最近のアドビやオートデスクの製品では感じられないものを感じています。AどうにもCGに行き着きません。仕事中に実験して、家に帰って検証する。いう事がしばらくできそうにありません。精神的な余裕はあるのですが、時間的な余裕が無い。modo501を待っている気持ちもありますが、果たしてどのようなものが出来上がってくるのでしょうか?楽しみのような、怖いような気がしてしまいます。Unityはコンシューマゲーム機での開発と違い、パソコンをターゲットにすると容量制限が分からなくなります。低いスペックに合わせるか、高いスペックにして作ってしまうか。一人でやっているのでそれ程コストは掛けられません。うーん、プレステ2にメモリがいっぱい入っている感じで作るのが良いのだろうか?でも、やってみたいこともいっぱいあるしなぁ、などと考えてしまいます。シェーダーツリーが使えるようになるパッケージを入れてみましたが、どうもシェーダーボールが表示されずに困っております。あーだこーだ言っていないで、とにかく何か作ってみようか。いうところで止まっています。書いてまとめておきたいことがあるので、まだしばらく雑記が続くかと思います。ここで「やる」、と書いたことは大抵反故されているように思います。いうことはCGネタが復活するのか?などと自分で思ってしまっているので救いようが無いですね。A予告通り、日本の西洋絵画の歴史について書いてみようかと思います。前回、後から入ってきた印象派がその後の日本の西洋絵画観を決定付けた事を書いたかと思います。そのあたりは、日本の歴史を知る上でとても大きな法則性を感じてしまいます。司馬さんだったかと思いますが、鎌倉仏教という観点で同じような作用を見出しています。鎌倉時代に入ってきた仏像というものは金メッキされて入ってきたそうです。それに対して日本人がとった態度というものは、金ピカのほうがご利益がありそうだ。現在でも鎌倉の鶴ヶ丘八幡宮に行くと、それらを見ることができます。ご存知のとおりですが、日本は外国の文明を取り入れ発展してきました。そこには外の世界に対しての憧れ、というものが存在するかと思います。奈良時代に日本の人口は爆発的に増えたようですが、確定的な証拠はありませんが移民を多く受け入れたようです。朝鮮半島から人々を、文明を取り入れる、ということで優遇して受け入れ、政府の高官などにしていたようです。「駒」と付く地名はそういった人々が集落を形成した場所だそうで、関東を始め各地に点在します。地域によってはお神輿というお祭りがありますが、それも朝鮮半島から来たものではないか?と言う人もいます。「わっしょい」という掛け声は、今でもそうなのか知りませんが、ハングルで「来ました」という意味を持つそうです。個人的な推察ですが、そういった高貴なものに対する憧れと、彩度の高い物が多い印象派、というものが日本人に合ったのではないかと思います。実はそれほど詳しくは知りません。間違えが多々あるかともいます。当時の画家たちは写真、というものに対してどのようなスタンスで向き合うべきかを模索していたように思います。アカデミックな絵画と呼ばれるものは、極論で言ってしまうとフォーマットの記憶、ということになります。物を見て描く、という行動に対して、この形はこうあるべき、こう描くべき、という事が出てきます。具体的に言うと、膝や肘を正面から描いても中々立体に見えません。日本人の足は形がきれいでないので、ギリシャ足にして描く、等のルールのようなものがあります。して描くと、慣れれば誰でもそこそこ描けるようになります。陶芸の轆轤と言われる所以だと思います。昔美術館でそれと知らずに、たまたま目に入って衝撃を受けた彫刻がありました。全体の形としては「粗い」という言葉が一番あっているように思いましたが、肉感的と言いますか、とにかく迫力がありました。名前を見るとロダンでした。彼はモデルにずっと動いているように注文した人だそうです。部屋の端から端まで使わせて、動いているモデルをスケッチしていたそうです。理詰めで作るのではなく、全体の動きを観察することで捉える。言った感じでしょうか?そこで見た彫刻は、自分の観察では肩が外れているように見えました。