集中力の落ちていたsaraiも当然のように復活しました。5弦のチェロのために書かれたこの組曲はハイポジションの演奏が多くなり、美しい響きが目立ちます。プレリュードは圧倒的な迫力。長大なアルマンドは繊細さにあふれた音楽です。長大なアルマンドを弾き切ったヨーヨー・マは山場を乗り切ったという感じに思えます。saraiもともかく集中力を持続できて、山場を乗り切ったという感じ。クーラントをさらっと弾き終り、その後のサラバンドはこの日の演奏の白眉とも言える素晴らしい演奏です。その演奏の素晴らしさに魅了されて、saraiは呆然とします。ガヴォットの素晴らしい演奏で追い打ちをかけられます。いやはや、素晴らし過ぎるヨーヨー・マです。終曲のジーグも凄まじい気魄で弾き切りました。最後はスタンディングオベーションでヨーヨー・マを讃えます。感想を書きましたが、ヨーヨー・マの無伴奏チェロ組曲はもう至芸とも言っていいレベルに達しています。したミスもありましたが、そんなことは問題にならないような芸術の高みに達しています。今日のプログラムは以下のとおりでした。BWV1012《アンコール》マーク・オコナー:アパラチア・ワルツsaraiは知りませんでしたが、ヨーヨー・マが日本で無伴奏チェロ組曲の全曲を演奏したのは今回で6度目だそうです。前回は2013年だったそうですから、うかつにもsaraiは聴き逃がしていたのですね。日本での全曲演奏がすべてサントリーホールだというのも驚きです。何分にも高額なコンサートなので、次の機会はどうするか、悩みそうです。マイスキーが全曲演奏するのならば、間違いなく聴きますけどね。:連日、素晴らしいコンサートが続きます。今日は上原彩子、お得意のプログラム、プロコフィエフのピアノ協奏曲第3番です。saraiの期待を裏切らない上原彩子のピアノ演奏でした。鍵盤の上を走る彼女の手がよく見える席でしたが(もちろん、偶然にそういう席に座ったわけじゃありません)、聴覚ばかりでなく視覚でも、その凄まじい演奏に釘付けになりました。切れのよいタッチ、硬質の美しい響き、それでいて繊細な音楽表現、究極とも思えるピアノ演奏でした。このプロコフィエフの難曲をパーフェクトに弾き切っただけでなく、オーケストラともぴったりと合わせたのも驚きです。ゲッツェル&神奈川フィルが好サポートしたとも言えます。第1楽章の見事な演奏、第2楽章の繊細さとスリリングさの交差する演奏、第3楽章は走りまくる凄まじい演奏にsaraiは高揚するばかり。この鬼神のごとき上原彩子の演奏でsaraiはエネルギーをたっぷりと注入してもらった感じでエネルギー量が倍増して、元気一杯になれました。元気印のような上原彩子に感謝です。第2番を聴いたばかりです。して、プロコフィエフの名曲を素晴らしい演奏で堪能できて、幸せです。そうそう、上原彩子の弾いたアンコールのラフマニノフのプレリュードの美しさといったら、これはもうたまりませんでした。この曲って、こんなのだったっけと思い返すほどです。ラフマニノフを弾かせると無敵の上原彩子です。《展覧会の絵》には触れないでおきましょう。管が頑張ってくれればね・・・。《展覧会の絵》と言えば、近くフォーレ四重奏団の演奏でピアノ四重奏版の珍しい《展覧会の絵》を聴きます。素晴らしい演奏が聴けそうな予感です。上原彩子のピアノ独奏でも聴く予定です。これも素晴らしい筈です。今日のプログラムは以下です。:東京交響楽団の創立70周年記念公演と銘打って、ベルリオーズの大作、劇的物語「ファウストの劫罰」を海外からの豪華な歌手陣と共に演奏するというのでこれは聴き逃がせません。最近、活躍中のソフィー・コッシュとミハイル・ペトレンコへの期待が大きいところです。東京交響楽団は声楽を含む大作への取り組みも魅力です。今年4月に聴いたブラームスのドイツ・レクイエムはソプラノのチェン・レイスと合唱(東響コーラス)が素晴らしかったんです。今回も合唱の東響コーラスに期待大です。冒頭、いきなり、素晴らしいヴィオラの演奏にうっとりします。続いて弦楽セクションによる抒情的な旋律にも魅了されます。ベルリオーズは幻想交響曲以外はあまり聴いたことがありませんが、ベルリオーズのロマンあふれる、みずみずしい抒情性には心を奪われます。ファウスト役のテノールのマイケル・スパイアーズのリリックな歌唱もこの音楽にぴったりです。このテノールはまったく知りませんでしたが、歌手陣のなかで最高に素晴らしい歌唱を聴かせてくれました。このファウスト役を得意にしているそうですね。東京交響楽団とスパイアーズによる情感あふれる演奏が今日のベルリオーズの音楽を一貫して素晴らしい高みに押し上げていたと思います。指揮者のユベール・スダーンのベテランらしいタクトも貢献していました。忘れてはならないのが原作の《ファウスト》を書いたゲーテの美しい詩句です。この詩句があるからこそ、ベルリオーズが情感に満ちた音楽を作り上げたわけだし、その音楽の流れに忠実に再現したのが今日の演奏家たちです。後半の第3部になって、期待のメゾ・ソプラノのソフィー・コッシュが登場しました。saraiはこのソフィー・コッシュを過去3回聴いたことがあります。最初に聴いたバイエルン国立歌劇場の来日公演がソフィー・コッシュの初来日で今回はそれ以来の来日だそうです。