「1人サマータイム」鈴木光人2019.08.090SharesFacebookTwittergoogleLine取材・文・写真:Koyas子持ちの音楽家の方々に、子育てと音楽活動をどうやって両立しているかお話を伺う連載。6人目となる今回は、スクウェア・エニックスに所属するゲーム音楽の作曲家=鈴木光人さん。ROCKETで活躍したりと、クラブカルチャーにも精通した方です。わたくしKOYASは鈴木光人さんと同世代で、子どもの年齢も近いのですが、ゲーム音楽というと知っているようで知らない世界。ゲーム音楽作家の日常がどういうものであるかも想像つきませんでした。そこで、今回は東京郊外にある自宅のスタジオにお邪魔して、その子育てと音楽活動についてお話を伺いました。基本は裁量労働制なので、わりと自由に働ける環境です。僕は普通にサラリーマンっぽく決められた時間に行って、決められた時間に帰るように...1日8時間の極力残業しないスタイル。しても繁忙期は8時間オーバーするときもありますし、逆に納品したら終わりっていうときはさっさと帰っちゃったりとか。ケースバイケースですね。スクウェア・エニックスでは、ファイナルファンタジーをはじめ数々のビッグタイトルに参加されてますね。スクエニに入ってからは十年以上経っているから色々と。関西でテクノのトラックを作っていて、昼間はゲーム会社で働いて、夜はクラブで遊ぶ、みたいな。それがきっかけで東京へ来ることになりました。高校を出てすぐに音響の専門学校に入って、その年の夏前くらいにゲーム会社にアルバイトで入って、ゲームの仕事がやりたかったからあっさり専門学校を辞めました(笑)。今思うと親にお金を払ってもらって辞めるのどうなんだろうって思いますけどね。親の立場になると複雑ですよね(笑)。今は6歳、小学校1年の男の子です。(小学校にあがって)どうなるのかなと思っていたんですけど、親の心配はなんやらみたいな感じで楽しくやってるみたいです。普通に働いていまして、ドレスデザイナーです。それではよくある1日の流れを教えてください。日が昇れば起きるので、今は4時半くらいですね。みんな引くんですけど(笑)。今夏だから勝手にサマータイムにしていて、始発の次くらいの電車に乗って、6時半には仕事始めて、会社を出るのは15時半とかなんですよ。夏の間は毎年そんな勤務をしていて。そのきっかけというのは子どもが産まれてからなんですよ。朝方の人間ではあるんですけど、一回やってみたらすごく一日が長く使えて、通勤も人が少ないし涼しい。仕事するときもメールが少ないので作業に集中出来る。何かシーンのモチーフを作らないと、っていう時だったら午前中に大体の仕事は片付いているんですよ。帰ってきて子どもと遊べるとか、もういいことずくめで。お迎えが6時くらいで、かみさんと僕で交代交代でやったりとか。かみさんが仕事で遅くなるときもあって、そういう時はお互い連絡を取り合って割り振りしています。19時くらいから3人でご飯食べて、お風呂入って、そうすると眠くなるんですよね。21時くらいに寝かしつけるんですけど、寝かしつけのつもりが自分も寝る、みたいな。僕も同じように寝ること多くて、夜中に起きて作業してます。身体には良くないみたいですけど。いま僕そのパターンで、21時半くらいに寝ちゃうと1時半くらいに目が覚めるんですよね。すると何しても寝れないから、出社前まで家で自分の制作をやったりします。そこは普通の音楽業界と一緒で13時スタートだから、出社せずにそのままスタジオに行って、終わるまで、みたいな。いう時は流石に早く起きなくて。(スタジオは)1日のうちに歌をたくさん録るとかでなければ20時には終わります。してもその日に録らないとダメっていうときは延びますけど、僕は長くやるよりは短期でピシピシっとやった方がいい気がします。耳も疲れますし、あと集中力もね。8時に子どもを玄関で見送って、そのあと自分がご飯食べたり掃除したりして10時くらいに家を出る感じですね。サマータイムと時差があるんですね。11時に会社着いて、20時まで仕事している感じですね。平日は帰宅するとみんな寝てる事が多いです。家族と一緒にいますよ。してもの時は(会社に)行くんですけど、基本的に1日は休むようにして、あと1日は自分のことをするようにしていて。土曜も日曜も夜は基本子どもと一緒にいますね。基本はほぼ同じ環境にしています。