現代アートは、面白い。最近、今を生きる現代アート作家の作品を見たり、現代アートに関する本を読んでいる。現代アートといえば、やっぱり本場はアメリカ。海外の現代アート作品を見ていると、面白いと思うと同時に重要なことを発見した。ここでは筆者が現代アートを見て面白いと思った理由と、その裏にある表現者の価値について見ていこう!スポンサードリンク現代アートが面白い理由とは?筆者が現代アート作品を見て面白いと思った理由は何か?それは、「独自のスタイルを築いている」こと。有名アーティストに必ず共通している特徴である。どの現代アート作家もその人特有のカラー、個性、特徴を持っている。その独特な現代アート作家の個性が、面白い。僕は現代アート作家の中では、ダミアン・ハーストが好きだ。ダミアン・ハーストは、動物を切り刻んでホルマリン漬けにしたものを現代アートにして発表した。動物の死骸をホルマリン漬けにするなんて、非常に面白い発想である。日本の現代アート作家で、草間彌生氏も好きだ。草間彌生氏といえば、すべてを水玉模様でおおう作品で有名。ダミアン・ハーストも草間彌生氏も、その作品を見れば誰が作ったか一目でわかる。その強烈な個性が、面白いのだ。有名芸術家の作品を思い起してみるといい。●メチャクチャに変形されたピカソの絵。●不安にうごめき、波打つムンクの絵。●淡い色彩で豊満な女性像を描いたルノワールの絵。遠くから見てもすぐに分かるくらい、みんな面白い個性を持っている。彼らは確立された独自の様式で、繰り返し制作する。芸術家にとって重要なポイントが、ここに隠されている。芸術家にとって作品は、ブランドなのだ。その人からしか生まれえない表現を作るからこそ価値となり、莫大な価格で取引される。他の誰でも作れるような作品は、歴史に残ることはない。大切なのは、オリジナリティ。その人にしか出せないオリジナリティを感じた時に、面白いと感じるのだ。僕はレオナルド・ダ・ヴィンチの描く繊細無比な絵画も、キース・へリングのシンプルな線描も、同じように素晴らしい芸術性を持っていると思う。「ジョジョの奇妙な冒険」の写実的な作風も、「クレヨンしんちゃん」のくだけた作風も、同じように独自な価値がある。要は描き込み量や、絵のうまい下手ではないということだ。大切なのはその芸術家からしか生まれえない、唯一無二の表現。これを示した人が面白いし、価値があるのだ。ゆえに芸術家は「自分というブランド」を、築き上げることが大切だなと思った。それが分かると作風をあちこち変えるよりも、誰が見ても分かる自分様式を作る方が先決だと思う。現代アートの面白さを見て、表現者の価値を知った。芸術家といえば何かに悩み、苦悩する人という印象を持つ人もいるでしょう。確かに芸術家は苦悩するときもあります。似ているようで違う、アートとデザイン。それと同時に、芸術とは何かについて僕は強烈に表明していくだろう。...絵を描く時ジャンルを絞って特化させようと考える人の盲点とは?異端な表現者の心構えを激白ここでは絵のジャンルに関する、筆者の特異な考え方を書いてみよう。世の中にはいろんな人がいるので、筆者のような変わった考え方が何らかのヒントになるかもしれない。こんな質問がインターネット上にあった。僕はこれを見た時、発信せねばと強く感じたので書かせてもらう。漫画とアートが融合した「漫画アート」の創作をする、自称「天才漫画アート芸術家」!物心ついた頃には絵を描いており、7歳のときに漫画を描き始め、18歳のときに絵画と出会う。その後、漫画とアートは自分の中で一つとなり「漫画アート」となりました。2009年~2013年ころにFC2やSeesaa(無料ブログ)でブログを書いていました。2016年9月にワードプレスにてブログ「天才漫画アート芸術家」を立ち上げ、今に至る。漫画描き、絵描き、ブロガー、漫画アートYouTuber、Webライターなどをしています。僕にとって漫画も絵も文章も映像制作も、生きること全体が「漫画アート」なのです!漫画アートは僕にとって表現をこえた宇宙であり、生きることそのもの。art)!これが筆者が向かうところです。