ピエール・ユイグは舞台を演出するように、「岡山芸術交流2019」をディレクションした。CreatorsフロムクリエイターズTokyoトウキョウCollectionコレクションMovieムービーPen最新号ひとり、籠る宿。大人の名品図鑑ワインは、自然派。ホテルについて、ひとり言。ピエール・ユイグは舞台を演出するように、「岡山芸術交流2019」をディレクションした。ピエール・ユイグは舞台を演出するように、「岡山芸術交流2019」をディレクションした。アーティスティックディレクターにアーティストのピエール・ユイグを迎え、第2回がスタートした。蛇が」のタイトルのもと、9カ国より18組のアーティストによる40点ほどの作品が芸術祭を彩る。アーティスティックディレクターを務めるピエール・ユイグの作品が展示されるのは、旧内山下小学校の校庭。被験者の脳内活動をスキャンし、再構成した映像がスピーディーに展開する(記事末尾に展示風景の動画を掲載)。アーティストのリアム・ギリックがアーティスティックディレクターを務めた展示が評判となり、23万4千人の来場者を集めた。第2回となる今回、期待は様々な数字に表れている。前回14000枚ほどだった前売券の売り上げ枚数は26000枚に、民間企業からの協賛金は8000万円から1億1000万円に、文化庁等からの助成金は6500万円から8500万円にそれぞれ増加見込み。小・中学校からの見学申し込みが42校から68校に増えたのは、未来への文化活動として何よりも素晴らしい成果だといえるだろう。蛇が」というタイトルをつけた。テーマではなく、あくまでも展覧会タイトルだ。参加アーティストを展覧会コンセプトで縛ることなく、しかし作品同士が作用しあって新しい世界を創造することを意図したという。3p岡山市の中心部が一つの巨大なアート展会場に「展覧会『もし蛇が』は、独立した一つの生命体である。アルゴリズム的過程の異種混交に添うように航行する」という、展覧会タイトルに添えたテキストについて語るアーティスティックディレクターのピエール・ユイグ。入り、入口からほど近くのプールに行くと、そこにはピンクのドロリとした液体が張られ、脈打つかのように水面がブクブクと泡を立てている。『皮膜のプール(オロモム)』と題されたこの作品を手がけたのはパメラ・ローゼンクランツ。スイス出身のマルチメディアアーティストはピンクの液体に「オロモム」という造語による名前をつけ、それ自体を作品タイトルとした。ヨーロッパ人の肌の色を平均値化した色としてこのピンクを生み出し、人がなぜ肌の色を話題にするのかを再考する意図でこの作品を手がけたという。泡立つピンクの液体が25mプールいっぱいに張られると、なんともいえない存在感、液体が生命活動を行なっているようなイメージが生み出される。ジョン・ジェラードが手がけた『アフリカツメガエル(宇宙実験室)』だ。脊椎動物が無重力空間で生殖活動を行えるかというNASAによる実験のニュースと、18世紀にルイジ・ガルヴァーニというイタリアの物理学者が死んだカエルに電気火花を当て、死んだ筋肉が痙攣することから神経系の研究を進めたという歴史上の出来事を聞いた時の「ショックをCG映像に表現した」と作家は説明する。めっきによって変化を続ける水槽内の銅板は、会期終了後に電解液から取り出されて二人のコラボレーションによる立体作品として日の目を見る予定。この2点の作品が組み合わさった様子が、ユイグの目指した意図を一つの形として具体化している。なんとも言えない相互的な影響がそこに見て取れるのだ。手前でボコボコと動き続けるピンクの液体と、奥の方で空中を浮遊している巨大なカエル。パメラ・ローゼンクランツの『皮膜のプール(オロモム)』を後にして校舎に向かうと、今度はマシュー・バーニーとピエール・ユイグの作品が目に入る(タイトル未定)。それはひとつの装置だ。電気めっきタンクにエッチングの施された銅板が設置されていて、常に電気めっき加工が行われている。