トラックバック(0)Tweetあけましておめでとうございます。本年もよろしくお願いします。2020年ですね、観劇初めしましたでしょうか。東京の観劇初めにぴったりなのがこちら、ゴジゲン「ポポリンピック」幕開けました。年末年始返上で準備してまして、1月3日からこまばアゴラ劇場で幕を開けまして、21日までやっています。こんなに長くやってるなら、きっとどこかでは来れるはず!という悩んでる人の背中を押す記事です!男7人の芝居、華のない男たちですが、劇は楽しいです。お花もたくさん頂きました。こちら後半の日程には片付けられているのですが、ここで改めて御礼申し上げます。幕間は全力で休むし、終演したらみんな飛ぶように帰ります。今年入って飲み会は一度も行われておりません。仲悪いわけではなく、それぐらい舞台上に注いでいます。見た人は朗らかな顔をしていました。見に来てほしいと言うことしかなくて。小劇場の難しいところです。見に来た人が来て、初めて作品が完成するからです。今回は、いつもの男たちがふざけるゴジゲンテイストから少し変わって、優しい社会派、など言われております。大事なことが詰まっていると思っています。チケットはこちら毎公演当日券も出しています。■ご無沙汰してます、ゴジゲンの松居です。稽古場レポート第二弾です!俳優の結城洋平が、「好きなクリエーターたちと舞台がやりたい!」という思いから立ち上げた結城企画。期待すべき第一弾は、脚本・演出に大歳倫弘を迎え、東京のはずれ、国道沿いにある『ブックセンターきけろ』を舞台に、「本」と「記憶」をテーマにしたコメディを上演します。今回は、吉俣さんが稽古場で音楽を作ってくださった様子をレポートいたします。吉俣さんとは、結城が2年前に出演していた、復興支演舞台『キッカケの場所』(作・演出:福島カツシゲ)で繋がりました。結城が自主公演を立ち上げるとお伝えしたときから気にかけてくださっており、今回のオファーに至りました。)事前の打合せでは、台本を読んだ吉俣さんが、「記憶術を教えるシーンで音楽をいれてみてはどうか?」という提案をしてくださり、さっそくその場で鍵盤を弾いてくれていたとか。稽古場にいらした時にはすでに一曲のイメージが完成していました!稽古場では、頭のシーンからお芝居を観ながら、その場で鍵盤を弾いてくれます。「ここでこんな音楽どう?」と提案してくださったり、「エレキギターとアコギのどちらがいい?」と問いかけたり。演出の大歳さんにも、どこにどんなイメージの音楽を入れたいのかと、ヒアリングしながらどんどん曲が生まれていきます。俳優から「こっちの楽器のほうがお芝居が入りやすいです」と、演技をしてみての心境をお伝えする場面も。大歳さんとキャストと吉俣さんがセッションする場面は、ドキドキワクワクが止まりませんでした。この日の稽古は劇中音楽の核となるイメージが共有できたところで終了。後日、完成した音楽が送られてくることになりました。吉俣さんの重厚な音楽で『ブックセンターきけろ』が彩られるのが楽しみです。実際に本人たちの「記憶力」も高めながら、脚本稽古にも身が入っていきます。皆さんの「記憶」にも残るお芝居にすべく、日々奮闘しております。URASHIMA」の製作発表に行ってまいりました。誰もが知っているこの物語、しかし多くの謎があります。「たまて箱」ってなんだったの?浦島太郎はその後どうなったの?この美しい世界観と解決されていない謎を、新たな解釈の物語としてコミカル且つシュールにリメイクするのは、脚本・池田鉄洋さん&演出・板垣恭一さん!!池田さんは会見で「なぜ僕がミュージカル?!と謎に思われるかもしれません。明治座でミュージカル......軽くドッキリなんじゃないかな?と思いました。