TEL.03-5766-0114映像の原点にはダンスがある。人や動物の動きの研究のために撮影された連続写真がのちに映画の誕生のヒントとなった。映画というメディアの発展とともに、ダンスの様々な表現が生まれ、それもまた記録されてきた。映画というメディアがダンスの発展に及ぼした影響は大きい。身体を記録しようとしたことで映像自身も発展していったのだった。本プログラムは「映像とダンスの世紀」としてその歴史の一部を顧みる。パリのダンス映像アーカイブ、シネマテーク・ドゥ・ラ・ダンス提供の歴史的に貴重な映像作品もプログラムに加え、ヤン・ファーブルの歴史的パフォーマンスを映像のために再クリエーションした作品『ファーブル博士があなたを癒します』や、フィリップ・グランドリュー監督/エレーヌ・ロシュトー出演の『ホワイト・エピレプシー』など刺激的な作品が登場する。修復協力:オルセー美術館ロイ・フラーは、20世紀初頭の目まぐるしく変容するダンスによって広く知られている。彼女はアール・ヌーヴォー運動を真に具現化する存在であり、特に彼女の「動くヴェール」は有名である。アメリカのイリノイ州生まれの彼女は、ダンスの世界に入る前は女優をしていた。「蛇のダンス」(1891)が彼女の最初の成功した振付作品で、彼女はこの作品で動くヴェールにカラー・ライティングをほどこしてみせた。1892年にフラーはフォリー・ベルジェールと契約し、その1年後に自らの舞台装置のパテントを登録する。イギリスとアメリカをツアーした後1897パリに戻り、フォリー・ベルジェールにて「火のダンス」と「ユリのダンス」を上演。1900年のパリ万博では、建築家アンリ・ソバージュが彼女のためのパヴィリオンを建設し、フラーの名前は不動のものとなった。映画の世界に参入したが、彼女の死の6年後、1934年、そのパートナーであるガブ・ソレールよって映画作品『ロイ・フラーの幻想的ダンスがつむぐフェリ』が撮影された。ダンサー、作曲家と多彩な才能を持つオスカー・シュレンマーは、1921年に造形の教授としてバウハウスに合流した。彼の驚くべき横断的精神は、芸術分野の間に存在する壁の解体に貢献した。「トリアディック・バレエにおいては、オスカー・シュレンマーが衣裳を物語として創造したところに強みがある」とローレンス・ルップは指摘している。衣裳は、それが纏うところの身体の動きの範囲をコントロールする。決められた身動きのパターンの総数が設定されてしまう為、衣裳そのものが振付であるということも出来るであろう。出演:キャブ・キャロウェイ/他ジョー・ミルグラム(1916-2005)のジャズとの出会いは、30年代のティーンエージャーの頃、ルイ・アームストロングの78回転レコードを蚤の市で買った時だった。そのたぐいまれな熱情によって彼はパリ、特にサン・ジェルマン・デ・プレを通過したミュージシャンたちとすぐに親しくなった。ミルグラムはボリス・ヴィアン、シャルル・デュロネー、モーリス・キュラーズといった人々の親友で、ホット・クラブ・デュ・フランスの主催者ピエール・ヌリーの助けよってジャンゴ・ラインハルトを発見した。彼はルイ・アームストロングやキャブ・キャロウェイのムーラン・ルージュでのライブにも立ち会った。1970年に彼はジャズ映画のフッテージを、「ハリウッドにもまだまだ面白いものがあるが、しっかり捕まえておかないと消えてしまう」という理由でコレクションし始める。ジョー・ミルグラムは30年をかけてジャズ映画の最も美しいコレクションをダニエル・フィリパッチの援助で築きあげ、一説に200時間を越える映像を保持するに及んだ。他ナレーション:フェルナンド・レイ1951年、ジャン・コクトーの親友でもあった小説家のエドガー・ネヴィルは、アンダルシアへ向かい、フラメンコについての最も美しいドキュメンタリー・フィクションとされている『フラメンコの魔性と神秘』を撮影した。