北海道の宝塚・ミュージカルフリーク。現在は特に宝塚OG真琴つばささんが好きです。北海道日本ハムファイターズも応援しています。プロフィールAuthor:わっちさん1964年生まれ。転身し、2010年4月より美容アーチストとしてサロン経営をスタート。ネイリスト・メイクアップアーチスト、カラーコーディネーター、ライターです。当ブログはリンクフリーです。渡すのはまだ先ですが、おさちゃんにプレゼントを用意。公演ごとにお茶会の時と千秋楽前に、「夢をありがとう」という気持ちを込めて贈っています。大スターだし、いろいろたくさんもらうだろうし、高価じゃない物は使わないかもしれない。気持ちだからいいんです。手紙と違い、プレゼントは基本的に直接渡すことはできません。手紙に入るような薄い物でしたらいいですけどね。お茶会ではファンクラブのスタッフに頼み、ほかは楽屋口に差し入れします。何度か行って慣れましたが、最初は楽屋口に入るのは緊張したものです。登場する男性の中では、やっぱりアンドレが理想の男性だ。明るくて優しくて、おっちょこいちょいな面もあり、オスカルだけを一途に愛し、命を賭けて守り抜く。長髪のビジュアルも好きだ。こんな男性は現実にはなかなかいない。偶然なのだが、私の好きなスター軸4はみんな、アンドレ経験者である。アマミーは前述の通りで、まだ若い感じだったが、最初は「私のアンドレ」だった。それに対して、さきやんも年齢的には若いころに演じていたのに、ずいぶん大人のアンドレという印象だった。新人公演でやったマミさんに関しては、フルでは観たことがなく、ダイジェスト映像だけだが、なかなかどうして、似合っていた。マミさんは間違いなくアンドレ役者だ。貴族のフェルゼンやジェローデルのタイプでもないし、男気のある衛兵隊士のアランともまた違うし、オスカルに理解を示す革命派の新聞記者ベルナールはできると思うが、途中で命を散らすといのがいいではないか。夢がかなう時が今年の2月に訪れた。「ベルばら」の再演さえ決まっていないころから、私はおさちゃんこと春野さんのアンドレが見たかったのだ。上品で、どちらかというとソフトなおさちゃん。本人も言っていたが、フェルゼンタイプで、TCAスペシャルや「ベルばら」上演30周年記念イベントでは、フェルゼンに扮した。生では観れなかったが、フェルゼン姿にはもう満足した。それから、オスカルも似合いそうだが、2年前のショー「TAKARAZUKA舞夢」でゼウスをやった時、オスカル風のカツラと衣装だったため、すっかりオスカルを見たような気がしてしまったのだ。イベントでも扮装写真でもいいから、アンドレになってほしいという願いをおさちゃんへの手紙にも書いたことがある。黒髪のアンドレもなかなか良いのではないか、何でもなりきれるおさちゃんだから、かっこいいアンドレになるのではないかと。同期の朝海オスカル率いる雪組にアンドレ役で特別出演することになったおさちゃん。3日間の出演だったが、前日のアンドレ交替式と、公演は2回観ることができた。超ハードスケジュールの中、稽古期間が短く、ファンも心配だった。涙を禁じえないくらい出色の出来だった。何より、漫画からそのまま飛び出してきたと思うほど、原作のイメージ通りのビジュアルのアンドレがそこにいた。オーソドックスなブルーアイラインの化粧方法だった。平民にしては、少し物腰は品が良すぎたが、疲れも見せず、無邪気な面も出し、実に生き生きと演じていて、朝海オスカルとのバランスも抜群だった。歌はもちろん言う事がなかった。漫画を読んだのだそうだ。歴代の諸先輩たちのアンドレ像にとらわれず、思うままに演じたという。その的確さには、さすがプロだと感動してしまった。アマミーには申し訳ないが、「私のアンドレ」はおさちゃんにその座を譲った。