一人で登校する透子には「透子」と呼びかけるカケルの声が聞こえる。→カケルと透子は別れてしまった。二度と二人が会うことはないのかもしれない。カケルのことを透子は覚えているし、二人の想いは通じ合っているのである。「友達ができても自分はやがて忘れられる」ということはもうない。カケルは「唐突な当たり前の孤独」を感じて苦しむことはもうなく、人生の意味を見出して前向きに進み始めているのである。二人をつなげているのが、山で投げたビー玉?のうち、拾い忘れた一粒(最後に出てくる青い玉)、ということになっている。この山が二人にとっての「一緒に過ごした忘れられない場所」なのだ。透子は4人から離れて一人になってしまった(やがて4人からは忘れ去られるかもしれない)が、それは「唐突な当たり前の孤独」ではなくもっと力強い孤独である、という意味も込められている。{/netabare}<まとめ>グラスリップは、要約すれば「カケルが透子と出会うことによって人生の意味を見出した」アニメと言えるだろう。<感想>ここまでメモを取りながら「読む」アニメは初めてだった。何度一時停止をしたか分からない。「分かった」時の感動はすごいものがある。TARITARIをはるかに超える、爽やかな美しい感動ですよ。→この時点でヒロがサチに好意を抱いている。このころから5人の関係は変わり始めていたが、表面的には今まで通りのつもりだった・・・と解釈できる。ちなみに、サチと透子が親しかったらしいこともわかる。ジョナサンがカケルならニワトリが5羽しかいないのは何故?→ジョナサンはカケルだけでなく透子も象徴しているのではないか?二人とも最後は唐突な当たり前の孤独を共有し、最後はそれを振り切って前へ進んでいくという共通点がある・・・トビはもちろん、カケルのように「世界を外から見る冷めた視点」のようなものを表している。→グラスとトリップ(旅)と西山監督が言っている。個人的にはこちらの方が好みですね。透子がガラスのようにキラキラしたものの向こうに「未来の欠片」を見る。これを「未来へ飛ぶ=トリップ」と捉えたイメージ。それではスペルがGlassripにならなければならない。→Glass+slipで「ガラスが滑る」という意味もある。ガラスが滑ると割れる=5人の人間関係が壊れる、ということ<日本アニメの終焉について>こういう難解なアニメが受けなかったということは、もう日本のアニメは終わりに来たのかなと思えてくる。日本のアニメ史を分けるとするならば、昭和世代と平成世代に分けることができるだろう。昭和時代の作品は「何かが起きて」物語の進行とともに大きな山「クライマックス」ができる、という素直で爽快な「格好いい」ストーリー性があった。したストーリー性のネタが次第に切れてきた。それが平成時代である。ここで登場したのが「何ですかこれ」的な作品である。それは例えばセーラームーン(ただしTV版、原作は根本的にテーマが異なる)のようなパロディ性のあるものであったり、エヴァンゲリオンや少女革命ウテナのようにストーリーの軸を視聴者の予想を「あえて」裏切る形で完結させようとする作品であった。これは、ネタ自体の新しさを追求するのに限界が生じたために、その構成の仕方について新しい手法を提案したためである。これは、ストーリーにいくつかの解釈の可能性をもたせるものであるため、「考察厨」の間で論争が起き、「話題」になることによって作品が売れる、というビジネスモデルであった。視聴者はすぐにこのモデルに順応してしまい「慣れて」しまった。いう作品を苦労して作っても、「要するにいろいろな解釈をすればいいのだな」「考えるのではなく感じろ」という風に「冷静な」感想しか出てこない。視聴者にインパクトを与えるにはどうしたらいいのか?昨今のマンガ作品は「どれも似たようなもの」や「既に観たことがあるもの」になってしまっている。