RSSWordPress.orgHOMEプロフィール音楽旬話ピアノ教室お問い合わせブログ初期ブロードウッド・ピアノを巡って(その2)前回、ブロードウッド・ピアノの中身についてお話しするとの予告を書きましたが、細かな機構の1つ1つの解説はとても長い長いシリーズになってしまうので、とりあえず外から見える部分のことをお話しましょう。現在のモダンピアノは弦の長さを保ちつつ楽器の全長をある程度抑えたいために、太い低音の弦と細い中音域以上の弦の一部が〔×〕の形に重なるように張っています。これを交差弦と称しています。アップライトピアノも対角線のように弦を交差して張ってあります。それに対して、チェンバロをやフォルテピアノでは弦をまっすぐに張り、全ての弦が平行に張られていることから、平行弦とよばれる張り方をしています。弦の長さがそのまま楽器の長さになりますから細ながーい楽器になります。それには駒を分割して長さを緩和したりもするのですが詳しくはまたの機会に。ここでプチ・ラバルマンやグラン・ラバルマンの話しもしたい!!とひらめいたのですが、それもチェンバロのお話しのときまで我慢してとっておきましょう。話しを戻して、このブロードウッド・ピアノは平行弦です。低音が真鍮、中音以上が鉄の弦です。巻き線は使われていません。したがって低音の迫力はもう少し欲しい欲求を感じます。平行弦は一本ずつが響版の上の或る位置を独占できるので、純粋な響きが感じられます。このピアノはすべての音に対して弦が3本ずつなので、調律ピンもたくさん並んでいます。白い四角いものが弦の上に整然と並んでいるのが見えます。その間に円盤状の鉄の板がはめ込まれています。弦の張力の高い楽器はどんどん捻れが生じるので、いずれ捻れた船底のような形になってしまうのです。チェンバロやクラヴィコードなどでは数例を実際に見たことがあります。それを防ぐために張力に対抗する部品をつけなければなりません。チェンバロ程度の張力であれば、胴体の構造と木枠や梁で支えられるのですが、フォルテピアノの張力はさすがに木材では支えきれません。そこで鉄の板を貼りつけたり、鉄の支え棒を何本も入れたり鉄枠にするなどの改良が施されていきます。あぁっ!ここで産業革命のお話しがしたくなりましたが、それも別の機会にして今はこのピアノに集中!!とにかく弦の張力を支えるために、ブロードウッドは堅牢な木枠と一部分に鉄を使用して歪みを抑えています。フェルトを重ねたダンパーダンパーは音の響きを止める役目をしています。この楽器の場合は数枚のフェルトを重ねただけのもので、頑丈ではありません。従って音の響きがしばらく残るという感じです。この音が残る具合と、どのように音が止まっていくかが演奏に大変重要な影響を及ぼすので、自分の楽器ならば色々実験してみたい所です。モップ型、差し込み式などいくつかの種類がありますが、モダンピアノでは弦に沿った窪みのある頑丈なダンパーがしっかりと弦の上から押さえつけるようになっています。【お願い!】ハンマーやエスケープメントについてなど、ピアノとしては重要な部分の解説はまたの機会にいたします。Mariaという曲の話しです。この美しい曲をこの楽器で伴奏したくなりました。私はこの曲の楽譜を持っていません。Mariaはとても有名な曲ですね。Scottという人の「湖上の麗人」という詩をドイツ語訳したものにシューベルトが曲をつけています。T.Attwoodは、その元々の英語の詩にシューベルトより15年早く曲をつけています。T.Attwoodの作曲家としての評価は多少意見の分かれるところがあるようですが、ブロードウッドのピアノの音色に乗ったこの歌を生で聴いてみたくて仕方ありません。どなたかこの曲の楽譜をご存知の方はいらっしゃらないでしょうか?何か情報がありましたら是非是非お知らせください。初期ブロードウッドのピアノを巡って(その1)楽器に触発されて先日も書いたように、日本生まれの初期ブロードウッド社製のピアノをモデルとした楽器を弾き込んでいる毎日です。そのピアノを巡っていろいろと楽しい空想も広がります。弦を変えるとしたら?ハンマーの当たり具合を調節したら?ダンパーのかかりを調整したい!などというアイディアも沸いてきます。曲についてもこの楽器で弾いたらどうなるのかしら?こっちの曲はどうかしら?イギリスの曲を集めてみようかな、と新しいやる気も出てきます。(探している曲の楽譜がどうしても見つからずに焦っています。次回書きますので、ご存知の方が現れることを期待しています)しかし、何しろこのピアノは売り物をお預かりしているので私の楽器ではありません。勝手に改良することもできず順応を心掛けています。製作者と相談してみようと思っているところですが。私が調節できる点はダンパーのかかり具合ぐらいでしょうか。(ダンパーって何?っていう方もいらっしゃるかも。何回か後にご説明します。今回はごめんなさい)鍵盤楽器を弾き込む3大ピアノの存在をアピールする東京都内の杉並公会堂に納入されたべヒシュタインなども、選定と弾きこみを世界的に有名な某ピアニストが行っています。出来立てほやほやの楽器は音の鳴り方が未熟なので1年やそれ以上の月日、弾きこみを依頼することがあります。楽器のご機嫌を見ながら様々な要求に応えられるよう、かなり弾き込んで鳴るように育ててあげる感じです。一人の弾き手のときもありますし複数の人の手によることもあります。