勇人は彩夏と駆け落ちしようと電車に。迷った彩夏が去ったあと、駆け落ちを仕組んだ美奈子が現れる。若い男女の駆け引きが巧みに描けている。作品に迫力がないのはなぜか。沖縄旅行で台風にあって足止め。若いカップルの間のさざなみとほのかな恋心のやりとり。ほほえましくて暖かい物語。ドラマはしこまれていないが、好感度を買いたい佳品。「カステラは母の味」あるファミリーの数十年にわたる人生ドラマを描いた。日本の庶民のくらしを偲ばせる大型ドラマ。描かれた世界は大きくて、しみじみとした情感を漂わせるが、15分という枠の中で描くには無理があるのではないか。福岡市出会い橋を清掃している初老の嘱託職員と、パニック障害の若い女の心の出会い。都会に疲れた庶民が巧みに描かれている。なかでいつも出会う男の子にやっと声をかけることができた人見知りの子の話。パニック障害の女の子を暖かく見つめた作品。ナレとモノローグを使い分けた斬新な方法。双子の兄妹が国東を旅し、鬼が一夜にして築いたという石段を上る。兄が抱く17年前の父の死についての疑惑の正体は?。前半は日常的な平凡なドラマ。終わりに怖ろしい暗示がひそむ。会社で女性同僚から独身をうらやましがられているハイミスの主人公が、ささやかながら幸せな人生を獲得するまでのドラマ。日常をうまくとらえた虚飾のない女のドラマ。小さい書き方で結構大きいものをとらえている。波照間のサトウキビ農園をめぐる後継者問題を、後継ぎの娘、島の若者、内地から来た手伝いなどのドラマとして描いた。セリフが長く、構成も地道な、シナリオとしては未完成な作品だが、沖縄の離島問題を等身大で見つめている。人見知りの主人公とその友達、そしてピーマンの花とのあいだに展開するポエジーストーリー。少女ぽいドラマだが、セリフの感性がなかなかいい。「終わらない延長戦」ちょっとした妻の浮気から離婚になった夫婦が、息子の野球観戦をきっかけによりをもどして。ダイナミックなドラマではないが、子供を仲立ちにした夫婦の復縁が爽やかに描けている。工場誘致を図る市長のもとに悪魔が武器の工場を作りたいとやってくるが、天使が阻止する。設定が面白くかみ合わないセリフもコミカルで楽しいが、ストーリ−の面白さだけでなにを言いたい作品なのかが不明。都会に出てカリスマ美容師と言われている主人公が、友人の結婚式で「親父を超えたと思うとき」という題でスピーチをする。正確な書式で話の展開も巧みだが、定石通りに、きっかけがあり、盛り上がり、納まったという感じ。種子島に移り住んだ家族が再生をはたす話。うまく、ちいさくまとまっている。人物がステレオタイプで、個性が薄い。出産のため里帰りした娘の、3歳の子供に振り回される話。テンポもよく、セリフもしっかりしているが、全体の起伏が少なく、ドラマとして面白味がない。社長を引退した男が偽の葬儀を計画。最後に寄席をやってみんなを笑わるはずだったが、息子は棺を開けず火葬場へ直行する。いい年をして常に笑いをとろうとする主人公が可笑しい。時間に追われる管理職の女性が、祖母から水時計のあるお寺に連れて行かれ、自分の時間の過ごし方を考える。伝えたいメッセージはわかるが、関係無い部分が長すぎ、肝心の水時計の話しが表面的に流れていて、もったいない。「あっけらかんの空の下で」コールセンター勤めの主人公は毎日の客からのクレーム処理にウンザリしている。禅寺の座禅会で「廓然無聖(あっけらかん)という言葉を知る。「廓然無聖」という仏教語は興味深いがその言葉を聞いただけで生き方が変わったというラストは無理あり。大事な部分が描ききれていない。反目していた父の精霊流しのため、帰郷した娘の話。生前の父の様子を聞いただけで、あまりにもあっさりと父との確執が解けてしまった。軋轢や葛藤が欲しかった。「ハートフルアイランドへようこそ」10年間男っ気なしの女性がキスするために沖縄の島を訪れる。会話も短くテンポいいが、言葉のやりとりだけで終わっている。