みんなのシネマレビューとらわれて夏のシネマレビュー、評価、クチコミ、感想です。「改行」や「ネタバレ」のデフォルト表示のカスタマイズは「カスタマイズ画面」でどうぞ19.脱帽、この二人うまいですよね。一瞬にして、まさに、ズルズルと引きずり込まれていく、そんな感じです。少年も入れて、三人それぞれの不安が自分にしみこんでいく過程というか、風のにおいまでわかってくるような演出、うまいですね。悪い人なんかに見えないと思い始めたらもう完全に監督の手のひらのうえですね。ジョシュ・ブローリンの青年役は「スーツ」のあの人ですね!まったく違和感なかったです(笑)、ナイス配役!一方ヘンリーの高校生役は???でした。ジェイソン・ライトマンとケイト・ウィンスレットの取り合わせとなれば嫌でも期待が高まってしまうのだが、これは今ひとつだったかな~。出会いから融合まではやたらとんとん拍子だし、着地部分は逆に突然大技ひねりだし。何よりも困るのは、人の都合も無視して子供を押しつける知り合いのおばさんとか、ストーカーばりに延々くっついてくる警官とか、それらの対応にやたらもたついている主人公親子とか、単に苛々するだけのシーンがやたら多いこと。一方で、多くを語らず静謐な空気すらある逮捕のシークエンスとか、優れた部分もあるので残念。ボニー&クライドみたいな結末じゃなくてホッとした。冒頭から、この邦題に似つかわしくない張りつめた不穏な空気が漂う。母は夫と別れたことからまだ立ち直れていない。少年も父親がいない寂しさを抱えている。その前に現れた1人の非常に危険な男。この前半はあまり音楽も使われず静かに作品は動き出しますが、その分1つ1つの物音や母と息子の目線など、緊張感漂う作品の空気が見事。それでいて、この危険な男が徐々に意外な素顔を見せる。どこか優しさがあり、料理上手で器用。料理の他にも、男手の無い家でクルマや家の修理を買って出る。夫と父がいなくなった2人の前に突如現れた、招かれざる客であるはずの危険な男が徐々に微妙な存在に変わっていく。作品の空気もこの3人からも徐々に緊張感が薄れ、あたたかみが増していきます。作品は不安定な空気を持続しながらも、その中にあるあたたかみに実に不思議な味わいがあります。これらは過去の出来事であり、少年による回想を交えて品は進むので、この不安定な幸せは長くは続かないであろうことを匂わせます。少年が町で出会った少女が変なたとえ話を持ち出す。それは「ボニー&クライド」。これによって見る者はますますこの3人から目が離せなくなっていきます。人生の折り返し地点を過ぎた頃の男や女の揺れる気持ちを表現してきました。本作はそこに思春期に差し掛かる子どもの存在を実にうまく挿入しています。徐々に大きくなってくるパトカーのサイレン・・・。本作は「ボニー&クライド」にはならなかった。長い年月を経てのラストシーンが感動的です。何このムード盛り上げちゃってるみたいな邦題。序盤はサスペンス、中盤はヒューマンドラマ、終盤またサスペンスになるんだけど、ちょっと親子共断れなさすぎない?変な人をあっさり家に入れる、近所の子供を預かっちゃう、警官も入れちゃう、母はまだしも息子もうちょっとしっかりしろ。この優柔不断さのせいでサスペンスになっちゃってんだけど、概ねヒューマンドラマとしては良い話。あのまま上手くいってたら駄目な人生になってただろうし、時間は掛かったけど終わり良ければなラストにしっかり繋がった。今朝、刑務所から逃亡した凶悪な殺人犯は現在も逃走を続けています。彼の名はフランク・チェンバーズ、殺人罪で懲役18年の刑でした。警察発表によると彼は盲腸の手術を受けているときに、見張りの一瞬の隙を突いて病院の窓から逃走したとのことです。彼はいまもまだ逃亡を続けており、近隣住民は不安な日々を過ごしています――。1987年、アメリカの蒸暑い片田舎で思春期を迎えたばかりの息子と2人で暮らすアデルは、過去の哀しい離婚が原因で精神的に不安定なシングル・マザー。生きる支えである最愛の息子ヘンリーと共に近所のスーパーへ買い物に行った彼女は、そこで逃走中の脱獄犯フランクに出会い強引に車へと乗り込まれてしまう。息子の安全と引き換えに、フランクはそのままアデルの家へも乗り込んでくるのだった。