局員制服づくりに関わらせていただきました。非常に多くの方々に関心を持っていただけた事により、会期が終わってからも作品は存続し、不定期で開局され、この度、小学館から書籍が出版されるまでになりました。各地から寄せられた沢山の手紙の中から69通が紹介され、制服の事も少し載っています。四六版のサイズも良い感じです。どこかで見かけられました際には、是非ご高覧下さいませ。よろしければ、漂流郵便局へ、返事が貰えなくても想いを届けたい人・もの・ことなどへ宛てた手紙を書いてみて下さい。芸術に独創はいらない。これはオーギュスト・ロダンの言葉。優れた新しい活字は、古い活字の慎み深いヴァリエーションだけであり、目新しさを求める活字のほとんどが好ましくない。これはヤン・チヒョルトの言葉。歴史や伝統というものは、それを調査・研究して、こういうものであると論理的に説明したり新しく解釈したりすることではなく、のっぴきならない或る過去の形に対する愛情と尊敬とを抱き、我々の努力と自覚によって、それを今に鮮やかに蘇らせることこそが歴史や伝統なのである。これは小林秀雄の言葉。漂流郵便局という作品の一部として制服を加えることで、結果として作品全体があたかも気まぐれな形や珍奇を衒った仮装めいたものに見えてしまっては、本来のコンセプトの澄んだ流れを濁す泥流以外の何ものでもなくなる。製作の態度には、慎み深いオーセンティックさと現実的過ぎないモダンさとが同時に必要とされた。制服の表地には濃紺のウール・サージを使用している。今でも様々なアイテムに用いられるベーシックな素材であり、制服の肖像または化身と言ってもいいかもしれない。一例を挙げると、半世紀くらいの前の時代には、リクルートスーツとして卒業年に再度新調された学生服の多くが仕立てられたという代表的な綾織の毛織物で、オーセンティックで端正な折り目正しさとともに、粟島の海風と長い時の中を潜ってきたかのような熟成の風合いや野趣をも纏っている。人の働く姿は最も美しいと考える。服そのものではなく、それを着た人・局員が局員らしく魅力的でなくてはならない。「人が生きている!」と、現代の服飾デザイナーを嫉妬させ続けているA・ザンダーの写真に写る20世紀の働く人々、郵便関連の各資料、そして何より、かつての粟島郵便局の集合写真を参照し、まだ宙空に漂流している新しい局員の姿を探していった。物流博物館などへも足を運び、リサーチを重ねていた久保田沙耶の直感が当初から特に拘りを見せていたのは、衿の形状と刺繍であった。私個人としては、衿の刺繍は不要で、無飾りでフォルムだけを強調したフィニッシュがとても良いと考えていたが、東京・神田の腕利き職人さんに相談しながら入れてもらった技術的にも高度な金糸の二本線は、出来上がってみれば美術家の慧眼であったと言うほかはない。刺繍に合わせて金ボタンを配したが、オリジナルの紋入りではなくプレーンで控えめなフラットボタンを採用したことは、漂流する郵便物の匿名性や局内の核となる私書箱の設えやテクスチャーとの関係性、そして前述した仮装性を避ける意味でも良いバランスだったのではと考えている。局員の心と姿とを最後に引き締める制帽は、服と同様のポイントに配慮しながら、天井張り出しのボリュームや腰の高さ、ブリムの下る角度、テープリボンの色みや幅、オリジナル郵便マーク刺繍の大きさと位置など、数多ある組み合わせのバランスを検討して漂流郵便局員の佇まいを探った。一期一会とは、千利休の教えを門弟の山上宗二が書き遺し、井伊直弼が広めたと言われている、ひとつ私たちの日本という精神や方法を表すことのできる、茶の湯の心得である。漂流してきた一期一会のデッドストック・サージで仕立てられた制服を纏った局員がお預かりした手紙の数々と、来局者の皆様との、もしかしたら一度きりかもしれない邂逅が、生命に響く人生の特別な時間となることを切に願い、一礼をもって漂流郵便局の制服についての話を終えたい。仕事を始めた時からいろいろアドバイスをくれる友人は、ここ数年はラルフローレンが好きである。服好きが辿り着くブランドの1つである事に疑いの余地はない。彼が読んでみたい本があると言っていたのが『ラルフ・ローレン物語』であるが、学生時代古書で持っていたのに、ついに1ページも読まないままであった。お正月に探してみたが、どうも処分してしまったようなので、年明け、インターネットの恩恵により容易に入手し、贈る前までに読了した。ポロラインを代表として、自分がものごころついた頃には既に日本人の生活に浸透していたので、ほんのちょっと前に生まれたブランドであるという印象を持っていなかった。未来でなく過去の側へも想像力を働かさなくてはいけない。ネクタイの幅に始まり、「懐かしい未来」のイメージ・雰囲気・特別な気持ちを、勿論上等な質とともに打ち出し、偉大なワニを倒したポロニットシャツをはじめとした今日まで続く成功を築いてきた訳だが、こだわり故の納期遅れ大量返品(トラック単位。