この曲を初めて聴いたとき、懐かしさも感じたんですけど、何よりも透明感がある曲だなと思ったんですよね。その中にちゃんと伝えたい言葉があるなと。変わらずに」というフレーズに一番意思を感じたんですけど、そこは特に気持ちを込めてドラマチックになるように歌いました。「azure」の歌詞は具体的な出来事を描いているというよりは、「出会い」「さよなら」といった誰しもが経験したことがあるようなこと、もしくは気持ちを丁寧に言葉にしているんですよね。聴いてくださる方によっても、聴くときの状況によっても捉え方が変わる曲だと思うんですけど、私は自分なりの解釈で歌いました。最初にナンちゃんが歌ってくれたテイクを受けて、私が2番目にレコーディングしたんですけど、ナンちゃんがしっかりと世界観を作ってくれたので「あ、こういうことがやりたいんだな」ってすぐに伝わってきましたね。それで、ディレクターさんたちと話し合って「あまり声を張らずに歌ってみましょう」と。私にしてはちょっと大人っぽく、Aメロのあたりはもうボソボソ声というレベルで抑えて。その中でも一本調子にならないように考えながら歌いましたね。──それが先ほどの「プランを組み立てる」ということですね。忘れない」とか、1つひとつのワードに強いメッセージが込められているんですよね。感情も乗せやすかったです。私のレコーディングのときは「まず夏川さんの考えてきた歌い方でやってみてください」みたいな感じだったんです。その結果、私とディレクターさんのイメージにそんなに大きな差異はなかったみたいで、基本的にはその方向のまま歌わせてもらいました。私は、ナンちゃんともちの流れから「息多めで、優しく歌ってください」というディレクションをいただいたんですけど、いざ歌ってみてサビに差しかかると「サビはもっと強いほうが、最終的に3人のバランスがいいね」と。結果的に、A、Bメロとサビでかなりメリハリを付けるような形になりましたね。私の計画ではそんなに必死さを出すつもりはなかったんですけど「もっと必死で大丈夫です」と言ってくださったので、サビはかなり熱を入れて歌いました。私は逆に「もっと抑えましょう」という方向になって、引き算の考えがけっこう大変でしたね。声を張ったほうが歌いやすかったりするので。そのおかげでナンちゃんが言うところの新しい引き出しができたかもしれません。私はささやくように歌うほうが自分の声質的にも合ってるんじゃないかと自分でも思うので、ある意味どっしりと構えて歌えました。細かいところも意識して歌える曲でしたね。──皆さんバラバラですね。それができあがった曲の中できちんと調和している。聴こえているなら、とてもうれしいです。Happy?」はモータウンビートに乗せた、ハッピーなウインターソングです。浮かれた感じの曲ですね。TrySailでここまで季節に沿った歌は初めてかもしれないです。今までも「なんとなくこの曲はこの季節っぽいよね」みたいな曲はあったけど、こんなにもクリスマス感のある音や、「コート」「マフラー」というワードが歌詞に出てくる“ザ・冬ソング”はなかったので。「ついに季節の曲をやるんだ!」みたいな感じでしたね(笑)。Happy?」はクリスマスを感じさせるようなかわいい音がたくさん入っていて。私自身もクリスマスソング特有のベルが鳴っているような音が好きなので、単純に「わーい!」って思いました(笑)。聴いているとホントに幸せになっていくと言うか、この曲が私を幸せにしてくれるような気がしてきます。サビもすごくキャッチーでつい口ずさんじゃうし、それこそクリスマスの時期に商店街で流れ出す「ジングル・ベル」並みに耳に残るんじゃないかなって。Happy?」がTrySailの曲としてだけじゃなくて、クリスマスソングの1つとして皆さんの心に残ればいいなと思います。──こちらの歌詞は日常的で、等身大の20代女性の目線で書かれていますよね。確かに20代女性って感じだね。どっちかと言うと20代前半だね。私は、全然できません(笑)。Happy?」からもう共感できない。