これは磐梯高原ドライブで磐梯山近くに行ってみましょう。有料道路だった磐梯山ゴールドラインが無料化されて、県道になったそうです。無料大好きのsaraiと配偶者はそれにとびつきます。この山岳コースのドライブロードは桧原湖あたりから、磐梯山の横を抜けて、猪苗代湖まで達することができます。取り壊し中の料金所をフリーで抜けて、まず、黄金平という展望スポットへ。山の裏に荒涼たる磐梯山がくっきりと見えました。磐梯山は明治21年の大噴火で磐梯山の連山をなしていた小磐梯が崩壊。その傷跡が裏磐梯からは明瞭に見て取ることができます。左側の稜線がそうです。この小磐梯の崩壊した跡は爆裂噴口という、恐ろしげな名前が付いています。これが小磐梯の崩壊した爆裂噴口でしょう。一度、撮影スポットを探して、裏磐梯からの磐梯山の全景を撮ってみましょう。左手前には、愛車プリウスも写り込みました。次にまた展望のよさそうなパーキングに車を停めます。眼下に猪苗代湖を望めます。生まれて初めて見た記念すべき猪苗代湖。霞んで、ぼーっとしか見えませんが、それも風情でしょう。磐梯山は少し雲隠れ中です。これは少し粘って、雲が移動するのを待ち、ばっちり山頂を撮影。全景はすっきりとはいきませんでしたけどね。次に山湖台という展望スポットに移動。ここからはもう少し、猪苗代湖が見えましたが、明瞭とは言えません。後で湖に下りていって、直接湖面を拝見しましょう。磐梯山はすっかりと雲に隠れてしまいました。山の天気って、こんなものですね。磐梯山ゴールドラインを下りて、猪苗代湖の近くまでやってきました。今度はここから、表磐梯(こういう表現はないかもしれませんが、裏ではないという意味です)からの磐梯山を拝見しましょう。微妙に山頂に雲がかかっていますが、これはよく見えたほうでしょう。裏磐梯からの荒々しい表情と打って変わって、優しく堂々たる姿ですね。裏磐梯からとは左右逆の形になっています。猪苗代湖の遊覧船乗り場にやってきました。遊覧船に乗るためではなく、猪苗代湖を間近に見るためです。生々しい湖の姿を見ることができました。なーんにもありませんけど、それでいいんです。目には優しいブルーの風景です。白鳥の形をした遊覧船が停泊中です。湖の観光船といえば、白鳥の姿が定番ですね。この遊覧船乗り場は翁島港というようです。若い男性3人組が湖を見ながら、感傷にふけっているようです。saraiが近づくと、その中の一人が高級なデジタル一眼レフを差し出して、3人の記念写真を撮ってほしいとのこと。何だか、微笑ましいですね。3人の友情・・・これから女性がからんでくるんでしょう。すると、白鳥号に寄り添うようにもう一隻の観光船が入港してきました。その姿と言ったら、配偶者と二人でバカ受けでした。感想はご自分でどうぞ。ところで写真では分かりませんが、このカメ君は塗装が傷んで、痛々しい状態。何とか、ヴォランティアでもいいので、ペンキを塗ってやりたいものです。貴重な船ですからね(笑い)。これが最後に撮影した夕暮れの磐梯山です。結局、最後まで雲が邪魔してくれました。通って、結構、早く、横浜に帰りつきました。途中、サービスエリアで食べたのは、B級グルメシリーズの締め、佐野ラーメンでした。若冲と裏磐梯、案外、いい組み合わせだったかも。:秋の音楽シーズンがいよいよ開幕。幕開けは東京都交響楽団の定期演奏会。スタートにふさわしい超弩級のコンサートでした。メイン演目のショスタコーヴィチの交響曲第7番は見かけの派手さの内に秘められた不可思議な魅力に満ちた音楽です。都響の心技一体とも言える渾身の演奏。カエターノの見事な指揮にすっかり魅了されました。長大で大規模な交響曲を完璧に暗譜し、確信を持った見事なタクト捌きでした。この日のプログラムは以下の内容です。最初は芥川也寸志の「チェロとオーケストラのためのコンチェルト・オスティナート」。初めはミニマル・ミュージックかと思いましたが、もっと複雑な構成です。前半、後半の2つの部分に分かれて(1楽章構成で続けて演奏されます)、前半はABABAの2部形式、後半は急緩急の3部形式。緊張感と不安感に苛まれたような音楽です。戦争前夜の限界状況を描き出したかのような作品です。実際に作曲された1969年と言えば、1970年安保の前年ですが、1960年安保のような盛り上がりはありませんでしたしね。戦後経済の高度成長期にはいったところです。したら、米ソの冷戦構造や核ミサイルなどの軍拡競争を憂いていたのでしょうか、何が作曲家の心に暗い重圧を与えていたんでしょう。曲の最後は熱く締めくくられますが、大変、重苦しいものを残す作品です。独奏チェロの古川展生の熱演も光りました。休憩後、ショスタコーヴィチの交響曲第7番です。第1楽章から、ばりばりと派手な音楽が展開されます。