最小単位の音楽的な要素をしっかりと考えると、それが潜在意識に残って音楽の流れのなかで重要な役割を果たしていることが分かる。それをしっかりと意識して練習、分析すること。タンゴらしいリズムのプロポーションがある。楽譜どおりに弾いてもそれは再現できない。「らしく」ならないということ。古典曲ではそう書いていなくてもシンコペーションの部分がある。聴き、耳でつながっているかいないかを判断。「基礎というものをやりなおしたい!」という人はすぐに「もっと簡単なものをやれば段階的にうまくなるに違いない」と思い込むものであるが、そんなに簡単なものではない。初心者であるならばともかく、現在「読譜」はある程度の実力があるのであれば、その水準をキープすることも重要である。基礎から・・・と短絡的に考え、単旋律の「ちょうちょ」や「メリーさんの羊」で読譜力はキープできるとは思えない。今やっている楽曲でテクニック面などを見直すことを考えてもらいたい。左手の運指は、考えてみると意外に弾きやすくなる部分が多くなる。準備などをしっかりと考えてみよう。メトロノームに合わせる・・・というと点が発生する瞬間ばかりを意識しがちである。デジタル式のメトロノームを使用しているとそういう感覚になってしまう傾向がある。テンポというものが自然な運動であるということを意識して、ボールのバウンドでもなんでもいいので、具体的な(物理的な)運動として拍を捉えることが大切。その上でメトロノームを使用すること。Tweet4月25ミクロピエサス(レオ・ブローウェル)(2009年4月26日富川ギター教室発表会ゲスト演奏者坂場圭介氏と富川とのデュオで演奏予定です)ミクロピエサス(レオ・ブローウェル)ミクロピエサスは5曲からなるデュオ曲集。楽譜は1番〜4番、5番は単独で出版されている。上記のように楽譜が分冊となっているため、最初に出版された1番〜4番までのまとまりで演奏されることもある。一曲ずつの時間は短いが、ブローウェルの作曲家としてのスタイルが如実に反映されている密度の濃い作品。5番は有名なフランス民謡「フレール・ジャック」をテーマとしている。「フレール・ジャック」のテーマはマーラーの交響曲1番の3楽章にも用いられている。マーラーはこのテーマをマイナーに変形してもちいている。言われなければ気づかないかもしれない。Tweet5月26レッスン覚書2007年1月5日〜15日かなりリアルタイムではないレッスン覚書。これでやっと2007年バージョンスタートです。2007年1月5日〜15日までのレッスン覚書です。pのダブルアポヤンド。6弦と5弦を同時にアポヤンドする。この場合、6弦を強くor5弦を強く、etc.・・・さまざまな組み合わせでコントロールできるようにすること。ないとバリオスのワルツ4番は弾けない。曲の「タイトル」のイメージ。このことはこどものレッスンのときでも徹底させておかないと、指の運動になってしまう。ブローウェルシンプルエチュード7番。右手の圧力の切り替えをチェック。大学のサークルなどで、アンサンブルをやっていたのに指揮で3拍子もふれないのは問題。正式に指揮法を学ぶ必要はないが、3拍子のプロポーションをある程度把握しておくべきであろう。結局、表現の基本は「いろいろ試す」ことである。楽譜に書いてあることには忠実に。�音のイメージ→指のイメージ�指のイメージ→音のイメージ。これら��がリンクされて実際の演奏となる。このためには左手だけの練習は効果的。レッスン時に生徒の「すいません」を聞くと悲しくなる。できれば「すいません」は使ってもらいたくない。そのミスをどのように解決していくかを考えるのがレッスンである。教師側が解決法を教えずに「ミスするな!」といっては駄目なのはいうまでもない。問題は解決法を教えたのにミスが減らないことである。これも教師側としては悲しい。それでも、人間全てを完璧にできるわけではないので、繰り返し解決法を教えるしかない。これが教師の役目です。