今回の仕事は、「想定外だけどパーフェクト」。最初に話を持ってきた友人はもちろん、関係者全員の即断即決で出来た仕事です。いま、三鷹コラルで開催されている『この世界の片隅に』資料展もそうですが、「アニメなんだからアニメに興味ありそうな人たちの方だけ向いてればいい」では閉塞するだけです。横や斜めに広げないと、面白くなりません。アニメにまったく興味のなかったJウィングさんは、次号も『ひそまそ』やりたいと言うので、今日の午後、打ち合わせです。チャップリンの『モダン・タイムス』を観たので、台湾のドラマー、羅小白さんのパフォーマンスと絡めて書きたかったのですが、それはまた機会があれば。赤い彗星』マスターガイドCGプロデューサーの井上喜一郎さんにインタビューさせていただきました。井上さんとお会いするのは、『ゼーガペインADP』のブックレット以来です。EX大衆誌でアニメやSFX映画の記事をまかされるようになって、もう十年以上になります。テキストが少なめで、煽るような茶化すようなテキストを求められました。今の担当者になってから、自分たちが本当に良いと思った部分だけをぎっしりと書く方針に変わりました。『この世界の片隅に』資料展が開催されます(■)。6月1日~3日までの広島物産展と連動した企画で、物産展を企画された広島市出身の方、地元で上映イベントを企画された方たちの働きかけで実現しました。アニメ業界と関係の薄い方たちとアニメの話をすると、新鮮な気持ちになれます。僕はMAPPAさん、ジェンコさんと連絡をとりながら、原画や背景画をお借りして、展示パネルを構成しました。ひさびさに、片渕須直監督ともお会いしました。監督の個人事務所に行くと、ドアと窓が開け放たれていて、監督は窓際に腰掛け、カーテンをなでる4月の風の中で、メガネをかけて分厚い本を睨んでいました。その知的なムードは、もはや“色っぽい”と言ってもいいぐらいでした。監督と話すと、何をどうやっても2009年の秋から冬にかけて、『マイマイ新子と千年の魔法』が苦境に立たされていた頃の雰囲気になって、あの頃の資料がポロッと出てきたりします。『この世界の片隅に』の成功がなかったら、きっとほろ苦いような気持ちで、そうした資料を見ることになったんだろうなあ、などと思いつつ......。“「オタクは性犯罪者」という偏見があるが、僕は「スポーツは乱暴者がエラぶっていて、一般的なモラルが全く通用しない理不尽な世界で、子供の教育に本当に悪い」って偏見持ってますけどね。”(■)“大学の体育会系のクラブやサークルで輪姦事件が続いても「スポーツで体を鍛えすぎると性欲が強くなって性犯罪に走りやすい」とか「チームの一体感などを刷り込むと集団で犯罪行為を行なったり隠蔽する危険性が」とは言わないのにね”(■)“まさにこれだよね、僕たちの小中高生活を統治していたもの。(■)”もう、あれこれ事件やニュースを引き合いに出すまでもないと思う。高校時代、僕は甲子園を目指す健全な球児たちの「裏の顔」を反吐が出るぐらい見せつけられたし、怪我をしかねないほどの暴力を振るわれても体育教師は見ないフリをしていたし、スポーツ界に対して不信感と嫌悪感しかないですけどね......。スポーツ界だと体力と政治力が結びついて露呈しやすいだけで、誰にでも「他人に言うことをきかせたい」支配欲があるんだと思う。僕のようにオタク業界でデスクワークをしていても、理不尽な要求を飲ませようと圧力をかけてくる人がいる。いう人は、己の支配欲を制御できないんだと思う。映画『ワンダーウーマン』を見ていてウンザリさせられたのは、冒頭に女だけが暮らす理想郷が出てくるんだけど、それが力の強い戦士が政治の中枢にいるマチズモ的世界であったこと。男性優位社会を、ただ女性のルックスで糊塗しただけ。ポリティカル・コレクトネスに配慮して、女性監督も登用しているはずのハリウッドですら、父権的な社会から抜け出せていない。残虐な犯罪が起きるたび、脊髄反射的に「死刑にしろ」とツイートする人が多い。僕は被害者遺族として裁判に出席して「容疑者を極刑にしてほしい」と意見陳述したが、もちろん通らなかった。