クラシックの名曲や作曲家をマンガで楽しくわかりやすく紹介するクラシック音楽入門に最適の一冊。セットのCD収録曲をご提供させていただきました。詳細を見る番組登録-------------------------------------iTunesのようなポッドキャストの受信ソフトにこのバナーをドラッグ&ドロップすることで、番組を登録できます。--------------------------------------素材ご使用について------------------------------当サイトで公開中のダウンロード保存可能な楽曲ファイルは、完全無料ライセンスフリー素材です。ライセンスフリーとは制作者の許諾なしに、または制作者に利用料を支払うことなしに、目的の製品などを利用できることを意味します(ただし制作者の著作権は放棄していません)。当ブログにおいては、ダウンロード保存可能な楽曲ファイルはすべてライセンスフリーであるとご理解ください(ストリーミングファイルは除きます)。保存されたファイルは商用利用可、ご使用のためのファイルの編集、加工もOKです。ご使用の許諾について------------------------------現在、ファイルご使用の許諾を求めるメールが多く、すべてにご返信できない状況です。音源ご使用の許諾は不要ですので、ご連絡なしにご利用ください。ご使用不可のケースはありません。追って料金の発生等は一切ございません。*YouTubeで楽曲をBGMとしてご使用の際「サードパーティーのコンテンツに一致」として著作権侵害を通達されることがあります。その際はお手数ですが「このコンテンツをオンラインで使用する権利がある。」として異議申し立てしてください。■ブログに関するご連絡、ご質問は上記まで。*諸事情により、ご連絡へのお返事が遅れる場合があります。現在、ファイルご使用の許諾を求めるメールが多く、すべてにご返信できない状況です。音源ご使用の許諾は不要ですので、ご連絡なしにご利用ください。ご使用不可のケースはありません。追って料金の発生等は一切ございません。偉大な作曲家はヴェルディ、最も親しめる作曲家はプッチーニ。イタリア人たちの間で二人はよくそういわれているそうです。台本にも文学的な格調の高さを求めたヴェルディに対し、プッチーニは大衆にもわかりやすいものをオペラの題材としました。それは現代のドラマにも通じる娯楽性さえ持ちあわせています。大多数の聴衆はロマンティックで旋律も美しい音楽を歓迎しました。「ラ・ボエーム」とはボヘミアンのフランス語表記です。1830年代のパリには貧しくとも夢に生きる若き芸術家たちが多くいました。このオペラはそうした若者たちの日常を描いたプッチーニの出世作です。「トスカ」「蝶々夫人」と並ぶ、彼の3大オペラにも数えられています。スポンサードリンク「私が街をあるけば」は通称「ムゼッタのワルツ」として有名な第二幕のアリアです。マルチェロの元恋人であるミミが、パトロンを連れて登場する場面で歌われます。カルメンの「ハバネラ」のようなコケティッシュな魅力のあるアリアです。詳細を見る♪村の娘への純粋な愛を歌い上げる名アリア世界3大テノールが競演の度に取り合いになったという曲です。リリック・テノールのアリアの中でも最高傑作と謳われています。作曲者のドニゼッティは19世紀イタリアオペラの重要人物です。興隆を極めたロッシーニが37歳にして突如筆を折って間もなく、その後のイタリアオペラ界を担う二人の作曲家、ガエターノ・ドニゼッティとヴィンチェンツォ・ベッリーニが登場しました。ヴェルディが現れるまでのイタリアオペラはこの二人の時代でした。ドニゼッティは速筆で知られ、生涯に70作ものオペラを書いています。方やベッリーニは慎重に推敲を重ねるタイプでした。実際はひらめき型の天才で、一気に集中して書き上げるタイプだったようです。