!2020.02.20この度、異次元の没入体験を生み出したサム・メンデス監督、ロジャー・ディーキンス、主演のジョージ・マッケイとディーン=チャールズ・チャップマンらが、本作に込めた想いや見どころについて熱弁する特別映像が到着!解禁された約11分間に及ぶ本映像では、第一次世界大戦を体験した祖父の話をきっかけに初の脚本執筆に挑んだというサム・メンデス監督による本作の題材・ストーリー、そしてワンカット撮影という技法を選んだ想いについて明かすところから始まる。続けて、スタッフだけでなくカメラに追い回されるキャストの動きも重要となる独特な撮影のなかで主演に大抜擢されたジョージ・マッケイとディーン=チャールズ・チャップマンが登場し、ジョージが「舞台の芝居と同じ。間違えたとしても演じ続けなきゃならない。」、ディーンが「実際に台詞が被ることもあった」と明かすようにトラブルが起きても芝居と撮影を続行したというワンカット撮影ならではのエピソードとその実際の本編映像が明かされ、本年度アカデミー賞で撮影賞を受賞した巨匠ロジャー・ディーキンスが、自身の撮影にかけたポリシーについて熱く語る姿も映し出されていく。スカイフォール』で活躍したプロダクション・デザインのデニス・ガスナー率いる美術チームが史実に忠実な塹壕や廃墟を作り上げ、照明チームがロジャーの監修の元で夜間シーンの撮影に試行錯誤する様子なども映し出され、サム・メンデス監督、ロジャー・ディーキンス、主演キャストの2人はもちろん、本作に参加したすべてのクルーが、”リアルタイムで物語を描く”ことを徹底的に追求して、本作の制作に挑んだことがひしひしと伝わる濃厚な映像に仕上がっている。見どころたっぷりの映像の最後は、ロジャー・ディーキンスが「実際にスクリーンで観て、ワンカット撮影の世界と、その撮影技術を堪能してほしい。」と自身が生み出したワンカット映像に自信を覗かせ、サム・メンデスが「”ワンカットで撮影する”そう決めた覚悟が重要なんだ。それが観客の心に響く作品に結実すればこんなに嬉しいことはないね。」と信念を持って仕上げた本作を観客の目に託すコメントで締まる。巨匠たちがこれまでの映画にない異次元の没入体験を追い求めて見事映像化に成功した本作。壮絶な戦場の裏側を大公開!!特別映像到着!!2020.02.17この度、ゼロから制作されたリアルな塹壕のセットにフォーカスした特別映像が到着!サム・メンデス監督が、「リアルタイムで描くと決めていた。足音や息遣いまで一挙手一投足を捉えるためだ。」と映像の冒頭で明かすように、観客に若き兵士の壮絶な挑戦を臨場感たっぷりに体感させるためとことんリアルな映像を追求した本作だが、そのこだわりは、ワンカット映像だけでなく物語が展開する美術セットの面でも大いに反映された。美術チームの骨を折る作業となったのは、主人公のスコフィールドやブレイクが、全編通して歩き回る長い塹壕。たくさんの兵士たちで溢れかえり、最前線に進むにつれて壮絶な戦いの場へと空気を変えていく冒頭の移動のストロークから、ベネディクト・カンバーバッチ演じるマッケンジー大佐やコリン・ファース演じるエリンモア将軍が待機する内部の美術や、敵であるドイツ軍の塹壕に至るまで、トータルで数キロにも及ぶすべての塹壕のセットを、美術チームの力とその人の手によって、広大な屋外の敷地にゼロから制作されたという。2049』(17)でもプロダクション・デザインを担当したデニス・ガスナーは「大変な作業量だ。何もない平地でゼロから作り上げたからね。」とその苦労を明かす。長期間に及ぶ戦争になると考えられていた。イギリスは窮地に追い込まれていて、それ対しドイツ軍の塹壕はコンクリート製で膨大な労力がかけられていたの。」と自身の分析を明かしており、その塹壕の明らかな違いや、忠実さを求めた美術チームの姿は、本映像のメイキングや、映画本編で窺うことができる。