全14曲いやはや、恐れ入りましたというしかないニッケル・クリークの最新作。ストレングス・イン・ナンバーズを出発点に云々という表現も、もはや意味をなさないくらいの、遥かな次元に飛んでいった新世紀アコースティック・フォーク・ロックとでもいうべきか。クリス・シーリー、ショーン・ワトキンズ、サラ・ワトキンズ、3人のいやがうえにも研ぎ澄まされた精緻かつ静謐なアンサンブル(マーク・シャッツのベースがしっかりと支えている)とコーラス、この10年くらいのロック・シーンの動向をきっちりと取り込んで自分たちのアコースティック・サウンドに昇華した、見事というしかないソング・ライティング、そしてそれらを1本のマイクでライヴ録りしたというミュージシャンとしてのセンス、すべてに驚かされる。シカゴのガレージ・ロック・バンド、ドゥワーヴスのメンバー、エリック・ヴァレンタインと、ブルース・ホーンズビーやエディ・ブリッケルなどフォーク/ロック畑のプロデューサー、トニー・バーグという、これまでとは全く世界の異なるふたりとのコラボレーションが生み出した、新次元のニッケル・クリーク・ミュージック。3曲のインストに聴かれるブルーグラス・バンドとしてのアッピールも鋭いものがある。Time"以外、すべて3人のオリジナル。Hurricane』(SH-3878\2,553)以来、実に7年ぶりとなるクリス・ヒルマンの最新作。ソロ名義とはいえ、バックにはハーブ・ペダーセン(g,bj,vo)、ラリー・パーク(リード・ギター)、ゲイブ・ウィッチャ—(f)、ビル・ブライソン(bs)というお馴染みの面々に、サリー・ヴァン・ミーターのドブロとスキップ・エドワーズのアコーディオンという最強のサポート。軽快なカリフォルニア・ブルーグラスと、いつもながら、ハーブ・ペダ—センとの爽やかなウェスト・コースト・ハーモニーが心に残るアコースティック・カントリー・サウンドにのせた、ゴスペル中心に、バーズやデザート・ローズ・バンド時代の当たりナンバーのリメイクも手がけた、落ち着いた雰囲気が優しいヴォーカル・アルバム。Block』(REB-1798\2,573)に続く、ケニー&アマンダ・スミス・バンドの新作。スティーヴ・ヒューバー(bj)に加えて、ジェイソン・ロバートソン(m)、アラン・バートラム(bs)とメンバーを入れ替えて臨んだ今回のアルバム、ティム・スタッフォード&スティーヴ・ガリーのタイトル・トラックなど2曲に、ペニー・ジョーンズ、トーマス・ブロムそしてベッキー・ビューラーと気鋭のソングライター作品を配して、前作以上に気合の入った、見事なプロダクションが全編に漲る秀作に仕上がっている。現代の最高峰といっても過言ではないケニーの、独得のビートとうねるようなグルーヴに圧倒されるフラット・ピッキン・ギターと、小柄な身体をめいっぱい躍動させてエモーショナルに唄うアマンダのヴォーカルを2枚看板に、スティーヴの見事にコントロールされたバンジョーと新加入ジェイソンの切れ味鋭いマンドリンが一体となって、勢いを生々しく感じさせる、エネルギッシュでパワフル、そして一歩先を行く現代版ソリッド・ブルーグラスを堪能させてくれる。Novelties』(REB-1734\2,573)以来9年ぶりとなる新作。弟トニーとの共同プロデュース、トニ—とワイアット(g)、叔父フランク・ポインデクスター(d)に加えて、サミー・シーラー(bJ)、リッキー・シンプキンス(f)にロニー・シンプキンス(bs)、さらにはロンサム・リヴァ—・バンドのジェフ・パーカーをハーモニー・ヴォーカルにと、気心の知れた仲間たちを集めてのリラックスしたスタジオの様子がそのまま伝わってくるようなアルバム。ラリーの、肩の力の抜けた優しいヴォーカル、トニーとワイアットが相半ばして聴かせるリード・ギターに、サミー・シーラーのソリッド・バンジョーを軸としたサウンド、すべてが、あのケンタッキー・マウンテン・ボーイズを思い起こさせる、郷愁を誘う作品に仕上がっている。