ステレオギル・スコット・ヘロン作「Willing」から圧巻!ブラジリアン・フィーリングにあふれた高速フュージョン・ジャズや、ジャジィでファンキーなヴォーカル・ナンバーを身上とする女性グループ。パーカッシヴな演奏力はやはり圧倒的。ギル・スコット・ヘロン作のA-1「Willing」から一気に煽られます。Mind」で感動的にフィナーレを迎えるライヴ・アルバム。Heart」で失神者続出!70年代のスタン・ケントン楽団に在籍していた若きドラマーに与えられた活躍の場。それが、こんなにもファンキーメロウでジャズ・スピリチュアルな大傑作になってしまいました。ジャッキー・パリスとの最高デュオ盤でもおなじみ美人シンガー、マリー・アン・モスの起用も強力。Sign」のカヴァー、最高すぎます。60年代を通じ、ヒップなイージージャズ/ビッグバンドを数多く手がけたトロンボーン奏者。Sign」のクール&ファンキーなカヴァーが最高すぎます。レパートリーはLate60sのヒット曲。ステレオコルトレーン「Naima」がリリカルで圧巻です。60年代ソウルジャズの潮流から登場したイメージですが、70年代に入ってもストレートアヘッドな作風を探求した硬派ジャズマンです。フルートやフレンチホルンまで含めると7管編成の分厚さですが、演奏そのものは非常に引き締まったもの。コルトレーン「Naima」がリリカルで圧巻です。Mind」のジャズ・ファンクなアレンジでいきなり目を覚まされる70年のソウル・ジャズ盤。ドン・セベスキーの前面アレンジで、ソウルジャズ・モードの御大ガレスピーが気持ち良く吹きまくります。タイトルの「Cornucopia」とは、ギリシャ神話でいう「豊穣の角」のことなのだそうです。Prestige紺レーベル。ところどころに小さくプチノイズあります。ジャケ左右の上にドリルホール。ジョージ・ベンソンの初リーダー作!これがジョージ・ベンソンの初リーダー作。ジャズ・オルガン奏者ブラザー・ジャック・マクダフのバンドで若き天才として頭角を現した彼。このアルバムの時点でまだ21歳でした。基本的にはマクダフのバンド編成ですが、オルガンジャズには珍しくベーシストが参加していてリズムもソリッド。メンツが超贅沢!タイトル曲はマイケル・ジャクソン初期のソロ・ヒット曲。72年のクリスマス・シーズンの発売だったのか、2曲のクリスマスソングも収録しています。ステレオソウルジャズ然としたサウンドが主体に。ウィルトン・フェルダー、ジョー・サンプル、スティックス・フーパー(まだ本名のネスバート・フーパー名義)という70年代に「クルセイダーズ」を一躍人気グループに押し上げるメンバーもすでに揃っていたジャズ・クルセイダーズ。このアルバムあたりからソウルジャズ然としたサウンドが主体になり、あたらしい時代の萌芽を感じさせています。Sign」を天才がどうアレンジ?67年のモンタレー・ジャズフェスで全米デビューを飾ったヨーロッパ出身の天才ジャズ・ヴァイオリニスト。ステレオ「フュージョン」を先駆けたファンクジャズ!まだ「フュージョン」という言葉が音楽ジャンルとして一般的じゃなかった時代に、この先鋭的なジャズ・ファンク2枚組をリリースしたのが、フルート奏者ジェレミー・スタイグです。キーボードにヤン・ハマー、ベースにエディ・ゴメスを迎えてのセッションで、ディスク1は1970年にCapitolから「Energy」のタイトルですでにリリースされていました。残りのセッションも追加しての完全版がこちら。いうことは1970年にすでにこのサウンドだったということ。※センターレーベルA面に前所有者の名前の入ったシール(小)。「トプカピ」からも滲むソウル・スピリット!グリージーなハモンドオルガンを駆使して、50年代のR&Bオルガンと60年代のソウルジャズをつないだ第一人者のひとり。残した作品のスタイルは意外と多岐に渡っています。本作はメリナ・メルクーリ主演でヒットした泥棒映画の傑作「Tokapi」のテーマをはじめ、当時の映画のテーマ曲をストリングスを交えながら演奏した一枚。