そんなこともあって、好きな色を印刷業者が使うパントンカラーやコンピュータのモニター等での色表現で一般的なRGBで書いてみました。具体的にそのように指定しても、確かに私が好きなこの色と、皆さんが認識したその色は「異なる」のかもしれません。「私はこの色のサルスベリが好きです」と、いうように単に感覚的に表現するのが良いのでしょうね。仮に「どこが違うの?」と聞かれた時には、「ああ、この人はあまり色のことを気にしない人なのだ」とか、「もしかすると、友人の言うように人の色認識は個別に異なるのかもしれない」などと、思っていれば良いのかな。色については、感覚的な部分もあるし科学的には光受容機構において光から化学エネルギーへの変換効率等によって、もしかしたら個人レベルで色の認識が異なっているのかも知れないと思います。私が見ているこの世の中は、このサルスベリは、この物は、「同一」であると自信を持って言っても良いのかな?哲学者や研究者以外は、「そんなことはどうでも良いこと」と一蹴する方が健全ですね。身の回りには、もっともっと大切なことがたくさんあるのだから。年度末になると報告書を作成し提出する。毎年繰り返すこの作業の意味はいったいなんなのか?自分で行っている研究などについて自己評価を行うことは容易でもあり困難でもある。容易である根拠は、環境因子との位置関係を把握した上で研究をセットアップし主体的にこれを遂行するわけであるから、内容についての正確な記述が可能であることによる。客観性についてははなはだ疑問である。客観的な位置付けはどうかと問われれば、誰もがそこに少なからず疑問を抱くことだろう。「おこなってきた研究の費用対効果はどうであったか?」などという問いを投げかけられても答えるすべを持ち合わせていない。「この戦争は正しかったのか」との問いに通じる。基礎研究とはそのような曖昧な自信と未来への希望に支えられた科学的興味心を満たす行為でしかないのではないだろうか。「私がおこなっていることは意味があるのか」と問われれば、私のみならず「全ての人々がおこなっていることには意味がある」と答えるだろう。己を否定することはできない。した利己的な個々人に対して自己評価を求めること自体が、そのような評価を行おうとし、また、そうすることで自己の高評価を得ようとする利己的な活動に寄っていると思われる。考えると、やはり、報告書は単なる業務報告書であって淡々とこなしておけば良いものとして、利己的に記述すれば良いのだということになる。証拠を提出するのであれば、「発表」等のみを成果報告書としてまとめれば極めて客観的と思われる。論文としてまとまっていない部分について考慮してほしい進行中の「成果」がある場合にのみ長々とした報告(言い訳)をする。いえ、一般的に証拠となる論文等の成果としてまとまるには数ヶ月から数年を要するので、実際には毎年の報告書は細かな「言い訳」に終始するわけである。問題は省庁の予算においても同様であるが、お金を投入したらその年度末の成果を期待されることがしばしばであることである。リストが薄ければ運営上やプログラム設定上の問題があるのだということになる。誰もがそうではなく、評価する省庁側に存在する矛盾によっている事は知っている。社会的なインパクトを問われてもこれは、歴史的判断に極めて近いものであって推進した本人の思惑とはおよそかけ離れているものだろう。科学であれ経済であれ人類の欲望であれ、どれをとっても我々が簡単には知り得ない混沌とした深遠さを含んでいる。個々人は真のゴールを知ることなくそれでも生きるために日々努力する。おこなっていることが正しいかといえばやはり答えることはできないはずである。そこにどのような意義があってその行為に社会的インパクトがあるのかと問われても答えることは到底不可能である。「成果報告書で私たちは何を求められているのだろう?」と、最初の問いに戻ってみてもやはりそこに答えは無い。このような研究に関する問答そのものは、生物の進化に共通する。個々の生物は、時代時代に何をどのようにするとかしないとかの意思決定を持っていない。それでも後代になってその「意義」を理解できるような歴史として遺伝子にその過程を組み込んでいる。淘汰されてしまった生物やこれを構成した個体の「努力」があってはじめて、そのような努力のうちの一つの成功があり得たわけである。そこには、善し悪しも無ければ費用対効果もない。「利己的」に個々が「努力」を積み重ねるのみである。空間は連続しているが私たちが景色を見る時この連続性を感覚として認識することはまずない。このとき、木々や家々は独立したオブジェクトとしてそこに存在し、私たちはこれらそれぞれを認識し、また、それら位置関係をパターンとして認識している(と考えられる)。