おさちゃんが出演したことで、一層楽しめた新しい「ベルばら・オスカル編」を私は一生忘れないだろう。送ったスーツケースが届き、いつもならその日のうちに片付けるか、次すぐ行く時は荷造りし直すのですが、疲れが出て早く寝てしまい、そのまんまに・・・。今日頑張ってやりましたが、ファントムのプログラムを見ただけで思い出(って、まだ数日しか経っていないけど)に浸ってしまいました。次、泊りでは9月中旬まで行かないのですが、その先は行きまくるので、今から、荷造りが大変だなぁと・・・。「ベルばら」について語ると止まらなくなるので、ポイントを「魅力」に絞ろうと思う。宝塚を知らない人は、「ベルばら」といえば宝塚だし、宝塚といえば「ベルばら」というイメージだろう。豪華な衣装やセット、やや大仰なセリフ回し、愛・愛・愛という歌。一般の演劇界ではできない、宝塚だから似合う世界で、代表作品の一つであることは確かだ。初演から30年以上経ち、幾度かさまざまなバージョンで繰り返し再演されてきたし、幾ら好きな私でも「また上演する」となるとちょっと簡便してほしいなと思ってしまう。昨年後半から今年に掛けてもあり、観劇前には「どうなのかな。飽きを感じてしまうのでは」と心配していた。ところが実際に観ると、演出がところどころ変わっていること、演じるスターが違う、衣装が違うことなどがあって、「やっぱり何度再演されてもいいものだなあ」という結果に。私をひきつけてやまない「ベルばら」の魅力は、「原作の魅力」だ。私は「ベルばら」の原作を人生のバイブルだと思っている。登場人物それぞれに教えられることが多い。白いばらにたとえられるオスカルは、性別を超えて清くりりしく生きた点で共感する。なる人たちが時代を守りながら、あるいは時代を変えようと必死に生きる。「ベルばら」の「ばら」とは、実際に咲く花のことではなく、花のように健気に、懸命に、情熱的に生きた人たちのことなのである。「ベルサイユのばらたち」なのだ。何より脱帽なのは、先生が20代前半で描いたということである。宝塚の「ベルばら」には大きく分けて、王妃マリー・アントワネットとフェルゼンの許されぬ恋を軸にしたバージョンと、貴族でありながら正義と市民のために闘うオスカルを主人公とするバージョンがある。前者については、宝塚が男役社会であることから、フェルゼンが主人公になる。オスカルを一途に愛するオスカルの家(ジャルジェ家)の使用人であり、最後は衛兵隊士であった男性、アンドレが主人公の公演もあった。私は、どちらかというとオスカル編が好きである。フェルゼン編にも脇役としてオスカルやアンドレが登場することがあるが、場面的にも、アンドレが死ぬ場面、激しいダンスで表現されるオスカルが市民と共に闘い、そして死んでいく場面が見せ場となり、そして、宝塚らしく美しいオスカルとアンドレが天国で結ばれて幸せになるというのがないと寂しいのだ。次に望むらくは、オスカルに助けられ、一緒に暮らし、やがて巣立っていき、最後はオスカルを看取るロザリーの活躍だ。ロザリーは宝塚ファンの化身だ。女性と知りながらオスカルに恋をする、その切ない気持が痛いほど理解できるからである。泣き虫ではかなげに見えるロザリーは、実は数々の苦難を乗り越えていく芯が強い女性でもある。(Tue)未分類わーお。今日、新しいトップ娘役が発表されました。雪にとみなちゃんが戻り、エリザをやる。いいんじゃないでしょうか。前にエッセーでも書いたようについにその日が来るのがうれしいです。おめでとう!!星組はとうこちゃんとともに巧いコンビになるねぇ。ところで、昨日よく行くコンビニの若い女性の店員さんから声を掛けられ「お客様の爪、いつもきれいで、ネイルアートも可愛いですね。私は仕事柄できないんでうらやましく見ています。自分でどうやってやってるんですか」と。