)このCD(輸入盤)を購入するアガサ・クリスティの有名なミステリ小説を国際色豊かなオールスター・キャストで映画化した1974年製作のイギリス映画。監督は「12人の怒れる男」「狼たちの午後」「ネットワーク」「デストラップ・死の罠」「評決」等ミステリや社会派ドラマを得意とするシドニー・ルメット。出演はアルバート・フィニー、ローレン・バコール、マーティン・バルサム、イングリッド・バーグマン、ジャクリーン・ビセット、ジャン=ピエール・カッセル、ショーン・コネリー、ジョン・ギールガッド、ウェンディ・ヒラー、アンソニー・パーキンス、ヴァネッサ・レッドグレーヴ、レイチェル・ロバーツ、リチャード・ウィドマーク、マイケル・ヨーク、コリン・ブレイクリー、ジョージ・クールーリス他。脚本はポール・デーン、撮影はジェフリー・アンスワースが担当。原作はクリスティが1934年に書いた名探偵エルキュール・ポワロもので、イスタンブール発のオリエント急行に乗り合わせたポワロ(アルバート・フィニー)が、列車内で起きた殺人事件の謎を解くというストーリー。ラストで出演者たちが一人ずつ画面に現われて乾杯していくシーンが、舞台劇でのカーテンコールのようで印象的だった。デザイン賞(トニー・ウォルトン)にノミネートされ、バーグマンが受賞。イギリスのベテラン作曲家リチャード・ロドニー・ベネットによる音楽は、1930年代の雰囲気を見事に再現した華麗なピアノとオーケストラによるスタイリッシュな序曲が素晴らしい。Express)や、間奏曲(Entr'acte)でのワルツをベースとした音楽も極めて魅力的で、これはベネットのベストスコアの1つ。1936年生まれのベネットは、この作品以外にも「10億ドルの頭脳」(1967)「遥か群衆を離れて」(1967)「ニコライとアレクサンドラ」(1971)「レディ・カロライン」(1972)「(未公開/TV)ロジャー・ムーア/シャーロック・ホームズ・イン・ニューヨーク」(1976)「エクウス」(1977)「ヤンクス」(1979)「(未公開)戦場の罠」(1982)「魅せられて四月」(1992)「フォー・ウェディング」(1994)といった映画のスコアを手がけているが、中でも「ニコライとアレクサンドラ」と「レディ・カロライン」は非常に上質なシンフォニック・スコアで見事だった。続くが、音楽としてはこの「オリエント急行殺人事件」とともに、「ナイル殺人事件」のニーノ・ロータによる絢爛豪華なスコアが秀逸だった。エンタテインメントジャパンがリリースしたこの映画のスペシャル・コレクターズ・エディションDVDには、特典として新たに製作されたメイキング映像が収録されており、作曲家のリチャード・ロドニー・ベネットへのインタビューを見ることが出来る。列車が疾走するシーンに優雅なワルツを付けた経緯等を語っており、実に興味深い。監督のシドニー・ルメットや、プロデューサー、出演者(マイケル・ヨーク、ジャクリーン・ビセット、ショーン・コネリー)、更にはアガサ・クリスティの孫へのインタビューも含まれており、非常によく出来たメイキングとなっている。クリスティの孫によると、彼女は映画の完成時も存命で、プレミア上映に出席し、映画の出来にも非常に満足していたという。監督のルメットが当初ポワロ役に考えていたのがアレック・ギネスとポール・スコフィールドというのも面白い。放送された日本語吹替音声(欠落部分は追加で新録音)が収録されている。一久氏の声質にあまりにも差がありすぎて違和感がある。149)このCD(再発盤)を購入する英雄ナポレオンの少年時代からイタリア遠征での勝利までを描いた、フランスのアベル・ガンス監督による1926年製作のサイレント映画。出演はアルベール・デュードネ、ジナ・マネス、アレクサンドル・クービッキー、アナベラ、シュザンヌ・ビアンケッティ、ダミア、アントナン・アルトー、ピエール・バチェフ他。