」と考えている方でした。複数コミュニティで成長し続ける――独立されてからの活動についてお聞かせください1年目は株式会社NASUとして、企業やフリーランスの方に対するロゴ制作が中心でした。SEO専門家・ブログマーケッターJUNICHI氏が代表取締役を務める株式会社ファンファーレのロゴなど二年目はロゴだけではなくて、プロフィール写真を撮り始めたんですよ。理想は、僕がデザインしたロゴを旗印として、企業や自分のクリエイティブをブランディングしていってもらうことだったのですが、フリーランスの方にロゴだけ渡しても、ブランドイメージがすぐに変わらないことに気が付いて。「箕輪編集室」に入ったのもこの頃ですね。株式会社NASUの代表として、企業のロゴやグッズ制作をしながら、「前田デザイン室」を立ち上げてオンラインサロンでも活動をしています。クリエイターコミュニティとしてのオンラインサロン――前田デザイン室をつくられたきかっけは?現在150名のサロンメンバーが加入している。デザイナー20名の募集枠もすぐに埋まってしまったクリエイターって、仕事をしながら次々にアイディアが生まれてくるものなんです。創作意欲が湧くアイデアが思いついたとしても休みの日を使って、なかなか形にする時間と労力をさけることができなくて自己嫌悪に陥ってしまう。して、自分のクリエイティビティを最大化させられない、という「クリエイターストレス」が溜まっていくのを感じていました。これを抱えるクリエイターのためのコミュニティとして前田デザイン室をつくりました。――オンラインサロンを運営するにあたって影響を受けたクリエイターはいらっしゃいますか?ガッツリ影響を受けたのは箕輪編集室の箕輪厚介(幻冬舎)さんですね。デザインはオンラインサロンのコミュニティ内部で行っていて。その他も色々なクリエイターのプロジェクトが立ち上がっていました。あるカメラマンの子はクラウドファウンディングで資金調達して、『箕輪大陸』というドキュメンタリー映画を制作して公開しました。それを見て、「あ、これだ!」と思ったんです。――「クリエイターストレスの発散」に繋がるものがあったのでしょうか?僕が知っているオンラインサロンはいわゆる先生と生徒がいる「教育型」で、学校のようなものでした。箕輪編集室は違ったんです。個人の提案からクリエイティブのプロジェクトが次々立ち上がる。個人のクリエイティビティを最大化できる場所でした。これは僕が考えていた「クリエイターストレスの発散」に繋がると思ったんです。あと、コルクの佐渡島庸平さん。箕輪編集室とコラボ合宿があったんです。箕輪編集室のオンラインコミュニティ上にその動画があったので、前田デザイン室の立ち上げの参考にしましたね。このお二人の考えや活動を自分なりにカスタマイズして「前田デザイン室」ができた感じですね。僕は彼らほど求心力がないし、一般人ですから。前田デザイン室の活動には頻繁に参加するようにしています。お二人のようなインフルエンサ―でない分、僕が直接自分のクリエイティブや人間性を発信していかないと、メンバーを引っ張って行く魅力が伝わらないと考えているので。――オンラインサロンの間でクリエイティブが生まれることもあるのでしょうか?箕輪さんのプロジェクトまわりで前田デザイン室のクリエイターを提案しています。今後はドラゴンクエストの「ルイーダの酒場」ならぬ、「マエーダの酒場」にして、仕事を相談されたら前田デザイン室のクリエイターをマッチングできたら面白いな、と思っています。――社外コミュニティでもクリエイティブが生まれる可能性が広がりますね。僕は予算等の制約を突破していくような、企業というコミュニティの中で生まれるクリエイティブも面白いと思っています。今はデザイン業界の隆盛が落ち着いた感じがするので、前田デザイン室のようなオンラインサロンで、新しい切り口から盛り上げていきたいですね。このような取材を待っていたんですよ!(笑)――嬉しいです!ちなみに「デザイン業界の落ち着き」はどのような点で感じられていますか?2000年代は広告デザインの重要性が叫ばれて、デザイン雑誌も明らかに種類が多かったです。今はかなり少なくなってしまった。デザインのクオリティの平均値がグッとあがったのだと思います。