映画をつくる人・みる人・でてくる人、それぞれの人生を探求中。大人のためのポップカルチャー評。自分は、最近の日本のメジャー映画を侮っていた。製作した映画『怒り』。ここまで見応えがある作品だとは思わなかった。自分は本作で音楽を担当している坂本龍一さんのファン。当初は「一応観ておくか」といった消極的な気分だった。日本アカデミー賞多数受賞とうたわれていた本作。自分は映画ファンのくせに日本アカデミー賞にあまり興味がない。国内完結型の大手企業間の取引中心で、なんとなく真に観客のためには映画を作ってくれていないような、内輪だけの祭典といったイメージ。内容的にもビジネス的にも、世界でも通用する映画が好きなのだ。ガラパゴスじゃイヤなのね。この映画『怒り』の宣伝もよろしくなかった。予告編では、クラッシックをガンガン使用している。これではまた『エヴァンゲリオン』や深作欣二監督の『バトル・ロワイヤル』の類似作をやるんだと勘違いしてしまう。手垢まみれのプロモーションで、すっかり作品をダメにしてしまった。韓国公開版の沖縄の海に広瀬すずさんの後ろ姿のポスターの方がカッコいいし、作品のイメージに合ってる。この映画は海外でも充分評価される作品だ。国内完結で、海外進出はしてないみたい。韓国では公開したらしいが、せいぜいアジア配給で止まっている。目先の利益を求めたら、海外進出はコストがかかるのだろう。いぶし銀のパワーを持つ映画なのに、伸びしろがないのはとても寂しい。冒険や投資をする余裕が、日本映画のメジャーシーンには少ないのだろう。映画『怒り』がユニークで面白い作品だとは、上映開始してから5分もしないうちにわかる。物語の構成も編集もセンスが良い。国内で人気の見慣れた役者さんたちは、いままで見たことがないような演技をしてる。群像劇の登場人物たち誰もがみな、実際にそこにいて、背負ってきた人生まで見えてくる。撮影もスタジオのセットは極力避け、実際の建物の中や自然光を使ったロケセットを重視している。日本のメジャー映画は、客引きしやすいスター俳優先にありきで、内容など度外視なところがある。オールスター・キャストとなれば、俳優のスケジュールを最優先して、スタジオ撮影がメインになる。結果的に映画は完成できるが、どうしても味気ない作品になってしまう。実際の空間を使うことによる化学反応こそ、記録から生まれる映画というジャンルの醍醐味だ。坂本龍一さんの音楽が良い。全体的に主張することなく、環境音や心理描写の補足として機能している。それがクライマックスでは10分くらい延々と奏でられ、盛り上がっていく。ミステリー映画の大団円、オムニバスに広がった同時進行の物語。すべての登場人物の感情が高まる中、セリフがなくなり音楽だけの演出になっていても、音楽が気にならない。最近、音楽がうるさい作品が多すぎる。セリフが聞こえないだけでなく、作品だけで強引に盛り上げられてしまうと、観客側は逆にシラけてしまう。この『怒り』の音楽の使い方のセンスはとても大人だ。それぞれの地で、彷徨ってきた身元のはっきりしない男と、彼に翻弄される人々の三つの物語が同時進行する。作中では、現代日本の社会問題があちこちに散りばめられている。ワーキングプア、施設で育った孤児、これから死期を迎える人のこと。それらのキーワードは、テレビのワイドショーで扱うレベルのステレオタイプなもの。それらは「怒り」への素材でしかないので物語の根幹ではない。これらの問題を抱えた登場人物たちは、誰もがみな孤独だ。劇中のセリフではないが、どんなに辛くても誰も助けてくれない。自己責任という言葉で片付けられてしまうのが今の日本社会なのだろう。人間の感情レベルには三段階あると思う。底辺の感情は「怒り」。二番目には「悲しみ」というか、泣くこと。鬱病患者が回復の最初に表す感情は、泣くことらしい。して自身の苦しみから徐々に解放されていく。自分はお涙頂戴がニガテだが、深く落ち込んだ人には、思い切り泣くことも必要なのだろう。人間らしい生き方は「笑い」。人として生まれたからには、笑いに溢れた人生を目指したいものだ。殺人犯が現場で書いた血文字の「怒」。それは日々ネットに氾濫している誹謗中傷や罵詈雑言の言葉と同じ意味を持つ。通勤時間のラッシュの電車内なんかも、同じような怒りのエネルギーに満ち満ちている。この映画に出てくるあらゆる犯罪の被害者に誰もがなる可能性がある。恐ろしいのは、加害者に堕ちるのもそれほど特別なことではないということ。映画のタイトルこそは『怒り』だが、作中で描かれてる感情は「悲しみ」だ。「怒り」の要素は、我々日本人の平生普段の日常のあちこちにある。無意識のうちにとりこまれていることもある。映画は「怒り」そのものの感情には触れていない。それは観客の我々がいちばんよく知っている感情だし、そこから建設的な展開になることはない。したら、これからこの映画のような凶悪犯罪が多発するような世の中になってしまうかも知れない。日々ネットに誹謗中傷を書いている人たちも、いつか誰かが自分のIPアドレスを辿って、会いに来てくれるのではないかと夢想しているのかもとも考えられる。登場人物の誰もが、深い傷を負っていく。生き残った登場人物たちが、少しでも救いがみつけられ、あとの人生は幸せに送って欲しいなと思えてくる。それくらい登場人物たちを身近に感じさせる映画だった。映画『怒り』は、間違いなく李相日監督の代表作。『イレイザーヘッド』狂気は日常のすぐそばに渋谷のシネマライズが閉館した。自分が10代の頃からあしげく通っていた映画館。記事を読む『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』虐待がつくりだす歪んだ社会ウチの子どもたちも大好きな『ハリー・ポッター』シリーズ。夏になると毎年戦争と平和について考えてしまう。『エレファント・マン』は、自分がデヴィッド・リンチの名前を知るきっかけになった作品。大ヒットした喋るテディベアが主人公の映画『テッド』。記事を読む『幕が上がる』覚悟の先にある楽しさ自分はアイドル文化や萌えとかよくわからない。ENTRY『サトラレ』現実と虚構が繋がるとき昨年、俳優の八千草薫さんが亡くなられた。『映像研には手を出すな!』好きなことだけしてたい夢NHKの深夜アニメ『映像研には手を出すな!』をなぜか観始めてしまった。映画をつくる人・みる人・でてくる人、それぞれの人生を探求中。大人のためのポップカルチャー評。