カラヤン指揮/ベルリン・フィル(1959年、スタジオ録音)。カラヤンの戦後DGへの初録音。カラヤンは最後はベルリン・フィルと1985年にも録音。これは以前聴いたのでパス。ベルナルト・ハイティンク指揮/ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団(1970年、スタジオ録音)。ゲオルク・ショルティ指揮/ウィーン・フィル(1977年録音、スタジオ録音)アンドレ・プレヴィン指揮/ウィーン・フィル(1988年録音、スタジオ録音)クレスティアン・ティーレマン指揮/ウィーン・フィル(2002年録音、ライヴ録音)サイモン・ラトル指揮/ベルリン・フィル(2005年録音、ライヴ録音)ベルナルト・ハイティンク指揮/シカゴ交響楽団(2008年、ライヴ録音)。いずれも選び抜いたCDなので、素晴らしい演奏ばかり。いずれも卓越したオーケストラばかりでその力量も凄い。コンサートマスターの独奏も見事。新鮮に響いたのはハイティンクの旧盤(1970年のコンセルトヘボウ管)とティーレマン。ハイティンクの旧盤でのヘルマン・クレバースのヴァイオリン独奏は素晴らしい。カラヤンは世評も高いが、できればウィーン・フィルで聴きたかったところです。ウィーン・フィルはクレメンス・クラウス以降、どの演奏も素晴らしいです。R・シュトラウスとウィーン・フィルの相性は最高。その頂点がティーレマンの指揮したCDです。続いて、R・シュトラウスの《メタモルフォーゼン》です。以下の4枚のCDを聴きました。フルトヴェングラー指揮/ベルリン・フィル(1947年10月27日。(1961年、スタジオ録音)。カラヤン指揮/ベルリン・フィル(1969年、スタジオ録音)。ルドルフ・ケンペ指揮/シュターツカペレ・ドレスデン(1973年、スタジオ録音)。カラヤン以外はとても熱い演奏です。R・シュトラウス晩年の喪失感(1945年に空襲でミュンヘン、ベルリン、ドレスデン、ウィーンのオペラ劇場が破壊された)を共有したかのような悲しみに満ちた演奏にも思えました。フルトヴェングラーはこの曲と《4つの最後の歌》を高く評価していたそうで、静謐でありながら、燃えるような演奏を繰り広げます。カラヤンは冷静に客観的な表情で美しい演奏を聴かせてくれます。これらの名演を聴くと、この《メタモルフォーゼン》がR・シュトラウスの超傑作なのが今更ながら納得できます。現代のティーレマンはいかなる演奏を聴かせてくれるんでしょう。ブルックナーとワーグナーについては明日のアンデルシェフスキ、パーヴォ・ヤルヴィ+NHK交響楽団のコンサートの後に書きます。:期待にたがわぬアンデルシェフスキのモーツァルトでした。今まで聴いてきたモーツァルト演奏とはかなり異なったスタイルの演奏ではありました。saraiが理想とするモーツァルトのピアノ演奏はピュアーな響きの美しいタッチの演奏。ピリスやペライアの美しい響きを範としてきました。アンデルシェフスキのモーツァルトはある意味、異色です。昨年のバルトークの演奏を聴いて、予想はしていました。CDでもアンダの演奏で予習しておきました。アンダの再来のような演奏でした。響きの美しさは感じませんでしたが、とてもシャープで切れのよいタッチでの演奏。した表現に魅せられました。鍵盤を深く押して美しい響きを出すのではなく、軽いタッチでシャープな流れを作り出す感じの演奏です。したがって、音楽の流れが実に自然でノリがいい演奏です。モーツァルトでこういう演奏がありうるんですね。現代のモダーンなモーツァルト表現です。言っても既に50年前にアンダが同じようなスタイルで演奏していました。アンデルシェフスキの演奏はさらにこのスタイルを現代風にしたものです。第3楽章後半の音楽表現の美しさは特筆すべきもので、うっとりと聴き入ってしまいました。ところで、今日のプログラムは以下です。