仕事人間の女性が出張先で幼なじみと再会。二人で家出したことを思い出す。面白いが、流れが予定調和で終わっていて、起伏に乏しい。「末期の水」ホームの介護士と入居の老女が旅に出る。途中までは面白く読めたが、ラスト部分、夢でもなく幻想でもなく老女が消えてしまい、納得のいかない終わり方になってしまった。「鈴の音の約束」アイドルを目指し父と衝突して家を出た主人公。幼稚園で作ったキーホルダーをまだ父がもっていることを知り、父への思いが変わる。無難にまとまっているが、同じようなセリフが繰り返し出てくる。沖縄の島で、ユタ(占いの巫女)のフリをする老婆と、その言葉が叶わなかったと文句を言いにやってきた娘の話。15枚の中によくドラマが書かれている。テンポもよく、セリフも自然な感じ。主人公のMが長いのが気になる。未婚の妹の妊娠を機に、妹に代わり母の機嫌をとろうと温泉に誘う里絵。未婚の里絵は母への後ろめたさが。そんな里絵を母は気づかう。親しい母にさえ本心を隠す娘の心、またそれを察する母の姿が良い。いじめた同級生からの仕返しを受け入れることで、罪悪感を癒やそうとする大人たちの話。現代らしいテーマが良い。人間のズルさが見たかった。人物の深堀、ラストへの展開などが甘い。仕事に疲れた松尾はタクシー運転手に冷たく当たる。その日が彼の最終出勤日と知り後悔。暗い過去を隠し明るく振る舞うタクシー運転手が魅力的。主人公と娘、妻との関係描写は薄い。無人島に流れ着いた男達が裏切り合う話。淡々とした語り口と残酷な展開とのギャップが魅力的。主人公の主人への想いは主人への思いはもっと知りたい。亡き父への疑いを確かめるため、主人公は父が訪れた屋久島へ。そこで父の想いを知る。娘と亡き父との関係を巧みに描いている。中盤の展開が平坦なのが残念。友人に男を盗られたことを根に持つ女と、癌を隠し嘘を重ねる女の友情物語。癌を隠して嘘の自慢話をする女の姿がとても切ない。ラストの隠喩表現は蛇足。気弱な男子高校生と強気な先輩女子との友情?恋愛?の話。セリフも心理描写も自然で好印象。死ぬはずの学生が、終戦二日前に幼なじみの上官により命を救われ、幼なじみを失う。情景描写やせりふに真実味がある。最後、戦争で親友を失った無念さが表現されずに終わるのが残念。良平の一人暮らしの母が末期癌に。慌てて帰省するも、仕事が気になり親孝行できない。結局母の死を看取ったのは、母が世話していた野良猫だけだった。野良猫と一人で生きた母を重ねる描写が非常にもの悲しい。恋人との待ち合わせ場所にその母親だという女が現れ、まんまと詐欺に遭ってしまう男だが、逆に恋人との仲は深まることになる。セリフも自然で読みやすいが、目新しさには欠ける。ベースにしたサイコスリラー。怪談話をする会に飛び入り参加した男が、実は...。エンターテインメント性は高く、面白く読めた。......が人間ドラマはない。船頭の祖父の期待を裏切り美大に進学した主人公は、久々に帰省した柳川で川下りの手伝いをすることになり...。ある帰郷ものだが、川下りという素材をうまく使っている。「舟唄」で溝が埋まるというのもいい。小倉祇園祭の日、やる気なく露店の店番をする主人公が、祇園太鼓をうれしそうに見守る座敷童のような少年と出会い...。設定は練られているが、ラストに向けやや強引な展開。離婚しているとはいえ、地元に住んでいるのに5年も会えない母子の関係に違和感。雪の夜、父親の葬式で5年ぶりに会った兄弟は、「家族」という不確かだがあたたかいものに触れようとする。前半は人物も含め整理すべきだが、後半の兄弟の関係はよく描かれている。ラストページのモノローグは蛇足感。「ノイズ・ジャンキー」10年の東京生活から地元に帰って来た30女は、静かすぎる田舎町と、そこにすっかり馴染んでしまった友人にいら立つが...。語り口、会話などは個性的で面白い。田舎への悪態も笑いを誘うが、ラストがこぢんまりとしてしまった。