言い換えると、一番才能がある。20〜30歳は現実的。30〜40歳は表現的。40歳を超えたら抽象的になっていく。抽象的になるのは、どんどん自由が広がるから。ファッションから離れたのも同じ理由だと思う。ファッションは抽象的なものではないから。アーティストとして典型的な進化なのかな。初期はものすごく細かい絵を描いていて、最終的には抽象表現のムーブメントを率いるまでになった。そこのセオリーではない気もするけど。コラージュは確かに違うかな。ペイントはどんどん抽象的になっている。親:なんというか、もっと時空から歪んでいる印象を受けていて。日本だと、横尾忠則さんに近いタイプ。アートディレクションしながら、1日に何枚も絵を描くところとか。僕のアート雑誌『Carnaval』は完全にノールール。載せているコラージュは15年間、1日に3〜4枚ずつ作り続けてきたものから、僕自身が選んでいる。協力で今回特別編集したのが2冊目。最後にもう1冊、640ページの特大号を作って、2020年内に出す予定。これをもって、『Carnaval』の活動を集大成する。2020年はペインティングをもっと世に出していきたい。大きなフォーマットの作品を制作していて、5月にはパリで大きな展覧会も控えている。あと本も、今年は全部で5冊出す予定。ファッションブランドのクリエイティブディレクションもまたやろうと思っている。さっきいった通り、僕はディレクターとアーティストの両方をやっている時が一番いいんだ。誘いを受け、そのまま1993年から足かけ15年にわたって『Purple』に参加、アートディレクターとしての名声を確立。Haussmann』を発表。デザインコンサルティングなど。多くのファッションブランドとのコラボレーション多数。End』(2019)のアートディレクションも担当。ドローイングやコラージュなどのアートワークを中心に、アーティストとしての活動を精力的に続けている。