人が回らない』人材がなくなれば全ては終了する。←今ココなのである第二章は、時代劇の無理解者たちがテレビ業界に跋扈している。スポンサー、プロデューサーによる発注者たちの傲慢。それに絶対服従の下請けスタッフ。視聴者による身勝手な注文の影響力と読解力の欠如が、総じて時代劇をつまらなくした。第三章は、時代劇に必要な役者がいない。役者はアーティストから、商品に成り下がった。彼らの大きな収入源が本業の俳優ではなく、CMイメージ。基礎訓練がない役者は、現代劇で自然体の演技で十分という手抜きを知っているので、それを時代劇にも使おうとするから下手が露呈する。その最たる役者が”主演俳優K”であり、”名脇役?O”である。彼らが上手いと考えられているのか、著者には理解できない。第四章は、役者もいなけりゃ、監督もいない。怠慢な役者を怒れない監督。大型エンターティメントを知らずに抜擢された哀れな監督。テレビで培われた没個性監督。チャンスは一度きり、生活のために勝負せず、プロデューサーに絶対服従の監督。スケジュール優先で、拙い役者の演技に目をつぶり、<作りこむ>ことをやめた監督たち。第五章は、プロデューサーの仕事は、『創造性よりも人気者が多く所属する芸能事務所のパイプが重要』から起きているミスキャスト。高学歴プロデューサーたちの無理解、志の低さ。プロデューサー主導の脚本。それに絶対服従の脚本家。プロデューサー、脚本家それぞれが手前勝手な事情に右往左往し、観客が<不在>している。なんのために作っているのか。実態はあってもそこに誰も何もない。第六章は、NHKの女性プロデューサーによる大河ドラマを主婦層ターゲットにし、重厚なものよりもホームドラマへ転換。綺麗事のオンパレードと朝ドラ化。「わかりやすさ」重視の視聴者をバカにしたご都合主義ドラマと人気俳優起用のミスキャストと怠慢。テレビでは、まともな時代劇は見られない。して、著者は自ら、愛してやまない時代劇をこの本で業界の惨状を暴露することで介錯したのだった。時代劇にはまだ希望がある。著者が語るように、『時代劇の魅力はファンタジーを描けること。現代劇では描ききれないような大がかかりなエンターテイメント作品がつくれること』わたしも同じことを思う。現代劇の方が、かえって現代の人にすんなり入ってこないという現状がある。視聴率の低迷、SNSなどに書き込まれるドラマ批判などでわかる。そこには観客の価値観の多様性があり、多様であるからこそ共感が得ずらい現状がある。時代劇は体験したことのない想像の世界であるから、SF同様、ある枷で主人公を苦しめ、解決する目的に挑むという世界観を提示できれば、観客と価値観を共有し、その物語の世界へ誘うことができる。そこに現代社会のメタファーをいれると共感も生まれる。時代劇は、黒澤映画のように国内を飛び出し、世界を駆け巡る可能性が十分にある。今こそ、映画ドラマ制作関係者は乗り出すべきだし、時代劇をつくってきた職人たちの高い能力をみすみす捨ててしまうことのないように大事にして欲しいと思う。何より、観客の目が肥えることである。いつまでもテレビ局が仕掛けるくだらない商業映画に満足してはならない。人気芸能人がでるだけのドラマに満足してはならない。観客、視聴者をなめるなと突き放し、いいものを見たいと訴え続けることだ。一度、著者の春日太一の企画で時代劇をつくってみたらどうだ。そこから見えてくるものが必ずある。今、テレビ・映画界に必要なのはちゃんとした失敗である。