したソウル・スピリットがオルガンから聞こえてきます。ステレオ新世代のビッグバンドリーダーの意欲作!ビリー・メイ、ジョニー・リチャーズなど60年代のビッグバンド・シーンで修行を重ねてきた新世代のバンドリーダー。彼が自分のバンドで満を持して発表した初のリーダー・アルバムです。ソウルジャズ/ジャズファンク的なイディオムと、スタン・ケントン以降の流れを組むインテリジェンス。「2001」を聴くと、デオダートも相当意識していたことがわかります。ダイナミックな演奏、思い切りのいいアレンジと、今聴いても熱くなる内容です。Funk」(1977年)からの先行シングル第一弾。Mix)」はラリー・レヴァンをはじめとするDJ達によってガラージュ・ネタとして愛されてきたディスコ・クラシックで、今回が初の「公式」再リリースおよび日本初発売。これまで未発表だった長尺ヴァージョンで、ミキシングも尺も既発と異なるオリジナル版。Caller」のリメイク。リズムをテンポアップし、よりダンサブルに仕上がっています。Riverside紺レーベル(Orpheum)。少々プチノイズある盤です。限られた音数で広がりのある音像を作り出す手腕!スタイリッシュかつクールなジャズ・ヴィブラフォンで人気のジョニー・リトル。彼が1961年にJazzlandレーベルに残したトリオ・アルバム(ヴィブラフォン、オルガン、ドラムス)の権利が移行したRiversideでのリイシュー盤です。プレスは60年代半ば。ステレオシカゴ・シーンの名アレンジャー!もともとはシカゴのジャズ・シーンで活動したベーシスト。60年代にソウルのアレンジャーとしても活動の幅を広げ、その道の重鎮となっていきます(リチャード・エヴァンスやチャールズ・ステップニーが彼に続きます)。この68年のリーダー作は、すっかりアレンジャーとしての個性を完成させた彼が世に問うたグルーヴィーなソウルジャズ・アルバム。アレンジの豊かなアイデアがあちこちに散りばめられた傑作です。コーティングジャケット。ドイツ産ソウルジャズ・ビッグバンドの自主制作盤。ドイツ産ソウルジャズ・ビッグバンドの自主制作盤。60年代後半から活動を続けてきている彼ら。メンバーに有名な人はいなさそうですが、音楽への愛情は確かだと感じました。ボビー・ヘブ「Sunny」のユニークでグルーヴィーなアレンジなど、スタジオで楽しくアイデアを出し合ってる様子が目に浮かびます。Muneca」後半に縦傷がありプチノイズが続きます。全体にも多少のチリノイズある盤です(試聴サンプルは良品入荷時の音源を使用しており、今回入荷品とはコンディションが異なります)。Noteでデビューし、新世代のオルガン・ジャズ/ジャズ・ファンクの旗手となったロニー・スミス。混同されますが、ロニー・リストン・スミスとは別人。少々チリノイズある盤です。Joe」のクールなかっこよさをどうぞ!バディ・リッチなどにもひけをとらない歴戦のジャズ・ドラマー、ルイ・ベルソン。3に残したファンキー・ビッグバンド・アルバムです。ステレオイギリス録音。End」も!するどく伸びる痛快なトーンで人気を博したトランペッター、メイナード・ファーガソンのColumbia移籍盤。ドン・エリスの成功例を手本にしたのか、ロック・ナンバーを大胆にジャズ化しています。本作はキース・マンスフィールドやケニー・ホイーラーをアレンジャーに迎えたイギリス録音。その分、演奏のソリッドさが増しています。End」など、そそる選曲。二管同時プレイの電撃的格好良さ。モー・コフマンは白人版ローランド・カークというか、二本のサックスを同時に吹く技(!)を持っているのですが、ここではそれに加え電気フルートも使用。電気椅子に座ったジャケットは、現代ならアウトかも。Monkey」もグレイト。360°レーベル(白字、矢印あり)。裏ジャケ下にウォーターダメージの茶シミあり。自作曲中心でオリジナリティも冴え渡ってます。