taroきのふこそさなへとりしかいつのまにいなばそよぎて秋風の吹く昨日は早苗を取って田に植えていたのに、いつの間に稲葉がそよいで秋風が吹くようになったのだろう古今集秋歌歌上172番の歌で、よみ人しらずです。今の私たちも同じ思いのする、季節の実感のある歌です。目の前の景色も流れるように緑色から黄金色に移ります。「いつのまに」、「いなばそよぎて」と並んで、歌にリズムを持たせています。読んでいて、自分も涼しい秋風を身に受けているような気持になります。車窓から見た、米どころ富山の初秋の水田です。新制作展」に行って来ました。新制作協会は1936年設立の美術団体で、現在は絵画部、彫刻部、スペースデザイン部があります。20日には絵画部のギャラリートークがあるので、その日に行って来ました。何人かの会員の画家の方によるギャラリートークや、入選作品へのコメントもあり、とても参考になりました。新制作展は撮影自由です。会員の作品の一部です。新制作展では過去1年間の物故会員のコーナーを設けています。昨年、94歳で亡くなられた荻太郎さんの遺作です。作品は正攻法の真っ直ぐな画風です。第2回の新制作展に出品していて、ほぼ創立メンバーのような方だったとのことです。終戦直後の食糧難の時代に後輩の若い画家たちの面倒をよくみてあげており、その姿勢は簡単にヒューマニズムといった言葉では済まないものとのことです。銀座日動画廊でも9月26日まで「荻太郎遺作展」が開かれています。日動画廊の展覧会のHPです。廃墟のような不思議な光景で、水と光を象徴するものが描かれています。細部がリアルなほど、全体の幻想性が増します。「Seeds」タンポポの種が風に吹かれて飛んでいく瞬間です。はかなさと生命力をともに感じます。中心にして、全面、黄金色に彩られた、日本画のような世界です。滋賀県の大崎観音の情景でしょうか。金山さんの作品はとても頭の小さい人物が特徴ですが、ふわりとした安定感があります。壁もピンク、服もピンクですが、マティスのように平面的でさらりとしています。タピストリーもマティスのコラージュ作品のように見えます。2010-I」びっしりと隙間無く立ち並んだ木々の中に、鮮やかにさまざまな色が散りばめられています。ご本人のトークがありました。近くの森がテーマで、中に入ると自分を包みこんで遠近感も無くなる感覚を描きたかったとのことです。那智の滝のような水、太陽、月の三幅対の前に三尊像のような立体作品が置いてあります。ご本人のトークがありました。工芸的なものに親近感があったとのことで、奈良に行った時に観た仏像の朽ちた様は人が作れるものではなく、その感じを作品に表したそうです。丸く区切ったサーカスの舞台の朱色が際立ちます。佐藤さんの作品は画面に動きがあり、色彩も洒落ています。真赤な空で風神雷神が暴れ周り、下にはお地蔵さんや、参拝する人がいます。お地蔵さんと一緒に埴輪も混じっています。童話の中のような元気にあふれた世界です。町の公園が秘密基地に変身しています。子供の心がそのまま現実に表れたような勢いがあります。穀物のサイロでしょうか、煉瓦を積み上げた重量感のある構築物です。鶴山さんは古い工場などを重厚な表現で描いています。中井さんは細密画で夢幻的な世界を描いています。この作品ではオレンジ色が画面を支配して、スペインの雰囲気があります。鍋島さん独特の幻想世界です。ご本人のトークがありました。題の意味はイタリア語で「濡れた部屋」ということで、ソ連の映画監督、タルコフスキーの映像に水を使ったものが多く、それをイメージしたとのことです。開かれた、「鍋島正一展」の記事はこちらです。山口都ローマのパンテオンやコロッセオのような建物のある景色です。置かれ、誰も人のいないところに趣きがあります。思い出の風景に見えますが、中の子供たちは元気一杯です。左側の橋の向こう側に手押しポンプが大きく描かれているのは、特別の思い入れによるものでしょう。右側の校舎はカトリック系の女子高のようで、窓から美術部の様子も見えます。題名からすると、石川さんの原点の情景でしょうか。理科室は幻想の宝庫です。