他の機材の記事一覧ラヂオデパートと私ロックバンド“ラヂオデパート”におけるギタリストとしての津原泰水、その幾何学的な幻視と空耳。他の機材サイズというより量感の差を御覧いただきたい。ダン・エコーのたぶん梟を模してある筐体は、写真ではプラスティックに見えなくもないが、ずっしりとしたダイカスト(亜鉛合金?)で、下手な場所で投げたら人が死にかねない。同じダイカストでもアルミニウム合金のMDm5は、空っぽかいなと思うほど軽い。数百グラムの差だろうが、その蓄積が、移動が多いがローディは雇えない我々には重大な問題なんである。楽器や機材を、ただ運べばいいというのではない。その後にはリハーサルや本番が待っている。疲れないのが義務であるとさえ云える。Garrettの真似をする時だけは例外。ギターが歪んでいないハードロックがほぼ成立し得ないように、人工的な残響無しのこれらも、不思議なほど成立しにくい。本当はテープ・エコーが望ましい。現行商品は皆無に等しく古い物も滅多に無く、あっても高いしでかいし重いしメンテナンスは大変だしで現実的ではない。ダン・エコーはその、MDm5はそれに近いアナログ・ディレイの、シミュレートが眼目のデジタル・ディレイだ。機能的にはほぼ同等で、どちらにもリピート音をわざと劣化させる機能が備わっている。「わざと劣化」だなんて字面では嫌らしく見えるが、書で云えば文字の掠れであって、設計者や弾き手の感性が問われる点だ。機能は同等という事で、現時点で気付いている両ディレイの差異を並べてみる。・MDm5はオンにした時、ややゲインが上がる。残響によって音像が奥まるのを補正しているのかもしれない。ダン・エコーは単純にリピート音が加わる。・MDm5の方が、テープ・エコーを意識していないぶん音質が明るい。比較するとダン・エコーの音は曇って聞える。原音には後者の方が近い。個人的にはダン・エコーの音質が好ましいが、お客はMDm5を「良い音」と感じるような気もする。・若いバンドがよくやっているような、演奏中にツマミを操作してノイズを発生させるといった事は、MDm5の方が容易いだろう。・MDm5は機械式トゥルーバイパス。ダン・エコーは通常の電子式。僕はトゥルーバイパスになんら価値を見出していないのでどっちでも宜しい。オン/オフは後者の方が円滑。電池切れの際、MDm5ならオフれば音が出るのだろうが、ダン・エコーだとそこで信号が遮断されてしまう。・MDm5は通電してから動作安定までに少し時間がかかる。三十秒程度だが微かなホワイトノイズが乗り、それから無音になる。思えばダン・エコーも購入当初は不安定だったので、こういう機器には「慣らし」が必要なのかもしれない。・ダン・エコーの電池の出し入れは裏側から、MDm5は表から。どちらも工具無しで可能。ボードに貼り付けたりケーブルを繫いだまま交換しやすいのは、MDm5。どちらも大変優秀なディレイには違いない。本当は他の機種も持っているのだが、この二つがある以上、滅多に出番はあるまい。小ささ軽さのメリットは大きいから、当面はMDm5を携行しようと思う。ダン・エコーを壊したくないという事情も実はある。MDm5なら国産品だから、壊れても修理してもらい易い。機材を使い潰すほどライヴの多い人間には、そういった点が意外と重要だったりする。それにしてもMDm5だなんて、どう見ても社内の品番をユーザーに押しつけるのはどうなんだろう。シリーズの他の機種もぜんぶこの調子なんで、たいへん憶えにくい。A2.1uという安価な生ギター用マルチの、リヴァース・ディレイのみ。ポイントポイントで演奏を逆回転させるのだ。使い慣れるとこれが面白く、バンドにも評判が良い。ラヂデパの太朗も参加しているアコースティック・グループ“ポーボーイ・バッグ”の為に買ったA2.1u(なんて非道いネーミング)だが、鳴らない楽器を無理やり盛り上げる機能満載という感じで、骨太なアンサンブルのなか有用ではなかった。