ブログを創ってみました。世界の終わりとハードボイルドワンダーランドそうです。久方ぶりにイーグルスを聴いて和んでいる。高校の時、「ホテル・カリフォルニア」が気に入って、イントロをギターで練習したっけ...。HIT」が今聴くと良い。「偽りの瞳」「ならず者」「呪われた夜」などの名曲中の名曲(邦題のネーミングがまた良い!」がやけにストレートに染みる。年を取った証拠か?17才の夏の夜、一晩中音楽を聴いていたあの頃...。...あの頃から私はまったく成長していないのではないかしらん?と、魔女のささやき。...ルービック・キューブに再挑戦する。下北沢の雑貨屋「コシェル」(社長のウタさんとカミさんが友達同士)が毎年出品するデザイン・フェスタでデザイナーのミッシェルさんが制作した紙芝居を余興として読むのだが、その語り手のBGMを担当するのが民謡をベースにした歌い手とベーシストのデュオ「桃梨」である。この日下北沢で行われるライブの第一部で今年の紙芝居を初披露するらしいので、カミさんと行って来た。「桃梨」非常に良かった!第二部の演奏ライブも楽しめたしきてよかった!しかし、ライブでよく在りがちな客に色々なことをやらせるような所謂「客弄り」は苦手だな。これがあるからあまり音楽のライブには行きたくないのだ。手拍子くらいならまだいいが、ほとんどお遊戯会のような振りをやらそうされると今まで演奏だけで気持ちよくなっていた気分が一気に冷める。何で32にもなってお遊戯させられなきゃいかんのだ?そんな不満が残って終わったのが、勿体なかったなぁ...。ライブ後はウタさん、ミッシェルさんと「せっちゃん」でもんじゃを食べる。毎度ながらこのお二方とは非常に楽しい時間を過せて、私達夫婦にとっても重宝な存在である。先日、ブック・オフに行って驚いた。愛聴していた鬼束ちひろの「インソムニア」というアルバムが何と中古価格100円で売っていた。私のカラオケの十八番だった小柳ゆきのアルバムも100円だった。確かに今更これらのアルバムを買う人も少ないだろうが、いくら何でも100円は価格破壊しすぎなんじゃないか?でも私が本当に好きな椎名林檎やエゴ・ラッピンのアルバムは同じくらい前のモノでも結構高価に取引されている。この差は何なんだろう?市場と価格の関係について最近ちょっと本を読んだりしているのだが、ブック・オフだけはちょっと特殊な世界のようだ。単純にどんなに売れても数年後に缶ジュース一本より安くなってしまう作品と、それほど売れなくてもいつまでも価値を落とさない作品とが世の中にはある。「インソムニア」は今聴いても結構いいアルバムだと思うんだけどな...。誕生日プレゼントとしてカミさんにipodを買ってもらった。こんな小さくて薄っぺらいカードにお気に入りの曲を1000曲も入れられる。科学の進歩というものは目覚ましい。学生時代、私はどこへ行くにも音楽を抱えていた。当時はCDウォークマンに20枚入りのCDファイルを何冊も持ち歩いて好きな時に好きな音楽が聴けるようにしていた。リュックの中はいつもパンパン。それを開け閉めしてはとっかえひっかえ聴いていた。今思えば音楽依存症というか一種の病気だったんだな。満たされることのない心の隙間を埋めるために常に音楽を必要としていたのだ。それが今ではこんなちっぽけなカードにちょっと触れるだけでカバンにパンパンに詰まっていた音楽を手軽に持ち運べるようになったんだなぁ。帰って早速パソコンに接続して音楽を詰め込んでゆく...が、これが中々大変な作業だった。「あれも入れよう、これも入れよう」とやっている間にあっという間に時間が経ってゆく。気付けばもう明け方だった。ipodにはまだ半分近く空き容量がある。椎名林檎のニューアルバム「平成風俗」を買ってしまった。椎名林檎の最高傑作であると確信する。