chariot上野の国立科学博物館では特別展、「昆虫」が開かれています。会期は10月8日(月・祝)までです。香川照之さんが大喜びで掴まえているのは南米に生息する、世界で最も重いとされるアクタエオンゾウカブトムシです。会場の最初には巨大な昆虫たちが待ち構えています。大きな花粉団子を付けています。背中に乗ってどこかに飛んでいきたくなりますヒトスジシマカの約240倍模型これに刺されたら血を全部吸われて、干からびてしまいそうです。小説・映画の「ジュラシック・パーク」では、琥珀に閉じ込められた蚊の吸った恐竜の血からDNAを抽出し、恐竜を再生させています。美しい昆虫・オオルリアゲハ美しい昆虫・トリバネアゲハの仲間さまざまの蝶に囲まれた、世界最大級の蝶、アレクサンドラトリバネアゲハパプアニューギニア東部の一部地域にだけ生息しています。角の長いのは南米に生息するネプチューンオオカブトムシで、ヘラクレスオオカブトムシに次ぐ大きさです。大きくて変わった甲虫メガネウラの復元模型と化石メガネウラは史上最大の昆虫で、羽根の両端は70cm、3億2千万年前に現れ、2億5千万年前に絶滅しています。Gの部屋Gには特別室が与えられています。マダガスカルゴキブリはマダガスカルに生息し、羽根がありません。ハテナゴキブリは黒と白の模様があります。南アメリカのゴキブリゲンゴローに似たのもあります。人間の生活環境に居るのはその一部だそうです。市街地サバイバルの知恵:隠れる、驚かす木の葉に化けたり、大きな目のような模様で相手を驚かせます。アリやシロアリの生態を描いたマンガもあります。恩知らずアリダマシヤドリバエの幼虫はトビイロケアリのメスに寄生して、ウジとなって出てきてサナギとなります。トビイロケアリはそれを我が子と思って大切に育てます。カッコウの托卵のようなお話です。針で麻痺させ、巣穴に運びます。ファーブル昆虫記のカリウドバチの話を思い出します。カツオブシムシ類カツオブシムシ類によって作成された鳥の骨格標本カツオブシムシ類は動物の剥製などを食い荒らしますが、肉や脂をきれいに完食してくれるので、骨格標本作りには役立ちます。シルクをつくるガ特にヤママユガの仲間の繭はシルク製品の原料になっています。新種の学名を決める際、基準となる標本がタイプ標本です。新種1種に1点しかありません。徹底再現プロジェクト」で使う丸木舟が置かれています。縄文時代に先立つ旧石器時代の約3万年前に台湾から沖縄を経由して人類が日本へ渡るルートがあったと推定されます。台湾から与那国島への200kmを2~3日かけて漕いで渡ろうとするものです。そこは黒潮の強く流れる海域で、かなりな困難が予想されますが、2019年の実行を予定し、9月14日まで必要資金3000万円を募金しているところです。草で作った舟、竹を組んだ舟で試みたところ、黒潮を越えるスピードが出ず、やはり木の舟を作って渡ったのではないかということです。カフェ)」はキラリトギンザの5階にあります。場所は中央区銀座1-8-19です。アクセサリーパーツショップに併設されたカフェで、明るいベージュ色の店内は約60席、全席禁煙です。工具も貸し出されていて、アクセサリー作りの作業をすることも出来ます。BGMは無く、静かな店内です。アネックスのあるポーラ銀座ビルです。カフェラテ600円です。貴和製作所のポイントカードを提示すると10%引きになります。他のカフェとはちょっと違った、面白い雰囲気のお店です。男性のお客は少ないのですが、買物のお供でしばらくお茶を楽しみました。和光ホール銀座chariot銀座和光本館6階の和光ホールでは、「KIRIKO-伝承の技と新しき表現-」展が開かれています。会期は8月5日(日)まで、入場は無料です。グラヴィールの作品も展示されています。花切子はカットした面を磨かず、すりガラスのようにしておく技法で、グラヴィールはガラスの表面に彫刻を施す技法です。