2014.05.15スポンサーリンク評価/★★★★★(99点)スポンサーリンクロボでもとーちゃんはとーちゃんだ!大人にこそ見てほしいクレヨンしんちゃん映画。本作品はクレヨンしんちゃんの映画の22作品目の作品。監督は電撃!豚のヒヅメ大作戦から制作進行や絵コンテ、演出などをしてきたクレヨンしんちゃん映画ではお馴染みの高橋渉さんだ。今作で2作品目の監督作品となる。とも交流のあった中島かずきさん。私は公開前にこの「2作品目の監督作品」というのが気になっていたが、それは大きく、大きく裏切られてきた。本レビューはネタバレを含みます。基本的なストーリーはコメディ。日曜のため病院は定休日、すると怪しいセクシーなお姉さんから「メンズエステ」に招待されるメンズエステで怪しいアロマを嗅がされ眠ってしまったひろしは目が覚めると「鋼の体」を手に入れていた・・・というところからストーリーが始まる冒頭からこの映画に対する「期待感」が大きく高まる。彼が劇場スクリーンで「劇場盤ロボットアニメ」ばりの激しい戦闘シーンを繰り広げる。大人になったジョン青年とカンタムjrというお馴染みのキャラキターの漫才のような会話、クレヨンしんちゃんの作品の世界観だからこそのストーリー展開は思わず爆笑できる。この作品は面白い、この作品はなにかやってくれる。冒頭の10分ほどのスピンオフ映画でそれを大きく期待させてくれるシーンだったそして本編に入ると「日常ギャグ」が光る。ギャグシーンではない、日常の中の笑いの要素を本編のストーリーを進めながらちょこ、ちょこ、ちょこっと入れてくる。これが思わず笑ってしまうネタの数々だ。見ている最中に唐突に脇腹を「こしょ」っとさりげなくくすぐられるようななんとも絶妙な塩梅でギャグを入れてきて、ストーリーをテンポよく進めていく。ちなみにオヤジギャグも一流だ(笑)そして、ロボとーちゃん。この存在感たるやすさまじい(笑)ビジュアル自体は検索してもらえば画像や予告動画で見ることが出来ると思うが、その「停止した画像」からでは感じないロボとーちゃんの「重量感」の演出が素晴らしい。彼が動き度に「ギィーっ」「ギィーっ」と機会音がし、リアルなロボット感を演出しているそんなロボットになってしまった「野原ひろし」と野原一家の日常が序盤で描かれる。声と顔と記憶は野原ひろしでも「ロボット」の体の彼を家族は中々受け入れられない。ロボとーちゃんは涙は流せないが、表情が豊かに代わり、演じている藤原啓治さんの演技があいまりロボットの体なのにその背中には不思議と「おやじの哀愁」を感じる素晴らしい心情表現が生まれている。彼の機能が明かされる度に終始笑わされる1つだけネタばらしするが「北埼玉ブルース」が流れる機能もある(笑)まさかあの名曲を劇場で聞けるとは思っていなかった。そんなロボとーちゃんを家族は少しずつ受け入れていく。日曜大工をしたり、料理をしたり、シロの散歩をしたり、仕事をしたり。いつもの「野原ひろし」・・・いやロボットの体を手に入れたことでいつも以上に父親としての役目を果たす彼の行動を見て家族も受け入れていく。・・・彼はロボットだ。彼は「目的のある組織」が作ったロボットだ日常に馴染んだ所でロボとーちゃんはあるプログラムが発動する。ネタバレになるが、この「頑固親父」のプログラムは発動すると普段の野原ひろしではなく、亭主関白の父親になってしまうものだ。今の「男性が弱い立場」にある社会に対しての投げかけにもなっている。この作品のタイトルは「逆襲のロボとーちゃん」だが「逆襲のとーちゃん」でもある。それは野原ひろしという一家族の父親のことだけを言っているのではない。以前に比べて父親の立場は弱くなり、亭主関白というのも減り、家庭での父親の立場は弱くなった女性専用車両、レディースデイなど男性という性別自体の立場も弱くなっている。そんな現代に対する「社会風刺」とも言える内容だ。私は久しぶりに「折檻」という言葉を聞いた気がする。(子供向けアニメ映画で喫煙シーンが有るのも珍しい。)弱くなった父親に「ロボとーちゃん」は怒り、彼らを煽り立てる「ちちゆれ!ちちゆれ!」と組織の名前を連呼して(笑)(コレ自体はハイグレ大魔王のハイグレ!ハイグレ!に対するオマージュと思ったのは私の考えすぎだろか)そして敵が本格的に動き出す。本当にストーリー展開が「流れる」ように軽やかで本筋のストーリーを進めながらギャグをどんどん入れてくるためストーリーの進め方が自然かつ面白い。