未晒、泰山(たいざん)などの各種アワガミファインアートペーパーをお使い頂きました。伝統的な日本画材料と技法、そしてデジタルを融合させた作品が一堂に並びます国立競技場の跡地は一時、池ができ、草が植生し鳥が飛び交うサンクチュアリになっていたとか。武蔵野の野が甦ったようなその場所の取材を進められたとのこと。写真をプリントし、その上に和紙を重ねることにより、深く見入ってしまう奥行き感を生み出されています。国立競技場は神宮外苑にある。そこで、明治神宮の草原を取材して写真に収め、古今和歌集の無常観を歌った歌の世界を「武蔵野図」として表現した。世の中は夢かうつつかうつつとも夢とも知らずありてなければ(世の中は夢か現実か、現実とも夢ともわからない。存在していて存在していないものだから)画面には重ねた和紙だけでなく、箔や胡粉、砂子による手彩色も見受けられ、特に薄い和紙を重ねたことによる霞みがかったような情景が「武蔵野図」として沁み入るように感じられます。和紙や種々の描画材料を丁寧に重ねることで生まれた作品は小ぶりながら、どこまでもひろがる世界観を感じました。https://www.asuka-tsutsumi.com2017年の個展風景はこちらでも↓ツツミさんの技法や作風についても少しふれています。http://awagami.jugem.jp/?eid=1317ツツミさん居ないかなー?と思って覗いたら、いらっしゃいました2年ぶりです今回出展のツツミさんの作品の多くに、AIJPをお使い頂いていますAIJPというと写真表現でお使い頂くことが多いですが、ツツミさんはとても個性的な技法による創作でお使い下さっています。写真をまずはインクジェットプリント、そして雁皮紙に木版(しかも拓摺りという拓本をとるような技法)したものを重ね、パラフィン加工で透明感、さらにパールなども施すという独特の表現方法によるミクストメディアです一見、写真?絵?と思わせられるような作品に近づくと木版の線が見えてくるのですが、それでも「どうやってつくったのー?」と思わせられる物質感です。写真がベースであるだけに一見リアル。いつかどこかでツツミさんが行って撮った景色なのですが、画面の中にあるのは実際には存在しないものや世界に変化したものとなっています。ベースが写真である以上、ある部分をトリミングしているわけですが、切り取ったその中に時間の流れが感じられることを意識して創作されているとのこと。ツツミさんの歩いて見て感じてきたものや風景が、その技術と技法により昇華し、額の中に込められているのですツツミさんにしてはめずらしいモノクロもお目見えですグレートーンも美しいです。モノクロはツツミさんにとってまだトライアル段階で小振りな創作に留まっているとのことですが、次回の個展では、きっと大きな作品が見られるのでは...普段、京都にお住まいのツツミさん、会期中はほぼ在廊予定とのこと。社会やビジネスのあらゆる局面でグラフィックデザイナーの活躍が期待されている昨今、三澤さんの柔軟な思考性やアウトプットは、まさにそのような動向に応える指針のひとつとなっているといえるでしょう。彼女の仕事は、様々な課題解決や問題定義にとどまらず、身近にある物事の新たな捉え方や楽しみ方を提示しつつ、その先への可能性をも切り開いてく力に溢れています。本展では、設立5年目を迎える三澤デザイン研究室がやってきたこと、今没頭していること、そして未来につなげていこうとしていることを通して、三澤遥さんの創作活動の一端をお届けします。PLANET」等、11つのプロジェクトをご紹介します。遥』の刊行も予定しております。物質と物質、物質と環境が反応し合い、新たな現象が生じる瞬間。混沌とした思考をろ過し、本質的な事象がクリアになる衝撃をぜひ体感ください。2018」にご来場の方は、様々な動きを見せていた動紙、覚えていらっしゃると思いますたくさんの試作を経てたくさん納めさせて頂いたのですが、実は磁力の精度が不安定でアワガミ製をご覧いただけなかった動きもあったのです...。あーん残念だったなぁ...というのがこちらでしょうか。今回の展示では、この「うごめく」紙が広げられる直径をさらに大きくして今度こそアワガミを使いたいと言って頂き、精度を上げるためのヒントを聞かせて頂きながら改良しました試作と制作(の途中まで)では私も現場に入っていたのですが、配合や作り方が決まってからは如何に少ない動きと手間で量産するかを試行錯誤することに燃え、我ながら職人に匹敵するくらい流れるような動きでがんばりましたええ、なんたってワタクシ三澤ファンなもので、ここは公私混同がいい方向に向いたというところでしょうか「続々」の中では、これまで三澤さんが生み出してきたものから新作も含め、多様なプロジェクトがご覧いただけます。気がついたらもうすぐ7月も半ばにさしかかろうとしていますね...徳島ではまだ梅雨気候で雨の日も多々ありますさて、本日は先月末からアワガミに滞在中のアメリカのアーティスト、ダニエルさんの制作現場よりレポート。会館の営業時間の朝から夕方まで制作に勤しんでおります。作品も完成に近づいています!!