鎌倉」が65年の歴史に幕を閉じました。この建築は、それ自身は重要文化財の指定を受けていませんが、2007年重要文化財の指定を受けこのたび(2016年7月17日)世界文化遺産に正式に選定された、ル・コルビュジエの国立西洋美術館と非常に深い関わりがあります。(このため、カテゴリーとして、重要文化財と世界遺産を加えました)そのことは、しばらく読み進めていただければおわかりになると思います。より日本の代表的な近代建築20選に選ばれた美術館です。鎌倉」も、国が力をいれて保護していかねばならないような重要な建物ですが、今後どのように扱われていくのかはっきりしていません。国立西洋美術館の世界遺産選定を機に、しっかりした保存の方針をまとめてほしいものです。私は2016年1月10日に訪ねました。JAPANから、保存要望書が一般公開終了後の2月5日付で、神奈川県知事と鶴岡八幡宮宮司あてに提出されています。本館だけでなく、新館や附属屋を含む、坂倉準三のつくった環境全体を保存してほしいという内容です。竣工時の外観写真まず、産経ニュース(1月21日付)で、概要を押さえておきましょう。(鎌倉市、通称カマキン)が、今月いっぱいで一般公開を終え、3月末に閉館する。65年の歴史に幕を下ろす最後の展覧会が開かれている。(黒沢綾子)館名サイン「まずは建物にご苦労さまと言いたい。あなたは誠に美しく可憐(かれん)で、その活動も含め戦後文化の精華でした。本当にありがとう」16日夕、同館と縁の深い美術関係者ら約500人が出席し開かれたお別れの会で、水沢勉館長は、坂倉準三設計によるモダニズムの名建築にこう語りかけた。老朽化や鶴岡八幡宮の敷地の借用期限などにより、まもなく美術館としての使命は終えるが、本館建物は保存される見通し。昨年4月からの最終年度、同館は通年企画展「鎌倉からはじまった。1951~2016」を3部に分けて開いてきた。願う県知事や文化人らの熱意で生まれたのは、建物も理念も「近代」に特化した本邦初の美術館だった。戦時中の文化的抑圧を反省し、国際的な視野で近現代の芸術を見つめることで、未来を形成しようと意気込んだのだろう。所蔵品は現在約1万5000点にのぼるが、この静物画が記念すべき第1号。ら近代日本の重要画家に加え、ルオーやピカソら海外作家も意欲的に紹介していたことがわかる。「古賀さんの絵を初めて見た時、衝撃を受けた」と振り返るのは、開館時にちょうど20歳だった画家の渡辺豊重さん(84)。「若い作家にとって、このカッコイイ美術館で展覧会を開くことは夢だった。いつの間にか個展を開けるようになったけれど、ここの学芸員は“上から”ではなく“同じ”目線で僕らと展示をつくってくれた。元館長で現在は世田谷美術館館長の酒井忠康さん(74)はカマキンを「人間的な美術館」と表現する。ほとんど無名の作家でも、良いと思えば出展を要請した。「頭で考える以前に、まず自分の感動がなきゃ。美術館は感動を社会化する場なんだ」と話す。「これだけ日本の戦後文化において重要な役割を果たした美術館をなぜ閉じなきゃならないのか、理解に苦しむ」と静かな怒りをにじませたのは、世界的美術家の李禹煥さん(79)だ。「日本の近現代美術を世界の美術シーンの中で検証してきたこの館は、国際的にも知られている。歴史と伝統のある鎌倉に、近現代を扱う美術館がある。そこに大きな意味があるのに...」と悔しがる。カマキンで個展を開き、常設作品もある李さんだが、外の風景も取り込んだ軽快で開放的な同館は、現代美術の展示空間としては一筋縄ではいかなかったようだ。「何を置いてもきれいに見えるホワイトキューブとは異なり、空間との兼ね合いを模索しつつ、緊張感のある展示を工夫しないといけない。新しいチャレンジができた」と語る。「美術館は器と中身が相乗してゆっくり発酵するもの。4月から、「鎌倉別館」と「葉山」(葉山町)の2館体制で新スタートを切る。」ここまでが、産経ニュースの記事です。鎌倉は、前回取り上げた鶴岡八幡宮の敷地内に、借地をして建てられました。