2016「三角屋根のハロゥインパーティー」阪急うめだ本店うめだスーク。2018」大阪、ハービスホールコメント主に女性や天使描くことが多く花や蝶を取り入れた作品を描いています。制作方法としては、デジタルとアナログをやり取りしながら作品を制作しています。鉛筆で描いた下絵をPCに取り込み、デジタルで彩色。デジタルとアナログの良さをいかした作品をつくりたいと考えています。自然に宿る精霊が織りなす美しい世界。現代社会において多くの人が必要としなくなり遠ざかってしまっている本当の日本の姿を描き写すし、残したいと思っております。私が見てる美しい世界を。日本の良さを伝えたいです。みなさんに神仏の御加護がありますように。入選(‘18)Statement私は「息づく街を幻想風景として描く」ことをテーマとし、街並みを中心とした心象風景を制作しています。それは空想と自身のノスタルジアな記憶の再構成により生まれ、景色のイメージを街という人工物の集合体へ落とし込んでいます。日々失っていく過去の景色と私が存在しない時代の景色が、ノスタルジアとデジャヴュを想起させ、そのイメージの象徴が空想という形で形成されています。過去の時代への憧れと過去の姿が時代とともに失われていく儚さにより、痕跡からかつての姿を想像することが、私のノスタルジアです。そんな空想でありながらも息づく街を描いていきたいです。http://guild-art.com/sakusyasyoukai21.html成世セイチ札幌の地で主にクリエイターとしての活動を行っています。作品を見てくださった方の肌に伝わるような、そんなリアリティのある絵を目標に制作をしています。Statement物語の断片。現実でも幻想でもない、ノスタルジックでシュールな世界観をテーマに制作しています。観た方がそれぞれの物語を展開してもらるような作品であれれば幸いです。大学に進学予定Statement14歳の時、僕はハリー・クラークの「人魚姫」を偶々見かけて、その大胆且つ繊細な描写に感銘を受けたことを今でも覚えている。彼の単色で紡ぐ物語は緻密で複雑ながらも、洗練された美しさを兼ね備えていた。それ以来、僕は製図用万年筆を用いた細密都市風景画を描き続けている。俯瞰的構図を持たず、人の目線からの視点で描いた作品は、決して煌びやかな風景でなく、素朴なものである。このような風景を意図的に実社会から切り抜くことで、僕は人々の持つ物語の普遍性を訴えかけている。生まれて8年間を中国、香港で過ごした僕は、日中という二つの大きな文化圏に挟まれて生きてきた。その過程で僕は、文化的中間性とも言うべきどっちつかずの価値観を育むことに繋がった。朝起きて、朝食を片手に仕事へ向かい、観劇や談笑を友人らと共に楽しみ、夜には家に帰り床に就く。様々な地域で目にした人々の生活に大きな相違は無く、僕は根底にある人の生活の普遍性を実感したような気がした。政治や経済を理由に僕たちは線引きをし、互いの持つ共通性に目を向けず、時には対立してしまうこともある。僕は素朴で普遍的な人々の持つ物語を紡ぐことで、最も基本的な概念としての人という生き物が持つ生活の共通性を伝えていきたいと思い、制作活動を行っている。松永大我1991年大阪府生まれ。嵯峨美術大学デザイン学科卒業。イラストレーター/デザイナーとしての活動と並行しながら、鉛筆を使った作品制作・展示を行う。受賞歴:「全国ポストカード大賞」準大賞(2019)/「二科展デザインイラスト部門」特選賞(2018)。書道家である祖母から水墨画や詩書画の影響を受けて、動植物をモチーフにしたモノクロ作品を制作する。私の作品は女性をモチーフとしたものが多い。それはセクシャリティーに特化したものではありません。生と死や抑圧と解放、身体的不安というテーマを女性である私の眼を通して描いています。これらは人間が抱える根源的な問題でもあり、そこには「不安」というキーワードも見えてきます。私は作品に不安というネガティブな感情をただのはけ口として露呈したいのではありません。ネガティブな感情を見つめ続けたその先に、正のエネルギーが一気にわき出す。した内的変化を制作中に感じつつ、負から正への転換のエネルギーに満ち溢れた作品を描きたいと思っています。このような私の作品は花や木々、時には死をイメージさせるモチーフなどがシンボリックに描きこまれています。作品を制作する際、あらかじめテーマを決め、意図的にモチーフを配置して描くことはありません。その時々の社会思潮や自身を含めた周りで起こる出来事を敏感に感じ取り、整理できない漠然とした「何か」を捉えようと一心不乱に写しとります。色や線、モチーフにより表象化されています。それを見て、私ははっとするのです。私にとって描くことは言葉で表せない複雑な感情や無意識下に存在する感性的芸術を取りこぼさず提示することができる手段であると同時に、ある意味それは何かのサイン、あるいは啓示の役割も担っているようです。私の作品は無意識下に起こる感情や過去未来のありさまを啓示するこの世を写す鏡かもしれません。いう光景に遭遇することがあります。光の加減だったり、発している色、その光景が刻んできた時間・・・それは様々な要素が絡み合ってなんの前触れもなく目の前に現れるのです。いう瞬間を紙の上に留めておきたい、という思いに駆られることがしばしば。それを表現するにはどうしたらいいのだろうか?考えながら、工夫しながらその時に感じた印象を大切に筆を動かしています。作品ご購入ご希望の方は以下、ご連絡いただきますようお願いします。実際に作品をご覧になりたい方は、作品により画廊にてご覧いただくこともできます。ご希望の際は事前に御連絡ください。