帰るときはどうするんでしょう。あの出口はまた鍵がかかっているんでしょうね。なんとかなるでしょう。お庭はライン川に面しています。ここからは下に下る石段が続いています。下ったところからお城を見上げると、saraiの部屋が見えます。赤いレンガ造りの建物の一番右側の木製のバルコニーのある部屋の最上階です。右側の塔は修復工事中です。塔の右手の建物の前からの石段を下りてきました。緑の野原が続いています。石段の先は葡萄のつるを絡ませたアーチの路になっています。石壁に何やらプレートがあります。ドイツ語で7人の娘たちの伝説と書いてありますが、saraiのドイツ語の知識ではそれ以上は読めません。下に英語の表記があります。「7人の美女姉妹がシェーンベルク城に暮らしており、数多の求婚を拒絶してライン川に身を投げ、それが7つの岩になった」という、よくある伝説でした。このツタのアーチの路を辿ると、先ほど城に入ってきたときに渡った木橋の下に続いています。木橋の下を過ぎると、上にまた城が見えてきます。下の方に下りていくと、お城がよく眺められるようになります。木橋の周りは緑の自然に囲まれて、とても綺麗です。下の方を見ると、ひょうたん型の池が見えます。あそこまで行ってみましょう。帰りが上りになり、大変でしょうけどね。ローマのライオンの口みたい。配偶者はその口に手を出します。ひょうたん池は公園のようになっています。水辺には可愛いテーブルと椅子。池には周りの木々が美しく映り込んでいます。池の奥から、木橋の方を眺めます。いい風景ですが、また、ずいぶん上って行かないと戻れませんね。お城を見上げると、こんなに高いところに見えます。お庭を散策しながら、戻ります。Schönburgの庭の散策中です。古城ホテルの庭の一番奥まで進んだところで、ホテルの方に戻ることにします。庭に面白い像があります。静かに黙想しなさいということでしょうか。庭の地面にはチェス盤。ここでチェスを楽しむというのもなかなかいいですね。城の建つ山の下の谷から先はワイン畑の丘の斜面になっています。庭の東屋には、ビリヤードの台と道具が置いてあります。良い時期になると、ここでレジャーを楽しむ人達がいるんでしょう。これも遊びの道具でしょうか。ボーリングのようにピンを倒して遊ぶのかな。古城ホテルの建物に向かいますが、同じ道を戻るのはつまらないので、急坂を上ることにします。これって道?急坂を上り終えると、石壁が続いています。壁の前にはバラが植えられています。花が咲くのはまだまだ先ですね。こんな鉄製のオブジェもあります。ユーモアたっぷりです。可愛い花も咲いています。建物のテラスのようなところは読書スペースになっています。城壁の中に戻ってきました。壁に紋章が飾ってあります。Schönburg)のものだとか。いずれの人物も13世紀の城の当主です。ホテルの入り口まで戻ってきました。次は、ホテルの中を見て回りましょう。建物へのアーチを入ると、レセプションに続く豪華な造りの階段の間です。階段の上のドアを開けるとレセプション。レセプションに入り振り返ると、そのドアの上には騎士をかたどった木彫が飾ってあります。レセプションのカウンターの上の壁にはサーベル飾られています。右手がホテルのレセプションですが、レセプション自体は簡素ですね。ホテルには至るところにアンティークな家具調度が置かれています。これは読書室でしょうか。古城らしく、むきだしの石壁です。まわりは古城らしい装飾です。お城の中には、いろんなくつろぎの部屋があります。こちらでは女性が読書中です。暖炉も赤々と燃えています。豪華な暖炉の上にも、サーベルが飾られています。迷路のように複雑な構造ですが、あちこちを見て歩け楽しいです。古い家具調度の中に立派な糸巻がありました。眠れる森の美女のお話を思い出してしまいます。しながら、何とか部屋まで戻ってきました。左のドアを開けると滞在中の20号室です。部屋で一休みした後は古城でのディナーです。Schönburgに滞在中です。可愛いガーデンの散策の後はディナー。素晴らしい古城に合わせて、2人ともドレスアップして食事を頂くことにします。古城ホテル内のレストランルームは雰囲気たっぷり。そもそも、このホテルの高価な料理をいただくことにしたのは否応なしのことなんです。いうのも、古城ホテルの宿泊プランにはディナー付のプランしかなかったんです。料金はさぞや高額かと言えば、1人135ユーロで夕食・朝食付きですから、それほどでもありません。2人で日本円換算で3万2千円ほどです。saraiの基準で言えば、1泊2人で1万円目標ですから、2万円オーバー。ディナーが1人1万円ということで納得しましょう。山の上には古城ホテル以外にレストランなんてありませんから、親切なおもてなしともいえますね。今日は4コースディナーということで、テーブルセッティングも賑やかで、期待してしまいます。これはもちろん、別料金。白ワインに目のないsaraiとしては何の迷いもなく、地場のオーバーヴェーゼル産のリースリンクの白ワインを注文。冷たく冷やされた白ワインがデカンタで供されます。フランケンのワインに優る美味しさです。後でボトルを拝見しましょう。4コースの献立をチェック。英独併記なので助かります。メニューの表紙も綺麗です。温かいパリッとしたフランスパンとバター。グッド!まずは、メニューにないサービスのお皿です。鴨のコンフィ・・・だったかな。