ハードディスクが擦り切れるまで聴き続けたい。Vol.2-4」と表示されている。http://www.artistshare.com/v4/Projects/Experience/7/431/1で注文する。2012/10/27現在、日本国内の小売店・流通では取り扱いがないので直接注文するしかない。・・・が、なんてこった、現時点は在庫切れみたい。再販売を期待するしかない・・・(追記)2012/11/27から再販しています。(さらに追記)2013/12/25現在、ArtistshareでCDは完売しているようです。Storeでダウンロード販売しています。追記:2017/6/22、ArthistShareが通常版CDを販売開始した。vol.2-4)、DVDが1枚となっている。vol.2-4の音源をすべて収録。高音質版はパソコンなどで再生する。24bit/48対応の再生ソフトやオーディオインターフェースがないと本来の音質で楽しむことができない。製品には収録されていないボーナストラック7曲も存在する。発売元のArtistShareのサイトにログインしてmp3でのみ入手できる。ブックレットについてブックレットはこんなんジム・ホールとエラ・フィツジェラルドが共にいる写真。これは初めて見た※下記は通常版CD分厚いブックレットが付属しており、123ページある。昔の重厚な書籍のようなカバーと装丁だ。交流のある音楽家へのインタビュー。Clineテクニカル・ノート。マスタリングの使用機材などをドン・トンプソンが解説。Project」を発表する。Recordsから発売されたLive!(1975年)の未発表音源を見つけたため、これを収録したCD3枚組みのボックスセットを発売することになった。同時に、2011年時のカルテット編成でのライブ音源(バードランドでのライブ音源)を発売する内容であった。この時点での発売予定は2012/5/1。Vol.2-4」の発売延期を案内。理由は豪華ブックレットを制作することになったため。Vol.2-4のカバーアートも公開された。明示されていなかったがバードランドでのライブ音源の発売も延期になった。再設定された発売日は2012/7/15。Vol.2-4」の発売再延期を案内。4枚目のディスクを追加することが案内された。4枚目には高音質版(24bit/48k)の音源を収録するとの案内だった。Vol.2-4の全曲をmp3音源でダウンロードできるようにした。Vol.2-4」の注文者に、ボーナストラックのmp3をダウンロードできるように案内した。ボーナストラックは製品版(CD)に収録されていなく、7曲ある。これらはCDに収録されている曲の別テイクと、完全に未収録の追加曲であった。Birdland」を出荷開始した。Internationalで発送され、2012/10/25に配達完了。Files)4枚目のディスクとしてDVDが入っている。2-4をパソコン用の高解像オーディオファイル(wave形式、ビットレート/サンプリングレートは24bit/48k)で収録。Themeの2曲が1ファイルになっているため)。曲名は重複するので省略。vol.2-4のボーナストラック。2-4未収録の曲(+印)と、別テイクの音源(*印)がある。(2011/5/14改訂)古式ゆかしいジャズブルース。演奏はオーソドックスだが今のジム・ホールのスタイルから考えるとめずらしい音源かと。内容は素朴だが、貴重な音源てことでちょいと甘めの星3つ。TRIO[ジム・ホール(g)、レッド・ミッチェル(p)、レッド・ケリー(b)]名義のアルバム。ドラムなしのシンプルなトリオ演奏だが、なかなか味わい深く楽しめる。ベーシスト専業かと思ってたレッド・ミッチェルがピアノを弾いてる。ピアノ弾けるなんて知らんかった。といかライナーツによると「若い頃はピアノを弾いていて、後にベースに転向した」とのこと。Youがきれいでよいかんじ。ライナーノーツに興味深い記述があったので引用。ライナーノーツから引用ギタリストのジム・ホールは、ロサンゼルスに出て間もなかった24歳のときに、”サーディス”というクラブのジャムセッションで演奏していたところを、3歳年上のレッド・ミッチェルに呼び止められた。ミッチェルは、このクラブによく出演していたのである。ホールはこのあと、チコ・ホミルトン・クインテットのメンバーになったのだが、ミッチェルとの出会いもあって、ふたりは折にふれて一緒にプレイをおこなうようになる。