それでは、このような風景を写真や絵として切り取ったらどうなるのか?切り取られた絵には深度の情報が失われており全てが2次元の紙の上に並んでいる。多くの場合、ここに芸術性を見出すことは難しいのではないだろうか?もちろん、写真家が切り取る風景はすばらしい。明らかに元々の風景とは異なる。私たちは、これらを見て芸術であると判断するのだが、そこに、また、画家の描く絵に何を見ているのだろうか?2次元となった風景において、私たちは、3次元の空間では認識も曖昧であった連続性を見出しているのではないだろうか?写真でも絵画でも色彩やコントラストの関係に目をひかれる。時に題材そのものが政治的に、社会的に意味を持つ場合もあるが、それだけでは芸術とならない。そのような2次元のカンバスに展開される関係が連続性ではないだろうか?良い例として、ゴッホのタッチを挙げることができる。独特のうねるような描き方をしている。彼の絵の中では、空も太陽も木々も家々や人もすべてこの「うねり」の連続した世界に納められている。この「うねり」は一般的には、不安や高揚などの精神面の表現であると言われている。このゴッホの描いた「うねり」は、潜在意識下の空間連続性を絵として再構成した表現ではないだろうか。このうねりによって絵には躍動感と生命力が与えられている。芸術家は、異なる次元の間や連続と不連続の間の概念的な関係を感じているのではないだろうか。通勤電車ではほぼ毎日かなりイライラしてます。うさ晴らしにそんな憂うべき人々をカテゴライズして笑い飛ばしています。ときどき今日は、らくだ系です。らくだは...なんだか良くわからない...というのが誰もが感じる印象と思います。目を見るとちょっとかわいいけど、砂漠で生きるためにまつげが長くてよく見えない。動物園では、なんだか知らないが寄ってきて食べ物をほしがっているのかと思えば、つばはいて「涼しい顔」をして去って行く。動物の行動学?に詳しい人ならこんな事は簡単に説明してくれるのだろう。ここではそんならくだから受ける変な威圧感と何考えてるのか分からない事への不安や不信感に注目です。通勤電車に乗っていてそんなに混んでいないのだが、そこそこ混んでる事ってよくあるね。それは、まったく不愉快でないのだが、どういうわけか一気に不快になる事がしばしばある。前のおっさんと後ろのおっさんがお尻を向けて迫ってくる。電車が加速、減速したり揺れたりするたびに5センチくらいずつ。して局所的な満員電車となる。これはホモの痴漢ではありません。ああ、私はおじさんですので「何じゃこりゃ〜?」と思って確認すると、新聞や本を読んだりゲームをしてるんですね、このような人たちは。広いスペースを確保したいがために少しずつ気付かれないように後ずさり。その結果の局所混雑だ。いつもイライラして押し返したり、咳払いしてみたり、移動してみたりしていたが、「撃退法」を見つけたので報告します。奴らが「しかけてくる」のだから、そんな奴らどうしで「戦わせて」おけば良い訳です。通勤鞄にはノートパソコンが入っていて、縦方向は強度十分!というわけで、奴らの戦法に従って電車が揺れるたびに鞄を奴らにつっかい棒のようにします。すると、私はノートパソコンのスペースが確保でき、かつ、前後のらくだ君達はそれぞれが押し合っていて、「お〜とっと」って二人だけでヨロケている状態。何考えてんだか分からないが、多分自分ではそれなりに自分のことを考えていて、それが傍にどう思われようと、迷惑になろうとそんな事までは考えていない。そこにある欲望を追いかける。うつむき加減の目線は、まさにらくだ!電車で読書といえば聞こえは良いが、本を読んでいる人の多くが、こんな姑息なことをしています!!!なんだかな〜。その様ではない人も多くいます。そのような人にはごめんなさい。Monday手で水鉄砲で心臓が疲れるシミュレーション風呂にはいってぼお〜〜〜〜〜っとしていた。昔、父や弟やと、また、自分が父となった時子供と風呂で水鉄砲をして遊んだ。両手を握手するように握って親指の脇にできる隙間から水を飛ばすやり方。これで遊んでみた!?風呂に桶を浮かべて、これに向かって一生懸命に水鉄砲!一杯になるまでずっとひたすら続ける!グオ〜疲れたあ〜桶はだいたい3リットルくらいの容量だから...私の体をめぐる血液の量より少し少ないくらい。これを一杯にしたということは、その間に私の体の中でも同じ程度の血液が全身をまわっていることになる。心臓の大きさは拳くらいというので、まあ両手だからちょっとインチキだけど。それでも、桶がいっぱいになった時には両手の親指と人差し指の付け根がとても疲れている。明日は筋肉痛かなこの調子で心臓は生まれてから生きている間ずっと働いているんだね。心臓さんくらいがんばってみようかなって少しだけ思う。