アワガミのスタッフにレクチャーを受けながらした作品の土台となる大型和紙づくりも今ではお手のもの。今回、この大きさの作品を8枚制作したんです。楮の繊維を巧みに操り絵を描いていきます。生い茂っていく様が...上からも迫力が!!途中、山陽放送さんが和紙会館の取材に来られました。そこでダニエルさんにも阿波和紙の魅力をぜひ取材したい!とのことでダニエルさんにお話しした所、快く取材を引き受けてくださいました!取材されるダニエル氏。一言に”黄色”と説明できないような色味であったり、微妙な色合いを使っているんです。ダニエルさんより見本のカラーチップを元に話しながらアワガミスタッフが希望の色味に染めます。毎日(絵柄によって)使う色味も変わってきます。土台となる和紙を漉き上げてからそのまま続けて描くので当然、ペンを使っての下書きなんかは描き込めません。『世界会議』における舞台美術こんにちは、クドウです遅ればせながら、本年もどうぞ宜しくお願いいたしますさて、年明けに徳島で会えるのを楽しみにしていた方が7日から滞在制作をされています前回徳島にお越し頂いたのは確か2011年の11月なので、約6年ぶりでしょうか栗林隆さんhttp://www.takashikuribayashi.com最近インドネシアに拠点を移されたことで出逢った助手のアガさんを連れての徳島入りです今度のプロジェクトは小池博史ブリッジプロジェクト「世界会議」http://kikh.com/sekai/という舞台の美術製作です「今度はヒマワリを作りたいんです。それも枯れたやつ」...と連絡を受けたのが11月でした。思い起こす製法が、2010年の「ネイチャー・センス展」(森美術館)での唐松林。http://awagami.jugem.jp/?eid=446本物の唐松をシリコンと石膏で型を取り、それに和紙の原料を詰めて造形されたのですが、それと同じ手法を用いて高さ約3.5m相当のヒマワリを舞台美術として4本使われるプランです巨大ヒマワリはさすがに原型がないので、様々な材料と手法で作られた原型を持って来られました。滞在制作のスタートはまずは石膏型を取る準備からですどうやらヒマワリの種の部分。)種部分は、粘度で作ったものをベースに型を取って、ああしてこうしてこのようになったとか初日はまずはスケジューリング、そして制作場所作り、準備を万端にするところからスタート和紙会館ではスペース的に問題があったため、作業はいんべアートスペースにて。来られる前から非常に優秀なスタッフと聞いていましたが、準備や作業はもちろん、作業後の後片付けも無駄無くキビキビと動かれます。私の滞在中は石膏で型を取るための準備までしか見れず、実に残念そして次回行った時には、出来た方に原料をセットしていく作業に入っているはず「ネイチャー・センス展」の唐松は染色しない白1色でしたが、今度は舞台イメージに合わせて着色を試みます。様々な材料や手法を駆使した創作スタイルを見て来ていますが、次はどんなことをされるのか、栗林さんの日本も枠も超えた活動から目が離せません今回もコラボ出来ることは私たちには嬉しく、なんといっても楽しいひと時です。なんといっても...なんといっても、舞台は1/28から順調に進むことを祈っています次回レポートは週末頃でしょうか。後期プログラム11/26日に行われた3人のギャラリートークです。彼女のテーマは「自と他」きっと頭に浮かんだイメージをすぐさま形に変えることができるんだろうと思う。後になって言葉で説明するのがまどろっこしそう。ここに並ぶ大型の手すき和紙は「えいや!」と2,3日で作り上げた代物。インクジェットプリントしたスケッチは元々A3ほどの紙に描いたものを引き伸ばした。一見するとプリントには見えないほど。今は銅版の製作を再開し、帰京までにいくつか仕上がるよう。展示替えもありうるかも。通訳の新居さんもメモメモ。彼女の作品はビッグスケールだけど間近で見るとむちゃくちゃ緻密です。(1センチほどの線描)柿渋や藍の液、蜜蝋など天然の素材を使って描写。描いてるようなもんだ」とはある鑑賞者のコメント。「うなぎの稚魚の群れ」など、思ったことをそのまま発する山川メンバー。「なんか岩っぽい」「漢字が密集してるふう」と言葉が止まらない。「ギャラリートーク&ラボ見学ツアー」を開催しました。今日の様子、近日中に動画公開します。)Wayneさんの作品は写真をインクジェットプリント、そこにコーヒーやニスで着色、漂白剤で脱色して完成させたもの。「何か質問あれば?」と勧められても「これは聞いていいことなのか??」と一同ためらいの雰囲気。「コーヒーはインスタントか?」と。結局インスタントを使ったみたい。絵の具などで派手な色つけをするんじゃなく、コーヒーにした。(水の多い少ないだけでトーンも簡単に調整できるしねー。Montecalvo一点一点はあとでみっちりレポートするとして。会場いっぱいにスケールのでかい作品が並んでますオープニングではアーティストと一緒に会場ツアー。116番地)今日とはまた違った言葉もでてくるはず。>>オンラインストア|インテリア和紙|ブログ|お問合せ|ENGLISH|。