「これは売れるためにやったからさ」とか「ああいう要素をとりいれてさ」なんて、余計なことを考える時間はない。自分の番がやってきたと思ったら、10数人のアーティストたちに見られた中で、自分なりの音を奏でるしかない。瞬間、瞬間で、自分のできることが出てくるだけなのだ。ここで過ごした数の多いアーティストほど、最終的に出てきているものは、本来のその人固有の音と言えると思っている。いう意味では、「無」から生まれる音楽。禅のような音楽が潜んでいる。そこに初めてきたアーティストも呼応し、音が重なっていくことで、新しい色が生まれていく。した「無」と「偶然」による変化から完成した音楽。Sound』の本質だと思っている。Sound』の終盤にレコーディングされた楽曲から選抜された15曲で構成された作品だ。一回聴いただけじゃ、その魅力はわからないと思う。聴き手が「無」とは縁のない生活を送っているだろうから、それは仕方のないことだ。そんななかで筆者がオススメするのは、なにも考えず聞き流すこと。余計なことは考えず、電車での移動時や寝る前にかけっぱなしにしてみてほしい。思いもよらぬポイントでひっかかる瞬間があるに違いない。Studioへの招待状といえる。そこからは、Web上にアップロードされている過去33週の音源を掘り起こしてみてほしい。その作業をへることで、あなた自身を知ることになるだろう。33RECORDのメンバーが33週間かけてやってきたことと同じように。これが、あなたにとってのきっかけになることを強く願って、僕も33週間のセッションをひとまず終えたいと思う。音楽ファンジン『StoryWriter』編集長を務め、2012年より音楽配信サイトOTOTOYにディレクターとして所属。オルタナ・ロックからアイドル、スカムまで幅広く執筆&編集、ディレクション中。スカムライター西澤くんとして、33RECORDよりポエムコア・アーティストでデビューを果たす。主とする工場が立ち並ぶ区域。その一角は、夜が更けると人影もなくなり暗がりの中しんと静まりかえっている。その中にただ一つ煌々と明かりを灯し続ける倉庫が見える。どこからかふらりとやってくる人があって、その明かりに吸い込まれていく。なんの集まりだろうか。闇鍋パーティー?それとも、錬金術の集会?まさかこの倉庫でそんなことはないはずだが、しかし、どこかそんなことを感じさせもする。そんじょそこらには決して転がっていない何やらスゴイものが出来上がるプロセスを、その場に臨んでしかと見届け、最後には腹の中におさめてやろうというホモサピエンス本来の探究心が活性化した者たちの集まり、ということでいえば、上にあげた2例に通じるかもしれない。昼間のその辺に鳴り響くのとは別種のマシンノイズが走り出し、時折上がる叫び声、突然の破裂音、次々に繰り出されることばの渦。ここはレコーディングスタジオ。音を拾い、寄せ集め、それらを一つのかたちにして磨き上げる工房。録音の素材はここに集った人々、彼女や彼が日々の暮らしの中で採取し、発酵させた感性の断片だ。33レコードの中心メンバーたちは言う。作りこんだものを用意してきても、せっかくの場が硬くなってしまい、お互いが作用し合う面白みが出てこない。動きを生むきっかけとなる一部分、あるいはその時に芽生えつつある感覚をその場でかたちにしてみること、ちょっとしたアイデアや気負いのないアクションが空間に振動を与え、エーテル(偏在する媒介)を刺激し、スタジオを生成の場へと導いていく。肩の力をぬいて、そこに身を投げ出してみよう。大丈夫!ちゃんと受け止めるから、と。ここには信頼を基礎とする自由がある。この同じ時代を生きている様々な個が、他の誰とも置きかえようのない、それぞれのたった一つの地点で受け止めた、この世界に対する感性の情報が生々しいエネルギーを伴って解き放たれる。それは呼びかけとなって、一人また一人、応答が繰り返され、やがて一つのヴィジョンが生み出される。され、夜更けの空の深い墨色に包まれたネオンのごとくにきらめき、ゆらりと揺らめいている。日常という何でもないようなことばがある。