表示お気に入りに追加フォト・動画あしあと(183,162)友だち(1,998)もっと見る・探すコミュニティもっと見る・探す規約違反を通報する演技講師として昨日、今日と二日間連続講師をしてきます。昨日は、後半のクラスはとても良い時間になりました。彼らにとっても重要な時間になったのではないかと思います。役者が良い演技をできたとき、上手く自分と役が、自分と他者が機能している心地よさを肌で感じますが、演技講師も、役者と上手く機能しているときは心地よさを肌で感じます。いうのは、本当に心地が良い。いつまでも稽古をしてられる。時間が時間なだけにそこまでできないのが残念です。打っても響かない・・というか、響かす以前の場所で立ち止まってしまう人って多くて、それって何なんだろう。演技を学びに自分の意志できていてそうなるのだろう・・となぞに思ってしまいます。いう人しかいないクラスだったりすると、不毛な時間のように感じられて、ただただ困惑してしまいます。言葉の問題ではなく、彼らの問題がそこにはある。役者というのは、自分の想定しうる範囲内で演技をすればいいのではなく、そういう役者は頭で物をすべて考えるし、何となくナチュラルに見えるような雰囲気芝居をしようとします。それは、物語や言葉だけの表現になり、役者の体がその虚構に入れない。観客は彼らを見ていて何も感じず、何も得ることができない。虚構世界に役者自身が「飛ぶ」ということをするためには自分のリアリティの範疇だけで模索していてはいけないのです。「旅行する気持ちで舞台に立つこと」と最近は強調しています。体験しにいくのが醍醐味だからです。やる前から想像できる範囲内の芝居など、しても役者は何が楽しいのか。それは、観客も想像している中であり、だとしたら驚きも発見も感動もそこには存在しない。「理解する」ということは必要であるが、「理解したことを演じるためではなく、旅行に行くために必要な情報は理解しないといけない。世界を拡張させる想像力と柔軟性を役者は持たなくてはいけないのだ。そこを鍛えることが役者の能力の開花に繋がる。今はそれを信じて、演技指導している次第です。「分からない」「恥ずかしい」とか問題外。役者はそもそも「分からない」し「恥ずかしい」生き物です。そこが面白いのではないでしょうか。14:20・コメントする琥那紋(こなもん)さん、れんさん、。