鍵盤楽器曲も数多く残されています。同時に彼の代表作のひとつとして上演され続けています。村娘アディーナを想い切々と歌い上げるのがアリア「人知れぬ涙」です。最終的にはドニゼッティの主張でオペラに挿入されることになりました。詳細を見る♪歌劇中でも人気の勇壮なポロネーズチャイコフスキーは生涯に10作のオペラ作品を作曲しています。知られるのはエフゲニー・オネーギンとスペードの女王。どちらも19世紀ロシアの文豪プーシキンによる原作です。華やかなイタリアのグランドオペラとは明確に区分しました。ワーグナーが自作を楽劇とし、歌劇とは別物としたようにです。“叙情的情景”と言うとおり、このオペラでは登場人物の心理描写に重点が置かれています。優美な旋律がシーンごとの、人物の心情を叙情的に描いていくのです。初演はモスクワ・マールイ劇場で行われました。以来各地で上演されています。このオペラではポロネーズとワルツが単独でもよく演奏されます。劇場用CMのBGMとしてポロネーズが使用され話題になりました。"Polonaise"このブラウザでは再生できません。ヴェルディ作「運命の力」は1862年初演の全4幕からなるオペラです。ヴェルディは当初このオペラのために3分程度の前奏曲を書きました。7年後の改訂版ではこの前奏曲を大幅に書き変え、7分を越える長大で立派な序曲としました。単なる歌劇の前置きではない充実した内容であることを誇示しました。ヴェルディ自身にとっても最後の大作序曲になりました。劇中の魅力的なテーマを並べてオペラの内容を辿るような構成です。これはむしろワーグナー的であると言えるかもしれません。後にワーグナーが精神性も含めて完全に確立させました。した音楽性の濃さからこの序曲は、オペラと関係なく独立して演奏されることも多く、オペラ名序曲集などのCDでは必ず登場する定番曲です。以後マリアーニはヴェルディとは縁を切り、イタリアにおけるワーグナー紹介に尽力したとのことです。Overtureこのブラウザでは再生できません。詳細を見る♪オペラ・セリア時代の代表作モーツァルトの時代は音楽が貴族から大衆の手に移る転換期でした。それに伴いオペラの分野でも、ギリシャ神話などに題材を得た重厚なオペラ・セリアから、より軽妙なオペラ・ブッファへと聴衆の趣向は変わっていきました。モーツァルトのオペラとして有名な「フィガロの結婚」や「ドン・ジョバンニ」などはこのオペラ・ブッファに属します。スポンサードリンク歌劇「イドメネオ」はオペラ・セリア時代最後の、そして最大の作品と呼ばれています。最晩年の最後のオペラ「皇帝ティートの慈悲」においてです。「イドメネオ」の台本を書いたイタリア人司祭ヴァレスコはいわば素人だったため、結果としてモーツァルト自身も台本作成に大きく関わった最初のオペラになりました。K.366このブラウザでは再生できません。詳細を見る♪ビゼーの最高傑作オペラの名アリア1875年3月3日、パリのオペラ・コミック劇場は気鋭の作曲家ビゼーの新作オペラを待ち兼ねた満員の聴衆で埋め尽くされていました。作曲家としての地位を確かなものにしていた時期でした・・・。そんなビゼーにオペラ・コミックから新作の依頼が舞い込みました。以前からフランスのオペラ界の作風に不満を持っていたビゼーは、ここで革新的なオペラを作曲しようと決意します。題材に選んだのはフランスの作家メリメの小説「カルメン」でした。ところが劇場支配人のルーヴァンはこれに猛反対。そこでビゼーはやむなく原作にはない登場人物の追加、またシーンの書き換えなどをして、家族そろっての娯楽の場だったオペラ・コミックにも馴染むよう配慮しました。スポンサードリンクしかし、いざ幕が上がると華やかな物語を期待していた聴衆は失望します。舞台に展開したのは薄汚れたタバコ工場で働くヒロインカルメンを中心とした、野蛮で血生臭い物語。