何といっても斉藤ネコによるアレンジが完璧である。ブラス・セクションやストリングスを加えたビッグ・バンド・スタイルがメチャクチャかっこよくて、私のツボを刺激しまくる。「錯乱」という曲は映画の主題歌らしいが、何だか悔しい。自分だけのイメージを壊されたくないので多分映画は観ない(たぶん好みではないはずだし)。感謝感謝のアルバムである。私は普段j-popというものを殆ど聴かないし興味もないのだが、椎名林檎とエゴラッピンだけは別である。春先のこの季節は椎名林檎、最近のリラックス・ミュージックである。愛聴盤だった「勝訴ストリップ」と「無罪モラトリアム」を久々にかけて、精神状態を安定させて執筆に望む。これが以外に功を奏して筆が進むのだ。栗ノ花」もこの際買ってしまった。実は「唄ひ手冥利」が一番好きなアルバムだったりする。林檎版「木綿のハンカチーフ」を聴くと何時も泣いてしまうのだが、最近は情緒不安定のため号泣してしまう。栗ノ花」の「茎」はやっぱり名曲だなぁ...。ニュー・アルバムがリリースされるようで楽しみだ。本日、4年間暮らしたアパート「アネックス西原」で過す最後の夜である。部屋にはこのパソコンと布団しかない。先ほどモス・バーガーを買ってきて最後の晩餐を済ませた。代々木上原〜幡ヶ谷近辺を自転車でうろうろすることももうないだろう。Girl」をかけている(「ベスト・オブ・フランク・ザッパ」というアルバムに入っている)。ああ、奇才と呼ばれ畏れられたザッパ先生も泣いておられる!本日は鍬田かおる先生のムーブメントのレッスンの最終日でもあったが、そのことについてはまた後日記そう。職場のラジオからはいつもJ-WAVEがかかっていて、ジョン・コルトレーンの「至上の愛」が流れてきた。懐かしいなと内心思って聴いていると、職場の女の子が「あ、コルトレーンだ」と呟いた。これを聞いたときの衝撃をどう表したら良いだろうか?その子はべつに芝居関係者でも音楽関係者でもなく、普通の女の子だったからまさかその口から「コルトレーン」という言葉が出るとは思わなかった(しかも「至上の愛」の第一楽章のフレーズを聞いただけだぞ!)。聞けばその子のお兄さんが大変なレコード・コレクターでよく聴いていたのだそうな。話によればそのお兄さんは一時期引きこもり状態で部屋の外へ一歩も出ずにひとりでレコードばかり聴いていたので、両親が凄く心配していたのだそうな。...何だ、私とまったく同じじゃないか!私にもそんな時期があった。20歳凸凹の頃だろうか?芝居仲間のタイチくんもそうだったというし、私が出会う仲間はそういう経験をした人が何故か多くてどちらかというとウチの劇団はそういう人たちの支持によって支えられてきた。所謂ファン層というやつだろうか?特に初期作品はその傾向が顕著で、「何のために生きているのか、自分が何をしたいのかもわからずに日々モンモンと鬱屈をかかえている人たち」の絶大な共感を得てきた。いう芝居はよくありがちのように思われるが(私たちの周りでは?)実はそれほどなかった。逆に「俳優養成所に通って日々頑張っている熱き演劇青年」のような人々には絶対支持されなかったな。その傾向も近年は大分変わってきたが...。「何のために生きているのか分からないような人生を生きるより、退廃に溺れて堕ちて官能的な死を迎えたい」という若者の妄想をテーマにした作品(スロウダイヴ・シリーズと自分では呼んでいる)を過去二作品制作した。めと中半にそれぞれ創ったのだが、これが30代になるとどうなるだろうか...という構想を練ってみた。30代のスロウダイブ・シリーズ第三弾「海」という作品を温めている。今の劇団火扉の流れからすると出すタイミングがかなり難しいし、万人に受け入れられるものではないので勇気もいる。言ってまだ早いと思う。今しばらくはもっと求心力のある企画をやるべきだ。