三越前chariot日本橋三越本店で9月15日まで、「虹の会2009展」が開かれていました。13日に、出展者によるギャラリートークがあったので行って来ました。出展作家は以下の通りです。トークは小杉小二郎さん一人でした。小杉さん一人で奮闘されていました。トークと、質問への答えは以下の通りです。「虹の会」は、気の合った仲間の集まり。個展ばかりだと、自分の力が分からなくなるが、グループ展は良い勉強になり、製作の励みになる。皆、今も画学生の頃の心のままでいる。中島千波はクレバーな男だが、中身は純粋、佐藤泰生はいつもスケッチブックを持って動き回っている。私は1970年から40年、パリに居た。水に写った風景が好き。いわゆる観光名所は描かない。全体的に描いていくのではなく、描きたい所から始め、端から描いていって、ジグソーパズルを解いていくようにする。私の師だった岡鹿之助先生もこの手法だった。先生のような点描だと、これで失敗すると大変だが、自分の場合は塗り直せば済む。良い絵が描けるためには、努力は1割だけ、9割は運と才能。パリの石造りの街並み、乾燥した空気、そして日本からの余計な情報の無さが油絵を描くのにふさわしい環境。パリに長く居ると、だれもが日本で描くのに苦労する。こんなに苦労するのなら、最初からパリに行くのじゃなかったと嘆く人もいる。いった、ヨーロッパの雰囲気のある町を描く人も多い。フランスの下町に似た、上野や浅草の景色から入る人もいる。洋画も日本画も精神は一緒ではある。高山辰雄先生に、洋画も日本画も一緒ですよね、と言って怒られたことがある。先生は深いところで考えておられたのだろう。日本画の岩絵具は美しい。日本画は、手元において眺める絵巻物のように、水平方向を意識する、ということでしょうか。パリと日本、洋画と日本画の違いなど、とても面白いギャラリートークを聴くことが出来ました。出展された作品について、簡単に書いてみます。北米のどこか田舎町でしょうか、街角の酒屋が、池口史子独特の黄色っぽい色彩でくっきりと描かれています。窓の中にも、通りにも人影は無く、立木がざわめいているだけです。乾いて、どこか寂しい世界です。夕暮れの公園の広場で、3組の男女がワルツか何かを踊っているのが小さく描かれています。周りには、それを見つめるように彫像が何体か立っていて、他には誰もいません。空には雲が2つ浮かんでいて、遠くにはエッフェル塔が見えます。ルソーのような、キリコのような不思議な空間で、何とも言えない懐かしさがあります。灰色の壷に活けた、赤い花です。花の形もおぼろげで、爆発したかのように赤い色が広がり、オレンジ色の背景と半ば溶け合っています。20号マティスのような大づかみな筆遣いで、活き活きとした風景です。海には薄緑、ピンク、白が混じりあい、ゴンドラは紺色の一筆描きのような描き方です。連載中の高樹のぶ子の小説の挿絵を描いています。高樹さんのblogには、「マティス+デュフィ+シャガール=佐藤泰生」とありました。色は、白、黒、赤、金の4色だけで、すっきりと洗練された画面です。石踊達哉の作品は細密で、とても装飾的です。群青色を背景に、クラシックな高杯からあふれるように、白、ピンク、黄、オレンジの大きな雛罌粟(ポピー)が咲き乱れています。テーブルには、犬や羊のような動物が置いてあり、右側には気球が浮かび、おもちゃ箱のような賑やかさで、童話の味わいがあります。山を背にした寺院の建物です。すべて緑色で、濃淡と色合いの違いで描き分けています。落ち着いた静けさがあります。展覧会とは関係ないですが、モミジの種の写真です。葉の先端についていて、プロペラの形をして、色は紅色です。|commentコメントを書くコメントは承認後に公開されます。↓http://nekoarena.blog31.fc2.com/tb.php/414-e458cee0プロフィールAuthor:chariot美術館・博物館めぐりとカフェの記事を書いています。