神々の宿る山「霊峰富岳」。その悠々として美しく、崇高で近寄りがたい富士山を大太鼓に見立て、太鼓を通し、大自然の驚異、真理に真っ向から立ち向かい、そして融合しようとする人間の生き様を、全身全霊を込めて打ち込むことで表します。打ち手と太鼓が一体となった時、大太鼓本来の響きを生み出すことができるのです。迫力はあるのですが単調になりがちな大太鼓。実はお客様のマンネリを防ぐための秘密が上の三枚の写真に隠されています。お解りになりますか?そうです。1番上の紫の衣装は今年のチャリティーコンサートの写真です。2番目の黄色は昨年のリサイタルです。下の黒いはかまに金の衣装は一昨年のリサイタルです。?衣装が変わるだけでもイメージ変わるでしょ。実はまだ隠された、マンネリ防止策があるのです。それは大太鼓の両側のベースの奏者です。下はチャリティーの写真です。写真下、向かって右側(上手)奏者は杉山晴邦です。向かって左側(下手)奏者は野田幸宏です。いつもこのメンバーが僕の両側を固めている訳ではありません。昨年のリサイタルを見てみましょう。この年初めて両側のベース奏者に女性を起用しました。(写真下)『霊峰』=男=硬派。そんなイメージを一度打破してみたかったのです。向かって右(上手)に岩田結。左側(下手)に瀧口久代を起用しました。成功したか失敗したはお客様が決めることですが、確実に今までの『霊峰』のイメージをぶっ壊したことは確かです。一昨年のリサイタルでは5人で『霊峰』を演奏しています。右から田中大輔(太鼓)、栗原孝明(ホラ貝、拍子木)、山内強嗣(大太鼓)、早野均(ホラ貝、当り鉦)、五十嵐善一(太鼓)のメンバーです。3年間で僕以外のメンバーで『霊峰』に2度出演したメンバーはいないのです。退会したわけではありません。8人のメンバーは今も富岳太鼓の中心メンバーとして活躍中です。富岳太鼓の層の厚さを物語っています。毎年同じメンバー、同じスタイルで演奏していればお客様は自然に『霊峰』のイメージを固定化してしまい、せっかくのプログラムも新鮮味がなく「またか(まったく同じものを3回見せられるんだから...)」になってしまいます。衣装やメンバーが少しずつ変わるだけで、前回と何が変わったかはっきりわからないけど、何故か去年と違う新鮮な『霊峰』に出会えるのです。これが山内強嗣の哲学「型にこだわらない、こだわり」です。今回ネタばらしをしてしまったので、来年どのように攻めようか困ってしまいました。「新しい熱いお茶がもう一杯飲みたければ、湯呑みの冷たくなった残りを空けなければならないのです。しがみついていると、それ以上のものは得られません。執着や未練を捨てただけ、新しいものが入ってくるのです。」こうして思い切ってネタばらしをすれば来年は同じ手使えませんから...新しいことを考えるための試練を自分で自分に与えたまでのことです。来年のリサイタルはどんな『霊峰』に変わっているか楽しみにしていてください。・・・25年変わらなかったセンターの座(冷めたお茶)が、熱いお茶に入れ変えられていたらどうしよう。昨日1日金曜日に、富岳学園(就学前の障害や発達に遅れのある子どもたちのトレーニングセンター)の親子教室に講師で行ってきました。初めに2時間の和太鼓療育を頼まれましたが、いくらなんでも子どもたち2時間はもちませんよ。太鼓は前半の1時間にしてもらって、後半は体操教室。2本立てで実施しました~。太鼓教室は子どもも保護者も一生懸命太鼓を打ってくれて、あっという間に1時間が経過。後半はプレイバルーン(写真左)。狙いどおり、子どもたちは目をキラキラ輝かせて大はしゃぎ。大汗かきながらプレイバルーンに取り組んでくれました。)楽しませてもらいました。今日(2日土曜日)は富岳太鼓企画部の「よさこい」研修でした。昨年は沖縄芸能のエイサーの講習会。今年はメンバーからの希望が多かった高知の「よさこい」の踊りに取組みました。「よさこいソーラン」も含め最近の「よさこい」は創作ブームですが、どうせ習うなら正調「よさこい」。