すごく面白く読んだのであるが、四ッ谷さんの「夜の形式論」も、柳元さんの「熊野的闇」も田中裕明の俳句をその視点(ある暗さ)で読み解いていこうとするものなのだ。短絡的にいえば、「夜」「闇」か。『櫻姫譚』この句(大好きな一句)も熊野の海で泳いでいた田中さんがその海のことなど思って作ったのかも知れないって思うとそれも興味ふかいのだけれど、わたしはこの一句、熊野灘という地域性をこえて明るい海(たとえそれが夜であっても星々が明るい海)にぷかりぷかりと浮かんでいる、その海はどこでもいいのである、そんなおおらかな一句として受け取ったのだった。この句は俳句総合誌「俳句とエッセイ」の連載15句のなかではじめて読んだのであったが、身体中の関節がはずされていくような心地よさ、広やかさ、明るさ、このスケールすげーなんて、わたしにとって田中裕明という俳人はまずそういう存在として現れたのだった。田中裕明の俳句の陰影の深さがこうして語られていくと、田中裕明という俳人の不思議さ、その奥行き、そういうことをさらに知ることができて、ああ、そういう田中裕明もいるんだ、とワクワクしてくる。「明眸」という表現がぴったりの眼鏡の奥の大きな目をくるくるさせていたずらっ子のように笑っている田中裕明さんの顔が浮かんでくる。これはまったくの余談であるが、今日たまたま見た「鰆」の答志島は、熊野の海からはそれほど離れていないのかもしれない。どっちも三重県だし、なんて思ったのだが、ちょっとこじつけよね。Comments(0)俳句に生き、俳句に死す。1月12日あたたかな日差しをのせた猫車。久保田万太郎ドキッとする句である。この句は小澤實著『万太郎の一句』の今日の日付の句である。万太郎の句は、その背後に死の影が揺曳しているものが多い。この句など端的に「人のよく死ぬ二月」である。「非情の句」と小澤實さんは書き、「『けり』の詠嘆のあとに深い溜息を感じる。『さらに誰が死ぬだろう』という思いも知られる。百句』が出来上がってくる。「花蓑君は俳句に生きて俳句に死んだ人である。」と虚子にいわしめた俳人である。「『西の泊雲』『東の花蓑』と「ホトトギス」の代表作家と称せられた鈴木花蓑であった。大正十年四十歳から大正十三年の四年間巻頭を争い目ざましい活躍をし、「東大俳句会」の客員として毎月参加、講演や執筆も多かった。」(解説より)天地の間にほろと時雨かなは、虚子の花蓑への追悼句であることは知られるところである。写生に徹したその態度は「写生の鬼」とも呼ばれている。鈴木花蓑』で、第13回新美南吉賞を受賞しておられる。その著者によって、花蓑の代表句が本書にまとめて紹介されることになったのことは意義深いと思う。わたしたちはなかなか花蓑の句をまとめて読む機会がない。この編集作業のすこし前にわたしは、たまたま水原秋櫻子の著書『高濱虚子』を文庫本で購入して読んでおり、そこに花蓑はしばしば登場し、すこし身近な存在として思えつつあるところだった。秋櫻子によって活き活きと花蓑は語られれ、単に過去のホトトギス作家というのではない存在となった。写生句というのは古びない、花蓑の句を読んでそんな風にもおもったのだった。『写生の鬼俳人鈴木花蓑』を執筆するに当って私は諸氏に取材をさせて頂いた。その時、高野素十は既に亡く代わりに冨士子夫人に素十と花蓑のことをお聞きしたことがあった。花蓑に指導してもらった素十は晩年にこの一句「頂上や淋しき天と秋燕と」を口ずさみ、「花蓑はいい句を残したもんだ」といっていたということである。この一句には雄々しき詩情というべきものがある。誓子」の評に先だって花蓑は、「流し雛と云ふ行事はそれだけでも大変興味が持てる。(略)雛を流すといふ事は必ずしも紀州地方許りではなく、武蔵野探勝会の際にも道端の流れや、松の木の下や、そんな所に納めてあるのが見受けられる。」と述べていることから、この花蓑の句は、あるいは武蔵野の道端での写生句であるかもしれない。古雛は、仰向けにあるいは俯せなって流されて行く。途中に堰があって雛は一瞬立った、その瞬時を花蓑の目は逃さなかった。一瞬の把握によって雛は生命を獲得した。「流し雛」と上五に置き、下十二音で一挙に読み下す。本書には、花蓑の代表句のひとつ〈団栗の葎に落ちてくゞる音〉も当然収録されているが、この句には、こんなエピソードがある。秋櫻子の『高濱虚子』に登場する場面である。「素十は〈団栗の葎に落ちてかさと音〉という句を出した。すると花蓑の句も同じ団栗を題材としたものであったが、それは〈団栗の葎に落ちてくゞる音〉というので、比較にはならなかった。『いやな親仁だな、こっちは苦労してかさと音と言ったのに、くぐる音なんて言いやがる。素十の写生は、鈴木花蓑の写生の影響がかなり大きいのことを改めて知るところとなる。高浜虚子編の『武蔵野探勝』を読むとふたりは吟行を何度もともにしている。本書と秋櫻子の『高濱虚子』を併せて読むといっそう面白いのではないかと。再版が出来上がってくる。生きて働く人たちの二月でもある。Comments(0)ひょいと出る。国立・矢川の日当たりのよい水辺をゆっくりと歩いていた鴨。いう風にカップルになるのだろうか。ここには10数羽の鴨たちが二羽ずついたのであるが、一羽のオス鴨をめぐって、あるいは一羽のメス鴨をめぐって、とりあいの争いは起きないであろうか。