244作曲家、編曲家として幅広いジャンルで活躍されている多田彰文さん。244』が切っても切り離せないとの事。244の想い出を語って頂きました。244と感激の再会244と感激の対面を果たした多田さん多田:うわー、うわー。僕はこの子のおかげでプロになれたんですよ!ティアック:多田さんが244を使われていたのは何年ぐらい前ですか?多田:何年前だろう...28~30年前位かな。ティアック:以前、244を使ってデモテープを作りプロになったというお話を伺いました。多田:244で、とある音楽事務所にデモテープを出してオーディションに受かったんですよ。インストモノを作ったんです。その後もしばらく、これを使って仕事をしてましたね。プロになってからもしばらくはずーっと使ってましたね。ティアック:この前に144がありましたが。多田:僕は244からなんですよ。友人のミュージシャンも持っててね。彼の自宅にこれを担いで行って2台並べてね。4トラック録ったら、もう1台に2トラック入れて、ダビングしてまた録音するって、そんなことやってましたね。ティアック:みなさん4トラックのカセットMTRでの録音って様々な工夫をされてますよね。244ならではのやり方ってありますか?多田:そうだなー、244だけってことじゃないけど、クロストーク対策は結構やりましたよ。さっきの友人が244のあと488に行ったんですよ。ヘッド眺めながら「細いなー」ってね。4トラは縞が4本だけど8トラは8本ありますからね。それで色々実験しまして、488とかオープンリールの8トラックとか、ハイハットを真ん中のトラックに録音するとクロストークで音が漏れるから、ハットは必ず端のトラックに録音しました。テープは端のトラックの方が劣化しやすいので、劣化しても差支えがない音は1や8の端のトラックに録ったり。クロストーク対策は4トラックでもやりましたけど、8トラックはもっとやりました。ティアック:それは使い続けていないとわからない方法ですね。多田:あとピッチコントロールも多用しましたね。ピッチを一番速く回して録ると音がいいので、倍速からさらにピッチを上げて録ってましたね。ティアック:すこしでも音をよくするために工夫されていたんですね。多田:あとは効果を狙って録りながらピッチを変えたりしました。ティアック:多田さんはマルチプレイヤーですが、当時からですか?多田:当時は貧乏だったから、今みたいに楽器もないし(笑)。ギターは何とかあったけど。ギターは自分で弾いて、ドラムはリズムマシーンで。ステレオでは録れなかったのでモノラルでドラム、ベースと順番に録音してましたけど、力技の時はシーケンスとギターの同時録音もやってましたね。ティアック:なるほど!多田:あと、遊びでこんなこともやりましたよ。メンバーが4人いたので、4人で1chずつ割り当てて、ドラムはリズムマシーンのパッドを手で叩いて、それにベース、ギター、キーボードを「せーの!」でリアルタイムで弾いて録りましたね。ティアック:(笑)モニターはどうするんですか?多田:メイン出力をスピーカーにつないで、それをみんなで聴きながら。スタジオではなくお茶の間でデモテープ感覚で作ろうって。くだらないことやってたなぁ(笑)。多田:244が良かったのはトランスポート部のレスポンスなんですね。再生、早送り、巻き戻し、録音ボタンが本当に素早くポチっと入るから。パンチインポイントにパシッ!と入る。ティアック:パンチインはフットスイッチで?多田:いや手でやってましたよ。走らせといてRECを押せばパンチインが入ったはず。弾きながらバシッ!とやってたもん(笑)ティアック:何年ぐらい使われていたんですか?多田:7~8年かなぁ。安いデジタルレコーダーが出たのは...。DA-88が1993年、他社製品も大体同じころですね。多田:プロになってからも、しばらくは244でデモを作ってましたね。事務所にも244があったので、このダイレクトアウトから8トラックのオープンリールに音を入れて録音しました。大事に使ってましたよ。オーディオ好きだったこともあるけど、録音が終わるたびに綿棒とクリーナーでヘッドを綺麗にしてピンチローラーのごみを取って掃除してました。多田:でも使い方、忘れちゃたなぁ(笑)ピンポンの時はEQで音を硬くしてやってました。ピンポンもどこまで重ねるかなんですね。音を重ねたい場合は3トラック録音した後、1トラックにピンポンして、また2トラックあけて録音して。2工程位まではなんとかなるんだけど、3回目は音の劣化もあって、きつかったですね(笑)。ティアック:今録音はいろんな形で進化していますが、244を使われていた当時は今の状況を想像できましたか?多田:そうね、想像ねぇ...。進化と言うか、逆にいうと244は基礎なんですよ。全ての操作はここから始まっているんです。NEVEとかSSLもこういう操作じゃないですか。それが今のDAW、SONARになった時に、あのEQとかはまさにこれなんですよ。DAWは何kHzのハイ、ローを割り振って、上げ下げするとか細かく調整できますけど、元はアナログのこれなんですよ。244を触って来たことが基礎になっているんです。プロになってスタジオに入った時にSSLとか244の親玉みたいなものも触ったけど、でも操作は一緒(笑)。ティアック:チャンネルストリップがどれだけ増えようとベーシックな部分は変わらないという事ですか?