毎月、書評めいたものを書いてます。Jazz「不良老年のNY独り暮らし」から引っ越して再開した映画と本とジャズのブログ。2013今年もベスト10を選ぶほどたくさんの映画を見てるわけじゃないけど備忘録として、そして楽しみとして、今年見た映画から私的ベスト10を選んでみました。洋画邦画ごちゃまぜです。ハリウッドの映画作法を無視した作家コーマック・マッカーシーの脚本は、まるでシェークスピア劇のよう。それをリドリー・スコットは砂漠の乾いた風景の中で金とセックスと暴力まみの生と死をめぐる問答に仕立てあげた。キャメロン・ディアスの「私、腹ペコ」という台詞ですとんと終わるまで、目を離せない。キム・ギドクの映画はいつも身を刺す身体感覚と過剰すぎる思いとに支配されている。闇金融の男の前に母と名乗って現れた女は本当の母なのか。ソウルの取り残されたような路地で展開される愛と復讐の劇。いっとき映画を撮れなかったスランプを乗り越えてギドク節全開。熱と湿気でむんむんするフロリダの田舎町と森を舞台にしたプアホワイトたちの犯罪。それに青春物語のほろ苦さが加わって、今年いちばんの驚きだった。アフリカ系のリー・ダニエルズ監督は南部の黒人差別にも目配りする。ニコール・キッドマンのビッチぶりが魅力的。パリのアパルトマンで暮らす老夫婦の尊厳死をめぐるストーリー。不意打ちのように挟みこまれるミステリアスな映像が緊張感をいよいよ高める。ミヒャエル・ハネケ監督はヒューマニズムとは無縁の場所から老夫婦の行く末を見つめている。「アムール」という題は多義的だ。主人公は社会主義国家時代に東ベルリンから海岸町に左遷され監視されている女性医師。病院での小さな出来事と日常生活から滲みでてくる不安と緊張が、細やかに丹念に描写される。風景の微妙な光の具合、かすかな音に対する感受性、抑制のきいた画面が素晴らしい。是枝裕和監督らしいヒューマンな眼差しにみちた映画。鼻持ちならないエリート福山雅治が見せる変貌、社会の階層ピラミッドから降りたリリー・フランキー、心情が揺れに揺れる尾野真千子、肝っ玉かあさんの真木ようこ、そして2人の子供たち。正統派の映画づくりも素敵だ。日本統治下の台湾で先住民セデック族が蜂起した「霧社事件」をテーマにした2部作。膝を屈して生きてきた彼らがなぜ立ち上がったかを、植民者を声高に非難するわけでなく説得的に描き出す。日本化した先住民や、彼らに心を寄せる日本人といった複眼的な視点、そして彼らの神話で一本筋を通し、台湾映画の成熟を感じさせる。好きな映画じゃないんだけど、面白い。豹柄の服を着たフリーターや風俗嬢やアルバイト店員といった20代の男女9人が欲望まるだしにくっついたり離れたりの恋のバトル。これって自分のことだよなと共感させつつ辛らつでもある、そのバランスが絶妙。大根仁監督がわずか4日間で撮りあげた。事件も出来事も起こらない映画。大学を出たけれど就職に失敗した前田敦子が父親のスポーツ用品店に戻って、朝寝して食って昼寝してマンガ読んでまた食ってでれでれ日を送る。最大の変化は、朝、父親が開けていた店を最後に前田敦子が開けるようになるくらいか。そんな時間からユーモアといとおしさが流れ出る。足元もおぼつかない70年代クンフー映画の老スターが、戦いとなると一転鮮やかな突き蹴りにオオッとなる。クンフー映画へのオマージュであると同時に、それを現在へとつなげようとする姿勢。全盛期の香港映画を思い出させる臆面もないギャグとセンチメンタリズムとヒロイズムも楽しい。旅人』といったところ。year今年、それなりに面白く見たのにいろんな事情でブログに書けなかった映画がある。それらの映画について短くメモしておこう。韓国のパク・チャヌク監督が故リドリー&トニー・スコット兄弟のプロダクションに招かれハリウッドで撮ったサスペンス。最初脅えていた少女が自らの殺人者としての本能に目覚める変貌を、いかにもパク・チャヌクらしく見せる。冒頭で少女が足裏のマメをつぶすショットから、パク監督らしい肉体への痛覚が全開。韓国で撮った作品のような過剰さを抑えたせいか、ハリウッドらしいウェルメイドな映画になった。コンビを組む撮影監督チョン・ジョンフンがナッシュビルで撮影した南部の邸宅や風景が美しい。初の黒人大リーガー、ジャッキー・ロビンソンの伝記映画。ハリウッド屈指の脚本家、ブライアン・ヘルゲランドの監督作品。