ライヴの模様をHQDで!2011年8月6日、ボーダーレスな活動を続ける作曲家ヲノサトルがイベント「ヲノサトル・ムードコア・ポッセ」を開催。様々なジャンルから演奏家たちを召喚し、電子音響と異種交配することでロマンチックなイージー・リスニング音楽の過激なバージョン・アップを提案。オリジナル曲に加え、ジャズやラテン、映画音楽などのスタンダード・ナンバーも独自のロマンティズムでアレンジしてみせました。OTOTOYでは、当日の模様を高音質のHQD(24bit/48kHzのwav)とmp3の2種類で販売。この録音は、ロック、ハウス、ブラジル音楽など全く異なる領域の個性派ミュージシャンを集めて行われた、スウィートでグルーヴィな真夏の夜の記録です。八月の茹だる様な暑さの中、ヲノサトルのムードコアなる試みと実践を目撃する為、神宮球場で打ち上げられる花火にも、花火の観覧に向かう大量の浴衣ギャルにも目をくれず、六本木の地下へと潜った。エントランスを抜けて、深くて狭い階段を降りていく。薄暗く、洒落たバーのような内装がアダルトな雰囲気を漂わせており、「音楽実験室」の謳い文句に相応しい。面白いのは、新世界の小道を挟んだ並びに都内屈指の大箱、alifeが隣接していることだ。」といった風情のギャル、ギャル男、そして大学デビューしきれてないけど夏休みだから勇気を出して来てみた男子大学生のグループなどが、そこら中に大勢たむろしているのは中々の珍観である。deluxeがあり、この硬軟の入り乱れ具合がカルチャー面での六本木、西麻布の復権を感じさせる。おき、テーブルとイスが並べられ、飲みながらしっぽりと鑑賞する会場の仕様に「なるほど、ムードコア」と納得しながらステージのド真ん前の空席に座る。ビールを飲みながら開演を待っている内に、気付くと会場は満席に。席からあぶれたお客さん達が階段に座ったりと、一分の隙間もない様子であった。見渡すと、明和電機でヲノの上司である土佐氏の姿も。隣に座った「ヲノの多摩美での教え子だ」という男性としばし歓談していると、遂にヲノサトル率いるムードコア・ポッセの面々が登場した。編成はキーボードにヲノサトル、ギター・助川太郎、チェロ・徳澤青弦、ベース・Watusi、パーカッション・スティーブ・エトウの百戦錬磨の手練達。登場するや否や、「階段に座っている人達は消防法違反ですから」とジョークを飛ばすヲノ。前から思うが、魅力的なミュージシャンはジョークが上手い。脳内で音楽と笑いは同じ領域なのだろうか。茂木某でもないのでわからないが、挨拶の後にいよいよ演奏が始まる。のっけから卓越した技術を十二分に感じさせられ、思わず「うまっ」と唸る。「神宮花火のような野蛮な催しでなく、このライヴを選んだお客さんは知性のある方々だ(大意)」というヲノの軽妙なトークと共に(ちなみにヲノのユーモアはTwitterでもお馴染み。興味のある方は、フォローをお薦めする)、映画音楽やブラジル音楽のカバー曲とオリジナル曲を織り交ぜながらの進行。ヲノ曰く「ムード・ミュージックと呼ぶのにはアグレッシブで、クラブ・ミュージックと呼ぶのにはあまりにムーディー」という言葉の通り、何とも妖しげな大人の色香であらためて「なるほど、ムードコア」リズムマシンのパキッとしたインパクトと極太でファンキーなベース、そこにキーボード、ギターやチェロがムーディーなメロディーを乗せていく。パーカッションが異国情緒を煽る。それぞれが自らの持ち場を的確にこなしていたが、ギターのワウやトレモロの緻密なコントロールが特に印象深い。Life』の感じに近いかもしれない。彼のライヴも昔フジロックで観たが(これは僕があのフェスで鑑賞したライヴのベストかもしれない)、その時と同じくムードコア・ポッセも技術に裏打ちされた緊張感が全体をピリッと締めていた。この日は二部構成で、第二部が始まる前にヲノのサンプラーを使ったマンボのパフォーマンス、助川や徳澤とのデュオやトリオの演奏が挟まれた。