text:小室敬幸photos:吉田タカユキエレクトーンを通して学んだオーケストラ・サウンド日本を代表するジャズピアニスト山下洋輔が、自身の新作であるピアノ協奏曲第3番《Explorer(エクスプローラー)》のオーケストレーターとして挾間美帆を抜擢したのは2007年——彼女がまだ大学3年生の頃だった。翌年1月の初演で指揮を務めた佐渡裕からも才能を高く買われ、結果的にこの2人と知遇を得たことが彼女の運命を大きく変えていく。いまや『ニューズウィーク日本版』で「世界が尊敬する日本人100」に選ばれ、1ページの誌面を割かれるほど、分野を超えて注目される存在にまでなったジャズ作曲家の挾間美帆。今回は彼女のバックグラウンドに深く根を下ろすクラシックとの関係について、じっくりと話を聞いた。——まずは、最初のクラシック音楽との接点についておうかがいさせてください。父方のお爺様がN響の熱心なファンだったとお聞きしたことがありますが......転勤族だったので、祖父母の家には頻繁に行っていたわけではないんです。幼い頃にクラシック音楽を聴かせてくれていたのは母親ですね。赤ちゃんが喋りだした頃って一番面白いじゃないですか。日本語にはないような作曲家の名前を発音させるのが面白かったらしくて。3歳ぐらいの時のビデオが残っているんですけれど、母が(ハチャトゥリアン作曲の)〈剣の舞〉をかけて「これ作った人、誰?」と聞くと、(凄く勢いよく)「ハチャットゥリャン!」とドヤ顔で答えている(笑)。——完全に遊ばれていますね(笑)その頃、父の転勤で旭川に住んでいたのですが、北海道の冬なんておいそれと外に出られないわけですよ。知人や友達がいるわけでもないので、行くところもない。わんぱく盛りの私は夜もなかなか寝なかったらしく、母親は半分ノイローゼになりながらも、私を育ててくれていて......そんな状況を誤魔化すために、やっていたのだと思います。あと、父親が好きだった初期のビートルズとか、TV番組の「みんなのうた」をかけると踊り狂う子どもだったそうで、それを見て音楽かバレエをやらせようという話になったみたいです。転勤してまわることは分かっていたので、行く先々でも同じ習い事が続けられるように......という理由から、3歳でヤマハ音楽教室に通うことになりました。バレエも幼稚園の頃から習いだしたのですが、思うように教室が見つからなかったりして、数ヵ月とか1年とか空いちゃったり。中学受験で一回完全にやめて、そこからは趣味になりましたけれど、20歳ぐらいまでは続けていました。——そうだったんですね。引っ越した先でもずっと続けていたヤマハのレッスンの方は、どんなことをしていたのでしょう?毎年、ヤマハエレクトーンコンクールや、ジュニアオリジナルコンサート(JOC)に出ていたので、エレクトーン中心の生活だったんですよ。ヤマハのカリキュラムで最低限受けなければいけないレッスン以外は、ほぼピアノには触らなかったです。——コンクールでは、どんな曲を演奏していたんですか?クラシックばっかりでした。出場〕、6年生は東京に引っ越して、受験だったのでお休み。中学校から新しく習った先生がクラシックはやらない方で。——なんと田村文生さんとは驚きです!暗いですよね(笑)。高校生からはまた自分の曲になり、高3までエレクトーンを続けていました〔※高3でまた全日本大会で銀賞〕。周りは誰もがエレクトーンプレイヤー、デモンストレーターになるものだと思っていたので、「辞める!」と言ったときには、皆意外だったようです。エレクトーンを通して受けた教育には感謝していますし、素晴らしい教育ツールだと今でも思っています。小学3年生のときに《スペイン奇想曲》のオーケストラスコアを見て、それをエレクトーンで弾けるようにする——つまりスコアリーディングの良い勉強になっていたわけですよ。