雑誌.web記事MUSICSHELF掲載MUSICSHELFでの好きな記事でしたが2018年3月31日にサイトが閉鎖されてしまいました。もったいないのでここに掲載させてもらおうと思います。新生brainchild's、またひとつ上の高みへ菊地英昭(ザ・イエロー・モンキー)率いるbrainchild’sの最新作が到着。garage)という新たなメンバーが集結し、ミニアルバムを完成させた。新しい声が転がり、ソリッドなギターが歌う、“ザ・バンドサウンド”といった様相で、最強のグルーヴ感、バンド感、ライヴ感、生身の人間がもつ肉体感をあますところなく伝える会心作となっている。チャレンジ精神と遊び心はそのままに新たなステージへと踏み出したbrainchild’s。前作『4』は2014年ですから、そろそろ2年が経ちますね。『4』を出してからアルバムツアーとアコースティックツアーを廻ったんですけど、自分も含め4人一応歌えるので、歌える人間だけでアコースティックで廻って、その後、それをもうちょっと発展させようという感じで「真ん中」っていうシングルを作ったんです。自分的にはシングルとミニアルバムの中間くらいの位置づけの作品で、四者四様の歌で、しかもアコースティックとバンドとの中間ぐらいの感じだったんですけど。brainchild’sのメンバーも増えましたね。最初にbrainchild’sを立ちあげた時から様々なアーティストとコラボレーションしてきて、レギュラーメンバーが6人になったんですよ。そのフルメンバーでのアンサンブルを上手く活かせることってなんだろうなって考えて作ったのが「真ん中」というシングルだったんですね。2015”」っていうスペシャルな公演を2箇所4本やったんです。それが6人でやることの意味合いがすごくあるものになったというのと、「真ん中」っていうシングルとのリンクもあって、そこがすごく大きな山場だったかなっていう。自分的にはファーストから4枚アルバムを出して変化してるつもりはあるんですけど、もちろん。ここで新しいことを始めて、そのツアーで一旦、最初に思い描いてたものができたなっていう手応えがあったんですね。6人でのbrainchild’sはここで一旦終了ということですね。次はまた全然違う方向にいくんだろうなと予想してたんですが、驚くほど今回はソリッドな仕上がりですよね。どれくらい前から考えてたんですか。いうアルバムにしようというのは。曲作ってる段階で、『あ、これ今のタイプじゃないな』ってわかったんで寝かせておいたんですけど、そうですね、『4』を作ってる最中に、なんとなく気持ち的には同時進行というか、沸々とあったんでしょうね。楽器に対する気持ちとか、サポートでやってる吉川晃司の現場で感じたこととかいろいろあって、ふたつ考え方があったというか。今回、新しめの曲はありますか。「まん中」は録り直してるんでちょっと前になりますけど、ほぼほぼ書き下ろしですね。「群衆」くらいかな、ちょっと前からあったのは。Code』とか『4』くらいの時に作ってて、『あ、これは今出せないな』って感じで寝かせておいたのが「群衆」、あといちばん最後の曲「春という暴力」もちょっとそれに近いかな。アイデアだけあって、全然形にはなってなくて、ギターのリフだけ録っておいたりとか。歌だけちょっと適当なのを入れておいたとか。いう段階でありましたね、その2曲は。これほどソリッドな音が出てくるとは思いませんでした。自分が歌わないって決めたからね。最初から?元々がギタリストだから、アンサンブル的に、歌いながら弾けるかどうかとか考えちゃうんですよ、曲を作る時に。そこで歌の自由度とかギターの自由度とかっていうのは、ある種制限されるんですけど、だからギターだけでやろうって決めた時には、『歌を気にせずにギター弾いていいんだ』って。思ったら、それはそれで好きなことができるっていう割り振りがもう頭の中にあったんですよね。今回のアルバムは自由度が増してるんじゃないかと思います、自分の中でも。なんだろう、満遍なく歌わなくてもいいかなとか思ったり、歌いたい時があったら歌えばいい、そういう気持ちを大事にしたいなと思って。メッセージがあったり、思ったことがあったり、それを自分で歌いたいと思ったら歌えばいい。それでいいんじゃないかなと思ったんですよね。『別にギターでも歌えるしな』、と思って。