個展開催予定3月初め、丸田さんの元を訪れた。この日佐賀県内はたいへんな悪天候だった。強風と雪に見舞われている中、丸田さんは登り窯の窯焚きを始められていた。4月に東京での個展を控えての窯焚きということで、少し緊張しながらの訪問となった。560坪程の広い敷地内に工房・展示場・窯があり、展示場の作品に囲まれながら、あるいは窯の炎を前にと場所を変えながらお話を伺った。—丸田さんは、浜田篤哉氏(益子)の元で修行なさっていますが、弟子入り生活の中で思い出深いことといえば。やきものの技術を学んだのは当然ですが、益子での生活は感性を磨かせてもらいましたね。浜田先生は、生活の色々なことにこだわったり、手間隙を惜しんで楽しまれることをなさっていた。「おいしい店がある」「いい作品がある」と聞けば何時間も車を飛ばして出かける。それに私もついて行って、見聞が広がったのと、感動を大事にするということを教えていただきましたね。—佐賀に戻られたのは、どうしてですか。若いうちに異なった環境に身を置くのは貴重な経験になるよ。益子に行って佐賀の良さを再認識しましたね。佐賀はやきもの歴史が長い。子供の頃を思い出せば、そこいらに陶片がごろごろあったのを間近で見ていますし、そんな環境でやきものをやらなきゃどうするって気持ちになった。それで、佐賀に帰ってどうせなら歴史のある古唐津を自分なりに取り組んでみようと思いました。—自分なりの古唐津とは?古唐津の歴史は長い、その時々で変化もあるんですよ。桃山時代には桃山の古唐津。江戸時代には江戸の古唐津。私は現代、この時代の古唐津をつくりたいということです。私はつくる時、いつも重さに気をつけたり、すっきりした形を心掛けています。私自信、重い器はあまり好きではありませんし、使って気持ちがいいものが、結局は飽きずに長く使ってもらえますから。花入れなんかも、作陶し始めたころは「好きなように使ってくれればいいさ」という考えでしたが、今は違いますね。自分が花を生ける時どうだろうか?椿をいれたらどうなるだろうか?と想像しながらつくっています。作家にとって「使ってもらう」ということが、自分を磨かせていただくという感覚があるんですよ。—材料などもご自分で集めたり、陶片などを研究されているそうですが。土も色々自分で採ってきます。釉薬は、農家からいただいた藁を使ってつくります。自分で納得のいく仕事をしたいから、あたりまえのことをやっているだけだと思う。古唐津というからには、なるべく昔からの方法でつくらないと。調合されてお店で売っているような土で焼いても、古唐津じゃないでしょ。悪い土でも使いますよ。人間はどうしても自分に合わせてしまう。自分の焼き方に合わせようとするから「悪い土だ」ってなっちゃうわけで。土に合わせて焼けば、はっとするものも生まれます。時間があれば古窯跡を観察して「ここでどんな焼物ができていたんだろう」とか考えたりね。—4月に個展を開催されますがテーマは?昨年、穴窯をつくりましたのでそれで焼いたのを中心に出展します。今年の1月にも穴窯で焼いたんだけど。(作品を木箱からとりだして)この茶碗もその時焼いたものです。自分なりに新しいことに挑戦しているので、そういったところを見ていただければなと思っています。—年に何回焚かれるのですか。自然の材料を相手に仕事をしているんで、毎回いろいろな変化がありますよ。土が同じでも焼き方で違った変化が生まれますよね。この変化が楽しくてやっているんですけど。この繰り返しかな(笑)。やることで、体でわかるというか、はっと気付くことってありますから。