頻繁)や、ビッグビジネスであるが故のパートナー・スタッフをめぐる問題、自身の健康など、大成功と同じだけ苦境が同時進行で重なり合って展開されていくところに、リアルな半生が垣間見える。<かつて経済学者のソースタイン・ヴェブレンは、「人は物を美しいと考えるときには、その値段が作用している」と喝破した。「高価な製品にまつわる固有のステイタスの多くは、その価格に由来することが多い」というわけだ。ラルフは、ほとんどのタイが3ドルで売られていたころ、自分のタイに7ドル50セントという高値をつけた。自身をアーティストたらしめるきっかけとなったジオラマシリーズをニューヨーク近代美術館へ売り込み、即買い取られた際のエピソードを「トップダウンでいく。いいところから攻めていって、ダメだったらひとつひとつ降りていく。普通みんなは一番来やすい一番下に見せて、それから上がっていこうと思うんだけど、僕の場合逆で、上から降りていくことにしたの」と語った言葉であった。アーカイブズ/換骨奪胎2013年1月17日その分野に関しては、国会図書館を遥かに凌駕する母校の図書館へ、調べものをしに行く予定を立てようとサイトを見ると、試験期間が始まるのか、ちょうど翌日から卒業生は一ヶ月近く入館出来なくなる事が判明し、予定を変更して急遽向かう。在学中は本当に勿体無い使い方をしていた。ここを毎日利用するだけでも、学費に値するのでは?と、今では思える。それだけの中身が自分に伴っていなかったは残念ではあるが、その時期があって、様々な後悔を糧に、活力に、今があるので喜ばしいと考える。半世紀前の書籍に見る広告である。現在も全く同じ物を使用している。ファッションとかモードといった意味では確実に進化しているであろうが、服作りは退化している。見える様になってきて、全く見えなかった時と同様に楽しい。一日の流れで、たまたま小さな本屋に入ることがあり、思いつきで、もしあったら読もうと決めてかかり、そして一冊だけあった。『ここは退屈迎えに来て』。仕事後、原宿VACANTにて開催されたトークショーを拝聴する。souffle)』を、未完の20分ラッシュをのみ観た段階で誰よりも早く買い付け(後にカットされた部分に、大変美しくお気に入りのシーンがあったそうだが、「どう切るか」も才能で、その点ゴダールはやはり凄いのだそう)、それに『勝手にしやがれ』という邦題を付けヒットさせ、フェリー二は好き過ぎて買い付けられなかったという秦早穂子さんと、ゴダールに造詣が深く、特にゴダールとその映画音楽と女性との関係について独自の解釈を上梓されており(ユングのサウンドトラック)、『勝手にしやがれ』は500回、いや800回は観ているというジャズミュージシャン菊地成孔さんとの対談。私も学生の頃に購入した「スクリーン・モードと女優たち」の著者が秦さんだという事を「今回初めて知った。」と、菊地さんが中学生の時購入されたというその本を出しながら冒頭お話しされた時、私は初めて知った。「スクリーン・モードと女優たち」巻末のプロフィールには、上述ような経歴の記述が皆無だからである。菊地さんが分析されたように「勝手にしやがれ」という言葉は、当時は相当過激な響きであったはずであるが、現在となっては映画のタイトルであるという事を越えて、何次にも使用され何の違和感も無い慣用的な言葉となっているほど、凄いものであるが、27歳でそれを付けた当人にすれば、理詰めではなく感覚的なものとしか言えないという事であった。2〜3日前にたまたま見つかったという『女は女である』撮影中のベタ焼きには、会場全体が興奮していた。ベルモンド、ブリアリの四人が待ち時間で談笑しているものである。『ミッドナイト・イン・パリ』を観たばかりというのも相まって、一段階タイムスリップしたかのような感覚を味わう。『女は女である』は、当時の日本では、内容的に難しく、秦さんがゴダールを訪ねた際に、興行的にはうまくいかなかった旨を伝えると、「日本人に分かってたまるか」というような事を言われたらしい(笑)。秦さんも含め、会場も時代も女性が強いご時世であり、菊地さん曰く、日本においてその部分を韓流のマッチョ男子が補完していた昨今だが、その韓国では徐々に渋谷系が来ているらしく、ますます下を向く男性陣に、秦さんが「男が強くないと、女はただ図々しくなるだけ」と仰られた。『影の部分』は私はまだ未読なのだが、日本も含め映画界の神々が登場するというだけではなく、これからの時代に考えなくてはいけない事が沢山詰まっている書籍だという菊地さんの解説で幕を閉じた。相手を通して自分を知っていく。gentlewoman」の2011秋冬号から溢れるテキストの快楽。テキストの割合が多いのが良いのである。伴う広告掲載増などによる弊害無き事を切に願う。