:ゆっくりと食事を楽しんでからコンサートへ・・・または、コンサートの後でゆったりと食事を・・・と思ってはみても、なかなか時間的に無理ですよね。いつも、慌しく食事をすませてコンサートホールに駆けつけることが多くなります。今回のコンサートは、横浜みなとみらいホールで16時からです。これは願ってもないチャンスです。遅めのランチを楽しんでからコンサートに向かいましょう。今高層建築といえばスカイツリーですが、横浜みなとみらい地区には日本一高いビルのランドマークタワーがあります。ランドマークタワーは地上70階の超高層ビルで高さ296mですが、その68階にあるフランス料理のル・シエールを選択。配偶者が貯めに貯めた横浜ロイヤルパークホテルのポイントを大放出!しての豪華ランチとなりました。高速エレベーターに乗ると、あっという間に68階です。ル・シエールのレセプションに向かいます。予約しておいた甲斐ありで、窓際の席を用意するのでレセプションのソファでお待ちをということです。いうことなら、ゆっくりと待ちましょう。ほどなく窓際のテーブルに案内されました。これだけ見渡せる日は少ないとのことです。冬場はもっとクリアーなこともあるようですが、この時期としては上々の展望です。横浜の街の眺めを楽しみながらの食事となりました。テーブルセッティングは美しく、その先には素晴らしい眺望です。メニューを持ってきてくれましたが、開ける前に配偶者が「レディース・ランチでいいんでしょ」って、ご発声。割安なお奨めコースなんです。ただでさえこれから高価なチケットのコンサートに行きますから、節約モードにしましょう。名前はレディース・ランチですが、男性のsaraiが食べたって構いません。有無を言わせず、それでオーダー完了。本当は白ワインもお願いしたいところですが、コンサートで集中力が落ちないようにアルコールは自重しました。すると、パンが運ばれてきました。色んな種類があり、丁寧な説明がありました。saraiは硬い皮のフランスパンが好きなので、硬そうなパンを選択。配偶者は柔らかいパンが好きなので、柔らかいパンのみを選択。美味しいパンを二人で黙々とかじっていました。saraiは特にミニバゲットが美味しくて、おかわりしてしまいました。最初の料理が運ばれてきました。スモークサーモンのジェルミニー風です。サーモンの下の緑色のソースはグリーンピースのソースに香草を合わせたものです。サーモンのスモーク加減がなんとも素晴らしく、美味しくいただきました。横に添えられていたのはポテトの上にイクラをのせたもので不思議な食感と味でした。次はホワイトアスパラガスのクリームスープ、コンソメジュレ添えです。いえば、先週の軽井沢のフレンチでもフランス産のホワイトアスパラガスをいただきました。どこのホワイトアスパラガスか訊いてみると、そんなことを訊く人はいないようで即答されませんでしたが、これはフランス産ではなくて北海道産だということです。コンソメジュレを少しずつ頂きながらスープを飲みましたが、よく味が合っていました。メインの魚料理は彩り野菜に囲まれた真鯛のローストです。真鯛の産地はもう訊きませんでした(笑い)。真鯛は皮がぱりぱりに焼けていて香ばしく美味しかったです。薄くスライスして焼いたレモンが妙にインパクトがありました。酸っぱみと苦みが絶妙なバランスでした。メインの肉料理は仔牛肉のポワレ、クレーム・ド・ムータルドです。デザートはプティトマトのコンポートとバジルのアイスクリームです。これだけ食べるのに1時間半ほどかかり、ちょうどコンサートの開演時間の30分前となり、ぴったりの時間で豪華ランチが終了。美味しくいただきました。それに眺めも最高でした。気分を盛り上げてコンサート会場に向かいました。コンサートはヒラリー・ハーンとパーヴォ・ヤルヴィ指揮フランクフルト放送響の共演です。このコンサートの内容は既に前回アップ済みです。:ちょうど2年ぶりのヒラリー・ハーンでした。メンデルスゾーンのコンチェルト、オーケストラの開始とともにヒラリーが有名な第1主題を弾き始めます。その最初の音を聴いただけでもうsaraiはうるうるです。長く離れていた最愛の恋人に再会した想いです。昨年の3月に来日が流れ(当然のことですね。)