普通、大学生からやりだすようなことを小学生の頃から先生と一緒にやっていたと考えると、凄いことだなと思います。それがなかったら、オーケストラのサウンドが頭の中で鳴ってはいないと思いますし。私はNHKの大河ドラマが大好きだったので、大河ドラマみたいな音楽を作れる作曲家になりたいと小学生の頃から思っていて。演奏家になるつもりはなかったんです。エレクトーンプレイヤーにも、ジャズピアニストにもなろうと思ったことは全くありません。——中学校の頃にピアノ科にいたのは、あくまで作曲科がなかったからですね。いう危機感だったのかなと。当時、いじめが社会問題化していたという事情もあったかと思います〔※1996年1月にいじめによる自殺が続き、当時の文部大臣が緊急アピールを発表している〕。小学6年生の春にたまたま父が青梅市に転勤になって、青梅からちょっと行ったところに「音楽だけをやっていればいい学校があるらしい」と聞きつけて、すがるような気持ちで受験することにしたんです。国語と算数だけ塾に通うことにしたのですが、小学6年生から塾に通いたいといったら最初は塾の先生に鼻で笑われて、母がシュンとして帰ってきたり......。——ご苦労が多かったのですね。入試ではエレクトーンではなくピアノを弾かれたわけですけど、すぐに楽器の違いには対応できましたか?全く駄目でした。青森のヤマハの偉い先生がたまたま国立音楽大学の出身だったので、そこから何とか伝を頼って紹介していただいたのが付属中の校長先生で(笑)。その校長先生が紹介してくださったピアノの先生のところに行ったとき、「何か弾いてごらん!」と言われ、いまとなってはなんと恐ろしい音がしたであろうショパンのワルツ第9番(《告別》)を演奏して......。そこからリハビリのように手取り足取り教えてもらったのですが、ピアノも嫌いにならずにすんだのは素晴らしい先生のお陰です。入試後も中高の6年間お世話になりました。ピアノは高校から副科になってしまったわけですけれど、副科同士で知り合った弦とか管の子たちの伴奏をするのが面白かったんですよ。エレクトーンでもアンサンブルをしていましたから、ひとりで弾くより好きなんでしょうね。——エレクトーンでの経験が、挾間さんの根幹を形作っているということがよく分かりました。ほかにも各分野にエレクトーン出身で活躍されている方が沢山いらっしゃるんですよ。大島ミチルさん、塩谷哲さん、国府弘子さん、桑原あいさんとか......。Mood)などもヤマハ出身ですね。——改めて、ヤマハが音楽教育機関として大きな役割を果たしてきたことを感じずにはいられません。挾間さんはエレクトーンを通してオーケストラのサウンドを学んでこられたわけですが、実際にオーケストラ作品を初めて書いたのはいつ頃だったのですか?※ここから先は会員の方のみお読みいただけます。(すでに会員の方はそのままお読み下さい)会員登録(無料)が必要ですこれより先は会員限定コンテンツです。ログインまたは、会員登録が必要です。日本オペラ協会が2020年初春に放つスーパーオペラ《紅天女》。大ヒット少女マンガ『ガラスの仮面』の作中劇として知られるこの作品のオペラ化が発表されるや、オペラ界のみならず、ミュージカル・ファンやマンガ・ファンからも熱い視線を浴びている。Valseプレミア動画」。なんでも聴いてスミマセン」をお届けします。魔王/ロメオとジュリエット」)です。ドイツのオーケストラで首席奏者を務めながら、日本ではクラシック音楽の枠を飛び越え、ジャズ&フュージョンやラテン、映画音楽などジャンル無用のCDを次々にヒットさせていた1980〜90年代。パーヴォ・ヤルヴィに話をうかがうロング・インタビュー。後半戦はN響とのレコーディングや、2020年2〜3月に控えたヨーロッパツアーについて、じっくりと語っていただく。パーヴォさんの指揮するN響のCDのなかで、バルトークにとりわけ強い感銘を受けました。