ゴードン・ライトフット作品やフォーク・スタンダードをもってくるあたりは、いかにもライス兄弟といったところ、ラリーのオリジナル4曲を中心に珍しいトニー作のヴォーカル曲、カントリー・ジェントルメンの隠れた名曲に、ブルーグラス&カントリー・クラシック、ラストにトラッド曲という構成。全14曲カーター・スタンレーの娘ジーニーが、叔父ラルフ以下、クリンチ・マウンテン・ボーイズのサポートで完成させた父へのトリビュート・アルバム。66年にカーターが41歳の若さで亡くなったとき僅か3歳だったというジーニー、遺された4人の子供たちのなかでただひとり、カーターの音楽のDNAを受け継いだ彼女を主役に据えた真摯なトリビュート。とびぬけて上手いというヴォーカルではないが、カーターのソウルを自らのものとした丁寧な唄いっぷりは好感が持てる。Girl"に始まるトリビュート、スティ—ヴ・スパークマンのバンジョーはもちろんのこと、ジェイムズ・アラン・シェルトンのギターがスタンレー・ブラザーズのトーンを鮮やかに演出して秀逸、ラルフとは深い親交のある、トラッド・ブルーグラスの権化ジョー・アイザックスのプロデュースも見事だ。Child"はカーターが元気だった61年、シカゴ・フォーク・フェスティヴァルでのライヴ・テイクにジーニーのハーモニー・パートをオーヴァー・ダブしたという、よくある仕掛けを施したもの。選曲、パフォーマンスともに充実した、スタンレー・トラディション継承の1枚。全12曲デヴィッド・パームリーとコンティネンタル・ディヴァイドの最新作。元クイックシルヴァーのデイル・ペリー(bj)が加入、さらに、ブルーグラス・カーディナルスでのパートナーだったコーラス名人ランディ・グレアム(m)に、スティ—ヴ・デイ(f)とバリー・ベリアー(bs)という、地味ながらも実力はトップ・クラスの顔ぶれとなった新生コンティネンタル・ディヴァイド。デイル・ペリーのキック・オフからデヴィッドのソロ、そして抜群のコーラスへと進行するロバート・ゲイトリー作の1曲目から、気分はすっかりフォギー・マウンテン・ボーイズ、その上手さには定評あるデヴィッドの、レスター・フラットを相当に意識した節回しが、クラシック・ブルーグラスの雰囲気をめいっぱい湛えた、いい味を演出している。父親譲りのトラッド・ブルーグラスの真髄を見事に表現したロバート・ゲイトリーの秀逸なオリジナル3曲を柱に、ランドール・ヒルトン(2曲)にデヴィッドのオリジナル、なつかしいカーディナルスでの作品のリメイク2曲など、あくまでオーソドックスなブルーグラスに徹しきった構成が素晴らしい。全13曲ライス兄弟の叔父さん、フランク・ポインデクスター(d)が、ラリー(m)、トニー(g)、ワイアット(g)、ロン(bs)のライス4兄弟と、サミー・シーラー(bj)、リッキー・シンプキンス(m)、グレッグ・ラック(f)、マーク・ジョンソン(bj)というヴァージニア人脈をバックにしたインスト集。6他)のリード・ギターをはじめ、各人がそれぞれにゆったりとした雰囲気で、嫌味のない、すっきりとした印象のアルバムに仕上げている。全12曲10歳を前にして既に2枚のアルバムを発表、天才少年の名をほしいままにしたという話題のキッズ・ピッカー、ライアン・ホラデイのスキャッグス・ファミリー・レコードからのナショナル・デビュー。現在12歳、奇しくもかのクリス・シーリー以下のユース・オールスターズの面々と同じ年齢でのデビューだ。バンジョー、マンドリン、ギターを自在に弾きこなしてすべてのブレイクをパワフルに演じ切るのみならず、12歳という年齢ゆえの幼さは随所にみられるもののヴォーカルも聴かせるという、堂々たるパフォーマンスにはただただ恐れ入ってしまう。J.D.クロウやトラッド曲でのストレートなサウンドから、クリス・シーリーのツイストの効いたナンバーまで、ヴォーカル曲ではオーソドックスなブルーグラス・ソングからスティーヴ・ウォリナーのカントリー・ナンバー、サザン・ロックを昇華した曲にタイトル・トラックのイーグルスまでと、多彩なソースからの選曲をしっかりとアレンジして聴かせている。