瀧澤さんと高野さんは伝統の左右対称のカット、黒川さんは変則的な形のカットで制作しています。当初は江戸切子が無色透明だったのに対し、薩摩切子は無色のガラスに被せた色ガラスをカットしています。現在は江戸切子も被せガラスを使っています。ランドーレ」に行ってきました。場所は台東区上野公園4-58です。上野公園の不忍池を見下ろす場所にあります。「上野精養軒」は明治9年(1876)の開業で、日本の西洋料理の草分けといえるお店です。近くに銅像の立っている西郷さんが西南戦争を始めたのは翌年の明治10年(1877)のことです。午前なので、お客さんも少なく、景色を肴に冷酒を楽しんでいるお客さんもいました。ランチのナポリタン1380円です。老舗だけあって、ソースも深みのある味で美味しいです。不忍池の向こうの東大病院も増設され、高層マンションの数も増えました。chariot山種美術館では企画展、「水を描く―広重の雨、玉堂の清流、土牛のうずしお―」が開かれています。会期は9月6日(木)までです。水にちなんだ作品の展示です。8月5日までの展示です。にわか雨に慌てて、鍬を担いで坂を駆け下る人、駆け上がる駕篭、風に揺れる木々には動きがあり、しかも叙情性に満ちた絵になっています。対角線の構図は、広重の学んだ四条派の影響とのことです。1857(安政4)年8月7日からの展示です。隅田川の新大橋(大橋)を西側から見た図です。川向こうに幕府の御船蔵があり、安宅船(戦艦)を収容していたので、「あたけ」の地名が付いています。並んだ細い線で雨を表し、あてなしぼかしという摺りの技法を使って、むらむらとした雨雲を表現しています。広重は雨の表現が巧みです。麻布谷町(今の六本木1丁目)の雨の日の眺めです。谷あいに並ぶ木造家屋の上に降る雨が、細かく一本一本描かれています。厳密な写実を行なう速水御舟の影響でしょう。色数を抑えてじっくり描くという画風は、この頃にはすでに見られます。谷あいの村は雨に煙り、紅葉した木々の葉はうなだれています。白抜きで表された道を傘を差した人が二人歩いています。川合玉堂はよく風景の中に何人かの人を描いて、人のつながりを表しています。川合玉堂は写生の折に見かけた水車小屋の風景を気に入り、自宅の庭に水車を作ってその音を楽しんだということです。1995年パンフレットに使われている作品です。大作で、白い絵具を流して描く、千住さん独特の技法による作品です。絵具の滝が滝の絵になる、と千住さんは述べています。静かな画面を観ていると、轟く水音が聴こえてきます。縦約2m、横約5mの大作で、奥入瀬渓流の紅葉を描いています。年を取ると大きな作品を描けなくなるので、80歳までは日展とは別に年に1作描くことにしたそうで、これは71歳のときの作品です。奥田元宋は赤色をあふれるように使ったことで有名で、「元宋の赤」と呼ばれています。その赤は深く、荘厳さがあります。黒の絣の浴衣姿の女が河原に置いた縁台に掛け、桔梗の団扇を持って足を水にひたしています。後ろに垂らした帯の色が鮮やかで、水の描き方にも特徴があります。小林古径の33歳頃の作品で、後の画風と違い、絵に生々しさがあります。菱川師宣の見返り美人などの浮世絵を参考にしていて、流れの描き方には紅児会で共に活動した今村紫紅の影響が見られるそうです。小品で、1930年の欧州旅行の船旅の途中で見かけた、エジプトの情景です。2つの跳ね釣瓶を使った水汲みの様子を描いています。人物の姿は古代のエジプト絵画風で、1人は赤い腰巻に白い鉢巻、1人は白い腰巻に赤白の鉢巻です。左右対称の面白い構図で、烏が1羽、のんびり止まっています。肩の力を抜いた、楽しい絵です。一匹の蛙が池から顔を出しています。暖かそうな春の情景です。竹内栖鳳の描く動物はどれも見事にその姿を捉えています。取り組んだ4点のうちの一つです。平家物語の一節の那須与一が屋島の戦いで扇を射落す場面です。