ちなみに近年ロッキンオンのフェスに出演した際は毎回販売されていた、マニアには人気のアイテムであった山崎洋一郎Tシャツは今回は作られていない。サングラスにキャップといういつも通りにファッショナブルな畠山承平(ボーカル&ギター)が髪の色を緑に染め、基本的に髪が長めな佐藤真彦(ギター)は夏らしく短髪になっている。ケイゾー(ベース)は何年経っても全く見た目が変わっていないけれど。「そんな裏話はロッキンオンですればいいじゃん」というフレーズがロッキンオンのフェスで歌われているのは痛快であるし、ミイラズの代表曲の一つであるとはいえ、この曲でライブを始めたのは畠山なりのこのフェスへの愛情表現だろう。「ふざけんなってんだ」の大合唱が響く「ラストナンバー」、前方ブロックでは激しいモッシュも発生している「スーパーフレア」...ミイラズのライブに初めて行く人にこれを聴いておけという曲を挙げるなら、という問いに真っ先に浮かぶ、これまでのこのフェスのステージでも演奏されてきた曲たちが次々に演奏されていく、まるでベスト盤(いつか勝手に出されたなんの愛も意味もないベストアルバムではなくて)のような選曲。今のミイラズはかつてと違ってひたすらに曲を連発していき、MCはほとんどしないというスタイルであるだけにこの日も短い持ち時間の中にできるかぎり曲を詰め込むという内容のものになっていたのだが、畠山は現在バンドが行なっている、漫画アプリとコラボして新曲をリリースしていることを軽く告知。そのコラボした新曲の中からどれか一つをライブ初披露するのかと思いきや、今回はそれはなし。1曲くらいは新曲を聞きたかったところではあるけれど。そんな畠山がサングラスを外して言葉数が溢れ出すように多い歌詞を歌う「僕らは」では真彦とケイゾーの、長い年月ずっと畠山とミイラズを支えてきた2人(気づいたらこの2人は歴代のどのメンバーよりも長くこのバンドにいるメンバーになっている)のコーラスがしっかりと楽曲の土台を支える。ミイラズはライブの本数自体はかなり少ないバンドである。最近もこのフェス以外はほとんどライブがない。(制作期間なのかもしれないけど)それにもかかわらず今のバンドのライブはそうした本数が少ないというブランクを一切感じさせない。いう面を出すバンドではないが、入念にリハをやってからこのフェスに臨んでいるのだろう。今や数少ない、たくさんの人にライブを見てもらえるチャンスであるだけに。ラストはやはり「CANのジャケット〜」。ケイゾーのベースのイントロが鳴った瞬間、後ろの方で見ていた人たちも最前ブロックに駆け出してくる。みんな、普段はどこで何をしてるんだろうか。STAGEは明らかに去年よりたくさんの人が集まっていて、「埋まっている」と言ってもいいくらいのレベルだった。みんなちゃんとミイラズの曲を知っている感じだった。昔聴いてて久しぶりにライブを見たという人もたくさんいたかもしれないけれど、今や千葉LOOKですらも売り切れるのが難しくなってしまったミイラズが、こんなにたくさんの人を集めることができる。STAGEで見てみたいと思った。何年も前のことだけれど、確かにこのバンドはその位置まで行ったのである。今となっては信じられないことだけど、ミイラズも昔はいろんなフェスに出ていた。人気があったからかもしれないけれど、呼んでくれるフェスがたくさんあった。今の状況になり、独立して後ろ盾も権力もない今のミイラズにかつて呼んでくれていたフェスたちは見向きもしてくれなくなった。そんな中でもロッキンだけはずっとミイラズを呼んでくれているし、誌面でインタビューもしてくれている。それは山崎洋一郎がミイラズと仲が良いからというのもあるだろうけど、その仲の良さはミイラズの音楽を山崎洋一郎が認めてくれているからこそだ。動員力のあるアーティストを呼ぶフェスというイメージが強い部分もあるけれど、こうしてミイラズをフェスのステージに立たせてくれていることが自分がロッキンオンを信頼し続けている理由の一つである。STAGEとはちょっと違う。先日世間を賑わせた、めしだ(ベース)の失踪騒動による活動休止により、初めて4人でのライブではなくなったからだ。めしだの代わりにベースを務めるヤマピーことヤマシタタカヒサはかつてバンドがともにスプリット盤を出したシナリオアートのメンバーであり、このフェスに出演した経験もある。いつものようにふらっとステージにメンバーが登場すると、そのサポートのヤマシタはスケスケの服を着ているという今までのKANA-BOONでは見ることができなかった奇抜なファッションをしている中、谷口鮪(ボーカル&ギター)はギターを弾きながらいきなり歌い始めたのは「ないものねだり」。選曲に観客も大歓声を上げるが、ああいうテレビすら賑わせてしまった出来事があっただけに、人が集まらないかもしれないという不安もあったのだが、それは全くの杞憂で、例年と変わらないくらいにたくさんの人がこのバンドを見るために集まっている。この曲ではおなじみのコール&レスポンスもいつもと変わらない迫力。MVでメンバーたちが面白いダンスを踊っていた「なんでもねだり」を鮪は「夏の曲」と言って演奏していたが、そこから真逆の季節の曲である、バンドの新しいポップな一面を見せた「ネリネ」、小泉の駆け抜けるようなドラムに一層力強さが増している「彷徨う日々とファンファーレ」と、どちらかといえば近年リリースの曲を中心に据えた前半。ヤマシタのベースはめしだとはまた違うタイプであるが、自分なりのベースのスタイルを見せながらもKANA-BOONの楽曲をしっかり支えてくれている。そこにはただ技術があるというだけではなくて、これまでのKANA-BOONの曲をちゃんと知っていて、メンバーが人間性をしっかりわかっているからこそヤマシタに託したという部分もあるのだろう。