チェンバロでもできてから1年目でぐっと変わり、あとは3、4年経った時に鳴ってきたなぁと感じることが多いです。ピアノにしても弦が鳴る、木が鳴る、バランスが取れるというような感じで段階があります。ブロードウッドピアノの音ということで、そのブロードウッドタイプのピアノの音をお聴かせしましょう。狭い部屋の中で小さな録音機で録っています。皆様の再生機器の違いもありますので音質は参考程度にしかなりませんが、今のピアノと大分違うことはおわかりいただけると思います。J.L.ドゥシーク:ソナタOp.39-3.第2楽章よりhttps://setsuko-yamakawa.jp/wp-content/uploads/110523_1431221.mp3生の音を聴きたい方は、是非!!2011年12月2日(金)夜に杉並公会堂にいらしてください。この楽器を使用してコンサートをいたします。そのときには今よりよく鳴る楽器に育っていることと思います。次回、ブロードウッドピアノの中身についてお話ししようと思いますが、それも「生」なら一目瞭然なので、是非12月に体感してみてください。鍵盤楽器ドゥシークの功績ピアノ使いの巧みな作曲J.L.ドゥシーク(1760~1812)には前回記しましたように品行がよろしくない部分があったにせよ、彼のピアノセンスには目を見張るものがあります。彼はフランス革命時1790年にロンドンに逃れました。その後の10年間のロンドン滞在中に、ハイドンとザロモン演奏会で共演し好評を得るなど、ピアノの名手としてまた教師としてめざましい活躍をしました。この間にハーピストのソフィア・コッリと結婚していたのですね。彼の演奏は、作曲から伺えるように正確な演奏技術と歌うような美しいレガート奏法を持ち合わせていました。作曲作品としてはハープ曲、ピアノ曲が多数あります。ピアノ曲は15曲のコンチェルト、28曲のソナタとそのほかに多数の小品があります。ピアノトリオ、ヴァイオリンやフルートの曲、歌曲なども作曲しています。その音楽はある程度のパターンがあるにせよ、斬新な響きが随所に聴こえ、細かなアーティキュレーションの変化、厚みのある和音と単音部分の巧みな対比などが光ります。ロマン派の到来を予感させるような情感豊かな響きもあります。近年では、ベートーヴェンに影響を与えたという方向で彼の音楽の見直しをする動きもあるようです。実は、私がモダンピアノで彼のピアノソナタを弾いていた頃は、恥ずかしながら全く興味の持てないつまらない曲だと思っていました。それがフォルテピアノ、特に昨年完成した初期ブロードウッド・ピアノに出会ってから、作品に対する認識が変わりました。曲自体が現代に流行できるかどうかはともかく、初期ピアノをどうやって弾くのかということを彼の曲が解説してくれているように思えます。楽器と作曲家の相乗効果で歴史を進めたドラマティックな瞬間が、この曲たちにはあったと言えるでしょう。初期ピアノでこの曲をはじめて弾いたとき、私は鳥肌が立ちました。ドゥシークとブロードウッド社イギリスのピアノメーカーの一つであるクレメンティ社の宣伝を担った音楽家に、ノクターンで有名なジョン・フィールドがいます。作曲家のクレメンティの弟子であり優秀なピアニストであったため、クレメンティ社のピアノを広める重要な役目を果たしました。かたやブロードウッド社はというと、ハイドンやベートーヴェンに楽器を贈ったことで有名ですが、初期の楽器の発展にはドゥシークが深く関わった経緯が残っています。1790年ごろまでは5オクターブ、1800年代最初まで5オクターブ半のフォルテピアノを作っていたブロードウッド社に、ドゥシークは6オクターブの楽器を作るように強く交渉しました。音も強く頑丈な楽器を作るように要求したのです。彼はブロードウッド・ピアノを効果的に演奏し、甘いマスクと音楽で女性のみならず男性までも虜にしていきました。ベートーヴェンに贈られた最新式ブロードウッド・ピアノはエラール社製のピアノより4度下のCCから始まる6オクターブの音域を持つ楽器でした。ベートーヴェンはこの低音が深く響くブロードウッドを大変喜びました。ロンドンから海を渡り、馬に引かせて山を越えてベートーヴェンの許に届けられたその楽器には、ドゥシークのピアノソナタの楽譜が添えられていたそうです。現代の私たちはピアノのコンサートといえばステージの中央にピアノが横向きに置いてあって、演奏者の横顔が見える角度で演奏することを当たり前だと受け止めていますよね。実はこのスタイルを確立したのがドゥシークだと言われています。それまではどうしていたのかと言うと、まず通奏低音を担当していたチェンバロの場合は、指揮者席にお客様に後ろ向きになって演奏する位置。横向きの場合はアンサンブルのメンバーがまわりを囲んでいてあまり露出しないような位置です。ソロを演奏する人でも、アンサンブルの曲を同時に演奏していればそのまま指揮者位置。部屋の片隅に斜め横向きというような格好だったようです。正面中央に堂々と横向きにピアノを置いて演奏するのは、ドゥシークの美しい横顔を際立たせるためだとか。ピアノという楽器は鍵盤側よりもテール寄り(細い尻尾の方)がいい音がするとか、アンサンブルよりもソロ楽器として使用されることが増えたとか、当然それなりの音楽的理由もあったものと想像しておりますが、話しとしてはもっぱら彼の横顔の美しさゆえということで伝わっています。それほどの美男子かどうかは、皆様のご判断におまかせしますが...。