その代表作は、取り壊し前の建物を切断し、見慣れた日常を新たな空間・時間へと変容させる「ビルディング・カット」シリーズ。近代以降、多くの人々が故郷(ホーム)としての住居をもたず、転々と移り住むことを余儀なくされている中で、マッタ=クラークは建築のスタイルではなく人が「住まう」経験に着目。再開発のなかで建物が取り壊されていくプロセスに介入し、家屋の床や壁を切り取り、穴を穿つことで、捨てられた空間に新たな光を当て、そこに住んでいた人々の歴史や記憶をも浮かび上がらせた。作品の多くが個人蔵や欧米の著名美術館(メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、ポンピドゥー・センターほか)所蔵のため、これまでアジアではまとまった形で紹介される機会が無かったが、軽やかでクール、そしてポエティックなその活動は、没後40年を経た今日もなお世界中で高い人気を集めている。2017年にはポルトガル、ドイツ、アメリカで個展が開かれ、2018年には今展のほかフランスで、2019年にはエストニアで個展が開催予定。ドローイング・関連資料など約200点を展観。都市のエネルギーを可視化するようなストリート・アートや、アーティストによる食堂「フード」の経営など、その多面的な活動を紹介する。示す資料や、現在の東京に関わる資料などを組み込むことで、マッタ=クラークの実践の今日的意味を考える。中でも大きな見どころは、「ビルディング・カット」シリーズ最大規模の立体作品で、今回初来日となる《スプリッティング:四つの角》(サンフランシスコ近代美術館蔵)。相次ぐ地震で建物が倒壊し、「住まう」ことの意味を考えさせられる現在の日本において、同作は一体どのように映るのだろうか。近年日本各地で多数開催されている、取り壊し前の建物を舞台としたアートプロジェクトも、マッタ=クラークの系譜の一つとして捉えることができるかもしれない。このタイミングで彼の活動が紹介される意味を考えながら、貴重な作品群を堪能してほしい。同展の招待券を5組10名様にプレゼントいたします。以下のメールアドレスまでお送りください。