Online』の連載シリーズです。第1回は2018年1月31日に始まり、その後は約2カ月に1度の更新を経て、2018年8月10日に第6回で更新を終了しています。JAPAN』は「教授動静」を引き継ぐことにしました。著者および関係者の承諾を得て、ここに第1回から6回までの記事を再録いたします。新たな記事は12月中旬からアップを予定しています。今回の再録では、高木将也によるレポート写真を増やし、新たにキャプションを付けました。GATHERING』(以下GGG)は圧巻のイベントだった。このイベントはタイトルどおり、カナダ生まれの演奏家/音楽家のグレン・グールドにちなんだもの。2017年がグールドの生誕85年、そしてその祖国のカナダの建国150年という区切りの年ということで、世界各国でグールドにちなんだイベントが行われ、日本でのGGGもその一環。このGGGが特筆すべき内容となったのは、なによりキュレーター/ディレクターに坂本龍一が立ったことが大きい。坂本龍一は少年時よりグールドの演奏に大きな影響を受けた音楽家だ。坂本龍一セレクション』を2種監修してもいる。大規模なアート・イベントのキュレートを担当してきただけに、音楽のみならずさまざまな表現でグールドというテーマを掘り下げることになった。坂本龍一はまずこのGGGの企画のオファーを受けたときに、すでに過去研究されつくしてきたグレン・グールドという高名な音楽家に対して、いまの時代にどう光を当てるのかを思案したという。レコード、CDという音の記録はもちろん、映像や書籍も多数あるグールドを、それらの資料を並べて紹介するだけではつまらないし、意味はない。この21世紀のいまだからこそ見せられるグールドの魅力があるのではないか。考えた坂本龍一のさまざまなアイデアが、GGGの内容を豊かなものにした。そのGGGの内容を見ていこう。正攻法でグールドという音楽家の詳細を紹介する。カナダ大使館のオスカー・ピーターソン・シアターを舞台としたグールドに関する、あるいはグールド自身が企画した各種のドキュメンタリー映像の上映によって、グールドという演奏家、作曲家にとどまらず幅広い表現と音楽に対する考察を行なったアーティストを真正面から紹介した。カナダ大使館では写真家ドナルド・ハンスタインによるグールドを被写体にした写真展も開催。日本、あるいは日本人とグールドの関係性を探ったのがトーク・セッションとグールドが愛した日本の小説、映画関係の資料の展示、上映だ。キュレーターである坂本龍一と、サカナクションの山口一郎、『サウンド&レコーディング・マガジン』編集人の國崎晋の鼎談の様子。センター所長の浅田彰。センター所長の浅田彰の対談と、どれもグローバルな視点と日本独自の視点が交差する刺激的なセッションとなった。した、日本と日本人から見たグールドと対になっていたのが、グールドが愛した日本文化の紹介だった。主演のこの映画を、グールドは100回以上も観賞したと伝えられているほど愛した。原作小説も愛読したという。この作品はカナダ大使館のオスカー・ピーターソン・シアターのほか、監督ゆかりの草月会館のホールでも上映された。グールドが愛した日本の小説としては夏目漱石の『草枕』が有名だ。グールドは英訳された『草枕』の本を、ところどころに赤線を引くほど熟読し、晩年にはこの小説を原作とした映画やオペラの構想もしていたらしい。坂本龍一は当初、グールドが赤線を引いた英訳本の実物を展示することを考えていたが、その紛失が明らかとなってかなわなかった。そこで、後述のインスタレーション作品に、『草枕』について語るグールドの肉声を挿入するという形でグールドと『草枕』の関係を紹介することとなった。このGGGのために坂本龍一が用意したインスタレーション作品は2点。ひとつは坂本龍一の音楽を使用した音響インスタレーション作品で、草月会館のプラザ(エントランス)で展示された。この音響インスタレーション作品が展示されるプラザはもともと彫刻家イサム・ノグチの設計による『石庭』というアート空間であり、この空間には水路が設けられて水琴窟もある。坂本龍一はこの水琴窟の手水鉢にマイクを立て、そこでの水の滴る音をリアルタイムで音楽とミックスした。最新アルバム『async』でも顕著だが、坂本龍一の近年の作品では水の音が重要な役割を果たしている。