波の形は様式的ですが、平家物語の記述を参考にした戦装束の与一の姿は濃い色彩で写実的に描かれています。小堀鞆音(1864~1931)は安田靫彦の師で、歴史画を得意としています。横約8m以上もある大作で、濃い群青の波が渦巻く、迫力いっぱいの画面が広がっています。「会場芸術」を追及しています。近景の渦潮と遠景の島の静が一体となった、重厚な作品です。幾重にも塗り重ねた堅牢な画面造りは、奥村土牛の特徴です。小さな連絡船に乗っていて、たまたま渦潮に出会い、奥さんに帯を掴んでもらって渦潮を覗き込んで写生したということです。四国の四万十川の投網漁を題材にしていて、真昼に一瞬咲いた花火を捉えています。水面を点描で描き、網の目も細かく一本一本描き込んでいます。宮廻さんの作品は幾何学的な構図が新鮮です。夕陽に焼けた雲の色が海に映り、沖には漁火が見えます。いう、それぞれの水の表情を見せてくれる展覧会です。山種美術館のHPです。会期は9月15日(土)から11月11日(日)までです。―日本近代から現代まで―」が開かれています。会期は9月9日(日)までです。サクラクレパスの運営するサクラアートミュージアムのコレクションから作家115名の約150点が展示されています。クレパスは、現在のサクラクレパスが1925年に開発した商品で、硬くて面を描きにくいクレヨンと、粉っぽくて定着液の吹付けが必要なパステルの欠点を補うものです。山本鼎(1882-1946)は子どもが自由に絵を描ける「自由画」を提唱し、クレパスを考案し、サクラクレパスとともに開発に関わっています。三岸節子(1905-1999)は力強い調子で花の絵を数多く描いていますが、パステルでもよく描いています。背景の青とバナナの緑が新鮮です。小磯良平(1903-1988)は写実画の大家で、細い線で表情も描き出しています。パステルについて、油絵具の発色にも似た鮮明度の強さが魅力だと述べています。生家が破産し、仕送りが途絶えたため、絵具を買えず、デッサンばかりしていたため、デッサン力が上がったそうです。山下清(1922-1971)は長岡の花火のちぎり絵が特に有名ですが、パステルでも描いています。特徴の赤い輪郭線を使っています。使っていて、人物がポツンと描かれているところもユトリロ風です。佐伯米子は夫の佐伯祐三とともに1920年代に2度、フランスに渡っています。飼っているのではなく、一緒に暮らしているだけだと言っています。彫刻家ですが、素描にも優れていて、孤独感のある人物を描いています。日本画家の作品もあります。版画の彫った線のように細い描線です。作品も展示され、サクラクレパスの歴史の紹介もあって、なかなか面白い展覧会です。1階ロビーではクレパスと画用紙で自由に絵を描けるコーナーもあります。次回の展覧会は「カール・ラーション展」です。会期は9月22日(土)から12月24日(月・休)までです。ラパン」に行ってきました。場所は台東区上野3-15-7で、上野松坂屋の南、中央通りから東に少し入った所です。自家焙煎コーヒーのお店で、全席禁煙、床は板張り、広いガラス窓が通りに面しています。店内にはいつも大きな活け花が飾ってあります。チーズケーキ400円と、ジノリのカップに入ったウインナコーヒー550円です。ケーキは自家製で、いつもショートケーキなど2・3種類が置いてあります。ネルドリップで淹れるコーヒーもしっかりした味で美味しく、上野に行った時によく利用するお店です。ラパン」に行ったときの記事です。―1780年パリに始まるエスプリ」展、ブロガー特別内覧会に行ってきました。展覧会の会期は9月17日(月・祝)までです。1780年、パリで創業したジュエラー、ショーメの展覧会です。高橋明也館長(右)の挨拶があり、続いて、「弐代目・青い日記帳」主催のTakさん(左)がモデレーターで、岩瀬慧学芸員(中)の解説を伺いました。