どこいってたの?」という感じで。お喋りが始まってしまって、それで16枚で描ききれないなと。描きながらエドガーとアランに申し訳なくて。こんなに待っていてくれたのか、ごめんねという感じで、久しぶりに我が子と出会えた母のようでした。彼らのお喋りが続く限り描いていこうと思いました。こんなことってあるんですね。Q:エドガーとアランはずっと先生に40年間寄り添ってきたのですね。A:こんなに活力のある、エネルギッシュなキャラクターとは自分でも思いませんでした。以前と同じように描けるし。絵が変わったから、顔は変わってしまいました。仕事場で顔を描いていると、山口百恵さんの「イミテーションゴールド」という歌の歌詞が「顔が違う、髪が違う。去年の彼とまた比べている」というものなのですが、アシスタントが歌うんですよ。「顔が違う、髪が違う」って。Q:40年ってとっても長いですよね。読者の皆さんがどう感じられるか不安はなかったでしょうか?A:ものすごい不安でした。お話いただいた頃、65歳くらいだったんですね。このまま一生描かないか、もし描くとしたら、読み切りを依頼された今。これはいい区切りかもしれない。読者を失望させてしまうかもしれない。ごめんね、もう60過ぎてるから許してと。人生残り少ないからもう描いちゃえと吹っ切って描いたんです。Q:宝塚で舞台化されたのは去年だったのですが、舞台化するにあたって、先生も読者の皆さんも思っているイメージと違うのではないかという不安や期待があったのだと思いますが、小池先生からどのようなお話があったのでしょうか?A:小池先生は昔から「ポーの一族」をいつか舞台化したいということをずっとおっしゃっていたんですね。私は小池先生の舞台がすごく好きで、とっても文学的でセンスがいいんですね。やってくださるのであれば、是非お願いしますとずっと言っていたんです。したら「エドガーみたいな子を見つけた」とおっしゃって、著作権もあるので小学館との話もバタバタと進んでいく一方で、私がたまたま読み切りに「ポーの一族」を描こうとしたところでした。別方向で進んでいた話がちょうど一致したのです。物事がうまく重なるときには、こんなふうに相乗効果で進んでいくのかなとびっくりしました。明日海さんがプレゼンテーションの段階から本当にエドガーみたいで、膝から崩れ落ちそうでした。「すごい!エドガーが目の前に!嘘!」と。Q:ご自身の宝塚観劇はいつが初めてですか?A:高校2年生のときに母と一緒に宝塚に観に行った「霧深きエルベのほとり」です。大阪に住んでいたのですが、当時大阪では日曜日に宝塚の放送をやるチャンネルがあったんですね。そこでいろいろな宝塚番組をやっていて、私の母は「テレビなんか大嫌い」と言って、ほとんどテレビ見せてくれていなかったのですが、宝塚チャンネルは母は積極的に見ていて、私もちょっと便乗して見ることができました。華やかな世界だなと思っていたのですが、実際に宝塚に行ったときちょうど卒業式のシーズンだったのか、袴姿の美しい人たちが校門を歩いていました。世の中にはこんな美しい人たちがいて、こんな美しい世界があるのかと本当にびっくりしました。Q:今回の展示でも宝塚の衣装が展示されています。A:小池先生のこだわりだと思います。髪の色、衣装、背景の階段、カーテン..原作のイメージを本当によく生かしてくださって、感謝感激です。小池先生に足を向けて寝られません。音楽も素晴らしくて、自分の書いたセリフがあんなふうに歌になっているだけでも感激でした。舞台を観た後にエドガーを描くとき明日海さんが目の前に浮かんできます。すごい舞台から影響を受けました。明日海さんとれいちゃんが近くにいるような気がします。「ユニコーン」の表紙をカラーで描いたときは、舞台を観た直後だったものですから、エドガーとアランがゴンドラに乗って去って行くシーンで、最後にアランがエドガーに背中にもたれて肩に手をかけている。あのシーンが描きたくて。描いてみたら、アランが「エドガーは僕のものだ、誰にもやらないぞ」という顔をしているんですね。それをうちのスタッフが「そんなふうなことを言ってる目つきをしている」と「娼婦アラン」と呼んでいます。Q:皆様からの質問をお読みします。「ポーの一族」が再開されたときに発表された、今では「青のエドガー」と呼ばれる雑誌の表紙にもなったイラストですが(※「青いバラ」の間違いでは?)、エドガーがセーラー服を着ていて新鮮で衝撃的でした。セーラー服の着想はどこからきたのでしょうか?A:セーラー服はウィーン少年合唱団が着ているのですが、セーラー服で並んでいるのがとてもかわいらしい。昔から、肩のこちらからこう振り向いてセーラー服がのラインがきれいに見えるポーズを描きたいなと思っていたのですがうまくかけなくて、何度も描いては失敗していました。