伊沢は「東西二洋の音楽を折衷して新曲を作ること」、「将来国楽を興すべき人物を要請すること」という理想を掲げた。教科書は、文部省が出版したものと民間で出版されたものを文部省が調査して適当と思われるものを地方長官が任意に採択したものがあった。社会的混乱に対応して国は1886年(明治19年)4月に小学校令を公布し、文部省が直接統制できる形の教科書検定制度を確立した。20世紀をむかえると、日本語に改革が起きる。話し言葉と書き言葉を一致させようという文学者たちの改革運動であり、先駆者の二葉亭四迷は代表作『浮雲』の創作において、落語家の語りを速記したといわれている。おいて言文一致唱歌の出現がみられるが、最も功績のあったのは田村虎蔵である。らの詩人や山田耕筰らの作曲家の童謡観と相通ずるものである。田村の代表作に「まさかりかついだ金太郎」の《金太郎》がある。1910年(明治43年)から文部省唱歌の時代である。きっかけとして、1902年(明治35年)の教科書疑獄事件(教科書会社と教科書採用担当者との間での収賄事件)があり、これに処する形で1903年(明治36年)政府は教科書国定の方針を確立した。国定とは、編集、発行などの権限を政府が持つことである。文部省で教科書を出版したが、唱歌をふくむそれ以外の科目については小学校令(1886年)の内容が継続して適応された。国定ではないが文部省編纂による唱歌集が発行されはじめる。これには、田村虎蔵一派のいわゆる言文一致唱歌に対して、東京音楽学校を中心とする一派の人々が「唱歌の気品を害する」として批判し、「気品の高い唱歌」を作ろうという理念があったが、教科書国定の議論を背景とすることから、国民思想統一の一役も期待されていた。1910年から1935年(昭和10年)まで、4つの唱歌集が発行された。日本軍が真珠湾を攻撃し、太平洋戦争が開戦した1941年(昭和16年)、国民学校令が実施されると、すべての教科書は国定に統一され、それ以外のものを教科書で使うことはできなくなった。話は前後するが、こうした戦前の唱歌の歴史の流れの中から生まれ、独自の進化をなしていったのが童謡である。戦前の童謡は以下の三つに大別される。刊行し終わった大正初期から、教育界全体に自由主義の主張がなされるようになった。芸術教育方面に活発な運動が展開されるようになった。子供の関心・感動を中心とした教育運動、その一つとして現れたのが童謡の流行であった。童謡運動の作品発表の場は、主にこども向けの雑誌上で行われた。い鳥』『金の船』『童話』『コドモノクニ』と枚挙にいとまがないが、これらの多くは新作の童謡とその楽譜を掲載し、知識階級の家庭や自由教育の学校教室に受け要られていった。鈴木三重吉が主宰し、1918年(大正7年)に童話と童謡を創作する最初の文学運動として創刊されたた『赤い鳥』の存在は大きい。鈴木からの影響を受け、童謡を創作し『赤い鳥』発表し、その後の童謡創作のきっかけとなった。当時の詩壇には二種類の文学的背景があるといえる。一つは、西欧詩の移入に対して日本古来の感情の表現を目指した民謡詩の系譜で野口雨情や島木赤彦らがいる。いずれにしても、北原や西条にみられる近代生活の中でのこどもたちの感情や、野口にみられる民謡やわらべうたの伝統的な自然の中での感傷世界は、それまでの固い学校唱歌とは明らかな違いをなしていると言える。三木は「童謡をつくることも自分をうたうことであり、天真のみずみずしい感覚と想像とを易しい言葉で歌う詩である。」といい、野口は「永遠に滅びない児童性をもっているもので、大人の胸にも子供の頃の懐かしい心持がわいてくるべきもので、しかも言葉の長子が音楽的にも優れていて、歌い踊れるものがまことの童謡だ。」と語っているように、こども感性や感動を一義として創作をしている。これらの童謡創作のきっかけが、ドイツの芸術教育思潮を含む、20世紀初頭の新自由主義教育を背景としているのはとても興味深い。いうのは、こうした童謡の存在が日本独自のいわゆる「芸術歌曲」を形作るきっかけとなっているように思われるからである。山田耕筰は『童謡百曲集』について、以下のように語っている。真に子供の核心に触れた芸術的童謡、たとえ児童が完全に理解し得る面は狭いにしても、児童は児童なりの直観によって、或程度の深さまでその芸術的内容をかなり的確に感知することが出来るにちがいありません。山田耕筰に至って、童謡は芸術作品であることを志向されるようになった。「芸術」とは一体なにかということを考えれば際限がない。少なくとも、日本のうたが明治期にはじまった音楽取調掛を中心とした唱歌創作から、感性・感動を伴う「芸術」的な創作に発展していく様子を、戦前の唱歌・童謡のものがたりから読み取ることができるのではないだろうか。Themegraphy。