演劇については公演内容に触れています。未見の方はその旨ご確認の上ご覧下さい。4人チームが全部でA~Fの6チームあるうちのDチームを観劇(26日21時)。場所は恵比寿駅前バー。会場がバーなのでアクティングエリアは相当狭く、1番前のお客様だったらほんの50センチほど先で演じている形に。一人芝居だが、作・演出・出演を兼ねるものと、作演出は他の人の作品と両方あるとのこと。演劇って何なのかという定義はいろいろあると思うけれど、客席を含めて劇空間をつくるということが演劇だとすれば、4人目に演じた堀越涼さん(あやめ十八番/花組芝居)作・演出・出演の「伊勢系水巴」はまぎれもなく「演劇」だった。すれば、近すぎる、かつ劇場でない空間での演技は、演技だけが孤立してしまって客席と親和しないもの。堀越さんは登場の瞬間から観客の心をぐっとつかみ取ってみせた。冒頭は落語のスタイルで(と言ってもスタンディング&扇子なし)、いわゆる「枕」のフリートーク的な話をしながら、本筋の話へと向かっていく。弟子の渡辺水巴という実在の人物の話(実話ではなくて、創作とのこと)。めまい持ちの水巴は何年も思いを寄せる芸者がいた。めまいのような心の揺らぎと関東大震災という現実世界の大きな揺らぎが重なり合うとき、彼の芸者への愛(執着)が夢とも現実ともつかないものへと変わっていく......。設定としては水巴が高浜虚子に語る形になっていて、観客は虚子の視点を借りながら物語世界に次第に奥深く入っていくことになる。水巴の一人語りが主だが、落語の形にならって一瞬芸者を演じるところもある。普段女形さんをやっているということもあるけれど、その一瞬の女性像が非常に際立っている。アクティングエリアの後ろにあった木の引き戸を襖に見立てるアクションで急に空間が広がって、現代の恵比寿のバーが急に大正時代の芸者屋にタイムスリップしたような錯覚を覚える。鮮やかなイメージの連なりが想像力をかき立てられて、最後のフッと落とされる感覚も含めて、見事に「演劇」だったなと思う。bar)』、すみません、途中で設定が読めてしまってうまく話に入りこめなかった......の若宮亮さん(エムキチビート)の『正義』、カレーを作ることで生々しい感覚を呼び起こさせる善積元さんの『私たちの考えた私たちがもう治っているという事』を上演。Stageに掲載済み)、なんて貴重な経験をさせていただいたのだろう、と改めてかみしめています......。公演は上記の三人プラスシエラ・ボーゲスさんで、ブロードウェイミュージカルの真髄に迫る曲を怒涛のように、惜しげもなく披露していきます。「ラスト5イヤーズ」のジェイソン・ロバート・ブラウンですが、大変なスピードと熱量で作り上げています。思うところももちろんありますが、そうしないと、これだけの曲数は2時間では歌いつくせないでしょうし。聞かせる曲ももちろんありました。レア、ラミン、シエラのパフォーマンスが素晴らしいんですよね。音楽的にうまいということだけでなく表現力もある。レア、シエラて日本人の感覚でいえばかなり堂々とした雰囲気をおもちなのですが、ディズニーの歌を歌うと、急に宝塚の娘役もびっくりのキラキラしたかわいらしさを振りまける。歌(というか、表現される作品)によって、まったく違う雰囲気を体現できるのですよね。このことにまずびっくりしました。自分が実際にはしてない役の歌でも、見事にその作品の奥底まで表現できる。ごめんなさい)ああ、これが、ただの歌じゃなく、ミュージカルの歌を歌うということなんだ......。本当に目から鱗が落ちるとはこのことです。怒涛の構成の中でも、メドレーとして大きいキーとなる部分が、「オペラ座の怪人」「レ・ミゼラブル」「ミス・サイゴン」。ラミンとシエラといえば、オペラ座の怪人25周年記念コンサートのお二人。その歌声の迫力に圧倒されました。クリスを誘い込むラミンファントムのセクシーなまでの歌声、そして最後の切ない響き......。これが1部の最後だったのですが、終わった後に隣の席に座っていた方に声をかけられてもすぐには答えられない(言葉が出てこない)くらい感動しました。2部冒頭の「レ・ミゼラブル」。