「トリプル・エクラン」と呼ばれる3台の映写機を利用したシネマスコープ的上映方式による12時間に及ぶ超大作で、当時の音楽はアルトゥール・オネゲルが作曲した(このオネゲルのスコアも仏Eratoレーベルより新録音盤がリリースされている)。このサイレント映画をフィルム・ヒストリアンのケヴィン・ブラウンローが235分の短縮版に再構築したものを、フランシス・フォード・コッポラが1980年代に世界各地でリバイバル上映を行ったが(日本では1982年10月に公開)、この再公開時には、オーケストラの生演奏による伴奏が付けられていた。アメリカや日本で公開された際にはフランシス・コッポラの父カルミネ・コッポラ作曲による音楽が付けられていたが、ここで紹介しているカール・デイヴィスの音楽は、1982年12月にフランスのルアーブルで公開された時の伴奏用スコアである。ベートーヴェンの交響曲第3番「英雄」や、フランス国歌「ラ・マルセイエーズ」等を効果的に織込んだ重厚でクラシカルな音楽で、非常に格調高く、特にラスト近くのフル・オーケストラによる盛り上がりは凄まじい迫力。この「ナポレオン」に作曲したスコアがきっかけとなって、デイヴィスは「バクダッドの盗賊」(1924/1984)「イントレランス」(1916/1986)「ベン・ハー」(1925/1987)「黙示録の四騎士」(1921/1992)「オペラの怪人」(1925/1996)といったサイレント映画のリバイバル時のオリジナルスコアを多数手がけることになるが、これらのスコアは、いずれも極めてオーセンティックな響きをもった良質の劇音楽だった。Silents」というコンピレーションCDがリリースされている。SLCD-1005)このCD(伊GDM盤)を購入する★TOWER.JPで購入(GDM盤)1976年製作のイタリア=フランス=ドイツ合作映画。20世紀前半のイタリアを舞台に二人の男の友情と葛藤を描いた、ベルナルド・ベルトルッチ監督による5時間以上(316分)に及ぶエピック・ドラマ。出演はロバート・デ・ニーロ、ジェラール・ドパルデュー、ドミニク・サンダ、ドナルド・サザーランド、アリダ・ヴァリ、バート・ランカスター、スターリング・ヘイドン、ステファニア・サンドレッリ、フランチェスカ・ベルティーニ、ラウラ・ベッティ他。製作はアルベルト・グリマルディ、脚本はフランコ・アルカッリ、ジュゼッペ・ベルトルッチと、監督のベルナルド・ベルトルッチが担当。撮影は名手ヴィットリオ・ストラーロ。1900年夏の同じ日に生まれた大地主の息子アルフレード(デ・ニーロ)と、小作人頭の息子オルモ(ドパルデュー)は、立場の違いを越えて友情を育むが、ファシズムの台頭に伴う混乱期の中で成長した二人は、やがて搾取する側とされる側とに分かれて対立することとなる。1945」といった曲に様々なバリエーションで繰り返し登場する。Alfredo」に現れる第二主題も、静かに美しく感動的。作曲家としてのモリコーネの優れた芸術性がベストの形で表現された、最上の映画音楽である。このCDは和田康宏氏によるSLCレーベルが1990年に復刻したもの。後にイタリアのGDMレーベルよりもリリース済み。810-2)このCD(伊GDM盤)を購入する当時29歳だったジュゼッペ・トルナトーレが監督・脚本を手がけた1989年製作のイタリア=フランス合作映画。出演はフィリップ・ノワレ、ジャック・ペラン、アニェーゼ・ナーノ、サルヴァトーレ・カシオ、マリオ・レオナルディ、レオポルド・トリエステ、ブリジット・フォッセー他。撮影はブラスコ・ジュラート。1989年度アカデミー賞の外国語映画賞、ゴールデン・グローブ外国映画賞、カンヌ国際映画祭の審査員特別賞(トルナトーレ)を受賞。シチリアの小さな村の映画館で映写技師として働くアルフレード(ノワレ)と、映画を愛する"トト"ことサルヴァトーレ少年(カシオ)の友情、そして青春時代のサルヴァトーレの恋が、映画にかかわる様々なエピソードとともに描かれる。