佐渡を拠点に太鼓を中心とした伝統的な音楽芸能に無限の可能性を見いだし、現代への再創造を試みる太鼓芸能集団。稽古は、今まで味わったことのない感覚だった。体に馴染んできている最中だ。自分の在り方やどんな音が適切かを毎日模索している。日々違う環境の中でどんどん変化しながら育まれていく。持った感覚も忘れたくない。大ホール待望の新作DVD発売中!この日を楽しみにしてくださっていた方も、「え!!そうなの!?知らなかった!」という方も、ぜひ1枚。見応えある94分、ノーカットライブ収録です。発売日:2019年5月24日(金)価格:4,950円(税込)商品の詳細はこちらから。早春の交流公演ツアーへと繰り出しています。3月12日、舞台は淡路島の三原志知小学校でした。「これを見て欲しい」と鼓童メンバーにある映像を見せました。元気一杯に『彩』を演奏する子どもたち。胸元には「志童」と書かれてあります。子どもたちのみで『彩』が完璧に演奏されていく様子にメンバー一同ビックリ。私は密かに感動して涙ぐんでしまいました。私たちは胸を弾ませて淡路島へと渡りました。到着したら、体育館は鼓童一色。歓迎のイラストと名前が体育館に散りばめられています。交流公演の準備を進めます。志童の子どもたちの全校児童51人が可愛らしいバチ袋を持って、コラボレーションの練習に来てくれました。お互いが『彩』を演奏し、音の挨拶です。鼓童が演奏で大切にしていることを伝えながらコラボレーションの『彩』を何度か一緒に練習し、準備は万端。みんなは、あのミニ半纏を着て体育館に集まってくれました。鼓童の交流公演がスタートします。なんだか不思議な光景です。大きな音も平気な様子に、さすが和太鼓が身近にある小学校だなぁと感じました。観て頂いていた方々から、大きな拍手をいただきました。本当に素敵な時間でした。笑顔で太鼓を叩いている子どもたちを見て、こんな気持ちが溢れて来ました。この子たちの未来に、また鼓童が登場することがあるかもしれない。それは鼓童メンバーになることかもしれないし、お客さんとして鼓童を観に来ることかもしれない。頭の中の片隅のちっぽけな思い出かもしれない。楽しかったという記憶は、きっと未来と繋がってくれるはず。鼓童は、未来を紡ぎ続けること。未来を紡いでいく明るいエネルギーを出会った皆さんにこれからも絶やさず届けていくこと。鼓童が在り続けること。これがどれだけ重大なことか。東日本大震災から8年。明日が来ることが当たり前じゃない。そんな言葉が、胸に刻まれている中で子どもたちがずっとこの笑顔を絶やさないでいられるように。明るい未来がずっとあり続けるように。純粋に太鼓が楽しめるこの環境がいつまでもあり続けるように...。背筋が伸びるのでした。私も同じように小学生の時に鼓童の舞台を見ました。今、鼓童の一人としての自分が在ります。楽しくて太鼓を叩いていると、ここにたどり着きました。太鼓が過去と現在と未来を繋いでくれています。私たちは、今回これぞ「未来に繋がるミニ鼓童」に出会えました。この奇跡がいつまでも循環していくことを熱く願うばかりです。どこか鼓童村と似ていて、アリアンヌさんはいつも母のように私たち鼓童を見守ってくれています。劇団全体を包んでいる柔らかい愛を全身で受けながら、日々豊かに過ごしています。私は、舞台で「貝殻節」という唄のソロを歌っています。貝殻節は、鳥取県の賀露地方の漁港に伝わる民謡で、手漕ぎ船で重労働の帆立貝漁に出る男たちとその家族の心情が歌われている労働歌です。この唄に出会ったのは研修生の時。旋律で心が震えたのを覚えています。それ以来、好きで歌い続けています。歌える?」と遼太郎さんから鼓童の舞台で唄を歌うきっかけを頂きました。今回、貝殻節の持つ日本の情景がパリの皆さんにはどう伝わるんだろうと佐渡で稽古している期間からずっと考えていました。パリにきて3日目に一人の太陽劇団のスタッフが「悲しいメロディだけどこの唄が好き。唄を教えてくれないか。」と話しかけて来てくれました。今では鼓童と劇団の方達で終演後の乾杯で合唱するようになりました。不思議ですが、確実に唄が言葉の壁を超えてみんなを繋げています。「この唄を聴くと、毎回泣きそうになるんだ」と言ってくれる劇団スタッフの方もいました。昔の漁師がぽろっと口ずさんだ旋律にはきっと寂しさや厳しさ、愛、生きたい、家族を守りたいという想いと願いが自然に込められていたんだろうと感じます。情景は違えども、日本人にもフランス人にも、どこかリンクする部分があるのでは、と思います。fisherman」という唄を教えてくれました。女性がフランスの漁師に向けて歌う唄だそうです。この唄もどこか悲しいですがとても素敵な唄でした。日本で大切にされてきた貝殻節を精一杯心を込めて歌い、その想いがフランスの人々の心のどこか奥底で共鳴できるといいなと思います。プレミアムシアター「初音ミク×鼓童」のスペシャルライブが、グレードアップして帰ってきた。会場のNHKホールは、衿に「初音」「鼓童」と名前の入ったライブ・ハッピを着た人たちでいっぱい。オープニングとともに地鳴りのような歓声が起き、オールスタンディングとなった客席に、いっせいに太鼓型ペンライトの光が揺れ出した。リハーサル写真)「去年はにぎやかな曲と穏やかな曲を交互に入れていたんですが、今年はミクさん側からの『もっとアゲアゲで!』というリクエストで、体力的にもハードな曲が続くんです」と選曲担当の石塚充が言うように、ミクのナンバーを太鼓と鳴物で盛り上げ、リン・レンのデュエットでは、鳴物担当が彼らのダンスを完コピして一緒に踊り、『三宅』『巴』など鼓童の大曲では、3~4分ずつにまとめた濃縮ハイライト版を惜しげもなく演奏と、大忙しのフル稼働。驚いたのは、こうした鼓童の緩急に富む複雑なビートを刻む楽曲にも、観客が手拍子やかけ声で、しっかり伴走してみせること。「ミク・ファンは音楽が好きで、曲を聴きに来ている人が多い感じがしますね。こちらが何を振ってもついてきてくれるので、もう”闘い”みたいにテンションが上がって、すごく楽しいです。『巡』では、前の方のお客さん、めっちゃ踊ってくれてましたし(笑)」と、今秋の新作舞台にも、十分な手応えを感じた様子。リハーサル写真)フィナーレでいったん幕が閉まると「コドオ・ミーク」「コドオ・ミーク」のアンコール大合唱。コラボ2度目にして、ミクはもちろん、ミク・ファンと鼓童も、ガチで相思相愛の関係になったことを確認できた。ツイート太鼓を始めたのは、小学校2年生の時だった。その年偶然にも、鼓童の交流公演が、香川県にやって来た。屋台囃子や千里馬の演奏ではない。「半纏をきた頭がつるピカの人がマイクでユーモア満載に喋っていた」ということ。「なんだか、すっごくおもしろかった」ということだ。自分自身が鼓童の団員になり、交流公演ツアーにつくことになった。鮮明に自分の中に残っていた「なんだか、すっごくおもしろかった」という記憶。それを今度は自分自身が、届ける側になった。