カルチャーもビジネスも全部まとめたアニメのカンファレンスイベントはIMARTがはじめての試みだったので、幅広いセッションを手がけようと思っていました。配信とジャーナリズムという僕が昔から関心があったジャンルはもちろん、アニメ監督や個人作家、プロデューサーなど、第一線で活躍する面々をゲストに迎えたセッションが実現できた点もよかったですね。IMARTは合計24のセッションがありましたが、大まかに2パターンに分かれています。一つは登壇者を絞って徹底的にトークをしてもらうタイプ。一つは大勢を招いて座談会的に話してもらうタイプです。IMARTは1コマが2時間と長丁場なため、途中でネタが尽きてしまわないか心配していたのですが、まったくの杞憂でした。座談会の場合は時間が足りなくなるぐらいでしたね。個人的にはクリエイターのみなさんが率直に語ってくれたことがうれしい誤算でした。客席との距離感もよかったのか、ここだけの話がいくつも飛び出していた点も印象的です。僕は自分自身の普段の立ち位置的に、産業ど真ん中ではないオルタナティブな事例を伝えることがIMARTにおける役割だと考えていたので、国際性と官民連携をテーマに考えてセッションの企画を立てました。アヌシーの事例から」の二つです。これを企画したのは、官民が一体となってアニメーションを盛り上げているフランスの事例をきちんと紹介したかったからです。フランスは日本やアメリカとは異なるシステムで多様性を持ったコンテンツを送り出しています。アニメーションの中では第三国でありながらもロジカルな戦略を練っていて、世界を代表するアニメーション学校のゴブランも、世界最大のアニメーション映画祭のアヌシーも、僕自身もあらためて脅威に感じるほどに、明確なビジョンと理念があって状況が見通せている感覚を得ました。自分たちが何をするべきなのか、理論立てて理解できている。日本でアニメ教育や映画祭に携わっている人たちにとっても収穫のあるセッションだったと思います。――教育に関しては、マンガ部門でもセッションを設けられていました。マンガ学部・学科のある大学で教鞭を執る方々に登壇していただきました。マンガを教えることには多くの困難がともないますが、そんな状況下でも教育機関が相当数のマンガ家を送り出せていることも事実なんですよ。そのことを知ってもらいたいという気持ちもありました。IMARTがよかったのはマンガ・アニメの双方を行き来するイベントになったことですね。僕が担当したセッションでは「マンガ・アニメの何を残すのか、なぜ残すのか」は非常に白熱しました。可能性とその未来」もあります。これらのセッションは、国や自治体など公の機関でマンガ・アニメを扱う方々に聞いてほしいと思い企画しました。前者については、安易に使われがちになってきた「聖地」について、聖地とは何なのかをちゃんと考え、地域活性などに繋げられるバリエーションを示すことが目的でした。後者では文化庁と経産省の担当者を迎えて、各省庁はどういったスタンスでマンガ・アニメの振興政策に携わっているのかを解説してもらいました。省庁の捉え方が私たちとどう異なっているのかを比較できる機会は、これまでになかったと思います。同じマンガ・アニメに関わっていても、クリエイターや編集者、プロデューサー、省庁など、立場によって見ている光景はまったく違っています。IMARTでこれだけ多くの登壇者を迎えたのは、自分とは異なる分野の人たちがいったいどんなロジックを持って活動しているのかを知ることのできる場所にしたかったからなんです。分野を超えた共通認識が生まれてこそ、建設的な議論ができると思うので。――最後にIMARTを終えた感想をお願いします。業界の知識の共有するカンファレンスは、ゲームの場合はCEDECがあり、CGの場合はSIGGRAPHがありますが、マンガ・アニメではこれまで存在しませんでした。その参考になりうる意義のあるイベントになったと思っています。課題を挙げるとすれば、アニメに興味がある人はアニメ、マンガに興味がある人はマンガのセッションにしか行かないことですね。分野を跨がったセッションはラインナップしていましたが、来場者同士の交流という部分はもっと盛り上げていける要素だと思っています。私が今回やりたくて全然できなかったことは飲み会なんですよ(笑)。海外のカンファレンスでは各ジャンルの登壇者や来場者が自主的に飲み会をしていて、その場で転職先が決まるということさえあります。セッションと同じぐらい交流も重要なものですからね。今回の成功を受けて、来場者の中からも「こういうセッションが必要だ」という意見が出てくると思います。今後どうなっていくかはまだわかりませんが、マンガ・アニメの未来を作っていくためには、そうしたフィードバックを受け取りつつ、継続して開催できる下地作りが必要だなと感じています。今回はテーマを絞った中でも様々な広がりを持たせることで、みなが必要だと感じていることは実現できました。私はIMARTで未来について議論するだけでなく、IMARTから未来が生まれることが何よりも重要だと思っています。多くの人々が出会うことで、新たな意見や知見が生まれるライブ感が不可欠だろうと。そのためにも、一度では終わらない、より足を運んでもらえるカンファレンスに成長していけたらうれしいですね。エンターテインメントビジネス研究所特任教授。メキシコ生まれ、横浜育ち。証券会社を経て、2004年に情報サイト『アニメ!アニメ!』、2009年にはアニメーションビジネス情報サイト『アニメ!アニメ!ビズ』を設立、編集長を務める。2016年7月に『アニメ!アニメ!』を離れ独立。現在は『アニメーション・ビジネス・ジャーナル』を運営。主な仕事に「デジタルコンテンツ白書」アニメーションパート、「アニメ産業レポート」の執筆など。(星海社、2017年)。スペシャル・アドバイザー。菊池健(きくち・たけし)1973年生。レビューサイト「マンガ新聞」ディレクター、トキワ荘プロジェクトアドバイザー、NPO法人HON.jpアドバイザー。いうジャンルを構築した。かたわら、京都国際マンガ・アニメフェアの立上事務局メンバーとなり『まど☆マギ』生八ッ橋などの商品開発なども行う。現在は、「マンガ新聞」を運営。スペシャル・アドバイザーを務める。アニメーション映画祭フェスティバル・ディレクター。ロシアの作家ユーリー・ノルシュテインを中心とした非商業・インディペンデント作家の研究を行うかたわら、AnimationsやCALFなど作家との共同での活動や、「GEORAMA」をはじめとする各種上映イベントの企画、『ユリイカ』等への執筆などを通じて、世界のアニメーション作品を広く紹介する活動にも精力的に関わる。2015年にニューディアーを立ち上げ、海外作品の配給を本格的にスタート。国際アニメーション映画祭での日本アニメーション特集キュレーターや審査員としての経験も多い。ノルシュテインと現代アニメーション論』(フィルムアート社、2016年)、『21世紀のアニメーションがわかる本』(フィルムアート社、2017年)など。山内康裕(やまうち・やすひろ)1979年生。経て、マンガを介したコミュ二ケーションを生み出すユニット「マンガナイト」を結成し、マンガ専門の新刊書店×カフェ×ギャラリー「マンガナイトBOOKS」を文京区にオープン。コンテンツプロデュース・キュレーション・プランニング業務等を提供している。これも学習マンガだ!」事務局長を務める。PIECE』に学ぶ最強ビジネスチームの作り方』(集英社、2017年)、『人生と勉強に効く学べるマンガ100冊』(文藝春秋、2016年)など。