クラシックの名曲や作曲家をマンガで楽しくわかりやすく紹介するクラシック音楽入門に最適の一冊。セットのCD収録曲をご提供させていただきました。詳細を見る番組登録-------------------------------------iTunesのようなポッドキャストの受信ソフトにこのバナーをドラッグ&ドロップすることで、番組を登録できます。--------------------------------------素材ご使用について------------------------------当サイトで公開中のダウンロード保存可能な楽曲ファイルは、完全無料ライセンスフリー素材です。ライセンスフリーとは制作者の許諾なしに、または制作者に利用料を支払うことなしに、目的の製品などを利用できることを意味します(ただし制作者の著作権は放棄していません)。当ブログにおいては、ダウンロード保存可能な楽曲ファイルはすべてライセンスフリーであるとご理解ください(ストリーミングファイルは除きます)。保存されたファイルは商用利用可、ご使用のためのファイルの編集、加工もOKです。ご使用の許諾について------------------------------現在、ファイルご使用の許諾を求めるメールが多く、すべてにご返信できない状況です。音源ご使用の許諾は不要ですので、ご連絡なしにご利用ください。ご使用不可のケースはありません。追って料金の発生等は一切ございません。*YouTubeで楽曲をBGMとしてご使用の際「サードパーティーのコンテンツに一致」として著作権侵害を通達されることがあります。その際はお手数ですが「このコンテンツをオンラインで使用する権利がある。」として異議申し立てしてください。■ブログに関するご連絡、ご質問は上記まで。*諸事情により、ご連絡へのお返事が遅れる場合があります。現在、ファイルご使用の許諾を求めるメールが多く、すべてにご返信できない状況です。音源ご使用の許諾は不要ですので、ご連絡なしにご利用ください。ご使用不可のケースはありません。追って料金の発生等は一切ございません。♪ドイツ・ロマン派オペラを確立させた金字塔カール・マリア・フォン・ウェーバーは1786年11月18日、ドイツ北西部に生まれました。家族と共に各国都市を興行で回りながら、体でオペラを吸収していきました。そのため15歳にして早くも最初のオペラ『ペーター・シュモール』を書いています。成人してからのウェーバーも、一座を率いてドイツを中心に各地を巡演しながら、そのかたわら、作品の数々を書き上げるというのが作曲の基本スタイルでした。巡演中の1823年10月5日、バーデンにいたベートーヴェンを訪ねたこともありました。ウェーバーの時代、ドイツオペラは肩身が狭く、イタリアのロッシーニやスポンティーニといった作曲家たちの人気ぶりに圧倒されていました。イタリアオペラでなければオペラではない、とまでいわれたほどです。そんな最中、ウェーバーは真のドイツ国民オペラの樹立を念願しました。して3年がかりでやっと書き上げたのが、代表作である歌劇『魔弾の射手』です。このオペラは中世から伝わるドイツの森林の伝説を背景にしています。ドイツ語による台本、ドイツ民謡の採用、またドイツ古来の歌芝居の形式など、あらゆる意味でドイツ精神に基づいた、最初のドイツ国民歌劇になりました。当時としては斬新な交響詩風の構成で作られています。狩猟人たちの平和な生活ぶり、悪魔ザミールの不気味さ、主人公のふたりであるマックスとアガーテの希望に満ちた様子などが描かれていきます。最後は輝かしく力強い愛の勝利をもって終結するのです。スポンサードリンク晩年のウェーバーは英国ロンドンへ興行のために渡り、歌劇『オベロン』を作曲。1826年6月5日にその地で40年の短い生涯を閉じました。ロマン派の開祖とも呼ばれるウェーバーは、オペラの作曲に生涯の多くを捧げ、ドイツのロマンティック歌劇を確立、後のワーグナーへの道標となりました。手の大きかった彼はピアニストとしても、当時一流の評価を得ていました。ピアノ作品ではベルリオーズの管弦楽版でも名高い『舞踏への勧誘』を作曲。音楽の中に対話や物語を盛り込み、後のロマン派表題音楽の先駆となりました。全4楽章からなる唯一のピアノ協奏曲では、1楽章ごとに情景を言葉で示し、その抒情的な作風はメンデルスゾーンやリストの先駆けともなりました。Overtureこのブラウザでは再生できません。悔悟したことから罰を免れたと伝えられています。