以前はシングルをリリースしたら地方を飛び回って、リリースイベントをやって何十人もと握手してというのを毎日やって。それがリリース月はずっと続いてたじゃないですか。2、3カ月後にまたそれがあるというサイクルだったから、今はあんまり実感がなかったんです。──またいいタイミングで新しい情報がどんどん出てくるから、活動が途切れた感じが全然しないんですよ。デビューから地道に種蒔きを続けてしっかりファンを付けたことで、情報拡散を自然とやってくれる人たちもどんどん増えたわけですし。自分の目の前のことがすべてになっちゃってたから、外からそう見えてたなんて気付きませんでした。──そして6月末には「CDTVスペシャル」で新曲「誰にだってシンデレラストーリー」を初披露しました。インパクトありましたね、いきなり新曲というのは。事前に言ってなかったですからね。完全にサプライズでした、ふふふ(笑)。煙たい」ではソングライターとして新たな一歩を踏み出した作品だったと思うんですが、今回の「誰にだってシンデレラストーリー」も今までにないくらいにポップで、すごく構成が練られた面白い曲ですね。この曲の種自体は、実は1、2年前ぐらいにはあって、ずっと寝かせておいたんです。煙たい」をリリースして、次をどうしようかというときに、スタッフさんたちとちょっと作戦を立てて。今まではなんとなくひとりでギターを弾いてたらできた曲、気分のままに作った曲がほとんどで、シングルのために曲を書くということが今までなかったんですよね。今回は戦略的に、どんな人に聴いてもらいたいかとターゲットを定めて書いてみようと。私ぐらいの大学生や中高生の女の子めがけて作りたいなと思って、もともとあった「誰にだってシンデレラストーリー」の種をどんどんブラッシュアップして完成させました。──シングルのために曲を書くというのは初挑戦だったんですね。今までの私を知ってる人にとっては、タイトルや歌詞の内容が結構センセーショナルな曲なんじゃないかな。狙ってやってみるという領域にもう来てるのではないかとスタッフさんが提案してくれたんです。──やっぱりヒットソングというか、幅広く多くの人に聴いてもらえる曲は欲しかった?もちろん。伝えたい言葉、伝えたい歌というのが自分の中にいっぱい蓄えてあるので。それだけじゃダメというか、わかってくれる人、自然と集まってくれる人にだけ聴いてもらうのは簡単だと思うんですけど、それよりももっと多くの人に知ってもらうこと、つまり本当の「ポップス」というのが今の私には必要なんだと思ってるんです。──そういう意味では、2年前に発表した「女の子は泣かない」も片平さんのポップサイドを象徴する楽曲ですが、今でもすごく多くの人に愛されていますよね。それはすごい感じます。ライブで歌うと、女の子たちが泣いてる姿をよく目にするんです。それが本当に好きな光景で。当時は気付いたらロックの世界に根付いて活動していた時期で、キラキラしたポップな曲に免疫がなくて、最初は「女の子は泣かない」をすごい敬遠してたんです。実際こうやって広く愛されて、ライブでもお客さんが泣きながら歌ってるという光景を見ると、本当にポップスってすごいな、素晴らしいなって、最近は特に思います。──メッセージソングや自分の内面を吐露するような楽曲ももちろん必要だし、片平さんの一部だと思うんだけど、その中にもポップな側面というのは無意識のうちに出ていたわけですよね。曲なんていくらでも書けると思うんですけど、そこから先に進めるには自分の中に「この曲は絶対に形にしなければ」という基準があって。これなら自分も泣けるし、たくさんの人に聴いてもらえそう、引っかかりそうという基準が絶対にあって、「女の子は泣かない」や「夏の夜」やどこかでそういう自分に達した曲なんですよね。■タイトルだけ見たら拒絶する人もいるかもしれない──今までの話を聞いていると、いい意味で余裕が出てきたなという感じがして。制作は大変だったと思うんですけど、外から見ていると今まで以上に懐の広さみたいなものを感じます。この次に控えているアルバムのイメージがなかったら、「誰にだってシンデレラストーリー」は出してなかったと思います。次のアルバムにどういう曲を収録したいかっていうイメージが自分の中にあるから、今この曲を出すべきだ、今このポップな曲を知ってもらいたい、そしてこの曲を通じて片平里菜というソングライターを知ってもらいたいと思ったんです。最終的には、この曲を聴いて私のことを知って、次のアルバムまで手を伸ばしてもらうのが理想ですね。──さっきも言ってましたけど、タイトルのインパクトも抜群ですね。「シンデレラストーリー」という言葉のチョイスもそうですし、2作連続で「誰」から始まるタイトルというのも印象的ですし。好きですねえ、「誰も知らない自分がいる」とか「誰もが」とか(笑)。──「シンデレラストーリー」ってすごくキャッチーだけど、最近はなかなか使わない言葉ですよね。どちらかというと、ポップスの黄金時代によく用いられたフレーズ感が強いかなと。田舎もんが東京に出てくるって感じがありますしね(笑)。それにこのタイトルだけ見たら、「うっ」って拒絶する人もいるかもしれないし。今はみんな現実的だけど、どこかにシンデレラストーリーに憧れるような気持ちもあると思う。本当はなりたいものになりたいし、キラキラした結婚式を挙げてっていうのも心のどこかにあるけど、現実的に無理だっていう。──でも、ポップスってそういう夢を見られるというか、夢を与えられるものであるべきで。それが嘘だとしても、曲の3分間は夢を見られるのがポップスだし、聴き終わったときに自分も変われるんじゃないか、がんばれるんじゃないかっていう、そういう気持ちにさせてくれると思うんです。