東京都現代美術館がリニューアル。CreatorsフロムクリエイターズTokyoトウキョウCollectionコレクションMovieムービーPen最新号ひとり、籠る宿。大人の名品図鑑ワインは、自然派。ホテルについて、ひとり言。東京都現代美術館がリニューアル。長坂常と色部義昭が考えた「普段使い」の仕掛けとは?東京都現代美術館がリニューアル。2019.04.26去る3月、約3年にわたり大規模改修工事を行っていた東京都現代美術館がリニューアル・オープンしました。注目は館内の新たな什器とサイン。これを手がけた建築家の長坂常さんとアート・ディレクターの色部義昭さんに、美術館を案内してもらいました。館内エントラスの中央にあるミュージアムショップの入り口に立つふたり。左から長坂常さん、色部義昭さん。リニューアル・オープンしました。今回の改修は、設備の修繕を中心にエレベーターや子育て支援施設を増設するなど、ホスピタリティの向上が目的でした。そのため建築的に大きな変化はないものの、目に見えてわかる変化があります。それが、一新された館内の什器やサインです。ユーザーフレンドリーな美術館を目指してこれらのデザインを手がけたのは、スキーマ建築計画を率いる建築家の長坂常さんと、日本デザインセンターに所属するアート・ディレクターの色部義昭さん。巨大な美術館に生まれた軽やかなリニューアル計画について、ふたりにお話を聞きました。4p空間のもつ硬さを和らげ、フレンドリーな美術館へ。三ツ目通り側のメインエントランスから、掲示板などの什器を設置したエントランスホールを眺めます。高い天井をもつ、全長140メートルの大空間。この広さゆえに、サイン計画の見直しが必要でした。Hasegawa三ツ目通りに面したメインエントランスから館内に入ると、まず最初にエントランスホールに置かれたコルクの円型ベンチが目に入ります。実はこのベンチも、新しいサインのひとつ。中央に差し込まれたポールでジョイントされたボードには、館内の案内表示や開催中の展覧会ポスターなどが掲示されています。「ベンチに座って話をする人、そしてその上にあるボードを眺める人。掲示板は見るものなのに、そこに座っている人もいる。いろいろな行為が混じり合う場所になるといいなと思いました」と話すのは、長坂常さんです。このサインと一体化した什器の登場によって、ベンチに人が集って会話を交わすという街中では見慣れた風景を、長坂さんは美術館内につくり出しました。他の什器も、工事現場などで使われる単管パイプと合板で制作されています。いった素材を選んだのでしょうか。長坂さんと色部さんは実際にベンチに座り、たとえばこんな風な距離感で向き合って話したりしてほしいといいます。1995年に開館した東京都現代美術館は、新国立劇場や東京オペラシティなどを手がけた建築家、柳澤孝彦が設計を担当しています。長坂さんは今回の計画において、まず建物全体を覆う硬質な素材の表情と向き合うことから始めました。「今回は建築に手を加えることができず、空間に用いられる素材の質感はどうしても90年代に建てられたという時代を物語るところがありました。長坂さんは、近年まで建築におけるサイン計画は空間と同化し、ひっそりと上品なほうがいいという傾向があったのではと続けます。時にそれは、サインが空間に溶け込みすぎて視認性が下がる恐れもあります。今回は、あえて適切な違和感をもち込むことで、サイン本来の目的を果たすことを目指しました。「そこで、カジュアルな板や工事用の単管パイプを用いたんです。ホールひとつとってもここは空間が大きいので、新設する家具やサインの物量が少なく見えてしまうことは大きな課題でした。合板にプリントされたサイン各種。シンプルながら、重厚な空間に対する軽やかな佇まいが印象的です。将来的な変更に対応しやすいこともメリットのひとつ。館内のいたるところに新設された案内板。柱の手前にあるのは、印刷物を配布するためのボックス。建築まで幅広く手がける。主な仕事に「ブルーボトルコーヒー」「デサントブラン」「ヘイトウキョウ」の空間デザインなど。1995年の開館時に本来計画されていた回遊性を、利用者に意識させることもリニューアルの目的のひとつでした。