GYAN」では、第三者的な視点でロックを検証してきましたが、当サイトではプライベートな感覚で、より身近にロックを語ってみたいと思います。誕生日:1962/02/15自己紹介:matsuZACKです。“下天のうちをくらぶれば~”の年齢に到達してしまいました。音楽評論家や文筆業を目指したり、いろいろと人生の奔流に抵抗してきましたが、どうやらなすがままに、フツーの人におさまりつつあります。(Wed)私的ロック評論シリーズの第9弾です。Time)JOHNNY,LOUIS&CHARがデビューした1979年のことです。ミョーな曲がヒットチャートの上位にランクインされました。祭り囃子みたいなリズムと、ちょっと哀愁のただようアルペジオのイントロで始まり、スカスカで隙間だらけの空間に、アタマから抜けるようなハイトーンのヴォーカルが印象的でした。それが、ポリスの「孤独のメッセージ」。新しいサウンドとの出会いでした。彼らのルックスを見て、パンクロック系のグループだと勘違いしましたが、ポリスのデビューは、パンクロック以降のニューウェイブシーンの幕開けだったのです。私が注目したのは、まずリズム面の斬新なアプローチ。従来のロックンロールの融合を図りました。「ロクサーヌ」、「キャント・スタンド・ルージング・ユー」などで使われているパターン。祭り囃子のように聴こえるのです。逆に空間的な広がりを生み出す効果。後ろに音がほとんどない状態なので、その効果は絶大です。このように、まったく音が出ていない空間をうまくコントロールするには、トリオという編成が最適です。音を埋め尽くすことをしないトリオだったのです。逆にセールスポイントにしてしまったのです。トリオなのにリードギターを弾きまくらないのです。(笑)これはおもしろい。私は「ウォーキング・オン・ザ・ムーン」を聴いて、ついにアルバムを買う決心をしました。「白いレガッタ」でした。私のギタープレイに決定的な影響を及ぼした1枚となったのです。前述の「孤独のメッセージ」が優れたナンバーであることは、あらためて言うまでもありません。音を採り始めたところ、9thを使ったアルペジオであることが判明したのですが、それは指が長くないと出来ないプレイで、アンディ・サマーズは小柄な割には指が長いのか?などと変な所に感心した記憶があります。「白いレガッタ」は私がもっとも好きなナンバーです。無音の空間とバンドが一体となって疾走する瞬間が見事なバランスを取っており、この曲にポリスサウンドが凝縮されている、と言っても過言ではないでしょう。単純に心地よい、とってもイカしたナンバー。一方で、スティングのベースが、モロにレゲエのフレーズになっているところがおもしろい。不思議な音空間を生み出すことに成功しています。この曲のようなリズムに合わせた残響は、デジタルディレイだからこそできる技であり、ポリスが、テクノロジーの進化もうまく使っているグループであることがわかります。何回聴いても厭きません。前述の「ウォーキング・オン・ザ・ムーン」以外は、それほど聴きこんだ記憶がありません。...頻度とすると、A面10回に対してB面1回ぐらいの割合だったでしょうか。私はアンディ・サマーズの、ニュアンスに富んだコードの使い方、カッティングやアルペジオを中心として、あまりリードギターを弾かないプレイに魅了されました。以前からたいへん好んでいた、エコー系エフェクターの進化系、デジタル・ディレイの威力を知り、テープエコーやアナログ・ディレイと使い分けることを覚えました。なによりも私は、このアルバム全体で聴ける、コードを弾き流したときに「シャラ〜ン」という独特の音揺れを生み出す、モジュレーション系エフェクターのサウンドに魅了されました。数年後に購入することになります。コーラスがセットされるようになるのです。私のギタースタイルも大きく変化しようとしていたのです。人生確実に損してます。スティングのソロだけは聴いた事がある人や「見つめていたい」だけは知ってる人で、もしポリスを聴いた事が無い人がいたら人生確実に損してます。