この種の多機能物は、毎度、使い方を忘れてしまうのが厄介。曲毎の音色をプリセットできる「マルチ」エフェクターで単機能しか使わない、というのは如何にも無駄な感じがするが、オートワウやフェイザー機能も捨てがたく、リハーサルで「ちょいと試しに」が可能なので、当面は一体型のこれが便利かなあ、という感じ。マトリョミン(テルミン)も使ったよ。梅村君から「人形に念を送っているようにしか見えなかった」と云われる一方、打上げで他バンドの皆さんに遊んでもらったら、みな演奏の難しさに驚いておられた。奥野から「飛道具をいっぱい繋いでください」と云われていたのだが、実験の結果、ディストーション類は無意味。ラジオを受信できる程度(実話)。モジュレーション系もオンなのかオフなのか微妙な感じだったが、ボスのフェイズ・シフター(フェイザー)PH-3の、STEP(フィルターの種類がランダムに変わる)モードだけは劇的で、DEPTH(フィルターの変化幅)とRES(レゾナンス/掛かりの深さ)を最大にすると、まるで小さな楽団。筐体の、講談社文庫のロゴみたいな緑色は嫌いだが、このモードの為だけにでも一万円の価値はあった。RATE(スピード)を楽器の一部として操作すると、より面白い。これは本体の踏み方でも変えられるが、外部ペダル(EV-5)の方が効果的だろう。次回迄に修業しておきます。マトリョミンにはボリュームペダルも使用。右手は、実は楽器を支えているだけではなく、アンテナの感度をリアルタイムに調整しているので、他に音量を操作する術が無かった。JR.を新規購入した。比較的コンパクトで軽く、撥条(ほんとに単純なスプリングで吃驚)で踏み代を緩衝してあるので、踏み過ぎ事故が少ない。ROCKETの資料録音を怖々と聴いてみたら、バンドも自分も異様に上手くて——そう錯覚できて——驚いた。中近東っぽく、といったリクエストに素直に応じていたに過ぎないが、さすがフレットレス楽器のグリセンター(と商品名で呼び続けるのは気持ちが悪いものの、エレクトリックウード等と称すれば、それはまた別に存在するのでややこしい。ROCKETでは単にウードと呼ばれている。音色は殆ど同じだからね)はフレーズ毎の緊張感が凄まじく、ギターで演ると阿呆みたいな技にも説得力がある。なにより音色が美しい。するとこれ、僕に不可欠な楽器の三指に食い込むかもしれない。コントラバスは何人もの先生に付いて学んだし、フレットレスベースを弾きながら歌っていた時期もあるので、音程を外すのではという恐怖は薄い。ウードにも共通する大きな課題は、人間にとって耳につき易いうえ音程ポイントの間隔が狭くなる高音部で、ここを外すと大変に気持ちが悪い。逆にそれをクリアできればすぐさま達人のように聞える。フレットの手助けが無い為、どうやっても指を適切に配置できないコードフォームが多々ある。世の中のあらゆる和音を弾ける必要はないのだし、好都合な省略形を考案していくしかない。他にベースが居るアンサンブルだったらルートや五度を省略し、三度と七度だけ弾いたほうが爽快だったりする。別の楽器や歌がメロディをとるならルートと五度で事足りる場合もある。ウード類はその響きが美しいという理由もあり、開放絃は多用する。和音にもだが、メロディ弾きの間も、例えばその時のコードがAmなら、でーんと開放のA音を鳴らしてからフレーズに入ったほうが、結果が良い。理論を突き詰めていけば、「あるていど速く弾いている間なら“絶対に弾いてはならない音”は存在しない」という理由から、僕はギターでもよく危ない開放絃を鳴らしたり、上の方を右手で鳴らしたり(要するにタッピング)する。本当は感覚的に演っているに過ぎないので、「単に間違って」聞えてしまうケースも無いではない。