ストーリーは、中年の映画監督となったサルヴァトーレ(ペラン)が、母親からアルフレードの訃報を伝えられて久しぶりに故郷に帰ってくるところから回想形式で語られ、ラストはサルヴァトーレがアルフレードの形見として受け取った映画フィルムを見る場面で終わる。このエンディングがこの上なく感動的。映画を愛する人でこのラストシーンに涙しない人はいまい。音楽はこの作品以降、「みんな元気」「明日を夢見て」「海の上のピアニスト」とトルナトーレ監督の全ての作品で組んでいるエンニオ・モリコーネ。これは映画自体が日本でもヒットしたため、モリコーネの映画音楽中でも最もポピュラーな作品の一つだろう。paradiso」が、この作品の登場人物の「映画」に対する純粋な想いを見事に表現しており実に美しい。Fellini」といった曲に様々な編曲により登場する。maturita」で紹介される、主人公サルヴァトーレの少年時代のアルフレードとの友情を表現したテーマと青年になったサルヴァトーレの恋心を表現したテーマが、何ともいえない甘酸っぱい雰囲気で素晴らしく、個人的にはこのテーマが最も気に入っている。Alfredo」といった曲に登場する。d'amore」が、これまた非常に切なく美しい。nata)、感動を最高に盛り上げていた。King」では再度父のエンニオと一緒に仕事をしている。イタリアのGDMレベールより全23曲のExpanded盤がリリースされている。2004)ブライアン・デ・パルマがヒッチコックの「めまい」を焼き直した1976年製作のサスペンス。出演はクリフ・ロバートソン、ジュヌヴィエーヴ・ビュジョルド、ジョン・リスゴー、シルヴィア・キューンバ・ウィリアムス、ワンダ・ブラックマン他。脚本はデ・パルマとポール・シュレイダーが執筆。撮影はヴィルモス・ジグモンド。妻と幼い娘を誘拐された上に、警察が犯人を追跡中に事故で二人とも失なってしまった実業家(ロバートソン)が、16年後に妻とそっくりの女性に出会い恋に落ちる......。デ・パルマはヒッチコックの技巧面と「めまい」のプロットを模倣しているだけで、映画としては平凡な出来。これをハーマンの音楽なしに見たら極めて冗長に感じるだろう。ビュジョルドは童顔の美人女優だが、この映画の中でワンショットで成人の女性から少女に変貌したのには驚いた(特殊効果ではなく演技で!)。バーナード・ハーマンは1966年の「引き裂かれたカーテン」でヒッチコックとのコラボレーションを解消して以降、トリュフォー監督の「華氏451」「黒衣の花嫁」や、デ・パルマ監督の「悪魔のシスター」等に音楽を提供していたが、この「愛のメモリー」は晩年の傑作スコアである。Struggle」等での激しいサスペンス音楽、そしてラストの空港での華麗なワルツによるフィナーレ(主人公たちの周りをカメラがぐるぐる廻るデ・パルマの演出はヒッチコックの安易な模倣でやはり感心しないが)等、ハーマンによるエモーショナルな劇音楽の集大成的なスコア。ハーマンは、この後にマーティン・スコセッシ監督の「タクシー・ドライバー」を手がけてこれが遺作となるが、この作品がいつもの彼のスタイルと少し異なるジャズをベースにしたスコアだったことを考えれば、この「愛のメモリー」の大編成オーケストラとコーラスの組合わせによるシンフォニック・スコアが、ハーマンのキャリアにおける真のフィナーレとも言える。ハーマンはこのスコアで1976年度アカデミー賞の作曲賞にノミネートされた。Musicというレーベルでリリースしたもの。Scoreの海賊盤CDがある。901-2)1988年製作のフランス=ベルギー合作映画。マルグリット・ユルスナールの原作を基に、ベルギーのアンドレ・デルヴォーが監督・脚本を手がけた作品。