フォローしました「『自由です』って言われると、『この自由をもっと素敵な自由にするためには何を増やしていけばいいだろう』って考えるようになるし、今もそうですね。インタビュー記事より)早見沙織が放つ音楽はいつも新しく多面的な顔を持つが、それは曲の数だけアレンジャーがいるわけではない。様々なクリエイターと呼応して異質性を獲得しているからこそ、その中心は常に鮮やかで広がりを見せるのだ。彼女自身がその変化の中で、獲得してきたもの。これから見つけるもの。それらは彼女の表現を通して、受け手の日常へと還元されていく。ライブは、それを実感できるすばらしい場所だ。......というわけで、東京公演の感想をつらつらと書きました。ライブを振り返る一助になれば幸いです。ライブレポは他の方があげてるので、私個人が感じたことを。at東京国際フォーラムメリハリのある構成1stの時も構成の良さは印象的でした。今回はブロック構成をより意識したのか、おかげでメリハリがとてもよかったですね。弾き語りパートとか予想外すぎるパートもあったりして。3〜4曲ごとに演奏が続くので、そのパートの中でも照明の色彩・発声の変化だったり、多彩な表現が繰り広げられるわけだけど、それらがとても楽しみやすかった。前置きがないことの心地良さ必要以上の説明をしないですよね。letter」「新しい朝」のラララを前振りしたりしないし、曲の背景もほとんど話さない。「全通してくれた人ー」とか「もちろんグッズ買ってくれたよね?」とか言わない。知らないことで置いてきぼりになってしまうかもですが、知らないという事実はあっても、それを責めるような雰囲気は早見さん本人もファンの方たちも露ほども出さなかった。そんな空間って、色んなお客さんのありのままを肯定してるように感じて素敵だし、ファンが思いを共有しないとできないと思いました。上のメリハリと合わせて、初参加の人でもこれなら親しみやすいなぁと。既存曲のアレンジ変化と、今回の方向性ライブごとに楽曲の違う顔を見せてくれるのが早見さんの魅力。マイナーチェンジだったり、原曲から鳴らす楽器を足したり引いたり変えてきたり、バンドアレンジだったり。連続して演奏するからこそ、そのつなぎが見せる各曲の新しい魅力が毎度ながら本当に素敵ですね。アウトロをそのまま伸ばして次に入ったり、シンセの一音で世界観をがらっと変えたり。注目したのは、今回原曲の中にあった"間"をあえてなくしていることが多々あって、ヴォーカルがない時も何かしらの音が常に鳴っていたこと。それはMCにもあった通り「ステージで鳴っている音しかない」の魅力を十二分に発揮しているというのもありますけど、わたしはそれ以上のものを感じていて。......今回のタイトルである「JUNCTION」って、あくまで合流地点であって、それらが重なるのって一瞬なんですよね。合流と散開をくりかえす交差点。開演頭の演出にもあった通り、各奏者が音楽の中でもそれを実践していたわけで、だから音がとめどないのかなぁと。「白い部屋」「祝福」「Interlude:forgiveness」まさかの映像演出。