「音色」っていうと「太鼓の音」・・・ふんどし姿の男が荒々しく叩くっていうイメージが自分にはあります。ふんどしじゃないけど、能登輪島の御陣乗太鼓なんて日本海の象徴みたいなものだね.海岸の岩場で荒海をバックにしているのが似合う太鼓。中世に入ると、田楽などの発達などによってお囃子太鼓が隆盛した。戦国時代になると、戦国大名達が自軍の統率をとるために太鼓を利用した陣太鼓が興る。人間の心臓の鼓動に太鼓の鼓動が「シンクロ」することによって自らを鼓舞する性質があるという説もあり、戦における太鼓の使用はこの説に従えば有効な活用法であったと言える。前回のほら貝とも通じますね。隆盛すると、下座音楽に使われ、効果音として取り入れられた。下座音楽における太鼓の使用方法は、打ち方によって表現する情景が高度に体系化されている。細めの桴で細かく叩くと雨の音、布を巻いた桴で弱く柔らかい音を低く響かせると雪の音、それらの合間に別の桴を水平に宛て、鼓面の震えを拾ってビリビリという音をたてると雷や雪崩の音を表現するといった具合である。幽霊の出現など、本来ありえない音響を抽象的に表現する場合にも用いられる。笛は霊魂を呼び寄せる、太鼓は生命力をアップさせる・・・能楽はこの世ならぬ存在を舞台に見える形にするわけだから、笛や太鼓のお囃子部隊が重要になってくるわけだしね。太鼓の音って昔からかわらないじゃないですか。当時と同じ音を聴くことができる。体感がシンクロするわけですよね。クラッシック音楽や落語や古典もすべてそうですよね。そこに古典に接する意義があるわけだよね。「役に立つ」とかじゃなくて。この前難波先生が紹介していたイベントのテーマでもあるわけだけどね。現代語訳じゃやなくて、当時の音・・・素読でないと意味がない。現代語に置き換えられない感覚っていうのがほとんどだろうしね。入門時から受験に向けての文法偏重の高校古典教育なんていうのは古典を嫌いにさせるようなものだからね。最初に歌舞伎をみたときにそうでしたね。何を言っているのか所詮理解できないんだから、そのままの言葉の調子で観ていればいい、って。落語を小さい時にみた時もそうでしたね。話の意味はわからなくても語りの調子をきいていた。大人のオジサンが若者の音楽が分からない、っていうのはこの感覚になれないからですかね。すると若者の方がひどいかもよ。趣味じゃないアニメなどを見もしないで糞アニメだと酷評するのなんてみていると。あるネットで興味があるとかないとかで議論になってましたね。自分が興味あるなしではなくて、ああ、この人はこのアニメに興味があるんだな、と受け止めればいいだけの話なのに。@sodamasahito何かを死ぬほど好きになった経験のある人間は、他者が夢中になっているものを理解できなくても「興味がない」なんてことはわざわざ言わない。「俺にはわからない”何か”があるんだろうな」とただ思うのみ。それは素敵な事だと思う。自己紹介:アニメや理数など様々な身近なことを通して人間(心意伝承)についてあれこれと考えようとしている年齢も性別も職業も違う4人の集まりです。R忍者ブログ[PR]©駿煌会ブログ。