「夢の特効薬」ダイエットがうまくいかず、激しい副作用のある薬を決死の覚悟で飲んでも効果はなかったが、同窓会ではみんな同じように見た目が変わっていた。夢の特効薬がきかなかったことをすんなり受け入れすぎて、主人公の悩みそのものが薄れている。鶏天チェーン店で店長の不正を内部告発しクビになるが、天ぷらにされた鶏がしゃべりだし、その鶏の願いをかなえることで自分の夢を認識する。鶏天がしゃべる発想やセリフのやりとりがおもしろい。亭主関白な夫に不満を持つ主婦が夫にいら立つと未亡人になった妄想を楽しむ。本物の未亡人の胸中を知り、自分の幸せに気づく。妄想劇場と題したドラマ仕立ての想像がおもしろい。友人と二人で遭難し避難した洞穴に同じく避難している男がいて、一人が助けを呼びに行っている間に一人が殺されていた。国尾の不気味さはうまく描けていると思うが、それだけが目立つ。警察官の妻が日課の公園清掃中に恐喝事件の身代金を拾い持ち帰ってしまうが、犯人逮捕に貢献する。犯人逮捕までの流れも面白いが、最後に旦那が自分の昔を覚えていたことに喜びを感じるのがほほえましい。「いいね!〜充実の証明〜」フェイスブックにいいねをもらうためにねつ造した充実写真を載せる妻に本当の充実に気づいてもらう。セリフのやり取りはうまいがラジオ形式でないのが気になる。母と自分を捨てた父の死が間近だと聞き復讐を果たすために会いに行くが、父と話し、許すことができた。「ピンクのやんばる飛んでった」りゅう:場面がよく飛ぶので話が分かりにくいし、ドラマとしても面白くない。副島:いちおう少子化問題を扱っているようですけど。個人の話から天下国家の理想みたいなものに、ポーンと思考が飛んでしまってる。盛多:「私も、日本が、地球が愛しいです」なんてセリフで終わらせるとか、やめて欲しいよ。香月:結論を出すために、話を作っている感じです。りゅう:漠としてるよね。皆田:如何にも作ったような都合の良さ。タイトルもよく分からない。盛多:結婚式のスピーチに「男が父親を越えるとき」って課題を出す理由が分からないし、肝心のスピーチも説教臭くて感動できない。皆田:タイトルとあらすじ読んで、どんなスピーチが聞けるのか期待してたけど、裏切られましたね。副島:素人が一生懸命考えましたって内容で、ドラマの作家がクライマックスに用意するレベルのスピーチじゃありません。:若い男女の清潔な恋愛が爽やかに描かれていて、好きな作品です。皆田:登場人物もほぼ二人に絞られていて、ラジオ向きかと思いました。していて、若い女性が書かれたのじゃないかな。ティッシュペーパーなのか、よく分からなかったけど。ぼく個人の採点では、文芸点も技術点も満点です。ナレーションは標準語でモノローグは長崎弁、使い分けが上手だなあと思った。盛多:ぼくは抵抗がありましたね。同じ人間でナレーションとモノローグ、それに通常のセリフまで入ってくると聞き手は混乱します。それらをひとつにまとめてドラマにして欲しい。りゅう:20円の値上げで時間をくうとか、細かい観察が良かった。期待して読みましたが結末は面白くなかった。盛多:ラストのナレーションが「時間を忘れて話し続けた」って、中途半端な終わり方で。これをナレーションで済ませてしまうのは、ドラマから逃げている感じがする。香月:ぼくは、こういう破天荒なのが好きなので一票入れました。防音装置の棺桶を叩いたりするところとか、すごく可笑しかった。副島:導入部の説明とか、とてもテンポが良くてこなれてるんですが。アイディア自体はすごく古臭い。引っかけようと企んだ人が、実は引っかけられていたっていうパターン。息子が考えていた計画も破綻してしまって、さぁどうなる、みたいにひねってあればもう少し面白くなってたかも。皆田:起承転結の「転」が無いのかな。それとも息子が裏をかいたというのが「転」になってるのかな。期待させたのは出だしだけでした。盛多:登場人物のモチベーションが低い。