《休憩》R・シュトラウス:交響詩『英雄の生涯』R・シュトラウスの2曲ですが、静かにメロディアスな部分の演奏はなかなかよかったのですが、全体にパーヴォ・ヤルヴィの表現はエキセントリック過ぎる感じですし、オーケストラの響きも耽美的な美しさに欠けるという印象です。ファンの方には申し訳けありませんが、saraiとは相性が悪いとしかいいようがありません。モーツァルトのピアノ協奏曲では、少し響きが厚過ぎる感じはありましたが、とても満足できる演奏でした。いうことで、素晴らしいモーツァルトのピアノ協奏曲に満足したコンサートでした。来週のアンデルシェフスキのピアノ・リサイタルは期待できそうです。:明日からはティーレマン+シュターツカペレ・ドレスデン@サントリーホールのコンサートが始まります。前回はR・シュトラウスの《英雄の生涯》を中心とした予習について書きましたが、今回はブルックナーの交響曲第9番です。ブルックナーの交響曲第9番と言えば、2年前に、ハイティンク+ロンドン交響楽団のコンサートに向けてCDを聴き込みました。そのときに聴いたCDは以下の10枚です。ジュリーニ+ウィーン・フィルヨッフム+ミュンヘン・フィルマタチッチ+チェコ・フィルチェルビダッケ+ミュンヘン・フィル1995年ライブヴァント+ミュンヘン・フィル、ベルリン・フィル、北ドイツ響_来日盤ハイティンク+コンセルトヘボウ1965年、コンセルトヘボウ1981年、シカゴ響2009年(2010年?)その時の記事はこことここです。そのときの結論としては、ベストがハイティンクのコンセルトヘボウとの新盤(1981年)で、それに次ぐのが同じくハイティンクのコンセルトヘボウとの旧盤(1965年)で、ヴァントの2枚、ミュンヘン・フィルとベルリン・フィルの演奏も素晴らしいという感想でした。チェリビダッケのミュンヘン・フィルとの演奏の美しさも忘れられないものでした。今回はそのときに聴けなかったCDを聴いてみます。特別にベスト盤のハイティンクのコンセルトヘボウとの新盤(1981年)とチェリビダッケの美し過ぎるミュンヘン・フィル1995年ライブも聴きます。CDを聴いたのは以下の13の演奏です。フルトヴェングラー指揮/ベルリン・フィル(1944年10月7日。放送用録音)ハンス・クナッパーツブッシュ指揮/ベルリン・フィル(1950年1月28日。放送用録音)カール・シューリヒト指揮/ウィーン・フィル(1961年録音、スタジオ録音)オイゲン・ヨッフム指揮/ベルリン・フィル(1964年、スタジオ録音)カルロ・マリア・ジュリーニ指揮/シカゴ交響楽団(1976年、スタジオ録音)ギュンター・ヴァント指揮/ケルン放送交響楽団(1979年、スタジオ録音)セルジュ・チェリビダッケ指揮/ミュンヘン・フィル(1981年、ライヴ録音)ベルナルト・ハイティンク指揮/ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団(1981年、スタジオ録音)。(1985年、ライヴ録音)。クーベリックが手兵だった同オケと最後に共演した録音セルジュ・チェリビダッケ指揮/ミュンヘン・フィル(1995年、ライヴ録音)。前回も聴いたCDサイモン・ラトル指揮/ベルリン・フィル(2012年、ライヴ録音)。(1985年)が一番、心に迫った演奏でした。チェリビダッケは1995年ライヴも極めて美しい演奏ですが、如何せん、遅過ぎる演奏です。1981年ライブは普通の遅さでこれも極上の美しい演奏。これ以上美しい演奏はありえないと思える演奏です。ハイティンクはsaraiのベストCDですが、実はロンドン交響楽団(2013年)もこれに迫る素晴らしい演奏です。2013年の来日演奏(みなとみらいホール)の実演には及ばないというのが正直なところ。クーベリックは曲の冒頭から、その荘厳さに圧倒されました。全曲、壮大かつ荘厳な演奏です。クーベリックのブルックナーがこんなに素晴らしいとは今まで気が付きませんでした。ハイティンク同様、マーラー指揮者にして、ブルックナー指揮者でもありますね。