映見-それはいつくらい?ヒジカタ:2013年8月ですね。-そっから言うと、夜ダンは?米田:ドアラは、ヴィレッジヴァンガードで買い物していたときにミュージック・ビデオが流れていて、好きなテイストで気になったのが最初ですね。そのあとにツアーに誘ってもらったんだよね?ヒジカタ:ツアーに出てもらいました。そのときはそんなに話さなかったですね(笑)。打ち上げがヤバすぎて失踪してたよね(笑)。GENERATIONがルーツって話で超盛り上がって。一気に距離を縮めました。-3バンドとも関西ですが、最近の関西シーンはKANA-BOON以降で動きが変わった感じなんですかね?三原:そうですね。KANA-BOON、キュウソネコカミあたりから始まってるかなと思います。KANA-BOONとはライヴハウスで対バンしていた付き合いなので、同期が盛り上がっててすげぇなって感じでした。認められるべきバンドが認められているという感じでしたね。-そこからさらに、フレデリック、夜の本気ダンス、ドラマチックアラスカによってシーンを塗り替えていこうという勢いが生まれてますよね。目の前にして照れくさいかもしれない質問をしてみたいなと。ヒジカタさんから順番に、まずはフレデリックの魅力を教えてください。ヒジカタ:お~、そうですね。キラー・フレーズの天才やなと思っています。"踊ってない夜を知らない"みたいな、"えっ!"ってなるフレーズが強いんですよ。そんな力強いメロディと言葉を含めてのキラー・フレーズをフレデリックは持っていてうらやましいですね。-夜ダンについては?ヒジカタ:夜ダンのギター・リフってすげぇ中毒性があって聴きたくなるんですよ。サーキット・イベントのリハ中とか、夜ダンのリフを弾いてる人がめっちゃ多くて。いう真似したくなるようなフレーズが上手だと思いますね。-では、米田さん的にドアラについては?米田:楽曲はもちろん好きなんですけど、ヒジカタ君の歌い方の魅力が大きいかなと。そこで惹きつける同世代のバンドってなかなかいないんじゃないかなって。-フレデリックについては?米田:大好きですね。いい意味でへんてこな部分というか、キラー・フレーズの強さ。メインストリームにしっかりと向かっていってるんですけど、そこを崩さずにロックの持つカッコいいセンスを持っているところですね。-三原さん的にドアラについては?三原:僕らが神戸で活動していた理由は、神戸は変化球を投げる人が多すぎるからなんです。踊ってばかりの国とか女王蜂とか、ひとつの対バンでほぼ全バンドおかしくって。刺激を受けざるを得ないというか。バンドとしてそういうシーンから吸収した方が楽しいから神戸で活動してました。そんなシーンの中で一番大変なのが、ちゃんとしたメロディを歌う人なんです。ドラマチックアラスカが神戸でちゃんと歌に特化したバンド活動をやれているのが衝撃で。神戸って、本当に大変なんですよ。お客さんもちょっと偏見の塊というか(笑)。したメロディや歌で神戸から出てきたバンドがドラマチックアラスカだと思いますね。-夜ダンについては?三原:うちのバンドは基本的にベースの(三原)康司が作詞作曲をしているので、僕がバンドの見方を考えるときって声を聴くんですね。最初に夜ダンを聴いたときにいいなと思ったのはやっぱり声でした。自分の中で最近の関西シーンって、10代20代のいろんな葛藤を持っている子が憧れを持つ世代なんだと思うんですけど、それの筆頭として走っていったのがKANA-BOONだと思っていて、その第2世代として走り出すのが夜ダンなのかなって。ロック・スターというイメージがあるので尊敬しています。-ありがとうございました。3バンドによるライヴ・イベント"ALA-UMI-DOSS"。この意味深で不可思議なタイトルはどんな流れから生まれたのでしょうか?ヒジカタ:それぞれのやってる企画ライヴの名前を引っ張ってきたんです。2文字ずつ繋げたのが"ALA-UMI-DOSS"でした。