ROPPONGI)」に行ってきました。場所は港区六本木1-4-5です。地下通路と向かいにあるスーパーの福島屋に併設されたお店で、2014年の1月のオープンです。泉屋博古館分館に行った帰りに寄りました。カプチーノS360円とパウンドケーキ269円です。これに消費税50円が付きます。きれいなラテアートが出来ています。こちらのコーヒーはくっきりとして美味しく、気軽に利用できるお店です。六本木」に行ったときの記事です。光琳デザインの秘密」展が開かれています。会期は5月17日(日)までです。5月3日(日)までと5月4日(月)からで、一部展示替えがあります。光琳の作品のうち、根津美術館所蔵の「燕子花図屏風(かきつばたずびょうぶ)」と熱海のMOA美術館所蔵の「紅白梅図屏風」を並べて展示するという、とても豪華な企画です。大きく横に広がる流水と、上下に伸びる梅の枝が対照的で、画面に勢いがあります。最晩年の作とは思えない、力強い生命力を感じる作品です。駿河の宇津ノ谷峠の場面です。蔦の茂る細道で在原業平が知り合いの修行者に出会い、都に残した女への手紙を言づてます。駿河なる宇津の山辺のうつつにも夢にも人に逢わぬなりけり人物は描かず、金箔地を緑色の土坡で区切り、濃淡を付けた蔦の葉をあしらっています。色調で、右から左に草花を四季の移り変わりにしたがって並べています。俵屋宗達の工房の作品であることを表す、「伊年」の印が押してあります。山種美術館5月3日までの展示です。右側に大きく曲がった幹と直立した幹の槙を置き、槙と楓の葉が左上に力強く伸びていく、躍動感のある画面です。下に女郎花と桔梗も見えます。重要文化財5月3日までの展示です。俵屋宗達筆とされる「槇楓図屏風」を光琳が模写したものです。構図は同じですが、色彩は明るく、軽やかな雰囲気になっています。左下から右上に向かって、30種類もの夏の草花がびっしり並んで描かれています。展示室には、これらの屏風に囲まれた豪奢な空間が現出しています。花を賞でる時のように、まだ来館者の少ない朝のうちに行かれるのも良いでしょう。展示室2.5には尾形光琳の小品や下絵、弟の乾山の作品などが展示されています。重要文化財5月10日までの展示です。金箔地の木箱に扇面と団扇を貼ってあります。光琳の実家の呉服商、雁金屋の図案帳です。展示室6のテーマは「燕子花図屏風の茶」です。私の行った4月25日は、庭園のカキツバタは咲き始めたところでした。刀から印籠まで」です。会期は5月30日(土)から7月20日(月・祝)です。東急百貨店本店」に行ってきました。コーヒー販売店のイートインで24席ほど、すっきり明るい店内です。松涛ブレンド516円です。松涛ブレンドはブルーマウンテンがベースとのことで、味に深みがあり、とても美味しいです。ソフトクリームが付きます。Bunkamuraの展覧会では、東急百貨店内のいろいろなお店で使える半券サービスがあります。フィレンツェの富と美」展の記事です。パナソニック汐留ミュージアム新橋・汐留chariot新橋のパナソニック汐留ミュージアムで開かれている、「ルオーとフォーヴの陶磁器展」のweb特別内覧会に行ってきました。展覧会の会期は6月21日(日)までです。休館日は水曜日ですが、4月29日と5月6日は開館しています。20世紀初頭、ルオー、マティス、ドランなどフォーヴィズムの画家たちが制作した陶磁器を紹介する展覧会です。学芸員の萩原敦子さんのお話しを伺いながら作品を鑑賞しました。ルオーたちは画商のアンブロワーズ・ヴォラール(1866-1939)に誘われて、パリ近郊の陶芸家、アンドレ・メテ(1871-1920)の工房を訪れ、陶器の絵付けを行なっています。ヴォラールは印象派やポスト印象派の画家を援助し、世に送り出した画商として知られています。アンドレ・メテは独学で陶芸を学び、従来の職人的な陶磁器に対し、個性を出して作家性を持たせようとした陶芸家です。19世紀には低かった工芸の地位が芸術に接近してきた時代にあたります。メテは初期の炻器からファイアンス、後期の施釉陶器まで、さまざまな作品を生み出しています。