ドイツ語大分おぼえたよ。西条八十は1936年(昭和9年)6月、コロムビアの派遣でアメリカを音楽行脚し、パリに寄ったところで口説かれて朝日・読売のベルリン・オリンピック特派員としてドイツに渡った。8月1日から10日間、ベルリンの競技場に通って即興詩などを書いた。パリに戻り、8月16日、マルセイユから乗船して帰国した。博光が『蝋人形』の編集者に就いたのは前年の1935年3月。よる季刊詩誌『無限』の44号(西條八十特集)は八十の愛娘・西條嫩子が関わり、多くの詩人・文化人が執筆している豊かで貴重なもの。西條嫩子が新聞に書いた紹介記事では博光の「香りのない花束」を取り上げています。西條嫩子こんど「無限」の父西條八十特集ができあがった。表紙からして......あまり見事な抽象画が父の雰囲気そのものなのは利根山光人画伯が父の早稲田の教え子の由......、また、本文の一ページ操るごとに愛情と云うよりもあまりに父に適切な、娘も知らざる父のま新しい断片が眩しく激しく浸透して、一睡もせずに朝まで読み通してしまった。私に依頼されたのは昨年六月、定例の詩人クラブ賞発表パーティーの帰途であった。それからまもなく彼女は心筋梗塞の発作で二度も倒れて入院してしまった。言葉は悲壮だが、彼女の瞳はつぶらに美しくてブルウのガウンがよく似合う......私はふと咽喉の病気で入院するごとに、少年のような微笑が多くなった十余年前の亡き西候の父の眼差しを想い出していた......そのさりげなさに、なんとしても、無限をまとめなければいけない、と何故か率直に決心したのである。(わざわざ病中を寄稿していただいた氏は悲しく既に故人になってしまわれた)の諸氏は父が傾倒し、心も寄せた方々である。先輩ぶらない万年青年のような心を感じさせる平野威馬雄氏はのんびり書きなぐっておられるが、いざ評論となるとフランス知詩人の血が入っていられ故か、オリジナリティがすばらしい。日本語も実になだらかだ。父が非常に期待しぬいた教え子で詩人の大島博光氏は父と同じくランボウらの研究家なので、一九八〇年八月のパリのコロネル・ファビヤンの広場から心を籠(こ)めた父への愛惜の詩を寄せられている。死の直後にフランスを訪れた時も、日本へ帰る前日、父はランボウの故郷行きを渇望したが豪雨で果たせなかった。時の「問」(あひだ)と云う、現代調とは違う緩慢な心理小品には、ながながと仏教の話をする母の姿が描かれているが、事実、孫であった私も祖母の熱心な仏教の呪縛から逃れえなかった。人一倍、母思いの父なればこそ、孤独の母の願いは封じ難かったと想像するし、影響も少なからずと思う。ら主宰して発刊した詩誌「白孔雀」の良き友であり、同人、理解者であり、比較文学の世界的権威である島田謹二氏はこう述べていられる。──西條さんの世界は、何といっても印象を強烈に表す認識の世界です。それは情緒の世界の表現を主にする。よろこびとかなしみを鋭敏にうけとる力のあらわれでもある。後悔しはげしい憂鬱がたなびく。それだけこの心境は一そう明るさを求めます──。この心境は父の心に秘められた母の影響の宗教観であり、その神秘性がアイルランドのイエーツやシングの中に摂取せられ、フラマン作家のメーテルリンクに辿りついたように言われる島田謹二氏は、父にあまりに密着して驚くほどである。私にも難解の詩が幾つかある第一詩集「砂金」を男のひたむきな失恋の詩と述べられ、父の詩は情緒のみならず、深く読みぬくと思想的社会観や人生観が詩の裏に鮮明に隠されていると言われる。心なつかしき思い出を寄せられている。アニメ映画を作り、イタリーのグランプリを獲得された木下忠司氏も童話論を下さった。この号は、慶光院氏との合作ゆえに、すべて良かった、とそれのみ思う。「父・西條八十の横顔」が増刷2014/08/12(火)西條八十が1970年8月12日に没して44年になります。横顔」が増刷になりました。