いうのが今のルールです。台本を持ってカフェに行って、台本を見ながら五線紙を書きながら、「ここはハーモニー」「低音かも?」とか、言葉でもメモも書いていく。やって追い込んだあと、自室でそのメモを見ながら作っていく。アタマの中で作っています。ピアノに向かいながら作るのではなく。以前は弾きながら作っていたんですけどね。今はボヤーっとしたものは、アタマの中でボヤーっとさせたままです。『一月物語』という物語自体からは、どんな印象を受けましたか?「最初に原作小説を読んで、すごく面白いなって思ったんです。昔の人が書いた物語みたいじゃないですか。明治時代の作家が書いた物語なら、「これを現代風に変えるんですね」くらいの向き合い方だったかもしれない。同時代に生きている人が、昔の言葉を使って、こういう物語を人に伝えたいんだ......って思ったら、一気に引き込まれたし、それを音楽にするのもやりやすいんじゃないかなって思った。あるから、そこには、薄い色のものでも、濃い色のものでも乗っかるんじゃないかな、と思ったり。土台が薄いと、音楽を乗せてもうるさいだけになっちゃう。『一月物語』だと大丈夫。ちなみに今回の『一月物語』は明治日本が舞台。テイストの作品を作られるのが珍しいかなと思うのですが、現時点ではどんな感じのものになりそうですか?「僕の中ではまったく、和風にしようとは思っていなくて。アメリカかヨーロッパかといったら、ヨーロッパですね。ハーモニーの付け方などが。ストレートプレイでもなく、ミュージカルとも違い、映画とも違う。今回、作曲を担当されて、実際に舞台上で演奏もされる。それともひとつとして捉えているものでしょうか。「以前『さよならソルシエ』(2016年、翌年に再演)という作品をやったのですが、それは僕が作曲をして、ピアノもやるはずだったんです。色々なスケジュールや都合があって、自分が演奏をしないことになったんですね。ピアノ一本のミュージカルで、ピアノがとても重要なファクターだった。自分がやらないってなった途端、超絶的な楽曲を書きたくなりました(笑)。書くだけの方が自由?「別に、ズルをするとかじゃないですよ(笑)。しても手のクセがありますので、(自分が演奏も担当するときは)弾けないことは書かない。ひとが弾くときは、「このほうが面白いな」ってことを素直にかける。うん、やっぱり違いますね、自分が弾くのとひとが弾くのとでは。話がそれてしまうかもしれませんが、昨年(2017年)『君が人生の時』で俳優デビューもされています。その経験を経ての変化などはありましたか?「あの時は、もちろんピアノを弾く役で、セリフだけやっていたわけではないのですが、俳優はとても面白かったです。みんな一度、やってみた方がいいですよ(笑)。言われる言葉ですが、俳優って、自分とは別の人生を作っていくじゃないですか。さっきまで普通に喋っていた人が、舞台に立つと違う人として演技をしている。それから、稽古から一緒にみんなで作っていく作業が楽しかった。作曲家って、個の空間での作業ですから。最後に、この『一月物語』の音楽で、かみむらさんがやりたいことを教えてください。わかりやすいか、わかりにくいかと言ったら、わかりやすいものではないと思います。音楽はある意味、明確なところがある。ドミソと弾けば、聴いた人がみんなその音を共有してくれる。たしかに、そう考えると、言葉ほど固定せずイメージが伝わる音楽は、今回の物語にぴったりに思えます。オセロー』を皮切りに蜷川作品をはじめ数々の舞台音楽、ミュージカル、映画やTVドラマのサウンドトラックを手がける。CROSSOVER国際音楽コンクールで第1位と特別賞を受賞。Mr.DESTINY』など。人生の時』で役者デビューも果たす。ミニマル・ミュージックからオーケストラサウンドまで、今、最も活躍する作編曲家である。http://community.pia.jp/mt/mt-tb.cgi/8971前の記事「俳優として、ミュージシャンとして――。(8)舞台「一週間フレンズ。(7)このブログを購読ミュージカル『アナスタシア』ブロードウェイクラスのもの、もしくはそれ以上のものが出来るかもしれません。げきぴあに掲載されているすべてのコンテンツ(記事、画像、音声データ等)はぴあ株式会社の承諾なしに無断転載することはできません。