ある意味、テクニック至上主義ということに関しては、脱トロンボーンサウンドという方向に向かっていきやすいのね。トロンボーンというのは早いパッセージをやることに対しては、非機能的な楽器だから。トロンボーンがうまくなりたいと思えば思うほど、従来のトロンボーンではできなかったことをやっていきたくなってしまうもの。自分は、技術偏重にならずに、フレッド・ウェズリーみたいに、「トロンボーンをトロンボーンらしく演奏していく」ということをもっともっと追求していきたいと思う。若い子にも聴きやすいアルバムだと思うので、ぜひ聴いてみてほしい。フレッド・ウェズリーは、最近クラブシーンでよくかかって、ちょっと流行ったりしたから聴きやすいと思うしね。vol2,"と一緒で、同時期に録音されたもの。"Eminent..."はJJの名盤としても有名だけど、若くして亡くなった天才トランペッター、クリフォード・ブラウンが参加していることでも有名なアルバム。JJの"Eminent..."にはクリフォード・ブラウンが参加している。2"には、JJが参加しているの。似たようなコンセプト、似たような音楽のスタイルで作られているから、クリフォード・ブラウンとやっているJJ,マイルスとやっているJJという二つの演奏スタイルを聞き比べると面白いでしょう。JohnsonJJの"Eminent..."にはクリフォード・ブラウンが参加している。2"には、JJが参加しているの。Walker"は、1曲めの前に、夜の雑踏をSEで入れたりと、かなりムーディなんだよね。Walker"が、自分にとって、ジノ・ヴァネリ初体験だったんだ。NYっぽい感じがしたね。ジノの何が好きって、歌も演奏もアレンジも大げさなところ。大げさ=ドラマチック、ということで、いい意味の大げさ具合が好きです。Theilemans映画のサントラから、クインシー・ジョーンズから、ポイントとなるところでハーモニカを吹くのはこの人だけ。トゥーツはハーモニカ。ジャズなどではマイノリティな楽器なのに、演奏する人によってこんなに華麗になるのか、とただただ驚かされる。アコーディオンもハーモニカも、耳の聞こえ方に似ている部分があって、どちらも癒される感じだね。リチャードの"Spleen"は、音がブラジルっぽい。Project"は、ボサノヴァやサンバなどのブラジルのスター達を一同に集めて、彼らの曲を取り上げてやっている。音がブラジルっぽい・楽器の聴こえ方が似ているというのが、この2枚のアルバムの共通点。どっちかが好きなら、きっとどっちかも好きでしょう。MendozaVinceは、アレンジャーです。Beardもキーボードプレイヤーだけど、プロデューサーでもある。ミュージシャンはどれだけオリジナリティを持てるか、ですが、ヴィンスは、当時すごく著名なジャズミュージシャンの後ろ盾で、数枚上質なアルバムを作っている。編成がすごく変わっていて、フレンチホルン4本いれてみたり、すごく聴きやすいんだけど、複雑なことをやっている。Mendozaの共通点は、すごくシンプルに聴こえる、けれど、すごくこだわった音作り、ということです。作品としてはそれほどキャッチーではないけれど、僕は好き。Winter以前、東京ブルーノートにハイラム・ブロックがライブの為に来ていて、そのときウィル・リーから吹きにおいでよって連絡があったので行ってみたら、たまたまそこにエドガー・ウィンターが居たんだよね。ウィル・リーとは自分のアルバムやこの前のポンタさんのアルバムでもやってもらったりしてたんで付き合いがあったんだけど、エドガー・ウィンターの事はあまり良く知らなくて。実際一緒にプレーしてみるとね、サックスはもちろん彼はキーボードプレーヤーでもあるんだけど良かったんだよね。ふつうソロで前に出る時はショルダーキーボードを使ってやるんだけど、ブルーノートの3歩ぐらいしか歩けないステージで普通の大きなキーボードを抱えてソロを弾きまくってたんだ。すごく素敵な人だったよ。コーラスというか彼の声も良かったなぁ。出会えたわけだから彼のアルバムを聴いてみようと思ってこのアルバムをなんとなく選んでみたんだけど...とにかくこのアルバムは何をとってもイイ感じなんだよ。サックスもキーボードも歌もね。すごく丁寧に作ってあってサウンドもいいんだ。何度も何度もリハーサルをして何度も録り直してある感じでとても好感がもてるんだ。いわゆるB面的な曲なんてなくてどれも好きだな。バックのミュージシャン達や色々な背景を調べてみたらもっと面白いだろうね。ギターで参加してる兄のジョニー・ウィンターのソロのアルバムにもずっと参加してるしね。いつも自分の中の目標としては、憧れている人とやりたいと思うし、その為に色々と勉強しているんだけど、そんな流れの中で今回友達のつながりから、エドガー・ウィンターと知り合えたし、このアルバムにも出会えたという訳なんだ。思ってたような音で良かったからエドガー・ウィンターのアルバムは全部集めてみようかなって思ってるんだ。