電気が流され、銅板の表面に付着物が集まってめっき加工され続けるのだ。結果としてエッチングが形を変え、作家のコントロールを超えた立体作品が生まれることを企図。水槽には生命維持システムが装備され、カブトガニやアネモネなどが飼育されており、そうした海洋生物の生命活動が銅板上に固体化していく。旧内山下小学校の中庭や教室でパフォーマンスを行い、撮影した映像作品を教室内で公開。パフォーマンスに使用した大道具・小道具が校舎内の各教室に展示され、映像と体験型インスタレーションが校舎内に展開する。生命活動ーーふと頭に浮かんだこのキーワードが、パメラ・ローゼンクランツの『皮膜のプール(オロモム)』を思い起こさせる。ユイグが展覧会全体を「独立した一つの生命体である」と語るのは、隣り合った作品が干渉しあったり、見た作品の印象やそこに対しての自分の解釈が鑑賞者の意識の中で、あるいは一緒に見た人同士の会話の中で関係を持ち、思考やイメージが広がることを言い表しているのではないか。1km四方ぐらいのエリアに点在する展示を見ていると、徒歩で移動しながら色々な作品の印象がぶつかり合い、展示を前にして別の作品の記憶が蘇ることもあり、そんなユイグの意図に気づかされるはずだ。世界各地の楽器メーカーの協力を得て、独自の楽器の制作を続けるレバノン出身の作家による、音と造形の大規模な作品。これまでに手がけた楽器の数々を旧内山下小学校の体育館に集結させた。歩いて5分ほどの場所にある岡山県天神山文化プラザに向かう。ここに展示されているのは2名の作家による作品。エティエンヌ・シャンボーの『ソルト・スペース』は、薄暗く広い空間の床に、死んだ動物の骨粉が撒かれた空間作品だ。会場を歩いていると、靴底で骨粉を踏み砕いてしまう感触が足裏に伝わり、複雑な気分だ。倫理的にやってはいけないことをしているような感覚も込み上げてくるし、一方で、白い粒状の物質が撒かれた光景からは星空を思い浮かべるかもしれない。死んだ動物の骨粉という正体を知るか知らずかによって、多様なイメージの広がりについて考えさせられもする。別フロアのもう一つの空間に展示されている作品のひとつが、ミカ・タジマによる『ニュー・ヒューマンズ』だ。「人工的な『ヒト』の新しい集まりが黒い磁性流体の表面に立ち現れる。機械学習プロセスによって生成された、活発な磁性流体は、超自然的な生命体がその姿を変形させているかのようだ」と、作品キャプションに記されている。その様子はまさに生命体の動き。意思を持たずに動き続ける生命体のイメージだ。ここでもまた、他会場に展示された作品から感じた死生観、新しい生命体の可能性がさまざまに思い出される。黒い磁性流体のプールに浮かぶ泡がふと現れて縦横無尽に移動し、また消えていく様子からは、意思を持たずに動くことをやめない生命体の存在が思い浮かぶ。会場は岡山県天神山文化プラザ。音に反応するのか人の動きに反応するのか、外的な刺激が一定量に達すると忽然と動き出すその姿は蛇そのもの。旧内山下小学校に残された相撲の土俵で待っている。『ニュー・ヒューマンズ』は旧内山下小学校で見たパメラ・ローゼンクランツの『皮膜のプール(オロモム)』と質感的な印象がリンクしており、また、古い土俵に展示されたローゼンクランツの『癒すもの(水域)』にも動きという面で通じるものがある。蛇を模した立体作品で、外的刺激の蓄積によって蛇のように突然動き出すこの作品と生命体の動きという点で共通しているのだが、同時に意思の有無の違いを感じられる。林原美術館に展示されていたイアン・チェンの『BOB(信念の容れ物)』。Beliefs)という名の人工生命体。AIによって自ら動き続けるBOBの動機は「欲望」だ。画面上に現れる生き物を食べてしまう様子など、プログラムされた動きではなく、まさに意思を持ったAIがそこに「生きている」ことが伝わってくると軽い恐怖を覚える。画面の中に生まれたAIが生命を持ち、スクリーンから飛び出して別の容器を手に入れることで人の社会に悪さをしてしまうのではないかと...。