さあ自分の練習」みたいな?譜読み→表情→本番=演奏・・・という流れが曲を仕上げていく?むろん、先生お任せみたいなことは極端だとしても、そこに「自分なりに」のようなものはあるとしても、基本的流れとしては、理想サウンドを追う・・・というよりは、「弾けてから表情」みたいな練習をしている人は意外にいるのかもしれない。理想サウンドなるものは、多くの演奏からの印象の複合的なものから成り立っているのだと思うが、本番前の微妙な時期に、トニー・マーティンの歌唱がそこに加わった気がしている。最近は彼の歌ばかり聴いているような気がする。0△top演奏のための音楽?音楽のための演奏?ピアチェーレ演奏会まであと8日。残券はあと3枚となっております。本番まで1週間と少し。心理的には微妙な時期だねぇ・・・アマチュアとプロの定義ってよく話題になるけれど、個人的には自分が楽しいか、聴き手、つまり人様が楽しいかということで分けられるような気がする。ピアノなんて好きじゃないと弾いてられない。自分が楽しければいいという側面もある。人前で演奏するということ、そのものを排除した、自分だけで楽しむピアノライフだってありだと僕は思う。人前で演奏する場合、「なんだか演奏者たち楽しそうねぇ(辛そうねぇ?)・・・」と聴き手が感じるのがアマチュア。「なんだか楽しいわ」と聴き手自身が感じるのがプロ。アマチュアの場合、「自分がどう弾けたか」という出来栄えだけを気にしても大いに結構。人前で演奏する場合、聴衆の中に「聴くだけの人」が含まれている場合は、アマチュアでもそれではいけないだろうと思う。サークルの練習会などの場合は、聴く人=弾く人なので、自分がどう?でもいいと思うが、今回の演奏会の場合、60人近い人が、わざわざ我々の演奏を聴きに来るわけだから、やはり「自分でどうだった?」だけではいかんだろうと思うのだ。アマチュアの場合、自分の出来栄えがすべてみたいなところがある。アマチュアなんだろうが、ミスタッチとか、そのようなことって演奏者が感じるほど聴き手は気にしていないものだ。自分が聴き手の場合、やはり気にしないもん。楽譜を下見し、「今日の演奏者はどこをミスするのかしら?難所はどう克服しているのかしら?」なんて聴く人はいないだろうし、いたとしてもそれはかなり特殊な演奏の聴き方だろうと思う。聴き手は何を望んでいるのか?「自分が・・・」ではなく「聴き手は?」の部分。この部分にあまりに無頓着ではいけないとは思う。聴き手が演奏者の実践度、到達度を聴きたいわけではないのだとしたら、聴き手は何を聴きたいのだろう?そこを考えると恐ろしくなることもある。8日前の心理状態としては、ほぼ「自分でどう?」状態だ。そんなものなのかもしれない。別に受け狙い踊りをするわけでもないのに、聴き手を意識するということは非常に難しい。「ああ・・・ミスもあまりなく弾けました~」ということから一歩進んで、音楽的表現とか、そのようなものに直結したところを目指す場合、僕の場合、奏法というものを意識し過ぎる傾向がある。奏法と表現というものは関係しているものなので、そうなるのも当然なのかもしれないが、この場合も「自分でどう?」ということと変わりはないような気もする。仮に奏法なるものが自分なりにいい感じに実現できて、何かしら人に伝わったとしても、奏法のために頑張ったというか?「奏法実現」のために「音楽」「曲」は存在しているのだろうか?逆だろうと思う。曲のために奏法が存在しているのだ。プロでもこのあたりは微妙だったりするのではないか?見事に弾いているし、参考になるけれど、基本的な音楽の聴き方、さらに演奏を提供する側として、聴き手にまずそこを感じさせてしまうというのは?これはプロでも、というかプロだからこそ、というか、幼い頃から厳しい、地道な訓練を積み重ねたからこそプロになれたわけなんだろうけれど、プロの中にも演奏にその「修練」を感じさせてしまう人もいる。訓練→曲成立という感じを聴き手に感じさせてしまう。これもある意味でいかんとは思う。努力するためにピアノがあるんじゃない、反対なのに、演奏にとても修業の厳しさを聴き手にまで彷彿とさせてしまう立派な演奏?本番前、悶々と考える僕に友人(ピアニスト・アメリカ人)がくれたアドバイスが、「作曲家の演奏を聴くといい」というもの。たしかに「努力と涙でピアニストになりました!」という人よりは、作曲家は音楽そのものを追及しているというか、そんな大雑把なイメージはある。「演奏実現のために音楽」ではなく「音楽実現のために演奏」のような???彼が教えてくれた作曲家はイタリア人のロベルト・ピアナという人。ピアノも上手だから聴いたらいいよ・・・なんだろうが、この人、とても演奏が上手いと思う。自分の編曲だからかもしれないが、音楽のために演奏しているという感じだ。0△top音楽とイタリア語ピアノブログを徘徊して気づくのが、皆さん自己評価が低めだということ。「お耳汚しでしたが・・・」とか「まだまだ弾けてなくて・・・」とか。本当にそう思っている場合もあるだろうが、どこかブログの掟のようなものも感じたりする。自分を低めに表現するという掟。この心理の裏には「人様に~と思われる」ということもあるのかもしれない。実際によく弾けたと自分が感じても「自分としては・・・」という前置きがないと「何様!」のようなコメントが来たりする可能性があるのかな?ピアノブログの文章を分析(?)してみると、自己評価低めの理由としては、指が動かないとか、止まってしまって・・・ということよりも、基本的な音楽性に対しての自己評価が低めのような気がする。歌って弾いているつもりなのに、感情を込めているつもりなのに、録音などを聴いてみると、「もろ拍を刻んでいますっ!」のような演奏になっている。フレーズの頂点として盛り上げたつもりだが、そこだけがバシン・・・とブッ叩いた音として聴こえる。みたいな感じになるような気はする。2に関しては、演奏するうえでの、様々の場面においての具体的な弾き方を意識していないというか、指導されていないとそうなるような気がする。全部同じようなタッチで弾くと、左手の伴奏(音が右手より多い曲は多い)が単純に大きくなってしまう。指導者も「左手が大きすぎるわ」だけではいけないだろう。具体的にどうすれば・・・ということを教えて欲しいからレッスンに通っているのでは?割と音楽性とメカニックというものをリンクしにくいレッスン(指導)も世の中にはあるのでは?1と3は、いわゆる「流れがない」「演奏に抑揚がない」ということになると思う。これはソルフェージュ能力ということも幾分は関係しているのかもしれない。楽譜が読めないとピアノの練習、演奏は非常に困難なので、やはり読譜の指導や楽典の指導は不可欠のものだと思う。日頃のレッスンでワークブックなどの併用などは特に子どものレッスンでは当たり前のことなのだろう。ワークブックで正解できればそれでよしなのだろうか?「ト長調です。調号はこれです」という知識は必要。ト長調の曲の読譜の際にラとかレに♯をつけられても困るわけだから。「調号はファに♯です」という知識があれば、読譜の際に実際に間違えなければそれでいいのか?そういうことでもないだろうと思う。「ハ長調からト長調に移ったこの瞬間が素敵!」のような感覚的なものが将来の音楽性というものに結びついていくのかもしれない。このあたりは言葉というものと似ているような気がする。