最初のうちは、当然のように怯える親子だったが、フランクの殺人犯とは思えない誠実な人柄にいつしか心を許していく。息子は離れていった父親の面影を、母は失われた愛を投影するかのように、そんな今にも壊れてしまいそうな危うげな日々に身を任せていくのだった...。脱獄した殺人犯に人質として囚われた親子が、いつしか擬似家族のような絆を結んでいったそんな刹那的な5日間を濃密に描き出すヒューマン・ストーリー。この監督の過去の作品は何度か鑑賞してきて、その人生の生き辛さや理不尽な現実をあくまで軽くライトなテイストで描くその作風は、まあ意図してのことではあると思うのだけど、なんだか妙に鼻について正直あまり好きではありませんでした。そんなわけで、あまり期待せずに彼のこの新作を観始めたのですが、これが意外や意外、男女の愛憎が濃厚に入り乱れるなかなか見応えのある人間ドラマの佳品へと仕上がっていて僕のそんな先入観はものの見事に粉砕されちゃいました。いやー、面白かったですよ、これ。セックスシーンらしきものはほとんど描いていないにも関わらず、この作品の全編に漂う濃厚な性の匂いに僕はもう完全にノックアウトです。この擬似親子関係を作り上げた3人が、手を混ぜ合わせてピーチパイを作るシーンなんて、そんじょそこらの官能小説より充分にエロティック!!対する思春期を迎えたばかりの悶々息子(笑)が、かなりおませな同級生の女の子にファーストキスを奪われ、「これであたしはあなたの忘れられない女の子になれたわ」なんて言われるシーンとかもう出色の出来(話はずれるけど、この女の子の蓮っ葉ですれたロリビッチな雰囲気、もろ僕のタイプっす☆笑)。最後の展開は確かにやり過ぎな感もあるけど、これはこれで良かったと僕は思います。うん、なかなかの良作でありました。突っ込みどころは多々あれど、全体としてはいい雰囲気の映画でした。謎なのは少年と少女のシーン。あれは少年の不安を描いた幻想なのでしょうか?あくまで自分の好みなのですが、ラストは、トビー・マグワイアの店が成功するというだけにして、出所して再会するというくだりはなかったほうが良かったです。「あの5日間」の出来事にしたほうが、切なさが表現できて自分としては思い入れができたかな。いやまあ、ケイト・ウィンスレットはこういうのが板についてきましたねえ。何にびっくりしたかといえば、椅子に縛り付けられるケイトのふくらはぎでした。原作もあるようですが、原作は何か他にも重要なテーマとか問題提起してるものがあるんじゃないかと観終わってからふっと思いました。アデルはヘンリーという長男がいるにも関わらずなにがなんでも二人目を産もうとするし、フランクは自分の子なのかどうか確信がもてず、二人とも不幸、悲劇を招く。彼は奥さんだけでなく子どもも殺害したことになってしまったのかな?障害児を持つたぶんシングルマザーは面倒になって黙らせるために子ども引っぱたくし。運命のように3人は出会い束の間、家族家庭をあじわいます。フランクは大工仕事も機械の修理もその上料理もこなす。アデルはパイも焼いたことがなかった主婦なわけです。アメリカではパイというのはお母さんが作るもので、季節や行事に合わせて様々なパイを焼き、それが家庭のおふくろの味になるようですがアデルの料理は缶詰を温めるだけみたいだし。アデルの人物描写がもっと詳細にほしかったです。家で焼いたピーチパイはヘンリーにとっても、アデルとフランクにとっても貴重な出来事になる。語り手になるヘンリーの描写が最も丁寧で、やっぱり本題は子どもの存在なのかなと感じます。全体的に無理のあるところがいくつかあり、5日間というのは短すぎるとは思いました。メリハリをつけるためなのか、警官のしつこさにイライラ。あのシングルマザーはなんで人の家にノックもなくいきなり入ってくるの?失礼な。(この人「羊たちの沈黙」で誘拐されて次の犠牲者になるとこだった人ですよね?)それと片田舎の雰囲気にケイトの衣装、すごくノスタルジックで60年代なのかと思ったら、ETのポスターがはってあるし、80年代初めが舞台とは意外でした。01:05:39)10.使い古されたストーリーで、ときめき度はありませんが、キャスティングの妙で観れる作品になっています。