「今まで通り弾いてみてね!」と言って、弾いてもらったもの。右手親指が弾弦後、表面板から離れる方向に動いています。「弦を引っ張り上げている」というわけです。そこで、右手の親指のアポヤンドをちょっと練習してもらいました(1分ほど)。それで、「アポヤンドのように指をできるだけ表面板に水平に動かすようにしてみてね。アルアイレでね」とアドバイス。格段に低音の音量が豊かになりましたね!『指を表面板に平行に動かす』だと表面板に与える振動は減るのではないか?・・・と思う方もいるかもしれませんが、実は爪の形状によっては、「弦を表面板方向に押し込む」ことが可能となります。この生徒さんはこのことに気づけるとより「深い」音がでると思いますが。(このことは明日の日曜ワークショップで詳しく解説してみたいと思っています)しかし、4弦の音がちょっと「軽い」ですね。親指の弾弦時のアングルが「弦に対して斜めすぎる」のでしょうね。右手全体の位置を少し修正。?4弦と6弦の音の「太さ」が一定になったと思いませんか?あと、他の指もアングルが若干変化するので、全体として「まろやか」な音になっています。・・・という感じで、日々、生徒さんとのレッスンでは「いろいろ考えて」アドバイスを与えています。生徒さんの「音色」「音楽」が変化している様子は本当に楽しい!上記のタッチについては、明日のワークショップでも解説してみようと思います。Tweet1月28レッスン覚書ミニ〜2009年1月19日〜24日ワルカー、小さなロマンス。左手のポジションを意識して、スタート。4を押さえたために腕を動かさなければならないのは、ポジション移動時に指のポジション対応が崩れている証拠である。楽曲のパターンを見つけることが楽曲の分析を助ける。簡単なエチュードをデュオに分けて、練習する。すると、多くを得ることができる。デュオ的な駆け引きがソロ曲での表現力をアップさせる。良い教本は、音階のポジションと和音の押さえを明確に意識した作りとなっている。選別されているエチュードもその観点に基づいている。和音を弾くのと同じ感覚で、アルペジオも弾けることが大切。左手の指の向き(アングル)に注意する。ポジション移動時はできるだけそれをそろえることでスムーズな移動が可能なことが多い。簡単にいえば、腕のディレクションを崩さないことが大切なのである。楽曲全体を通したら、近似している部分を探す。楽曲の構成を把握することによって、練習プランを立てること。闇雲に冒頭からばかり練習していると前半ばかり仕上がってしまう。簡単な楽曲分析は必要な作業である。分析を怖がらないこと。分かる部分から攻めていく。じょじょに分析の知識が増えていくにつれて、楽曲の仕上がりは早くなっていくはずである。パークニング教本、優秀な教本である。関節の使い方をしっかりマスターしている人は非常に少ない。「しなってしまう」のに任せるのはタブー。指の形状が元からそうなっている人はしょうがないが、全ての関節をある程度はロックできるように(固定できるように)すべきである。生徒さん本人が気づかなくても、『明瞭な音』になる瞬間が、教えている側には分かる。右手のアングルや爪の形状...自分の音を聴く姿勢...エトセトラ...さまざまな要素がうまくはまると音に変化が訪れる。音色、音楽性の面での上達はその生徒さんがどれだけ柔軟性があるかどうか?に関わってくる。素直な性格な人は伸びも早い。逆にこちらを信用してくれないと、何の変化も訪れない。音楽上での「対話」が聴こえてくるといいなあ。スケルツィーノ...のテンポ感、ニュアンスは言葉では説明が難しいなあ...弾いて説明したらなんとなく分かってくれたみたい。音楽って、こういう面が難しいですね。左手の親指の位置を説明するのに、ヴィラ=ロボス、練習曲12番とセゴビア編ソルのエチュード12番を参考に説明。両方とも12番である。音階練習というのは工夫の産物でもある。リズムを変化させる、いろいろなポジションを組み合わせる、頭で音符を想像しながら指盤上に運指が浮かぶまでやる・・・いろいろやり方があるので、さまざまな教材をやってみるのもよいものである。ひざにギターを寝かせて(まるでスライドギターのように)右手をチェック。普段見えない右手の動きまで手にとるように見えて効果的。これでトレモロの練習。小指の連動、ch-a-mのブロックの動きを確認。アーティキュレーションを意識。ポジション移動だと思って、頻繁に指を動かし続けると上手くいかないもの。ある意味ポピュラー系のギタリストの発想で...。指(だけ)をスライドさせる!という発想でいくと、うまくいく。南のソナティネ、3楽章。「え?」「ああ、戻った...」という感じでリズムの変化に対して、自分の感情を移入できると、どのタイミングで音を弾くのか理解できてくるはず。ショパン、ノクターン。編曲物は、原曲を聴くと雰囲気が分かる。今回はルービンシュタインを。アウフタクトの扱いとアイデアには感服。その選択肢の多さにはやはり「天才」を感じる。考えると、編曲物も使いようによっては、音楽表現の良い研究になるなあ。ジュリアーニ、ヘンデルの主題。