今年に入って題材は「浦島太郎」と聞いて、だいぶ無茶振りだなと思いましたが、俳優としては無茶振りはすべてこなしていこうと思っているのでやってみようと思いました。キャスト・スタッフが発表になる中で、これ『本格的ミュージカル』と言っちゃっていいんじゃないか?って思ってきました。1分くらいで説明のつく『浦島太郎』の話ですが、謎がたくさんつまっています。今回、すべて解き明かされます。これが本当の浦島太郎の話なんだと納得いただける素敵な作品になっております。日本が誇れるミュージカルになれるはずなんじゃないかと、期待でわくわくしています。ご家族で観に来てください。」と熱く語ってくれました。トラブルメーカーで世界一ツイていない男・浦島太郎役の木村了さんは「人生で浦島太郎役をやるとは思ってなかったです。嘘だ!と思いました(笑)でも、いただいたからには国民がみんな知っている浦島太郎の人生を、僕なりに理解してお届けします」とコメント。ASTERISK〜女神の光〜』は、全公演ソールドアウト。White」新訳・白雪姫』を上演する運びとなりました。今回は、グリム童話の『白雪姫』をベースに人気作家中村うさぎが書き下ろし、牧宗孝の演出によりダンス作品として装いも新たにをよみがえります!演出・振付を手掛けるMIKEYこと牧宗孝は、ダンスカンパニー「東京ゲゲゲイ」の主宰であり、MISIA、加藤ミリヤ、BoAら人気アーティストたちの振付も担当。依頼によりパフォーマンス演出を手掛け、原作者の古屋兎丸にも絶賛されました。2016年、元旦のバラエティ番組『初詣!爆笑ヒットパレード』にて生放送で「東京ゲゲゲイ」としてパフォーマンスを披露し、ナインティナインの岡村隆史に「今年ブレイクまちがいなしの注目アーティスト」として紹介されました。「東京ゲゲゲイ」は、森山未來とダブル受賞で、第10回日本ダンスフォーラム賞受賞。この賞の受賞は、ストリートダンス界では初となり、大きな話題となりました。Tokyo」で優勝し、国内のみならず海外でも評価が高い・DAZZLE。人間国宝の坂東玉三郎が、DAZZLEのパフォーマンスに衝撃を受け、ダンス作品の初演出を手がけることになったことでも話題となりました。ら多くのアーティストの振付・ダンサーとしても活躍しているNANAKO、きゃりーぱみゅぱみゅのほとんどの曲を振りつけていることでも有名なMAIKO。書下ろしデザインTシャツの販売が決定致しました!書き下ろしのイラストでは、古屋氏が東京ゲゲゲイのメンバーを描いています!(詳細は、今後の続報をお待ちください。公式HPにて発表致します。トラックバック(0)Tweet今週末8月7日(金)にパルコ劇場にて『ウーマン・イン・ブラック』<黒い服の女>が開幕します。二人の男優で語る英国ホラー演劇の傑作。日本では7年ぶりとなる本作は岡田将生さん、勝村政信さんという新キャストを迎えての上演です。開幕を前に岡田将生さんよりコメントが到着しました~!この作品はとてもシンプルなのに、力強さを感じるお芝居。稽古を続けているうちに、その演劇ならではの力の強さをますます感じています。世の中には、いろいろなエンターテインメントがありますが、この『ウーマン・イン・ブラック』には二人芝居の面白さだけでなく、他の作品からは決して味わえない独特の世界がある。この舞台は、お客様にどれだけ想像していただけるかが重要になってきますが、台詞や演出効果から感じる《怖さ》を楽しみながら、この世界にどっぷりと浸っていただきたいです。Eclipse~』(14年)をきっかけに観劇の面白さを知って、舞台を観に行く機会が増えたと言ってくれる人がいるんです。それを聞いて、嬉しくなりました。これまで、あまり舞台をご覧になったことがない方も、この『ウーマン・イン・ブラック』を選んでいただき、舞台にハマっていただけると嬉しいです。