どちらにかたよってもいけない。(2)想念があってから行動がある自分できちんとそう思ってから動く壇上の水を例に「あ」(認識する)「エビアン」(言う)であって、「あエビアン」ではない、と説明。(余談:「あエビアン」が学生さんにめちゃくちゃウケていました)(3)感受してから発しているか例えばオペラなら、相手の歌を聴いて受け止めてから自分が歌っているか?歌舞伎だと同じ役や長く付き合っている相手役と「初めてあった」気持ちで演じられているか?「50年会っていると『初めまして』と思うのもむずかしい」と仰っておられました。半世紀ですもんね、半世紀...。見えているもの、どんなに遠い水平線でも見えていたらそれは2。想像するもの、さっき見たけれど今は後ろにあって見えないもの、などこの説明を念頭に、後半のワークショップを聞いてくださいね、とのお話。「40分しゃべらないと行けないんだけど」ワークショップに重点を置きたい、と30分ほどで1部終了。ワークショップ2部はオペラの重唱の動きを指導するというもの。この2曲なのかな、と思いましたが、着物だからか、と歌い手さんが出てこられて気づきました。『蝶々夫人』ピンカートンの帰国を喜んで、蝶々夫人と侍女のスズキが部屋を花で飾り付けるシーン。花を撒くところで「その花はどんな花?」「花が落ちたところまで見ている?」「花を撒いたらどれだけ美しくなったの?具体的に、過去の経験から(感情を)思い出してみて?」「(花で思いつかなければ)クリスマスでもいいから」と、いかに何もないところに本物が見えて、感じて、芝居をするか、という指導。この花を撒くシーンて、プロの演奏を見ていてもちょっと不思議な感じがしてしまうのですけれど(花、生けるんじゃなくて撒くの?雑...と初めて蝶々夫人を見たときに思いました。海外の戯曲ですから仕方ないのでしょう)、歌い手がきちんと「ああ綺麗になったわ」と思うだけで違和感が取り払われるのが、凄いなと見ていて実感。プッチーニ節な半音に、蝶々夫人は切なさ(しかし根本的にはピンカートンが来ると信じている幸福)、スズキは待っていた3年間の苦しみのことをどこか思い出している、その感情を乗せたときの舞台としての奥行きの変化。蝶々夫人とスズキの感情が少しかみ合わないところを作るだけであんなに舞台に立体感が生まれるのだな、と。二人とも歌っていない瞬間なのに。いや、だからこそ、なのかもしれません。指導でなるほどと思ったのは、スズキの感情の解釈が、玉三郎さんが例に仰ったのと歌手の方の解釈が異なっていたとき、あくまで歌手の方の解釈を変えずに「ではその中のこの感情をここに載せてみては?」と導かれていた点でした。「あまり歌うと喉をやっちゃうから」と、歌わずに演技だけ稽古したときの、歌がないのにきちんと物語が描かれる様子に息を呑みました。「歌う真似もしてはだめ、イメージが飛んじゃうから」と。それを経て最後に歌を入れたときの、空気の変化たるや。「夕鶴の方がつっこみが多いのでこちらは短めに」と仰って始まったものの、結果がっつりと指導されていました。歌い手さんたち、たくさん宝物を受け取って帰られただろうなぁ。『夕鶴』つうが最後の一反を織り終えて、与ひょうに別れを告げるシーン。夕鶴は与ひょうの台詞少なくてほぼつうの台詞だったので、与ひょうさんはたびたび「楽にしてて、そういう役だから」とお暇が出ていました笑つうは声量のある人だったのですけど、まず楽譜通りpとかmpをきちんと、と直しただけで物悲しさ切なさが溢れる音楽に。声量がある人が作るpの美しさを感じました。範囲の話の、2、相手に対して、ではなくて、1、独白、自分に対して語る、はたびたび指導が。3は難しそうと思ったけれど、意外に1も難しいのだなと。具体的な対象(与ひょう)に訴えかける方が易しい。1ができた瞬間、ぐっと空気が変わる。直接的でない方が、空間にひたひたと悲しみや切なさが伝わっていくようでした。素晴らしい歌手の作る高音でのpやpp、どうやるとあんなに繊細に描けるのだろうと思っていたのですが、1や3の感覚がとてもヒントになりそうです。「つうは半透明なの」というのが衝撃的に印象に残ったコメント。人である与ひょうはとても直接的で、つうに対する台詞もずっと2。つうは、与ひょうに直接言うのではなくて、1だったり、(3だったり、もあったかな?)