レアの「オン・マイ・オウン」のあふれる情感、ラミンの「彼を帰して」の包み込むような深い愛情をもった歌声、「シエラの「夢やぶれて」も非常に感動的でした。2幕後半の「ミス・サイゴン」。私は23年前にロンドンでレアが演じるキムを見ています。YOU(命をあげよう』が聞きたい」とお伝えしましたが、念願叶いました。あれから23年......、人生経験を積んだ後のキムです。目の前に現れたレアのキムはそのときのまま、まっすぐで純粋で、守ってあげたくなるような儚さと強さが同居しているキムでした。同時に23年前の舞台の記憶がどんどん蘇ってきた。「こうやってたな」とか。なんだろうな、あのときのキムが本当に正解のキムだったんだな、というか、だから今も変に付け加えるのでなく、そのままストレートにそのときのままになれるのかしら。STAGEのインタビューでも書いたとおり、レアは「母になってから歌った『命をあげよう』は、当時とは違う(実感のある)ものになった」とおっしゃっていたんですが、23年前ののままでありながら、さらに深みを加えた歌声が23年の年月なんですよね。いや、本当にすごかった。「世界クオリティ」の中で、ただ一人日本から参加した城田優さん。大変な挑戦だったと思いましたが、本当に「城田さんでよかった!」と思いました。彼らに臆することなく食らいついていこうとするチャレンジ精神、そして、大変な練習を積んだであろうことは歌声からもはかり知れました。同じ土俵に立って仲間としてしっかりコミュニケーションしながら作品を作っていったこともうかがわせたのもよかった。個人的には、コピット版の「ファントム」の歌が素敵で、実際にファントムを演じているところが見てみたいと思いましたし、「スウィーニー・トッド」の「ジョアンナ」の表現力が格段に増していたことにも目を見張りました。このステージが日本で見られたことが奇跡、と思える。素晴らしい経験でした。昨日は下北沢・楽園で行われている「おおのの」の『みすゞちゃん』へ。太宰治の『女生徒』を原案としている舞台だそうで、そういえば「おおのの」で以前見たな~と思って遡ってみたところ、2009年の『太宰治のオンナの小説』という朗読劇でした→当時書いたブログはコチラ。文豪たちの生き様を描く文豪シリーズが多かった「おおのの」ですが、今回は趣を変えて可愛らしく女性像を描くというもの。楽園に組まれたセットも太陽、月、星をモチーフにした、少女の夢をそのまま装置にようなものでした。原作の『女生徒』は青空文庫で読めますが、昭和初期の夢見がち(妄想しがち)な女生徒の一日を描いた作品。今回の舞台はさらに一ひねりして、昭和初期の女生徒の一日と、現代のOL(藤沢志帆さん)の一日を重ね合わせ、さらにそのOLの過去の姿である少女(木原実優さん)が出てくるという多層構造の舞台です。女性の中の心の揺らめきや少女の部分が日常生活や追憶の中でだんだん浮かび上がってくる様子を映し出していきます。ネタバレなので書きませんが、山下さん妄想フィーチャリングな舞台ともなっています)。女性の中の内なる少女性......というのは、まあ、女性の自分からするとちょっとこそばゆい感じにもなっちゃうんですけど(笑)。それは、男性の方が考えるものとは違うと思うので。木原実優さんの少女の、本当にニコっとしただけで空間が明るくなるような瑞々しい煌めきを、素直に舞台に映し出した大野さんの手腕を評価したいと思います。聞いたところによると、実優さんは演劇の舞台としてはこれが初舞台とのこと。バレエ・ダンスで舞台に立っているとはいえ、演劇空間の中できちんと立ち、存在感を放っていたところにも目を見張りました。コンテンポラリー系の雰囲気のある可愛らしい振付も実優さんが担当。舞台でのしなやかで伸びやかな動き(ダンス)も魅力的。藤沢志帆さんのみすゞちゃんは、実優さんの少女とうまくリンクさせつつ、少女性を取り戻していく様子を丁寧に表現。美斉津恵友さんの使い方はちょっと贅沢(言い方を変えるともったいない)だったかな。幻想で出てきたクウェートにいる伸ちゃんの役を演じてる姿は素敵でしたけど。山下さんが演じる、肩叩きされるお母さんの優しさに心温まりました。