前菜はシュリンプとアボガドのカクテル、グリーンハーブソース添えです。美味しいですが、結構な量です。ビーフコンソメスープ。これも大変美味しいですが、たっぷりとあります。ここで、またメニューにない口直しの冷たいものが出てきました。スタッフにお願いして、ワインのボトルを見せてもらいました。ラベルをズームアップ。2011年のトロッケンです。メインは仔牛のフィレ、グリーンアスパラガスとポテト添えです。野菜も美味しい!デザートはアップルタルトとチョコレートとミントのアイスクリーム。どれもとっても美味しかったのですが、種類も量も多く、残念ながら結局完食できませんでした。saraiは、すっかり美味しいワインに酔いが回り、ウツラウツラ・・・配偶者が呆れています。ところで、なんともう2組の日本人がご一緒でした。22室しかないホテルなのにびっくりです。言葉は交わさないままでした。部屋に戻る途中、先ほど写真を撮るのを忘れていた立派な糸巻をパチリ。saraiは部屋に戻るとそのまま気持ちよさそうにお休み。仕方なく、またまた配偶者がせっせとブログ書きです。この旅では、これが定番になっています。ごめんなさい!配偶者は部屋の備品チェックにも励んだようです。戸棚を開けると、扉の裏に針と糸がさりげなく用意されています。何と傘も部屋の中に用意されています。至れり尽くせりっていう感じだと、配偶者は感心しきり。saraiはと言えば、旅の贅沢極めたり・・・という心境に達して幸福感に浸っています。して、saraiと配偶者それぞれのライン川古城の夜は更けていきました。実に長い1日、ラインのハイライトとも思える1日でした。明日はライン川をさらに遡り、マイン川との合流点の街マインツ、そして、近くの温泉地ヴィース・バーデンを巡ります。:まだ、暑い夏ですが、saraiの心はもう晩秋のティーレマン+ウィーン・フィルのベートーヴェン交響曲チクルスでいっぱいになっています。高額チケットをゲットしてしまったんです。家庭内借金で資金を調達しました。実を言うと、サントリーホールがチケットを売り出す予定時刻はsaraiはシベリア上空をフランクフルトに向かうANAの航空機に乗っている時間帯だったので、いったんはチケット購入はあきらめかけたんです。saraiの代わりにチケット購入を引き受けてくれたんです。フランクフルト経由でブダペストに到着後、彼女から吉報が舞い込んできたんです。このことは当ブログにも書いたので、覚えているかたもいらっしゃるでしょう。昨年、このチクルスについて書いた当ブログの記事はここ。このチクルスへの熱い気持ちを書きました。結局、以下のチクルスのS席を確保しました。投じた資金は14万円。交響曲第8番、第9番しかし、このために払った犠牲も少なからず、あります。資金のことは別にしても、この第1日目の公演(11月8日)は既にインバル+東京都響で進行中の素晴らしいマーラー交響曲チクルスの交響曲第7番の横浜みなとみらいホール公演とバッティングし、マーラーのチケットは既に購入済。チケットは誰かにあげるしかありませんが、この交響曲第7番はどうしても聴き逃すわけにはいかないでしょう。先日、翌日の東京芸術劇場公演のチケットを購入し直しました。こんな無理をしてまで入手したベートーヴェン交響曲チクルスですが、それだけの価値はあると信じて疑いません。saraiの音楽人生(そんな人生ってあるのっていう突っ込みはなし!)において、ひとつのエポックになると思います。ティーレマン+ウィーン・フィルのベートーヴェン交響曲と言えば、当代を代表するものです。大げさに言えば、もう、フルトヴェングラーが60年近く前に亡くなって以来、最高のベートーヴェンが聴けるかもしれない。それも全交響曲を東京で聴けます。今後、saraiが生きているうちの最後のチャンスになるかもしれません。思うと、自分のためにも、演奏者に敬意を払うためにも、十分な準備を整えて臨むしかないと強く思うようになりました。子供のときから、聴き過ぎるほど聴いてきたベートーヴェンの交響曲ですが、この際、人生の総括の意味も込めて、きちんと聴き直して、十分な予習にも繋げようと思います。漫然と聴いては、膨大な量のCDを聴くことになり、体力的にも無理なことになります。以下の基本プランを考えました。1.単なる聴き比べではなく、今回のティーレマン+ウィーン・フィルの演奏の聴きどころを探る。2.全集盤を中心に聴いていく。3.ウィーン・フィルの歴代の全集は網羅する。4.1指揮者は1演奏を基本とする。フルトヴェングラーなど、1部は例外にせざるを得ない。以上の方針のもと、リストアップしたCDは以下です。ウィーン・フィル以外(録音年の順)。1959~1961ドイツ人らしい謹厳(融通の利かない)な指揮を以前から敬愛していたので、ちゃんと聴いてみることにした。1971~1975クーベリックのロマンチックな指揮ぶりは好み。手兵のバイエルン放送交響楽団のみで聴きたかったところ。1994ヴァントの北ドイツ放送交響楽団との全集は聴いたばかり(最高に素晴らしい!)だったので、未聴のミュンヘン・フィルを聴いてみる。ミュンヘン・フィルBOXに含まれている。2005~2006旧盤のコンセルヘボウもきっちりしたよい演奏だったが、今回はまだ全部は聴いていない新盤を聴くことにした。次に、ウィーン・フィル(録音年の順)。1948~1954これは正確に言えば、ウィーン・フィルの全集ではない。