OBARU(みせ・なつのすけ)1973年8月1日、奈良県生まれ。「日本画」から/「日本画」へ」に参加したことをきっかけに、活動の中心であった関西圏だけではなく関東圏でもその名前と作品が広く知られる。旧アトリエ、無為村荘にて滞在制作を行う。その後フィレンツェへ戻り、2008年3月7日、帰国。同年11月30日、深圳画院での第6回インクペインティングビエンナーレ参加に際して中国に渡り、同年12月13日まで現地で滞在制作。2009年1月、美術館では初となる個展「冬の夏」を佐藤美術館で開催。展覧会のタイトルは、フィレンツェで出会ったシエナ生まれの詩人、ロレンツォが三瀬に贈った言葉に由来する。美術専攻教師として勤めつつ、国内外の様々な場で発表をしている。個人的な言い方になるが、三瀬の作品について語ることは難しい。それは三瀬が「日本画」を出自とし、その「日本画」が明治期に「洋画」の対語として生まれたという制度的屈折を内に抱えているからではない。近年の「日本画」にまつわる言説の中に三瀬は少なからず登場し、三瀬自身それについて言葉を惜しむことはせずむしろ積極的に発言、論議の場を提供してきてもいるが(※註)、三瀬の作品を「日本画」という制度を中心に語ることができるとは思えないのである。三瀬の出自や作品や語る言葉は自説を語りたくて仕方がない美術史家や評論家にとっては格好の対象だったかもしれない。作家にとってもそうした批評を受け、生まれた国が歩んできた歴史について思考を重ねることは、制作をする上でのモチベーションになったことだろう。富士山を一枚の画面に林立させた作品に《日本の絵》(文化庁、2005年)と名付ける三瀬の身振りから、批評的要素を無視することが難しいこともまた事実である。制度に対する批評が目的であれば、それが必ずしも絵という体裁をとる必要はないことも三瀬は知っている。わたしがなにより惹かれるのは、たとえば錆びついた金属を思わせる緑青のマチエールであり、大小さまざまなサイズの和紙を継ぎ接ぎするという手法から生まれるダイナミックな画面であり、大仏・ネッシー・UFO・大魔神といったモチーフを何でもない風景(それは三瀬の生まれ育った奈良の風景でもあれば留学先のフィレンツェのそれでもある)に混在させるその想像力である。先に「三瀬の作品について語ることは難しい」と書いたのはその作画に籠められている情報量ゆえにであり、それ以外ではありえない。その作品は2007年の渡伊を経て、金箔や岩絵具による比較的派手な色彩が特徴的だった画面から墨によるモノトーンを中心としたそれへと大きく移行しつつある。三瀬はかつて個展のタイトルを「わたしは絵が描きたい」とし、ARKOでのレジデンスをまとめたカタログには「もう僕は死ぬまで描くことをやめないだろう」と書いた。それらの言葉が今この時代に絵を描くことの困難さから発せられていることは明らかだが、わたしはそこから生まれる絵をこれからも見ていきたい。見ることへの欲求を掻き立てる力が、三瀬の作品には厳然と備わっているのである。筆者が実見したものに限るが、たとえば以下のようなものがある。揺らいでいるのはなにか?」への投稿。