しく真面目そうなお兄さんたちなのに、舞台では180度変わり、暴走族からオタク、アイドルの女の子までさまざまな人物を演じパワー全開のダンスを見せてくれる。メンバーが振付・出演で参加する。(敬称略)―まず、出演の経緯をお聞かせ下さい。梅田芸術劇場の担当プロデューサーの方が僕らのことを見て、面白い団体だなと興味を持って下さって。「ボンベイドリームス」を作るにあたって、インドのミュージカルということもあり、僕らのスタイルが「ボンベイドリームス」の世界にあうんじゃないかと声をかけて頂きました。僕らもミュージカルに出るのは初めてなので、ぜひ、やらせてくださいと。梅棒としては出演はともかく、振付として関わることも初めてです。うーん、いい意味で原作をあまり意識せず、楽曲からもらったイメージに直結したものを作っていけたら。作品の内容やインドの背景は意識しますけど、何かに縛られるのではなく、僕ららしさが出ればと思っています。―ダンサーの原田薫さんも振付・出演されますが、振付はどういう風に?伊藤:分け合うと思います。演出の荻田浩一さんからどの曲を誰が振り付けるとはまだ聞いていないんですけど、同じジャズダンスではありますが、原田さんとは全くスタイルが違うので、当然振付も変わってきますね。一緒に作るのも数曲あるかもしれません。今は、楽曲と譜面をいただいている状態です。原田さんはダンサーの技術も経験もある方ですから、僕らも勉強になりますし、原田さんにも僕らのスタイルの面白いところや新たなダンスの一面を感じてもらえれば。―楽曲の印象はいかがですか?塩野拓矢(以下、塩野)思っていた以上にインドでしたね(笑)。インドといっても完全な伝統的な音楽ではなく、ポップス寄りなので、それをどう解釈して振り付けるかです。インド舞踊を意識するよりは、ヒップホップやジャズダンスをどう合わせていくかという方向の方が面白いと思います。―梅棒としては、インドのダンスになじみはありますか?伊藤:ないです(笑)。基本的に日本にインドのダンスはあまり入ってこないから、なじむ機会もないですけど、原作はインド人しかやっていないダンスを踊っている訳ではない。塩野君が言うように、インドテイストが混ざった楽曲で、ヒップホップだったりという方向性になるので、想像はできますね。―ミュージカルは初挑戦です。伊藤:僕らの公演は、一曲一曲のストーリーを考えて、ダンスとして表現していく。イベントに出るときは、一曲だけの物語を考えるのですが、劇場公演をするときは、全体的に一貫した物語を作る。ミュージカルと通ずるところは多いですし、やりやすいのではないかと思います。―ダンスだけではなく、役者としてもみなさんは活動されているから強みですよね?伊藤:梅棒の中にはダンスに比重をおいているメンバー、演劇に比重をおいているメンバー、どっちもやっているメンバーもいるので、うまく影響し合い、意見を交換しながら作っています。そこ踊ったほうがいいとか、もう少し演劇的であるべきだとかいつも僕らはそうやって作品を作っているので。公演の場合は、こういう事をやりたいという大まかな骨組みを(伊藤)今人が考えてきて、この曲の振りはストリートダンスが得意な塩野が作ろう、この曲の振りはシアターダンスが得意な楢木が作ろう、よく分からないものは梅澤が作ろうとか(笑)、割り振っていきます。それを今人が見て、整理していきます。今回「ボンベイドリームス」では、スラムっぽいところだったら塩野が作って、ショー的なシーンは楢木が作るかもしれません。―アンサンブルで出演もされます。伊藤:先日、歌稽古が一日あったんですけど、思ったよりも我々踊って歌うんだなと(一同笑い)。