上部だけの、タイトルのイメージどおりの曲にしたくなかったから、自分が東京に出てくる前に福島でアルバイトしてたこととか、アルバイトして東京に通って、とぼとぼ街を歩いてたりとか、そういう情景とかも想像していて。私もそうですけど、きっとほとんどの女の子はみんな自分に自信がないし、みんなモデルみたいに顔がよくてスタイルがよくてってわけじゃないし、そういった現実も曲の中にしっかり投影させたいなっていう意図もありました。──後半、落ちサビの「わたしなんかわたしなんかってもうやめにして」ってラインも強く耳に残ります。ありがとうございます。みんな同じことを思っているんですよね、女の子は。そこを汲み取ってあげないと、ただのおとぎ話になってしまうので。実はこの曲、さっき電車に乗って聴いてたら「あ、いい曲だな」って思うようになってきて。いい曲だとは思ってたけど、すごく自信が持てたのはついさっきなんですよ(笑)。■メロディと言葉の相性の判断は自分にしかできない──カップリングには先行配信されている「スターター」が収録されます。アレンジ的にオルガンの音がアクセントになっていて、とても新鮮でした。なんかすごく変わった2曲ですね、今回は。──聴いていて思ったんですけど、歌うキーが高すぎず低すぎずのバランス感ですね。STADIUM」のテーマソングとして書き下ろしたものだし、ちゃんと選手に寄り添った曲にしたいと思ったので、落ち着いた印象ながらも躍動感のある曲にしました。キーが落ち着いた感じなのも、その影響かもしれません。──それにしても、テーマを与えられて新曲を書き下ろす機会がどんどん増えてきてますね。増えてますね、うれしいことに。仕事としても面白いんですよ。今のモードではないのかもしれないけど、ちょっと前の自分に重ね合わせると毎回いろいろと引き出されるものがあって。毎回「これが最新の私です」って更新していくのも素敵だと思うんですけど、それだけでも面白くないと思いますね。そのどっちも必要なわけで、バランス良く出していくのが一番なんじゃないかな。──以前よりも、そういう歌詞の書き方ができるようになってきた?うん、そうですね。昔よりは書けるようになってきたと思うけど、正直私は全然詩人じゃなから(笑)。言葉を紡ぐのが本当に下手くそというか、「これ、文法として意味合ってるの?」みたいなのばっかりで。自分の中から出てくるメロディと言葉の相性がいいか悪いかっていう判断は自分にしかできないし、そこが一番のオリジナリティだなと思ってます。朗読をするだけでも人の心や体の中に入ってくると思うんですけど、絶対に歌やメロディに乗った言葉のほうがスッと入って行きやすいし。やってメロディに歌詞を載せるのが楽しくて仕方ないんです。最近ツアーのアンコールでブルーハーツの「青空」を毎回歌っていて。最近はああいう本当に幼くてもわかる言葉をメロディに乗せて歌っているブルーハーツの歌とか、自分が幼稚園で歌っていたような曲をたまに思い出すんです。それこそ「歩こう」も「手のひらを太陽に」もすごくいい曲なんですよ、当たり前すぎるんですけど。いう美しい言葉っていうのが幼稚園生でもわかる表現でで、でもロックしてるみたいなのがカッコイイと思いますね。──結局はそれが究極ですよね。それこそがロックであり、ポップスである、パンクなんだと。■今はすごいオープンマインドです──そしてもう1つのカップリング曲が「サマーキャンプ」。前からある曲で......以前のスタッフさんのお気に入りで、ライブでもよく歌うんですけど、お客さんも好きみたいですね。この歌詞は完全に妄想で、大学生が男女6人くらいでキャンプしながらイチャイチャしてるみたいな(笑)。私の叶わない青春のキャンパスライフを妄想して書いただけなんですけど、その距離感がいいんでしょうね(笑)。──「誰にだってシンデレラストーリー」「スターター」の後に「サマーキャンプ」みたいなタイプの曲が来ると、また意外性があって面白いですね。ある意味、音楽的にもポップスからかけ離れてるのかな。──歌詞も三者三様で。確かに全部違いますね。どれも全然違う時期に書いているし。ビックリですね、こうやって続けて聴いてみると、いろんな自分がいるなって。──まだありそうですね、お客さんが知らない片平里菜の顔というのが。本当に未知ですよ、自分でも(笑)。──この3曲を引っさげて、2015年後半はどういう感じにしていきましょうか?下半期は与えられたものをなんでもやって、なんでも見てみようかなと思います。何か1つを選ぶのはもっと先でもいいし、失敗して許されるのも20代前半の特権だと思うので、いろいろやって全部糧にしたい。ある意味去年よりももっと露出も多くなるかもしれない。──すごく貪欲さが感じられますね。今はすごいオープンマインドです。なんでもやりますっていう(笑)。──とにかくやってみないことには、何が自分に合っているのかもわからないですからね。私には自分のことを正確に見極める目はないかもしれないので、これしかやらないというのは今はいいかな。いろんなことを経験してみたいし。──そこで経験したことが後になって曲に反映されるでしょうし。それこそいろんな人とつながりを持つこともそうですよね。staffとセッションしたり、それこそドリカムのトリビュート盤参加もそうだし、そういうところで片平さんの音楽を広がるきっかけを作っているわけですし。いいですよね、ミュージシャンと一緒に何かやるって。お互いを高め合えるし、シーン全体をどんどん良くしていけてる感じがあるから。いう横のつながりも大切にしたいです。