今回は新たな試みとして、もともと親交があったという草野華余子(LiSAの大ヒット・チューン「紅蓮華」作曲者)を迎えての、コライトというプロセスを経ての制作が行われたというだけあって、今までにないほどの洗練されたテイストが加わっている点は実に興味深い。ロックとアニソンのいいとこ取りをなし得てしまう、このバンドのニッチな存在感はやはり希有である。story』が発表されることになりましたが、今回の表題曲は、アニメ"とある科学の超電磁砲T"のエンディング・テーマに起用されているのだとか。岸田:基本的にうちはアニタイ(アニメ・タイアップ)以外でシングルを出すことはないんですけど、このタイアップはなんといっても"とある科学の超電磁砲T"ですからね。僕らは、この"とある"シリーズ自体が世に生まれた瞬間からのガチなリアタイ世代なので、最初の"とある魔術の禁書目録"がラノベとして書店に並んで買ったのが高校生くらいでしたし、それ以来ずっと慣れ親しんで来ているわけですよ。ほんと僕らにとって"とある"シリーズはいろんな意味で別格なんです。ichigo:今回は、そういう歴史ある作品へのリスペクトを曲にみんなで入れていったよね。story」を仕上げていく際には、いつも以上のこだわりを詰め込んでいくことになったのでは?岸田:いつもだったら曲は自分ひとりで書いちゃうんですけど、今回は草野華余子さんを連れてきまして、彼女と一緒に曲を作っていくという試みに挑戦してみたんですよ。華余子さんとはお友達なんです。それに、最近だと海外なんかではコライトってかなり流行ってるじゃないですか。Like」も、作詞作曲のクレジットには実に8名のクリエイターの名前が列記されていましたものね。クリエイターの中には作曲もできるけど、どちらかというと編曲のほうが得意というタイプもいれば、編曲もできるけど、どちらかというと作曲のほうが得意というタイプもいるわけで、その両方をひとりでまかなうよりも、得意な人がより得意なことを担当したほうが、さらに、クオリティの高いものを作れるという利点がありますからね。そこには信頼関係とかも必要になってきますけど、幸い華余子さんとは以前から交流もありますし、かねがね"ここぞというタイミングが来たら一緒にやろうぜ!"という話もしていたので、ここでようやくそれが実現したっていうことなんです。-なるほど、そういうことでしたか。実際に草野華余子さんとのコライトを経て得られたメリットとは、具体的にどんなものだと感じられています?岸田:純粋にいい曲ができました。最初は俺が土台となる原曲を渡したら"すごい、いつもよりいい曲ができたね!"って言われたわりに8割くらい新しく入れ替わったこの曲が返ってきましたからね(笑)。戻ってきたメロディが、これはまさにクラシック出身で、ずっと作曲をやってきたプロならではの仕事だなぁと感心したのを覚えています。-そこからのアレンジに関して岸田さんがこだわられたのはどのような点でしたか?岸田:普段だと、それなりには自分たちならではの爪痕を残そうという意識も働くんですけど、今回そういうエゴイズムはすべて取っ払いました。面々と続いてきた作品だけに、コンサヴァティヴなニュアンスが必要だと思ったんですよね。バンド・サウンドとしてエモいというだけじゃなく、和音やメロディの響きも大事にしていったという意味では、うちの曲としてはちょっと新しい雰囲気も出たんじゃないかと思います。ichigo:ポップスっぽいカラーがうまい具合に入った気がしますね。岸田:アニメにメインで出てくるのは女子中学生なので、そんなにハードにしすぎるのは違うかなというのがあったんですよ。ichigo:たしかにこの曲の場合だと透明感は大事だったよね。-とはいえ曲の途中に入るギター・ソロは透明感というよりも、非常に胸アツな雰囲気を漂わせた展開ではありませんか?岸田:たしかに。普段の僕らからしたら、ミックスの仕上がりも含めてあれでも大分おとなしめではあるんですよ。story」については歌詞も岸田さんが書かれたのだとか。岸田:改めて原作をじっくり読み直してから書きました。(しょくほうみさき/登場人物)の目線で書いてますね。今回のストーリーは彼女が軸になっているので、自然と詞の内容はこうなるしかなかったんですよ。story」を歌っていく際に、ichigoさんが重視されたのはどのようなことでしたか?ichigo:このアニメは出てくるキャラクターがほとんど女子中学生だし、力強さだけではなくて、明るさも意識しながら歌いましたね。華余子さんのメロディを歌うのは慣れないのもあって難しかったですけど、できるだけこの複雑なメロの良さとエモさを生かしていくようにしました。岸田:全体の指揮を執っているのは僕とギターのhayapiさんなんですけど、彼からするとヴォーカルのディレクションをしていくときや、レコーディング全体を通しても、大切にしていたのは"ナラティヴ"であるっていうことだったらしいです。すべての作業が終わったあと、実はそうだったんだって聞かされました。ichigo:ナラティヴってどういう意味なんだっけ?岸田:"ナレーション"から派生してる言葉だから、物語の記述性の部分にこだわるっていうことなんだと思うよ。物語の内容を人に伝えるための技術を重要視してたったていうことなんじゃないかな。みんなに伝えたうえで、さらに、それがそれぞれの物語となっていくようにするには、どうしたらいいかっていうところまで彼は考えてたんだろうね。いうことを考えながらhayapiさんはずっと作ってたっていうことみたいです。ichigo:ほんとにこの曲は、そういう意味合いをいろいろ持った曲になったよね。