色んな役に変化しながら、色んな場面に出て来る役割なんだということが分かりました(笑)。6人のうち3人はオカマの役だということも分かりました(笑)。オカマとしてずっと出る訳ではなく、衣装を変えて違う役としても出るみたいです。これは、我々歌うチャンスがありますし、頑張れば演出家の方々が見てくれるチャンスです。やってやろうと!―歌はみなさん、自信はあるのですか?梅澤:ないけどやります(一同笑い)塩野:人並みには。伊藤:ミュージカルの歌唱からきた人間がいる訳ではないので。今回、歌の稽古もあるので、そこで鍛えていくことになりますね。―ストーリーはどこに魅力を感じられますか?伊藤:純粋な青年がのし上がり、挫折して、大事なものに気づくというストーリーは常に梅棒がやっていることではあるんです。勧善懲悪な話で分かりやすい。内容にものすごく親近感がわきますね。インドの階級制度や差別にはなじみがないので、勉強して想像し、表現に盛り込んでいかなくてはいけない。僕らが挑むところです。―梅棒が常に分かりやすいものを観客に提示するというスタイルはどこから生まれたのですか?伊藤:お客さんが理解して喜んでくれるというリアクションが次回作を生むエネルギーなんです。難しかったといわれると、僕らもそうかーと思いますし、どうしたらいいかも分かんないから、直感的に100パーセントのリアクションをもらいたい。そこを揺さぶりたいんですよね。そのためには全部伝えることで挑戦してやろうと。ダンスは抽象表現ですし、演劇をやっていると、自分たちがやりたい表現の手法や、ここまで伝わればいい、あとは自分達がやりたいやり方でいい、むしろ伝わらなくてもいい。いう方向性で作れてしまうんですけど、そこを妥協しないで、全部伝えることに挑戦しているヤツらはあんまりいないと思う。分かりやすいものにとことんこだわってやろうと。梅澤:ルーツとしては、梅棒でダンスのコンテストで頑張っているときに、ほかの団体はストリートやジャズダンスの技術で見せていて、僕らは話で勝負をしていたので、そこが中途半端だとお客さんに喜んでもらえない。喜んでもらうことが僕らの武器だったので。ストーリーの作り込みが浅いと拍手の量が少なくて、賞をもらえるところまでいけませんでした。会場を沸かせられた時は賞がもらえました。その過程が、分かりやすく伝えることが強くなったルーツかな。塩野:ダメな作品もあったしね。伊藤:審査員にとっては、ゲテモノ、色物という、評価しづらい対象が挑んできているので、審査員の気持ちを変えるにはお客さんを味方につけるしかなかった。―ミュージカルに出ることで、新しいファンも獲得できそうですね。楢木:単純に僕らのことを知らなかった人たちが、たくさん見に来てくれると思うので、面白い団体だなと興味を持ってもらえたら嬉しいです。―ミュージカルのダンス(シアターダンス)についてはどう思いますか?塩野:良くも悪くもトラディショナルですね。いわゆる、シアターダンスっていつまでたっても変わらない。それはいいことでもあるし、悪いことでもある。梅棒にもシアターダンスが強く根付いていて、そこから派生した踊りといっても間違いではない。男だらけのなかで、やっていくうちに、独自の方向に変わってきたりするんです。今、色んなミュージカルを見ても、有名な作品であればあるほど、良くも悪くも踊りが古かったりする。そこをどうやって僕らが伝統を大切にしながら斬新なものにするかだと思いますね。伊藤:僕らの強みは、技術を超越したパッションや表現力、キャッチ―な動き、物語とどうリンクして踊るのかというところ。技術の高さだけではなく、こんな踊りがあるんだ!と、新しいダンスやミュージカルの振り付けだと感じてもらえれば。梅棒がミュージカル界に新たな波を立てられればいいですね。