(中略)午前2時に始められたセッションは、結局6時間にも及んで、このアルバムが誕生することになった。<グッド・フライデイ・ブルース>と名づけられている曲はレッド・ミッチェル作とクレジットされていて、タイトルはレコーディングが行われたのが金曜の深夜だったところから付けられている。(備考)オリジナルジャケットを採用したCDが19年振りに再発売されたため、本文を一部変更。本作品は以前、国内でCD化されていました(EMI,TOCJ-5424、4988006675605、発売日1992/10/28)。2011年にCD再発売(詳細は下記)。Blues」の音源となっている。ジャケットもオリジナルのものではない。Jazz)から収録した3曲をトラック#1~3に収録。国内版CDジャケット(2011年年1月30日、過去記事に追記。オリジナルのUSA版CDを入手したため再編集)しっとり系。ドラム抜きのトリオ編成(Gr、Key、Ba)なので多少おとなしい印象を受けるが、このアルバムの前作となる「Subsequently」(1992年)でもピアノを担当したラリー・ゴールディングスによって、きらびやかで広がりのある演奏を聴かせてくれる。Takes(1995年)にも収録しており、そちらではオルガンで演奏している。Hall(2006年,DVD)に#1と#7をカルテット編成で演奏した映像が収録されている。記事先頭にあるジャケット(カバーアート)はオリジナルであるUSAの「MusicMaster」レーベルのCDジャケット。Larson)の漫画調のイラストが使用されている。絵をよくみると飲食店の中のメニュー看板のハンバーガーにギターが挟まっているユーモアのある絵で、メニューの文字はこのアルバムの曲目と収録時間となっており、このアルバム用に書き下ろした絵だと思われる。Stopという曲を書いて演奏している。Larsonと副題が表示されている。Answers.com(オリジナルのジャケットイラスト)一方、国内版CDのジャケットはオリジナルのジャケットの下に小さい画像で表示しているが、ジム・ホール本人の写真となっている。Hallのジャケット写真を加工しただけのものだ。ジム・ホールのスタート地点となるアルバム。基本の演奏編成はジム・ホール(ギター)、ジミー・ウーディ(ベース)、ダニエル・ユメール(ドラム)のトリオ。今から40年前のものとは思えないクオリティの録音(音質)に感動。70年代以降のジム・ホールの傑出したアルバムと比べるとやや地味な印象がなくもないが、よくよく聴きこむほどその奥深さに魅せられる。なんつーかギターの音がよいですわ!てことで甘めにして星5つ。(これ書いてるのが2009年なので、もう40年も前なんだね・・・ジムおじさんが現役ってすげー)ファースト・ソロアルバムである「JazzGuitar」(1957年)(内部リンク)でのジム・ホールの演奏スタイルはチャーリー・クリスチャンの影響が強く感じられた。12年ぶりとなるこのセカンド・ソロアルバムは独自のスタイルを確立しており、ここからが本当のジム・ホールのスタート地点といえるアルバムだ。微妙な和声を奏でるコード・ヴォイシングだ。1960年代はジャズ、ビバップがコードにのせて高速でスケールを弾くソロを繰り返すという、音楽的な発展性に行き詰って衰退していったという。その1960年代をジム・ホールは幸か不幸かサイドマンとして過ごしてきた中で、ひっそりと目立たないながらも着実に独自のギタープレイ、音楽性を確立し、タイミングよく1969年にこのアルバムを発表し、ジャズの新しいスタイルを提示したことが多くの人々に評価された要因ではないかと思う。私は当時をリアルタイムで知らないのでえらそうなことはいえませんがー。「イン・ベルリン」という副題について。これは場所としてベルリンで録音したから、という意味であるが、レコードを制作したMPSレコードがドイツのレーベルだったから、ということでもある。MPSレコードは1968年に立ち上がった、西ドイツの新興レーベル(当時)。MPSの前身は西ドイツの大手家電メーカーSABAの音楽部門SABAレコードであった。親会社のSABAがGE(ゼネラル・エレクトロニクス)に吸収された際、SABAレコードも買い取られMPSレコードとなった。Berendt)を起用していた。ベーレントは世界的な視野で先鋭のジャズプレイヤーの数々をドイツに呼んでレコード制作を行っていた。