いうわけで古来は建築の一要素であった「窓」が、美術のモチーフに、そしてそれ自体がオブジェクトとして立ち上がり、何かを語る/語らない。◆2.窓からながめる建築とアートが一番手でなかったのがよかった。博物館的に時系列で並べることはせず、まず初手で映像、写真作品で「窓」の存在に触れてから、歴史を振り返ることになる。書物、建築の図面が豊富で、時間が全く足りず、さらっと眺めるだけになってしまったのが悔やまれる。会場内でかなり地味なポジションだがとてもいい。歴史をまとめた年表が広がる。これも膨大なためじっくり見ている暇はない。現代、ポストモダンの建築家らのスケッチ。ロッシとベンチューリが必須科目です。不勉強なので意味わかりませんが。会場に入ってすぐの◆1.窓の世界で扱われているものはというと、まずバスター・キートンのシュールなモノクロ映画が入口すぐに展開。家が倒れてきて、窓の部分でうまく主人公がすり抜けるというコメディタッチの短編映画。写真では、人々が暮らしの一部としての窓に寄りかかり、また、家の内と外を結び分界するインターフェースとしての窓に寄りかかり、すっかり画面内に馴染んでいる。郷津雅夫《Windows》シリーズは非常に力強いモノクロで、1971年からニューヨークのバワリー・ストリートで撮り溜められたもの。窓の枠に収まりきらない住民らの、写真のフォーマット、窓のフォーマットからはみ出して来るパワフルさ、「撮れ!」「メシ食わせろ!」みたいな力が溢れていて魅力的だ。被写体の人物らは窓を舞台装置のように使い、それぞれに個性的なポージングを見せる。窓を舞台にした住民の写真でも、横溝静《Stranger》シリーズは郷津と全く異なる。個々人のプライベートな時間が漂う。事前に依頼をし、互いの姿を確認できない位置から、窓際に立つ被写体を10分近い長時間露光で写し込み、本来は真夜中には見ることのできない、夜の部屋の中、個々人の"内"が写る。◆3.窓の20世紀美術Iで登場するウジェーヌ・アジェとは一線を画する。アジェの窓(1910年、1925年)には、人は写らない。窓の向こうにあるのは商品の陳列である。ただのショーウィンドウだが、この窓は当時、都市化した街におけるマーケティングの装置であり、新しい近代都市の新機能であった。それに対して、1948年のロベール・ドアノーは、ショーウィンドウの立ち位置を逆転させ、その内側から行き交う市民らの反応・反射を秒速で掠め取った。絵画勢ではマティスが、窓と人物の心理を絡めて描いていて、キルヒナーや長谷川潔は家の内側から真っ直ぐに窓を見た時の光景として、手前の窓枠やガラスと、窓の向こうにある風景をセットで描く。窓によるフレーミングによって風景が変質することを描いているようだ。