第1主題が明瞭に、明瞭過ぎるくらいにくっきりと演奏されます。バーンスタイン+シカゴ響と似たような感じです。第2主題も明確なフォルムで演奏されます。中間部にはいると、小太鼓の連打のリズムに乗って、メリー・ウィドウの「マキシムに行こう」を巧妙に取り入れたメロディーが静かに弦楽器群で始まります。11回の単調とも言える変奏を繰り返しながら、頂点に上り詰めていきます。ラヴェルのボレロを下敷きにした手法です。頂点に上り詰めたまま、圧倒的な音量で耳が痛くなるほどの爆発が続いていきます。それもやがて沈静化すると、ファゴットが執拗にアイロニーとも沈鬱とも思える複雑な響きを続けます。コーダにはいり、弦楽器が美しい響きで最初の主題を情感を込めて演奏。第2楽章は哀惜を込めた演奏で始まり、中間でまた爆発的な盛り上がり、そして、また、哀惜を込めた演奏で静かに終わります。圧巻だったのは第3楽章です。管楽器によるコラール、弦楽器によるロシア的郷愁のラルゴの繰り返しで始まり、途中、美しいフルートの独奏を経て、また、大爆発。その後が今日の演奏の白眉でした。ヴィオラによる第2主題の演奏の素晴らしさに胸を打たれました。心がとろけるようです。哀切を極める演奏です。追い打ちをかけるように、第3楽章冒頭のコラールが第1ヴァイオリンで透明に演奏されます。弦楽器がラルゴ主題を演奏し、もう涙、涙の感動です。そのまま、第4楽章に入っていきます。感動の渦に巻き込まれたsaraiは高揚していく音楽に翻弄されるのみ。カエターノがたたみかけるように都響のアンサンブルを鼓舞していきます。第3楽章から第4楽章にかけての魔術のような演奏には参りました。インバル以外で都響をこんなに鳴らし切った指揮者はいませんでした。それにしても都響の演奏の素晴らしいこと、恐るべし。個々の技量は別にして、トータルにはシカゴ交響楽団に迫る勢いでした。音楽シーズンの皮切りに凄い演奏を聴かせてもらいました。4日後の日曜日からは、ハーゲン・カルテットのベートーヴェン・チクルスの後半が始まります。3日連続で残り8曲を聴きます。:ティーレマン+ウィーン・フィルのベートーヴェン交響曲チクルスの第3日(11月15日(金):交響曲第6番、第7番)のプログラムについて、聴いていきます。予習に向けての経緯はここ。交響曲第1番についてはここ。交響曲第2番についてはここ。交響曲第3番《英雄》についてはここ。交響曲第4番についてはここ。交響曲第5番《運命》については1回目はここ、2回目はここ、3回目はここ。交響曲第6番《田園》については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第7番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここ、5回目をここ、6回目をここ。交響曲第8番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第9番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここに書きました。(全予習が完了したので、全予習へのリンクを上記に示します。参考にしてくださいね。)今回は交響曲第6番ヘ長調《田園》Op.68について聴いていきます。交響曲第6番《田園》はベートーヴェンが1807年に、交響曲第5番と並行して着手しましたが、実質的には、交響曲第5番をほぼ完成した1808年春から半年をかけて作曲し、1808年初秋に完成させました。前作の交響曲第5番《運命》は革新的とも言える運命の動機を中心に据えた形の作品でした。この交響曲第6番《田園》はまた違う形で革新的な作品です。各楽章に表題が付けられ、全体の形式も自由なものになっており、ロマン派への先駆けとも言えます。矢継ぎ早に革新的な作品を作り上げるベートーヴェンは驚くべきレベルの創作能力に達したと思われます。初演はウィーンのアン・デア・ウィーン劇場で1808年に交響曲第5番、ピアノ協奏曲第4番と一緒に行われたというのは既に書いたとおりです。saraiはこの一見、ベートーヴェンらしくない交響曲第6番《田園》を苦手としていました。なんだか、のんびりした曲に思えて、聴いていて、退屈するんです。今回、まとめて、名演の数々を聴いて、その価値を理解できたように感じています。素晴らしい作品だし、巨匠たちも力のはいったアプローチをしていました。その名演の数々を聴いていきます。今回から3回に分けて、ご紹介します。・ウィーン・フィル以外(7枚)・ウィーン・フィル(10枚)1970年以前(4枚)、1970年以降(6枚)計17枚聴きます。今回はウィーン・フィル以外の7枚を聴きます。以下、録音年順に感想を書いていきます。モノラルワルターが得意にしていた曲目です。