出演はジャン・マリア・ヴォロンテ、アンナ・カリーナ、ジャック・リップ、マリー=クリスティーヌ・バロー他。撮影はシャルリー・ヴァン・ダム。16世紀のフランダースを舞台に、教会の教えに背き学問の探求をつづける錬金術士を描いたドラマ。異端の書を著したとして追放された錬金術士ゼノン(ヴォロンテ)が、故郷のブルージュに舞い戻って来るが、そこで彼は反逆者の青年を救ったことで怪しまれ、教会が仕掛けた罠にはまって捕らえられてしまう。宗教裁判で異端者として火刑に処せられることになったゼノンは、自らの命を絶つ。音楽はデルヴォー監督の諸作品を手がけているフレデリック・ドゥヴレーズが担当。l'auberge」という曲が非常にユニークでダイナミック。バレエ音楽等を作曲している他、舞台やTVの音楽も手がけているベテラン。d'echecs」(仏Virgin)といった作品のサントラアルバムがリリースされているが、どのスコアも非常に独創的で優れたものである。この映画の監督のデルヴォーと組んだ作品を集めた自作自演の下記コンピレーションCDも出ている。Edition盤)ジェリー・ゴールドスミスが1976年度アカデミー賞の作曲賞を受賞した作品。監督は「スーパーマン」や「リーサル・ウェポン」シリーズのリチャード・ドナー。出演はグレゴリー・ペック、リー・レミック、デヴィッド・ワーナー、レオ・マッカーン、ハーヴェイ・スティーヴンス、ビリー・ホワイトロー、ホリー・パランス他。脚本はデヴィッド・セルツァー、撮影はギルバート・テイラーが担当。製作総指揮はメイス・ニューフェルド。ペックとレミック扮するアメリカ大使夫妻の子供が死産したことから、同じ病院で生まれた別の子供を引き取って育てることにするが、その子ダミアンは6月6日6時に生まれた悪魔の子だった。ダミアンの正体を暴こうとする者たちが壮絶な死に様で次々と消えていくが、中でもデヴィッド・ワーナー扮する写真家がトラックの荷台に積まれた大きなガラスで首を切断されるシーンは、特殊効果の出来はあまり良くないもののハイスピード撮影と巧みなカット割で迫力あり。ドナーの職人的な演出と出演者の好演でなかなか風格のあるホラー映画に仕上がっているが、何といってもゴールドスミスの音楽が強烈に怖い。Satani」は今やクラシックとも言える。Altar」等、殺人シーンや悪魔の襲来を想起するシーンでのゴールドスミスのスコアは、そのシーンの恐怖を倍増させるほどの効果を持っている。ホラーのジャンルでの映画音楽における1つのマイルストーンだと思う。Dreams」も収録されているが、この曲のみ奇妙に明るい。Awakening)」(1991)とシリーズ化されたが、2作目と3作目はやはりゴールドスミスがスコアを作曲しており、「オーメン2/ダミアン」ではより恐怖色を強化したダイナミックなホラー音楽、「オーメン/最後の闘争」ではより崇高で格調の高いホラー音楽と、回を重ねるごとに更に優れたスコアにレベルアップしていくのはさすがである。4作目の「オーメン4」は、「哀しみのラストダンス」等のジョナサン・シェーファーがスコアを担当しており、良い作曲家なのだが、ゴールドスミスの強力な3部作の後ではいかにも分が悪く、あまり印象に残っていない。2)このCD(輸入盤)を購入する★TOWER.JPで購入イアン・フレミング原作の007シリーズ第6作。1969年製作で、監督はピーター・R・ハント。ジョージ・レーゼンビーがショーン・コネリーに次ぐ二代目ジェームズ・ボンドに抜擢された作品。共演はダイアナ・リグ(TVの「おしゃれ(秘)探偵」のエマ・ピール役で知られる)、テリー・サヴァラス、ガブリエル・フェルゼッティ、バーナード・リー、ロイス・マクスウェル、ベッシー・ラヴ、ジョアンナ・ラムレイ、カトリーヌ・シェル他。製作はハリー・サルツマンとアルバート・R・ブロッコリ。脚本はウォルフ・マンキウィッツ、リチャード・メイボーム、サイモン・レイヴンの共作。