当時はソフィー・コッシュではなく、ゾフィー・コッホとドイツ語読みで表記されていたので、てっきりドイツ系のソプラノと思っていました。今回初めて、そのときのドイツ語表記が誤りで実はフランス語表記のソフィー・コッシュだと知りました。両親ともフランス人の生粋のフランス人なのだそうです。当時も今もズボン役を歌うことが多く、今は楽劇「薔薇の騎士」のオクタヴィアン役で頭角を現しています。2014年のザルツブルグ音楽祭でストヤノヴァとエルトマンの3人で素晴らしい公演を行ったことはNHKのBSでも放映があり、話題になりました。このほか、歌劇「ウェルテル」でも活躍しているようです。実はsaraiは15年ほど前に聴いたときは印象の薄い歌手だったんです。それがいつの間にか、ザルツブルグ音楽祭でオクタヴィアンを歌うようになっていたとはびっくりしました。今回聴いてみて、以前のような初々しさはなくなったもののすっかりと舞台を盛り上げる貫禄、オーラがあるように変わっていました。最後に情感たっぷりに歌い上げるところは見事なものでした。テノールのスパイアーズの素晴らし過ぎる歌唱に食われてはいましたが、saraiの期待を裏切らない歌唱ではありました。メフィストフェレス役のバスのミハイル・ペトレンコもさすがの歌唱。美しい響きの声で見事な狂言回しを演じていました。彼がメフィストフェレスをやると、その美しい声のためにあまり悪役には聴こえないとこころが弱点といえば弱点です。東響コーラスは相変わらずの好演です。フランス語の歌詞を楽譜も見ないで歌っていたのは凄い。終盤の女性合唱で宗教的な歌を歌っていたところには胸がジーンときました。今日のプログラムは以下のとおりでした。(合唱指揮:長谷川久恵)混声合唱:東響コーラス(合唱指揮:安藤常光)管弦楽:東京交響楽団ベルリオーズ:劇的物語「ファウストの劫罰」Op.24東京交響楽団の次の声楽ものはモーツァルトの歌劇《コジ・ファン・トゥッテ》です。saraiの大好きなソプラノ、ミア・パーションの声が聴けるのが嬉しいな。:プラハ・グァルネリ・トリオはこの上大岡ひまわりの郷に2回目の登場です。前回はスーク、スメタナというお国ものは聴けましたが、やはり、ドヴォルザークが聴けなかったのが残念でした。今回はそのドヴォルザークの傑作の「ドゥムキー」が聴けます。前半はシューベルトの作品です。シューベルトのノットゥルノ。シューベルトらしい、ほのぼのとした作品です。プラハ・グァルネリ・トリオは堅実な演奏で気持ちよく聴かせてくれました。今年はこの曲に縁があるとみえて、今回がこの曲を聴く2回目です。)の演奏で聴きました。ダイナミックな演奏でした。今回は常設のピアノ三重奏団らしく、落ち着いた演奏を聴かせてくれます。素晴らしかったのはロンド・ソナタ形式の長大な第4楽章です。ここへきて、そこまで響きが薄かったヴァイオリンが復活し、美しい響きを聴かせてくれます。安定したチェロ、粒立ちのよいタッチのピアノとともに見事なアンサンブルの響きです。スケールの大きな演奏ではありませんが、気持ちのよいシューベルトでした。第4番、通称「ドゥムキー」です。組曲形式の異色のピアノ三重奏曲です。民俗色あふれるメロディーが次々に現れる音楽をプラハ・グァルネリ・トリオは美しく紡いでいきます。完全に手の内にはいっているという感があります。楽しく、そして、気持ちよく聴けました。何もこれ以上は望むものはありません。よいものを聴かせてもらいました。アンコールの2曲は前回のコンサートでも聴かせてもらったお国ものの2曲。これまた、気持ちよく聴けました。いうインティメットな表現の室内楽は楽しく聴けますね。今日のプログラムを紹介しておきます。Museumの珠玉の作品群を見ています。フェルナン・クノップフの素晴らしい作品群を見て、大満足。残りの作品も見ていきましょう。エドワード・バーン=ジョーンズの《プシュケの結婚》です。1895年頃、バーン=ジョーンズ62歳頃の作品です。=ジョーンズはラファエル前派とみなされることもありますが、彼独自の作風で精巧でロマンあふれる作品を描いています。この《プシュケの結婚》及び、一連のプシュケ・シリーズもそういう彼の作風を代表するものです。プシュケはギリシャ神話の世界の登場人物で大変な美貌の持ち主です。その美貌ゆえに愛の神キューピッドからの求婚を受け、神の世界に迎い入れらえます。この絵はプシュケがキューピッドの花嫁になるために天上の世界に向かう場面を描いたものです。華やかな場面の筈ですが、この絵では暗い沈んだ印象があります。結婚というよりもむしろ、神への生贄になるという見方もできるのかもしれません。いう穿った見方よりも、プシュケの後の運命を象徴しているのかもしれません。プシュケは結婚のときの契約であったキューピッドの姿を見ないということを破ったためにキューピッドの愛を永遠に失ってしまうんです。画面の右側を拡大して見てみましょう。先頭の松明を掲げる乙女に続いて、4人の乙女が薔薇の花びらを撒き、その後ろが花嫁のプシュケです。いずれの乙女もその美しさと言ったら言葉もありませんが、ひときわ、プシュケの美しさが秀でていますね。プシュケを拡大して見てみましょう。