ドキュメンタリー試写会とトーク「メディアアートの源流−ビデオアートの黎明期を探る−」開催ここから本文です。)によるトークイベントを早稲田大学にて2011年12月15日に開催する。1950年代から1960年代にかけて、コンピュータアートやコンピュータ・グラフィックス(CG)の動向と平行して、ビデオアートの前夜ともいえる活動が展開された。松本俊夫氏に代表される実験映画やエクスパンデッド・シネマ(拡張映画)の活動では、ビデオとフィルムのメディア特性について強く意識されていた。1960年代初頭は、現代美術家のナムジュン・パイク(1932-2006)に代表されるテレビの映像信号を素材にした作品が発表され、1960年代後半から70年代にかけて電子画像処理で加工・変調された作品、即時性やビデオ・フィードバックを取り入れた作品などが多く展開された。1965年に世界初の民生用ビデオとカメラが発売され、1967年にはポータブル・ビデオカメラが米国で発売されて以降、個人による映像制作がより身近になった。1970年代には、フェミニズム的立場で制作をおこなう女性アーティストをはじめ多くのアーティストにとって、ビデオは自由で開放的なメディア(オルタナティブ・メディア)として位置づけられ、映像制作だけではなく、インスタレーション、パフォーマンス、アクティビィズム、放送といった多様な表現活動で利用された。くどう氏、松本俊夫氏、かわなかのぶひろ氏、山口勝弘氏らアーティストやキュレータなどの関係者の証言をもとに、「もう一つの映像史」としてメディアアートの源流とその将来を探るドキュメンタリー作品である。(Video)』の語源であるラテン語の意味『私は見る』をキーワード」に本作品が制作されたという。アクセシビリティサイトマップ。