1965~1969ウィーン・フィル最初の全集。第9番はウィーン・フィル初のステレオ録音。1970~1972意外にも、ベームはベルリン・フィルでは全集を出していない。モーツァルトの交響曲全集はベルリン・フィルなので、むしろ、ベートーヴェンはベルリン・フィル、モーツァルトはウィーン・フィルのほうがイメージに合う感じ。1977~1979バーンスタイン2度目の全集。本当は最初のニューヨーク・フィルの全集(1961~1964)のほうが個人的には好みですが、今回はウィーン・フィルにこだわって、こちらを聴くことに。1985~19881度目の全集。アバドはその後、ベルリン・フィルでも全集(1999~2000)を出したが、今回はウィーン・フィルを聴く。2002ラトルがウィーン・フィルで全集というのは意外な気がする。実際、本人も同じだったようで、オファーを受けて、本当に自分でいいのかと聴き直したらしい。この年(2002年)、ラトルはベルリン・フィルの音楽監督に就任。ブルーレイもあるが、音楽のみに集中するためにCDを聴く。ほかの演奏をすべて聴いた後に、このCDを聴き、その真価と聴きどころを探る。ウィーン・フィルは実に70年に渡るベートーヴェン演奏の歴史を聴くことになります。指揮者の顔ぶれも錚々たるものです。いうことで、次回から1曲ずつ聴いていきます。第1番から第3番までを聴きます。チクルスの第1日のプログラムです。:ティーレマン+ウィーン・フィルのベートーヴェン交響曲チクルスの第1日(11月8日(金))のプログラムについて、聴いていきます。予習に向けての経緯はここ。交響曲第1番についてはここ。交響曲第2番についてはここ。交響曲第3番《英雄》についてはここ。交響曲第4番についてはここ。交響曲第5番《運命》については1回目はここ、2回目はここ、3回目はここ。交響曲第6番《田園》については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第7番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここ、5回目をここ、6回目をここ。交響曲第8番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第9番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここに書きました。(全予習が完了したので、全予習へのリンクを上記に示します。参考にしてくださいね。)まず、交響曲第1番ハ長調Op.21。ベートーヴェンが1800年に完成させ、ウィーンのブルク劇場で自らの指揮で初演。saraiも大方の人と同様に、この第1番、第2番、第8番あたりはほかの曲に比べると、あまり聴いていないほうの曲です。逆に言えば、まだまだ、新鮮さを感じる曲とも言えます。レコードで初めて聴いたのは、後にも出てくるワルター指揮コロンビア交響楽団のものだと思います。以下、今回、CDを聴いた順に感想を書いていきます。計13の演奏を聴きました。ウィーン・フィル以外です。コンパクトに研ぎ澄まされた演奏を予想して聴き始めました。今、ティーレマン以外で最も期待できる巨匠の演奏です。いう意味で、ティーレマンのチクルスを聴く上で、リファレンス的に聴いていくつもりです。感じたのは精緻でコンパクトなアンサンブル。アクセントをきっちり明確にした上で、軽みを感じさせる無理のない表現。それらが最も明確に感じられるのが第2楽章の緩徐楽章を少し速めに演奏しているところ、贅肉のない美しい響きです。第4楽章も力みがなく、インテンポで押し通しながら、それでいて躍動感にあふれる、まことに見事な演奏です。聴き終えて、この交響曲自体がまるで、オペラの序曲だったような印象に捉われました。この後に続く8つの交響曲の序曲です。ハイティンクがそのように意識したわけではないでしょう。この全集の最初のCDに第1番が収録されているわけではありませんからね。単なるsaraiの思いです。ヴァントは全集を北ドイツ放送交響楽団と録音していますが、今回は第1番だけ、ミュンヘン・フィルを指揮したCDを聴きます。この時期、ミュンヘン・フィルはチェリビダッケに磨き上げられて、美しい響きのオーケストラでした。そのミュンヘン・フィルをヴァントが指揮した唯一のベートーヴェンがこの第1番です。8枚のCDからなるミュンヘン・フィルBOXに含まれています。ハイティンクのコンセルトヘボウ1981年盤と双璧)。このベートーヴェンの第1番はミュンヘン・フィルの美しい響きで堂々たる量感のある演奏でした。ベートーヴェン初期の第1番とは言え、中期の交響曲を思わせる巨匠ヴァントの表現でした。ほかの8曲もこのミュンヘン・フィルと録音していてくれたらなあとかなわぬ望みを抱いてしまいます。子供の頃、ベートーヴェンと言えばこのワルターを聴いていました。いう意味では、いつも安心して聴ける原点のような演奏です。ステレオ録音が始まった時期のものですが、今聴いても素晴らしい響きがするのに感心します。この第1番は、柔らかい響きでゆったりと安定した、気品に満ちた演奏です。それでいて、重量感もあります。もたつくような部分もありますが、全体としては天国的な雰囲気に満ちた名演奏です。1974年録音クーベリックの全集はすべて異なるオーケストラを振り分けるものですが、この第1番はロンドン交響楽団。