当記念館でも取り扱っておりますので、ご注文ください。著作目録・年譜』が7月に完成し、全集が完結しました。博光が編集会議に出たと日記に書いた1989年7月から25年になります。編集委員の多くが故人となっています。中心だった西條八束さんが全集完結を見られなかったのが残念です。なっていますが、すべて詳細なものです。『蝋人形』全巻の目次(合計254頁)は役に立ちます。戦争のため終刊となった1944年2・3月合併号や1月号は戦意高揚の詩が目立ちます。静江とつながりのあった楊明文の名もあります。西條八十先生の思い出(上)2010/09/08(水)西條八十先生の思い出(上)大島博光わたしが最初に西條八十先生に会ったのは、わたしが早稲田の仏文に入った、一九三一年(昭和六年)のことだった。そのとし、高田牧舎の前あたりにあった、早稲田の文学部の校舎は、たしか、むかしの坪内逍遙や片上伸などで知られる、緑色の洋風木造二階建から、四階建てのモダンな建築に変った。校舎の前に、ちょっとした芝生の広場があって、わたしたちはよくそこに横たわって、遊びのプランなどをたてたものだった。教壇に立った西條先生も、瀟洒な、ハイカラな背広に痩身をつつんだ壮年の教授だった。先生はすでに高名で、先生の作詞した歌が巷に氾濫していた.早稲田においても、先生は名物教授のひとりで、先生の講義をあてにして仏文に入ってくる学生もいた。先生はしばしば、わたしたち四、五名の学生を連れて、学校の近くの喫茶店に講義の場所を移した。それほどにもその頃は、仏文科の学生は少なかった。十七、八名だったろう。先生の前にあったチキンライスのだいだい色だけは鮮やかにいまもわたしの眼に見える*いま引用した詩は、一九八〇年、わたしが西條嫩子さんにすすめられて書いた「香りもない花束──わが師西條八十の思い出に」という詩から引用したものである。あまりに貧しく色どりもなく香りもない花束であろうと思えば、この詩を書いてからさえ、もう十六年もすぎて、わたしはますます老いぼれとなり、記憶もうすれ、思い出をかくペンもすすまない。結局、前に書いたこの詩をたよりに思い出をたぐるしかない。したがって、このあとにも引用するわたしの詩節はこの「香りもない花束」からの引用である.*それから忘れられないのは、二学年の六月未、先生がわたしたち仏文のクラス十数名を、水上温泉へ連れて行ってくれたことである。どこにいるだろう*先生のランボオについての講義で、忘れられない一つの詩節がある.それは、「初めての夜」という詩の冒頭の一節で、およそつぎのようなものである。そばへ「すっかり脱いだ」彼女を見ようとする願望を、大樹の枝葉に託して、きわめて自然にやさしく表現したこの手法を、先生がたいへん愛していたことが、その講義とともに、いまも思い出される。先生はご自分の詩でも、どこかでこの手法を──つまり暗喩(メタフォル)の手法を活用されているはずである。先生はそれを講評されたランボオについて書いたこの卒業論文のおかげで、わたしは先生の知遇を得ることになった。して卒業後しばらくして、先生の主宰する詩誌「蝋人形」を編集することになった。柏木三丁目の西條邸の茶の間よ赤松に石燈籠をあしらった芝生の庭よ女子大生だった嫩子さんが姿を現わす西條邸の茶の間が、「蝋人形」の編集室であった。いまは亡き横山青蛾、門田ゆたか、といった詩人たちがよく集まっていた。仕事が片づくと、西條夫人をかこんで、花札の遊びが始まった。して夕ぐれには、みんなで新宿に繰り出して行ったことが、楽しく思い出される・・・*いつか、先生は風邪でやすんでいた。お見舞いにゆくと──「からだじゅう霜柱だらけだよ」と言われた。この言葉を、わたしは驚きをもって覚えている。先生はいつもイメージで、詩のことばで、思考しているのだと。わたしはそこに、先生の溢れでる詩想の秘密のひとつを見る思いがした。