(0)Tweet2013/06/12力強いメッセージを感じるオリジナルミュージカルの佳作~『冒険者たち』ミュージカル『冒険者たち』、昨日観劇しました。ガンバと15人の仲間』。『ガンバの冒険』としてアニメ化されているのが有名で、いろいろな団体による舞台化がされているようですが、私は舞台版を見るのは初めて。開幕前は、児童文学だしね、という気持ちもなくはなかったのですが、予想はいい意味で裏切られました。都会のネズミのガンバが海に憧れて、船乗りネズミたちのところに行き、突然現れたイタチたちにより絶滅の危機にひんした島ネズミを救いに行く......と書くと、割と単純なストーリーに思えますが、パンフレットに書いてあるとおり、舞台が進行していくうちに、ある意味今の日本のフクシマの状況のメタファー(寓話化したもの)のようにも感じられるのです。50年前の作品なのに、と思うとちょっと怖いくらい。(原作者の斎藤惇夫さんが「60年代安保闘争に敗北し、最早出口なしとうつうつ鬱々としていた精神が...(中略)出口を模索しながら書いたのがこの物語」とあるように、もともと、ただのネズミたちの無謀な冒険物語として書かれたものでは決してないのですね)そして、、子供向けの舞台にありがちな表現でなく、心情部分をきっちりと描いている。ガンバが島ネズミを助けに行こうというのに、皆が「無謀な戦いで死ぬことはない......」と去っていこうとするあたりの気持ちを、ちゃんと大人たちの行動線として描いているので、物語の進行がちゃんと実感に落ちてくる。思うし、仲間の死には涙してしまう。清々しくも心を打つ、佳作でした。シルク・ドゥ・ソレイユのようなエアリエルを使った表現。ジャック・スパロウみたいな船乗りネズミ(坂元健児さんが!(笑))、「ジギー・スターダスト」のころのデヴィッド・ボウイにそっくりのこしらえのイタチ(今拓哉さんが!!(笑))と、ちょっと楽しい仕掛けもありました。まっすぐで陽性の持ち味がよくガンバ役にぴったりハマった上山竜司さんが大きさも見せて好演。色気のある舞台姿が魅力ある辻本祐樹さん。若手キャストの中で、坂元さんの実力と今さんの迫力ある怪演(?)が舞台をより奥行き深いものにしていたとしていたと思います。「海を見ることは夢を見ることと同じ」という言葉がすごく素敵に響きました。(0)Tweet2013/06/11あやめ十八番ワークショップ・オーディション見学しました9日、あやめ十八番のワークショップ・オーディションを見学しました。全8回行われた内の最後の回です。あやめ十八番は花組芝居の堀越涼さんが作・演出・出演をする演劇ユニット。かすり乙女(仮)」)と次々回作(来年春予定)出演者オーディションを兼ねたワークショップ(WS)だそうです。ちなみに前回のWS見学の時に書いたブログはコチラ。この回はWS参加者プラス前回出演のもなみのりこさん、丸山夏未さんも参加。音楽で丸川敬之さんがギター生演奏+歌を担当してました(WSで生演奏って贅沢!)。WS冒頭、堀越さんがあやめ十八番が目指すものをだーっと語ります。目指しているのはリアルな肉体(現代口語演劇とは違うところにある「リアル」)→劇空間で、「なんでこんなことがっ」という飛躍がある中で生じるリアリティ。「幸せって何だ」ということ。演出の方法論として「真似る」ということ。堀越さんが所属する花組芝居で作・演出を担当する加納幸和さんが役者のため、実際に演じて見せることが多いそうです。堀越さんが実際に演じている様子を真似してもらう形を取ることがある、とのこと。(真似をするっていうともしかしたらコピーになっちゃうんじゃないのって単純に連想される方もいるかもしれないですが)真似る=学ぶなわけで。歌舞伎などの古典芸能はまず「真似る」ことから始まるし、その「真似」の中からどうしようもなく元の人と違って表れてくるものが、演じ手の個性なんじゃないかと。うまい人を真似ることで演じている人が底上げされる効果もある、というようなことをおっしゃってました。急に話が遡りますが、たしか花組芝居『ザ・隅田川』で入座披露で出演していた堀越さんを見て「お上手ですよね」という話を加納さんにしたら、「堀越はね、真似るのがうまいんですよ。『こうするんだよ』って僕がやって見せるとすぐそのとおりにできちゃう」と加納さんがおっしゃてたのを思い出しました←自分でも何年前の話を記憶してるんだって感じですが(笑)、なんか印象に残った言葉だったんでしょうね。そのあたりも、天性の勘ということなんでしょうか。そこからWSがスタート。8回あったWSで毎回違う内容をしていたようですが、私が見学した回は、初めの声出しとして、「ザ・隅田川」の中の台詞の一節を。台本から両親と兄妹の4人の会話を演じます。(ちなみにその公演について書いたブログはコチラ)......ちょっと特殊な感想かもしれませんが、私もときどき稽古場レポートとかを雑誌で書かせていただくことがあるのですが(あっ、今出てる「Sparkle」でもアミューズの「FROGS」の座談会取材と稽古場レポート書いてます......宣伝(笑))、拝見していて思ったのは「稽古場レポートを(仕事として)書いたら、きっと書きやすいんだろうな」ということ。