(199)2020.02.03福岡出身SSW、Ranのインタビュー&動画メッセージ公開。慧(セカイイチ)がアレンジ担当し、フレッシュ且つ普遍的なRanの感性が表れた3曲を2/21配信リリース2020.01.11リュックと添い寝ごはん、UMEILO、クジラ夜の街、ヤユヨ出演。-Special-"3/26に渋谷WWWにて開催決定2020.01.06福岡のハード・ロック・バンド、20/Aroundのインタビュー公開。ver.)」2/26配信リリース。2020"、第3弾アーティスト&日割り発表。2020"、第3弾出演アーティストにSHISHAMO、ユニゾン、9mm、フレデリック、赤い公園、大森靖子、Tempalay、そこに鳴る、koboreら25組。日割りも発表2020.01.16フレデリック、初の横浜アリーナ公演がWOWOWで放送。未公開ライヴ映像やメンバー・インタビュー含むSP番組も2019.12.10フレデリック、LINEチケット公式アカウントでライヴ映像を12/13より2夜連続配信決定。Old、サスフォー、スサシ、w.o.d.ら16組発表2019.12.24"METROCK"、5月に東京、大阪で開催決定。REVIEWドラマチックアラスカ『愛や優』ドラマチックアラスカの8曲入りの8thミニ・アルバム。今作に関してヒジカタナオト(Vo/Gt)は、"完成するまでにまじでもう歌詞が書けない状態になりました"というコメントを寄せているが、そういったスランプに至ったのも無理はないと思えるほど、粒揃いの仕上がりになっているし、突き抜けたストーリーがそのまま映し出されたような痛快感もある。正直なバンドだと思うし、彼らが信じられ、愛されている理由がわかる。"愛や優"というちょっぴり意外なタイトルも、聴けば頷けるはず。聡(Gt)がプロデュースした「ジュブナイル」は、今作と今の彼らを象徴する1曲になっていくと思う。HMVドラマチックアラスカ『最後のフロンティア』ヒジカタナオト(Vo/Gt)が"ドラマチックアラスカの節目となるようなアルバムをリリースするときに使おうと思って、かなり昔から取っておいた"と語るタイトルを冠した記念すべき1stフル・アルバム。全14曲の中には、心を温めてくれる言葉が並ぶ「おつかれさま」や、弾き語りから始まるエモーショナルな「25」といった新曲はもちろん、現代特有の"SNSの闇"に迫る「ランニングデッド」など、彼ら主催の企画"アラスカナイズロックフェス"で配布されたナンバー、さらにはデビュー曲「リダイヤル」やライヴの定番曲「人間ロック」といった再録の5曲も収められ、今の"ドアラの哲学と音"、そして紆余曲折もあったバンドの歴史を同時に感じることができる。古参もビギナーも"ドアラファン必携"と言える1枚だ。HMVドラマチックアラスカ『ロックンロールドリーマーズ』タイトルの"ロックンロールドリーマーズ"がすべてを物語っている。憧れのロック・スターになりたくてギターをかき鳴らした少年がメンバーとの出会いや別れを経験しながら、相も変わらずロックに夢を抱き続けてる。今作はそんな今のドラマチックアラスカだから完成した初期衝動の詰まった1枚だ。"夢はまだ死なない/きっと僕にしか歌えない詩が/ここにだけあるから"、そんなふうに歌う「キミトフライト」の開放的なムードは作品全体の通奏低音にもなっている。中華風のリフに遊び心が爆発した「チャイニーズパッション」、天邪鬼な自分を冷静な視点で綴った「オッドアイ」、孤独な夜をセンチメンタルに描いたミディアム・テンポの「この夜は」など、充実の全7曲がバンドとリスナーの絆を強くする。変化の兆しを覗かせた4thミニ・アルバム『アンカレッジ・シティー・ポップ』より1年経たずしてリリースされる次なるミニ・アルバム。和情緒と遊び心に満ちたTrack.1「ニホンノカブキ」を聴いて、"あ、開けたな"と思った。自分たちが純粋に音楽を楽しみ、心身ともに聴き手を躍らせること。