、2年間待ちに待ったコンサートでした。何と2年前のまったく同じ日にチャイコフスキーのコンチェルトを聴いて以来です。あれは最高のチャイコフスキーでした。そのときの記事はここです。考えてみたら、結果的に、ここ2回はメンチャイのコンチェルトだったわけで、ヒラリー・ハーンは名曲弾きのヴァイオリニストみたいですが、もちろん、そんなことはありません。今日もsaraiの生涯最高のメンデルスゾーンでした。名曲を弾いても、難解な曲を弾いても、彼女のヴァイオリンは常に最高のパフォーマンスを発揮します。saraiにとって、世界最高のヴァイオリニストです。saraiの生涯で彼女を超えるヴァイオリニストは決して現れないでしょう。今回の来日公演はまだあと2回聴けるので、今日は余裕で聴けました。最後のサントリーホールのコンサートはしばらく聴けなくなる悲しみに襲われるかもしれません。昨日、来シーズンのウィーン・フィルのスケジュールを調べていたら、5月にウィーン・コンツェルトハウスでヒラリー・ハーンがシベリウスのコンチェルトを2回弾くことが分かりました。来年はもう4月と6月にウィーンに行くべく、ちゃくちゃくとチケット入手中なので、日程を割り込ませるのは絶望的です。誰かウィーン往復の航空チケットでのプレゼントしてくれないと無理ですね。話がどんどんそれていくので、今日のコンサートの話に戻しましょう。今日のプログラムは以下です。《アンコール》シベリウス:悲しきワルツメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲は第1楽章の第1主題から、もう感じまくって、大満足。こんなふうな聴き飽きたとも思える曲でもヒラリーが弾くと、実に新鮮に響いてきます。本当に何もいうことはありません。CDでの演奏もレベルの高い演奏でしたが、もう遥か昔の演奏。凄いバージョンアップした演奏に感動しました。第1楽章のフィナーレの緊張感の高い演奏は、とても平静な気持では聴けませんでした。第2楽章はちょっぴり不満。ヒラリーなら、もっと美しい響きで魅了してほしかったところ。彼女には珍しくちょっとしたミスもあったしね。世界最高のヴァイオリニストへの注文です。次回のサントリーホールではもっと精度の高い演奏を期待しましょう。第3楽章はもうパーフェクトでした。実にのりにのった演奏で爽快そのものです。いつまでもいつまでも終わらないでほしいと願うばかりの素晴らしい演奏です。ライブでCD再録音をお願いしたいです。今日の演奏、特に高域の響きの繊細で柔らかい美しさにとても魅了されました。2年前よりも音楽がおおらかになって、音楽の楽しさを感じさせてくれるものに変容してきました。成熟の時を迎えてきたようです。アンコールのバッハはもちろん、最高でした。ソナタの第2番はまだCDにも含まれていない曲です。第3曲のアンダンテのあまりに美しい演奏にうっとりしていたら、続く第4曲のアレグロの疾走する響きにさらなる感動。バッハの無伴奏の全曲のリサイタルを聴きたくなる一方です。CDで全6曲をリリースしてほしいと願っています。休憩で気持ちを切り換えて、ブルックナーの大曲に備えます。期待は残念ながら、裏切られました。これでは日本のオーケストラでも演奏できるレベルです。問題は後期ロマン派の香り高い美しさが感じられないことです。それだけでなく、抑制のきいていない指揮ぶりで静寂さが表現できていなく、強音はうるさく感じます。これが第1楽章、第2楽章と続きます。第2楽章は聴いたこともないような早いテンポでいただけません。ブルックナーの音楽の頂点のひとつである第3楽章では立ち直りを期待しましたが、やはりブルックナー本来の美しさはとても感じられません。救いは第4楽章でした。美しい表現もみられ、その対極の力強さも感じられました。最高の演奏とまではいきませんが、まあ、ほどほど満足できるレベルです。第4楽章のレベルで第3楽章も演奏してくれれば、これほど酷評しなくても済んだのにね。オーケストラ自体はもっと能力がありそうなので、パーヴォの指揮に問題がありそうです。サントリーホールでは修正してくれることを切に願います。アンコールはパーヴォお得意というか、いつもこれに決まっているシベリウスです。