『始めた時はこんなことをしたなぁ〜』などを思い返し●DTMでオリジナルやカバー曲を作りたいけどどうすれば良いのか分からない●センスないのかもしれない●音楽経験は義務教育のみ●バンドではドラマーだけど作曲できるようになりたいなどの悩んでる方達に希望を持って頂けるような事を書きます。マスタリングまとめ聴かせられるレベルのもができるまでの工程を理解する『作曲をしたいからDTMを始めてみる』という切り口で始めると必ず挫折します。DTMは音楽を作るためのツールという認識であって、ある程度音楽の知識がないとかなり仕切りが高いかもしれません。初心者は音楽を作る為の工程をしっかり認識しましょう。大まかな段階として1.何かしら楽器を演奏できるようになる2.最低100曲はコピーして楽曲の構成、和音を理解する3.録音、MIDI打ち込みをする←ここでDAW導入4.作曲/編曲5.レコーディング、編集(タイミング補正やピッチ修正など)6.ミックス(音のバランスや加工)マスタリング(音圧の最終調整)一つ一つの作業が全く別物なので『DTM機材揃えたぞ!曲が作れるぞ!人に聴かせられるものが作れるぞ!』という切り口で入ると挫折する可能性が非常に高いです。今自分がどこのポジションにいるのか認識しましょう。何かしら楽器を演奏できるようになるまずは音階のある楽器を演奏できるようになりましょう。何かしら楽器が演奏できたほうが有利ですね。●ベース●ドラム●バイオリンがある程度演奏できます。完璧ではないし上手くもないです。楽曲のスケッチができる程度しか演奏できません。僕自身が初めに音階のある楽器を触ったのはギターでした。●ピアノでしょうかね。【ギター】ほとんどのロックな楽曲はギターリフで構成されています。オーソドックスで入りやすい楽器でしょう。鍵盤の有利な点は楽曲のスケールを理解しやすいです。PCのマウスだけでMIDIを操り曲を作ってしまう人もいます。ここではあくまで楽器の演奏ありきで書いていきます。最低100曲はコピーして楽曲の構成、和音を理解するまずは選んだ楽器の基礎を勉強しつつ、耳コピで音感を鍛えましょう。耳コピといっても聞き取れるメインメロディーで十分です。初めはボーカルラインをひたすらなぞることから始めましょう。僕もここから始めました。演奏することに慣れてきたら楽譜を読めるようにしていきます。※教則本などで勉強してください。今の時代であれば動画でタブ譜や五線譜のアプリがあるので、昔よりかなり覚えやすいと思います。和音を覚える段階になります。オケをコピーすることでコード移動や法則をどんどん吸収していきましょう。色々なタイプの曲を最低100曲コピーし終わった頃には、すでに音楽的な感覚の土台は仕上がっているはずです。諦めず頑張りましょう。録音、MIDI打ち込みある程度知識もつき、楽器の演奏も出来るようになったこのタイミングでDAWの導入をすることをオススメします。●MIDI打ち込み●他のパートの理解を深めていく演奏出来るようになったコピー曲を録音しまくり、他のパートのMIDI打ち込みをして理解を深め、DAWの操作に慣れるようにしましょう。DAW上でまともなコピー曲を聞かせられるようになるまで訓練です。最初に考えるのはパソコン選びです。可能ならスペックは高い方が良いですね。編曲もう感覚で楽曲の耳コピが可能、ある程度のコード進行や理論もわかっている。曲を聴いて音をパーツとして捉えられるようになったら、次は作曲に挑戦してみましょう。初めは大好きな曲のパクリでいいんです。パクってパクってパクリ尽くした末に自分のオリジナル性が出てくるもんです。編曲】がよくあります。難易度は遥かに編曲の方が高いです。ここでいう編曲といのは【アレンジ】ですね。●大まかなリズムこの3点をおさえれば曲として認識できます。アレンジには各パートの深い理解やトラックメイクの技術が必要になってきます。編曲を全てこなせるようになると【コンポーザー】と名乗れます。沢山の楽曲制作をして経験をひたすら積みましょう。STUDIOさんからお借りしましたこの領域はもうエンジニアリングになってきます。ここまで手を出すアーティストはなかなかいませんが、エンジニアリングまでこなせると音楽制作の全てをコントロールできます。今の時代アーティストもこの領域までできた方が良いと僕は思います。●バランスの良いミキシング●ダイナミクスの活かされたマスタリング高価なヴィンテージのプリアンプ、マイクロフォンを個人で所有するのは流石に無理がありますね。僕も初めはチンプンカンプンでした。過去バンドをやっていた時に、エンジニアさん達の仕事を見て吸収しました。マスタリングの技術を沢山学びました。初めのうちはエンジニアさんとタッグを組んで、実際にスタジオでレコーディングをするのが成長の近道かもしれません。マスタリングこの工程はとても奥が深いです。曲の印象が大きく左右される大事な作業です。サウンドメイクによって曲の迫力や印象がかなり変わります。そもそもサウンドメイクに絶対の正解はありません。(ある程度の枠を決める正解はあります)100人いれば100通りの音作りがあります。格エフェクトプラグインの使い方の勉強をしましょう。マスタリングの上達は、自分の大好きなサウンドを聞きまくって真似して作って研究するしかないです。マスタリングでもプロの領域まで作ることは可能になりました。まとめ以上が僕がやってきた事の手順でした。大事なことはやはり好きになって没頭する事ですね。どの分野でも同じだと思います。人間、継続して没頭することができれば、どのジャンルでもプロフェッショナルになることができると思います。偉そうに言ってますが僕もまだ勉強してる身です。これからもずっと勉強は続くでしょう。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。付いている欄は必須項目です次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。動画投稿で活動している音楽クリエイターです。ギルガメッシュというバンドで12年間コンポーザーしてました。お仕事の依頼などはCONTACTから気軽にお問い合わせ下さい。