父マーク(g)、叔父マイク(bs)などがサポート、ジェイソン・カーター(f)がゲスト参加している。バンジョーはカール・ジャクソン、マンドリンはクリス・シーリーがヒーローだというライアン・ホラデイ、恐るべき12歳だ。Man』に連動してコロムビアから発売されたお宝音源。レスター・フラットと袂をわかったスクラッグスが、2枚のアルバムを経て71年に息子たちと結成したアール・スクラッグス・レヴュー、その最初のアルバムとして72年に発表された作品。F&S後期の路線をさらに押し進め、フォーク・ロック、カントリー・ロックのサウンドに自らのバンジョーを融合させていこうとする試みを結実させたもの。当時はピュアリストからずいぶんと非難されたものだったが、その後のブルーグラスの広がりを考えるとき、最初の一歩を記した記念碑的アルバムのひとつとして評価されるべき作品である。Circle』を生み出すきっかけとなっているのだ!)、フォーク畑からアーロ・ガスリーとトレーシー・ネルソンが"Friends"として参加。Mail"など未発表3曲がボーナス・トラックとして収録されている。全15曲フラット&スクラッグスの大名盤、多くのシングル盤からセレクトして、彼らの初めてのLPとして57年に発売された作品の、本家コロムビアからの発売。ブルーグラス60年の歴史で、「これがブルーグラスだ」のアルバムを1枚だけ選ぶとしたら、間違いなく最有力候補となるであろう究極のブルーグラス・アルバム。レスターの絶妙の節回しとカーリー・セクラーとの例えようのないデュエット、バンジョーという楽器のすべてを知り尽くしたアールの表現力、ドブロというノヴェルティ・インストゥルメントを完璧なアンサンブルに昇華したフォギー・マウンテン・ボーイズの見事な呼吸。日本ブルーグラスの黎明期、ここに収められた名曲の数々が多くのプレイヤー、リスナーを育てた、そんな思い出も貴重な、文字通りの『名盤』である。Boys"の3曲がボーナス・トラックとして収録されている。全52曲フラット&スクラッグスが51年から66年の間、コロムビアに残したゴスペル録音全52曲(カーネギー・ホール、ヴァンダービルト大学でのライヴ音源も含む)をコンプリートに収録した2枚組。レスターのまろやかなクルーナー・スタイルのヴォーカルを核にした完璧のブルーグラス・サウンド、アールの美しいギターとフォギー・マウンテン・カルテットのコーラスが鮮やかに決まった曲や、後期の、ジェイク・タロックのハイ・バリトンを加えたクインテット・コーラスなど、ブルーグラス・ゴスペルのベーシックなかたちを完成させた、フラット&スクラッグスの至高のパフォーマンスが満喫できる。四重唱で唄った曲を、アルバム用に五重唱で再録音したものと聴き比べてみるのもおもしろい。全14曲いまいちばんホットなオールドタイム・ミュージック、その最先端を行く女性ストリング・バンド、アンクル・アールの新作。Upstairs』(DRC-010\2,888)で、かのヘイゼル&アリスにも例えられてきたアンクル・アール、その後、K.C.を軸に若い女性5人編成のオールドタイム・ストリング・バンドへと変身した、新生アンクル・アールの本格的デビュー・アルバム。素晴らしいフィドルを聴かせるレイナ・ゲラート、クロウハンマー・バンジョーをかき鳴らしながらオールドタイム・ソングを中国語!!で唄うというアビー・ウォッシュバーンなど、才能豊かなメンバーによる変化に富んだパフォーマンスが、新しいオールドタイム・ミュージックの世界を切り開いている。ダーク・パウエルがプロデュースしたこのアルバムでは、ピーター・ローワン&トニー・ライスのツアーに参加しているシャロン・ギルクリストが抜けた4人編成となっている。