彼らのチャレンジングな取り組みを、スマイルズの遠山正道さんと探ります。黒い服に身を包んだケオラさん(右)と遠山正道さん。一見すると、ポジとネガを反転させた写真のような、ケオラさんの作品の前で。香港の春の風物詩といえるほどの活気をみせる、世界最大級のアートフェア「アート・バーゼル香港」。会場内に、世界中から集まるコレクターやアートラバーを惹きつける一角がありました。ピゲ」のVIP向けラウンジ。ふたりの気鋭のアーティストを起用し、深遠かつ華やかな空間をつくり上げていたのです。ピゲとコンテンポラリーアートの素敵な関係」では、空間デザインも含めた作品を披露したチリ出身のアーティスト、セバスチャン・エラズリスさんにフォーカス。経営者としての視点を併せもちながらアートについて考えるスマイルズの遠山正道さんが、エラズリスさんに話を聞きました。今回は、デジタル表現を追求するイタリア出身のビジュアルアーティストのケオラさんに注目。ピゲとアートのより深い関係性を紹介していきます。4p写真のようで写真ではない、データが構築する森の風景。ピゲの時計が並んだVIP向けラウンジ。その一角に、もうひとりのアーティストであるケオラさんの静謐な作品が展示されていました。ピゲのシックなラウンジ。そこに展示された作品が目に入ると、忙しく会場を行き交う人は足を止め、食い入るように見つめていました。展示された作品のひとつは、エラズリスさんが手がけ、ラウンジの中央に配されたインスタレーション。融点に達した金属の熱量を、ゴールドで表現した作品です。Joux(名残り:ジュウ渓谷)』。静謐な闇の中に銀色に輝く、森の風景のようです。ピゲの本質を表現しているようです。ケオラさんの『名残り:ジュウ渓谷』には、森に誘導されていくかのような吸引力があります。見ただけではどうつくられた作品なのかがわかりません。凝視すると、白からグレーのグラデーションをもった無数のドットで描かれた点画のようにも見えます。極端に強調された陰影によって無限に広がる奥行きが感じられ、通常の写真表現ではないことにも気づきます。遠山さんも近くで食い入るように見たり、引いて眺めたり。それでも疑問だらけの様子です。ジュウ渓谷にレーザースキャナーを持ち込み、データを蓄積。渓谷の自然がコンピューターで再構築され、作品になっています。作品に近づくと、色や大きさの異なるビーズのようなドットが見えます。超高解像度のため、平面に出力しているにも関わらず立体的に見えるのです。遠山:とにかくどういうことなのかよくわからないんですが、とても美しい作品ですね。ケオラ:ありがとうございます。実はこれらのプリントはすべて、膨大なデジタルデータによって引き起こされたイメージなのです。いま僕たちの暮らしている世界は、自分たちで理解している以上に機械やアルゴリズムに導かれています。いうことに興味をもってつくった作品なのです。それとも最初からアーティストとして活動を始めたのですか?ケオラ:アーティストです。小さい頃にコンピューターを使い始めました。10歳上の兄が建築を学んでいたので、小さい時から周りにコンピューターがあり、デジタルデータで構築される世界に触れていました。いった幼少期からの蓄積が影響していると思います。いえ、コンピューターサイエンスのプロではありませんので、自分のシステムをデザインする時は、多くのエンジニアと一緒に仕事をしています。遠山:コンピューターはあくまでも道具という位置づけですか?ケオラ:コンピューターは、アイデアを発展させるための道具ではないと考えています。僕にとってあくまでも「コラボレーター」。自分では見つけることが不可能だった新しい世界の側面を、コンピューターは発見することができるのです。ピゲはコンピューターではありませんが、同じく先端の技術とアートへの絶大な理解をもっています。