ほかには、フルトヴェングラーの熱い演奏も素晴らしかったし、シューリヒトは世評の通り、大変素晴らしい演奏でもう一度聴いてみたい演奏です。ジュリーニの演奏はシカゴ響の素晴らしい響きも合わせて、その音楽的な深さには感動しました。ヴァントのブルックナーはやはり素晴らしいのですが、ケルン放送響のアンサンブルが若干弱いのが残念です。ラトルの演奏で初めて第4楽章補筆版付きを聴いてみましたが、フーン・・・って感じ。一度は聴いてみる価値はありました。あと、ハイティンクの非正規盤を2枚聴く予定でしたが、CDの取り寄せが間に合わなかったので、後で聴いてみましょう。コンサート前ぎりぎりに入手できて、慌てて聴きました。1981年のコンセルトヘボウとの演奏以降はほぼ似たような傾向の演奏です。2010年のバイエルン放送交響楽団と2013年のロンドン交響楽団が特に優れているように感じました。2012年のウィーン・フィルは期待ほどではないように感じましたが、もう一度聴き直さないと、ちゃんと評価できません。ハイティンクの演奏は実に自然な演奏なので、特別の緊張感を持って聴かないとその本質が聴き取れません。その点、チェリビダッケはすっと耳に入ってくるので、楽に音楽を聴きとれます。あまりに長いので疲れ果てますけどね。ベルナルト・ハイティンク指揮/ベルリン・フィル(1989年、ライヴ録音)ベルナルト・ハイティンク指揮/バイエルン放送交響楽団(2010年、ライヴ録音)これでブルックナーの交響曲第9番の名盤はほぼ聴き尽したかなという感じです。続いて、ワーグナーの《ジークフリート牧歌》もまとめて聴いてみました。聴いたのは以下の11枚のCD。フルトヴェングラー指揮/ウィーン・フィル(1949年。ライヴ録音)トスカニーニ指揮/NBC交響楽団(1952年。ライヴ録音)カール・シューリヒト指揮/シュトゥットガルト放送響(1955年。ライヴ録音)ハンス・クナッパーツブッシュ指揮/ミュンヘン・フィル(1962年。(1979年、スタジオ録音)カラヤン指揮/ウィーン・フィル(1987年、ザルツブルク音楽祭ライヴ録音)。カラヤンが亡くなる2年前の晩年の演奏セルジュ・チェリビダッケ指揮/ミュンヘン・フィル(1993年、ライヴ録音)。オリジナル編成に近いと思われるクレンペラーの2つの録音と大きな編成でのクナッパーツブッシュの録音が素晴らしいです。クレンペラーはオリジナル編成(15人の1管編成)に近い編成での演奏ですが、いずれも感銘深い演奏です。自然で無理のない演奏ではフィルハーモニア管弦楽団、響きの美しさではウィーン・フィルですが、聴きやすかったのはフィルハーモニア管弦楽団の演奏でした。普通の編成のオーケストラ演奏ではクナッパーツブッシュが感銘深い演奏です。文句なしで何度も聴きたい演奏と言えます。フルトヴェングラー、シューリヒト、クーベリック、チェリビダッケも素晴らしい演奏でした。カラヤンも美しくてよいのですが、作り物めいた演奏は少し抵抗があります。準備は終えて、あとはティーレマンの演奏を待つだけです。楽しみでワクワクです。:やはり、ティーレマンは大変な天才指揮者。saraiの予想や期待をあざ笑うかのように想像を絶する音楽を聴かせてくれます。リストもワーグナーもR・シュトラウスも最高の演奏でした。リストの交響詩《オルフェウス》は初聴きの曲。予習で聴いたところでは、聴きやすいメロディアスな曲。ところがティーレマンの手にかかると、実に甘美な名曲に変身。オーケストラの響きも最高です。のっけから、ティーレマンの音楽の魔法にかかり、陶然としてしまいます。次のワーグナーの《ジークフリート牧歌》は極上の名演。予習したすべての演奏を凌駕する驚くべき演奏でした。かのクナッパーツブッシュ、フルトヴェングラーの名演も霞んでしまいます。ティーレマンの演奏の基調は静かで穏やかな音楽ですが、音楽性がぎっしりと詰まった密度の濃いもので、綺麗で退屈な演奏とは対極にあるような素晴らしい演奏。熱が高まってくるとロマンの極致に至り、感動で頭がいっぱいになります。