(ジム・ホール)のアルバムをひたすら集め続ける果てしないサイトです。ジム・ホールのトリオが5人のゲストを迎えてカルテットとなり2曲づつ演奏している構成と、楽曲のほとんどがジム・ホールのオリジナル曲であること(曲によって一部のパートは抜けている)。以前はあまり好きじゃないアルバムだったが今聴くと毛嫌いするほどでもない。ぶっちゃけこのアルバムで特筆すべきはマイク・スターンとの共演2曲がかっこいいってことだ。あとは地雷も多少ありのアルバム・・・(笑)。ゲストについて感想をば少々。ビル・フリゼール(ギター)。ビルはもともとはクラリネットを習っていたそうだ。16歳の頃ジム・ホールのレコードを聴いて衝撃を受け、20歳のころ当時住んでいたデンバーに来たジム・ホールのライブを見てそれまで演奏していたクラリネットをやめてギターに専念することを決意し、バークリー音楽院で1学期分の間、ジム・ホールからレッスンを受けたという。Frazzleから始まりちょっと不安になる(笑)。ジム・ホールとは後にアルバム「Hemispheres」(内部リンク)を連名で制作した。Amiがなかなかにムードのある曲でいいんでないかい、と。slam」(内部リンク)を残しているギル・ゴールドスタイン(アコーディオン)が意外にも今回の爆弾(笑)!ジム・ホールのほかのアルバムで彼は実にいい仕事をしており非常に期待したのだが、今回はどんよりどよどよな曲でございましてわけわからんちん。Stuffの出来がすばらしい。このアルバムの一番の聴きどころだ。Edではジムおじさんが自分のアコギソロにあわせて歌っているのがばっちり録音されておりちょっと気になるかなぁ~~。Duologues(内部リンク)ではめちゃめちゃ声とか息が入っていて、タイトルも似ていることだしその布石なんじゃろか・・・。トム・ハレル(フリューゲルホーン)はスタンダードの#10.Skylarkでしっとりと締め。アルバムを通して楽曲が右往左往する中で、ほっと一息ついて締めくくることができたってかんじ。Rooms」(内部リンク)を制作した。Hall」の続きとなる2巻目。Vol.1が静なら、このVol.2は動ともいえるアルバムだ。曲数は5曲と少ないが、1曲目は11分、他の曲は7から8分の演奏時間があり、十分に堪能できる。Three」(1986年)に収録。アルバムの1曲目、とっぱじめから躍動感のあるナンバーだ。Threeではすこしもっさりした遅めのテンポの曲だったがこれはハイテンポで、わくわくする展開。アルバム版ではトリオだったがこれは鍵盤(ピアノとキーボードを一人で演奏)にギル・ゴールドスタインが参加しカルテットで演奏している。このギル・ゴールドスタインが曲に彩りと広がりを添えていることは明白だ。ジム・ホールとの共演も多い2人、ベースにスティーブ・ラスピナ、ドラムにテリー・クラークという強力な布陣でそれぞれのパートのアドリブソロもあり、豪快でありながらキーボードによって流麗さを放つというすばらしい演奏となっている。Ocean?ではジム・ホール、スティーブ・ラスピナ、テリー・クラークのおなじみのトリオにギタリストのピーター・バーンスタインが加わったギター2本のカルテット。ピーター・バーンスタインについてはぜんぜん知らなかったのですが、調べてみると当時まだ22歳の若者だったようで、当時頭角を現した新人ギタリストとして招来されたようだ。ベテランメンバーに囲まれても臆することなくさわやかで雄弁なフレーズを生み出す演奏が、とても新人とは思えない度量だと思う。左チャンネルがジム・ホール、右チャンネルがピーター・バーンスタイン。NY(個人サイト)#3.Sancticityはジム・ホールトリオにギタリストのジョン・スコフィールドを加えてのカルテット。エフェクターによる独特の風変わりなギターの音色と変態フレーズを得意とするジョン・スコフィールドは一見すると、当時はほとんどエフェクタを使用しなかったジム・ホールとの相性が合わなさそうですが、これがまた妙になじむ演奏だ。ジム・ホールとジョン・スコフィールドはアルバムなどの形では残していないが、ギター・デュオとしてライブを行ったことがある(ブートレッグのDVDも存在する)。ことで楽しい変態フレーズが楽しめますよー。左チャンネルがジム・ホール、右チャンネルがジョン・スコフィールド。Valentineはギターが2本?(もしかしたら3本?)ちょっとわからんので保留・・・とにかく楽器はギターのみの編成。したらジム・ホールがいないのかってかんじなのだが・・・#5.Carefulは大ギタージャンボリー大会(笑)。全員出演でのカーテンコールってとこでしょうか。ジム・ホール・トリオにギタリスト4人、それにビブラフォンのゲイリー・バートンが加わってみなさまでそれはもうはじけてジム御大のライフソング?ともいうべきCarefulを大合唱ならぬ大演奏。ところでジョン・アーバークロンビーはまだわかるんだけど、ミック・グッドリック?ってギタリストがまったくわからん。調べてみても1993年に1枚ソロ・アルバムを出しただけらしいので・・・。本当は星5つにしたいが、もうちょっと曲が多ければなーってことで4つ。追記)現在、本アルバムはCD2枚組として再発されているようです。ジム・ホール1980年代の最後にして最高のアルバムといっても過言ではないだろう。シンプルなカルテット編成(Gr、Pf、Wb、Dr)でありながら、密度の高い演奏が聞ける。従来のジム・ホールの楽曲からは考えられなかった変化があるのも特徴。変化とは、従来のアルバムではほとんど使用されなかったキーボードにシンセサイザーの音を導入したり(#1,#7など)、ジム・ホールのギターも数曲でコーラスのエフェクターを導入して音色に変化をつけていることだ(#8など)。#1「BEIJA-FLOR」(ブラジルの作曲家ネルソン・カバキーニョの曲)から、徐々に導くようにシンセの音が重なって幻想的な雰囲気を作り出しており、アルバムの始まりとともにジム・ホールが新たな世界を開いたこと実感できる。旧来からのビバップスタイルのジャズ・ギターが1950~1960年ごろに隆盛を迎えたものの、1970年代ごろからロックギターの流行に押されて凋落していった中で、ジム・ホールが現在まで受け入れられている理由は自己の既成スタイルにとらわれず常に新しいことに取り組んでいく姿勢にあると確信する。ジムだけでなく、ピアノのギル・ゴールドステインが実にいい演奏をしており、このアルバムで華やかさと繊細さを添えて大きな貢献をしている。リズム隊も堅実でありながら息のあった豊かな表現。ドラムのテリー・クラークは70年代からいくつもののジム・ホールのライブやアルバムで参加(手持ちのアルバムでは「Live!」(1975年)が最古)。スティーブ・ラスピナは80年代中盤から参加(手持ちのアルバムでは「Three」(1986年)が最古)。ジム・ホールが気心の知れたメンバーの中で、楽しみながら自由闊達に弾いたのかと思う。自己の演奏や環境ともに充実したところが、ジャケットの満面の笑みとして現れているのではないだろうか。聴いてて気持ちいいアルバムだ。Recordsの「Storyteller」にも収録されている。city」の2つのアルバムを収録したCD2枚のアルバムとなっている。