linkクラシックをやっていたら、中々避けて通れないモーツァルト...以前にモーツァルトのクラリネット協奏曲について書きました。癒しの音楽であるイメージが強いモーツァルト。演奏する側としては、非常に悩みの種にもなる、けれど取り組み甲斐がある作曲家です。どの楽曲もそうですが、ただ技術的にこなすだけでは、深い音楽が出てこない、表面だけで取り繕って演奏してもすぐにバレてしまう、とでも言いましょうか...まるで音楽的素養のある無しを、丸裸にされて試される曲...演奏家からはそんな印象ではないでしょうか。́・_・`)それでも、大好きなモーツァルト。́∀`=)モーツァルト先生と正面から向き合うためにそう思って、大学時代に勉強した本がこれ。言う時代分類に入れられますが、↑のバロック音楽(17世紀初頭つまり1600年代以降)は古典派(1730年頃〜)より前の時代になります。クラリネットって、現代の形の方向性に変化したのは、モーツァルトの時代なんです。T)もちろん、バロック音楽にもクラリネットは出てこないのです。(バロック音楽好きなのに!!泣)で、そんな私がなぜこの『バロックから初期古典派までの音楽の奏法』を勉強したのかと言うと...モーツァルトが生きた時代(5歳から作曲活動開始(笑))は古典派音楽だとしても、結局彼が作曲を勉強したのは、バロック時代の音楽を勉強、インプットして、消化して出てきた音楽がモーツァルトの音楽になっているんですよね。バロック音楽から入った方が良いじゃないかと_φ(・_・とまぁ、素直にモーツァルトの練習から入れば良いものを、何かと面倒に遠回りする癖のある私...(-。_)m不器用なこった。