おなじみのイズミカワソラ「絵の具」のSEでメンバーが登場すると、「まぁいくら毎回ライブでセトリを変えるバンドとはいえ、15周年ライブをやったばかりだし、そこで演奏された曲から抜粋した感じの選曲になるだろう」という自分の予想は、半分くらいは当たっていたけれど半分くらいは外れていた。Endroll」なのである。1曲目にいきなり「Endroll」というタイトルの曲を演奏するというのも実にこのバンドらしいが、その曲のサビの歌詞が「君がもっと嫌いになっていく」というものなのがさらに痛快だ。「それでもまだちっぽけな夢を見てる」というバンドを続けることへの想いが感じられる「プログラムcontinued」だったのはさらに意外。この曲は15周年ライブだからこそあの大阪で演奏された曲だと思っていたが、どうやらそういうわけでもないらしい。今年はこの後もいろんな場所でライブをするが、そうしたところでも今まではなかなかライブで聴くことができなかったこの曲が聴けるということである。近年はフェスではほとんど演奏されなかった「オリオンをなぞる」が演奏されたのも15周年記念ライブあってこそのものだろうが、さすがにこの規模になるとアルバム曲まで完全に知っているという人たちばかりではないであろうだけに、この前半でこうしてたくさんの人が知っているであろう曲を演奏したのは計算していたのかはわからないけれど実に良い選曲だと思う。実際にやはりこの曲のイントロのギターが鳴っただけで客席の後方の方まで歓声が上がっていた。同期の華やかなサウンドが流れる「君の瞳に恋してない」では田淵智也(ベース)がリズムに合わせてちょこまかと動き、ギターソロを弾く斎藤宏介(ボーカル&ギター)の目の前に行ってギターを凝視。一応はベースを演奏しているわけだが、その姿に爆笑が起こるというベーシストはなかなかいない。romance」の、きっと歌うのがものすごく難しいんだろうな、と素人ながらに思ってしまう譜割りとテンポのメロディを軽やかに歌いこなす斎藤の姿を見ていると、やはりこの規模のステージに立つべきバンドだよな、と思わせられる。それくらいにこの規模の遠くの方まで全ての音がしっかり響いている。MISERY」という、そこでは演奏されていなかった意外な曲も追加される。したフェスで追加される曲がことごとくシングル曲ではなくてアルバム曲であるというのは実にユニゾンらしい。そこにクオリティの格差は全くないけれど。「天国と地獄」で客席のテンションも田淵のアクションもピークに達する中で最後に演奏されたのは、おそらくみんなが最も待っていたであろう「シュガーソングとビターステップ」。フェスでも毎回100%演奏されるようなことはないけれど、客席の嬉しそうに踊る観客たちを見ていると、バンド側もほんのちょっとだけはそうした期待に応えたんじゃないか、と思った。STAGEとはいえ特別なこともそれらしいMCも一切ない(というかMC自体もない)、普段通りのユニゾンのライブだった。このステージに立つ感慨とかももしかしたらこのバンドにはないのかもしれない。ROCKと時間が被り、途中で抜けて移動していく人たちに斎藤が「今「完全感覚Dreamer」やってる頃だと思うから。ワンオクによろしく!」と言っていたのも。長い出演歴の中でこのフェスに刻まれてきた歴史を見てきた。STAGEにユニゾンが立ったという感慨が確かにある。それが決して特別なことはなかったライブであっても、特別な感情を抱かせる。それはきっとこのバンドがこのステージに立ち続ける限りは続いていく。STAGE]CMのタイアップなども含めてついに本格化した、エレファントカシマシの宮本浩次のソロプロジェクト。これまでのライブではエレカシの曲なども含めた弾き語りというスタイルだったりしたが、今回のライブはバンド編成。メンバーが登場すると、本当に宮本浩次と横山健が並んでいる。2人ともいつもとなんら変わらない、宮本は白シャツ、横山は黒いTシャツにディッキーズパンツ。Yokoyamaのライブの時と同じ出で立ちである。すると宮本が「ワン、ツー、スリー、フォー」とカウントし、まさか?と思っていたらそれはやはりエレカシ「悲しみの果て」のイントロであった。横山健が「悲しみの果て」でギターを弾いているのだ。原曲のままのテンポやアレンジではあるのだが、もちろんこの曲にパンクかつラウドな要素が加えられていく。何よりも間奏での「ギター、横山健!」と宮本が紹介してからのギターソロはこれは果たして現実の出来事なのだろうか?と自問自答せざるを得ないくらいの光景であった。Grayも「ハイ!ハイ!ハイ!」というコーラスを務めているのだが、その横山健のマイクに寄っていって1本のマイクで歌う宮本と横山健。これは本当に現実の出来事なのだろうか?と思わざるを得ない...。MCで宮本は「この4人でバンドなんです。Grayから「宮本さん、ネーミングセンスない」ってダメ出しを食らいまして(笑)なので宮本浩次という名義でやっております」と説明していたが、それはそのまま宮本のソロがバンド編成でライブを行っていくという意思表示だ。自分はここまでしか見れなかったのだが、この後に「今宵の月のように」「ファイティングマン」というエレカシ曲もこのメンバーで演奏していたらしい。このメンバーで、というわけにはいかないだろう。したメンバーの編成(他の人が入るとしてもこれくらいすごいメンバーになる可能性が高い)によって、同じ曲でも全く違う聴こえ方をするはず。エレカシの30周年を経て、バンドは今まで通りに続きながら(エレカシももちろん最終日にこのフェスに出演する)、新しい宮本浩次の音楽活動と表現を見ることができる。このフェスにおいてもトップクラスの大ベテランの活動にこんなにもドキドキさせられている。それは自分のようなリスナーだけでなく、背中を見ているミュージシャンたちにも多大な影響を与えるはずだ。