Influencers」は、人々に影響を与え、社会を揺るがすパワーをもつ"インフルエンサー"=ソーシャル・ハッカーたちを奨励する。ここでは、挑発的で創造的なアーティストやハクティビスト、研究者たちの事例をいち早く取り上げ、社会に議論を巻き起こすプラットフォームを創出し続けている。日本初の紹介レポート前編。ネットワークへとユニークな介入を試みたプロジェクトを紹介してきた。一般の慣習に囚われない型破りなアート、ゲリラのコミュニケーション、ラディカルエンターテインメントにフォーカスしたこのフェスティバル。マルチ・トゥルースとソーシャル・メディアのリアリズム時代における科学技術の重要性・美学そしてネットワーク化された情報社会が引き起こす政治的影響への議論を喚起するソースを提供し続けている。過去のスピーカーのラインナップを見ても、その挑戦具合がわかるだろう。bartholl(アラム・バートル)オンライン/オフラインを交差するリアリティをテーマに作品を作り続ける。Itself』で有名なネットアートのパイオニアの一人。メンバーのエリイがアメリカへの入国規制に遭いながらも、「ボーダー」をテーマにアメリカとメキシコの国境沿いで制作したアートプロジェクトなどが高く評価された。Analog」というカンファレンスに端を発している。2000年といえば、当時のヨーロッパでは、というか全世界で、インターネット上の誇大広告が有効な力を持ち、商業的なWebサイトが急増、IT関連のベンチャーが多数設立された時期だ。伴って株価が異常に上昇するインターネット・バブルが起こり過熱が続いた。インターネットの普及はアートの世界にもネットアートと呼ばれるムーブメントを巻き起こすこととなる。誰でも介入できるメディアとしてのインターネットの可能性に注目したデザイナー、アーティスト、ハッカー、ミュージシャンらは、Webブラウザやコード、ハッキングなど、インターネットならではの要素を使った表現を追い求め、作品を作り始めた。Mattes(エヴァ&フランコ・マテス)はまさに当時を代表するネットアート界の先駆者の一人である。その手法は、他人のサイトを丸々コピーしたり、架空のアーティストを創造したりといった、ネットを使ってハッキング的なプロジェクトを行う過激なもので知られている。彼らを筆頭に、Webサイトの構造自体を組み替えたり、時にはコンピュータ自体を停止させてしまうなどのスリリングな要素を含むネットアートの多様な表現は、社会的に多くの論争を巻き起こした。完全にコピーした作品。インタビューを行った。「当時のインターネット・バブルや商業的なインターネットの世界が盛り上がりを見せた裏で、もっと面白くて純粋なものが生まれ始めていた。それがいわゆる「net.art」(ネットアート)と呼ばれるムーブメントで、主に"タクティカル・メディア"を扱うアーティストやアクティビストが創り出したカラフルなシーンだった。Analogフェスティバルは、それらのシーンの中で最高に挑発的で、かつ創造的な事例を紹介するために生まれた。僕らにとっては、この90年代後半のインターネット文化とサブカルチャーがどう繁栄していったのかというテーマの方が、はるかに重要で興味深かったからね。Analogのコンセプトを模倣するだけでなく、技術的で政治色が強いネットアートのアプローチが、皮肉や悪ふざけ、ゲリラ的なコミュニケーションの歴史とどのように関連しているかを示すために、アナログとデジタルを更に混ぜ合わさせたイベントを作り上げようと決めていた。Influensersっていうフェスティバル名も、アイロニカルでしょ(笑)。いったネットアートやタクティカルメディアのパイオニアたちの実例を見ることができるよ。Influencersのプログラムはスピーカーによるトークをはじめ、多様なテーマを扱うワークショップやエキシビションが開催される。2017年度は10月に開催され、3日間に渡り、9名のアーティスト、アクティビスト、研究者がスピーカーとして登壇した。Bridle(ジェームズ・ブライドル)のセッションだった。彼の専門領域は、コンピュータサイエンス、認知科学、AIであり、現在はアーティストにとどまらず、ライター、理論家として活躍している。Trap』を通し、道路交通ルールにおいての人間とマシーンの知覚限界をテストし、コンピューテーション時代における新しい神話や詩の可能性について語った。テスラやGoodgle、VMは、興味深い科学技術を用いて自動運転車を開発しているが、そんなものに興味がないという前置きから「塩の儀式」と称された自動運転車テストの事例を紹介。塩で描かれた外側が破線、内側が実線の二重の円を自動運転車が通過しようとする。道路交通のルールでは、車は破線を超えられるが、実線を超えることはできないため、魔法の円に入ったら最後。自動車メーカが車を回収しにくるか、誰かがその円を壊すか、もしくはAIの制御権を破壊するまで車は外に出ることができない。これははるか昔、精霊や鬼の召喚のために塩を用いてシンボルを描き、秘密の言葉をやりとりしたという儀式から着想を得たこの単純なトラップだ。科学技術を用いた神話=システムを欺くために、意図的に設計されたテストケースから予期せぬ例外的なストーリーが生まれる。その行為は一見ただのイタズラのように見えて、未来に起こりうる最悪のシナリオを回避できる手段にもなりうると彼は説く。Wuは、言語、技術、メディアが人々をどのように形づくっているかを研究するアーティストおよびデザイナー。