Lieselでディナーをいただきます。開店時間前なので、我々が一番乗りです。小さな店内は、可愛い装いです。イースター飾りも可愛いです。壁には、アンティークな調理器具が飾られています。saraiのレストランでのお目当ては、何と言ってもアルザス・ワインです。アルザス・ワインと言えば、たいていリースリンクの白ワインと決まっています。この旅でも各地のリースリンクの白ワインを飲み続けていますが、これが総決算です。アルザス風のグラスです。ハーフボトルをお願いすると、2008年のリースリンクが出てきました。Dagobert」の2008年のリースリンクです。フランケンやオーバーヴェーゼルのリースリンクのワインとは、また味が異なり、葡萄の果実の風味の爽やかさが感じられます。美味しいですが、saraiの個人的な好みでは、フランケンやオーバーヴェーゼルのほうが上位にきます。スターターはキャロットのスープとオニオンのキッシュ。メインの料理用のお皿が出されましたが、地方色豊かなお皿です。メインが出てきました。ザワークラウトとソーセージ、ハム、ベーコンのオーブン蒸し焼きです。メインのもう一品、ガチョウの骨付き肉のグリルのジャガイモのオーブン焼き添えです。アルザス料理は、なかなかがっつりした野性味あふれるものでした。このベーコンの厚みを見てください。美味しくいただきました。量が多過ぎるのはいつものことで、お腹が苦しくなります。ストラスブールの美に酔いしれながら、夜はアルザス料理をいただき、アルザスワインに酔いしれた極上の時間でした。お店を出ると、お店のショーウィンドウ(レストランにそういうものがあるのかな?)は可愛く飾られていました。お店でいただいたカードです。ストラスブールにお越しの際はお勧めですよ。明日はストラスブールを楽しみ、夕方の列車でスイスに移動します。ライン川の源流はスイスですからね。:ティーレマン+ウィーン・フィルのベートーヴェン交響曲チクルスの第2日(11月10日(日):交響曲第4番、第5番)のプログラムについて、聴いていきます。予習に向けての経緯はここ。交響曲第1番についてはここ。交響曲第2番についてはここ。交響曲第3番《英雄》についてはここ。交響曲第4番についてはここ。交響曲第5番《運命》については1回目はここ、2回目はここ、3回目はここ。交響曲第6番《田園》については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第7番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここ、5回目をここ、6回目をここ。交響曲第8番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第9番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここに書きました。(全予習が完了したので、全予習へのリンクを上記に示します。参考にしてくださいね。)今回は交響曲第4番変ロ長調Op.60について聴いていきます。交響曲第4番はベートーヴェンが1807年までに完成しました。交響曲第3番《英雄》が1804年完成ですから、3年後の完成で順調なペースです。記念碑的な作品の交響曲第3番《英雄》とあまりにも有名な交響曲第5番《運命》の間にはさまれた地味な存在というのが交響曲第4番の立ち位置です。実際、かのシューマンが「2人の北欧神話の巨人(第3番《英雄》と交響曲第5番《運命》)の間にはさまれたギリシアの乙女」と例えたそうです。今や、その評価は大きく変わってきていると思います。今回、聴いたCDでも巨匠たちは第3番《英雄》と交響曲第5番《運命》とも引けをとらないスケールの演奏で、この作品の偉大さを感じさせてくれました。巨匠たちの個性あふれる名演揃いでもありました。以下、今回、CDを聴いた順に感想を書いていきます。計15の演奏を聴きました。ウィーン・フィル以外です。モノラルこれまで、トスカニーニの演奏は予想以上の出来栄えでした。この第4番も大変な好演です。第1楽章はやはりというか、導入部に続いて、主部は実に小気味いいテンポの演奏です。拙速ではなく、音楽の流れが実にいいんです。決まっている感じの演奏です。第2楽章は一転して、落ち着いた演奏。第4楽章は、勢いがあって、とても切れがいい演奏です。1958年録音ワルターらしい、柔らかく、流麗な演奏です。第1楽章、気品と迫力をあわせ持つ見事な演奏です。コロンビア交響楽団の出来も上々です。第2楽章、ふくよかで気品にあふれた天国的とも言える素晴らしい演奏です。第3楽章、慌てず騒がず、これまた気品のある演奏。第4楽章、流麗な美しい演奏です。典雅と言っていいかもしれません。1960~61年録音この曲でもライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の響きは際立って素晴らしいものでした。ベートーヴェンをこんなに堪能させてくれる演奏って、凄いとしか言いようがありません。第1楽章、導入部から、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の響きに魅了されます。弦楽の響きは目が覚めるような美しさ。美しいだけでなく、どっしりと重心が低く、安定感があります。コンヴィチュニーはこのオーケストラの響きを活かして、ゆったりと堂々としたテンポで指揮しています。実に聴き応えのある演奏です。第2楽章、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の美しい響きに耳を傾けるのみ・・・それ以上何が必要でしょう。第3楽章、分厚い響きに魅了されます。無理のない自然な演奏が耳に心地よく感じられます。第4楽章、ほぼ、インテンポで整然として、重量感にあふれる演奏です。1973年録音ムラヴィンスキーは全集盤はありませんが、この1曲だけは聴いておきます。このCDはレニングラード・フィル大ホールでの録音で、その1か月後の来日公演のライブ録音CDもあります。公演を聴かれたかたもいらっしゃるでしょうが、大変な力演です。CDはレニングラードでの録音のほうが鮮明に感じたので、こちらを聴きます。第1楽章、主部に入ると切れがよく、怒涛のような勢いのある演奏。一糸乱れぬアンサンブルに舌を巻きます。第2楽章、潤いのある美しい響きで奏でられるベートーヴェンの世界。弦楽セクションの響きが見事です。第3楽章、きびきびとして、それでいて、重量感のある演奏です。第4楽章、歯切れの良さと重量感が同居しているアンサンブルの素晴らしさに感銘を受けます。弦楽セクションの伸びのよい響きは特筆に価します。瑞々しい感性のクーベリックの演奏に大満足です。第3番の演奏の不調がうそのようです。それにイスラエル・フィルとの演奏は初めて聴きますが、なかなかの相性の良さ。これがバイエルン放送交響楽団との演奏だと言われれば、信じてしまうかもしれません。クーベリックの本拠地のミュンヘン・ヘラクレスザールでの録音です。第1楽章、雰囲気たっぷりの導入部。非常に遅めのテンポです。