清澄白河駅ですが、開館時は未開通だったため、東京メトロ東西線の木場駅が最寄りでした。そのため、館内の導線は駅から隣接する木場公園を抜けて美術館へと向かうことを意識したつくりになっており、長いエントランスホールの中央にパークサイドエントランスが設けられています。清澄白河駅の開業後は多くが三ツ目通り側のメインエントランスからのアプローチが主となったため、受付もその近くに移動してしまい、ロッカーやクロークへの導線がわかりにくくなっていました。受付をふたつのエントランスから確認できる位置に変更し、ロッカーの案内板など、これまで視認性が低かった部分の改善が念入りに計画されました。両エントランスに面した巨大なエントランスホールの一角にロッカールームがあるものの、利用者の認知度は低かったそう。ノボリのようなサインを置くことで利用を促します。「公園からのアプローチという柳澤さんが意図したであろう導線に、微力ながら戻していくお手伝いもしたかったんです。空間が巨大で、ホールなどの公共部に親しみを感じにくかったので、硬さを和らげる必要も感じました。中庭やプロムナードなど、せっかくの空間もスタッフのための裏動線に見えてしまう。美術館を日常的に使ってもらい、お茶を飲みに来るような中で、今日は展覧会を見ようか、という使われ方に広げていきたかったんです」エントランスホールからは、木場公園で遊ぶ子どもたちや散歩をする人々の姿も見えます。彼らが公園から気軽に入ってこられる、街に開かれた「普段使い」の美術館こそが、新たな東京都現代美術館の目指す姿でもあるのです。色部義昭●1974年、千葉県生まれ。入社し、2011年より色部デザイン研究室を主宰する。Metro」で第21回亀倉雄策賞を受賞。4p変化していく美術館に寄り添う、可変性の高いサインを。リニューアルに伴い、これまで立ち入れなかった館内の中庭も利用できるように。ベンチやパラソルなどを置いた外部空間が、美術館の新たな楽しみを刺激します。今回の計画は、長坂さんが美術館から什器やサインを含む公共部のリニューアルのコンペに参加したところからスタートしました。計画要綱を読み解き、長坂さんはグラフィックのプロとの仕事が必要になると、デザイナーを探すことに。色部さんと一緒に仕事をしたいと、真っ先に声をかけました。「什器とサインの一体化を求められていたわけではなかったのですが、美術館の要望を読み解いていくと、そうすることで解決を図れると思ったんです。いろいろな要素が複雑に絡まり合う案件なので、同世代で一緒に着地を探れるデザイナーがよかった。実は色部さんとは初めて仕事をご一緒したんです。僕がこれまでよく設計してきた商業空間は、短期間での勢いある制作、広告的なビジュアルの強さ、ファッショナブルな要素などを必要とします。美術館は性質が異なります。制約が多い環境で、いかに安定したものを提案できるか。今回のリニューアルでは、積極的に使われてこなかった中庭への誘導も考えられました。ベンチやサインが、自然と来場者を誘い込みます。中庭でコルクを使ったベンチに腰をかけ、その素材感を確かめる長坂さんと色部さん。リズミカルに配置されたベンチが、リズミカルな表情をもつ壁面とリンクします。DIC川村記念美術館ではサイン計画に携わっています。毎回展覧会の内容も異なり、コンテンツも日々変化します。いろいろな情報を受けとめる寛容な設えである必要があります。空間が巨大なので、建築に寄り添いすぎたデザインにするとサインが全然機能しない状況になってしまう可能性があり、配慮が必要でした。contemporary」も、館内の家具のルールに則ってリニューアル。本やファッションアイテムなど多様なグッズを展開するため、それらを包括的に収められる什器になっています。貼り替えられていくポスター。不案内にならないように貼られる案内掲示。美術館が日々使われていくなかで、さまざまに変化していくものに対して柔軟な対応ができるように計画は進められました。什器は可変型にしてサインの更新を容易にしたり、掲示用のボードにはマグネットを使った着脱可能な仕組みを設けたりしています。