ペインターとアートディレクターは同時進行だね。アートディレクターの仕事は、外に出ていろんな人たちと一緒にやる。ペインターは、自分の世界に入り込んでひとりでやっていく。『Purple』のアートディレクションの話をもらった時は、面白そうだと思ったし嬉しかった。インタビューされたんですよね。外の世界につながるいいチャンスをもらったと思った。家にこもって何かを描き続けているだけだと、発展性がない。自分から外に行って世界を見ないとね。いろんなアーティスト同士がコラボレーションをしていて、すごくいい。コラボレーションが長かった。動きがあったり、ちょっと違和感があったり、不思議なクリエイションの写真が好き。作品は、絵もグラフィックも、全部クロスオーバーしてる。僕が一番やりたいのは、アート作品を作ること。そのかたわらにアートディレクションの仕事があるというバランスが、僕にはちょうどよかった。親:タイポグラフィも、そこのバランスなのかな。Prose』時代のロゴは、普通のグラフィックの人は絶対やらないスタイルだった。タイポグラフィは、踊っていないといけない。自転車に急ブレーキをかける時みたいに。Brunnquell本企画のために特別編集されたアートブック。『Purple』の場合、タイポグラフィが、そのスパイスの役目を担っていた。当時はちょうど『Purple』が注目されはじめていた。Christopheはいきなりニューヨークに行っちゃったでしょ。フランス文化省からアーティストの奨学金をもらったから。アーティスト・イン・レジデンスで1年間ローマにも滞在。すごく焦っていたのを覚えてる。女性との2度目のディナーは、1度目とは必ず違うところに行く。マンネリ化したくない。あのタイミングでいなくなったのは、いろんな意味ですごい。活躍は違ったものになっていたかもしれない。『Purple』の存在もしかりで、今のオルタナティブな感じのする雑誌はすべて『Purple』以後だから。先頭車はリッチになれないのが世の掟。先頭車がアイデアを作ったら、実際の商品を載せるのは、後ろのワゴン車だから。すごいのは、同じことを繰り返して自分のスタイルを確立して、大きな仕事とお金につなげていくことに、一切興味がない。若い時は、一つのスタイルでやったほうがわかりやすいのに、全然それがない。『Purple』もすごくいい時期に離れていたし。『Purple』をはじめて2年目だから、25歳かな。振り返るとすごいメンバーが参加していましたよね。当時における新しいジェネレーションで、みんなキャリアのスタートのタイミングだった。リノベーションする前のタイミングだった。BIS』と出会っていなかったら、僕はフランスに行ってないし、写真もやってないと思う。僕はこのカタログからものすごい衝撃を受けた。雑誌のようで、商品カタログのような。開くと、ものすごくいい写真が載っている。雑誌っぽいつくりにしたかというと、参加した35人のアーティスト全員に配れるようにしたかったから。いわゆるしっかりとしたカタログを作ってしまったら、予算の都合で全員に渡せなくなる。そもそも『Purple』のオーガナイズだから、雑誌的なアプローチは必然だったかもしれないけど。ふたりとはたくさん議論をした。商業的なことは後回しだった。みんな若かったし、いろいろ試したいことがたくさんあった。ポエティックなことがやりたかった。ミックスしないでわけてみようとなった。そこにあったのは、単純に表現したいという気持ち。避けたかったのはマンネリ。毎回、判型を変えて、紙も変えて、フォーマットも変えて。今思うとクレイジーですよ。モデルとしても出てたよね。