人間が感じ取れる可視光、赤の短い波長から紫の長い波長まで、その間の可視光の色・光は感じ取れ、それを色として認識してます、ということですね。何かしら見えているものを視覚的に表現するって事が絵を描くということだと思うんですよね。(紙なのかわかんないすけど、それは砂浜なのかもしれないし、壁なのかもしんないし、わかんないすけど、道具は色々あるし、それは状況によって違うんだけど。)で、その見えているものってのは、現実で常に見えているかって言うと、そうでもない何も見ずに描くってことも全然あります。自分のインスピレーションとかそこに感情を加えたりとかキャラクターの絵を描くときにそのキャラクターが怒っている時は自分も怒って描くとかそういう感情を載せるって事が更に重要なんじゃないかと、そういう風にも考えられますよね。いう事を色々考えていった時に、絵を描く状況って色々あると思います。『頭の中にあるものをその紙の上に表現する』ということなんじゃないかなという気がするんですよね。何か見て描く時って、デッサンのように、美術の授業で石膏デッサンをする時なんかは物を見ながら描く時でも、一度見たものっていうのは頭の中に入ってきますね。目で見た後に、頭に入ってきて、それを手で描いているって事なので、それは多分何も見ないで描いている時とほとんど同じな気がするんですよね。何か映像をイメージしてるんですよね。頭にはそれが必ず入っていると。それを描いた時になぜ嬉しいか。それがうまく描けるってどういうことなのかな?っていうのが今回のテーマなんですよね。『そっくりに描けた』って思って嬉しいって感じることがあるんですよ。そこに結構『絵の本質』が隠れているんじゃないかなって思います。本来描かなくてもいいはずです描かなくていいはずなのになぜ、描いた後に満足感があるか?あるいは、満足感がない場合とある場合は、どう違うかってとこが僕の中で面白いところなんですよね。これは何も見ないで描く時も同じです。何も見ないで描く時も結局、自分の頭の中にある感情とか、映像にしても、それはすでに頭の中にあるから、それを描かなくてもいい、とも思えるんですよね。『シンプルなひとつの形に収まったこと』に満足感を得るんじゃないかなと思うんですよね。おじさん」っていう風に文字で書くのと、絵で描くのは何が違うかって言う事を考えてみるそれはきっと、言葉で描くと情報が足りないんだと思うんですよね。「自分が表現したかったものはこれだった」という事を一つの形に収められた時に、そこが楽しいんじゃないかなと思うんですよ。逆にうまく絵が描けないっていうことはどういうことかって言うと、それがずれている。「何か(イメージと)違うなー」とかつまり問題は「ズバリこれ!」という一つの形になって無い、といういことなんじゃないかとっていうのが『絵が上手く描けて無い』ってことな気がするんですね。見えている世界をひとつ写真として、収めることはできるんですね。そこで絵とどういう違いがあるかって考えます。確かに写真でも、見ている世界を切り取れるんだけど、そこに自分の『理解』とか『納得』とかが写真の中入れにくいんですね(写真が上手い人はできるのかも)写真が下手な人でもとりあえず撮れる。足描いて、と、部分的にパーツを描いて一個ずつ書いていかなきゃいけない。瞬間的な美しさみたいな表現はしにくいだけど絵の場合はその代わり、一個一個分解して描かないといけないんですね。やって考えると、『一回分解する』ってことも大事なのかもしれない。『一個ずつ順番に』書いていかなきゃいけないと思うんですね。鉛筆で描くにしてもそうだと思うんですよ。筋肉で考えたりとか、もしくは色で考えたりとか、いろんな要素に分解して一個ずつ描いていく。それらの分解したパーツを、最終的に一つのシンプルな形に置き換えると。シンプルな一枚の絵っていう答えにすると。「イメージしていたものだ」っていう風に自分の中に納得ができると、そこで喜びを感じるっていう気がするんですよね。頭の中のものとかを寸分違わず一つの形に収めることそれが絵が上手くなりたいっていうことの本質的な部分なのかなということを考えました。複雑なものを単純に置き換える、ということはあくまでも視覚的なイメージでやらないといけないこれが絵の大事なとこだと思ってます。この複雑なものを単純にしたいって事は、かなり人間の本質的な欲求なんじゃないかなという気がするんですよね。哲学者はそれを言葉でやろうとしてて、もしくは物理学者とかはそれを数式で表現しようとする、っていうことじゃないかなって気がするんですよ。