この片田舎で何かが起こりそうなことを充分に感じさせ、あっという間に視聴者を物語の中に引き込む、先ずこの冒頭から素晴らしい。母子家庭の親子と脱走犯の交流。この奇妙な共存関係が成立し得たのは、親子には足りなかった父親の愛情、フランクには足りなかった家庭の温もり、このぽっかりとあいた心の隙間を、お互いが与え合い満たされていくことによって得る安堵感が、脱走犯と人質という関係からくる緊迫感に勝ったからと思います。野球、車といった素材や会話によって伏線を張り、要所要所でそれを回収していく展開の中、特に"ピーチパイ"はただの小道具ではない何かを感じさせたが、まさかヘンリーの人生を変えて、フランクの未来をも救ってしまう代物であったとは驚きました。映画の内容には満足でしたが、唯一残念なのはこの邦題です。原題も内容のよさも全く伝わってこない、この安っぽいメロドラマのようなネーミングは毎回いかがなものか。突発的なしかも同情の余地がある事件で18年はないわなー。逃げ出したのはなぜ?その辺の筋妻がなければもっとリアリティがましたかな?でも全体的には良い雰囲気の映画でした。前情報なしに見ました、よかった。絶対!ではないが・・・よくできた映画は、一番最初から意味のある映像であると思う。この作品も、まさしくそんな映画。ストーリーは、少しずつ布の一部が綻び解れていくような展開。「あぁ、最後には大きな穴が空いてしまうんだろうな」と嫌味なく、なんとなく感じさせていく手法が見事。!それだけでは終わらない。冒頭の「何かが始まりそうな日常」のシーンへと繋がっていたんだなぁ。9月の第一月曜で、その翌日火曜日に新学年が始まります。逮捕劇があった日の前日で、フランクとアデルが互いの身に起こったことを打ちあけあい、カナダへの逃亡を決めた日。ケイト・ウィンスレットは「愛を読むひと」あたりからおばさんが板についてきて、もともと持ってたムッチリ感におばさん的にくずれた感じが付加されてめちゃリアル。隣人たちが訪ねてくるシーンでのサスペンスが何度もくり返されて、適度に緊張感が持続するところは好演出だったと思います。フランクの子どもがその後どうなったかわからないところ、よそから町にやってきた女のこが何度も出てくるのにその後のエピソードがないこと、冒頭のタイトルロールにトビー・マグワイアの名前があることから、彼が成人後の役を演じると推察できてしまうところが残念。そうそう、音楽はよかった。レコードに針を落としてかかるのはアーロ・ガスリーだし、クラシック・ギターの名曲もうまく配置されてましたな。バッハの演奏は「あの」セゴビア。昔は美人であっただろうという、いかにも田舎の年増の女具合が絶妙なんだな。それというのも、あの冒頭の寝起きに息子と一緒に鏡に映り込んだ姿が、その息子との対比もあってか、やけに浮き彫りとなって、ああ正にそれだと思わせる。別人が演じている回想を抜きに想像しても、いかにも堅く誠実な男を思わせる匂いを放ち、また髭を剃り落とし、髪の毛も整えれば、正にその通りの男になる(その登場も好い)。料理を作り、タイヤの交換をし、日曜大工仕事までも難なくこなす。実の息子のようにヘンリーと打ち解ける。これらの描写がもう絶妙なんだな。ジェイソン・ライトマンは、こういう人物が放つ、その人物の匂いみたいなもんを的確に導き出し、そして切り取ることに非常に長けているんだろうな、きっと。横移動でのあのボロ一軒家の見せ方ではっきりわかる。この家で起こる何かというサスペンス性が確実にある、あのショットは。的確なショットと的確なモンタージュは映画の「リズム」を作る。「リズム」を刻めば映画は兎に角弾んで面白い。3人でピーチパイを作るシーンの得体の知れない感動は後々になり再び呼び起こされる。アデルの「A」、時間を越えて、必然か偶然か、想いは伝わる。これが映画の「リズム」だと思うのだ。これはアメリカ映画それもメロドラマの正統な継承であるというところだろうか。大人への憧憬が繊細かつ見事に描かれているわけで、というかヘンリーが軸なわけで、まぁ好い。好いというか、もう感嘆した。