Culturaliレオナルド・ダ・ヴィンチの「受胎告知」(ウフィツィ美術館蔵)が日本初公開されます。「受胎告知」はダ・ヴィンチの数少ない真筆のうちのひとつ。20代の若きダ・ヴィンチが渾身の力を傾けて描いた、天才の出発点ともいえる作品です。このほか、ダ・ヴィンチの残した手稿を元に制作した模型や映像を展示し、芸術から科学に及ぶ万能の天才の創造世界に触れていただく展覧会です。9:30~17:00(会期中の土・日・祝日は18:00まで、毎週金曜日および、4月27日(金)~5月6日(日)までは20:00まで開館。月曜日(ただし2007年4月30日(月・休)は開館。障害者とその介護者一名は無料です。入館の際に障害者手帳などをご提示ください。正門観覧券売場(開館日のみ)にて、2007年3月19日(月)まで販売。東京国立博物館キャンパスメンバーズ会員の学生の方は、当日券を、1,000円(200円割引)でお求めいただけます。正門観覧券売場(窓口)にて、キャンパスメンバーズ会員の学生であることを申し出、学生証をご提示下さい。観覧券売場にてご提示いただければ、当館平常展を半額の割引料金でご覧いただけます。http://www.leonardo2007.jp/展覧会公式サイトは会期終了時をもって終了いたしました。第1会場|本館特別5室レオナルド・ダ・ヴィンチの様々な活動の出発点となった「受胎告知」を、1974年に「モナリザ」を展示した本館特別5室で特別公開します。Culturali「受胎告知」は、1人前の画家すなわち「親方」として認められたばかりの若きレオナルドが手がけた最初の単独作品であり、実質的なデビュー作といえます。この作品にはその後のレオナルド作品に見られるあらゆる要素の、いわば「雛形(ひながた)」が盛り込まれています。工房での模写修行の名残(なごり)レオナルドが10代から過ごしたと言われるヴェロッキオの工房。現代のような美術学校のない時代、工房での修業は親方の作品を模写するところから始まります。プロの仕事を真似ることにより学んでいったのです。「受胎告知」で聖母マリアの前にある書見台(しょけんだい)は、師ヴェロッキオがメディチ家のために制作した彫刻作品とほとんど同じ意匠で飾られている。当時レオナルドはまだ20歳を過ぎたばかり。工房での模写修業の名残がこんなところに表れています。秩序正しいシンメトリー構図ルネサンスが美術にもたらしたものに、シンメトリー(左右均衡)と遠近法があります。横長の画面に展開される「受胎告知」は、向かって右にマリア、左に大天使ガブリエルを配しています。画面全体は5つの長方形に区切られ、マリアと天使はそれぞれ三角形の構図に収められています。秩序正しいシンメトリー構図が美しい。レオナルドはこの後も数的な秩序を生涯追い求めることとなりました。建築物や人の配置から補助線を引くと、画面中央の1点(消失点)に集束する。「1点透視法」という遠近法です。ルネサンス時代の最先端の技法を若きレオナルドはすでに吸収し、自分のものとしていました。注目すべきは画面奥に描かれた景色です。遠くにあるものがかすかにぼやけ、やや青白い。これは線の集束によらない遠近法、すなわち大気による遠近法(空気遠近法)です。大気中の水蒸気などによって起こるこの現象をレオナルドは見出しました。それを理論化するにはさらに時間を要し、代表作「モナ・リザ」では幽玄な世界を現出していますが、はやくもデビュー作にその萌芽が見られます。鋭さは植物描写にも発揮されています。天使が手に持つ白ユリはマリアの純潔を暗示しますが、単なる象徴に留まらない存在感があります。足下にこぼれ咲くのは、デイジー、アイリス、ユリ......。前景に描かれた草花や背景の木々など何かすぐわかるほどにレオナルドの自然描写の正確さは際立っていました。人物の表情や身動きにはやや硬さが残り、ところどころにレオナルドの若さも見てとれます。繊細な頭髪や重厚な衣服の襞(ひだ)の表現、着衣の下に身体があることが実感できるほどの立体描写などに極めて卓越した技量が発揮されています。20歳そこそこの若さにもかかわらず、ルネサンスの画家としての素養をすでに高い次元で身につけていたことをよく示しています。自然の真の姿を絵画に表現するため、徹底的な観察や論証を行ったレオナルド・ダ・ヴィンチ。