、それは彼女がひとではないからで、2が極端に少ないことで、ひとでない雰囲気が増すのか、と指導を見ていて感じました。同時に、玉三郎さんがひとでないものを演じているときに感じる不思議な雰囲気も、1、2、3の使い分けから来ているのかな...と。声は方向性がわかりやすい楽器なので範囲の話(自分、見えている対象、見えていない対象)を理解しやすいけれど、あれを器楽に置き換えるとどうなるでしょうか。管楽器も息があるので同じ感じで捉えられそうかな。鍵盤楽器ならば...?などとぐるぐると思いを巡らせながら帰路についた一日でした。音楽に取り組むときのヒントを沢山いただけました。素敵な講義をありがとうございました。京丹後まで行ってまいりました。どの曲も素敵ですが、雪と鉤簾の戸が特に好きでした。曲解説の入ったパンフがもらえるので、振り付けの内容理解にとても助かります。口上シルクロードと京丹後の絹とを繋げるお話。アンティークの絹の絨毯を手に入れられたそうで、金色に輝くシルクを不思議に思っていたら、よい桑を食べた蚕が吐く糸は金色に光るのだと京丹後に来て聞いたというお話など。あちらで見た文様がどう変遷して日本の文様になったのだろうと思いを巡らす様など、こころはいつも歴史を辿っていらっしゃるのだなぁ、と。拝見するのは3度目の「雪」、踊りの流れがわかってきて、回を重ねるごとに楽しみが増えます。どの瞬間を切り取っても美しい形の連続でため息...。着物を払うと、零れ落ちる雪が見えるよう。その払う指先も美しい。傘を思わず取り落とし、恋人を追い掛ける姿にはっと引き込まれます。哀しみの中で見送る表情。癪に嬉しき~からの艶っぽさ。́-`)癪を押さえてくれる男の手と自分の手が重なって、何も言わず二人で蚊帳を吊り、って...子供は見ちゃいけないやつですね...意味を聞かれたら困るやつです。銀地に三日月のが描かれた団扇が、角度によっては橙色の照明が反射して金色のお月様にも見えて美しいです。効果を狙ってのことか偶然かはわかりませんが。黒髪お姫様のかんざしで登場、はっと驚きました。もとは辰姫の話ということでお姫様のなりにしたのでしょう。衣裳は落ち着いた淡い桃色。普通は芸者の姿で踊ることが多いらしいです。見た目は可愛らしいのですが、切ない曲。打ち掛け、背に月の刺繍が印象的でした。苦界と思っていたけれど思わぬ人に見受けされてしまい、愛しい人にも会えなくなって...と、美しい詞に哀しい曲。昔を思い出すときだけ少し華やぐ表情が、また切なさを増します。カーテンコール1度目、上下(かみしも)への一礼が下手に向いたとき、少しほっとしたような笑顔が印象的でした。由縁の月の衣裳そのままに、その姿を見られるというのも嬉しい。2度目のカーテンコールでは、後半哀しい曲が続いたなという心を見透かすかのように、傾城が打ち掛けを見せるときの斜めの立ち姿を決め、客席からどよめき。夕霧の、傾城としての格がじわじわと滲み出る姿。本当に美しくありがたく。幸せなひとときでした。ありがとうございました。その他メモ行・帰りに峰山駅⇔会館の送迎バスあり。満席でもわりとすぐ次が来るので助かります。帰路、高速バスなら予約したほうが吉。帰路の丹後鉄道は自由席でも座れます。天橋立駅で立ち客が出る感じ。乗り換え後の特急も自由席着席OK。隣席が空く程度に余裕。会場の椅子は横幅狭め。1列目から舞台への距離は広め。スーツケースは会場で預かってもらえる模様。会場付近はコンビニなし、駅から10分くらいのところで離れている唯一の食事処は去年は満席でお昼難民になったので、今年は別の駅近くで事前に食事を済ませましたグッズ販売・食べ物など和久傳さん、玉三郎さんを題材にした絵のポストカード108円(かな)大福120円、焼き菓子(ケーキ?みたいな)もありパパイヤ茶1000円、おまけであさりのちりめんチャームをもらいました玉三郎さんグッズ諸々。ソックス700円は京丹後が最初の発売?玉三郎さんの家紋入りの反物、白地のものは好きな色に染められるらしい今年はなんとちりめんのチケット、玉三郎さんの家紋入りの生地。松竹で買ったひとも会場でちりめんのチケットに変えられました。いう心遣い、とても嬉しいです。地域の会館系だったので、6~7割が講談初めてのお客様でした。