一転して活力みなぎる主部。ライブかと思うような熱い演奏が展開されます。第2楽章、爽やかな抒情に彩られた美しい演奏です。第3楽章、これまた、爽やかな情緒に満ちた、懐かしさを感じる演奏です。第4楽章、トスカニーニを思わせる、沸き立つような、熱情あふれる演奏です。1979年録音イスラエル・フィルとの演奏がとても素晴らしかったので、手兵であるバイエルン放送交響楽団とのライブ録音も聴いてみることにしました。これもイスラエル・フィルとの演奏と同じく、ミュンヘン・ヘラクレスザールでの録音です。第1楽章、ピーンと張りつめた緊張感の漂う導入部。主部はゆったりとした堂々たるテンポながら、清々しい響きのオーソドックスなスタイルの演奏です。第2楽章、たっぷりとした響きの演奏で始まります。クラリネットソロのあたりの寂寥感から、連綿たる思いの演奏が続き、じっと聴き入ってしまいます。深く、しみじみとした演奏です。第3楽章、きびきびとメリハリのある、とてもよい演奏です。第4楽章、重厚な響きの隙のない演奏です。第1楽章、じっくりと抑えた導入部から、爆発的な主部に突入。活発な弦楽合奏が魅力です。精妙なリズムよりも力強いタッチを優先させた独特のスタイル。骨太の演奏で、これは意外に感じます。壮大なスケール感は最初から放棄して、コンパクトな古典的スタイルを打ち出した演奏と言えます。終盤の盛り上がりの凄さは素晴らしいです。第2楽章、この緩徐楽章も実に骨太スタイル。それでも、次第に抒情感を増していきます。木管は侘しげに演奏されます。基調はあくまでも力強いタッチ。エネルギー感が底流にあります。力強さと侘しさの対比が表現された演奏です。第3楽章、見事なアンサンブルの演奏を聴かせてくれます。第4楽章、この曲の躍動感がよく表出された演奏です。ここまでは、録音年の順に聴いてきました。ここであえて温存していたフルトヴェングラーの戦時中の録音を聴いてみます。モノラルこれも、交響曲第3番と同様に、ベルリンに進駐したソ連軍がベルリンの放送局から持ち帰った放送用テープからメロディアがリマスターしたCDで聴きます。これも素晴らしい音質です。それ以上に素晴らしい演奏。交響曲第3番のウラニア盤の演奏に比肩するか、あるいはそれを超えるような超ド級の演奏です。聴いているこちらが身震いします。この迫力たるや、何でしょう。この高揚状態が続き、金縛りにあったようになってしまいます。このときのベルリン・フィルのアンサンブルも素晴らしいものです。戦時下において、この実力は何でしょう。いや、戦時下という限界状況故の演奏なんでしょうか。これはまさに神が乗り移ったような恐ろしい演奏です。第2楽章、巨大で美しい山を仰ぎ見るような神々しい演奏。ベルリン・フィルの輝かしい響きといったら表現できないほどです。第3楽章、雄大でスケールの大きな演奏です。第4楽章、すべてを燃やし尽くすような激しい演奏。素晴らし過ぎて、もう、絶句です。ここからはウィーン・フィルの演奏に移ります。これも録音年の順に聴いていきます。モノラルEMIの新リマスター盤です。凄すぎる1943年の演奏の後にどんな演奏が聴けるでしょう。ウィーン・フィルのスタジオ録音ということでまた、違った面が聴けるでしょう。第1楽章、導入部から既にウィーン・フィルらしい優美な響きにうっとりします。主部に入るところ、およそ、10年前のベルリン・フィルの緊迫した演奏と同じスタイルではありますが、あの激しい演奏とは違い、何と優しげな響きでしょう。心躍る思いはありませんが、癒しを感じさせてくれます。続く演奏もウィーン・フィルの流麗で滑らかな演奏に音楽の喜びを禁じ得ません。これも素晴らしい演奏です。第2楽章、何と心穏やかな音楽が流れるのでしょう。ベートーヴェンもそして、フルトヴェングラーも心の平安を得たという感じです。この楽章はとてもベルリン・フィルとは比較にならない素晴らしさです。ウィーン・フィルの真骨頂と言えるでしょう。クラリネット・ソロも侘しさではなく、心の平安・穏やかさを感じます。ベートーヴェンの晩年の音楽に聴かれる心の平安がもう、ここにあります。諦観はここにはありませんけどね。最高の第2楽章の演奏です。第3楽章、ウィーン・フィルの芳醇な響きで落ち着いた音楽が展開されます。第4楽章、ゆったりとしたテンポでたっぷりした音楽が流れます。白熱した演奏になっていきますが、我を忘れるというわけでなく、終盤もきっちりした演奏で締めくくります。第1楽章、ウィーン・フィルの美しい響きを活かした、オーソドックスな自然な表現です。コンヴィチュニーが堪能させてくれたライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の重厚な響きに対して、ウィーン・フィルの柔らかい響きを最もよく楽しませてくれる演奏と言えます。第2楽章、がっちりとした骨組みで、きっちりした演奏です。第3楽章、爽快でバランスのとれた、胸のすくような心地よい演奏です。第4楽章、ゆったりとして、スケール壮大な音楽をウィーン・フィルの美しい響きでじっくりと聴かせてくれる、聴き応えのある演奏です。第1楽章、力強く勢いのある主部。ウィーン・フィルがドイツのオーケストラに変身したかの感があります。ベームのベートーヴェンでは、これまで聴いてきた4曲では最高の出来です。素晴らしい迫力と気魄に満ちています。第2楽章、分厚い響きでシンフォニックな演奏。こんなにどっしりと響いてくる演奏は聴いたことがありません。第3楽章、この楽章も重心の低い重量感のある響き。ここで思い出しました。1975年のベームとウィーン・フィルの来日公演。FM放送で聴いて、当時感銘を受けたのと同じ響きです。これがベームによるウィーン・フィルの音なんですね。第4楽章、凄い迫力でぐんぐん迫ってきます。落ち着いて、着実な歩み。武骨とも思える表現ですが、ウィーン・フィルの優美な響きはそれでも美しい。これがベームのベートーヴェンかと今更ながら。素晴らしい演奏でした。第1楽章、抑えた導入部、そして、躍動する主部。精気みなぎるバーンスタインの指揮です。この演奏は映像版もありますが、映像を見なくても、バーンスタインの溌剌とした指揮が目に見えるようです。この曲をニューヨーク・フィル時代から得意にしていたバーンスタインならでは演奏です。バーンスタイン・ファンにはたまらない演奏でもあります。素晴らしい!!第2楽章、高揚した第1楽章から一転して、祈りを捧げるかのような静謐な音楽です。第3楽章、意外に落ち着いた表現。第4楽章での爆発に備えているかのようです。第4楽章、気力充実の冒頭、そして、流れるようにどんどん前進していきます。熱過ぎる演奏にぐいぐい引き込まれていきます。これはバーンスタインとウィーン・フィルのベートーヴェン・チクルスの中でもピカイチの金字塔的演奏です。第1楽章、アバドらしくキレのある、美しくまとまりのある演奏。優等生らしく、型にはまった感じもしますが、それでもこの演奏は現代のスタンダードと言えるかもしれません。抵抗なく、とても聴きやすい演奏です。ウィーン・フィルの伸びやかで流麗な響きも素晴らしいです。終盤の盛り上がりも秀逸です。