今回はワルター指揮のCDを3枚聴きますが、この演奏は最初の1938年録音のウィーン・フィルと最後の1958年録音のコロンビア交響楽団の中間に位置するものです。ニューヨーク・フィルとの全集盤に含まれる1枚ですが、何故か、この第6番だけはフィラデルフィア管弦楽団との組み合わせになっています。第1楽章、ウィーン・フィルとの演奏に似た感じですが、録音がより新しいせいか、明快な響きがします。したスタイルの演奏です。第2楽章、しっかりとした響きの美しい演奏。テンポは遅くなく、中庸といったところ。ウィーン・フィルのようなたおやかさに欠けるのが残念なところです。第3楽章、元気で賑やかな音楽。相変わらず、しっかりした響きが印象的。第4楽章、テンポ速めで峻厳な表現はウィーン・フィルとの演奏と共通しています。第5楽章、張りがあって、カンタービレのきいた演奏はトスカニーニを連想します。後年のコロンビア交響楽団のやわらかい響きとはかなり趣が違っていて面白く感じます。後半の盛り上がり、迫力はスケールも大きく、素晴らしいものです。この演奏は今回初めて聴きましたが、どちらかと言えば、ウィーン・フィルとの演奏スタイルを踏襲しているように思われます。ワルターはこの時、70歳前後でまだまだ若かったんだと思います。ウィーン・フィルとの演奏をよりよい録音で聴きたいかたには推薦できます。コロンビア交響楽団との演奏は82歳前後で老境にはいった名人芸ともいうべきものです。モノラルさすがに巨匠。トスカニーニは意外にも、こういう曲もうまく聴かせてくれます。第1楽章、懐かしいもの、自然というものへの憧憬の念を呼び起こさせてくれます。聴いていると胸がいっぱいになってきます。この曲を聴いて、初めての経験です。それに、NBC交響楽団のアンサンブルのきっちりと決まっていることにも感銘を受けます。第2楽章、なんとなく、この古めかしい演奏がこの曲にぴったりの雰囲気に思えてなりません。ヴィンテージものの音楽を聴いている感覚です。いう音楽を聴いていると、贅沢な時間を過ごしている気持ちになります。第3楽章、活気のある音楽ですが、あくまでも田舎の賑わい。心穏やかな気分に浸れます。第4楽章、音楽は爆発して高揚しますが、のんびりした気分には変わりありません。第5楽章、ここへきて、音楽はたっぷりと歌われます。トスカニーニのカンタービレです。この曲の最高に素晴らしい部分がトスカニーニの最上の演奏で味わえます。実に見事な表現に大きな感銘を受けます。名匠の作り出した贅沢な逸品。モノラルフルトヴェングラーは第5番同様に、戦時中の演奏や戦後の復帰演奏会など多種の録音を残していますが、あえて、最後の録音を聴いてみます。素晴らしかった第5番と同じ演奏会での録音です。ウィーン・フィルとの全集盤は次回、紹介します。第1楽章、ゆったりと静かな開始に虚を突かれます。何かを慈しむような感じを受けます。ロマンチックで癒しに満ちた音楽です。第2楽章、これも抑えた美しい演奏。テンポは非常にゆっくりです。ここまで聴いて成程、同じ演奏会の第5番と双子のような演奏であると分かりました。いずれも感傷的とも言っていい、フルトヴェングラーらしくない演奏です。巨匠晩年の演奏は心に沁み入ってきます。ロマンチスト、フルトヴェングラーですね。第3楽章、のんびりした朴訥な音楽です。フルトヴェングラーの平静な心情が表われています。第4楽章、ここでは、大変迫力に満ちた演奏。第5楽章、第4楽章の爆発が収まり、牧歌の世界に戻ります。これまでよりも幾分、テンポを上げて、美しい旋律を歌い上げます。何という美しい演奏でしょう。終盤の盛り上がりはフルトヴェングラーらしい素晴らしいものです。曲想が大きくふくらみます。子供の頃から親しんでいる名盤中の名盤。ワルターが残した最後の録音です。第1楽章、気品のある柔らかな表現。心を預けて、耳を傾けます。得も言われぬ心地よい演奏です。第2楽章、こういう気持ちはなんだろう。原初的な自然の中に抱かれたいという穏やかな感情です。いう気持ちにぴったりの実に優しく温かい演奏です。第3楽章、音楽の表情の彩りが見事。響きの美しさ、そして、メリハリ、どれをとっても素晴らしい。第4楽章、ことさらに激しく煽り立てるわけでなく、節度のある表現が好ましい。第5楽章、これで心が癒されないものはいないでしょう。永遠の平安の音楽です。1959~60年録音ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の響きもコンヴィチュニーのドイツ風音楽表現もこの曲にはもうひとつしっくりしませんね。第1楽章、豊かな響きの演奏。安らぎの音楽という感じには聴こえません。立派な音楽ですが・・・どうもね。ドイツ的な生真面目な音楽という感じ。第2楽章、実直な演奏。