ジョン・F・ケネディをはじめ、一族の素顔が伝わってくるような写真の数々を豊富に収録。Miners』の魅力を語ります。表彰され『はだしのゲン』は......」こんにちは。する図書館等、ムーブメントとして」特別表彰されることが決まったのだそうです。loy13-prel.pdfhttp://www.iri-net.org/loy/loy13-prel.pdfこのニュースを聞いたとき,僕は心の底から落胆しました。出版当時に購入したにもかかわらず,『図書館戦争』は文体にも内容にも馴染むことができず,どうしても10ページ以上読み続けることができなかったのですが,これが「キッチュ(まがいもの)」である,と確信したのは,あるひとから「図書館を舞台にした,『図書館の自由』を取り上げた映画なのに,テレビで流れている宣伝を見たら,銃火で本を吹き飛ばすシーンがあるんですよ」という話を聞いたことでした。銃火で本を吹き飛ばすシーンを映像化することが可能な「図書館」理解の貧困さ,それまで図書館という場所に積み上げられてきた「記憶の継承」をないがしろにして「図書館の自由」を賛美したと称しているようなシロモノは,それが何であれ,まず「キッチュ」であることを疑った方がいいでしょう。「図書館」という場所は,価値の共生はもちろんのこと価値相対化ですらない「価値の並立」という状態を,何とか維持するために継承されてきた叡智を学ぶための場所でもあります。そのような存在が必要なのは「価値にかかわるすべての問題は最終的な答えを出すことはできない」(アイザイア・バーリン)からなのです。安易な価値相対化の問題ではないのですよ。値の対立故に,戦火に巻き込まれないようにするにはどうしたらいいか,その知恵が継承され詰まってる場所のはずです。場にする,そのような創作が「キッチュ」ではなく何だと言うのでしょうか。編集部の対談記事が,その一端を示していました。悪感」のようなものは持ち合わせていません。「史上最大の作戦」とか好きですし。,『図書館戦争』は図書館と軍事の関係が「図書館」という場所のあり方から逸脱している,歪んでいることが問題なのです。中には「創作だから」「ラブコメだから」「映画だから」と弁護する方もいらっしゃいますが,僕が問題にしているのは表現技法ではありません。そこで描き出される,もしくは描き出されたものの背後にある「図書館」へのまなざしそのものに問題があるのですから。アニメだろうが実写だろうがフィクションだろうが現実だろうが同じことです。図書館が破壊されることは「ひとつの文化が消滅する」象徴として扱われているのですよね。そのあたりを,あの原作者がそもそもわかってないだろうなあ,という推測は,原作に対する図書館業界関係者の苦言に対して,発言者の乗降する駅まで調べ上げたという発言で暗に圧力をかけたという,「ず・ぼん」で自らが明らかにした原作者の振る舞いから,それほど間違ってるとも思えないわけです。方々だから,ますます疑問がふくらむのです。日本軍の大砲を展示することを批判した方々に,思想的には極めて近いはずです。作者を持ち上げたのは,図書館業界を代表するオールド・ウェーブには致命的な失陥でした。彼らは善良なアナキストでしょうが,政治的にはおおよそ無能なリビジョニストということができます。結果的に彼らの中で「図書館の自由」は手段ではなく,自己目的化してその思想的基盤は枯渇してしまったということが言えます。『図書館戦争』は本当にキッチュでしかないのだけど,キッチュがこれだけもてはやされることについて,いわゆる大衆消費社会と新自由主義におけるキッチュの役割と効果を,図書館業界は立ち止まって考察する必要があるのではないでしょうか。解者」であることを認定したに等しい行為です。いくらなんでも,これはおかしい。目的化した「図書館の自由」が新自由主義の申し子とも言えるキッチュに侵食されることを押し止めることは難しいのでしょう。僕は2000年頃からこちら『市民の図書館』を奉じることは,公共図書館経営を新自由主義に明け渡す,その橋渡しだという意味のことを繰り返し言ってきたのですが......。図書館業界の方々は何を考えて,どんな効果を狙って,『図書館戦争』を表彰するのでしょうね。オン・シノバズ・ブックストリート10月15日に「オン・シノバズ・ブックストリート」というCDをリリースします。タイトルのとおり、不忍ブックストリートをテーマにした曲を集めたアルバムです。無事に納品されるのか、出来上がりがどうなのかわからず、妙に緊張している。