“ちゃんと”にしてしまうとちょっと(笑)。3日目の打ち上げ中に、お湯の差し入れがあったんです。近くのクアハウスからお湯をタンクに入れてライヴハウスまで持ってきてもらって、直にかけてもらったりしました。あれがあったからぜんぜん違ったよね。周りからも、「肌の感じがぜんぜん違う」って言われたから。「スッキリした顔になったね」って。それまで楽屋の水道で頭を洗ったりしていたので。お湯を浴びるというのはぜんぜん違うみたいですね。──お湯のありがたさも実感したわけですね(笑)。「太陽と虎」店長の風次さんが軽い気持ちではじめた企画なんですけど、僕らが3番目に行うバンドで。本来はその年にやったバンドが、次の年のバンドを指名してバトンを渡すんですけど、僕らの場合はもう1回やらせてほしいって志願したんです。去年ドラムが抜けて3人になったというのもあったし、心機一転、自分らを見つめ直すのにはちょうどいいんじゃないかと思って。僕らの中では、合宿に毎日ライヴがあるみたいなイメージでした。う~ん、でもやっぱり覚悟がいるというか。あと何週間とかに近づいてくると、「ああ~そろそろだなあ」とか、「ちょっと東京の空気吸っとこう」とか思ってました(笑)。5日間、一切外出できないし窓もないので、外の空気が浴びれないというのはかなり試練だなって思いました。曲を作って練習する分には合宿に近いんです。ご飯もいただいた差し入れで食べられたし。籠りっぱなしなのは結構しんどかったですね。毎回同じようにはやりたくないというのはありました。5日間観ている人もいるわけだし、対バンも違うし。5日間同じようなライヴは1回もなかったんじゃないかと思います。──思い返してみて、とくに印象的だったことってどんなことでしょう。4日目と最終日にクリトリック・リスさんに出てもらったんですけど、4日目に、誰を観に来たというわけじゃなくてたまたまライヴハウスに遊びに来たおじさん2人組のお客さんがいて。スギムさん(クリトリック・リス)以外のライヴのときも、ヤジを飛ばしていたんです。それでクリトリック・リスのライヴになったら最前列でずっと、スギムさんの股間のテルミンを必死に触ろうとしていて。最終的に、そのおじさんはステージに上がって全裸になられて(笑)。スギムさんもさすがで、そういうお客さんにも上手く対応していたんです。スギムさんの神対応を見たなと(笑)。──1番の印象がスギムさんの神対応(笑)。それだけじゃないですけど(笑)。4日目はみんな頭も働かなくなってきていて、打ち上げもギスギスな感じで(笑)。みんなイライラしてたよね。心も身体も疲れのピークに達していて、ただスギムさんもいるし、どうしても酒相撲をやりたいと思っていて。スギムさんと酒相撲するのが僕の1つの夢でもあったので。その後が結構凄まじかったらしいです(笑)。みんな酔っぱらっちゃって、「誰が1番ヤバいことをできるか」みたいな話になって。それがエスカレートしすぎて、大変なことになってしまって。全員が制御不能になっていた4日目が1番印象に残ってます。最終日は、ある意味それで一致団結したというか。「こんなんじゃダメだ!」って(笑)。──あまり記事にはできなそうですね(笑)。最終日は新曲を披露したんですよね。5日間で新曲を作って、最終日に店長の風次さんにドラムを叩いてもらって披露するというルールが決まっていたので。それに向けて、毎日ライヴしつつ朝起きて曲作りを並行して進めていました。これは1stアルバムのタイトルと同じですよね。曲が完成して歌詞とか演奏の感じをみたら、ここでアルバム名が曲になるのってめちゃめちゃいいなと思って。Holy)のタイトル曲が、次のアルバム『フィジカル・グラフィティ』に入っていたりとか、そういうのはよくあるなって。──ドラマーの脱退、5日間のライヴを経てこういうタイトルが出てきた感じですか。歌詞も、あとあと読み返すと、どうしても今年の5日間を1日1日過ごしつつ、去年の5日間監禁ライヴとかその後の出来事を思い出すこともあって。それが最終的には自然に歌詞に入ってる部分はあるなって。それもあって、アルバム・タイトルをそのまま曲にするのはどうかって聞いたときに、いろいろなものがリンクするなって思いました。──突然少年は、もともと高校の同級生4人でずっとやってきたということもあって、ドラマーが変わるというのは相当大きな出来事ですよね。げんとカニは他のバンドのサポートをやることがちょこちょこあったけど、ほぼずっと4人だけでバンドをやってきたので、8年の年月ってバカにならないというか。ドラム募集をかけたけど、応募があったとして誰と演奏しても「これはダメだ」ってなってしまったらどうしようって不安がありました。いざ応募があって1人目の方と一緒にスタジオに入って音を鳴らしたときに、「あ、なんとかバンドが続いていけるな」って思えた。俺は、最初にやったときに「このバンドが続いていくな」とは思わなかった。なんていうか、ある意味「意地でも続けて行かなきゃな」っていう感覚があって。ドラムが辞めるタイミングで、「いま、1番つらいと思うけど、絶対続けないといけないと思うから、必死に堪えろ」とか、何人かの友だちが言ってくれて。それを聞いて「ああ、そうだな」って思ったし。8年間やってきたドラマーだから、「じつはこういうことがやりたかったんだ」とか、お互いの深い情報が入って来ていたというか。今回、20人ぐらいのドラマーとスタジオに入ったんですけど、そのことで3人の中身がより濃く出てきて、それがしんどいなと思うときもあったり、逆にすごく楽しいなと思うこともありました。