?!2015”として開催致します。設計を担当しカート上に建設したアジアの風薫る「竹の小屋」。ご覧頂ければ幸いです。1984年千葉県生まれ。東京藝術大学にて鋳金を学ぶ(2008年学部卒業、2010年同大学院修了)。その後、富山ガラス造形研究所にてガラスを学ぶ。2011年・2012年には米国にあるPilchuckGlassSchoolに参加。修了し、同大学院ガラス造形研究室に教育研究助手として在籍。ガラス素材をメインに立体造形・インスタレーション作品を発表し次世代を担う美術家としての存在感を示しています。出品した最新シリーズでは、技術的には困難であるガラスで異素材を包み込み内包させる作品を制作。“熱”や“人為を超えた形態の保存と全ての始まりの解放”をキーワードに、制作過程で偶然性を取り入れた抽象的な立体作品を主体にして、視覚効果を断片的である作品単体から空間全体に関連性を拡げるインスタレーションとしても展開し表現手法の幅を拡げています。今展では建物内部の容積約30m3と同容量分のビニール素材を用い熱による圧縮で制作した立体作品を発表いたします。その作品から鑑賞者は自然・事物・生命に対する根源的な探求を迫られます。今展との会期が重るギャラリアンアスカヤマでの個展開催(5月~6月)も控えております。この機会に合わせてご高覧下さいませ。准教授として教壇に立ち次世代の作家を育成する。これまで「両義性」を主なテーマに絵画作品を発表。国内外で展覧会を開催し活躍を続ける。それら絵画作品は一目見ただけで判断が難しい蠢く色鮮やかなイメージの数々が画面上を彷徨い覆い描かれている。時間の経過と共に、そこには風景が浮かび上がり、確かに山があり森があり川があり光が溶け込み浮遊し、表現を提示する側と鑑賞をする側という立場の境界線が揺らぐ瞬間が生み出される。再考することにより、その絵画作品は現在も止まる事なく進化を続けている。現代絵画の新たなコンセプトを提示し、そこに存在している「芸術表現」がどう膨らみ進んでいくのか鑑賞者の知的好奇心を刺激し思考を喚起する。CAS及びギャラリアンアスカヤマでの個展開催(9月~10月)を控えております。今暫くお待ち下さいませ。>>クリップした展覧会はありません。