さち子全詩集」解説より2010/08/16(月)昭和十一年ごろから博光は「蝋人形」の編集に携わるようになったが、西條八十について「寛大というか、ほとんど私に任せっきりで、私が自分の好きなようにしても、つまり当時私もシュールレアリスムの紹介などもしたり、そういう原稿を依頼したり、作ったりしていたが、先生は何にもおっしゃらずに任せていた、新しいものに共感を持って、積極的な、進取的な態度をいつも持っていた」と語っています。詩人の原子朗先生は「蝋人形」への博光の論文発表を西條八十が擁護したエピソードを紹介しています。*私がまだ小学一、二年生のころ、すでに詩を書いていた秋野さち子姉は「蝋人形」という当時有名な雑誌に、はじめて「刹那に生く」と題する詩を発表している。それは一九三一(昭和六)年十二月号の「蝋人形」で、そのとき姉は一九歳だった。した事実を私はこの「全詩集」で秋野姉の病気はもちろん、すべてを支えぬいた中村秀雄氏苦心の「年譜」と照合させて知ったわけではない。先だって姉のあとを追うかのように亡くなった、やはり、ずっと「蝋人形」の中心にいた(第二次大戦後は世界的に有名だったアラゴンの『フランスの起床ラッパ』の訳者としてよく知られた)大島博光氏貯蔵のバック・ナンバーの揃いで、氏の生前確認していたことである。秋野さち子さんを、姉と私が呼ぶのは実姉や義姉だったわけではない。形式的な敬称や墓碑銘の「姉」でもない。日本語の接尾辞はいいかげんとはいえ、正真正銘の「詩姉」だったからである。それなら大島博光もフランス語のちからをはじめ、私にはおそろしいほどの詩兄だった。「蝋人形」の紹介と再確認も、ここで最少限必要と思うのでそれもやるが、姉の二歳上だった大島博光兄のエピソードを挿むことを先にしよう。兄の『フランス近代詩の方向』(一九四〇<昭一五>年、山雅房)の戦時下とはいえ瑞々しい進歩的な思考は、既に注目されていたが、その後「蝋人形」に発表しようとした兄の戦時下の論文に対して編集委員会が「危いのではないか」と当局の取締りや忌諱にふれる内容を恐れて論議しあっているのを知り、内容を読んだ西條八十主宰が「構わないから載せなさい。何かあったら私が処理します」と断乎として皆に告げたという感動的な場面を、私は戦後門田穣(かどたゆたか)兄から聞き、当の秋野さち子姉からも同じはなしを(当時の同人間で評判にもなったらしく)聞いたことがある。門田兄から、どこで、いつごろ、はじめて聞いたかは不思議に私は憶えている。(だが、それが大島博光兄の、どの作品だったのか、忘れている私には、ほんとうは書く資格はないのだが)新宿の大衆酒場の座敷でだった。西條八十先生の思い出(下)2010/08/12(木)西條八十先生の思い出(下)大島博光*先生はいつも多忙をきわめていた。そんななかで、「蝋人形」の編集しめ切りのぎりぎりに「一握の玻璃(はり)」「牡牛の夜」などの詩がとどけられた。「一握の玻璃」をよんだときの感動をわたしは忘れることができない。それは詩人西條八十の詩のひとつの頂点を示すと同時に、詩人の自画像そのものとなっているように、わたしは思う。水晶の牢獄(ひとや)のなかに、鶯を紅き紐もて、つなぐ夜かなしみの雨、しぶきつつ一握の玻璃うすぐもる。詩人の内部の深みでくりひろげられるこの創造のドラマをどれほど解説しようと、このドラマをうたったこの詩のうつくしさを説きあかすことはできないだろう。黄なる鶯、ほの透きて、くるしげに舞ふ、羽ばたきの。「黄なる鶯」は、「水晶の牢獄のなか」で羽ばたきも、「くるしげに舞ふ」のである。──うつくしい歌をひびかせるために。詩人の内面における創作のくるしみの深さを知るのは、詩人じしんのほかにはないだろう。生死(しょうじ)を超えて、たかく鳴け。詩人は知っている、信じている──「つめたく、人の忌む/技術の囚(をり)」にこもってこそ、鶯は「たかく鳴」くことができることを。この「技術の囚」とは、詩芸術、歌う詩法そのものである。