人を殺しても求刑8年とか、そんな程度だったから。「ムカつくから死刑でいいよ」ツイートを見るたび、愚民どもの野蛮な懲罰感情にたずなをつけるためには、そうそう簡単に死刑にできない法整備にしておいて良かったな、と思わざるを得ない。Stories”)から拝借してますからね。五十嵐さんは無二の親友ですが、今回ばかりは、さすがに私の存在がウザかったと思います......。■だけどやっぱり、ガシャプラの企画をなさった長谷川淳さんのインタビュー、これはロボプラモ好きは絶対に読んでいただきたい!なぜ立ちポーズで固定なのか、固定なのに肩や足首がボールジョイントである理由、ぜんぶ書いてあります。「いい立ちポーズ」をビシッと決めるためにグキグキと関節を微調整しまくっている人が大半では......。あと、長谷川さんが赤字を入れたも図面も、なるべく多く掲載しました。文字が読めるといいのですが、1/24、1/35、1/48、1/60、1/20と、全スケールのスコープドッグが体の上を通り過ぎていった男たちのハートがズビビッと共振する「分かってる」感がギュウギュウに詰まってます。ラウンドムーバーの四箇所ある球体はそこで切れるんじゃない!とか。肩装甲の丸みは、もっと緩やかなんだ!とか。ソリッドシューターのスコープ基部は斜めだよね!とか。いまボトムズというか、ガシャプラでロボット・プラモ、このサイズの立体物を作る意義と説得力が、ぜんぶ詰まってます。これが「2018年バージョンの決定版」なんですね。■そういえば、バンダイ1/20スコープドッグのプロポーションが途中から変更になっている......というインタビューに出てきた話を、11日の静岡ホビーショーでもB社の方に聞いてきました。ここには書けないお話を、たっぷりと聞かせていただきました。その後、ホビーセンターに移動してFigure-riseLABO関連のインタビューをさせていただき......、朝から会場に行って、取材時間まで暇なんじゃないかと思っていたら、あちこちから声をかけていただき、立ち話で十分に楽しませていただきました。モデルグラフィックスで5年ちょっと連載を続けて、Twitterで色も塗らないプラモの組み立て過程を掲載して、アキバ総研でもホビー業界インサイドの企画を提出して、取材先をぜんぶ自分で決めて......それらが、効いてきました。「プラモの記事を書いてる廣田」と認識されていて、嬉しいです。『ボトムズ』で言うと、僕は20代の終わりごろ、WAVEから再販された1/60キットのパッケージ、塗装見本をすべて塗りました。下手でもいいから制作意欲を掻き立てるような荒々しい感じで、とのオーダーで、それこそ今日の食費すらないような状況下で塗りました。『ボトムズ』は大好きだから嬉しかったんだけど、お金をもらえるレベルではないと気づいてモデラー業はやめて、今またこうして新しい1/60にプロのライターとして再会できて、感無量ですよ。昨日と明日がつながった感じです。さっきまで書いていたFigure-riseLABOのページも明後日入稿でテキストはアップしてるし、写真も数時間かけて撮ったし、合計3誌で『ひそねとまそたん』の記事を書いているし、地元のパネル展も権利元と話しながら進めているし、明日も取材はあるし、仕事上のストレスは皆無に等しいです。僕はもうプラモデルに色は塗らないし、「塗装すらできないヘタレのプラモ好き」として、悠々自適に仕事できています。ライターデビューしてから20年かけて、ようやく「自分の仕事」を作りはじめてます。(水)■0509■レンタルで、『タクシードライバー』。「これは20代のとき、確実に観たぞ。最後に包帯の中に隠した銃を撃って、発砲の余熱で包帯が燃えるんだよな」と思っていたら、どうやらぜんぜん別の映画だったらしい。ジョディ・フォスターの登場シーン含めて、ほぼまったく記憶になかった。銃を仕込んだギブスを組み立てるシーンぐらいしか覚えていなかった。