日本で最初の公立近代美術館です。設計者の選定は1950年指名コンペによって行われました。近代建築の巨匠ル・コルビュジエの3人いる日本人の弟子のうちの一人です。ほかの二人は、前川國男と吉阪隆正。前川と吉阪が2年程度であったのに比べ1931年から1939年(1936年に一時帰国)の長きにわたり、コルビュジエのアトリエで働き(最初の5年間)、後半は彼と共同で仕事をしていたそうです。前川や吉阪に比べ、師事していた期間が長かったこともあり、坂倉の作風はコルビュジエの影響をより強く、直接的に受けているといえるようです。鎌倉は鶴岡八幡宮の平家池に面している。ちなみに近代建築の巨匠とは、スイス人でパリにアトリエをもったル・コルビュジエ(のちにフランス国籍取得)と、ドイツ人でのちにITT(イリノイ工科大学)の教授となり米国シカゴに拠点を移したミース・ファン・デル・ローエ、アメリカを中心に多くの建築を残し、日本にも帝国ホテルなどの名作を残したフランク・ロイド・ライトの3人です。これにバウハウスの初代校長を務めた、ヴァルター・グロピウスを加えることもあります。最初は建築ではなく美術史を専攻していたんですね。改組し、日本の建築潮流の一翼をになってきました。現在も規模を維持しながら活動を続けています。くの建築家を輩出しています。鎌倉は、借地権期限の満了によって閉館されることになりました。当初は閉館後に解体されるという話もあったのですが、本館のみは保存される見通しです。アスベストボードによる外壁のディテールは上から留めつける形で、今見ればそれほど美しいとも思えないが、建設された1951年当時は画期的なものだったのだろう。「当時復興の最中で物もないからフレキシブルボードもアルミジョイナーも、この館のために開発したものじゃないですか」(担当所員だった室伏次郎氏の言葉。2014年8月から耐震調査を実施し、その結果を受けて、2015年9月に、1951年に竣工した「本館」については、耐震改修を施したうえで存続させる方針が打ち出されました。敷地南側には鶴岡八幡宮の平家池が広がるしかし1966年に建設された「新館」と「附属屋」については、いずれも取り壊して撤去すると発表されました。JAPANは、「本館」だけでなく、「新館」と「附属屋」を含めた全体が一体となりつくりだしてきた環境造形の歴史的な意味と価値が、近年急速に共有されてきたとし、「本館」だけでなく、それ以外の二つの建物も保存活用の可能性を再度検討し、周辺も含めた環境の全体性を良好な形で継続してほしいと要望しています。以下に続く文章は、2月5日付の要望書(松隈洋氏の文章)を引用または参照しています。高い見識と鎌倉在住の文化人たちの尽力、鶴岡八幡宮の借地の無償提供によって1951年に竣工した「本館」は、そうした敗戦後の時代精神を見事に結実させた日本で最初の公立の近代美術館として誕生し、戦後文化史に欠かすことのできない存在として歴史を積み重ねてきました。外部からいきなり2階へと誘導するのは珍しい。鶴岡八幡宮の本宮へのアプローチを想起させる。中心性を意識した構成といい、鶴岡八幡宮(神社)へのリスペクトがあるのか?同時に、竣工当時の厳しい経済状況もあって最小限の施設規模であったがために、当初から機能の充実のために増築が検討されていました。最後の展覧会こうして、本館の竣工から15年の時を経た1966年に、当時の館長だった土方定一の希望と、設計者である坂倉準三の考えの一致から、「自然の真っただ中で美術館を鑑賞できる展示空間」という展示方針によって、「新館」と「附属屋」が増築されたのだそうです。今でこそ、自然の中で自然を感じながら鑑賞できる美術館は少なくないですが、当時としては画期的なことだったでしょう。閉館直前に販売された図録『鎌倉からはじまった。境内を構成する樹木をできるだけ損なうことなく、新たにできる建物がそれらの群として調和しさらに現在の環境をよりよくするものでなければならない」そして「三つの建物ができることによって池から八幡宮の森までの連続感が損なわれることがあってはならない」という設計方針だったそうです。