ティーレマンがとびっきりのワーグナー指揮者であることを再認識させてくれました。休憩後は今日のメインのプログラムのR・シュトラウスの《英雄の生涯》。ティーレマンの指揮でこの曲を聴くのはこれが2度目。以前、ミュンヘンのガスタイクでミュンヘン・フィルの演奏で聴きましたが、そのときとは比較にならないほどの素晴らしさ。広大なガスタイクのホールの遠い席で聴いたせいもあるかもしれませんが、今日の演奏は格別の出来に思えます。今日の演奏を聴いていると、ティーレマンとシュターツカペレ・ドレスデンは大変な蜜月状態にあり、ティーレマンのオーケストラのコントロールがきっちりと決まっており、ティーレマンの意図する音楽が存分に表現できているのが分かります。ティーレマンのドレスデン移籍は大成功だったのが確認できました。これまでsaraiが聴いた《英雄の生涯》の最高の演奏はハイティンク+シカゴ交響楽団のみなとみらいホールでの演奏(残念ながらブログ記事未掲載)。その演奏を上回るものを聴くことになることは想像だにできませんでしたが、今日はまさにその奇跡のようなことが起こったんです。ティーレマンはこの《英雄の生涯》から様々なものを引き出してくれました。多くは音楽的な響きによるものです。R・シュトラウスが若干35歳で作曲したこの作品は彼の最後の交響詩であり、それまでの交響詩作品を俯瞰しつつ、その後の楽劇を見据えた驚異的な作品と言えます。ティーレマンはオペラ指揮者としての経験をもとに、この作品でR・シュトラウスの過去の交響詩を総括するだけではなく、随所で後の楽劇(オペラ作品)を彷彿とさせる響きを明確に織り込んでいきます。《ばらの騎士》、《サロメ》の響きが感じられました。終盤では、《4つの最後の歌》の響きが聴こえてきます。この45分ほどの《英雄の生涯》でR・シュトラウスの全音楽人生を響かせてくれたのがティーレマンの演奏でした。R・シュトラウス好きにはたまらない音楽的充実度の高い《英雄の生涯》でした。そうそう、コンサートマスターのマティアス・ヴォロングの見事なソロにも触れないわけにもいかないでしょう。シカゴ交響楽団のロバート・チェンとも拮抗する素晴らしい演奏でした。最後の最高音がきっちりと響いていたしね。予習でもハイティンクとティーレマンが響きという点でとりわけ優れていると感じたのは、間違いではなかったようです。予習についてはここに書きました。ところで、今日のプログラムは以下です。《アンコール》ワーグナー:楽劇『ローエングリン』第3幕への前奏曲もっと書きたいこともあるのですが、まだ、明日のブルックナーも控えているので、このあたりで止めて、早々に寝ます。:2日間にわたるティーレマン&シュターツカペレ・ドレスデンのコンサートも今日で終わり。R・シュトラウスの晩年の名作メタモルフォーゼンは何と実演では初聴きです。最後はブルックナーの未完の大作である交響曲第9番。演奏者も聴衆もそれなりの覚悟でないと臨めないプログラムです。ブルックナーの交響曲第9番は、同じくブルックナーの交響曲第8番、マーラーの交響曲第9番、ベートーヴェンの交響曲第9番、バッハのミサ曲ロ短調とマタイ受難曲、ワーグナーの《パルジファル》と《トリスタンとイゾルデ》という音楽を愛する者にとって、特別な曲のひとつに位置づけられます。滅多に聴く曲ではありません。コンサートに先だって、十分に予習をしました。R・シュトラウスのメタモルフォーゼンはここ。ブルックナーの交響曲第9番はここ。今日は事前にお昼寝をして、十分英気を養い、シュターツカペレ・ドレスデンの黄色いネクタイを締めて、気を引き締めて出かけます。国内でネクタイをするのは多分、退職後初めて。それほど今日の演奏会には気合いを入れています。ティーレマンの振るブルックナーの9番ですからね。最初のR・シュトラウスのメタモルフォーゼンは深い音楽でしたが、謎めいた演奏でした。それについて書くと話が長くなり、本論からずれるので、後述することにします。休憩後、いよいよ、ブルックナーの交響曲第9番です。