楽器隊の各メンバーに対し、レコーディング段階で岸田さんから、何かしらのオーダーを出す場面などはあったのでしょうか。岸田:ドラムに関しては、曲ができあがったときに"この打ち込みのまんま叩いてください"って言っただけですね。みっちゃんは"すごい調子良く叩けた!"って言ってました。ギターに関しても、hayapiさんに対して言ったのは、"「超電磁砲感」を大事にしていきましょう"っていうことくらいだったかな。ichigo:この曲に合わせてhayapiはギターをカスタマイズしたんでしょ?岸田:うん、この曲の録りのためだけにギターを改造してきてた。赤いVのブリッジの裏側に、真鍮の板を埋め込んできてたよ。-ブリッジ裏に真鍮板を埋め込むことで得られる効果とは、いかなるものなのですか?岸田:hayapiさん本人に言わせると、"音がサクッとする"らしいです(笑)。実際かなり効果あったと思いますよ。真鍮って金属の中でも硬くて粘り気がないほうだから、そういう材質の靭性が音にちゃんと影響した感じというか。hayapiさんのギターは、これまでわりと粘り気のある音が出るタイプだったんですけど、それが"粘り過ぎて使いづらい"ということも前から言ってたんで、今回これがいい機会になったっていうことでしょうね。story」MV公開2020.01.29岸田教団&THE明星ロケッツ、5月よりライヴ・ツアー"厳かに祭典"開催決定2020.01.24岸田教団&THE明星ロケッツのインタビュー公開。sakanaのライヴ・レポート公開。好きこそものの上手なれ。ひと口にアニソンと言っても、世の中には様々な生い立ちを持ったものがあるのも事実だろう。その点、今シングル表題曲は岸田教団&THE明星ロケッツが、アニメ"とある科学の超電磁砲T"への限りないリスペクトを音にも詞にも全力で込めたものになるという。同時にこの曲は、LiSAの「紅蓮華」を作ったことでも知られる、草野華余子とのコライトというプロセスを経ての制作が行われたという点も、一大トピックスではあるが、アニソン文化を愛するロック・バンドだからこそ作り上げることができるこの音世界の有り様は、極めて鮮やかのひと言。c/wの「暁のカレイドブラッド」はアニメ"ストライク・ザ・ブラッドIV"OP曲。これは極めてヲタクみの濃い1枚なのだ。岸田教団&THE明星ロケッツは今作をもって、文字どおりバンドとしての"REBOOT"を果たしたことになるはずだ。リーダーである岸田(Ba)の思惑がより忠実に具現化されることになったせいか、今作では各曲における音楽的意思伝達率が格段に飛躍している印象が強い。ichigoのヴォーカリゼーションもこれまでにないほどまっすぐなベクトルを持ったものとして聴こえてくる。rain」から「Code:Thinker」にかけた流れは相当に秀逸で、その手腕の鮮やかさに唸らされること請け合い。HMV岸田教団&THE明星ロケッツ『シリウス』ひと際の輝きを見せながら、全天で最も強い光を放つシリウスの如く。今回のシングルにおいて彼らが提示しているのは、アニメ・タイアップ曲ならではの劇的な物語性と、彼らならではの求道的な姿勢を見事に貫いた、個性と魅力に溢れた楽曲たちだ。rain」が、また実になんとも興味深い。いずれの楽曲も、将来的な音楽シーンの変革や岸田教団&THE明星ロケッツの今後に向けた展開まで考慮しながら制作したというだけあり、そこはかとないモダンさが漂うところもさすが。何かに夢中になればなるほど、その対象いかんに関わらず人はきっとヲタク化してゆく。同人界隈で名を馳せるところからスタートした彼らは、今やその強烈なバンド・サウンドをもってジャパニメーションの世界を鮮やかに彩る希有な存在となっているわけだが、今作の表題曲「ストレイ」についてもアニメになった際のコマ割りや、絵コンテの切りやすさ、詞の面での物語との親和性までをすべて考慮しながら制作されたのだとか。walk」も、アニメの主人公とは別のキャラからの視点で描いたというからさすが。特濃のオリジナリティと盤石の音像を下敷きにした究極のアニソンは、ガチ勢のヲタクだからこそ作り得る逸品なのだ。LIFE』2007年にバンドとして始動した4人組の、メジャー・オリジナル・フル・アルバムとしては2年3ヶ月ぶりの新作。4曲のアニメ・タイアップを含む全12曲で構成されたアルバムは、タイトルにもあるとおり"あなたの人生を生き抜け"という強いメッセージが込められている。グランジやハード・ロック、オルタナを基盤にしたサウンドもそのメッセージを引き立て、これまでで最も言葉が伝わるアレンジが施されているところも特徴的だ。snow」はR&Bの要素とロックの要素が融合した楽曲に。サウンドとしてもメンバーのバックグラウンドを感じさせるものから新しい方法論を生んだものまであり、10年を迎えたタイミングに相応しい堂々たる作品になった。SPANKYら25組決定。PARADEのインタビュー&動画メッセージ公開。Guy」が清野菜名&横浜流星W主演の読売/日テレ系新ドラマ"シロでもクロでもない世界で、パンダは笑う。2020"、開催見合わせを発表。CHAINSMOKERSの名曲「Closer」を新田真剣佑がカバー。Remix)」解禁&ショート・ビデオ公開5PENTATONIX、Official髭男dism「Pretender」をアカペラ&日本語で世界初カバー&音源公開。Spinぜんぶ君のせいだ。※公演中止sleepyheadmol-74リーガルリリーぜんぶ君のせいだ。Factoryぜんぶ君のせいだ。渡井翔汰の"健康で文化的な最低限度のサ活"ぜんぶ君のせいだ。