いう時は二、三回同じ事を繰り返して「意図的です」と示す他ない——それが事実であれ芝居であれ。ROCKETと奇妙な楽器の話は続く。珍しく、写真を並べる。以前ちらりと言及したゴダンのGlissentar(品番はA-11)。中近東で楽器の女王と呼ばれるウード(Oud)と、ギターとの折衷。ウードは琵琶のような胴、後方に反り返った天神、そして華麗な装飾を伴う美しい楽器だが、このグリセンターは残念乍らゴダンの他のギターと同様、謂わば「のっぺらぼうのテレキャスター」である。マイクはブリッヂ下のピエゾのみ。赤いガムテープについては後述。どの辺がウードの要素かと云ったら、まずフレットが無い点。絃がガットの複絃(同音程)である点。低い絃だけが単絃で、トータル十一絃という半端な数なのもウードの特徴(つっても十二絃の物も多い)。広島で、「誰か買うてくれませんかのう」という感じに安売りされていたのを、試奏して気に入り、買った。ボディとネックの比率からウードより圧倒的にスケールが長く見えるものの、実はそんなに変わらない。いつか再びウードを手にした時の為、ウード調絃(高い方からCGDAか一度上のDAEBで、低音二コースは色々)で練習すべきかとも思ったが、目下メイカーの設定通りギター調絃。いつか再び、と書いた。むかし本物のウードを持っていたのだ。下手な調絃にすると壊れそうだったので、ちゃんとウード調絃で練習していた。拘わらず或る日、ぽーんとブリッヂが弾け飛んでしまった。専門家でもない人が手土産に買ってきたような代物で、日本の激しい気温と湿度の変化は考慮されていなかった。ウクレレもそうだけれど、民俗楽器はそれなりの楽器店で買った方が失敗が少ない。壊れたウードは木工用ボンドで修繕したが、弾いている最中にまたぶっ壊れたら怖いので、絵のモデルとして弟にあげてしまった。マトリョミンだけではナニらしく他の楽器も求められ、でもギターは禁止。「なにかアタックの強い楽器を」と云うので、「十一弦もあるんだけど」と申告してみたら、何故かこれはOKだった。ちなみにキャプテンロケットは、ドラム二人、ベース二人という、冗談のような編成が基本である。次回10月18日は、ここに僕と、更にもう一人のドラムが加わる。先日初めてそのリハーサルに出向いた次第だが、これがなかなか面白い。異様にリズムに偏ったジャズファンク。普通の人には、顰めっ面のジャズより分かり易く、楽しいんじゃないだろうか。バンドが続くようなら、僕もなるべく参加し続けたい。Reverbがあったので、それにグリセンターを繋いで弾いていた。ドラム三人の音量に付いていこうとボリュームを上げ、ハムノイズに参る。一フレーズごとにボリュームを落とさねばならない程。ケーブルのプラグに触れると静かになる。エレキでは「絃アース」で解決しているノイズだ。弾いている人間を地面に見立て、そちらに余分な電気を流してしまう配線のことで、そういうネガティヴな事をせず本物のアースを取ってくださいと思うのだが、とりわけ日本の電気事情では難しいらしい。絃アースの安全性と危険性については諸説あるので、断定的な事は書かない。昔はよく、エレキを弾きながらマイクに唇が触れると、ぴりぴりと感電した。大きな舞台で、三メートルくらい後方にすっ飛んだ経験もある。今だったら訴訟沙汰だろう。最近は機材の設計が優秀で、且つPA屋さんやスタジオにちゃんとした知識があり壊れた代物を使い続けたりしないので、感電そのものが皆無に近くなっている。困った時のTSC頼みで、取り敢えず堺市に電話して対処を相談。対話の内容を抜粋すると——。・ゴダンというメイカーは、高級なイメージと価格に反して、設計や組立てが適当である。・真空管アンプはハムノイズが大きい。・アンプから人体アースを取るといった、無茶は已めたほうがいい。古い真空管アンプだと死ぬ可能性あり。・トランジスタアンプやライン(PA出し)は内部で降圧しているので、死ぬ事はない。