絵の上手い人の「技術や表現」を吸収し、自分の絵の技術を上達させる描き方です。【模写とは】コツ1「自然なポーズ」を知らないと上達はありえない!【神絵師】イラストのすごい理由その1はイラストの「人物ポーズ」がとても自然で神がかっている!ということです。【自然なポーズ】を描く。いうのは、実はとても難しいイラスト技術です。体が「負担を無くそう、力を逃がして体のバランスを取ろう。本当の【自然なポーズ】です。「実際のリアルな自然なポーズ」と「頭の中のイメージ」に大きな違いがあるということです。【模写のコツ】自然なポーズと完璧なポーズは「全くちがう!」では【自然なポーズ】とは何か?具体的な「おすすめの模写の練習法」を解説していきます!例えば、一番シンプルなポーズといえば【人間が直立するポーズ】つまり「人が立っているポーズ」の模写です。「立っているポーズをどれだけ自然にかけるか」ということが【自然なポーズの模写】の【一番の基本】です。↑キレイにまっすぐに立っていますが、、、このポーズが「自然」に見えるでしょうか?イラスト的には「立っている絵」として問題のない絵に見えます。人間というのは、普段、立ちながら止まっているときに、このように綺麗にまっすぐに90度に立っているものでしょうか??リアルな人間は違います。【体に負担がかからないように、若干体勢を崩して立つ】というのが本当の「リアルポーズ」です。上の絵のように直立不動で、まっすぐ地面に対して90度に立つというポーズは実はとても「不自然」な模写です。「信号待ちで立っているポーズ設定」にしては、【姿勢が整いすぎて、キレイすぎるのです。視線は信号を確認するように少し「上目線」に。体が「楽なように」体に「負担がかからないよう」な立ち方をする。いう絵の方が「自然なイラスト」ではないでしょうか?では、【イラストの変化】を比べてみましょう↓(信号待ちで立っているポーズとして、どちらが「自然か?」という目線で比べてみてください。【左右対称な完璧に整ったポーズ】がイコール「自然なポーズ」とは限りません。実は「自然のポーズとして正解」だったりします。【人体の模写とは】きれいすぎるポーズは疑うこと!!本当にそのポーズ自然??イラストを模写するときはもちろんきれいなポーズを意識することも大切です。自分のカンや先入観だけで書いているポーズが実は整いすぎて、逆に「不自然」ということ気づくことができます。【体のイラストが下手】で悩んでる人は【下の記事】も見てみて↓マジで上達する。完璧なバランスで均衡のとれた絵(ポーズ)とは限りません。繰り返しになりますが、「人の体の模写」ではほんの少しバランスを崩す体の左右の重心をずらす体の負担を軽減するために、無意識に崩したポーズになっている。【1ミリ感覚で書き分ける表情の精密さ】です。イラストの上手い人の「最も正確で凄い能力」が【顔の表情に差をつける技術】です。顔というのはイラストの「看板」であり、その絵を見る人が「一番最初に目がいく」のが「顔」です。「描くキャラの熱量や感情や表情」が「1ミリ単位の差」で全く変わってしまいます。伝わる感情や印象が「全く逆のもの」になったりします。【感情ごとの顔の形】を理解することをおすすめします!人間の表情に差を作る「もの」とは何か?↓すなわち「感情」です。そのパーツのなかでも特に、キャラの意思や感情が伝わるパーツが「目」です。実際の人間でも同じです。「目」は表情を模写するときに人物の「感情」が1番、絵に反映されるパーツです。【顔の模写】をするなら、「目の感情のタイプ」を判別するやり方がおすすめ!顔の模写をしたいときはまず模写したいイラストの「喜怒哀楽の表情」に注目します。感情の4つの基本である【喜怒哀楽の4タイプ】を解説していきます。目を閉じて「への字」になる笑顔です。上まつげ(上まぶたのライン)という単純な線に「立体感」を表現できます。