“フランシスコ・パパ”(58ノット)に乗り込んでラ・プラタ川をモンテビデオへ向かう。ボッカは現在、ウルグアイ・ソドレ国立バレエ団(BNS)の芸術監督として多忙を極め、この日も韓国から戻ったばかり。「コンクールの審査やレッスン、それからプロデューサーの方々と2018年のBNS公演を検討してきました。日本、上海へもお訪ねできるかもしれません」ボッカはブエノスアイレス郊外の生まれ。苦にならなかったという。「遊びのように思って、楽しんでいましたから。僕は踊るために生まれてきたのでしょう!」1981年にテアトロ・コロンの室内バレエ団に入団。14歳で同劇場ソリストとして踊り始める。18歳の時、モスクワ国際バレエコンクールで金メダルに輝き、ミハイル・バリシニコフからの有名な勧誘の言葉を受ける。「アメリカン・バレエ・シアターのプリンシパル・ダンサーになって欲しい」そしてニューヨークへ。「当時は優れたダンサーたちが彗星のように活躍していました。プリセツカヤ、アリシア・アロンソ、ヌレエフ、バリシニコフ、ワシリエフ、マカロワ、カルラ・フラッチ・・彼らと一緒に踊り、レッスンを受け、公演を共にできたのは、僕にとってかけがえのない幸運でした。崇敬するのはボリショイ(バレエ団)の大名手、ウラジミール・ワシリエフさん。素晴らしい芸術家、その技量、相方として、人間として・・・僕のアイドルです。ブエノスアイレスへ度々来られましたよ。僕は、多くの名手の頂点を実際にこの目で見ることができました。それから彼らが衰えてゆくのも・・。なるのは僕は嫌だった。自分の最高の時に引退すると決めたのです」ボッカほどのダンサーなら、世界のどの名門バレエ団の地位も望みのままだろうにと人は言う。して彼はBNSを選んだのか。(BNS)は今年で創立81年。1925年創立)と共に、ラテンアメリカで最も由緒あるバレエ団で、1973年のクーデターから12年間の軍部独裁政権を生き延びて今日に至る。2009年に、ウルグアイ一の設備と規模を誇るアデラ・レタ国立公会堂が新築され、現在のBNSの活動拠点となった。2010年、フリオ・ボッカが芸術監督に就任。「この国には人々がバレエを愛する土壌があります。ウルグアイ政府の全面的な協力を得て、僕はすべて自由にさせてもらっています。年間90公演を行い、毎回ほぼ満席になるという。「公演数、レベルともに、今、ラテンアメリカでは最高でしょう。統計では、14公演で平均22,000人の来場でした。ウルグアイの人口が約300万、モンテビデオは100万少しということを考えると、これは大変なこと。僕はバレエが大切にされて欲しい。バレエが尊敬と愛情と、高いプロ意識をもって遇されるよう、努力するのです。クラシック・バレエ団は少なくなりました。「世界中で多くの優れたラテンアメリカのダンサーが活躍しているのに、ラテンアメリカ自体に本格的なバレエ組織がないことをいつも悔しく思っていました。僕はBNSを世界で10指に入るバレエ団にしたい。そこが始まりとなって、続いていってほしい。パリ・オペラ座バレエやロンドンのロイヤル・バレエのようにね。そのためには毎日の練習と、団員たちのレベルの維持と向上を見守り、若い才能を育て、観衆を魅了し、国全体でバレエを盛り上げてゆくこと。「子供たちは笑い出しました。彼らは外の世界など見たこともないんですよ。したタイツ姿や、特別な動きにびっくりしたでしょう。3幕目ともなればもう夢中で、最後は大拍手をしてくれます。「ラテンアメリカでは、子供たちがバレエの練習と一般教育を同じ場所で受けられる体制が整っていません。巨大なビルの図面を見せてもらいながら、未曽有のスーパースターの座から一転、全霊を次代のバレエのために捧げるボッカのひたむきな情熱に、どんな時にも夢と希望に溢れ、その国土のように途方もなくスケールの大きなアルゼンチン魂を確かに見る思いがした。~孤高のバンドネオン~華麗なテクニック、格調高い演奏で聴衆を魅了するネストル・マルコーニ。Tango)」へお訪ねした。片山陽子(以下K)・・今日はお忙しい中をありがとうございます。