日本で上映された初のマカオ映画だそうだけど、それがこんな傑作とは!大人になった今と青春時代の記憶とを交差して描く手法はもはや使い古されたものだけど、本作はその説得力が格別。台湾からマカオへの15年ぶりの帰郷に迎えられる、青春時代が残した痛みと幸福についての映画。『姉妹関係』マカオの孤児院に生まれた主人公の女性は、台湾人の心優しい男性と結婚して、妻として満たされた生活を送っている一方で、重度のアルコール依存に苦しんでいる。そんな彼女の人生が、帰郷と青春時代の回想によって紐解かれていく。そこには彼女自身もまだ知らなかった秘密が隠されていた。人物設定や描き方が非常に優れていて、青春時代の回想が進む毎に、当時とかけ離れてしまった今の主人公の不安定な部分が物語と相乗的に説得力を増していき、その深みに唸る。少女の感動的な友情を描いた青春映画としては勿論だけど、大人の映画としての充実度で本作は頭抜けてる。ポスターは百合っぽいけど、真摯にそんな次元からは桁違いのところに到達してる本物の傑作。2人の少女が共に暮らした数年で築き上げた関係は、友情も、愛情さえも超えた、本気で相手の幸せを願う絶対的な想いやりで、その姿を眼前にした時、大人になった主人公と共に私は泣いた。今年の大阪アジアン映画祭「来るべき才能賞」を『姉妹関係』で主人公の青春時代を演じたフィッシュ・リウ(廖子妤)さんが受賞したのが嬉しい。彼女が主演した2015年の『レイジー・ヘイジー・クレイジー』共々、日本で劇場公開されますように...。『静かなる叫び』を観た。“未体験ゾーン”レベルじゃないんですが!!なんなのこの特大のド傑作は!!今年の未体験ゾーン凄すぎ。なんて奥行き、なんて深み、そしてなんて果敢で洗練された強き意志。驚くべき多角性を持つ物語を内包する、毅然とした映画表現の手捌きと力強さにガチ唸り。物語のベースにした映画であるものの、そうした前情報から想像し得たものとはスケールも深みも普遍性も全然桁違いで、映画表現としての幅も質も意志も全部が揃い、見事に相乗し切った大傑作。『静かなる叫び』文芸の素晴らしさを心底訴えかけられた。実際に起きたショッキングな殺害事件をモチーフにしていると聞くとルポルタージュ色が強めかと想像しがちだけど、本作はそれをあまりに見事に覆す、圧巻なほどの文芸面での踏み込みが特徴的で、メディアとしての映画という意味でも極めて秀逸。『静かなる叫び』ルポやドキュメンタリーでは到達できない、人間の心を人間の心で想像することで創り上げる物語故の真に観客の内心に迫る深い魅力が文芸作品にはあるけど、本作はその題材にして、まさかの最強文芸作品だった。洗練された映画表現の中で実現されるそれに、後半は息を呑むばかりだった。『静かなる叫び』何か残虐な事件が起こった時に、後年まで参照されていくパーソナルな事項は犯人の動機とか性格ばかりなのが現実だと思う。本作の素晴らしさは、普段着目される機会が少ない、当日そこにいた被害者たちのパーソナルや残された者たちの未来まで、力強く誠実に深い視点から描いている点。『静かなる叫び』犯行のおぞましさや無慈悲さを臨場感を伴って描いた上で、その行為が壊そうとしたもの、けれども絶対に壊せないもの、誰かが誰かを愛しく思うこと=人間に与えられた根源的な希望を、様々な在り方でどこまでも凛と力強く描いていて、優しさとは人間が持ち得る最大の強さであると知る。2017年2月17日4.『サマー・フィーリング』myFFF『サマー・フィーリング』を観た。ほんっっっっっとに完璧に幸福な映画体験。いうのだよ〜〜最高なのは。一瞬一瞬に心を満たす物語が宿ってる。映像と音楽とそこにいる人々。本当に居心地の良い、優しく美しい時間。なく洗練されたセンスが隅々まで行き届いた真に理想的な映画。『サマー・フィーリング』愛する人の死から始まる物語。(その死の描写すら美しい。いうか100分全編の全瞬間が心を満たす美しさで貫かれてる。画面にひたすら惹きつけられっぱなし)なのに、果てしなくスウィート...それもベタベタした優しさじゃない。究極的に心地よい澄んだ優しさの集合体映画。『サマー・フィーリング』愛された者の死が遺した、同じ悲しみを知る者同士の優しい関係をそっと見守るような穏やかな視点で描いた映画で、映し方・切り取り方・音楽の使い方・演出される雰囲気の純度の高さが、研ぎ澄まされたセンスの元で甘美なものとして心に響くから、どの瞬間も幸せで満たされた。