「ポーの一族」の再開にあたって、あのとき失敗したものをもう一度試してみようと思って描いたのが、あのエドガーのセーラー服です。Q:「ポーの一族」は人気の名作ですから、映画化や舞台化など数多くのオファーがあったと思いますが、宝塚歌劇で舞台化されるまでのエピソードをお聞かせください。A:小池先生が「エドガーを見つけた」と言ったときに決まったみたいです。マスコミを集めて(制作発表)、衣装をつけて明日海さんとれいちゃんと仙名さんがエドガー、アラン、シーラになって登場するのですが「ここはどこなの?別世界なの?」という感じ。絵が立ち上がってくるようで逆に怖いです。ここにいていいんでしょうか?ちょっと逃げたいと。本当にすごかったです。小池先生が「これでなきゃダメだ」というこだわりみたいなものでつくられたんでしょうね。舞台も素晴らしかったし。Q:大老(キング)ポーも凄かったです。お友達と「ポーの一族」を観にいったのですが、ヤマザキマリさんが見終わったあと感想を一言「私、大老(キング)ポーをやりたいわ」と。Q:花組公演の感想をお聞きしたいです。明日海りおさんと柚香光さんなどキャストはいかがですか?A:れいちゃんはわりとダンディでごつい男役のイメージだったのですが、ものすごく繊細さが出ていてそれがアランにとてもよく似合っていて、うまいんだなぁと思いました。すごくエドガーを慕っているかわいらしさがよく出ていました。それをエドガーが自分の仲間にしようとして「なんでアランを選んだんだ」ってお父さんに言われたときに「純粋でけがれていないんだ」と答えるシーンがあるんですね。私はこのセリフにすごく感激して、「そうか。アランはわがままだけど、純粋でけがれていないのか」と。使わせていただいています。Q:エドガー、アラン、メリーベルの衣装はどこから出てきているのですか?A:「コスチュームの歴史」という本があるのですが、ナポレオンがヨーロッパを支配していた頃、エジプト・ギリシャまで行って戻ってきたときに、切り替えがバストのすぐ下にあって、ストーンとしたスタイルのドレスをもって帰るんですね。名前が「エンパイヤスタイル」、皇帝スタイルというのですが。スカートでふわっとしたのがなくなって、ウエストでキュ-っと締め付けたもの、スレンダーなスタイルが流行るんですね。これが皇后ジョセフィーヌなんかが着ているのですが、ちょっと透けた感じもあってとってもきれいなんですよ。メリーベルにこれを着せたいと思いました。「すきとおった銀の髪」という短編を描いたときにはひたすらこれを着せるために描いたようなものです。エドガーとアランが出会う1872年の頃は半ズボンやウエストにベルトが入ったようなブレザー風の服だったり、今の服とはずいぶん違うところがおもしろいです。ブラウスやリボンもとってもかわいらしいですね。キャラクターはそういう衣装を着せる着せ替え人形という感じです。なって、ドレープにきれいに広がって。立つような感じがとてもきれいでシーラ夫人に着せました。着るものからシーンを考えたりします。男性の服装もおもしろいです。ネクタイの歴史だけ見ていても、19世紀に入ってからすごく変遷があります。ブレザーのボタンの停める位置が微妙に変わっていったり、フロックコートの長さが変わっていったりします。こんな格好で馬車に乗ったり汽車に乗ったりしていたのかと思うといろいろおもしろいです。男の人にはオペラシューズというオペラ座にいくためにちょっと履くスリッパのようなシューズがあって、なんかそれがオシャレだなと思って。オシャレできれいなものがすごく好きです。汚いものも描きますが、美しいものも好きです。Q:宝塚公演後、エドガーは明日海りおさんに、アランは柚香さんにお顔が似てきたように思われるのですが、先生ご自身は舞台に影響を受けたなと思われることはありますでしょうか?A:あれだけのインパクトのある舞台を観てしまったら、やっぱり肩に手をやってしまう..。Q;2018年、「ポーの一族」と「ベルばら」がリンクして、ジェローデルがポーの村の住民になっていたことがありました。今後「ポー」のシリーズにワンシーンでもジェローデルが登場することがありますか?もしあったら嬉しいです。A:本当にあれはびっくりしました。理代子先生からご連絡があって「ジェローデルがポーの村に行った話を描きたいのだけど、いいかしら?」と。「ベルサイユのばら」のファンあっていうのは、私の百倍くらいいるんですよ。「もう是非お使いください。」これでちょっと売れるかな?とか(笑)。それでどんなふうになるんだろうと思ったら、ちゃんとエドガーとアランも出てきて、ジェローデルがそこで吸血鬼にっちゃうんですよ。ジェローデルは今後何百年も生きて歴史を見ていくんだなぁと続きが楽しみって感じです。それを読んだ宝塚の小池先生が「萩尾さん、池田さんの漫画見た?