そのヒットの根底にあるものを、映画批評家の萩野亮が改めて分析する。亮FacebookTwitterPinterest『カメ止め』現象はなぜ起こったのか2018年の日本映画界は、『カメラを止めるな!』の年だったと言っても過言ではない。初夏にはカンヌ国際映画祭でパルムドール(最高賞)を受けた是枝裕和監督の『万引き家族』が公開されたし、ほかにも忘れがたいいくつもの作品があった。その巷(ちまた)への波及力においては、この通称『カメ止め』にまさる映画はなかったと言える。この作品は、「ENBUゼミナール」が主宰するワークショップである「シネマプロジェクト」第7弾の修了作品として、わずか300万円で製作されたという。監督は当時34歳の上田慎一郎。それまで主に短篇でキャリアを重ねてきた映画作家だが、世間的にはまだほとんど知られていなかった。『カメ止め』の初公開は、実は2018年ではなく、正しくは2017年11月である。このときはあくまで「シネマプロジェクト」の成果発表としての、わずか6日間の上映会に過ぎなかった。『カメ止め』はそこから思わぬ拡がりをみせる。ゆうばり国際ファンタスティック映画祭観客賞をはじめとして国内外の映画祭でいくつかの賞を受け、2018年6月より本格的にロードショー上映が始まると、SNSなどの口コミから人気が沸騰。上映は全国300館以上に達した。「『カメラを止めるな!』を止めるな!」と言わんばかりのロングランであり、2019年2月のいまもなお上映がつづいている。はじめ、8部門を受賞している。あらすじはこうである。Dead』を撮影する映画監督の主人公・日暮隆之(濱津隆之)と、曲者揃いの俳優・スタッフたち。ドラマは生放送・ワンカット・カメラ1台という条件付きだ。予期せぬことが次々に起こる制作現場を、彼らは果たして乗り切ることができるのか。番組制作にかける主人公たちの受難と情熱を描いたシチュエーション・ホラー・コメディである。「ネタバレ」をしても叱られないだろうから、さらに映画の構成も述べてしまうと、1ワンカットで撮られたゾンビドラマ本篇、2ドラマが撮られるまでの前日譚、3ドラマ本番の裏側、の3部から成っている。多くの脚本賞を受けたように、この構成が大きな評判を呼んだ。述べた通り、監督兼脚本を務めたのは、1984年生まれの上田慎一郎であり、これが本格的な長篇デビュー作になった。俳優たちもまた、前述のワークショップで選考されたフレッシュな者たちばかりである。知られた監督が撮った映画でもなければ、よく知られた俳優が出ている映画でもない。そのような『カメ止め』に全国の観客が押し寄せ、まるでゾンビのように増殖していった。ゼミナール三谷幸喜作品にはないものとは『カメ止め』は、決して器用とは言えない映画である。不器用で不恰好な映画だ。いうことをやりたかった」とウェブマガジン「INTRO」のインタビューで語っているが、たとえば『ラヂオの時間』の洗練ぶりと完成度からすれば、『カメ止め』がどれだけ不器用な映画であるかがよくわかる。『ラヂオの時間』もまた、1ラジオドラマのリハーサル、2ラジオドラマ本番までの前日譚、3ラジオドラマ本番とその舞台裏、という3部構成を採っている。『カメ止め』のように時間軸は操作されておらず、とても見やすい。冒頭のリハーサルのシーンでは、ラジオドラマの結末部分だけを切り取って描いているが、にもかかわらずその後の進行でドラマの全容が手に取るようにわかる。ストーリーテリングというのはまさしくこうした技術を指すのだとわたしは思う。すれば、『カメラを止めるな!』は、『ラヂオの時間』の粗悪なリメイクに過ぎないのか。三谷作品にはない重要な要素が『カメ止め』には色濃くある。それは「労力」である。『カメラを止めるな!』という映画が、『ラヂオの時間』の状況設定を映画制作の現場に置き換えながら、その若さとありあまるエネルギーにおいて画面に定着させていたのは、ありったけの「労力」だった。ゼミナール画面には映らない大切なものこの作品において、「労力」はつねに二重化している。スタッフたちの、画面には映らない途方もない労力である。どんなにバカバカしい映画でも、1本の作品がつくられ世に問われる過程にはあらゆる労働と労力が介在している。役者たちの前には腰痛持ちのカメラマンとカメラ助手がおり、その背後にはカットのたびに「OK」を出す監督がいる。役者をゾンビに仕立てあげるメイクさんがいれば、現場を走りまわって役者に血糊を吹きつける助監督がいる。休憩の折に菓子類やコーヒーを用意する制作スタッフだっているだろう。プロデューサーが資金を調達しなくては製作そのものがはじまらない──。それは、劇中劇の彼らにおいてそうであったのと同時に、当のこの映画のスタッフたちにおいてもそうだった。ワークショップという場がなければ、この映画は、この行き場をなくしたかのようないくつもの無鉄砲なエネルギーは、決して生まれなかっただろう。プロジェクトにおいては、誰ひとり欠けることはゆるされない。いや、欠けてしまうことはある。なれば、苦しいけれど誰かが代役をつとめればいい、この映画の主人公たちのように。大事なのは、決してカメラを止めないことだ。山田孝之のジョージアのCMではないけれど、すべてはだれかの仕事でできている。その事実を、ふだんわたしたちは気にも留めない。なければ、ただでさえ忙しい日常なんていとなめない。今日ばかりは愛すべきこいつらの仕事ぶりを見よう。クレイジーな撮影をやってのけた彼らのはかりしれない安堵と達成感は、彼らのものであると同時に、いまやわたしたちのものでもある。結末に流れるエンドクレジットとその背後に流れるメイキング映像は、決して慣例でもオマケでもなく、この作品にとって重要な映画の一部である。『カメ止め』に駆けつけた多くの観客がこころを鷲づかみにされたもの、その核心にあったのは、この「労力」のたしかなありようではなかったか。述べたように、この冬、『カメラを止めるな!』は多くの映画賞を受けた。画面には映らない彼らの「仕事ぶり」が、正当に評価されたのである。りょう)PROFILE1982年生まれ。越境する映画、グローバルな文化』(作品社)などがある。RESERVED.※2014年3月31日以前更新記事内の掲載商品価格は、消費税5%時の税込価格、2014年4月1日更新記事内の掲載商品価格は、消費税抜きの本体価格となります。