個展やグループ展で作品を発表しており、主に関西方面を中心に精力的に創作活動を展開してきた注目画家の一人です。大きく広げられた浮遊感溢れる色面は、柔らかく懐の深さを感じさせる絵画。「目に映るその途中のものを画面に示したい。いうスタンスが物語るように、2001年から「slow」をキーワードに制作活動を続けています。自作について、「目にする風景、光景はすべて移り変わっていく途中の風景」と述べているように、その絵画作品は、遠近感を省略し印象的な輪郭のみを緩やかに残し、不確定でありながら奥行のある質感を内包させた特徴的なものです。本展では、画面に描く形態を、風景の中から模索しているという立嶋が、奈義町の風景からインスパイアされた最新作の作品約20点の絵画と、「hobo-note」と呼ぶ自作の小さなスケッチ帳に描かれた風景や植物のスケッチを併せて展示します。展示された本画とその制作の源泉となるスケッチとのギャップを眺めていく面白さを知り、日々移り変わっていく時間の経過を改めて自らの心象風景と照らし合わせて深く味わっていく機会になることを期待しています。2.group-exhibition立嶋は、「時間」と「視覚」というテーマ追求し、静けさのある表現を見せてきた。2.group-exhibition立嶋の絵づくりに沈潜する野心に、ペインティングを視る眼が触発されていく。1.solo-exhibition最近の立嶋さんの作品は、山水画ではないかと思う。山水画はシンプルな線と濃淡から「間」を出現させる。#artisthttps://www.instagram.com/p/B8ksSR6gTer/?igshid=niv0643j784i02/15/20Twitterです。宜しければフォローを。いうことで、ただ今会場に居ります。ReplyRetweetFavorite2/14〜3/7の各金曜日と土曜日、時間は17時〜20時で、僕の29年前の版画作品を3点展示して頂きます。22日18時からはパーティを予定。