現実はこうはいかんよ」。この映画の中で“とんだ悪役”を割り振られた彼は「金よりもっと大事なものがあるんだ」と淳之介を引き渡すことを拒む茶川の前にたびたび現れて、夢を見続けようとする僕たちに冷徹な現実の認識を迫る。今回は全篇に渡って「金」の存在が前作以上に強調されている。この川渕と茶川のやりとりが興味深かった。単なる子どもの扶養能力についての会話を超えて、観客がみんなして涙するこの映画の「懐かしくて暖かい世界」そのものを揺るがせるかのような素振りで、このまま突然セットが崩れて「全部ニセモノなんだ」とメタ映画みたいな展開になる期待すらした。娯楽映画だからそんな寺山修司みたいなことはやらない。少年の夢は叶い、夢の世界の住人たちに現実の厳しさを知らしめたはずの男は最後に「いいんだ」と言って立ち去る。残念ながらこのヴァーチャル・ファンタジー映画の中で、小日向演じるこの「大人」が一番説得力があった。小雪演じるダンサーと茶川、そして淳之介の三人の疑似家族はお互いに必要とし合っており、それはもうクドいぐらい劇中で強調されているので、そんな小雪の前にインチキ関西弁の渡辺いっけいが現れて彼女を金の力で手に入れようとしたって、そこに「もしや...」という懸念など生じ得ない。サムライ』での役と区別がつかない。肝腎の彼女が一体何を考えているのかその描写が極端に少ないので、日々の生活の苦しみは形だけのものに感じられ、「私なんかがここにいたらいけない」などという台詞が大変空々しく聞こえてしまう。この映画は、最初から多くの観客も「ファンタジー」とわかった上で観ているのだろう。それはかまわないが、「互いを必要とし合っている人たち」とか「人の温もり」の存在すら“所詮ファンタジーではないのか?”と疑わせてしまいかねない危うさを感じた。合成場面が前作より大雑把に見えたのも気になった。数々の「なんだか懐かしげな風景」の前での芝居が連なるが、けっこう乱暴な合成カットも見受けられて、思わず俳優の後ろに広げられた合成用のブルーバックやグリーンバックが頭の中で見えてしまい、かなり気が散った。前作ではもうちょっと丁寧にやってたように思うのだが。ささやかな泣かせどころとしてまたしても「夢オチ」があるのも、この映画の作り手たちが実はかなり醒めた目で映画を作っているのではないか、と思わせた理由の一つだ。僕はこの二本の映画に描かれた世界は、どこかの名もなき哀しい人間が見た束の間の「幻」なのではないかと思った。消えていったモノ、死んでいった者たちはいつまでも美しく「おもひで」の中に生きている。人生は苛酷で生き続けるのは苦しい。僕にだって「現実的な金」より大事なものはまだある。それもまたスクリーンの向こうの幻影となる時がいずれ来るだろう。「映画」が“現実にはけっして存在し得ないもの”も描くことができる夢の装置なら、この作品はその役割を十分に果たしているのかもしれない。※以下は、2011年のBSプレミアムでの放映時に書いた感想です。»プロフィールid:ei-gataro旧作やDVD、TV等で観た、また過去に劇場で観た映画の感想、日々感じたことなど。)はてなブログをはじめよう!ei-gataroさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。