デビュー30周年を迎えて思う、音楽と表現のこだわりhttps://spice.eplus.jp/articles/89332/amp――日本の音楽シーンはいい意味でも悪い意味でも“流行”に敏感で、みんな右へ倣え的な動きをしていく中で、久保田さんはこれまでそういう動きとは全く無縁で、逆に流行を発信している側でしたよね。悪く言えばへそ曲がりで、人と同じものをやっている時は気持ち良くなくて、誰かがやっているスタイル、話題になっているスタイルは、最初に排除したい性分です。へそ曲がりではありますが、誰も聴かないものを作るのではなく、なるべくたくさんの人に聴いてもらえるものをといつも思っています。欲張りといえば欲張りですよね。――ここまで様々な作品を作り、発表してきましたが、特に印象に残っているプロダクツを教えていただけますか?全部ですね。僕がやっている仕事の中で最も大切なのが作品作り、もう一つはライブですが、その時代時代のアルバムを作っていくこと以上に、大切な仕事はありません。その一つひとつに甲乙はつけがたいですが、音楽イコール、ミュージシャン、スタッフ、全ての人との出会いだと思っています。人のレコーディングのやり方、音楽との向き合い方、コンディションのキープの仕方、それから日本人と外国人との違い、一人ひとりとの出会いが刺激的で、勉強になりました。ここまでの出会いをひとつの形にまとめるのもいいなと、5~6年前から思っていました。――30年間活動をしてきた方にこそお伺いしたいのですが、昨今の日本の音楽シーンは、久保田さんの目にはどう映っていますか?これは年を取るとミュージシャンはみんな言いますが、昔よりもつまらないですし、大変です。理由は色々ありますが、まずオリジナルで素敵な曲が生まれる確率が、少なくなってきている気がします。それはたった十数個しかない音階の組み合わせでメロディというものはできているので、メロディが出尽くしている感があって。曲を作っていて“あ、これも何かに似ている”と思う事もよくあると思いますし。盗作なんてもってのほかだし、作る方は疲弊していると思います。僕も自分でたくさん曲を作っていますが、自分の中でも得意な事は決まっていて、その中で昔と違うものを作りたい、でもへそ曲がりな曲で終わるのではなく、みんなに聴いてもらえるものをと考えると、なかなか大変です。音楽はどんどん消費されていくものだけど、昨今の流れの中ではより消費度が高くなっていて、そういう意味でも大変です。音の作り方もどんどん変わっていって、アナログとカセットテープしかない時代から、CDやMDが出てきて、そのCDを介さない時代になって。僕は全部の時代を知っていてよかったと思います。音を伝えるメディアもラジオとテレビしかなかった時代から、多様な時代に変わってきて、聴く方にとってはどんどん便利になってきて、音の質がいい悪いという話もありますが、その違いも今はそこまでわからないです。音楽が身近にあればあるほどいい事ではあると思いますが、そんな中で音楽を作っていくのは、大変になったと感じています。好きな仕事を30年できるのは、難しいですよね。本当にそうだと思います。音楽の世界は水商売だと思っているんです。“音楽”は、次に何が出来上がるのかわからない頼りないものなので、余計に「ありがとう」っていう気持ちがありますよね。「ラッキー」っていうのは、はっきりしています。夢として「野球の選手になりたい」「芸能人になりたい」「ミュージシャンになりたい」って思う人は、たくさんいます。同じ夢や努力をしても、業界の人と出会え、デビューできて、物が売れて......と、たくさんの“運”が重なった結果だと思っています。久保田利伸、30年すべての現場に、必ずいたのは僕だけ。いろいろな人とコラボレーションしてきたんだと思いました。「バラードをデュエットしたな」とか、「ラッパーとやったな」とか改めて思います。レコーディングした時の状況や気持ちも思い出します。僕だけなんですよね、すべての曲の制作現場にいたのは。30年すべての現場に、必ず久保田さんはいらっしゃいました。日本もアメリカもすべての現場にいたのは俺しかいない。曲を聞くと相手もスタジオも経緯も“絵”として思い出せるんですよ。相手のいることで具体的なんだと思いました。ひとりだと記憶をたどっても、どこの曲だったか、時代もあやふやなんですよね。【インタビュー】「十人十色、みんな、ありのままでいい」。久保田利伸がアルバムを通して放つメッセージhttps://trendnews.yahoo.co.jp/archives/686441/――まず久保田さんがアルバムを制作する前に思い描いていたイメージがあったら教えてください。漠然と思っていたのはアルバムを通して人情とグルーヴがずっとディレイされているアルバムになればいいなということでした。――なぜ"人情"というキーワードが浮かんできたんでしょうか?アルバムを作る前はふだん以上に一歩踏み込んでものごとを考えるんですけど、日々のニュースだったり、いろんなメディアを見たり読んだりしていると世の中、自分本意な人間が増えてるなって。僕が年を重ねたせいかもしれないですけど、「人のあったかさや痛みをもっと感じられたらいいのに」と思うことが増えましたね。僕もいっぱいいっぱいになると自分勝手になって「これじゃいけない」と思うんですけれど。――世の人たちにそういう傾向があるのは想像力が低下したから?そんな気がしますね。人のことを思う想像力。People』の曲たちはファンキーな曲もふくめてあたたかくて心地いいグルーヴに満ちているんでしょうか?そうかもしれないですね。言いたいことがあったら歌詞にしたいし、それを音楽は楽しいもの、優しいもので包んでくれるはずだと思っているんです。久保田利伸さんが語る「私にとってラジオとは?」|【FM50】NHK-FM放送開始50周年特設サイトhttps://www.nhk.or.jp/radio/fm50/dj/kubota-toshinobu.htmlーーあと、自分の曲がアメリカでかかったっていう機会もあったと聞きましたが。ニューヨークでなかなかかけてくれなくって、ただ僕ラジオっ子ですんでラジオでかかる、かからない。いうか、アメリカのヒットはラジオからでしか無いので、今もずーっと。どんだけかけてくれるかって。「ニューヨークでかけてくんねぇなぁ」って。アメリカの町にちょっとしたキャンペーンみたいな形で行くじゃないですか?で、ある時南部のどっかで、アラバマか・・ちょっとわかんない、南部の車の中しか覚えてない。どっかのラジオ局に移動するっていう時だったか、帰る時だったか。移動する、その目的のラジオ局じゃない局から、曲が、僕の曲がかかったんですよ。