今ここにいるということが継続していって、それが日常をかたちづくるのだが、われわれに与えられた感受の機能をあらためてよく働かせてみれば、日常は実に独特なあり方で現れてくる。それは、日々、常に変化し続ける過程ではないか。時に不可思議ともいえるような日常の重なり合いのなかから一つの新たな時代が生まれくる。Sound』のセレクションに耳を澄ますうち、そんな響きが伝わってきた。ボク、山座はsundelayの弘瀬淳くんの紹介で今回33レコードの現場に居合わせることができた。機動的でよどみのないチームワークで、音作りにおいては微細な質感と間合いにこだわりを見せながら、予め絶対のルールをもうけることなく出来うる限りオープンな向き合い方で触発し合うことによる創造を目指している。その清々しいとも言いたくなるような姿勢に共感を覚えた。静まり返った工場地帯にただ一つ明かりを灯す倉庫の中で夜な夜な繰り広げられるパーティーから発せられたヴィジョンは、確かに、今この時代を生きる一つの精神の貴重なドキュメンタリーとなるに違いない。3the)----------------------------------------------------カンマレーベル主宰である三村しゅうの創作活動を行う際の名。PROJECTION』の公演を山谷の路上、公園でのフリーマーケット会場、都内の公民館など様々な場所で行う。同時に、ギタリストとしてハードコアパンクドラマーのマル、DUBSONIC中里丈人らと共にライブ活動を続けた。97年からは、祝祭的音楽体験を志向するレイブカルチャーを日本独特の雑食ポップ感覚で消化・昇華することをコンセプトとした『カンマレーベル』を開始。DJ光光光、AOA、SOFT、NXS、NUTRON等の作品リリースし、自主パーティー『カンマナイト』を不定期に開催した。00年代後半からはデジタル情報網を基盤とする新しい環境に同調できず、一時身を引き、日本に暮らす外国人に日本語を伝える活動に従事した。2012年、カンマレーベルのパートナーであり、デコレーショングループ『フニャクラ』の一員であった画家ナガツカモトコが世を去り、以降、ナガツカの遺作となったナマハゲ少女人形と日本を旅し、古代からの記憶を伝える聖なる地と、近現代において列島に刻まれた傷跡を訪れ、象徴的なスポットにて記念撮影を行いながら私たちの国と私たちの生きる時代を見つめ直すプロジェクト『ナマハゲちゃんの巡礼』を開始した。翌年、33RECORDのレコーディングにギタリストとして参加、約15年のブランクを経て自ら音を発する活動を再開している。Studioに向かいました。怪しげな大人たちが怪しげなセッションを繰り広げているという怪しげな噂を聞いていたので、好奇心と恐怖心、そして凍てつく寒さに心がぐらぐらと揺れ動いておりました。今日は無事に帰ることができるのかと。ところで僕は音楽を作る、奏でることを遊びだと考えております。自分で色んな工夫ができる遊びです。音楽には崇高なもの、正座して涙して聴くようなものもあるし、命を削って作られたようなものも沢山あって、ただの遊びだと言い切ることは間違ってると思います。思いたいと常々考えています。Studioでの体験は、まさにそんな考えを肯定してくれるものでした。薄暗い倉庫に持ち込まれた無数の楽器と機材、どっかから拾ってきたようなガラクタがつまったその空間は音楽で遊ぶための大人の秘密基地。そこに集まったそれぞれのミュージシャンが普段どのようなスタンスで音楽に臨んでいるのかは知りませんが、このスタジオでのセッションはまさに遊びなんだと思います。高校生の頃にみんなで狭い部屋に集まって、ゴミ箱の上に録音機を置いて、弾けないギターをただはじきながらセッションしていた頃を思い出しました。カルチャーショックを受けました。Sound」ですが、今回の作品も非常に濃ゆいものになっておりました。スリリングでクールな楽曲のカッコ良さに惚れ惚れしつつ、ゲラゲラ笑いの絶えなかったであろうセッション風景を想像せずにはいられません。Sound」の作品であることが分かります。records)の奈良さんが楽曲参加していることに驚き、またその楽曲の良さにシビレました。