2016年のリオデジャネイロ・オリンピックでは、日本男子代表チーム全階級でのメダル獲得という快挙を達成。団体優勝、個人3位に輝いた。スポーツ健康科学研究科に進学。2015年からは順天堂大学の教壇に立つ傍ら、学生の指導にあたっている。おいて3回優勝するなど、さまざまな大会において輝かしい実績を重ねる。1998年には、弓道界における最高位の称号「範士」を授与される。つとめ、自身の弓道の探求とともに、弓道の普及振興に力を注いでいる。部」において全日本弓道連盟が贈る最高賞「優秀者」として表彰された。父を持ち、幼少から厳しい環境で空手道に取り組む。小学生の頃から輝かしい成績を残してきた。現在は子供の指導をしながら、現役選手として活躍。形部門で二連覇を達成、アジア・オセアニア大会でも優勝。日本代表として出場が決まっている。使い方を習得する古武術としての居合を追求し、研鑽を重ねながら、門人の指導にも当たっている。minutes)」等、居合や試斬にまつわるギネス記録を6つ保持し、“平成のサムライ”の異名を持つ。茶道を学び、1997年に芳心会を設立。京都・東京で同会稽古場を主宰。その一方で、茶の湯を軸に執筆活動や各種媒体、展覧会などの監修も手がける。康二(かきぬま・こうじ)氏<「書を現代アートまで昇華させた」と国内外で高い評価を得る>書家。2006-2007年、米国プリンストン大学客員書家を務める。2013年、金沢21世紀美術館にて個展を開催。アキレスと亀」などの題字を揮毫。祖父・故花柳稔に師事し、2歳で初舞台を踏む。2006年に名取免許を取得し、さらに2011年には師範免許を取得。豊かな表現力と、古典を重んじた繊細かつ伸びやかな技術でジャンルを超えた活躍を見せ、他業界からの支持も厚い。音楽、メディア、アートとのコラボレーションにも期待が集まっている。モチーフにする関係で、その素材探しとそれをどう表現するかを四六時中考えている。この素材が自分にとって特別な意味を持ち始めた。それからどれくらい書いただろう。これほど日本を象徴する言葉があるだろうか。書という表現しかり、この「春夏秋冬」しかり、あまりにもシンプルすぎてその魅力に気づかないこと、日本人なのに日本のことをあまり知らなかったり、当たり前すぎて見落としていることは少なくない。この言葉の力と意味は、30代の若輩者の自分には到底気づくことはできなかった。深く美しい紅葉、夕暮れ冬の静けさ、厳しさ、雪そしてまた春がくる遠く平安時代から伝わる「枕草子」に綴られている通り、日本の四季のありようは日本人の精神や考え方に深く関与している。トランスワークのように感じた。考えて見ると師が手をつけなかった文字素材でもあった。書いたことがないはずはないが、作品化していないという発見。様々な点が自分の中で線になり自分の表現素材となる。四字熟語では「風林火山」が最強と思っていた私だが、今となると「春夏秋冬」が最高と思うようになった。死ぬまでにどんな「春夏秋冬」をこの世に残せるか自分でも楽しみである。書における臨書とクラッシック音楽は似ている。同じ楽譜を見て演奏しているのにもかかわらず、奏者によって全く違う仕上がりとなる。書も同様、同じ法帖を見て書いているのに仕上がりは人それぞれ。結局は、表現者が法帖や楽譜などのテキストをどう解釈するかである。臨書にも形臨、意臨、その間くらいのもの、色々あるが、例え何万回模倣したとしても原本と寸分違わず同じものが書けると言うことは永遠にない。書における形とは何か。筆が歩き、走り、踊り、空を跳ね上がり、休止し、それらの軌跡である。書における形というのは黒い部分。その黒は目に見えない白によって生み出されている。本当に難しいのは何も書かれていない白い部分、そこでの動きをどう解釈するか。空間を書くということ。その空間において筆は宙を舞っている。これも古典から容易には見出すことはできない。音符と音符の間、線や点の間のスペース、律動、そして拍子、空間をどう解釈し奏でるか。それがアーティストの醍醐味であろう。書作品に使う画仙紙が真っ白と思っている人は少なくない。画仙紙は白ではなく若干生成り色である。