次は「開いている喜びの目」の模写です。喜びの目は【まぶたを普段より大きく開ける】のが模写のコツ!喜んだときの目は「嬉しさ」と「驚き」で目がパッチリ大きく開きます。「上まぶたと下まぶたの間隔」を通常より広めに開いて書きます。「喜びの感情や意思が大きく前面に出ている」という「喜」のイメージを目で表現することができます。喜ぶ表情を書きたいときの「目」は上まぶたと下まぶたに「瞳」がくっつかないように書く。いうことを意識すると「喜び」の目の模写が描けます。「瞳(黒目)」の描き方を少し工夫します。↑黒い目の中に光のツヤが入ってるようなイメージですよね。【心の内がキラキラやワクワクしている】という感情ですよね。「ツヤの多い瞳」から伝わってきます!このように「目1つ」「瞳1つ」だけでも感情豊かに顔を表現することができます。【目(まぶた)をつり上げる】ことです。↑「左」の目をこの形だとすると、これを「右」のように釣りあげて「まぶた」を書きます。【瞳(黒目)の見える面積】です。【怒りの目の模写ポイント】はまぶたを釣り上げる「瞳の上半分」を隠する「瞳の下半分」だけが見えている状態にするただ、「まぶた」は必ずしも【絶対につり上げないといけない】、、、わけではありません。↑「眉毛だけつりあげる」ことでも「怒りの顔の模写」になります。(このあたりのバランスは好みですね。「怒りの感情」を目で表す方法があります。【瞳(黒目)の大きさを小さくする】ということです。「黒目の大きさ」も「感情」を描く時に大事な要素です。↑右の絵の方が明らかに「怒りの感情」が強いですよね。ダイレクトに怒りの感情を強く表してくれています!【怒りの模写のコツ】怒りMAX度は「血」で表現!あともう一つは「血管を血走らせる」描き方もあります。感情が爆発しているので、血管が浮き出てきます。瞳の「白目」の部分に稲妻のように血走らせることで「怒りの感情」を表現できます↓ただ、↑これはやりすぎると「気持ち悪い目」に見えてしまいますので、ほどほどにするのがいいかもしれません。↑絵に描くとこんな感じ。上まぶたと下まぶたにそれぞれ「瞳の上下部分」が隠れて、まぶたから見えるのを、「瞳の真ん中部分」だけにします。瞳の虚ろさ(うつろさ)感情の虚ろさが表現できます。憂鬱(ゆううつ)な感情つまり「哀しい気持ち」になっているのだな。いうことが模写から伝わります!目の模写では「まぶたの描き方」も超重要!さらにワンポイント!哀しみの目の【模写ポイント】としては上まぶたの少し上の部分に【一本線のスジ】を描いてあげます↓この上まぶたの一本線を描くことでまぶたが少し落ちた感じの眠そうな目になり、さらに「目の無気力さ」が表現でき、そのキャラクターの心情がとても落ち込んだ「哀しみ」状態を表現できます。これが「哀しみの目」を模写するときのコツです。この【イラスト講座】が今めちゃくちゃ人気です!!気になる方はこちら↓イラスト初心者が【最速最短】で上達する「世界一優しいイラスト講座」を全てまとめて公開します!喜怒哀楽4【楽の目】の模写のやり方のコツはコレ!喜怒哀楽の最後の目は「楽しい感情」を表す時の目の描き方です。「楽しみの目」の模写は基本的には喜怒哀楽の「喜」つまり「喜びの目」と基本的には似たようなものです。見開いた大きな目を描くようなイメージでした。「驚き」よりも「ワクワクした」もしくは「とても満足し満喫している」といった感情です。「喜びの目」とはちょっと違います。「楽の目」の模写のコツは【まぶたの目尻側を下げること】ただ、このままではさっき紹介した「哀しみの目」と同じまぶたの形になってしまいますよね。↑左が哀しみの目、右が楽しみの目です。絵から伝わる感情というのは全く逆に反転させることができます。【顔の描き方】イラスト初心者ほど一気に上達する【3つの絵の練習法】が効果ありすぎ!