重要なシーンで水音が特徴的に響くアンドレイ・タルコフスキー監督の映画は坂本龍一の作品に大きな影響を与えているが、このプラザでのインスタレーションは『石庭』の水音を音具として使うことで坂本龍一とタルコフスキーとグールドの世界が一体となったような静謐で美しい作品となった。プログラミングを担当したもの。ここにはグールドが『草枕』を語るナレーションも挿入されている。青山通りを挟んだ向かいの赤坂御所の佇まいを借景とした草月会館の談話室で、多くの大画面モニターに映し出されたこの映像インスタレーションも訪れた人の足を止めさせる印象の強いものになった。このGGGの大きな特徴となったのはなんといってもライヴ・パフォーマンスだ。バックにはZakkubalan撮影の映像素材などを利用した高谷史郎による印象的な映像が投影されていく。フランチェスコ・トリスターノキュレーターである坂本龍一とこれまで幾多のコラボレーションを行なってきたアルヴァ・ノトことドイツのカールステン・ニコライ+Nilo、オーストリアのクリスチャン・フェネス、そして坂本龍一とは初顔合わせながらも両者ともに興味とリスペクトを持っていたルクセンブルグ出身のフランチェスコ・トリスターノの4組による、グレン・グールドの音楽の「リモデル/リワーク」のコンサート。「リモデル/リワーク」とは、坂本龍一の言葉を借りると「グールドの音楽をディコントラクション(脱構築)するもの」。リミックスと似た概念の行為だが、ミックスをしなおすわけではないので、リミックスとは言わずに「リモデル/リワーク」と呼んでいるとのこと。カールステン・ニコライ+Niloがエレクトロニクスとヴォイス、クリスチャン・フェネスがギター、坂本龍一とフランチェスコ・トリスターノがピアノとシンセサイザー、エレクトロニクス。4者がそれぞれ主役になって(他の3組は伴奏でそれを支える)グールドの音楽を「リモデル/リワーク」するコーナーが、やはり坂本龍一の言葉を借りると連歌のように続き、各アーティストの個性とグールドに対する解釈や愛が溶け合うタペストリーとなった。バックにはZakkubalan撮影の映像素材などを利用した高谷史郎による印象的な映像が投影されていく。ライヴの最後は4者によるセッション。テクノ、クラシックといったジャンルを超越し、融合する演奏となった。たんなるクラシックの演奏家にとどまらず、さまざまな媒体を駆使するメディア・アーティストでもあったグレン・グールドを偲ぶにふさわしい内容だろう。アンビエント・ミュージックのアーティスト、ロスシルがコンサートを行った。アンビエント・ミュージックのアーティスト、ロスシルがコンサートを行った。この4組によるライヴ・パフォーマンスは12月15日から17日の三日間で計5回行われたが、最後の17日の夜の部では、ラストのセッションの際、それまではホストとして他の3組の魅力を引きだすことに重点を置く演奏を行なっていた坂本龍一が、このときばかりはひとりのアーティストとしての姿勢を全面に出し、ラストのセッションにおいては初めてピアノに向かってフランチェスコ・トリスターノとピアノ・バトルとでも表現したくなるような熱い演奏を聴かせたことも印象的だった。このほか12月15日から17日にはプラザの『石庭』でカナダのアンビエント・ミュージックのアーティスト、ロスシルもコンサートを行なった。グールドの有名なドキュメンタリー『北の理念』を題材にしたオリジナルの新作の演奏で、無料コンサートだったことあり、計3回の演奏には毎回多くの聴衆が集まった。日本でもまだまだ根強い人気を誇るカリスマティックな音楽家、グレン・グールドをそれにふさわしくさまざまな角度から光を当て、現代的な解釈も加えたこのイベント。グールドは決して過去の偉人というだけではなく、その音楽と作品の生命がいまも豊かに息づいていることが証明されたかのようなイベントだった。“草月アートセンター”の面影が、21世紀のこのときにありありと蘇ってきたような一面もこのGGGにはあったことを付記しておきたい。第19回──ハードな年越し。RESERVED.※2014年3月31日以前更新記事内の掲載商品価格は、消費税5%時の税込価格、2014年4月1日更新記事内の掲載商品価格は、消費税抜きの本体価格となります。