萌えに走るとただのエロアニメとして批判され、ギャグはネタが古いorひねりすぎとして批判される。SFは既に科学の世界で実現しつつあるものか、既に実現したもののデフォルメでしかない。「技術」に走ってグラスリップのような作品を作ると、「どう解釈することもできない」意味不明な作品と受け取られてしまう。新しいものを作っても新しさが今一つだし、ウケないのだ。どこの世界でも、最近「イノベーションの重要性」が叫ばれつつあるが、これはイノベーションが困難になってきている証拠だと思われる。ホント、これからのアニメ界、どうしたらいいのでしょうね。日本から独立した沖縄の磐戸島に住むフカイ・アオ。彼は浜辺にいたところ、運び屋のガゼル一味に遭遇する。そこでアオはトランクから飛び出た緑色のブレスレットを拾う。中学校の入学式の日、突如シークレットと呼ばれる怪物が現れ磐戸島を襲う。AO」という文字が浮かぶ。そこで無くしたブレスレットを探していたガゼルと遭遇。渡すようにと言われるが、アオは拒否する。するとガゼルは同行と打開策を提案、日本軍の輸送艦へ向かい、アオを謎のIFOの元に届ける。エウレカ」と表示が出され、苦難の末にシークレットを撃破する。アオの髪色も緑へと変化するのだった。前作の続きかどうかもわからないけど、二話目以降が心配になるぐらい、一話目の力の入れ方が半端なかった。【観了】よくわからない終わり方で終わった。今年のアニメの中では一番好き。前作よりも好きかもしれない。キャラよりも世界観を大切にした作りになっているため、キャラの深掘りを期待していると物足りないが、世界観にはどっぷり嵌り込んでしまう。アオと同じように正解のない世界に対する悩みも理解できる。疾走感のある「Escape」やチームパイドパイパーの心情を歌ったような「アイオライト」はイイ。{netabare}トラパーの影響で沖縄が独立していたりと現代とは違ったパラレルワールドで物語はすすむ。エウレカが別世界からやってきてアオを産む。スカブバーストにより別世界へ消え、パラレルワールドを旅して、時系列も前後するような設定も面白い。12話でスカブコーラルから月光号とニルヴァーシュが現れたシーンは思わず興奮してしまった。19話のトゥルースが化けたことを見破るフレア、そしてトゥルースがシークレットだったこと、融合爆裂のシーンまでの怒涛の展開は素晴らしかった。22話の最後にレントンが出てきたけど、もう少しケレン味のない演出が欲しかったかな。アオの姉、1万年後の世界。トゥルースが来た世界、様々な謎が残っているが、11月に完結編があるので、それを見たら物語の評価が変わるはずなので、また更新するつもり。複雑なパズルを組み立てるように、脚本が書かれていた。明らかに2話では足りない。ハリウッド映画のような丁寧過ぎるセリフは辛いが、脳をフル回転しないとわからないセリフも辛い。{netabare}最後のシーンで、アオはトラパーのある世界に戻ってきたことを示している。それはナルが生きている世界を示し、その直前で3羽の鳥の群れから1羽が抜け出し、元気に飛び去ったことから、レントンとエウレカとアオの家族からアオが独り立ちし、ハッピーエンドを暗示している。さんの感想・評価4.2無印とはまた別の。無印に引き続いて一気に見ました。この話の主人公のアオはレントンとエウレカの子供となっていますが、前作とは世界線的な意味で別物として見るべきだと思います。ストーリーは主人公のアオの葛藤が中心で、話が進む中で明らかになる様々な真実を知るたびにアオが悩むのですが、最後には自分が手にした大きな力をどう使うか決めます。そのシーンかっこよさは半端なかったです。無印がレントンを含む登場人物の成長と恋愛に焦点を絞ってた一方で、本作は主人公のアオが迷いや悩みを乗り越えながら自分の考えを見つけ進んでいくという話が中心でした。