Brewで思いがけず目眩くサウンドスペースを体験した。赤い着流しにモヒカン刈り、70年代フリージャズの残影色濃いサックスとトランペットの庄田次郎。蜂谷真紀、加えてノイズマシンのTommyTommyとヴォーカルの赤い日ル女からなるユニット「あうん」。庄田次郎に対するエレクトロニクス3人衆(蜂谷と日ル女もヴォーカル用の小型のマシンを使っている)のように書いたが決してそうではない。万華鏡のようにサウンドスケープをめまぐるしく変えていくのである。「あうん」はユニットとして演奏に参加することもあれば、それぞれがノイズマシンとヴォーカルに分かれてカルテットの一員として機能することもある。4者はまさに変幻自在な順列組み合わせの様相を呈しながら即興的に音楽を展開していくのだが、場の多くをコントロールしていたのは「あうん」のTommyTommyである(ノイズマシンを操りながら時にギターでつぶやくこともあった)。手綱を緩めて全力で疾走させていたかと思うと、突然手綱を引き絞って駿馬を半立ちにさせ崖っぷちに立たせてしまう。大きなボードに搭載した数十個のエフェクターやスイッチ、ミキサーなど(彼は「ガジェット・ノイズマシーン」と称している)を自由に操るさまは視覚的な魅力も充分である。Brewを舞台にさまざまなセッティングで演奏を披露してきたこの3つのエレメントをひとつのステージにキャスティングしたのは彼らの音楽性をつぶさに観察してきたオーナーの杉田誠一である。そこに展開された激しくも艶(あで)やかでときにエロチックでさえあるサウンドスケープはキャスティングをした当の杉田でさえ想像することができなかった見事なケミストリーだったと彼はのちに告白した。このTommyTommyのノイズマシンが繰り出すグルーヴと自由に反応し合った3者の感性とテクニックも見事なものだった。肉体美を誇示しながら庄田は主力のアルトサックスとポケットトランペットに加え、懐かしのビニールホースは言わずもがな、さまざまなパーカッションを繰り出し“70年代フリージャズ”の精髄を今に伝える。唯一電気の力を借りない庄田の生(ナマ)のパワーの存在感はそれはそれで際立ったものである。蜂谷は、ナマのヴォイスに加え、マシンでエフェクトをかけたり、ピアノにも立ち向かうなどパフォーマーとしての豊富な技を見せつけた。彼女が発する蜂谷語はとくに意味を持つものではないが、言語以上に説得力を持つ不思議さがある。2ndセットでは頭髪をキリリと蜂谷巻きに整え、舞台女優さながら。演劇的なパフォーマンスは独特の魅力を発していた。赤い日ル女もまた日常から非日常の世界へ容易に超越できる才能の持ち主である。機関銃のように短いシラブルで言語を速射する蜂谷に対して、マシンを操りながらどこまでもスペイシーな世界を現出させていた日ル女(ヒルメ)が終演間際、満を持してTommyTommyと創り出した「あうん」の濃艶な世界は圧巻だった。オフステージではカマトト的な言語を弄していた彼女が見事に日ル女に変貌し、ベテランの庄田と蜂谷が一瞬手を止めるほど場を支配した。マシンの力を借りているとはいえ、そのオペラチックな朗唱は息を呑ませ、機会があれば「あうん」だけのステージを聴きたいと思わせるに充分だった。「あ・うん」こそ“ポスト・ノイズ”の一翼を担うべき存在ではなかろうか。庄田次郎と父娘ほどの年齢差のある日ル女とのスリリングな共演こそポジティヴな意味でのジェネレーション・ギャップと呼ぶにふさわしい内容で、モーション・ブルーでの不完全燃焼が思いがけず解消される楽しい一夜となった。当夜の模様の一部は4Kのカメラを持ち込んだ渡邊聡によって記録されている。カメとはいえ、当夜の雰囲気を知る貴重な手がかりにはなろう。