『サマー・フィーリング』マンハッタンを舞台にしたパートでは、主人公の友達の弟のミュージシャン役(本人役)としてマック・デマルコが登場して、クラブで2曲もライブを披露したのには驚きつつ高まった。本作のサントラにはそのライブバージョンで「チャンバー〜」と「ブラザー」が収録されている。Kicks」が使われていて高まるし、随所で挿入されるインストでは一転して透明感と甘美な情緒に溢れた静けさを演出していて魅了される。『サマー・フィーリング』若くして急逝した女性の恋人と、彼女の姉との折々の交流が1年ごとの夏の日に、毎回様々な街を舞台に描かれていく。毎度久しぶりの再会の中で互いの内面にある悲しみをそっと優しく思いやりながらも、楽しみにしていた再会のひと時を幸せに過ごそうとする描写が本当に素敵で。これは私が打ち間違えていて、姉は間違い。病死してしまった恋人の妹(もちろん姉妹なので、恋人とよく似た面影をもつ...)と、恋人の死を機にして繊細な心同士の交流が始まっていくという映画です...。シックさと若々しさが甘美に同居した、瑞々しく心に沁みる、最高な映画なんです...。『サマー・フィーリング』こんなにも全編に渡ってズバ抜けてセンスが良い映画にはなかなか出会えない気がする。こんなに良心的でオリジナリティのある、高品位な映像演出を標準仕様で編み出し続けるなんて凄いなー、とシーンが変わる度に感嘆と深い満足感に溜息をついてた。酔いしれ続けた100分間。※見事第3位の作品ですが、感想の中で私は間違いを犯しています。本作は去年11月に劇場公開されたフランスのコメディ映画『世界の果てまでヒャッハー!』の前日譚が描かれた作品で、その時点で気付くべきだったんですが、オリジナルリリースも日本公開と同じ順だろうと思い込んでいて、感想の中では『世界の果てまでヒャッハー!』のことを前作、『真夜中のパリでヒャッハー!』のことを続編と書いています。South』が2015年発表の続編でした。『真夜中のパリでヒャッハー!』を観た。おおぉぉぉ!!!一体このシリーズはどれだけ最高なら気が済むんだ。愛せる限界値を突破するレベルの好きすぎさ。こんなにこんなに楽しい気持ちと爆笑と幸福感と胸熱感に浸り切れる映画体験が他にあるだろうか。『真夜中のパリでヒャッハー!』ホントにホントにやってくれた!!完璧すぎる最高コメディ。前作のフォーマットをナイスに引き継ぎつつ、今回も爆笑不可避のぶっ飛びネタを大大連発。Back」も飛び出すほどスウィートな一面もあって、なお最強に。『真夜中のパリでヒャッハー!』このシリーズが最高なのはただ笑えまくれるだけにとどまらず、そこにハイパー胸熱アドレナリン大放出展開をぶち込んで破格の高揚感に連れ去ってくれるところ。遊園地のマリオカートを車道で爆走させながらカーチェイスを繰り広げるシーンは死にそうなくらい最高だった。『真夜中のパリでヒャッハー!』序盤からずっと面白すぎて大満足しかなかったけど、前作の、皆が原住民から逃げる為に飛行機に乗ってるのに婆さんだけが老人用カートを超爆走させながら逃げてるシーン級の致死レベルネタは今回はないのかと思っていたら、最後の最後に出てきてお腹が痛くなるほど爆笑。『真夜中のパリでヒャッハー!』前作を観ていなくても全然問題なく楽しめるけど、最後まで観た時に見事に『世界の果てまでヒャッハー!』のオープニングと一気にリンクする前日譚としての優秀さにも高まった。このシリーズは本当にありえないくらい幸せな気持ちにしてくれる。これからも続いて欲しい。Back」を歌ったらキスしてくれて好きになってしまった、とかアラサーの男が真顔で言ってる時点でこの映画を好きになってしまうし、それが後に最高の伏線として活かされるんだから堪らない。!!サンダンスグランプリもそりゃそうでしょう〜に尽きる。これはもう誰も敵いませんわ、最強すぎる。最強じゃない瞬間なんて一瞬も与えられてない、青春映画が到達し得る痛快さを爆発的に更新し続ける25分間。傑作じゃない理由がない。『そうして私たちはプールに金魚を、』埼玉の地味な町で中学最後の夏を過ごす15歳女子4人組の抱える、生まれた町へと呪いと退屈への鬱憤が醒めきった眼差しの先で毎日バースト連発。