息子と父親の対立構造を入れるとか、落語をやりたいって理由付けがもう一つ何かあれば、作品性がぜんぜん変わってくる気がします。「海の声が聞こえますか」りゅう:沖縄の民族的な匂いがして好きな作品。海に行く場面で3人が解け合うってくだりは、品があって良かったと思います。香月:うまく作ったら、ちょっと泣かせますよ、これは。副島:ものすごく普通、平凡な良作。その説明が一切無いんですよ。驚きとか感動が欲しかったけど、この手のドラマじゃ無理なのかな。「猫だけが聞いていた」りゅう:親を放ったらかしにして島を離れるという、離島もののよくある話ですが、猫に本心を告げるくだりが新鮮。現代的な問題性をもっている作品です。皆田:作者は猫と母親をダブらせようとしているんですよね。盛多:梗概(あらすじ)にはそのように書いてあるんですが、本編を読んでもそうは読めない。親を放ったらかしにした後悔なのか、それを客観的に見ていた猫の視点で現代社会への問題提起なのか、作者の狙いが分からない。香月:猫はシンボルでしょう。筆力の不足ではっきり出せてないけど。盛多:セリフが足らないのかも知れません。15分の短編で伝えるためには、メリハリをつけないと(リスナーには)届かないですよ。りゅう:奥さんとお母さんとのやりとりとか、無駄なところもあります。(島に)2回来る必然性もない。起承転結がはっきりしてないし、ドラマの面白さとしては一工夫欲しい。香月:ぼくはタイトルに反発を感じましたね。「鶏扱いにはご注意を」りゅう:これ、バカバカしくて好きなんです。人間のエゴに対してリベンジがあって、鶏が空を飛んでいくっていうのは夢があって抜群に面白い。火山の中に放りこむとか、音としても面白い。痛快で、文学的に書いてるものよりも現代的な風刺があっていい。セリフも良く書けていると思います。香月:最後の、鶏がいっぱい集まって飛ぶところが壮観だったですね。副島:よみがえった鶏の群れが飛ぶ場面は素晴らしい!香月:そこだけが素晴らしかった。皆田:最初になぜ鶏なのかって、そこで興味は持たされたんですけど。奇想天外といえば奇想天外。盛多:確かに設定は奇想天外なんだろうけど、内容は評価できない。これを制作しようって気は起こらなかった。香月:台本形式がテレビとラジオとごちゃごちゃに混在してるし、2回入っている回想の扱いが難しい。実際に作るのは無理でしょう。皆田:この作者、ケンタッキーに恨みでもあるのかな。盛多:こういうのは、ホント扱いに困る。「出会い橋」りゅう:私は良かったな、藤沢周平の「橋ものがたり」を連想させて。盛多:京子の二十代女性のセリフが全部おじさんなんですよ。読んでいて、すっげえ嫌だった。最初にある「出会い橋が恥知らずな名前だ」って意味が分からない。人と人が出会うことが恥なのか、もっと深い意味があるのか。香月:そこはちょっと気にかかった、腑に落ちないんですね。盛多:ただ、(ドラマは)作り易いですよね。香月:しかし、女の子のセリフが如何様にも仕様がない。りゅう:京子のセリフは、達観しているようでいて、言葉が貧しいですね。副島:厳しく言うわけでもないんだけど、清掃作業員のおじさんの喋り方もおかしいですよ。香月:全体のもっている雰囲気が、大正時代の小説を読んでいるような黴臭さがある。副島:現代風俗を描いていて、このリアリティのなさは致命的。シチュエーションはよくあるパターンだし、ストーリーの流れも唐突。「私は本当は自殺したかったんだ」なんて、赤の他人から急に言われても困っちまうよ。りゅう:じいさんのほうも自殺したかったって。副島:唐突な展開が連続して出てくるので、あまり出来良くないなあと思いながらも、印象に残る作品ではあります。皆田:ありがちな女ともだちとの関係ですが、今回はそれが効いてる。過去に仲良かったけど険悪な関係になって、疎遠だった友だちのところに電話してきて、最後のほう、死ぬ間際にも連絡してきて、ちょっと切なくなる。副島:癌を恋人に見立てるとか、作者の視点が独特なんですよ。