この旅日記は、世界のもっとも美しい風景を舞台としている。灼けるヘレスのつらなる丘、有名なロンダの村(リルケが住んだ場所としても、闘牛の地としても知られている)、その河の流れがフラメンコの魂と心に生を授けたと信じられているグアダルクイビルの気だるい川岸...。ジャズと同様、フラメンコは抵抗と生への燃えたぎる欲望から生まれた。フラメンコの帝国はセビージャからグラナダへ、カディスからコルドバへ野火のように広がっていった。これらの土地の名前は、蜂蜜とアルコールの香りに包まれており、我々を東方への入口へと向かう官能的な夢に誘う。この作品の素晴らしさはそのリズムにある。した漂流感覚がカンテ・ホンドによって宥められ、風景の官能性と土そのもの、そして踊り手たちの身体が独特の感覚で混じりあう。踊り手たちは死と快楽が交わる境地の不可思議さを、アラベスクのように描き出す。あらゆるドラマを拒絶し、現実と直接に対峙することで、この作品はフラハティの『ルイジアナ物語』とムルナウの『タブウ』と同じ系譜に足を置いている。それは聖なるものの上にリアリズムが構築された、カルト・ムービーの系譜だ。この映像詩の美の一部は永遠に忘れがたいものである。ロンダのアントニオ、ロサリオ・エスクデロ、ピラール・ロペス、マノロ・バルガスその他大勢...が永遠へと向かっていく。出演:オペラ・デュ・ラン1979年、ルシンダ・チャイルズは「ダンス」をクリエーションし、音楽家のフィリップ・グラスと美術家のソル・ルウィットに参加するように要請した。映画の後半で、ステージ前面に、ステージ上を見とおす事が出来る透明なスクリーンが立てられる。「ダンス」は、ダンサーと映像のリズミカルな関係、出現と消失の遊戯、スプリット・スクリーンの使用などにおいて映像史においても魅惑的な作品と見なされている。フィリップ・グラスのエクスタシックな反復の効果もあり、コンテンポラリーダンス史における本当の傑作となっている。出演:エレーヌ・ロシュトー、ジャン=ニコラ・ダフロン、アニャ・レトガーカンプ、ドミニク・デュプイ『ホワイト・エピレプシー』はグランドリューの進行中の三部作の第一部にあたる作品で、「不安」について考察されている。悪さ」の三部作は、パフォーマンス、映画、インスタレーションとして制作されている。パフォーマンスは2011年のメッツ・ポンピドゥー・センターでエレーヌ・ロシュトーによって演じられたものである。出演:ヤン・ファーブル、イヴァナ・ジョジッチ演出家・振付家・アーティスト、ヤン・ファーブルの日記と、彼が行ってきた有名なパフォーマンスを原案につくられた映画的ポートレート。現在も創作の舞台としている生まれ育った街アントワープを、ヤン・ファーブルが青い舌の犬、緑色のプラスチックの甲虫、札束のスーツを着たビジネスマン、肉片の甲冑をまとった騎士などに次から次へと偽装し、徘徊する。地唄舞を習っていた寿々紫は1960年、単身ニューヨークへ渡りマーサ・グラハムに師事する。当地で花を開こうとしてたコンテンポラリーダンスに出会い、やがてオリジナル作品を欧米で発表するようになる。寿々紫の振付に感銘を受けたウィルソンは、彼女を振付家として招き、1984年発表の『ニー・プレイズ』以降15作品においてコラボレーションした。大阪の老人ホームにアルツハイマーを煩った寿々紫がいると聞いたウィルソンは彼女に会いにいく。彼女は話をしなかったが、手振りだけで2人はコミュニケーションをとるのだった。2010年に逝去した舞踊家・寿々紫の人生についてのドキュメンタリー。2012年ダンストリエンナーレトーキョーで好評につき再映。すべての上映作品はデジタル上映となります。