豊永よしこのブログ心と身体に優しい奏法、練習のコツ、レッスンの事、アレクサンダーテクニークについて書いています。スケール・音階アレクサンダーテクニークとクラリネットのレッスンを行っています。>217曲とスケールを直結させて上達ループをつくる!スケール練習法(私の歴代アイヒラーです。初代は高校生の時に使っていたもの)スケールやらなきゃ!と思ってるけど時間が無くて曲だけで精いっぱい、買ってみたけど活用できずに本棚で冬眠...という方へ今日は「スケール→曲」という教科書的なやり方ではなく、「曲→スケール」でスケールを活用させていく練習方法を提案してみたいと思います。日本で一番有名なスケールを例にしますね。(2020/2/17時点)楽天で購入この練習を続けていくことで、少しずつ曲を仕上げるのが早くなり→よりスケールに時間を割けるようになり→基礎力が付いてさらに曲が楽に吹ける...という上達ループに入ることが出来ます。曲をもらったら、曲と同じ調のスケールを練習してみましょう。スケールでその調になじんでおくと♯♭を落とす確率が減ります。調がわからないときは調号が同じ数のスケールを吹きます。2オクターブでも覚えておくと曲の練習前にサッと吹けて便利です。【曲の傾向にあったスケールを部分的に練習】まず曲のどこが難しそうか、練習したいかをピックアップします。したらその部分に近い音域、音型のスケールを練習しましょう。部分的に1小節でもOK。超ゆっくりで、最終的には曲のテンポで吹けるようにします。跳躍が大変そうなら2.3.7を練習。なだらかな音階をベースにしたパッセージは、1.5.6を練習します。歌う曲やゆったりした曲なら、曲に近いテンポで滑らかに吹く練習をします。漠然と吹くより、目指す音(1オクターブ上の音や最高音など)を決めると歌う練習の下地になります。スケールをメロディの1フレーズと思うだけでも違います。跳躍のない1から始めると段階的に練習できると思います。曲を吹いているといつもつまづく、指摘されるテクニックをピンポイントで練習します。指がばらけてしまうなら、まず右手か左手かどちらがばらけやすいのかを思い出し、気になる部分の音域を練習します。2~7まで、跳躍の幅の狭い番号から段階的に練習しましょう。指の力が抜けないなら1を練習します。1で抜けないなら他の番号はもっと力が入ってしまうからです。音を出さないで息を楽器に流しながら指を軽く軽く動かす練習をお勧めします。力加減がわかったら同じ要領で音を出す。これを交互に練習します。ダイナミクスを付けるのが苦手なら、好きな番号の出しやすい音域を1オクターブ程度取り出して希望の音量で練習します。出しやすい音域で慣れてきたら、曲中に出てくる音域で練習しましょう。スタッカートやタンギングが苦手なら、跳躍の幅の狭い番号(1.5.6)で出しやすい音域からスラーで練習しましょう。スタッカートやタンギングも息がポイントなので、スラーで息を流せるようになってからスタッカートやタンギングを練習しましょう。(跳躍の幅の狭い番号から始めるのは、その方が息が通しやすく指の難易度が低いからです)書き出すとキリがないですが、このように曲に直結させて使うことも十分可能なんです。スケールは曲によく出てくるパターンの集大成なので、とても使い勝手がいいんですよね。全部の調暗譜していつでも吹けるようにが理想ですが、そうもいかない方が多いと思います。出来ないことに罪悪感を持つよりも、自分のできることを細く長く続けるのをおススメします。身体の使いかたについて書かせていただきました。基礎的な構え方、身体の使いかたについて書かせていただきました。:スケールアイヒラー2020/02/1711:31fujisaki_clarinetコメント:0Tweet412アイヒラースケールは○○してからがスタート!(歴代のアイヒラーです。左は高校生の時に使っていたもの。レッスンで使うのでボロボロになったら買い替えています)前回の○○に続きまして、今日の○○とは...「暗譜」です。「アイヒラーは暗譜してからがスタート!」スケールは覚えて自分のものにすることで、はじめて曲にも応用できるようになります。