展示室の内装は、パリのファッションショーの内装を手掛けたチームが約50人もやって来て、担当したそうで、今までの展覧会とは雰囲気が違っています。会場の写真は特別の許可を得て撮影しています。マリ=エティエンヌ・ニトが創業したショーメはナポレオン1世と皇妃、ジョセフィーヌの御用達となり、発展を遂げています。パレ・フェッシュ美術館、アジャクシオ古代ギリシャ風の月桂冠を被り、展示室の最初に、堂々と立っています。創業時の1780年から現在に至る作品の推移です。時代が進むにつれ、ダイヤモンドのカッティングやセッティング、シルバーなど地金の研磨技術が向上し、特に20世紀になると大きく進歩して、輝きを増したそうです。パリ、ショーメ・コレクションローマ神話に由来する、繁栄と肥沃の象徴である麦の穂の形のティアラです。麦の穂はナポレオンの時代に人気のあったモティーフで、ジョセフィーヌも好んでいます。ダイヤモンドを並べ、現代にも通用するデザインです。ナポレオンの時代は古典古代の文化への復帰が見られるそうです。パリ、ショーメ・コレクションナポレオンは嫡子を産めなかったジョセフィーヌと離婚し、1810年に神聖ローマ皇帝フランツ2世の子、マリー=ルイーズと結婚しています。後ろの椅子のNの字はナポレオンのイニシャルです。パリ、ショーメ・コレクションホワイトサファイア、ジルコン、ガーネットを使っています。ティアラは古代ギリシャで王権を示すヘアバンドに由来する装飾品で、ジョセフィーヌが着けたことにより、注目されます。ダヴィッドの描いた「ナポレオン1世の戴冠式」でもジョセフィーヌはティアラを着けています。以来、ショーメは3500点ものティアラを制作しています。パリ、ショーメ・コレクション完成品の直前のモデル300点です。20点の輝くティアラが展示されています。パリ、ショーメ・コレクションロイヒテンベルクはジョセフィーヌに由来する家系とのことです。着けるとエメラルドの花は揺れ動き、外してブローチなどにも出来ます。ショーメ・パリレッドスピネルやロードライトガーネットの紅い百合は外してブローチなどにも出来ます。ショーメ・パリ月桂冠に、地中海の空を表す青のサファイアをあしらっています。メイター・コレクション貝殻の形のブラッドストーンを支える台はギリシャ神話のペルセウスとアンドロメダの物語で飾られています。メドゥーサの首を獲ったペルセウスペルセウスの助けを待つアンドロメダ自然をモティーフにした宝飾品の展示室です。両シチリア王国ブルボン家王女コレクション水晶のタコです。ハチドリなどを象っています。デザイン画もたくさんあります。キネティック・アート(動くアート)の作品の展示です。装身具の性質上、動きを伴いますが、それを強調して魅力を増しています。短冊を下げた日本のかんざしも同じです。展示室の最後は、日本にちなんだ展示です。パリ、ギメ美術館ショーメの創業者、マリ=エティエンヌ・ニトはフランス革命勃発直後の1793年に芸術委員会に参加し、マリー・アントワネットの所有していた貴重品の鑑定を行なっています。その際、日本の漆器を高く評価し、保存すべきと勧告しています。太鼓もシンバルが付いてタンバリンのようです。半円状の画面には舞い散る桜が投影され、最後の展示品が置かれています。今回の展覧会のために制作されたパリュールで、ルビー、オニキス、ダイヤモンドをあしらい、西洋と日本の文化を表しています。多彩な広がりを見せています。高橋館長によれば、ヨーロッパには教会のステンドグラスに見られるように光へのあこがれが強く、これが宝飾品にも反映されており、日本人の感覚とは異なるとのことです。東京国立博物館で開かれている「縄文―1万年の美の鼓動」展を見て、縄文時代には盛んだったイヤリング、ネックレス、ブレスレットなどが後の時代の日本で廃れたのはなぜだろうかと思ったのですが、光への嗜好の違いがあるというお話はうなずけます。たしかに日本は陰翳礼賛の国です。