今回は「Caterpillar/芋虫」です。日記のカテゴリーに「全曲解説」という項目を作っておいたので、そちらでまとめて読んでみてください。質問が重複していることもありますので。malica_mari利潤追求する人間の欠落や愚かさを描かれたのかと解釈していますがやはりcapital資本主義から派生されたのでしょうか。Caterpillarには人を食いものにするという意もあるのですね、愚問とは思いますが質問しましたおっしゃる通りタイトルは「capital(キャピタル)=資本」から文字だけ転がして「キャタピラー」という言葉遊びというか、直接的になることを避けてのタイトルなんですけれども、日本語で「芋虫」としたほうが逆に不気味で恐ろしい感じもします。戦車や重機なんかも連想してしまいますし、「キャタピラー」という言葉は。自分で付けておいてなんですけれども。なんて考えていたところ、「Caterpillar=人を食いものにする」なんていう語意もあるんですね。僕が普段使っている辞書には載っていなかったですけれども。「利潤」を追求する人たちを押し並べて「愚かだ」と一般化するのは難しいと思いますが、この曲の歌詞は人間の「愚かさ」の側に自ら立って、偽悪的に書いています。いう「愚かさ」と自分が無縁かというと、そういうわけでもなくて、善悪とか白黒みたいにパキっと2極に分かれているのではなくて、なだらかに地続きというか、僕の中にもありとあらゆる種類の人間の「愚かさ」が潜んでいると感じています。いった「愚かさ」が顔を出したりします。いう「愚かさ」を言葉にするのも、「書く」ということの役割だと考えています。あと、なぜ「芋虫」なんでしょうか?「芋虫」なのは前述した通りです。この曲は僕がマルッと作った曲です。それを皆でセッションしながら肉付けしました。コード進行はソロ作を作ったり、弾き語りでライブをするうちに好きになった7thという音を入れているんですね。ブルージー(寂しげというか悲しげ)に感じると思います。アジカンの曲のバッキングギターはパワーコードといって、ルートの音と5度の和音だけで構成されていることが多かったので、僕のパートで7thの音が出てくるのは珍しいことだと思います。そのあたりが「不思議」と感じたんじゃないでしょうか。ちなみに、僕らがパワーコードを良く使うのは、演奏が簡単だってこともあるんですが、ギター二本の棲み分けに便利なんですね。音程/音域をベタっと埋めてしまわないので、その部分を余白と考えると別の楽器の自由度が上がります。ポジションで音域を分けられるので、フレーズが半音でぶつかって大喧嘩という機会が減ります。えんも『芋虫』は『No.9』に匹敵する重い歌詞だと思いました。後者は曲と歌詞のギャップを感じましたが、前者では感じませんでした。曲先で歌詞を書いておられる中で、曲からインスピレーションを受けて歌詞を書いたのでしょうか?どちらも曲やメロディからインスピレーションを受けて歌詞を書いています。当時よりはメロディを考えることと言葉を選ぶことの距離が縮まる機会が増えたと感じています。いうのも、作詞と作曲を同時にやっているような瞬間も増えているからです。メロディを作りながら同時に言葉も書く、というような作業も増えています。「Caterpillar/芋虫」は同時進行とはいきませんが、そういった意味で言葉とメロディの距離が短い曲です。「No.9」も言葉とメロディの距離が近い曲だと僕は思っています。スっと歌詞が書けましたから。言葉とメロディやコード進行とのギャップというよりは、ビートとのギャップなんじゃないかと思うのですが、どうでしょう。四分キックのダンスビートですからね。当時は、こんな悲しくて切実な曲で踊ってみせることに意味があると考えていたんですけれども。ちなみに、言葉とメロディが遠い曲の例を挙げると、「絵画教室」や「オールドスクール」ですかね。Street/街頭のシグナル」のサビあたりでしょうか。これは書いている側の感覚でしかないと思います。ナインCaterpillarはアルバムの中でもパワーポップ感がが強かったと感じたのですが元ネタは誰が用意したんですか?僕はあまりパワーポップ感を感じていないのですが、そういう印象に興味がありますね。僕が思うパワーポップの王道の曲をいくつか添付しますね。Fanclubとか、マシュー・スウィートとか、挙げたらキリがないでしょうけれども。どちらかというと、エモからの影響が強いのかなと自己分析しましたけれども。「ジャンルの区別はどこなんですか?」と聞かれても答えに窮しますが。