みずみずしく爽やかでロマンあふれる素晴らしい演奏。色彩感にも満ちた輝かしい演奏です。第1楽章の躍動感あふれる演奏に驚かされます。第4楽章は溌剌と精気に満ちた勢いのある演奏で息もつけません。モノラルトスカニーニと言えば、昔から、メンデルスゾーンの交響曲第4番「イタリア」の切れ味鋭い演奏が大好きでした。ベートーヴェンはほとんど聴いていませんが、ちょうどいい機会なので、まとめて聴いてみることにします。この第1番は実に歯切れの良い見事な演奏。実に魅力的に感じる演奏。アインザッツもピタッ、ピタッと決まり、爽快この上ありません。メロディーの節回しも見事で、まるでオペラのようです。こんな演奏は聴いたことがありません。第1楽章の躍動感あふれる演奏から一転して第2楽章の緩徐楽章で見事に歌わせるところは凄いとしか言いようがありません。第3楽章のひきしまった演奏は最高。第4楽章の完璧なアンサンブル、これも凄いとしか表現できません。恐ろしいくらい、凄い演奏です。音質もモノラルとは言え、上々です。生粋のドイツ人のベートーヴェン。古きドイツの伝統あるオーケストラ。これもステレオ初期の録音ですが、とてもよい音質です。コンヴィチュニーと言えば、今や、オペラの演出家の息子のペーターが有名かもしれません。この演奏はコンヴィチュニー59歳のときですから、全盛期と言ってもいいのでしょうが、彼はこの2年後、若くして亡くなります。この全集は彼の残した偉大な遺産となってしまいました。この第1番は何と言っても、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の響きの素晴らしいことです。その上で、コンヴィチュニーの折り目正しいと言ってもいいほど、きっちりした、ベートーヴェンらしいベートーヴェン。全体に自然で無理がありません・・・内容の咀嚼はあくまでも聴き手に委ねられています。ここからはウィーン・フィルの演奏に移ります。録音年の順に聴いていきます。モノラルEMIの新リマスター盤です。意外に実に端正な演奏で最後まで押し通します。ウィーン・フィルの柔らかく美しい響きに満ちた演奏です。これが正統的なベートーヴェン演奏の規範に思えます。1968年録音スケール感もあり、自然な表現ですが、何と言ってもウィーン・フィルの美音が綺麗に捉えられている録音です。良い意味で過不足何もなしと言うところです。ウィーン・フィルのベートーヴェンを聴くのには最高の1枚。1972年録音きっちりと厳格に隅々まで神経の行き届いたコントロールの利いた演奏。おおらかさに欠け、面白味もうすく思えます。ウィーン・フィルらしさと言えば、シュミット・イッセルシュテットの方に軍配を上げます。後半の2楽章はきびきびとした躍動感のある演奏で素晴らしいものです。それだけに前半の2楽章のテンポの遅さとそれに伴う、悪く言えば、弛緩した演奏が残念。少なくともバーンスタインはテンポの速いリズミックな演奏スタイルが向いているように思われます。したテンポでも歌っているようには感じられればいいのですが、決して、そうではありません。精気に満ちた溌剌とした最高の演奏。アクセントの利いた歯切れの良い演奏です。演奏スタイルはトスカニーニに通じるところもあるが、ウィーン・フィルの優美で気品のある響きを活かした古典的なスタイルでもある。ご本人はフルトヴェングラーの演奏を理想と考えているようですが・・・。2002年録音アバドよりもさらに切れ味鋭い現代的な演奏。溌剌として、思わず聴き惚れてしまう名演。ラトルという人はこのところ、実演に接する機会も多く、底知れぬ音楽性を感じています。saraiの評価がうなぎのぼりという感じです。この演奏もノリノリの演奏です。それにしても、このラトルの現代的な指揮に対応したウィーン・フィルの響きの美しいことには舌を巻きます。これを最後に聴きます。第1楽章は、ともかく勢いがあると感じます。していながら、推進力があります。フルトヴェングラーの強烈な推進力とはまた質が異なりますが、この推進力はフルトヴェングラー以来とも思えます。スケールの大きさな破格の演奏です。重量感があり、それでいて、もたつきはありません。第2楽章は、美しくメリハリの利いた、とてつもない演奏。こんな素晴らしい演奏は誰も出来なかったと思います。演奏に溜めがあるのもたまりません。第3楽章は、凄まじい推進力。それでいて、美しい響き。これ以上、何が望めるかという感じです。第4楽章は、軽やかな「疾駆」。先に走っていく姿の美しさがあります。全体として、もうこれは最高!としか言いようがありません。この第1番を聴くだけでも、今回のベートーヴェン・チクルスに行く意味があるとさえ思わせる快演です。これで予定したCDはすべて聴き終えました。13の演奏自体、絞ったものですから、どれもレベルの高い素晴らしいものです。通常の聴き比べのようにベストCDを選ぶものではありません。ティーレマンは一聴の価値があります。あとはトスカニーニは必聴。ハイティンク、クーベリック、コンヴィチュニー、シュミット・イッセルシュテット、アバド、ラトルも聴いておきたいものです。肝心のティーレマンのベートーヴェン・チクルスの聴きどころ。1.推進力のある演奏に身を委ねるだけで十分かもしれません。2.第2楽章は心を集中して聴くべき価値がある筈です。CDとはまた違った即興性のある演奏が聴けるでしょう。3.この日はまだ後に第2番と第3番が控えているので、この第1番で消耗し過ぎることに要注意です。