ピゲも同じく、僕がいままで見たことのない景色を発見させてくれる最高のコラボレーターといえます。4pレーザースキャナーを通して描く、現代の風景画。時計職人の姿勢にシンパシーを感じるというケオラさん。先端テクノロジーを使う彼の尖った表現は、アート・バーゼル香港の中でも極めてユニークでした。ピゲとのコミッションワークについて、もう少し教えてください。ピゲが本社周辺の森を素材にし、風景画の伝統を再考した最新作品です。昔の画家たちは、彼らが魅せられた自然の中で自分のフィルターを通して風景を描きました。それと同様、僕自身が魅せられたジュウ渓谷に、高性能なレーザースキャナーを僕のフィルターとしてもち込んだのです。ヘッドが360度回転するスキャナーで、森の中をたくさんの地点から立体的に測量しました。何を測ったかというと、レーザーが森の中の木の枝や葉、草や苔、石や地面などにぶつかって戻ってくるその距離です。何十億も蓄積されたそのデータを持ち帰り、コンピューターの中に解き放ちました。それぞれの距離の先が点になり、まるで宇宙のように深い森の映像が現れるのです。遠山:まるで印象派の画家、ジョルジュ・スーラのようだと思いました。いまの話を聞いて、スーラが光の反射が引き起こす印象で風景を捉えようとしたところに、ある意味で類似点があると思いました。ケオラ:その通りです。僕は近代の風景画からインスピレーションを多く受けています。彼らと私では大きく違う部分があります。風景画家はその場で自然を分析して描きましたが、僕はその場ではデータの収集だけ。その後に、スタジオのコンピューターの中で解析して画像をつくり上げているんです。遠山:スーラは風景の中に人物やボートも描きました。ケオラさんの森は、シンプルに木だけというミニマリズム。日本らしい引き算的なエッセンスも感じます。ピゲのラウンジ内に展開されたケオラさんの作品群。「この作品はどうなっているんだ」と、鑑賞者はみな目を凝らして作品を眺めます。ケオラ:日本の禅庭園は、シンプルに見えながら実は非常に重層的です。自然も単純に見えて、大いなる複雑さを含有しています。いう哲学的な感覚は近いかもしれないですね。僕の作品では、莫大な情報量をひとつの平面に詰め込むことで複雑さが生まれます。必要以上の解像度のせいで、ほとんど3Dに見えるというリアリティの錯覚が起こります。人工的に自然の見え方を整えるという方向性は、日本庭園に似ていますよね。やり方はずいぶん違いますけれど。ピゲとコラボレーションするために、初めてジュウ渓谷を訪れたのは2012年です。その時以来、自分と強いつながりがあると感じていることがふたつあります。ピゲの職人の仕事に対する執念とも言えるこだわり。ひとつは、彼らが新しい価値やものを発見するために、いつも上限を上げ続けていることです。今回、ラウンジに展示された『名残:ジュウ渓谷』はコミッションワークの2部作の最初の作品です。今年12月には、2部作のもうひとつの作品『プロムナード』がマイアミビーチで開催されるアート・バーゼルで発表され、完結する予定です。高精度スキャナーを搭載したドローンで測量されたビッグデータを基にした映像作品とのこと。先端テクノロジーと融合したアート作品で、『名残:ジュウ渓谷』と同様、ユニークなものになりそうです。ピゲのラウンジで開かれた記者会見の様子。左からオーデマピゲ取締役会副会長のオリヴィエ・オーデマ氏、セバスチャン・エラズリスさん、ケオラさん、このアートコミッションのアドバイザーを務めるアンドラス・ザントさん。ピゲはなぜ、コンテンポラリーアートに関わり続けるのでしょうか。ピゲが取り組むアートコミッションのアドバイザーを務めるアンドラス・ザントは、このように表現します。ピゲの時計づくりは、ジュウ渓谷という谷間の”ゆりかご”のなか140年間にわたってすくすくと育ってきました。