映画というものは、時に作り手の意思を超えて、様々な奇跡的な出会いや出来事を引きつけながら生み出されることがある。まもなく公開がはじまるドキュメンタリー映画「世界でいちばん美しい村」も、そんな作品の1つかもしれない。この作品は2015年4月に起きたネパール大地震で、壊滅的な被害を受けた震源地近くの小さな村・ラプラックを追ったドキュメンタリー映画だ。監督は、写真家でありノンフィクション作家でもある石川梵さん。本作が初の監督作品となり、本編すべてをご自身で撮影されている。東日本大震災の記憶」など、写真家、ノンフィクション作家として数々の写真集やエッセイを残している。その梵さんが今回はじめてムービーカメラを手にし、自身初のドキュメンタリー映画を完成させた。写真家であった梵さんがなぜ、この作品を作ることになったのか。どのようにこの作品を作り上げていったのか。個人的にとても興味があったので、その背景を監督の石川梵さんに伺った。梵さんの心を大きく動かしたアシュバドル少年(手前中央)とその家族。映画はこの家族を中心に語られていく梵さんがネパールへ渡ったのは、大地震発生から3日後の2015年4月28日。震災から2日目、テレビから流れるネパールの映像にショックを受けた梵さんはすぐにネパール行きを決意し、その翌日には旅立ったという。到着して数日は国際緊急救援隊に帯同して、主にカトマンズ市内や世界遺産を中心に取材を続けていたが、自分が取材すべき場所はここではないと感じていた。取材範囲も限られており、他にも多くの報道陣も入っていたためだ。そんな中、震源地に近いラプラックが壊滅的被害を受けた、というニュースが目に飛び込んできた。1行のニュースだったが、梵さんにはその場所が気になって仕方なかった。それまでラプラックに行ったことはなかったが、知人からの情報を頼りにラプラック行きを決意する。ラプラックへ戻るという村人を紹介してもらい村へ向かったが、ラプラックへの道のりは、土砂崩れなどで寸断されていて容易ではない。結局、徒歩で5日間かけ標高約2,200メートルの山岳地帯にある小さな村・ラプラックにたどり着いた。ラプラックに着いて最初に目にした光景は、まさに東日本大震災のフラッシュバックだった。建物の多くは崩壊し、土砂に流されていた。梵さんが到着した時点ではジャーナリストはおろか、国の救援部隊すら到着していない状況。当初は報道写真だけを撮って帰るつもりだったが、とてもそういう状況ではなかったと梵さんは振り返る。梵さんはすぐさま日本から支援金を募り、そのお金を使って麓から救援物資を運びあげた。ラプラックが過酷な状況であることには変わりなかったが、村人たちは決して悲観していなかった、と梵さんはいう。震災直後は悲しみに暮れていたそうだが、梵さんが到着した頃には、村人たちはすでに再建のために動き始めていたという。その中に一際、梵さんの目を引く少年がいた。その少年の名はアシュバドル。当時14歳の少年だった。家を失い、崩壊した村の中で、このアシュバドルはいつも笑顔で楽しそうに過ごしていた。アシュバドルの笑顔、美しい大自然、再建のために動く村人、その光景を見ていた梵さんは、この村は絶対にいい村に戻ると確信したという。この村をどうにかしたい、という思いが強くなった。東日本大震災の記憶」という写真集を制作している。~」というタイトルで写真集を出すつもりで活動を続けていたが、いつしか自分がやっていることに限界を感じたという。多くのメディアや現地在住の写真家が被災地の情報を発信していく中、自分だけにしか撮れないもの、伝えられないものは何なのか、その答えを見出せないままだった。ラプラックを離れる際、梵さんはこの少年に「必ずこの村に帰ってくる」と誓った。今後どういう形でこの村を支援できるのかを考えた時に出てきた答えは、映画を作ることだった。映画を作ることで、この地に繰り返し訪れることになり完成すれば映画を通じてより多くの支援を得られることができる。東北の時にやり残した復興までも考えた長期的な支援が可能になるのではないか。ラプラックでの映画作りを決めた背景には、梵さんのそんな思いがあった。