その詩芸術において、詩人西條八十は、日本語におけるいわゆる文語、雅語を駆使して詩を書いた最後の詩人ということになろう。*一九六七年(昭和四二年)、先生は七〇〇ページに及ぶアルチュール・ランボオ研究』(中央公論社)を刊行された。生涯を通じて、倦むことなくつづけられた研究の集大成であった。みごとな果実*一九八〇年(昭和五五年)八月、パリ・コロネルファビヤン広場のほとりで書いたこの詩の終わりは、つぎのようなものである。*西條八十が亡くなったのは昭和45年(1970)8月12日で、今年は没後40年になります。若い人が彼の名を知らないのも無理はありません。ヒット流行歌の作家として一世を風靡した西條でしたが、そのために象徴詩の詩人としての評価は正当にされていないといわれています。八十自身も「ジキルとハイドのような生活(レコード会社専属の流行歌作詞家と早稲田大学文学部の教授)だった」と書いているが、分裂した才能をどうみるのか、いくつかの評論がなされています。博光は象徴詩の詩人・ランボオ愛好家としての八十しか見えなかったと「香りもない花束」で書いています。集英社刊)のなかで西條八十がさいごまでランボオに執着していたことを書いていますが、そこでは蝋人形時代の博光も描写されています。*近くて遠い人ランボオ西條嫩子(ふたばこ)・・・二、三年前に喉頭癌で虎ノ門病院に入院した時も、父は枕頭にランボオ論の草稿をうずたかくつんでいた。コバルト療法でやや衰弱気味の合間にもたえまなくペンを入れていた。死んでもこれだけは残したいなどという悲壮感ではない。掌中の玉のようなマスコットをせめてもの楽しみにいじくっているような感じだった。父のかたわらにいて詩人ランボオの名を聞きはじめて何十年経つであろう。父がどんなにランボオの生涯に執着をもっていても、娘の私は父を通して以外ランボオとは無縁である。私はリルケやシュペルヴィエルのような、行動的でない瞑想的な詩人のほうをずっと愛しているし興味ぶかく読んでいる。昔からよく父はひとり言で呟いていた。無庇な魂なぞ何処にあろう>この句は若い柔軟な心にしみこんでくるし、リズムが美しいのでよく覚えていた。「お嬢ちゃん、季節よ、おお城よ、ランボオの詩はすばらしいですよ」と両手を挙げて謳歌して涙ぐみさえしていたのだ。彼はロートレアモンなどの幻想詩人にも心酔していたが、今はその情熱を左翼にささげている由である。父親があまり凝り固まっているものは娘はむしろ敬遠する。父は歌う唄を数知れず書いた。ランボオの作品には私がもの心つく頃から親しんでいた。私は歌う詩にはあまり興味はないし、ランボオの名は聞きあきて逃げ出したい心持ちであった。ランボオ論が発刊されてみると、父の書きかたは優しい筆致なので、三日ぐらいで夢中に読んでしまった。娘が言うとおかしいけれど、彼の波瀾万丈の生涯が小説以上に面白かった。Top↑2010/03/08(月)西條八十先生とランボオと大島博光わたしはここで、西條先生とランボオをめぐる、わたしの思い出を書くことから始めることになろう。一九三〇年代の初頭、わたしは早稲田大学のフランス文学科の学生だった。西條八十教授のランボオやヴェルレーヌについての講義を聴いたことを、わたしは懐しく思い出す。先生は細身を瀟洒な洋服につつんだ、気鋭の教授だった。)についての、その中に歌われている繊細微妙な感覚や夢心地などについての、先生の巧みな話術による講義を、半世紀以上もたったいまも、わたしは忘れないでいる。その頃は、世界的な不況の暗い時代だった。中国への戦争が始まっていた。ある春の終り頃、先生は、われわれフランス文学科の十数名の学生を、まるで小学生の遠足のように、水上温泉へ引き連れて行ったことがある。夜は、詩人の主祭する、若者たちの楽しい酒宴となった。先生は、しばしば、大学の近くの喫茶店に学生たちをはべらせて、そこで講義をつづけた。