数年前からそのゆりかごにアーティストも一緒に入れて、つまり同じ振り子のリズムで時間を共有することになりました。やって一緒に成長できるかという、チャレンジングな試みをしているのです」。複雑さを極める時計製造には、寸分の狂いもない精密度が要求されます。アートには複雑さはあっても、コンセプト次第でその精密度は大きな幅をもたせることもできる柔軟性があります。いった意味で、時計づくりとアートは性格の違う兄弟のような関係にあり、互いに大きな刺激を与え合うことができるに違いありません。1973年生まれのルース・ジャーマン(左)と1972年生まれのジョー・ゲルヘルド(右)による「セミコンダクター」が、今年6月のアート・バーゼルで新たなコミッションワークを発表する。アート・バーゼル香港では、ふたりのアーティストが作品を発表しました。6中旬に行われた本家アート・バーゼルでは、さらに別のアーティストが作品を発表しました。ジュネーブに本拠地を置く欧州原子核研究所(CERN)のアートプログラムのディレクター、モニカ・ベッロをキュレーターに迎えて展開するのは、イギリスを拠点にする気鋭のアーティスト「セミコンダクター」の新作『HALO(ハロ)』。物理科学を主なテーマする映像作品で知られる、ルース・ジャーマンとジョー・ゲルヘルドによるデュオは、エラズリスさんやケオラとはまた違う驚きをもたらしました。その詳細は、次回のレポートで紹介します。ピゲが手がけるコミッションワークは、アートというジャンルさえ更新していくような意欲的なプロジェクトです。企業哲学を広めるマーケティングの枠をはるかに超えて、自分たちの伝統ある理念や技術を未来に向けて刷新し続けているのです。ケオラQuayola●1982年、イタリア・ローマ生まれ。最先端のソフトウェアやコンピューター技術、プログラミングを用いて、没入型のビジュアルインスタレーションを制作する。自然物と人工物、具象と抽象、古さと新しさの間に存在する対話や、予測のつかない衝突や緊張、均衡を追求してい。作品では、写真や配列、タイムベースデジタル彫刻、オーディオも含むビジュアルインスタレーションやパフォーマンスを用いる。ピゲと初めてコラボレーションを行った。トーキョー」第1号店をオープンさせた後、2000年にスマイルズ設立。BATON(パス・ザ・バトン)」などを展開。アートコレクターとして知られ、自身もアーティストとして活動。Museum(ザ・チェーン・ミュージアム)」(www.thechainmuseum.art)プロジェクトを開始。www.smiles.co.jpセミコンダクターSemiconductor●ルース・ジャーマンとジョー・ゲアハルトによる、イギリスのアーティスト・デュオ。この世界の物質的側面を人がいかに体験し、理解しようと努め、物質世界における居場所に疑問を投げかけるのかを追求する映像作品を制作。カリフォルニア大学バークレー校NASA宇宙科学研究所などでフェローシップの機会を得て、人間社会を取り巻く物質世界を、人がどう理解しているかを考察する作品を手がけている。この先も東京の変化を見届けたい――。モーリー・ロバートソンが案内する、「僕が暮らし、放浪した3つの街」。PROMOTIONこの先も東京の変化を見届けたい――。モーリー・ロバートソンが案内する、「僕が暮らし、放浪した3つの街」。2020.02.10変化し続ける街、東京。世界からも注目されるアジア屈指の都市の魅力を、日本人とは異なる視点で語ってもらうこの企画。今回は音楽活動の一方、テレビ番組ではコメンテーターとして活躍するモーリー・ロバートソンが上野、新宿、渋谷を案内してくれた。江戸の薫りを残す古き街並みと天高くそびえる高層ビル、静かなる和の佇まいと洋のダイナミズム、そして、四方八方から飛び交う多彩な言語——。