その頃にはもう俳優のお仕事をしていたのですが、知人から「ソン・ガンホさんのお芝居を見たほうがいい」と勧められて。あの映画のラストシーンのソンさんの表情は、本当に素晴らしすぎました。見知らぬ女の子がやってきて、「同じように見ていた人がいた」というのもすごく好きです。映画としても大事なシーンでしたね。あの役を演じていた女の子は当時13歳くらいで、今は30歳くらいになっています。チョン・インソンさんという女優さんで、最近はテレビでよく見かけます(笑)。あの作品はポン・ジュノ監督の傑作のひとつで、今見ても面白い作品ですよね。ニュースで知りました。時効で罪に問えないと。当時の犯罪に対する処罰はできないんですが、他の犯罪で今も刑務所にいます。あの未解決事件は、多くの人が韓国社会の傷と考えていたものだったんです。『殺人の追憶』という有名な映画があったからこそ、韓国国民は事件を記憶にとどめていたと思います。映画にはそういう存在の仕方もあるんですね。事件を風化させないという点で、非常に大きな影響を与えたと思いますね。映画には娯楽の要素もありますが、社会を覗き見せる窓のような役割もありますね。韓国映画はそういった社会的な要素がある、深みのある作品が多い気がします。映画は大衆文化ですから、観客の皆さんを楽しませることも大事です。その一方で作り手は、やはり「何か感じてもらいたい」と思いながら作っているところもあると思います。商業的な娯楽性か、社会的なメッセージかの二元論ではなく、両方が同時に自然と含まれるものなんでしょうね。いうものの、韓国映画に社会的な要素を含む作品が多い背景には、韓国という国の躍動性がある気がします。韓国って、社会も歴史もダイナミックじゃないですか。約束は海を越えて』(2017年)も、1980年の韓国で実際にあった事件を描いて、まさにそういう印象を持ちました。私の出演作で言えば、『弁護人』(2013年)という作品もそういう作品です。私自身、あえて選んでいるわけではないんですが、ここ10年くらいは自然とそういう作品が多いですね。監督も俳優もそういうモチーフに対して敏感になったり、腰が引けたりすることもあるのですが、私の場合は、自分の好きな作品を選んでいたら、そういう作品が続いただけなんですけどね。ある部分では「どうにでもなれ」という気持ちで(笑)。同じような質問は、韓国でも後輩の俳優たちによく聞かれます。その時その時で、監督だったりシナリオだったり、作品によるんですよね。個人的には、題材にはそこまでこだわらなくてもいい気がします。「最近はこういうモチーフが流行っているから」という意図で作られる作品もあり、そういう部分で選ぶ人もいると思います。私の場合は、題材そのものよりも、そのモチーフにどんなふうにアプローチしているのか、どんな視線で、どんな角度から見て作ろうとしているのか、そこを大事にして選んでいます。半地下の家族』が韓国映画として史上初の外国語映画賞を受賞。ポン・ジュノ監督と共演したイ・ジョンウンと登壇した際の1シーン。監督の新作にはいつも期待していますし、これからもずっとそれは変わらないと思います。半地下の家族』に関しては、このおかしな物語がこんなに爆発力を持っているとは、最初は予測してはいなかったんですよ。まっさらな心で望むことができたんですよね。監督自身も作り始めるまでは、ここまでの作品になるとは思っていなかったと思います。監督とは昔からずっとご一緒していますよね。冗談です、監督はお酒をあまり飲まないので。多くの監督に声をかけていただく秘訣は特にはないんです。そんな風に考えなくていいと思いますよ。俳優は、運動選手に例えるなら、100mの短距離走者でなく、42.195kmのマラソン選手。焦らず一歩一歩進んでいけば、おのずとそういう関係が出来上がっていくと思います。僕は演じる時には「役に対して真摯に向き合うこと」を大事にしています。アプローチとしては、自分が演じる役の職業を体験したり、その職業の方に話を聞いたりするようにしているんです。