何年後でもいいから制作に漕ぎ着けられないか、ちょっと探って行こうとも思っている。「ゴXXX別居」中のカミさんに帰ってきてもらうために部屋の掃除&バルサン。部屋が綺麗になると久しぶりに音楽が聴きたくなって、何となく目にとまったCDをかけてみた。「アフィニティ」という知ってる人はよっぽどマニアであろう70年代のブリティッシュ・ロックのアルバムをかけて久しぶりに部屋でひとり寛ぐ。20歳くらいの時に買ったCDでリンダ・ホイルという女性ボーカルとハモンド・オルガン主体の激渋サウンドで、この一枚のアルバムしか世に出していない(企画モノアルバムだった可能性も?)。気だるくかつソウルフルな激渋アンニュイなリンダの歌に、時代がかったハモンド・オルガンのジャッジーなインプロビゼイションが絡む。曲によってはブラスやストリングスやビブラフォンの垢抜けない伴奏が入る。いいなぁ...せっかく綺麗になった部屋の空気がみるみるいなたくなって行く。大名盤というわけでも特別個性が光っているというわけではないのにやたらと印象に残っているアルバムなのだ。ジャケットが綺麗で印象的なのも一役買っているかも。いえばアメリカの「タワーレコード」は経営破たんしたそうな。今の若者はCDを買わずオンラインで好きな曲を手に入れるという。i-bodなるものも流行っているというし、音楽への接し方も我々のころとは大分変わってしまったのだろう。いわゆる「ジャケ買い」というやつもこれからは廃れて行くのだろうか?どんな音楽かも解らないまま(当時はまだまだマニアックな音楽の情報自体が少なかった)、とにかく強烈にジャケットに惹かれてしまい勇気を振り絞って買ったCD。不思議とそれで外れたことはなかったんだよな。我々の上の世代はLPからCDに移行したときかなり違和感があっただろうし、かつてのタイチくんのような本当のマニアは「CDなんて邪道だ」と思っていたろうし、結局そう考えると「歌は世につれ世は歌につれ」ということなのか?何か取りとめもなく感傷的なことを書いているが、いなたい「アフィニティ」がかかっているんだから仕方ないじゃないか!曲はボブ・ディランの名曲「見張塔からずっと」のカバーで、アナログなオルガンが延々とうねっている。お気に入りの一曲だ(ジミヘンもカバーしてるね)。人生最良の旅から帰ってきて早二週間が過ぎた。現在でも相変わらず旅行記の記述に追われてヒーヒー言っている。ところで旅に出るときに必ず持って行く音楽ってありませんか?実は私は旅に出ると必ず「カシオペア」のCDを聴く。Tスクエアと並ぶ日本ヒュージョン・バンド界の二大巨塔のひとつ、カシオペアである。Tスクエアがスポーツ系BGMの元締めだとしたら、カシオペアはレジャー系BGMの網元である。東京にいると何の面白みも感じないのだが、旅に出ると何故か無性に聴きたくなるのだ。抜けるようなギターの音、80年代っぽいキラキラ音を多様するキーボード、ゴリゴリのウォーキング・ベース、難しいことは何も言わないドラム...。ベタだが最高に気持ちがいい!純粋に旅が楽しく感じられる。それと今回は「鼓童」という和太鼓ユニットのベスト版を持っていった。これが今回の旅にぴったり過ぎる程ぴったりで、毎晩宿で聴きながらその日廻った場所のガイドブックやパンフレットを読んでいた。あと長時間電車に乗っている場合はラテン系ハウス・ミュージックを聴きながら車窓を眺めているのも楽しい。これも東京ではあまり聴かないのだが。HOUSE」を持って行った。東大寺のヴィルーシャナ。「渋さ知らずオーケストラ」を知っているだろうか?その筋では名のあるビッグバンド・ジャズ・グループだ。カミさんの従姉妹がそのバンドでボーカルをやっている。今日はその室舘さんとピアニスト、板橋文夫さんとのデュオ・ライブ。