サックスと、時々キーボードやシンセサイザーをプレイしているよ。Keir、そして僕で構成されているんだ。僕は膨大で様々な音楽を聴いて育ったね。インディーズにハマっていたよ。彼らは今の僕たちの音楽とはほとんど繋がりがないけれど、ティーンエイジャーの僕には重要な存在だったんだ。ようなバンドも聴いていたね。それから20代に差し掛かると、僕はミニマルミュージックにのめり込んだんだ。今までで最もハマった音楽だと言えるだろうね。最近は幅広く音楽を聴いているよ。ここ何年かは日本のアンビエントミュージックにもハマっていてね。吉村弘や横田進といった人たちのようなね。11歳くらいの時にフルートを始めたんだ。誰かに言われて始めたという訳ではなかったね。ほとんどの子供が6歳から10歳くらいまでリコーダーをプレイして、それから他の楽器を始めるんだよ。僕はリコーダーを演奏するのが好きだったな。決まったジャンルを演奏する訳ではなかったけど、演奏するという行為自体がね。フルートのサウンドも気に入っていたよ。リコーダーで経験を積んだ後フルートを選んだんだ。その2つはとても似た楽器だからね。12歳の時に、ギターもプレイし始めたんだ。当時ハマっていた音楽に影響されてね。13か14の頃によりジャズにのめり込んで、サックスを始めたんだ。2004年のワールドミュージックフェスティバルでハングドラムを見つけたんだ。ハングは当時まだ開発されたばかりだったんだけど、音を聴くやいなや彼はすぐに一つ購入したんだよ。同じものを買いに行ったんだ。僕たち二人はオリエンタル/アフリカ学を学んでいたからね。それでサックスとハングでジャムり始めたんだ。誘って一緒にプレイし始めたんだよ。CDの制作を始めたのさ。近年の作品について話していきましょう。僕たちは当時何か異なることにチャレンジしたかったんだと思う。要素をこれ以上取り入れたくなかったんだろうな。新しいものへの挑戦を決めたんだ。僕たちは以前プレイしていたスタイルに近い場所へと回帰したね。言え、音楽の中身はそれでも異なっていると思っているよ。以前のアルバムの繰り返しという訳ではないし、純粋に僕たちにとってオリジナルなものなんだよ。作品の大部分を形作るのはアコースティック楽器だよ。僕たちはこのアルバムでその楽器を詳細まで突き詰めたんだ。故に他のレコードと比べてアコースティックがよりレイヤーされていると思うんだ。同時に、シンセサイザーやドラムマシンも多用しているね。やってアコースティックとエレクトロニカサウンドをブレンドすることでこのレコードにアイデンティティーをもたらしているんだよ。フィットするのも確かだね。レーベルのために音楽を書いている訳ではないんだけどね。このタイトルはレコードの中に宿るアイデアを強調したものなんだ。人間と機械があるレベルでどのように相互に関係しているのかについて。人間らしいサウンドの音楽を生成するために機械、デジタルなプロセスを使用することと、人間のテクニックを駆使して機械的、デジタルな音を生成するアイデアさ。アルバムを制作している最中は、全員でオートメーションについて沢山話したよ。システムや環境をどう変え始めるのかなどについてね。して、僕たちのレコードについて考えた時に、いかにアコースティック楽器とエレクトリックのテクニックが混ざり合っているのか気付いたわけさ。このアルバムはある種の解決策を提示しているんだよ。オートメーションと人間らしさという2つの異なる物事についてのね。願わくば、この試みによって人々がレコーディングについての考え方をより熟孝し、それについて話をする時の枠組みにも役立てばと思うんだ。収録されなかった楽曲がいくつか存在しているよ。収録曲に関してはやはりメンバー間である程度妥協しなくてはならないからね。新作にはとても良い楽曲がいくつか収録されていて、それが残りのレコードと見事に調和しているんだよ。この2作で完遂したかは分からないけど、確実に素晴らしいパッケージとなったことは確かだね。アメリカのジャズはやっぱり強い系譜を持っているんだと思うな。純粋な意味で、1940年代から60年代に根ざした黒人によるアメリカの芸術形態であり、それはアメリカではまだまだ大きな重みを持っていると思うんだよ。比較しておそらく少し緩い定義を持っているので、いろいろなタイプの音楽をもう少し簡単に吸収することが出来たんだろうな。それに、ヨーロッパとイギリスはおそらく、電子音楽の歴史がより強固だからね。それは一般化的な解釈かもしれないよ。ようなバンドもあるからね。伝統的な若いジャズバンドは存在するからね。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。