三文あらすじ:高1の夏、森嶋帆高(声:醍醐虎汰朗)は離島から家出し東京にやってくるが、生活はすぐに困窮し、孤独な日々の果てにようやく怪しげなオカルト雑誌のライター業に就く。彼のこれからを示唆するかのように、連日雨が降り続ける中、雑踏ひしめく都会の片隅で、帆高は一人の少女に出会う。※以外、ネタバレあり。~*~*~*~3年前、『君の名は。』で日本を熱狂の渦に巻き込んだ新海誠。彼の最新作『天気の子』は、彼の原点であるいわゆる"セカイ系"と真剣に向き合った傑作だと思う。"セカイ系"とは、日本において特有な物語の類型で、評論家の東浩紀さんの定義によると、"主人公(ぼく)とヒロイン(きみ)を中心とした小さな関係性(「きみとぼく」)の問題が、具体的な中間項を挟むことなく、「世界の危機」「この世の終わり」などといった抽象的な大問題に直結する作品群のこと"らしい。『イリヤの空、UFOの夏』を挙げたらしく、やはり新海誠は、元来"セカイ系"のパイオニアであると言える。その始まりは、『新世紀エヴァンゲリオン』なのではないだろうか。筆者も感想で書いた通り、新海誠作品には、『エヴァ』の影響がそこかしこに垣間見える(特に『雲のむこう、約束の場所』はモロに『エヴァ』。いう意味で、本作は、ぜひこのタイミングで劇場鑑賞しておくべきだ。現状劇場でしか観ることができない『シン・エヴァンゲリオン』の特報第二弾が本編前にアタッチされているから。"セカイ系"の起源である『エヴァ』は、新劇場版『破』において、これが"セカイ系"だあああぁぁぁ!と言わんばかりの熱い展開を描いた。続く『Q』では、その代償としての残酷な展開を描いた。本作から話がそれているが、これは、本作を語る上でも結構重要なことだと思う。"セカイ系"のストーリーというのは、往々にして、主人公の愛する者の救出が、その表裏として世界の終焉に直結するという構造を持つ。『雲のむこう』では、昏睡状態のヒロインを目覚めさせることが、平行世界の侵食によるこの世界の消滅とイコールだった。『破』では、レイの救出が、初号機の擬似シン化の引き金となり、それすなわち、サード・インパクトの原因になるという運命にあった。そのため、"セカイ系"作品の主人公は、必ずと言っていいほど"世界か女の二者択一"を突き付けられることになる。その二者択一は、実は予定調和の二者択一だ。ここで「俺は世界を守る!」なんつって女を見捨てる主人公はいない。それが"セカイの理(ことわり)"なんだ。"セカイ系"の主人公は、思春期の若者である。よって、自身の欲望を無軌道に実現することは、いわば必然である。ここで我々大人の役目は、そんな彼の背中を押してやること。『雲のむこう』なら岡部さんや拓也くん(彼は浩紀くんと同い年だが、新海誠作品では喫煙が大人の象徴として描かれるため、拓也も役割としては大人である。『破』なら、ミサトさんだ。その後、いざ世界の終焉を招いてしまった主人公にどう"落とし前"をつけさせるか。この場合の"落とし前"は、つまり物語的にどう着地させるか、ということであり、専らクリエーターという大人の担当領域である。この点、『雲のむこう』と『破』は、両極端な好例であろう。前者は、あまりにも甘々。ミサイル攻撃によって、いとも簡単に世界の終焉は回避される。逆に『破』は、およそ未だかつてないほど厳しい。『Q』は、丸ごと『破』の落とし前の話だった。その点、筆者は、本作の"落とし前"が"セカイ系"としてほぼ完璧なバランスなのではないか、と思う。新海さんが今一度真剣に"セカイ系"と向き合い、『雲のむこう』の反省と、『破』(及び『Q』)への不満を考慮して構築したのではないか、とすら思う。本作における"世界の終焉"。それは、"神隠し"され天上に連れ去られた陽菜ちゃんを帆高くんが現世に引き戻したことに起因する"雨"。その雨は、3年間も降り続け、なんと東京の大半を水没させてしまうのである。この具体的な代償の提示は、ギョッする。「僕たちは、決定的に世界の形を変えてしまった...。」なんて台詞が序盤にあったが、マジで地形を変えてしまうレベルの大災害が、帆高くんのせいで引き起こされている。このように、女を選んだことの代償をしっかりと不可逆な形で具現化するというのは、新海さんが『雲のむこう』から明確に成長した証拠だ。この"東京沈没"は、ただ東京が沈んでしまったという以上の意味を持って描かれている。これは、本当に上手いと感心してしまった。本作には、前作『君の名は。瀧くんの登場時なんかは、いかにもファン・サービスって感じでバーンッ!と現れるので、ちょっと笑っちゃうほどだ。これは、単なるファンのご機嫌とりではないと、筆者は思う。瀧くんらが登場したことで、本作は、『言の葉の庭』、『君の名は。』と同じ世界、いわば"マコトティック・ユニバース"に属していることが確定した。』を心から好きなみなさんは、少し寂しさを感じなかっただろうか。現実には起こり得ないファンタジーを経験し、めくるめく冒険を繰り広げ、結果、世界の命運をかけて奮闘した"主人公"は瀧くんと三葉ちゃんだけだと思っていたら、本作でもう一組の"主人公"が現れたのである。それどころか、ここがポイントなんだが、彼らもう一組の"主人公"は、なんと瀧くんと三葉ちゃんが冒険を繰り広げた東京の地形を変えてしまった。東京が水没したんじゃない。"その後"のこととはいえ、あの『君の名は。』の世界が不可逆に変形させられてしまったのである。作中現実でのカタストロフに加え、日本アニメ史を塗り替えるほどヒットし皆に愛された『君の名は。』の世界をも破壊するという、メタな構成。これは、新海さんにとって大変勇気のいるアプローチだったのではないかと想像するが、しかし、これによって、帆高くんと陽菜ちゃんの選択が帰結した代償は、この上なくショッキングなものとして成立している。ところが、反面、その代償に対する"落とし前"は、よりきっちり付けないといけなくなった。その"落とし前"は、十分なものだったか。取り返しのつかない災害を引き起こした二人の決断は、満足なものだったか。ここは、たぶん賛否出てくると思う。甘すぎる!と激怒する人も少なからずいるだろう。筆者は、本作が提示したバランスこそ"セカイ系"として至高だと感じた。帆高くんは、大人たちに甘やかされる。」と彼なりの優しさで慰め、「早くあの子のところに行ってやれ!」と恋愛的大団円への後押しをする。瀧くんのおばあちゃんは「かつては東京は海の底だった。」なんて、一見それこそがテーマかと思えるような発言をする。筆者も、かつて同居人が結婚式当日の晴天に対して過剰なこだわりを見せたものだから、雨やったとしても雨の結婚式は一生に一回なんやから、それはそれでえぇやろ!と説教したことがある。自ら考える頭を止め、自ら感じる心を捨て、"晴れるとウキウキする"などという一般的なイメージだけで晴天を願う大衆への警鐘。帆高くんの"雨好き"も考慮すると、それもあり得る。その甘やかしは、真の"落とし前"の前フリだった。陽菜ちゃんの家に続く坂を登りながら、帆高くんは自問する。「僕たちのせいじゃない。