機器がぶっ壊れる程度。・ガット絃でも巻き絃は電気を通すので、絃アースが可能。いう訳で応急処置の赤いガムテープなんである。テープの赤に意味は無い。家にそれがあったから。カラフルなガムテープはなにかと便利なので、見つけると買っておく癖がある。18日のライヴが終わったら、楽器を堺市に送って真当なノイズ対策を施してもらう心算。サドルとブリッヂピンとの間に挟んでいるのは、くしゃくしゃにしたアルミホイル。それに普通の銅線を挟み込み(半田付け等はしていない)、アウトプット・ジャックのナットまで伸ばしている。これで、手が絃に触れている限り、ハムノイズは消える。この方法はあらゆるエレアコに有効なので、悩んでいる方はお試しあれ。悪条件が重なると、マイクに触れたときぴりぴり来る。他の機材マトリョミンの話の続き。購入をお考えで、検索して来られた方もおいでだろうから、一ユーザーとしての所感など。マトリョーシカは、絵付け職人が「自分をモデルに」なさるそうで、僕のは清楚な美人が描いてくださったと思しい。いった外面とは裏腹に優秀な楽器だが、コンパクトなぶん音程に関してはシビアだ。音量アンテナが無く永久ポルタメントを強いられるから、けっこう高度な演奏力が要求される。一箇所押さえれば(本当はまったく押さえなくても)和音になるウクレレなんかとは、最初のハードルの高さが違う。以下、苦言めいた文言もあるが、楽器自体は本当に良く出来ている。エキセントリックな楽器だし安い代物ではないので、教則ディスクくらいは付いているものと期待していたが、取扱い上の注意など示した簡単なリーフレットのみ。演奏マニュアルは無い。代わり、販売元のサイトに、ウェブ・レッスンだとか伴奏音源だとかが有料で用意されている。各地カルチャーセンターではマトリョミン教室も盛んなようで、この辺、お教室ビジネスの香気に噎せなくもない。自然発生というか猿の芋洗いだったウクレレの盛上りに於いては、謂わば全員がブームに便乗していた。お蔭で短期のうちに感涙ものの再普及が実現して、消耗品にも譜面にも困らなくなった。今やアマチュア層は厚く、市井にも達人が溢れている。ハワイ音楽を軽視する者など一人もいない(と敢えて書いてみる)。他方、相変わらず風前の灯火なのが大正琴。家元制じみたフルサポート・システムが、楽器そのものや習得経費の高額化を促し、規格統一や改良は阻害して、世界に誇るべき、この国産楽器を締め殺しつつあるように思う。山崎バニラだけが救いだ。書いていて山崎氏の顔を見たくなり、Googleで画像検索したらすぐさま川上未映子が出てきた。通常テルミン類には不可欠とされる伴奏音源が、さしたるライブラリも成していないのに有料というのには、正直、かちんと来た。僕のように先にバンドありきでテルミンな人は珍しいから、楽器を買ってしまったら、自動的に伴奏にもお金を払わざるを得ないシステムだ。完璧にとは行かないだろうが、下記のフリーウェアで、既存のCDからカラオケを自作できる。テルミンは音域が広いからキイの問題は生じないだろう。残念ながらMacには対応していない。http://www.vector.co.jp/soft/win95/art/se399616.htmlhttp://www.vector.co.jp/soft/win31/art/se381789.html理屈のうえでは、ボリュームペダルを挟んでギターアンプ等に繋げば、マトリョミンでも音量可変となる。エレキギタリスト並みにペダル慣れしていないと、姿勢が不安定になるのので難しいと思う。僕はまだ試した事がない。いうのもマトリョミンの外部アウトプットは、ステレオ・ミニ・プラグ用のヘッドフォン端子(内蔵スピーカー・オン/オフの二種類)のみなのだ。