グラフィック計画は、バックヤードも含めてなんと700以上の見直しが求められたそうです。1年間限定で既存の「MOT」のロゴに変化を加え「MOT+」とした特別なロゴを使用しています。これは、オリジナル・ロゴを手がけた仲條正義が新たにデザインしたもの。MOTのロゴが好きだという色部さんは、サインの一部や担当したオープニング展のポスターにもこれを引用しています。「今回の計画は、仲條さんのデザインと戯れる楽しさがありました。ロゴには仲條さんらしい独特の存在感や表情があります。ロゴのMの斜線は、美術館のエントランスの斜め柱の角度と揃っていることも、計画を進めながら知ってびっくりしました」ガラス壁には「MOT」のロゴの一部をプリントして追突防止に。仲條さんがデザインしたロゴを引用したユニークな提案は、色部さんによるものです。美術館は、石、コンクリート、金属などを多様した硬質な空間です。そこに木材を用いた新たな案内板は、素材のコントラストが活きています。木場公園から美術館までつながる「水と石のプロムナード」。これまで公園からのアプローチは認知度が低く、あまり使われていませんでした。した場所の活用もサインによって積極的に促します。4p静止した空間から、動きある場所へ。館内2階のカフェ&ラウンジ「二階のサンドイッチ」で語らう長坂さんと色部さん。変化の多い施設は、それに応えきれずサイン計画が崩れていくこともしばしば。変化に対応できるデザインを、とふたりは考えました。企画展示室棟やコレクション展示室棟など4つのユニットがエントランスホールで繋がれています。これまで三ツ目通り側からは最奥にあたるコレクション展示室棟まで来場者を誘導することが十分にできておらず、計画を見直す必要を感じていました。当初、色部さんから提案されたサインのサイズを見て、あまりに大きくてびっくりしたんです。実際に原寸で出力された紙で試してみると、それは私たちが求めていた視認性に叶うものでした。巨大な空間にどう響かせるか。展覧会を見に来るだけではなく、子どもたちを連れてお茶を楽しみに来るような、日常的に使われる美術館になってほしいと話す長坂さん。これまでの仕事のなかでも最もサインの点数が多く、空間に応じてさまざまな検証が必要だったと振り返る色部さん。東京に限らず日本には数多くの施設が既にあり、今後はこれらをどのように時代に合った使い方をしていくか考えなくてはならない時代を迎えています。「既存の建築で、どうやって新たな空間性を獲得するか。ヨーロッパでは歴史的な建造物のなかで、さまざまなトライアルが行われています。パリでは行政が路上まで席を広げているカフェから税金を徴収し、その染み出しが生み出す賑わいがパリという街に同化している。染み出しているようでいて、計画的な仕組みになっているんです。対して日本は、計画的な仕組みではなく曖昧なモラルによって染み出し要素がつくられているので、一度ルールで規制されると途端に染み出しが減り、町から賑わいがなくなる。日本はオープンで開けた国でよいと思いますが、それを支えているのは曖昧なモラルで、人の善意によって成り立っている節があります。そこへの問題意識から賑わいを計画の中で生み出していこうと考え、管理者がコントロールする家具とも建築とも言えないインターフェースを利用しました」長坂さんは語ります。Metro」のCI計画を手がけ第21回亀倉雄策賞に選ばれました。ここで色部さんは、世界中の都市の地下鉄の色を調べ、入念に色を選んだといいます。既存の路線の色との差別化を図って採用したのは、水都を名乗る大阪らしい美しい深いブルー。長坂さんと色部さんの仕事はこれからも、都市のさまざまなインフラを支えていくことになりそうです。メインエントランスに続く三ツ目通りに面した入り口。「サインがかっこよすぎて気付いてもらえない。なく、伝えることが大切」と長坂さんはいいます。「建築に限らず、完成されきったものや緊張を強いるものから、人が賑わいを求める時代へと変化しています。建築も完成を迎えてそれを留めるのではなく、時間を紡ぎ始める時代を迎えているように感じます。