萩尾さんも描いてよ」「何を描くんですか?」「エドガーとアランが革命のパリに行って、マリー・アントワネットを救う話を」と言われました。小池先生の中でもいろいろな妄想が広がってるみたいです。Q:仕事で悩んでいます。萩尾先生は漫画家をやめたいと思ったことはありますか?もしあればどのように乗り越えられたか教えてください。A:実は私、デビューの時からほとんど徹夜はしない。することもあるんですけど、体力がもたないのでとにかく必ず寝てしまう。疲労が蓄積されて一定のところまでいくと、パタっと仕事に対する情熱が失われてしまいます。これは身体が休めって言ってるんですね。いうときは「あぁもうなんか考えつかない。休みたい」「あぁ疲れてるのね」とだいたい4年に1回くらいなります。いうときはあまり無理しないで旅行に行ってしまったり、2~3ヶ月休んでしまったりするんです。「私、漫画家って続けられるのかなぁ」「人気ないし、暗いし、地味だし」とかどんどん自虐的になっていくのですが、休んでいるとよくしたもので「地味で暗いけど、また描くか」という感じで復活できるんです。Q:先生のストレス解消法とかリフレッシュ方法とかありますか?A:短期間のリフレッシュ方法は旅行へ行くとか、映画を観るとか、美術館に行くとか。音楽会に行ったりとか、バレエも。いう元気をもらえるような場所に行って、リフレッシュをして、また仕事の意欲に変換していきます。Q:漫画家になっていなかったら、他になりたい職業はありましたか?A:私、結構針仕事が好きなので、服のデザインを勉強する学校に通っていたのです。そこで初めてドレスというかワンピースをつくりました。そのときにチクチク縫うのは全然苦じゃなかったので、漫画家になれなかったら、裾かがりをしようと思っていたのです。最近、歯医者さんに行くようになりました。この頃は入れ歯の技術とかすごいですね。工房で入れ歯の色とかをこんなふうなセットでつくりますか?と見せてもらうんです。それがまた美しいんですよ。歯をつくる人になっていたと思います。影響されやすいんです。Q:先生の作品で歌が出てくるところがたくさんあるのですが、今までの人生の中で一番好きな歌や影響を受けた歌があったら教えてください。さんの「万葉秀歌」をよく旅行に持っていってパラパラめくっているのですが、とても美しいですね。額田王の"あかねさすむらさきのゆき"とかも何のことかな?きれいと思っていたら、これが宝塚の舞台になって、やっとわかりました。Q:長いブランクを経て「ポーの一族」を再び描かれるにあたって、同じキャラクターを描くにあたって何か工夫されたとか、苦労されたこととかありますか?A:先ほども申しました通り、同じ顔が描けないということが本当に苦労したことですね。スタッフに「エドガーを描いたつもりだけど見える?」と聞くと「鼻が長すぎる」とか厳しいチェックが入るんですね。横向きの顔を描くと「萩尾さん、この鼻低すぎる」「はい!すいません。高くします」みんなで協力して描いています。Q:これから何か描いていきたいなとか、大阪の話とかありませんか?A:私、わりと日本ものが苦手で。大阪と言えばやっぱり「笑い」だから、「笑い」を題材としたものをちゃんと描かなきゃいけないけど、ギャグセンスがないから、そこは本当に難しいなと。西原さんなんかバチっと描くんじゃないかと思うんですけどね。クリヤしなければならないレベルが高そうで、ものすごい暗いものなら描けるんですが。Q:「ポーの一族」がこの後どうなるのかなという質問がすごく多かったのですが。A:なんとか二人に幸せになって欲しい。新キャラもどんどん出てきて、話が重層的になってきた分、これが破綻しないようにいかにまとめるかという。風呂敷を広げすぎてまとまらなかったらどうしようとか、思ってます。Q:最後になりましたが、今回の「ポーの一族展」大阪展の見所や是非見てもらいたいポイントとかありますか?A:東京展でもあったのですが、大阪展も同じように、入口を入ったら窓のカーテンが揺れていて、雰囲気というかその世界に入りやすいつくりになっていて、そのまますっと「ポーの一族」の世界に入っていけると思うので、そこを楽しんでいただきたい。中には明日海さんたちが着ていた宝塚の衣装が出てくるので、気持ちがワクワクしてしまいますね。「ポーの一族」の他に誰が描いたの?というような初期の作品もあります。昔のカラーなんかはツッコミ入れながら見てください。下手でも描き続けていれば、成長するんだなということを感じていただければと思います。長い年月が経って絵が変わっていますが、人は生きていたら変わって行くものなので、仕方がないかなと思ってくだされば。振り返ると50周年という感じ。出版や漫画という文化が日本にあってよかった。体力の続く限り描いていきたいと思います。