表現力豊かな、色彩感のある演奏をしたい・・・これは誰でも望むこと。難曲をただ弾ければいいという人もいるのかもしれないが、少数派なのではないかとも思う。多くの人が望んでいるにも関わらず、非常に実現が難しいのも「表現力」ということなのではなかろうか?ここで悩んでいる人は非常に多そうだ。この場合、習っている先生に責任のすべて押し付けてしまう前に自分でできるようなことは実践してみてもいいだろうと思う。それで行き詰ったら先生にヘルプを求めてみる。「ただ弾いているだけになってしまう」「抑揚に乏しい」「音符をとりあえず音にしてみた・・・という演奏になってしまう」このあたりが多くの人にとっての悩みなのでは?あくまでも個人的な印象ではあるが、楽譜に忠実ということをどう捉えるかということに問題があるように思う。楽譜にピアニシモとあったらどうするか?多くの人は「あ、弱くするのね?」と思い、そのように弾く。先生も「そこはもっと弱くね」などと言う。みたいなものを求めている場合もあるのでは?右手のトップは、ピアニシモ・・・ではこの場合弾けないはず。全体効果としては緊迫感のある静寂・・・みたいな?もう一つはピアノという楽器の発音は多くの楽器の中で、かなり特殊なのではないかという意識を持つことなのでは?「なんとなく弾き演奏」に共通しているのは、表現しようと思っているのかもしれないが、そうすべき瞬間とは、ずれてしまっているような印象がある。ピアノの場合、鳴らした瞬間から音は減退してしまうというのがピアノの特殊性だろうと思う。歌や弦楽器などよりも、はるかに瞬間技勝負のところがあるのでは?鳴らしてしまった過去の響きの混ざり具合で演奏が決まってしまうみたいな?自分の音を聴いてから・・・では遅くて、音を想定してタッチしなければならないのでは?ただ弾いている・・・という印象を与えてしまう演奏、瞬間技に遅れている。「こうしたい」というイメージがあったとしても、もう音は鳴ってしまっていて、遅すぎる・・・みたいな?そのためタッチ瞬間がボヤンとしていて曖昧な印象を与えてしまう。瞬間技勝負の楽器、面白いことに弦をはじくとか打つといった楽器が多いように思う。ピアノもそうだし、あとはギターとかハープとか。これらの楽器は和音の響きも自分で担うので、伴奏というものも一人で行う楽器でもある。ヴァイオリンなども場合、一人で演奏する際は、わざわざ「無伴奏」という言葉をつけたりする。歌も歌手一人で歌うというのは特殊性がある。音を鳴らした瞬間に減退してしまう楽器は普通ソロで演奏する。非常に興味深いことだ。ギターなどの他の「音減退楽器」を参考にしてみたらどうだろう?やるべき瞬間に偉大なギタリストなどは何をしているのか?音を鳴らす瞬間に何をしているのか?声楽やヴァイオリンなどは「音を発音してから」も伸びやかに何かができる可能性がある気もするが、ピアノやギターでは鳴らしてしまったらそこからは減退するだけなのだ。瞬間技での勝負、そこで遅れてしまうと響きが平坦になってしまう。4△top弾くための曲?曲を弾く?ブログの書き方は人それぞれだ。僕は発表会とかサークルの練習会についてブログに書くということはしない。中には人前演奏後、自分のことだけではなく、他人の演奏についてまで詳細に書き記す人もいる。「ため息」を弾いたAさん、キラキラした音で良かったぁ・・・みたいに。褒めていることがこの場合は基本で、それはそれでありだと思う。書き方は人それぞれなので、僕は書かない。終わったことに関しては興味が薄れるタイプなのかもしれない。ピアチェーレのことに関しては、このブログは広報の役割も多少は担っているので、書いたりもしているが、自分のことはともかく、メンバーの演奏については書こうとは思わない。客席で聴いていたわけでもないし。本番後の記事に関して、人の演奏に関して色々と記す習慣のある人は、僕の書いたピアノ関連の文章=ピアチェーレメンバーのこと・・・などと思ってしまうかもしれない。本番翌日の記事などはそう思うかもしれない。以前そのようなことで誤解を招いたこともある。ピアノ話題を書かなければ、誤解は生じないのだろうが、それも窮屈だし。ピアノ関連の文章は一般的なこと。特定の人の感想とかではありません。プロは別として、そのようなことは書きません。この演奏はロベルト・ピアナという作曲家の演奏。作曲家のピアノ演奏って、何かが違うという印象。それは何だろう?まずは弾けるようにして、それから表現を考える・・・という演奏ではない。曲が先にあって、だから弾けるようにするという感じ?