僕自身、変化していくことに興味がある。はじめまして』を開催中。東京都現代美術館がリニューアル。この先も東京の変化を見届けたい――。モーリー・ロバートソンが案内する、「僕が暮らし、放浪した3つの街」。PROMOTIONこの先も東京の変化を見届けたい――。モーリー・ロバートソンが案内する、「僕が暮らし、放浪した3つの街」。2020.02.10変化し続ける街、東京。世界からも注目されるアジア屈指の都市の魅力を、日本人とは異なる視点で語ってもらうこの企画。今回は音楽活動の一方、テレビ番組ではコメンテーターとして活躍するモーリー・ロバートソンが上野、新宿、渋谷を案内してくれた。江戸の薫りを残す古き街並みと天高くそびえる高層ビル、静かなる和の佇まいと洋のダイナミズム、そして、四方八方から飛び交う多彩な言語——。平成から令和へと変わり、東京オリンピック・パラリンピックの開催を目前に控えたいま、東京はこれまでないほどのエネルギーに満ちている。そんななか、モーリー・ロバートソンが案内してくれた上野、新宿、渋谷は、実際に彼が暮らし、路地裏まで歩いてきた街だ。約30年に渡り見続けてきた3つの街の変化を、モーリーならではの視点で語ってもらった。3p古典が息づく街に迫る、グローバル化の波。Robertson)●1963年、ニューヨーク生まれ。アメリカ人医師の父親と毎日新聞社記者だった日本人の母親をもつ。5歳の時、父の仕事の関係で広島市に移住し、中高は日米を行き来した生活を送る。ハーバード大など複数の名門大学にも合格。ハーバード大へ入学すると音楽活動に没頭。電子音楽とアニメーションを学ぶ。91年からラジオでのDJ活動を開始。その後、ビデオポッドキャストなどで配信するなどジャーナリスト活動を展開する。Show」、雑誌、Newsweek日本版で「点と線」の連載など、メディアの枠を超え多方面で活躍する。徳川将軍家の菩提寺である旧寛永寺(現在の上野恩賜公園)の門前町を発祥とする上野。公園内には東京国立博物館や国立西洋美術館など多くの文化施設を要する学術地域ながら、その一方で戦後の闇市から発展した屋外市場、アメヤ横丁がこの街を象徴する雑多な賑わいを見せる。ひと駅先の徒歩圏内にはサブカルチャーの聖地、秋葉原がブレードランナーよろしく東京の混沌を描き出す。モーリーは、そんな上野エリアの御徒町に数年前まで住んでいたという。モーリーが上野に居を構えた理由とは。「なにかの理由で妻と上野に来て、当時、引っ越しを考えていたため、ふらっと入った不動産屋でこれという部屋と出合ったのです。駅前の新しい街並みと下町らしい景色が複雑に融合した風景も、進化し続ける東京の面白さだと語るモーリー。雨宿りをするモーリーの後ろに建つのは、上野の名店とんかつ屋「井泉」だ。「ここの回転寿司は安いけどネタがイマイチ」や「この漢方薬局では生きたスッポンを飼っている」。さる総合雑貨店では「これはある人気菓子の製造過程で割れたB級品を、別の名称で売ってるんです。安いし味は確かだからSNSで拡散され、いま訪日外国人たちに人気なんです」など、ジャーナリスト視点のネタを披露してくれるモーリー。そんな彼が手放しに絶賛するのが、上野の名店、とんかつ「井泉」だ。「サクサクの衣の中は、まさに箸で切れるほどに柔らかい豚肉で、噛めばじわりと脂と旨味が溢れ出る。最初にヒレかつを食べた時の衝撃が忘れられません」そうした下町を抜けるとすぐ、再開発された駅前のビル群が姿を現した。「PARCO_ya」は、「ちょっと上の、おとなの、パルコ」をコンセプトに、2017年11月にオープン。松坂屋店、TOHOシネマズ、そしてオフィスが入る複合ビルへの出店となる。「あの松坂屋がおしゃれになったんですねぇ。デルーカが出店かぁ......」。感慨深そうに洗練された松坂屋を見上げるモーリー。デルーカなどインバウンドをも意識した店揃えになっている。外国人観光客に、上野散策のついでにここで買い物や飲食をしてほしいというわけです。同じ流れを感じたのは、14年に御徒町駅前の吉池本店ビルに出店したユニクロのグローバル旗艦店です。パルコヤはユニクロに続く、上野のグローバル化における象徴なのかもしれません。