軸足はしっかりとストリング・バンド・スタイルにおきながら、ヘイゼル&アリス以下、先人に学んだオールドタイム・ソングにさまざまなコンテンポラリーなファクターを盛りこんだ、新しいオールドタイムのモデル。全19曲2000年、サンフランシスコでリサ・バーマンとスー・サンドリンのデュオとしてスタート、その後メンバーを加えて5人組の女性オールドタイム・ストリング・バンドとなったステアウェル・シスターズ、2003年のデビュー作に続くセカンド・アルバム。ブルーグラスからカントリー風まで、幅広いスタイルをしっかりとものにしたリサとスーのヒルビリー・テイストいっぱいのデュエットを柱に、ステファニー・プロウズニッツのフィドル、エヴィー・レイディンのバンジョー、リサのドブロが織り成すオールドタイム・グル—ヴが、オールドタイム・ヘラルド誌などでも高く評価されている。ベイ・エリアに根付いたトラディショナル・ミュージックの伝統を継承する、期待の女性たちである。724)に、未発表6曲を加えてのCD化。マーク・オコーナーの師匠であり、サム・ブッシュやバイロン・バーラインなど多くのフィドラ—に絶大な影響を及ぼして、現代のブルーグラス・フィドルやスウィング・フィドルの規範を形作った偉大な人物、その彼が生涯でたった1枚だけ発表したという貴重きわまりないレコーディング、66年から69年の間に録音された18曲、そしてラストの2曲は、65年、テキサス州ギルマーでのフィドル・コンテストで優勝したそのときのパフォーマンス。Country"なる尊称も得ているエミルー・ハリス、そのキャリアをコンパクトにまとめたベスト・アルバム。Hurts"に始まって、カントリーに新しい生命を吹き込んだ名曲の数々、ロイ・オービソンとのデュエット・ヒットにかの「トリオ」でのエヴァリー・ブラザーズ・ソング等々、透明感溢れるヴォーカルはいつまでも新鮮。Connection"を含む全20曲の決定盤ベスト。Rodeo』に始まる時代の流れの先端にあって、カントリー・ロック・シーンの頂点に立ったフライング・ブリトウ・ブラザーズ、グラム・パーソンズの志向するカントリー・ミュージックと、ウェスト・コーストの新しいロックの波が見事に融合された斬新なサウンドが、その後のカントリー・ミュージックに及ぼした影響は計り知れないものがある。Singer"の2曲に、4枚のオリジナル・アルバムには収録されなかった、グラム・パーソンズ印のカントリー・ソング、ホンキー・トンク・トラディションを継承しながら新たな息吹きを送りこもうとトライした作品を集めたもの。バーズではそこまで徹し切れなかった、若きグラム・パーソンズのカントリーへの愛情がめいっぱい表現されたものであり、彼のレガシーの大きな転換点を記したものである。Tonight』の第一弾、キャッチ・フレーズをそのままタイトルにしたリトル・ジミー・ディッケンズ編。ニックネームどおり、小柄な体をめいっぱい躍動させて唄うジミー・ディッケンズ、80歳を越えたいまもグランド・オール・オープリのレギュラーとして活躍する彼の全盛期50年代の31曲。バディ・エモンズ(スティール)、グラディ・マーティン、ハンク・ガーランド(エレキ)、トミー・ジャクソン、デイル・ポッター(f)、デル・ウッド、フロイド・クレイマー(p)など、凄い顔ぶれが創り出す完璧のカントリー・サウンドを従えて唄う姿は、まさにカントリー黄金期をヴィヴィッドに伝えてくれる。Dickens"など、カントリー・ボーイズのインストも鮮やか。上記ベア・ファミリーの新シリーズ、ビル・カーライル編。Mustard"を含む、時代を鮮やかに切り取ったビートが強烈に伝わってくる全34曲、マーサ・カーソンやベティ・エイモスなど女性シンガーをフィーチュアしながら、コメディアンとしての本領も発揮している。こちらも上記リトル・ジミー・ディッケンズに似て、チェット・アトキンズやグラディ・マーティン、ハンク・ガーランド、トミー・ジャクソン、ボブ・ムーア、ジュニア・ハスキーなど、ナッシュヴィルの最高峰が見事なサポートを務めている。