この演奏は今までで一番よかったような気がします。父親のネーメ・ヤルヴィの域には達していませんけどね。ネーメ・ヤルヴィの《悲しきワルツ》についてはここに書きました。6月7日のサントリーホールでもまったく同じプログラムを聴きます。どんな演奏になるでしょう。ヒラリーの演奏、楽しみです。17:20saraiさん、こんにちは。Pヤルヴィ/フランクフルトRSOのコンビは三年ぐらい前にマーラー9番を聴いて、結構気に入りました。今回もマーラーの5番を聴く予定です。この人のブルックナーは一度も聴いていませんが、個人的な勘で余り気が進まなかったのです。saraiさんの今回の感想からすると、「やはり」という気もします。サントリーでリベンジしてくれると良いですね。23:38ハルくんさん、こんばんは。ははあ、勘ですか・・・。ブルックナーもマーラーもいい指揮者って、あまり、いないですね。パーヴォはマーラーですか。私の狙いはあくまでもヒラリーでしたから、これはこれで納得です(ただの強がり・・・)。マーラーの5番がよい演奏であれば、いいですね。ブルックナーは秋のティーレマンに期待します。12:37こんにちわ。同じホールにいたようですね。Saraiさんと同じくメンコンは、ヒラリーの素晴らしさに魅了されました。何回も聴いたこの曲ですが、新たな感動をもらいました。ブルックナーも同じ感想で、やや残念さが残りました。僕はどちらかというと、ホルンとトランペットの不調さにがっくりでした。次の日に名古屋に戻り、アリスのピアノでリスト、そしてマーラーを聴きましたが、こちらは両方とも非常に満足できるものでした。確かに、マーラーもブルックナーもいい指揮者って少ないのかも知れませんねー。13:26Masaさん、こんにちは、saraiです。ヒラリー素晴らしかったですね。ブルックナーはあまりの酷さに家でチェリビダッケの伝説のリスボン・ライブを聴きました。指揮者によって、天と地の差です。そのパーヴォがマーラーではよい演奏だったんですね。07:27チェリのリスボン・ライブのブルックナー、私も持っています。聴いてなかったので今日にでも聴いてみます。00:03Masaさん、こんばんは。チェリビダッケのあまりの素晴らしさのとりこになって、東京ライブまで聴いて、また感動。明日のパーヴォの演奏が恐い!チェリビダッケについて記事まで書いてしまいました。読んでみてくださいね。:ピリオド楽器・奏法による室内楽のリサイタルです。この種のリサイタルは初めて聴きます。これまではモダン楽器による室内楽しか聴いたことがありませんでした。バロックヴァイオリンのミドリ・ザイラーも初めて聴きます。チェンバロのクリスティアン・リーガーも同様です。結果的になかなか感銘を受けたというか、とても楽しいリサイタルでした。今日のプログラムは以下です。アダージョまず、ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ・ホ短調です。緩徐楽章はピリオド奏法の特徴が目立ち、アタックの強いアクセントには慣れるまで少し違和感を覚えます。ノンヴィブラートですが、こちらはそう気になりません。ミドリ・ザイラーのヴァイオリンの響きそのものはクリアーで美しいです。チェンバロのクリスティアン・リーガーは通奏低音を受け持ち、伴奏に徹しており、ヴァイオリンが前面に出た演奏です。緩徐楽章は振幅の大きな表現で、ヴァイオリンの響きがまるでソプラノ歌手のように聴こえ、バロックオペラのアリアを聴いている感覚になります。バロックオペラですから、バッハというより、ヘンデルの曲を聴いている感じです。モダーン楽器・奏法の場合はバッハはバッハにしか聴こえませんが、こうしてみると、同時代のバッハとヘンデルは実は類似点があったんですね。変な感想ではありますが、要はまるでバロックオペラを聴いているような感じで楽しく鑑賞できたということです。次はミドリ・ザイラーだけが再登場し、無伴奏パルティータを演奏します。速い曲はそんなにモダーン楽器での演奏とイメージが異なるわけではありません。緩徐楽章になると、かなり違ってきます。