この映画に対するリスペクトをいくつかの漫画で読んできて、「なるほど、魅力的なセリフやシチュエーションがいっぱいだし、確かにハマるわけだな」と理解はできた。マーティン・スコセッシは映画の機能には興味がないと思った。被写体が何をするか、何をしゃべるか、そこしか興味がない。■スーパーマーケットが強盗に襲われる。そのシーンは主人公をカメラに収めていて、強盗と店主のやりとりは画面外から聞こえている。主人公は、ゆっくりとレジのほうへ歩き出す。同時に、カメラもドリー移動をはじめる。主人公の姿は、商品の並んだ棚の後ろに隠れてしまう。それでも構わず、カメラはドリー移動をつづけて、ついにフレーム内に強盗が大きくインする。同時に棚の後ろから、主人公があらわれると、彼は右手を腰に回している。銃を抜いた主人公は、見事な手さばきで強盗を撃ち殺す。この長い移動ショットでは、主人公が銃に手をやる仕草を商品棚で隠している。銃に手をやるアップなんか入れるより、単純なドリー移動のほうが主人公の機械的で冷徹な動作が強調されるじゃん。「映画の機能」って、そういうことです。その「機能」にはスコセッシ、あまり興味はなさそうだ。明日から静岡ホビーショーで、本日中に模型誌の原稿を終わらせて、ゆっくり初日に行くつもりだった。奇跡的に取材がとれてしまったので、11日(金)に行くことになった。それまでに解決しないといけない問題も、いくつか抱えている。昨日は、中国を拠点にしているフィギュア会社の方に取材してきた。どこの誰も「あの人に聞けよ」なんて教えてくれないから、こういうのは自分で情報を集めて、直感で行くしかない。したら大当たりで、もう大変な話になっちゃった。かぶりつくように「えっ、それで生活はみんなどうしてるんですか?」「じゃあ、中国におけるフィギュアの社会的価値って?」と、矢継ぎ早に質問を浴びせて、ひとつ残らず予想を上回る答えが返ってきた。本当はぜんぶ投げ出して、今すぐ原稿化したいぐらい。単なるプラモ小僧ではなく、ガレージキットの初期に業界に片足をつっこませてもらっていて、本当に良かった。■その中国のフィギュア市場の話って、Twitterでよく見かける「これからの日本のプラモ、どうなる?」問題ともリンクしていて。その取材相手にも「今の日本って、安くて小さくて短時間で組めるプラモが増えてますよね」と、話をふってしまった。僕は幸いにも、スーパーミニプラとガシャプラの開発者、さらに言うと35ガチャーネンを企画した宮脇修一さん(■)にもインタビューできましたからね。ある程度は根拠のある話を持っているわけです。それら単品であれば千円以下で買えるプラモデルが、万単位の数、売れている。スーパーミニプラの発案者である田中宏明さん(■)も、明らかに「買いやすさ」を意識している。安ければ二千円で買えるけど、がっつり組みごたえのあるプラモデル(特にスケールモデル)って7千円とか、下手すると一万円をこえる。誰でも完成見本のようには作れるわけではない。たくさんのパーツを組み上げることで構造を理解したり、塗装したり改造したりディオラマにできる拡張性が、どんどん隅っこに追いやられてないか。したら、それは良いことなのか悪いことなのか。中国のフィギュア・バブル、日本の少子高齢化を体現したかのような食玩キット、カプセル・キット。それらが40数年間つづいてきた「プラモデル趣味のスタンダード」を脅かしているように、僕には見える。僕は安価な食玩プラモも買ってサクッと組み立てているし、数千円する面倒なパーツ構成のスケールキットも作っている。プロのライターとしては、この不安をともなった隠然たる変化に直面して、最前線で記録する意義を感じている。それはですね、中学時代に1/35ミリタリーフィギュアをアニメキャラに改造し、自分で粘土やパテを捜し歩いて吟味して、高校生でレジンやホワイトメタルやソフトビニールなどに触らせてもらって、まがりなりにもガレージキットの完成見本を頼まれて挫折してライターになった男の義務ですよ(笑)。俺以外に誰がいる?と思ってますよ。インタビュー!