1967年から関西で活動した芸術グループで、企画を打ち立てて実践し、行動そのものが作品であるという反芸術的な集団である。形のある作品を残さないため、活動は写真や映像、会報、DMなどの記録によって辿ることになる。(現在の兵庫県立美術館の前身)の展示室の3.5×4mの窓を取り外し、美術館の内と外とを接続した。温度や湿度など様々な環境管理を厳密に行うことが使命の美術館で、外気を入れ続けるのは暴挙にも等しく、どういう交渉で成立したのか非常にミラクルな企画だ。窓の機能とともに、美術館という制度、システムを立ち現わす。PLAYの主要メンバー・池永慶一個人による企画で、まだ埋め立て造成中の六甲アイランドに巨大な「窓」を設置したもの。地中3m、地上11.2m、幅6.22m、厚み15cm。今のSNS時代なら間違いなく話題になったろうが、約1か月間の会期で来場者は25名だったという。凄まじくかっこいい作品だが、時代が早すぎたのだろうか。◆12.窓の光いよいよ終盤。ここでは山中信夫とホンマタカシのピンホール写真が展開される。山中信夫《ピンホール・ルーム》(1973)シリーズ3作は、自宅を巨大なピンホールカメラと化して外光を取り込み、周囲の像を捉えたもの。縦4枚×横5枚の構成は非常に大きく、映像に入っていくような鑑賞体験となった。自宅近辺の映像とは思えない深みがある。観点で捉えるとこれらはカメラオブスクラの原理として納得していたが、建築的に捉えると家の「窓」と密接な話になるというのは、見落としがちな観点だった。残り2作品は、「窓」の意味をさらに前へ推し進めていく。角度の異なる8枚のガラスは特殊性で、「約35%は鏡のように像を映し、65%は向こう側が透けて見える」。鏡でもあり、透過するガラスであり、こうして遠くから離れて見ると立体オブジェだが、近付いて覗き込んだ時には窓にも反射像にもなる。ガラス越しの光景は斜めに切り取られ、反射し、その反射がまた映り込んで・・・と、終わりのない空間の交錯が生み出される。2019年には、大阪の「堂島ビエンナーレ」、京都・清水寺の「CONTACT」展で本作がお目見えした。リヒターは50年以上にわたってガラスをモチーフにした作品を制作しているとのことで、リヒの理解が進む良い流れが関西に来ている。リヒ好きなんですよ私。会場内には、キャプチャータイトルと説明書きだけが壁に貼られている。作品自体は、実は、美術館の敷地、エントランスの外に立っている。夜で暗かったので気付かなかった。タイトルには「家」とあるが、窓がないので家として全く機能しそうになく、非常に考察を促すものとなっている。窓どころか壁の大半がない。迷路のような建築物だ。夜空が曇っていて街の明かりを反射しているせいで、空が欠落した建築の壁や窓を何となく補完している。外気の寒さを防いでくれるものがないので、寒く、居住性は完全に「外」だ。「建築」の枠組みに囲まれているという実感はかなり確かにある。「窓」の有無が何を生んでいるのか、窓が無くてもそこに窓的な機能は働いているのでは、そんな問いかけに満ちている。いうわけで面白かったです。いつも面白がってますが大体面白いものは面白いんです。(7)月別アーカイブリンクプライバシーポリシーはてなブログをはじめよう!MAREOSIEVさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。