明日は第2番を聴きます。:ティーレマン+ウィーン・フィルのベートーヴェン交響曲チクルスの第1日(11月8日(金))のプログラムについて、聴いていきます。予習に向けての経緯はここ。交響曲第1番についてはここ。交響曲第2番についてはここ。交響曲第3番《英雄》についてはここ。交響曲第4番についてはここ。交響曲第5番《運命》については1回目はここ、2回目はここ、3回目はここ。交響曲第6番《田園》については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第7番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここ、5回目をここ、6回目をここ。交響曲第8番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第9番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここに書きました。(全予習が完了したので、全予習へのリンクを上記に示します。参考にしてくださいね。)今日は2回目で、交響曲第2番ニ長調Op.36。ベートーヴェンが1802年に完成させました。第1番が1800年完成だから、その2年後。完成した翌年の1803年、ウィーンのアン・デア・ウィーン劇場でピアノ協奏曲第3番とともに初演されました。第1番と同様に、第2番もsaraiはあまり聴いていないほうにはいる曲です。今回はきっちりと聴いてみましょう。以下、今回、CDを聴いた順に感想を書いていきます。計12の演奏を聴きました。ウィーン・フィル以外です。第1番のようなコンパクトなアンサンブルではなく、標準的な編成での演奏に感じます。第1楽章は雄渾かつドラマチックでエネルギーに満ちた表現でぐんぐんと進んでいきます。スケールの大きな造形美にあふれた演奏です。第2楽章は流麗な美しさ、あふれるロマンで、気品に満ちた演奏です。第3楽章はひきしまったスケルツォに仕上がっています。第4楽章は、これもエネルギッシュでひきしまった表現。第1番とはかなり響きが違って、戸惑いましたが、基本的な演奏スタイルは同様です。第1楽章はしなやかでみずみずしい素晴らしい演奏です。曲の本質を余すところなく表現しています。第2楽章は優美で品格に満ちた名演です。ワルターならではと、うなづいてしまう演奏。第3楽章はスケルツォですが、このスケルツォでさえ、優美で品格高い演奏です。テンポが遅いわけでもないんです。第4楽章は、水際立ったアンサンブルで説得力のある表現。全体として、流麗でしなやかで優美で品格の高い天下の名演と思います。第1楽章は気魄のこもった白熱した熱い演奏です。第2楽章は爽やかで瑞々しいロマンチシズム、いかにもクーベリックらしさが表出されたという演奏です。第3楽章は緊密なアンサンブル、凝縮力の高い演奏です。第4楽章は緊張感のみなぎる演奏です。全体として、完成度の高い素晴らしい演奏です。モノラル第1楽章はシャープな見事な演奏です。爽快感あふれる強靭なアンサンブルが聴きものです。第2楽章も骨太の独自性あふれる演奏です。それでいて、気品に満ちているのはさすがと言うべきものでしょう。第3楽章は快速でけれんみのない演奏です。爽快感にあふれています。第4楽章も超高速の演奏です。一部アンサンブルも乱れますが、このテンポで押し切ってしまうのは凄いものです。分厚いサウンド、くっきりとしたリズムで迫力満点の演奏です。この第2番は熱狂的で輝かしい演奏です。誰にも真似できない凄みを感じます。いう演奏を一度は生で聴いてみたかったと心底思いました。1960年録音ともかく、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の素晴らしい響き、とても切れの良いアンサンブル、見事です。たんたんとしているようで、その実、生き生きとした深い味わいは何とも形容できません。過不足なしというところでしょうか。ある意味、同時期のシュミット・イッセルシュテット/ウィーン・フィルと共通するところがあるかもしれませんが、両者はそれぞれのオーケストラの響きの違いで特徴づけられるというところです。ウィーン・フィルの柔らかい美しい響きに対して、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団は芯のある強靭さがありながら、やはり美しい響きを持っています。この第2番の演奏はばりばりと聴き手を引っ張っていくのではなく、聴き手が注意深く、演奏の深いニュアンスを汲み取っていかなければ、本質的な面白さが味わえないという類いの演奏です。ここからはウィーン・フィルの演奏に移ります。録音年の順に聴いていきます。モノラルEMIの新リマスター盤です。この録音が古いせいか、極めて音質が悪いです。それでも、第1楽章から尋常ならぬ気魄が感じられるフルトヴェングラーらしい演奏です。第2楽章はもっと綺麗な音で聴きたかったところです。1968年録音ここまで美しく拡張高く演奏されると一言も言うべき言葉がありません。脱帽です!それにしても、いつものことながら、ウィーン・フィルの素晴らしさと言ったら、何でしょう。高弦の美しい響きには心が洗われます。骨組みががっちりして、メリハリの利いた、そして、曲の構造を明確に捉えた演奏。