それを知っていたら授業中は無理だったにしても、終わったあとにとなりの部屋でインタビューしたかったね。4次元というくらいだったらドラえもんとかの知識で使う子は結構いるけどさ、n次元なんていう一般化した言い方を使いこなしてるなんてね。いったAIがどうのこうのだって現代の知識だよね。それを一人の男の子が口にしてさ、それに対して他の子が次々と反応したわけじゃない。いう連鎖反応がパパって起きる。去年の数学もそうだよね。あれが「知識や論理が今まで未開発だったイメージ運動に火をつける」・・・それが聖徳の子たちは特に意識させるようなことをしなくてもバンバンできてしまう。英才児と言われるような子でなくたって、ちょっとそういうのを分ける必要はないんだよ、っていうことに気づいてもらうような授業なんかをすれば、自然にできるようになるよ。・・・っていうことを考えて言い続けてきたし、それを今回の雑誌の原稿にも書いたわけだよ。AIの事ですけど、それを最初に言いだした子はそれなりにパソコンにも精通している子なのかな、って。他の子は自分の感覚に正直というか・・・。これが大人だったら専門家が言っていると自分はそれに対してはもう口出ししない。縛りのない発想」だよね。地元の事情に精通した氏神様だけではなく、事情を知らない外部からやってきたまれびと(来訪神)とどちらも大事という、あれ。一人一人の専門性が溶け合って世界が広がっていく、っていうことなんですよね。須貝先生が互い同士の緊張感を伴うような関係から新たなことが生まれてくるということを盛んに強調されているし、難波先生から紹介のあったU字理論でも、そういったことがあるんだと思うのね。自分の殻を打ち破って想定外の自分と出会う。この前から(諷虹君がこだわっている)余白と言っている部分に目を向ける・・・「添加」っていうことだって、自分が意識していなかったことや受け入れを拒否していたことを受け止めることで世界が転換していくということだしね。それだって「想定外」とは言っていても、それは今までの自分の意識では想定していなかったというだけで、本当は自分の無意識世界に内在していたわけだけどね。ないものは出てこないんだから。しても人間は意識で自分を縛ってしまうから、素直に感情やイメージ運動の流れるままに、というので出てくるものだけに限定していると、結果としては非常に狭い意識世界でしか人生を送れないということになる危険があるわけだよ。今の話なんだけどさ、もうちょっと上の段階になると色の少ないのを進んで選ぶような玄人っぽいのが出てくるかもしれない。水墨画のような世界だよね。色数が少ないからこそ無限の色が感じられるっていう。今季の「色づく世界」(主人公の女性は色が感じられなくなっている)でも夜景の写真を撮る場面があったじゃないか。モノクロで撮ると、って写真部員に勧められる場面。色のない世界になってしまったから感情も動かなくなってしまった、とマイナスの要因ばかりをあの子は気にするようになってしまっているけど、実際にモノクロ写真っていうジャンルはあるわけだよね。日本映画の全盛期に作られたモノクロ映画なんてすごいもん。心理描写が画面からガンガンくるのはモノクロ映画。市川崑なんてカラー映画の時代になっても「銀のこし」っていう手法でモノクロっぽいのを撮ってるよ。「おとうと」とか水谷豊主演の「幸福」だったかな。色の鮮やかさが邪魔になるって。この前の会で中川さんが実践発表した水墨画だって見かけ上は色がない世界だったわけだよ。今回の指導案で「景色」っていうことにもふられているけど、その景色っていうのだって人間はどうつかまえて、イメージの世界を持っていくのか。あのアニメでも「色を失っているから自分はダメだ」じゃなくて「色を失っているからこそ見えてくる世界がある」っていうトランスフォーメーション。難波先生と話していた時に駿煌会っていうことから、コバルトさんが「駿」=「旬」というキーワードを出していたんで・・・難波先生のお話で中高生になってくるとどうしても題材が難しくなってきてイマジネーションの転換が起きにくいっていう話が出ましたけど、そこの中高生とか大人になっても惹きつけられるのは「旬な話題」とか、自分の中のマイブームのようなこと。エネルギー密度が高いのは興味関心があるものなのかな、って。いったいろんな話、ちゃんと思い出して記録しておいて・・・何もしないとただの酔っぱらいのおしゃべりとして消えていってしまうから。