ワーグナーの歌劇『タンホイザー(原題:タンホイザー及びワルトブルク歌合戦)』は、この半ば伝説的な中世の人物タンホイザーに纏わる話を基盤に、ワーグナーによる創作も交えて書き上げられた、彼の代表的なオペラのひとつです。物語の舞台は中世アイゼナバッハに佇む古城ワルトブルク城。騎士道はなやかなりしこの時代、騎士であり歌手でもあったタンホイザーは、ワルトブルク領主の姪エリザベート姫と恋仲にありました。婚約の誓いも交わしたふたりでしたが、官能の愛を求めてヴェヌスブルクに赴いたタンホイザーは、愛欲の女神ヴェーヌスの虜になってしまいます。歌劇は後悔したタンホイザーが姫のもとへ戻って来るところから始まります。領主へルマンは、タンホイザーを迎えてワルトブルク邸内で歌合戦を開きました。与えられたテーマは「愛」。人々から追放され、罪の赦しを請うためにローマ法王の下へ行かされます。法王の許しを得られなかった彼は失望し、再びヴェーヌスの許へ帰ろうとします。彼の罪が赦されることを神に祈り続けたエリザベートでしたが、ついにそれも叶わぬまま、悩みの中あの世へと旅立ってしまいます。スポンサードリンク変わり果てた姫の死骸にすがりつくタンホイザー。その姿にいっそう後悔の念を強め、罪を悔いながら彼も死んでいきます。その時、通りかかった巡礼のひとりが、緑の芽のふいた杖を持ってきて、タンホイザーの罪が赦されたことを告げたのでした...。この歌劇はエリザベートの献身的な愛によって、タンホイザーの犯した罪も赦される、『救い』がテーマになっています。女性の愛の力と、それによる『魂の救済』は、ワーグナーの作品全体に流れる中心的な思想です。歌劇『タンホイザー』にはそれが象徴的にあらわれています。音楽的にもワーグナーのエッセンスが集約された代表的な序曲です。演奏会でもよく単独で取り上げられています。Overtureこのブラウザでは再生できません。ミラノ・スカラ座管弦楽団(演奏)時間:77(分)♪19世紀後半イタリアのヴェリズモ・オペラの名作19世紀後半のイタリアのオペラには、ヴェリズモという新しい動きがありました。暴力や血生臭い事件までも扱う、現実主義的な傾向です。ヴェリズモは更にその色合いを、一歩進めて全面に出しているのが特徴です。この動きはイタリアではなく、フランスが発祥だという見方もあります。それはあまりにも有名なビゼーの歌劇『カルメン』です。後のヴェリズモの現実主義につながる要素が集約されていると言えます。イタリアに起こったヴェリズモは、二つの大きな作品を生みました。マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』とレオンカヴァッロの『道化師』です。この両作品はヴェリズモ・オペラの双生児とも呼ばれ、上演時間の短さ、また場面転換が必要ないこともあり、一夜に2本続けての上演もよくあります。LPレコード時代には3枚組に2作品を収録というケースもありました。自分もこんな感動的な歌劇を書きたいと思い立ったのが、『道化師』誕生のきっかけです。作曲もした上で、当時あった一幕物のオペラの懸賞募集に応募したのでした。ところがなぜか二幕物だった『道化師』は規定外で落選。指揮者トスカニーニのタクトで初演され、『カヴァレリア−』並の大成功を収めました。スポンサードリンク物語は前奏曲や序曲なしに、バリトンが歌うプロローグで始まります。「皆さん、我々道化師も人の子です。恋もあり嫉妬もします...。旅劇団で道化師役の座長カニオは、妻ネッダの浮気を知り嫉妬と怒りに苦しみます。非情にも舞台の幕は開き、カニオは悲痛な思いのまま切々と歌うのです。「オレは女房に浮気されて悔しい。道化芝居をやらなくてはならない!」これが有名なテノールのアリア『衣装をつけろ」です。その後、美しい間奏曲を挟み、続く第二幕は劇中劇です。演技を忘れて本当に妻と愛人のシルヴィオをナイフで刺してしまいます。「道化芝居は終わった!」と叫んでくずれ落ち、舞台の幕は下りるのです。現在では当時のフランスの戯曲や、スペインの劇を参考にしたとの説が有力です。歌劇『道化師』はテノール歌手カルーソによって、人気を決定的なものとしました。Pagliacciこのブラウザでは再生できません。多くの凝った宮殿や城を築いたことから、“メルヘン王”とも呼ばれていました。幼い頃に過ごしたホーエンシュヴァンガウ城は、白鳥の騎士ローエングリンや中世のゲルマン伝説などに基づく壁画や、白鳥にちなんだ装飾で満ちていました。