第1楽章から細部まで丹念に表情付けされた素晴らしい演奏に酔いしれます。不思議に感動には至りません。今日は不発に終わるのかなと思っていたら、第3楽章後半に不意にしびれるような甘美な感動が襲ってきました。感動の頂点はフィナーレの5分前の大強奏。そのあとはカタルシスを覚えながらも頭は甘美な感動の余韻。フィナーレの後の静寂がなんとも贅沢な時間でした。比較するのもなんですが、2年前に聴いたハイティンクとロンドン交響楽団の演奏が究極のマイベスト。今日の演奏は第3楽章後半は同質の感動がありました。今日のティーレマンの音楽表現は事前の予想と異なるもの。腰の低い推進力で押してくる迫力のあるものを予期していましたが、なんと丁寧なニュアンスを表現しつつ、音楽の純化を極めるものでした。誤解されるかもしれませんが、テンポを別にすれば、これはチェリビダッケ路線を思わせます。ティーレマンらしい迫力はありましたが、それ以上にピュアーな響きが目立って聴こえてきたんです。シュターツカペレ・ドレスデンの内在する響きを活かしたのかもしれませんが、ティーレマンの音楽性の幅広さを見た思いです。ティーレマンは噂されているベルリン・フィルではなく、このドレスデン、あるいはウィーン・フィルこそ、いるべき場所だと思えてなりません。一音楽ファンの思いに過ぎませんけどね。ところで、今日のプログラムは以下です。指揮:クリスティアン・ティーレマン管弦楽:シュターツカペレ・ドレスデンR・シュトラウス:メタモルフォーゼン《休憩》ブルックナー:交響曲第9番ニ短調もちろん、アンコールはなし。ブルックナーの交響曲第9番にアンコールはあり得ません。冒頭のメタモルフォーゼンですが、この曲は1945年、第2次世界大戦終盤、ミュンヘンが破壊され、ベルリン国立歌劇場、ドレスデン国立歌劇場(ゼンパーオパー)、ウィーン国立歌劇場が爆撃で破壊されたことで、芸術・文化に身を捧げてきたR・シュトラウスは深い喪失感に襲われて、作曲に至ったと言われています。ヨーロッパ文化の終焉への絶望感と過去のヨーロッパへの懐かしい思いがないまぜになったような悲しみに満ちた曲です。戦禍をくぐり抜けてきた巨匠たちは自らの思いも重ねて、フルトヴェングラー、クレンペラー、ケンペの演奏は凄絶です。しかるにティーレマンは如何なる思いで演奏するんでしょう。彼の演奏を聴いていて、一体、何を表現しようとしているか全然、イメージできませんでした。演奏が終わった後もずっと考え込んでしまいました。文化の喪失感とか戦争への悲しみとか、そういうものは感じられません。音楽は美しく、深い表現に満ちていました。結論としては、ティーレマンはそういう曲の背景やイメージをすべて排して、作品の純粋な音楽表現だけに徹したのではないかということです。作品名にあるように、変奏ではなく、変容という新しいスタイルの音楽を思いっ切り、美しく演奏してみたんでしょうか。ある意味、センセーショナルな演奏だったのかもしれません。一応、謎めいた演奏はそういうことだったということにしておきましょう。大作のブルックナーの演奏の前にこういう難しい曲は困りますね。気持ちの切り替えが必要になります。ハイティンクのようにモーツァルトのピアノ協奏曲あたりが適当ですが、ティーレマンはモーツァルトはレパートリーにないしね・・・。昨日の《英雄の生涯》に続き、今日も素晴らしいブルックナーに大満足したティーレマンとシュターツカペレ・ドレスデンの来日コンサートでした。明日はアンデルシェフスキの期待のピアノ・リサイタルです。:今日はアンデルシェフスキのピアノでバッハとシューマン。バッハの演奏を大変期待していましたが、実際に素晴らしかったのはシューマンでした。アンデルシェフスキは最近、シューマンに力を入れているそうですから、その傾向がこのリサイタルの演奏に出たのかもしれませんね。実はバッハもよかったんです。個性的で高いレベルの演奏でsaraiをインスパイアしてくれるのを期待していたので、いい演奏だとさらっと受け止めただけのことです。