朴訥な雰囲気になりそうなものですが、どうも野暮な感じがしてしまい、もう一つ合わない感じです。演奏は実に美しいんですけどね。第3楽章、このあたりは実に見事な演奏。メリハリのきいた堂々たる深い響きに圧倒されます。第4楽章、緊迫感のある演奏。第5楽章、どうも固い印象が拭いきれません。柔らかみがほしいところです。残念ながら、また聴きたくなるような演奏ではありません。今回組んだのはパリ管弦楽団。フランス系オーケストラの明るい色彩が意外に成功したと思います。第1楽章、いかにもフランスのオーケストラらしい明るい響きです。鳴らし過ぎの感じもありますが、よい雰囲気の演奏です。喜ばしげな音楽になっています。第2楽章、実に爽やかで素晴らしい音楽が展開されていきます。音楽の喜びが身に沁みてきます。第3楽章、これも爽やかな響きで見事な演奏です。第4楽章、ドラマチックですが、全然おどろおどろしいところはなくて、実にピュアーな演奏で素晴らしい。第5楽章、清々しい演奏でとても心地よいものです。抒情感が身に沁みてきます。こんなに後味のよい清涼な演奏も珍しいでしょう。これ以上、何も望むものがない名演です。《運命》の演奏が思い切ったものだっただけに、どういう演奏になるか、不安でしたが、実に自然で美しい響きの見事な演奏でした。第1楽章、さすがにハイティンクは破目を外すことはありませんでした。《運命》の演奏スタイルとは全く変えて、これこそ《田園》という演奏スタイル。美しい演奏を堪能させてもらいました。第2楽章、かそけきリリシズムとでも表現しましょうか。節度ある表現でありながら、彩りにも満ちています。管と弦のバランスも見事です。第3楽章、キレのよいアンサンブルで素晴らしい響き。速めのテンポで引き締まった見事な演奏。第4楽章、実に迫力のある疾風怒濤のような演奏。明快な隈取のある演奏です。第5楽章、流麗でシンフォニック。理想的な演奏に思えます。ハイティンクが古典的な交響曲で体現する究極の姿を見る思いです。静かな感動に至りました。saraiが一番感銘を受けたのはハイティンク。ワルターは別格として、コロンビア交響楽団の素晴らしさを思い出しました。トスカニーニ、フルトヴェングラーの両巨匠もさすがというところです。次回はこの交響曲第6番《田園》のウィーン・フィルの演奏の前半、1970年までの録音です。:ティーレマン+ウィーン・フィルのベートーヴェン交響曲チクルスの第3日(11月15日(金):交響曲第6番、第7番)のプログラムについて、聴いていきます。予習に向けての経緯はここ。交響曲第1番についてはここ。交響曲第2番についてはここ。交響曲第3番《英雄》についてはここ。交響曲第4番についてはここ。交響曲第5番《運命》については1回目はここ、2回目はここ、3回目はここ。交響曲第6番《田園》については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第7番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここ、5回目をここ、6回目をここ。交響曲第8番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第9番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここに書きました。(全予習が完了したので、全予習へのリンクを上記に示します。参考にしてくださいね。)今回は交響曲第6番ヘ長調《田園》Op.68の2回目、ウィーン・フィルのCDのうち、1970年以前のものを聴いていきます。録音年順に感想を書いていきます。モノラルこれはワルター指揮の3枚のCDのうち、最初の録音になります。SP盤からの復刻ですが、鑑賞に差支えのない綺麗な音質で聴くことができます。復刻技術が向上し、音楽ファンには嬉しい時代になりました。第1楽章、ふっくらした演奏です。演奏スタイルは古めかしく感じます。意外に元気のよい表現です。それにテンポのノリもいいです。若き日のワルターですね。言っても、そう若くはないかな(60歳前後)。ウィーン・フィルはこの時代もやわらかく美しい響きでした。懐かしさを感じる演奏です。第2楽章、これは素晴らしい演奏。たおやかな演奏とでも表現しましょう。美しく歌うような演奏でもあります。弦がきれいなリズムを刻みながら、流れるような美しい音楽が永遠に続いていきます。第3楽章、気品に満ちた典雅な音楽。楽しげな雰囲気も醸し出しています。第4楽章、厳しく強烈な音楽に変わります。第5楽章、少しテンポ速めで平安の歌が流麗に歌い上げられます。ワルターの独壇場ですね。それにとても温かい歌です。