映画の中で重要な意味を持つハニーハンティングのシーン。撮影が困難とされる撮影だが、ここでもドローンが効果的に使われたラプラックでの撮影は約1年半に及び、その間に梵さんは計6回現地へ足を運んだ。1回の滞在は約3週間。トータルで相当な日数、ラプラックで取材を続けたことになる。映画を撮ると決めたものの、ラプラックでの撮影環境は厳しいものだった。たどり着くまでに何日もの日程を要し、震災後しばらくは電気もない状態。撮影するにもバッテリーを充電することすらできない。そのため最初はフィルムカメラも持参し、ムービーはiPhoneだけで撮影した。IIIでムービーの撮影を開始した。充電できる量も限られているので長回しもできず、短いショットを撮りためていったという。撮影の環境が劇的に変わったのが、震災から半年を過ぎた4回目の撮影だった。IIIや70DなどのDSLRを使って撮影を続けてきたが、音声やフォーカスの問題など課題も多かった。撮影時の様々な問題が解消し、撮れる絵が劇的に変わったと梵さんは振り返る。ラプラックでもそれに合わせるかのように発電環境が整い、シネマカメラを自由に使える環境が整った。それからは、カメラを肌身離さず持ちながらひたすら被写体を追い続ける日々が続いた。これまで何度も世界中の秘境で撮影を経験してきた梵さんだからこそ、続けられた撮影だと感じた。今回の撮影でもう1つ大きな武器となったのは、ドローンだった。今でこそ手軽にドローンで空撮ができる時代だが、もともと梵さんは空撮写真を得意とする写真家。これまでもヘリを使って世界中の空を飛び回り、自分の作品を撮影してきた。空撮は、より壮大に見せられるという視覚的な効果だけでなく、神の視点に立つという演出上重要な要素をもつ。本作品を語る上で、ラプラックでの空撮は梵さんにとって不可欠だった。扱いやすいドローンが出てきたことも、いいタイミングだったと梵さんは語っていた。ラプラックでの撮影は奇跡の連続だったという。筋書きのないところから始まった映画作りだったが、復興までの葛藤と家族の絆、美しい大自然と自然の猛威、神への祈り、祭り、そして失った命とあらたに生まれた命。撮影前までは想像もしていなかった様々なドラマが生まれた。登場人物も、梵さんの写真活動の中でも最高のキャラクターと言わしめたアシュバドル少年のほかにも、純粋で奥深さのある素晴らしいキャラクターが次々に登場した。神のキャスティングだったと梵さんはいう。村人から祝福を受ける監督の石川梵さん。梵さんと村人の絆の深さが、この作品を一層深いものにさせている映画「世界でいちばん美しい村」は、クラウドで資金を募り制作された。梵さんの思いとラプラックの復興を願う多くの支援者や協力者に支えられながら、昨年末にようやく完成した。本作で、はじめてドキュメンタリー映画を手がけた石川梵さんだったが、実はもともと映画監督志望だったとインタビューの最後に初めて聞かされた。きっかけは、若い頃に見た「2001年宇宙の旅」。映画をたくさん見て映画監督になろうとは思わなかったと、梵さんは言う。石川氏:映画というのは、疑似体験の世界。その疑似体験を参考に映画化するのは、自分的には違うなと思っていました。映画監督になるためにいろんな体験をしたい、そう思って写真家を目指しました。写真家になった梵さんは、常に「人」にフォーカスをあててノンフィクションの作品を撮り続けてきた。前出の「海人」もそうだが取材先に何年もあしげく通い、被写体と向き合い、関係性を作るところから梵さんの作品作りは始まる。映画になってもそのスタイルは変わらない。空撮をするのかと尋ねたところ、それは生きた地球のダイナミズムを捉えるためだと梵さんは説明してくれた。高い山脈も上空から眺めれば、それは皺のような模様に変わり、それは生きた地球の姿そのもの。自分が人に向き合うのと同様、生きた地球への向き合い方の1つだと話してくれた。その「人」と「地球」をつなぐのが、「祈り」だと梵さんは言う。石川氏:自分が30年間やってきたことは、つきつめれば「祈り」がテーマ。ラプラックでも祈りの世界に入っていくとは、思っていませんでした。