平成から令和へと変わり、東京オリンピック・パラリンピックの開催を目前に控えたいま、東京はこれまでないほどのエネルギーに満ちている。そんななか、モーリー・ロバートソンが案内してくれた上野、新宿、渋谷は、実際に彼が暮らし、路地裏まで歩いてきた街だ。約30年に渡り見続けてきた3つの街の変化を、モーリーならではの視点で語ってもらった。3p古典が息づく街に迫る、グローバル化の波。Robertson)●1963年、ニューヨーク生まれ。アメリカ人医師の父親と毎日新聞社記者だった日本人の母親をもつ。5歳の時、父の仕事の関係で広島市に移住し、中高は日米を行き来した生活を送る。ハーバード大など複数の名門大学にも合格。ハーバード大へ入学すると音楽活動に没頭。電子音楽とアニメーションを学ぶ。91年からラジオでのDJ活動を開始。その後、ビデオポッドキャストなどで配信するなどジャーナリスト活動を展開する。Show」、雑誌、Newsweek日本版で「点と線」の連載など、メディアの枠を超え多方面で活躍する。徳川将軍家の菩提寺である旧寛永寺(現在の上野恩賜公園)の門前町を発祥とする上野。公園内には東京国立博物館や国立西洋美術館など多くの文化施設を要する学術地域ながら、その一方で戦後の闇市から発展した屋外市場、アメヤ横丁がこの街を象徴する雑多な賑わいを見せる。ひと駅先の徒歩圏内にはサブカルチャーの聖地、秋葉原がブレードランナーよろしく東京の混沌を描き出す。モーリーは、そんな上野エリアの御徒町に数年前まで住んでいたという。モーリーが上野に居を構えた理由とは。「なにかの理由で妻と上野に来て、当時、引っ越しを考えていたため、ふらっと入った不動産屋でこれという部屋と出合ったのです。駅前の新しい街並みと下町らしい景色が複雑に融合した風景も、進化し続ける東京の面白さだと語るモーリー。雨宿りをするモーリーの後ろに建つのは、上野の名店とんかつ屋「井泉」だ。「ここの回転寿司は安いけどネタがイマイチ」や「この漢方薬局では生きたスッポンを飼っている」。さる総合雑貨店では「これはある人気菓子の製造過程で割れたB級品を、別の名称で売ってるんです。安いし味は確かだからSNSで拡散され、いま訪日外国人たちに人気なんです」など、ジャーナリスト視点のネタを披露してくれるモーリー。そんな彼が手放しに絶賛するのが、上野の名店、とんかつ「井泉」だ。「サクサクの衣の中は、まさに箸で切れるほどに柔らかい豚肉で、噛めばじわりと脂と旨味が溢れ出る。最初にヒレかつを食べた時の衝撃が忘れられません」そうした下町を抜けるとすぐ、再開発された駅前のビル群が姿を現した。「PARCO_ya」は、「ちょっと上の、おとなの、パルコ」をコンセプトに、2017年11月にオープン。松坂屋店、TOHOシネマズ、そしてオフィスが入る複合ビルへの出店となる。「あの松坂屋がおしゃれになったんですねぇ。デルーカが出店かぁ......」。感慨深そうに洗練された松坂屋を見上げるモーリー。デルーカなどインバウンドをも意識した店揃えになっている。外国人観光客に、上野散策のついでにここで買い物や飲食をしてほしいというわけです。同じ流れを感じたのは、14年に御徒町駅前の吉池本店ビルに出店したユニクロのグローバル旗艦店です。パルコヤはユニクロに続く、上野のグローバル化における象徴なのかもしれません。寂しいというよりも、いよいよ上野もそうした街になるのだなという変化を感じますね」スタジオアルタが象徴的な新宿駅東口。上野に次いでモーリーがやってきたのは、日本最大の歓楽街である新宿。ここ新宿には、彼の雌伏の時代の思い出が刻まれていた。「御徒町の前に高田馬場に約10年ほど住んでいて、何をするにも新宿だったんです。当時は1991年から断続的に続いていたあるラジオ局の仕事が無くなり、経済的には苦しかった時代。