展示室前受付カウンターこのような考えのもと、「本館」と「新館」の間には、南側の平家池の水面を深く引き込んで拡張させ、二つの建物の間から北側の森へと自然の風景を連続させる工夫が施されました。開館当初は屋根に立体トラスを設け、自然光を展示室に導入するようにしていたが、今から相当前に改修され自然光は入らなくなったらしい。自然光を展示室に入れるという発想は当時としては斬新。このことによって、手前の平家池側から見ると、水面が「本館」と「新館」の間に深くくい込み、背後の森へとつながる新しい風景が生まれました。中庭また、「新館」東側の参道との間には、樹木を増殖することによって、参道の雰囲気を損なわない配慮もなされました。新館は耐震性に問題があり非公開。今後も保存の対象になっていない。土方館長は、新館の設計案を館長室で最初に見たときに「坂倉さん、僕は最近のヨーロッパのこういう外と繋がって景色と共にある展示室、自然光がコントロールされている所で見る、そういうのが欲しかったのだよ」といい、坂倉はそれに対して「僕もそう思っていました」と返したのだそうです。「土方さんも直射日光の問題があるのはわかっているけれど、美術館という閉じたところでただ絵と対峙してみるというのはもう限界があるなと。ロケーションの中で、ここであるからこそ、というのが欲しいと。自然光がコントロールされた状態で、景色もまた絵と共に欲しいと、ここにおられて考えられたのでしょう。北側の背後の森へと視覚的な連続性を保ち、「本館」と「新館」の背景として、低層で開口部の少ない建物にまとめられました。鉄骨柱ディテールさらに、「新館」は「本館」の閉じた展示室に対して、ガラス面を用いて環境へと大きく開いた空間性をつくりだし、柱を壁内に収める大壁造りの本館と対比的に柱梁を露出させた真壁造りとしつつ、階高の設定や外壁の平面的な位置もあえて「本館」と揃えないことで、「本館」の存在を際立たせる役割も果たしています。過去の展覧会カタログが、「閉館セール特価」で売られていた。このような方法から、3つの建物による群としての造形は、その間に広がる外部空間も含めて、単体の「本館」だけでは成し遂げることのできなかった全く新しい環境美を生み出したのです。池に面したピロティそしてそれは、坂倉準三が、師であるル・コルビュジエに学んだ近代建築の方法を拡張し、桂離宮に代表される日本の伝統的な建築や庭園に見られる、内外空間の融合による環境造形という特質を取り込むことによって実現した日本近代建築の卓越した達成でもありました。Internationalの会長やICOMOS20世紀委員会の委員長らも見学に訪れており、世界的な評価は高まる一方です。中庭それというのも、美術館建築の実現を待ち望んでいたル・コルビュジエよりも先に、その構想と重なる建築思想によって坂倉が実現させた美術館であること、上野の国立西洋美術館の敷地を視察に来日した際、1955年11月8日に坂倉の案内で見学に訪れたル・コルビュジエが影響を受けたということを、当時の設計担当者が証言しているなど、国際的な見地からも、その重要性が再認識されてきたからです。(Nov.8th,1955)坂倉準三は、ル・コルビュジエの事務所で1931年から36年まで5年間働いた後、日本に一時帰国し、パリ万博日本館の設計のためにパリに戻りました。集めて簡単なコンペを行ったことに始まり、前川案が一等案になったのですが、商工省の役人によって構成されたパリ万博協会に「日本的でない」という理由で拒絶され、宙づりになっていました。前田案が一番日本的ということで一度前田案に決まりそうになりましたが、フランス側が求めたフランス技師との協働がうまくいかないだろうということでまた頓挫。コルビュジエからも日本館の設計にぜひ協力したいという話があり、コルビュジエのもとで直近まで働いていた坂倉に白羽の矢が立ったということのようです。