2019年10月2日ゴッホの手紙にはどんな内容が書かれているのか?ゴッホは生前、弟や友人、親族の者たちにたくさんの手紙を書いている。その内容はゴッホの信念や日々の記録、作品制作に関することなど、いろいろなことが書かれていた。ゴッホは美術のアカデミー的価値観にたいする反抗の思いも手紙に書いており、これがとても感動する内容になってると僕は感じた。ゴッホの手紙の内容の最後にスポンサードリンク手紙で美術のアカデミズムに反抗する内容を書いたゴッホフィンセント・ファン・ゴッホ(1853年~1890年)は美術の歴史で言うとポスト印象派(後期印象派)に属している。ポスト印象派とはモネやルノワールなど印象派の画家の流れを受けつつ、それを乗りこえていった画家の一派のこと。ゴッホやセザンヌ、ゴーギャン、スーラなどが後期印象派にあたる。ファン・ゴッホは一時は印象主義運動に加わったけど、そこにおさまりはしなかった。ゴッホは事物の最も深い真実を描き出そうとし、そのためには伝統的な絵画の法則にこだわらなかった。ゴッホは絵画のなかで感情や表現のために、形と色彩を自由に扱ったのである。このような表現者だから、美術におけるアカデミズムとは相いれなかったゴッホ。ゴッホは手紙の内容で、美術のアカデミズムに反抗する姿勢をしめすことになる。アカデミズムに反逆するゴッホの手紙の内容ゴッホはその生涯のなかで弟や友人知人へ当てた手紙を700通以上のこしている。手紙のなかでゴッホは自分のことや、芸術、希望や夢、読んでいる本などについても書いており、手紙を読むとゴッホの人となりが分かってくる。僕もゴッホの手紙はほとんど目を通したけど、本当に心を打つ感動がある。ゴッホの手紙の内容は一人の芸術家の魂の告白ともよべるだろう。手紙のどれを見てもそこには独学の人であり、美術におけるアカデミズムには常に反抗する、革新的なゴッホの人間像が浮かび上がってくる。アカデミズムは美術の世界に浸透していた伝統的な権威主義だった。絵といえばラファエロが描いたような美しい、滑らかに仕上げられた神話や歴史画が最優位に置かれていた。要するに誰が見てもそっくりでうまい絵に価値があると考えられていた。ゴッホの時代はまだ美術のアカデミズムが幅をきかせていて、印象派でさえ初めのうちはまともな作品とは扱われていなかったほど。そんなアカデミズムに対してゴッホは手紙でこう書く。上の画像はゴッホがオランダで画家修業をしていたころに描いた傑作「ジャガイモを食べる人々」。この絵を見た友人の画家ファン・ラッパルトはゴッホを批判したという。人物の描写がごつごつしていて、美術のアカデミックな視点から見て美しくないというようなことをゴッホに伝えたようだ。ゴッホはすぐさま手紙の内容で反撃した。「アカデミズムは絵画芸術における現代の熾烈な要求に少しも答えていない」~ゴッホ農民を描くのになぜ理想化して描く必要があるのか?とゴッホは問う。ゴッホは美術のアカデミズムのような流麗な絵を描きたいわけではなった。「じゃがいもを食べる人々」では、農民がじゃがいもを耕したその手で食事をしている様子を描く必要があるとゴッホは感じていた。ゴッホはじゃがいもを食べる人々で「都会人とは違う農民の生活様式」を表現したかったという。ゴッホにとって芸術とは、感動を呼び起こすためのメッセージなのである。した立場に立てば事物をありのままに描くのではなく、ゴッホが対象をどう見たかを描くことが重要になる。「嘘と言えば嘘だが、真実よりも一層真実な嘘」~ゴッホとゴッホは手紙に書く。画家がリンゴの本質を描くことになったとしよう。そのためにはリンゴの外見的な形と色を写しただけでは、その本質を表現したとはいえない。画家がリンゴをどう見て、どう感じるのか?リンゴをみて感じた内的感覚、内的な真実を表現するためなら、リンゴの表面的な形にとらわれる必要はない。このようなことをゴッホは手紙で書きたかったのかもしれない。スポンサードリンク手紙の内容で自らの芸術的信念を書くゴッホゴッホは絵を描くことについて、手紙の内容で以下のように述べている。「もし土を鋤(す)いている人間を写真にとれば、その人間は必ず土を鋤いてはいないだろう。理想とすべきは、人間を動きにおいて描くことだ。