第2楽章、思いっきり、耽美的な演奏。これはこれで素晴らしいです。角の取れて、流麗で美し過ぎる音楽です。アバドの指揮に応えたウィーン・フィルも見事。思わず、うっとりと聴いてしまいました。満ちた見事な演奏です。この楽章の演奏ではトップクラスの素晴らしさです。第4楽章、実に流れるように美しい音楽が進んでいきます。一点の曇りもなく、一切の停滞もありません。見事としかいいようのない演奏です。全体として実に爽やかな演奏で魅了されてしまいました。これがベートーヴェンでなく、ロマン派の作曲家の作品であれば、これ以上の演奏は望めないと思うほどです。ベートーヴェンの精神世界の深い内面を描き切ったかと言えば、それは否。いう理屈を吹き飛ばしてしまうような快演で、きっとアバドファンにはたまらない演奏でしょうね。第1楽章、速めのテンポでアクセントをきっちりとつけて、きびきびした演奏。面白いオリジナルな演奏になるかと期待していました。それでも、聴き進むと、やはりモダニズムを感じる演奏になっていきました。どこかしら、プロコフィエフの古典交響曲の響きも聴こえてくる感じです。第2楽章、隈取のはっきりした美しい表現で、どこにも小細工のない堂々とした演奏です。ベートーヴェンの書いた譜面が如何に素晴らしいものであったかを実感させてくれるような演奏です。譜面を素直にそのまま演奏すれば、美しい演奏になるという好例だと感じました。第3楽章、大変テンポの速い颯爽とした演奏。一切の澱みはありません。第4楽章、まことに小気味よいテンポで切れ味鋭い演奏です。いやはや、こんな速いテンポでも完璧な演奏をするウィーン・フィルの恐るべき合奏力には脱帽です。ほかのオーケストラでは、こうはいきませんから、ラトルは心得たテンポの設定なんでしょう。これを最後に聴きます。第1楽章、ずいぶん遅めのテンポ。主部にはいっても歩みはなかなか進みません。いって、壮大なスケールの音楽でもありません。しない不完全燃焼のまま、この楽章は終了。第2楽章、この楽章もかなり遅めのテンポで、あまり緊張感もありません。抑えた表現なのかもしれませんが、終始、沈んだ表情での演奏になりました。第3楽章、この楽章ものり切れません。一体、どうしたんでしょう。これがライブの難しいところです。第4楽章、この楽章も幾分、遅めですが、ようやく目を覚ましたように活力が感じられるようになってきました。ティーレマンらしく、重量感もありますが、ウィーン・フィルの流麗さも目立ちます。全体として、ライブゆえの、もうひとつのり切れない演奏に終始したようです。人間がやることだから、常にベストの演奏というのは難しいのかもしれません。15枚のCDを聴き通して、水準の高い演奏ばかりなのは驚きです。フルトヴェングラー1943年盤は破格のCDです。人間の力を超えた何かがあります。ウィーン・フィルとの演奏もそれと並ぶ名演です。この2枚のCDは頭抜けています。このほか、ウィーン・フィルの演奏は名演揃いです。個人的にはバーンスタインのCDは手放せない一枚です。ウィーン・フィル以外ではやはり、コンヴィチュニーは素晴らしいです。ムラヴィンスキーも見事。肝心のティーレマンのベートーヴェン・チクルスの聴きどころです。1.聴きどころ以前に、今回の演奏にはがっかり。今度の来日公演では一発逆転の演奏を望むのみです。次は、いよいよ、超名曲、第5番です。3回に分けて、特集します。:ティーレマン+ウィーン・フィルのベートーヴェン交響曲チクルスの第2日(11月10日(日):交響曲第4番、第5番)のプログラムについて、聴いていきます。予習に向けての経緯はここ。交響曲第1番についてはここ。交響曲第2番についてはここ。交響曲第3番《英雄》についてはここ。交響曲第4番についてはここ。交響曲第5番《運命》については1回目はここ、2回目はここ、3回目はここ。交響曲第6番《田園》については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第7番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここ、5回目をここ、6回目をここ。交響曲第8番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第9番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここに書きました。(全予習が完了したので、全予習へのリンクを上記に示します。参考にしてくださいね。)今回からは交響曲第5番ハ短調《運命》Op.67について聴いていきます。交響曲第5番《運命》はベートーヴェンが1807年から1808年にかけて、交響曲第6番と並行して作曲しました。ァイオリン協奏曲、ピアノ協奏曲第4番などもこの時期に作曲しましたから、凄いペースの量産、それも傑作揃いです。ロマン・ロランが「傑作の森」と名付けた作品群の中でも、特別な存在がこの交響曲第5番《運命》です。saraiも子供の頃、この交響曲第5番《運命》を聴いて、クラシック音楽に傾倒していきました。初演はウィーンのアン・デア・ウィーン劇場で1808年に交響曲第6番、ピアノ協奏曲第4番と一緒に行われたというのですから、凄いコンサートだったのですね。交響曲第5番《運命》のCDは名演が揃っています。ここはぐっと力を入れて、聴いていきます。今回から3回シリーズにします。・ウィーン・フィル以外(8枚)・フルトヴェングラー(6枚)・ウィーン・フィル(7枚)計21枚以上聴きます。今回はウィーン・フィル以外の7枚を聴きます。以下、録音年順に感想を書いていきます。ウィーン・フィル以外です。モノラル特に後半の2楽章は凄い演奏です。第1楽章、とても引き締まった表現ですが、トスカニーニらしい鉄壁のアンサンブルという感じではありません。怒涛のような演奏を期待していましたが、若干、肩透かしの感です。第2楽章、迫力はありますがトスカニーニらしいカンタービレは聴こえてきません。それでも終盤の盛り上がりはさすがです。第3楽章、これは素晴らしい。沸き立つような歯切れの良いリズム、そして、中間部のきびきびした厳しい表現に感銘を受けます。緊張感みなぎる演奏には、ただただ心を打たれます。終結部の高まりには、もう忘我の境地。この演奏を実演で聴いたら、卒倒するかもしれません。1958年録音このワルターの演奏は子供の頃、繰り返し、繰り返し、LPレコードが擦り切れるほど聴いたものです。隅々まで頭に刻み付けられています。今聴いても、ベートーヴェンの精神世界を峻厳に再現した演奏に感動新たです。ワルターは偶数番号の交響曲を得意にしていたと言われますが、奇数番号についても素晴らしいという見本がここにあります。80歳を過ぎたワルターの激しい燃焼の音楽です。第1楽章、凄まじい迫力を柔らかい響きで表現した見事な演奏です。第2楽章、いとおしむような温かい音楽の表現がここにあります。ワルターはコロンビア交響楽団にウィーン・フィルの響きを求めたであろうと推察されます。柔らかい響きに包まれて、心が平安になる思いです。第3楽章、ワルターにかかるとこの楽章も歌になってしまうことに今更ながら、気が付きました。