Ruthという男女デュオのものでしたがエルヴィスのものとはかなり違っていました。Cafe」を出すためにレスター・シルを含めた3人をリクルートする。アトランティックの子会社、アトコから10枚目のシングルとして発売された。アーメットの兄のネスヒ・アーティガンという人はドリフターズの担当プロデューサーでリーバー=ストラーにドリフターズに曲を書いてくれと依頼した。これはすぐにリリースされなかったが、ネスヒは早くからリーバー=ストラーの作家としての力量を評価していた。ニューヨークのアトランティックと契約したロビンズはウェストコーストから来た人たちという意味でコースターズと改名された。リーバー=ストラーの異国趣味が出ている曲で順調なスタートを切った。Baby」も発売され両方ともヒットしてリーバー=ストラーは嬉しかったのでは。Dog」を大ヒットさせるとは夢にも思っていなかった。コースターズはここから大ヒットを連発し、次の2曲が両面No.1ヒットとなる。Blood」とB面の「Searchin'」でした。このノベルティ・タイプの曲を日本で探すとクレイジー・キャッツの「こりゃしゃくだった」がそうで、青島幸男=萩原哲晶は日本のリーバー=ストラーだったと言えるのではというのが大瀧さんの説。このコースターズの3曲、実はLAのマスター・サウンド・スタジオで録音しているので音質がロビンズ時代と同じ。ニューヨーク録音ではなかった。?カギはエルヴィスだった。エルヴィスが1年間ハリウッド暮らしだったということは何度も言っていますが、この時期にパーカー大佐はアトランティックと契約したリーバー=ストラーをエルヴィスのスタッフに加えたかったので立て続けに映画の主題歌を書くよう依頼し、リーバー=ストラーは結局ニューヨークへ行く時間も余裕もなかった。それでこれまでのコースターズの曲はLA録音となったということでした。タイトルといい、なんとも皮肉の効いた曲でした。この曲にはマイク・ストラーがピアノを弾くシーンが何度か出てくる。#9)」のストーリーが生かされている。Creole)』でこの中では「第九監房の反乱」のサウンド・パターンが使われていました。「Trouble」のイントロと比較してキーまで同じと解説していました。57年にパーカー大佐から解放されたリーバー=ストラーはアトランティックのアーメット・アーティガンの元へ行き、58年3月コースターズのニューヨーク録音が始まることになる。Yak」はR&B、POPチャートでもNo.1となりリーバー=ストラーはコースターズに専念できるようになった。サックスはキング・カーティス、ここからニューヨークのコースターズ・サウンドが始まることになる。Ivy」が立て続けにかかる。ニューヨークのトム・ダウドの音は8チャンネル・レコーダーを使ってクリアになっている。ここからはニューヨークの話題となります。Sandman」やアンディ・ウィリアムスの「Butterfly」などがありましたが、何と言っても一番有名なのはエヴァリー・ブラザーズですね。Love」でしたがカントリー界の大御所、ウェブ・ピアスが先きにリリースしヒットしてしまう。Love」はメガヒットとなる。この曲のイントロのギターの音には仕掛けがあって、一人はノーマル・チューニングなのですがもう一人はボー・デッドリーのオープン・チューニングで弾いている。R&Bチャート全て1位という偉業を成し遂げる。これはエルヴィス以外誰も成し遂げなかったものでここでブライアント夫妻とエヴァリーの強力なコンビか結成されることになりエヴァリーは次々とヒットを飛ばしていくことに。3枚目のシングル盤はR&Bのカヴァーに挑戦することになる。Knockin'」でした。この曲をエヴァリーは独特の調理法でカヴァーした。Knockin'」です。この第3の道があるということは誰も気付いていなかった。シャウトか気の抜けた歌い方とかその2つしかカヴァーのパターンがなかったのをエヴァリーはコーラスでR&Bの雰囲気を出した。後にビートルズはハーモニーでシャウトするということになるのですが、原点はこのエヴァリーにあったというわけです。Dream」がかかりました。これも3部門制覇、それも全部1位というのはアメリカン・ポップス史上においてエルヴィスの5曲とエヴァリーの2曲の7曲しかない快挙でした。56,57,58年がロックン・ロールの時代だったと言えるのではという結びで終わっていました。2012【第5夜】いよいよ最終日。フィリピン沖の地震情報で流れてしまった本放送を再放送の時間で聴くことができやっと落ち着くことができました。引き続きニューヨークの話しから。エルヴィスが「ハートブレイク・ホテル」でデビューした56年の同じ時期にニューヨークのデッカ・レコードからデビューしたのがボビー・ダーリンでした。