細かい表情付けとか、ニュアンスとかはあまり感じられません。そのあたりはウィーン・フィルの美音に救われている面もありますが、かと言って、ウィーン・フィルらしい演奏とも思えないのも事実。ベルリン・フィルあたりのほうが似合っているのかなという感じに思えます。隈取のはっきりした雄渾な演奏。熱く力強い第1楽章は逆にウィーン・フィルらしい優美さが感じられません。一転して、第2楽章は祈るような表情で開始され、美しい響きが聴けます。以降、第3楽章、第4楽章と引き締まった表情の音楽が続きます。若々しく伸びやかな演奏。明るく健康的で、覇気に満ちています。ウィーン・フィルらしい美しい響きにもあふれた演奏です。爽快さを感じる演奏です。第1楽章に続き、第2楽章でも、美しい響きの“歌”が心に残ります。こんなに翳りのない演奏はある意味、ベートーヴェン的ではないかもしれませんが、それはそれでよい演奏であることは間違いありません。軽快で翳りのない演奏は最後まで続きます。こんなベートーヴェンもあって、いいでしょう。聴いていて、気持ちのよいこと、この上ありません。ウィーン・フィルの高弦の美しさを100%活かしきった演奏です。2002年録音きめ細かくアクセントの明確なリズムを刻み、活き活きとした表情を作り出すことに成功しています。スケールの大きさや壮大さからは縁遠いモダンな演奏です。清新な演奏とも言えます。全体を通して、この演奏スタイルを貫き通しています。中でも、第4楽章の快速ぶりが秀逸に感じます。ウィーン・フィルが一切の乱れもなく、快速なテンポで弾き切っているのがとても印象的。これを最後に聴きます。第1楽章、序奏は荘重に始まります。主題部にはいると、重厚かつ勢いのある演奏になります。このような推進力に満ちた迫力はフルトヴェングラーと同質の音楽性に感じます。第2楽章は、思い切った自在なフレージングによる演奏。ウィーン・フィルの繊細な合奏力が光ります。第3楽章、パーフェクトなアンサンブルです。重過ぎず、軽過ぎずといった具合です。第4楽章は、整然としていながら、前進する力に満ちた演奏です。ここぞというところでの迫力の凄まじさはティーレマンならではのものに感じます。これで予定したCDはすべて聴き終えました。レベルの高い粒ぞろいにCDでした。ウィーン・フィル以外では、ワルター、トスカニーニ、クーベリック、コンヴィチュニーは聴き逃せないでしょう。ウィーン・フィルでは、シュミット・イッセルシュテット、アバド、ラトルも聴いておきたいものです。肝心のティーレマンのベートーヴェン・チクルスの聴きどころ。1.第1楽章、第4楽章でのティーレマンのオーケストラをあおっていく腕力が見もの(聴きもの?)。2.第2楽章での手綱の締め方、緩め方のバランスも興味深いところ。明日は第3番を聴きます。:ティーレマン+ウィーン・フィルのベートーヴェン交響曲チクルスの第1日(11月8日(金))のプログラムについて、聴いていきます。予習に向けての経緯はここ。交響曲第1番についてはここ。交響曲第2番についてはここ。交響曲第3番《英雄》についてはここ。交響曲第4番についてはここ。交響曲第5番《運命》については1回目はここ、2回目はここ、3回目はここ。交響曲第6番《田園》については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第7番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここ、5回目をここ、6回目をここ。交響曲第8番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ。交響曲第9番については1回目をここ、2回目をここ、3回目をここ、4回目をここに書きました。(全予習が完了したので、全予習へのリンクを上記に示します。参考にしてくださいね。)今日は3回目で、交響曲第3番変ホ長調《英雄(エロイカ)》Op.55。ベートーヴェンが1804年に完成させました。第1番が1800年、第2番が1802年完成だから、2年おきに立て続けに作曲されています。初演は非公開でまず、1804年にロブコヴィツ邸で、そして、公開の演奏会は翌年の1805年にウィーンのアン・デア・ウィーン劇場で行われました。この第3番はそれまでの交響曲の概念を大きく革新する内容で、さらに長大な交響曲の幕開けになった作品でもあります。ベートーヴェンはその後、さらに長大な第9番を作曲しますが、この第3番は長大かつ大規模な交響曲の先駆けとして、ブルックナーやマーラーの交響曲群の先達とも言える記念碑的な作品です。この第3番はあまりにも有名な作品です。これまで幾度となく、聴いてきました。実演でも、ジョルジュ・プレートル指揮ウィーン・フィルの来日公演で凄まじい超名演を聴きました。それでも、今回は初心にかえって、じっくりと再度の鑑賞を試みます。以下、今回、CDを聴いた順に感想を書いていきます。計14の演奏を聴きました。ウィーン・フィル以外です。第1楽章、まことに小気味のいいテンポでピタッとつぼにはまった見事なアンサンブルで爽快極まりない演奏です。比較的、小規模に抑えたオーケストラの統率のきいて、引き締まった響きが魅力的です。第2楽章、ことさらに荘厳さは演出せず、淡々と自然な表現に好感を覚えます。第3楽章、張りのあるアンサンブルでのりのよいテンポで引き締まった演奏。