Museumで絵画鑑賞中です。クリムト、ゲルストルと見てきました。次はオスカー・ココシュカです。ココシュカについては特に記述しなくてもいいでしょう。クリムト、シーレと並び、近代オーストリアを代表する画家です。このレオポルド美術館で見逃せないのが、「トレクロッチ峠-ドロミテの風景」です。イタリアのアルプスに当時の恋人アルマ・マーラーと旅したときの作品です。この翌年には彼らは破局を迎え、感動的な傑作「風の花嫁」が生まれます。saraiがこの世でたった1枚の絵画を選べと言われたら、迷わずに選ぶのが「風の花嫁」です。この「風の花嫁」を見るために2度もわざわざバーゼルまで足を運びました。その「風の花嫁」の背景に描き込まれているのが、この「トレクロッチ峠-ドロミテの風景」の山岳です。これは「ウィーン文学・音楽協会のヴェーデキント週間(1912年)」のためのポスターです。ヴェーデキント週間はドイツの劇作家フランク・ヴェーデキントのために催されたもののようです。フランク・ヴェーデキントはアルバン・ベルクの代表作のオペラ《ルル》の原作となった『ルル二部作』の『地霊』『パンドラの箱』を書いたことで知られています。先駆者として評価されているそうです。これを知って、saraiが以前、ネーデルランド・オペラで見たオペラ《ルル》の演出が表現主義的であったことに初めて合点がいきました。これは「演劇《ピエタ》(1909)」のためのポスターです。これは「ウィーン文学・音楽協会での講演(1911)」のためのポスターです。表現主義的なポスターを描きまくっていますね。これは「運命の女神フォルトゥーナ」です。運命の車輪を司り、人々の運命を決めると言われています。変わった題材を選びましたね。個人蔵の作品で、saraiは初めて見ました。これは「自画像(顔を触れている片手)」です。第1次世界大戦での負傷とアルマとの破局の痛手にさいなまれている時期の作品です。何だか、ココシュカはいじけているように見えますね。言えば、先ほどの「運命の女神フォルトゥーナ」は1915年に描かれていますから、運命に弄ばれたような自分のことを揶揄しているのでしょうか。見ると、あの絵の背景はアルマとの思い出の地、「トレクロッチ峠-ドロミテの風景」の山岳のようにも見えますね。Hrdlicka(1928-2009)が作成した「オスカー・ココシュカの肖像II」です。アルマの好みではなかったようです。男は顔ではありませんよ。彼は大変な芸術家です。あれっ、これでココシュカの作品は終わりです。次はまたクリムトの作品が並んでいます。Museumで絵画鑑賞中です。クリムト、ゲルストル、ココシュカと見てきました。次はまた再び、グスターフ・クリムトです。ここにはクリムトが描いた肖像画が集められています。これは「盲目の男」です。この手のクリムトの絵は珍しいですが、人間の内面までよく描かれています。これは「座る少女の肖像」です。この手のクリムトの絵も珍しいですね。クリムトらしくはないかな。精密で美しい少女の姿ではあります。これは名称不明ですが、先ほどの「盲目の男」そっくりですね。顔の部分をアップで描いたのかな。これは「少女の頭部の習作」です。これは「老いた男の肖像」です。レオポルド美術館はこんなクリムトの肖像画まで、よく収集していますね。先ほどのウィーン大学大講堂の天井画の三部作が復元展示されている部屋に戻ってきました。みなさん、さかんにカメラのシャッターを切っていて、なかなかの人気です。この先はレオポルド美術館の至宝とも言えるエゴン・シーレの黄金のコレクションです。コレクションに先立って、シーレの写真があります。シーレのナルシズムっぽい写真もシーレの芸術の一つかも・・・。このナルシズム写真が何枚も続きます。見ているこちらが恥ずかしくなるようなポーズをとっています。いう自己アピールができてこそ、芸術家なのかな。この写真コーナーを抜けないと、シーレのコレクションを見せてくれません。挨拶がてら、じっくり、写真と対面させてもらいました。シーレは年代順の展示に変えられています。何となく、昔の展示のほうがよかったような気もしますが、やはり、年代順に見ていったほうが分かりやすいかもしれません。年代順に展示できるほどのコレクション量とも言えます。最初の1枚はこの「装飾的な背景の前にある様式化された花」です。1908年、シーレ18歳ころの作品です。何となく、シーレの「ひまわり」を連想してしまいます。あれはこの3年後の1911年に描かれます。この挨拶代わりの作品のあとに、シーレの頭部の彫刻があります。フリッツ・ヴォトルバ作です。1917年のシーレだそうですから、シーレが亡くなる1年前ころの姿を表したものです。シーレは27歳ころですね。これは「膝まづいている少年」です。題名はちょっとひねってあり、ひまわりの花を少年の姿に見立てたもののようです。描いたのはシーレではなく、シーレやココシュカに多大の影響を与えたと言われているベルギーの彫刻家ジョルジュ・ミンヌです。この作品は明らかにゴッホのひまわりに影響を受けたものです。このひまわりは輝かしい花ではなく、枯れた花です。シーレのひまわりは同様ですね。シーレはゴッホに感化されつつ、さらにこのミンヌの影響も受けながら、その芸術的な感性を養ったのでしょう。いう意味でここにミンヌの作品が展示してあるのではないかとsaraiは勝手に想像しました。したら、まったくの素人考えかもしれません。このあとからシーレのコレクションの展示が始まります。1910年、シーレ20歳から、1918年、シーレ最晩年まで、シーレが駆け抜けていった芸術的変遷を見ていくことにしましょう。Museumで絵画鑑賞中です。クリムト、ゲルストル、ココシュカ、そして、再びクリムトを見て、最後は真打ち登場です。レオポルド美術館の至宝、エゴン・シーレです。シーレのコレクションは年代順の展示になりました。1910年、シーレ20歳から、1918年、シーレ最晩年まで、珠玉のコレクションを見ていくことにしましょう。1910年、20歳の作品です。「晩秋の小さな木」です。1911年、21歳の作品です。1911年、21歳の作品です。