このあとすぐ、リハーサルがおありですとか・・マルコーニ氏(以下M)・・今、ブエノスアイレス・タンゴ・オーケストラと、エミリオ・バルカルセ・タンゴスクールオーケストラの指揮を務めていて、コンサートの70%が指揮の仕事です。それから私が結成したアンサンブルも2つありまして。K・・バンドネオンは独学でいらっしゃるそうですね。一人で本を見ながら、このボタンは何の音、と、一つ一つ覚えました。K・・バンドネオンをお始めになる前に、ピアノを弾いていらっしゃったとか。M・・7つか8つくらいの時から、先生について習っていました。K・・クラシックのレパートリーを?M・・はい。そのうちにあちこちのアンサンブルで弾くようになり、並行してピアノも続けていたのですが、父も望みましたので、バンドネオンに転向したのです。K・・作曲も早くからなさっていたそうですね。M・・9歳くらいから始めました。バッハ、ベートーヴェン、メンデルスゾーンなどの多くのピアノ作品を、自分でバンドネオンのために編曲しました。弱冠16歳でプロ・デビュー以来、氏は、オラシオ・サルガン、ロベルト・ゴジェネチェ、アントニオ・アグリら多くのタンゴの伝説的名匠始め、広く様々な分野のアーチストと数多く共演されている。K・・マエストロは、映画に出演(カルロス・サウラ監督映画「タンゴ」。ダンスの名手ホアン・カルロス・コペスさんとのコラボレーションや、ギドン・クレメル、ダニエル・バレンボイムさんらクラシックの演奏家との共演など、ご活動は本当に多彩でいらっしゃいます。M・・チェリストのヨー・ヨー・マさんと、ラテンアメリカ各地、米国、日本にもご一緒して演奏しましたし(共演のレコード「ソウル・オブ・ザ・タンゴ」は、1999年度グラミー賞受賞)、3年前の別府音楽祭で、マルタ・アルゲリッチと沢山演奏しましたよ。私が書いたピアノパートを彼女が弾いて、私はちょっと即興で・・。2台ピアノとバンドネオンの曲もありました。K・・日本にはもう何度もいらっしゃっていますね。1973年にフランシー二・ポンティエ楽団のメンバーとして訪ねたのが最初です。全国をまわりながら60回ほどのコンサートをしました。演奏と移動の連続で、かなりハードだったなあ!K・・アストル・ピアソラと録音なさった時のことをお聞かせ下さいませんか?M・・ああ、バンドネオンを象徴するような人・・。ピアソラの指揮で、「狂人のバラード」や「ブエノスアイレスのマリア」などを録音しましたが、彼は指揮だけで、一緒にバンドネオンを弾く機会はありませんでした。ピアソラは偉大な音楽家で根は良い人でしたが、皆といつも喧嘩して・・。気性が激しく、物議をかもすことがしょっちゅうでした。K・・ピアソラの“ヌエボ・タンゴ(新タンゴ)”は、最初は大変なスキャンダルを巻き起こしたそうですね。M・・タンゴにエレクトリックギターを導入するなどして、伝統派からは随分批判されました。最終的には、彼はいつも自分のクインテット様式に戻ってきましたね。ピアソラの音楽は、渡欧後も根本的には変わらなかったのだと思います。K.・・マエストロは、コンサートでいつも即興なさいます?M・・ええ、必ず。その日、その時の気持ちによっていろいろにね。前もって何か決めておくことはありません。1つのパッセージでも2回目はいつも変わります。音楽は楽しむためにあるのですもの!K・・即興はバンドネオン演奏の大事な要素ですね。自然にできるようになりました。まですべて書きこまれるのですか?M・・いいえ。演奏者が自分のアイディアを盛り込んで下さって良いのですよ。K・・バンドネオンの最も顕著な特質は何でしょう?M・・楽器の持つ独特の音色や、タンゴの表情によって使い分けるいろいろな効果でしょうね。バンドネオンの音色はアコーディオンとは随分違います。バンドネオンは熱っぽく甘やかで、ノスタルジックな楽器だと思います。ふいごのシステムで、音を引き伸ばして途中から強めていくといった、ピアノではむずかしいようなこともできますね。K・・バンドネオンを勉強する世界の若人たちに期待なさいますことは?M・・ブエノスアイレスには今、20~35歳くらいの年代層にとても良い演奏家が沢山います。若い人たちには、ピアソラや私のスタイルを模倣するのではなく、それぞれが自分自身の何かを見つけて、発展させていって欲しいですね。