コレクションによる展覧会チラシを見て、なんだこりゃ!とにかく細かい字がいっぱい書かれた薄いペラペラのフライヤーを手にした時の第一印象。蛍光オレンジと緑の色使いも、なんか安っぽいし。(注:蛍光インクは特色なので、実は印刷物としてはチープなんかではなく、むしろお金かかっているのです。)最近の展覧会のフライヤーは、展示の絵に負けない高級感のあるものが多く、そんな中にこういうフライヤーが混じっていると、つい何だろうこれ?と思ってしまう...そんな効果は間違いなくありました。竹橋駅を降りてすぐです。チラシの裏の細かい字に説明が書いてあります。(京都)の5館を運営し、所蔵する計4万点にも及ぶコレクションを研究したり、貸出しを行ったりしているそうです。今回の展覧会は(国立新美術館はコレクションを持たないためそれ以外の)4館の所蔵品から厳選した169点の作品が展示されているというものです。したがって、古典から近・現代のものまで、日本人作家の作品から海外のものまで、非常にバラエティに富んでいるわけで、フライヤーにも、ロダン、モネ、ウォーホールから、デュシャンの「泉」まで写真が載っています。一つは普段あまり気にとめられない美術館と作品の関係性そのものに敢えて焦点を当ててた展示構成になっているということ。それはなかなか言葉で説明がしづらいので、写真でイメージしてください。アルファベットA〜Zで始まる36の美術に関連するキーワード毎に作品がまとめられ、構成されています。Aで始まるキーワードは"Architecture"、"Archive"、"Artist"。そのキーワードに呼応する作品がエリア内に展示されています。Cで始まるキーワードは"Catalogue"、"Collection"、"Conservation"。"Conservation"のコーナーでは、写真(下)のような解説が掲示されています。安井曽太郎の「金蓉」展示されています。修復前の画像(左)と対比してオリジナル(右額装)を鑑賞できる仕組みになっています。"Frame"にまつわる作品が集められたコーナー。作品の中にフレームを書き込んだ作品、岸田劉生の「麗子蔵」や、絵画に囲まれたアトリエで描いたアンリ・ジュール=ギヨーム・マルタンの自画像などが飾られています。その横の重ねらたフレームは、一見誰かの作品のようにも見えるけれど、このコーナーの解説として展示されている、サンプルの額縁。フランシスベーコンの「スフィンクスーミュリエル・ベンチャーの肖像」の前に取り付けられている、スチール製の手すりのようなものは一体何?と思ったので学芸員の方にお尋ねしたところ、「結界」というものだそうで、作品ではないとのこと。展示を支える道具類もキャプションがついて説明されているところも面白いです。すごくユニークな作品がこれ↑。最初、だれかが壁の穴でも覗いているのかと思って素通りしそうになりました。here」という作品。反対の壁には覗き穴があり、足台に乗って中を覗くと...何が見えるかは、体験してみてのお楽しみ!今回の展覧会に関連する数字のポスター。分子の169はそのうち今回展示されている作品の総数。(右)169の作品の内訳がグラフ化されたもの。"Storage"というテーマのコーナーは、収蔵庫を模した中に実際の絵画を展示するという大胆な試みです。国際国立美術館の収蔵庫風景。