生まれて初めてのアルバム。音楽やギターはつねに傍らにいる、ときどきやっかいなことを起こす親友のようなものだった。ときどき、たとえば感じのいい喫茶店や書店などを見ると、こんなところでギターを弾けたらいいなあ、なんて考えることはあったのだけれど。それが3年前、奇跡なようなことが起きた。古書ほうろう(http://www.yanesen.net/horo/)の宮地さんが「よかったら月に一度お店でギターを弾いてみませんか」と声をかけてくれたのだ。千駄木の「ブーザンゴ」(http://www.bousingot.com/)というカフェで行われている茶話会で、ぼくの音楽の師匠である伊勢昌之というギタリストの話をしたことがあった。“伝説のギタリスト”と呼ばれながら、必ずしも広く世の中に受け入れられなかった伊勢さんの話をしたあとに不肖の弟子としてボサノヴァを何曲か演奏した。それがきっかけとなっての話だった。2010年7月から、月に一度、最終の金曜日の夜8時から一時間ほど、無料のライブが始まった。最初のころは、ブラジルの曲や日本のポップスをアレンジして弾いていたが、2011年3月11日、東日本大震災のあと、転機が訪れた。当時、不忍ブックストリートがUSTREAM放送「しのばずブックストリーム」のテーマ曲を募集していた。大震災のあと、だれもが音楽どころではなかった。何か楽しい曲を作って送ろうと応募しようと思ったのだが、同じように考える人がいるもので、ぼくよりも先に応募していた。詞部門の募集などなかったのだが...。仕事部屋は、地震のあとのまま。コンピュータのモニターは床に転がり、レコードのターンテーブルもひっくりかえっていた。本やCDが散乱する部屋でギターを弾き始めると、なんと20分ほどで曲が出来上がっていた。それほど“歌”になりやすい歌詞だったのだ。それがアルバムの冒頭に入っている「しのぶしのばず」という曲だ。その後、作詞をした鴬じろ吉さんから、歌詞がつぎつぎと送られてくるようになった。そのほとんどが不忍ブックストリートに関係する人をテーマにした歌詞で、しかも楽屋落ちのような仲間うちだけで受ければいいという内容ではない。鴬じろ吉さんは、本職は編集者で、おもに詩集を出版している会社にも勤めていたこともあり、詩についての造詣も深い。「かもつせん」というタイトルの曲があるとおり、どこかじろ吉さんが敬愛する辻征夫さんの詩を思わせる歌詞が多い。詩はもちろん歌詞を書くのは生まれて初めてという鴬じろ吉さんだったが、生まれた歌たちは、あっという間に10曲以上になっていた。「サウダージな夜」は、曲だけでなく、新しい音楽の仲間も連れてきてくれた。ベテラン、若手を問わず、いろいろなギタリスト、歌う人が来てくれていっしょに演奏してくれるようになった。小川倫生さんのような日本を体表するアコースティックギタリストまで来てくれた。それはあくまでも夢みたいな話でまったく具体的なものではなかったのだが、それを聞いた若手のバンド「ゆるさ」のメンバーたちがすぐに手伝ってくれると申し出てくれた。50歳半ばのおじさんが、20代、30代の若手におしりをたたかれるようにして、昨年の8月の半ばから録音が始まった。プロのエンジニアを頼むにはお金がないし、ずぶの素人の気後れもあって、安いレコーダーを用意して自分で録音をすることにした。基本的なギターと歌のほとんどは、自宅の4畳半でこっそり録音した。耳をすますと隣室の不動産屋さんが電話でがなっている声が聞こえるかも(笑)。その録音をスタジオに持っていって、ゆるさのメンバーにベース、ギター、キーボード、コーラスを重ねてもらって出来たのが今回のアルバムというわけだ。保光敏将さん(http://cotoristudio.com/)の作品。木版画で、古書ほうろうでのサウダージな夜の雰囲気を見事に表現してくれた。ジャケットデザインは、板谷成雄さんが何パターンも用意してくれただけでなく、レーベルのデザインもしてくれた。健太郎さんが書いてくれた。このアルバムは、サウダージな夜という素人のライブを応援してくれる不忍の友人たちや、ぼくの50数年の人生を支え、今も支えてくれている本や本に携わる人、そして音楽やギターへの感謝の気持ちを表現したものです。機会があれば聴いてください。ジャケットやブックレットを読むだけでも(笑)。仕事よりギターを弾いていることが多い。副隊長----------------------------------------------------------------------イプシロンが飛んだり飛ばなかったり、火星への移住計画があったり(ただし帰還は不可!)