日本で作曲を学ぶとなれば、ほとんどの場合機能和声を学ぶこととなる。機能和声はドイツを中心に発展した理論で、ある調におけるあらゆる和音をその機能、すなわちトニック(T)、ドミナント(D)、サブドミナント(S)にわけ、単純な3種のカデンツ、T-D-T、T-S-D-T、T-S-Tの組み合わせで、和音を連結していく、という考えだ。私は、これが世界中で受け入れられている理論で、この理論以前は、天才たちが感覚のみで作曲を行っていたものかと思っていた。フランスなどでは、機能和声ではなく、通奏低音(数字付き低音)を学ぶことで作曲の勉強をするらしい。作曲家たちも、同じように学んできたようだ。通奏低音をどのように学ぶのか、私にはちょっとイメージできない。なにより資料がないのだ。日本はドイツ式の音楽教育が輸入され、ほぼ一辺倒で現在に至っている。そのため、和声といえば、機能和声しか本がないのだ。通奏低音に関する本もなくはないが、とても利用されているとはいいがたい。機能和声に関しても、情報量が圧倒的に少ない。理論と実習」(さらに高価)以外に本がほとんどないのだ。音楽は自然科学や論理学とは違うのだから、理論化するにしても、多数の方法があるはずだ。実際、海外をみれば、多数の理論書がある。島岡氏の和声は、非常によく整理されていて、優れている面も大きいと思うが、こと創作(作曲)に関しては、この理論を絶対視することは制限になりかねない(これは著者の意図ともはずれるだろう)。よって、通奏低音によるものを含む、多様な理論が広く受け入れられ、資料も入りやすくなれば、作曲を学ぶことはより楽しくなるだろうと思う。Tweetあけまして新手帳。