白鳥の騎士に自らを重ね、中世に憧れる夢見がちな青年へと成長していきました。そんなルートヴィッヒ2世が15歳になった時のことです。彼は初めてワーグナーの歌劇「ローエングリン」を観て衝撃を受けます。舞台に展開していたのは城内でずっと見てきた伝説の世界そのものだったのです。絵画ではなく動きを伴った形として、目の前に存在していたのでした。この時ルートヴィッヒはあまりの感動に、客席で震え涙を流していたといいます。その様子は周囲の者たちもあきれるほどだったようです。権力者として生まれた自分に課せられた、使命とまで信ずるようになったのです。1864年、父マクシミリアン2世が逝去し、18歳でバイエルン王となった彼は、まず手始めに宮廷秘書のフィスターマイスターに命じてワーグナーを宮廷へ呼び、その時からルートヴィッヒのワーグナーに対する手厚い援助が開始されました。借金から逃れるために国を渡り歩いていたほどでした。国王からの申し出は願ってもなくありがたいものでした。貴族の屋敷が並ぶミュンヘン市内の一等地ブリエンナー街に豪華な邸宅を与えました。自分にとっての夢の体現者であるワーグナーへの援助を惜しみませんでした。急進的な思想を持つワーグナーは、危険人物として快く思われない存在でした。その上、リストの娘コジマとの不倫スキャンダルが世間を賑わし、さらには国王による破格の額の待遇がミュンヘン市民の強い反感を買い、ついにワーグナーはミュンヘンからの退去を余儀無くされました。距離を隔てた二人が交わした電報書簡は700通に及ぶといいます。国王としての立場がもたらす心労や悩みを、隠さず打ち明け相談していました。昼夜逆転した生活で外部との接触を断ち、現実から逃れ自分の世界に生きた国王ルートヴィッヒ2世。世間からは変人扱いされながらも、芸術とワーグナーに対する信を生涯貫き、わずか40歳という若さで謎の死を遂げ、この世を去ったのでした。2012]このブラウザでは再生できません。序曲に続いて主人公メッキー・メッサーが歌う「メッキー・メッサーのモリタート」です。英国の劇作家ジョン・ゲイ作のコメディ劇「ベガーズ・オペラ」です。プレヒトが三幕八場の歌劇台本にしたものにワイルが作曲しました。完成年にベルリンで上演されると、一大センセーションを巻き起こしました。多様な区分に当てはまりながらも、そのどれでもないというスタイルで、クラシックのオペラとして紹介されつつ、演劇の扱いにもなっています。後のアメリカのミュージカルの原型になっていったことはたしかです。ワイル自身は「三文オペラ」についてこう語っています。「むしろこれはオペラの白痴化に反撃しようとする試みなのです。私にはオペラの方がオペレッタよりはるかに愚かしく、現実離れしていて、その志向においてもっと低級なものだと思います。「メッキー・メッサーのモリタート(匕首マッキーの歌)」の場合では、オルガンやバンジョーといった、通常は見られない楽器も登場します。リズムは4ビート、和声を彩るピアノもジャズ的です。ジャズシンガーたちが、こぞってカバーしたのも当然の流れで、フランク・シナトラを始めとする多くの歌手たちが十八番としてきました。ワイルはこのオペラを7部からなる管楽合奏の組曲に編曲しています。Dreigroschenmusik)」と題したこの作品も、オペラと同様、ジャズ的風味を活かして大成功を収めました。耳にしてご存知の方も多いと思います。Knife")このブラウザでは再生できません。『美しきパースの娘』はビゼーが、1866年に作曲した全4幕のオペラ・コミックです。Perth』を元に台本が作成され、1867年12月26日に、パリのリリック座にて初演されました。物語の舞台は14世紀、内乱期のスコットランドの首都パース。領主やジプシーの女王らを巻き込みながらも、最後には結ばれるという愛憎劇です。歌劇はあまり人気を得られず、今日でもほとんど上演されませんが、これを惜しんだビゼーは、第2幕から5曲を選び、演奏会用の組曲としました。組曲は「前奏曲」「オーパード」「セレナード」「行進曲」「ジプシーの踊り」の構成です。より、1971年、1983年、1995年に放送されました。「小さな木の実」は父を亡くした少年の、物語性のある歌になっています。海野洋司さんが交通遺児を励ます趣旨で作詞されたとのことです。『美しきパースの娘』は、実はもうひとつ有名な旋律を生んでいます。『アルルの女』第2組曲の、フルートソロが印象的な「メヌエット」です。