言われてみれば、達郎サウンドじゃん!!!2幕終盤に、Jr.さんが客席通路に点在して、近くの観客を引っ張ってきて一緒に踊るナンバー。非常にノリが良くて、他の楽曲とアレンジ的にもメロディ的にも、明らかに質を異にする楽曲だ。他の楽曲がジャジィなものが多いのに対して、この曲はラテン系のリズムを入れたナンバー。ラテン系と思いきや、ラストの終わり方はやっぱりジャジィな音を引っ張る。個人的は、こういうノリの曲、ちょっとOZを思い出させるので、とても好き。曲を味わう余裕がないんだよね~。Jr.さんが直ぐそこに、目の前に・・・で、かなりドキドキだから。言われてみれば、それ以外の何ものでもない達郎ワールド。いいなぁ~、こういうところで、贅沢させてもらっているのね。あ、硝子の少年も、達郎さんのようですね。知ってたかもしれないけど、記憶しない記憶でありました。非常に素敵なナンバー揃いで、さすが王道ミュージカルという感じです。いや、そもそもミュージカルにはストーリーがあるものだから、それは違うな。今回は本当に、ショータイムオンリーですから。何て言えばいいのかね~。好きな曲は、何を隠そう(隠してない)、『ずっと仲間』です。別に好きな人が出ていようがいまいが、曲の良し悪しには関係なし。この曲は、AメロBメロサビの作り方が、非常に良く出来ていると思う。コードはマイナーなのに、それを感じさせないポップで心弾むアレンジ。歌詞は、こそばゆい程にベタなのに、それをサラッと聴けてしまう軽快さ。加えて、視覚的に、あのサビの、優馬の拝むような手振りが大好き♪K-POPが流行るのは、特徴的な振り付けにあるというが、それを実感。カッコイイよりどこかとても印象的な振り付けだと、非常に記憶に残ります。観劇前に聴くのと、観劇後に聴くのでは、確実に印象は違うだろうね。いったーで話題の中山優馬くんのソロ『がらすの・魔法・』。非常に変わったタイトルの付け方なのですが、硝子の少年の後に歌うことに、何か関係があるのでしょうか。この曲、舞台では、アジアの打楽器を使った、非常にゆったりしたアレンジで、ついつい○気を誘うようなナンバー。CDではアップテンポでポップで、これを聴いた方たちがこぞって、「CDの方がいいー」と呟いている訳です。舞台作りに入る前に、レコーディングは済んでいるはず。アップテンポの曲を、何故に本番ではバラードにしたのか。“こっちがいいー!”と叫ぶ前に、何故なのかを考えてみてはどうか。ちなみに、私は別にどちらのアレンジでもいい。変更したのには、必ず理由があるはずだから。