皆田:先生が引き離そうとしているとか、子どもができたとか。これも女性が書いてるのかな。副島:いかにもそういったエキセントリックなタイプの女が作ったような話になっていて、性格と一致してるんです。盛多:永遠の子で、永遠子(とわこ)と読むのか。りゅう:文字だけで、ラジオは音だけだから分からないけど。盛多:この女、興味を惹かれるよね。実際、会ってみたい気になる。りゅう:演じてみると面白いと思いますね。皆田:ただ、ラストはどうだろう、これでいいのかな?副島:エキセントリックな女性の友情ものなのか、何なのかよく分からないラスト。最後がサスペンス・ホラーになっちゃってる。盛多:なんとなく中途半端な気がする。人物設定を作るときに、過去のどこかに共通する部分があるとか、癖だとか、落ちてくるところがあるはずなんだけど、それが見えない。この二人が仲良くなる場面、最初に会ったときに、たった一言「へぇーすごく仲良くなれたんだ」って、それってなんなの?副島:そこは、たぶん椎名林檎の歌効果でしょう。副島:まあ、いたって普通にまとまってますね。りゅう:舟歌を仲介にして心が通い合うってところが良い感じ。副島:歌はオーディオ的にいいですよね。りゅう:柳川が舞台ってこともあって、ちょっと北原白秋が浮かんだんですけど。盛多:故郷に帰ってきて、もう一度夢を追って戻っていくってパターンはやり尽くされてます。副島:毎年(このコンクールに)あがってきますね。故郷に帰ってくれば問題解決を(ドラマの上では)納得させられるんだから、故郷って便利だよね。香月:私は「出会い橋」と「永遠子」と「上方落語」の3つに票を入れてるけど、どれも自信のない3票です。盛多:ぼくは「出会い橋」と「じいちゃんの川下り」を残していますが、実を言うと無いんですよ。去年は(コンクールを)やるからには大賞を選ばなきゃいけないって言いましたが、今回はどうも。飛び抜けた1本がない。この2本に票を入れたかというと、(受賞作は)制作しなきゃいけないってのが頭ん中にあって、この2本だったら作り易いんじゃないかって。りゅう:どっちが作り易いですか?盛多:そりゃ「出会い橋」が作り易い。香月:「川下り」を作るんだったら、柳川に取材に行って音を拾ってこなきゃならない。副島:舟歌とか現地のやつ録って使ったら、爽やかな良いのが出来ますよ。おれは聴きたかないけどね、こんなドラマ。盛多:もう何百回も作られてるパターンだもんな。香月:「川下り」は、ぼくはすごく反対。綺麗に決まり過ぎてるというか、定番過ぎてる。書けてるし品の良さもあるけれど。大賞じゃなくて、その次だったらいいけど。りゅう:制作は無理だけど、私は「鶏扱いにはご注意を」をトップに推します。副島:我が儘言わせてもらうと、私のトップは「永遠子」。携帯から聞こえてくる永遠子の声、向こうが見えないので興味を掻きたてられるし、永遠子と友だちになるきっかけがカラオケで、歌の効果もラジオ向き。「出会い橋」はラジオでなくてもできるシナリオです。りゅう:「永遠子」は電話が多いですよね。皆田:最初の仲良くなったところくらいでしょ、生声は。副島:(生声は)回想部分だけで、永遠子の声はほとんど受話器越しの電話です。これがいいんですよ、得体が知れなくて。副島:カラオケといえども椎名林檎は使えないでしょう?香月:使えないね。JASRACに訊いてみないと分からないけど。インターネットで1年間公開するから、どういう計算になるか分からない。すると膨大な金額を請求されるかも知れない。減免って処置もあるけれど、このケースはかなり難しいと思います。皆田:放送だったら1回きりだから単純だけど。盛多:著作権は期間的な問題が絡むと面倒くさい。副島:似たような歌詞と曲でオリジナルを作ってやる方法もありますが。盛多:椎名林檎ってコア的なファンが多いんですよ。皆田:ドラマを聞いた人が、それならって、一聴して納得できなきゃ意味がない。