「楽譜を読みながら音符を並べて終了」では身に付くものがとっても少ないんです。一応吹いたけれど「自分のものにした」実感は薄いのではと思います。楽譜を見ないで吹くことで初めて気づくことが沢山あります。音色や音量音程、音の出だし終わり、テンポと息の関係、音高と息の関係、拍子感や調性感、リズムの正確さ、アンブシュアや指の動き、ブレスの仕方、身体の状態などなど...気づくことが多いということは、改善点が沢山発見できているということ。気づいた改善点に取り組んでいくことで全体の質を高めることができます。先日も生徒さんが、頑張って覚えてみましたと報告してくださいました。覚えるのは大変だったそうですが、楽譜を読んでいた時とは違う気付きがあったそうです。いっぺんに沢山じゃなくていいんです。自分のできる範囲+α、ちょっとだけ頑張って暗譜してみましょう。覚えるコツは色々ありますが、まずはこの2つ。財産を増やすつもりでぜひやってみてください(^^)/☆アイヒラーは日本では音大受験の課題にもなっているバイブル的存在。☆アイヒラーはまだ手が届かない...という方はこちら。]☆いや、もっともっと基礎から見直したいという方はこちら。身体の使いかたについて書かせていただきました。基礎的な構え方、身体の使いかたについて書かせていただきました。:アイヒラーアルバートクラリネットの初歩スケール暗譜2019/04/1208:17fujisaki_clarinetコメント:0Tweet121スケールってどう吹くの?このブログの前はアメブロで書いていたのですが、アカウントはそのまま残しているので「過去にこんな記事書いてますよ~」というお知らせが時々来ます。今日はその過去記事をご紹介したいと思います。(2016年1月20日)先日のグループレッスン(基礎の基礎から見直してみよう!グループレッスン)の感想で「スケール(音階)の吹き方が参考になった」と仰っていた方がいらっしゃいましたが「スケールってどう吹くんだろう?」「どう吹いたらわからない・・・」という方、結構いるのではないでしょうか?たまに、スケール本の音源があればいいのに、と聞く事もあります。そんな音源が無くてもスケールのお手本はいくらでもあるんです。・ウェーバー:協奏曲第1番2番ほか、すべての作品まだまだ沢山ありますが、これらを聴きこむだけでも十分スケールのイメージが膨らませられると思います。アイヒラーやアルバート(アルベール)、ランスロや3Dの音階練習をやっている方も多いと思いますが、機械的に音を並べるだけの無味乾燥なスケール練習はあまり役に立ちません。吹いていいか分からない時は、曲の中にお手本を探してどう吹いているか研究してみます。自分で吹く時は練習する調の雰囲気を感じながらどんな音でどう吹きたいかを先にイメージし曲中の一節を吹くつもりで練習してみてくださいね元記事はこちらhttps://ameblo.jp/fujisaki-clarinet/entry-12117658416.htmlクラリネットレッスンhttp://fujisaki-clarinet.comアレクサンダーテクニークレッスンhttp://fujisaki-alexander.com楽器別演奏アドバイス無理のない構え方、楽器の支え方など書かせていただきました。:アイヒラースケール音階練習2019/01/2108:33fujisaki_clarinetコメント:0Tweet113スケールを安定した音で吹くには?クラ歴数年の中学生とこの本でスケールを練習しました。部活で使っているテキストでのレッスンも沢山しています。[楽譜]J.D.プロイハーヤマハミュージックメディア2000-06-14レッスンを始めたころは音が不安定でしたが、安定した音が出せるようになってきた生徒さん。スラーで練習しました。1つ1つの音はだいぶ安定しているのですが、音を繋げると不安定に揺れてしまいます。出しやすい音量からスタートし、頂点の音に向かってほんの少しずつクレッシェンドします。下行形は頂点での息のまま丁寧に。すると自然に安定して音に方向性も出て、曲に使えるような音階に近づきました。