~ゴッホ「土を鋤(す)く人間が一服したり話をするとき、腰を伸ばすその一瞬、彼の両肺を満たしている空気を描かねばならない。これこそが絵画の本質であり、ギリシャ人もルネサンスも古いオランダ画派も成さなかったもの。」~ゴッホこのようにゴッホは考えていた。描く対象の表面ではなくもっと深く迫って、その人間たらしめる何かを描かねばならないと考えていたのだろう。こんなこともゴッホは手紙に書いている。「私が得ようと努力しているのは手のデッサンではない、手の動作だ」~ゴッホゴッホは手のデッサンをするときも外面の線をなぞるのではなく、手の動きそのものをとらえたかったようだ。ゴッホの絵によく見られる形の無骨さや不正確、様式上の不完全さ、技法の不適切さは、自らの表現を見きわめたすえにおこなった錯誤だったのだ。テクニックが創造力にとって変わるアカデミーの人達なら決して犯さないあやまり。ファン・ゴッホは彼らと違い、自らを創造しないではいられなかった。絵画をやる人がいて、石膏デッサンをとにかく正確に、上手く描くことに心血を捧げているとしよう。この人たちから見たらゴッホのような無骨な描きかたは未熟としかとらえられない。実際にゴッホはアントワープの美術学校に一時的に入っていたとき、美術の先生からデッサンの描きかたが未熟だと指摘されたことがある。そんなことにはおかまいなく、ゴッホは自らの芸術的信念にそって描き続けた。結局アントワープの美術学校は3か月ほどで退学してしまうのだが...。ゴッホは手紙のなかで、ただ正確に対象を描きうつすことは創造ではないといっている。画家が感じる真実を表現するためには対象の正確さは、むしろ必要ない。アカデミックな流麗さをこえた、画家独自の感覚をいかに表現するかが大切だと。ゴッホはこのような自己の芸術に対する信念を手紙で書いている。スポンサードリンクゴッホの手紙の内容の最後にゴッホは手紙のなかで自らの芸術的信念を語る男だった。絵画においてアカデミズムが幅を利かせていた時代に、ゴッホは権威に対する反逆の姿勢をしめした。みんなが絵は対象を正確に、理想的に描くのだと思っているところへ、畑を耕した土や汗の臭いがただよう、無骨な絵を描く方向に進んだ。石膏デッサンをとにかく正確に描けるという画学生はたくさんいて、それこそが良い絵だと考える人もいるだろう。対象を正確にとらえるための練習として、正確なデッサンを描くのは成長につながる。表現者として絵を描くときは事物のより内奥にせまり、その本質を描かねばならない。そのためには対象の表面を描くことにとらわれれず、自らの表現をしていく必要がある。ゴッホは言いたかったのかもしれない。ゴッホは最終的に練習のために描くデッサンも、自分様式の無骨な線で描くようになっていく。美術のアカデミー的正確さは、真に何かを創造してはいない。創造するとは単に対象を映すことではなく、より先にある画家の内的真実をその人だけの方法で表現することにあるのだ。ファン・ゴッホの手紙の内容はこれを教えてくれている。人の顔を描くことで、その人の魂をとらえる本日は画家活動の紹介で、人の顔を描くことについて書いていきます。この絵は2017年11月頃に描いた油彩画で、父の肖像を描きました。イラストを描くとどんなメリットがあるかいまいち分からない人もいるだろう。本日は絵を描く事により得られる3つのメリット、効能について書いていきます。絵画にも色々な種類があって何が素晴らしいか分からない作品もある。漫画とアートが融合した「漫画アート」の創作をする、自称「天才漫画アート芸術家」!物心ついた頃には絵を描いており、7歳のときに漫画を描き始め、18歳のときに絵画と出会う。その後、漫画とアートは自分の中で一つとなり「漫画アート」となりました。2009年~2013年ころにFC2やSeesaa(無料ブログ)でブログを書いていました。2016年9月にワードプレスにてブログ「天才漫画アート芸術家」を立ち上げ、今に至る。漫画描き、絵描き、ブロガー、漫画アートYouTuber、Webライターなどをしています。僕にとって漫画も絵も文章も映像制作も、生きること全体が「漫画アート」なのです!漫画アートは僕にとって表現をこえた宇宙であり、生きることそのもの。art)!これが筆者が向かうところです。