それから、バンドが抱く決意や感情を音楽に落とし込むこと。そのどちらか一方に寄りすぎることなく、両者のバランスが絶妙。このバランス感覚はこのバンドのアイデンティティなのでは、と思う。ケンジ(Ba)療養中につきオリジナル・メンバーふたりのみという状況でツアーを回っているとのことだが、何度も立ち上がってきた彼らならきっと大丈夫。HMVドラマチックアラスカ『人間ロック』ドラマ"よろず屋ジョニー"の書き下ろし主題歌を表題に据えたニュー・シングル。正統派のヴィンテージ・ロックンロールのテイストと"ロック"という言葉を様々な意味で用いたキャッチーな歌詞が絡み合うTrack.1は快活ながらに気だるい雰囲気もあり、マイナー・キーの不安定さが少々やさぐれながらも自分の意志を貫く若者の姿と重なる。ナオトのヴォーカルも楽曲の展開に合わせて熱を垣間見せ、そのさりげないドラマ性もバンドの新機軸だ。効果的な変拍子と美しいコーラスも感傷的なTrack.2、爽やかに切なく駆け抜ける雪解けの季節の恋を歌ったTrack.3と、全曲からバンドのメンタリティが素直に滲んでいる。ナチュラルで健全な美しい進化の結晶。2016年の活躍が期待できそうだ。HMVドラマチックアラスカ『アンカレッジ・シティー・ポップ』ドラマチックアラスカの4thミニ・アルバムは、今年初めに無期限活動休止を発表したギターのトバナオヤが参加した5曲と、現在仮メンバー/ギタリストとして活動中の爆弾ジョニーのロマンチック☆安田が参加した2曲の計7曲を収録。ゆえにトータル感があるアルバムというよりは、前作『ビヨンド・ザ・ベーリング』から1年間での"第1章の終わり"と"第2章のスタート"が混在した、終わりと始まりの渦中でうごめいているバンドの姿がそのまま投影された作品になった。アーティストとしてはある種特異な作品ともいえるが、彼らはもともと"点"ではなく"線"で魅せるバンド。今作ではこの先ドラマチックアラスカの作るストーリーがいい意味で読めず、その未知数ぶりに次作への期待が煽られる。ドラマチックアラスカを"イマドキ"という人もいるだろうし"歌がいい"という人もいるだろう。"歌詞が文学的""衝動的""UKの匂いがする""ギターがブルージー"と思う人もいるだろう。それをしっかりと守り、広げていくという決意表明である。書きなぐるように感情をぶつけた言葉もヒジカタナオトの遊び心の効いた言い回しでユーモアに昇華され、その歌を全力で押し出すバンドの一体感は衝動的でありながらも、しっかりと未来を見据えている。衝動で突き進んだ1作目、テクニックを磨いた2、3作目を経て完成したシングル。彼らは知名度を上げると同時に、着実に表現者としての腕も上げている。前作『TOGENKYO』のリリースから、海外公演、初のアリーナ公演を経て、バンド史上最もエモーショナルな作品が産み落とされた。前作で彼らの"桃源郷"は完成したかのように思えたが、疾走感溢れる表題曲は、それではまだ足りず、"僕のさいはて"にリスナーを連れていきたいという貪欲なアリーナ・ロック。PICNIC」に加え、誰もが知っているCMソングを"フレデリック・サウンド"にリメイクした「シントウメイ」を収録。彼らの分岐点と言えるアリーナ公演の熱気、興奮を閉じ込めたライヴ音源も必聴だ。フレデリック第2章の幕開けに、聴けばきっと踊り出してしまうだろう。HMVフレデリック『フレデリズム』"踊る世界平和"----それぐらいフレデリックの踊るビートに対する真摯さは曲や歌詞に表れる。BEATS」や「CYNICALTURE」。BPMを落としたサンバ・テイストの「サービスナーバス」やサイコビリーな「バジルの宴」など、音楽ジャンルもリリックも情報量は過積載気味。それが消化不良を起こさないのはフレデリックのメンタリティがある種、清潔ですらあるからじゃないだろうか。"戦わない戦い方を僕たちは知ってるはず"と歌うラスト・ナンバーの真剣さに、明らかに次のステージが見えた。