Monday会期中はおもに友禅染の体験コーナーにおります。浅草、雷様にお参りのついでがありましたら、お立ち寄りくださいませ。Saturdayつい先日の新聞記事です。瀬戸内寂聴さんの連載エッセー。お住まいの寂庵での日常をたんたんと描いておられて、読むのを楽しみにしています。この記事の載っている寂庵の庭木の写真を見て、ほほぅ、と思いました。万両の木はこんなに上品に実をつけるものなのかと。実は、当方も万両を鉢植えで育てております。2017年に真っ赤な実がついた鉢を購入し、毎年赤い実を楽しもうと目論んだものの、2018年は花の段階で落花してしまい、2019年に植え替えをした結果やっと赤い実にたどり着いたのでした。この写真ご覧ください。右は小粒ながら数は多く、まだ真っ赤になるには時間がかかりそうな様子。同じ木の枝でこんなに違うのでしょ?以前一株のベコニアが赤白に咲き分かれたと紹介しましたが、ぼかし屋に来るとみんな一筋縄では行かなくなるのでしょうか...来シーズンは全体がこのように赤くなるといいなと思います。色付きが遅かった方もだいぶ赤みが増してきました(^^)/ぼかし屋としては大いに参考にするべき色のグラデーション、緑→赤ですね。Wednesdayぼかし染の「ぼかしあたり」これまで幾度となく、着物の地色を染める「引き染め」の風景を紹介してきましたが、今日は引き染めの前準備である「ぼかしあたり」をご覧ください。何のために?「引き染め」は煮染めや浸し染(甕で浸す藍染が有名)と違い、ピンと張った生地を染料を含ませた刷毛で染め付ける方法。引き染めの中には、一色で染めきる場合もありますが、ぼかし屋ではすべて2色以上に染め分けたり、濃淡をつけたりします。それを可能にするのが「ぼかし染」ぼかし染に欠かせないのが、霧吹きで生地に吹き付ける水。染料は水の力で濃淡がつきます。刷毛はそれを助けるだけ。長~い生地のどこに、どの程度の霧を吹くのか、刷毛を動かす位置はどこか、染める前に印をつけておくのが「ぼかしあたり」です。印に使うのは「新花」という液体で、水分にあたると見る見るうちに消えてしまいます。そこで無粋ですが、しっかり印付けをして、霧吹きのあと、印が消えるまでに刷毛ぼかしを済ませなければなりません。地染の日は一日中勝負です(^^;)印をたよりに染め終わったところです。印は消えてぼかし染になっていますよね!(^^)!この作品の場合は、このあと小蘭散らしの模様染めへ進みます。昨年は、オリンピック出場国の一つ、モナコ公国をテーマにした振袖を作るという貴重な経験をいたしました。全体を国旗と同じ赤白に染め分け、国の花カンパネラ、その向こうに王宮、そしてグレース公妃にちなんだ大輪のバラを散らせた図案を、東京手描き友禅の技法で染めました。ことのほか多くの皆さまにお世話になりました。ご注文くださったお客様はもちろん、デザインに合った生地を探して下さった白生地屋さん、珍しい色調を出すために相談にのって下さった材料屋さん、作業についてアドバイスして下さった先輩方、手助けして下さった方々、心よりお礼申し上げます。今年も少しずつ前進してまいりたいと思います。今年もこの「きものブログ」にて、ぼかし屋の作業風景や、広く着物や友禅についての話題を取り上げでまいりたいと思います。モナコ公国の振袖の染めについても順次ご紹介いたします。ブログ、ホームページには自動的にメールを送信できるお問合せ票がついております。着物のご相談、ご注文だけでなく、ブログの感想など大歓迎です。お気軽にご利用いただければ幸いです。千代田区竹橋の国立近代美術館で12/15まで公開されています。それぞれ清方が記録しておきたいと思った明治の町の様子を背景にしているそうです。いずれも地下鉄の駅名や都バスのバス停の名前に残っていますが、街の風情は、もうまったく...。当時の築地は外国人居留地で、江戸以来の下町風情と西洋が混在していたそうです。石町」の背景にも大変薄いのですが、帆船の遠景が描かれています。左右の2作と違い「明石町」の良家の奥様風の中年女性には実在モデルがいるそうです。実在の感覚が伝わる力強さがありました。三部作といいますが、群を抜いています。展示会場には彼女の着ていた江戸小紋を再現した着物がありまして、とてもおしゃれな青磁色の小紋でした。髪や眉の一本までとにかく細かい描写。下駄と足の綺麗さも印象的です。今は小紋を着たら、足袋と草履になりますが、明治の女性は素足に下駄。粋を求めただけでなく、足袋はお武家さんなど限られた人の物だった江戸時代の名残もあったかもしれません。この絵の下絵が公開されているそうです期間はやはり12/15(日)まで。あと数日ですが間に合う方はぜひ。http://www.kamakura-arts.or.jp/kaburaki/news/tsukijiakashicho_shitae.html画像はテレビ東京「新美の巨人たち」より女性のシワをかなり正確にスケッチしたあと、それを取捨選択し、一番重要で美しい線を残して描いたように思われます。足元の柵に名残りの朝顔が。