見たことがない人に手を上げてもらったあとに「実は目が悪いんで(眼鏡をかける)もう一度手を上げてください」というオチ付き(笑)(本当に見えなかったのか、どうなのかしら?)城山ホールで講釈台を作ってくださったそうなのですが、それを忘れてご自身のを持ってきてしまったとか。最初の蒲鉾の話はどこへ?と思っていたら最後にきちんと回収されていました。実話がもとになっている(らしい)というのも面白いです。蒲鉾にされたくないよね、鮫も。元の句にいかにも直してくださいと言わんばかりの箇所があるのでおや?と思いましたが、誰も死なず悪人はおらず教訓的、絵本にぴったりですねぇ。鼓ヶ滝は現存しないというのがざんねん、見てみたかったです。(絵本化計画中の)講談社の社名がまさに講談から来ているとは知らなかったです。あと、タンポポが昔は鼓草と言っていたことも知らず。タンポポなのかと思ったら、意味があったのですねぇ。松之丞さんを拝見したときに聞いて、また聴きたいと思うきっかけになった演目。講談はじめての方が多かったので、これがかかる気がしてました。与一16歳をどの役者さんで想像しようかな~とか思いながら拝聴。なっている落語が原作の話。全部読むと2時間半かかるところをぎゅっと詰めて45分(?)で。脅す磯貝、脅されるおきせや正介の雰囲気。ポイントが絞られて面白かったですが、長いバージョンでも聞いてみたい気がしました。それと歌舞伎版も見てみたい想いがつのり。2年前の松竹座、あの頃に遠征する勇気があれば...。うわばみ三次は歌舞伎のオリジナルキャラなのですね。歌舞伎にもなっている作品が沢山あることにもびっくり。名人過ぎて自分が得意な演目を先にやられてしまう嫌がらせを受け、他の人にやれないものを、と新作落語を沢山手掛けたという話も、すごいなぁと。「多けりゃいいってもんじゃないんですよ(by松之丞さん)」の言葉通り、休憩前の3席目で少し集中力が切れました。木挽亭だと短いトーク+長めの講談を2席(休憩なし)、のペースに慣れていたのもあるかも。4つの話をすべて松之丞さんで聴けたのは楽しかったです!今回の会場はちょっと遠かったですが、独演会、また行きたいです。片付け中だというのに物を増やしてしまいました~終演後だけでなく開演前にもご本人がサインしてくださる物販が新鮮!!!開演前の演者さんて楽屋でピリピリしているものかとばかり。気になって買っていなかったpenを購入。2019年5月6日そしてサイン本もゲット(^^)木挽亭だと物販ないのでこういうのは初めてでしたが、会館とかの独演会だと普通にあるものなのでしょうかね。#平成代名残絵巻ご祝儀演目だろうと特段期待していなかったのですが、とても面白かったです!要するに源平の争いの話なのですが、1場は人が沢山出て華やか、2場は福助さん児太郎さんの親子共演あり、山門そのままのようなパロディもあり。2019年4月19日#平成代名残絵巻ラストは巳之助さん児太郎さんの両花道の引っ込みが格好良く。短い中にうまくまとめた、見せ場が多い作品でした。イヤホンガイドなしでも内容はわかりやすかったです。このタイトルだと再演しずらそうですが、タイトル変えて中身はそのままで、再演してほしいですね。ラストの時蔵さんお光の慟哭が印象的。そこが一番心に響きました。前半は、歌六さんが登場する前まではやや芝居が進まない印象...?歌六さんが出てくるとするするとお話が進んでいく感じです。何が違うのでしょうか。最後に「連れだって帰ると外聞が悪いから」とお染と久松が船と籠で帰るところ、ああこれが名月八幡祭で言っていた「とんだお染久松だなァ」の元ネタですね。確認できたのがちょっとうれしいです。座摩社が付くのは珍しいそうで、筋書の上演記録によると前回座摩社が出たのはS54.1国立劇場...!ストーリーは確かにわかりやすくなりますね。間に休憩がないので、長くてややつらかったです。(鶴亀)米寿で舞台に立ち続ける凄さ。亀は扇子に亀、衣裳に亀の甲羅と青海波。鶴は扇子に鶴、衣裳に鶴と雲。若手も勢揃い、華やかで楽しい。児太郎さん壱太郎さんは舞踊がうまい、芯がしっかり通っている身体。女方スキーなのでつい女方さんに目が行きます。ぞろいで羯鼓を使っての踊り、おそらくそれぞれの紋入り。?道成寺を彷彿とさせてわくわく。五人娘道成寺をもう一度生で見たくなります。最後の藤は4階だと下の方しか見えませんが銀の紙吹雪も舞い華やかな幕切れ。