見られていたとは・・・。観劇の旅のたび、なるべくその時着ていく服の雰囲気に合わせてやっています。●ミニエッセー18「好きな作品の傾向2・ショー編」ショーは、たまには凝った物もいいが、基本的には、オーソドックスな構成パターンが好きだ。私が考えるオーソドックスな構成とは、「今からどんなのが始まるのかしら」というわくわくするような始まりで、華やかなプロローグの大円団があり、幾つかスターを軸にした場面があり、客席も一体となってノリノリの中詰めがあり、毛色の変わった後半になり、フィナーレには最低でも、ロケット、トップスターのソロ場面、男役総踊り(できれば燕尾服)が入っていて、パレードになるというもの。お決まりのトップコンビのデュエットダンスを入れていないのは、芝居で既にそんな場面がある場合は、再び含まれていなくても構わないのと、それよりはトップスターに路線男役スターたちが絡むような場面が好きだからである。どんなショーであっても一番望むことは、たとえ同一テーマであっても、各場面が似たようなものにならないことである。メンバー、歌、ダンス、衣装やセットの色などが似てしまうと飽きてしまう。1回しか観ない場合は、それでも楽しいかもしれないが、たいていリピートするため、なおさら「何度観ても飽きない」ものが希望だ。それから、芝居にも言えることだが、タイトルと作品の雰囲気が合っていないのも気持ちが悪い。一例を挙げれば、2000年のマミさん主演のショー「ブルー・ムーン・ブルー」。「青い月の青」なのだから、どう考えても色合いはブルーが芯になるはずだ。青も出てきたし、コンセプトは悪くはないし、歌もアルフィーの高見沢俊彦さんの作品、スターも良かったのだが、概念との違和感が残念だった。ショーにも、私がなぜか苦手なパターンや衣装がある。理由は分からないのだが、どうも感性が受け付けない。苦手なパターンは、常時決まった進行役の数人が出てきて、合間に場をつなぐために歌ったり、ふざけたりするもの。嫌いな衣装は、芝居にも共通するヒットラーやSMっぽい、いわゆる「虐待」をイメージさせるような軍服や皮の衣装。それから、衣装というより飾りになるが、ロケットで時たま出てくる頭のてっぺんに付ける噴水状の鳥の羽みたいな物。ついでに、黒い羽のような「ずぼっ」と頭を覆う見るからに硬いカツラ。ショーの歌の傾向では、どちらかというとクラッシックやバラード系のようにゆったりしたものよりも、ラテン系の乗りの良い物が好きだ。春野さんが歌うなら何でも良いのだが。これぞ宝塚、これぞ男役というようなキザでかっこいい場面が一番ときめく。その場面のためだけにお金を払ってもいいと思ったことが何度かあった。後は、客席降りがあるとやはり楽しい。春野さんと手のひらタッチができるぜいたくなショーが今まで二つあったが、なるべく彼女が通る席のチケットを入手するのに必死だったことがある。その場面が近づくとめちゃくちゃ緊張し、タッチの後は胸の鼓動が止まらない状態であったことは言うまでもない。一本目に観る芝居が暗く思い悲劇だったりすればするほど、次のショーでは気持ちが発散でき、豪華なパレードが救いになり、「やっぱり宝塚って楽しい。明日も頑張ろう」という救いになる。いう役割の点からも、懲りすぎてどこか暗い重い雰囲気のするショーが好みではないのかもしれない。芝居もショーも華やかで宝塚らしいものが好きだ。普通の演劇界で見れるようなものは、あまり意味がない。実験的に導入したとしても、宝塚テイストを忘れないでほしい。仕事が忙しく、ともすればすさみがちな心でしたが、昨日までの余韻で乗り切りました。はぁ家に帰って、スカイステージでファントム東京公演の初日のニュースを録画映像でチェック。花組最高!!今日は10月に行く東京星組公演の友の会チケットが到着。