【目とまゆげ】のセットでさらに【表情の模写レベル】を上達させよう!!またこの時もう1つ重要なコツが「眉毛」です。「哀しみの目」というのは眉毛が「上方向」にそりかえっています。「楽しみの目」では眉毛が「下方向」へ「そり返るよう」にしましょう↓どうですか?まゆげを加えて、描きわけることでさらに「感情」に差が生まれましたよね。「楽の目」のほうの頬(ほお)を赤らめてみてください。「ほお」も実は「感情」を表現するのに重要なパーツです。目の周囲の描き方だけで「目の感情」が逆転したり絶妙な変化を見せたりセリフにならない微妙な感情を「表情」で伝えることができます。【1ミリ単位で表情を描き分ける技術】がどれだけ重要な【模写の練習】になるかが分かりますよね!では、次!!【模写とは】コツ3【命の宿った髪の毛】を描くことが上達への最強ルート!「髪の毛」は人物のイラストにおいて一番躍動感があり一番派手な動きを出せるもっともアクティブなイラスト部分ですこの「髪の毛」の描き方がどれぐらいかっこよく模写できるか!で、顔イラストの【全てのインパクト】が決まる!といっても過言ではありません。「髪型が「顔」の70パーセントのイメージ」を決定づける!というデータが出ているからです。このことから言えるようにどれだけ顔を可愛く描いても、【髪の毛が下手】になってしまうとそれだけ顔のインパクトやうまさが弱くなってしまいます。【パッと見の印象】をかっこよく模写することができます!では、どのような髪の毛の描き方が上手いのか??逆にどんな髪の毛が残念なのか??を今から【髪の模写法】を解説していきます!(※髪の描き方や模写のタッチの好みは人それぞれです。「1つの選択肢」として目安にしていただけますとありがたいです。)【模写してはいけない】下手になる「髪の描き方」4つの失敗例!!髪の毛は人によって『絵柄』が様々です。基礎的な意味での【下手に見えてしまう理由】を例として「髪の模写のコツ」を解説していきます。「髪全体としての毛流れの統一感」は保たれています。描けばいいのか??【髪の動き】は「体」と連動している!方向性が全くバラバラな毛流れというのは統一感がなくまた、「キャラの動きや重力を無視している」ため、イラストから絵の統一感が伝わりません。例えるなら、【木と葉っぱ】なのです。【そのキャラの体がどう動いているのか??】を考えて髪を描くことが模写のコツです。髪型は必ず「左右対称」です。左と右であえて長さを変える髪型もありますが、そうでない限りどの髪型も左右の長さは同じ長さに整えられてカットします。普通の髪型なのに左右で「髪の長さがバラバラ」というのは、イラストであっても「おかしな髪型」に見えてしまいます。髪型の左右対称(シンメトリーさ)を整えることで髪の毛のシルエットがしっかりと模写できます。漫画のキャラクターで「寝癖」だったり「ものすごく動きのある髪型」のキャラがいますよね。【左右で必ず同じような長さになるよう】にイメージして毛束を描くことが「髪の模写ポイント」です!【模写してはいけない髪】3「毛先」の描き方が統一されていない!!髪の描き方の中で最も難しいのが【毛先の見せ方】です。髪の毛の「毛先」を描くとき、とんがっている毛先を描くタイプ毛先をひっつけないタイプ毛先を1本1本細かく描くタイプ毛先を柔らかくまるめるタイプ↑など、いろいろな「毛先の描き方」があります。1つの頭のなかで「描き方を統一するべき」です。「髪全体の統一感」がバラバラになってしまい、見た目が悪いです。「髪のりんかくのシルエット」が悪いと上手く見えません!「髪を描く技術」の中で一番センスが問われるのが、【髪型のシルエット】です。線画が粗くてもかっこいい髪型に見えます。線がキレイでもキャラはカッコよく見えません。「模写とは絵を描く技術の通過点」です。「自分だけの絵を描きたい。模写をするときでも絵のバランスを理解してない。