そこに計算やしがらみみたいなものは一切ないし、KANA-BOONはそういう損得感情で動けるような器用なバンドじゃない。今でもかつて自身のホームであったライブハウスに一緒に出ていたバンドたちとともにライブをやったりと、人間同士の繋がりをずっと大切にしてきたバンドであるし、だからこそこうしてその場しのぎの助っ人ではなくて、全てをわかった上で力を貸してくれる人がいるのである。中盤は鮪の怒涛の言葉が押し寄せる「盛者必衰の理、お断り」からギアを一段と上げると、その鮪のボーカルの凄さを改めて思い知らされる、歌うのが実に難しい名曲「シルエット」から、古賀のギターがタイトル通りにスピード感をもたらす「フルドライブ」と続き、鮪がバンドを続けていくことの決意をしっかりと口にしてから演奏された「バトンロード」はこれまでとはまた違う響きを持って鳴っていた。前もこの曲にはバンドを続けていくというメンバーの思いを託されていたけれど、それがさらに強く乗るようになっている。ラストは春フェスの時にも最後に演奏されていた「まっさら」。今のKANA-BOONがかつてのように、いや、かつて以上に名曲量産モードに突入していることを証明するような曲。初期の曲ではなく、最後に演奏するのをこの曲にしているというのはバンドの現在への自信の表れであるし、それは曲を聴けばすぐにわかる。人がたくさん集まって安堵したというのもあるけれど、それ以上にこの日のライブからは、止まったり辞めたりしてもおかしくないような状況になったこのバンドのライブをこうして見ることができているという観客側の喜びと、そうして待っていてくれる人たちの前でライブができるバンド側の喜びが交差しているような感覚があった。前に進み続けることをメンバーたちは選んだだけに、めしだとは歩幅が合わなくなったかもしれない。それでも、どんなにヤマシタが上手くてもこのバンドのベーシストはめしだなのだ。これまで、一気に階段を駆け上がってきたのも、その後の苦悩も全て共有してきたのが4人のメンバーたちだから。3人はめしだを置いていくようなことはしないし、何よりもあの騒動でたくさんの人にとってKANA-BOONが大事なバンドであるということが改めてわかった。悪いことばかりではないし、いつか「あの時はどうなるかと思ったな〜」って4人が笑い合いながら、あのいつもと変わらぬ仲の良い姿を見せてくれるのを、こうして進み続けるバンドのことを見ながら待っている。STAGEではおなじみの存在となっている、クリープハイプ。KANA-BOONとはまた違う理由で若干世間を賑わせたりもしているけれど。どんなに大きいフェスであってもサウンドチェックにメンバーが全員で登場し、結構がっつり曲を演奏してくれるというのはクリープハイプの変わらぬスタイルであるが、SEなしで登場するというのも変わらぬクリープハイプらしいスタイル。髪が長いイメージが強い長谷川カオナシ(ベース)は長さこそ短くなっているが、部分的に金髪に染めていて、むしろ今までより派手に感じる。「感動なんかいらないから気持ちよくなりたい。STAGEに響き渡るという非常に教育によろしくないスタート。歌詞を「ひたちなかの6畳間」に変えて歌われたグルーヴィーな「鬼」、カオナシのコーラスが映える「おばけでいいからはやくきて」と続くと、そのカオナシが「非常に暑いですけれども、ネットで炎上するよりはいいんじゃないでしょうか」と言って自身がセクシーなメインボーカルを務める「火まつり」と曲を連発していく。キュウソが歌詞を映し出したように、バンドによっては中央にあるスクリーンを上手く活用しているのだが、このバンドは全くそういうことをしない。自分たちの音楽を演奏し、それを聴いてもらう。ホール以上のキャパになると自身も曲に合わせた映像などを上手く取り入れたりすることもあるが、そんなストイックさすら感じるようなステージである。爽やかなイントロから小川幸慈の唸りを上げるようなギターのサウンドが響く「週刊誌」はたまにライブで演奏されることはあれど、こうしてフェスで代表曲やシングル曲と並んで演奏されても遜色ないくらいにクオリティが高い曲であり、なぜカップリングに収録したのかと今でも疑問に思ってしまう。隠れた名曲と言うにはあまりにもったいなすぎて。夏のせい」と自身の冒頭の発言への後悔も全て夏のせいにしてしまうというさすがの上手さ。TENTで初出演)や、GRASSに進出した頃も尾崎はかなりギラついていたというか、こうしてライブを見ている観客も含めて安易に馴れ合わないような空気に満ちていた。それが今やこんなに観客なりまわりにいる人たちを信用しているように感じるようになっている。アルバムにもそうした、こんな変なバンドを応援してくれる人たちへの感謝の気持ちを込めた歌詞があったりしたが、バンドを続けてきた上で見えるものが変わってきている。行ってあげるから」というフレーズを愛おしく歌うような尾崎の姿を見て、また来年もこのバンドにこのステージまで連れてきて欲しいと思った。STAGEに出演するバンドの中でも立ち位置的にも動員力という点でもこのバンドは中堅的な位置にきている。他のステージになるようなイメージは一切ない。それでも去年だか、尾崎は「大きすぎてなかなか埋めるのは難しいけれど」とこのステージからの景色を見て言っていた。このステージまで来てもその満たされない感覚があるからこそ、このバンドがさらなる名曲を生み出す原動力になっていると思う。夏フェスに出演しない年を設けて、後で後悔しているような発言もあっただけに、できることならこれからも毎年ここで見ていたい。フェスに出まくるというタイプのバンドではないが、このフェスにはよく出演している。