「進路が決まらない」「満員電車で足を踏まれた」......。苦悶・不満がたまりやすい日常の中で、なんとなくやりすごして私たちは生活している。そんな日常を独自の目線で、きらきらと輝かせて歌う2つのバンド。それが越谷の”KOTORI”と府中の”kobore”だ。今回は静岡での対バンライブを控えた、横山(KOTORI)と佐藤(kobore)の対談が実現。両バンドのボーカルの素顔に迫った。全力ダッシュしてる感じですもん―横山(KOTORI)――では初めに今のバンドを結成したきっかけを教えてください。KOTORIは、どういった経緯があったんですか?横山:もともと高校の時からバンドをしていたんですけど、バンドをするつもりで宮崎から上京しました。東京でバンドをやりたいから、東京の大学に行くって感じでしたね。バンドを組むのにも誰も知り合いがいないからとりあえず軽音部に入ったら、KOTORIのドラムの田代と出会ったんです。その時はオリジナルのバンドのことは考えずに、軽音部でコピーバンドをやっていました。その3か月後くらいですかね。オリジナルのバンドをやりたいと思っていた時に、田代に「ボーカル探してるんだよね。」って言われたんです。「でも女の子のボーカルがいいんだよね」って言ってて「じゃあ、むりやん!」ってなって(笑)。「ツインボーカルっていう手もあると思うんだよ」って言われて、「なんやこいつ」と思いました。1回スタジオ入ろうってなって。メンバーの候補にもう一人、女の人がいたんですよ。うちのドラムとベースは高校の時から一緒にバンドをやってて。そこに僕と女の人が加わる形で、スタジオに入りました。したら、それぞれ1曲ずつ披露する流れになったので、僕はaikoの『カブトムシ』を弾き語りで歌いました。その日は特に何もなく終わったんですけど、やっぱり女の子を入れないで3人でやろうってなったんです。ギターはもう1本欲しいよね、ってなって。その時は軽音部の先輩にサポートギターとして入ってもらいました。ある程度のKOTORIってものができたのは、その時ですね。その後に、軽音部の違う先輩にサポートギターをしてもらってCDを1枚作りました。それから1年もせずに、その人はやめちゃったので2か月くらいは3ピースで活動していましたね。今までやっていた曲が4人用の曲だったので、ヤバい!ってなって。それで、3ピース用の曲を作ろうと思ってできたのが『19歳』。その時に、ドラムの田代が今のギターの上坂を連れてきたんです。1回スタジオ入ったら、もう完璧で「これや」って(笑)。今の形に落ち着いたのは、去年の9月くらいかなぁ。――激動の1年だったんじゃないですか?横山:そうなんすよ。あいつが入ってから、全力ダッシュしてる感じですもん。なんでこんな風になったのかわからないけど(笑)。すごいっすよね、全然繋がりなかった人と繋がりができてる。――最近の活動も、とても勢いがありますもんね。横山:いやいやいや、一般人ですよ(笑)佐藤:最近、天狗になってるらしいっすよ(笑)横山:いやー、言われるんすよ。天狗だなって、有名じゃんって(笑)佐藤:この前Twitterにあがってた、KOTORIのライブ写真が天狗でしたね(笑)――そういうことを言えちゃうくらい仲がいいんですね。横山:生意気くらいがいいんすよ。一緒にいる期間が長ければ長いほどバンドになっていくんだなって―佐藤(kobore)――koboreは、どういった経緯で結成されたんですか?佐藤:エモーショナルになるような話はなくて、本当にノリで結成しました(笑)。弾き語り思考だったんですよ。実際『ヨルノカタスミ』に収録されている曲も、自分の弾き語りからできた曲がほとんどで。バンドは、すごいやりたかったです。付いてきてくれるメンバーがいないし、思考の合わない人が多すぎて。一人でやっていくほうが楽かなって思っていましたね。そんな時に、高校の先輩になる今のギターと高校の後輩になる今のベースが、たまたま僕の弾き語りを見に来てくれたんですよ。その時に2人が「これをバンドでやったらすごいカッコいいんじゃないの」って言ってきて。最初は「嫌だ、弾き語りのほうがかっこいいし」って言ったんですけど、すごいゴリ推しされて(笑)。「そこまで言うなら、やってみる?」みたいな。それがきっかけだったので、最初の頃はドラムがいない形式で活動してました。弾き語り風なアレンジをしながらスタジオに入ってたら、僕も楽しくなってきて。それで、ドラム入れたいよね、って話になったんです。そんな時に、僕が働いているライブハウスで、偶然会ったのが今のドラム。呼んだバンドにたまたまいて、2年ぶりくらいの再会でした。彼に「歌ものやりたいんだよね」って言われたので誘いました。スタジオに一緒に入ったら、めっちゃ良くて感動しましたね。――意図せずにできたバンドなんですね。佐藤:最初は嫌でしたもん、バンド組むの。横山:すごいと思うわ。僕は、バンドじゃないと生きていけない。一人の力じゃ絶対に無理だと思ってるので。佐藤:僕も最初こそ弾き語りでやっていこうと思っていたんですけど、バンドをやり始めたら、やっぱりバンドがいいなってなりました(笑)。それほどメンバーに助けられてますし、一緒にいる期間が長ければ長いほどバンドになっていくんだなっていうのを、弾き語りをしていたからこそ強く感じますね。好きだとめっちゃ好きになっちゃうー横山(KOTORI)――KOTORIの新しいアルバムである『tokyo』は、とあるアーティストの影響を色濃く受けているとお伺いしましたが、お二人は影響を受けたアーティストはいますか?横山:『tokyo』は”くるり”の影響が強いですね。J-ROCKが好きなんですよね。Bullet”だったり。KOTORIは歌ものなイメージがあったのですが、最初はテクニカルでエフェクターの効いたバンドを目指していたということですか?横山:スタートは”サカナクション”になろうと思ってました。End”が人気で、流行りに流されてました(笑)佐藤:ミーハー?横山:ミーハーというか、ちょっと好きだとめっちゃ好きになっちゃう。その曲ごとに好きだったりするので、影響を受けたアーティストは誰って聞かれると言えないですね。崇拝しているアーティストはいないですね、いろいろかじっちゃって(笑)。メタルとかデスコアも聴きますし、インストとかジャズとかフュージョンも聴きますし。洋楽もK-POPも聴きます。なんにも考えなくていいときに流れてほしい曲がKOTORI―佐藤(kobore)――koboreから見たKOTORIって、どんなバンド・音楽ですか?佐藤:僕はさっきの“KOTORI”が“くるり”の影響を受けているっていうの、すごく納得しましたね。“くるり”は朝起きて朝食を作っているときとかに聴きたくなる日常的な音楽。KOTORIもそういう感じかなって。バイクを乗っているときとかに聴きたい。すっごく悲しくなったときに聴くような感じではなくて、日常の中で聴きたい音楽。横山:そういう音楽って中々なくないですか?佐藤:煙草を吸っているときとか、なんにも考えなくていいときに流れてほしい曲がKOTORI。僕は結構そういうイメージですね。僕自身それがないなと思っていて、そういう曲を作れたらいいなと思っていたので。なにもないけど聴きたくなる曲。佐藤:そうっすね、『19歳』とか。横山:ちょっと重くない?『19歳』だと。佐藤:本来だと題材になっている年齢以外の人が聴いたら、共感って少ないじゃないですか。それなのに、19歳以外の人にも歌われてるから、すごいなって思いますよ。横山:年齢の曲ってズルいと思うんすよね。