これは70年ほど昔の古い録音ですが、ベートーヴェンの音楽を愛する者はすべからく聴いておかねばならない名演奏だと思います。モノラル全集盤からの1枚です。第1楽章、遅めのテンポで豊かな響き。彫琢されたシンフォニックな演奏です。第2楽章、中庸のテンポで、のどかな演奏。スケールの大きな造形に舌を巻いてしまいます。第3楽章、ここでも量感のある音楽。第4楽章、迫力のある演奏ですが、明快な響きに彩られています。第5楽章、気品に満ちて、豊かな音楽。後半の雄大でリッチな音楽は実に心地よいものです。終結部の美しさも特筆ものです。1958年録音ウィーン・フィル初のステレオ録音です。第1楽章、明るく、そして、温かい響きでこの音楽を楽しませてくれます。春の陽光を浴びる自然を感じさせてくれます。人に優しく語りかけてくれる音楽です。第2楽章、草原いそよ風が吹くような優しげな音楽。実に肌触りのよい音楽です。第3楽章、牧歌的な長閑な風景を感じます。第4楽章、さすがにここではドラマチックな音楽が展開されます。第5楽章、また、優しげな音楽が復活しますが、テンポが少し速く、快活な調子の音楽でもあります。終盤、明るい響きの盛り上がりの後、フィナーレ。第1楽章、少し、肩に力がはいったような演奏になっており、その分、固くぎこちない印象です。シンフォニックな演奏とも言えなくはないのですけどね。ウィーン・フィルの響きはいつも通りの美しさ。第2楽章、これは流麗な美しい音楽。弦の響き、木管の響きの美しさに魅了されます。第3楽章、張りも切れもある弦の美しい響き。金管・木管も美しいダイナミックな演奏です。第4楽章、豊かな響きのスケール感のある演奏。第5楽章、美しく抒情的なメロディーが壮大な雰囲気で響き渡ります。シュミット・イッセルシュテットならではの表現と言えます。いう演奏もいいのではないかと納得させられます。ウィーン・フィルの1970年以降の演奏は次回、ご紹介します。:ティーレマン+ウィーン・フィルのベートーヴェン交響曲チクルスの第3日(11月15日(金):交響曲第6番、第7番)のプログラムについて、聴いていきます。予習に向けての経緯はここ。交響曲第1番についてはここ。交響曲第2番についてはここ。交響曲第3番《英雄》についてはここ。交響曲第4番についてはここ。交響曲第5番《運命》については1回目はここ、2回目はここ、3回目はここ。交響曲第6番《田園》については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第7番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここ、5回目をここ、6回目をここ。交響曲第8番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第9番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここに書きました。(全予習が完了したので、全予習へのリンクを上記に示します。参考にしてくださいね。)今回は交響曲第6番ヘ長調《田園》Op.68の3回目、ウィーン・フィルのCDのうち、1970年以降のものを聴いていきます。録音年順に感想を書いていきます。全集盤からの1枚です。第1楽章、無理のない自然な表現で美しい表情の音楽を聴かせてくれます。第2楽章、美しいですが、渋めの表現です。これがベームの持ち味でしょう。第3楽章、アクセントのはっきりした、きっちりした表現。歯切れのよい音楽が展開されます。第4楽章、緊迫感があり、強烈な響き。第5楽章、解き放たれたような美しい響きにあふれた音楽。ベームがこんなに歌わせるとは驚きです。見事な演奏に感銘を受けました。全集盤から6年後、来日公演のライブ録音です。第1楽章、盛大な拍手の後、さりげなく、平静な音楽が始まります。全集盤に比べて、より自然な演奏です。何よりも美しい!第2楽章、美しく、そして、しみじみとした味わいがあります。この味わいは6年前の全集盤にはなかったものです。第3楽章、無理のない明快な演奏です。第4楽章、激しく強烈な音楽。第5楽章、美しく広がりのある表現で気品さえ感じさせられます。最後まで神経の行き届いた演奏が続きます。この日の演奏は第5番といい、ベームの到達した晩年の境地を示す素晴らしいものです。ベームはこの来日公演の4年後に亡くなりました。(誤って、2年後の1979年に亡くなったと書いてしまい、識者のかたから、1980年に最後の来日後、1981年に亡くなった事実の指摘をいただきました。第1楽章、ふわっとした温かみのある演奏。ウィーン・フィルとともにベートーヴェンの音楽を演奏するバーンスタインの喜びが感じられます。聴いているこちらまで幸福にしてくれるような感じです。