Willie」がかかる。作詞がドン・カーシュナー、作曲がボビー自身という歌でしたがボビー・ダーリンは最初フォーク、カリプソなどを歌っていた。Love」という曲を贈った。このコーラスはボビー・ダーリンが一人で歌っていた。Baby」をナッシュヴィルのブラッドリー・スタジオで吹き込まれた。このジャズ路線は後にボビー・ダーリンの特徴となるのですが、ジャズ路線にいくのか、ロックにいくのかアトランティック・レーベル内部で議論が分かれるところでしたが、天の声でアーメット・アーティガンの決めたロック路線になった。Splash」がかかる。これはロックン・ロールのレコードとして初めてステレオで録音されたものでアトランティックに入らなかったエルヴィスの代わりがこのボビー・ダーリンだった。Hop」が紹介され、その際ギターリストはアル・カイオラという名前が飛び出す。ここが先ずこの日のハイライトだと思います。On」のギターも弾いていた。ニューヨークにおける最初のギターリストがアル・カイオラでした。58年にして初めてニューヨーク産のロックン・ロールが登場したが、それまでのニューヨークはドゥ・ワップ・サウンド全盛でした。54年のクリューカッツの「Sh-Boom」がその代表格で1位になった。ここまで大ヒットすると業界は無視できず、続々とR&Bのカヴァー曲が登場することになる。Dream」でデビューしてくる。Love」が大ヒットとなる。「ハートブレイク・ホテル」が流行っていた56年1月のことでこの時フランキー・ライモンは13才という正にティーンエイジャーだった。このドゥ・ワップ人気は有名DJのアラン・フリードなどの力が大きい。このような中にラテン・フレーバーを入れた曲が登場することになる。Dance」でこれも大ヒットとなりこのタイプのサウンドが流行し始める。Eye」がチャートに上がってくる。Darlin'」もヒットする。この曲をカナダ出身のダイヤモンズがカヴァーすることになる。このラインを受け継いで同じくカナダ出身のポール・アンカが自作の有名曲「Diana」で57年7月デビューすることに。この時ポール・アンカ14才でした。1年前にデビューしたエルヴィスは21才ということで業界は驚いたばかりだったがフランキー・ライモン、13才、ポール・アンカ、14才とティーンエイジャーの時代が始まることに。ポール・アンカもこの時期に出てきてそのサウンドを作ったのはドン・コスタでした。そのバックのサウンドで♪ダンダカラッタ、ダラダラ♪とリズムを刻んでいた打楽器に代わってギターがそれをやるようになった。そのギターリストがアル・カイオラだったと指摘していました。Heels」と立て続けに紹介して極めつけとしてビリー・ボーン楽団の大ヒット曲「峠の幌馬車(Wheels)」を紹介してこのオールディーズに特有のギター・フレーズを紹介していました。これらの共通のギター・フレーズは全てアル・カイオラだったのですね。このギター・サウンドが60年代ポップスということになり原点は「ダイアナ」でアレンジ=ドン・コスタで演奏=アル・カイオラだったということでした。それにしてもこのフレーズを弾いていたのがアル・カイオラという人だったということを知っただけでも十分為になる放送でした。ここまでくるとさしものロックン・ローラーもこの流れに抵抗できなくなりかつてのロックン・ローラーがポップスに変わっていくサウンドを紹介していました。Married」を歌うことになった。Anymore」をかけてバディ・ホリーの変化についても言及されていました。バディ・ホリーが死んでロックン・ロールが死んだとよく言われるがジーン・ヴィンセントやエディ・コクランのように如実な変化はないもののの既にニュー・ヨークで録音されたこの曲に路線変更の兆しがあったと指摘されていました。1956年に始まったロックン・ロール時代は59年に幕を閉じたと言ってその原因はエルヴィスの徴兵が一番大きかったと考えていると述べていました。エルヴィスは1957年12月20日に徴兵命令を受けて翌58年3月に入隊した。あんなにブレイクしたのにエルヴィスの実働期間はたったの2年間で58年から丸2年、キング・エルヴィスが音楽界に不在となりぽっかりと穴があいた状態となった。その証拠にそれまで続々と出ていた3部門ヒットが突然に途絶え、59年にはゼロになる。エルヴィスの入隊とポップス・シンガーが大挙して輩出する時期が58年に重なっていたことは無関係ではないと推論されていました。うーん、深い!ここでいよいよパット・ブーンの登場という意外な紹介となりました。