多田:EQがありセンドリターンがあり、EQの前段か後段にコンプがあり、インラインだったらテープリターン、ラインインがあって。ティアック:インラインミキサー!テープとラインの切り替えとか、今の時代わかる人は少ないかもしれませんね(笑)。多田:でもミキサーの基礎ですよね。『ここから始まっている』んですよ。ティアック:「ここから始まっている」いい言葉ですね。聞きたい言葉でした!多田:今の若い子たちがね、これを知らない、これも時代だとは思いますけど(笑)。ティアック:若い方も知らず知らずのうちにやっているんだとは思います。使いこなしたことで頭の中でチャンネルストリップが思い描けるというのは、また違う感じがします。デジタルになってからは「レベルを稼ぐ」ってことが必要なくなっているから。ティアック:ありましたねぇ!レベルを稼ぐ。多田:出来るだけ歪まない程度に上の方で録るとか。ティアック:今は逆ですもんね。少々低めにしておいて、ノーマライズで何とかするという。多田:今はレベルが小さかろうが、横並びにして、最終的に再生時にフェーダーが横一直線になっているのが好ましいと言われますが、昔はレベルに応じてフェーダーの位置はまちまちになってましたよね。出来るだけ、244のHAで調節していくということをやりましたね。カセットMTRからDAWに変わっても変わらないマルチトラックレコーディング多田:実際に244で動かして録音すると思い出すんだろうなぁ。トランスポート部はさすがTASCAMっていう感じで優秀でしたよ。ロケーターも正確でね。元の場所にもどってくれますよね。マルチトラックレコーダーのピンポンってのはすごいなぁ。若い人にとってはただの懐かし話になってしまうのかな。「そんな苦労してたの?」みたいな話になるのかもしれないけど。結論として結びつけるならば、これを使って苦労した時代があったからこそ、そのノウハウは生きています。今のSONARなどのDAWは無限にトラックがあるわけで、それを使って「今の音楽」を作ればいいと思いますよ。今のディバイスに比べたら、カセットMTRの音は悪いですよ、いいか悪いかで言えば。悪いところを一生懸命工夫して、よくすることが大事で。今のデジタル、SONARを始め他のDAWソフトもそうだけど、ギタートラックを選ぶと、あらかじめチャンネルストリップで様々なプリセットが出せるじゃないですか。244の頃はそういうのがないから自分で勉強するしかない。今はあらかじめ用意されたチャンネルストリップに対してギターを突っ込んで録るだけなので、自分の音がどういう状況かわからないで弾いている。挿して弾いている音がその音だから、バイパスした音がどうなっているかわからない。244だとギターをそのままつないで録音するとペラペラなんですよ。それから指のタッチまで気を配って、いい演奏をして、エフェクトをかけて磨いていって、いかにいい録音をするかっていうのが課題でしたよね。何もない状況の時はどうなのか、それを今のSONARに置き換えた時にどうするのか。チャンネルストリップ、プラグインを全部外したときの素の音、これを聴いてみるというのもいいと思いますよ。ティアック:とっても胸が熱くなるお話でした。今日はありがとうございました。多田:あんまり大したこと言えてない気がするけど...。鳥」舞台演劇にてシンセサイザー演奏デビュー。Blue・茅原実里などの編曲・サウンドプロデュースを手がける。後にアニメーション・ドラマ・映画の劇中音楽の作曲へと進む。代表作品として「ポケットモンスター(映画)」「クレヨンしんちゃん(映画)」「キッズ・ウォー(ドラマ)」などがある。近年は、坂東玉三郎のコンサートツアーにおいて音楽監督を担当する。ァイオリン、パーカッションから大正琴まであらゆる楽器を演奏し、スタジオレコーディングでの指揮者やインターネット動画番組の司会までもこなすマルチプレイヤーである。おいて音響システムの機材協力。バーチャルコンテンツとリアルイベントの音声連携など。#7c878e;}2010年にリリースされ、今年10周年を迎える人気のゲーム「ニーア」シリーズ。オートマタ』は、世界累計出荷・ダウンロード販売本数が400万本を突破しています。4都市で開催されました。BASE』がオープンしました。BASE』は楽器関連の雑誌や教則本、楽譜を40年の長きにわたり、多数手掛ける株式会社リットーミュージックがプロデュースするホールです。特筆すべきはレコーディング、コンサートから配信まで対応可能な最新鋭の設備と細部までこだわりぬいた内装など、音質の良さへのこだわりです。MC5000』などを導入いただきました。晋さんにお伺いいたしました。BASE國崎さんといえば長きにわたってサウンド&レコーディング・マガジンの編集に携わってこられ、特にプロオーディオ分野の情報発信において貢献なされた方だと思います。X-Headphone(ヘッドホン試聴体験展示)。MH-8』を導入いただいています。design.の大内さんと事務局の高橋さんにお伺いしました。弊社のヘッドホンアンプとオーディオプレーヤーを導入頂いたきっかけを教えてください。高橋さん(以下敬称略):まずX-Headphoneを始めるときに、試聴環境の器材を事務局がレンタルしてご提供する必要がありました。事務局でヘッドホンのアンプとプレーヤーをどうしようかと考えたときにティアックさんにご相談をしたのがきっかけです。その際に機材を選んでいただいてお借りしたのがDA-3000とMH-8です。