ノワールやホラーが得意な脚本家にして意外(?)な、ど真ん中のストレート。黒人蔑視のなかで目には目、歯には歯でなく黙ってプレーすることで周囲に認めさせた男の誇りをテーマにした。ヘルゲランドの仕事からはいつも鋭い社会批判の目を感ずるから、当然といえば当然か。半世紀以上前のブルックリンの野球場エベッツ・フィールドが見事に再現されている。強奪した絵画の隠し場所の記憶を失った男が、記憶を取り戻すために仕掛けられる罠。その罠を仕掛けたのは誰なのか。本当の記憶とつくられた記憶、現実と幻想が入り乱れて二転三転。ダニー・ボイル監督らしいスピード感。ノワールなロンドンの街が素敵だった。女子大生4人が春休み(スプリング・ブレイク)にフロリダに遊びにいくお話。資金稼ぎにダイナーで覆面強盗し、パーティーでは男とドラッグにまみれ、ギャングの仲間になって遊びまくる。「春休みの現実逃避」から1人脱落し2人脱落し、最後は金髪2人組が覆面でマシンガンを手に殺しまでやる。リアリズムじゃなく映像もグラインドハウスふうお遊びなんだけど、それをわかった上でなお後味がよくない。監督の視線そのものに覚めた目ではなく陶酔が感じられる。映画を倫理的に云々する趣味はないけど、この映画に感情移入し共感する観客がたくさんいるんだろうか。『許されざる者』クリント・イーストウッド監督の西部劇の名品を、維新後の北海道に置きかえてリメーク。イーストウッド版は老ガンマン個人の話だったけど、李相日版は渡辺謙の殺しの背後に旧幕軍の新政府への恨み、アイヌの和人への恨みを背負わせた。そのことで物語に奥行きは出たけれど、旧幕軍の武士同士が殺しあったり設定に無理が出る。面白いエンタテインメントだけど納得しがたい部分も残った。吉田修一の原作は読んでいるから、主人公たちの過去、ストーリーのキモになる部分はわかっている。その上で、なお楽しめるかどうか。不幸にならなければ結びつけない男と女の道行きが、奥多摩の夏の風景のなかで物語られる。真木よう子と大西信満もよかった。見終わって、原作を読んだ後の深淵をのぞいたような感情は訪れなかった。「10億円でこの男を殺してください」という導入部から高速道路、新幹線あたりまでは興奮させるけど、その後、急速に話のスケールが小さくなり、失速してしまう。カンヌのコンペティションに選ばれたので期待したんだけど、ここしばらく、日本の刑事物で面白い映画に当たったためしがない。review)『ゴッド・アイ(原題:盲探)』がコメディだとは思わなかった。ジョニー・トーの新作という以外の情報がないまま映画館に行ったんだけど、「盲探」という原題からして『マッド・ディテクティブ(原題:神探)』系列のシュールなハードボイルドかと思っていた。ところが映画は始まると、なんかおかしい。アンディ・ラウが白杖を突いて香港の雑踏を歩いてくる。鼻をくんくんさせながら男を追う。2枚目らしくない仕草。元警官で失明して退職し、盲目の探偵として金を稼いでいるらしい。女性警官のサミー・チェンがそのアンディを追う。ビルの屋上から劇薬を撒こうとした男ともみあいになり薬剤をふりかけられたアンディは、「イケメンが台無しになる」(だったか)。サミーから個人的に人探しを引きうけ、彼女の自宅に泊まったアンディが朝、尿意を催して起きる。トイレを探して手探りでうろうろしバスルームにたどりつくと、サミーがバスに入っている。身をよじり、裸のサミーもアンディが本当の盲目かどうか疑って身をよじる。ラブコメの定番みたいなシーン。アンディはよく食べる。伊勢海老のソテーからモツ煮込みまで、やたら食べる場面が出てくる。それが実に旨そうで、しかも食べる音が強調されてる。食べるシーンが深刻になるはずはない。失明前にダンススタジオで見た女性に一目惚れのアンディはサミーをブスだと思い込んでいて、「ブスと付きあうと笑われるからいやだ」と取り合わない(元相棒の警官は「どうせお前は見えないじゃないか」)。サミーはどんどんアンディに惹かれていく。サミーは澄ましていると楚々とした美女だけど、ずっこけたり、見事なドロップキックを披露したりと体も張る。ラブコメだから、最後にめでたしめでたしとなるのは型どおり。これはジョニー・トーらしいディテールの笑いと遊びを楽しむ映画なんでしょうね。トー映画常連のラム・シューも顔を出してどたばたを披露。