私は、敢えて白味の強い画仙紙を使うことがあるが、基本的に生成り色の画仙紙を使う。真っ白と思ってしまうその原因は、普段加工された画像やデザイン、コンピューター画面から擬似的に書作品や画仙紙を見ることがほとんどでリアルに現物を見る機会が少なくなった画仙紙は、職人による手漉き。パルプなどを原料として機械漉きの洋紙と比べると非常に長い繊維が複雑に絡み合っているため、ムラも多く全体的に均一ではない。原料や漉き方、夏漉き、冬漉きなど季節によっても仕上がりは微細に違ってくる。画仙紙の場合、同じメーカー、名称が同じ紙、一反100枚入りのものを買ったとしても厳密には一枚足りとも同じ紙は存在しない。それが画仙紙の風合いであり味わいである。同じ紙だから白であるはずというところからくる誤解。デジタルとアナルグくらいの違いである。画仙紙を漉く際にどうしても入ってしまった荒い繊維、漂白仕切らなかった繊維を“汚れ”や“傷”などと指摘する人も少なくない。書作品や画仙紙をはじめとする文房四宝は工業製品ではない。“味”として楽しめるような大らかさがないと書は楽しめない。KOJIKAKINUMA.COMARTWORKSの作品をアップデートしました。近年の代表作、メディア題字作品、コラボレーション、パブリックアートなどを見ることができます。–その6-罫線入り特注半紙を改めて仕立て直した。KAKINUMA」へチェンジ。しようかとも思ったのだが創作モードになってしまったらマズいとおもい、そのままにした。尾崎豊の遺した言葉が何とも臨書という祈りにも似た作業に合っている。全紙100枚に罫線印刷し合計800枚の半紙が仕上がる。前回より遥かに書きやすい半紙に仕上った。作品制作でも臨書でも紙の選定次第で良くも悪くもなる。墨と紙の相性が良い時は、ちょっとした体調の悪さ、疲労、時の経過も忘れてしまう。筆先の毛一本一本から息吹が伝わってくる。脳が瞬間瞬間で様々な信号を出し、自分の肉体がその信号を受け止め運動しながら具現化していく。筆と紙が織りなすその表現は、紙と筆と墨の間で繰り広げられる“闘い”だ。表面的にどんなに美しい文字を書いていようが、筆触点には電気が走るくらいの緊迫したエネルギーが要る。切ったら血が出るような線が連綿し、はじめて生きている文字、生き生きとした表現となる。–その5-自分をできるだけ殺し、自分の解釈やフィルターをできる限りそぎ落とし古典と向かい合う。その一方で、どれだけ自分を無くそうとしてもどこまでも自分が付いてくるということに気づかされる。それが臨書という行為の深いところ。臨書において、そぎ落としてそぎ落として残されるもの、否定しきれないもの、捨てきれないもの、そこに書における個性、書における創作のヒントが隠されている。そこに、ただひたすら集中するその行為の裏側に不意にあらわれるのがその人の本当の姿だと思う。個性は出すものではなく、一つの事にただひたすら打ち込む精神からじわじわと滲み出てくるもの。少なくとも書における個性とはそういうものだ。–その4-撮影土壇場キャンセルから2週間後、改めて撮影をすることにした。ドタキャンから3日間程、さすがに筆を持つ気が失せ塞ぎ込んでしまったが、ランニングで気合を入れながら再び撮影へピントを合わせて行った。“あまり神経質にならないようにしたい”“一発撮りができきるならばそれに越したことはない“そんな風に新たなテーマを設定した。空海「風信帖」の時は、何度も全臨を繰り返し、撮影も何ども繰り返し、納得ができた最後のテイクを使用した。趣も違う、書きぶりも違うという変化が魅力である。如何にかき分けるか、そしてそれら3つを1作品として貫通させるかという大きなテーマがあった。今回の「左繡序」は、風信帖のような劇的な変化のある法帖ではなく、それも書き手がどうしても力みが入る冒頭部分なので一つひとつの文字的にも全体の固まりとしても変化に乏しい非常に優等生的な法帖である。撮影初日、4文字書き半紙70枚の半分にあたる35枚を撮影し、翌日に残り35枚を撮る予定を組んだ。初日、若干の違和感はあったが、まあまあの滑り出しといった感触だった。初日が終了した安堵感からか翌日は体調も優れ、朝からランニングをして収録を迎えた。