HMVフレデリック『オンリーワンダー』メジャー・デビュー盤収録の「オドループ」で独特のビートと中毒性たっぷりのメロディと、ユーモアある言葉遊びでフレデリック・サウンドを確立。そのサウンドを、新作を以って、アップデート。"名刺代わりの1枚"と言えるフレデリック初のシングル作が届いた。"みんなちがってみんな優勝"、"オンリーワンなんだ"と、頑張る人を認めてくれるようなメッセージと三原健司のエモーショナルな歌声が背中を後押ししてくれる表題曲。CD化されていなかったライヴの定番曲「プロレスごっこのフラフープ」もようやく収録。緩やかなビートを刻む「みつめるみつあみ」では、憂いを帯びたグルーヴでフレデリックの裏の顔も覗かせる。したら今作にはフレデリック"三種の神器"が揃っているのかもしれない。HMVフレデリック『OTOTUNE』ドラマー脱退後の3人体制初となる作品は過去最高にバンドが裸だと思う。フレデリックの音源と言えばユーモアのかたまりともいうべき様々なギミックとリフレインによって中毒性を生み、リスナーを奇妙な世界へと誘うような楽曲が多かった。今作は歌謡曲テイストのメロディと80sライクなシンセ・ポップが融合し、カラフルなセンチメントが終始美しく花開く。そこに乗る言葉は"会いに行くよ""君と涙コミュニケーション""ハローグッバイ""だから本心に触って"など、聴き手へまっすぐ語りかけるものばかりだ。コーラス・ワークもシンボリックなミディアム・ナンバー「USO」は三原健司のヴォーカルにも含みがあり、新たな魅力が輝く。洗練された音楽性と物悲しさの作る余韻が、心を捕まえて離さない。NIGHT』フレデリックは斜めだな、と思う。斜に構えているという意味ではなく、ものすごいカーブを描いて、むしろ途中で消えたり止まったり彷徨ったりして最終的にど真ん中に入るような、抜群かつ不可思議なコントロール・センスを持つ。それが彼らにとってのストレートなのだ。メジャー・デビュー盤『oddloop』から約7ヶ月振りの新作、テーマは"終わり"と"はじまり"。進み出すために作られた作品とのことだ。リフレインする歌詞が彼らを語るうえで欠かせない"中毒性"の要素のひとつだが、今作は言葉にとても深い意味が感じられ、その奥を追求したくなる。へんてこでありながら伸びやかで陰のあるポップなサウンド、じっくりタメを用い歌い上げるヴォーカルも効果的。最後まで煙に巻かれ翻弄される感覚すらも愉快だ。回文のような三原康司(Ba/Cho)の書く歌詞は相変わらずメロディと同時に降りてくるのだろうし、それを歌う双子の健司(Vo/Gt)の中性的でわずかに粘着する声と歌いまわしの高度さが耳に残りまくる2ndミニ・アルバムにしてメジャー・デビュー盤。前作ではいわゆるダンス・ロック的なトレンドとは一線を画す楽曲を提示したフレデリックだが、今回はタイトル・チューン「オドループ」で彼らならではの"踊れる音楽"の更新版を回答した印象。PUNK以降のディスコ・ファンク的な潮流に対しても、勝手に"これがひとつのジャパン・オリジナルです"と紹介したくなる(本人たちには迷惑かもしれないが)。ジャンルの背景より、物理的な面白さを直感で捉え表現できるセンスは学習だけじゃ得られない。HMVフレデリック『うちゅうにむちゅう』なんだ、このあまりに不可思議なポップは。神戸発、双子の兄弟が中心となって結成された4ピース・バンドによる、初の全国流通盤。ジャズやヒップホップ、ファンクなどを消化したしっかりとした肉体的かつ骨太なグルーヴ感がありつつも、曲全体の印象は、まるで海底に棲む謎の軟体生物。この謎の存在感を決定づけているのは、脱臼しつつもポップなフックを外さないメロディと歌声、そして強いメッセージ性を秘めながらもそれを感じさせないシュールでナンセンスな歌詞だ。なんと言うか、70年代のノーウェーヴ・バンドが、90年代USインディーと関西ゼロ世代を主食にして、おやつにJ-POPまでいただいちゃったような感じ。