前面と景色がつながった背面のデザイン。打ち合わせをさせていただいたときには、モダンかつトラディショナルなイメージということでたくさんの思いを伝えてくださり、絵の中に入れてほしいものも細かく伝えてくださっていたものの、後日「僕からお伝えしたものは全て消して、自由に制作してください」とおっしゃってくださったので、自由に作らせていただいたデザインです。当初イメージをしていたものとはだいぶ離れ、色合いは、アルバムが発売される春の新緑をイメージし、北欧を代表するモチーフである木々と、旅をする渡り鳥を描きました。ジャケットの紙にはスケッチブックのような紙が使用されていて、アナログな雰囲気なのに新しいと感じる仕上がりになっていました。数枚頂いたので、1つは額に入れて飾ろうかなと思っています。話を遊楓亭さんに戻して—こちらは調律が完成したということでお披露目、演奏された、100年前のピアノ。1つのピアノとは鍵盤を弾いた時の響きが全く違っていました。こんな歴史のある楽器に触れられることも貴重な体験。帰り際にはお客さまからお声をかけていただき、デザインについての感想を聞くこともできました。その方の「hataoさんとnamiさんのアルバムには、正にこれだと思いました!」という言葉がとてもうれしかったです。デザインにおいては当然のことなのだけれど、全面に押し出すものは"わたし"ではなく"hatao&namiさんの音楽"。描いたものが音楽なり物なりお店なり、自分の手から離れて1人歩きしていくことが重要だったりするのかなーと思います。なんとかいろいろ考えるより、ただただ、このCDを手に取ってくださった方々がhatao&namiさんの音楽を聴くとき・思い浮かべるときに、この景色が広がってくれたらうれしいなと思うのでした。2stアルバムのテーマももう決まっているということで、帰り際にミニアルバムを渡してくださったnamiさん。|この記事のトラックバックURLトラックバック機能は終了しました。(14)うん、いい塩梅。