17:00お気に入りシェアツイートはてな圧倒的な楽曲の世界観とどこまでも広がっていくような、浸透してくるようなサウンドスケープ。バンドサウンドの生々しさとエレクトロなクールなビートが交錯するサウンドは、ライヴとなると両方向に振り切り、観る者の高揚感を高め、さらに透明感のあるウエットなヴォーカルが届ける英詞の歌が想像力を掻き立てる。hazeのライヴの醍醐味のひとつだと言えるだろう。hazeというバンドについてコンポーザーのyu-ki(Vo&Gu)に語ってもらった。先日のライヴを観ていても思ったのですが、白い衣装やアンプというビジュアルだったり、霧がかかっているような顔が見えないくらいの薄明るい照明だったり、ライヴでの魅せ方や音楽性とバンド名がすごくマッチしているなと。haze”という名前の由来、そこに込めた想いを教えてください。バンド名の由来については、視界の悪い霧の中にとらわれているような感覚、またその中で渦巻く感情を表現したかったので、このような名前にしました。“She,”というのは?かよわく繊細なイメージにしたかったため、対象を“She”にしました。正直に答えると、ライヴとはどういうものかなど、断言できるほど分かっていません。個々に楽しみ方が違うように、ライヴの在り方は決められるものではないのかなと。最近感じているのは、同じ空間に演者だけがいてその音を鳴らすのと、受け取る側もいて同じ音を共有するのとでは、同じ曲でもまったく別物になるなと。血が通い出すというか、息吹が吹き込まれるというか。いった意味ではステージも客席も隔たりなく、その空間にいる全員で演奏しているのが、ライブの空間なのかなと感じています。楽器は音を放ちますが、客席の熱量もまた別の何かを放っていて、それが合わさり、その場でしかできない曲に変化していくのかなと思ってます。hazeにとって理想のライヴというのは、どんなライヴですか?具体的に理想のかたちというのは今のところ思い付かないですが、とにかくフロアーは自由に楽しんでもらいたいですね。拳をあげて頭を振りまくってもいいし、はたまた腕を組んで後ろでじっくり観るも良し。楽しみ方は人それぞれだと思うので、好きにその空間を楽しんでもらえれば嬉しいです。個人的にはプラネタリウムの中で観てみたいです。ライヴハウスではなく、意外なところでもやってみたいとは思います。毎回アウェー感を感じています。慣れたのでそれが当たり前にはなってますが(笑)。そんなステージに上がる時はどんな気持ちなのでしょうか?僕個人的にはステージに上がる時はオンのスイッチを入れることに集中します。ないと人前に出ることが非常に苦手なので、普段の僕には耐え難い環境ですから。プライベートな自分がステージに上がらないよう、気を付けています。曲を作る時からライヴでの再現、演出のことも考えているのですか?そうですね、ライヴでどう映えるかは考えてしまいます。それを考えないようにしています。いうのも、ライヴのために楽曲を作っているわけではないからです。僕自身はいい作品を作ることを目的に音楽をしているつもりなので、ライヴで客席が楽しんでいることはもちろん大事ですが、誰かを楽しませるために音楽をやっているわけではないんです。順序としては、まずは自分が聴いて納得するものを作り、それを楽しんでもらえるなら尚良し、ですね。そのスタンスやバランスは、どんな環境になっても崩したくない部分です。ないと、何が良いかという判断が自分でできなくなる気がするからです。それとも鍵盤?基本的はPCとギターですね。曲によっても違いますが、どのような物語を描きたいか先に固め、それを音で再現していくという流れが多いです。サントラを作る工程に近いのかもしれません。どんな感情を描きたいかも先に決まっているので、歌詞の構成も同時に決まっていることが多いですね。ちなみに曲を作る時に意識していること、こだわっていることはどんなことですか?音だけで感情や映像が想像できることですかね。曲にもよりますが、ストレートな表現になりすぎないように、どう外すかは大事な部分だと思っています。曲を作られる時には物語を描くとおっしゃっていたように、まさに歌詞では物語が描かれているのですが、それは意識的にそういう手法をとられているのですか?僕自身は大した人生など送ってきてないので、誰も僕自身のことを歌っている内容なんかに興味は抱かないだろうと思っています。別に僕をアピールしたくて楽曲を作っているわけでもないですし、僕を誰かに分かってもらいたいとも思ってません。それならば僕が経験できないであろうもっと過激な環境の主人公を作り、その世界観を表現したほうが面白いと思い今のような作風になりました。確かに歌詞の物語はファンタジーというよりも、愛する者を失った喪失感だったり、シリアルキラーの人格が形成された幼少期のことだったりして、むしろダークファンタジーというか。そんなつもりはないです...というか、そんなつもりはなかったのですが、少なからず自分の想いや感じていることが自然と入ってしまっているのかなとは思います。意外と自分のことは自分では分からないのかもしれませんね。自分で書いた作品から、自分を再確認する部分があったりします。歌詞を書く時に意識していることは?自分で書いてはいますが、常にもうひとり、客観的な自分を置いて、その自分がそれを読んで感動するかしないか、胸が苦しくなるかどうか、そこを一番意識しています。hazeの理想の未来像というのは?納得いく作品を作り続けていることですね。レコーディング、デザイン、ステージ演出、衣装、アパレル等の全てのブランディングと制作をアーティスト自らが手がけるクリエイター集団。エレクトロニックでオルタナティブなサウンド、メランコリックでメロディアスなヴォーカル、“人間の心に棲む美と狂気”をテーマに攻撃的かつ儚く耽美な世界に魅了されるロックファンが日本はもちろんのこと海外にまで拡大中。全ての音楽情報がここに、ファンから評論家まで、誰もが「アーティスト」、「音楽」がもつ可能性を最大限に発信できる音楽情報メディアです。10:00【ニトロデイ】名盤を作る。Elegy】3組のオルタナロックバンドが共同で全18曲入りのアルバムをリリース。00:00【0.8秒と衝撃。00:00【GINNEZ】“ここからが勝負”と感じた前作から1年。00:00【0.8秒と衝撃。00:00【0.8秒と衝撃。00:00【五月女五月】エネルギーを全部出して死ぬ。haze、東名阪ツアーの最終公演で魔法のような空間を。