豊永よしこのブログ心と身体に優しい奏法、練習のコツ、レッスンの事、アレクサンダーテクニークについて書いています。身体の使いかたアレクサンダーテクニークとクラリネットのレッスンを行っています。>1129初見演奏を楽にするには?身体の使いかたから考えてみる初見が苦手という方、多いですよね。今日は初見を少しでも楽にするための身体の使いかたを考えたいと思います。初見演奏で身体は何をしているかというと...1.目や耳などから情報を取り入れる2.神経を経て脳に情報を伝える3.情報を脳で処理し、身体に動きの命令をするこんなことを瞬時に連続的にやり続けます。楽譜を凝視したり、耳を凝らして聴きたいところですが、こうしてみましょう。力みモードになっていたら一呼吸おいて、モードを変えます。「目や耳をフワッとゆるめて情報を受け取る」こうすると情報の入り口が広くなって、頑張らなくても必要なことが入ってきます。頭と身体の連携もとっても大事。これが滞ると初見どころではありません。身体にお願いしてみましょう。頭と身体がちょうどよくバランスして動けると情報伝達がスムーズになります。身体自体が動きやすいので楽譜や音に瞬時に反応しやすくなります。呼吸も運指も楽になるのでいいことしかありません。私も初見のときに色々試してみるのですが、読む速度が変わって面白いですよ。身体の使いかたが初見にも影響しているのを身をもって感じられます。身体の使いかたについて書かせていただきました。基礎的な構え方、身体の使いかたについて書かせていただきました。身体の使いかた2019/11/2907:29fujisaki_clarinetコメント:0Tweet1114私たちは身体の半分しか使っていない?人間の身体は持っている機能を発揮すると、ものすごい力を出してくれます。アレクサンダーテクニークのレッスンで目を見張るような変化がよく起こるのは、アレクサンダーテクニークのアプローチで眠っていた身体の機能が目覚めるからではないかと思います。今日は多くの方が身体の半分の機能しか使っていない、と言うお話。「え!こんなに一生懸命吹いてるのに?!」と思う方もいるかもしれませんが、半分しか使っていないから一生懸命吹かなければいけないのかもしれません。自分も含め色々な方の身体の使いかたを観察していると、身体の機能を半分しか使っていない場面に遭遇します。それはトッププロも例外ではありません。「今もこれだけうまいのに、全機能使ったらどうなっちゃうのかな?」と感じる方もいらっしゃいます。私たちは身体のどこを使っていないのでしょうか?私が観察していて気付くのは、ここです。脚(あしの付け根から下)です。ここを使えていないと、こんなことが起こりやすくなってきます。・息が入らない・指の力みが取れない・楽器がやたらと重い・音量が出ないなどなど...この状態から脱出するには、まずは脚の存在を思い出すことから。床に足の裏、足の指が触れていること、椅子に太ももが触れていること。大きな関節から小さな関節まで沢山の関節があり、それらすべてに動けるだけのスペースがあることを思い出してみましょう。頭があって身体全体があって脚があって全部が動ける。周りには動ける空間が広がっている。その中で演奏したいものを演奏しつづける。どんな変化が起こるでしょうか。身体の使いかたについて書かせていただきました。基礎的な構え方、身体の使いかたについて書かせていただきました。身体の使いかたアレクサンダーテクニーク2019/11/1407:53fujisaki_clarinetコメント:0Tweet116どんな練習をしたら身体が故障してしまうのか?たまに実験と称して、色々なことを試してみることがあります。どこかのYouTuberのようですが(笑)先日はこれを試してみました。「どんな練習をしたら身体が故障してしまうのか?!」もちろん故障するまではやりませんが、実際ちょっと身体が痛くなるまでやってみました。「休憩なしで吹く」こんな感じで練習したところ、口がバテて息漏れが激しくなり、腰と腕が痛くなってしまいました。疲労の割に結果はイマイチでしたが「頑張ったぞ!」感はあったのでそれだけが収穫でしょうか(苦笑)おそらくこんな練習を毎日続けていたら、確実に身体が壊れてしまうと思います。よい子は真似しないでください。集団のなかで動くときは難しいこともあると思いますが、自分のペースを守る方法を考えてみましょう。故障してからでは大変です。身体の使いかたについて書かせていただきました。基礎的な構え方、身体の使いかたについて書かせていただきました。肩こり2019/11/0611:11fujisaki_clarinetコメント:0Tweet1025「胸式呼吸」はダメ?「腹式呼吸」じゃなきゃいけないの?一般的に管楽器の演奏では、胸や肩が動く「胸式呼吸」ではなくお腹を膨らませる「腹式呼吸」が良いとされています。そもそも胸だけ、お腹だけ膨らませるブレス自体無理があるものなんです。全身はくまなく繋がっているので、どんなブレスでも胴体だけでなく身体全体が少しずつ動いていきます。実際の演奏の現場では状況に合わせて色々なブレスが必要になってきます。これ以上吸えないぐらい沢山吸うブレス、お腹を膨らませることなく一瞬で吸うブレス、勝手に入ってくるのに任せるブレスなど...数限りなくブレスの種類はあります。ブレスは胸を動かしちゃいけない、肩を上げちゃいけない、お腹を前に出さなきゃいけないなどと自分に沢山の制限をかけていませんか?また、力むから素早く吸っちゃいけない、積極的に吸っちゃいけない、吹くときもお腹に力をいれちゃいけないなどと思っていませんか?これらも制限の1つです。制限をかけつづけていると、ブレスのバリエーションが減って演奏にも影響が出てきます。どんなブレスをするかは、その曲をどう吹きたいかで決まってきます。優等生的ブレスだけじゃなく、時には荒業にみえることもやるのが実際の現場です。色々なブレスを健康的にするためには「色々な動きを自分に許すこと」「自由に動ける身体と柔軟な思考であること」が必要なんです。(身体が固まった状態でやりつづけると故障につながります)正しいブレスをしようと色々制限をかけて苦しくなっていたら、一度全部解除して吹いてみましょう。身体の使いかたについて書かせていただきました。基礎的な構え方、身体の使いかたについて書かせていただきました。使いかた2019/10/2509:13fujisaki_clarinetコメント:0Tweet926アンブシュアは意識して作るもの?私が吹いているときの様子です。標準的なアンブシュアだと思います。いう形にしようとは1ミリも意識していません。この形は今のところ私のベストのアンブシュアです。必要な事をした結果、このアンブシュアが現れます。それは形だけ作ったものとは根本的に違うものです。結果に囚われてしまうと必要な動き、必要な手順を無視しがち。するとさらに結果が遠ざかってしまいます。レッスンでは結果の前の「過程」を中心に指導するようにしています。地味で演奏とは関係ないように見える練習ですが、やる価値は十分あるものです。根本から演奏を変えたい方、お待ちしています(^^)お席わずかです。身体の使いかたについて書かせていただきました。基礎的な構え方、身体の使いかたについて書かせていただきました。スポンサーリンク本ブログの著作権は藤崎クラリネット教室に帰属し、無断使用する事を禁止しております。「Amazonライブリンク」は提供を終了しました。