chariot「タリーズコーヒー&TEA六本木一丁目」は泉ガーデンタワーの1階にあります。場所は港区六本木1丁目6-1で、「PAUL」の隣になります。今年5月のオープン、紅茶メニューに力を入れたお店で、横浜元町店に続く2店目です。全席禁煙、テーブルも白木で、ソファー席はゆったりしています。BGMは静かなポピュラーでした。アールグレイクラシック450円とコガネスイートポテト210円です。ティーバッグで大きなカップに入っていて、香りが立って美味しいです。(現在は改修工事中)の行き帰りに寄れるお店が増えました。いわさきちひろ、絵描きです。いわさきちひろ、絵描きです。」展が開かれています。会期は9月9日(日)まで、入館料は一般1000円です。童画家いわさきちひろ(1918-1974)の生誕100年を記念しての展覧会で、ちひろ美術館の所蔵品で構成されています。各章はちひろの言葉からの引用です。私の娘時代はずっと戦争のなかでした終戦までの資料と作品です。子どもの頃から絵が好きで、女学校時代に岡田三郎助に油絵を学んでいます。1940年代前半まだ、後のいわさきちひろは始まっていません。働いている人たちに共感してもらえる絵を描きたい戦後、画家を志し、雑誌の表紙や紙芝居などに取組みます。宮沢賢治に感銘を受け、日本共産党に入党し、やがて松本善明と結婚します。松本善明は後に国会議員になっています。「いわさきちひろ、絵描きです。」は松本善明への自己紹介の言葉だそうです。1950年代前半ちひろはヒゲタ醤油の広告を20年以上、手掛けています。確かなデッサン力を見せる線描です。ちろの描いた赤ちゃんはその月齢が分かるほど正確だそうです。私は、豹変しながらいろいろとあくせくしますちひろの作品の制作過程を紹介しています。1枚の絵が完成するまでに、いろいろ試し、画面を変化させていく様子が分かります。1970年この形になる前は少女が壁にもたれていたり、小犬が描き加えられたりしていたのを、いろいろ直しています。童画は、けしてただの文の説明であってはならないちひろは、「童画の世界からは、さし絵ということばをなくしてしまいたい。画家としての自負の表れた言葉です。水彩画の数々によって、ちひろの色彩画家としての魅力を味わえます。夏の砂浜を駆ける女の子と小犬の場面で、大回りして走る犬の足跡がその嬉しさを表しています。透明で豊かな色彩、確かなデッサン、そしてやさしさが、いわさきちひろの魅力であることを示してくれる展覧会です。ちひろ美術館・東京と安曇野ちひろ美術館のHPです。次回の展覧会は、「横山華山展」です。会期は9月22日(土)から11月11日(日)までです。chariot上野の東京国立博物館では特別展、「縄文―1万年の美の鼓動」が開かれています。会期は9月2日(日)までです。旧石器時代が終わった約13000年前(諸説あり)に始まり、約10000年続いたとされる縄文時代の遺物を通じて、縄文時代の「美」を探る展覧会です。約200件が展示されています。中にはクルミの殻が入っています。これを持って、森で木の実を拾っていたのでしょう。赤い漆が塗られていて、漆が生活の場で使われていたことが分かります。土製の耳飾りや硬玉製の装身具もあります。直径10cm近い、とても大きなピアスで、これを耳に嵌めていたと思うと、驚いてしまいます。人の目を惹きたい気持ちは昔も変わらないようです。この時代には盛んだったイヤリング、ネックレス、ブレスレットなどが後の時代の日本で廃れたのはなぜでしょうか。12個、一緒に展示されていて、壮観です。多く出土する形で、縄文文化には時代の違いとともに地方の違いがあることが分かります。日本の縄文時代にあたる時期のアジアやヨーロッパの土器との比較です。中国・パキスタン・イラク・エジプト・キプロス・スイスなどの紀元前3000~2000年代の土器や弥生時代の土器が展示されています。