肩がその位置にあることで大きな動きを感じることが出来るのだろう。ミケランジェロも人体のバランスを崩して作ります。崩し方が違うように思います。これも視覚的、聴覚的という分類にすると分かりやすいように思います。視覚的なミケランジェロの彫刻は構造的であり、静止的である。聴覚的なロダンの彫刻は運動的である。人達が神というものに対して、むしろ神というものの存在の定義を試行錯誤していたように思います。ミケランジェロの時代であれば、法則こそが神性を帯び、そこにいる限りは大丈夫。いうものがあったように思います。プトレマイオスが体系化した星の周回運動は正円であることを前提にしていました。それは神が作ったものだから、一番美しい円の形をしているだろう。いう思い込みから出来ていました。それから1500年ケプラーによって楕円であることを補正されるまでそれは信じられてきました。その後ニュートンによって補強され、アインシュタインによって更なる広がりがもたらされますが、同時に量子力学の発展となりました。いえば、絵を真剣に勉強していた頃、テレビで画家を自称するタレントさんが、どなたかにアドバイスをしていました。させるとうまく見える。当時はそれを見て腹立たしかったのですが、今考えるとあながち思想としては間違えていない。技法としては間違いですが。「近似で丸めちゃえば良いじゃない。」という物理学者に対して「美しくない。」と突っぱねる数学者のようです。Aどうもシリーズ化してゆきそうな気がします。写真を見ながら作っていますが、昔やっていたデッサンを思い出しちょっと楽しくなっています。飽きるのですが、、やはりレンダリングまで調整したい。思うのですが、Sculptrisで作られたデータはmodoで編集するには重すぎます。mariの出番なのだろうか?などと考えてしまいますが、テクスチャを描くだけに10万円は払えません。前回あらぬ方向に飛んでいった絵画についての話を進めます。一年生は午後に石膏デッサンを一年中描き続け、二年生で色数を限定した油絵、三年生で制限が無くなる。いう、今から考えるとなんとも体育会系の教育方針の所でした。講師が口にする言葉も、「調子」という言葉がキーワードになります。始めのうちは意味が分からなかったのですが、簡単に言ってしまうとシェーディングのことでもあります。それだけではなくより広義な意味合いを持っていました。このあたりも感覚的なもので、言われていくうちに理解が出来るようになります。現代日本に残る数少ない身体的なものであったかと思います。劇中のブルース・リーの言葉に、「考えるのではなく感じろ。」という言葉がありますが、現代社会に置いては中々理解されないものだと思います。ネタとして使われることは多々あるかと思うのですが、理屈ではなく感覚で検知されることのほうが実際は圧倒的に多く、しかも言語化ができません。養老さんがどこかで書いておりましたが、英語の論文を書いているときに、微妙な表現が分からず、ネイティブな同僚に表現について質問をしたそうです。その同僚が言うことには、英語で表現できないものはない。言われ、一蹴されてしまったそうです。西洋文明では往々にして言語化できなければ、それは存在しないもの。言い方を変えると、この世の現象は全て関数化することが可能である。それが難しいことである、ということが大々的に分かってきたのが量子力学の誕生になります。養老さんが書かれていたことだと思うのですが、ゲルマン人とうものは長らく森で生活していたせいか、そういった感覚的な物を理解する才能があるようだ。あり、哲学者や音楽家の名前を引き合いに出し、量子力学の基礎である不確定性原理を生み出したハイゼンベルクを引き合いに出します。視覚的ではなく、聴覚的な文化があるのだろう。いう推察だったかと思います。ああ、また話がそれました。要するに自分が学校で教わったことは脳的ではなく、身体的なものだった。自然物である、身体的なこととは学ぶのにとても時間がかかります。何度も注意されるうちに言われていることを理解してゆきます。橋本龍太郎さんとう日本の首相がいましたが、それ以前の首相と違い、外国人と比べてもそれ程見劣りしないのは彼が剣道をやっていたからだろう。