すげえしんどいなと思っても、友だちの言葉とかがよぎってきて。必至でここは堪えて、何か繋ぎとめるものがあるんじゃないかってやってきて、俺からすると、5日間監禁ライヴが終わってやっと4人のバンドが見えてきたなっていう感じなんです。俺はいまやっと少し前に行けるのかなって思えてるぐらいの感覚です。──カニさんは、いろんなドラマーと演奏してみていかがでしたか。だいたいライヴをやった人は10人弱なんですけど、ドラマーによってみんな曲の捉え方が違うので。それぞれの違う解釈を1つ1つ覚えてやらなくちゃいけないのが大変でした。一緒にやってくれるということ自体がめちゃくちゃありがたかったです。その感覚がすごくありました。年下の子でも、バイトを全部休んで無理やりライヴを組んでくれたやつがいたり。「ああしてほしいこうしてほしい」ということはあったけど、なかなかこっちが偉そうなことを言える立場じゃなくなるなって。僕らはドラマーが抜けたとしても、たとえ4人編成じゃなくて3人でも、ソロだとしても、目の前のライヴを絶対飛ばしたくないというのがあったんです。応募してくれた人はきっと、突然少年が好きという気持ちで大半の人はきてくれるわけで。いう気持ちがある人とだったら、ひとまず突然少年という名前でライヴはできるなという思いはありました。今作は“超いびつで不自然なもの”──今作『辺りを見渡せばきっと側に誰かいる』は3人のドラマーと演奏した曲とメンバー3人のソロ曲で構成されていますが、いまだからこそできた作品ですよね。──いまの状況から自然にこういうものになったというか。いや、自然にこうなったというのは違います。ドラマーがそれぞれ違うし、そこにソロ3曲が入っているということ自体、超いびつで不自然なものなので。──たしかに、本来はこうじゃないんですもんね。これは割とひねくれた感じ、ちょっと違うことをやってみたくてソロも入れてみようという感じで。いまだからこそというよりは、3曲入りだとヴォリューム的にももったいないし、それにライヴ音源を入れるのも普通だなって。いろんな案もあったんですけど、もしかしたらここでソロを入れてみるのもおもしろいねっていう、本当にそんな感じでした。それを聞いて「あぁ、そうだな」って純粋に思えて。CRUSADERS、NATSUMEN)さんとやっていますが、もともとどんな関係なんですか。マシータさんのドラムが大好きで、バンドでマシータさんとお会いするのははじめてだったんですけど、カニが“忘れらんねえよ”のサポートをしているときに、マシータさんもサポートをしていたので突然少年のことは知ってくれていて。他にもいろんなご縁があってライヴを観に来てくれたんです。僕らももともとマシータさんのドラムが好きだったから、レコーディングに参加してもらいました。マシータさんは、叩きながら「そんなもんじゃねえだろ?」みたいな感じをメンバーそれぞれに出してくるんです。言葉じゃなくて、ビートで「もっとこいよ!」って。とことん、厳しくやってもらった感じです。本当にピュアに接してもらえたなっていう感覚があって、それがすごくうれしかったですね。当初は「つらいなあ~」ってすげえ思ったんですけど(笑)。「どうやろうかな?」って。リズム隊ということもあるから、とだげんはレコーディングに向かう井の頭線で、「ちょっとどうしよう...」って。いう場面もありました(笑)。マシータさんのビートに対して、これだけやらなきゃいけないということが、一緒にやってわかって、でもいまの自分の技量だと追い付かないなということがわかったので。そこは先輩に食らいついていかなきゃいけないという感覚もあって、野球部の頃を思い出しました(笑)。先輩のノックを受けて「こんな球も取れねぇのかよ!」みたいな。悔しいからアザを作りながらひたすら球を取ってた頃を思い出しました、マシータさんのドラムで。──曲としては、タイトル通りギターのことを歌っているわけですか。ギターと人間関係は出したい音にはならないと思うことがあって。ギターはひたすら練習しないと自分の出したい音にならないですけど、人間関係もひたすら愛情を注いだりとか、その人のことを考えないと自分と向き合ってもらえないなというときがあって。自分とギターの距離感と対人との距離感ってすごく似ている気がして、閃いた曲です。ex.andymori)さんが叩いている“フロムアンダーグラウンド”は以前からライヴでやっている曲ですよね。ライヴ盤には入っていたんですけど、スタジオで録るのははじめてです。健二さんは、今回の3人のドラマーの中ではバンドとしても前から繋がりがあったんですけど、ドラマーが抜けるタイミングで次にドラマーが入るとしたら自分はどんなビートが好きかなって考えて。その中の1人に健二さんがいたんです。個人的には、恋愛相談とか乗ってもらったこともあるんですけど(笑)、1回一緒に演奏してみたいという気持ちもあって、この機会にお願いしました。高校を卒業して、バイトをしながらバンドをやるぞっていうときに作った曲です。曲が出来たのが2015年ぐらいで。月1で企画ライヴをやるという時期で、その中でできた曲です。いまだったら普段通っているスタジオで曲を持ち寄って作るんですけど、この曲はどこでどういう風に作ったかっていう景色を覚えているんですよ。この曲は、4人で一緒に回転寿司を食べた後に、カニの実家でまず「このコード進行で作りたいんだよ」って話して作ったのを覚えてます。俺、もう実家出てたよ、そのとき。