自然かつテンポよくストーリーを進めるため「ロボとーちゃん」という存在にしっかり、強く感情移入できる。今作の主人公は「野原ひろし」と言っても過言ではない。しんのすけが「とーちゃん」叫び父親を助け、二人の父親を目の前にする。この時の「ロボとーちゃん」の何ともいえない表情は記憶にしっかりと残るシーンだ生身の体の「とーちゃん」、機械の体の「とーちゃん」どちらも「しんのすけ」にとっては父親に間違いない。二人のとーちゃんはそれを認めることは出来ない。ロボとーちゃんはとーちゃんをニセモノだと叫び、とーちゃんはロボとーちゃんを「俺の記憶をコピーしただけのロボットだ」と叫ぶ。シリアスな展開だ、一歩間違えば重いだけのストーリー展開になってしまう。この監督は「ギャグ」を織り交ぜつつ、絶妙な塩梅で先の展開が気になるストーリーを展開させる。私は「しんのすけ」がピーマンを食べるシーンだけで泣けるとは思わなかったただ、嫌いなピーマンを食べて叫んでいるだけのシーンだ文章にしてしまえば全く伝わらないだろう。「嫌いなピーマン」を食べることで「洗脳されたロボとーちゃん」に訴えかける彼の子供なりの、子どもとしての思いを父親である彼にぶつけるシーンは本当に知らぬ間に涙腺を刺激され涙を流してしまうシーンだ。これはロボとーちゃんの真実と同じように大人ならば「予想」できる展開だ。「どうせ最後はこうなるんだろう」と大人ならオチが見える展開だ。そんな予想できる内容を「わかっていても泣いてしまう」シーンに仕上げている。本来クレヨンしんちゃんは「子ども向け」の作品だ。野原ひろしや野原みさえが死んだり、血だらけになるような怪我をすることはない。しんのすけの身近なキャラクターが死ぬという表現は映画でも2作品を除いてない。死を描く以上「血の表現」も必要になる場合が多く子供向けとしては描きづらいコメディ作品でもあるクレヨンしんちゃんにとって「死」というのは一番描写が難しい要素だこの作品はそれを「ロボットになったとーちゃん」という設定で表現している。彼はロボットだ、銃で撃たれたり、ボロボロになったり、敵に体に穴を空けられても壊れはするが死ぬことや血が流れるようなことはない。「死」を描写することが出来る。彼の最後は無残な姿だ敵にやられた体はボロボロで直ることはない。予想できた展開だ、だが予想してしまっていたからこそ、その姿や言葉、行動のすべてが心に響く。最後の力を振り絞り敵を倒したロボとーちゃんは、最後の戦いに挑むそれは「野原一家」の「とーちゃん」を賭けた最後の勝負だ。父親を掛けた二人の「戦い」は涙無くして見ることは出来ない。二人の勝負を家族は応援する、どちらかだけを応援するのではない「とーちゃん」を応援する家族にとって間違いなくどちらも「とーちゃん」だ。これは憎すぎる「カメラアングル」としかいいようがないあえてボロボロになっている彼の姿を映すのではなく「ロボとーちゃんの視点」で家族を見ながらロボとーちゃんはしんのすけに投げかける「大きくなれ」と。しんのすけもその言葉に目一杯彼なりの表現で答える勝負に負けた彼は自分はとーちゃんではないというが、しんのすけは素直に、本当に素直にロボとーちゃんに自分の感情をぶつける。一人の父親の死をきっちりと描き、ロボとーちゃんの笑顔でこの映画は終わる。私はエンドロールの中、涙と泣き顔をなんとかする作業で大変だった(笑)全体的に見て素晴らしすぎる作品だった。「ロボとーちゃん」というキャラクターを活かしたストーリーを作り上げている。敵の目的もそのテーマに乗ったしっかりしたものになっている。テーマ性がしっかりしたストーリーと「ロボとーちゃん」というキャラクターをしっかりと描く事で終盤の予想できる展開を予想できるのに「泣いてしまう」ラストに仕上げている。オマージュや往年のネタとも言える内容の数々。長年クレヨンしんちゃんという作品に関わってきた監督と脚本家だからこそできる過去のクレヨンしんちゃんのネタや映画のオマージュ要素が単純に面白い。小林幸子ミレニアムビームのオマージュのような五木ロボのコブシビームだったり、ハイレグ大魔王のハイグレ!ハイグレと叫んだようにちちゆれ!ちちゆれ!と叫んだり映画ではお馴染みの「劇画調」になるシーンがあったりと過去の映画で「面白かった」という要素やおなじみの要素が自然に多く含まれており、それが今までクレヨンしんちゃんを見てきた「大人」にとって面白いと感じさせる1つの要素にもなっている更に作画。