聴いたことのないオリジナルをいきなり聞かされても、どうかなって思う。香月:パンチが違うからね。副島:ふたりの友情が始まる重要な場面だから、音楽が使えないとなると、それに代えてなにを使うか、すごく難しい。盛多:「出会い橋」の欠点は?りゅう:女性の喋りが現代的でない。香月:女性だけじゃなくて、男性もかなり古臭い。盛多:直し入れる条件だと「永遠子」のほうが直し易い。「出会い橋」はセリフ全編改稿になる。副島:セリフ全部書き換えって、それじゃこの作品、どこが良かったの?りゅう:人間と人間との出会い。じいさんが磨いていた橋で女性が自殺を思いとどまったとか。人のふれあいが味わい深く描かれている。副島:じいさんってわけでもないんですよ、(登場人物表に)五十歳代って書いてあるから。我々と同世代でこの喋りはまったくおかしい。香月:しゃがれ声の、八十歳くらいの感じがするね。副島:定年過ぎてシルバー人材センターの紹介で働いてるようなイメージ。香月:結局、「出会い橋」で良いのは設定だけですよ。副島:作って面白いのは絶対に「永遠子」です。最終審査、ここまでのまとめ皆田:「永遠子」と「出会い橋」のどちらかが大賞ということですか?副島:この2本を落としてでも、大賞に挙げたいという作品はありません。香月:どちらかであれば、ぼくは「出会い橋」。りゅう:私も「出会い橋」。皆田:それは楽曲の著作権問題とは別にということで?香月:いや、著作権問題も含めて。皆田:でも今は、それをクリアできたらって前提で話しないと。いう条件を出して募集してないですから。盛多:もしも著作権でダメだったときは、作者に書き直しをお願いすることになりますが。副島:そのときは仕様がないですもんね。副島:先に大賞を決めたほうがいいのかな。要は「永遠子」が制作できるか出来ないかに掛かってると思いますが。皆田:「永遠子」の問題点は楽曲使用だけですか。盛多:「永遠子」はラストがなあ。副島:ホラーに落として、これでいいのかって。香月:途中まではリアリズムがあったんだけど。盛多:ホラーにする必要性を感じない。りゅう:ホラーにしたら本質が消えるね。盛多:なんとなく作りたいなって気持ちも、どっかでありますけどね。りゅう:ラストだけ書き直してもらったらどうですか。香月:最後だけリアルに書き直せないですかね。副島:いや、こういう壊れているところもこの作品の魅力だと思うんですよ。読んだばかりのときは、結局なにやりたかったのって疑問もあったんですけど、これを友情ものだけで終わらせてしまうのは、惜しいなって気がする。香月:最後に口裂け男が出てくるでしょう、あそこはリアルなお化けにしなくて。実在として男がいて、その男が永遠子の目から見たら化物に見えるというのは、どう?副島:そこまでやっちゃうと、こっちで作ってしまうことになりますよ。副島:「永遠子」がないとすると、残るのは「出会い橋」ですが、これはセリフが酷くて。香月:これ直せないですよ。やるとすると、全編改稿になる。皆田:ひとつ気になっていたのが、若い女の子が自殺するって、よっぽどのことだと思うんですけど。りゅう:パニック障害だと、ありえます。盛多:パニック障害って病名を出していいんですか。副島:それはいいと思いますけど、ストーリーの流れの中で、あまりにも唐突過ぎるんです。香月:なかなか文脈を理解してくれないから。盛多:ポッと出しちゃうと誤解を生むことがあるんだよな。副島:だから病名は一切表に出さない。セリフから病名だけ削れば済むはなしです。盛多:精神病は扱いが難しい。香月:あと、出会い橋とか福岡市とか、やたら実名が出てくるけど。副島:市の事業として、実際このような作業員を雇って委託作業をやらせているのか、とか。香月:制作するときは調べなきゃいけないね。やってなければ、これはフィクションですって但し書きを入れないと。香月:「出会い橋」は、直すとすれば誰か担当のディレクターを決めて打ち合わせしながらでないと、直らないでしょう。