以前、ソンさんのインタビューを読んだ時に、「実際の体験は、想像の邪魔になる」というようなことを話されていて。それはどういうことなのか、もう少しお聞きしたいのですが。本当にいい質問をたくさんしてくださいますね。そのインタビューで言いたかったのは、役にまつわる実際の経験を、あえてする必要はないという意味だったんです。いう経験もマイナスにはならないとは思いますが、うわべをなぞるだけに終わってしまうような気もするんですね。それよりもキャラクターの本質は果たして何なのかを、常に考えるようにしています。「想像」と言うと、どこか現実とはかけ離れたものという感じがしますよね。それよりも「探求」という感じでしょうか。昔、ホームレスの役を演じたことがあるんですが、その時に同じようにホームレス役だった共演の俳優さんが、「役の気持ちを知るために」と、実際のホームレスの人達と一ヶ月生活をしていたんですね。私としては、それはちょっと違うような気がしたんです。きれいな服装でも心が「ホームレス」の人もいますし、恰好がみずぼらしくても心まで「ホームレス」とは限らない。その人物の心の中を考えて演じることが望ましいのではないかと思います。ギテクは「タコ」のような人物なんですよね。タコは骨のない軟体動物じゃないですか。した、ちょっと無能に見えてしまうんです。その一方で吸盤を持っていて、一度張り付いたら離れませんよね。タコは美味しいしね(笑)。面白い解釈を披露してみました。24歳!息子と同じ年です(笑)。私の24歳はちょうど演劇を始めた頃で、話なんてこれっぽっちもできない、バカでしたよ(笑)。考えたら、井之脇さんがどれくらい素晴らしいかということがわかります。演技が面白くて仕方ない!という俳優さんもいるでしょうが、私にとっては、やればやるほど難しいし、演じたくないと思ってしまうことすらあります。その理由を考えてみると、演技に対して自信がないからなのかなと。僕は小学生のころに演技を始めたのですが、それまでは割と何でも器用にこなせるタイプだったのに、お芝居では納得いくものがぜんぜんできなくて。「いつか満足のいく演技をしたい」と思うんですよね。逆に、満足したらだめなのかな、とも。お若いのに、本当に深くお考えですね。半地下の家族』の中で、私が演じたギテクが息子に言う「ノープラン」というセリフがあるんです。「将来の目標や社会的な成功の青写真を描くな」ということなんですが、誤解を恐れずに言うならば、俳優という仕事はそうあるべきじゃないかな、社会的な成功は後からついてくるものかな、と思います。常に「ノープラン」で、状況に対して心を開いておくことで、逆に心が豊かになってゆく。それによってよりよい俳優人生を送ることができると思いますよ。人生に価値を与えてもらった一方で、大衆を相手にする職業ですから、魂が傷ついてしまうこともあります。やりたいことをやって生きていくという、人生で最大の幸せを得ることができました。30年の俳優生活のなかで「自分には才能がないんじゃないか、辞めたほうがいいんじゃないか」と心が折れそうになったことが2度あります。井之脇さんにはそういうことは訪れないと思いますが、万が一そういう危機が来てもなんとか乗り越えてほしいですね。「俳優こそが自分がやりたい仕事なんだ、自分がやりたい仕事ができるのは幸せなことんだ」という思いこそが力だと思いますし、祝福になると思います。僕も俳優として生きていけるよう、がんばります。俳優のキャリアをスタートさせ、1996年にホン・サンス監督の『豚が井戸に落ちた日』で映画デビュー。名だたる監督とタッグを組み、韓国を代表する実力派俳優として確固たる地位を築く。ポン・ジュノ監督からの信頼も厚く、これまでに『殺人の追憶』(2003)、『グエムル-漢江の怪物-』(2006)、『スノーピアサー』(2013)に出演。国内外の映画祭で受賞を重ね、高く評価されてきた。半地下の家族』(2019)は同監督4作目の出演。