さっきから一言も発言されていない、鶴野さん、櫻井さんもコメントを頂けますか(一同爆笑)。梅澤:ツルちゃん、この間の歌稽古でワーッてなってたよね。僕は初めてのミュージカルなんですけど、純粋に思ったのは歌って楽しいんだなと(一同笑い)。僕はもともと演劇が好きではなくて、ミュージカルも実は偏見があったんです。歌ってみると、こんなに楽しいのかと。ダンスは抽象表現だけど、歌は直接的だからすぐに気持ちものせやすい。感動してかなり前のめりになっています(笑)。僕は新しいことやるときは、とくに何も考えず、全力でやるだけだと思っています。梅棒はいつもセリフもないし、歌もない。動きとダンスだけで見せなくてはいけない。今回はセリフも歌も加わり、あらすじも分かりやすい。僕らの役割としてはダンスをいかにエンターテインメントにするかだと思っています。―これが波にのったら、今後、ミュージカルの世界でも道が開けるかもしれないですよね。伊藤:おっしゃいましたね(一同笑い)。僕達はお客さんが喜んでくれるなら、手品でも大道芸でも何でもやろうと思っていますので、梅棒の公演でミュージカルをやる可能性は十分あります。僕らが得た経験を血肉としてやっていけるのであれば、最高です。楢木:今回の僕らの出番はアンサンブルなのでとても多いんですよ。塩野:インド映画も人海戦術みたいなところがありますからね。伊藤:演出の荻田さんから「頼んだよ。僕らで、200人ぐらいいるんだよという錯覚を起こさせないと(笑)。塩野:一曲の中で衣装をかえることもあるみたいです。梅澤:この面子だから、よくも悪くも見ていてうるさいと思うんです。こいつらまた出てきた。(一同笑い)あいつらまた来たよと。―主演の浦井健治さんやすみれさんと顔合わせはされましたか?伊藤:ちょいちょいプライベートで飲んだりしてるんですけど。―えっ、嘘なんですね(笑)。塩野:やめようよ(笑)。こっちがびっくりするよ。伊藤:一度も会ったことないです。僕が一方的にすみれさんが出演しているテレビ番組「新チューボーですよ!」を見ているだけです(笑)。―お二人の振付もされるんですよね?伊藤:適度に距離を図りながらスキンシップをとっていこうと(一同爆笑)。絶妙なタイミングで距離感を詰めつつ。―それ、すみれさんだけにということですか(笑)?伊藤:すみれさんは難しそうですね(笑)。信用してもらえないと、僕らが言っていることに楽しんでのっかってきてもらえないんで、まずは共演者として、信頼関係を築くところから始めたいと思っています(笑)。その上で、愉快なヤツらなんだと思ってもらえれば。梅澤:こんな振付!と喜んでもらえたらいいですね。―また、梅棒さんに振付をという話も来るかもしれないですよね。いやーまだまだ(笑)。先のことは分かんないです。伊藤:でも、次の仕事がくるというのが信頼の一つの証拠だと思うので、一つの一つの現場が印象に残ってもらえるようにやりたいですね。―本日はどうもありがとうございました。トラックバック(0)Tweet数々のシェイクスピア作品を手掛けてきた蜷川幸雄。彼が2015年、80歳を迎える歳に、実に8度目となる『ハムレット』に挑戦する。ある21歳でタイトルロール(主人公の名がタイトルになっている作品での主役)を演じて以来、実に12年ぶりに同じ役に挑むこととなる藤原に思いを聞いた。GReeeeNのHIDEさんからも応援コメントが!これは、梅棒主宰の伊藤今人が今年行われたGReeeeNのZeppツアーの演出に関わり、また、ライブのパフォーマーとして梅棒メンバーのうめ、竜彦、Hiromiや、今回の公演に出演するすいーつこと野田裕貴がライブに出演していたことから送られたもの。「ワクワクの塊です!