盛多:おじさん風に書かれているセリフを、若い女の子が演じるってこともあるんじゃないですか?りゅう:そういう心境的な状況にあれば、やれないこともないです。最初は違和感あるかも知れませんが、心情とセリフがむすびついていったら、出来ないこともない。作者を尊敬して、このままやるっていうのはどうでしょう。副島:古めかしい喋り方も、この女性の個性として納得させる。盛多:役者でどこまでやれるか分からないけど、これをいまの若い女の気持ちで演じる面白さってあると思うんですよね。香月:やれないこともないとは思う。全体的に古色蒼然としているでしょう。Noって力が強く働くけれど、オープンに、いらっしゃいって感じで読めばアリかなって感じもするんですよ。みんなが納得できる作品に仕上げたいということであれば、やっぱり直さないといけないでしょうけど。椎名林檎を聴いてみる盛多:カラオケが椎名林檎でなければならない理由はなんだろ?副島:椎名林檎って固有名詞を出すことで、永遠子がエキセントリックな癖の強い女だという個性を作っているんでしょう。香月:やっぱり、椎名林檎は書き手の思い入れがあるんでしょうね。副島:ここに、ふたりに共通する何か、これだったら腹割って友情を交わしてもいいってものがあったわけで。これだったらふたりが結びつくっていう確証が、作者の中にもあると思います。盛多:椎名林檎の「正しい街」って聴いたことあります?皆田:歌詞を読みます。--------------(歌詞を朗読)--------------盛多:ここに百道浜や室見川が出てくるのか。副島:使えたとしても何処を使うのか。地名が入ってる部分か。皆田:そこは使わないといけないでしょう。聴いてみます?--------------(音楽再生)--------------盛多:うーん。皆田:もういいですか?--------------(音楽停止)--------------香月:非常に使いにくいですね。カラオケで仲良くなったって設定ですが、この曲が効いているのかというと、そうでもないような。副島:作ったほうがいい、オリジナルを。おれ、作りましょうか。そんなに長く使わないでしょう。30秒くらいあれば充分でしょう?香月:書いているときはイメージがのってるから、それがバーンと強いアタックがあるような感じがするけれど、実際に作ってみるとちょっとしか出せないですよ。ぼくも経験があるんだけど、作者が考えているそれだけの思い入れが、果たして番組で展開できるかというと、それほどでもない。そのあたりの計算違いがある。オリジナルでやっても、ほとんどパンチは変わらないんじゃないかと思う。30秒も40秒も(ドラマの中で)延々聴かせるわけにいかないし。りゅう:作りましょう。私の娘が20年くらいバンドやってるんで。いうのをって要望があればすぐに出来ますし、既に作ってるやつのなかから選んで使ってもらってもいいです。香月:オリジナルでいきますか、作者に了解とって。盛多:著作権管理者に使用許可を問い合わせるのがひとつと、この設定を別の設定にしてくれないかと作者に要請するのがひとつ、最終線でオリジナルを作る。香月:それでいきますか。盛多:これまでの受賞作とは毛色が変わってる。副島:いいな、と思います。盛多:では、大賞は「永遠子の恋人」に決定します。香月:タイトルもいいよね。盛多:「出会い橋」は県知事賞で。副島:市長賞はどれにしましょう?りゅう:「じいちゃんの川下り」でどうですか。香月:ぼくは若干抵抗があるね。副島:「鶏扱いにはご注意を」。大賞には値しないけど、これは面白い。皆田:あとは「猫だけが聞いていた」。香月:あえて言えば「海の声が聞こえますか」。副島:この5本を、ひとまず佳作ということにして、この中から市長賞を選びましょう。香月:おれはどれでもいいや。りゅう:どれでもいいなら「鶏扱い」にしましょう!香月:「鶏扱い」は書式がテレビなんですよ。