いうことも書かれていたと思います。力士や歌舞伎役者も同時にそうであることを指摘します。言われてみれば、なるほどなぁ、という感想をいだきます。日本においては、そういった型というものが個々の道に付属するものとして成り立っているのに対して、西洋ではキリスト教という一つのものが型を作ります。西洋人というものはその型の洗礼を受けるので、考えが一義的になると同時に、立ち居振る舞いが比較的立派になる。作用、反作用のような関係になっています。身体的なこと、ということで思い出しましたが、人間の腸は脳みそに次いで神経細胞が密集する場所です。自律神経により制御されたその器官は、人間の意識で制御することはできません。日本では、丹田と呼ばれへその下あたりを指し、恐らくインドのチャクラから来ていると思いますが、気を引き締める際に意識されてきました。腹に収める、腹に一物、腹黒い。精神的な苦痛を受けると一番に反応する場所でもあります。考えても不思議はありません。いった考えも西洋文明ではしばしば否定されます。精神と肉体は別ものである。いう根本思想があります。養老さんはそれに対して、最後の審判を受ける際に魂がアルツハイマーだと困るからだろう。本題からそれ続けるようです。「何やっているんだ、このバカ。「それが分かっているから頑張っているんじゃないか。「そりゃ、失礼しました。自問自答を繰り返します。「真面目だなぁ、」などと皮肉る始末です。今度こそはきちんと日本における西洋絵画の話に持って行こうと思います。Aちょくちょくいじっております。Sculptrisなどのスカルプトツールでは皺やデティールのあるものの方がしっくりと来ます。人がそのものに求める形の要求というのは、女性の場合は幾何学的な美しさで、お爺さんなどの、言い方は悪いですが汚い物に対して求めるものは量子力学的と言いますか、フラクタルな美しさのような気がしてしまいます。ポリゴンモデリングやSDSでは女性を作り、スカルプトではクリーチャーや爺さんを作る。自分で勝手に納得しています。言う事で、技術の話をそっちのけにして、絵画という観点で話を進めてゆこうと思います。言い訳のようですが、物事を見るに際して様々な道具を使って見ると、色々な物が見えてくる。それの手助けになれば、と思います。簡単な一例を挙げると、近年流行でもある維新の志士達ですが、言い方を変えるとただのテロリストです。現代のテロリストとの明確な差は何か、となると一番に挙げられるのは武器の殺傷力だと思います。同一性を求めるのであれば、国を守る気持ち、大事なモノを守りたい気持ちだと思います。自分は幸運にも数年間に渡り、現代では西洋でも教えている所が殆ど無い、というアカデミックな西洋絵画を学ぶことができました。身になっていないのは自分が自堕落なせいです。そこで学んだ事というのは自分にとって新たな視点となったので、書いてみようと思いました。そもそもその学校では、いわゆる芸大を卒業した方々が講師だったそうで、戦後まもなくしてできた学校だそうです。その講師陣が母校である芸大を否定しているところから始まっているそうです。明治が始まり、日本に本格的に西洋絵画が入ってきました。始めのうちは地味ではあるが順当に技法が伝わったそうです。身分の高い人が西洋で印象派、と現代で言われる人たちの技法を持ち込み、アカデミックなものを駆逐していったそうです。そもそも西洋絵画とはどこに立脚しているのか、ということですが、このサイトでも書いたかと思いますが、元はギリシア、ローマで、その後キリスト教により発展してゆきました。ギリシア、ローマでは、絵画以上にモザイクや彫刻が一般的でした。油絵具のように永く残せる材料が無かっただけに当然の結果だと思います。自分は石膏像しか見たことが無いので、実物を見たことはありません。実物を見た人の話では、ギリシアの彫刻というものはノミの跡が見えるそうで、表現するものの質感に合わせて、細かくほったり荒くほったままで済ませたりするそうです。このあたりは、その後の印象派に受け継がれているように思います。ローマでは全てを均一化させ、均等に細かく彫ってあるそうです。