(下行形は自然と息が減り必要な息が出せない場合が多いので、あえてそのままの息で丁寧に)クレッシェンドで吹くことによって、上の方の音に必要な息が自然と流れるようになり、高音が出しやすくなります。頂点の音を意識することで行きたい方向が決まるので、吹きやすくなり安定感もでてきます。どれくらいクレッシェンドをするかは、様子を見ながら色々試してみましょう。息の変化が自分にだけわかるレベルから、誰が聴いてもわかるクレッシェンドまで、色々ありますよね。音が揺れたり不安定だと、つい「揺れないように」「アンブシュアを固定させて」「息を一定に」と思いたくなるのですが、これだと死んだ音=実際の演奏に使えない音になりやすいんです。音の高さに合わせて、息やアンブシュアの状態も変化させる必要があるのに「一定に」や「固定させる」で吹くのはどうしても不自然。そのまま吹いていくと音が出しづらく、音色が固くなったり響かなくなってしまいます。音を安定させるための直接的な提案ではなく「変化していく音を安定させるには何をしたらいいのかな?」から考えた、やや間接的な提案でした。試してみたらお気軽にコメントしてくださいね(^^)/♪体験レッスン受付中♪クラリネットレッスンhttp://fujisaki-clarinet.comアレクサンダーテクニークレッスンhttp://fujisaki-alexander.com楽器別演奏アドバイス無理のない構え方、楽器の支え方など書かせていただきました。色々なスケール、前半の上行形はテンポも安定して調子がいいのに、下行形が走って転んでしまい、まるで坂道を転がり落ちるようになってしまう事、ありませんか?教室でも色々スケールをやってもらいますが、下行形が転んでしまう方は結構いらっしゃいます。色々な対処法を教えていますが、今日はいくつかをシェアしたいと思います。1.身体の使い方を変えてみる。スケールの下りは、トーンホールを閉じていく動きが多くなりますが、普段から楽器を指で握るような支え方をしていると、楽器を安定させるために早くトーンホールを閉じたくなってしまうのです。その結果、指がどんどん早く動いてしまい転んでしまうことがあります。以前も書きましたが、楽器は指で握って支えるのではなく、頭を含む上下の歯と右手親指でバランスを取ります。このバランスで支えられると、指が離れていても閉じていてもグラグラしないので、落ち着いて指を動かすことができます。2.拍子を意識してみる走ったり転んでしまうときは、指に夢中で拍子の意識が飛んでしまっている場合も多いのです。そんな時は楽器を置いて「指揮をしながら歌う」。これが自信を持ってできるようになってから楽器を吹いてみましょう。実際吹いたときにまた拍子が飛んでしまったら、もう一度歌う練習をするか、拍子を感じながら吹けるテンポまで落として練習してみましょう。3.リズムを思い浮かべながら吹く走ったり転んでしまうときは、たいていここが暴走しています。(拍の裏)拍を取る感覚が平面的だったり、裏拍の意識が薄いと歯止めが効きづらくなります。これが何度も起こると、坂道を転がるような状態に。そんなときは、リズムを思い浮かべながら吹くのもお勧めです。転んでしまう時は【A】や【I】を思い浮かべると、暴走が食い止められます。実際合奏やアンサンブルでもこのような音型と一緒に吹くことがありますよね。その練習にもなります。4.指の動きが不安定なところをピックアップして練習1~3までやっても転んでしまう場合は、指の動きに原因があると思います。スロートトーン周辺や、小指を使うあたり、高音は不安定になりやすいところです。自覚のあるところをゆっくりから練習してみましょう。わからなさい場合は録音してみるとよくわかると思います。なんでもそうですが「走る」「転ぶ」にも原因があるんですよね。メトロノームに合わせて機械のように練習するより、原因を考えてそこから練習してみることをお勧めします(^^)/楽器別演奏アドバイス無理のない構え方、楽器の支え方など書かせていただきました。スポンサーリンク本ブログの著作権は藤崎クラリネット教室に帰属し、無断使用する事を禁止しております。「Amazonライブリンク」は提供を終了しました。