それは堀越さんがつけてらっしゃる演出が明確だということだと思う。今回の参加者の方たちも多分そう思われてる気がしますが、多分言われていることがわからないということがないのではないかと。指示が具体的(「言葉をこねない」とか技術的なことも含めて)だし、あるときは堀越さんが演じてみせることで、非常に受け止めやすいものになってる気がします。私がそうやってたまに稽古場に伺っても、実はそれほど毎回毎回、目に見えるような「劇的な瞬間」というものは訪れないわけで。普段はそれこそブロックを積んでいくような地道な繰り返しであることの方が多い気がします。今回驚いたのは、上記の『淡仙女』のシーンで、WS参加者の一人にに代わって堀越さんが舞台で演じた夏枝(母親)の役を演じたとき。他の三役のWS参加者の方たちも堀越さんの演技に呼応して、本当に目を見張るほどに色鮮やかに演技が変わってきたので、びっくりしました。本気が本気を引きだすというか。前回のWSでもあった、音楽と芝居をハメる「音ハメ」というので、芝居の台詞と生演奏のタイミングがきれいにかみ合うと本当に気持ちよかったり。かすり乙女」の冒頭のシーンを演じて終了しました。3時間、ある劇空間が垣間見えたWSでした。水巴」で花組芝居/あやめ十八番名義で参加中(30日まで)。かすり乙女(仮)」(9月14日~16日のうちの1日1ステージ)。(0)Tweet2013/06/01今も変わらずリアル!~ブロードウェイミュージカル『HAIR(ヘアー)』ブロードウェイミュージカル『HAIR』(ヘアー)来日公演初日を観劇しました。1967年のベトナム戦争とヒッピームーブメントに揺れる時代をリアルタイムで描いたのが『HAIR』。これがリアルタイムで作られたということに驚きがありました。(日本で言えば『飛龍伝』か?)でも、それを懐古趣味で描くのでなく、今の自分たちの問題としてつきつめて作ったものが今回の『HAIR』だと思います。今回のHAIR上演の流れとしては、セントラルパークの夏の無料公演(←私は、NY旅行中朝早くから並んだのに、チケット取れなくて見られなったという思い出が(苦笑))、そして、ブロードウェイに移っての劇場公演にという過程。劇場版は見ることができましたが、たまたま私が見たときが出演者全員が代役さんという非常にレアな公演で。それこそ宝塚の新人公演のような「1回限りのチャンスにかける」という熱い思いが舞台から伝わってきたのを思い出します。今回の日本公演もそのときと同じように、出演者たちの熱い思いがひしひしと伝わってくる公演でした。客席を巻き込んで盛り上げるのが多い公演なので、翻訳上演はどうかな...と思いましたが、冒頭、リーダー格のバーガーが日本語を交えながら(フライング・ゲットとかね(笑))チャーミングに盛り上げ、その後も客席通路を多く使って、上手に客席の心を盛りたてていっていたと思います。ブロードウェイの劇場よりはずっと大きいシアターオーブも、舞台と客席がうまく一体化していたのではないかと。出演者たちにとってはベトナム戦争とかヒッピーとか、決してリアルタイムのものではないはず。それをちゃんと自分たちの実感に落とし込んでいるのがよく伝わってきて。終幕、徴兵されて悩んでいたクロードの結末が現れるあたりの登場人物たちにたぎる思いの強さに圧倒されました。アメリカで上演されている作品を見てよく思うのですが、「戦争」というものに対する感じ方が「現実」なんですよね。「アメリカン・イディオット」を見たときも、戦争シーンが作りごとじゃないリアルさがあって、日本で演じられている舞台の戦争シーンとはまったく違うところに息をのみました。身近なところに(たとえば自分の家族やら、お友達のお兄さんが兵士だとかで)戦争がある人たちの受け止め方は、ある意味戦争などの問題をリアルでは受け止めきれない日本人の私たちとは違うな......と。(それがいいか悪いかは別問題として)というシリアスな側面と、もう一つはショーとしての楽しさと。当時の息吹を十分に伝えるショー的表現の楽しさもあって、そのシリアスとエンターテインメントと両方をつかめているところが、HAIRなんだなと改めて思います。カーテンコールは、ブロードウェイの時と同様に、舞台にも大勢お客様が上がって全員で盛り上がるという。一体感のあるラストが心地よい興奮を残します。IN」のシーンで全員がベトナム戦争、徴兵制に反対するという意味で全裸になるシーンがあるのですが、「日本ではどうかな、やるかな」と思っていたのですが(アメリカでも、州の法律によって全裸にはなれないところもあったとのこと)、それも(ブロードウェイ上演時よりは照明を暗くしてはいたものの)きちんと全裸になってくれたこと。これは、ただの下世話な意味でなく、ベトナム戦争への抗議の思い、そして、自分たちが持っている虚飾をすべて脱ぎ捨てたいという内面の欲求(がヒッピームーブメントにつながるのだと思う)が全裸になることによって具体的に表されている大事なところだと思うので、そこをちゃんと表現してくれたこともよかったと思います。日本での上演の主催はキョードー東京ですが、作品をきちんと取り上げる姿勢は高く評価したいです。HORSE最近のトラックバック全部行きたい。