Soundsのレーベルメイトでした)。Constructions」のサウンドスケープが特にお気に入りですが、どちらも「33RECORD発の正体不明のバンド」とのこと。この企画ならではの産物ですね。書いてるうちにまたスタジオにお邪魔したくなりました。(七尾旅人氏につけて頂いた有難いHNです)----------------------------------------------------1984年、東京生まれ吉祥寺在住。バンドに所属、レーベル運用、TVやラジオの楽曲製作、音楽誌への執筆も行う。音楽以外にも、おもちゃの商品企画、イラストレーターとして活動、現在グリーンハウスとのコレクションシール企画「ラーメンラリー」を始動。sleepyという、他人に覚えさせる気を感じさせない長い名前のバンドがいる。recordsの森君から、「これ今度うちで出すんですよ。タイラさん良かったらコメント書いてくださいよ」と渡された音源が彼らだった。家に帰って聴いた彼らの音源のロックともヒップホップとも付かない音の無国籍感に、こいつらは一体どういう奴らなんだろう?と思い、そのすぐ後にあったライブを見に行ったのが最初だろうか。彼らの印象は、気の良い奴らだが常に音楽の事を考えている生粋の音楽フリークと言ったところだ。彼らの中心人物であるYawn氏がケガで入院中に病院にMTRを持ち込んで、お見舞いに来た友人に「すげぇたくさん曲出来ちゃいましたよ」と話したという話しがすごく印象に残っている。Albumも、このスタジオに多彩なゲストを招いた形で行われている。Studioには毎週のように10人近いミュージシャンが自然と集まり、夜な夜な様々なセッションが繰り広げられているという。Soundの#15〜‪#‎19の中から特に出来の良いものをピックアップしたアルバムである‬。一聴すると、なぜこの無謀としか思えない企画にまで発展したのかがわかる。並みのクオリティーじゃないのだ。すべての曲が一朝一夕で作られているのだが、そんな事はまったく感じさせない完成度なのである。アルペジオのような繊細さも持った、野口英律のタッピング奏法によるギターインスト曲「warm」。上記の3曲についてはビデオも公開されているのでぜひチェックしてほしい。他にも、シタールの音色が印象的な長岩大輔の「turmeric」。33RECORDSらしい様々な要素が絡み合う象徴的な名曲、Sone「Q」等、。この1枚の中だけでも聴きどころはたくさんある。興味を持ったら、過去にもたくさんの曲が公開されているし、この後も33週目まで毎週リリースが続く。セッションに参加することも可能だろう。彼らの動きにこの後もどうか注目していただきたい。sun2002年3月より、渋谷O-Nestを中心に開催しているライブイベント。sun』としては14回。共催や企画協力を含めると約30回程度のイベントを開催している。proud(カナダ)の初来日公演を主催し、約350人を動員してソールドアウト。Ametsub等が出演し、こちらもソールドアウトとなった。Systym(US)等の来日公演のサポート等も行った。イベント開始当初はインディーギターポップとシューゲイザー・オルタナティブを繋ぐイベントとしてスタートしたが、現在はポストロック・エレクトロニカ・シューゲイザー等が中心となっている。田中光ototoy富永和哉によるライナーノート----------------------------------------------------33RECORDに因んだ33週連続リリースも中盤に差し掛かっているが、早くも3作目のセレクション盤が登場した。studioに昼夜を問わず集うアーティストがアイデアと技術を駆使して作り上げた作品だ。Pinkを彷彿とさせる倉庫スタジオだが、紡ぎ出された音楽も『地下室のテープ』に近い感触がある。Stonesの『メインストリートのならず者』とでも言ったら良いだろうか。アーティストも曲調も個性派揃いなのに、出来上がった『音』は正に同じ空間で作られた匂いがするのだ。