Shrine(https://bobs.ai/jp/)」アプリから刺激を加え、BOBの成長に影響を与えることのできるインタラクティブな映像作品だ。テキスタイルのシンプルな造形物が手を取り合い、下から吹き上げる風の勢いに乗ると、意思を持って踊るような存在に早変わり。会場の岡山市立オリエント美術館では、古代オリエント美術の収蔵品と現代アーティストの作品が並列で展示されていて見応えがある。古代の壁画に描かれた儀式の様子や動物などの姿、そして宗教画の歴史などからも、人間が芸術として死生観を表現し続けていたことがわかる。現代アートの世界では、その死生観の表現が、生命操作やAIという非生命体の自律運動にまで及んでいる。アーティストであるピエール・ユイグが大きな作品の設計図を描き上げるように、18組の作家を異なる場所に配置しながら展示全体のアートディレクションを行なったことで、社会観や倫理観、テクノロジーの可能性など、いくつもの視点から行われている最先端の生命表現に触れられる。「展示が始まったら私はすっと背後に消え、アーティストに焦点が当たってほしい」とユイグは記者会見で語っていたが、この先鋭的な国際芸術展の実現に果たしたユイグの役割はあまりに大きい。ロダンの彫刻作品『考える人』から人の部分を取り除いた立体作品は、不在について考えさせる。「人は羊水の中から人生が始まっている」と語るメリッサ・ダビン&アーロン・ダヴィッドソンは、時間のスピード、フリーズ、ディレイへの思考から水の流れと映像を組み合わせたインスタレーションを手がけた。科学者でもあるアーティストがプールサイドに植えたのは、放射線を用いた遺伝子操作によって色を変える特殊なアサガオ。昼の紫から夕方にかけて白く変わり、植物の生命感がローゼンクランツの『皮膜のプール(オロモム)』などと呼応して浮かび上がる。ピエール・ユイグは舞台を演出するように、「岡山芸術交流2019」をディレクションした。独自の進化を遂げた、七宝ダイヤルの透明感。独自の進化を遂げた、七宝ダイヤルの透明感。プレザージュ」の腕時計に息づく日本の伝統技術を、職人と芸人で小説家の又吉直樹さんとの対談からひも解くシリーズ。第4回は、七宝ダイヤルの魅力を語り合ってもらった。写真左:又吉直樹(芸人、小説家)●1980年、大阪府生まれ。2003年に綾部祐二とお笑いコンビ「ピース」を結成。15年には小説『火花』(文藝春秋)で第153回芥川龍之介賞を受賞。近著に『人間』(毎日新聞出版)などがある。尾張七宝の施釉師として、ダイヤル上の厚さ0.3mmの中に独特の色彩を表現することができる唯一無二の職人。日本の優れた伝統工芸を取り入れ、伝統と先端技術とを融合させたモデルを意欲的に展開している。尾張七宝の施釉師(せゆうし)、戸谷航(わたる)さんが手がけた七宝ダイヤルモデルもそのひとつだ。3p古代エジプトから日本へ、独自の進化を遂げた伝統工芸。芸人で小説家の又吉さんと、施釉師の戸谷さん。今回が初顔合わせながらクリエイター同士ということもあり、七宝という伝統技法の解説から創作を続ける際の心構えまで大いに話が盛り上がった。「この独特な青色にまず目が行きますね」と語る、芸人で小説家の又吉直樹さん。七宝ダイヤルの透明感と奥行きがある色合いに興味をもったようだ。七宝はエナメル装飾の一種で、地金の上にガラス質の釉薬を盛り、800°C前後の高温で焼成したもの。古代エジプトの王、ツタンカーメンのマスクの青い装飾はエナメル装飾の原型と言われています。日本にも奈良時代にシルクロード経由で伝来しましたが、当時のものはガラス質が透明ではありませんでした。発展して全国に広まりました。七宝の独特な色合いは、原料のガラスに着色剤として酸化金属を配合し、それを高温で焼成することでつくり出しています。同じ配合のものであっても、焼く温度や時間などが少しでもずれてしまうと仕上がりの色みが変わってくるので大変です。光の当たり方で色合いが変わってくるので、とても面白いですね。