室舘さんのライブは今まで何度か観に行ったが、個人的には今夜のライブが一番よかったと思う。今日のライブは昨年亡くなった室舘さんのお父さん(つまりウチのカミさんの叔父さん)のための追悼ライブと銘をうたれていて会場にはお父さんが生前に描いた絵が飾られていた。お父さんの霊を感じていただろう室舘さんの唄は優しく暖かくちょっとノスタルジックで、そして何よりミサのように神聖なオーラが漂っていた。いつもより声のコンディションがよくないということだったが、そのギリギリの危うさもまた終始絶えることのない緊張感を生み出していて聴くものの心を揺さぶっているように思えた。何か音楽のライブというより演劇を一本観たような気分になった。ハーフタイムにお父さんの最期の作品のポストカードが配られた。題名は「黄昏の冥加」。裏には芋版で「時は黄金の神」という言葉が刻まれていた。昨日の今日で心があらわれる夜だった。音楽を通した私の青春回顧録も一応今回が最終回。高校の時ウッドストックに代表される60'Sロックに強い影響を受けたことは前回で書いたが、古いロックを聴き進むうちに私はキング・クリムゾンに出会う。キング・クリムゾンとはギタリスト、ロバート・フリップを中心に'69年にイギリスで結成されたバンド(実質的にはユニット)で、デビューアルバム「クリムゾンキングの宮殿」はビートルズの「アビイ・ロード」を抜く大ヒット。これが所謂プログレッシヴ・ロックというジャンルの誕生と言われている。キング・クリムゾンはそれまで聴いていた60'sロックとは明らかに異質だった。あの「ラブ&ピース」のメッセージがない。いった漠然としたネガティヴなイメージ。様々な要素が入り混じった独特のものでそれまで聴いたどの音楽とも違っていた。同時に「こういう音楽が聴きたかった!」という感動が湧き上がった。ロバート・フリップは「ラブ&ピース」のイデオロギーよりも、むしろジャズのマイルス・デイビスのように純粋に音楽家としてのエゴを貫き通す男だった。音作りに関しては一切妥協がなくメンバーチェンジを頻繁に繰り返しスタイルも常に変化し続けた。彼はエポック・メイキングではなく創作者に徹していたからこそヒッピー世代への羨望が私の中で薄らいでいっても彼の音楽は私の中に残った(ちなみに私のフェイバリット・アルバムは「Islands」、芝居に同名のタイトルをつけたこともある)。プログレッシブ・ロックというジャンルに興味を持ってELP、イエス、ジェネシス、キャメル、ソフト・マシーンと聴き進み、やがてはイタリア、フランス、スペイン、オランダなどのマニアックなユーロ・プログレへと興味は移ってゆく。ジャーマン・ロックに辿り着いた。ドイツ人のロックは既にジャンルという概念すら超えていた。「これは音楽か?」という境地にまで達していた。無駄を極限まで削ぎ落としたソリッドなリズムでワンコードナンバーを延々と演奏し続けるCAN(トランス・ミュージックが誕生する遥か30年前だ)、世界に先駆けてハンマービートのパンク・ナンバーを演奏していたNEU!、ロック・ミュージックを擬態化してパロディ・ロックを展開したGURUGURU、ブルースからエレクトロニクスからミニマル・ミュージックまで幅広い音楽をミクスチャーして現代ハウスの基礎を築いたアシュラ・テンペル(マニュエル・ゲッチング)、シンセ・ミュージックの開祖クラウス・シュルツェ、テクノの開祖クラフト・ワーク、音響実験ユニットのクラスター等挙げ出したらきりがない。どいつもこいつも既存の音楽概念など通用しない自由人ばかりだ。奴らにはイデオロギー的なものは一切ない。「今までにない音楽が創りたい!」という異常なまでの好奇心にのみ突き動かされているように思える。そんなジャーマン・ロッカーたちの姿勢も現在の私に影響を残している。