自分が絵を描かなくても、世の中に美しいものとか綺麗なものがいっぱいあるわけですよ。美しい風景が目の前にあるんだから、それを描かなくても、本来良いと思うんですね。最終的に一つの形に落とし込む、と。『これが俺の見ていた世界なんだな』っていうのに納得感を持ちたいんじゃないかな、という気がしますね。そうそう、ちょっとレオナルド・ダ・ヴィンチの話をします。僕そんなに詳しくはないですけど、ダ・ヴィンチさんは、いろんな分野で活躍してたらしいじゃないですか。僕そのぐらいしか知らないですが。数式で単純化するのか、それともビジュアルで視覚的に単純化するのか。数式にするっていうことをやっていたんじゃないかなと思うんですよね。ダ・ヴィンチは一つの事しかやってなかった。と一つのことだけをやっていれば良くて、最終的なところだけちょっと変えた、とか、いろんなものが一つの一つに見えたんじゃないかなと思ったんですね。シンプルなものとして捉えいてた。結果的にいろんな分野にも繋がっていった、っていうようなことなのかなって思っています。『単純な答えを与える』っていうことが有効なんじゃないか?」そんな仮説が出てくるんですけど、これ結構正しい気がするんですよね。要は、何か一つのシンプルな答えを出した方が、人間を動かすことができる。その本来複雑なものは簡単に単純化できないですよ、なんだけど、そこを断言してしまうそうすると、結構ある程度の割合の人は動かせる気がします。フリーランスVS会社員で考えてみます実際にはこの二択で考えることがまず間違っていますね。なんだけど、そこで会社員を辞めてフリーランスになれ、っていう風に言ってみると、それによって動く人って割と出てくるのかなって思うんですね。自分で道を見つけていけると思うんですね。人から聞いた答えをそのまま使ってしまうっていう人は、まあまあいるのかなって気がするんですよ。それが何でなのかな?って昔から思っていたんだけど、それは一つ、絵が上手くなりたいっていう欲求と似てる気がしますつまり単純な答えが欲しいと本来それにたどり着くのってすごい大変なんですねそれこそダヴィンチ並の能力がいるのかもしれんそれだと大変だから人から聞いたこと周りから聞いたこと本で読んだこととかを、簡単に信じ込みやすい気はしますね。「ジョギングしろ」とか、とにかくシンプルな答えを言っとけば、一定層には必ず刺さる、ということがあると思うんです。実際言っている人たちも本気でそれを思って言ってないんですよね。絵が上手い人に「どうやったら絵が上手くなりたいですか?って聞くことあると思います。僕もめっちゃ聞かれます。「こっちが教えて欲しいよ」って感じなんですよね。本当は僕もわかんないし答えられないんですよね。何か物を売ったりする時に都合が悪いから、とりあえず何か断言するってことだと思うんですよね。人を動かしやすいのかな、ということは今回思いましたね。一個考えたのが、もし僕が、絵画教室を仮に開くとします。その絵画教室でどういう風にすると成功するかとか、お金が儲かるかってことを考えます。『絵が上手くなる』ってことがゴールだと思うんです。「自分なりの答え見つけられた(と本人が思った)」って体験がすごく大事になってくるんですよ。するとね、モチーフは結構シンプルなものにした方がいいなと、思いましたね。自分がよく見ているものを描いた方が、そこに自分なりの発見とかを見つけた時の感動が大きい気がする。描くことに対するインセンティブがあまりない気がするんですね。自分の手とか、そういう見慣れたものとかの一部分を書かせて、それをリアルに描くやり方だけ教える。一枚の絵を描くことで得られた発見や、納得感を味わってもらう。すると絵が上手くなるっていう事が楽しい事って分かるから、その生徒は上手くなるかもしんないなと思いました。」を参考に書かれています。今日を...https://voicy.jp/channel/731/46988絵描きをやってる高原ですフリーランスとして映画やゲームなどでコンセプトアートを描いてます絵描きの視点で、フリーランスの働き方や稼ぎ方、生き方、考え方などについて語るラジオです絵の技術的な話はあまりしませんこれまで関わった作品とか・ゲーム→ソニックレ...voicy.jp高原の学習ノート|高原さと|note高原が学んだことや考えたこと、技術的なメモとかを出していきます。個人的な活動や考え方を知ることができます。BOOTH高原さとのショップです。BOOTH高原さとのショップです。picture.store.line.me。