細部に至るまでの徹底したこだわりは、俳優の演技にも大きな影響を与えたようで、主人公のスコフィールドを演じたジョージ・マッケイは、「塹壕のリアルさに刺激を受けたよ。」、ブレイクを演じたディーン=チャールズ・チャップマンは「役と場面に没頭できた。」と明かしており、さらにディーンは「塹壕の撮影は屋外だったから雨を遮るものはなかった。大雨が降ってきたときに、ふと大勢のエキストラたちを見ると、彼らは軍服を着たまま、少しでも雨をよけようと小さなメタルの下に密集していた。そのときに”100年前もまさに同じ光景だったんだ”と痛感した」と撮影時のエピソードを明かしている。「観客が体験できるセットよ。実際に塹壕にいるかのように錯覚する。昨年末に日本を騒がせた2019年M-1グランプリの王者“ミルクボーイ”も魅了!この度、お笑い界の新たな時代を築いた2人から、2月14日(金)から公開となる本作への応援漫才が到着!コンビ名にもある“ミルク”が印象的なアイテムとして登場することに掛け、映画同様、ワンカット撮影の応援“ミルク”漫才を披露!本作を観て「緊張感がめちゃくちゃある。いつの間にか映画の世界に入っているような面白さでした。」と本作の圧倒的な没入感に驚愕したという内海。「どう撮影しているんだろう、とか最初は気になったけど、そんなこと気にしていられなくなるくらい面白かったです。駒場はと言うと、実は日頃から映画を観る機会が少ないそうで、本作は『寅さん』以来の映画鑑賞だとか。そんな駒場も「最後まで集中して観ちゃいました。」とコメントすると、すかさず、内海からは「没入感、言いたいだけやろ!」と鋭いツッコミが。内海は大阪芸術大学の映像学科で4年間、映像を学んでいたとかで、「僕から観ても制作スタッフが一丸となって作っているのが分かる。人の息遣いまで伝わってくるような迫力...これは僕には撮れない!」と断言。没入感”に改名しよう!」と言うまでトークが盛り上がるほど。2人とも口を揃えて本作の驚きの映像に圧倒された様子。ほか、ゲームクリエイターの小島秀夫さんなど各界の著名人から多くの応援コメントが届いている。映画公開を直前に控え、まさに、日本中で本作への絶賛の声が“伝令”されている。(アニメーション監督)『見始めて3分で嫌な予感がひろがる。主人公が置かれる状況も全編ワンカットで撮影する技法も。シンプルだが困難なワンカット撮影に挑戦する映画は何年かごとに現れる。この作品のワンカット撮影は物語が描き出さんとするテーマを補完して余りあるものだ。気がつけばワンカットで撮影されていることなど忘れ、主人公とともに戦場を駆けていた。素晴らしい、これぞ映画だ。■瀧本幹也(写真家)『とてつもない映画体験をしてしまった!ワンカット映像なのに、全編を通して構図や光が全て完璧なことに驚愕した。ギミックを感じさせないので、映画を観ている感覚を失い、自分がその場にいて疾走する興奮を味わった。挑戦的で困難な撮影を見事に成し遂げた映画で、羨ましく嫉妬する作品である。メダリスト)『最前線という現実を背景に、伝令兵の「孤独」をあらゆる登場人物に投影させながら、その重く沈痛な色彩映像に戦争の無慈悲さが静かに描かれている。主人公が伝令に走った時間は、英国の深い愛国心と兵の家族への帰還の心情が相対的且つ濃密に表現され「争い」のその先にある本質を感じさせられた。何より国を代表したオリンピアンとして、このストーリーの軸に心の深淵を動かされた。■和田竜(作家)『セリフも少ないし、兵士たちの背景も特に説明していない。かかわらず、否応なく私たちは本作に没入し、劇的な場面ではかつてない衝撃を体験する。最後にホッと希望も得られる。これもひとえに全編ワンカット映像だからこそ。■行定勲(映画監督)『照明弾による光と影、燃え盛る炎、無人の廃墟、戦場という舞台をリアルに切り取るサム・メンデスは、舞台演出家として培った場作りの美しさを武器に、夢現のような生と死の狭間に観客を誘う。白い花びらが散る儚さに生命の尊さを見て涙した。