コルビュジエ財団に残っている手紙によれば、パリ万博日本館は、クレジットは坂倉準三となっていますが、ル・コルビュジエとの共同設計に近い契約内容だったそうです。Sakakuraパリ万国博日本館は、坂倉準三のデビュー作であるだけでなく、日本の近代建築としては、初めて世界的に知られた作品。日本建築の伝統的な手法である「なまこ壁」を使用するなど、それまでのモダニズム建築には見られなかった新しい表現が取り入れられている。「日本的なもの」と「モダニズム」の間で戸惑う、丹下健三などの若手に多大な影響を与えたといいます。協会がコンクール参加を辞退したにも拘わらず、審査委員長のオーギュスト・ペレの推薦によってグランプリに選ばれ、坂倉は一躍時の人となりました。Corbusier一方、ル・コルビュジエは、1939年に北アフリカのフィリップヴィル市のために無限発展の美術館を計画するなど美術館建築に対する情熱をもっていましたが、1959年の国立西洋美術館まで、「美術館建築」を実現することはありませんでした。無限発展の美術館の模型の屋根を外したところ無限発展の美術館とは、1階部分がピロティとして開放されており、中央部にあるメインホールから入館する計画で、渦巻き状の展示室は、どこまでも増築して伸びていくことができるという、ユニークな提案。鎌倉は、1937年にパリ万博日本館で華々しくデビューしたものの、第二次世界大戦のために設計活動の事実上の中断を余儀なくされた坂倉準三が、そのパリ万博日本館の続きを日本で開花させたものと評されています。影響を受けていることでしょう。みて、その影響を受けたのではないかと当時の担当者が証言しています。坂倉はル・コルビュジエの弟子なので、どちらが先かといっても意味はないのですが、坂倉が近代建築に取り込んだ日本的感性がもしかしたら、ル・コルビュジエの建築にも影響を与えたのかもしれません。Corbusier上野の国立西洋美術館(ル・コルビュジエ設計。1959年)2007年に重要文化財に指定。2016年7月17日、世界文化遺産になることが決まりました。1959)国立西洋美術館は、コルビュジエの基本設計そのままではさまざまな問題があって建てることが難しかったといいます。仕方なく前川國男が旗振り役となって、弟子たちで協働して実施設計をやろうよという話になり、坂倉に建築を任せ、自分は設備を、吉阪が連絡・調整係をつとめ、前川が黒子になって坂倉を立てる形でコルビュジエとやり取りさせて実現されたのだそうです。ル・コルビュジエと3人の弟子たちの合作なのですね。特別公開されていた中三階の元学芸員室。上の部屋からカフェを見下ろす。この壁画は、1957年に、当時副館長だった土方定一の提案により設置されました。赤を基調にしたのも土方のリクエストによるといいます。作者はこの年に第一回安井賞を受賞した新進の画家田中岑(たかし)(1921-2014)。後年、田中は描いた年に長女が生まれたこと、また、当時喫茶室はお見合いやデートの場としての利用が多かったこともあり、女性たちの幸福を願って《女の一生》をテーマとして、出会いから結婚、子供の誕生、晩年までを描いたと語っています。ヴォールト天井になっている。見下ろすこの学芸員室から土方や学芸員たちが声援を送ったといいます。人研ぎの手すりディテール。こんな手すりをつくれる職人さんは今や日本に何人いるだろうか?貴重。JAPANは考えています。重要文化財に指定されたのは2007年。(いずれも2006年に指定)と国立西洋美術館のみです。池に張り出したテラス。このテラスではかつてトラン・アン・ユン監督の映画「ノルウェイの森」の撮影が行われました。JAPANは新館、附属屋を含めた一体的な保存の要望を出していますが、現状はかなり難しいようです。建築家アントニン・レーモンド設計で1951年に建てられた東京・竹橋のリーダーズ・ダイジェスト社の庭園設計を請けてつくられたが、使われずに保管されていた。1952年9月23日から10月26日まで開催された「イサム・ノグチ展」でこの中庭に初めて展示された。今後、別の場所に移設されるという。