実に美しい演奏ですが、この演奏には音楽を超えた何かがあります。第2楽章、ここでは第1楽章で感じた幸福感は心の平安・やすらぎといった優しいものに変容していきます。身を委ねておくだけで心が解放されていくのを感じます。第3楽章、楽しげな雰囲気。誰も一人ではなく、皆と集っている楽しさです。第4楽章、急に激情が襲ってきます。闘争心とも言えるもの。これまでの静的な気持ちの裏返しですね。第5楽章、美しい抒情に身が染まっていきます。肯定的な気分に満たされて、次第に気持ちが静かな高揚に至っていきます。人生はやはり美しいものです。した気持ちの中、曲を閉じていきます。超人的な演奏ではなく、あくまでも人間味あふれる演奏。曲の本質を突いた超名演。第1楽章、ロマンチックで美しい抒情に満ちた音楽。ロマン派のメンデルスゾーンを想起させられます。それにしても実に美しい響き、じっと聴き入ってしまいます。第2楽章、懐かしい感情を呼び起こすリリックな音楽。第3楽章、後半は溌剌としています。弦楽合奏の充実した響きが印象的です。第4楽章、トゥッティの分解のよい美しい響きが素晴らしいです。演奏も録音も両方とも完璧です。第5楽章、これは艶やかな美しい演奏。憧憬に満ちた音楽です。全体を通して、実に美しい演奏です。こんなに美しい演奏はほかにはないほどです。第1楽章、ラトルにしてはゆったりのテンポ。この曲には自然体で臨んだと思われます。それも一つの識見でしょうね。ラトルも色んな引き出しを持っているということです。室内オーケストラを思わせるピュアーな響きが素晴らしいです。郷愁さえも感じさせられます。第2楽章、この楽章も第1楽章と連続性のある抒情的な演奏。優しい響きが聴こえてきます。第3楽章、明確な輪郭線の描かれた表現。第4楽章、実に歯切れの良いダイナミックな表現。第5楽章、高弦の冴え冴えとした美しい響きが何とも素晴らしい。アバドと同じく、ロマン性を全面に打ち出した表現というのも興味深いところです。これを最後に聴きます。第1楽章、1フレーズ、1フレーズ、丹念に細かい表情を付けた、一瞬、一瞬のタメの多い演奏。この演奏に賛否はあるでしょうが、聴いていて面白いことには間違いないでしょう。これがティーレマン流でしょうか。聴いていると、いつの間にか引き込まれてしまう演奏です。第2楽章、ゆったりとしたテンポで、少しテンポのゆらしもありますが、それほど目立つものでもありません。朴訥な音楽が淡々と進んでいくという印象。正攻法の表現だと感じます。第3楽章、ほとんどインテンポで柔らかい表現です。第4楽章、それほどは爆発しない節度のある表現です。第5楽章、主題がクレッシェンドしながら、大きくふくらんでいく大柄な表現。馥郁とした音楽になっています。終盤で大きくテンポを落としていく、スケールの大きな表現は聴きものです。これで17枚のCDを聴き終わりました。どの演奏にも満足です。ワルター、トスカニーニ、フルトヴェングラーという巨匠はさすがの名演。ハイティンク、クーベリックも素晴らしい名演。ウィーン・フィルの演奏は素晴らしい演奏ばかりでした。ベーム、バーンスタインは超名演。アバド、ラトル、そして、ティーレマンも見事な演奏です。最後に肝心のティーレマンのベートーヴェン・チクルスの聴きどころです。1.全体にテンポがゆったりなので、どう細かくテンポを揺らしていくかが興味の尽きないところです。2.ウィーン・フィルの弦の美しさをどう引き出していくのかも聴きものです。3.第4楽章でどれほど爆発してくるかもよく聴いておきたいところです。実演は一発勝負なので、ティーレマンの即興性の幅の大きい演奏は楽しみが尽きません。次は交響曲第7番です。これはsaraiの大好きな曲なので、かなり力が入ります。5回シリーズくらいに拡大しそうです。明日からはハーゲン・カルテットのベートーヴェン・チクルスも始まるので、第7番の掲載はしばらく後になりそうです。:今春の前期シリーズに続いて、ハーゲン・カルテットのベートーヴェン弦楽四重奏曲チクルスの後期シリーズが始まりました。今日からの3日間、残り8曲を聴きます。前期シリーズについては1日目はここ、2日目はここ、3日目はここをご覧ください。今日は初期の作品18の6曲の中からの2曲と後期の第12番です。この第12番の素晴らしかったこと、大変、感動しました。今回のチクルス、前期シリーズでも後期(第16番、第15番)は素晴らしい演奏で、ハーゲン・カルテットの後期作品にかける思いが結実したのでしょう。後期の作品の演奏は大変な充実度です。前のほうの席に座ったので、彼らの楽譜が見えましたが、初期の作品の楽譜に比べて、第12番の楽譜はずい分使い込まれた様子で生半可ではない練習の跡が見て取れました。徹底的な厳しい練習なしには、こういう素晴らしい演奏はないのですね。