僕は関西に住んでいるのですが、2000年代前半は中心部の心斎橋や梅田に行かないとセンスのいい服や雑貨は売っていなかった。今は近くの大型ショッピングモールに行けば渋谷で売っている洋服や雑貨とクオリティは変わらないのではないか、と思うんですよ。――デザインの水準が高くなっているのですね現代はデザイナーに限らず、クオリティの高いものを発信できるクリエイターが沢山いますよね。今後のクリエイターは「個人のクリエイティブを知ってもらっているか」「クリエイティブの裏側にストーリーが存在するか」、つまりクリエイター個人の発信力が仕事の幅に影響してくると考えています。――『マエボン』をつくったきっかけについて教えてください9月末にあったCAMPFIREの「コミュニティフェスティバル2018」を箕輪さんのツイートで知ったことがきっかけですね。そこから、「失敗してもいいから、僕らのクリエイティブを発信しない?」とオンラインサロンのメンバーに提案したんです。クリエイティブテーマ「童心」を表現したデザイン。考え方次第ですが、一冊目失敗しても、二冊目で成功したら、一冊目がフリになっていてより感動するかな、って。失敗を恐れずに挑戦できることも、オンラインサロンにおけるクリエイティブの利点だと思っているので。結局はクオリティには満足できましたし、各所でイベントもできて良かったのですが...次が大変だなと思っています。(笑)――前田デザイン室のクリエイティブ発信方法はご自身で考えられているのでしょうか?そうですね。箕輪さんを参考にしています。現在編集している本の装丁案もSNSで出したりしています。全部さらけ出して、ストーリーにして、巻き込んでいく。完全にそこは好きで真似していますね。目指すと発言されていましたが、漫画家としてはどのような展望を?今は「日常を切り取ったエピソード」を落とし込んだ漫画を「コルクBooks」にアップして、佐渡島さん含め、色々な方からアドバイスをもらっています。あと、漫画を描くときの引き出しを増やすために今後は模写を極めたいですね。任天堂時代と同じくスピードが欲しいんです。やる気になりましたね「描かなあかんな」と。――佐渡島さんとお知り合いになったきっかけは?ある日、ツイッターで連絡くれたんですよ。「今度大阪に行くときに良かったら会いませんか」って。Book』1周年キャンペーンを担当したことが関係していますね。「リーダーの教養」をコンセプトにしたNewsPicksアカデミアの書籍レーベル。STORYTELLING』などがあるオンラインサロンで仕事ができたことが当時、箕輪さんは衝撃的やったみたいで。佐渡島さんとタクシーに乗っているときにこの話しをしたみたいなんです。そこで箕輪さんの僕に対する信用と信頼が佐渡島さんにおすそ分けされたんだと思うんです。その後にコルクとのコラボもしましたね。――任天堂から独立された後、クリエイティブの変化が加速していますね「今、自分がやりたいことを一刻も早く発信しよう」と思うようになったんですよ。その思いから行動したことで『マエボン』のクラウドファウンディングでは100万円以上の支援が集まったし、リターンで某企業の社長さんはロゴ制作の依頼までして下さいました。任天堂から独立した後の箕輪編集室・前田デザイン室での活動、『マエボン』の出版から学んだことは「キャリアの中で磨いたクリエイティブを発信し続ければ、認めてくれる人が現れる」ということですね。あと実は僕、遺伝的にいつ認知症になってもおかしくないんです。それをリアルに感じた経験から安定した人生を捨てて、本当にやりたかった漫画家に舵を切ることができました。「もうすぐ人生終わる」と思ったらなんでもできますよ。若い人も同年代の人も、今を一生懸命に、そして遊び心をもって生きていきましょう。サービス【無料】就業支援サービスクリエイティブ業界に精通したエージェントが、お一人おひとりの転職活動をきめ細かくフォロー。会員にご登録いただくことで、社員や派遣から請負まで、さまざまな雇用形態の案件から最適な求人をご紹介します。無料の就業支援サービスをご希望の方はこちらRECOMMENDあなたにオススメの記事をご紹介します。あらゆる業界で活躍しているクリエイターのための総合情報サイトです。コード4763)が運営しています。(JIPDEC)より「プライバシーマーク」の付与認定を受けています。