近年、彼女が取り組んでいるステガノグラフィーのファッションZINEプロジェクト『Thunderclap』を紹介。『Thunderclap』ステガノグラフィーとはデータ隠蔽技術の一つであり、データを他のデータに埋め込む技術のことである。メッセージの内容を読めなくさせる手段を提供するクリプトグラフィーに対して、ステガノグラフィーは存在自体を隠す点が異なる。言語統制が厳しい中国では、ステガノグラフィーの活用は一般的である。Amyは、冷戦下に目に見えないインクが用いられたというアナログなステガノグラフィーの手法と、明らかに意味がおかしい日本語や中国語のTシャツやタトゥーなどを欧米人がファッションとして身につけるムーブメントを結びつけた。現在の中国では消し去られた20世紀初頭の中国で活動していたフェミニストやアナーキストたちの言葉をファッションアクセサリーというデバイスに埋め込み、パブリックの場に布教する活動を行なっている。Nefertiti”を全世界へ公開するというプロジェクトを紹介した。Nefertiti”を展示した。100年以上前に彫刻が掘られ盗まれて以来初めて、精巧な人工物がカイロに戻るという事実から、データの漏洩から生み出された人工物がドイツの植民地時代の概念を克服する一つのメタファーになることを示唆。Nefertitiしかしこのデータに対しては一部の専門家から「Kinectでは胸像の完璧なコピーを作ることはできず、公開されているスキャンデータは捏造である」という指摘も沸き起こっているため、まさに疑惑のプロジェクトとなっている。Wuワークショッププログラムも充実していた。INVISIBILITY」ワークショップでは、不可視インクやステガノグラフィの歴史と基本的な理論を学びながら、ミルク、レモン汁、デンプン、ベーキングソーダ、唾液などを用いて、さまざまな種類の不可視インクの作成、有効な適用ケースを実験できる。Grey』という作品や、アルスエレクトロニカでもゴールデニカを受賞した『Newstweek』で知られる、著名なアーティスト。「クラウド」の不信が増大するにつれて、公的に所有されているネットワークインフラが広く求められているという現状を踏まえ、2日間のワークショップでは、既存のデータプライバシーとインフラの集中化に関する問題や、参加者が自ら所有するサーバーを設定し、ユーザーが個人的なコミュニケーション、データ、アイデンティティをより詳細に制御できるシステムのプロセスを学ぶことができる。Influencersのネットアートや話題のデジタルメディアの常識を覆すような斬新な手法に対する早期関心は、スリリングでありながらも、正当にはほとんど認められていないアーティストやアクティヴィストによるものだ。フェスティバルは2004年以降、彼らのシーンが驚くべきものであることをを証明し続け、発展を遂げてきた。「この10年間で、そのシーンはますます浸透し、合法的になってきた。僕たちの謙虚な貢献のおかげもあったと思いたいけどね(笑)。変化は、創造的実践そのものの急速な進化を促している。いった変化に伴い、ますますコネクティングされていく世界の中で情報、技術、戦略を共有する新しい方法が求められている。HIBINOベルリン在住のエクスペリエンスデザイナー、プロジェクトマネージャー、ライター。Thinking修了。デザイン・IT業界を経て、LINEにてエクペリエンスデザイナーとして勤務後、2017年に渡独。現在は、企画・ディレクション、プロジェクトマネージメント・執筆・コーディネーターなどとして、国境・領域を超え、様々なプロジェクトに携わる。愛する分野は、アート・音楽・身体表現などのカルチャー領域、デザイン、イノベーション領域。テクノロジーを掛け合わせた文化や都市形成に関心あり。プロの手相観としての顔も持つ。NUMBERWT2018.02.17科学者の内なる思考が、身体に染み出すとき。素粒子物理学者とパフォーミングアーツの邂逅WT2018.01.11自然界から「知」を呼び起こす。人間の未知領域を解放するアーティスト、ギル・デリンドロ。2020WT2020.01.21AIの恐怖から音響兵器まで。Baw」は大阪芸術大学アートサイエンス学科がプロデュースする新しいWebマガジンです。世界中のアートサイエンスの情報をアーカイブしながら、異分野間の知見とビジョンを共有することをテーマに2016年7月に運営を開始しました。ここから、未来を拡張していくための様々な問いや可能性を発掘していきます。編集部VISION「アートサイエンス」という学びの場。それは、この多様で複雑な時代に「未来」をかたちづくる、新たな思考の箱船です。未知の航海に乗り出す次世代クリエイターのためのスコープとして、アートやデザインなどの表現・文化の視点と、サイエンスやテクノロジーの視点を融合するメディア「バウンド・バウ」が誕生。境界を軽やかに飛び越えた、冒険的でクリエイティブな旅へと誘います。VISUALCONCEPTサイトトップのビジュアルは大阪芸術大学の過去の卒業制作の画像データを、機械学習技術によって作品の特徴を捉えた抽象化されたデータに変換し、その類似性をもとづいて3D空間上に分布させることで構成されています。これは、これまで学科という枠組みの中からその表現方法が考えられてきた従来の芸術教育に対して、既存の枠組みを取り払い、より多角的で新たな視点(=アートサイエンスの視点)をもって、大阪芸術大学を再構築する試みのひとつです。