使っているDAWも一緒だし、スピーカーも一緒だし、Prophet-5(坂本龍一も愛用したビンテージシンセサイザー)も会社にもあるから、メインにしているものが全部あって。会社の仕事を家に持って帰るってことはほぼないんですけど。それを家でやったら垣根がなくなって大変なことになるから、めったなことがなければやらないですよ。それでもチェック程度かな。iTunesで出しているんですけど、ちょうど新しいのを作っている時で。別のプロジェクトでアンビエントなのがあるんですけど、それも違う人とやっていたりとか。ある意味精査された結果なんですけど、自分の筆みたいなものだから使い慣れているものがいいっていう。手数は少ない方がいいじゃないですか。あと音色に悩みたくないとか。それでもProphet-5が鎮座していますね。いうやつってソフトの音の良し悪しというよりは、実際「来る」ものがありますよね。そこがでかいというか。あとはJuno-106とかTR-909も「来る」ものがあるので使っています。昼間はほとんど誰もいないので爆音モードになるんですけど、時間帯で使い分けています。そんなに制限している感じはなくて、できるときにやるって感じですね。夜はイヤホンで作業してます。歌の編集や、ちっちゃい音でできることとか。スマホのゲームとかをやり始めてからイヤホンモニターになりました。今はソニーですけど、よく使うのはAppleのやつです。これはもう標準というか、やはり沢山の人がこれで音楽を聴いてるのでリファレンスにちょうど良いんです。猫も含めて基本入室禁止にしているんですけど、猫はどうしても入ってくるから、もう諦めていて。ここで歌を録っていると、僕はヘッドフォンしながらオペレートしているから、周りも見えないし、入ってくる音が聞こえないわけですよ。それで一曲まるっと録って、しばらくしたら歌っている子が「セイトくんが来たよ!」って。それでみたら横に座っているんですよ。「お前いつからいたんだよ」っていったら「僕トントンしたよ〜」って。「トントンしたら音入るじゃんか(笑)。」って怒りましたけどね。それでも闇雲に怒るのはアレだから、「なんで入ってきたの?」って聞いたら「歌聴きたかったんだよ...」って。「よしよし、でもダメだから。それ録ったら使えなくなっちゃうから」って。結局、対策っていうのはほぼしていなくて、どうしようかなって言う所です。うちも結局そうですね。対策しても無駄かなって。ゲーム音楽の制作についてお聞きしたいのですが、ゲーム音楽の制作のことはわかるような、わからないような...。僕は昭和50年生まれで、文化的にはすごくいい時代を通ってきたと思います。ゲームだけではなくバンドブームとかDJカルチャーも入ってきて、音楽やる上での選択肢も増えた時代だと思います。自分が小学校1〜2年の時にファミコンとか来ているわけですよ。その前はナムコのギャラクシアンとかTAITOのスペースインベーダーとか。それイコールYMOが来ているから、ピコピコ音に完全にやられちゃっているわけですよ。結局、今の仕事のシンセサイザーを使うやつとかと全部繋がっているんですけど、ピコピコ音と規則的な電子音...今でいったらシーケンスですけど、そこが最高だったんですね。生演奏じゃないことが萌えのところで、16分音符のベースラインがズレてなくて最高、ダッダッダッダダみたいな感じとか。すごいな...僕にはその感性なかったですね(笑)。兄貴がYMOのマニアだったので、狂ったように毎日YMOが流れているんですよ。するとシンセドラムの音とかシンセベースの規則的な感じに影響を受けるところがあって、生演奏とそれ以外の音楽で聴き方も分かれて。ゲームの音楽も好きだし、同時にバンドブームもあったから、キーボード弾けると色々重宝されて、どこのバンドからも声がかかるんですよ。いうのをお手伝いして、家に帰るとMTRとシンセで自分の曲を作る、みたいな。そっちの方が好きだったみたいですね。ゲームによって全然違うんですけど、共通点があるゲームもあると思うんですね。うちの会社のゲームはRPGがわりと多いから、クラブ的なものはあまり入ってないんじゃないかな。:むしろそうですね、ここ何年かの映画は、生のオーケストラとソフトウェア音源・重低音の出るリズムやシンセが一緒に鳴っているようなサウンドトラックが多くて、生で絶対できないようなサウンドデザインが普通になってきているから、オケ系のゲーム音楽もそういう風なものが多くなっています。