ほんと不思議で唐突なアウトサイダー・ポップ。本作のプロデュースは現Polaris、元FISHMANSの柏原譲。間違いなく、大器だと思う。HAND」は、エッジを効かせたダンサブルな曲でありつつ、中盤では米田貴紀(Vo/Gt)の色気たっぷりの歌声も聴かせていて、幅広い人の心を捉え得るキャッチーな仕上がりに。TIME」では、臨場感のあるサウンドや掛け声で、彼らが今も変わらず"ライヴ・バンド"として愛されるわけを証明してみせた。憂鬱な気分すらも吹っ飛ばす強力なダンス・ビートを放つ"夜ダン"は、今後邦ロック・シーンに新たな爪痕を残すだろうと、今作を聴いて改めて確信。E.P.』Track.1「SHINY」はアニメ"境界のRINNE"第3シリーズのオープニング・テーマとして書き下ろされたもの。初のタイアップに影響されたのか、風を切るように爽やかな同曲は、ダンス・ロックというよりもスタンダードなロックンロールと呼んだ方が良い感じだ。このバンドがずっと守り通してきた"踊れる"ビート&リフがニュートラルな温度感で活きている印象。4曲とも違うテイストだが、ここまで冒険できたのは、昨年末からの新体制に手応えや自信を感じているからだろう。聴き進めるたびにいろいろな発見があるが、個人的にはTrack.3「Blush」の歌謡ロック的サウンドがツボ。実は色気抜群のこのバンド、こういうアプローチもアリなのでは。本当にこのバンドのスタンスはブレない。本能を刺激するビートと執拗に繰り返すギターのフレーズ、そして米田貴紀(Vo/Gt)による独特のバネのあるメロディ。手練手管のテクニックで聴き手の心と身体を踊らせる夜ダンの本懐はここにきてますます洗練されてきた。今作はメンバー・チェンジを経た夜ダンが2016年最後にリリースする初のメジャー・シングル。You」も、ポップなエッセンスが新境地となる「LIBERTY」も、いまの夜ダンだからこそ鳴らせるネクスト・ステージだ。どちらも多分に解釈の余地を残した歌詞だが、"聴く人の存在があってこそポップ・ミュージックである"という信念を表と裏から描き出したようなところも米田らしい。本作を以ってメジャー・デビューを果たす夜の本気ダンス。いえ、やはりこのバンドのことだ、本人たちに浮き足立っている様子はない。たしかな実力を持つライヴ・バンドとして全国各地のイベントからオファーがある現状でも、クールに自らの現状を把握し、自分たちがやりたいことをしっかりと見据えているのだということが伝わってきた。1stアルバムに引き続きバンド名にもある"ダンス"をアルバム・タイトルに据えた本作では、ミドル・テンポの楽曲をわずかに留めながらも、ひと際シャープになったそのサウンドと多彩なアプローチで魅せてくれる。全10曲を聴き終えた感想は"相変わらず頑固だなあ"といったところだろうか。この感じがやっぱり信用できたりする。Side』ライヴ・バンドとしてフェスやイべントで百戦錬磨の存在感を発揮している今の夜の本気ダンスの無敵感が、見事に結晶化したシングルである。Side」、これはキャッチーなリフと絶妙なファンクネスを孕んだ四つ打ちビートが絡み合う、彼らが得意とするダンス・チューンだが、今まで以上に曲そのものの"重み"が増した。各楽器の織りなすアンサンブルが、まるで重戦車の如き迫力で耳に迫ってくる1曲。ヘヴィ、且つグルーヴィ。down」、これも性急なダンス・チューンだが、その上に彼らの本来的に持つメロディアスな側面が強く出ている。米田の歌声も強く深くなった。"勢いのある新人"のカテゴリーからは大きくはみ出すスケールの大きさを感じさせる1枚だ。TIME』Track.1のタイトルが「WHERE?」。答えは何処にある?――京都の4人組、夜の本気ダンスは、記念すべき1stアルバムの初っ端から道に迷っている。"迷うこと"を大いに楽しんでいる。