書くとどっちも一緒に聞こえるかもしれませんが、レントンのように小さな少年が最後に大きく見えるというような話ではなく、アオは話の最後と最初とくらべてあまり変わらなかったように感じています。(最初20話分のレントンが本当にガキだったのと比べるとアオは随分と大人だった。アオのストーリーの他にも、複数の勢力間でのやり合い、シークレットとスカブコーラルの関係など様々な要素が混じり、最後まで飽きずに見れました。(これだけではなくもっといろいろあります!それだけ要素が多いと確かに時間が足りず、サブキャラの描写が少なって展開が急に感じる部分もありました。自分はそれを差し引いても本筋のストーリーが面白かったと感じています。(難しいところは何度か見返したおかげかもしれません。音楽と作画は言うことなしです!声優も外れてなかったので自分は好きでした。フカイ・アオスカブコーラルを狙って出現するモンスター"シークレット"シークレットを排除するための民間企業ゲネラシオン・ブルのIFO部隊に入隊し、シークレットとの戦いに身を投じる。■第13話~第24話{netabare}後半一気に見てしまいました^^トゥルースが実は<禁則事項>だったり、クォーツガンで<禁則事項>が<禁則事項>になったり、ゲネラシオン・ブルが世界から<禁則事項>されたり日本から<禁則事項>されたり怒涛の展開でした。完結編でレントンが出てきたときはテンションあがりました。2620年、致死率100%の「A・Eウィルス」による被害者が増加する。流行する前にその治療薬を作るべく、ウィルス培養のためテラフォーマーの捕獲が計画され、大型宇宙艦アネックス1号によって補充兵94名、幹部(オフィサー)5名、艦長の計100名の乗組員を送り込む。火星到着間際テラフォーマーの襲撃に逢い、乗組員は六班に別れ火星の方々に不時着する。テラフォーマーの更なる襲撃を乗組員はバグズ手術を発展させた「M.O.手術」によって得た能力を駆使して撃退するが、テラフォーマーも20年前のバグズ手術技術を奪うことで強化されていた。設定とか世界観とか凄い斬新!それにこいつは死なないだろと思ってたらまさかの、、、みたいな予想外の展開!さらに圧倒的な恐怖と絶望、、、それに立ち向かう人類!もうね、これ考えた人天才だわ。虫や動物を人の大きさで闘わせたらどの生物が一番強いのか!?なんて設定普通なら思い付きませんよ。敵もゴキブリにするとかうまいね!こりゃ一本とられましたww原作さらにほしくなっちゃったよー。1巻はなんか無料で読めたから読んだけどさー、、、ぶっちゃけ超面白かった!このときから欲しい欲しいと思ってたからアニメ観て何倍もそう思うようになりました!自分、グロいのはちょっと苦手だけど、グロくても面白いものは面白いんだなと思いました。さんの感想・評価4.3常に死と隣り合わせざっくり言ってしまうと火星で超進化したゴキブリたちと戦う話です戦闘、説明、回想がグルグルと続いていき、1クールアニメには向いてなかったように思われます2期やってくれると嬉しいのですがどうでしょう...何はともあれ私はこの作品、とても楽しめましたなんというか私好みの展開でしたので...人が死にます。規制無しとかもあれば観てみたいですそれとOPがすごくかっこ良かったですこの曲に出会えただけでも観て良かったと思えるほどですねそんなに評価されてないのも正直理解できますアニメ化しづらそうな作品ですし。さんの感想・評価4.2第2535位、、か、、。此れがこの作品の評価である。順位だと思うけど、、、仕方ないだろうね。ストーリー構成が物凄く悪いし、最終回の終わり方も今時アリなの?と、いう感じだった。最悪なのは、、、画像の規制だろうと、自分は思う。規制するなら、初めから描かないと、すれば良いですね。規制は、不愉快でした。お気に入りのお話しは、シーラ・レヴィットの死に際の告白の所です。哭きましたよ(;つД`)お気に入りのお話しは、2・3・4話です。