絵のバランスを理解している。髪のバランスを取る方法が全く分からないという方は、ヘアスタイルの写真(雑誌)でまずは【模写の勉強】をすると良いです!【髪の模写】は「リアルな髪」をみるのが最速の上達法!!【髪型】は、想像で書いてしまうと良くありません!なので、まずは【ヘアスタイル雑誌】で勉強しましょう!この【模写練習】で「髪型のパターン」を勉強しおぼえることで「髪型の描き方」や「髪型の自由なアレンジ力」は格段に上達します。後はその「4タイプの髪型」をいろんな方向にヘアアレンジできます。自分好みの色んな髪型にアレンジできます。【模写の力】プラス【自分の力】でより、イラストの表現の幅を広げることができます!【女性の髪の模写】こそ絶対に「写真」で練習しよう!!【女性の髪型】であればショートボブミディアムボブロングスタイル女性ならではの結い髪アップ女性は、男の髪型よりもさらに多くの髪型を作ることができます。【模写するべき】神絵師の「髪の描き方」について解説していきます。↓次の【模写するべき】ポイントは「上級者編」です。毛束を重ねるように上にかぶせて描くことで、立体感を引き出すことができます。一本一本の毛束が折り重なるように立体感を出してくれます。【髪の模写の注意↓】重ねすぎは禁物!!※「毛束の重なり」は、やりすぎると髪型がモッサリしてしまうので注意!!特に【女性の髪】では毛束を重ねすぎないように!「毛先」のポイントポイントで重ねるくらいでいいかもしれません。「毛束の重なり」は動きや立体感を出したい【男性の髪型】向きの技法です!この【イラスト講座】が今めちゃくちゃ人気です!!気になる方はこちら↓イラスト初心者が【最速最短】で上達する「世界一優しいイラスト講座」を全てまとめて公開します!【模写するべき】髪の描き方2【光の表現】で『天使の輪』を描く!神絵師の【模写するべき】ところその2は「光の表現をうまく毛束に生かす」ことです。髪の毛にも光が当たることによって、ツヤができます。人間の頭髪に光が当たるとできる輪っか状のツヤを『天使の輪』とも言います。【髪の立体感と美しさ】を引き出す髪の描き方としてとても絶大な効果を発揮します!絵の上手い人が、「髪の毛が上手い」のは、この「光のツヤの表現」がとても上手いからです。色を塗った時に白いツヤ部分に線画が入らないので、ツヤが綺麗に見えます。模写したい髪の毛の動きを自分の中でイメージしたら、それを簡単な「アタリ」を描きます。↑上の絵を参考に描いてみましょう!まずは「髪のアタリ」を毛束ごとに、リボンのように描きます。【下の絵】がそれを描くための「髪のアタリ」です。【簡単2ステップ】でできます!これを「リボンのアタリ」を何も書かずに髪の毛をいきなりでたらめに書き始めてしまうと、このような「リボン風の髪」は描けません。【模写するべき】神絵師の「髪の描き方」です。【命の宿った髪の毛を描く】でした。【模写とは】コツ4ありきたりな色塗りに【予想外カラー】で新たなセンスを磨け!「模写のコツの最後」は【色塗りは「予想外カラー」を使おう!】です。具体的な色塗りの【3つの模写ポイント】がコレ↓1【光の反射】は立体感の総まとめ!2【クッキリとボカシ】塗りのメリハリが命!3【色の重ね塗り】は予想外カラーを探せ!という色の塗り方の【3つの模写法】を解説していきます。【光の反射(自然光の反射)】というものが存在します。色んな方向から体の至る所に光は反射して当たっています。体には「1つの光源」からだけではなく、いろんな方向から、かすかな『光の反射』が「体のあらゆる部分」に当たっている。【光源がAの方向】から当たっていれば、【Bの方向】は暗く「影」になる。体の360度いろんな角度から、わずかな光が反射して体に当たってきます。少なからず「明るい光」というのは体に当たっているのです。