新宿界隈を歩き回り、最終的には歩いて靴を履きつぶすのが目的になっていたくらい(笑)」そんなモーリーが注目したのは、歌舞伎町がある東口でも、超高層ビルが立ち並ぶ西新宿でもなく南口。駅周辺に点在していた高速バス乗降場を集約し、2016年にオープンした「バスタ新宿」や複合施設「ニュウマン新宿」のオープンで、「当時とは雰囲気がガラリと変わった」と振り返る。モーリーが放浪していた時代の雰囲気を残す新宿東南口の飲食店街。「私がイメージする新宿といえばこういう雰囲気。「僕が新宿界隈を歩き回っていた頃の南口は、それこそ闇市のようにゴミゴミとしていたし、当時から続く大規模な工事は未来永劫終わりがないように感じていました。そんな南口にもバスタやニュウマンができて、とても洗練されスッキリした印象に生まれ変わり、少々、呆気にとられています(笑)」そんな新宿駅南口だが、東南口の大階段下にはモーリーが慣れ親しんだかつての雑然とした町並みも、いまだその面影を残している。「そう、僕が歩き回っていた時代の南口はどこもこういう雰囲気だったの。新宿駅東南口の高架下にある無国籍風のカフェに「この店は外国人にウケますね!」と、モーリー。靴を履きつぶすほど歩き回った新宿の街。経済的には困窮していた時期ながら、モーリーの心は荒むどころか、来る未来に希望を抱いていたという。「2000年代当初は通信環境が整っておらず、コンテンツもそれほど多くなかった。インターネットに大きな可能性を感じ、この世界を舞台に、音楽や報道など自分がやりたいことを自由にやっていこうと決めていました。そのスタンスは、テレビ番組に出るようになったいまも変わりません」07年には総指揮を獲ったアートプロジェクトで、チベット自治区や新疆ウイグル自治区などのアンタッチャブルな地域から現地の様子を配信。インターネットを活用したジャーナリストの先駆けとなった。モーリーにとって新宿放浪時代は、本格的なネット時代の到来を待つ人生の夜明け前だったのかもしれない。バスタ新宿とニュウマンを要する複合ビルミライナタワーが南口の雰囲気をガラリと変えた。3pIT産業が芽吹いた街に訪れた、1世紀に一度の大変革。渋谷を代表するクラブ「ウーム」の前で。「私も何度かイベントでDJをさせてもらいました」。Show」で聴くことができる。渋カジファッションやギャル文化、渋谷系といった音楽ジャンルが生まれた渋谷。いま、「100年に一度の大変革」とされるほど駅を中心に大規模な再開発す進む渋谷も、モーリーにとって思い出深い街だという。「僕が仲間と遊び、シスコなどのレコード店巡りをしていたのは、渋谷がもっとも元気のあった80〜90年代。音楽シーンにおいてはいまも流行の発信地であり続ける。1995年にオープンしたタワーレコードは渋谷のランドマーク的存在であり、「アトム」や「ハーレム」などの人気クラブが集まる円山町は、世界から音楽ファンが集まる”クラブ街”だ。「飲食や買い物、そしてクラブとそれぞれの目的を持つ人たちが、なんの接点もなくすれ違う世知辛さが、大都会の東京らしいですよね」と、道玄坂を歩くモーリー。渋谷もまた新宿同様、モーリーが雌伏の時を過ごした街でもあった。その象徴が、渋谷駅ハチ公口前に広がるスクランブル交差点の一角に建つQフロント。ツタヤやスターバックスカフェが入る、誰もが知る渋谷の”顔”だ。「1990年代後半には渋谷にITベンチャーが数多く起業。シリコンバレーをまね、渋(ビター)と谷(バレー)をかけ合わせた「ビットバレー」と命名、ITバブルに湧いていました。その盛り上がりは苦手でしたが、ITで情報発信をするべく、多くのベンチャー企業に出入りしていたんです。僕の構想を話すと、多くが『一緒にやろう!』って盛り上がるんだけど、すぐに資金がショートして潰れちゃう会社ばかり(笑)。