前日にヒラリー・ハーンのヴァイオリンでバッハの無伴奏ソナタを聴いたばかりですが、同じバッハではあるものの、まったく違う聴こえ方なので、演奏の良し悪しを比較できるものではないという印象です。好き嫌いは分かれるでしょうが、saraiはどちらも音楽として評価できます。モダーン楽器では、すっきり爽やかという感じで、ピリオド楽器・奏法では陰影がくっきりとした感じです。どちらにせよ、バッハの音楽は芯がしっかりしているので、楽器・奏法でびくともしないと感じます。saraiは現時点で無伴奏の全曲を聴きたいのはモダーンとかバロックとかではなくて、ヒラリー・ハーンのヴァイオリンが聴きたいんですけどね。ミドリ・ザイラーのバロックヴァイオリンを楽しく聴かせてもらいました。次はまたヴァイオリンと通奏低音のためのソナタです。先ほどのホ短調よりもこのト長調のほうが耳に美しく響きました。ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタって、ほとんど聴いていませんので、ここでまとめて2曲も聴けたのは嬉しい限りです。贅沢をいえば、通奏低音にヴィオラ・ダ・ガンバが加わってほしかったとろです。休憩後はチェンバロ曲です。有名なパルティータ第1番です。saraiもパルティータはバッハの鍵盤楽器の曲の中で一番好きなので、ずい分、CDを聴きこんでいます。ほとんどはピアノ演奏です。チェンバロの演奏は限られた人の演奏だけを好んで聴いています。好きなのは天才奏者のスコット・ロスです。クリアーな響きのチェンバロ演奏が大好きなんです。クリスティアン・リーガーの演奏はどうでしょう。おーっ、まるでスコット・ロスのチェンバロを聴いている感じです。小音量ですが、実にクリアーな響きのチェンバロです。音楽表現もきっちりしていて素晴らしい。この演奏を聴けただけでも今日のリサイタルに来た甲斐がありました。できれば、彼の演奏でパルティータ全6曲を聴きたいものです。ついでにゴールドベルグ変奏曲もね。そんなに贅沢を言わずとも、せめてパルティータ第2番も聴きたいものです。この「ひまわりの郷」のコンサートシリーズを企画しているかたに是非ともご検討いただきたいなあと思います。最後は再びお二人でヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ第6番です。これも素晴らしい演奏でした。チェンバロ独奏の楽章には聴き惚れてしまいました。アンコールはまったく知らない曲ですが、これはバッハでしょう。ところが、あとでスタッフのかたに伺うと、ピゼンデル作曲ということです。演奏したお二人はバッハの作と確信しているとのことです。saraiもそれに1票です。あとでピゼンデルという作曲家について調べてみると、バッハとも親交のあったヴァイオリン奏者でドレスデン宮廷楽団の楽長をしていた人で、無伴奏ヴァイオリン・ソナタが有名なようです。バッハの無伴奏ソナタもその影響を受けて作曲されたそうです。いうことは、やはり、このアンコール曲はどちらの作曲か、藪の中ですね。美しい響きの曲だったので、素人のsaraiにはどうでもよいことに思えます。音楽は美しく楽しければ、すべてよしです。楽しいリサイタルだったので、ご機嫌で会場をあとにしました。配偶者がこの日も貯めに貯めたポイントを気前よく放出してくれたので、高野フルーツのカフェで美味しいフルーツパフェをいただくことができ、ますますご機嫌なsaraiでした。耳も舌も満足できる日が続き、幸福です。:ヒラリー・ハーンのヴァイオリンとハウシュカのプリペアド・ピアノのコラボレーションの一夜でした。今日のプログラムです。ヴァイオリン:ヒラリー・ハーンプリペアド・ピアノ:ハウシュカ曲目は当日発表ということでしたが、結局、当日になっても曲目なしで演奏。即興演奏だから、曲目発表なしっていうことでした。はてな???まず、プリペアド・ピアノをご存じないかたもいらっしゃるでしょうから、その説明からです。いっても、実はsaraiも知らなかったんです。現代音楽に詳しいかたなら、作曲家ジョン・ケージの創った楽器ということで説明不要でしょう。グランド・ピアノの弦にボルトやゴム片などのさまざまな素材を挟みこんで、ピアノらしくない響きに変えてしまうものです。