18:30会期は今週末まで!「浅間国際フェスティバル」を見逃すな東京駅から北陸新幹線でおよそ1時間の距離にある軽井沢。その隣にある御代田(みよた)町で、大型の写真フェスティヴァルが11月10日まで開催中だ。その名も「浅間国際フェスティバル」。エキシビションディレクターを務めた太田睦子(アマナ『IMA』エディトリアルディレクター)とCoエキシビションディレクターのアイヴァン・ヴァルタニアン(インディペンデントキュレーター)に訊いた。──御代田でフォトフェスティバルを開催することになった経緯を教えてください。Gacilly」など、ユニークな屋外型のフォトフェスティヴァルに出会ったことでした。現在、世界には200以上のフォトフェスティヴァルが開催されていると言われています。日本でもアートフェスティヴァルは各地で増えてきましたが、写真に特化して、さらに自然のなかで展示されている屋外型の大型写真フェスティヴァルはまだまだ浸透していないのが実情です。巨匠から若手まで日本の写真は世界でもとりわけ評価が高く、優れたカメラやセンサーを生み出しているのも日本企業。世界中の写真ファンが集まる日本発信の国際的な写真フェスティヴァルは充分できると思っています。御代田町は、軽井沢の隣町という観光客にとっても至便な立地。浅間山麓を望む自然も豊かな土地柄ですし、もともと美術館だった建物を含む広大な敷地が残っていたこともあり、フォトフェスティヴァルの開催にはうってつけの場所でした。グローバルに見ても、フォトフェスティヴァルは活況で人気を集め、どんどん増えている印象です。スマートフォンで写真を見ることが増えたこの時代に、迫力のある大型写真を屋外で展示し、街や自然のなかを散策しながら、リアルな身体的体験を通して鑑賞するというスタイルが人気を集めているのだと思います。日本では、「KYOTOGRAPHIE」のような都市型ですでに実績のあるフェスもありますが、自然のなかで鑑賞する屋外型の大規模な写真イヴェントはまだほとんどないと思います。フォトフェスティヴァルは、美術館やギャラリーのようなホワイトキューブに飾られたオリジナルのプリント作品を見るのとは、大きく異なる体験です。これも写真が複製芸術だからこそです。した展示が可能になった背景には、アルポリや布や金属などといった紙以外の素材にも、超大型に引き伸ばしても、アーティストが望むクオリティレヴェルでの高精彩での出力ができるデジタルカメラやスキャナー、そして大型プリンターといったテクノロジーの進化があります。その大きな割合を日本の技術が後押ししています。イメージの化学」となった経緯を教えてください。写真はそもそも化学反応で起こる現象。展示作品にも銀塩、サイアノタイプ、フォトグラムなど、さまざまな手法を駆使した表現が見られますが、カメラ大国・日本から世界に発信するフェスティヴァルとして、常にカメラや写真の原理の面白さを実感できるものにしたいと考えています。被写体の一瞬を捉える写真というメディアの本質にも迫れるテーマであり、この大きく変動する世界のなかで、刻々と変わっていく写真の役割などについても考えることができると思いました。──参加作家の選定意図や基準について教えてください。展示作品は、アート、ドキュメンタリー、ファッションを含む幅広いジャンルに及んでいます。多様な手法の作品を提示することで、写真というメディアのもつ面白さや「見ること」への意味を理解していただくラインナップを心がけています。同時に、いまの時代に対してさまざまな示唆に富んだ作品を選ぶようにしています。それは、必ずしも現存する作家を意味しません。今年も、1843年に世界最古の写真集を刊行したアンナ・アトキンスから20代の小林健太、サナ・レートまで、国内外の優れた写真作家を紹介するという点では、写真というメディアがいかに豊かなものかを感じていただけるのはないでしょうか。過去10年、世界的に見てもポストデジタル世代にデジタルテクノロジーの進化や社会の変革を受けて、新しい写真表現を模索する面白い若手写真家が数多く登場してきました。日本も例外ではなく、表現手段も発表手段も多様な80年代生まれの作家たちは世界とつながることが容易になったことで、その才能を開花させ、高い評価を得ている人たちがいますが、まだまだ知られていません。