中間部の低弦の響き、動きが何とも素晴らしいです。第4楽章、冒頭、高らかに歌われる第1主題の響きは何と柔らかいのでしょう。1960年録音フリッチャイはこの録音の3年後に48歳の若さで世を去ります。この時期、コンヴィチュニーといい、若くして亡くなった大いなる才能があまりにも惜しいです。この素晴らしい演奏を聴き、その念が強くなりました。第1楽章、悠然とした構えで開始。フルトヴェングラーが亡くなって6年後のベルリン・フィルはまだ十分にその遺産を引き継いだ破格の響きです。スケールの大きな美しい響きに耳を奪われます。終盤に大きな盛り上がり、巨大な音の塊に圧倒される思いです。第2楽章、猛烈に遅いテンポでとても美しい音楽。このテンポでもたつきを感じないのはベルリン・フィルの素晴らしい合奏力のなせる業でしょう。それにしても、ベルリン・フィルの輝かしい響きには魅了されるのみです。第3楽章、これもゆったりと磨き抜かれた演奏です。第4楽章、冒頭、何たる輝かしい演奏でしょう。充実した展開部を経て、感動の再現部に至ります。第4楽章の高揚感は言葉で語り尽くせないものです。何という巨大なスケールの演奏でしょう。1960~61年録音ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の響きには魅了されるのみです。第1楽章、遊びのない実直とも言える直球勝負という感じの演奏です。この曲はそれだけですべてを語ってくれる音楽的内容があるので、とても好ましく感じます。ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団は相変わらず、素晴らしいアンサンブルです。第2楽章、さりげない、実にさりげない演奏です。歌い上げるべきところは歌い上げます。あるがままを演奏し、聴く側のこちらもあるがままを受容するといったところです。第3楽章、ゆったりとしたテンポで細かいニュアンスの表情付けが丁寧に表現されています。音楽の流れはあくまでも自然です。第4楽章、悠然とした構えの大きな演奏です。一貫、最後までテンポを守り抜くのもコンヴィチュニーらしいです。熱くなってもと思わないでもありませんけどね。1969年録音これは全集盤ではなく、手兵であるバイエルン放送交響楽団とのライブ録音です。全集盤に先立つこと4年前の演奏です。ミュンヘン・ヘラクレスザールでの録音です。期待して、聴いたのですが・・・。第1楽章、まあ、普通の出来でしょうか。中庸という感じの演奏です。第2楽章、これも普通の出来。トゥッティのところの迫力はなかなかのものですけどね。第3楽章、少し、響きがよくなってきたかなという感じではあります。第4楽章、響きも切れも良いのですが、ちょっと訴求力に欠ける感じです。基本的な表現は1969年のバイエルン放送交響楽団と同じですが、音楽としての訴求力に優ります。瑞々しさにあふれる感じとでも表現すればよいのでしょうか。第1楽章、迫力もさることながら、クーベリックらしいロマンに満ちた演奏と言えるでしょう。ボストン交響楽団の合奏力もこんなに素晴らしかったのですね。第2楽章、繊細な情感にあふれた美しい演奏です。細かい表情付けが見事です。第3楽章、潤いのある響きがとても魅力的に感じます。第4楽章、第1主題を爽やかに歌い上げます。繰り返しの主題提示部はさらに美しく響きます。再現部もさらに素晴らしいです。第1主題が見事に歌い上げられます。1979年録音ここらあたりで、大好きなジュリーニにも登場してもらいましょう。第1楽章、非常に鋭角的で、切り込んだような表現。後年のジュリーニのようにじっくりと粘るような感じはまったくありません。このとき、ジュリーニ65歳。第2楽章、一転して、テンポを遅くして、落ち着いた演奏でじっくり聴かせます。地味ですが、情感あふれる演奏に心魅かれます。第3楽章、主題は祝祭的な雰囲気さえ感じます。晴れやかで心浮き立つ演奏です。主題の繰り返しは一層、晴れやかな雰囲気です。再現部は厳かな雰囲気に少し変質します。終結部はいくぶんテンポを上げて、整然としたフィナーレです。それほど大きな感動を与えてはくれませんが、とても気持ちよく聴ける演奏で、ジュリーニのファンには手放せないものです。2006年録音これはフリッチャイの悠然とした巨大な演奏とは対極にあるような簡潔な表現の演奏ですが、どちらの演奏も捨て難い魅力があります。第1楽章、妙な思い入れのない簡潔な表現。テンポよく音楽は進行していきます。“運命”は遅滞なく、暫しの余裕も与えてくれないのかという思いに駆られます。終盤に向けて、大変、白熱化していきます。大変な迫力を感じます。第2楽章、ここでも、テンポは異様に速いです。無駄な停滞は一切ありません。強弱のメリハリも明確で見通しの良い音楽になっています。“運命”というテーマであることを考えれば、緩徐楽章といえども、このように推進力のある表現になるのもよいかもしれません。“運命”に立ち向かう悲愴な決意・覚悟は十分に表現されています。第3楽章、快速の中間部が凄い。この楽章の終盤でテンポを落として、ぐっと音も抑えて、アタッカにつなぐあたりが見事で、一気に終楽章に突入していきます。第4楽章は、めちゃくちゃ、高速です。最初は少し戸惑いましたが、この勢いは誰にも止められないという感じの凄さ。ティンパニの強打にも驚かされます。ハイティンクのユニークで斬新な表現です。白熱の展開部もあっという間に終わり、再現部もテンポを落とさずに高速演奏。溜めなんてものは一切なしです。これはこれで清々しいものです。終結部ももちろん、高速。爆発するような気概にあふれた演奏です。このほかにも、ムラヴィンスキー+レニングラード・フィルやライナー+シカゴ交響楽団など、とても魅力的な演奏もありますが、この後、本命のフルトヴェングラーやウィーン・フィルを聴かないといけないので、ぐっと自制して、ここで終了します。ここで聴いた演奏は指揮者の個性を発揮した名演揃いで、どれが一番とは言えるものではありません。saraiがまた聴きたいと思うのは、トスカニーニ、ワルター、フリッチャイ、ハイティンクあたりです。次回はこの交響曲第5番《運命》で伝説を築いたフルトヴェングラーを聴きます。彼の数奇な運命も辿ってみます。:ティーレマン+ウィーン・フィルのベートーヴェン交響曲チクルスの第2日(11月10日(日):交響曲第4番、第5番)のプログラムについて、聴いていきます。予習に向けての経緯はここ。交響曲第1番についてはここ。交響曲第2番についてはここ。交響曲第3番《英雄》についてはここ。交響曲第4番についてはここ。交響曲第5番《運命》については1回目はここ、2回目はここ、3回目はここ。交響曲第6番《田園》については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第7番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここ、5回目をここ、6回目をここ。