パソコンやiPod用のパワード(電源を要する)スピーカーはそのまま繋がるが、楽器用アンプの接続プラグは通常、モノラルのフォン型(標準プラグ)である。ステレオ・ミニとモノラル・フォンが両端になったケーブルとして、販売元サイトでHOSAのCMPシリーズが推奨されている。サウンドハウスで買えるが、他ではまず見つからない代物。この情報は、サイト内BBSの一トピックであり、僕はGoogleから辿り着いた。これはどうでしょうと感じた、第二の点だ。マトリョミンの音はけっこうでかいので、音量面で外部アンプを必要とする人は少ない思う。外部出力を要するのは、空間系エフェクターを使ったり、伴奏とミックスしてモニターしたい場合が多いのでは。拘わらず外部アンプとしてダン・エレクトロの現行HONEYTONEが推奨されている点も——価格やサイズに鑑みての妥協案なんだろうが——やや解せない。プラスティックの軽い筐体は共振し易いし、あのサイズのアンプを歪ませまいとすればマトリョミン側の出力を下げざるを得ず、大して音量は変わらないか、むしろ小さくなるのでは。いってサブスピーカーと位置付け、マトリョミン側の音をカットせずに使えば、フェイズアウトを誘発して、位置関係によっては寧ろ聞えづらい。StreetやCUBE-15)だと思うけどな。エフェクター内蔵のうえ、AUX端子に伴奏音源を繋ぐこともできる。奥野が屋根裏で演っているインストゥルメンタル・ユニットを手伝ってくれと云う。「テルミン持ってきてください」と普通に。いう変な楽器は弾けるもんだと思われている。「バンドのルールで、絃、四本までなんですよ。エレキウクレレないっすか」どういうルールだ。ギターレスという方針らしい。小さい変な楽器でぎゃんぎゃん演ってほしいみたいだが、そういうウクレレの使い方には興味がないので、テルミニストとして参加すると決める。僕が持っているのはMatryomin。一本アンテナの、シンプルだがなかなか高性能な本体とスピーカーが、本物のマトリョーシカの中に入っている。冗談商品のようだけれど、菩提樹をくり抜いたボディが良い響きを生んで、太く甘い音がする。http://mandarinelectron.com/本格的なテルミンには二本のアンテナが有り、右手で音程、左手で音量(消音)を操る。Proが欲しかったのだが、値段にびびっているうちに販売中止になってしまった。Plusかな、などと相変わらず計画ばかりで購入に踏み切れずにいるのには、一つ理由が。僕のテルミン演奏はサウスポーなんである。触れずに演奏する楽器だから反対側に立てばいい訳だが、するとコントロールパネルがお客の方を向いてしまう。現物のテルミンに接したのは2001年、幕張でのSF大会でだ。tourというロシア製の楽器だったと記憶している。手を伸ばしてくる子供達を睨み付けながら、大凡の感覚を掴むまで粘ったが、この時点でもう、自分は左右反転でないと弾けないと諦めていた。ラップスチールにしてもコントラバスにしても、音程を決めるのは左、音量は右。発明者テルミン博士はチェロを弾いたらしい。テルミンで音程を決めるのは右。これは理不尽な設定に思える。世人は納得しているらしく、アンテナが左右逆になったテルミンは未だ見たことがない。想像するに博士は、楽器の普及させ易さを優先したんじゃないだろうか。弦楽器をやらない人だったら、圧倒的多数が右手で音程を決めたがるだろうから。僕は——父が書道をやっていた関係上、筆や箸を左に持つというのが考えられない環境で育ったのだが——やや左利き疑惑がある。信憑性の程は知らないが、両手を組み合わせたり腕を組んだりの利き手判断では左利きだし、親から習わなかった所作は左右反転でやっている事が多い。ギターはどうなんだと思われるかもしれないが、楽器自体が乏しかった時代に、初心者がぎっちょで始めるなんて考えられなかったんである。左利きを自認している者も、みな普通に構えて練習していた。