指が動けばこの曲が弾けるという発想ではなく、曲を弾くために指を動かすというか。実際に苦労することは同じなのかもしれないが、発想順序が全く逆?楽譜をよく読む・・・これは大切なのだと言われる。アナリーゼですかね?この場合、和音進行を楽譜に全部書き込むことがアナリーゼなのだろうか?曲の文脈みたいなものをクリアにするということだよね?でもクリアにしたものを、演奏そのものに反映させなければいけないとは思う。理論解説のようなものは沢山存在するが、実践編について書かれているものはあまりないようだ。「その知識、演奏にどう生かす?」みたいなもの。このあたりをピアノ教師ブログに求めたりもする。実際にピアノを教えているわけだから。自分の音を聴いて・・・これもよく言われる。聴けなけれないけないだろうが、実際に弾いている瞬間の音を聴いているだけでいいのだろうか?ピアナの演奏は、先読みが明快な演奏という気がする。作曲家なので、分析力があるというか、その瞬間を頑張って弾いています的ではなく、常に先の音を想定して弾いているというか?自分の音を聴く・・・それには先の部分の音イメージが先なのではないだろうか?自分の理想の音イメージと実際の音との比較というものがなければならないのでは?先の部分の音イメージ、つまりアナリーゼ?そこで得た知識というか、文脈のようなもの、それを実際に頭と耳と感性で理想の音イメージを想定し、練習過程において、実際に比較、修正していく・・・イメージや憧れだけではピアノは演奏できないので、何かしらが必要になる。指を動かすということだ。それは手段であり、目的ではない。手段が目的化してしまう。「ただ弾いています」「音符を音にしてみました」この場合、分析力が不足しているのかもしれない。調べたりしたことで得た知識は、やはり手段。「全部の和音進行を調べました~」とか「曲の構成と時代背景を調べました~」ということは手段であり、調べたこと、調べることは目的ではない。作曲家の演奏・・・順序が反対だったり、手段と目的が反対になったりはしていないような気がする。ロベルト・ピアナのヒナステラ・・・曲を弾いている。0△top演奏会終了しました。昨日のピアチェーレ演奏会、無事に終了しました。お越しいただいた方々、本当にありがとうございました。メールへの返信などは少しずつ行っていきたいと思います。今しばらく時間を頂きたいと思います。来年も同じ会場(雑司ヶ谷音楽堂)で11月28日(土)にてピアチェーレ第4回演奏会を行います。いつもこの時期はフィギュアスケートNHK杯と重なってしまうため、「時期はずらせないんですか?」との声、要望も頂いていますが、来年も多分重なってしまいますね。ようなものを考えたりもしている。僕が聴き手であれば、ライヴならではの「一体感」のようなものを求めると思う。これは僕だけかもしれないが、いい演奏・・・というものを求めるだけならば、自宅でCDを聴いていたいほうだ。僕が往年の演奏家を好むので特にそう思うのかもしれないが。未熟な演奏、聴き手が不安になるほどに安定感の欠ける演奏というのも、どうかと思うが、では達者に演奏できていればいいのかといえば、そんなものでもない。世の中には聴き手と演奏者とが、どこか断絶してしまっている演奏会も多いように感じる。演奏者が、ひたすら鍵盤と格闘しているかのような?曲を打ち負かすような闘争心さえ感じる演奏さえ存在する。聴き手は演奏者の出来栄えに興味があるわけでもないし、そこを聴きに来ているわけでもないのに、演奏者はそこしか頭にない・・・みたいな?演奏会前は(練習もせずに???)ユーチューブを徘徊したりしていた。スター演奏家のものでもなく、アマチュアが部屋で演奏している「練習中で~す」的なものでもなく、有名ではないかもしれないが、実力はあり、かつ聴衆との対話ができている演奏会。僕の固定観念かもしれないが、イタリアの演奏動画には歌のサロンコンサート的なものも多く、しかも素晴らしいものが多いように思う。演奏そのものも「日本だったら名声を博し、有名なスター歌手になっているのでは?」と思うような出来栄えのものが多い。現地では知られている人なのかもしれないが、正直「こんな人がイタリアにはゴロゴロいるのか?」などとも思う。それらの歌手たちに共通しているのが、聴衆との対話があるということだ。聴き手もお互いに目を合わせ、「素敵ね?」みたいな雰囲気。拍手も「あっ、演奏終わったし・・・」的なものではなく、手が自然と動いてしまうような拍手。成熟した文化と言えばそうなのだと思うし、ベルカントの国だからと言われればそうなのかもしれないが・・・この動画での演奏会、おそらく正式な演奏会場でのものではないような気がする。