一般的なレベルでは素晴らしいバッハでした。2曲目のイギリス組曲はそれなりに個性的な演奏で満足しました。ピアノの響きも驚くほど美しいものでボリューム感もたっぷり。逆に響きを少し犠牲にしても、もっとノリのよい流れの演奏であってほしいという感は否めませんでしたけどね。最初のフランス風序曲は長大な序曲はよかったので、素晴らしい演奏になることを期待しましたが、全体としては最高レベルの演奏とは言いがたい感じ。昨年聴いたアンドラーシュ・シフの素晴らしい演奏には僅か及びませんでした。期待感が大き過ぎたのでしょう。よい演奏ではありました。シューマンの実質、最後の作品と言われている《精霊の主題による変奏曲》。響きを抑えて、沈潜したような演奏。曲の内容からは納得できる演奏です。思わず、ボンのシューマン夫妻のお墓参りをしたときの映像が脳裏に浮かんできました。シューマンの魂に哀悼を捧げるかのようなアンデルシェフスキの演奏です。この作品は天才シューマンが生み出した数々の素晴らしいピアノ曲とは様相を異にするような作品です。音楽的にどうのこうのと言うよりも、晩年のシューマンのつらい精神状況を察して、悲しくなってしまいます。アンデルシェフスキはよほどシューマンに入れ込んでいるのでしょう。シューマンへのリスペクトを感じる演奏でした。この《精霊の主題による変奏曲》を序奏のようにして、名曲《幻想曲》が始まります。一転して、振幅の大きい美しい表情の演奏です。これこそ、天才シューマンの傑作です。アンデルシェフスキは気負いさえ感じられるほど、気魄のこもった演奏です。それでいて、実に美しい響きです。引き込まれて、シューマンの世界を満喫しました。第1楽章のフィナーレのロマンあふれる響きには魅惑されました。この第1楽章がこの日の演奏の頂点でした。第2楽章も美しい響きで祝典的な気分が十分。これで第3楽章がもっと盛り上がれば、最高の《幻想曲》だったでしょう。いつか、リヒテルにも優る《幻想曲》を聴かせてくれることを願っています。今日のプログラムは以下です。Op.126-5、2、3最高のピアノ・リサイタルとは言えないものの十分に満足できました。アンデルシェフスキの今後の活躍は目を離せないですね。:2014年6月1日日曜日@カディス~セヴィーリャ/13回目セヴィーリャのカテドラルの素晴らしき黄金障壁に感動して見入っています。黄金の祭壇衝立の一番下の真ん中には、小さな聖母子像が配置されています。小さいけれども大きな存在感で光輝いています。祭壇衝立は、小さな枠の精密な彫刻の集合体です。遠くからですが、その精密な彫刻をズームアップ撮影してみました。ほの暗いカテドラルの空間なので、明快な写真が撮れなかったのは残念なところですが、祭壇衝立の緻密さの一端は分かるでしょう。別のところも見てみましょう。聖書の物語のシーンが表現されています。黄金障壁の魅惑的な呪縛を逃れて、カテドラルの他の部分を見ましょう。内陣の前から右の翼廊の方に向かいます。翼廊の壁の上の方にも美しいステンドグラスが見えます。右翼廊の中央には、4人の王たちの像に担がれたコロンブスの棺があります。棺を担ぐ像は何やら中国の像を連想させますが、これらはれっきとしたスペインの王達だそうです。当時のスペインを構成していたカスティーリャ、レオン、ナバーラ、アラゴンの4人の国王です。国王達に棺を担がせるコロンブスは、やはり偉大な存在なのでしょう。晩年は何かと批判されることもあったコロンブスですが、ヨーロッパと新大陸の新しい歴史を築いた存在であることには間違いありません。左に回り込んで、この記念碑的な墓を見ます。巨大なカテドラルに何とも派手なものを置いたものだと驚嘆します。当のコロンブスもびっくりでしょう。コロンブスの墓の前から、左の翼廊を眺めます。plataが見えます。美しいキリスト像が飾ってある祭壇もあります。黄金障壁のある内陣を横目に見ながら、移動します。ムリーリョの名画が飾ってある礼拝堂がありました。