「やろうぜ」みたいにね(笑)。最初の印象は、やっぱり演奏のスキルが高い!っていうところではあったんですけど、同時に彼は作曲者でもあり、もともとクラシック畑で培われてきた人なので、曲の作り方とかもふだん耳にしていなかったような感じで、すごく新鮮に感じたので、なんか面白いことができるんだろうなっていう期待感がありましたね。なんか、すみません、ほんとに。スタジオに入ってお互いアイデアを出し合いながら、僕的には「こういう曲ができた」とラフを提示して、じゃあ、こんな感じでアレンジや音作りを考えようと進めていって。プリプロダクション(仮レコーディング)を聴きながら、ああだ、こうだ、直していくいう感じです。歌詞は、「せーのでジャン」、と出していくというよりは、大胡田がテーマを家に持ち帰り、自分の言葉で紡いでいくという感じですね。出すこともありますし、あえて何も伝えないみたいなときもあります。--今回はどっちのパターンが多かったのですか。今回は、最初に割と、こういうふうにしていこうと思うと伝えたパターンのほうが多かったかね。それこそ今回改めて、「’80年代の自分らが好きとしてきた音楽に通ずるような曲を書いていきたいね」といった面があったので。いろんな方向に向かって進化しているなというのが、最初に通して聴いたときの感想でした。そこはやはり狙ったとこなのですか。大胡田の声がすごく特徴的っていうのもあるし、楽器隊もそれぞれが主張しているバンドなので、ただでさえ音の色が強くなってしまったりする部分もあるので、アルバムとして聴かせるときは、なるべく振れ幅は広いほうがいいんじゃないかな、と考えることが多いですね。曲の振れ幅はデモを聴いた段階で、今回は広いなと感じましたね。僕ら、もともと音楽のルーツが全員別々で。そんなところも、バラエティ豊かになっている要因なのかもしれないですね。ギターが引っ張っているなぁとか、ベースが引っ張っているなぁと思える曲が...。スタジオでみんなでやっていると、「こういうのやりたいんだ」っていうところから広がっていったりもしますね。--基にあったものがどんどん化学変化のように。--あー、いいですね。それは本当にバンド冥利につきる。狙ってこうしているんだよみたいなところではなく、たとえば、ビートに対して、自分が前に出よう、後ろに出ようみたいなところも感覚的な部分だったりもするので、「あ、じゃあ、そう来るんだったら、こうしようかな」みたいに。--ジャズの即興と同じような感性で。作品を作るまでは4人の中でせめぎ合って作っていくものだとは思っているので。--パスピエを称するキーワードとして「ニューウェーブ」や「プログレ」と書かれることが多いとは思いますが、決してそれだけではないなという印象があって...。’80~’90年代のニューウエーブ、プログレという洋楽のジャンルとはまた違うなという印象なんですけど。本当は、カテゴライズしにくいものなんだろうなと思ってはいるのですが。パスピエという音楽を、外に対して説明していくときに何なのだろうとなったときに、重きを置いているカルチャー、カテゴリーは、やはりニューウェーブとプログレッシブなところではあるなと思っています。今回、そういうところに向き合って作った楽曲もいくつかあるので...。1曲目の『ネオンと虎』と、あと、6曲目の『オレンジ』はすごくニューウェーブ。ほかにも、ディスコサウンドだったりとか。--『オレンジ』のイントロの出だしからして、「うわーっ、キター」っていう。2曲目の『マッカメッカ』は、プログレッシブな...。転変拍子を意識したりっていう感じではありますね。--『マッカメッカ』で気になったことが2点あって。歌詞のほうでは、すごく韻踏んでますよね。私、韻を踏むのと言葉を選ぶのが大好きなんです。みたいなふうにしたいなと思って、歌い出しから多めに韻を踏むことを考えましたね。--パートごとに歌詞の内容が対になっていて、その面白さがすごくあると感じちゃいました。言葉1つひとつの面白さを重視しつつも、全体を見渡したときには、例えば、急に普通の歌詞の展開になっているかと思えば、「あ、飛んで、こことここで韻が踏まれているんだ」みたいな。いう面白さを表現できたかな、と思います。実はそんなに書き直してはいないんです。サビは結構考えましたね。サビ候補の言葉はいっぱい浮かんで、どれが一番いいかなっていうのを選ぶのに、みんなでリハーサルをやる中で試しに歌ってみて、「んー、これは違うかな」って、取捨選択をかなりしましたね。--テンポの変化だったり、間奏の部分でいきなり楽器隊が引っ張っていったりとか、その辺が「やられたな」と。いわゆる全然違う何曲かが1つになったっていうイメージを受けました。僕の中ではそこが一番のプログレ感かなと思うんですね。「あ、こういうふうにつながっていくんだ」っていうのが、『マッカメッカ』の持っている面白さではないかなと思います。--成田さんがトラックを作って、皆さんでアレンジしていく。キャラクターが出ますからね。得意というか、自分が好きなフレーズだったり、それがより立つようにみたいな。それぞれが、今はまっているモードってのもあるし。そこら辺は、毎回変わってくるので面白いなっていう部分ですね。おっしゃってくださったように、間奏から急激に変わる場面からの盛り上がりのところを、スタジオで生で演奏していたときの感動がすごくありますよね。それをCDというパッケージに詰められるようにレコーディングしましたので、その辺を感じ取ってもらえたらうれしいですね。歌詞の言い回しも速いですし、言葉も詰まっているので、細かい16分音符で打っています。その辺がうまく絡むようにみたいな。それは、楽器隊の間ではもちろんなのですけど、歌ともちゃんと絡むようにっていうのを意識してやっていますね。ところ、拍の間をあけるところのスイッチは、露さんのベースがリードしてるじゃんみたいな。あそこで、なんかベースが目立った感じになってくれているので。個人的にはありがたいことです。あれはすごくいいと思いました。--楽曲で会話するということですね、みなさんの間で。!--そんな気持ちが入っているのですね。声が低くなったな」って。