99年に開業したQフロントはそんなITバブルの象徴であると同時に、僕にとっては焦燥感を募らす対象でもあったのです」47階建てと渋谷界隈ではもっとも高層な渋谷駅直結の新たなランドマーク「渋谷スクランブルスクエア」。屋上の「渋谷スカイ」は渋谷全体を眼下に望む新たな名所となっている。渋谷で活動していた頃を振り返り「厳しい時期だった」や「耐えていた」と語るモーリー。それでも挫折しなかったのは、ITの可能性を信じていたからだという。「インターネットの爆発的な普及を確信していたし、それにより世界が変わるという予感がしたから。可能性を信じてインターネットの世界へと飛び込んだ。前述のように、インターネット・ジャーナリストの先駆けとして国内外で活躍するも、当時はパソコンの処理能力といえば現在のスマホ以下と、苦労の連続だったと苦笑する。「そもそも資金難だしね(笑)。渋谷スクランブルスクエアの屋上、上空299mから渋谷全域を望む「スカイステージ」(有料)。快晴時には富士山や東京湾をも望む。空気の澄んだ午前中がオススメ。夕景もロマンチックだ。※撮影協力:渋谷スクランブルスクエアモーリーが最後に訪れたのは、昨年11月1日にオープンした渋谷の新たなランドマーク、駅直結の複合施設ビル「渋谷スクランブルスクエア」だ。「このビルが出来て、東口の表情がガラリと変わりましたよね。入っているテナントにハイブランドが多いことも、インバウンドを意識したのだと思う。このビルはショップのみならずオフィスも入っている。渋谷を眼下に見下ろす「スカイステージ」では「ガラス張りで抜けているから、ちょっと怖いですね」と、引き気味のモーリー。馴染ある場所を見つけると「知っている店舗や道を上から見るのは斬新で面白い。あ、新旧の国立競技場が見える。※撮影協力:渋谷スクランブルスクエアモーリーと巡った上野、新宿、渋谷という3つの街。住み、歩いてきたそれら街のなかでも、より印象的だったのが渋谷だという。「100年に一度とされる大変革の真っ最中だけに、より街の代謝を激しく感じましたし、さきほども言ったように若者向けのカジュアルな町から脱している印象をもちました。僕がよく訪れていた時代の雰囲気が無くなるのは寂しい気もしますが、つねに変化し続けるのが街というものだし、その変化の速さは東京ならでは。なれば、いずれの街もこれからどのような変化を遂げるのか楽しみですね」56年前のオリンピック開催時がそうであったように、今夏、再び開催される東京オリンピック・パラリンピックを機に、いま東京が大きく変わろうとしている。New」というアイコンとキャッチフレーズを掲げ、国内外から訪れる人たちに東京の魅力を伝える活動を行っています。___」フォトキャンペーンの作品がエキシビションに。_____」で集まった作品がエキシビションに。この先も東京の変化を見届けたい――。モーリー・ロバートソンが案内する、「僕が暮らし、放浪した3つの街」。スポーツバックで、2020年代のトレンドを占う。FEATURECULTURE2019.12.19『スター・ウォーズ』完結編で活躍する日本人のCGモデラー、成田昌隆の仕事とは。究極の血抜き」の凄さを知っているか。FEATUREPRODUCT2020.02.15人の気持ちから、車の進化を切り開く。新型フィットが体現するHondaの企業哲学とは。アメリカ現代美術の「ザ・ブロード」で、作品のドアップを撮ってきた。2020.02.19ここは通うわ!「世界の美しい本屋20選」のひとつは、カオスに満ちたアミューズメント空間。伊勢丹「世界を旅するワイン展」が本日2月19日から開催。TOPPen最新号ひとり、籠る宿。TRENDワインは、自然派。映画のツボ名作椅子に恋して。ホテルについて、ひとり言。permission.特に断りのない場合、掲載商品はすべて税込価格です。税額は記事公開時点での税率を適用しています。