した巨大なクワガタの存在感は圧倒的です。面白いもので、昨年の展覧会で印象に残った画家の作品は今年もすぐ目に留まります。これが団体展の楽しさで、会場を観て回っていると、一年経ったのだなと思います。昨年の新制作展に行った時の記事はこちらです。2010」展が10月16日まで開かれています。場所は中央区日本橋2-10-8です。日曜、月曜は休廊しています。文、「でんきのでばん」の原画15点の展示です。明かりなどを、小林孝亘さんらしい優しく柔らかな色と形で描いています。暗い部屋にでんきを点けたら猫が起きてきたという、微笑ましい絵もあります。「もうひとりのスフィンクス」スフィンクスシリーズの木彫で、今回の作品では皮で出来た耳のような部分が象のように大きく丸く広がっています。顔に付けられた色彩も多めです。白い雨合羽を着た子供たちがワラワラと走っています。同じ顔付き、姿の子供たちのつくる、ちょっと変わった世界です。それぞれの作家の展覧会の予定も載っています。新宿chariot喫茶店「新宿スカラ座」は新宿駅西口地下ロータリーの横にあります。小田急エース北館です。元は歌舞伎町にあった昔からの名物喫茶店だったのが2002年に閉店し、6年前にここで再開したお店です。店内は木調の古典的なつくりで、重厚な雰囲気です。入口側に楕円形のカウンター席、奥に白いカバーの赤いシート席があります。昔の「スカラ座」の写真も飾ってあります。制服姿のお店の方に写真を撮ってよいか訊いたところ、どんどん撮ってくださいとのことでした。BGMはバロックでした。コーヒー600円です。分厚いカップに入ったコーヒーは昔風の濃い味です。レシートには可愛い絵が描いてあります。モーニングセットはありませんが、朝8時から開いているので便利です。新宿駅の雑踏は激しくて、うっかりすると流されてしまいそうですが、そんな中にあってオアシスというか、中洲のような有難いお店です。東京chariot東京大丸の1階で売っていた、花園饅頭の「東京あんプリン」です。甘さの穏やかな和菓子のプリンです。水羊羹を少し柔らかくした様な感じです。和菓子の趣きがあるので、日本茶にも合います。ひとつの大きさは小さめで、少しだけ食べたい人にはちょうど良い量だと思います。常温保存で2週間、一番小さい4個入りの箱は525円です。販売店舗や期間は限定されているのですが、この夏はよく売れたようで、9月22日にはまだ販売されていました。日本画展」が開かれています。須藤和之さん(1981~)は院展の日本画家で、何気ない自然の風景を繊細な感覚と優しい色彩で描いています。朝の野を行くバスです。夕方の川辺を帰ります。人の眠っているときも自然はさまざまな情景を見せています。須藤さんの作品には伝統に則った端正な画風の中に、何かしら懐かしさを覚えるものがあります。パンパシフィック横浜ベイホテル東急みなとみらいchariotクイーンズスクエア横浜にあるパンパシフィック横浜ベイホテル東急に泊まりました。奥の方に日本丸が展示されています。周りを歩いてみました。トスカ」での朝食ブッフェです。サービス料込みで3003円です。南国風の広々としたカフェでの朝食というのも気持ちの良いものです。食べ過ぎてしまいそうです。横浜美術館みなとみらいchariot横浜美術館で開かれている、「ドガ展」に行ってきました。期間は12月31日までです。約120点が展示された、大規模な回顧展です。初日の朝一番に行ってきましたが、もうかなりの来館者でした。若い自画像で、自尊心の強そうな顔をしています。尊敬するアングルの若い時の自画像と同じポーズとのことです。アングルは仕事着姿ですが、こちらはブルジョワらしく、正装しています。ドガは、アングルから言われた、「線を描きなさい。対象の形態を捉えようとしています。油彩、カンヴァスドガはブルジョワの趣味だった競馬をよく描いています。してのどかな田舎競馬の情景です。ドガは1870年の普仏戦争に従軍した影響からか、目を悪くしているので、このような明るい外光を描いた作品は珍しいものです。油彩、カンヴァス弟の居るアメリカに行った時の作品です。