すごい婆さん爺さんパワーを描いた作品。どら焼きを盗んだと疑いを掛けられて老人ホームを脱走した北林谷栄(どう見ても70歳だが、当時の実年齢は51歳)。彼女は、ぶらりと浅草仲見世に出てきたミヤコ蝶々と橋幸夫の「木曽節三度笠」の踊りで意気投合する。二人は、若い店員十朱幸代に声をかけられて、焼き鳥屋でビールをあおる。町に出た二人は、中年セールスマンの田口と出会う。人の良さそうな田口は、二人に女房とのおのろけを聞かせる。暗くなってきて、ミヤコ蝶々は嫁にいびられたため死に場所を探していると打ち明ける。北林も視力が失われつつあり、一緒に死のうと決心する。ところが、元気な田口が交通事故に遭い、ぽっくり死んでしまった。根深い老人問題を主題にしている。喜劇と銘打たれているが、腹を抱えて笑うような作品ではない。北林谷栄とミヤコ蝶々だけでなく、老人ホームで北林を心配する老人たちも名優ばかり。すごい作品を今井監督は撮った。他の国の映画でも、老人問題を描いた映画はよく見ている。この時期(1960年代前半)にこういう映画を撮ったことが素晴らしいと言おうか、日本だけ高齢化が進んでいたのか。いやおそらく、日本人は昔から「楢山節考」のような問題意識を持ち続けていたのだろう。松竹ショーケンこと萩原健一の出世作。舌っ足らずのアイドル歌手でありながら、実はすごい天才俳優だったのだ。斉藤監督で前年「めまい」という作品を撮っている。辺見マリがお色気アイドルの役で出ている映画で、萩原健一はマリに惚れていたが范文雀と最終的に一緒になるようだ。その後、映画監督がやりたくて斉藤組に入り浸っていたら、この映画の主演俳優が降りて、彼にチャンスが回ってきた。その後、「太陽にほえろ」「傷だらけの天使」「前略おふくろ様」で人気沸騰して、「青春の蹉跌」でキネ旬主演男優賞を獲得。蛍子は夫殺しの模範囚である。刑吏島本とともに母の墓参りすることが許される。列車に乗り合わせた朗は、蛍子のミステリアスな魅力に興味を抱く。目的地に着いた蛍子は朗と母の墓参りをした。朗は夕方に明日12時にまた会おうと約して行ってしまった。次の日、午後3時頃になって朗は再び現れた。三人はまた同じ電車で刑務所のある名古屋に向かう。途中、落盤事故があり、朗は島本の目を盗んで逃げようと言うが、蛍子にはできなかった。刑務所の扉を挟んで蛍子は朗に二年後の再会を約す。朗は彼女への差入を買っている最中に、尾行していた刑事に強盗傷害罪で逮捕されてしまう。二年後、待ち合わせの公園で来るはずのない朗を待ち続ける蛍子の姿があった。この作品は、(フランス映画に感化されたと思われる)韓国映画から斉藤監督がインスパイアされた映画である。韓国映画はこの時代の方がよかったのではないか。映画のラストシーンを見たときにどきっとした。ファーストシーンにつながったのだ。要するに1時間半の映画の最中、彼女は待ち続けているのだ。映画全体がいわば彼女の二年前の回想シーンなのだ。韓国映画は見ていないが、最初と最後の待っているシーンの繰り返しにオリジナリティがあったのではないかと推測する。この映画は二人を人間として十分に描いていないと批判する人がいたが、的外れだ。二人が一緒にいたのは僅か二日足らずだったのだ。二人の関係は薄っぺらい。そんな薄い関係をよすがに生きていくしかない人はいるのだ。関ヶ原の合戦後、生まれ故郷の宮本村に帰るが、西軍の残党狩りによって大木に縛り付けられる。お通によって助けられるが、武蔵は一人剣の道へ進む。宮本武蔵から宛てたものだった。東宝が三部作、東映が五部作だったのに、松竹は140分あまりの単発映画。この会社にしっかりした時代劇を作る力はなかった。俳優も自前は笠智衆ぐらいのもの。その笠智衆も沢庵和尚役は荷が重いのか、上映時間が短すぎるのか、ピンとこない。加藤泰のローアングル撮影はスケールの小さなドラマでこそ生きるのであって、大河ドラマには似合わない。田宮二郎が五社協定で干されてから全く主役がもらえなかった頃の作品。高倉健がやるより、はるかに様になっていた。そのなにか悲しすぎるほど、寂しい風景は私にはあまりにも印象的だった。松本清張の女性心理小説を映画化した作品。後半30分以上にわたる断崖絶壁のシーンは、推理ドラマの定番になった。最近(2009年11月)再び映画化されている。映画では登場する三人の女性を対比してドラマチックに描いている。主演の久我美子が三人の中でもっとも年上(1931年生)である。高千穂ひづる、有馬稲子は宝塚での同期生(1932年生)。高千穂ひづるが社長夫人を演じているため、もっとも年上に見える。高千穂ひづるはこの作品などでブルーリボン助演女優賞を獲得している。今から見ると、一部のシーンでコメディエンヌ的演出が過ぎて、シリアスさに欠ける。今回の映画化で、中谷美紀がこの欠点を補ってくれると思う。有馬稲子が助演女優賞を取るべきだった。最後に目を開けたまま毒死するが、この演技は彼女の発案である。有馬稲子が口ずさんだ「星の流れに」が印象的。当時、アメリカ口語を巧みに喋る女性はパンパン扱いされたのだな。(重役)30年前にNHKで放送しているのを見ている。それ以来、西村晃の毒殺シーンは忘れられなかった。夜行列車が富山の海岸を通るシーンですっかり思い出した。ネタバレになっている予告編。クライムノベルを映画化した作品。