曲に合わせて、あらかじめ、適当な細工を施しておくことから、プリペア(準備)が必要ということで、このプリペアド・ピアノの名称が付けられました。実際、通常は結構な前準備の時間が必要なので、演奏曲の数だけ、ピアノを用意するそうです。10曲なら10台のピアノです。プリペアド・ピアノの響きは挟みこんだ素材特有の響きとなり、ピアノが打楽器と化したようになります。この日はさらに音響システム(マイク、アンプ、スピーカー、音響処理装置)も使用し、多彩な響きを引き出していました。ヒラリー・ハーンのヴァイオリンにもマイクが取り付けられ、ペダルで音響システムを操作していました。いうことで、音の響きは現代音楽みたいな感じですが、音楽そのものは平易なメロディー(アナトールではない)とシンコペーションのきいた小気味いいリズムで、ポップスを聴いているような気楽な音楽です。聴いてて楽しい音楽で難しく構えるようなものではありません。ステージと聴衆で楽しい時間を共有するというコンセプトのようです。楽しみにしていたヒラリーのヴァイオリンの響きですが、それほど音響システムの影響もありませんでしたが、曲によっては金属的な響きも耳につくこともありました。ヒラリー固有の美しい響きもそれなりに聴くことができ、その部分は満足ではありました。このお二人のコラボは既にCD化(LPもある)されており、《SILFRA》というアルバムになっています。saraiももちろん、ばっちり予習済みだったので、今夜のステージの演奏は想定内のものでした。どちらかというと、ステージの生演奏のほうが聴きやすかった感じです。CDはかなり音響処理もしてあるようです。今夜のステージはプリペアド・ピアノ初体験という意義?とヒラリーの元気で楽しそうな演奏を聴いたことが収穫でした。普通のクラシックのコンサートのほうがsaraiには嬉しいかも・・・。:コンサート(パーヴォ・ヤルヴィ指揮フランクフルト放送交響楽団)に向けて、ブルックナーの交響曲第8番を集中的に予習していました。この曲は名指揮者による名盤揃いだし、とにかく演奏時間が長いので、絞りに絞っての予習です。これまでに聴いていないものを中心に聴きました。因みにこれまで聴いたCDでのsaraiの好きなものは以下です。ヨッフム、シュターツカペレ・ドレスデンジュリーニ、ウィーン・フィルヴァント、ケルン放送交響楽団ハイティンク、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団で、今回は世評に高いものを聴き、以下のものが気に入りました。クナッパーツブシュ、ミュンヘン・フィル(1962)ヨッフム、ベルリン・フィル(シュターツカペレ・ドレスデンと同程度に評価)ヴァント、ベルリン・フィル(ケルン放送交響楽団と同程度に評価、北ドイツ放送交響楽団は今一つ)クナッパーツブシュ+ミュンヘン・フィルは世評通り、素晴らしい演奏。第4楽章は力強さと美しさが交錯する空前絶後の演奏で最高の演奏でした。これも世評に高いシューリヒト+ウィーン・フィルは音質ももうひとつであまりピンときませんでした。最新のCDは音質がよくなっているようですから、聴き直す必要があるかもしれません。いうところで、最後に手にしたのがこの運命のCDです。チェリビダッケ、ミュンヘン・フィル(1993年ミュンヘン・ライブ)これは物凄い演奏です。第3楽章の究極の美しさは圧倒的です。第4楽章も実に美しい。第1楽章と第2楽章はそこまではいきませんが、他の指揮者の演奏も第1楽章と第2楽章はすべて物足りないので、この演奏は異次元の素晴らしさに感じ入りました。ここまでの予習で最大の収穫はチェリビダッケのミュンヘンライブを聴けたことです。白状すると、これが初めて聴いたチェリビダッケの演奏です。評判は知っていましたが、これほどのものとは露とも知らず、これまで聴いていませんでした。あやうく、ブルックナーの最高峰とも言うべき演奏を聴かずして、人生を終えるところでした。ここで、パーヴォ・ヤルヴィ指揮フランクフルト放送交響楽団のコンサート(みなとみらいホール)を聴き、その演奏に唖然としてしまいました。気持ちを取り直し、また、チェリビダッケの伝説のCDを聴くことにしました。