綿花栽培の中心地、ニューオリンズでの取引所の光景です。綿花の白、男たちの黒、壁の薄緑が上手く調和しています。した、写真のような状景ですが、何となく人が多すぎ、ポーズも決まりすぎているような気がします。ドガはデッサンによる人物の姿を集めて、一つの画面に仕上げる手法をよく使っています。油彩、カンヴァスドガと言えばバレエ風景です。リボンをあしらって華やかです。誰かの連れてきた犬も紛れ込んでいます。ドアの向こうの窓から少し外の風景も見えます。した画面で臨場感があり、観ていて飽きません。実際の光景のように見えますが、ピアノの上に座って背中を掻いている子などは出来すぎていて、やや不自然です。デッサンを集めて巧みに再構成した場面であることが分かります。開かれた「マネとモダン・パリ展」に展示されていました。「マネとモダン・パリ展」の記事はこちらです。パステル、モノタイプ、紙この展覧会の一番の呼び物です。会場でも一番お客さんが集まっていました。実際の作品はそれ程大きくありません。「エトワール」とは、バレエの主役を踊る踊り子のことです。パステルを使っての、画面左下からのスポットライトの光の描写は素晴らしいものがあります。床は均一に滑らかに塗られて、両手を伸ばして踊る踊り子の姿をふわっと浮き上がらせています。床の左下部分はうっすらと明るく、会場にもその場所にライトが点いているのではないかと錯覚してしまいます。舞台の袖の様子を粗く塊りのように描いています。舞台の表と裏を同時に描くことで、華やかな場面にも別の意味が見えて来ます。油彩、カンヴァス思い思いの様子で、レースの出走を待っている騎手たちと馬です。遠くの方で駆けている馬も見えます。ドガは馬のデッサンもよく手がけているので、馬も色々の姿をしています。目を悪くしたためか、この作品も他の風景画も印象派のような明るい外光を感じません。パステル、カルトンたらいを使って入浴する女性の姿です。バレエの舞台裏や稽古風景どころか、他の人には見せないような日常の場面を描いています。変わった構図で、テーブルのような物の線が画面を縦に分け、女性も普通は描かれない姿勢で描かれています。パステルの線をていねいに使って、屋内の光や女性の体の量感を柔らかく表しています。「浴盤」と同じような題材ですが、描き方はより簡略化され、大掴みになっています。1880-81年ブロンズ、着彩、木綿のスカート、サテンのリボンドガの生前に発表された唯一の彫刻作品です。ブロンズ像の服の部分に淡く色を塗り、木綿のスカートを着け、髪にはピンク色のリボンを結んでいます。最初に印象派展に出品された時はブロンズではなく蝋製で、髪は人毛のかつらだったそうです。なると、彫刻というより、人形か標本です。少女の上向きの顔もかなりリアルで、可愛いバレリーナを表そうとしたものでないことは分かります。他にも踊り子や馬の小さなブロンズ像が何点も展示されています。それらは元は蝋製でアトリエに置かれていた物で、視力の衰えたドガがデッサンの代わりに作ったものとのことです。どれもすぐれた造形で、ドガの対象を捉える技量の高さには感心しました。油彩、カンヴァスマネ夫人がピアノを弾き、マネがソファに座って聴いている場面です。ブルジョア家庭の一コマですが、マネはソファに片足を上げ、半分寝そべっています。面白いのは、画面の右側が切り取られ、夫人の顔が分からなくなっていることです。ドガから作品を贈られたマネは、夫人の顔の出来が気に食わないということで切り取ってしまったそうです。ドガという人は、辛らつで容赦の無いところがあったようで、この絵もそれが影響したのかもしれません。それにしてもどんな風に描いてあったのか気になります。他にも肖像画が何点か展示されていますが、どれも個性的で興味深い作品です。アングルを尊敬して古典主義から出発したドガが、やがて競馬やバレエなど身近な題材に興味を移し、視力の悪化とともにパステルによる室内描写へと進んでいく様子がよく分かりました。|プロフィールAuthor:chariot美術館・博物館めぐりとカフェの記事を書いています。