「レコードはビニールがいい」「本は紙がいい」というアナログ信仰の話題には食傷気味だが、事態はさらに一歩進み、いまや作品や資料は物理的に所有するのではなくクラウド上に保存、あるいはネットの情報を参照することが一般的となった。データ化された作品や資料は最安値で、場合によっては無償で、即座に手元のPCやスマートフォンなどのデバイスに届けられる。したなか、地域に密着して本屋やレコード屋などを営んできた個人店は次々と姿を消していった。高効率なネット流通や高度なマーケティング戦略を前に、昔ながらの対面販売は歯が立たないようにみえる。その一方で、この状況を逆手にとって健闘し、高い評価を得ている店舗も少なくない。京都のはしっこ、個人店に学ぶこれからの商いのかたち。』(京阪神エルマガジン社)という本を上梓するなど、出版不況のムードに反して独自の存在感を示してきた。デジタル化の副作用によってそぎ落とされてしまった、本や店舗といったモノのもつ価値について、さらには音楽などもふくめたパッケージ商品について、恵文社一乗寺店の在り方を通じて考えたいと思った私は、堀部さんに昨年から色々とお話を聞いていた。ところが、この記事をまとめようとした9月の中旬、堀部さんがまさかの独立宣言。恵文社を辞めて自ら書店を作るという話をうかがい、急遽、追加取材を行った。そこでこの記事は前後編に分け、前半では恵文社一乗寺店の店長としての堀部さんのこれまでの取り組みを紹介することとし、後半では誠光社という新しい店舗を構える堀部さんの独立にまつわる奮闘、そして今後の展開について紹介したい。恵文社一乗寺店という新しい書店のかたち恵文社一乗寺店の入り口。横に広い店構えが特徴的。歩いて3分のところにある。近隣に京都精華大学や京都造形芸術大学などのキャンパスがあるため、店内は学生や学者、研究者風の人々、知的好奇心の高い人々、アートやデザインに傾倒する人たち、あるいは『Ku:nel』等の雑誌を好む、簡素で上質な暮らしを求める志向の女性たちで賑わう。遠方から、恵文社目的で京都を訪れる人々も少なくない。私もその一人で、ことあるごとにこの店を訪れていた。静かな街並みに、どこか懐かしさを漂わせて佇むその店構えは特徴的だ。大型チェーンでも個人書店でもない微妙な規模の平屋の古風な設えには、書店のアーキタイプ(原型)とでもいうべき風情が漂う。玄関、と思わず呼びたくなる店の入り口からのぞくと、店内で静かに本を手に取る人たちは、ガラス越しに見ているせいか、精霊のような不可思議な存在感を纏って見える。その冥界に自分も迷い込みたいという衝動に駆られるのだ。そんな私の個人的な思い入れはともかく、京都市内でも多くの書店が姿を消すなか、恵文社一乗寺店は盛況を博している。2006年にはさらに店舗規模を拡大し、書籍のみならず生活雑貨などの商品も販売しはじめた。bookshops」の中の1軒として選出され、海外にもその名が知られるようになった。恵文社一乗寺店の特徴はなんといっても独自性ある品揃え、本棚のあり方だが、ギャラリー空間である「アンフェール」、雑貨販売エリアの「生活館」など、敷地内に広がる書店以外のスペースもその魅力のひとつだ。なかでも注目すべきは2014年にオープンした、敷地内の中庭の一角に佇む、山小屋風の設えの「コテージ」というイベントスペースだ。イベントスペース「コテージ」の内観。イベント・スペースを擁する書店は少なくないが、コテージは恵文社一乗寺店の付加価値やブランドイメージを高める空間として機能している。堀部さんとしてはそうした効果を狙って戦略的にコテージを作ったわけではなかった。ここには旧ギャラリーがありました。耐震強度も怪しい製材置き場のような造りだったので、「店の隣にマンションを新築したのでギャラリーを移してほしい」という建物の大家の意向もあり、残された敷地が結果的にコテージとなりました。ビジネス的に考えれば、敷地が広がるとなれば、売場面積を増やすという発想が順当なところだ。恵文社一乗寺店では専用のイベントスペースを設けた。これ以上、この店に売場は必要ないと考えました。出版社からは以前より、出版記念イベントやトークイベントの需要がありました。レンタルギャラリーの中で、そこで行われている展示と関係のないイベントを行うことは、ギャラリーに展示している作家さんに失礼です。本に関わるイベントができるスペースがいちばん求められていたので、必然的にこうなったんです。