この喫茶店での講義は永いこと、早稲田の名物として語りつがれたものである。その頃、フランスでも日本でもランボオはブームであった。アラゴンの言葉をかりていえば、ランボオは世界を覆(おお)っていた。シュルレアリストであったアラゴンやエリュアールたちは、ランボオの詩篇「ジャンヌ・マリイの手」を、その機関誌に発表したりして、ランボオの反抗をうけつぐ詩運動を展開していた。日本でもランボオ関係の文献が数多く刊行されていた。卒業するにあたって、卒業論文にわたしも『ランボオ論』を書いた。わたしもランボオに心酔していたもののひとりだったからである。わたしの論文の審査主任が西條教授であった。幸いに、その論文によってわたしは先生の知遇を得て、卒業後、先生の主宰する詩誌『蝋人形』の編集を担当することになった。くの柏木にあった西條邸の茶の間だったから、その後八年の余を先生の近くで過すことになった。先生はしばしば、朝の外出の前のほんの短かい時間、書斎でわたしを相手に、倦むことなくランボオ談議をされたことを、わたしは楽しく思い出す。「ランボオはさぞつきあいにくい男だったろうね」という先生の言葉が、いまもわたしの耳の底に残っている。その言葉は恐らく、ランボオがヴェルレーヌに呼ばれてパリに出てきて、しばらくカルティエ・ラタンに滞在していた頃、機嫌のわるいランボオが、パリの詩人たちに乱暴狼籍を働いたといわれるスキャンダルに関係していたように思われる。そのあいだにも、ランボオへのアプローチはやむことがなかった。年ごとの避暑や折々の旅行などにも、先生はランボオ研究書の数冊をたずさえてゆくことを忘れなかった。・・・いつも新しい文献を旅行先に持ち歩き、耽読していた。箱根の強羅ホテル、奈良の奈良ホテル、伊豆大仁の大仁ホテル、それから日光の梅屋敷旅館など、さまざまな楽しい想い出がそれらの文献をとりまいている。(前掲書「あとがき」六六三頁)西條先生ほど、ランボオに心惹かれ、生涯、その「謎」を追いつづけた人もめずらしい。先生は、その資質、人生において、ランボオとはほとんど相反していた。先生はみずから「あとがき」のなかでこう吐露している。この人の詩風はわたしのそれとは正反対である。ランボオがわたしを惹付けたのは、なによりもその生涯だった。幼児のような純一な理想を抱き続け、その夢と苛酷な現実との接触に粉砕した彼の悲惨な一生、──つまり彼の人間像だった。一九四三年の暮、敗戦の色が濃くなり、雑誌の印刷用紙の配給がなくなり、『蝋人形』誌も休刊することになった。先生は、茨城の下館町の、旧家の別荘に疎開することになった。引っ越し騒ぎが落ちつくやいなや、書斎で、大島つむぎを着て、ランボオの研究書に向っている先生を、わたしは見た。戦後、敗戦の混乱をくぐりぬけて、ふたたびランボオヘの追求はつづけられた。及ぶ『アルチュール・ランボオ研究』(中央公論社)となって、実をむすんだのである。ランボオほどさまざまな評価、相反するさまざまな解釈を与えられている詩人も少い。百人百様と言ってもいい。『アルチュール・ランボオ研究』のなかで、先生はこれらのほとんどすべての論者批評家たちの言説を紹介し引用している。ルネヴィルの神秘主義論についてもかなり詳しく紹介したのち、その整合性、妥当性の欠如を指摘し批判している。ランボオの重要な詩篇は、原文対照に、みごとな訳詞が添えられていて、難解な詩を味わうのに大きな助けとなっている。ランボオは廿歳(はたち)で早くもその詩的天才を放棄し、その後、エチオピアの砂漠へ脱出し、熱砂の地で貿易商人として悲惨な生と死をむかえることになる。このランボオ晩年の謎にも、多くのページがささげられている。して『アルチュール・ランボオ研究』は、ランボオの詩と生についての百科全書ということができよう。西条八十の創刊し主宰した詩誌である。昭和五年から十九年にかけて月刊で百六十三号まで刊行された。戦前の昭和では十四年余も月刊で続いた詩の雑誌は他にない。