セリフは一切無し!?J-popの名曲に合わせ、キレッキレのダンスに、ハラハラする展開で畳み掛けます!涙と笑いが押し寄せる中、最後には幸せな気持ちになれる。エンターテイメントの新しいカタチです!見ないなんて、草!!!」いや~、ここまで言われちゃうと中身が気になりますよね!ねっ!!謎のベールに包まれた稽古場に行ってきましたよ。第2弾の「ウチの親父が最強」では明るくてポップな曲やセツナ系の選曲が印象的でしたが今回の「男なら、やってやれ!!」は攻め曲満載!もう公演のイメージ画像からして男臭いですもんね。観終わると少し懐かしい気持ちになってみたり......このキュンとくるポイントのつき方が梅棒ならではだな、といつも感じます。ここで重要なお知らせが!どうやら今回の公演内で劇場型ポップアイドルの「ぷらちな娘。」もデビューライブするのだとか。メンバーの仲の良いオフショット@稽古場でお別れを。トラックバック(0)Tweet錦織一清、ドタバタ喜劇に初挑戦?!笑いがもたらす劇場いっぱいの幸福感をお楽しみに!好評のうちに東京公演が幕を下ろした「パパと呼ばないで~イット・ランズ・イン・ザ・ファミリー~」。11/1より、大阪公演が始まります。ほか)の邦題で上演し話題となりました。ほか)、個性的かつ魅力的なキャラクターたちが畳み掛けるようなテンポの展開に巻き込まれ右往左往する様に、客席には大きな笑いの渦が起こりました。Cooney(レイ・クーニ-)の「笑劇」の力が十分に証明されました。10年経った今、あの〝幸福感〟をまた劇場中に満たしたい、こんなご時世だからこそ劇場という夢の空間で思いっきり笑いにひたってほしい...。主演には、最近では俳優としてのみならず演出家としても活躍中の錦織一清。知的で情熱的な雰囲気は主人公のエリート医師・デーヴィッドそのものです。嘘に嘘を重ねついには看護師姿(女装)にまでなってしまう主人公・デーヴィッドを熱演します。デーヴィッドの息子役・レズリーには、やはりパルコ劇場初登場、A.B.C-Zの塚田僚一。ジャニーズ事務所の大先輩・後輩という同じ'DNA'を持つ二人の息の合った父子をお楽しみに。デーヴィッドの元愛人で"抱きしめたくなるほど可愛らしい女性"ジェーンに、はしのえみ。エリート医師にふさわしい上品で美しい妻ローズマリーは瀬戸カトリーヌ。デーヴィッドの嘘のせいでとんだ騒動に巻き込まれる同僚の医師ヒューバートに酒井敏也。ヒューバートの優しい母親はお笑いコンビ「ピンクの電話」の竹内都子。〜イット・ランズ・イン・ザ・ファミリー〜』の東京公演初日、それを体感した。レイ・クーニーは笑劇の名手、つまり観客を笑わせることに徹底している。愛されているのも納得だ。その主役・デーヴィッド医師を演じるは、錦織一清。襲う(主人公にとっての)災難に翻弄される様が半端ない。A.B.C-Zの塚田僚一が暴れ、はしのえみと瀬戸カトリーヌが振り回し、酒井敏也が巻き込まれ、竹内都子がほっこりさせ、綾田俊樹がボケ倒す。芝居をぐっと締める他キャスト、山田和也の丁寧な演出......抜群のチームワークだ。それはご覧になってのお楽しみ。場人物と共に振り回されてみて。(8)舞台「一週間フレンズ。『ウーマン・イン・ブラック』出演の岡田将生さんより開幕に向けてコメント到着~!ダンスエンターテインメント集団・梅棒がミュージカルに初挑戦!藤原竜也、12年ぶりの『ハムレット』への思い11月20日(木)開幕!ダンスチーム梅棒第3弾公演は男気満載?!「パパと呼ばないで~イット・ランズ・イン・ザ・ファミリー」いよいよ関西へ!「ボンベイドリームス」出演者から動画コメントが届きました!げきぴあに掲載されているすべてのコンテンツ(記事、画像、音声データ等)はぴあ株式会社の承諾なしに無断転載することはできません。