言うと私の中には「イデオロギーとしての自由」は残らず、「表現者としての自由」は残った...ということになるのだろうか?二十代半ばからの私の生き方は、十代の反省を踏まえて「自分に縛りをかけること」だった。「やりたいこと」よりはまず「やってはいけないこと」を考えるようになった。マニアックなサブカルの知識より実用的な生きた情報を求めるようになった。音楽は自分のためというよりは芝居を作るために聴くことの方が多くなった。私の中で音楽がなくなることはない。音楽は常に私の血の中に流れている。その血は現在の私と過去の私、そして芝居を創作する私の三者を今でも繋いでいるのだ。「そういえば最近は昔のように音楽を聴いていないなぁ」とふと思いたって書き始めたこのシリーズ。音楽を聴くという行為が鑑賞を超えて人間形成や思想にまで関わっていた二十代中頃までの日々を振り返って、今の自分をもう一度位置づけてみようと思う次第であります。中学生でビートルズの影響を受けた私は、高校になってからも洋楽を熱心に聴き続け、その中で「ウッドストック」なるものに辿り着いた。所謂ヒッピー世代のカルチャーにはまったきっかけは映画「イージー・ライダー」だった。麻薬を密売して金を手に入れたヒッピーふたりが自由を求めてアメリカ各地を旅し、最期にはトラックの運ちゃんに撃ち殺されるという夢も希望もない映画だったが妙に心躍る映画だった。それまでに観たホラー映画やジャッキー映画やスピルバーグ映画とはまったく異なっていて新鮮だったし、何にもまして全編を通して流れる音楽...リアル・ロック・ミュージックが最高にカッコよかった。それでサントラを購入し、ステッペン・ウルフ、ザ・バーズ、ザ・バンド、ボブ・ディラン、そしてジミヘンという具合に聴き進む。出会ったのが映画「ウッドストック」だ。説明するまでもないと思うが「ウッドストック」とは'69年8月にNY郊外のウッドストックにて行われたロックフェスティバルの記録映画だ。「愛と平和と音楽の三日間」を掲げ今でもカウンターカルチャーの記念碑的祭典として語り継がれている。観客動員数は30万人とも40万人とも言われている。私はこのドキュメンタリーを観て「こんな熱い時代があったのか!」と一発で感銘を受けた。当時私の通っていた高校は中流を絵に描いたような所で、何となく「やる気のないムード」が漂っていた(ひょっとしたら私がそう感じていただけかもしれないが)。私は常に欲求不満を抱えていて、周りにいるクラスメイトも教師も皆つまらない俗物だと軽蔑していた(そんな年頃だった)。そんなモンモンとした息の詰まるような生活をしていた私にとってこの映画に描かれるウッドストックカルチャーは正にユートピアのように映った。今日に至る私の人生が動き始めたのは高校二年の十七歳の時だと思っている。私はその年、生徒会長に立候補することになった。その年は30年ぶりの校則改正が行われていて、推薦してくれたI教諭は「校則改正の旗印としてはお前みたいに変わってる奴の方がいい」といってくれた。つまらない学校生活に漠然とした憤りを抱えていた私はこの「校則改正」という言葉に痛く惹かれた。発足(この委員会で顔を合わせた生徒委員長の三木と風紀生活委員長の宮沢が後に私と「石山海と劇団火扉」を旗揚げするのだが...)。服装制限の見直し、アルバイト原則禁止の廃止、自動販売機の設置など様々な改正を行った。三木、宮沢を始め生徒会に来るのはどこか個性的でインパクトの強い奴が多かった。彼らも私と同じようにその強烈なキャラゆえにクラスでは居場所が見出せず浮いてしまっているようだった。私もクラスの俗物どもと一緒にいるより彼らといる方が楽しかったのでずっと生徒会室に入り浸っていた。するうちに噂が噂を呼んで学校中のクラスに馴染めない変り者たちが生徒会室にやって来るようになった。