百頁近いボリュームであり、詩を中心とした文芸総合誌として大きな意味をもつ。大島博光は早稲田大学卒業の昭和十年から約八年にわたって編集を受けもつ。大島が二十五歳から三十三歳の青年時代であり、詩人としての自己形成を進めた時代である。『蝋人形』が他の詩の雑誌と決定的に異なるのは、西条八十という詩人の特異性に因ると云ってよい。西条八十は象徴派詩人であり早稲田大学の仏文科教授であり、童謡や歌謡曲の作詞者でありという様々な顔をもち、しかもそれぞれの分野の第一人者であった。詩人は貧乏が相場の時代に、流行作詞家としていわば詩で食えた詩人であった。三号雑誌でなく『蝋人形』の出版が続けられたのも、なによりも西条八十の経済力があったからだ。云った画家たちが表紙を描いているのも魅力の一つで、手にとって読んで見ようという気持にさせる詩の雑誌であった。大島博光の名が『蝋人形』に現れるのは「アルチュウル・ランボオ伝」からだが、昭和八年の九月から連載が始まっている。大島の卒業は昭和九年なので、卒業論文の「ランボオ論」が、ランボオ研究者であった西条八十に認められ『蝋人形』の編集をまかされたというより『蝋人形』の「アルチュウル・ランボオ伝」の連載が先だったかもしれない。『蝋人形』の編集者としてだけでなく翻訳詩、詩の批評など毎号のように大島博光の名が誌面を飾る。昭和十一年から昭和十七年にかけて西条八十は別にして大島は『蝋人形』の中心となって発表を続ける。昭和十四年からは『新領土』に参加し楠田一郎と共に代表的詩人として認められてゆく。大島が二十四歳から三十二歳頃であり、最も有望な新進詩人として着実に歩みを進めていたものと思う。大島の『蝋人形』に発表した誌や翻訳については次頁に主なものをまとめてみたので参照されたい。投稿欄が総頁の半分近くなる。詩の同人誌というより投稿誌であり、各地に支部もあって結社誌的でもある。うたふ』『銃後』など多くの戦争詩を書く。その意気」など時局に合わせた流行歌が続く。大島は昭和十四年から『新領土』に関わり、永田助太郎らと『蝋人形』を行き場を失ったモダニズム詩の隠れ場所のようにしてしまう。大島の編集した時代は『蝋人形』が最も輝いていた時代であるが、モダニズムの詩が最後の光芒を放ってゆくような時代であった。西条八十は戦後になっても大島の編集時代の『蝋人形』について多くを語らなかったというが、二人の間には多くの想いがあったことは確かだろう。大久保駅近くの柏木の西条八十宅での八年間の『蝋人形』の編集時代は、若い大島の青春時代でもあるが、内面的には苦しい時代であったと思う。交渉」にむかった八十の姿勢は正当なものであったが、そうした姿勢に立ってうたわれた作品はしかし、詩的リアリティを持つに至らなかった。そのことは彼の詩精神が確固とした、深い思想を内包していなかったことに基因するものと思われる。繰り返し言うことになるが、詩における「思想」は「思想が思想として容易に認められるごとき」ものではないとしても、それでもなお八十の詩精神には思想が欠けていたように思われる。「思想」と言わずにそれを抽象化にむかう精神の働き、といい換えてもよいが、そうした営みを八十は少くともこれらの詩篇において欠いていたように思う。八十が戦時中の「現実」をもほとんど無批判な形で受け入れ、数多くの戦争詩を書き、やがて敗戦後の「現実」とも、そこに自己の主体を真撃にかかわらせることなくほとんど安易な形で融和していったのも、この抽象化の営みを欠いていたことが原因していると私には思われる。した素地が、すでに詩集『美しき喪失』の中にはあった。委嘱により南京総攻撃に従軍するため、早朝羽田を出発した。南京陥落と同時に単身上海から揚子江を遡上し南京に到着。らの南京入場式を見た。この時の作詩「われ見たり入城式」は十二月十八日付の読売新聞に発表された。戦死をいたんで「呉淞クリークのほとりに立ちて」の長詩を書いた。