Monheitいわゆる世間では美人ジャズボーカリストと言われていて、少し前にネオクラシック的なものが流行ってた中で、サラ・ブライトマンとかきれいなオペラの人と、すごく色気たっぷりのヴォーカリストがいる中で、彼女はその中間的な存在でとにかく歌がうまいんですよ。僕はもともとジャズヴォーカルが好きではなくて、すごく変にフェイクしたりテクニカルなだけの人が苦手だったんだ。彼女は素直にストレートに歌っていて僕も素直に聴けて、いいなぁって思ったんだ。このアルバムで良かったのは、イバン・リンスが参加しているところなんだ。色んな人がカバーしていてグラミーを取ってたりする。すごくいい曲を書く人なんだ。イバン・リンスはものすごくあこがれているというか、尊敬しているコンポーザーで3年ぐらい前なんだけど彼がライブで日本に滞在中、アポを取って昼間の空いてる時にレコーディングをお願いしたんだ。その時すごく気に入ってくれて、その日の夜に楽器を持って来いって言われて一緒にライブをやったんだよ。その1年後にもブルーノートでやるから楽器を持って来いって呼ばれて・・・そんな付き合いなんだ。いえば2年前ぐらいかなぁ?彼のトリビュートアルバムが出たんだよ。それだけアーティストに影響力があるんだよね。彼が曲を提供している3曲目もいいし、バックのミュージシャンもいい。このアルバムはデビューしてから3枚目なんだけど(CDジャケットを手にしながら)歌も良いしルックスも良いし...あっ!このアルバムってアバタースタジオで録ったんだ。エンジニアはジム・アンダーソンだ。BOXや佐山さん(佐山雅弘氏)のソロの時にやってもらったエンジニアでね...どーりで音がいいもんね〜!このアルバムでバックを固めてるミュージシャンのドン・アライアス(per)も自分のアルバムで参加してもらってるし、とにかくこのアルバムは聴き所満載でビンス・メンドーサのオーケストラアレンジもすごくいいんだよ。Mitchellこのアルバムは、ある意味で彼女らしくない1枚なんだ。全編普通のジャズというか、癖無く自然に歌ってるんだよね。ジョニ・ミッチェルだと思わずに聴いてみてほしい。今のありのままをそのまま出している感じで何も気負ってないのがすごく伝わってくる。参加してるメンバー達もジャズでいうところの豪華なミュージシャンばかりで、歌のレコーディングではなかなか来てくれない人達なんだ。今まで彼女が出してきたアルバムは、アメリカンフォークをベースにして彼女独特の世界観を表現したものが多かったんだけど、今回は彼女の娘に捧げてるせいかすごく優しいものになっている感じがする。彼女は絵を描くアーティストでもあって個展も開いたりしてるんだけど、このジャケットの絵も全部自分で書いているんだよ。僕はビンス・メンドーサのオーケストラアレンジが聴いてみたくてこのアルバムを買ってみたんだけどね。チェロがそれぞれの数だけいるストリングスの編成)でレコーディングするとまぁ満足って感じなんだけど、彼ぐらいのアレンジャーになってくるとこの3倍の人数を使うんだよね。Youngオルガンって足でペダルを踏んでベースラインが弾けるでしょう?だからこのアルバムはベーシストが参加していないけど成立してるんです。このアルバムを聴けば一目瞭然なんだけど、前にも紹介したブレッカー・ブラザーズにそっくりなんだよね。ホーンの和音の積みかたが特にそう。このアルバムに参加しているジョー・ヘンダーソン(ts)やウディ・ショウ(tp)の演奏の影響をブレッカー兄弟は受けているしね。マイケル・ブレッカー(弟)のソロアルバムではベースのいない同じ編成で演奏していてかなりこのアルバムを意識していることがわかります。それだけラリーが作り出した音というのがすばらしく影響力があったわけですよ。エルヴィン・ジョーンズとラリー・ヤングだけでも成立してしまうような音の上に今は亡きウディ・ショウとジョー・ヘンダーソンの力強いフロントの絡みを聴いて欲しいね。JAGATARA僕が在籍していたバンド、じゃがたらのアルバム。じゃがたらは80年ぐらいからインディーズシーンで活動を始めていて僕が入ったのは80年代半ばくらい。当時はインディーズというのがまだポピュラーでないというか、インディーズ=アングラというイメージがあった。その中で『裸の王様』はインディーズとしては異例にものすごく売れた記録を持っていて、リリースした時はもちろんアナログ盤だった。インディーズだったこのアルバムが、メジャーで復刻(CD盤で発売)されたのはよかったと思う。多くの人に聴いてもらえるからね。自分がプロになったばかりで、右も左もわからないという状況で、誘われるままに入ったバンドだった。楽器だけを演奏していくとそういう風になりがちなんだけど、テクニック至上主義みたいな、とにかく楽器がうまくなければ認めない、というようなところが若い頃の僕にはあったんだよね。自分に対してはもちろん、他の人に対しても。うまい人とやりたかったんだと思う。ところがこのバンドに入ったらみんなアマチュアみたいなの。何なんだこれは?って思ったくらいだった。