チェリビダッケ、ミュンヘン・フィル(1994年リスボン・ライブ)これはいわゆる海賊盤ですが、とてもそうは思えない素晴らしい音質です。それ以上にライブの雰囲気が実にうまく捉えられており、臨場感に満ちています。演奏は第1楽章と第2楽章も最高に素晴らしく、第3楽章と第4楽章の美しさはミュンヘン・ライブに優るとも劣らないものです。ブルックナーのCDのなかで最高の1枚であるだけでなく、クラシックCDすべてのなかで最高の1枚にも思えます。これに匹敵するCDはとっさに思い当りませんが、ワルター指揮ウィーン・フィルのマーラー交響曲第9番あたりでしょうか。このCDを聴かずにクラシック音楽ファンと言ってきた自分が恥ずかしいくらいです。CDを聴いて、こんなに深く感動したのは久しぶりです。この実演を聴いたら、感動して倒れてしまったかもしれません。なると、さらにもう一つチェリビダッケの伝説のCDを聴かないといけません。チェリビダッケ、ミュンヘン・フィル(1990年TOKYO・ライブ)これは正規盤です。NHKがサントリーホールで収録したものです。これもリスボン・ライブと並び立つ名演のCDです。読者のなかには生で聴かれたかたもいらっしゃるでしょう。凄いものがサントリーホールで演奏されたんですね。第1楽章と第2楽章はリスボン・ライブ以上の素晴らしさです。第3楽章と第4楽章の美しさはリスボン・ライブと比べるようなものではなく、どちらも最高とだけ言っておきます。チェリビダッケ初心者のsaraiですが、この3枚のライブ盤(ミュンヘン、リスボン、TOKYO)はあらゆるクラシック音楽愛好者に聴くことをお勧めします。saraiが聴いていなかっただけなんでしょうか。これらのCDをご紹介いただいたハルくんさんには感謝あるのみです。ところで、これらのCDを聴くときには注意事項があります。第2楽章以外は超スローテンポなので、ただでさえ長いこの曲がともかく長くなり、たっぷりと時間と体力がないと聴けません。聴いていると、そのあまりの美しさに時間の経過を忘れてしまいます。チェリビダッケにはシュトゥットガルト放送交響楽団と初期に録音したCDがあり、それはそんなにスローテンポではなさそうです。あと、TOKYOライブはNHKが録画したヴィデオ映像もあるので、これも鑑賞してみます。その前に明日はサントリーホールで2回目のパーヴォ・ヤルヴィ指揮フランクフルト放送交響楽団のコンサートがあります。チェリビダッケはともかくとしても前回よりもいい演奏であってほしいものです。最後にですが、こんなにブルックナーの交響曲第8番にこだわっているのは、来年4月にアムステルダムでハイティンク指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の演奏を聴くからです。現在、チェリビダッケの素晴らしい演奏に対抗できるのは、このコンビだと信じています。01:09チェリのブルックナーはどれもこれも大変素晴らしいもので、特に8番のリスボンライブはブルックナー演奏数ある中でも最高峰でしょうか。他には5番の演奏が私は気に入っています。5番の2楽章のアダージュの美しさはチェリ以外に考えられないとまで惚れ込んでいます。あとチェリではリムスキーコルサコフのシェラザードのミュンヘンフィル盤がお薦めです。昔昔まだチェリが知られていなかった頃、新宿の丸井の地下にあったタワーレコードで、このチェリの紫色のジャケットのライブ盤(METEORレーベル)のシェラザードが千枚単位で売れた伝説が残っています。ここの店長氏がじつは日本におけるチェリブームの火つけ人だったのですね。01:10ちなみにチェリ以外ではヴァントがチェリの手兵ミュンヘンフィルを振ったシューベルトの未完成は、恐らく未完成の中でも最高峰に位置する名演でしょうね。天から神が舞い降りてきたかのような荘厳な演奏です。ヴァントがミュンヘンフィルを振ったブルックナーの4番も超名演です。この美しさもたとえようもないものです。17:20風太さん、初めまして、saraiです。チェリビダッケはまだブルックナーの8番しか聴いていない初心者です。5番というと、ミュンヘン・フィルの1993年ガスタイクでのライブ録音ですね。