ファイアンスは素地に錫釉を掛けて表面を白くした陶器で、効果的な絵付けが出来ます。ルオーとは同い年ですが、49歳で亡くなっています。展示作品は色を違えた3つの展示室に展示されています。写真は許可を得て撮影したものです。陶芸家アンドレ・メテ―その作品と生涯メテの施釉陶器の時代の作品と下絵が展示されています。ブロ・コレクションきらびやかな金彩を施した鑑賞用の大きなカップで、実用ではありません。皿に丸いくぼみを入れています。メテの作品は意匠もさまざまで、変化に富んでいます。フォーヴの陶磁器―火の絵画メテの工房で絵付けされた作家たちの陶芸作品です。メテは自分では思うような絵付けが出来なかったので、若手の画家たちに絵付けを依頼しており、その中にマティス、ヴラマンク、ドランなどフォーヴィズムの画家が含まれています。陶磁器は絵の形の単純化が要求されるので、それが画家たちの興味を惹いたようです。日本でも、尾形乾山の陶器に兄の尾形光琳が絵付けをしたりしています。ラロック=グラノフ・コレクション手早い筆さばきで、白地に赤と緑だけを使って花が描かれています。この作品を使って、制作の過程を解説した動画もあります。フォーヴィズムの持つ勢いとが一緒になった、華やかな絵付けがされています。ドランは1908年まで、20点ほど制作しています。隙間なく描かれていて、花瓶が花に包まれているようです。花瓶の形はマティスのと同じです。ヴラマンクは1910までと、長く絵付けをしていて、太い描線と装飾性が特徴です。白地を活かした、あっさりとして洒落た絵付けです。ジャン・ピュイは1910年まで、50点近く制作しています。パリ市立プティ・パレ美術館ギリシャ神話に出て来るレダが手慣れた筆遣いで描かれていて、立体感を出すハッチングもされています。下の方には模様も描き入れてあって、装飾性もあります。ルオーと陶芸―色彩とマティエールジョルジュ・ルオー(1871-1958)は他の作家たちが早めに陶磁器から離れて行ったのに対し、1913年まで長く続けています。展示品の中でもルオーは数多くの作品が展示されています。展覧会自体がパナソニック汐留ミュージアムの続けている、ルオーの展覧会として企画されていて、準備に2年半かかったそうです。パナソニック汐留ミュージアム装飾性を見せず、塗りを重ねて深みのある器面にしています。ルオーが陶芸を手掛けた時期は、芸人や貧しい人びとへの共感、権力への反感といった、ルオーの追求したテーマの出揃った時期にあたります。ルオーは芸術の順位を1位が陶芸、2位が絵画としていて、陶芸を重視しています。陶芸はマティエールの表現にすぐれていると考えていて、ルオー独特の、厚塗りによるマティエールは陶芸によって取得したものと思われます。工芸への親近感もあったのでしょう。フォーヴィズムと装飾性には以外に親近性があるのを面白く思いました。メテやフォーヴィズムの画家の陶磁器は日本ではほとんど所蔵されていません。それらをまとめて観ることの出来る今度の展覧会はとても貴重な機会です。次回の展覧会は、「アール・ヌーヴォーのガラス展」です。会期は7月4日(土)から9月6日(日)までです。両国chariot「両国テラス」は両国国技館の北側、旧安田庭園の裏にあります。場所は墨田区横網1-12-21です。今年の3月のオープンで、「両国テラスカフェ」と、スポーツ栄養学に基づくバランス健康食を提供する「鹿屋(かのや)アスリート食堂」が合体したお店です。隣には隅田川ランをする人のためのランニングステーションが設けられています。店内は全席禁煙、ビニールカーテンで囲われたテラス席もあり、周りの緑に囲まれています。セルフのお店ですが、休日は席まで持ってきてくれます。アスリート食堂定食970円は3品選んだ主菜にご飯とお汁が付きます。ごはんは白米かアス米を選ぶので、アス米にしました。アス米は胚芽米に押麦、黒米などをブレンドしたものです。根菜のラタトゥイユ、かぼちゃのオムレツ、豚の生姜焼きにしました。自然な味で美味しいです。コーヒーは両国テラスのメニューで、セット価格で160円です。