交響曲第8番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第9番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここに書きました。(全予習が完了したので、全予習へのリンクを上記に示します。参考にしてくださいね。)今回は交響曲第5番ハ短調《運命》Op.67の2回目、フルトヴェングラーのCDを聴いていきます。フルトヴェングラーは20世紀を代表する大指揮者でしたが、特にベートーヴェンの交響曲については他の追随を許さない名演の数々を残してくれました。実演を聴いていないので、本当の凄さは分かりようがありませんが、古いライブ録音を聴いただけでもその片鱗は味わうことができます。フルトヴェングラーは1886年にベルリンで生まれ、1954年にバーデン・バーデンで68歳で世を去りました。saraiが物心がついた頃には、この世にいなかったし、クラシック音楽を聴き始めた頃には過去の巨匠の一人だったわけです。彼の生きた時代はまさに激動の時代、それもその中心地のベルリンを拠点にしていたわけで、ナチスの影響から免れることは不可能で、良かれ悪しかれ、彼の音楽活動はナチスの巻き起こした戦争の影の中にあります。今回聴く交響曲第5番《運命》はフルトヴェングラーのレパートリーの根幹を成す作品の一つで、彼の音楽人生の節目節目での名演の録音が多数遺されています。分かっているだけで、1926年、40歳頃の録音から、1954年、最晩年の録音まで、12の録音があり、すべて、CD化されています。19年間にわたる音楽記録です。このうち、半分にあたる6つの録音を今回、聴いてみます。いずれも名演の誉れの高いものばかりです。1.1937年10月8日&11月3日、ベルリン・フィル、スタジオ録音、ベートーヴェンザールにおけるHMVによるSP録音(opus蔵)2.1943年6月27日、ベルリン・フィル、ライヴ録音、ベルリン(メロディア)3.1947年5月25日、ベルリン・フィル、ライヴ録音、ベルリンのティタニア・パラストでの戦後復帰コンサート1日目(AUDITE)4.1947年5月27日、ベルリン・フィル、ライヴ録音、ベルリンのソ連放送局のスタジオでの戦後復帰コンサート3日目(DG、旧盤と新盤)5.1954年2月28日&3月1日、ウィーン・フィル、スタジオ録音(EMI最新リマスター盤)6.1954年5月23日、ベルリン・フィル、ライヴ録音、ベルリンでの第5番の最後の録音(AUDITE)1.の録音の前年はニューヨーク・フィルの次期音楽監督にトスカニーニから指名されましたが、ナチスの妨害により破談しました。1.はナチス政権下のベルリンでの録音です。SP盤の交響曲第5番《運命》の代表的録音と言われていました。CDはSP盤からの復刻です。2.は戦争の真っ只中のベルリンでの録音です。明日も分からない限界状況の中での録音です。このマスターテープはベルリンに進出したソ連軍がベルリンの放送局からソ連に持ち帰ったもので、それをもとにロシアのメロディアがリマスターしたCDです。フルトヴェングラーは戦争末期の1945年にスイスに亡命を果たしますが、同年5月、ナチス協力者の疑いで連合国から演奏禁止処分を受けます。2年後の1947年に「非ナチ化」裁判の無罪判決をうけ、音楽界に復帰することになります。3.はその復帰コンサートの記念すべき記録です。会場に詰めかけたベルリンの市民、そして、ベルリン・フィルのメンバーはステージに登場したフルトヴェングラーに総立ちで歓呼の声を上げたそうです。4.は復帰コンサートの3日目です。世評では、これが交響曲第5番《運命》の最高の演奏だと言われています。5.はEMIのベートーヴェン交響曲全集の1枚で、ウィーン・フィルとのスタジオ録音です。最晩年の録音で4.のベルリン・フィルとの演奏と並んで、交響曲第5番《運命》の演奏の双璧だと評価されています。6.はその3カ月後、コンサートツアーから戻ったベルリンでの録音で、これがフルトヴェングラーの交響曲第5番《運命》の最後の録音となりました。6カ月後、フルトヴェングラーは肺炎で他界します。録音年順に感想を書いていきます。1.1937年10月8日&11月3日、ベルリン・フィルSP盤の復刻ですから、もちろん、シャーというSP盤のノイズはありますが、実に鮮明な音に驚きます。当時のベルリン・フィルはこんな素晴らしい響きだったのかと2重の驚きです。第1楽章、フルトヴェングラーらしい前進力のあるテンポ遅めの演奏ですが、響きの美しさにも感銘を受けます。絶妙のタメ、パウゼにため息が出るほどです。第2楽章、中庸的な表現。抑えめの演奏でおとなしいイメージです。優しくやわらかな演奏とも言えます。第3楽章、幾分、ためらいがちのテンポで、“運命”を突き進むべきか否か、迷っているかの如き雰囲気を感じます。中間部では、ふっきれたようにテンポを上げます。その後、極端にテンポを落とし、音楽が今にも止まってしまうかと思うほどです。終楽章への周到な布石なんでしょう。そのまま、アタッカへ。第4楽章、決然とした輝かしい音楽が始まります。主題の繰り返しはありません。速めのテンポで展開部を通過します。再現部は提示部と同じようなテンポ。アッチェレランドして、終結部に進んでいく。堂々たるコーダで完結。忘我の境地に至るような演奏ではありません。2.1943年6月27日、ベルリン・フィル第1楽章、異様な熱気に包まれています。1937年に比べると、テンポは遅めです。どこがどうとは言えません。フルトヴェングラーの異常な集中力に聴く者のテンションも上がるだけです。凄い!!第2楽章、一転して、平穏な音楽が続きます。その平穏さも終盤に向けて、次第に集中力を高めていき、どんどんと高揚していきます。終わり近くのパウゼ、ルバートは思い切ったもので、こちらも息を呑んでしまいます。第3楽章、中間部で低弦が活躍するあたりから、ぐいぐいと推進力を増し、終盤でまた、思い切って、テンポを極端に落とします。1937年と同様に音楽が止まってしまうくらいです。高い緊張力を保ちながら、アタッカへ。満を持していたかのようです。冒頭の提示部よりも勢いを増して進んでいきます。凄いアッチェレランド。熱過ぎる・・・実に白熱した演奏。コーダの圧倒的な突進はもう誰にも止められません。我を忘れて聴き入ってしまいます。3.1947年5月25日、ベルリン・フィルこれは音楽ですが、歴史的な記録でもあります。ここでは、純然たる音楽として、このCDを聴いていきましょう。第1楽章、確かに最初は大指揮者フルトヴェングラーといえども、力がはいり過ぎるのはやむを得ないところでしょう。激情が怒涛のようにあふれ出ます。第2楽章、起伏の大きいのは今まで通りですが、とても気合の乗った演奏です。求心力がとても高い演奏です。第3楽章、高らかに鳴り響く音楽が素晴らしいです。中間部の低弦の動きの激しさも尋常ではありません。第4楽章、感情が爆発したように高らかに歌い上げる主題。展開部の盛り上がりも素晴らしいものです。光り輝く再現部に圧倒される思いです。その高揚の果てに終結部に突入します。すべてを呑み尽くすような奔流のようなコーダ、これは最高のコーダです。心技一体でのみ成し得た奇跡でしょう。