Sound!」を、2019年3月15日(金)~24日(日)の10日間にわたって開催します。VR(SSVR)」を使い、5組のアーティストが空間音響作品を制作。従来の技術では不可能だった“音に触れる”体験を実現します。zAk、清水靖晃の5組。いずれも世界的に評価が高く、また立体音響にも造詣の深いアーティストばかりです。彼らが本展のために書き下ろした楽曲や新たなミックスを施した楽曲を、約30分ほどのシーケンスで毎日12:00~20:00の間上演します(最終日は18:00まで)。会期中、参加アーティストによるトーク・イベントも開催。作品がどのように制作されたかを本人ならびに制作に携わったエンジニアが解説します。VR(SSVR)とはソニーの音響技術研究チームが10年以上の歳月を費やして開発した、波面合成技術によって制御された新規開発マルチチャンネルスピーカーと専用ソフトウェアを組み合わせ、これまでにない没入感を提供するソニー独自の空間音響技術です。音源を空間の中に自由に配置し、なおかつ自在に動かせるため、従来、平面で聴いていた音楽を立体的に聴くことができます。今回のインスタレーションでは、128chのスピーカーで構成されたSSVRを設置。音に触れるような体験が可能になります。キュレーター國崎晋(リットーミュージック)氏のコメント21世紀に入ってからVR、AR、MRなど、仮想現実を利用したアート/エンターテイメント作品は数多く発表されているが、そのほとんどがビジュアル偏重で、サウンドは蔑ろにされている。そんな状況に我慢ができず、サウンド&レコーディング・マガジンの編集長/編集人を務めていた間、5.1chサラウンド、さらにはイマーシブ・オーディオといった立体音響について、それこそくどいくらい記事にして啓蒙を続けてきた。VR(SSVR)が作り出す音場を体験し、従来のサラウンドを超える音のリアリティに心底びっくりした。ヘッドマウント・ディスプレイをアタマに装着することなく、自由に動き回りながら音と戯れることができたのだ。“このシステムを使っていろいろな音に触ってみたい!”という気持ちが高まり、気がつけば5組のアーティストに作品制作を委嘱していた。Baseで最高の体験ができるよう環境を整えたので、彼らが作り出した”生き物のような音”に触れていただきたい。SATELLITESでデビュー。エレクトロニックとロックの要素を取り入れながら未知の音楽を創造し続け世界的に高い評価を得る。2016年川島道行が逝去し、バンドとしての活動は終了。以降さまざまなアーティストのプロデュース、アレンジを手掛けていたが、今回の作品は久々の書き下ろし曲となる。小山田圭吾1989年にフリッパーズギターのメンバーとしてデビューし、1993年よりCorneliusとして活動開始。ARCHITECTURE:音のアーキテクチャ展」など、サウンド・インスタレーションも手掛ける。evala先鋭的な電子音楽作品を国内外で発表し続けるサウンド・アーティスト。“Odyssey”」を披露し大いに話題となった。HITOMI、新津由衣の女性4人で結成されたシンセサイザー・カルテット。マライアでの活動を経て、1985年~91年はパリとロンドンを拠点に活動。近年、1980年代の作品が欧米で再評価されリイシューが進んでいる。スペース”のコンセプトで地下採石場など特異な空間を利用した録音を行い、独特の音場を創出し続けている。12:00~20:00(入場は閉場の30分前まで。【招待券プレゼント】「古典×現代2020―時空を超える日本のアート」古の名作と現代作家の造形を対比M&C無料メルマガ美術展やアートに関するコラムなどを掲載しています。2か月に1回程度配信(不定期)。購読申込みは、以下にご記入ください。藤原7-10-21電話:047-430-3766掲載記事に関しまして●記事の情報は執筆時または掲載時のものです。現時点では異なっている可能性もございます。●記事や写真などの著作権は、それぞれの著作権者に帰属します。無断転載は著作権侵害となりますのでご遠慮ください。●商用で記事をご利用の場合は、お問い合わせください。●内容に関して、個別にお答えできない記事もございますので、ご了承ください。