描き出すモノトーンの奥行きの向こうへ。稲越功一氏を師と仰ぐ写真家チームYELLOWとのコラボレーションが本格スタート目前。来週から具体的なセッション開始です。ところでちょうど今、東京・お台場で稲越氏とYELLOW5人の写真展が開催されています。稲越氏の作品を起点に、YELLOWの作家ひとりひとりの個性が強烈に引きずり出されたような、印象的な展示でその圧力に圧倒されてしまいました。現実という風景のその奥に漂う時空を、まるで生きたまま閉じ込めたような写真・・・稲越氏の描いたモノトーンに触れるには少し勇気がいるのかもしれません。MarkIIで撮影されました。カメラを固定して撮影のインターバルを長くし、かなり長時間撮影したシーンと、あえてインターバルを短くして、編集の段階で時間を引き延ばすシーンなどを混在させてみると、一定のリズムで流れていく曲のリズムに対して、そのテンポと対峙するようなちょっと不思議な時間の流れスピード感を味わうことができました。Hiyamaそれは、ホテルのロビーを行き交う人々とデザインとの心地よい関係を見つけるプロジェクトです。ホテルをひとつの大きな装置、器と考えた時、エントランスに一歩足を踏み入れた時からその「inside」の世界が始まることを意識して、そこに存在するストーリーとデザインを模索するプロジェクトでした。ここでは視覚的なデザイン・・・グラフィックデザインやインテリア、造形的なデザインと同時にこの空間を包み込む音楽も重要なアイテムの一つ。Hiyamaとのコラボレーションでプロジェクト全体のコンセプトとなった「時間の経過」と「透明感」を共有して、ホテルの内側のながれる風のような、香りのような音楽が誕生しました。シャープでしなやかな、出しゃばりすぎない癒しを感じさせてくれるトラックが、「心地よい内側」にいる間隔を呼び起こしてくれます。今回はホテルとういものが先に存在しています。話を聞いた段階で、今までの制作とは違う方法・内容になるだろうと思ったのでワクワクしましたね。Hiyamaにとってどんな意味があったのでしょうか。LisMの制作活動に何か影響を与えましたか?Hiyama:insideプロジェクトには、しっかりとしたコンセプトがあります。それ自体が制作活動に与える影響でした。一人でアイデアをゼロからつくるのではなく、皆でコンセプトからつくり出す。プロジェクトが進むにつれ音色や展開構成にまで新しい試みを取り入れていきました。どんなアクトなんですか?Hiyama:ストーリーです。「ホテル」で言い切れば、ただ「ホテル」でおわる。ホテルという一つのラインがあり、内側・外側が生まれる。なるとそれぞれに世界が出てくる。そのストーリーを聞いた時には、想像のホテルにいて音楽も流れてましたよ。どんな音楽で、どんな人がいるのかな?とか、どんな景色なんだろうとか。