繋がるところは低音感だと思うんですよ。結局BGMはゲームの中の要素の一つだから、BGMで低音を支配しちゃうと他の効果音とかが入らなくなっちゃう。そこは常々考えるところですけど、効果音周りにもいえるところで、派手な爆発音が鳴っていたらBGMが鳴らないとか。いうのはミックスを変えて色々用意するんですけど、ボーカルラインを少し小さめにするとか、キックの帯域は削っておくとか、単純に音量バランスとか。制作の手法もクラブミュージックと近いものを感じました。1曲だけで完成する世界ではないですね。そこが面白い所でもあるんですけど、複数人で担当する事も多いので、自分の作品っていう感じではないですよね。ゲームのために作っているのがあって、そこをはき違えると悲惨なことになるんですけど。映画も芝居も、主人公という主体になるものがあって、音楽はそれに対する要素だから。繰り返しプレイして覚えてもらって、音楽が独り歩きするのは大歓迎なんですけどね。息子が生まれた頃はむちゃくちゃ忙しい時で、その生まれた翌日に会社で取材があって、チームのディレクターに「これで鈴木くんもやっと芸風が増えていくかもね」っていわれて、その時はピンとこなかったんですよね。6年経ってその間に色々なスタイルのゲームをやることになって、基本曲を作ることは好きですけど、それでも正直これ辛いなっていう仕事もあるわけなんですよね。その時に芸風が増える・仕事を受けていくってこういうことかとわかって、今まで以上に仕事を選ばなくなりました。守りに入っているわけではなくて、きついなと思っても自分がやってみたらどうなるのかな、と楽しめる余裕ができたかもしれない。(子育ては)自分が未経験の領域だから、結局自分が成長させられている気になりますよね。その連続だからあっという間に時間が経っちゃってるし。絶対的なものだし、やらなきゃいけないことだし、それが上手くいかなかったら家族で大変なことになるじゃないですか。産まれてしばらくしたら僕はサマータイムに突入して、ずっと家にいるかみさんをサポートするっていう感じでした。夕方3時くらいに帰ってきて「このお父さんなにやっているんだろう」っていうくらい家にいました。何時から何時まではこの作業っていうメリハリがはっきりしていて、恐ろしいほどデジタルなんですよ、僕。チームの連携がここ何年かで綺麗に構築されていて、同じ時間帯に仕事している外注の人も多くて、朝の7時にメールしたらすぐに返事が来るんですね。すると無駄な時間っていうのが一切なくて、何か修正があったとしてもすぐ対応してくれたりとか。この積み重ねと安心感は大きいですね。僕は決してそうは思っていないですけど、かみさん曰く性格が似ているらしくて、僕がもう一人いるようなものだと言っていて。僕も息子を見ていたら、自分の小さいときの姿を見ているみたいに、考え方や行動が似ている事が多くて。転んでも大人の発想じゃない変な発想や、その時にしかない発想っていうのに直面したときにはラッキー、嬉しいなと思いますね。後ろにある人形ーー僕が出張の時にお土産で買ってきたやつなんですけど、横に並べるんじゃなくて、全部縦に積み上げて。なんで縦に積み上げるの?ってきいたら「大きくなるしいいじゃん」みたいな。ちなみに僕の周りで男の子のいるお母さんに話を聞くと、大体お父さんも子どもの一人としてカウントされているんですよね(笑)。Treeというアプリを使って全部かみさんと共有をしています。それが何ヶ月か先まで予定が入っていたりして、かみさんが出張の時もあるから、お互い空いている日を上手く調整していくっていう感じです。突発的に入る飲み会とかは、急ぎだからメールとかになるんですけど。僕が出張行く分には子どもが一人減ったようなものだから、そうでも無いと思うんですよ。かみさんが出張行くときは完全に僕ベースになりますよね。その時は自分でも良い風に捉えていて、男塾と呼んでいるんですけど、子どもと2人で車に乗って旅行に行っています。泊まりがけで箱根とかですね。猫もいるからせいぜい2泊3日とか。行くのは夏場と冬場なんですけど、夏場はふやけるくらいずっとプールに入ってますね。遊びに付き合ったりとか。息子も理解をしていて「その時パパすごい真剣なんだよね」って、割とガチなんですよ(笑)。