STAGEはテントから溢れるくらいの超満員だった。STAGEに立ったアーティストがいただろうか。そんな予想だにしないような状況を作った、あいみょん。STAGEの広大なエリアに響き渡っていく。バンドによるイントロで大歓声が上がった「君はロックを聴かない」が、ほとんどの参加者がロックを聴いているであろうこのフェスのメインステージで鳴らされるというのは、普段は周りにロックを聴かない人ばかりの環境で生きている我々にとっては実に感慨深いものがあったし、そもそもやはりこの曲はこの規模で鳴るべき大名曲だと思う。あいみょんのアコギの弾き語りを最低限の音でバンドメンバーたちが支えるというアレンジの「ふたりの世界」ではちょっとだけ歌詞が飛んだりもしたが、それがライブの印象を良くない方向に持っていくことは全くない。ライブならではのリアルな場面を見れてラッキーだな、とすら思えてくる。観客がリズムに合わせてする手拍子が完璧に揃っているのがこの曲がお茶の間にまで完全に届いていることを実感させる「今夜このまま」、弾き語り形式で歌われた「恋をしたから」と6万人(この日のGRASSの出演者の中でもトップクラスの動員力だったと思う)もの人があいみょんの歌声に酔いしれる中、そのあいみょん本人は「すごい人の数ですね〜。みんなタオルとか持ってて。大谷翔平選手のタオルをこっちに掲げてる人もいるけど(笑)確かに私、大谷翔平選手と同い年やけど(笑)」と至って自然体。STAGEに立つことへの過度な気負いみたいなものが全くない。いうかどこか本人も6万人の前に立っているという事態を自分のこととして捉えていないようですらある。それくらいに自然体だった。STAGEの上に広がる青空(朝の曇りっぷりはなんだったのかというくらいに晴れていた)によく似合っていて、彼女が飛んだ空もこうして晴れ渡っていたんだろうか、と思わせる。リリースされたばかりの最新シングル「真夏の夜の匂いがする」はライブで全くやっていないということもあるからか、イントロが合わずにやり直すという場面もあったが、シングル曲としてはこれまでになかった感触を与えてくれる楽曲であり、あいみょんの引き出しの多さとこれから一体どんな曲が出てくるんだろうか?という期待はより一層強くなる。〜死ね〜」から、ラストはあいみょんをこのステージまで押し上げる最大の原動力となった夏の花の曲「マリーゴールド」。このひたちなか海浜公園は春と夏の間にはネモフィラの花が咲くことで有名だが、そのエリア(フェス開催期間中は入れない)に行くとこの時期はマリーゴールドが咲いていたりするのだろうか。そんな思いとこのライブの思い出を忘れないように、抱きしめて離さない。STAGEに出た後に「来年はGRASSにまで行くんじゃないか?」という話を参加者の間でしていた。当時はまだ半信半疑ではあったが、年末くらいにはもう出るんならGRASSしかないというところまであいみょんはあっさり到達していた。初のGRASSがトリ前という位置。それは何を意味しているかというと、すでにこの人はGRASSのトリすらも射程に捉えているということ。ミスなどがありながらもグダグダな印象に全くならないのはこの人が持つ不思議な魔力のようなものによるのかもしれないし、今の時代を背負っているオーラのようなものによるものかもしれない。あいみょんがこのステージで90分のライブをやるんなら、リハでやっていた「ジェニファー」や、この日は演奏されなかった「ハルノヒ」が本編で聴けるかもしれないな、と考えていた。STAGE]この時間はそれぞれのステージがそろそろトリを迎える時間帯である。この日のトリはこのフェスと同級生、つまり20周年を迎えたROTTENGRAFFTY。その名の通りにいきなり切り札を切るかのような「切り札」から始まったのは、この日のこの時間がかなり厳しいものであるということも間違いなくあっただろう。それだけに先制攻撃というか、先頭打者ホームランを狙うかのような立ち上がりである。CHICKENが始まるからである。STAGEのトリを務めたことがあるだけに、その普段の動員とは全く異なる状況になるということを身をもって知っている。それはある意味では「このバンドならBUMPの裏でも大丈夫」とこの時間を託されたということだし、日割りが発表された時は自分も最初はBUMPの裏でもそこまで人が全部流れることなく戦えるのはこのバンドだろうな、と思っていた。(それぞれの客層なども含めて)しかし今のこのバンドの動員力を考えたら、普通の時間なら後ろまで満員になるであろう客席はやはり埋まっているとはなかなか言い難い状況だった。それはジャンルがだいぶ離れているバンドのファンすらも飲み込んでしまうBUMPの集客力の凄さを改めて思い知らされるものであったが、この状況で「人が少なくてヤル気がなくなるか」「この状況だからこそ逆に燃えるか」のどっちになるかでそのバンドの今後は全く変わるし、これまでをどう生きてきたのかはすぐにわかる。ROTTENGRAFFTYはどうかというと、間違いなく後者である。この状況だから燃えるバンド。いうよりもどんな状況であっても常に100%の力を出してきたバンドだからこそ、20年間バンドを続けてこれた。いう生き方をしてきたバンドなのである。「夏休み」でのコーラス部分だけならずNOBUYAとNAOKIの両ボーカルは両サイドの花道を走りながら煽り、KAZUOMI(ギター)も時にギターを置いて煽りまくる。侑威地(ベース)とHIROSHI(ドラム)のリズム隊もしっかりとバンドの土台を支えながら、客席を見る表情はやはり笑顔だ。観客を座らせてから一気にジャンプさせる「D.A.N.C.E」以降はフェスのトリという位置にふさわしいキラーチューンの連発となったが、そんな中でNAOKIが口を開く。「ロック界隈もいろいろある。