私は1960年代〜70年代の音楽ばかり聴いているが、レコードを買う時に必ず裏をひっくり返して何処のスタジオで録音されて、セッション・ミュージシャンは誰かを確認する癖がついている。それ位録音された場所の温度と湿度は大事だし、それがスタジオの個性と品格に繋がって行くと信じている。Studio』がある。White、Traffic等英米問わず数々の名盤を産み出した職人気質のスタジオである。私自身、一時期はマッスル録音であれば無条件でレコードを買っていた時期もある。中には期待外れもあったが、全てにマッスルでしか鳴らない音が鳴っていた。どれも未だに愛聴盤だ。アーティスト名は知らないが、マッスル録音という理由で買って、後からそのアーティストを知った事も数え切れず。マッスルは私のレコード人生の指針となった。studioもマッスルの様なワンアンドオンリーなスタジオになって欲しいという事なのである。このセレクションを聴いて貰えば直ぐに分かると思うけれど、33RECORDの魅力はスタジオ空間だけではなく、プロデュース能力と編集能力の高さにあると思う。思えば、マッスルもアトランティックレコードが良く録音に使っていたけど、プロデューサーはトムダウド、アリフマーディン、ジェリーウェクスラーの泣く子も黙る3人衆が務めていて、数々の名盤を産み出していたよ。Studioにも優秀なプロデューサーが沢山いるから、これから名盤が沢山産まれるであろう事を考えるとワクワクするよ。富永和哉----------------------------------------------------DJ、イベンター、ベースプレイヤー。70'sを中心に音楽をこよなく愛し、国内外隔たりなく数多の曲がインプットされたジュークボックスの様な一児の父。Boundと言ったバンドでベースを務める。愛機はギブソン・サンダーバード。そこで生まれた音源を週に渡って毎週リリースするという前代未聞の手法で「33RECORD」はスタートを切った。音楽に関しては全くの素人からも新しい「何か」を抽出し、偶発性と即興性をもって作られたものだというから驚きだ。参加した人たちも想像がつかなかったサウンドになっているに違いない。錬金術によって新しいエレメントを生成したような、がっしりとしたサウンドが生まれているのだ。聴き手を突き放すような音にはならず、素晴らしい仕上がりとなっている。それは「音を楽しむ」という音楽の本質が現れているからだ。この多様的かつ多層的に入り組んだ時代に、本質を提示するのは簡単なことではない。「音楽の本来の姿」を音楽家や聴き手に現してくれるはずだ。新旧問わず良質な「音楽」を取り扱っており、店内に有るCDは全て試聴可能。10ototoy田畑猛(AARHNND)によるライナーノート----------------------------------------------------『出会い』を音楽で記録する悦楽。このセレクションで繰り広げられるのは、決して予定調和では生まれ得なかったトキメキを音楽として記録した作品である。『クオリティとは掛けた時間のことではないことを証明している』しかし、こう書いても何か作り込まれたものよりも見劣り(聴き劣り?)するのではという懸念のような雑音が聞こえるが、寧ろ逆である。その出会いから生まれた音楽の瞬間を、33RECORDのスタッフ陣による手腕によって丁寧に紡がれているのだ。様々なアーティストがスタジオに遊びにきた日々の記録と言ってしまえばそれまでかもしれない?これも全く違う。アイスクリームスタジオという秘密基地にてレコーディングされた数々の音楽の記録は、その全てが『偶然性を包み込んだ必然』であり、そこには意志や思想も音楽に込められている。オープンにしていない空間だが、だからこそスタジオの中ではリラックスに満ちている。その中でより表現者のコアな音楽による表現が引き出される。コアな表現に豊かな差異こそ生じれど、コアゆえにメッセージが散漫になることもない。メッセージとはひとえに結果的にジャンルを超えた音楽そのものである。「バラエティに富む」などという作為的なあざとさが感じられないのもそのためである。