パット・ブーンという人はエルヴィスより1年前にデビューした人なので先きに紹介すべきだったのですが、ここまで"とっておいた"、と強調されておられました。うーん、憎いですね(笑)。So」がかかりパット・ブーンの説明に入ります。Kisses」を電話で聞かされそれを一晩で覚えてシカゴへ行って吹き込んだものがこちらでした。パットは必死にR&Bの雰囲気を出そうと歌ったもので幸い16位とヒットしエルヴィスより先きにチャートインしていた。Shame」が出るのです。これはR&Bチャートでも14位と当時のR&Bファンからも受け入れられたということでした。一般にはパット・ブーンというとクルーナーのイメージが強く55年当時のロックン・ローラーとしての受け入れられ方は信じられないのですが、比べる相手がペリー・コモやエディ・フィッシャーといったソフトな歌手だったので彼らに比べれば十二分にワイルドなロックン・ローラーだったので若者はパット・ブーンに夢中になったと解説していました。Hotel」が出ていたので12位止まりとなってしまいました。時代はエルヴィスの時代になっていたのですね。ここでちょっとした時代のいたずらがあったと言ってあるエピソードを紹介していました。Home」というフラミンゴスのカヴァー・バラードでパットのその後の路線を示した曲でもあったのです。ことのいきさつはDJがAB面を逆にしたということで火がついたということでした。これは結果的にエルヴィスの登場がバットを本来のクルーナー歌手に戻したということでもあるとおっしゃっていました。(これも初めて聞くご高説!)ドットの社長はこの流れを読めず更にリトル・リチャードのカヴァーをパットに歌わせたがヒットせず、すでにパットのロックン・ローラーとしての役割は終わっていたということでした。55年はまさに幕末、56年は明治維新という大瀧さん独特の比喩を使って解説していました。この後エルヴィスVSパットという構図が生まれるがパットはエルヴィスの対抗役ではなくむしろ先導役として機能したとも語っていました。Sand)」がヒットしPOP1位、R&Bでも12位でR&Bファンもクルーナーとしてのパットを受け入れたということになるとおっしゃっていました。このパット・ブーンのサウンドをデビューの頃から支えていた人がいたと言ってビリー・ボーンを紹介していました。ポール・アンカの影にはドン・コスタがいたようにパット・ブーンにはビリー・ボーンがいたということでした。Stars」を流しながらロックン・ロールの終焉をこう説明していました。58年、DJのアラン・フリードが暴動を先導したということで逮捕され、翌59年ペイオラ・スキャンダルで失脚しロックン・ロールを支えてきたDJの時代が終わり、59年2月3日にバディ・ホリーが飛行機事故で亡くなる。そのコクランも60年4月17日ジーン・ヴィンセントとの英国ツアー中、自動車事故で亡くなる。それにしてもこの二人が自動車に乗っていたというのは『女はそれを我慢できない』を思い起こされ因縁を感じるとおっしゃっていました。Tonight」をかけナッシュヴィルに戻ってブラッドリー・スタジオのAチームと一緒の演奏でしたと解説していました。Stung」がかかりスタジオは「ハートブレイク」のRCAではなくエヴァリーが使っていたBスタの方ということでした。2年後にここに帰ってきてロックン・ロール史上初となるダブル・ドラムで録音され60年代のエルヴィス・サウンドがここで始まっていたと結論づけていました。I」で5夜に亘るアメリカン・ポップス伝はお開きとなっていました。最後の結びの言葉として大変示唆的な一言をおっしゃっていました。Back!』で復活するんです。キングだけは一旦隠れただけで不死身だったのです。I」の後半がフェイド・インされ大瀧さんのテーマ曲がかかり長かった放送に終止符が打たれました。ロックン・ロールの隆盛から衰退までを辿ったこのパート2の番組は多くの音楽ファンに聴いてもらいたいポップス講座であるばかりでなく、一流のラジオ・ドラマでした。今回特に感じたことは大瀧さんは放送作家を兼ね備えたDJ、更には語り部として唯一無二の物事研究家としての魅力を十二分に発揮された素晴らしい番組だったという感想でこのメモも閉じることにします。拙いメモにお付き合いいただき感謝しております。時間のない中、速攻でまとめたレポートでしたが、こんなに楽しい作業もありませんでした。大瀧詠一さんと同時代に息を吸うことができて幸せでした。この番組の余韻に浸っていたいと思っています。最終回の記述は岐阜の地方局でDJをされているマーシーさんのブログと霧の中のトニーさんのアドバイスを参照させていただきました。併せてマーシーさん、霧の中のトニーさんに感謝したいと思っています。インデックス・ページへ戻る。