手稿の記述を手がかりに、マルチメディアも利用してレオナルドの広範な精神活動の展開をたどります。※手稿については展示映像・展示パネルでの扱いとなります。オリジナルは展示されません。「受胎告知」に見られる自然に対する高い関心、遠近法や数的秩序などは、レオナルドが生涯にわたって追い求めるものの出発点となりました。それまで人類が見たこともない知の広がりを手にすることになります。本展では「受胎告知」を象徴的に展示するほか、他のレオナルド絵画作品も高品位のデジタル画像で再現し、原画の重厚な息吹を伝えます。レオナルドの創造世界を解き明かすのに欠かせないのが、30歳ごろから手帳に書きためられたメモや素描類、いわゆる「手稿」です。死後かなりの数が失われたとされますが、それでも約8000ページが世界各地で保存されています。内容は驚くほど幅広いものです。天文、風や水の動態、動力、鳥の生態、人力飛行機についての考察......。人体や自然を観察した結果を克明に書き写すだけでなく、目に見えないもの、いまだ形になっていないアイデアを視覚化する際にも素描という手段を用いたのです。本展では多数の手稿を見やすく描き起こし、また手稿から考証したさまざまな模型や映像をあわせて展示して、レオナルドの思考の展開をたどっていきます。レオナルドのフィレンツェ時代の作品の特質はレオナルドらしからぬその巨大さと、野心的な挑戦心にあります。「受胎告知」において予告されているレオナルドの挑戦は、自然への探求へとつながり、人体や自然の間に見出せるアナロギア(類似)の神秘の探求へと発展します。その後拠点を移したミラノの大公の求めによる巨大な騎馬像(高さ7メートルを超えるはずだった)の制作ひとつとっても、精確な観察とつきつめた考察を伴う幅広い研究を必要としました。本展では、残された図面に基づき、原寸大の騎馬像を再現します。膨大な手稿から解明された制作の様子をビデオで立体的に紹介します。レオナルドの探求に影響を与えた「先達(せんだつ)」の存在にも光をあてます。知られた「ウィトルウィウス的人体」(人体均衡図)は、古代から続く「人体と建築との類似」の理念をもとに、レオナルドによって「人体=建築=宇宙」というさらに大きなアナロギアまで発展したものです。レオナルド作品と手稿に数多く見出せる、こうしたアナロギアの実例を紹介することも、本展覧会の数多い新機軸のひとつとなっています。最新の研究の知見を結集した本展では、レオナルドの広範な思考の記録を立体的に提示しています。絵画のみならず創作・思索のすべての領域に接して初めて「万能の天才」の真の偉大さをより正確に理解できるでしょう。レオナルド・ダ・ヴィンチは1452年、トスカーナ地方のヴィンチ村に生まれました。フィレンツェで絵画および種々の技術に関する修業を積んで20代を過ごした後、ミラノに移住してスフォルツァ家の宮廷で活躍しました。晩年はフランス国王フランソワ1世に招かれてアンボワーズで余生を過ごし、1519年に67年の生涯を閉じました。『美術家列伝』(1550年初版)で、著者ジョルジョ・ヴァザーリはレオナルドをこう語っています。「同一の人物が、美と優雅さと徳を一身に備えた類まれなる例が、レオナルド・ダ・ヴィンチである。本当にレオナルドは「神にも通じる」人物だったのでしょうか。その人となりについては、彼自身のメモの他に多くの証言が残っています。そこからは、社交的で自信に満ち、知的でユーモアに富んだ優雅な紳士のレオナルド像と、自信に欠け、頑固で禁欲的なレオナルド像が同時に浮かび上がってきます。どちらも彼の正しい姿なのでしょう。彼は公証人という知識階級の家庭に生まれながら、非嫡出子のために正規の教育を受ける機会に恵まれませんでした。後に万物の研究に没頭する頃、自らの学問的コンプレックスに悩むようになります。幼い頃に引き離された母親への愛は根が深く複雑で、絵画の主題選択や描写にも母性への渇望が如実に表れています。生命発生のメカニズムにも関心を払いました。生涯を独身で通した悩める才人は、戦国時代のあおりで定住がかなわず、才能一つで諸国を渡り歩く旅の人生を送りました。一方で時は大航海時代。地球そのものへの興味を強くすることとなります。レオナルドはまさに、ルネサンスという激動の時代に振り回され、才を育てられ、発揮する場を与えられた、まさに時代の申し子だったといえます。