この旋律は『美しきパースの娘』第2幕の、ロスシー伯爵とマブの二重唱の伴奏を、ギローが編曲・転用したもので、原曲とは大きく異なっています。"Serenade"このブラウザでは再生できません。今でこそオペラの不朽の名作として、動かぬ地位にあるビゼーのカルメンですが、1875年の初演は惨憺たるもので、明らかに不成功と言い切れるほどのものでした。当時のフランスのオペラ界では、華麗で娯楽として家族でも楽しめる、オペラ・コミックという軽いオペレッタのようなものが人気でした。スッペやオッフェンバックなどの作曲家たちも、この例に漏れません。当時のフランスのオペラ界の風潮に満足しきれず、この状況に革命を起こすような作品を作りたいと考えていました。そこで選んだ題材が、プロスペル・メリメの小説『カルメン』です。人殺しや密輸人すら登場するこの物語は、オペラ・コミックには全く不適当でした。作品を注文したオペラ・コミック劇場の支配人ルーヴァンは、当然これに反対。原作よりソフトな口当たりになるように、設定等を変えアレンジしました。してオペラ『カルメン』は、1874年にようやく完成して練習に入りました。翌年の3月3日、初演会場のオペラ・コミックはビゼーの新作を見ようと、つめかけたパリの名士たちやオペラファンで満員でした。ふたを開けてみれば、ヒロインは薄汚れたタバコ工場の女工。夢のようなひと時を期待した聴衆は、一気に冷めてしまったのです。結局、ビゼーはカルメンの真価を見ないまま、3ヶ月後に急逝してしまいます。オペラ・コミックは台詞に音楽のつかない、ミュージカルのような形ですが、ビゼーの死後、エルネスト・ギローがカルメンの台詞をレチタティーヴォに改作して、グランド・オペラとして上演すると、その人気は見るみる高まっていったのでした。スポンサードリンク魅力的なアリアや旋律の多いカルメンには、様々な抜粋・編曲版があります。中でも有名なのがフリッツ・ホフマンの選曲・編曲による第1組曲と第2組曲です。指揮者によっては演奏順を変えたり、第1・第2組曲を1つの組曲として演奏したり、2つの組曲から選曲してオリジナルの組曲を編むなど、その形態も多様です。「前奏曲」「ハバネラ」「闘牛士の歌」と、誰もが知る曲が並びますが、フルート・ソロが印象的な、第3幕への「間奏曲」も組曲の内のひとつです。この曲は1872年作曲の劇付随音楽「アルルの女」から転用されました。"Intermezzo"このブラウザでは再生できません。短い文面では説明できないほど、計り知れなく大きいものがあります。それが集約されたのが、全曲に先立って演奏される第1幕への前奏曲です。トリスタン和音と呼ばれる和音があります。音楽史的には調性の崩壊につながったとされているのです。終止音を避けて延々と続く「無限旋律」など、トリスタンとイゾルデにはそれまでに無かった斬新な試みが盛り込まれています。このため音楽史上のひとつの里程標と見なされているのです。作曲時に報われぬ恋愛関係にあったマティルデ・ヴェーゼンドンクに当てた書面で、ワーグナーは前奏曲についての表題的解釈を、次のように書き記しています。嘆きと望み、歓喜と苦悩をへて、もっとも強い衝動、もっとも激しい努力へと、その満たされることのない欲求を高めていった。突破口を見いだそうとする欲求である。スポンサードリンクマティルデは自分を擁護するパトロン、ヴェーゼンドンクの若き妻であり、ワーグナー自身にもミンナという連れ添った妻がありました。解決しない不協和音となり、形式を超えた音楽へと結実していったのです。トリスタンとイゾルデの圧倒的な魔力と極限的な感情表現は、その後の芸術家たちの創造活動に、大きな影響を及ぼし続けたのです。現在でも「前奏曲と愛の死」と題し、連結したひとつの曲として演奏されています。1このブラウザでは再生できません。この曲の最高の録音の一つ。音楽家として、またひとりの人間として、波乱万丈の人生を送ったワーグナー。女性との道ならぬ関係や借金苦からの国外への逃亡など、そのエピソードの数々には、自らの歌劇、楽劇の筋にも劣らぬ派手さがあります。それらの実人生が創作や、作品の内容に反映されることも多々ありました。シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」の題材にもなったとされる、ケルト起源の恋愛説話「トリスタン物語」に基づく、楽劇「トリスタンとイゾルデ」も、そうしたワーグナーの実際の恋愛が、創作の契機になった作品のひとつです。