参加した胡散臭いバスツアーで合流した若き30人の男女。ツアーの目的地は納鳴村(ななきむら)と呼ばれる存在が定かではない幻の村。『納鳴村』では現世でのシガラミに縛られないユートピアの様な暮らしができる......と都市伝説のように囁かれていた。現実の世界に絶望している...退屈な日常を抜け出したい...人生をやり直したい...。それぞれの思惑や心の傷を抱えた30人を乗せ、バスは山奥深くへと導かれてゆく......。30人が行き着いたのは、朽ちつつも微かに生活の匂いが残る無人の集落だった。さんの感想・評価4.1面白いと思った感想見るとみんな辛口というか評価低すぎのような気も。ホラーで怖い部分もありましたし、普通に続き気になりました。キャラ絵デザインも好きな感じでしたし。謎もある程度解決?したような感じでしたし。今期のアニメではまだ見れる方だったんじゃないかと思いますよ。シリーズ構成は『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』の岡田麿里とのことですが、「あの花」と比べないで見てあげてください。ジャンルは全然違いますしあまり期待しすぎるのもよくありません。{netabare}ただトラウマって誰もが好き好んで向かい合いたいものじゃないから気分を害する人もいるんじゃないかと。登場人物で自分のトラウマと似たような経験をされた方とかは気分良く見れなかったんじゃないかと思います。ナナキ村のトラウマの具現化がなぜあの場所だけ起こるのかや残った人たちのことは投げっぱなしで終わっちゃったな。最初は和風ミステリー+Jホラーという印象を受けました。オープニングのインパクトが強かった。初見で、ホラーっぽい印象を持ったのは自分だけじゃないはずです。下手すりゃ登場人物全滅?だとしたら視聴後、ムナクソ悪くなるのではないか?と、不安になりましたが、水島監督を信じて視聴しました。「自分」という存在に対する、問い、が含まれているように感じました。総勢30人のツアー参加者+αの抱える心の闇。苦になりませんでした。キャラ全員の名前が覚えられなくても、全然いけると思います。主要人物は名前と特性が頻繁に描かれているので、お気に入りのキャラを決めて応援するのも、楽しい見方かもしれません。自分なりの答えが見つかるかもしれませんよ。さんの感想・評価4.0どの回もそれなりに面白いけれど、観終わって心に残るものは特にないかも現実生活で問題を抱えた人たちが「人生やり直しツアー」に参加して、納鳴村(ななきむら)という謎の村に行く、みたいな設定のオリジナルアニメ。ジャンル的にはホラー、ミステリー、ファンタジーといったあたりになるのでしょうが、なんだかどれも微妙にしっくりこなくて、どう分類していいのかよくわからない感じ。全体のストーリーが面白かったかというとそうでもなくて、最後まで観終わっても何か心に残るようなものは特に感じなかったけれど、毎週の話を観ていると、どの回もそれなりに楽しめました。登場人物は非常に多くて、第1話で一気に大量のキャラが紹介されますが、当然いっぺんに覚えられるわけもなく、観ているうちに流れで目立つキャラだけ覚えるくらいでも特に問題ないと思います。作品全体の雰囲気は、ちょっと頭のおかしいキャラがいて物騒な言動があったり、謎めいた不穏な空気が漂っている割には、あまり陰湿ではなく、ユーモアを感じる部分もあったりします。処刑処刑と叫ぶ「らぶぽん」というキャラは、観ているとつい笑ってしまいました。キャラデザも結構好みで、かわいい女性キャラもいたりしたのが、なんだか少しもったいない気がしました。(こんな変人だらけの作品ではなく、もう少し普通の作品に出してほしかった的な思考でしょうか)声、音楽も悪くなかったです。この感想を書くにあたって他の方の採点をさらっと見たところ、どうも評判は微妙なようですね。