インタビュー掲載3055.jpにインタビュー記事が掲載されました。——まず始めに音楽活動を始めたころの話を聞かせてください。どんなキッカケで始まったのですか?「中学生のころにPC-8801という8ビットのパソコンが家にあってBASICというプログラム言語で打ち込みの真似事を始めたのがキッカケです。当初はまだ中学生だったこともあり、特になにかを志向した音作りをしていたわけではなく、テクノとゲームミュージックの中間のような音楽を自己流で作っていました。表現行為としての音楽を意識し始めたのは大学生になってシンセサイザーを買ってからで、オウテカやエイフェックス・ツイン、ケン・イシイなど、90年代に盛り上がったインテリジェント・テクノとの出会いを機に本格的に作り始めるようになりました。その後、既存の音楽の枠組みから逸脱した作品を作りたいと思うようになり、ビートはありつつもグリッチ的な要素や現代音楽、ジャズの要素を取り入れた(現在の方向性により近い)作品制作にシフトしていきました。――当時のライヴはどんな感じだったんですか?「まだIDMやエレクトロニカというジャンルが定着していなかったことや、現代音楽やジャズなどとクロスオーバーする雑食性の高い音楽がいまほどは支持されていなかったこともあり、お客さんも戸惑い気味だったのを記憶しています。4つ打ちでもブレイクビーツでもなく、ブロークンなビートの上に様々な音楽要素が交錯する音楽に対しての反応は、今思えばとてもおもしろかったですね。同じようなセンスを持った仲間と一緒にイベントを開催したりなどされていたのですか?「オーソドックスなテクノやハウス、ヒップホップといったジャンルは関西でも定着し盛り上がりを見せていたかもしれないのですが、僕が作っていたような音楽に関して言えば、当時はシーンというほどのものはなかったように思います。いまでいうIDMやエレクトロニカの萌芽といえるようなことは起きていたのですが、局地的な盛り上がりだったのではないかと。――最近の国内のエレクトロニカ・シーンとの交流は?また、現在の東京のシーンについてはどう思っていますか?「日本のエレクトロニカについては最近までほとんど知らなくて、ここ1~2年の間にツイッターなどのおかげで、どんなアーティストがいるのかが少しずつわかってきたところです。シーンとの関わりはあまりありませんが、ネット・レーベルを中心に急速に作り手が増え、リリースやイヴェントも頻繁に行われているので、時代の移り変わりを強く感じます。オーヴァーグラウンドではないですが、90年代と比べるとリスナーが受け入れる土壌がかなり整ったのかなと思います。——ブラック・ミュージックへの愛情がベースにあるように感じました。簡単に音楽遍歴を教えてください。「一番多感な10代のころにプリンスやスライ・アンド・ザ・ファミリーストーン、パーラメントなどのファンク・ミュージックをよく聴いていたことが影響しているかもしれません。掘り下げて聴いていたわけではないですが、80年代のヒップホップの影響も非常に強いです。——12年ぶりのアルバムとなるわけですが、制作に取り掛かったのはいつごろだったのでしょう?「本格的に作り始めたのは2011年の春ごろからで、その後半年くらいの間に制作しました。その前からいろいろな機材を買って試してみたりしていたのですが、いつか音楽活動を再開できればいいかな、くらいの気持ちでした。大きなキッカケになったのは、振り返ってみると3.11の震災でした。3.11を安易に音楽活動と結びつけたくないとは常々思ってはいるのですが、あの出来事を境に、もう一度12年前のような形で作品を残すことに対して、強く意識的になりました。——アルバムを聴いて、いろいろな音楽を聴かれているんだなぁということがすごく伝わってきました。トレンドに合わせて特定のジャンル(スタイル)を模倣するのではなく、蓄積された知識や経験がとても自然なかたちで自分のなかのフィルターを介して生まれてくるという感じですごく独自性を感じました。どのようなアルバムにしようと考えていましたか?「アルバム制作に入る前には漠然とビートものにしようとは考えていました。今作の場合もそうですが、作りながら全体像が見えてくるということが多いです。