副島:(台本に)柱が打ってある。ト書きはいいんですけどね、音しか書いてないから。香月:シナリオを公開するときには、直してもらわないといけない。来年応募する人がインターネットで読んで参考にするから。りゅう:では、柱落としで「鶏扱い」を市長賞に。香月:今年の応募は163編。増えたことが第一の特徴でした。内容的には中肉中背の感じで、去年と比べてそんなに遜色ないレベルでしたが、個々の作品を突っ込んで読んでみると、それぞれに多少の欠陥があって、選考に苦労しました。最終選考で競った「永遠子の恋人」と「出会い橋」について。2作品とも幾つかの問題があり、例年ならば賞に推しにくい内容でしたが、南のシナリオ大賞は空席をつくらないのが建前なので、大賞、県知事賞に決まったという感じです。今年も突出した作品がありませんでした。早く誰かが突き破って欲しいと思います。副島:今回候補作10編を読ませていただいた感想です。全体に、新人らしいフレッシュな感覚が感じられませんでした。技術的には、みなさんそれなりに上手なんですが、プロの作家がお仕着せで書かされているような、枠にはまった窮屈さが感じられました。あと、世界観が狭すぎる。自分の周囲にあるリアルにとらわれ過ぎて、フィクションの愉しさを感じさせる作品が少なかったように思います。盛多:今回も163編と応募が多かったのですが、その中の10編を最終選考にかけたときに、作られた人物設定の背景にあるものが見えてこないというのが、全編に感じられました。父親を描いた作品が3編ほどありましたが、その父親がどんな人物なのか、どんな職業なのか、どんな性格なのか、どんなスタイルなのか、一切書かれていない。「父親」として、記号のように書かれているのがすごく不満でした。人物設定は細かく作らないと、その人物は生きてきません。最終選考に残った「永遠子の恋人」は、ふたりの女性のセリフのやりとりと、期待を裏切る最後のどんでん返しが面白かった。「出会い橋」は、普通に書かれていて、平板になってしまっている。これから応募される方は、自分の世界観を突き破るといった意識で書かれたほうが、より選考に残りやすいと思います。皆田:今年もたくさんのご応募ありがとうございました。最終の10編を読まさせていただきました。大賞の「永遠子の恋人」と市長賞の「鶏扱いにはご注意を」の2編は、他とは毛色が異なる作りで、読む側を惹きつけたように思いました。「海の声が聞こえますか」、「猫だけが聞いていた」、「じいちゃんの川下り」は、故郷を離れた人が、行き詰まったり傷ついたりすると故郷に戻って再生するストーリーで、このパターンのドラマはとても多く、このパターンでも違う展開があればいいのにと毎回思います。「永久停車」はとてもサラサラした気持ちで読み終えました。読後感が気持よくて、あとで男性が書かれたのだと知って、ちょっと驚きました。全体的に、セリフが甘いな、と感じています。推敲されたらどうでしょうか。一日置いてもう一回見直す、もう一日置いてさらにもう一回見直すくらいしたら、もっと良い作品に仕上がったのでは、と感じられる作品が多かったように思えました。りゅう:かつて倉本聰氏から「ものを書くのだったらそのことに対してしっかり取材をやって、専門的にやれるくらいにまでなれ」と言われたことがあります。(最終候補作10編を読んで)取材が甘く、上滑りな感じがしました。面白いということは絶対的であって、その面白さには質があるんですけど。私個人は、どこか裏切って欲しいという希望があります。「生き仏は上方落語の夢を見るか」と「鶏扱いにはご注意を」はエキセントリックな作品で、題材への取り組み方がとても面白かった。「永遠子の恋人」も最後はミステリー的な展開をみせ、裏切られたような感覚で面白かったのですが、果たしてこの作品の結末はこれでよいのか、と問題になりました。押し並べて、今回は画期的に新しいものがあまり感じられませんでした。