女の残した靴が語りはじめる。今まで決して見知ることのなかったものたち。したことから手に入れた一足の靴が、日常をじわじわと冒していく。絡繰機械’s最新作は、都市を彷徨うひとりの女性の物語。オースター、ミルハウザー等とともに唐津が幾度となく名前を挙げてきた、トマス・ピンチョンの名作を下敷きに、ピンチョン同様スピード感と躍動感をこよなく愛すカラクリ得意のダイナミックな舞台が展開する。捏造ワールドにご期待ください。ゲンジョウ(虎あげは。今回の公演のタイトルは「エディパの靴」!!タイトルにちなみ、出演陣から思い出深い靴エピソードを集めました。昔から、靴はすべてお母さんに買ってもらっていた私。高校に入ったとき、周りの友達が履いているローファーが羨ましくて、お母さんにさりげなくお願いをしてみたんですが、お母さんも私もどんなローファーがいいのかよく分からなくて、結局高校3年間、運動靴を履いて過ごすことになりました。今でもローファーはちょっとだけ憧れの存在。あれを履いて通学してみたかったなー。photos.前回upしました『エディパの靴』公演写真はお楽しみいただけましたか?お次はメイキング写真です!こちらもお楽しみくださいませ。Diaries『エディパの靴』関連の稽古場日記の記事です。最後の3件のみ表示しています。全てを見るにはこちらをご覧下さい。無事終了する事ができました。見に来てくれた方はもちろん、応援してくれた方、当日手伝ってくれた方、本当にありがとうございます。出演陣、集中モードです。いい作品にしようと、全員で突っ走ってます。今度の日曜、11/04(日)。’s第13回公演『エディパの靴』無事公演終了しました。今回も多くのお客様に足を運んでいただいたことをとても嬉しく思っています。公演を手伝って下さったスタッフの皆様、またご協力いただいた関係者の皆様には深く御礼申し上げます。至らない点も多々あったと思いますが、次回以降の公演に活かしていけれるように劇団員一同努力していきますので、今後とも絡繰機械’sを宜しくお願いします。「エディパの靴」という作品、そしてそこで演じた「ミランダ」という役は、私にとって一つの大きな挑戦でした。「ミランダ」への挑戦についてちょっと考察。非常に主観的かつ個人的な挑戦だったので、私以外の方にうまく説明することが出来ないのですが、なんていうか・・・・・持てるギミックを全て使わなければ表現しきれない役に巡り合ったというかんじです。ものすごく曖昧でごめんなさい。「ミランダ」は普通の女性です。理知的でウィットにとんでいて探究心が強く、自分というものをしっかり持っている、普通の女性です。私にとっての挑戦は、まずこの普通の女性をリアルな人間として表現することへの課題から始まりました。普通っていうのが演じる上で一番難しいんですよね。そもそも普通とは一体何ぞや?みたいな哲学的な考えすら湧いてきてしまう、この普通という枠組みなんですが、「そんな人間、どこにもいないよ」ってお客さんに思われてしまった時点で、多分失敗なんです。人間ていうのは多面的な存在ですから、理知的な人でも感情に流されるときはあるし、自分を強く持っていても迷うときがある。その多面性をきちんと表現することが普通の人間を演じる上で最も難しいと私は思っています。どのキャラクターを演じるときも当然多面性は必要ですし、そこをうまく演じることが出来ればリアルな存在として舞台に立つことが出来るんですが、普通の役を演じるときは、そのふり幅が非常にデリケートなんです。やりすぎてはいけないけれど、お客さんに伝わらないほど細かすぎてもいけない。普通の人間っていうのは決して無個性な人間というわけではなくて、「ミランダ」という個性はお客さんに伝えつつ、かつ印象は普通の女性でありたいというのが私の挑戦だったんです。その普通の女性が、少しずつ崩れていく様をリアルに表現することが私にとっての第二の課題でした。崩れるというのは、人格が崩壊して別の人格になってしまう、ということではありません。崩れ方というのは人それぞれで、ここでも、あくまで「ミランダ」という人間が崩れたらという範疇を超えることは絶対にあり得ません。今回の「ミランダ」に関していえば、何か大きなきっかけがあって一気に日常が崩れたというわけではなく、少しずつ色んな要因が積み重なって少しずつ日常が崩れていくというのが大筋になっています。崩れていくかもしれない自分を恐れたり、崩れまいと必死に自分を奮起させる「ミランダ」を、緻密に表現していきたいと考えていました。ここで重要になるのは、第一の課題であった「ミランダ」のキャラクターをどこまで私がリアルに表現出来ていたかという点です。人間が徐々に崩れていく様を表現したいのではなく、「ミランダ」が徐々に崩れていく様をリアルに描きたいのであれば、崩れる前の「ミランダ」がよりリアルでなければなりません。非常に主観的な話でいえば、「ミランダならここでどうする?」「ミランダならここからどうなる?」っていうことですね(笑)。一気に崩れるわけではないので、そういった心の変容を一つ一つ丁寧にお客さんに伝えつつ、最後まで「ミランダ」として見えるようにすることが二つ目の挑戦でした。この「ミランダ」への挑戦が結果としてどうだったのかというと、正直、自分的にはその結果に十分満足しています。不安が先行していたのですが、ゲネプロをやり終えたとき、自分の中でこの挑戦は満足のいくかたちで幕を下ろすことが出来ました。今の自分はここまで出来るんだっていう明確な線引きが出来たおかげで、役者として、次に目指すべき方向を捉えることが出来たんです。自分は伸びていけるという自信、こんなに嬉しいことはありません!次に「エディパの靴」への挑戦について考察。これまたさらに散文です(笑)脚本・演出の唐津さんが、自分の好きな世界を全面的に表現したという「エディパの靴」。その唐津ワールドをいかに正確に創り出すことが出来るかということが、今回の私の挑戦でした。私は唐津さんの創る世界がとても好きです。観客として初めて唐津さんの舞台を観たときから、この人の表現する世界をもっとより正確に創り出す手助けをしたいと思ってきました。いう意味では、普段の芝居創りのときと気持ちの入れ方に変わりはないわけですが、この「エディパの靴」は、今までのカラクリの芝居のテイストとはちょっと違う作品に仕上がっていました。なんていうか・・・・唐津さんの世界と、唐津さんが敬愛する小説家トマス・ピンチョンとの世界が融合された舞台ってかんじ・・・って、曖昧な説明で本当にごめんなさい。コアな唐津ワールドが炸裂した作品だった「エディパの靴」を、どう体現させるかということが私の挑戦だったわけです。役者として衣装として舞台監督として、そして劇団員として、頭も身体もフル回転で制作に臨みましたが如何せん製作期間が短かったのが非常に悔しい結果となってしまいました。「時間があればもっといい作品が出来たのに」的な言い訳はすごく嫌いなんですが、見方を変えれば、「今の私には「エディパの靴」を作り上げるだけの能力が足りないから時間をかけて補うしかなかった」っていう反省点につながるわけです。製作期間の短さよりも、自分の今現在の能力がまだまだ唐津ワールドに追いついていないことが今後の私の課題ということです。役者としての身体能力をもっと鍛えること、舞台全体を構築していくためのマネージメント能力をあげること、この2点はまず必須ですね。なんだか好き勝手に色々と書き連ねてしまいました。いいところも悪いところも含めて、自分の現状が把握出来た今回の公演。一つの区切りをつけることが出来たのは大きな収穫だったと思います。ありがとうございました。皆様のおかげで、どうにかこうにか今回も、無事幕を下ろすことが出来ました。この場をお借りして厚く御礼申し上げます。