私は、幸せは己の力で掴み取る派なので(笑)。自分とは違う人間として見てますね。同じクラスにいたら友達にはならないタイプの子だと思うので。散々な言いようだね(笑)。いう人が苦手なわけじゃなく、単純に私が共感できないというだけ(笑)。頭の中で作り上げた架空の人物をイメージして歌いましたね。私の中では、歌詞の主人公の女の子は「もうすぐクリスマスだ」ってワクワクしながら街を歩いてるイメージなんです。そこに100%共感できるかというとちょっと違うんですけど、外は寒いんだけど心は温かいみたいな状況はわかるし、この女の子自体もすごくかわいいなと思うので、レコーディングも楽しかったですね。こんなふうに、季節をポジティブに捉えることができる女の子になりたかったなって思います。いや、ホントにこの子のことを尊敬してるの。こんなに幸せな気持ちで、人が多そうな街中を歩けるなんて......私には絶対にできないことなので。一所懸命、純粋な女の子を演じるように歌いましたね。私も変われる気がしてる」......。ナンちゃん、今インタビュー中だから(笑)。Happy?」は昭和的なアイドル像を思わせるんですよ。coffee」という歌詞があるんですけど、これが「コーヒー」じゃなくて「coffee」の時点で昭和的なアイドルっぽさを感じました。2番のサビに「Magic」というワードが出てくるんですけど、最初に録ったナンちゃんは普通に歌ってたのに私は勝手に「メァジィック」って歌いましたね。やって「あの頃のアイドルが歌ったらこうなるんじゃないかな」って意識して歌ったのは、自分の中でも新しいアプローチでしたね。この曲の歌詞は情景が浮かびやすいんですよ。「コート」や「マフラー」以外にも、「ショーウィンドウの新作」とか「下ろし立てのソックス」みたいな具体的なフレーズも散りばめられていて。各シーンを想像しながら、ワクワクしている女の子を演じるように歌うという意味では特に難関はありませんでしたね。さっきモータウンビートとおっしゃっていましたが、私このリズムがすごく好きなんですよ。幸せな女の子を演じつつ、このリズムに乗って歌うこと自体が幸せだなという気持ちも込めました。──そうやって演じるように歌えるのは、声優ならではのスキルなんでしょうね。私はそれを目指してると言うか、そう信じたい人です。別に勝ち負けの問題ではないんですけど、単純な歌唱力では本業の歌手の方には敵わないかもしれない。演じるという武器を磨いていけば、声優だからこそ歌える、表現できる歌があるんじゃないかなって。私は例えば本やマンガでも、いつも自分が主人公になりきって読んじゃうタイプなので、歌も同じだなって。主人公像を思い浮かべて、その人が歌っているように歌ったほうがやりやすいというのはあります。私も、脳内で「こういう女の子がこういう町並みをこういう気持ちで歩いてる」というビジュアルをディテールまで作り込んで歌ったほうが感情を入れやすいので、1つの手段として使っていますね。──夏川さんはソロで「パレイド」(2018年7月発売の3rdシングル)をリリースした際、「(『パレイド』は)歌詞の原型を自分で書いたぶん、気持ちも乗せやすかった」とおっしゃっていました。どちらかと言うと、脳内でビジュアルを作るほうはテクニカルなことを求められているじゃないですか。自分のイメージした女の子に乗り移るみたいな。ときにはなかなかしっくりこないこともあるんですけど、「パレイド」みたいな曲は自分の内面との戦いと言うか(笑)。どこまで自分をさらけ出せるかにかかってくるので、さらに精神力を使うと思います。Dreamer」をリリースする。国立大ホールで開催した。その後も「Classroom☆Crisis」「暦物語」「ハイスクール・フリート」といったアニメのテーマソングを次々と担当。Canvas」を発表。Discovery”」で全国8カ所を回る。TrySail"」を開催。GIRL」、6月にシングル「Truth.」を発表した。11月に劇場版アニメ「続・終物語」エンディングテーマ「azure」を表題曲としたシングルをリリース。