勇一-SiMの作品リリースの流れからすれば、これは新しい流れの始まりになるものでもあると思います。そこで何か新しいことに挑んだりはしているんですか?新たな挑戦っていう意味で言うと、曲の作り方が今までとは違っていて。これまではまずオケをバーッと作って、ほぼフル尺でできた状態になってから"よし、歌を考えよう"ってメロを作り始めていくパターンだったんですけど、今回は曲作りの時点で歌も録りながら作っていて。それからドラム打ち込んで、ギター録って、また少し考えてから最後にベースを乗っけて......。そんな作り方でしたね。いう感じで初めて作ってみた2曲だったので、歌中心に作ったイメージが自分の中ではあります。実はこれからもそういう作り方をしていくつもりなんで、今後ちょっと曲の感じが変わってくるかな、とも思ってます。-また新機軸な曲が出てきそうで楽しみです。した作曲方法の影響なのか、今回の2曲についてもすごくメロディの抜けの良さを感じさせられました。言ってもらえると嬉しいですね。Breath」の方は、その影響が出てるかなって思っていて。この曲、Aメロが高くもなく低くもなく、なんとも言えないキーの高さなんですけど(笑)、それもいろいろ試してみて、一番歌いやすい高さのキーに最終的に合わせて設定した結果のもので。歌うメロディ・ラインは変えたくないけど、それを一番気持ちいい高さに合わせて作ったというか。BUDOKAN-")をやる前、2014年ぐらいから、お客さんの層がだいぶ変わってきたこととも関係していて。ライト・ユーザーとか言ってしまうと語弊があるのかもしれないけど、ライヴハウスとかにあんまり普段来ない子とかが来てくれるようになったんですね。それはすごくありがたいことなんですけど、そういう子たちがライヴハウスにもやって来るようになって、客席を見てても危なっかしいなって思わされるところが正直あったり。モッシュに慣れてなかったりとか。それを感じるのと同時に、"歌をもっとちゃんと歌えないとマズいな"って思わされたんです。-そういった新しいファン層とどんな関係があるんですか?そういう子たちって、CD音源との違いにめちゃくちゃ敏感なんです。ライヴでの再現性を上げてかないと駄目かも、と思って。それまではぶっちゃけ、CDとライヴで歌が違うのは当たり前、という考え方だったんです。CDと同じクオリティの歌を求めてライヴに来る子がすんごい増えてきたことを実感させられて。いう子たちにとって、生演奏かどうかとかってあんまり関係ないんでしょうね。変な話、ミュージック・ビデオでも実際に演奏してると思ってたりするわけなんです。ライヴってものがよく理解できてないから、少しでもCDと違ってると"あっ、今、歌がちょっと音程外した"みたいなところについて過剰反応しちゃうんです。