「今日、いい日だったな!」って思えるような。シェイクスピアは喜劇と悲劇との両パターンありますが、こういうあっけらかんとした喜劇は今も残るスタイルですよね。それが観たくて劇場に来る、というようなね。日常って大変なことも多いから、せめて劇場に来たときくらい「楽しかった」で終わりたい。今、格闘中なのは台詞。上演台本は初演キャストに合わせてつくったから、原本と、松岡さんの訳と、初演版と、3つ照らし合わせながらやってます。いうふうに変えてくるのかなってことは、預けて、お手並み拝見と言うと嫌味に聞こえそうだけど(笑)。『十二夜』というのは、とても悲劇的なところもあるし、ロマンティックなところもあるし、権威を叩き潰すという快感もあって、いろんなものが入っている。それを表現するという着地点はお互い変わらないと思うの。その間(あいだ)をどう素敵に遊ぶかってことだと思うんですね。いうものを、預けて楽しみにしてる。――青木さんと松岡さんは、『ヴェニスの商人』(11年)と『ロミオ&ジュリエット』(12年)、『お気に召すまま』(16年)、劇団四季『恋に落ちたシェイクスピア』(18年)でタッグを組まれていますね。豪さんには、もっといろんなものをやってもらいたいなというのもありますよ。おお!やりたいですね。私の、豪さん初体験っていうのがシェイクスピアだったんですよ。青木)という作品なんだけど、豪さん作のお話なんだけど、内側に『テンペスト』が入ってて。そこから豪さんのつくるものに興味を持って、それ以来「グリング」(青木さんが旗揚げした劇団。2014年解散)の公演は大体観てた。蜷川さんに引き合わされてる感はあるかもしれない。新納さんもそうだけど。蜷川さんはね、縁結びになってる。そこはけっこう今の演劇界は大きいと思うわ。――私、実は、新納さんにシェイクスピアの印象があまりないんです。ここ最近はやられてないですよね。シェイクスピアそのままっていうのは最近はやってないですね。若い頃は大小問わずにやってましたけど。『夏の夜の夢』はディミトリアス、『から騒ぎ』は......四人のうちの一人(笑)、『ハムレット』はローゼンクランツかギルデンスターンのどっちかでした。学生だったり、先生だったり、学科長が当時フランキー堺さんだったので、フランキーさんがやられたり。