写真の作品を発表し続けております。彼の初期のウジェーヌ・アジェのシリーズは、写真に撮影されるまで、非常に多くの時間をかけています。彼はアジェの写真を模して一点ずつ写真に撮影する為に19世紀のパリの町並みを自ら制作しています。驚くほど精巧にアジェの世界を作り、写真に撮って、それをセピア色で仕上げています。彼は写真そのものも大切だが、その狭間のようなものを撮りたいのだ、と言っています。彼の文章にある「空間感」という言葉は、彼の作品を読み解く上で非常に重要なファクターだと考えられるのではないでしょうか。彼はここ数年ガラスを用いて作品構成をし、それを写真に撮影するという方法で作品を作り続けています。制作について:今回の作品は、前回デ・クーニングの絵画をモチーフにした際にしたのと同じようにランダムなペイントをガラスに施し、それを使用し画面を構成しています。その際にテーブルや棚を連想させるようなミニチュアの小物を作成し、ガラスを並べる際の支えや、高さ調整、ガラスとガラスの間隔とりに使用しています。制作当初は、テーブルや棚といったシンプルな構造物を画面に取込むことで実際の空間感を効果的に表現できるのではと考えました。本来目指した物(そしてこれからの方向性として)は、もう少し具象の要素を持ち合せた独自の空間の表現で、最終的にはそれが僕自身の視覚言語へと繋がっていければと思っています。