4.1947年5月27日、ベルリン・フィル(DG、旧盤と新盤)この演奏のCDはDGから出ていますが、旧盤と新盤の2種類が入手可能です。ORIGINALSが販売されています。これは"ORIGINAL・IMAGE・BIT・PROCESSING"という方式で新たにリマスターしたものですが、フルトヴェングラー好きの諸氏はこぞって、このCDは改悪だと声を合わせています。この声に押されたのか、DGはその後、旧盤(UCCG-3969という番号のCD)を併売するようになりました。以下の感想はこの旧盤に基づくものです。その後、新盤も聴いてみましたが、それほどの音質の差は感じられず、元々、同じ演奏なのだから、感銘の度合いも同じです。これから新たにこのCDを入手するかたはあえて、新盤に手を出す必要もないでしょう。新盤には旧盤には含まれない大フーガが含まれており、SHM-CDでも出ているので悩ましいですね。このCDは世評で最高と言われていますが、saraiには、それほどの確信はありません。saraiの最高の1枚は別のCDです。第1楽章、荘重に運命の動機が始まります。復帰後3日目で、最高の状態に戻ったようです。再現部も神々しく、終結部は高揚していきます。第2楽章、これまた、堂々たる表現。ナイーブな表現も素晴らしいです。第3楽章、厚みがあり、切れの良い響きの重厚な演奏です。中間部は低弦に導かれて、激しい音楽が展開されます。第4楽章、巨大な音楽です。登りつめた山の頂を思わせます。凄まじい表現も感じます。フルトヴェングラーの気魄とベルリン・フィルの意気込みが一つになった火の玉のような演奏です。再現部でも、ゆるぎのない巨大な山塊。その山塊が怒涛のように動き出していくのですから、圧倒されるなんてものではありません。フィナーレは感動以外の何者でもありません。恐ろしいくらいの突進に我を忘れてしまいます。5.1954年2月28日&3月1日、ウィーン・フィルこれだけはウィーン・フィルとの演奏です。フルトヴェングラーはベルリン・フィルが手兵ですが、ウィーン・フィルとも強いつながりを持っています。ナチス政権下でウィーン・フィルの解体を阻止したのは誰あろう、このフルトヴェングラーだったんです。フルトヴェングラーがいなければ、現在のウィーン・フィルもどうなっていたでしょう。saraiはフルトヴェングラーの演奏では、このウィーン・フィルの響きのほうがベルリン・フィルの響きよりも好きなんです。この録音はスタジオ録音なので、ライブ録音のようなフルトヴェングラーの熱気はないのが残念ではあります。第1楽章、これは端正で美しい演奏です。CDの音質も素晴らしいです。終盤のスケールの大きさも申し分、ありません。第2楽章、たっぷりとして、包容力の大きな音楽です。人間的な温もりさえ感じてしまいます。第3楽章、管と弦の一体となった響きの美しさ。造形の美しい演奏です。第4楽章、これはまた見事な開始です。この曲の量感、厳粛さを余すところなく表現しています。展開部もスケールが大きく、美しい響きで緊迫感のある演奏です。そんなにアッチェレランドを掛けることもなく、堂々と音楽は進行し、フィナーレも整然と終わります。フルトヴェングラーらしい“熱”には欠けるかもしれませんが、これは紛れもなく、巨匠が最晩年に残した超名演です。ウィーン・フィルとの組み合わせもとてもよかったと思います。6.1954年5月23日、ベルリン・フィルいよいよ、フルトヴェングラー最後の交響曲第5番《運命》を聴きます。しても、聴き始まる前から、これが稀代の名指揮者フルトヴェングラーの死が近いときの《運命》だと思うと、感傷的になってしまいます。彼の全録音の最初はこの《運命》でした。この曲にかける彼の強い思いはこれまでの演奏で十分に伝わってきました。彼の人生もまさに闘争でした。この《運命》のように・・・。さあ、聴いてみましょう。第1楽章、始めから心に沁みる演奏です。彼の数奇な運命と重ね合わせると、涙なしには聴けません。手兵であるベルリン・フィルとの《運命》では、恐らく、最も音質のよい録音です。その録音を通して、フルトヴェングラーの代名詞とも言えるこの《運命》の表現がとてもよく聴き取ることができます。ベルリン・フィルの演奏も素晴らしいです。心に響いてきた第1楽章です。第2楽章、まるで鎮魂曲のように訴えかけてきます。心にジーンと沁みてくる響きです。何よりもとても美しい。第3楽章、金管で演奏される主題は悲しみに満ちています。この第3楽章がこんなに悲しく聴こえたことはありません。低弦で始まる中間部もいつものベルリン・フィルのような勢いのある凄みはなくて、整然と美しい響きです。ウィーン・フィルみたい。終盤はいつもの通り、極端にテンポを落としますが、今回は芝居っ気はまるでなくて、自然に歩みがゆるんだかのようです。第4楽章、最後の力を振り絞るように冒頭のテーマが始まります。ベルリン・フィルの渾身の素晴らしい合奏力は一切の乱れもなく、パーフェクトな演奏です。フルトヴェングラーの最後の《運命》にふさわしい熱演です。再現部、これがフルトヴェングラーの最後の最後に到達した地平です。感動するしかないでしょう。ベルリン・フィルは気合のはいった美しい最高の演奏でした。フルトヴェングラーのすべての音楽の総決算とも言うべきこの演奏は計り知れない価値あるものでした。これでフルトヴェングラーの6種の演奏を聴き終えました。どれも素晴らしい演奏です。今回聴かなかった残りの6つの演奏も恐らく素晴らしい演奏でしょう。それでも、この中から一つだけ選べと無理難題を言われたら、涙なしでは聴けなかった最後の1954年のベルリン・フィルの演奏を躊躇なく、選びます。同年のウィーン・フィルとの演奏も忘れ難いのですが・・・。次回はこの交響曲第5番《運命》の3回目、フルトヴェングラーを除く、ウィーン・フィルの歴代の名演を聴きます。カルロス・クライバーも登場します。:ティーレマン+ウィーン・フィルのベートーヴェン交響曲チクルスの第2日(11月10日(日):交響曲第4番、第5番)のプログラムについて、聴いていきます。予習に向けての経緯はここ。交響曲第1番についてはここ。交響曲第2番についてはここ。交響曲第3番《英雄》についてはここ。交響曲第4番についてはここ。交響曲第5番《運命》については1回目はここ、2回目はここ、3回目はここ。交響曲第6番《田園》については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第7番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここ、5回目をここ、6回目をここ。交響曲第8番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第9番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここに書きました。(全予習が完了したので、全予習へのリンクを上記に示します。参考にしてくださいね。)今回は交響曲第5番ハ短調《運命》Op.67の3回目、ウィーン・フィルのCDを聴いていきます。