撮影はマイケル・リードとエグリ・ウォックスホルトが担当。細菌を使った人類抹殺計画を企てるスペクターの首領エルンスト・スタヴロ・ブロフェルド(サヴァラス)を倒すため、スイスへと飛ぶボンド。雪山でのスキー・チェイスや、猛スピードで滑走するボブスレー上での格闘等、アクションシーンの迫力がシリーズ中でも際立った作品。レーゼンビーはこれが唯一のボンド役で、アクションの身のこなしは良いが、いかんせん演技が平坦で、コネリーや三代目のロジャー・ムーアと比べるとどうしても印象が薄い。U.N.C.L.E.」('83)にカメオ出演していたが、これが結構笑える。ヴォーン扮するナポレオン・ソロがラス・ヴェガスで敵の車に追われているところに偶々出くわしたレーゼンビーが、愛車アストンマーティンに装備した秘密兵器を駆使してアッという間に追手をやっつけてしまうという愉快なシーンで、アストンマーティンのナンバープレートが「J.B.」になっていたりする。この「女王陛下の007」の音楽は、007シリーズの大半のスコアを手がけているジョン・バリーで、個人的には彼の007スコア中でもこの作品が最も気に入っている。Service」が抜群にかっこいい。Gloria」といったアクションスコアでも繰り返し現れる。Feller」も良い。World」は作曲がバリー、作詞がハル・デヴィッドで、ルイ・アームストロングが歌っている。446)1988年製作のフランス映画。King」を基に、「人類創世」(1981)「薔薇の名前」(1986)「セブン・イヤーズ・イン・チベット」(1997)「スターリングラード」(2000)等で知られるフランスのジャン=ジャック・アノー監督(1943〜)が撮った大自然ドラマ。脚本は「反撥」(1964)「吸血鬼」(1967)「テス」(1979)「フランティック」(1988)等のジェラール・ブラッシュ、撮影は「戦場の小さな天使たち」(1987)「危険な関係」(1988)「チャーリーとチョコレート工場」(2005)「ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅」(2016)等のフィリップ・ルースロが担当。19世紀後半のブリティッシュコロンビア(カナダ)を舞台に、母親をなくした子熊とハンターに傷つけられた手負いの雄熊の交流を描く物語で、BartとDouceと呼ばれる本物の2頭の熊が主役。共演はチェッキー・カリョ、ジャック・ウォーリス、アンドレ・ラコーム他。アノー監督は、6年の歳月をかけて熊の表情を根気よく撮影し、この映画を仕上げたという。着ぐるみやCGを安易に使わず、本物で通したところがこの監督のこだわりなのだろう。セザール賞の監督賞、編集賞を受賞し、1989年度アカデミー賞の編集賞にノミネートされた。音楽は「人類創世」でもアノー監督と組んだフィリップ・サルド。舟歌」の主題をアレンジ)。繊細で小じんまりとしたIntimateな作品の多いサルドとしては、非常にスケールの大きいストレートな作風の堂々とした音楽で、聴き応えがある。feu)」(1981)では、ロンドン交響楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、アンブロージアン合唱団、ストラスブール・パーカッションズを動員した壮大なスペクタクル音楽を聴かせたが、この「子熊物語」のスコアはその延長線上にあり、より叙情味豊かな美しい音楽。Recordsより、このスコアの30周年記念盤としてサルド自身が監修した全21曲/約66分収録のリマスター盤がリリースされている。ボーナストラックには、キース・ハーヴェイ(チェロ)、マイケル・デイヴィス(ヴァイオリン)、ジョン・ウィリアムス(ギター)、ヒューバート・ロウズ(フルート)といった著名なソロイストによるメインの主題の演奏も収録。