終演後も拍手はほとんど起こらず、翌日の新聞も不評。初演は明らかな大失敗に終わりました。その約3ヶ月後、ビゼーは失意のまま世を去るのですが、カルメンはこの年の10月にはまずウィーンで火がつき、その後は世界へと広がるスタンダードになっていったのです。第2幕で闘牛士エスカミーリョが歌う有名なアリア「闘牛士の歌」はカルメンが歌う「ハバネラ」などと並ぶ、劇中の代表的なアリアです。Toreador"このブラウザでは再生できません。(2005-03-23)おすすめ度の平均:アリア集が好きな人なら好きだと思うはず・・よかったです。「そうだ!私が作りたかったのはこういう楽しい歌劇なんだ!」ウィーンで初めて上演されたオッフェンバックのオペレッタを観たスッペは興奮で膝を叩きながらそう叫びました。当時、ドイツではワーグナーが、イタリアではヴェルディが壮大なオペラ作品を次々と発表していました。そんな中にあってスッペは、より親しみやすく気軽に楽しめるライト・オペラ=喜歌劇の創作に力を注ぎました。スポンサードリンクそして、パリのオッフェンバック、ウィーンのスッペとまで言われるほどにオペレッタ界の頂点を極めたのです。ワルツ王、J.シュトラウス2世も「こうもり」などのオペレッタ作品が有名ですが、時代的にはスッペより10年ほど後発です。映画やCMなど様々な場でも取り上げられ親しまれています。詳細を見る♪歌劇の開幕を盛り立てる華々しい歌イタリア歌劇を代表する名作として広く知られる「椿姫」ですが、1853年3月、ヴェネチアのフェニーチェ劇場での初演は大失敗でした。肺病で医者から危篤を宣告される最後の幕では観客から失笑が起こり悲劇どころではなくなってしまったのです。その上、テノールの声が悪く、バリトンの練習不足もたたりました。ヴェルディは「この歌劇の真価は、やがて時が証明してくれるだろう。」と作品に対する自信を崩しませんでした。その言葉通り、翌年の同地での再演は成功を収め、その後はご存知のように、オペラの中のオペラとして愛され続けることになります。スポンサードリンク「乾杯の歌」は歌劇の開幕から間もない、第1幕のはじめに登場する有名な歌です。最後には全体合唱で同じ旋律を歌い、歌劇の始まりを盛り立てます。知らない者はいないぐらいに親しまれています。華やかな前奏曲が終わるとそのまま続けて演奏されます。結婚式などの一般ではオルガン用にアレンジされて演奏されるのがほとんどです。厳かで神聖な空気の漂う、行進曲というより賛美歌のような音楽です。普段あまり耳にしない弦楽合奏版にしてみました。歌劇の中では主人公のローエングリンとエルザが婚礼の式を挙げる場面で、それを称えるように合唱されます。詳細を見る♪ドイツ語による最晩年の傑作オペラ「魔笛はモーツァルト最上のオペラ」・・・L.V.ベートーヴェン「真のドイツオペラはこの魔笛から始まる」・・・R.ワーグナーモーツァルトが亡くなった1791年に書かれた最晩年のオペラです。ジングシュピールという台詞と音楽が分離した歌芝居であり、これは現代のミュージカルの原型とも言われています。生活に貧窮していた知り合いであるモーツァルトに、ドイツ語の台本による大作の依頼をします。シカネーダーは劇場付属の建物の一部に部屋を設け、そこでモーツァルトが作曲に専念できるように便宜を図りました。現在ではモーツァルトを代表するオペラとして広く愛されています。宗教的な試練や修行が描かれていることです。これはモーツァルトとシカネーダーが自由な宗教的友愛組織であったフリーメイソンの会員であり、その教義を台本の中に盛り込んだためであるとも言われています。死の迫ったモーツァルトは自らが信じる霊的な真実を封じ込めようとしたのかもしれません。序曲もまた単独でよく演奏される人気の一曲です。腰痛研究所〜腰痛の根本治癒をめざしてSeesaaブログ。