対位法的なパートの演奏には惚れ惚れします。コーダの高揚感は例えようもありません。全体にアンサンブルの素晴らしさと活き活きしたテンポのよさが光る快演です。1958年録音ワルターのエロイカと言うと、何かイメージが合わなそうな雰囲気がありますが、これは改めて聴いてよかったと思います。素晴らしく充実した音楽です。ワルターのベートーヴェンは偶数番号だけなく、奇数番号もとても素晴らしいと思います。ワルターのベートーヴェンは、力強さを持った上でよく歌わせるというスタイル。これはワルターでなければ、なし得ないベートーヴェンです。贅沢を言えば、ウィーン・フィルの演奏で聴きたかったというところです。1971年録音クーベリックのエロイカということで、爽やかで清々しい演奏を期待しましたが、ベルリン・フィルとの組み合わせのせいか、どうも固い感じが耳について、正直、期待外れ。悪い意味で、カラヤン+ベルリン・フィルの音を聴いている感じ。立派な演奏ではあるのですが・・・saraiの趣味ではありません。極端にテンポが遅いのもsaraiの感覚に合いません。モノラル一糸乱れずに進んでいく強靭なアンサンブルです。どの曲でも、トスカニーニの演奏は決してブレることがないようです。常に一本調子と言ってしまってはそれまでですが、ここまで徹底すると見事の一言。いうエロイカを聴いてしまうと、ほかの演奏が生ぬるく感じてしまいそうです。第1楽章は一気呵成の勢いで突き進みます。第2楽章はトスカニーニ特有のカンタービレ、底堅い芯のしっかりした響きで歌いまくります。第3楽章は快速で、凄まじい勢い。一気に風のように通り過ぎていきます。雄々しく、輝かしい演奏に感動を覚えます。いう演奏を聴いていると、今更ですが、トスカニーニにはまってしまいそうです。1960年録音まことに堂々たるゆるぎのない演奏です。ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の当時の実力の凄さを見せつけられる思いです。美しくしっかりした素晴らしいアンサンブルです。第1楽章はゆったりしたテンポですが、自然な表現に思えます。第2楽章はまるで巨大な山のようにゆるぎないものです。第4楽章は水際立った見事なアンサンブル。木管の響きの美しさが脳裏からいつまでも消えません。モノラルRIAS録音集の中の1枚です。以前聴いたときの感銘を覚えています。今回、聴き直すと、雄渾な演奏ではありますが、第4楽章のコーダの凄まじい勢い以外は、枯れた感じが漂います。第2楽章は深い味わいの音楽です。これはフルトヴェングラーに期待する圧倒的な推進力というのとは別の世界です。何だか、肩透かしと言えば、そんな感じ。本当はフルトヴェングラーのエロイカはこのベルリン・フィルとEMI盤のウィーン・フィルの2枚を聴く予定でしたが、不完全燃焼に陥ることを恐れて、本命中の本命、ウラニア盤のウィーン・フィルも急遽、聴くことにしました。ここからはウィーン・フィルの演奏に移ります。録音年の順に聴いていきます。モノラルいわゆる、ウラニア盤です。戦時中のウィーンでの録音です。ベルリンに進駐したソ連軍がベルリンの放送局から持ち帰った放送用テープからメロディヤがリマスターしたCDで聴きます。これは素晴らしい音質です。今までは、オーパス蔵盤で聴いていましたが、このメロディヤ盤は同じ演奏とは言え、凄い演奏です。戦時下のウィーンでこんな高水準の音楽が聴けたなんて驚愕してしまいます。逆に戦時下の限界状況のなせる業だったのか、定かではありませんが、1942年の有名な第9番(ベルリン・フィル)と並んで、素晴らしい演奏であることは間違いありません。第1楽章終盤の凄まじい切り込み方は何と言う迫力でしょう。第2楽章は高貴ともいえる表現。孤高の高みにある演奏です。中間部の高揚では感動を覚えます。哲学的とも思える実に深い演奏です。これはベートーヴェン演奏の一つの極致と断言できます。第4楽章は開始後すぐに白熱した演奏になっていきます。感動の渦の中に巻き込まれ、頭の中が真っ白になります。フルトヴェングラーの指揮も凄まじいですが、それを音楽として具現化するウィーン・フィルの実力たるや、凄いの一語です。終結部はもう息もできない迫力です。この演奏を超えることは今後とも決してないだろうと確信するような、空前絶後の演奏記録です。モノラルEMIの新リマスター盤です。これも素晴らしい演奏です。フルトヴェングラーのゆるぎない解釈のもと、ウィーン・フィルの響きの美しさが心を打ちます。第1楽章から白熱した演奏。第2楽章はいつものゆったりしたテンポで美しい響きをじっくりと聴かせてくれます。第4楽章、雄渾ではありますが、ウラニア盤のような魂の燃焼までは感じられません。1965年録音まったくもって、堂々とした輝かしい演奏です。ウィーン・フィルの美しい響きは秀逸です。それにしても、何と包容力に満ちた演奏でしょう。第4楽章も勢いではなく、とことん磨き抜かれた美しい響きでうならせてくれます。シンフォニックな演奏の究極にも思えます。伸びやかでウィーン・フィルらしい美しい演奏です。端正でありながら、気力のみなぎる演奏です。第2楽章の中間部のがっちりと堅固でありながら、輝くような美しさは特筆できます。第2楽章全体に感じられる瞑想的な雰囲気も合わせ、この第2楽章の演奏は素晴らしいものです。颯爽とした魅力的な指揮です。ウィーン・フィルの柔らかく美しい響きと相まって、素晴らしい演奏です。