あの頃の生徒会室の生活は正にヒッピーのコミューンのようだった。マリファナこそなかったが、私はステレオでガンガンにジミヘンやピンク・フロイドをかけ、絵を描いているものもいれば踊っているものもいたり、「人生」や「死」について結論の出ない討論をしたり、唄を歌ったり詩を読んだり小説を書いたり、私は芝居を書いたり...。皆、やりたい放題自由にやっていた。クラスと違ってここでは自分を周りに合わせる必要はない。自分をさらけ出せば出すほど皆、喜ぶ。先輩後輩なんて上下関係はない。ウッドストックでヒッピーたちが体現していた「ラブ!ピース!フリーダム!ピース!」のパラダイスを私は生徒会室に築きたいと思った。'70年のローリング・ストーンズのチャリティ・コンサートでヘルス・エンジェルズの青年が黒人を殺害した事件で「ラブ&ピース」のウッドストックの夢は脆くも崩れ去った。私たちが作り上げた生徒会室のコミューンの理想も例外なく長続きせず、末期は人間関係の修羅場的な状況を迎えた。卒業とともに私のカウンター・カルチャーに対する単純な憧れも消えた。ロック自体もほとんど聴かなくなった...そして暗黒のニート学生時代が始まる...。ビートルズと同じく、ウッドストック的な理想は今の私に直結していない。実体験を通じてかなり懐疑的ですらある。ああゆう青春時代を送ることは私にとって必要だった。悪くも私の人生はあそこから始まったのだ。あの混沌とした生徒会室のコミューンから...。BEATLES」の熱狂的なファンで、彼らが来日した際には厳しい祖父母の目を盗んで家を抜け出しコンサート会場に駆けつけたこともあるそうだ。そんな影響もあってか私も中学生くらいからビートルズを聴き始めた(私が現在ロスで暮らしている母方の叔母さんに猫可愛がりされ大きな影響を受けたことは以前にも書いたと思う)。毎日歌詞カードを眺めながら家で歌っていたので私の英語能力は格段にアップした(現在その能力はすっかり錆びついている)。イマジン、イマジン、イマジン...。世間を知らない子供にとってはハシカみたいなものではないだろうか?とにかくビートルズもしくはジョンレノンは私の十代前半の生きる指南となっていた。このころの影響が今でも残っているかというと実は殆ど残っていない。「キリング・フィールド」という映画があった。サイゴン陥落後のカンボジアが舞台のなかなか見応えのある映画だった。共産ゲリラポルポト率いる「クメール・ルージュ」がクーデターによって政権を取ると主人公(外国人記者の通訳をしていたカンボジア青年)は仲間の外人記者を頼って海外に脱出しようとするが失敗。農地改革の働き手としてキャンプに送られる(国民全員が農地に強制的に駆り出されていた)。キャンプは正に粛清と密告とリンチが日常的に行われていて特にインテリ層が狙われた。通訳をしていたことが判れば自分は間違いなく殺される...そこで主人公はオシに成りすまして難を逃れているが、やがて脱出に成功(逃亡の最中、人骨がゴロゴロしている沼にはまるシーンは凄くリアルだった)。海外に亡命し仲間の記者と涙涙の再会...という展開なのだが、映画ではこの再会シーンでジョン・レノンの「イマジン」がかかっていた。...私は思わず「これはギャグか?」と思った。全ての人々が今日を生きるだけ...」...これは主人公を迫害していた張本人「クメール・ルージュ」の理想じゃないのか?いや、厳密には違うのかもしれないけど映画を観ているかぎり私には重なって見えたぞ。想像の中では美しい言葉だが、現実にはその美名のもとさらなる略奪や迫害、殺し合いが行われていることを多くの人たちは気付いている。「キリング・フィールド」は大名作であるし、監督も恐らく感動の場面としてあの曲を使ったのだろう(カンボジアの惨状を世界に伝える役割もあっただろうし)。