Columbiaに移籍してラテン・ソウルのエッセンスとポップス的なセンスを絶妙に融合させたサウンドを作り始めたモンゴ。相棒マーティ・シェラーはもちろん、ヒューバート・ロウズも加えたコンボでの快調な演奏。本作はポップス・カヴァー主体ではなく、モンゴをはじめメンバーの自作曲中心でオリジナリティも冴え渡ってます。歌ものもいつもより多い印象。360°レーベル(白字、矢印あり)。ポップでピースフルな明るさに満ちた一枚。モンゴ・サンタマリアのColumbia盤の中でもひときわポップでピースフルな明るさに満ちた一枚。Picnic」にひっかけているわけで、ミドルテンポのブガルー風味を少しまぶしたアレンジが素敵です。ジャケ中央付近にボールペンで書き込み。左上に透明テープあり。重心の低いファンクジャズとして秀逸な内容。フュージョンというよりR&Bインストの70年代的展開を意識したサウンド。サックス奏者であり作曲家/アレンジャーでもあったモンク・ヒギンスの指向性がよく現れたアルバムです。タイトルは太っちょだった彼の体格にひっかけたシャレでしょうが、重心の低いファンクジャズとして秀逸な内容の作品になっています。Amour」とB-4「Bluesette」の順で印刷されてますが、実際は逆に入っています。すべての盤がそのようです。ありそうでない「Bluesette」のアレンジが出色!ウェス・モンゴメリーの弟モンクがMotown傘下のレーベルに残したファンキー・ジャズ。ベースをリード楽器として考え出されたサウンドは、とてもユニーク。スカスカしたサウンドに、未来的な風景が目に浮かぶ「Bluesette」が出色。ベースが遊びまくるので、必然的にボトムに隙間が空くのですが、それが不思議な面白みを出しているのです。細かいクレジットは不明ですが、ウェイン・ヘンダーソンのプロデュースで、ジョー・サンプルのエレピがかなり重要な役回り。Prestige紺レーベルかっこいいものをさらにかっこよく。60年代のラテンジャズに彼のコンガが一枚加わると格段にかっこよくなる。モンテゴ・ジョーはそんな存在です。レイ・バレットやモンゴ・サンタマリアに比べてリーダー・アルバムが少ないのもポイント。このアルバムを聴くと、本当に惜しかったと思います。カリプソ、ブガルーなど、かっこいいものをさらにかっこよく聴かせます。ステレオピッチオーニのソウルジャズ/ビッグバンド風人気盤。ピエロ・ピッチオーニのソウルジャズ/ビッグバンド的なスコアのかっこよさが光る人気盤。牧師とギャングを描いたジャケから映画の内容をいろいろ想像してしまいますね。Tempo」にも収録されていました。カンパニースリーヴ付き「黒いジャガー/アフリカ作戦」!アイザック・ヘイズのサントラともども大ヒットした70年代(B級)ブラック・ムーヴィー「Shaft(黒いジャガー)」。なんとヒットに便乗して続編も作られていて、このサントラは第三作目。シカゴ・ソウルジャズ・シーンの重鎮ジョニー・ペイトが手がけたスコアは古くからサンプリング・ソースとして大人気。Enough」も、こみ上げてくる良い曲なんですよ。裏ジャケのリーの顔にカッター傷が一本あります。ジャケをリーの写真に変更した日本のみの仕様です。世界中を熱狂させたこの映画。サントラも日本では大ヒットしましたが、90年代のサントラ・ブーム期にも一度市場から消えてしまってるので、今もなかなか簡単には出会わないですよね。ブルース・リーへの熱烈人気を反映し、ジャケをリーの写真に変更した日本のみの仕様です。ステレオ伊サントラ/ジャズファンク界屈指のキラー盤!映画自体はイタリアのB級ポルノ/サスペンスもの。70年代も半ばにさしかかっているのに2色カラー刷りというジャケットの低予算ぶりからも察してもらえるかも。Droga」はその筋のファンにはとても有名な曲でした。スコアを担当したルチアーノ・ミケリーニにとっても、まさかこれが後世に評価されるとはという青天の霹靂の一枚だったかもしれません。