Singhは、有名なタブラ奏者、エレクトロニックミュージシャン、音楽理論家、レコードプロデューサー、DJである。ソロアーティストとしては、現代アジアン・エレクトロニカの生みの親として良く知られているが、レコードプロデューサー、映像プラクティショナーとしても広く知られている。伝統的インド芸術からインスピレーションを得たSinghは、まず1980年代のロンドンの音楽シーンでタブラ奏者として名を馳せた。Singhを師と仰いだ。この経験は若きSinghに大きな影響を与え、それ以来タブラを国際的に広め続けている。Khanなどインドの伝統的ミュージシャンとコラボを果たし、他アーティストにスコアを提供するなどした。1980年代後半には、エクスペリメンタル音楽のコラボを開始した。カル・ムーヴメントの人気を広めた。Khanなど何人もの音楽的パイオニアとコラボを果して来た。『O.K.』リリース。ミュージシャンなどをゲストに迎え、世界を旅しながら9か月間かけて作ったこのアルバムは、イギリス&アイルランドの最優秀コンテンポラリー・アーティストに与えられるマーキュリー・ミュージック・プライズを獲得した。Singhは、1980年代後半から1990年代初頭にインドの伝統的音楽のコンセプトを、西洋のポップス、ダンスミュージック、ジャズなどに改めて取り入れた。Orchestraなども制作に参加した。音楽キャリアと平行して、アートの分野でも活躍。Galleryでサウンド・インスタレーションをクリエイトし、エクスペリメンタル・ダンスや劇場作品や映画作品に楽曲を提供した。1990年にはタブラトロニックを思い付く。これは、ハイブリッドなエレクトロニック/アナログの楽器で、奏者は様々な音を作ることが可能になる。Singhはユニークで唯一無二の音楽ジャンルを築いた。この先も、一見関連のない物事同士に巧みに繋がりを見出していく事だろう。アコースティックサウンドとエレクトロニックサウンド、伝統文化と現代文化...。Singhは絶え間なく音を開拓し続けてきた。自身の宇宙に存在する音・映像の可能性を追求し続けるのだ。