この二人のやりとりは最後だけなので短いのですよね!もっと見ていたいです。国宝が居並ぶのを見るための演目。前に南座で見たときも立ち回りが長いなと思ったのですが、やはり同じ感想。眞秀くん太郎吉、とてもしっかりしてました。最初に座る位置が後ろ過ぎたらしく齊入さん小よしに少し前にずらされてましたけど、それも目立たない程度で。2ヶ月連続出演、すごいですねぇ。米吉さんの葵御前はちょっと若いなと感じる部分もありましたが、きちんと葵御前に見える瞬間もいくつもあり。回数を重ねることで良くなっていくだろうな、と期待を。花道から本舞台に来た門の外で袖をパタッ、パタとするところ、異様なまでに好きなんですけどお仲間いませんか...アレ軽く理性飛ぶんですけども。『六波羅の禄を食み』で向ける視線も同じ方角で、その苦々しい表情がこちらに向けられて、ぞっと震え上がりました。眞秀くん太郎吉が出てくると「おれが取った~!」あたりまではずっと「かっわいいかわいいかわいい」という心の悲鳴で話の筋が若干追えなくなるのですが←そのあとは切なくてけなげで、お馬のくだりに来るまでは可愛いのを忘れます。太郎吉、どこで拍手するが正解なのかいまだに迷いまして...わりと仁左様の台詞と被ってしまうのですよね。眞秀くん大活躍だから惜しみない拍手を送りたいのです。月の背景の場面、キッと老女から鬼の気配に変わるところがめちゃくちゃ好きでした。その前の場でも老女はどこか普通ではない雰囲気を放っていますが、身体の中にそれは収まっていて。ところが次は老女の姿のまま幼子のようになったかと思えば、閨を見られたと知り一瞬で鬼の気配、人外の動き。能から持ってきているからか、ところどころ能のあの濃密な空気が漂うのも面白いです。あと、バーンってやつはあるって知らなかったので心臓止まるかと...(>_<)花横で見たら迫力満点でしょうね。byイヤホンガイドさんいつも歌舞伎で見てる、がっしりと地面に根をおろす感じと印象が違い面白いです。揺れるすすきの背景とも合う。バレエでもトゥで立つのは相当な発明だったらしいという記憶が、確か。話の進み方を理解したからか、最初よりもさらにずしんと響きました。山に行く前にキッと一行へ目線を戻し鬼女の一面が垣間見える様は、道成寺の花道での見返りを思い出させます。月の光の下でのすべるような不思議な足取り、老女が童女のようになる可愛らしさ。罪から開放されて無垢そのもの。背中に回した杖が影でツノのように見えてはっとするおかしみ。逃げた強力の登場により無垢な空気が一転して、恨み辛みの妄執に引き戻され呑み込まれるさま。鬼女が山伏と対峙するところは、種之助さん鷹之資さんという若い二人だからこそ生まれる勢いがまた良い効果を生んでいる気がします。食らい付く感がすごく良い。2019年4月8日#黒塚そして仏倒れはわかっていてもどきどきしますね...!幕切れ、普通なら赤い台に乗って決まりそうなところを、一段高くはあるが奥まった位置で、決まるかと思えば弱々しく鉄杖をポトリと落としゆっくりと顔を覆う(=闇に消えて行く)...という様が物悲しくて好きです。2019年4月8日3回目#黒塚1場で「ゆめゆめ...」というときからもう明らかに普通じゃない空気が出ていて震えます。(阿闍梨はなぜ気づかないのだろうね?と思うほどに)花道で一瞬鬼女の顔になるところも、ほんの一瞬、見逃してしまいそうなあの瞬間がたまらなく好きです。2019年4月19日#黒塚2場ですすき野原を滑るように降りてきて。した振り、徐々に心が晴れて童女になってゆく。音楽も明るくテンポよく。横向きに見えたときの腰の落とし具合、そこまで深く?と驚きます。娘として踊るより老人として踊る方が大変だろう、と。2019年4月19日#黒塚3場、花横で見た仏倒れは心臓が止まるかと思いました。花道に進んだ足踏みの振動から身体に響いて、否応なく高まります。鬼女の最終形態が長袴なのってなぜなのでしょう。美しい足さばきが見られるのは楽しいですが、踊るのは絶対大変ですよね。対峙する阿闍梨、徳の高さが滲み出ていて、錦之助さんハマり役だなぁと。法力の強さが揺ぎ無くて恐れていない感じ。幕切れ、鬼女がシュンとして去っていくのがやはり切ないです。闇に消えていったけれどしんだわけではないのですよね。廓文章を彷彿とさせるところがちょこちょこあり楽しいです。2019年4月2日しかしやはり、実を言えば吉田屋が別にそんなに好みではない(伊左衛門さんなんもしないのに大団円なんだもの)のもあって、それのパロディなので...