日本人で逆さに持っていたのは甲斐よしひろと松崎しげるくらいで、二人とも絃の張り方は右利き用だから、すくい上げるような不思議なストロークをしていた。実はどちらが利き手というのはさして重大な事項ではなく、本来の利き手に気付かず一生を終える人は多いとも聞く。仮に僕が左利きだとしたら、テルミンというのはやはり利き手のほうが音程を決め易い楽器、という事になる。Vibration〉で使ったのはテルミンではなく、エレクトロ・テルミン(Electro-Theremin)もしくはテルヴォクス(Therevox)と呼ばれる、鍵盤代わりの平面に指を辷らせて音程をとるシンセサイザーだ。Hammer〉にも使われている。現行のコンパクト・チューナーではKORGのpitchblack+が最強かと。視認性と精度が半端ではない。使い初めてからバンドの音の聞え方が変わった程。パワーサプライやA/Bボックスを兼ねていたりもするが、僕は単純にチューナーとして直列接続で使っている。いう名作に限って唐突に製造が中止されたりするんで、余裕のあるとき予備を買っておこうかと思っている。他、調絃に関しては、ライヴで使用するギターはロック式のチューニングペグ(マシンヘッド)に替える事にしている。昔は素気ないKlusonが格好良く思え、また自分なりに使いこなしている積もりでもいたが、あるきっかけでロック式を手にしたら、それまで「仕方ない」と諦めていたライヴ前と後とのチューニングの変化が皆無になった。無茶な弾き方でも照明の影響でもなく、ただペグ周りで狂っていたのだ。Sperzelは見た目は良いが、たまに弛む。最近Schallerを試したところ思いのほか秀逸だった。むかしリッケンバッカーに付いていたのがシャーラーで、ライヴ中に解体してしまった経験があって未だ疑念を拭えない。ーのマグナムロックは安物でも頑丈なのでお薦めできる。公募へのエントリーに言及して以降、連日、着実な御投票を賜っている。バンド一同、心から感謝しています。上位の方々の得票数が半端ではないので順位がなかなか動かないのだが、たちまち地下に追いやられるでもなく、ある程度の位置に食い下がれているというのは、最初の篩い分けは生き残ったという事だと、少なくとも小説の経験からは思う。なによりエントリーにまつわる作業と思索が、凄まじく勉強になっている。自分の創る舞台や音像への意識が、生業たる小説と同等にシビアになってきた。音楽は、楽しい趣味ではない。悩むことが最大の趣味である僕には、この精神状態が最も楽であったりもする。「なんとなく好き」だったCDの聴き方が、分析的になる。このミックスはどの帯域を強調して迫力を出そうとしている、等と考えはじめ、するとそこばかりが耳につくようになる。新しいヘッドフォンを買った。同じソニーだが、使い古しとはとうぜん音が違う。その差異から、世間一般のリスニング環境の幅が類推できる。本当はできていないのだが、疑似的な確信が生じる。幾多の問題をクリアできそうな音像が、頭の中に響きはじめる。冴えない現実を、懸命にそれに寄せていく泥臭い努力こそ、創造であると僕は考える。この信条は死ぬまで変わるまい。立派な結論を述べられるような話題ではないので、本日は自由連想式に、逸れていくに任せる。ヘッドフォンはサウンドハウスという通販業者から買った。ついでにBEHRINGERの安い機材も注文しておいたら、全部がまとめて届いた。一つはTO800というストンプボックス——ギター用のオーヴァドライヴ。アイバニーズのTS808を愛用している事は何度も書いてきたが、緑色の筐体も品番も似ているし、なにより二千円台と安く、以前から気になっていた。家の小さなアンプでだが、TS808と並べて試奏してみた。アンプを多少歪ませて、そこにLEVELを思い切り上げた信号を送り込む、オーヴァドライヴの典型的な使用法。