Rithdee氏の舞台挨拶も予定されている。Arabia、ポストロックバンドという形容を越えて意欲的に「曲」の概念を更新するサンガツ、ポストドラマ演劇の旗手とも言われるヴィジュアル・アーティスト/演出家ティム・エッチェルスと、多様なアーティストが参加する。ジャズのあらゆるスタイルを通過し、「マイルス・デイヴィスの最も正統な後継者」などと評されながらも、自身に固有のスタイルを真摯に追求し続けている希有なジャズ・ピアニスト、菊地雅章。近年は自宅録音でソロ、あるいはトーマス・モーガン(ベース)やトッド・ニューフェルド(アコースティックギター)などの若手との演奏を継続的に行なっているが、今回はピアノソロで出演。音楽を担当するディーター・メビウスは、現在も大きな影響力を持つジャーマン・エレクトリック・ミュージックの創始者の一人であり、長年Phewとの共演を切望していた。1910年代にアメリカの工場で時計の文字盤にラジウムを用いた夜光ペイントを施す作業に従事し、被爆した若い女性労働者たちは、「ラジウム・ガールズ」と呼ばれている。ディーター・メビウスの鋭い電子音響、Phewのスピーチ・アクト、さらに映像も交え、ラジウム・ガールズたちの記憶を呼び起こす渾身のパフォーマンス。ディーター・メビウスを交えてのライブは今回が初となる。元ミドリの後藤まりこがゲスト出演を果たす。イラスト:小林エリカ山下残は、「ダンス」や「演劇」の既成概念にとらわれることなく、身体表現と言語表現の可能性を追求し続けているアーティスト。京都を拠点とし、海外の実験的な舞台芸術フェスティバルへの参加も多い。今回上演される新作『ヘッドホンと耳の間の距離』では、現代音楽の分野で活躍する音響デザイナーの福田拓人を招き、観客席にスピーカーを配置し、そこから発される音と舞台上のパフォーマンスの「ずれ」を通して、「情報」として受け入れられる音と「ノイズ」として排除される音の境界を問う。山下残『せきをしてもひとり』(2010年)ロック史、ジャズ史の批判的考察に優れ、ピアノとギターを中心に多様な楽器を弾きこなすマルチ・プレイヤーであり、「ナイーヴィスト」の作曲家として国際的に高く評価されている工藤冬里が確立した作曲法と演奏法により、マヘル・シャラル・ハシュ・バズは、ロックから暴力性と商品性を完全に排した大らかで美しい音楽を実現している。工藤冬里は、今回、ティム・エッチェルスによる展示/コンサート『ウォール・オブ・サウンド』の音楽監督も担当する。Arabiaは、アラビア語やマレー語の歌詞を耳でコピーし、アラブ=マレー音楽を仏教国タイではマイノリティであるイスラム・コミュニティで演奏。80年代にタイからメッカ巡礼に赴いたイスラム教徒たちが持ち帰ったレコードが、タイにおけるアラブ=マレー音楽の基礎を作った。パーカッションを中心とした伝統的なアラブ=マレー音楽の編成にエレクトリック・ギターやキーボードを導入し、現代的なテイストを加えたアレンジを行なっている。タイ・ポップのイスラム風アレンジも行なう。長いキャリアの間にメンバーの入れ替わりを繰り返しながらも、音楽的アイデンティティを保っている。自分が民族的にも文化的にも属さないコミュニティで職業的に音楽活動を35年以上継続している。Arabia商品としての「曲」から活動形態においても表現内容においても遠く離れ、「音」の形、動き、具体性を誠実に追求するバンド、サンガツも出演。ウェブ上で、「楽譜」とも「作曲」とも言えない演奏のガイドラインとしての「パターン」を公開し、「誰が演奏するのか」が問題にならないような形で「音が鳴らされる」仕組みを構築し、そのプロセスを「作品」として発表することを試みている。2012年1月に、以後発表する楽曲の著作権放棄を宣言したことも話題を呼んだ。サンガツ「英国最高の実験劇団」とガーディアン紙に評され、大英図書館にアーカイヴが設置されているグループ「フォースド・エンタテインメント」を演出家として主宰し、小説家、ヴィジュアル・アーティストとしても国際的に活動しているティム・エッチェルスは、ソロ・プロジェクト『ウォール・オブ・サウンド』で参加。Grazの企画展『Protections』への参加作品として2006年に開始された。エッチェルスが友人たちから集めたテクストを素材とした展示とコンサートで構成。テクストには、彼らの人生において自分を「守る(protect)」ために役立ったことのある歌や曲のタイトルと、その歌や曲にまつわる考察やエピソードが書かれている。