寂しいというよりも、いよいよ上野もそうした街になるのだなという変化を感じますね」スタジオアルタが象徴的な新宿駅東口。上野に次いでモーリーがやってきたのは、日本最大の歓楽街である新宿。ここ新宿には、彼の雌伏の時代の思い出が刻まれていた。「御徒町の前に高田馬場に約10年ほど住んでいて、何をするにも新宿だったんです。当時は1991年から断続的に続いていたあるラジオ局の仕事が無くなり、経済的には苦しかった時代。新宿界隈を歩き回り、最終的には歩いて靴を履きつぶすのが目的になっていたくらい(笑)」そんなモーリーが注目したのは、歌舞伎町がある東口でも、超高層ビルが立ち並ぶ西新宿でもなく南口。駅周辺に点在していた高速バス乗降場を集約し、2016年にオープンした「バスタ新宿」や複合施設「ニュウマン新宿」のオープンで、「当時とは雰囲気がガラリと変わった」と振り返る。モーリーが放浪していた時代の雰囲気を残す新宿東南口の飲食店街。「私がイメージする新宿といえばこういう雰囲気。「僕が新宿界隈を歩き回っていた頃の南口は、それこそ闇市のようにゴミゴミとしていたし、当時から続く大規模な工事は未来永劫終わりがないように感じていました。そんな南口にもバスタやニュウマンができて、とても洗練されスッキリした印象に生まれ変わり、少々、呆気にとられています(笑)」そんな新宿駅南口だが、東南口の大階段下にはモーリーが慣れ親しんだかつての雑然とした町並みも、いまだその面影を残している。「そう、僕が歩き回っていた時代の南口はどこもこういう雰囲気だったの。新宿駅東南口の高架下にある無国籍風のカフェに「この店は外国人にウケますね!」と、モーリー。靴を履きつぶすほど歩き回った新宿の街。経済的には困窮していた時期ながら、モーリーの心は荒むどころか、来る未来に希望を抱いていたという。「2000年代当初は通信環境が整っておらず、コンテンツもそれほど多くなかった。インターネットに大きな可能性を感じ、この世界を舞台に、音楽や報道など自分がやりたいことを自由にやっていこうと決めていました。そのスタンスは、テレビ番組に出るようになったいまも変わりません」07年には総指揮を獲ったアートプロジェクトで、チベット自治区や新疆ウイグル自治区などのアンタッチャブルな地域から現地の様子を配信。インターネットを活用したジャーナリストの先駆けとなった。モーリーにとって新宿放浪時代は、本格的なネット時代の到来を待つ人生の夜明け前だったのかもしれない。バスタ新宿とニュウマンを要する複合ビルミライナタワーが南口の雰囲気をガラリと変えた。3pIT産業が芽吹いた街に訪れた、1世紀に一度の大変革。渋谷を代表するクラブ「ウーム」の前で。「私も何度かイベントでDJをさせてもらいました」。Show」で聴くことができる。渋カジファッションやギャル文化、渋谷系といった音楽ジャンルが生まれた渋谷。いま、「100年に一度の大変革」とされるほど駅を中心に大規模な再開発す進む渋谷も、モーリーにとって思い出深い街だという。「僕が仲間と遊び、シスコなどのレコード店巡りをしていたのは、渋谷がもっとも元気のあった80〜90年代。音楽シーンにおいてはいまも流行の発信地であり続ける。1995年にオープンしたタワーレコードは渋谷のランドマーク的存在であり、「アトム」や「ハーレム」などの人気クラブが集まる円山町は、世界から音楽ファンが集まる”クラブ街”だ。「飲食や買い物、そしてクラブとそれぞれの目的を持つ人たちが、なんの接点もなくすれ違う世知辛さが、大都会の東京らしいですよね」と、道玄坂を歩くモーリー。渋谷もまた新宿同様、モーリーが雌伏の時を過ごした街でもあった。その象徴が、渋谷駅ハチ公口前に広がるスクランブル交差点の一角に建つQフロント。ツタヤやスターバックスカフェが入る、誰もが知る渋谷の”顔”だ。「1990年代後半には渋谷にITベンチャーが数多く起業。シリコンバレーをまね、渋(ビター)と谷(バレー)をかけ合わせた「ビットバレー」と命名、ITバブルに湧いていました。その盛り上がりは苦手でしたが、ITで情報発信をするべく、多くのベンチャー企業に出入りしていたんです。