【アニメ業界ウォッチング第45回】(■)ソフト発売のタイミングで主演声優の咲野俊介さんのインタビューをお願いしたら、配給会社さん、メーカーさんが頑張ってくださいました。吹き替えの技術的な話も聞けて、大満足です。中国ではオタク層の熱烈な支持を受けて大ヒット、咲野さんが着てらっしゃるTシャツも、ファンたちが「もっと大人っぽいデザインにして!」と要望して路線変更したグッズの一部だそうです。本国版・海外板のポスター・ビジュアルは、いずれもアーティスティックでクールなものばかり。こんな子供っぽい宣伝をやったのは日本だけのようで、世界から取り残された感覚があります。吹き替え板が出色のクオリティであることが救いです。Labo」、少しずつキット内容を組み立てている。組み立てる過程がメインなのだから、やはりプラモデル的な製品なのだと思う。ゲームは(よく出来ているけど)、あまりにシンプルでオマケみたいな感じ。休もうか」「ここはちょっと難しいよ」「でも間違っても大丈夫だよ」「いい仕事したぜ!」など、あれこれ話しかけてくれる。それが嬉しくて嬉しくて、涙ぐみながら組み立てている。ドーパミンがどばどば出ているのが、よく分かる。首筋の裏側のあたりが、シュワーッと炭酸のように泡立つ感じがするのだ。「脳にアイロンをかけられる」と表現してもいい。ダンボールの部品を切り抜きながら、ときどき笑わせられ、誉められてホロリとして、だけど終わってから手に入るのはダンボール製の玩具と簡単なゲームだけ......なんだか、自分が無垢で純粋な子供に戻ったような気持ちになる。自己啓発セミナーっぽいんだ、この世界......こういう書き方をすること自体、すでに予定調和のような、言いくるめられたような、不気味な快楽に漂っている。■だけど、もう逃れられない。明日も誉めてもらいたさに、ダンボールを切り抜くだろうと思う。自分の感情の素朴さに酔いしれ、脳内快楽物質のトリコになるんだろうと思う。後戻りは出来ない......こんな新鮮で危険な感覚を味わうのは、20代の後半以来だと思う。Labo」を模型メーカーは真似すべきだと単純に考えていて、タミヤですら説明書が難解だという以前からの疑念に確信がもてた。タミヤ製キットの組み立て説明図の分かりづらい部分をメモするのは、「Labo」に触る前からやっているので。Labo」はダンボールを折りたたむべきところでは、ポワッと白い煙が出る。“漫符”の導入によって「折る」ことの重要性を示しているわけだが、バンダイは何年も前からニッパーで切るところに火花のような記号を配置して「切る」感触を強調しているし(本文中では四角い枠のニッパーのアイコンとなる)、音がするまで押し込むところには「パチン!」と擬音が書いてある。細かくて効率的にパーツ分割されたタミヤ製品が、直感的な説明をできずに損をしていると以前から思っていた。負けるな、プラモデル。■ひさびさの映画は、ジョン・フォード監督の『荒野の決闘』。1946年だから、『市民ケーン』より5年後か。酒場で手術するシーンは、『市民ケーン』のように計算されたライティングだったが、全体にセリフに頼った凡庸な出来だと思った。それでも、いつくか感心させられるシーンがある。理髪店でヒゲを剃ってもらっていたワイアット・アープ(ヘンリー・フォンダ)。その店内に、銃弾が飛び込んでくる。酔っ払ったインディアンが暴れているのだ。画面左手に建物があり、インディアンが立てこもって銃を撃ったり火を放ったりしている。ワイアット・アープは画面右手にある階段を昇り、画面左手(つまりインディアンの立っている側)の2階窓を蹴破って、建物に潜入する。アープが窓から建物内に入るとき、女性の悲鳴があがり、アープの「失礼、ご婦人方!」というセリフが聞こえる。それはアクセントにすぎないんだけど、なかなか気のきいた演出だ。心配そうな人々の様子がインサートされた後、アープは一階の玄関から、気絶したインディアンの足をつかんで、ずるずると引きずって出てくる。アープが建物内でインディアンをKOしたこと、アープが凄腕であることが一瞬で分かる。それは画面左に向かったアープが、左から右に歩いてくる、つまり「行って戻ってきた」ことで強調される。