写真は、象徴的な世界。シルエットの女性が山の前に立っているとか。個人の世界に踏み込むには、言葉が必要になる。映像ではそれができる。写真の世界ではあるけど、自分がこれまでやってきたことが、この作品で全て出すことができたと思っています。いう意味でも、呼ばれたような気もするし、全てが込められていると思っています。梵さんが全霊をかけて制作したこの作品は、太秦での配給が決まり、個人制作としては異例の銀座東劇での劇場公開が決定した。完成までの間に、ものすごいエネルギーを要した作品だがこの作品の本当の船出はこれから。海外の映画祭からオファーもあり、東劇を皮切りに全国各地での上映も予定されているという。この作品を通じて、ラプラックに1つでも多くの笑顔が戻ることを望まずにはいられない。ノンフィクション作家AFP通信のカメラマンを経て、1990年よりフリーの写真家となる。1984年から伊勢神宮の神事を初めとして祈りをテーマに世界各地で撮影を行う。ヒマラヤ空撮など、世界各地で空撮を行う。Postなど世界の主要新聞、雑誌で発表されている。東日本大震災の記憶」で写真協会作家賞このほか写真集に「伊勢神宮、遷宮とその秘儀」(朝日新聞)著書「祈りの大地」(岩波書店)「時の海、人の大地」(魁星出版)ほか。未来シネマ/ディレクター。星空シアター〜地域の思いをのせた手作り上映会〜YouTube、Vimeo、ニコ動。自分で作った映像を気軽にインターネットで流すことができる時代。「未来シネマ」とは、1年くらい前から私があることを目的にした活動のためにつけた名前である。未来シネマ/ディレクター。いま、映像にできることWriter編集部PRONEWS編集部による新製品レビューやイベントレポートを中心にお届けします。WatchやITmediaのコラムでもおなじみの小寺信良氏がレポート。raitankアートディレクター。海外ソースを読み漁ってHDSLRを独学。国内と海外の情報流通の温度差にモーレツな疑問を感じ、最新の情報を自ら日本語で発信するblogを運営中。ふるいちやすし自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。中心に、最新技術を取り入れたワークフローを提案している。プロデューサー・ディレクター。入口から出口まで全てのポジションを守備範囲にしている。アシスタント、現像所勤務を経て、撮影機材全般を扱う輸入販売代理店で17年余り勤務の後に、撮影業界に転身。け動画、番組制作、CM、動画配信、各種ステージ記録など撮影から編集まで行い、地域に根ざした映像制作活動を行っている。ユーカ映像ディレクター。企画、脚本から演出までジャンルを問わず活動。ドラマの脚本・監督を担当。映画学科"演技"コース卒の映像作家。専門分野は「人を描く」事。広告の仕事と個人ブランドでのウェディングがメイン。企業VPからスポーツイベント撮影まで幅広く手がける。アクションカムやドローンなどの特殊ガジェット好き。宏哉タイムコード・ラボ代表。Next-Zero.com管理人。バラエティーから報道や空撮まで幅広い番組撮影をこなすTVカメラマンであり、ダンスイベントからe-ラーニング収録まで請け負う街のビデオ屋さん。イージス艦CICから幼稚園のおゆうぎ会まで、フィールドは問わない。シネセル株式会社撮影部に入社。現在、バンリ映像代表、16mmフィルムトライアルルーム代表。フィルム映画撮影機材を動態保存し、アマチュアに16mmフィルム撮影を無償で教えている。高信行秀ターミガンデザインズ代表。メーカーや代理店などの依頼でトレーニングや技術解説、マニュアルなどのドキュメント作成など、テクニカルに関しての裏方を務める。知られていない製品の魅力を伝えることが好きで、色々と仕掛けることを趣味にする。スタジオを経て、篠山紀信氏に師事。1990年に独立後は雑誌、広告界にて人物、ドキュメンタリーを中心に写真家活動。5.1を導入し映像編集を始めたこと。商業映画や自主映画では撮影監督として撮影・照明・カラーグレーディングを担当し、TVドラマでは撮影部として参加。