1849年、ワーグナーが36歳の時のこと。以後9年間、スイスのチューリッヒへの亡命生活を、余儀なくされました。家を提供するなどしてワーグナーと、その妻ミンナをバックアップしたのですが、こともあろうかワーグナーはヴェーゼンドンクの若い妻であった、マティルデと熱烈な恋におちてしまったのです。作品の中で昇華させるかのように、楽劇の作曲に打ち込んでいきました。第1幕完成直後にワーグナーとマティルデの関係が発覚します。マティルデに宛てた秘密の手紙を、妻ミンナが読んでしまったのです。ワーグナー夫妻はチューリッヒを離れ、妻はひとりドレスデンに去りました。その後も楽劇の作曲は続けられ、イタリアのヴェネツィアで第2幕が、スイスのルツェルンで第3幕が書き上げられました。「私の芸術の最高峰」と、その自信のほどを書き記しています。自らも命を絶とうというイゾルデによって歌い上げられます。現在でも管弦楽曲として、独立してコンサートでも演奏されています。後に娘コジマがワーグナーの妻となるフランツ・リストによる、ピアノ・トランスクリプションもよく知られています。不倫関係だったため、怒ったリストとワーグナーは絶縁状態の時期がありました。かかわらずその時期に、こうしてトランスクリプションを書いたのは、リストがワーグナーを音楽家として、変わらず認めていたことの証でしょう。「イゾルデの愛の死」は調性もはっきりした、わかりやすく美しい音楽です。“Liebestod”このブラウザでは再生できません。全盛期のロッシーニの、オペラ作曲家としての、ウィーンでの人気ぶりは、あのベートーヴェンでさえも、到底及ぶものではなかったといわれています。ベートーヴェンはすでにいくつもの名作を書き、第九に着手しようという時期でした。ロッシーニはまず故郷のイタリアで名を上げ、その勢いはウィーンにも達していました。ベートーヴェンはしばらくスランプの時期があったので、その頃はおそらくウィーンの街は、ロッシーニ一色だったかもしれません。それについてはベートーヴェン自身も、苦言を呈していたぐらいです。主人公が子供の頭の上のリンゴを射ることでも有名な「ウィリアム・テル」です。この物語は14世紀のスイスが舞台です。当時のスイスはオーストリアの支配下にあり、総督ジェスレルに苦しめられていました。ある日のこと、テルの友人のメルクタールの息子アルノールは、おぼれかけていたオーストリアの王女マティルデを救い、ふたりは愛し合います。捕らえられていた父親が、ジェスレルによって死刑に処せられたことを知り、マティルデと別れてもスイスのために、テルと共に戦うことを誓います。オーストリアによるスイス統治100周年の記念日。ジェスレルは自分の帽子を取って掲げ、スイス人は帽子に敬礼するよう命じます。通りかかったテル親子はこれを拒否。怒ったジェスレルは彼に、息子ジェミの頭の上のリンゴを撃つことを命じました。人々が見守る中、百歩はなれた先から見事、リンゴを打ち抜いたウィリアム・テル。失敗した時にはジェスレルを射るつもりで持っていたもう1本の矢が見つかり、親子は牢獄へと引かれて行きました。その後はアルノールやマティルデの助力もあって脱出したテルは、ジェスレルの心臓を矢で射抜き、スイスの自由と独立を取り戻します。マティルデとアルノールは互いの愛を確かめ、物語は大団円を迎えるのでした。この大作オペラを書いた後、ロッシーニは37歳にして引退状態に入りました。ある日熱烈なファンに「先生の新作を期待しているのですがいかかでしょう?」と問われたロッシーニは、ピアノに向かうと、ある曲を弾き始めました。スポンサードリンクそれはモーツァルトのオペラ「ドン・ジョバンニ」からの一節でした。振り返るとロッシーニはこう言ったのです。「こんな立派な曲があるのに、なぜ私がつまらないオペラを書く必要があるのですか。最後のオペラとなった「ウィリアム・テル」では、4部からなる序曲があまりに有名です。切れ目なく演奏され、スイスの山の風景のように変化する様が描かれていきます。ロッシーニは序曲のことをシンフォニア-交響曲と呼ぶことがありました。ベルリオーズが「4部からなる交響曲」と評したように、ウィリアム・テル序曲はオーケストラの魅力が凝縮された、見事な管弦楽作品です。*これまで「スイス軍隊の行進」を掲載していましたが、全曲を通して新録音しました。Overtureこのブラウザでは再生できません。腰痛研究所〜腰痛の根本治癒をめざしてSeesaaブログ。