トレンドが集まるこの地に、一際目を引くスタイリッシュなビルがあります。ワタリウム美術館と名付けられたその建物の中では、最先端のコンテンポラリーアートの数々が展示され、斬新で独創的な展覧会が次々と開催されています。展覧会を開くたびに注目を集め、着実にファンを増やし続けているワタリウム美術館。そんな美術館を支えているのは、アートに人生を捧げたある親子の存在でした。今回は東京の地で異彩を放ち続けるワタリウム美術館の魅力と、話題となった展覧会をご紹介します。PDTワタリウム美術館は1990年9月に開館した私設美術館です。始まりはこの地に移り住んだ和多利志津子氏(以下敬称略)が、木造の自宅に開いたギャラリーでした。「ギャルリーワタリ」という名のその小さなギャラリーでは、ドナルド・ジャッド、ナム・ジュン・パイク、アンディ・ウォーホルなど、70~80年代の欧米のアーティストを中心に、国内外の様々なアーティストの個展を開催。アーティストと交友を重ねながら、最先端の現代アートを発信し続けていました。SUNDAYS」という現代アートのショップをオープン。設立メンバーは4人全員が学生で、大学に通いながら木~日曜にショップを営業していました。SUNDAYS」を合体させる形で「ワタリウム美術館」をオープンさせ、浩一と恵津子はキュレーターとして活動を始めます。現代アートだけでなく建築家や詩人など注目した人物には直接会って交渉し、長い時間をかけて理解を深めることから始めるという一貫したスタイルで、話題の展覧会を次々と開催していったワタリウム美術館。その他にもさまざまなワークショップや子供たちを対象とした講座の開講など、日本における現代アートの発展にも力を注いでいます。2012年、和多利志津子が80歳で亡くなった後は、和多利浩一がCEO、恵津子が館長を務め、母の思いを引き継いでいます。PDTシンメトリーなデザインと横ストライプ模様が特徴的な建物は、スイス人建築家のマリオ・ボッタによる設計です。彼の作品の写真を見て即決した和多利志津子は、すぐにイタリアへ飛び交渉を開始しました。当時マリオ・ボッタは主に住宅建築を手がけていて、美術館建築も日本でのプロジェクトも初めてのことでしたが、「やりましょう!」と即答。して1985年にワタリウム美術館の建設プロジェクトが始まりました。三角形の敷地や日本の厳しい建築基準法に悩まされ、当初1986年に完成予定だった計画はなんと5年にも及ぶ長いプロジェクトとなりました。その間マリオ・ボッタは17回来日し、700枚以上のスケッチを残しました。して完成したワタリウム美術館は、デザイン性に優れているだけでなく、簡単に張り替え可能な壁や搬入口として利用できる大きな窓など、美術館としての実用性にも優れた建築物となっています。PDTサンフランシスコ出身のグラフィティ・アーティスト、バリー・マッギーは、80年代からグラフィティ界のパイオニアとして活躍し続けてきました。「TWIST」という名でストリートを中心に活動すると同時に、1998年には、サンフランシスコ近代美術館で巨大な壁画を制作。ミネアポリスにあるウォーカー・アート・センターで初の個展を開催し、全米アートシーンに大きな衝撃を与えました。Moon」では、社会が大きく揺れ動く現代に生きる若者たちに向けたメッセージとともに、新作の大型インスタレーションや、長年のパートナーであるクレア・ロハスの作品、そして2人が現地で制作したコラボレーション作品などを展示。SUNDAYS」でも展覧会限定のオリジナルグッズなどが並びます。)この記事へのコメントはありません。この記事へのトラックバックはありません。URL返信をキャンセルする。