第1楽章の軽快でリズミックな流麗さはいかにも、バーンスタインがウィーン・フィルを振るとこうなるだろうという納得の演奏です。一転して、第2楽章の暗い沈んだ表情の演奏も見事。第4楽章、良い演奏ではありますが、期待するほどの盛り上がり、白熱感には欠けるのが少し残念ですが、立派な演奏です。1985年録音シャープで爽やかな演奏です。ウィーン・フィルの美音はここでも冴えわたっています。重厚な感じはありませんが、十分にスケールの大きさも感じます。第2楽章も美しい演奏です。心に残るものが少なく感じるのも事実。悪い演奏ではありませんが、すっと聴き逃してしまいそうです。押しつけがましさがないとも言えますけどね。拙速に感じる溜めのない演奏です。した感じに聴こえます。特別にテンポが速いわけではありません。第1番、第2番では成功していたモダンな演奏スタイルもこのエロイカでは裏目に出たかもしれません。それでも、第2楽章では幾分速めのテンポがしまりのいい演奏になって、哀感も込められた素晴らしい演奏です。中間部の盛り上がりも申し分、ありません。第4楽章はモダンで緻密な凝縮感に満ちた演奏です。色彩感あふれるリッチなサウンドに耳が心地よく感じます。第1楽章の拙速ささえなければ、とても素晴らしい演奏になっていたかもしれない残念な演奏です。これを最後に聴きます。第1楽章、かなり遅めの荘重な雰囲気。これでもたつかないのはウィーン・フィルの実力でしょうか。このテンポだからこそ、思いっきり、ルバートをかけて、思い入れたっぷりのメリハリをつけた演奏です。このあたり、好き嫌いが分かれるところではありますが、腕力にものを言わせて、押しまくるのがティーレマンの凄さとも言えます。第2楽章、この楽章も荘重な始まり。歩みはあくまでもゆったりと抑え込まれます。抑圧された歩みはどこまでも続きます。これもティーレマンの力技ですね。エネルギーがどんどん蓄積される感じです。十字架を背負う人間の重い足取りのようにも感じます。それでも前に進まないといけない人間の運命なのか!と感じます。宿命との闘いでしょうか。段々と感動を覚えていきます。美しく底固いパワーを秘めた、凄い演奏です。第3楽章、一転して、怒涛のような勢いの奔流です。ティーレマンらしい推進力がさく裂します。第4楽章、力強い開始。思いっきり、パウゼ、テンポ・ルバート。次第に核心部に突入していきます。繊細な表現と力強い表現が交錯して、白熱していきます。底流に重量感のあるエネルギーがみなぎっています。思い切ったゲネラル・パウゼ(演奏がストップしたのかと思うほど)、そして、流れが止まろうかというほどに歩みが停滞します。した輝きを取り戻し、終結部も近づきます。沈静化し、エネルギーを蓄積していきます。グランドフィナーレへの凄まじい突進で、長大なエロイカの幕を閉じます。いやはや、圧巻の演奏でした。14枚のCDを聴き通して、さすがに疲れました。フルトヴェングラーのウラニア盤は栄光に満ちたCDです。何も比べられるものはありません。ウィーン・フィルほど、このエロイカに向いたオーケストラもないと思います。トスカニーニの素晴らしい演奏も何度も聴きたくなるCDです。それにティーレマンのライブ向きの演奏も素晴らしいと感じました。肝心のティーレマンのベートーヴェン・チクルスの聴きどころです。1.ティーレマンの重心の低いパワフルな指揮。2.即興性のあるルバート、パウゼ、強弱のメリハリ。聴きどころが満載です。3.第2楽章の重々しい表現も聴きものです。第4番以降は少し時間を置いて、続けていきます。さん、ご無沙汰しています。指揮の第4番・第3番を聴いて来ました。節というか..遅い処は極端に遅く、速い処は極端に速く、静かな箇所はあくまで押さえて、盛り上がる部分はあおりにあおって、と次にやることの予想がつくというか、簡単に言ってしまえば虚仮おどし..あまり深い感動というものは、ありません。オケについて言えば、管が弱かったですね。交響曲と言えば、管をダブらせていたように思いますが、最近はやらないのでしょうか?2管(ホルンのみ3本)なのに、弦は16の編成で、特にトゥッティでは腕が折れないか心配になるくらいに強く速く弓を動かすので、管が埋もれてしまってました。Loge(下側のロージェ)の前方という、座席のせいもあるかも知れません。協奏曲でも同じだったので、来日もこの二人なのでしょう。さんもたまには眼を合わせねば悪いなぁといった感じで、嫌々(?)顔を上げていました。さんが反応した後にと思ったのは考え過ぎ?)しかし、ヴィーン・フィルの音色は美しいし、単純に盛り上がることは盛り上がるし、聴いていると..まあ素晴らしいものではありました。(無理やり感動させられたという感じも無きにしも..)終演後の熱狂は、相変わらずでした。23:39Steppkeさん、こんばんは。ティーレマンの来日直前レポート、ありがとうございました。ティーレマンはいつものとおりなんですね。ティーレマンのベートーヴェンはキュッヒルさん抜きには考えられないので、ティーレマンがキュッヒルさんだけを見ながらの指揮も、それはそれで合理的なんでしょう。管の編成は標準的なものでしょうが、楽友協会のホールの響きも影響しているのでは?CDで聴く限りは普通ですが、ウィーン・フィルはやはり、弦が看板なので、弦中心というのもありかと。ウィーンでも熱狂したんですね。サントリーも負けずに熱狂するでしょうね。