このあたりは、そののちに発展するキリスト教の宗教絵画を思わせます。壊されたにも関わらず、ギリシアローマで作られた彫刻は現代にも存在します。その理由は時代を問わず、ということでしょうか。ローマ帝国末期、その彫刻文化が衰退します。顕著な例はコンスタンティヌスの凱旋門にあります。時の皇帝コンスタンティヌスがローマ人に建てさせたもので、コンスタンティヌスという人はコンスタンティウスという人の子供で、名前が示すとおり現在のコンスタンティノープルに首都を移した人です。当時のローマにはすでに凱旋門を作る技術が無かったそうで、すでにある凱旋門からパーツを持ってきて作られたそうです。いいとこ取りをしているのですが、さすがにそれだけではまずいと思ったのか、新規で作っているパーツもあります。残念なことに新たに作られた彫刻は、古い物に比べて圧倒的に劣っています。その後の宗教絵画を彷彿させる、抽象化や記号化が極端に出てきてしまったものになりました。話がそれましたが、当時から西洋では幾何学的な構築美、ということを意識していました。画面に対して、彫刻の場合は壁面に対して、対角線や等分線、黄金分割などを駆使し、彫刻の目線、手足の位置、体の流れを決めてゆきます。理由は簡単で、そういった幾何学的なものこそ美の本質だ。本気で思っていたからです。いった意識で作られたものは、安定感があります。ちなみに西洋が幾何学に傾倒した理由を建築に求めた人もいました。石造りと木造の違いではないのか?ということです。それもあると思います。学校に通っている頃に幼い頃に描いたとされているピカソの絵を見る機会がありました。稀にテレビなどで見るものは、すでにうまいものばかりですが、その時見たものは、それ以前のはじめたて、のような絵でした。技術的に稚拙な部分が散見されるのですが、構築美、という観点ではすでに出来ています。日本人では絵を描くことがいくら上手くなってもこればかりは中々真似できません。日本人の中には、線は流れるものだ、という解釈があるのかと思います。物語を示すもので、固定位置を示すものではない。言った感じでしょうか?うーん、最初に書こうと思っていたことと大分ずれました。めんどくさくなってきたので、今日はこの辺にしておきます。日頃からやっていないと腕が落ちます。当たり前ですが、、これも当たり前の話ですが、実物を見ないで作ると形の本質が分からないので自分の思い違いで作ってしまいます。引き出しを多くするためにも模写が必要なことを痛感します。前回は余計なことを書きすぎた感じで、補足が必要なように感じたので補足しておきます。サプリメントと宿り木の話ですが、個人的にはどちらも否定するつもりは全くありません。それで本人の気が済むのであれば、それで良いじゃ無いか。それこそ、養老さんの言う、神経系の情報が、免疫系に作用する。いうことでもあるかと思います。前回は書いていてどうにもイライラする気持ちが抑えられなくなりましたが、昨日まで読んでいた本が原因の一つであるように思います。裁判員制度が始まる以前に、裁判官の方が裁判員制度に対して意義を唱える内容のものでした。それ自体は全く問題ないと思いますし、書かれている最高裁とマスコミの金を通しての癒着や、制度として不完全な危険性ということは確かに危惧するべきことかと思いました。そこに書いてあることで疑問に思ったのですが、結局言葉の問題、率いては人間の認識の問題、そして人間中心主義的なものがあるように感じてしまいます。言葉によって細分化しようとしたら恐らく限りなく細分化は可能だと思います。それを繰り返すと、物事の本質から大きくズレてゆくように思います。そもそも人が人を裁くべきなのか?と個人的には思ってしまいます。統制がなければ、集団は纏まらない。それは尤もなのですが、腑に落ちない部分が残ります。科学がいくら発展しようと、冤罪が無くなることは無いかと思います。浄土真宗の宗祖である親鸞は「善人尚もて往生をとぐいわんや悪人をや」と言いました。平たく行ってしまうと、善人が救われるのだから悪人だって救われるだろう。親鸞の師である法然という人は裕福な家庭に生まれましたが、家を盗賊に襲われ父を殺されました。