録音年順に感想を書いていきます。モノラルこれは前回、既に書きました。第1楽章、まことに素晴らしい響きの演奏に魅了されます。この時期のウィーン・フィルの響きは芳醇で魅力的なサウンドであったようです。いう素晴らしいオーケストラには、シュミット・イッセルシュテットのようなオーソドックスで自然な指揮がぴったりです。変な小細工は何も必要ありませんね。第2楽章、何という美しい響きでしょう。呆然として、聴き入るのみです。第3楽章、実に見事な演奏です。音楽の調和がここにあります。ウィーン・フィルの美音を完全に活かせるテンポで指揮したシュミット・イッセルシュテットも立派です。第4楽章、ここまで美しい音楽が可能なのでしょうか。濁りのまったくないピュアーな響きです。スケール感もあり、ピュアーでありながら厚みもあります。DECCAの録音技術も素晴らしいです。この演奏のようなオーケストラ演奏の極致とも言うべきものに対して、これ以上語るべき言葉はありません。1974年録音クライバーは全集盤がないので、取り上げませんでしたが、この交響曲第5番《運命》については取り上げるのが当然でしょう。交響曲第4番も取り上げようか、迷いましたが、ウィーン・フィルの演奏ではなかったので、見送りました。これまで何度となく聴いてきた演奏ですが、再度、聴いてみましょう。第1楽章、すっきりと切り込んでくる演奏です。自己の音楽に確信を持った決然とした演奏です。ある意味、ストレートな表現で妙なタメや澱みは一切ありません。いう風に書くと、トスカニーニやムラヴィンスキー流の演奏を想起しますが、彼らのようにオーケストラが一丸になって突進するという演奏ではなく、高級スポーツカーで颯爽と疾駆していくというスマートなイメージのほうが強いと感じます。実際、あっという間に第1楽章は終わってしまう印象です。第2楽章、これもすっきりした演奏です。大時代的なところは微塵もありません。ルバートはほとんど感じさせませんが、決して一本調子ではなく、丁寧な表情が作り込んであります。第3楽章、金管と弦を融合しつつも響きを明確に鳴らし分けた、素晴らしい指揮さばきは見事の一言。中間部では、低弦を高速に走らせて、重量感よりも爽快感を打ち出した、稀有な表現です。この楽章もあっという間に通り過ぎていきます。第4楽章、これはとても美しい山(第1主題)のようです。この山に向かって、第3楽章まで、爽快に走り続けてきたかのようです。主題を繰り返すことで、この美しい山がこの交響曲の中核であることを宣言します。クライバーの明確なヴィジョンが分かる重要な繰り返しです。演奏も壮大なものに登りつめていきます。再現部はますます輝かしいものになっていきます。この演奏はクライバーの入念なプランに基づいて、美しく描き込まれた絵画のようなもので、とても見渡しのよいものです。したところはなく、美を追求した演奏になっています。フルトヴェングラーが演奏するものとはまったく別の曲に思えるほどです。いずれの演奏も見事であることは間違いありません。saraiはどちらの演奏も好みます。交響曲第5番《運命》と交響曲第6番《田園》は素晴らしい来日公演のライブ演奏が残されています。《運命》は全集盤ではなく、この来日公演盤を聴きます。全集盤は1970年の演奏でしたから、これはその7年後のベーム晩年の演奏になります。第1楽章、予想と異なり、ウィーン・フィルの美しい響きを活かした自然な演奏になっています。重心の低い剛健な演奏を予想していました。リリックとも言っていい、ソフトなタッチです。これが老境の大家というものかと感心してしまいます。第2楽章、ベームの指揮で優雅で美しい音楽が紡ぎ出されます。強奏の部分はスケールの雄大な演奏ですが、落ち着いた美しさがあくまでも基調にあります。ここ楽章の美しい演奏に酔ってしまいそうになりました。第3楽章、この楽章も落ち着いた典雅な演奏です。第4楽章、自然な盛り上がり、あくまでも落ち着いた表現です。その演奏も展開部に至り、遂に熱いほとばしりが流れ出ます。再現部は壮大な盛り上がりで、ベームの気魄が感じられます。コーダが終わると同時に沸き起こった日本の聴衆の盛大な声援にびっくりです。これがベームかと耳を疑うような、しなやかな演奏でした。これは畢生の名演です。1977年録音ベームの来日公演の半年後の演奏です。こちらはウィーン楽友協会でのライブ録音です。第1楽章、美的で量感もあるバランスのとれた、しなやかな演奏です。ベームと同じ年の演奏だけあって、共通する響きも感じます。これが当時のウィーン・フィルの響きなんでしょう。両巨匠とも、強引にドライブすることもなく、ウィーン・フィルの響きを活かした自然な表現に徹しているところはさすがです。第2楽章、これはよく歌っている演奏です。見事な音楽の運びに感銘します。第3楽章、管と弦のバランスのとれた、まろやかな演奏です。甘美ささえも漂います。中間部で低弦が活躍するところは程よい突っ込み方に感じます。第4楽章、これは実に壮大な音楽です。雄大なテーマが繰り返されます。展開部は落ち着いた盛り上がり。再現部は輝かしく、美しく、気魄に満ちた熱い演奏です。フィナーレに向かって、ひた走っていきます。最後は圧巻のコーダ!!これもまた、大変な名演です。第1楽章、相変わらずアバドらしく綺麗な演奏ですが、切り込みや凄みとかは感じられません。テンポは中庸ですが、スケール感、熱さは感じられません。第2楽章も第1楽章と印象は同じです。第2楽章の性格上、この楽章のほうが気持ちよく聴けます。満ちた見事な演奏です。この楽章の演奏ではトップクラスの素晴らしさです。第4楽章、これは覇気に満ちた第1主題です。おおらかに歌い上げられます。繰り返しの第1主題も輝かしいものです。第3楽章まで抑えてきたものを一気に吐き出したかのようです。展開部も堂々たる演奏です。再現部もスケールの大きな、おおらかな演奏です。そのまま、輝かしく、曲が締めくくられます。重点を置いた第4楽章は素晴らしかっただけに、特に第1楽章の演奏が残念です。第1楽章、相変わらず、ラトルは速いテンポでの演奏です。軽快とも言える表現です。最初から、ラトルは重い命題など意に介していないかのようです。純粋な音楽表現だけを目標にしているようです。これはこれで納得がいきます。第2楽章、この楽章も相当に速いテンポなのですが、第1楽章があまりにも速かったせいか、いったりと余裕のある表現に聴こえてしまうのは不思議です。美しい演奏ではあります。第3楽章、これも相当に速いのですが、何故か中庸の速度に聴こえます。自然な演奏なのでしょう。ウィーン・フィルの低弦が見事にこの超高速テンポをこなしているのには脱帽です。第4楽章、引き締まった主題、そして、繰り返し。加速していくかの如き演奏です。この高速ではそれ以上の加速は不可能ですから、錯覚に過ぎません。再現部は輝きに満ちています。ウィーン・フィルはこの高速モードでも余裕で美しい響きを奏でます。終結部はもう凄いとしかいいようのないスピードで駆け抜けていきます。音楽性豊かでもあります。これを最後に聴きます。第1楽章、荘重な響きですが、いいテンポで音楽が進行していきます。