。宇宙の話題は尽きぬもの。人類が月へ行ったのはもうかなり昔のことなのに、なかなか人類は宇宙には飛び出ていけません。マンガの世界なら簡単に飛び出せるんですね、これが。Miners』(2巻まで刊行)、あさりよしとお、徳間書店、2010〜作者のあさりよしとお氏は『まんがサイエンス』(学研教育出版)でも著名なマンガ家。そこで描かれるのは、ワープ航法とかそんな夢のような宇宙の話ではなく、あくまで舞台は地球とその周辺の星々です。地球に近いところでは宇宙ステーションから、遠くても火星の外側の小惑星帯くらいまで。なんとなく話がリアルに感じられるSFなのです(リアルなサイエンスフィクションて、なんかおかしいですけどね)。そこで描かれている世界を見るにつけ感じるのは、地上の感覚では理解しづらい物理や宇宙の過酷さです。ある小惑星を開発する男の話。地球で怪しげな会社の求人に応募して飛ばされたのは、火星の外側の小惑星帯。そこでたった一人で四年ものあいだ水を掘り、惑星開発をしなければなりません。相方(?)は妙にこまっしゃくれたロボット一体だけ。それはまだ開発途上(というか始まったばかり)なので、全ての物資を地球から運んでこなければならないから。人が一人増えるとそれに伴う空気・水・食糧などが増え、さらにそれに伴い打ち上げるロケットも巨大(もちろんより高価)になってしまいます。語の中では語られませんが、きっとロケットの打ち上げ回数を減らすためなのでしょう。選ばれし存在という宇宙飛行士を思い描いていた主人公ですが、彼は自分の姿を『蟹工船』の労働者にだぶらせてしまいます。験として孤独に耐えることがあげられたりしますが、いくら地球との通信回線があっても四年も一人ぼっちはきついですね。必然的に食事も少量で高カロリーなものが貴ばれるわけですが。病気になって特別に許可された動物性たんぱく質の摂取。そこで出てきたメニューはなんと蚕。...理屈は分かりますけど、モチベーションの維持という点からはどうなんでしょう。逆に言えば、宇宙では遊びが許されない。効率だけを考えねばならない。この主人公が働いている会社は民間の開発会社という設定ですのでなおさらです。宇宙には夢や希望が転がっていると考えがちですが、直視しなければいけない現実のハードルが非常に高いのです。開発が軌道に乗り小惑星にめでたく人が移り住むまでに至ればいいのか?というとそんなことは全然ありません。結局作れないものは地球から持ってこなければならないことは変わらないのです。居住空間に空気を満たすために低い天井、人間の死体も排泄物も貴重な資源として循環せねばならない日常がそこにはあります。資源が減ってくると人口を養えなくなるので、計画的に人口を減らさなければなりません。人を移動させるにも一苦労。自分のいる小惑星と目的の星が接近したタイミングでないといけないからです。太陽を回る軌道が近いほど、そのタイミングは得難くなります。太陽を回る速度が近いのでなかなか追いつきも追い越されもしないからです。場合によっては一度地球を経由したほうがいいくらいのことも出てくるのかもしれません。なってくると結局、地球が宇宙開発の起点であり、容易に宇宙で人間が自給自足できるようにはならないということが分かります。宙に飛び出していっても、太陽系の内側でうろうろしているうちは地球なしには生きていけないんでしょうね。大気があり水があり太陽の光が程よく降り注ぎ、優れた循環システムがあるこの星の素晴らしさがかえってよく分かります。出していくのかなあというぼんやりした予感も抱きます。四つくらいの時代の話がそれぞれランダムに並んでいます。これらが最終的にひとつながりにまとまっていくのかは分かりませんが、架空の宇宙開発の歴史を経巡ることができるのもこのマンガの楽しいところです。明確なストーリーはありませんが、独立したエピソードのひとつひとつはリアル(?)SFの魅力に満ちています。いうわけで、宇宙で暮らす事自体がとても大変なことなのです。そこに万が一事故でも起きようものなら、その状況は想像を絶するものがあります。像できるかもしれません。息苦しいですけど...。鉄道とペンギンの好きな元書店員。豆大福----------------------------------------------------------------------吹く風の中に、少し秋の気配が感じられるようになった今日このごろ。皆さま、いかがお過ごしでしょうか。