)は、アメリカカリフォルニア州ロサンジェルス生まれ、カナダ在住のコントラバス奏者。コントラバス初のソリスト。ソロ楽器としてのコントラバスの魅力と可能性を確立したヴィルトゥオーゾ。コントラバスは、それまで、その音の低さや俊敏な演奏の困難さ、くすんだ音色ゆえに独奏には向いていない楽器とされていたが、ゲーリー・カーは、その技術的な困難を解消し、ドラゴネッティやボッテジーニのようにコントラバスソリストとしての活動を続け、ソロ楽器としてのコントラバスの魅力を伝え続けている。外部リンク略歴[編集]カーの家系は代々コントラバス奏者で、カーも当たり前のように子供の時からコントラバスを始める。小さいころは、コントラバスの後ろに椅子を置いて、そこに乗って練習をしたという。その後はジュリアード音楽院でスチュアート・サンキーに師事する。公式プロ・デビューは、1962年、21歳のとき、バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニックとの共演であった。その演奏を聴いて感動したクーセヴィツキー未亡人から、クーセヴィツキーが使っていた1611年製のアマティを贈られることになる。その後彼は、コントラバスのソリストとして活躍する。どこのオーケストラにも属せず、ソロ活動だけで生計を立てる初めてのコントラバス奏者だと言われる。2001年6月に公式の演奏会からの引退を宣言した後は、後進の指導に専念している。演奏の特徴[編集]コントラバスの音は、ヴァイオリンやチェロのような明快さがない。従って、ソロ楽器として聞かせるには、音を明快にする必要があった。カーは、コントラバス用の松脂ではなくヴァイオリン用の松脂を用い、他の奏者よりも松脂を少なくし、さらに駒の近くを弾くことで明快なコントラバスの音を得ることに成功した。この奏法により、演奏上の困難は増したものの、通常よりも硬く張りのある音色での演奏が可能となり、コントラバス初のソリストとしての活動を揺るぎないものとすることができた。レパートリー[編集]レパートリーの広さには驚くべきである。コントラバス用の作品のみならず、チェロで弾くのさえ簡単とは言えないシューベルトのアルペジョーネソナタや、さらにはドヴォルザークのチェロ協奏曲をコントラバスで弾いてしまう。フィルハーモニー交響楽団とのライブ録音が発売されている。他にも、バッハの無伴奏チェロ組曲の全曲録音のCDや「荒城の月」などを収めた「日本のうた」というCDを発売するなど、レパートリーは大変広い。(日時は個人設定で未設定ならばUTC)。表示-継承ライセンスの下で利用可能です。追加の条件が適用される場合があります。詳細は利用規約を参照してください。Cookieに関する声明モバイルビュ。