そもそも「無かった」ものを作って、自分でも他人でも何かしらの感情や関係性が変化したのなら、自分が作る意味があると思って作っています。作品のこと2014年1月21日火曜日もにまるずに「カッパ」や「おに」「グレイ」がいる理由もにまるずには、動物ではない生き物がいます。いるわけではなく、自分の中では意味があるのです。これをお話するとなると、少し遡ることになります。私は生物学者になりたいと思っていた時期がありました。いうのも、小さな頃から昆虫や生き物が大好きで、カブトムシや蝶を幼虫から羽化させたり、サワガニを捕まえたり、川魚を釣って飼育もしました。5歳〜小3までは虫、小4からは魚に夢中でした。カエルやカマキリ、カミキリムシ、バッタ、トカゲなどなど、エサが難しいものはあまり上手に飼えなかったものもいましたが、捕まえられる生き物は色々飼ってみて、飼育が無理な場合は逃がしたりしていました。家庭訪問に来た小学校の担任の先生がたくさんの虫カゴを見て感心し、私のことを「虫博士」と名付けてくれました。UMAと言われているものです。UMAとはカッパやネッシー、ツチノコなどで有名な夢あふれる生き物たちのこと。生物学者になって生き物の基礎を勉強して、最終的には未確認生命体の研究家になるんだ!という夢をもっていたのです。なんという中学生でしょう。その夢をわりと本気で引きずって普通科の高校に入学し、理系に進んで大学は生物の勉強をしようと考えていました。この夢は人にはあまり言えません。中学生の時に人に言っていた夢は「実業団のバスケチームに入って社会人バスケをやる」と言っていましたがバスケのセンスが無いことは気がついていたので、中学3年生くらいからは「将来はプラモ屋のおっちゃんになりたい」と授業で発表するほどになっていました。進路を考える総合学習でもパイロットとかパティシエとか興味が無く、自営業を調べていました。なんという中学生でしょう。プラモ屋のおっちゃんになりたかった理由は単純明快、プラモばかり作る生活がしたかったからです。したら自分でお店を作れるのかが本当に知りたくて知りたくて、プラモ屋に聞きに行ったこともありました。毎回緊張してしまって何も聞けずにプラモを眺めて、適当な塗料だけ買って帰ってくるそんなシャイな中学生。結局聞けずに中学生が終わりました。ひとつの夢、それは漫画家になることでした。これも小さな頃から絵を描くのも大好きで小学ではマンガクラブに入っていました。大好きなマンガはジャンプで連載していた「花さか天使テンテンくん」という少年と天使のマンガです。アホな天使と、ダメダメな少年のお話です。ドラえもんの代わりにダメダメな天使がいて、のび太くんの代わりにもっと何もできない少年がいるような感じです。そのテンテンくんの模写ばっかりしていて、とにかくテンテンくんとウ○コばかり描いている小学生でした。テンテンくんが好きすぎてイラストはがき投稿もしましたし、作者の小栗さんよりもテンテンくん描くのが上手いと思い込んでいました。いずれはテンテンくんの作者になれる!とも思い込んでいました。ちなみにマンガの巻末イラストコーナーに掲載されることはありませんでした。(作者さんより上手かったはずの私ですが、鉛筆で描いてたので論外だったみたいです)中学生になっても高校生になってもテスト期間中はマンガを描くことばかりが捗っていました。テスト期間が終わると部活がはじまるので結局完結した話を描き上げたことは一度もありません。たくさんの夢やビジョンがありました。「生物学者(UMA大好き!)」「プラモ屋のおっちゃん(作って暮らしたい)」「漫画家(絵を描きたい・世界を作りたい)」などなど。私ももう高校生でしたから未確認生物の研究家が仕事として成り立たないこと実はわかっていました。自分の中でこういう結論が出ました。「UMAは趣味にして、生き物とかそういうのを研究するのではなく、それを作ったり表現したりしていけばいいのではないか」そして高校生2年で出会った造形師という仕事、美術大学という進路。この全ての夢を満たすと思えたのが「美大進学」でした。これで今までの夢のピースがつながったのです。私は美大を目指すことに決めたのでした。もにまるずの中にUMAが存在するのはこんな理由があったのです。大げさに言うならば小学・中学・高校の夢を受け止めているのが、もにまるずのUMAたちなのです。思って、「カッパ」や「おに」「グレイ」などを可愛がってもらえたら、より柔らかく感じるかもしれません。適度なスポーツは健康にいいと言われています。プロレベルの運動はぜんぜん身体によくないだろうし、そもそも健康のためにやっていないはずです。中学生や高校生の部活の朝練で、早朝の超寒いなか走ったり、意識が朦朧とするほどの暑さの体育館で運動するのとか、あれは全然健康によくないです。それも健康のために運動しているわけではないからです。作品を作ることも同じように、心の健康によい趣味の制作から、プロレベルの制作があるのでしょう。自分がどの位置で制作をしているのかを考えることはとても大切です。自分が楽しむための趣味として作るのか。特定の誰かに喜んでもらうために作るのか。イベントに出て販売して活動するのか。制作を仕事にして生活できる程度に作るのか。創り上げたい何かのために作るのか。「レベル」と言ってしまうと、高いほうが良いというニュアンスになってしまうので「位置」と言います。上・下ではなく、X軸Y軸と思っていただければ。いうイメージの位置です。自分がどの位置を目指しているのか、今どこにいるのかを知ることで行動も変わってきますし、他人からのアドバイスの意味も違ってきます。アドバイスをくれたその人が、どの位置を思ってアドバイスをしているのかを捉える必要があるからです。自分の趣味で作っているのに「リピートをしてもらうにはこういう展開をしたほうがいいよ!」って言われても「いや、まだまだそんなつもりでは...」ってなりますよね。反対に、考えがあってあえてやっていない事に対してアドバイスがあると「確かにおっしゃる通りだけど、違うんだ、、それはやらないと決めているんだ」という悔しさもあります。現状が追いついていないから仕方がないのです。それはもう、受け止めるしかありません。自分が制作している位置はだんだんと変わっていく場合もあるでしょうし、目標としているスタイルが今の活動の延長線上には無い場合もあります。ある段階ごとに覚悟が必要だったり、今とは方法を変える必要もあるはずです。場所や人手が必要になるかもしれませんし、まとまったお金が必要かもしれません。難しい決断もあるでしょう。その時は、自分がどの位置にいて、どこを目指すのかを問うことが大切なのでしょう。私には「この位置で作りたい」というイメージがあります。そこに行くにはこうするしかない。いう位置で作るには、きっとこういう仕組みが必要だろう。