ダンサブルなガレージ・ロックだけでなく、メロディアスなギター・ポップや爽やかな歌モノも消化する音楽的振り幅。それは彼らが、踊ることとは身体だけでなく心も揺らすことであると本能的に理解している証だろう。歌詞の随所に見られる"若さ"への言及は、彼らが成熟よりも未熟を、安定よりもロマンを求めていることの証明。動き続けろ、変わり続けろ。このアルバム、僕はそんなメッセージとして受け取った。RECORDS限定シングル『B!tch』に続くデビュー・ミニ・アルバム。MONKEYSといった00年代に登場したUKインディー・ロック勢からの影響を強く感じさせる、ハイテンションでグルーヴィなダンス・ロックを基調としており、まだ荒削りな部分はあるものの、1度聴いたら耳に残るキャッチーなフック満載のメロディや、収録された6曲すべてに違った方向性やアイデアを取り入れようとする音楽的野心からは、バンドの器量の大きさと、この先の飛躍を感じさせるに充分な魅力を感じ取ることができる。すべてのものには終わりがある――そんな刹那性を極めてドライに歌う、6曲中最もヘヴィでサイケデリックなラスト・トラック「愛は終わり」が特にいい。WHEEL"で200人キャパのライヴハウスにプラス150人が押し寄せたという、関西の雄がいよいよ1stシングルをドロップ。Viciousが気を吐いてたなぁなんて思い出す(もちろん、今も健闘してるのだが)。彼ら、夜の本気ダンスもクロいフィーリングを感じさせる、4つ打ちというより16ビートを感じさせるビート、GSやサイコビリー、ひいてはUKインディーとのシンクロする洒落っ気も満載。ヴォーカルも粗野さの中に艶があるタイプで、久々に色気のあるロックンロール・バンドに出会えた印象。INTERVIEW20/Around"20/Aroundの原点であり動点"――福岡のハード・ロック・バンドが地元ライヴ・シーンに投下するミニ・アルバム『HEAVY』Youmentbayポップでしか語り掛けられないことを追求したい。とーやま校長&あしざわ教頭"命懸けたらこんなに人の心を動かすことができるっていうのを証明している8組"――10代限定フェス"未確認フェスティバル2018"コンピ・アルバムがリリース-KARMA-"今流行る曲じゃなくて、ずっと愛される曲でありたい"――札幌発の高校生バンドが描く日常の景色『イノセント・デイズ』みゆなTVアニメ"ブラッククローバー"第5クールのOP&EDテーマを担当。2018"グランプリ。Life"未確認フェスティバル2017"準グランプリ獲得を経て全国デビュー。ブッタ新作は覚悟と挑戦の1枚。ヤバイTシャツ屋さん高め合う2バンドのフロントマンが対談。ココロオークション共鳴する"関西イチゼロ世代"の最後の切り札、大いに語る!ドラマチックアラスカ自分なりに"ロックって何かな?"って考えたら......それは"人間"だったんですドラマチックアラスカ視覚的な盛り上がりだけじゃなく、その上にある"踊る"を見据えて音楽をやっているドラマチックアラスカ衝動的な部分を取り戻したかったフレデリック僕らがやると"勝手にカウンター"なると思うんです。REPUBLIC"僕らの音楽は踊ったりしながら聴いてほしいんで、これで聴いてくれたら一番いいですね。KEBABS/Q-MHz)、"田淵智也は企んでいる"のメッセージとともに謎のティーザー・サイト開設。2020"、開催見合わせを発表。Guy」が清野菜名&横浜流星W主演の読売/日テレ系新ドラマ"シロでもクロでもない世界で、パンダは笑う。ATTACK、10月東阪で来日公演開催決定5PENTATONIX、Official髭男dism「Pretender」をアカペラ&日本語で世界初カバー&音源公開。RabbitWANIMABRADIOぜんぶ君のせいだ。JAPANぜんぶ君のせいだ。Spinぜんぶ君のせいだ。渡井翔汰の"健康で文化的な最低限度のサ活"ぜんぶ君のせいだ。