「キキマス」その3・大谷レコメンドを起こしたいと思います。大谷ノブ彦(以下、大谷)さあ美味しいものの紹介が終わったところでいつも音楽を1曲、私が毎日グッドソングを選んでお送りする「大谷レコメンド」のタイムでございますが。毎週水曜日はあなたからのリクエストということで先週、リクエストで長渕剛さんの曲を1曲レコメンドしてくれませんか?ということで1週間考えて悩みに悩んだんですけどね。良い曲が多すぎましてですね、例えばこれハガキをいただいております。40歳の方です、ハガキっていうのが有り難いですね。お年玉ハガキでございますけれど。ハガキ紅白歌合戦の発表があった放送のときに長渕ネタが紹介され曲を掛けていただくことを約束してくれましたが、お願いしたからには普段あまり掛けてもらえない名曲を大谷さんには聴いてもらいたくリクエストします。この曲は先日お亡くなりなった菅原文太さんが出演されていた「北の国から」の放送回で流れていた曲でございます。長渕さんが若かりし頃に実際に会った実在する人物を基に作られたこの曲です。大谷ということで「西新宿の親父の唄」でございますね。これは名曲でございます「やるしか今しかねえ」って「北の国から」でもね、「ながみぞつよしだー」なんてことを言ってました。maruimarui2121実際に西新宿でおそらく長渕さんが通っていたお店なんでしょうか?まあフィクションかノンフィクションか分かりませんけど、おそらくそれに近い経験、モデルにあるようなエピソードはあると思います。長渕剛さんの話をするときにいろんなところがあるんですよ。昔ニッポン放送でラジオをやられたときに実は「○○風の曲を作ったら」っていうのをやっていた。モノマネをやってたんですよね。長渕さんっていうのはある種のモノマネ芸の発展じゃないか?ってマキタスポーツさんが言ってました。中期にちょっとロックテイストっぽくなってきたときにですね。これは映画ファンだったら分かると思うんですけど、金子正次さん。「竜二」の世界ですね、金子正次さんが遺作で残した「チ・ン・ピ・ラ」っていう映画があるんですけど。あの中の主人公のセリフはそのまま「泣いてチンピラ」っていう曲の中でちょっとアレンジされて使われていたりとかですね。今は巡り巡ってですね、ブルース・スプリングスティーンのようなバイクも大っきめの乗ってですね、体も鍛えて革ジャンを羽織ってですね。破れたジーパンを履くと。そのときそのときで長渕さんのスタイルってある種の外的な要因に影響を受けて、ところが長渕剛っていう人のフィルターを通したら完全なるオリジナル「長渕剛」というジャンルになってしまうというこの妙!それがアーティスト力なのではないかな?なんて話もこの「キキマス!」では何度か触れされていただいています。長渕さんは実はギターがすごい上手いんです。これはあまり語れてないんで、絶対強調しておきたいんですけど。3連とかフィンガーピッキングみたいなことをやらせたら僕が知る限りですよ、もしもっと上手い人がいたらすみません。なっていうのはあれはおそらく新代田のことだと思うんですけどね。DREAM」とかね、皆さんにとってはアンセムになっている・・アンセムと言えば、紅白歌合戦でも歌いました「ひとつ」という歌これ震災以降の歌ですけど、本当に素晴らしい歌だと思いますね。今ではライブでは皆で大合唱になりますけど、あういう歌が作れるっていうのもある種の経験とそして長渕剛さんの歌に対する真摯な思いっていうのも照らし合わせてたんじゃないなと思うんですけど。今日オープニングで言いましたよね?僕は読売巨人軍は巨人軍としてちゃんとあって欲しいタイプなんです。巨人がある種の力、影響力を無くしたのは明らかに2001年2年以降だと思ってます。松井がいなくなったときなんですけど、そのときですね、あの巨人軍がですね胸のビジターのユニフォームを「YOMIURI」に変えたんですね。それは企業のものだと思うんです、だけど困るんです特に九州出身の僕にとってみたらそこにある東京というのはあの東京なんですよ!「とんぼ」の中で歌われる「大東京」の東京なんです!やしきたかじんがいつもライバル視していた東京なんです。それを巨人がやってくれなきゃ困るんです。巨人は巨人たる存在であって欲しいっていうそれがあるからこそ成り立っている文化カルチャーがあるっていうことなんですね。長渕剛さんはいつからかここにものすごく固執し始めるんです。自分の出て来たところ、自分の出自、自分の原風景。東京というものを自分の中で相対化することによって楽曲を作っていきます。「とんぼ」もその中の1つだと思います。これはですね、画期的なことだと僕は思っていますね。武田鉄矢さんもそれに属すると思うんですけど、九州人のアイデンティティもっと言っちゃうと地方から東京に出て行く人のバックに流れる曲に長渕剛さんっていうのは1つのBGM化して行ったような気がします。僕が今日紹介したい曲はですね、更に更にその進化の先ですね。自分の原風景の具体的な歌を歌うことによって皆の共通言語にしてしまう。これ具体的に言うとですね、長渕剛さんだと「鹿児島」です。鹿児島の原風景の歌を歌うことによってそれぞれの少年時代を想起させるっていう歌になっている。長渕剛の人生を歌ってる歌、少年時代を歌っている歌なのに夢に向かって頑張っている、都会に出て荒波に揉まれながら挫折も覚えているその人の歌にも転用できるっていう意味では歌謡曲史上の中でも意外にこれは発明なんじゃないかな?私は思ってる曲でございます。薩摩藩じゃないですか?薩摩藩ってすごくて言語に元祖が無いんですわ、方言に。方言は実は作ったものなんです、暗号なんですよ徳川にバレないようにっていう。怨念なんです、東京を倒すってことが怨念なんです。そのために言葉作っちゃった。「示現流」っていって「チェストー!」って言って一撃必殺の技を作ったんです。何百年も経って西郷隆盛が出て来てっていうのがあるんですよ。長州っていう藩の歴史が道重さゆみを作ったとか言ってたけど(笑)本当にある種鹿児島っていう1つの場所からそういう東京に行ったりする並々なる思い。何だろうな?それってあの地方から何か夢を持って出て来ている。これはたぶんメンタリティとしてはちょっと脊山さんには理解出来ないものかもしれないけど、あるんだよね。脊山麻理子(以下、脊山)でもすごい意識されますよね、東京ってものを。大谷そうなんです、東京の人は全く思ってないのにね。愛していたりするんですよね。大谷そうその通りなんです、でもそういう思いが原動力やエネルギーになってる人っていうのはたくさん居るんじゃないのかな?っていうそのときにやっぱり長渕剛さんの曲がかかるんじゃ無いかな?と思います。捨てるんだ!という、染み入るようでした。「いつかの少年」でございました。自己紹介ヒロノリ文字起こしをしたり、自分の見聞したことを書いたりしている会社員です。