その映画表現がとんでもなくハイパーでユーモラスで毒々しくて愛らしすぎてぶっ飛んだ。極上の痛快感が楽しすぎる。生まれた町への呪い『そうして私たちはプールに金魚を、』15歳の自分達の今も未来も閉じ込めてしまうように見える地方の町や家庭を、ブラックユーモアが染み付いた醒めきった言葉達でバッサリ切り捨てていく女子達のリアルを直球で捉えながら、それをここまで超圧倒的な楽しさと面白さと共に表現し尽くしてるのが凄い。『そうして私たちはプールに金魚を、』この1年で観た映画で最高の編集は『シン・ゴジラ』だったけどそれを完全に超えてる編集だし、この1年で最高に笑えたコメディ映画『真夜中のパリでヒャッハー!』を超えるほど笑えた。こんなリアルな青春映画はここ数年、というか今まで観たことない程で。『そうして私たちはプールに金魚を、』本作の前では短編だから侮るってことが全く通じない。情報量的には余裕で長編一本いけちゃうもの。それをハイパースピーディーな疾走ミクスチャー編集で25分間にまとめ込んでるんだから、その観応えは最高に贅沢。何度観ても新しい発見に尽きないと思う。『そうして私たちはプールに金魚を、』中3女子の主人公が自分の家庭を「お父さんは優しいけど退屈な男。お母さんは浮気してる」と冷めた声色で吐き捨てるように紹介するモノローグがあって、女性の言う“優しいけどダメな男”のダメな理由が完璧な一言で要約されててうわってなった。『20センチュリー・ウーマン』今年の新作映画の中でも私的ナンバー1を更新する最高の映画だった。映画の中の物語を超えて、ここまで自分自身の在り方や振る舞い方を反省し、驚くほど心理的なリセットがもたらされた体験は、あまりに意義深くて大感謝。一生を通して出会えてよかったバイブル的一本。『20センチュリー・ウーマン』脚本が本当に素晴らしくて覚えておきたい台詞だらけだった。「男は問題が起きた時に、解決することに躍起になるか何もしないかで、解決できなかった時に寄り添って隣に居るってことが出来ない」等々、都合の悪さから見えない振りしてた切り口ばかりでぐうの音もでない。『20センチュリー・ウーマン』主人公の少年が15歳という設定がとても活きてると思った。相手が15歳だからこそ、周りの3人の女性たちは本心から男性に知っておいて欲しいことをフラットに話せるのでは。“見せかけの男”止まりにならない、“本物の男”に成るための心に刺さるアドバイスの数々。『20センチュリー・ウーマン』まだ家庭と地元と同時代が自らの世界の全てである少年が、その場で“自己”と“世界”を獲得していく過程において、女性との対話によって女性のことを知ることがどれほど意義深く尊いものであるか、という鋭利な思慮深さをこれほどナチュナルに描けている点が凄く良い。『20センチュリー・ウーマン』トーキングヘッズとブラックフラッグのファンは犬猿の仲だったというエピソードが事件になって登場したり、物語の舞台である1979年当時のニューウェーブ旋風が全編でフィーチャーされていて、NWナンバーが10曲近く挿入される。NWの精神は物語とも深くリンク。『20センチュリー・ウーマン』マイク・ミルズ監督がジュリーを演じるエル・ファニングに役作りのため読ませた本で、作中でも彼女の愛読者として引用される『愛と心理療法』を読了。想像を遥かに超える人間心理の圧倒的な掘り下げ方に唸りっぱなし。『20センチュリー・ウーマン』に出会った後で『春のソナタ』を観られたことが大きかった。親子と同居人と恋人を成す、3人の女性と1人の男性が一つ屋根の下で交差する、という類似点を上げるまでもなく(それは少し強引だし)、もっと本質的な部分における実り多いリンクから大切な気付きがあった。人は誰かに自分を理解してもらえた時が一番幸せなのかも。男女限らず好意を寄せている人であれば尚更に。自分のことを分かっていて欲しい人に自分のことを分かってもらえている、という実感をもっと大切に扱っていきたい。『春のソナタ』や『20センチュリー・ウーマン』を観てそんな思いを強くした。No.37)月別アーカイブ参加グループ音楽はてなブログをはじめよう!nighttimepicnicさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。