2014.08.04長期滞在者2週間ほど前に、映画製作に携わっている友人から連絡があり、とある短編映画に出演する若い役者たちの動きをコーチしてもらえないかと相談があった。映画の現場には興味があるので面白そうなのでやってみる事にして、2日前にその撮影が終わった。ストーリーは至ってシンプルで、暇を持て余している二人の若者が田舎道沿いの塹壕跡で原チャリを乗り回しているときに、たまたま通りかかった女の子に声をかけるのだけど、無視されて、それがもとでちょっとした言い争いになり、それが嵩じて二人の男子のうちのひとりがそのコを殴り殺してしまい、彼女の遺体を田舎道に放置して逃げてしまう、というもの。カメラは据え付けの一台だけ。モンタージュはなしでワンカットだけですべてが進行する。これだけシンプルなストーリーで音楽もつけないというから、物語の波というか抑揚というかを作り出すのは役者の動きや演技にかかっている。的な意味が滲み出るような事になっていないと、この短い時間の中で、伝えたい事を伝えきるのは難しい。)なので、まず監督のBにこの映画で伝えたい事は何か、と訊いてみたのだけど、なんかはっきりしない。してこの女の子は彼らの事を無視するの?とか、どうして彼女はそんなに怒らなきゃいけないのとか?、なんでまたこの男の子はこんなちょっとしたきっかけで彼女を死ぬまで殴っちゃうの?とかいうことをそれとなく尋ねてみたんだけど、それもなんだかはっきりしない。いうこと、役者たちに役のキャラクター設定として伝えてないの?と訊いたら、あんまり演出家の方から情報を与えすぎて彼らの演技を縛りたくないから、そういうことはあまり伝えていない、との事。いや、それ、間違ってますよ、とおれは思ったのだけど、ほとんど初対面でそこまで言うのも失礼かと思ったので、やめといたのだけど、やっぱり間違ってる。この作品がモンタージュを多用するような方法を使うのであれば、それでもいいと思う。いうと、他の映像を合間に挟む事によって、彼らのバックグラウンドを示したり、象徴的なイメージを挟む事で感情の起伏をほのめかしたり、あれこれできるから、演技はかなり機械的でもなんとかなる。いうか機械的な方がよい事もある。この作品はそのようには編集されないし、時間も短いから、言いたい事をより効率的に伝えられるようにしようと思えば、この場合の演出方法はもっと演劇的にした方がよいに決まっている、この監督は撮影の方法と演出の方法とをきちんとつなげられていない、とおれは思ったのだけど、ほとんど初対面でそこまで言うのも失礼かと思ったので、やめといたのだけど、やっぱり間違ってるとも思ったので、乗りかかった船だし、おれが出来る範囲で何とか若い役者たちに助け舟を出してあげようと思ったのだった。(実際、リハーサルを見てると戸惑っている事が多かったし。)それでまあ例えば、その女の子が自転車で通り過ぎようとしてるところを原チャリで通せんぼされて、言い争いになってから怒りだし、その原チャリに蹴りつけるシーンがあるのだけど、何度やっても彼女の動きがぎこちない。そこで、なんで彼女はそこまでぶち切れちゃう必要があるの?と監督Bに訊いても案の定理由ははっきりしないみたいなのだけど、それだと演技してる方ははっきりぶち切れにくそうなので、勝手にストーリーをでっち上げる事にした。「例えばの話、この女の子は今、スゴく嫌な気分でうちを出てきたところだってことにしてみよう。話、彼女のうちの台所で、彼女のお母さんの恋人が、彼女を誘惑しようとして身体をスゴく嫌らし〜い感じで触ってきたので、それを振り払って怖気をふるいながらうちを出てきた、というようなことをイメージしてみたらどうだろう。それがあったから、どんな男とも話す気にはなれなくて、二人を無視する。通せんぼのあとで二人のうちのひとりが彼女の腕を触ったので、それがお母さんの恋人の手を思い出させてしまい、ぶち切れる、という風に考えてみたらどうだろう。ことは、この男の子Aはここでこのコに触れると言う動作を入れなきゃいけないね。この男の子Aは単にちょっと遊ぼうぜくらいの気楽な感じのはずだから、彼女のお母さんの恋人がやったような嫌らしい感じじゃダメだね。そのあとに...」とか言う感じで、ほとんど口から出るに任せて、この作品で語られる物語の裏物語をつくってみたら、それだけで、役者たちの動きが激変した。