葉は茶ばみ、しおれた花が落ちていますが、色合いはとても綺麗です。中年になっても美しいと、清方がモデルの女性に伝えているようでした。よれば、清方の育った時代、築地には水揚げされた鰯を売り歩く少年が大勢いたそうです。長屋の一角で炊事しているおかみさんが少年から鰯を買い上げているところ。絵の全体では家は間口が小さく、すぐ右はもう隣家のお勝手であること、屋根の上nの煙を逃す窓、手前路地に花が咲いていることが描き込まれています。すだれ越しに水切り棚に伏せた丼やザルらしきもの、甕などが透けて見えています。この長屋の暮らしを清方が愛情を持って見てきた気がします。清方にとって懐かしい街の一角だったのでしょう。洗った伸子針(しんしばり)を陽に干しているところ。手描き友禅の着物の染め工程が一通り済み、一着が出来上がると、次作の準備をします。生地の準備、染料の補充などなど。忘れてはいけないのが、道具の手入れ。伸子針(しんしばり)は染めの作業をしやすく生地をピンと張らせる道具です。竹の先に細い針がついています。着物の地の色を染める「引き染め」この作業で伸子針の先の方、生地に接している両端が染料で汚れ、そのまま次回に使うと、生地の端に点々と違う色が移ってしまいます。そのため、ハイドロという粉末の抜染剤で煮て、染料を落として次に備えるのです。給食でも作るかという大きなホーロー鍋で上下入れ替えながら煮込みます。この鍋は染色用で材料屋さんで売っているものです。色が抜けたら、よく水洗いしてハイドロの成分が竹に残らないようにします。残っていると、次の引き染めの時、生地にハイドロで色抜けした点々が出てしまします(^^;)よく洗ったら水切りして陽に干すわけです。冒頭の写真はこれを真上から写したもの。何だか前衛アートのような写真になったのでした。ぼかし屋では少なくとも三日は干して完全に乾燥させます。ないと、保管中に竹がカビたりいたします。ほらキレイになったでしょう。これで色移りの心配がなくなります。熱湯で煮た間に曲がっていた竹が真っすぐにもどっています。これで次回もきれいに生地をピンと張ってくれることでしょう。長い目でみると消耗品です。作ってくれる職人さんが少なくなってしまい、材料となる竹の少ないそうで、価格も値上がり、貴重品となっています。Sunday東京手描友禅は多くの場合、主な工程を一人の職人が行う一貫制作です。ぼかし屋でも模様付けだけでなく着物全体の色(地色)染めも行い、全体としてデザインを起こし色調を考えます。どんな色するか、その色がどのように発色するかを生地で試します。模様の色は小さな小ギレで十分試せますが、地色となると大きな面で試し、さらに本番のように刷毛で引き染めをして試す必要がある場合もあります。発色の具合が読み難い場合など。淡いピンクとブルーの組み合わせ具合を試すための染めをしているところを写しました。着物を染める本番ほどではないものの小振りな刷毛を使い、染料も小さなバケツにいれて、方法としては本番と同じように染めます。霧吹きや新聞(余分な水分を吸い取らせるため)など、必要な物は本番と同じです。染料バケツの中の刷毛は横幅が3寸。本番で普通使用するのは5寸刷毛。細かいぼかしをする時には本番でも使います。今回布の上で染料をぼかすのは5寸刷毛の方。足が長~いぼかしを予定しているからです。ある色が徐々に薄くなり最後に無色となるまでの色の変化を「ぼかし」といいます。薄くなり始めの地点から無色となる地点までの距離を「ぼかしの足」と呼びます。足が長いほど、なだらかなぼかしで、短いとクッキリ色が終わる感じのぼかしになります。長い足できれいに色がぼかせるかを試しておく訳です。生地に引いてある線はぼかしの設計図のようなもの。ここまで霧を吹く、ここまで刷毛をもってくる(染料を伸ばす)、ここで刷毛を止める、など。着物になった時に希望の位置に希望の色がくるように、あらかじめ決めた設計に沿って色を付けるのです。線は水で消える素材なので霧を吹いたらサッサと作業!設計図が消えないうちに(^^;)染めて乾いたら、染まり具合、ぼかしの効果を確かめて本番へ進みます。こんな具合でいいかな、と染め上がりをチェックします。地色と模様がよい感じで引き立て合うように想像を巡らせながら色とデザインを考えていくのです。Thursdayまもなくハロウィン特にお祭りすることはありませんが、この時期はそれらしい色合いの物を並べたくなります。下の鍋敷きはベトナム製。陶器部分の絵は中国風ですが、ツルの編み込みの縁取りはいかにも東南アジア風です。模様ではなく、「見たままをスケッチする」練習のために月に一回通い出して2年近くなります。見た物を友禅の模様にするべく、都合よく変換して描くことばかりしてきたので、先生が用意して下さる静物を「たとえキレイと思わなくても」、花を「枯れていても」そのまま描く練習はとても新鮮で難しいです。この画題はカボチャと栗。悪戦苦闘(>_<)友禅の模様幅が広がっている気がします!(^^)!この時期らしい帯と帯〆を引っ張り出してみました。帯〆はお古で頂戴したもの。