父が死ぬ前に決して恨んではいけない。言ったそうで、その教えを守り、仏門に入り修行を積んだ人です。当時の寺は知識が集結する場所であり、尚且つ一部のエリートによって独占された空間でした。仏教の本質が人を救うことにあり、それを実行するため彼は山を降り街で庶民に説教を行いました。思えば現代の仏教家にそのような人はどれくらいの割合でいるのでしょうか?そんな彼に惚れ込んだ親鸞という人はさらにその教えを推し進め、念仏を一度でも唱えれば本人が嫌がろうとも阿弥陀様が極楽浄土に連れてゆく。その後その宗教は政治に利用され、戦国時代、庶民が救いを求めている時に大いに発展してゆきます。「歎異抄」という本がありますが、そういった間違った方向に進む宗教に対する嘆きの言葉が綴られています。いえば、司馬遼太郎さんはこの本を音読して初めて内容を十分に理解することができた。とどこかで書いておりました。余談ついでに書くと、養老さんは浄土真宗は日本において原理主義を形成したことを書かれておりました。戦国時代に浄土真宗が盛んであった地方では、いわゆる日本の昔話、というものが他に比べて少ないそうです。不確定さを多分に含んだ、日本の昔話というものは原理主義的な性質に合わないのだろう。簡単に言ってしまうと、戦車で妖怪を駆逐する。言った感じでしょうか?浄土真宗一向一揆となり時の権力者さえも、手に余る状態になした。信長は大弾圧を掛けますが一向に勢力は衰えませんでした。家康はそれを二つに分け、お互いを反目し合うように仕立てる事で相殺させます。なんとも素晴らしい力学です。その片方である東本願寺に肩入れして、幕末の倒幕運動に西本願寺が加担したことは、歴史の皮肉としか言いようがありませんが。死刑の執行でいつも思うのですが、三人の人がそれぞれスイッチを押していずれかのスイッチで絞首台が作動するそうですが、そのスイッチを押す人というのはそれが押したいがために、そこに就職したのでしょうか?恐らく違いますよね?責任を分散させる、というのであれば渋谷の交差点に振動で発電する装置を埋めて、電気が溜まってきたら執行。方がよほど責任が分散されるし、なおかつエコです。うーん、結局よろしくない方向に向かってしまっているように思います。気合を入れないといけないようです。modo501早く出ないかぁ。(132)アーカイブ2018年6月2017年11月2017年10月2017年5月2017年4月2017年3月2017年2月2016年12月2016年10月2016年9月2016年8月2016年7月2016年4月2016年3月2016年2月2016年1月2015年11月2015年9月2015年8月2015年7月2015年5月2015年4月2014年10月2014年8月2014年7月2014年6月2014年5月2014年4月2014年3月2014年2月2014年1月2013年12月2013年11月2013年10月2013年9月2013年8月2013年7月2013年6月2013年5月2013年4月2013年3月2013年2月2013年1月2012年12月2012年11月2012年10月2012年9月2012年8月2012年7月2012年6月2012年5月2012年4月2012年3月2012年2月2012年1月2011年12月2011年11月2011年10月2011年9月2011年8月2011年7月2011年6月2011年5月2011年4月2011年3月2011年2月2011年1月2010年12月2010年11月2010年10月2010年9月2010年8月2010年7月2010年6月2010年5月2010年4月2010年3月2010年2月2010年1月2009年12月2009年11月2009年10月2009年9月2009年8月2009年7月2009年6月2009年5月2009年4月2009年3月2009年2月2009年1月2008年12月2008年11月2008年10月2008年9月2008年8月アニメーションが親切に解説されておりますレンダリング、ライティングの基本が分かります図版が見やすい美術解剖書ですgiken。