事前に予習したブッシュ四重奏団、ブダペスト四重奏団も大変、感動的な演奏でした。それぞれ、趣きが異なっており、比較して、どちらが上というものでもありません。それに現実にそれらの生演奏が聴けるわけではありません。現役では、このハーゲン・カルテットとエマーソン・カルテットがsaraiにとっては双璧の存在です。予習にあたって、この後期はブッシュ四重奏団、ブダペスト四重奏団、そして、エマーソン・カルテットの順に聴くことにしました。その理由はブッシュ四重奏団の第1ヴァイオリンのアドルフ・ブッシュの物悲しくもある響きを聴いてしまうと、どの演奏を聴いても物足りなくなることと、ブダペスト四重奏団の後期作品の演奏のあまりの充実度のため、耳逆らいが起きてしまいそうだからです。当日の予習にエマーソン・カルテットの演奏を選びましたが、比較的、ハーゲン・カルテットと演奏スタイルが近いために、幸い、耳逆らいは起きませんでした。今日のプログラムは以下です。12番変ホ長調Op.127まず、第3番。この曲は番号は3番ですが、実際はベートーヴェンが作曲した最初の弦楽四重奏曲です。作品番号の18で分かるように周到な準備期間を経て、作曲されたものです。それでも、ハーゲン・カルテットの前期シリーズでは、初期の作品はあまりにさらっとした演奏で物足りなさもありましたので、かなり、心配しながら聴き始めました。結果的にそれは杞憂に終わりました。これがあの第3番かと驚くほどの充実した演奏。第1楽章の第1主題の美しい演奏、最初のレガートのかかった優美な表現、そして、スタッカートのかかった歯切れよい激しい表現。冒頭から、いきなり魅了されます。俗に言うモーツァルトの作品の後追いではなく、ベートーヴェンの精神世界の萌芽が十分に聴き取れる充実した演奏が続きます。第4楽章の迫力は大変なもので、興奮させられました。ハーゲン・カルテットのベートーヴェン弦楽四重奏曲チクルスの後期シリーズ、好調な滑り出しになりました。これも第3番同様にとても美しい演奏です。何か、もうひとつ物足りない感じです。第3楽章のアンダンテだけは変奏曲がとても美しくて、納得の演奏でした。ベートーヴェンは初期でも変奏曲となると、聴き入ってしまうほどの素晴らしさです。休憩後、期待の第12番。冒頭の和音から、気魄の演奏。力が入り過ぎて、響きの透明さが損なわれるほどですが、ここは魂のこもった演奏に納得です。第1主題は美しい演奏に落ち着きます。フレーズごとに実に細かい表情が付けられていて、繊細さに満ちた演奏。聴いているsaraiの聴感が研ぎ澄まされる思いです。一音も聴き逃せないほどの集中を要求されます。圧巻だったのは第2楽章のアダージョです。これこそ、ベートーヴェンの後期弦楽四重奏曲の真骨頂。この素晴らしい変奏曲、ハーゲン・カルテットは圧倒的に素晴らしい響きで迫ってきます。saraiは静かな感動で涙が滲むほどです。大きな高揚でこの楽章も終わり、おもわず、ため息をついてしまいます。第3楽章、第4楽章と激しい迫力の演奏に鳥肌がたちます。ユニゾンの迫力は凄まじいものです。大きな感動の中、コーダ。こんな演奏が聴けて、幸福でした。明日は最大の期待、傑作中の傑作、第14番です。このチクルスでのハーゲン・カルテットの後期作品の素晴らしい演奏を思えば、とてつもない演奏が聴けそうです。期待感が大きくて、明日の演奏会が待ち遠しくてたまりません。:昨日に引き続いて、今日もハーゲン・カルテットのベートーヴェン弦楽四重奏曲チクルスを聴きます。今日はこれまでの生涯で聴いた最高の室内楽リサイタルになりました。今日の感動はこれからもずっと忘れることはないでしょう。今日は後半が第14番で大いに期待していましたが、実は前半の第2番と第4番にすっかり、魅了され、感動してしまったんです。第14番も素晴らしかったのですが、sarai自身、前半の第2番と第4番でアドレナリンを出し尽くしてしまい、精魂尽き果てた状態で後半の第14番を聴いてしまったんです。第14番と双璧をなす傑作の第15番は今春のシリーズで聴きましたが、あれはその日のプログラムの前半で演奏されたこともあって、大変な感動を味わいました。できうることならば、今日も第14番を前半に持ってきて欲しかったと贅沢なことを考えてしまいます。コンサートのプログラムですべての演奏が最上のレベルなんてことはほとんどありませんが、今日はそういう素晴らしい日でした。聴く側としても、体力を温存しながら聴かないといけなかったわけです。これまでのチクルスについては、前期シリーズの1日目はここ、2日目はここ、3日目はここ、そして、後期シリーズの1日目はここをご覧ください。今日も、事前の予習はブッシュ四重奏団(第14番のみ、初期は第1番しか録音が残っていません。)、ブダペスト四重奏団、そして、当日予習はエマーソン・カルテットです。