うーん、という印象でした。これは完全に好みの問題ですねぇ。鴈治郎さんはさすが、上方のひとだな~という感じでした。二人の夕霧を若手に配役したバージョンで見てみたいなと思いました。スペース『すべては舞台の美のために』-数回見に訪れた際、受付の方(ギャラリーのオーナー?)や在廊していた写真家の方がお話くださった内容をひとつにまとめました。優し気な受付の紳士が促してくださったのがこの写真。天井に鏡があり、そこに飾られている写真が映るのも面白い。見ていると、様々なエピソードも紹介してくださった。「お忙しい方なので、別の日ではなく本番の出の前に撮っているのです」と仰った。普通スチール撮りは別日のイメージ(よく役者さんのブログで「スチール撮りでした」という記事を見かける)だが、まさか本番そのままのお姿とは。女形は着物の裾・手ぬぐいの端、そういったところまで意識がいっていないといけないと、インタビューかトークかで仰っていたのが思い出された。写真を見ていると、小さなお客さんが現れた。幼稚園か小学校低学年くらいだろうか。一周見て回った後に「あの写真の男の人とこの人(舞台の姿)は同じ人なのよ」連れの女性に説明され「えっ???」不思議そうな顔であった。モネの庭での撮影は20時頃。あちらはずいぶん遅くまで明るいのだとか。普段は観光客がにぎわう地。人がいなくなった頃を見計らって撮った写真だという。人気(ひとけ)のないモネの庭のパノラマ写真を指差しながら「ここに玉三郎さんが小さく写っていらっしゃるのです」本当だ!説明されるまで全く気付かなかった。左にあった写真と同じく、橋の上に着物で佇んでいる姿。ここで撮影する予定はなく、目的地シチリアへの経由地。先に現地入りしていたモネ好きの岡本氏が個人的な写真を撮るために訪れ、ここでの撮影を思いたったことで生まれた一枚。現地についてから財団へ撮影許可を取るなど、撮れるかどうかというところだったが、玉三郎さんがフランスの芸術文化勲章の最高位「コマンドゥール」を授与されていたことで話がスムーズに進んだという。「偶然、持っていたモネのポストカードと同じ構図で撮っていて...」無意識の刷り込みというやつだろうか?モネは恐らく反対側から描いたと思うのですが、と付け加える。芸術家が思わず切り取りたくなる風景がそこにはあるのだろう。作品リスト写真の並べ方のコンセプトも伺うことができた。考えもしなかった面白い視点である。「ザ・ギンザ」紹介冊子の1ページ「丸い壁は写真の展示には向かないのですが、そこにパノラマ写真を飾ったら面白いのではと思って」片側だけだった丸い壁を、展示用にわざわざ入り口側も丸い壁にあつらえてもらったという。壁の特徴を逆手に取った三連の作品(鷺娘、雪)はほんとうに見事だった。写真の展示を含め、海外の美術館にインスピレーションを得たという空間設計。「とある美術館も真ん中に大きなソファがあって...」ゆったりと過ごせる空間を作りたかったのだとか。「初めは(ソファを)リースで探したのですが、ちょうどよいものがなくて」結局、資生堂さんがこのために購入してくれたのだという。「座り心地もちょうどいいのですよ。硬すぎず柔らかすぎず」さり気ないこだわりが溢れるあたたかい空間は何度でも訪れたくなる。「大きなパネルは展示が終わったら解体するのです。最終日に訪れたとき、写真家の方の言葉に衝撃を受けた。「大きなものはドアを通らないので、ここで土台を組み立てて写真を貼ったので、持ち出せないのです」つまり最も大きな『雪』のパネルや、三連の美しい写真たち(『雪』『鷺娘』)は今回限りのお目見え。あの特大パネルは、ここまで大きく引き伸ばして展示することはもうないかもしれない、と言う。なんと勿体ない...!そしてなんと貴重で儚いものだろう。写真は残るもの、残す媒体だと思っていたけれど、会場も全部ひっくるめたこの『写真展』は一期一会なのだった。1か月半限りの贅沢で貴重な空間。次に何が展示されるのか、それもまた楽しみである。=====展示は終わってしまいましたが、写真家の方のインスタなどに写真が数点載っています。