その証を確かめたいと願う展覧会です。■詳細は追って当館ホームページ、チラシなどで告知いたします。創造はいつも、この世界のどこから始まるのでしょう。他の誰でもない自分自身のために、静かな表現の営みを重ねる人たちがいます。他の誰のためでもないため、誰もその営みを知らずにいることも珍しくありません。その表現に心動かされる私たちは、彼らをアーティストと呼ぶでしょう。その一方で、彼ら自身は「アート」という言葉に関心を持つことさえ無いのかもしれません。この展覧会で紹介する六人の作者も、岩手に生きるそんな「アーティスト」たちです。和彦「望郷盛岡」この世界のどこか、誰にも見えない誰かの胸の奥底で、創造は誕生します。自らの内側深くから湧き出す何かに忠実に表現する、独創のアーティストたち。美術シーンの最前線や、美術史の変遷などではなく、今この瞬間の自分の鼓動だけを彼らは追います。最前線は彼の内にあり、知るべき歴史のすべては彼の内にある。表現することへの欲動も。創造に必要なすべては、彼の内にそろっているのです。力そうして生み出される作品は、生きている作者の鼓動そのものを宿しています。私たちはそこに、作者の命のリアルな存在を感じることができます。そのリアリティは、作品を見る私たち自身の命のリアリティをも呼び覚まします。あるがままの人間の存在が、そのままですでに素晴らしいという気づきにも導いてくれます。魂の奥が動くようなその感覚ゆえに、私たちはやはり彼らをアーティストと呼びたくなるのかもしれません。公このアーティストたちは、今あなたが立って呼吸している、この大地の上にあなたと一緒に立っています。彼らの胸で生まれる創造は、同じように日本中の、世界中の誰かの胸で生まれています。創造の生まれる場所は私たちの中に、そしてあなたの中にもあるのです。IWATE〉をご観覧になられました。皇太子様は作品のさまざまな要素に関心をお持ちになり、沢山のご質問をいただきました。玉山公さんの陶作品の技法や、水沼久直さんの絵画作品のモチーフに登場する宮澤賢治の童話などへのご質問には、それぞれの世界に深い造詣をお持ちであることが感じられました。沿道にも多くのお迎えの方が集まられ、美術館周辺は華やぎに包まれました。)がこの20年間に描き続けてきた世界に皆様をご案内します。「アオクビアヒル」(1998年)毎日祖父と一緒に、その日の出来事などを原稿用紙1枚に書く。20年ほど前のこのささやかな日課の内容が、文章からやがて絵に変化することによって蒲生の絵画制作は始まりました。彼は当時この描画を「勉強」と呼び、図鑑などを見て描いた様々な車両の絵を、翌日学校で担任教師に渡すのを日課としました。「ムレハタタテダイ」(2000年)「レッドクロウ」(2000年)その後様々な出会いに触発されながら、しかし最も大きくは蒲生の内発的な衝動によって、彼の作風は大きく変容し続けてきました。アクリル絵具とキャンバスという素材との出会いは、蒲生の制作に大きな変化を生み出しました。優しくたたずむ鳥や犬や猫たち。話しかけて来るかのような息づかいの花たち。彼が描く様々な生命は、いよいよ躍動するような精気に輝き始めます。「花かご」(2008年)蒲生の筆致を一つひとつ乗せたキャンバス。それはイメージの物象化としての「絵画」である以前に、作者の精神と画材との対話から誕生した「絵のような姿をした生命」とも呼べるような存在感を帯びます。現在の蒲生が求めるのは、明確な色面同士の境界が失われ、小さな無数の色彩の点が溶けあい、遊ぶように響きあう世界です。「バジスとグッピー」(2014年)「蝶とチューリップ」(2014年)自閉症と知的な障害のある蒲生は、幼い頃から多くの友人たちがその周りに集う存在でした。人を惹きつけてやまないそのやわらかく温かな人間の魅力は、作品にも宿るのでしょう。緻密なタッチで埋め尽くされた強い画面の奥には、慈愛のような深い温もりが満ちています。日本国内だけでなく、2010年にはパリ市立美術館アル・サン・ピエールで開催された「アール・ブリュット・ジャポネ」展にも出品。作者の人間性と同じく、その作品もまた多くの人の心を惹きつけ続けてきました。「とり・鳥・トリ」(2014年)蒲生の作品との出会いが、ご来場の皆様の心にやわらかくも確かな光を灯すことを願いながら、本展をお届けします。センターなどを運営しています。光林会ではこれらの事業所を総称して、「ルンビニーの郷」と呼んでいます。この郷には、独創的な個性を発揮する大勢の表現者たちがいます。ある人は皆と一緒に日中の仕事場で。ある人は独り静かに夜の自室で。