豊永よしこのブログ心と身体に優しい奏法、練習のコツ、レッスンの事、アレクサンダーテクニークについて書いています。音量アレクサンダーテクニークとクラリネットのレッスンを行っています。「身体の使いかたを見直したい」「もっと生き生きと過ごしたい」こんな思いを持っている方、レッスンへいらっしゃいませんか?♪教室HP⇒http://fujisaki-clarinet.com39「p」をきれいに吹くための4つのポイント「p」だけど響いている音、きれいで雑音のない音、素敵ですよね(^^)どう吹いたらそんな音が出せるんでしょうか?レッスンでお伝えしているのは、この4つのポイント。1.身体の大きさはそのままで視界を広く2.息の太さは「mf」と同じくらいで3.「mf」より息をゆっくり出し続ける4.息がゆっくりになってもリードとマウスピースの隙間は「mf」と同じここでいう「mf」は自分が一番楽に出せる音量を言っています。漠然としか伝えられないのがもどかしいのですが、レッスンでは必要に応じて言い方を変えたり、時には実際私が吹いたり、生徒さんの音や吹いている様子を見ながらちょうどいい加減を微調整していきます。これがうまくいくと、「p」3大あるある「音が響かない」「雑音だらけ」「出だしがモヤモヤ」が少しずつ改善されていきます。ロングトーンで慣れましょう。コツをつかんだらスケールや曲で練習します。練習を積んでもうまくいかない場合は、そもそも吹き方がちょっとズレているかもしれません。音が出しづらく響かない吹き方をしていると「p」を綺麗に吹くのが難しくなります。リードなどが自分に合わないことが原因のこともあります。練習方法はたくさんあるので、また別の機会に書いてみたいと思います。:pの出し方2018/03/0916:46fujisaki_clarinetコメント:0Tweet69大きな力強い音を出す為の身体の使い方(アレクサンダーテクニークレッスンでの学びより)こんにちは!豊永よしこです。今日はBodychanceのレッスンで起こった事をシェアしたいと思います。(わかりやすく表現を一部変えてお伝えします)今回のテーマは、力強い「f」の出し方。先日の勉強会で演奏したサン=サーンスのソナタの第3楽章。自分でも色々探究して本番を迎えたのですが、まだ腑に落ちない感覚があったので、本番が終わった後にレッスンして頂きました。レッスンでは大きく2つの学びがありました。1.身体の使い方をどれくらい気を付けるか?まずは先生の前でいつものように吹きます。身体の使い方、息の方向などはもちろん気を付けています。先生はその様子を観察して、こうおっしゃいました。「身体の使い方を気を付けながら、部屋の向こう側の人に聴かせるように吹いてみてください」その指示通りに吹いてみると、これまでよりも音にパワーが出ました。頑張りは増えていないのに、です。先生は私に起こっていた事をこう解説されました。・身体の使い方を身体に指示する事は出来ているけれど、それが行き過ぎて意識が身体の中に入ってしまっている。・意識が身体の中に入ると自動的に身体全体が縮んでしまうので、音が響かない。意識を身体の外にも向けた事で、身体が広がり、音も楽に響くようになった。2.動かないようにしている所はあるか?先生に手でサポート(ハンズオン)してもらい吹いていたら、肺の周り(肋骨、背中etc)の動きを抑えている事に気付きました。力まないようにと、しっかり息を吸わないようにしていたようです。先生のアドバイスはこうです。身体の大きさはそのままに、身体を広げる方向で力を出してみるそして再び、肺周りはもっと動けるように&身体を広げる方向で力を出す、という事にトライしてみました。すると、息がス~ッと身体の中を通って出ていくような感覚があり、指の力みも自然に抜けて吹く事ができました(^^)アレクサンダーテクニークのレッスンは、先生の言葉でのアドバイス、先生の手のサポートによる気付き、そして先生の存在自体の影響で学びが進みます。ネットや本で得られる情報も役立つものですが、実際のレッスンは全くレベルが違うものと感じています。(この記事も、レッスン体験の50分の1ぐらいしかお伝えできていません)最近は少しずつレッスンを受けられる機会も増えてきました。:アレクサンダーテクニーク2017/06/0907:03fujisaki_clarinetコメント:0Tweet81プロとアマチュアの差を歴然とさせているもの...プロの演奏に近づくには?プロの方、アマチュアの方、それぞれの演奏を聴くとある違いに気付きます。これこそプロとアマチュアの差だな~と感じます。違いは沢山あるのですが、その中でも顕著なのは音量のバリエーション。プロの方は「ppp・・・」から「fff・・・」まで、色々な音量で表現しています。静かに美しく鳴っている「ppp」やインパクトのある「fff」など、音量だけでも楽しむことが出来るくらいです。アマチュアの方は「mp」や「mf」の中で演奏している方が多く、ほとんど音量が変わらなく聴こえる場合もあります。音量のバリエーションをを増やすにはまずは自然な響きを取り戻す事。リードを抑えつけて音を制御するのではなく、息でリードを振動させる練習をしましょう。響きの少ない音から、息でリードが振動している響きのある音に移行する時には、これまで出す事を恐れていたいわゆる「荒れた」「汚い」「雑音だらけ」の音も出るので「下手になった?」と感じる事があるかもしれません。私はその音を聴くと「やっとリードが振動してきた!スタート地点に立った!」と思います。この過程を経る事が大事なんです。この辺りを個人の判断で練習していく時、ジャングルを一人で歩くような気持ちになるかもしれません。「こんな音出したら下手になっちゃうんじゃないか?」という恐怖と隣り合わせですから。ジャングルにはガイドがいます。レッスンでは段階を踏んで長い目で指導しています。スポンサーリンク本ブログの著作権は藤崎クラリネット教室に帰属し、無断使用する事を禁止しております。「Amazonライブリンク」は提供を終了しました。