聞こえるのはかすかな音と息づかいだけ。もしもし、もしもし、、、返事はない。?携帯に入っていたメッセージを聞くと、1歳になったばかりの次女のものと思われる叫び声で終わっていた。あちこちかまわずかけていたらしい。関係者の皆様お騒がせいたしました。0ここのところ週末に出かけることが多かったので、見たいものや行きたいところが溜まってしまって、精力的に見て回っている。今日は世田谷美術館にて開催中の「世田谷美術館を設計した建築家の足跡をたどる」展へ。「健康とは〈生きているもの〉の価値基準である。人は病んだとき初めて健康の喜びや健康の価値を知るのであるが、このごろの建築をみていると、つくづく健康な建築の必要性を感じる。最近の建築はどこか病んでいるようだ。建築」(1980)の冒頭文より。初期の代表作「桜台コートビレジ」(1970)を初めて見学した時のことを良く覚えている。集合住宅という地味なテーマでありながら力強く躍動感のある建築だと思った。思えば1985年、藝大院1生のころ、同期の渡辺や横溝達とともに5人のチームで臨んだコンペがあって、その審査員が内井昭蔵さんと宮脇壇さんだった。結局我々はチームを解体し、5人で4案提出するという反則技で1等、2等、佳作と賞金総額確か80万円とか90万円とかを手にして皆で山分けした。僕の案が1等だったから、表彰式では内井さん、宮脇さんとがっちり握手した。内井さんのがっしりした手の感触はまだ覚えている。その後、僕はそのコンペの主催者であった不動産会社の建築部門に就職するというおまけまでついた。会場には膨大な図面とスケッチが展示されており、かなり見応えがあった。トレーシングペーパーに描いては消し、描いては消ししてビリビリに破けた手書きの図面ばかり。私もつい10年くらい前までは原図といえばトレーシングペーパーに鉛筆書きだった。それを知らない世代には新鮮なのではなかろうか。実施図面で意図した軒先の納めが現場で変更されていたりもする。今と違ってかなり現場主義だった時代だ。ランチは谷口吉郎設計のホテルオークラ東京のオーキッドルームへ。バイキング嫌いの私なのだが、娘は楽しいようだ。ここのロビーラウンジの吹抜け空間のスケールの良さはいつ来ても感動する。室内に作るゴルフのプレイルームのため、施主とともにビックサイトで開催中のゴルフフェアへ。サラリーマンだった頃は私もゴルフをしたが、今は全くやらない。私は球技のセンスが全くないのだ。父が不動産会社の雇われ経営者だったこともあって系列のゴルフ場でプレイすることが時々あった。支配人が見守る中、1番のティーショットでずっこけるのが毎度のことだった。それでもプレイヤーの気持ちになってどういう環境でプレイしたら気持ち良いかは考えられる。その後、JAXSONのショールームへ。ジャクージ浴槽の確認と打合せ。0東京都現代美術館にて開催中の「MOTアニュアル2010:装飾」展へ。一昨年21_21で知り合った金沢の山本基さんからいつも丁重な展覧会の案内状が届く。大量の塩で立体や文様を作る彼の作品は、完成から少しずつ朽ちてゆくことで時の移ろいとかはかなさとかを表現しているようで、とてもノスタルジックな味わいに満ちている。2月6日に私は金沢に出かけたが、実はこの日私とは入れ違いで、彼はこのインスタレーション制作のために東京都現代美術館で制作に入っていたのだ。そんな連絡をメールで取り合っていたので早速、娘と見に行くことにした。レールといい、共通する時代の空気があると感じた。透明な塩が何故白いのか?RGB色が均等に混じり合い、陰も宿すその白さは、ベタの白とは全然違う穏やかな色だ。ただの白と見えたその色は実は様々な色の乱舞する色相なのだ。午後は錦糸町の墨田トリフォニーホールで新日本フィルハーモニー交響楽団の演奏会。ムジカーザのオーナーである黒田さんのご主人だ。曲目はヴァイオリンの郷古廉さんによるラロの「スペイン交響曲」とパイプオルガンの小林英之さんによるサン=サーンスの「交響曲第3番ハ短調オルガン付き」。一緒にムジカーザでフラメンコを見た友人から郷古廉(ごうこすなお)さんのヴァイオリンは絶対おすすめ!と太鼓判を押されて、急遽当日券で見に行くことにしたのだ。本当に素晴らしかった。0夕方、秋葉原のヤマギワのショールーム、リビナへ。現在設計中の住宅で採用予定のLEDスポットライトをチェックする。他にマンションプロジェクトのインテリアで提案中のMOROSOのチェアのテクステュアを確認する。今日見たLED、めちゃくちゃ凄い。今までは正直言ってLEDは出来れば使いたくなかった。今日見たXICATO社製ユニットは凄い。CRI(演色評価指数=一般シリカ球を100とした時の演色性を表す数値)が何と95の高演色タイプで3000Kと4000Kの2種類が用意されている。このランプ、消えている時は花粉を思わせるような可愛らしい黄色い膜に覆われている。そんなところもとても新鮮。セシル・バルモンドの世界」展へ。セシル・バルモンドは、建築の構造家だが、いわゆる構造屋さんとは全く違う。エンジニアリングの枠を越えて建築家と創造的な協働を行うデザイナーだ。自身を自然哲学者と定義する。スリランカ生まれ、その後アフリカ、ヨーロッパで学んだバルモンドは、イギリスの総合エンジニアリング会社、アラップで世界の名だたる建築家とともにプロジェクトを手掛ける。バルモンドの思考の原点は、回転しながら成長する植物や枝分かれする葉脈、あるいは燃えさかる炎のゆらめきや刻々と変化する陽の光など、自然がつくりだす美しく秩序ある構造にあるのだ。そのイメージを最新のコンピュータ技術と施工技術を駆使して解いてゆく。会場では素数や黄金比に基づくアルゴリズムを分析して形を生成する過程を示すスタディーとその成果が見て取れる仕掛けになっている。なかでも、ギャラリー2に展示していた「H_edge」は、鎖とX型の薄いアルミ板という各々では自立し得ない物体が生物のように動き、増殖し、そしてまさに今、この瞬間に結晶化し静止したかのような立体構築物を形成していて圧巻。遠目に見ると吊るしてあるかのような錯覚に陥るが、全てが空中に浮遊しながら、まぎれもなく堅固に自立しているのだ。