言って、映画の出来は、まあまあ。当時、テレビで注目されはじめた、関西弁丸出しの藤岡琢也が、渥美清と実施的にW主演である。脚本は、コミカルな渥美清の場面にウェイトを載せた方が良かった。このキャスティングからして、犯罪映画というよりはコメディーなのだ。いう意味で、野村芳太郎を監督に持ってきたのも、間違っていた。)こんな作品の中で、とびきり輝いていたのが、倍賞千恵子だ。寅さんのさくらとは全く違う、キュートな万引き役で出ている。昔は、いろいろな役をこなしていたのだ。彼女がヒロインかと思ったが、案外出番は少なかった。それだけに見せ場見せ場で、しっかり目立っていた。あと、生田悦子が若かったなあ。この原作は1987年に、「女咲かせます」として再び松竹が森崎東監督で映画化している。この人は寅さんの合間を使い、5年おきに感動的な作品を撮る。今では舞台でしか見なくなったが、弟前田吟の女房役で田島令子が出ていた。石を運ぶ舟を石船という。夫が船長、妻は機関長、いつも下の娘を連れて仕事に出ている。最近エンジンの具合が悪い。修理に出そうと棟梁のところを訪ねるが、この船はもうダメだと言われる。「民子、大きなもんたあ、何のことかいのう。「何でわしら大きなもんには勝てんのかいのう。」ともに井川比佐志の台詞だ。祖父が瀬戸内海の島出身だから少々わかる。井川比佐志が石船に思い入れを持っていたというより、父祖の地を離れなければいけないことへの感傷だ。それに個人事業者が勤め人になる気持ちもわかる。気持ちの張りが失われる。平成大不況では誰もが井川比佐志の言葉を吐く立場になった。好評を受けて、おなじ司馬遼太郎の原作を松竹が映画化した。老舗松竹らしい薄暗いモノクロ映像だ。土方のライバル七里研之助に内田良平、ヒロイン佐絵はテレビドラマ出身の小林哲子。テレビ版の「燃えよ剣」(東京12チャンネル、黄桜酒造提供)で主演していた。東映映画「十三人の刺客」でもそうだったが、この人の殺陣は好きではない。腰が入ってないような気がしてならぬ。栗塚旭は1965年NETテレビ「新選組血風録」の後、1970年にNETテレビ「燃えよ剣」でも土方歳三役で主演した。独特なクールさが、当時は大人気だった。テレビだと彼は格好いいが、しかし映画だとどうか?この映画でも、土方の天然理心流時代から池田屋騒動まで、大急ぎで内容がはしょられている。彼は一時間半の間、数分おきに見せ場があり、見栄ばかり切ってる。これでは見てる側も飽きてしまう。テレビだと一日の内に一度だけ十分にタメを利かせて最後に、見栄を切ればいい。彼は連続テレビドラマ向けの人である。当時はテレビ時代劇が盛んになり、テレビと映画が連携し始めた。それだけ東映映画の時代劇スター・システムが飽きられてきた。テレビでは大河ドラマを描くことができるが、映画では時間がなくて描ききれない。映画の方はそれほど成功しなかったと思う。市川崑作品をリバイバル。主演の浅茅陽子を天下の岸恵子と比べるのは可愛そうだ。言って浅茅はちょっと野暮ったかった。どちらも役より年上に見えた。郷ひろみ(碧郎)も演技はうまいのだが、カラー映像では病人に見えない。肌がつやつやしている。違う映画だったら良かったのだが、どうして脚本家を同じ人にしたのか?バーニング周防社長の企画ミスだと思う。風靡したルパン三世や犬神家の一族と似たような感じの曲だった。何かサスペンスを見ているようで落ち着かなかった。日本では珍しい、数学者夫婦の愛をコミカルに描く作品。(松竹風「ビューティフルマインド」)松山善三が脚本を書いて、渋谷実が監督した。前年に文化勲章を受けた岡潔がモデルかと思われる。大仏様に話しかけるという、奇妙な癖を持つ岩下志麻は奈良市役所の同僚川津祐介と相思相愛の仲である。川津の姉乙羽信子が岩下の母淡島千景を訪ね、縁談をすすめることを確認した。岩下の心配の種は父笠智衆である。実は両親は実の親ではない。それだけに父は娘と離れがたく思ってる。川津も世間体を大切にする祖母北林谷栄が、実の娘でないことで反対するのではないかと恐れている。二人とも一騒動あったが、最終的に結婚に賛成してくれる。奈良の大学の数学教授である笠が文化勲章をもらうことになり、久しぶりに夫婦で上京した。貧乏なので学生時代の下宿に泊まることにする。授賞式は無事終わるが、その夜、泥棒の三木のり平が下宿に現れ、勲章を盗み出した。おかげで笠夫妻は追いつめられていく。笠智衆をイメージして松山善三が書いた脚本だろう。前半から岩下と川津が飛ばしてしまい、後半の三木のり平と菅井一郎の絡みは、今ひとつ盛り上がりきらなかった。後半はコミカルな芝居を避け、娘と両親のシリアスなお涙頂戴に持っていった方がまとまったのではないか?岩下志麻は前年に映画デビューして、この年既に「あの波の果てまで」の主演になり、スターの座を射止めていた。(1958年にNHK「バス通り裏」でデビュー。)スマートでちょうどタレ目が一番可愛らしい時期だ。岡田茉莉子も小山明子も有馬稲子も彼女の清新な魅力の前では吹っ飛んでしまった。彼女も松竹家庭劇の枠に押しつけられるのを嫌って、次第に真の女優として目ざめてゆく。淡島千景もこの年は脂が乗りきっていた。この映画では押さえた演技をしているが、そのときの方が彼女には存在感がある。自分の年齢より年上を演じたときが生き生きしている。