私には、電柱を見ると、二つの識別があります。一つは、変圧器の種別です。これはオーディオに関わります。一つは、特に京都などでは、昔の地名が電柱にプレート表示です。電柱と電線工事は「醜い」限りです。この醜さは、電線工事の耐えがたいほどのいい加減な公共工事です。予算が無ければ、電柱と電線工事はこのまま、景観を台無しにしています。許すべき事ではありません。この醜さは撮り貯めています。展覧会で「やり直し、電線地下」を一緒に訴えたいです。今やそろそろ水道管をステンレスにしていく地味な活動もあります。した工事にデザイナーが必要だと思っています。新素材の地下水から電線までを完全耐震の保護仕様が必要です。この倶楽部を大きくしなければなりません。私はこの訴求活動に、デザイナープロとして、わが国のフレキシブルな耐震地下インフラをデザインが主導すべきと真剣に考えています。「統合としてのデザイン」の知性をデザイナーは主導しなければならない。「統合としてのデザイン」の知性をデザイナーは主導しなければならない。AM3.11は天災と人災で多くの同胞を失いました。打ちひしがれた私たちに、オリンピック・パラリンピック、この東京開催は、目標と時間設定を確認させてくれました。プロのデザイナーとしての人生も、この東京開催まで、自分を支えられるかが最大目標です。私は、一方で大学人ですが、それは先導と主導が可能だろうか、これが一番の課題になっています。デザイナーゆえ、ビジュアルでその理念や手法をまとめます。なんといって「モノづくり」主体者の意識改革主導これら三つは、現代の資本主義と民主主義への疑問の整理。新たな「理想主義」を私は「かたち」で生み出す必要があります。資本主義の拡大は、歴史的には常に批判され、その根本は評論以上にはなりきれません。民主主義への最大抵抗は宗教主義での認識心情を変えるだけ。私は、この二ついづれも疑ってきました。私は、「デザイン講座」と「プロジェクト」を立ち上げました。「かたち」から入っていきます。「きもち」は「いのち」を絶対に護ることになるでしょう。「とち」の「つち」を見直し、「まち」の「かたち」になります。私の理念は「ち」一語に集約するのです。AM本日、阪大で「3D-PRINTING」の講演会をします。私は阪大出身の若手エンジニアリングデザイナーから依頼。阪大出身者であり、「次世代を開花する」職能は応援します。「MAKERS」を読んだときに実務経験無しを全否定してました。案の上、米国での大統領の表明から大流行には真偽不確でした。全てを包含したブームゆえ、とうとう、わが国の大企業が「金型まで可能ゆえ云々」とは、これは日本の知性の浅薄さを露呈してしまうと直感しました。ベンチャーと言って進歩した企業は限定されています。国内の大企業、その経営者にデザイン理念がありません。「誤解が蓄積」すればするほど、いわゆる「3D-PRINTINGのイノベーション」情報は錯乱します。そこで、阪大では3人の教授たちは「教示の姿勢」で、このイベントを引き受けた次第です。この全てが「3D-PRINTING」に適合しています。「3D-PRINTING」の時代は必ず来るでしょう。いって、3D-PRINTERはインクジェット方式だけではありません。大事なことは私が光造形システムで試行してきたことの欠落です。それは、「何を進化させるか」です。これまでの進化ではなくて突然変異を起こすことです。本日、私は専門家チームも来阪してもらいました。「3D-PRINTING」の技術とデザインは阪大が中核になります。AM通称「ロクハン」と呼ばれるスピーカーユニットがあります。口径16cmのフルレンジ=音響再生領域が満遍なくフラットなスピーカーユニットのことです。人間が聞こえる可聴領域があります。最低音f0が40Hzあたりから高音域20kHzまでがあれば十分なわけです。この領域の音圧がすべてフラットな音の再生が重要と言われてます。マニアックには、このフラットさに、それぞれの音楽領域、ジャズとクラッシックを再生するとなれば、フラットではなく、ある再生音響領域にだけピーク値や谷を求めます。