K・・それこそ最も骨の折れるところですね。なくては、タンゴが発展していくことはできないのですから。マルコーニ氏のレパートリーは1000曲以上にものぼるという。言うと、肩をすくめてはにかむように微笑まれた。~ロマン派が1番近しい~北半球なら3月頃___。9月のブエノスアイレスはまだまだ肌寒い。コンサートのため帰郷中のネルソン・ゲルナー氏にお話を伺った。片山陽子(以下K)・・お忙しい中をありがとうございます。今回は2週間足らずのご帰国だそうですね。ゲルナー氏(以下G)・・はい。緒に過ごしたいので飛び回っています。帰国した時はいつもですが・・。(氏はスイス在住)K・・ブエノスアイレスでは2度のコンサートでしたね。日本では、2008年に別府のアルゲリッチ音楽祭で行いました。K・・若いピアニストたちにとって、マスタークラスを受講するのは素晴らしい経験ですね。G・・尊敬するアーチストの前で演奏すると、自分の最高のものを発揮できることがあります。賞賛の気持ちは、自分の思い込みさえ変えさせます。教えることは、自分には未知のことや様々な問題に直面することで、私自身を大変豊かにしてくれます。K・・母校ののジュネーヴ音楽院で教えられるそうですね。授業を始めることになりました。K・・同じ場所でかつて、高名なマリア・ティポ先生のクラスで勉強なさったのでしたね。1987年に初めてヨーロッパへ留学するにあたり、アルゲリッチのアドヴァイスを受けて、ティポ先生に教わることになりました。K・・どのような授業だったのでしょう?G・・クラスの8人の生徒を、先生は息子のように可愛がって下さいました。母性的な方で、独占的でもありました。コンサートで大変忙しい方でしたので、レッスンは月1回だけ。最初は随分戸惑いましたが、一人で研究することを学びました。それまでアルゼンチンでは、スカルシオーネ先生に細かく教えて戴いていましたから。K・・スカルシオーネ先生は、素晴らしいピアニストでいらっしゃったそうですね。G・・スカラムッツァの愛弟子でした。人生のあらゆることについて話して下さり、本当に多くのことを学びました。それぞれの生徒の人格を理解し、尊重する方でした。コンサートのご経験も豊富で、ステージで演奏する際の実際的なアドヴァイスも沢山戴きました。K・・アルゲリッチさんとお会いになったのはどのように?G・・コンクール(1986年リスト・コンクール)の準備をしている時に、10分ほど演奏を聴いて戴きました。リストのバラードを弾きました。アルゲリッチの演奏を、14年ぶりにアルゼンチンに帰国された時まで聴いたことがなかったので、3つのコンチェルトの演奏をコンサートで聴いて、強烈な印象を受けました。K・・リスト・コンクールでは、17歳で見事優勝なさいました。リストは今もお好きな作曲家ですか?G・・ええ、好きです。ショパン、シューベルト、ブラームスなど、ロマン派が自分に1番近しく感じられます。2番目にバッハ、モーツァルト、ベートーヴェン。ドビュッシー、ラヴェルも大好きです。K・・1990年のジュネーヴ・コンクールでも優勝なさっています。G・・有意義な経験だったと思います。コンクールに参加することは、特にピアニストには義務といってよい位、必要でしょう。K・・コンサートのプログラムはどのように組立てられるのでしょうか?G・・毎年、2つ半のプログラムを用意します。先方から希望される曲をバランス良く組み合わせるようにします。自分のあまり共感できない作品は、やはり充分に良い演奏ができないように思います。それから、常に新曲を勉強することが私には必要です。K・・新しい曲はどのようにお選びになりますか?G・・長い間考え、想像をめぐらせていた曲の中から、自分に演奏できるという、謙虚ではあっても確信が持てるようになったものを取り上げます。いつ、何を弾くかを知ることが大事ですね。ピアニストの奥様とデュオのコンサートもなさるゲルナー氏。GOERNERと綴るお名前の発音をお尋ねすると、「グウェルネル」と滑らかで深みのある美しい響きが返ってきた。www.Tuttiwebs.ie。