『新たな音楽の在り方を証明している』そもそも33RECORDのスタッフも有志の集いではあるが、皆それぞれに音楽に携わることに関してはプロフェッショナルである。そのブレーンが集まる中で、あらかじめ決められたプロジェクトを遂行するのではなく、またセールスの限界に挑戦する体育会系な野心でもなく、純度の高い音楽を産み落とす喜びを味わっているのである。毎週末に集まって、日常として音楽を作る。身近に、かつ、表現したいことの本質に近づく音楽制作は営みそのものである。その全てに温もりを感じるのである。息づかいを感じるのである。鼓動を感じるのである。ほら、音楽はアナタの人生を証明してみせてくれる。(AARHNND)----------------------------------------------------AARHNND(あ、あれはなんだ)10count(Drums)、sa(Bass/Vocal/Flute)、TANIGUCHI(Guiter)による3ピースバンド。2012年10月結成。バンド名は日本語のあいうえお順でもアルファベット順でもいちばん上に来るものにしよう、ということで決定。"KKRHNND"、"LUNCH!LUNCH!LUNCH!"をライブ会場などで販売中。Sound』#001〜#033という33個のパッケージが、時代を変えるような作品なのか、はたまた箸にも棒にも引っかからないような駄作なのか、残念ながらいまの僕には判断することができない。約8ヶ月にわたって行なわれた本企画に、筆者は月1回足を運んで取材を重ねてきた。週末のひっそりした倉庫街に、何食わぬ顔をしながらひっそりと佇む改造された倉庫スタジオ。基本的にこの場所は、ここを知っている人から紹介されない限り入れない。した特殊な条件下で、いつでも自由に入ることを許された筆者は、ある意味で特別な役割を担っていたと自覚している。ここで見聞きしたことを、文章というツールを使って外部に発信する役割である。書くと、まるでスパイのようだけれど、実際は毎月ここでレコーディング・セッションするメンバーにインタヴューをさせてもらうなど、非常に友好的な関係を結んできた。筆者もレコーディング・セッションに参加させられることもあり、そうした緊張感は常につきまとうものだった。インタヴューもセッションのように、当日その場で相手を知らされることが常であり、なにも知らない、質問文も考える間もなく行なわれることがほとんどだった。この8ヶ月を通して、いわば、セッション仲間として、筆者も取込まれていたというのが自己認識があるため、33週が終わったばかりのいま、この期間に生まれた作品を傑作であるかどうか客観的に判断するのは難しい。冒頭の発言はそれゆえのものであることをお許しいただきたい。古いという軸で計るべきではないものということだ。これまでに先人たちが練りにねって作り上げてきた手法だったり演奏スタイルが使われていることが多い。別にここじゃないと絶対できないということはそれほど多くない。機材にしたって、都内のスタジオにあるような高価なものに比べれば、個人たちで揃えられるものと編集用Macを精一杯使ってやっている。ここに来たら誰でも変わったものができるかと言ったらそんなことはない。金銭的など見返りを求めず予定をあけて、この場所に集まりレコーディング・セッションを行なっていたことだ。そこに生じていた見えない結束力のようなものだ。誤解しないでほしいのは、仲良しクラブという意味合いではないこと。言ってしまえば、一般の社会と同様、ちょっとした人間関係のぶつかりあいが垣間見えたし、それによって疲弊しているアーティストも見えた。それでも月に一回スタジオを尋ねると、それぞれのアーティストたちの顔を見ることができたし、レコーディングになると、一点集中し、そこに自分の魂を吹き込んでいた。それが僕には不思議に思えたけれど、レコーディング後の顔は強い自信のようなものを感じるものだった。先も述べたように、ここでは商業的な成功を目指す必要もなく、設計図を書いてそこに向かってサウンドを作っていくわけでもない。身ひとつで、そのアーティストが試される場所である。