今は予習にブッシュ四重奏団は聴かなければよかったと後悔しています。その理由はブッシュ四重奏団の第1ヴァイオリンのアドルフ・ブッシュの物悲しい響きがどうしても、頭に残り、どこかでハーゲン・カルテットの演奏と比較してしまう自分を感じます。それほど、ブッシュ四重奏団の第14番は素晴らしく、心に深く刻み付けられています。今日の第14番にのめり込めなかったのは、アドレナリン不足だけではなかったんです。皆さんも予習には気をつけましょう。ブッシュ四重奏団の録音は何と1936年のものですから、80年ほど昔のもので、そんなものに呪縛されてしまうと、一生、そこから抜けきることはできなくなります。今日のプログラムは以下です。14番嬰ハ短調Op.131まず、第2番。この曲はベートーヴェンの初期の6曲の中でも、特に平明でハイドンの弦楽四重奏曲を想起してしまうような曲です。実際の演奏は何たる第2番でしょう。冒頭の一音から気合の乗った美しい演奏。《挨拶》という可愛らしい愛称が付けられていますが、何の何の、実に充実した響きで、ハイドンを連想するようなところはまったくありません。こんな第2番は聴いたことがありません。初期の弦楽四重奏曲セットはこのように演奏次第で大化けする可能性を秘めていることは今までも経験してきました。それにしても、よりによって、この第2番がこんなに素晴らしく響くとは驚愕です。まことにハーゲン・カルテットらしい演奏とも言えます。このチクルスでも、ハーゲン・カルテットには、このように弾いてもらうことを期待していた自分に気が付きました。この演奏のレベルで全曲録音に臨んでもらいたいものです。この曲は初期の6曲のなかで、とりわけ有名で傑作。ベートーヴェンお得意のハ短調ですからね。第1楽章の第1主題の短調の悲愴な調べにいきなり感動し、素晴らしい第1楽章を涙を滲ませながら、じっと聴き入っていました。これ以上、何も望むところはない完璧な演奏です。残りの楽章も見事な演奏で大いなる感動を味わわせてもらいました。休憩後、期待の第14番。冒頭の第1ヴァイオリンの美しいソロが始まります。今日のルーカス・ハーゲンはとても素晴らしく、これも繊細さに満ちた美しい響き。前述したようにsaraiは心に刻み付けられているアドルフ・ブッシュの物悲しい響きにとらわれ、また、アドレナリンも欠乏状態。して聴くことはできても、決して感動に陥ることはありません。実際、ハーゲン・カルテットの演奏は、第1楽章のソロの受け渡しの素晴らしい響き、第4楽章の情緒たっぷり変奏、第6楽章の何とも美しい抒情、そして、第7楽章の気魄に満ちた圧倒的な迫力と素晴らしい和音など、聴きどころ満載の充実の演奏だったんです。これで感動できないのなら、もう、この第14番はブッシュ四重奏団で封印するしかありません。古いLPレコードを大事に聴き続けるしかありません。今春から続いたベートーヴェン弦楽四重奏曲チクルスも明日の6回目の演奏会で完了します。最後に演奏されるのは第13番ですが、ただの第13番ではありません。第一稿で演奏されます。終楽章の第6楽章は従来のフィナーレではなく、長大な大フーガが演奏されます。堂々たる締めくくりになるでしょう。音楽このページのトップへハーゲン・カルテット,ホームこのページのトップへ人気ランキング投票、よろしくね人気ブログランキングへページ移動2013年09月プロフィールAuthor:saraiオペラ・美術が大好きでヨーロッパの旅にはまっています。音楽の聖地ウィーンが中心で、イタリア、フランス、ドイツも巡っています。国内外のオペラ・コンサートの体験もレポートします。パート3》ウィーンのはっぱさんのディープでお茶目な音楽評論です。Balloonお役に立てて、なによりです。我が家では今でもメインのCDプレーヤーとして活躍しています。sarai父からアンプとセットで譲り受けたもののトレイが動かず困っていましたが、ブログを見て自分で購入・修理することができました。hisaのりしんさんsaraiです。コメントお寄せいただき、ありがとうございました。同じ追っかけ仲間、今後ともよろしくお願いいたします。彼女の声は素晴らしいですね。sarai私も中村さんの追っかけやっております。昨日の演奏も圧倒的でしたね。中村さんの歌を聴いていると、なぜか涙腺が緩んで来ます。のりしんSteppkeさんsaraiです。ティーレマン信奉者にとって、《あまり好きでない》=《嫌い》に思えてしまうのです。「嫌い」などと、夜道で後ろから刺されるようなことは言わないで下さい。別に「嫌い」ということはないですよ。SteppkeSteppkeさんsaraiです。最前列で聴いたので、ほとんど弦セクションの音が響きました。それが狙いなので、満足しました。