出だしにアクセントが来る。5),自分の為の芝居をしてしまう。本来なら台詞をしゃべるとき、相手を変えようとして働きかける場面で、それを自分の行為を正当化させる為に、自分を納得させるように台詞を出すのは、良くないし、すべきでない。自分の為のお芝居は、一般的な演技の芝居になる「泣く時はこう・怒る時はこんな顔付き」というようになる。感情の押し売りにとエスカレートする。ある結果を想定して、相手の台詞に関係なく自分勝手に悲しい振り、怒った振りをし、雰囲気を演ずる。俳優は、演出のロボットではありません。形象以前の諸問題で苦しむ事が多いです。肉体が開放されていない。台詞が棒読みで会話になっていない。足が舞台に接着されている。◎自分の声がこの会場で通るだろうか?心配の中で行うとしゃべり、相手役が見えなくなる。何百人もの人に私は見つめられているんだと思うだけで体が固くなり、声が出なくなる。そんな時、客へ前を向いて体をほぐそうとしても、ほぐれるわけがない。相手役をどうしたいのか本気になって行動させる。そのことのみ、客席の目を忘れさせる。うまく出来ている時は、夢中で自分側からなくただ相手役のことをみように覚えているような時である。◎自分の云い方探しをしているようでは駄目だ。相手をどう変えるのか、行動の根っこの所を押さる。◎役者の身になってのダメ出しが必要。何処が傷害になって声が出ないか。何処が傷害になって体が動けないでいるのか、の見方が必要。出来ていない所だけの指摘は、役者を腐らせる。◎くどい、読み合わせは行わない。丸暗記するほどやると動きが出来なくなる。手足・体がじゃまになる行動になってします。◎しゃべり合う中で、ふくらまし、挑発し合う関係を創る。(生徒にならない)◎役者を操り人形にしない。一時的にしろ、役者がストライキを起こす。(先生にならない)◎演出の意志で動かされていると役者が思ったらダメ。役者がのびのび動ける手助けをする。◎この芝居は、役者自分自身が全部創ったんだという思いで出来る関係の芝居造りが良い。◎役者の伸び具合を分かってやる。細かい変わりかたを暖かく見ている目が必要です。☆芝居が生き生きしない原因(再度繰返し)1)、文字を読む所から抜け出せない。1)、行動が曖昧にしかつかめていない時1)、目が死んでいる。1)、云い方探しをしている。1)、誰に物を言っているか分からなくなってしまう。1)、大きな声を出さなくては、ダメだと思っているプレッシャー。これら障害を繰り返していると、蓄積され、舌の根っこの所が固まり云い方として、動きとして抜け出すことが出来なくなる。後で気が付いて分かっても、直そうと思っても、その悪い云い方、動きが蓄積されているため抜け出すことが出来なくなる。体と声は、密接している。こわばった体に、生きた声は出ない。言葉を言う時、体がじゃまになっている時、体の動きがおろそかになっている。クビとカタに力が入っていると、相手に集中できない。強張ったものに言いと手と足が邪魔になる。キャラクターを固定的に決め付けない。無口なキャラの人がある局面で雄弁になる。雄弁なキャラの人がある局面で無口になる。(好きな人の前でしゃべれなくなる)状況で、相手が変われば、自分も変わる。変化するものとして捕らえる。行動傾向(キャラ)が阻むもので変わっていくさま(葛藤ドラマ)を楽しむ。過去から現在未来へといきていく。決め付けないで問い続ける。