金槌をふりまわす血染めの殺人シーンや、路上のショット、犯人を捜して行く本土の人里離れた一軒家の風景なんか、トーらしいノワールな雰囲気がいい。調べてみると、僕がまだジョニー・トーを知らなかった1990年代にアンディとサミー主演で2本ほどラブコメをつくってるんですね。トーの監督ではないけど『インファナル・アフェア』でも夫婦役で出ていた。2人は香港映画全盛時代の名コンビなんだ。香港の人気歌手でもあるサミーは一時体調を崩して休養していたらしいから、これは久しぶりに復活した3人の映画(ポスターに10年ぶりとある)。香港の映画ファンは懐かしさに涙したかも。live今年のジャズの聞きおさめはティル・ブレナーのライブ(~12月24日、表参道・ブルーノート東京)。ティル・ブレナーといえば、10年ほど前に出たアルバム『ブルー・アイド・ソウル』をいっときよく聞いた。サンプリングやターンテーブルを駆使した現代的ジャズ。マイルスみたいなミュート・トランペットもフリューゲルホーンも実に澄んだ音がして、それが今ふうなバックにはまってストリート感覚がとてもよかった。今日はティルのトランペットとテナーサックスの2管にピアノ・トリオのクインテット。ピアノとベースは曲によってアコースティックとエレクトリックを弾きわける。口ずさみたくなるようなメロディのヒット曲だから、満員の客はもういい気分になってる。「クリスマス・ソング」をはさんで『ブルー・アイド・ソウル』からメドレー。このアルバムの曲はいま聞いても新鮮だ。ティルとサックスが吹きまくるけれど、エネルギッシュというよりクール。粋な感じがするのはやはりヨーロッパ・ジャズ。ティルはエレピを弾きながら歌も披露した。ブラジルの曲ではテナーがフルートに持ちかえていい感じ。アンコールを含めクリスマス曲を2曲やったせいもあって、興奮するというより心地よく酔った夜でした。バックはマグナス・リンドグレン(ts、fl)、ヤスパー・ソファーズ(p)、クリスチャン・フォン・カプヘンクスト(b)、デヴィッド・ヘインズ(ds)。exhibitions今日は写真展を三つ巡る。「名取洋之助展」(~12月29日、日本橋高島屋)。写真家としての名取とプロデューサー・編集者としての名取、両方の仕事を展示する。彼の作品でいちばん好きなのは「アメリカ」。それがたっぷり展示されている。実物を初めて見たのが収穫。戦後の『週刊サン・ニュース』もほぼ全冊、展示されている。1930年代」展(~12月25日、半蔵門・JCIIフォトサロン)へ回る。『NIPPON』は数年前に復刻され、ようやく全貌を見られるようになった。昭和の写真から、一転して若い写真家の作品に。いえばかつてはスナップショットだったけど、いろんな手法で「路上」で作りこんだ写真。林ナツミの浮遊写真はウェブで評判になったことから個展、写真集に結びついた。それぞれに面白いとは思うんだけど、それ以上のものは受け取れなかった。好みが古風なんだろう。review)『ゼロ・グラビティ(原題:Gravity)』の新しさ、面白さは、それまで味わえなかった感覚を実感できるところにある。いうことは知識として知ってはいても、実際にそこに身を置くとどんな体感が得られるのか。過去に見たどんな映画よりも、この映画の疑似体験はリアルだった。サンドラ・ブロックと一体になって宇宙を彷徨う感覚を味わった。アルフォンソ・キュアロン監督はNASAや現役の宇宙飛行士に話を聞いて、無重力空間での物体や体の動き、人の体勢などを研究したという。宇宙船から見た地球の映像をつくるため、地上30キロの成層圏まで気球を上げて地球を撮影したという。した材料を基にVFXを駆使してつくりあげた無重力空間での人間の五感。それをつくりあげたのは監督の創造力であり、それに比べると3Dなどチャチな仕掛けに見えてしまう(IMAXでない3Dで観賞)。これ見よがしのVFXや3Dには惹かれないけど、こういう新しい体験をさせてくれるのが新しい技術の本来の使い方だろう。宇宙ステーション「エクスプローラー」でキャプテンのマット(ジョージ・クルーニー)や宇宙初体験の医師ライアン(サンドラ・ブロック)が船外活動している。ロシアが自国の衛星を破壊し、軌道が交錯するエクスプローラーはその残骸に襲われる。ステーションは破壊され、死者も出る。マットとライアンは船内に戻り、帰還用宇宙船で地球へ戻ろうと試みる......。