冒頭のカンタムロボの映画作品の作画も素晴らしかったが、ロボとーちゃんが画面狭しと動きまわるシーンの作画の完成度は高い。「重量感」を感じさせる演出で繰り広げられる戦闘シーンは迫力満載で終盤の巨大ロボット同士の戦闘シーンもスクリーンで見る価値のあるシーンに仕上がっているまさにロボット好きな「男のロマン」を刺激させられるシーンの数々だ欠点を言うならば・・・子供には分かりづらいネタが結構多いといことだ。「朝まで生テレビ」のパロディや、亭主関白などのネタ、オヤジギャグなど若干子供に分かりづらいネタが有るのは少し残念な所だもちろん、子供目線ではあまり気にならない部分かも知れないが。言えばかすかべ防衛隊の活躍などが少なく、サブキャラの存在感が薄いということぐらいだろうか。本筋のストーリーにサブキャラはあまり絡んでこない。キャラクター数を絞ったことでストーリーがスッキリしたとも言える。癖がなく素直に感動できる作品に仕上がっているとも言えるだろう。去年はイイ意味で「本来のクレヨンしんちゃん」らしいコメディ映画だった。今年は「オトナ帝国の逆襲」をも超えるとも言える感動コメディ作品だ。笑いあり、戦いあり、涙あり、クレヨンしんちゃんらしさあり。素晴らしい完成度の作品だった。大人も子供も素直に笑えて泣けて、面白かった!と言える数少ない作品の1つだBDは出たらもう1度じっくり見たい、見たらまた絶対泣いてしまうがもう1度じっくりと見たいと感じさせる作品だ。公開が終了してしまうので、見ようかどうか迷ってる方はぜひ足を運んでいただきたい。笑って、泣いてしまうはずだ個人的な意見になってしまうが、大人にしかわからないシーンだと思うのだが生身のとーちゃんと敵のボスの台詞の掛け合いが非常に印象に残っている嫌いなピーマンを目の前にして嫌がるしんのすけに対し、ひろしは「押し付けることがしつけじゃない、自分からやることが大事」と叫ぶしかし、一方で敵のボスは「そんな考えが今の日本を駄目にするんだ」と叫んでいた。(セリフが微妙に違うかもしれません)ある意味でどちらも正しいセリフだ。それだけに非常に深いセリフだとも言える。子供にはわからない見所がちょっと多めだからこそ大人にこそ見てほしいクレヨンしんちゃん。世界に対し降伏勧告を行った千早群像の父・翔像。群像は父と再会し霧による海洋封鎖の理由を問い質すべく、北極海へ向かう。イオナはウラジオストクで自らの出自を告げられ...。通過点でしかないと思っていた卒業式を目前に控え、中学3年生の伊純は前に進めずにいた。そんな時、海で美しく輝く「時のカケラ」を拾った伊純は、不思議な世界「時の谷」へと迷い込む。100年前、砂漠の街「デセルシティ」は、強大な力を持つポケモンによって壊滅的な被害を受けていた。そこへ現れた旅人が、不思議な力を持つツボでそのポケモンを封印したことで、デセルシティの人々は...スポンサーリンクお姉ちゃんが来た最近、妹のようすがちょっとおかしいんだが。いつもレビュー楽しく拝見させて頂いております。クレしんの映画はほぼ毎年ある友人と見に行くことになっているのですが、今年はその友人が地方へ引っ越し&彼の奥さんが出産ということで、今年は見に行かなくていいか・・・という空気になっていました。笠さんの高得点とツイッターでの感動して泣いたという発言に一人でも行こう、という気になり昨日見て参りました。高得点も納得の素晴らしい作品でした。私の中ではクレしん映画トップ5に入る素晴らしい作品だったと思います。例の友人に連絡したら、彼も行く気になり即日見に行ったようですw彼は今年父親になるということで私以上にロボとーちゃんに共感してしまったようでした。見逃しかけていた名作を笠さんのレビューのおかげで逃さずに見に行けたこと、深く感謝致します。これからもレビュー楽しみにしておりますので宜しくお願い致します。PMコメントの御返事遅れてしまって申し訳ないです。レビューが役に立ったようでなによりです。クレヨンしんちゃん、今年は名作なのに「アナと雪の女王」の影に隠れてしまったのが非常に残念ですね~。父親という立場になるご友人さんは立場的にも感情移入しやすかったと思います。私の中でも間違いなくトップ5に入る作品です。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。animekannsou。