インスタグラム娘道成寺https://www.instagram.com/p/Bt7EHuThZkx/傾城(1)赤い打掛(廓文章・夕霧の打掛と同じ)https://www.instagram.com/p/Bsc8VS2BJMd/傾城(2)黒い打掛https://www.instagram.com/p/Bt97gZ2hQDo/鷺娘https://www.instagram.com/p/BsIjr6KBlom/◆ザ・ギンザのインスタグラムトークショーの写真。一枚目の背景に鷺娘、一枚ものと三連の一部。丸い壁の様子がよくわかります。二枚目は大きな「雪」と三連の「雪」の一部。しつつ花道会セミナーへ。地声はけっこう低めでいいお声の梅枝さん。阿古屋の話をたっぷりと伺えました。◆阿古屋について阿古屋の話が出たのは一昨年の10月、玉三郎のおじさまと秋の種色で共演、児太郎さんとお琴を弾いた。児太郎さんと同じ楽屋。児太郎さんは三曲をすでに稽古していたが、梅枝さんは胡弓はやっていなかったので、お稽古を開始。12月、三曲をおじさまに見てもらいます!と児太郎さん(すごい自信だなby梅枝)。→明日になりました!と。1日2日でどうなるものでもないので、それまで練習した成果をお見せした。岩永やりたいと前々からおっしゃっていたが、梅枝さんは冗談だと思っていた。楽器は地方にも持っていって練習したが巡業やまつもと(楽屋が狭いので三味線だけ)には持っていけず。翌年7月に12月公演が確定。8月にも一度見ていただいた?(記憶曖昧です)10月?11月?スチール撮りの時に玉三郎さんにお越しを願い、衣裳をつけての演奏も玉三郎さんに聴いてもらうことになって、撮り終わってから弾くのかと思ってたらすぐに「弾いてごらん」、と撮られながらの演奏(°▽°)(ひええ)全然弾けなかった。11月中頃、初めて衣裳をつけての稽古。二週間での調整が大変だった。俎板が音を吸収してしまう等々。そのせいで胡弓は斜めにしないと音が出ないとか。本番は毎日玉三郎さんからダメ出しがあり、児太郎さんとお互い内容を共有していた。玉三郎のおじさまに駄目を出された所を、おじさまが(舞台で)いつもよりオーバー目にやってくださるのだそう。これが継承なのですね...!4回目くらいに「空間支配についてどう考えている?」と玉三郎さんに聞かれて、余裕がなくあまり考えておらず返事につまる。5回目にそれを意識しすぎて全然ダメで、「今日全然ダメだった...」と言ったら児太郎さんが「大丈夫でしたよ!」とずっと励ましてくれた。素敵な関係...!空間支配については、コクーンで笹野さんからも似たような話を。お客様にも役者にも糸があって、お客様よりも少し張って役者が演じるとお客様が乗ってくださる、というような話。笹野さんからかなり刺激を受けられたご様子。6回目(梅枝さん最終日)はもういい!と吹っ切ってやってうまくいった。児太郎さんは華があり、大きな芸、空間支配ができるのでうらやましいと思っている。不器用なりにお客様に伝えようとする熱によってそうなるのではないか、と。玉三郎さんからの言葉が色々と印象的だったのですが、番外編的に「三味線は私苦手だからよくわかんない」っていうのがー!ナニソレ可愛いんですけども(^^)(^^)(^^)ちなみに梅枝さんはお琴が苦手だそう。阿古屋をやることについて周囲のコメントお父様からは「すごいな」と、お母様も「よくやってる」と。「よくやってるのはわかってる!」笑(客観的な評価・アドバイスが欲しそうな雰囲気?)萬太郎さんからは(「あれ?12月出てたっけ?あ、同じ楽屋だったな」と)特にコメントなしだった模様(^^)(勘七ご兄弟なら絶対会話あるだろうなと思ったり。あのご兄弟は仲良すぎなのかしら?)阿古屋は、菊之助・七之助さんがいらっしゃるので自分ではないと思っていた。(児太郎さんと違って)家の演目でもないので。お二人がやらなさそう(雰囲気で察するらしい笑)となった時には児太郎さんがやりたいやりたいと言っていたので、阿古屋は一時代に一人という、僕らの勝手なイメージですけど。児太郎さんがやることになり、梅枝さんにも白羽の矢が立った。やってみて、みんながやらないのもわかった(それほど大変らしい)。本番では色んな女形さんが阿古屋を見に。右近さんは、同座したときに梅枝さんが楽屋で三曲を練習していたのが聞こえていたようで、「頑張ってたのを知ってるので嬉しいです」と泣いてくれたそう。壱太郎さんも楽器が弾けるならと玉三郎のおじさまから声をかけられているらしい。(が、二人の大変さを見て、諦めたわ、と!?)(阿古屋は)元が(12)仁左衛門さんですから、関西の方がやったら面白いと思うんですけどね、と。