鳴子の振り方を指導する扇谷先生)。「よさこい」の語源や歴史、鳴子の材質、配色の意味、また歌までしっかり教えていただきました。して日本の文化をしっかり伝えてくれる講師が少なくなりましたね。今回の先生は当りでした。「でかした!田中企画部長。☆3つ」お世辞も入っているとは思いますが、『素晴らしい出来。全員がここまで出来ることは珍しい』とお褒めの言葉をいただきました。下は、最後には4列縦隊で歩きながらの踊りまでマスターしてしまった参加者の写真です。今回は2部3番『宴』の解説です。インドネシア、ジャカルタで開催された、児童の虐待防止のための国際会議に参加した帰りに寄った、バリ島での出来事をヒントに作った曲です。バリではウブドゥという村で多くの美術品を見学したり、劇場でガムランを観たりと、多くのバリの文化に触れることが出来ました。サーフィンも...その中でケチャと呼ばれるダンスを見る機会があり、その気迫に鳥肌が立つ思いをしました。衝撃と感動で、帰国してすぐに作った曲がこの『宴』です。歌から始まり、声と共に太鼓が加わり、徐々にヒートアップ。太鼓に合わせて踊りが始まります。富士山5合目でおこなっています。その時に奉納する曲です。無国籍なリズムに激しい踊り、和太鼓という伝統芸を現代感覚でとらえ作曲、振り付けをしました。今回のチャリティーコンサートは山内のソロからスタートです。不安がありましたが、何とかやり遂げることが出来ました。見どころは男性の両面早打ちと、華麗(加齢?)な女性の踊りです。動きがハードなため太鼓がももに当たり、あざが出来るメンバーもいるほどです。僕はこの曲が大好きです。手を加えるつもりでいます。チャリティーコンサートの曲解説もだんだん終わりに近づいてまいりました。それでは皆様、良い週末をお過ごしください。いないのに真夏日が続きます。日曜まであと2日の我慢です。常夏倶楽部で一緒に海行く人いますか~サーフィン教えますよ。今日は7月1日、山開きです。午前中に御殿場の浅間神社で開山式がありました。竜神組が登山者の安全祈願の「奉納太鼓」演奏してきました。曲解説はチャリティーコンサートの2部の2番目に演奏した『疾風迅雷』です。今回のステージでは長胴太鼓のパートをアレンジして締太鼓だけで演奏してみました。(写真下)本来この曲は長胴太鼓と締太鼓で演奏される曲です。下の写真がスタンダードのスタイルになります。『疾風迅雷』の曲解説です。富士山の天候の変化は凄まじく、穏やかだった空に暗雲にわかに立ちこめ、突然の豪雨が襲いかかります。雨は激流となり斜面を下り、大量の土砂と共に木々をなぎ倒します。海から吹き上げる風によって生み出される乱気流は、人や山小屋を木の葉のごとく天高く舞い上げるほどの突風をも巻き起こします。この曲は、富士山の天候の変化のめまぐるしさのごとく、時に穏やかに、時に激しく、太鼓の音色と人間の肉体を使って静と動を表します。打ち終わると呼吸困難に陥るほどハードでスピーディーです。実はこの曲は、伊豆半島の突端の町の某太鼓チームのために作曲した曲です。原曲は石廊崎から見たどこまでも続く青い空と、岩に打ちつける太平洋の荒波をイメージして、5つの大太鼓と締太鼓で構成し『天空海闊(てんくうかいかつ)』と名付けました。理解のあった町長や役場の担当者がかわり(予算も削られた?)、僕がその太鼓チームの指導から離れるとチームの技術は途端にレベルダウン。曲は原曲のイメージからどんどん離れていきました。僕的にはかなり好きな曲だったので、とて悲しくなりました。そこで大太鼓を長胴太鼓に変え、イメージを太平洋の大海原から、日本一の富士山の自然の移り変わりに変えて作曲し直し、富岳太鼓とホテル鐘山苑の霊峰太鼓が引き継いだものがこの『疾風迅雷』です。「けがの功名」とでも言いますか、今では富岳太鼓のなくてはならぬ曲になりました。して久しぶりに思い出してみると、1曲1曲にストーリがありますね。メッセージを入力してください。