気合のはいった演奏です。音楽の流れがスムーズで聴き応えがあります。終盤の迫力も満点です。ティーレマンらしく腰のすわった演奏でした。第2楽章、実に美しく、甘美とも言えます。ディテールの美しい響きが最高です。音楽を聴く喜びを堪能させてくれる、素晴らしい演奏です。第3楽章、幾分、早めのテンポで主題が歌われます。中間部は落ち着いたテンポ。この楽章は全体に抑えた表現に思われます。終盤にさしかかり、抑えた表現ながら、高い緊張感をはらみつつ、アタッカへ。第4楽章、巨大なエネルギーの噴出。第3楽章で溜めていたエネルギーを一気に吐き出すかのようです。悠然と美しい響きでもあります。繰り返しの主題はさらに素晴らしく、今度はぐっとアクセルを踏み込んで、アッチェレランドします。細かくルバートを行いながら、終結部に進んでいきます。終結部も速いテンポです。フィナーレではテンポを落とし、悠然と締めくくります。いやはや、ティーレマンのやりたい放題、自在なルバートで即興的とも思える演奏です。saraiはすっかり、この演奏に乗せられてしまいました。感動させてくれる演奏です。これで21枚のCDを聴き終わりました。どの演奏にも満足です。ウィーン・フィルの演奏は素晴らしい演奏ばかりでした。肝心のティーレマンのベートーヴェン・チクルスの聴きどころです。1.何と言っても第4楽章の自在なルバート。第3楽章からのつなぎも含めて、ドラマチックな表現をどう聴きとっていくかです。2.第1楽章の冒頭のテンポ、どうはいるか、それによって、全体の動き・構成も変わってくるかもしれません。固唾を飲んで、最初のダダダダーンを待ちましょう。3.第2楽章は間違いなく、甘美な演奏になるでしょう。これは耳を楽しませてくれることになります。心して、楽しみましょう。これで2日目のプログラムまで完了です。3日目以降のプログラムについてはまた、後日、記事をアップします。:旅の10日目(2013年4月13日(土)@フランス・ストラスブール)です。今日は夕方までストラスブールの美しい街を楽しみ、それからまたライン川を遡り、いよいよスイスに向かいます。ストラスブールの朝は快晴です。昨日は風が強くて上れなかったノートルダム大聖堂のテラスに上りましょう。その前にまずは朝食です。朝食ルームに向かいますが、途中通ったビリヤード台のあるロビーの豪華なことにため息がでます。朝食ルームも木材がふんだんに使われた豪華な造りです。5つ星ホテル並みですね。チーズ、ハム、ソーセージの種類が豊富でしたが、パンも充実していました。朝食を済ませ、ノートルダム大聖堂に向かいます。Saverneに向かいます。こちらのほうが、一駅分旧市街に近いんです。チケットは昨日、24時間券を買っておきましたから、いちいち買う手間は省けます。Arcades通りを大聖堂に向かって歩きます。Gutenbergに出ました。グーテンベルク像に迎えられます。今日は土曜日なので、市場が開かれています。古書店がずらっと並んでいます。市場の通りの先に大聖堂の尖塔が頭を出しています。市場には、花屋さんも出ていますね。Kammerzellに出ます。この家は1589年に建てられた木造の家です。外壁の木彫りの装飾は当時の流行だったそうです。現在の建物は19世紀末に修復されたものです。大聖堂の前に出ました。昨日も感動しましたが、やはり凄いの一語です。ところでちょっと調べてみると、ノートルダム大聖堂という名の大聖堂はフランス全土に30以上もあるそうです。そのうち、saraiと配偶者が行ったのはパリとマルセーユのみ。有名なシャルトル、アミアン、ランス、ルーアンあたりには、いつか行ってみたいものです。ノートルダムとは我らが貴婦人という意味で、聖母マリアを信仰するものです。そのためでしょうか、規模の大きさもさることながら、繊細さが基調にあります。大聖堂の右手の尖塔がない方に回ります。こちらの屋上にあるテラスに上って、眺望を楽しみたいんです。ここまでの散策ルートを地図で確認しておきましょう。テラスに上る入口のドアを恐る恐る開けると、係の人が今日はOKだとのこと。2人分10ユーロ払って、テラスへの螺旋階段を上ります。エレベーターはないとのこと。頑張って上りましょう。ここからは外の景色が眺められます。Rohanも見えています。ロアン邸館はマリー・アントワネットの宿になった建物です。後で寄ってみましょう。下を見下ろすと、随分上ってきたのが分かります。上を見上げると、テラスまでは気が遠くなるほどの高さです。このあたりは横に移動する回廊なので、やっと一息入れられます。最後はひーひー言いながらも、何とか一気に上れました。テラスの建物のドアに手がかかりました。ストラスブールの街を大聖堂の上から見渡します。:ストラスブールの大聖堂の屋上テラスにある建物内に登ってきました。ここの窓からも街が眺められます。建物内は小奇麗な部屋になっています。この建物を出ると、いよいよ屋上テラスです。テラスは地上66mの高さです。この大聖堂には、本来あるべき尖塔が1本しかありません。地盤が弱くて危ないので、建築を諦めたようです。その尖塔の高さは地上142m。このテラスからも76mの高さがあります。目の前には、その尖塔が聳えたっています。この尖塔と片側の建物の間が屋上テラスになっていて、展望台のようになっています。朝早いので、人もまばらですね。これが1階建ての建物です。上を双眼鏡で見ている人がいますが、尖塔を眺めているようです。展望テラスの端に寄って、下を覗き込んでみます。人が蟻のように小さく見えています。視線を上げて美しい眺めを見渡します。おーっ!という感じです。視線を右の方に向けて、眺望を楽しみます。ここからの眺めは、かのゲーテも絶賛しています。ストラスブールの美しい街並みや遠くアルプスの山並みまで望めます。ライン川をさかのぼる旅も終盤です。この眺めに見飽きることなく、ず~っと眺めていました。これは大聖堂の建物の屋根ですが、こんなに下に見えます。手前の正面の建物はロアン邸館です。その裏にはイル川が流れている筈ですが、それは残念ながら見えません。眺め飽きることはありません。色々な方向の眺めを楽しみ続けます。今度は尖塔の近くに寄って見上げます。尖塔は壁面が抜けていて、その間から向う側の空が見えます。尖塔の内部空間は、がらんどうなんですね。尖塔の中に入ってみました。内部は何かの作業中のようで、ごたごたした様子です。窓からの眺望も今一つ。内部はがらんどうで、上に上るような階段などはありません。工事用の作業台のみが組み立ててあります。尖塔から出て、また展望テラスに戻ります。振り返って、尖塔を見上げます。この尖塔は基部の四角い塔(40m)と上部の八角錐の塔(36m)から成っています。近くからは彫像もよく見えます。地上からはこういう細部はほとんど見えないでしょうが、手抜きなしでの建築であることがよく分かります。尖塔が青空に映えて美しいです。この尖塔の建設は1399年から40年かけて、1439年に完成したそうです。完成後、19世紀初頭まで4世紀にわたって、ヨーロッパのキリスト教世界で1番の高さを誇っていたそうです。一度、眺望鑑賞に戻ります。Couvertsを探します。