僕の構想を話すと、多くが『一緒にやろう!』って盛り上がるんだけど、すぐに資金がショートして潰れちゃう会社ばかり(笑)。99年に開業したQフロントはそんなITバブルの象徴であると同時に、僕にとっては焦燥感を募らす対象でもあったのです」47階建てと渋谷界隈ではもっとも高層な渋谷駅直結の新たなランドマーク「渋谷スクランブルスクエア」。屋上の「渋谷スカイ」は渋谷全体を眼下に望む新たな名所となっている。渋谷で活動していた頃を振り返り「厳しい時期だった」や「耐えていた」と語るモーリー。それでも挫折しなかったのは、ITの可能性を信じていたからだという。「インターネットの爆発的な普及を確信していたし、それにより世界が変わるという予感がしたから。可能性を信じてインターネットの世界へと飛び込んだ。前述のように、インターネット・ジャーナリストの先駆けとして国内外で活躍するも、当時はパソコンの処理能力といえば現在のスマホ以下と、苦労の連続だったと苦笑する。「そもそも資金難だしね(笑)。渋谷スクランブルスクエアの屋上、上空299mから渋谷全域を望む「スカイステージ」(有料)。快晴時には富士山や東京湾をも望む。空気の澄んだ午前中がオススメ。夕景もロマンチックだ。※撮影協力:渋谷スクランブルスクエアモーリーが最後に訪れたのは、昨年11月1日にオープンした渋谷の新たなランドマーク、駅直結の複合施設ビル「渋谷スクランブルスクエア」だ。「このビルが出来て、東口の表情がガラリと変わりましたよね。入っているテナントにハイブランドが多いことも、インバウンドを意識したのだと思う。このビルはショップのみならずオフィスも入っている。渋谷を眼下に見下ろす「スカイステージ」では「ガラス張りで抜けているから、ちょっと怖いですね」と、引き気味のモーリー。馴染ある場所を見つけると「知っている店舗や道を上から見るのは斬新で面白い。あ、新旧の国立競技場が見える。※撮影協力:渋谷スクランブルスクエアモーリーと巡った上野、新宿、渋谷という3つの街。住み、歩いてきたそれら街のなかでも、より印象的だったのが渋谷だという。「100年に一度とされる大変革の真っ最中だけに、より街の代謝を激しく感じましたし、さきほども言ったように若者向けのカジュアルな町から脱している印象をもちました。僕がよく訪れていた時代の雰囲気が無くなるのは寂しい気もしますが、つねに変化し続けるのが街というものだし、その変化の速さは東京ならでは。なれば、いずれの街もこれからどのような変化を遂げるのか楽しみですね」56年前のオリンピック開催時がそうであったように、今夏、再び開催される東京オリンピック・パラリンピックを機に、いま東京が大きく変わろうとしている。New」というアイコンとキャッチフレーズを掲げ、国内外から訪れる人たちに東京の魅力を伝える活動を行っています。___」フォトキャンペーンの作品がエキシビションに。_____」で集まった作品がエキシビションに。この先も東京の変化を見届けたい――。モーリー・ロバートソンが案内する、「僕が暮らし、放浪した3つの街」。upFEATURECULTURE2020.02.05明治神宮外苑の銀杏並木には、かつての帝都の手触りが残っている。独自の進化を遂げた、七宝ダイヤルの透明感。NEWSFASHION2016.08.18初めて買った「ニューバランス」は、お蔵入りした幻の一足。】トラッドにはいまも青春の僕がいるFEATURECULTURE2019.12.19『スター・ウォーズ』完結編で活躍する日本人のCGモデラー、成田昌隆の仕事とは。アメリカ現代美術の「ザ・ブロード」で、作品のドアップを撮ってきた。2020.02.19ここは通うわ!「世界の美しい本屋20選」のひとつは、カオスに満ちたアミューズメント空間。伊勢丹「世界を旅するワイン展」が本日2月19日から開催。TOPPen最新号ひとり、籠る宿。TRENDワインは、自然派。映画のツボ名作椅子に恋して。ホテルについて、ひとり言。permission.特に断りのない場合、掲載商品はすべて税込価格です。税額は記事公開時点での税率を適用しています。