この選曲がギャグであっても何の問題もないと思う。ちなみにエンドロールの曲は「アルハンブラの思い出」のアンビエント・ヴァージョンだった。世界が平和になってほしいとは思う。思わない人なんていないんじゃないか?でもイマジンしているだけで、世界平和はやってくるのか?むしろ、世界が平和になるなんてことはあり得ないのだから所詮イマジンするしかないって意味か?二十代になってから私の中でジョン・レノンの空白を埋めたのはボブ・マーリーだ。ボブは戦うことから逃げない。自立と尊厳のために人は戦わなくちゃいけない時もある。いったボブの姿勢の方が現在は共鳴できる。ジョン・レノンは20世紀の生んだ天才音楽家であることは間違いない。その思想がたまたま私の中には残らなかっただけだ。子供の頃、まだ小学校に上がる前。父親はよく日曜の朝になるとパンツ一丁で庭に出てハンモックに寝転がりJAZZを聴きながらサンドイッチを食べていた。私も親父を真似して庭に出てサンドイッチを食べながら流れているJAZZのリズムに合わせて足をバタつかせていた記憶がある。休日の朝、父親とサンドイッチを食べながら聴くJAZZ...これが私の音楽原体験だ。物心ついてから改めてジャズと出合ったときもまったく違和感なく接することができた(昔友人が「一般の日本人にとってジャズは非日常の音楽だ」と言ったのを聞いて驚いたことがある)。高校の頃、映画青年だった私は名画座で「死刑台のエレベーター」というフランス映画を観た。BGMに物憂げなジャズ・トランペットが流れていてその妖艶でデカダンな大人の響きに痛く心惹かれた。家に帰って調べてみるとそのトランペット奏者はマイルス・デイビスといった。以後私は彼の膨大な量のアルバムを片っ端から聴き漁り、音楽も去ることながら「常に新しいスタイルを模索し挑戦し変化し続けて行くマイルスの創作者としての姿勢」に多大な影響を受けた。現在でも私は演劇という創作活動を通して彼を理想として追い求めているのかもしれない。マイルスからビルエバンス、コルトレーン、モンク、ロリンズ、A・ブレーキー、H・シルヴァー、W・モンゴメリー、E・ドルフィー、B・パウエル、D・ゴードン、そしてチャーリー・パーカーと聴き進む。私は21歳になっていた。当時私は日本映画学校に通う学生だったが、映画学校に通うことによって映画に対する興味も情熱も冷めてしまいほとんど登校していなかった。小劇場で芝居を始め自分の劇団も持って初めは楽しかったが、ちょっとした原因でノイローゼとパニック障害を併発しその後遺症で対人恐怖症となり早くも活動停止状態になってしまった。アルバイトで金を稼ごうにも以上の理由から面接で落とされるか働いてもすぐクビになるか自分から行かなくなるかという有様だった。何もやることがないので家に籠もってJAZZばかり聴いていた。今で言うニートとかいう生活だ。庭を眺めながらJAZZを聴いていると子供の頃に帰ったようで現実の息苦しさが少しばかり和らぐのを感じた。そんな生活が一年余り続いた。今でも私はジャズが大好きだ。これはシチュエイションにもよるのだがジャズを一人で聴いているとふとあの頃の、八方塞りでどうすることもできない焦燥感と不安が蘇ってくることがある。世界が自分ひとりを残して凍り付いてしまったような深く冷たい孤独の世界...。私はそこから自力で脱したのだ。私はその後ずっと戦ってきたし今でも戦っているつもりだ。音楽が呼び起こすのは単なる記憶でしかない。いつしか音楽自体昔のように頻繁には聴かなくなった。最近では昨日も書いたように邦楽に興味を持っている。私の人生に密接に関わってきた音楽は間違いなくジャズだ。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。