マンボの前半は、リズムにあわせてヲノがサンプラーを叩く愉快な余興といった感じであったが、サンプラーを置いてキーボードのソロを弾き始めた後半、改めてヲノの演奏家としての素晴しさを実感。第二部、フル・メンバーでの演奏に戻ると緩急つけながらムードコアの更なる深い部分へ。二時間堪能し終了した頃には、シャイな私も完全にムードコアの洗礼を受けて大人のダンスを踊りたくなっていた。それにしても本当に技術が高いバンドである。後半、ブレークを全員でビシバシと決めて行く様を観て再度「なるほど、ムードコア」いや、もはやムードの皮を被ったハードコア。演奏会の素晴しさもさることながら、この日それと同じくらい印象的だったのは、一部と二部の間の休憩時間にライヴの何日か前に急逝したレイ・ハラカミの楽曲をかけていたことだ。ライヴ中のMCでそれに触れる事は決してなかったが、逆に無言の哀悼の意をより強く感じ、ハラカミ氏の存在の大きさをあらためて感じた夜でもあった。Roomでおこわれた菊地成孔とペペ・トルメント・アスカラールのLIVEを完全収録し、24bit/48kHzの高音質音源(HQD)で独占配信。その演奏は、繊細にしてドラマチック。弦楽器、ハープを要したオーケストラのコンダクトをとりながら、菊地成孔自らが奏でるむせび泣くようなSAXの音色は鳥肌もの。LIVEを、アンコール2曲も含め全14曲を余すことなく収録。中ホールで行われた公演の記録。ともにアコースティックと電子音楽を行き来しつつ先鋭的な音楽を作り続けるアーティストだが、このコンサートが初顔合わせ。バッハを下敷きに、演奏家同士のセッションというよりは、作曲家同士がひとつの音響空間を作り上げていくようなパフォーマンスを魅せた。Nihil-Rhythm音楽、映像、アート&デザイン、ダンス、演劇、落語やレクチャーなど、ジャンルレスなライヴ/表現を繰り広げ、夜な夜な実験的な空間を生み出し続ける六本木スーパー・デラックスが主催するライヴ・アーカイヴ・レーベル「目玉レコード」。スーパー・デラックスのキー・マークでもある、印象的な目玉のロゴを掲げた本レーベルは、衝撃的かつ刺激的なライヴを最高音質で配信するというもの。溢れ出すノイズをとくとお楽しみあれ。computer)現代音楽や即興演奏からエレクトロ・ポップまで、幅広い作風で知られる作曲家=音楽家。CHANNEL』としても活動。ロマンチックでグルーヴィな音楽と、ソリッドでエクスペリメンタルな音響への矛盾した偏愛を克服できず、ムード音楽と実験音響の間を常に揺れ動く。その証拠として、本作発表直後の2011年10月に今度はコンセプチュアルな電子音楽レーベル「fill」をラウンチし、ソロ・アルバム『舞踏組曲』をリリース予定。(guitar)ギタリスト。米バークリー音楽大学卒。NYでジャズ・ギタリストとして活躍後、ブラジル音楽に傾倒。2003年ボサノバ・ユニット「メヲコラソン」でメジャー・デビュー。現在までに3枚のアルバムを発表している。並行してセッション・ギタリストとして各種ブラジル弦楽器や口琴、電子楽器を駆使して前衛ブラジル音楽や即興演奏などの分野でも活動。ensemble」「UooB」などのバンドで活動。ソロ名義では、コメディアン「ラーメンズ」の音楽を担当。Fineとのユニット「COLDFEET」のプログラマー/ベーシスト/DJ。そのユニークな世界観は国内外で評価を受け、欧州やアジア各国でも多くの作品がリリースされている。国内では中島美嘉の多くのシングルを始め、hiro、安室奈美恵、BoA、Chemistry等を手がけ、アンダーグラウンドとメジャーを繋ぐ多忙なプロデュース・チームとしても活躍。(percussion)80年代よりバンド活動を始め、「爆風銃(バップガン)」「PINK」「PUGS」などのバンドで活躍。COMPLEXなどさまざまなアーティストをサポート。バンド「デミセミクエーバー」としても20年近く活動。