その中で、アメリカで実力を持ちながらソロ作品<「JazzGuitar」(1957年)以来>を長らく制作していなかったジム・ホールに着目して当アルバムが制作されることとなった。アルバム「イン・ベルリン」の内容は当時高い評価を受け、ジム・ホールの評判が高まり、その後さまざまなレーベルでソロ作品を発表していくことができる契機となったといわれている。MPSからリリースしたわけだが、その前段階として、MPSレコード(当時はSABAレコード)が絡んでいる1967年のベルリン・ギター・ワーク・ショップにジム・ホールがトリオで出演し、成功を収めたことも一因とされている。この模様はレコードまたはCDアルバムになっている。(1967年)[CD]{ライブ録音}演奏について。演奏のよさもさることながら、ジャズ作品で当時としては珍しい(おそらく前例のない)ギターのオーバーダビングが行われたことも注目されたという。Valentineは基本はトリオなのだが、ギターは2本のトラックがある。入れ替わり立ち代り演奏し、矛盾無く自然な演奏をするという高度な演奏がされている。Moodはギターのみの曲だが、これもギター2本をオーバーダビング録音。これらもギターをソロとコードという分け方をしていなく、複雑に入れ替わっている。Debra)はジム・ホールが娘のために書いた曲。Hall」としていくつかのアルバムでクレジットされることになる。Moodのダイナミックで美しいエンディングのパターンは、他のアルバムやライブでこの曲を弾くたびに固定して弾いているパターんンだ。完成された様式美の世界でございます。#8.Romaineはジム・ホール作曲によるサンバのような曲調だが、プロデューサーのベーレントがアルバムに寄せたライナーノーツによるとRomaineをボサノヴァと説明し、「ジム・ホールはブラジルからアメリカにボサノヴァを最初にもちこんだアメリカのミュージシャンだ。Mannよりも先に)」と評価している。ジム・ホールは1960年5月にエラ・フィッツジェラルドのツアーでブラジルのリオに渡り、ボサノヴァを自分のスタイルに取り入れたという。Workshop」(1973年)でアッティラ・ゾラー、レッド・ミッチェルらと再び共演している。ジム・ホール本人によるギターの教則ビデオ。室内セッションでのライブをおこなっており、貴重なライブ映像としても楽しめる。その上、私ががもっとも好きな頃のメンバー編成の出演で、かつ、好きな曲ばかりが演奏されており、これはディープなファンにとっては必須アイテムだ。最近はDVD版が販売中(サイト内リンク)。映像中、ジム・ホール自身によるそれぞれの曲の由来も解説されているが、字幕は無い。その代わりヤマハミュージックトレーディングが輸入販売していた国内発売版のVHSビデオには対訳を掲載した冊子が同梱されていた。ジム・ホール自身による曲の由来についての解説を下記にいくつか引用する。Hamilton)に捧げた、ユーモラスで愛情のこもった作品だ。チコがプレイしていたリズムやソロがもとになっている。私たちがこのリズムをやると彼はそれを面白がって色々と冗談をやったものだ。それに「サブセクエントリー(そして・・・)」という言葉がチコの口癖だった。私はこの曲を「サブセクエントリー」と呼んでいる。Evans)とのレコーディングの約束があったからだ。だが間に合うように書き上げられなかった。その後、チェット・ベイカーやロン・カーターとやる時には間に合ったが・・・そしてスティーブ・ガッド。この4人だったと思うけど。後はたいていスティーブ(スティーブ・ラスピナ)と私でプレイしている。Mitchell)ともやった。City)は、私が1965年頃に書いた曲だ。Sims)らとのレコーディングのために書いた。Swallow)がベースだった。それはニューヨーク・シティーをモチーフにした「トーンポエム(音の詩)」だった。ニューヨークは当時はまだイノセントな街だったと思う。今書いたとしたら、車のクラクションや叫び声を入れただろうね(笑)。Zoot」(内部リンク)のこと。1965年ごろと語っているが、正確なレコーディング年月日は1964年5月11日および12日だ。Meは)・・・(曲のコード解説)E♭に始まり、Dで終わる。Hall)が何故かこんな曲を書く。後でギターを弾かなきゃならないことなんか、お構いなしなんだから。