取り組んだ曲コメントをどうぞこの年、私たちが取り組んだ曲目は全てア・カペラのものだった。ほとんどが1ページから2ページの小曲である。それから先生が編曲してくる数々の楽譜であった。4月からそれらを「これ、やってみよう」と次々と譜読みをして、この年に取り組んだ曲数は70曲以上にのぼったように記憶している。この前書いたように、私たちの譜読みは大変合理的で全く苦にならなかった。この年在籍したメンバーは分離唱で耳を鍛えられると同時に、譜読みによっても耳が鍛えられたのではないかと思っている。すすき分離唱による合唱団の誕生1件のフィードバック佐々木先生を指導者としてお迎えしたのは1973年4月からです。以前は県内のその世界では有力な指導者のもとでコンクールへ出場し全国大会に出場したこともあったそうです。72年度は外部指導者なしで活動していました。指導者のいない活動に限界を感じて、次期の中枢をになう学年の人たちから指導者を呼びたいという声があがったのです。団員の中に一人、佐々木先生のお弟子さんのレッスンに通う方がおり、その方の関係かと思うが72年の5月ころ一度先生にご指導をいただきました。決まっていたAさんが、先生が長年指導していた山形南高校OB合唱団(男声合唱)の定期演奏会を前述のお弟子さんらとともに山形まで聞きに行きました。このコンサート、Aさんにとっては衝撃的だったそうです。「初めから終わりまですべてハーモニーの連続だった、すごい!」というふうなことを聞いた覚えがあります。感激して先生と握手をしてきたというようなことも聞いたように思います。そんな背景もあり、73年から先生の指導を仰ぐことになったのです。練習は毎日昼休みに30分、水曜日の夕方1時間半(2時間だったかも知れない)、土曜日の午後3時間でした。今考えると何と恵まれた環境だろうかと思います。それから、4月の講義が始まる前の春合宿(3泊4日だったかな?)、9月の1~8日の夏合宿(当時は7/11~9/10が夏休みだった)、前期と後期のあいだの休みに秋合宿(2泊3日かな?)。定期演奏会は11月か12月に甲府で、先生の指導が始まってからは3月に東京公演がありました。東京公演は何年か続けた後、年末に開かれるようになりました。東京公演は先生が主催したもので、その後先生の手によりその年のLPレコードを作成していた。このソースは東京公演での演奏が中心であったものと思っています。すすき練習風景1件のフィードバック合唱団の練習はまず分離唱を数分、それからハミングでカデンツを行いました。その後はもう合唱曲を唱います。一般的な練習で行う発声練習などは一切なしでした。新曲の練習はピアノの上手な人が全パートをピアノで弾きます。団員はこのピアノを聴きながら、楽譜を見て自分のパートを歌詞で唱います。はじめはゆっくり弾いてくれたように記憶しています。数回ピアノと一緒に唱ったあと、今度はピアノ無しで唱います。これで譜読みは終わりでした。パート練習など全くなく、単音で音をとることもなく、はじめからハーモニーの響きの中で練習できる実に合理的な譜読みでした。二十?年も合唱から遠ざかってしまい思い出の中のものではありますが、こんな合唱風景が私にとってスタンダードです。職場などでどうかすると合唱をしようかなどということになることがあります。そんなときはピアノが弾ける人がいると「アーアーアー」と発声練習を楽しそうに始めます。譜読みと言えばパート練習、自分のパートを覚えてから合唱というのが決まったパターンですね。楽しそうに唱っているのをみると「みんな合唱が好きなんだ」と思うのですが、私にとっては異質なものと感じてしまい、一緒に楽しめない自分が寂しくもあります。すすき分離唱3件の返信このブログのはじめに書きましたが、私たちは「分離唱」という一般にはなじみのない音感訓練をもとにした合唱をおこなってきました。「分離唱」は私たちが指導をいただいた佐々木基之先生が考案された指導法です。指導者が3音からなる和音をピアノで次々とたたき、その中の1音を指示して、ドイツ音名で和音に合わせて声を出させるというものでした。先生の指導は「聴いて聴いて」と言いながら分離唱を行われましたが、分離唱の感覚的な世界を言葉で説明することは一切ありませんでした。人それぞれ自身で感じ取っていくべきものということだったのかも知れません。はじめはこの和音の中の指定された音がよくわからなかったのですが、この訓練をしていればやがてはそう難しいことなくわかるようになります。和音の中の音がわかるようになる、これも分離唱の大きな成果だと思います。先生の指導が始まってある程度期間が過ぎてからのことです。部室にも古いピアノがありましが、あるとき先輩がこのピアノを使って自身で分離唱をハミングで行っていたとき「自分の声がピアノの和音と一体になる」と驚きの声をあげました。そこで私たちも試してみました。たしかにピアノの和音をゆっくりたたいてよく聞きながらハミングで声を出すと、和音が自分の周りにやって来て響きに包まれたような感覚になります。これが分離唱の本質かと思ったものでした。先生の分離唱はピアノの和音を決してゆっくりたたくわけではありません。分離唱の受け手の感じとしては、音を「探す」とか「合わせる」というのではなく、「ただ聴いて声をだす」「和音に身をまかせる」というようなもののように今は感じています。私の友人は仲間同士で分離唱の指導を行っている際にその指導に対して突然、「出している声を聴くんではないでしょ、聴こうとする心を聴くんでしょ。指導者は分離唱の受け手の「聞こうとする心を聞く」、すごいことをいうものだとも思いましたがこの言葉こそ分離唱の本質に迫っているのではないかと思ってます。すすきオープンリールデッキコメントをどうぞ我が家ではオープンリールデッキが今でも現役でうごいています。古い知人が来ると、「なつかしーい。このデッキも昨年1月、とうとうこわれてしまいました。ものすごい雑音を発し、スピーカーはボコボコと大変な振動をはじめ、あわてて電源を切りました。約30年つきあったこの装置もとうとう寿命かと思ったのですが、いまでも直してくれるところがありました。先日、修理を終えて我が家に送られてきました。これであきらめかけた数々の私にとって貴重な録音が復活です。「今度はこわれないうちにデジタルにコピーしておこうかな」と思います。私は学生時代に特殊な合唱を経験しました。「分離唱」という音感訓練を行い、聴きあって唱うことでハーモニーを実現しようというものでした。そんな遠い過去を思い出しながら、思いつくままを記してみたいと思います。ミュージックスクール分離唱はじめました。