音楽というものは、その無常感をも表現することができる。言葉では表現できないような感情をも表現してしまう。そのような演奏は非常に少ない。これからは、さらに少なくなっていくのだろうか?ヴァイオリンについては無知な僕でもイヴリー・ギトリスの音色とジャニーヌ・ヤンセンのそれとは違いがあることは分かる。ジャニーヌ・ヤンセンほど「奏法による美しさ」を強調しない。優秀な(?)ヴァイオリン教師であれば「こんな音の出し方をしてはいけません」「こんな演奏は参考にしてはいけません」「聴いてはいけません」などと言うような演奏なのかもしれない。このような演奏は、しばしば「異端」などと言われる。ギトリスは「超個性的」なヴァイオリニストとして知られている。何よりも、無常感を感じる演奏だと感じる。奏法や音色の美しさではなく、心の傷、抱えてしまったものを表現してくれている。これから人類がアホな方向に突き進んでしまうことへの無常感・・・かな。0△top夢のあとにジャニーヌ・ヤンセンの美しいヴァイオリンの音色。彼女の音色は素晴らしい。奏法が素晴らしいのであろう。彼女の音、弾き方はヴァイオリンを習っている人たちにとっては、憧れであろうとも思う。現代でも奏法だけを極めたような演奏家は消えていく運命なのだろう。今は売れっ子でも、いずれ消えていく。人間が演奏に求める根源のところは時代が変わっても同じものだと思うから。人間が抱えている何かを音楽、演奏は代弁してくれる。言葉では表現できないものを表現してくれるものだから。聴き手の心に演奏が入り込んでくるのだ。ジャニーヌ・ヤンセンはそれができるヴァイオリニストなのだろう。個人的にはヴァイオリンよりもピアノに惹かれる。弾いているのはイタマール・ゴランだよね?彼は幼少の頃、ソ連からイスラエルに移住している。彼の両親はプロの演奏家でもなんでもなかったけれど、音楽を愛していた。当時、ソビエトから移住する際は、貴重品のほとんどを置いてこなければならなかったという。両親は1台のアップライトピアノだけは絶対に手放さなかった。そのような家族は多かったという。「ピアノだけはイスラエルに持って行く」と・・・イタマール・ゴランはイスラエルで、そのアップライトピアノでピアノを学ぶことができた。「絶対にピアノは手放さない」という両親の想いがあったから。解放されたユダヤ人たちは、目の前で惨殺された家族を想い、こう感じたのではないだろうか?「ドイツ人が憎い」と。哀しみは消せないけれど、憎しみは消し去ることができる。一人一人のドイツ人に対しては、「あなたが殺したわけではないのだから」と憎しみを何かに変えることはできる。知性があれば・・・でも何かは抱え込んでしまう。そこに音楽は触れてくる。憎しみを抱えて生きていくことは難しい。憎しみを消し去るものが愛なのだとしたら、音楽は愛を代弁してくれるものなのだ。0△top新しいトルコマーチ初めてアンダーソン&ロエの存在を僕が知ったのが、この演奏。彼らの演奏で、もっと他の曲も聴きたいと素直に感じた。ユーチューブだと「もっと見たい、もっと聴きたい」となるが、演奏会だったら「また聴きに来たい」と、これまた素直に感じるだろうと思う。表現としては適切ではないのかもしれないが、プロの演奏は商品なのではあるまいか?商品としてお金を聴き手は払い、満喫する。シンプルに表現すると、「その演奏、お金を払っても聴く価値があなたにありますか?」ということになると思う。連弾(1台4手)で思うことが多いのだが、残念なことに連弾は、演奏者だけが内輪で楽しんでない?という演奏が多いように感じる。0△top理想サウンド本番でどれくらい聴き手のことを意識しているだろう?数少ない、しかもその数少ない本番のほとんどがサークルとか発表会という場ではあるが、考えてみると、本番中に聴き手立場になって演奏するという意識は皆無だ。したら多くの人がそうなのかもしれないとも思うが、本番では聴き手の存在をむしろ排除しようと努力する。練習の時でも、「どう弾いたら聴き手が喜んで(?)くれるだろう?」などという意識は皆無だ。常に自分の中で鳴っている理想サウンドのようなものと比較しながら練習しているところはある。その理想サウンドが自分が弾いている曲の一流ピアニストのCDとかユーチューブの演奏ということもない。基本的には自分が弾いている曲を模範演奏的にCDなどで参考にするということはあまりないのだ。過去に聴いてきた演奏の数々が、大まかなものとして理想サウンドとなっているような気がする。聴いてきた演奏もピアノだけ・・・ということでもなく、ヴァイオリンの演奏だったりクラシックではない演奏だったりもする。複合的印象???僕の場合、曲を譜読みする時から、自分の中にその曲に対しては理想サウンドが存在している。そのサウンドは練習過程において変化することはあまりない。練習とは、自分の理想サウンドを追う・・・という感覚が強い。これを知ると多くの人は驚く。その反応に逆に僕が驚いたりする。僕にとってはそれが練習というものだから。極端な例かもしれないが、このような練習をしていると言っていた人がいた。一応模範演奏としてプロの演奏を聴く。譜読みの時は、音符を読むということに集中する。いうか、それしかしない。音符が並べられるようになって、一応曲らしきものになってきたら、その時に初めて「表情をつける」という練習に取り組む。その時には自分なりに・・・というよりは完全に先生へお任せ・・・みたいな感じで、先生の指示を忠実に守りながら曲にしていく。それがその人にとっての練習であり、本番ではどれだけ練習に忠実というか先生に忠実に弾けるかが最大目的になるのだそうだ。理想サウンドのようなものは初めから終わりまで存在しないという。一応(?)その人もCDの演奏などを聴けば感動することもあるのだそうだ。完全に自分の演奏行為と鑑賞というものとが分離している。ここまでではなくても、自分の演奏と鑑賞で得た感動のようなものとが分離している人はいるのかもしれない。