それぞれの時間と場所で、様々な創造物が生み出されます。今回の「ルンビニック...」では、去る3月に盛岡市で開催された障がいのある人のための公募展「第19回いわて・きららアート・コレクション」への出品作を中心に、郷のアーティストたちによる多彩でユニークな表現世界を紹介します。「カーラ師物語」そして同時開催は、恒例の一灯窯新作陶展。年にルンビニーの郷に築かれた穴窯「一灯窯」から、今年も新しい作品たちが生まれました。会場に始まり、後に場所をるんびにい美術館に移して現在に至ります。スタート当時から沢山の方から楽しみにしていただいている作品販売もモチロンおこないますよ。時に近く、時に少し距離をとりながら、私たちと共に生きるどうぶつたち。奔放な心と行動で私たちを笑顔にしたり、誠実にやさしく寄り添って私たちの心に温もりの火を灯してくれたり。その一方で、人の社会の一員として暮らしながら人の言葉を持たず、ともすればその存在とその心の声はこの世界から簡単にかき消されてしまう。犬や猫をはじめとする私たちに身近などうぶつたちは、そんな存在です。日本出版社刊フォトジャーナリストの児玉小枝は、どうぶつたちの命と心を見つめ続け、その声なき声を人の社会に伝える活動を続けています。子どもの頃からどうぶつが好きで、タウン誌の編集者時代もどうぶつの取材にはひときわ力が入ったという児玉はある日、線路わきに無造作に捨てられた水色のビニール袋を見つけます。袋には「犬(死)」と書かれた貼り紙。中には赤い首輪をした白い犬。ゴミのように捨てられた命。大きな衝撃と悲しみに打ちひしがれた児玉は、この出会いによってどうぶつたちの代弁者としての仕事に導かれていきます。時としてその野生ゆえに人の社会で疎外される異種の生物であり、一方で心を深く人と交わす大切な私たちの友だち、家族。彼らのあやうげな立ち位置は、私たちの心の曇りによってたやすく揺らぎ、崩れ去ります。やったら私たちは、君たちと一緒に生きていけるだろう。声なき命の声を聴こう。あなたの心は、聴き取ることができますか?その痛みも喜びも私たちが分かち合えるなら、人の世界は必ず今よりやさしく、私たちにとって生きる喜びの多いものになるでしょう。毎年盛岡市で開かれている岩手県内の障害のある人のための美術公募展「いわて・きららアート・コレクション」の巡回展です。今年2月に開かれた第18回展から、入賞作品をご紹介します。独創性豊かな作品の数々を楽しみに、毎回多くの方が脚を運ぶ同展。本展でご紹介するのは、緻密・細密な制作を行なっている方々の様々な表現です。目を凝らして見ないと、その深遠な世界は見ることができません。「大きいことはいいことだ」と言われた時代がありました。現在もその考えの影響は、私たちの生活に深く根を張っています。多くの美術公募展においては、大きな作品が入賞する傾向があることも否めません。恵利子しかし、本展でご紹介する作者はそういった価値観や慣例に伍することなく、自分にあったサイズとして、支持体や画材を選び制作しています。そこに大きさに対する価値づけはありません。そのことがとてもクールでグレートなことです。細部への集中があらわれた表現という共通項はありますが、それぞれの目指すテーマは大きく異なります。年齢や制作歴も多様であり、あるいは身体や脳機能などに障がいがあったり、作者のプロフィールもまたさまざまです。異なる自然や文化を持つ小さな島々を巡る旅のように、それぞれの多彩なミクロとその奥深さをご堪能いただけましたら幸いです。私のゲルニカ心を温めてくれる誰かを想う。大切にしたい誰かを想う。そんな心のつながりから生まれる喜びは、たとえ「障がい」と呼ばれるものによっても失われることなく、人の魂の光でありつづけます。手を握る、身体を抱きしめる。お互いの心と心をつなごうとするとき、私たちは身体に託してつながろうとします。同じように、人はつながりたい誰かを「描く」ことで、その存在に心の中で触れようとすることがあります。描くことは時として手で触れる以上に、相手を心の深い場所で感じることを可能にするのかも知れません。ともだちその誰かとは、身近な親しい人かも知れません。遠い憧れの誰か、あるいは実在しないけれど確かに心の中にいる誰か——であるかも知れません。描くことによって人は、肉体の手では触れることのない存在にさえも、確かに心の指先で触れることができるのです。他者への温かな思慕を映したさまざまなかたちの作品。一人ひとりの作者の心を感じていただければ幸いです。あなたの心の中にも、温かな光がともることを願って。