90年代の自分の作品を振り返ると、当時の音楽シーンは、わかりやすい4つ打ちやブレイクビーツが多く、いかにそういったルールから逸脱するか、ということが大きなモチベーションとなっていました。壊れたビートやカット・アップを多用するなど、アンチテーゼとしてエクスペリメンタルな方向へ向かっていたんです。ところがいまでは、ストイックな電子音響やグリッチ、ブロークンなビートなどその時代性の中で新しいとされていた実験的要素が、単にスタイルのひとつとして確立しているところもあります。——思い入れのある曲などあれば教えてください。「特別に思い入れのある曲はないです。アルバムのために80曲くらい制作したので、制作過程のことはほとんどおぼえていないんです(笑)。あげるとすれば、ジャケットのアートワークも自分でデザインできたことですね。アルバムのコンセプトらしきものを、ヴィジュアル面で具現化できたのはよかったです。前作から12年間、音楽に関して情報を積極的に摂取しなかったこともあり、シーンでなにが起きているのか、ほとんど知らなかったんです。音楽制作を再開して、徐々にそれがわかり出して、ある種のカルチャー・ショックを受けました。音楽はこんなに変わったのか、と。老人がある日突然未来にタイムスリップしたような気持ちでした。そんな、突然進化した世界と対峙した老人が、その世界で流れてくる様々な音楽から影響を受けて新たな作品を紡ぎ出した、という感覚があり、あのジャケットデザインになったんです。next』についても聞かせて下さい。「これは今作のアルバム『MEMORABILIA』から漏れた作品と、最近のいくつかのライヴ用に制作したトラックで構成されています。next』は大音量で聴いて踊ってもらうことを意識した曲が多いです。アルバム単位で音楽を聴くという環境も少なくなっているように感じるのですが。最近CD買いましたか(笑)?「やはりダウンロード購入が多いですね......。CDショップに行くことも少なくなってきましたし。そんな自分でも1曲だけつまみ食いとかユーチューブやサウンドクラウドで聴いて終わり、みたいなことはさすがにないですね。いまは、とりわけダンス・ミュージックに関してはEP単位や1曲単位でよし悪しが判断されてしまうことが多いですが、そういった評価って瞬間風速的なものだと思うんです。——ご自身の作品も含めて、今後ダウンロード配信が主流になっていくことに関してはいかがですか?「なにしろ僕自身がダウンロード購入が多いので(笑)、もはや肯定せざるを得ないのですが......。データで買うのもいいし、フォーマットは好きなものを選択すればいいと思うんですが、やはり先ほどの話でもあるように、10曲なら10曲という楽曲の連なりと、それを包括するアートワーク、そういったものの集合体によってできあがったパッケージとしての楽しみ方を失って欲しくないですね。僕も気に入った作品はレコードで買ったり、後から買いなおしたりもします。——最後に今後の予定を教えてください。新たに取り組んでみたいことやチャレンジしたいことは?「すでに次作の制作に取りかかっています。『MEMORABILIA』や特典CDアルバムに収録された曲は、どちらかというとビートの構築にフォーカスしたものが多かったのですが、メロディやハーモニーも含めた、より多面的な魅力のあるトラックを増やしていきたいと考えています。してもビート・メイキングの可能性や音色のおもしろさだけでは、その世界に共感してくれる人って限られてしまうということもあって。本当はキックとスネアだけ鳴ってればいいじゃん、みたいなところもあるのですが、自分が徹底的にこだわる世界と、他人の持つ世界とを媒介するものとして、メロディやハーモニーを捉えています。なるか最終形は見えていないですが、これまでよりカラフルな作品になると思います。ピアノを中心としたアコースティックな作品にも取り組んでいます。いまやっていることと真逆なようで、延長線上にある、クラシカル寄りなものというか。振り幅を狭くしたくないということもあり、あらゆる可能性に挑戦していきたいと思っています。6月の上旬には東京・大阪・広島で国内盤リリース・パーティも兼ねたイヴェント出演を予定しています。