自分は動物園が好きでたまに行くのですが、動物たちを眺めていると、特に何か事件が起きるわけでもなく、ずっと観ているからといって最後に面白いオチがあるわけでもないのに結構退屈せずに楽しめたりしていて、今回この「迷家-マヨイガ-」という作品を振り返ったときに、なんとなくそんな感覚の面白さだったのかなと思いました。山が大好きで常に人を振り回す・ひなた。登山に挑戦することに。登山を通じてできた仲間に助けられながら、あの時見た山頂を目指す...。さんの感想・評価4.2ヤマノススメ!かわいい女の子たちが山登りを通じて友情を育みさらに山の魅力を伝えてくといったアニメ。山登りといえば、つらい、疲れる、虫多いなど今の女性たちにとってはマイナスなイメージしか浮かばないと思います。そこでこのアニメでは「女の子が登山をする」をモチーフにして山は実はこんなに素晴らしい場所なんだ!山登りって実はこんなに奥が深いんだ!といった山の魅力を老若男女幅広い年齢層に伝えようという制作側の思いがこの作品に顕著に表現されていると思います。前期では5分アニメという尺の短さが多少ネックに感じられましたが膨大な人気が昂じて前期の3倍の15分枠で始まったのも前文に述べたことの証左だと思いますね。さんの感想・評価4.0欠点が見当たらないアニメ山ガールの日常を描いたアニメ。ドラマ的な側面も強く、主人公あおいの成長物語だとも言える。一期は作画が綺麗なショートアニメ程度の印象しかなかったが、二期は時間が増えて見違えるような傑作になった。私はいつもアニメを見ると粗探しをして減点評価をするのだが、この作品には欠点が見当たらない。言えば主人公のあおいの声が私が嫌いな井口裕香であることくらいだが、それも個人的な好みでしかない(決して合ってない訳ではない。あおいはスポーツも勉強もダメでコミュ力も低くメンタルの弱いダメ主人公で、時に卑屈になるこのキャラに彼女の程よくクズい声は合っていると思う)。シナリオは非常に緻密に計算されていて、全ての回に無駄が一切無い。登山しないゆるい日常回も全て伏線として後の回に生かされている{netabare}(雨具や登山靴を貰ったり山で食べるケーキのレシピを教えて貰うなど){/netabare}。物語の最初の(文字通りの)山場は{netabare}ひなたにとって大きな挫折となる富士山登山だが、ここでのひなたの投げやりになる態度はとてもリアルに描かれている。ひなたを支え続けた楓が一学年しか違わないのに先輩としてパーフェクトすぎるようにも感じたが、その後に彼女の弱い部分を描いたり、実はメガネなのに勉強できないキャラだったりして(それが暴露するまではユーフォのあすか先輩に見えて仕方がなかった)バランスを取ってるのも面白かった。富士山については観光地として開発されすぎていて、見ていてあおい達が登山をしている気がしなかったが、それについては批判的には描かずにあるがままを描いていたのも良いと思う(私は富士山に行ったことが無いが、松島に行ったらお土産屋ばかりで風情がない事に幻滅したのを思い出した)。うるさい外国人登山者を描いた点については作者の主張が込められているのだろう。{/netabare}またこの手の少女アニメは親についての描写が無いことが多いが、この作品はあおいの母親からの自立と相互理解も描いているのが優れていると思う。21合目の{netabare}ロープウェイでひなたがあおいの手を取るが、ここまで長い間手をつなぐシーンが無いのでその溜めが効果的で演出に説得力が出ている。{/netabare}この作品は意外と各登場人物の間に心の壁があるが{netabare}(終盤であおいとひなたが谷川岳を登ったら関係が終わるのではとお互い恐れていたり){/netabare}、そこが作品のドラマとしてのリアリティを高めている。