福島明也バリトンリサイタル私自身の演奏ではありませんが、師であるバリトン福島明也先生のリサイタルでナビゲーターを務めさせていただきます。高校生以下500円にほんのうたをテーマとしたシリーズで、今回は唱歌・童謡のものがたりを中心にナビゲートさせていただきます。資料用に「唱歌・童謡ものがたり(戦前)」と題した文章を作成いたしましたので、アップします。ご批判、訂正とうございましたらご指摘いただけますと幸いです。古典が元号の出典となるのは画期的なことであるといわれている。典拠となったのは8世紀の歌人大伴旅人を中心とする梅花の宴の序文。正月に仲間を館(官舎)に招いての歌会で、梅をめでながら宴を楽しんでいる心情を詠んだものである。日本人は古来から、宮廷では歌会をたしなみ、また庶民は歌垣によって逢引、生命を育んできた。日本人の生活と歌とはとても近い関係にある。和歌をはじめとする日本の歌は、本歌取りに代表されるように、古き歌を知って新しい創作に生かすことを美としている。唱歌・童謡を創作した初期の詩人には江戸時代からの流れを汲む国学者も多く、そうした日本古来の歌作りを試みている作品も多い。若者たちからすると、唱歌・童謡はおじいいちゃん、おばあちゃん世代が歌ってくれる昔風の親しみのない歌というイメージもあるのかもしれない。文部科学省が発行する音楽科の学習指導要領をみてみると、現在、小学校では文部省唱歌が全学年を通じて17曲取り上げられ、中学校では「我が国で長く歌われ親しまれている歌曲」として〈早春賦〉〈夏の思い出〉〈赤とんぼ〉〈浜辺の歌〉など7曲が取り上げられている。私は、現在都内の中学校で非常勤講師の職を得ているが、瀧廉太郎〈花〉などは、歌詞の古めかしさが障壁になることもなく、音楽の躍動感に楽しそうに歌う子供たちの姿にはっと驚かされる。みではあるが、唱歌・童謡を歌い親しむとき、様々な意味でこの言葉を実感する。これまで、唱歌・童謡の歌とともに人生を歩まれて来た皆さまも、あまり親しみを持たずにこられた皆さまも、このりさいたるシリーズをきっかけとして、あらためて日本のうたに親しんでいただければ幸いである。前置きが長くなったがシリーズ第一回の序として、唱歌・童謡の戦前期までの歴史を概観したい。今日のリサイタルで演奏される曲目については、曲目解説を参照していただきたい。おいて器楽の譜を声で歌うことを「唱歌(ショーガ)」と呼んでいる。室町時代末期から江戸時代にかけては短い歌曲のことを同じく「唱歌(ショーガ)」と呼んでいた。「唱歌当分之ヲ欠ク」と記され、科目として設定されたものの、実施はされていなかったことがわかる。欧米にならった唱歌教育の方法が確立されておらず、またその技術を持つ教師もいなかった。