聴き手が高齢者ばかりのような気もするので、その種の施設での演奏かもしれない。皆、なんて楽しそうなんだろう?演奏者も楽しそうだ。聴き手が音楽的な訓練を受けていない高齢者たちだろうと、「こんなものでいいだろう」的なものは一切感じない。格闘はしていないんだよねぇ・・・ピアノでもこの雰囲気は可能なのではないか?そんなことを演奏会後に思っている。明日の演奏会、お蔭様でチケットは全部出ました。有料の演奏会ではないので、完売という言葉は使えないけれど、気分としては「完売です」という感じ。申し込んで当日来ない人もいるだろうし、前半だけ、後半だけ聴く・・・という人もいると思うので、会場が常に満席ということはないとは思う。申込み時に「前半だけですか?」「全部聴きます?」なんてことを質問するわけにもいかないので、まぁ、それはもう仕方ないと思う。お客さんが一回目の演奏会から徐々に増えているということは単純に喜んでもいいのかもしれない。本番直前の心境としては、現在はタッパーに密閉している熱いものを、明日は解放してあげる・・・という感じだろうか?何かが伝わりますように、そのために解放ができますように。これまでは演奏会近くになると中傷メールを貰ったりもしたが、今回はなかった。普通の「頑張れメール」「祈っていますメール」ばかりだ。演奏会とは別に、最近頂くメールで共通している内容がある。僕がブログに書いた内容に対しての反応なのだろうと思う。専門と趣味ということだ。「趣味?専門じゃないのね?じゃあこんな感じで・・・」という扱いを受け、どこか傷ついているという内容。中級や初級と自ら思っている人は、なかなか自分の要望、それは心の中に秘めた要望だったりもするが、それを伝えるのには勇気が必要らしい。それは理解できるけれど、教師はテレパシーを持っているわけではないのだから、やはり自分の火は伝えるべきなのではないかと思う。今弾いている曲がソナチネだろうと、ホロヴィッツに憧れ、いつか自分でも・・・と思うのは、僕は普通のことだと思うし、それがなくてピアノなんか弾いてられるか?憧れがなくてピアノなんて弾けない。それはピアノを弾く動機のような大切なものなのだと思う。確信を持って雲の上の存在に憧れればいいと思う。この動画の人は声も容姿も若い感じだが、年齢不詳。したら僕よりも年上なのではないだろうか?彼はクラシックギターを習っていた。南米のフォルクローレに魅せられてしまった。アルゼンチンに住んでしまった。今だって南米は日本の裏側、遠い遠い土地だ。当時はさらにそう感じられていただろうと思う。海外旅行そのものが今よりも身近なものではなかった時代だ。彼の周囲は彼の決断の後押しをしただろうか?想像してみる。一人もいなかったのではないだろうか?「そんなアルゼンチンだなんて・・・将来はどうするの?」「日本の有名音大をせめて卒業してから考えれば?」「そんなフォルクローレなんて得体の知れないものをやって何になるんだ?帰ってきても食っていけないぞ!」でも彼は得体の知れないフォルクローレなるものを勉強するためにアルゼンチンへと旅立ったのだ。「好きだから・・・憧れだから・・・」アルゼンチンに住むのは勇気が必要だろうと思う。今弾いている曲がどのような曲であろうと、今現在のレベルがどのようなものであろうと、憧れることそのものは自然なことなのだ。憧れを持っている人の演奏は聴けば分かる。憧れは誰でも持つ権利がある。自己否定したら持てないものでもある。幸せというものは、お金では手に入れることができない。贅沢というものもお金では手に入れることはできない。甘美で素敵なんだろう・・・そう思う。楽譜があれば、自分自身でカールマンの世界に入っていくことができる。聴くだけでもいいが、自分でカールマンのサウンドに身を浸すことができる。ピアノが弾けるから・・・カールマンが託した何かに、自分から触れようとすることができる。なんという贅沢なことだろう。この贅沢はお金では買えない。ピアノが弾けるって凄く贅沢なことなのだ。誰でもができる贅沢ではない。感じることのできた人だけができる贅沢。2△top逃避の音楽オペレッタ銀の時代、その時代に活躍したのがレハール、そしてカールマン。時代はオペレッタ全盛の時代であったのと同時に、紛争、戦争という不穏な時代への幕開けでもあった。オペレッタの聖地、ウィーンの人々も不穏な空気を感じとっていた。「ヨーロッパが戦場になるのでは?」「暗黒の時代が始まるのでは?」と。ウィーンの人々はオペレッタに夢中になった。