映し出されるは色が抜かれた木々や川、自然物......普遍的な世界。映像を見せるのではなく、舞台丸ごと使って魅せることを考えてつくられてましたね。最初の「白い部屋」は退廃していく世界と虚無感。舞台で早見さんの存在感はほとんど消えていて、目の前で歌ってるはずなのに視界に早見さんが意識されない。「祝福」で世界の時がゆっくりと動き出し、命が再生する。安らかに流れていく雲と、雲間から薄いライトに照らされた早見さんの存在が時折見えては過ぎていく......計算された音楽と映像と照明...これが演出なんだと唸りました。枯れていた花が芽吹いていき......最後は赤一色でシルエットを強調。「interlude:forgiveness」は水の底からはじまり、生命の息吹を感じる自然と影。それから時間の流れがどんどん進んでいく。演奏も超絶すばらしかったんですよ。起きていることを受け取ることに必死で、、、BDはよ!......この3曲は特に余白が多いですが、他にも「この曲ははっきりとイメージが浮かぶ」って曲ありますよね。私にとっては「雨の水平線」がそうなんですが、やろうと思えば映像をつけられる曲はあると思います。ライブでしかできない表現というのはあって、一方でその中に、音楽だけで突き詰めていきたい表現がある。映像演出もそうですが、早見沙織の音楽はこの世界を拡げていくんだ、そんな意志というか気迫のようなものを今回ライブを通して強く感じましたね。早見さんは声優業・音楽活動どちらも本業、、常々それが伝わるパフォーマンスをしてますよね(少なくともわたしはそう受け取っている)。一方でそれぞれで全く別人になるというわけでもなく。区別はするけれど、両活動が相互的に影響し合えたらという話もされています。今回はまさにそれがひとつ形になったのだと勝手に感じました。この曲はご自身が幼少の時にジャズミュージックのきっかけとして親しんだ曲であり、近年高垣楓(アイドルマスターシンデレラガールズ)のキャラクターソングとして歌った曲でもある。自身の名義として表現した今回。JUNCTIONしてる一曲!とても縁を感じますよね〜曲調は最初はジャズスタンダードらしくゆったりと、中盤からリズム変わって4拍子に(シナトラ感あった)。ベース黒須さんの名アレンジです。いやあ演奏も素晴らしかった!今日イチ熱い拍手が送られました。弾き語りあるといいな〜とか思ってた人を全員殺しにきたパート。「星になって」大好きなんですよ......3曲とも照明すばらしかったですね。室内を彷彿とさせる窓枠、電球。カラフルな情景と、一転して赤。新曲含めて歌詞もメロディもほんとに素敵ですが、力強い歌声でダイレクトに伝わってくる切なさもどかしさが、見事に胸をしめつける......1stでは未完成と言っていた「星になって」歌詞は同じでしたが、演奏は全然違いましたね。何よりさらっと演奏に入ったことによる、受け取る姿勢の変化。「アンコールでちょっと挑戦させて」とかじゃなく、完全にライブを構成する1ピースとして聴いてました。明日はくる》(琥珀糖より)消え入りそうな儚い世界に、ピアノ1本でガラッと引きこむ早見さんに目が離せなかった体感した「新しい朝」のアプローチタイアップっていいなってこの曲聴くと思います。竹内まりやさん作詞作曲のこの曲は、自身もリスナーとして感動したと仰っていて、じゃあ歌う側としてはどうするんだろう?って。曰く、「だれかの心を感動させようと、みたいな歌い方をしようとするのではなくて」「歌っていて自分の心が揺さぶられることを大切にしたい」と。すばらしいアプローチですよね。一方的な感動の押し付けじゃなく、そこにあるのは共感なんです。それがわかった時、美しい歌声と共に紅緒の生き様がすっと入ってきました。意外にもツアーでは東京が初にして唯一のコーラス編成。コーラスを多用している今作、しかし全て原曲通りにするわけでもなく、例えば「白い部屋」はコーラスを外しソロで歌うことで孤独感を演出してました。Noir」ではコーラスがメロディを担当するパートに、早見さんがめちゃくちゃアレンジを入れていてもう...ひゃっはー!!って感じでしたね。いう、ライブの選択肢が増えたことが嬉しい。「eve」はもうやばかったですね......リズム隊いないとか実質アカペラだしそれで音外さないんだから、もうスーパー女子会チームかよって。野田さんの大地を揺るがすような(?)アルトがほんとに素敵ですごかった。TARI」曲やアニサマ2016テーマソングをよく聞くのですが、存在感ばりばりなのに役割をちゃんと守ってるんです。早見さんメインの時もコーラスもっと出てきて欲しいですね〜もちろん曲にもよるけれど、コーラスいるなぁじゃなくて、コーラスすげえってなる感じ。bless4ぐらいがいい。音響さん次もよろしくお願いします!!☆以下ただのオタクの叫び(むだに多い)・開演冒頭のプロジェクションマッピングとても良き。・間奏でステージをひらひらくるくるする早見さんかわいい・初参加のギター黒田さん、音がめちゃくちゃ存在感発揮してる。・モニターに映すカメラは基本寄りに撮ってたけど、曲終わりにちゃんと引いてステージ全体を写し、お辞儀する早見さんを"直接"見てもらう配慮がすばらしかった・どこか忘れたけど、ドラムのハイハットで静かに一歩ずつ進んでいくようなイントロめちゃかっこよかった。会場中が息を飲んでた。いうか終始ドラムよかった・新しい朝歌ってる時のカメラ本気出しすぎ。早見さんマジ美しくてかっこいい。・コール&レスポンスが健在で安心からの難なく応えていく客席の進化にびっくり。転調のタイミングで振るとか笑ってしまった。キミを見つけたい→見つけたよ》ライブならではの歌詞変更がいいよねって。forestのバンドアレンジ、好き。Noir」バンド紹介タイム〜もういけるところまでいけー!って感じだった。終盤のウルトラスキャットとかアニサマ2016のコラボを彷彿とさせた・アンコール呼ぶ時拍手で統一してたの嬉しいよね。国際フォーラムAだよ!?これまでのどこよりも大きい会場でひとつ叶った劇的な瞬間に立ち会えてよかった・アンコール衣装&ポニテリボンが素敵だった。キュートで鮮やか...スタイリストさんありがとう「Installation」「あるゆらぐひ」「温かな赦し」から見る1st〜2ndの流れ最後にこの話を。アルバム曲ってみんなばらばらの方向に走ってるけど、「温かな赦し」と中盤に挟み込まれた「Interlude:forgiveness」が全体を包む役割をしてるなと思ったので、赦すというキーワードについて考えたい。ところで、皆さまは許すと赦すの違いをご存知だろうか。第三版より前者は行為の前に行われるものであることに対し、後者は行為をした後に行われるものみたいです。宗教的なニュアンスだと、「罪を洗い流す」なんて言ったりもする。最初に浮かんだのは、ある漫画のセリフたち。「世の理不尽を許してはいかん。人として憤らねばならん。