企画に数年を要する美術館やセールスを考慮せざるをえないギャラリーといった場では、そうした若手たちの作品に出会えるチャンスはまだまだ少ないのが現状ですが、このフォトフェスティヴァルでは積極的に国内外に発信していこうと考えています。イチオシのアーティストばかりですが、『WIRED』読者に向けて限定すると、横田大輔を推薦したいと思います。彼は、世界でも高く評価される若手の日本人写真家を代表する存在です。カラーフィルムを用いて、カメラを使わず直接イメージを生成するという実験的な現像を独自のスタイルとして確立しました。展示作品は、写真とは何かということを問いかけてくる、極めて挑戦的、現代的でありながら、根源的な写真作品です。今回のフェスティヴァルでは特別に布にプリントし、内側からLEDで透過光を通して見る超大型の作品として制作してもらいましたが、ディテールまでが細密に再現されたこの展示は、オリジナルとはまた異なるアプローチで、コンセプトの深さに加えて、圧倒的なその美しさは観る人を魅了することと思います。人間は「見えないものを見ること」をさまざまな道具と手段をもって実現してきました。写真家たちは、カメラやレンズという人間の視覚とは異なる機能をもったデヴァイス、また写真の現像プロセスを通して、それを使うことでしか見られないものを見せてくれます。そこには、新しい発見があります。確かに、テクノロジーが進化することで、「カメラ」とその他のテクノロジーの差は少なくなっています。映画や音楽への影響も大きい。わたしたちの文化において「写真」という存在は長い歴史があり、そのなかで育まれた写真に対する概念や見方というものがあります。その点こそが「写真でしか表現できないもの」のポイントになります。物理的な技術の話ではありません。わたしたちにとっては長い間「真実」というものがカメラや写真と結びついてきましたが、その概念をテーマにすることが、カメラや写真を使う意味になったりするわけです。写真の歴史は、その発明の最初からずーっとテクノロジーの進化とともにあります。あらゆるレイヤーで大きな影響を与え続けています。SNSとAIによって、写真に含まれる情報は商業利用され、監視と直結して、わたしたちの生活を大きく侵食しています。テクノロジーの進化は、写真の本質を徐々に変えていっていることは間違いありません。いつから、どう変わったというより、終わりなく変わり続けていると言ったほうがいいかもしれません。逆に、テクノロジーの進化が進めば進むほど、むしろ絵画的な表現を求めたり、古典技法に回帰するような動きが生まれたりしていることも面白い現象かもしれません。そのひとつの答えが、フェスティヴァルです。日常でヴァーチャルの体験が増えれば増えるほど、その反動のようにリアルな展示を見に行く体験が盛んになっているのでしょうか。手のひらサイズの画面上ではなく大きなスケールで見ること、参加型のインタラクティヴ性、そしてプリントの物質性が楽しめること。現像技法によって写真が変わることが、いまの時代のメタファーなのだと思います。毎年開催するフェスティヴァルですべての世代の方に「写真」や「写真行為」に親しんでいただくことで裾野を広げていきながら、国際的には日本人写真家のショーケースとしての役割も果たしていきたいと思います。いずれは写真専門美術館のオープンを視野に入れつつ、年間を通してのワークショップやアーティストインレジデンスなども展開しながら、企業とのコラボレーションでカメラやセンサー、プリンターなど写真にまつわる最新技術が体験できるような場ができたら。5年後、10年後にはこの浅間山麓に世界中から写真ファンや写真家、専門家たちがやって来て、賑わう。そんな未来を構想しています。NewPROMOTION深圳という「母なる大地」で闘い続ける。そのために、マイクはステージに置いてきた。──藤岡淳一PROMOTIONこれまでにない「新しい材料」を生み出す。それがよりよい社会をつくるから。──小川由希子PROMOTIONデジタルは当たり前。考えるべきはその“先”だ──アクセンチュアが“感度の高い”人材を募集する理由PROMOTION七大陸最高峰を最年少制覇した南谷真鈴、「クルマで移動する自由」を体感する。PROMOTION謙虚に耳を澄ませば、建築はやがて「未来の記憶」になる。