ダストマンド田舎暮らしの映像屋。本業はフリーのオンラインエディター、CM多め。ビジネス・クリエイティブ・テクノロジーをつなぐ“分野を越境するプロデューサー”として自社、スタートアップ、企業、官公庁プロジェクトを生み出している。コンテンツビジネスの仕組みについて独自の視点で解説した執筆記事多数。得意とする分野は海外流通事情。ガイプロモーション代表。フリーランスの映像講師。Evangelist。アドビ製品でビデオ編集をどのようにやっていくか日々模索中。デジタル・フィルム・フェスティバルRESFESTのディレクターを経てウェブマガジンwhite-screen.jpの編集長を務める。2017年11月より映像表現カルチャーを紹介するNEWREELを創設。伊藤ガビン氏とともに編集長を務める。他、海外のクリイティブイベントのプロデュースやインタビューを通して才能の発掘や、業界の意識改革に貢献する。様々な技術に翻弄される日々。代表取締役・プロジェクトデザイナー。新ビジネスに特化したリサーチ・コンセプトデザイン・コンサルティングを専門に行う。マキシメデイア」代表、制作プロデューサー&キャメラマン。ユーザーグループ」を主催して、ATEMやEDIUSの布教に、日々勤しんでおるでよ。石多未知行クリエイティブディレクター、映像クリエイター、空間演出家。プロジェクションマッピングを中心に様々なメディアを使った企画演出を手掛ける。大阪を拠点にしているフリーランスの映像ディレクター。演出・編集・モーショングラフィックをバランス良くこなす。フィンランドサウナが好きです。小林譲イギリスにて大学卒業後、現地の会社にて映像編集を学ぶ。大手ポスプロIMAGICAにてテレビ番組を中心に日本のキャリアをスタート。後にドラマ、音楽系、CM系へと活躍の幅を広げる。ミュージックビデオ、番組オープニングタイトル、CM、劇場映画、全てをデスクトップで制作。マルチカメラ収録&配信ユニット「LiveNinja」メンバー。フリーランスで映像設備のシステムインテグレーションと、ノンリニア編集に携わる。マツナガ未来シネマ/ディレクター。経て現在は実験型の編集レーベル「銀河ライター」を主宰、企業コンテンツの企画制作なども行う。「楽しいInternetコンテンツ」をテーマに活動。現在VRの可能性をまさぐり中。経てPRONEWSに寄稿中。スチルカメラから動画までカメラと名のつくものであればなんでも乗りこなす。ドキュメンタリーエディターでありながら、放送機器に造詣が深く、放送局のシステム構築などにも携わるマルチプレーヤー。ヒラタモトヨシファッションとテクノロジーを繋ぎイノヴェーションを生み出す事をライフワークとし、WEB/ライブメディア/高精細映像表現を追求。経て、2002年よりMVライターとして独立。2016年初エッセイ集『女の解体』を上梓。ベンチャー企業のコンサルタントやフリーランスライターとして、業界出版雑誌に市場動向やイベントのレポートを投稿。岡田智博クリエイティブクラスター代表。コロラド州から、米国のデジタル放送事情からコロラドの日常まで多岐に渡るコラムをお届けします。代表作はDNP(大日本印刷)コンセプト映像、よしもとディレクターズ100など。3D映像のノンリニア編集講師などを勤める。テレビの映像制作を中心に、USTやニコ生等、ライブメディア各分野を横断して活動中。ジャンルや固定概念にとらわれない構成力と発想に定評あり。伊藤裕美オフィスH(あっしゅ)代表。下北沢トリウッドでアニメーション特集上映を毎年主催している。UserReport業界で話題の商品を実際に使ってみてどう感じたかを、各方面の様々な方々にレポートしていただきました。LabsSYSTEM5スタッフが販売会社ならではの視点で執筆します。すべては神のはからい~映画「世界でいちばん美しい村」石川梵監督インタビュー~「PRONEWS」はプロフェッショナル向けデジタル映像制作ツール活用のための専門情報Webマガジンです。RELEASE:プレスリリースPARTNERSHIP:パートナーシップ。