1986年の同じくミュンヘン・フィルの東京ライブもありますね。あと、1985年の同じくミュンヘン・フィルのガスタイク・ライブもありますね。時間をみて、聴いてみます。ヴァントのシューベルトはケルンの全集を聴きましたがとても気に入ってます。ミュンヘン・フィルともやっているんですね。ブルックナーの4番はprofilから出ているやつですね。貴重な情報、ありがとうございました。:今日はサントリーホールで先日の横浜みなとみらいホールとまったく同じプログラムのコンサートを聴きました。先日のコンサートの事はここです。今日のプログラムはアンコール以外は同じ内容で以下のとおりです。《アンコール》なし!!みなとみらいホールでのヒラリーのメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲はsaraiの生涯最高の素晴らしい演奏でした。今日はそれ以上の演奏ってできるものでしょうか。第1楽章の第1主題は前回同様、素晴らしい響きとめりはりのある表現で最高です。展開部の中間を過ぎて、かなりテンポを落として、十分な表情を付けながら、魅惑的な演奏をくりひろげます。こんなメンデルスゾーンは聴いたことがない!物凄い演奏です。テンポアップし、また、テンポダウン。実に抒情的なロマンチシズムに魅了されます。何という演奏でしょう。カデンツァにはいり、ヒラリーのヴァイオリンの素晴らしい響きにうっとりするだけです。第1楽章のフィナーレ、高揚感に満ちたヴァイオリンの演奏が冴え渡ります。夢中になって聴き入るのみです。ヴァイオリンパートが終わり、これがオペラだったら、大声援のところです。今日はパーヴォもうまく伴奏を付けて、ぴったり息が合っています。そのまま、第2楽章にはいります。早目のテンポで抒情的な主題が弾かれますが、今日は響きが素晴らしいです。中間部からはぐっと感情を込めて、美しいメロディーが歌われます。最初の主題に戻りますが、今度はずっとスローに静謐でデリケートな表現です。抑えた音量でもsaraiの胸に抒情が迫ってきます。この楽章の構成が素晴らしいです。考え抜かれたようにも思えますし、即興的に弾いていたようにも思えます。実に自在な演奏でした。第3楽章はまさにヴィルトゥオーソ的な演奏です。緻密で大胆な演奏です。パーフェクトというだけでは表現が足りません。完璧な技術をベースに気魄あふれる演奏です。今日のヒラリーには気魄があります。これまでのようなクールさをかなぐり捨てたような気魄が感じられます。胸が熱くなり、大変な緊張感を味わいました。緊張感で胃がしめつけられるほどです。演奏する姿は若く美しい女性ですが、その表現する音楽たるや、過去の巨匠たちの名演を忘れさせるものです。物凄い高みまで上り詰めて、フィナーレ。これほどのメンデルスゾーンが聴けるとは思ってもみませんでした。新鮮で抒情にあふれ、それでいて気概に満ちた超名演奏です。このまま、ライブ録音でCD化してもらいたいほどです。今回のヒラリーの来日演奏はこれでオシマイ・・・。満足したけれども、また、しばらく聴けないのが残念です。次はいつ何を聴かせてくれるか、楽しみです。おっと、まだ、アンコールがあります。ホールからの大拍手に応えて、今日は彼女の日本語が聴けました。「バッハのグラーヴェです。バッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタの素晴らしい響き。前回のアンコールと合わせて、これで第2番のほとんどを聴いてしまいました。アンコールとは言え、これはもうミニリサイタルです。前回も聴いたアレグロです。ヒラリーの透き通った声で「バッハのアレグロです。前回以上の精度の高い演奏で、気魄に満ちています。これで十分満喫させてもらいました。休憩後ははっきり言って、全然、期待していないブルックナーの第8番です。前回はがっかりでした。お蔭でチェリビダッケの素晴らしいライブCDを2枚も聴いて、気持ちはすっきりしています。うっ・・・、何か違うぞ。オーケストラの響きが美しい。ブルックナーの美しい響きです。同じオーケストラには思えません。美しい響きが続き、ホルンも無難な演奏。