梅枝「大変さも知ってますからねぇ...」←よっぽど大変だったご様子がその後もしばしば。七之助さんもよく見に来てくださって、楽器のことはわからないけどと、傾城のありかたについて、ここはもうコンマ何秒止まった方がいいよ等アドバイスをもらった。さわりは踊りではない、という玉三郎さんのお話から、こう(やってみせる梅枝さん)すると踊りになってしまう、娘役ならそこ(上半身の肩の辺り)を使ってもいいけれど傾城は格が出なくなってしまう。それを意識すると今後は(動かな過ぎて)もっと大きく動きなさいと言われる。(やって見せてくださって、体全体で動く感じ)それが難しい、と。義太夫狂言で傾城は阿古屋しかないのではないか(遊女はあるけれど)、だから参考にできる役がない。女形がずっとメインで、しかも死なない役は珍しい。(死なない!たしかに!と納得)◆2月「暗闇の丑松」のお里ご自身は3回目だが周囲が皆さん初役なので段取り等が大変。「台詞を教えたのが3,4回ありました」お里は素直な子なのでその場で起きたことに対して反応しているので、心情は難しくはない。兄の死に際をずっとじーっと顔を見てらして兄弟愛を感じたという司会の方に、「たまたま」と爆弾発言w(照れ隠し?)母役が人によっては、母と兄の後ろの取り合いになるらしいw(今月はそうではないとのこと)「お月様も...(台詞失念)」をさらっとなさいますね、と司会さんから。→今月いつもよりすし屋が(?)長いので、お客様が離れてしまうから、巻けるところでまいとかないと、と。い話ばかり笑でも今月の名月八幡祭は最高ですから見てください!!!とめっちゃ推してらした。(すし屋は暇だったら...てそんな謙虚な~(^^))舞台稽古で名月八幡祭を見て、「いい芝居見たあ~」と思ったそう。花魁草、ああいう役はとても楽しい。梅枝だと気づかせずにやるかを意識していた。幸四郎さんと、こうやってみたいですと相談しながら作っていた。→芯になる立役の方とはほとんど相手役をさせていただいているが、唯一勘九郎さんとだけない(共演はあるが相手役ではない)ので一度やってみたい。いつも七之助さんがいますから、と。歌舞伎は筋が通ってないところを力技で幕を閉めるところがある。「楽器弾いてないとこんなに暇なんだ」by梅枝よっっぽど阿古屋大変だったんですね。◆役作りコクーンのような新作は別だが、古典はまず型を身体に入れて、その後心情を乗せていく。五月は團菊祭だからたぶん歌舞伎座、と。「何やるんでしょうねーぇ?」と思わせぶりに仰りつつ(もう決まってるのでしょう笑)、人がいっぱい出るやつがなにかあるらしい雰囲気。◆質問タイムQ.コクーン歌舞伎についてコクーンは笹野さんから刺激を受けた。七之助さんとの共演は、彼が女形なので立ち役にここには立ってほしくない等わかるのでとてもやりやすかった。やりにくい部分は一切ございません!(力説笑)七之助さんも、(立ち役から見た)女形の重要性が改めてわかった、と言っていたそう。コクーンで七之助さんとぐっと距離が縮まった。Q.衣裳について玉三郎さんはご自前の衣裳、梅枝さん児太郎さんは新しく会社が作ってくれたものを着たそうです。今後阿古屋をやる人がいれば、それを着るだろうとのこと。(玉三郎さん、南座向けにもう一着作るというお話↓ですよね。阿古屋の衣裳自前で2着持つのも凄い話、しかも後輩への継承を前提に)https://www.kabuki-bito.jp/news/5269Q.父上以外で尊敬・目標とする女形さんは?玉三郎のおじさま、と即答。事細かに教えてくださり、感覚的に理解していることを理論でも説明してくださる。他は、この役ならこの方というイメージがあり、皆さん尊敬の対象。Q.二人藤娘について梅枝さんは藤娘は経験があり、児太郎さんは玉三郎のおじさまと二人藤娘をやっていたので、それぞれの踊りを擦り合わせながらやることができた。玉三郎さんパートを梅枝さんがやったので、梅枝さんの方がお姉さんという設定を崩さずにやった。===ぜひお聞きしたかった阿古屋の話をメインでお聞き出来て楽しい時間でした。10:4620190209梅枝さん花道会セミナー@花篭Tweet広告を非表示にするもっと読むコメントを書く次のページプロフィールid:andantepresto歌舞伎のこと、音楽のこと、いろんなこと、気の向くままに。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。