縄文美の最たるものこの展覧会の見所で、国宝に指定されている縄文時代の出土品6件すべてが展示されています。火焔型土器は信濃川中流域で発生した形式とのことですが、そこには「芸術家」と言える人がいたのでしょう。国宝7月31日からの展示です。縄文時代の遺物で最初に国宝に指定されています。集落の中心の広場に掘った小さな穴に埋められていました。乳房があり、お腹が張り出し、大きな腰をした姿は、まさに豊穣、多産のシンボルであることが分かります。目や口は、他の土偶に多く見られるように付け足すのではなく、埴輪のように穴を開けて作っています。雲母が入っていて表面はキラキラしており、体に装飾も無いので、すっきりした印象を受けます。足を長く四角い形に作り、乳房の表現も工夫するなど、すぐれたデザイン感覚です。横から見ると、立像を支える下半身と、薄い板のような上半身の組み合わせであることが分かります。顔の造作が無いので、精霊か何かを表しているのではないかということです。国宝7月31日からの展示です。した足で立つ、堂々とした姿です。顔に三角形の仮面のような物が付いており、ひもで後ろで結んである状態を表しています。表面は磨かれ、丁寧に作られたことが分かります。集落の墓の中から出土しており、再生か鎮魂を願ったものではないかということです。小さな土偶ですが、立てた膝の上で両手を組んだ姿をしています。お祈りをしているとも、お産の姿とも言われています。多くの土偶は故意に壊されていることが多いのに、これは天然アスファルトで補修がなされており、住居跡の奥から発見されていて、大事にされていたことが分かります。中空の土偶としては最大級の大きさとのことで、顔も体も現実の人間に近い形をしています。胸や下半身には細密な文様が施されています。縄文人の心を示す品の展示です。約3cmの、頭も腕も無い上半身だけのトルソで、乳房が写実的に表現されています。国内で最も古い土偶の一つで、土偶とはこのような小さくて簡単な形から始まったことを示しています。土偶といえば、先ずこれを思い出します。顔がすべて、目を閉じた瞼になっていて、ゴーグル(遮光器)のように見えることから、この名が付いています。円形で、仮面にしては小さいので、額に付けたか、墓票に付けたのではないかと言われています。土器の表面に人の姿が貼り付けてあります。踊る女性を表しているとのことで、口を開け、右手を上げています。指は3本で表していて、3本指の土偶は他にも展示されています。蹄も表現されています。猿型・熊型・キノコ型・貝型などの土製品もあります。縄文文化の近代の作家たちに与えた影響の紹介です。柳宗悦や濱田庄司など民芸運動の芸術家や岡本太郎は大きな影響を受けています。日本人の美意識は、農耕生活の始まった弥生時代に由来するものが中心であるように思えますが、長野県諏訪の御柱祭のように現在も縄文文化を受け継いでいるとされるものもあります。縄文時代は1万年も続いており、現在の日本文化の底には縄文文化も流れているのでしょう。人気の展覧会で、私の行った休日の開館時には入館待ちの行列が出来ていました。神保町chariot「ディゾン(DIXANS)神保町」はお茶の水小学校(元の錦華小学校)近くの通りの四つ角にあります。クーフゥ」の出しているお店で、今年1月のオープンです。黒を基調にした、とても落着いた雰囲気のお店で、全席禁煙、1階は売店とカウンター席があります。2階へは1階の奥にある階段から上がっていきます。2階にはソファ4席、真中に大テーブル8席、窓際にカウンター6席があります。BGMはジャズでした。1階で注文すると席まで持ってきてくれます。カフェラテ480円とフロランタン300円です。涼しい店内で美味しいコーヒーを飲みながら、くつろげるお店です。水道橋の「ディゾン(DIXANS)」の記事です。|プロフィールAuthor:chariot美術館・博物館めぐりとカフェの記事を書いています。