それがスピーカーメーカーの特色になります。ジャズならJBLで、クラッシックならタンノイという迷信があります。私は迷信だと思っていますしそれはアナログ時代のことです。今はデジタル再生ですからこの考え方はもう時代遅れです。東芝時代にこのロクハンをデザインで追いかけていました。基音の倍音ということで、耳はあたかも低音を再現してくれるのです。ハーモニクスな状態で身体を包んでくれる心地よさです。私は、基音が適えば=基礎が全うなら、すべてをフル稼働=フル機能化実現につながると考えています。それは自分がロクハンというフルレンジスピーカー、そのもののデザインを素材選定から構造化してきた経験があるからです。日本は1970年代から80年代に蓄積してきた音響設計経験を失いました。今、映像と音響の新たな世界観を商品化しています。その製造生産技術を中国も積み上げてきました。それでも、日本ならではのある素材運用技術はまだ残っています。基音と倍音の関係でのフル稼働機能性に最適な素材設計技術です。この技術復権もデザイン主導すればという想いが私にはあります。「ロクハン」という小っちゃなスピーカーユニットだからこそ、その凝縮技術の応用に日本技術の復権が可能です。それを主導する役割がデザインだと確信しています。建築や芸術との学際性に位置づけられていました。その後、米国の大量生産と大量消費に結びつきました。デザインが「付加価値」というのを招き入れたとするなら、この時代です。「デザインは外観づくりの応用芸術」と見なされた過去があったことです。「商品の外観は、付加価値」的な発言を講義していました。私は考えており、デザイン界の一部には容認できない内容でした。当時、デザイナー仲間で、哲学者N先生の元にて理論構築をしたことがあります。結論を持ち合いました。「私たちは美しい切れ味を鍛えています」ということでした。存続・刃物の未来性でした。問題解決は、三つの方向で見いだしていました。それは「モデル化」です。展開することができると私は確信しました。テクニックからエンジニアリングにするためのテクノロジーは、デザインが持ち込むことができる。産地アイデンティフィケーションの確立が必然であるということ。産地職人のみんなに伝えていくことでした。彼らが「商品価値」として認識してくれたことがあります。それは「商品写真」でした。「このカメラマンはダメダ」という会話を聞いた時です。「このナイフのこことここの光り方が撮れきっていない」という評価に私は驚きました。「付加された外観的なこと」ではなかったわけです。産地存在から製品までを「全体価値」にしていくデザイン、それが不可欠になっているという認識でした。そこで、私がその「全体価値」を「物語」と言って彼らに伝えていました。PMServiceという言葉は、止めどなく拡大化してきました。その由来性は消尽してしまいました。「ウロボロス」という原始宗教的な、「善悪」の曖昧性を歴史の中で消去しようというある企みが見えてきます。その企みを主導したのは資本主義です。断言をする時期がきています。実は背後で蠢いています。時にそれは、頭脳集約を目標化させる正当・善らしさに変貌しています。「サービス産業」とは新興宗教法人です。学校法人という経済構造の制度です。資本主義経済の中でその由来性を抹消できたのです。サービスが宗教音楽であったことをご存じでしょうか。バッハであれベートーベンであれ、serviceに頭を垂れて、音楽に対峙していたのです。サービスが軍事奉仕であったことをご存知でしょうか。愛国心に命を捧げることになぜ勇敢だったのでしょうか。「死」をむかえることになります。私たちは、「神に頭を」垂れます。経済労働=感情労働の対価を得るのです。日本の「サービス」という言葉は、やはり米国からの外来語でした。「サービス産業」は、感情労働の対価の区分を、ようやく、わが国も制度化しました。資本主義の頭で尻尾を飲み込む姿に変身し始めています。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。物理常識は知っておくべきだ。化学常識にも行き着くはずだ。