終盤で唯一心残りだったのが、主人公のあおいが周りから助けられてばかりのままで終わる懸念だったが、{netabare}谷川岳で出会ったほのかに、かつてぼっちだった自分を見て積極的に話しかけて友達になった所に成長が見て取れた。{/netabare}二期は切りの良い所で終わっていると思うが、原作はこの後も続いているそうなので是非見たいものである。作画はコンセプト的に背景は文句無し(終盤は修正が甘くまんま写真キャプだなと感じた所もわずかにあったが)、人のキャラも他なら静止ポーズで済ます所でも良く動かしている。音楽はOP「夏色プレゼント」が傑出した名曲だと思う(歌詞が登山と無関係だけど)。{netabare}また12合目では一期EDの「スタッカート・デイズ」を実に効果的に使っていた。山登りを主題とした作品『ヤマノススメ』その2期ですね1期と比べて放送時間が約3倍となったセカンドシーズン(OP,ED除いて約10分)さらに2クールにわたって放送されました(全24話)1期で足りないよ!と感じられた方もこれならより満足できるのではないでしょうか放送時間だけでなく、他もパワーアップされてました作画面は1期の頃から良かったですが、2期はさらに綺麗になった気がしますキャラたちの魅力やその掘り下げ、音楽面などなど、なかなかの充実した内容でした1期では特に見つからなかったお気に入りのキャラ。セカンドシーズンで発見しました!あおいでした。バイト姿に見事にノックダウンですがやはり、ひなたあってのあおいでしたねこのコンビは観てるだけで幸せな気分にさせてくれます単純な可愛さだけで言えばここな、おバカと判明し好感度アップの楓さん、それにほのか、ゆうか、ひかり他の新キャラの皆さんみんなかわいらしくて良い子で素敵でした前期のOP「夏色プレゼント」はとても気に入ってますただ、映像は最初のままでも良かった気がします1期で好きだった雰囲気の良さはそのまま持ち越し、そして他の要素はパワーアップセカンドシーズン、満足ですサードシーズンは流れ的に30分枠の2クールで!と言いたいところですが、この作品は10分ちょいがベストなのかもしれませんね気楽に観れる感じが合っていると思いますそれに原作のストックもそこまではないでしょうし。ほんの少し昔のおはなし。あるところに小さな巫女さんのまちと、言葉を喋るクマのナツが一緒に暮らしていました。二人はいつも仲良し、今日も一緒に外で遊んでいるとふわりふわりと雪が舞い始めました。いつもより少し早い冬の訪れを感じ、家に帰るとそこでは村の大人たちがナツの冬眠の相談をしていました。ヒグマであるナツを、本格的に吹雪になる前に冬眠させようとしているのです。それを聞いていたまちは、冬の間ナツと一緒に過ごせる方法は無いかと考えるのですが・・・。クマと巫女の日常を描いた、のんびりとした作品です。クマ(ナツ)は代々村の神として崇められている存在で、言葉を話し、微妙な字も書けます。タブレットPCを使いこなすなど、ハイテクに強いクマです。巫女(まち)は中学生。都会の高校に行きたいと思っていますが、クマ(ナツ)に反対されています。極度の人見知り&機械音痴です。全体的に、まちとナツの掛け合いは、テンポが良く、とても面白かったです。良夫の『村おこし』にかける情熱はウザかったです。まちとナツの掛け合いや、村の人々との交流の物語は良かった。「村おこし」関連のネタは、結果的にまちを傷付けるだけだったのでマイナス評価。キャラ=4.0良夫以外は良かった。さんの感想・評価4.0ネガティブ巫女自分勝手ヴィレッジスピーキングベアー2016年4月から6月まで放送。都会に憧れを抱く少女・まちと、人間の言葉を話すことが出来る温和な熊・ナツ。まちとナツをはじめとする熊出村の人々の日々を描いた少し不思議な田舎コメディアニメ。ヒロインのまちちゃん。純真で快活で可愛らしい女の子。ときどき、暗い一面が出ます。(笑)まちちゃんを見守る心優しい熊・ナツ。人間以上に人間臭い熊。(笑)そんな彼も最近、いろいろ思うところが。