このBの影が濃い部分にも「少量の光のツヤ」を描写してあげます。↑「髪の左側の影」に光をプラスすると↓こうなります。【塗った後】↓どうですか?影部分の端っこに「光の反射光」を少し足すことで、立体感が出たように思いませんか?↑【上の絵】は大ざっぱに塗ったイラストですが、それですら【絵の変化】がわかると思います。「光源」はあくまで【1番大きい光】であって、唯一の「光源」ではない!このように「光源」の反対側は「ただ暗い影を塗るだけ」ではなく、その「影」の部分にも、実は少なからず「少量の光の反射」が当たる。拡大するとより変化が分かります。「顔」も比べてみましょう↓どうでしょうか。ほんの「かすかな反射光」ですが、この小さな小さなアクセントこそが【絵の完成度】をアップさせてくれる神絵師たちの【目に見えないコツ】です。「光の反射」は【1つの光源から】だけではない!でした。【模写するべき】色塗りのコツ2【クッキリとボカシ】塗りのメリハリが命!【神絵師】のかわいいイラストを「色塗りをソックリに模写したい。模写の初心者には「神絵師がしこんだ神技」が見えていない。プロや上手い人の「色塗り」には絵のあらゆる「細部」に本当に細かい細かーい普通の人が絶対に気づかないような「小さな小さな技術とコツ」がめちゃくちゃたくさん使われているからです。いわゆる【神は細部に宿る】というやつです。ほんとうに上手い人のイラストの凄さほど「目に見えない小さな小さな技術」だったりします。同じようなイラストは絶対に描けません。今から解説する【クッキリとボカシ】塗りのメリハリ。「小さな小さなコツ」の1つです。明るいピンク〜暗いピンクの複数のピンク色を使って「重ね塗り」をすると思います。↑この、明るい色と暗い色の「境目」を「クッキリさせる」か「ボカす」かのバランスが今回の【重要ポイント】です!クッキリとボカシを混ぜる塗り方は【模写の初心者にこそおすすめ】!私がおすすめする【模写の塗り方】は【クッキリ感とボカシ感をうまく融合させる】塗り方です。↑クッキリ感とボカシ感をほどよく【ブレンドした塗り方】です。色塗りのメリハリ感や立体表現の奥深さを出すことができます。(もちろん好みは人それぞれですよ。【上手い人の色塗り】をよーーく見てみてください!この「クッキリとボカシ」塗りを上手く塗っている方がけっこういらっしゃると思います。【「ありきたりの配色」を「予想外の配色」にしてみる!】です。基本的には【うすい赤色→普通の赤色→暗い赤色】のように「赤色」系統の色だけで、「服の影」や「立体感」を表現しますよね。「赤色の服」だからといって「赤色」だけで塗る必要はありません。↑これは普通の塗り方。影の部分に「紫の色味」をプラスしてみます↓どうですか?赤色とは別の「紫色」をプラスしたことで、「色塗りの深み」が出たようにおもいませんか?このように全く同じ「色味」だけで「色の濃淡」を出すのではなく、すこし色味の違う「別の色味」を塗り重ねることで、「ひと味違った色の表現」ができます。「ほかの色」でも同じです。↑このように、ほんの少し「別の色味」を使うことで、「メインの色の鮮やかさ」をより引き立たせてくれます。この、【別の色味(予想外のカラー)を使う】という「模写ポイント」も普段、当たり前に見ているようで、実は気づきにくい【色塗りの神技ポイント】ではないでしょうか??「赤色の服」を例に使いましたが、これが「青色や黄色の服」でも考え方は同じです。以上が、神絵師から【模写するべき】「4つの上達法」でした。吉村拓也イラストレーター、漫画、絵の仕事をしてます。ヤングジャンプで美容師漫画【ロンジコーン】や離島マンガ【神様のハナリ】を連載。吉村拓也イラストレーター、漫画、絵の仕事をしてます。ヤングジャンプで美容師漫画【ロンジコーン】や離島マンガ【神様のハナリ】を連載。navigationarrowuphome。