学ぶプロデュース・PR術―手に取ってもらえるテクニック―」に行ってきました。IGDAについては以下の公式サイトをご覧下さいね。http://www.igda.jp/modules/bulletin/因みに今回の研究会におけるtwitterのハッシュタグは、#sigindieの様です。今回は特に作品のPR・ショップへの流通に関するテーマでした。twitterの方でも少し流しましたが、自身のとったメモを書いてみようと思います。それに加え、最後に自身の考察も書いていこうと思います。★読む前に留意して欲しい事。これは私なりに解釈したものであり、発言者の真意とは違う可能性もあります。・インディーズ音楽と同人、扱うコンテンツは違うが傾向がある。・ポピュラー音楽と同人の流通傾向の相似点。→メディア展開の手掛かりになるのでは。・ここでのインディーズの定義はメジャーレーベル会社以外から発売されるもの。・コンテンツ産業の発展段階。経験がないので他のメディアから要素を借りて構成する。(最初期)↓2:専用のコンテンツを作り、形式の統合。(統合期)↓3:形式の確立。(分散期)・制度化された新規参入、流通のプラットホーム、個人で賄える設備投資、がインディーズが成り立つ条件。→ライブハウスには対バンなど、そういった機能が備わっている。ライブハウス数は近年増加しており、新規参入の機会は増加している。・近年において設備投資のコスト低下などからメジャーとの差はなくなってきている。→メジャーとの違いは、広告宣伝の差。・メジャーはインディーズに共通認識、形式を与え、インディーズは人材を作る、そういった構造が綺麗?・インディーズのメジャーと比べての特徴-損益分岐点の低さ-低予算-ニッチ狙い-ユーザーの忠誠度-後置きフィルター(反応を見て後々の展開を制御できる)・インディーズにおけるニッチファンメジャーと違い、大衆性よりニッチファンの獲得が重要?作品を見て、そのサークルが作ったとわかる強力な個性。