ガラスを焼き重ねて深みのある色合いを出していますが、濃い青に白の文字が映えるので見やすく機能的になっています。日光の下で見るとさらに青が映えるので、ぜひそこを楽しんでいただきたいです。濃い緑は合うと思います。赤と橙の中間、夕焼け色もいい。光を当てたらよさそうですね。ボックス型サファイアガラスの中に収められた七宝ダイヤル。奥行きのある深い青色の下に透けて見える文様は、波を表現したもの。3p困難に挑む過程でわかった、創作を続ける心構えとは。地金の上に砂状の釉薬を筆で載せ、水で溶きながら薄く平らにならしていく。この後、焼成を繰り返し、さらに研磨加工を施す。釉薬の塗りと焼成を繰り返し、さらに独自の研磨加工を施すことで生み出される平滑で艶やかな七宝ダイヤル。色づくりに続き、その工程に又吉さんは関心をもったようだ。仕上がった状態の厚みですね。通常の七宝は、ガラス質に1mm以上の厚みがあります。腕時計の文字盤は0.3mm以下の薄さで、しかも平面であることが求められます。その文字盤の上で、針を回さなければいけないからですね。釉薬を薄く、しかも表側だけでは焼いた時に反ってしまうので、表裏の両面に塗っています。一般的な七宝は粘りを出すために釉薬に鉛を加えるのですが、このダイヤルはセイコーが掲げている高い環境保護基準に対応するために、独自の無鉛釉薬を使用しています。これは気泡が入りやすく、またそれを削る際に欠けやすいので非常に神経を使います。何百枚何千枚とつくる上では、あまりこだわりすぎてはいけないということに気づかされました。試作時には完璧に整っていなければならないと思って製作に努めていたのですが、いざ量産の段階に入ると、肩の力を抜いて少し手を速めたほうがかえって歩留まりが上がったのです。大事なのは、最初にまず100%でやってみることでしょうね。そこから短距離走から長距離走に切り替えるように、力を抜いていい状態を継続的に保つ方法を探っていく。それはどんな仕事にも共通することかもしれません。僕もずっと長い期間出演しているコントライブの場合は、毎回自分の全力を出そうとすると結果的に大げさになって、全体のリズムや流れができにくくなりますから。つくり手同士だからこそわかる創作を続ける際の心構えに、又吉さんは深く共感したようだ。腕時計を手にし、「ダイヤルの独特な色合いにまず目が行きますね」と語る又吉さん。「これはどういったものなのだろう。やってつくり出しているのだろうと、興味をそそられますね」とのこと。七宝ダイヤルモデルセイコーの原点、国産初の腕時計である「ローレル」のダイヤルレイアウトを七宝で表現。地金に施したエングレービングが透けて見える奥行きのある青色は、高い環境保護基準に対応する独自の無鉛釉薬で製作されたもの。高精度・薄型ムーブメント「Cal.6L35」とボックス型サファイアガラスを採用することで、その薄さを強調したケース構造になっている。自動巻き、SS、ケース径39.5mm、パワーリザーブ約45時間、日付表示、シースルーバック、クロコダイル革ストラップ、3気圧防水。独自の進化を遂げた、七宝ダイヤルの透明感。ライフスタイルの仕掛け人、南貴之の「グラフペーパー」に答えがある。書店の未来を先取りする“独立系”に注目を。TrendNEWSCULTURE2020.02.17女神のバックラインをもつ、筋トレ女子の最新形。MAGAZINEPEN2020.02.15ひとり、籠る宿。NEWSFASHION2019.10.04ロックスターのなかでも特にセンスが光る、ポール・ウェラーの英国定番スタイルNEWSCULTURE2020.02.04令和が定義した“美少女”の模範解答。2020.01.24届いて驚いた。圭が、撮影の合間に見せた素顔とは。TOPPen最新号ひとり、籠る宿。TRENDワインは、自然派。映画のツボ名作椅子に恋して。ホテルについて、ひとり言。permission.特に断りのない場合、掲載商品はすべて税込価格です。税額は記事公開時点での税率を適用しています。