鴨をみつめながらそんなことを思っていたら、バシュバシャとはげしい水音がして、一羽の鴨がもう一羽を追い払っていた。おっ、喧嘩がはじまるぞって思ったがすぐに平穏さをとりもどした鴨たちだった。平和主義なのかもしれない。予定調和が支配する世界なのか。新刊句集を紹介したい。今日は「立春」である。句集『涙壺』の2番目におかれた一句である。この一句について、坪内稔典さんはこんな風に書く。詩は現実をほんの少しずれるときに生じる。別の世界へ跳んだとき、小さな詩が誕生する。それは言葉の上での話であり、言葉がずれたり跳んだりして詩をもたらすのだ。立春や鉄道部の窓開いておりだと、季語「立春」と開いている鉄道部の窓との取り合わせが、立春という語に列車の音を漂わせているし、鉄道部の窓に早春の光をもたらしている。「鉄道部」ってあまり聞かない言葉であるが、なんとなくわかる。鉄道マニアの人たちがあつまって鉄道ロマンを語る会か。空いた窓からその人たちの声が聞こえてくる。著者の山本みち子(やまもと・みちこ)さんは、1939年広島生まれ、京都市在住、1999年にカルチャー教室にて俳句をつくりはじめ、2010年「船団の会」(坪内稔典代表)入会、おなじく2010年に京都の俳句グループ「MICOAISA」に入会。本句集は第1句集で、坪内稔典さんが跋文を寄せている。跋文のタイトルは「ひょいと跳ぶ―『涙壺』の詩」。気が合うというか、同類だな、と思う俳人。その一人が山本みち子さんである。次の句、この光景が懐かしい。いや、こんなふうに自転車を押したいと思うのだ。あたたかや自転車押して詩のはなし詩の話をしながら歩くなんて、やや気障というか、現実にはあまりない気がするが、あっていい、とぼくは思う。このように思う点で、おそらくこの句の作者とぼくは気が合う。初蝶とわたしエリアをひょいと出る「ひょいと出る」軽さがよい。人間のエリアから初蝶のエリアへ移動するのだが、その移動によって、「わたし」は詩に転じていると言ってよいだろう。「わたし」の存在そのものが詩になっている。山本みち子さんは、今年80歳になられるという。作品をとおして見えてくる著者は年齢不詳である。句集をはじめから読んでいき、「あとがき」や「略歴」でその人の年齢が見えてきたりする。作品を読むためにその人の年齢なんて関係ないのかもしれないが、しかし、作品のなかで出会う著者のイメージとその年齢の違いに愕然としてしまった。思うこと自体が野暮であるが。春の夜を受精卵めくキャッツアイふぁんふぁんと春を吐き出す埴輪かな六月の光あつめて歯をみがく夜の秋頬杖という形して狂言師残る暑さを踏み鳴らす担当のPさんが選んだ句である。第1句目は、校正のみおさんもその「比喩にびっくりしてしまった」ということ。ふぁんふぁんと春を吐き出す埴輪かな「ふぁんふぁん」とがいいな。埴輪の口って小さくて丸くてとてもシンプル。そこから春が吐きだされて「ふぁんふぁん」である。歌をうたっているような埴輪の口であるからこそ、「ふぁんふぁん」だ。春は埴輪の口からもやってくるのか。狂言師残る暑さを踏み鳴らすこれはなんといっても「残る暑さ」がとびきりいい。ただの暑さだったらちょっと観念的になってしまうけど、まるで床に暑さが残っているかのようで、それを狂言師がダンダンといい音を立てて踏み鳴らすのだ。巧みな一句であると思った。あたたかや自転車押して詩のはなし坪内さんもその跋文で鑑賞しておられたが、自転車を押しながらする「詩」の話ってきっと人のこころを優しさにみちびくような「詩」の話なんだろうっておもった。「あたたかや」という季語がそれを語っている。読んでいって心がひりひりとしてくるような厳しい詩ではなくて、もう少し、そう、季節の移ろいを楽しんだり季語の世界をあじわったりする、きっと「俳句」という「詩」の話かもしれないな。濡れて来た葉書一枚多佳子の忌わたしはこの一句が気になった。作者のところに届けられた一枚のはがき、濡れて文字がすこしにじんだりしている。雨に濡れたのだろうか、そのはがきをみつめていて橋本多佳子のことを思った、あるいは今日は多佳子の忌日であることに気づいたのか。作者にとって橋本多佳子の作品世界は、すこし濡れたはがきの手ざわりに通じるような感触があるのだろう。「多佳子忌」という季語がよく効いている一句であると思った。還暦を迎えた新年、近くにカルチャー教室を見つけたことが俳句との出会いでした。その後、京都朝日カルチャーや「MICOAISA」そしてさまざまな句会吟行などで楽しくまた大いに苦闘をしながら俳句を作り続けて二十年が経ちました。思いがけなくこれまでの俳句をまとめてみようという心境になったのは、八十歳という魔法にかかったのかもしれません。拙いものですがお目にとめて頂ければ幸せです。「あとがき」を抜粋した。「俳句をまとめてみようという心境になった」ことを「八十歳の魔法にかかった」と山本みち子さん。なんとステキな魔法であること、とわたしは思ったのだった。本句集の装幀は和兎さん。著者の山本みち子さんのご希望を充分に反映させながらのご本となった。ブルーの本であること、それがまず第1のご希望だった。タイトルとお名前にはこの書体を用いて欲しいということ。