土砂降りの中、牛の番をしていたアープの弟が殺されているのが見つかる。雨に打たれる死体を見せる前、雨水であふれた鍋、皿を映す。この方が、いきなり死体を見せるより不吉な予感がする。ラストの決闘シーン、男が銃を構えて移動する......が、手前に柵がある。手前で馬たちが動いている。視界に障害物を入れて、ストレスを感じさせる。右往左往する馬だけを撮る。こちらは決闘を見たいのに、あえて馬を見せる。画面いっぱいにうごめく馬たちは、「決闘はどうなるんだ?」と焦る僕たちの気持ちと同調する。僕にとって、映画の「本体」とはシーンやシチュエーションを描写する力であって、全体的なストーリーは気にならないというか、意味をなさないことが多い。Labo」を経験しても、映画の見方は変わらなかった。ルパンVS複製人間」の演出力【懐かしアニメ回顧録第41回】(■)今回は一日しか執筆時間がとれなかったので、やや早送り気味にメモをとりながら見ていきました。石川五ェ門が敵を斬ったとき、画面そのものを切って左右にズラす、その演出にピンポイントで着目することにしました。画面を割ること自体には、元ネタというか先例があると思います。チェコ映画の『ひなぎく』なんかは、まさに画面を切り刻みます。五ェ門が斬った、敵に勝ったという流れの中で劇的に使っているから、価値があると思うわけです。■ここ何日かは、GWの中休みなので取材に行って、帰って仮眠してから、その日のうちに原稿をアップして各方面に送って、翌朝はラフと作品解説を書いて送って......と密度の高い日々をすごしていました。雑誌は、あとモデルグラフィックスとホビージャパンが残っています。どちらも連休明けに撮影です。片方は、静岡ホビーショーを前にして、インタビューが決まっていないという状況です。あと、地元でアニメのパネル展をやります。その準備を4連休に当てたい。版権元から最終確認と画像素材が来ていません。いうときは、最低限の素材で何ができるか、バックアップを考えます。「これがなければ、まったく何も出来ない」なんてことはないはずです。取材がないならないで、考察を書くなりすればいいわけです。今は、決断力があって、シャキシャキと事態を前に進める人たちとばかり仕事できているので、ストレスはないです。自分に裁量権があるかぎり、僕は徹夜もします。そのあとで8時間ほど寝られると分かっているからです。誰かに「徹夜しろ」と言われたら、もちろんやりません。Labo」を買ってきました。僕は離婚した13年前にゲーム機を捨てて、ずーっとゲームと無縁の生活を送ってきました。中毒になるのが分かりきっていたから。Labo」はプラモデル的にヤバイよ、とプラモデルづくりの人から聞かされたので、いきなり4万円ほど投資して、その価値は十分にありました。箱を開けると、「ソフトを起動させれば分かるよ」で、余計な注釈や説明が一切なし。あと、「ここは慎重にヨロシク」。ユーザーとの距離感が密接。ひとつでもパーツが出来たら「よし、よく頑張った!」と誉めてくれる。はい、プラモデルの説明書には一切書かれていないことばかりですね。Labo」は作りかけのパーツを360度、モニター内で回して見ることができます。気のきいたプラモデル、たとえばバンダイのプラモデルなら「別の角度から見た図」が載っていて、それで十分です。スケールモデルの説明図は、「別の角度が見るとどうなるか」「一連の作業を終えると何が出来るのか」、提示できていません。フジミ模型さんの艦NEXTは、パーツを組み付けおえた全体像をポイントごとに載せているので、勉強なさっているんだと思います。プラモデルを作っても、プラモデル・メーカーは誉めてくれません。プラッツさんの『ガールズ&パンツァー』のキットだと、キャラクターが説明図の中から誉めてくれますかね。ユーザーとの距離感をもっと詰めてほしいと、いつも思っています。Labo」で名前を入力しておくと、「●●よ、お前の作っているところ、ぜんぶ見ていたぞ!」って話しかけてくれるんですよ。道具に触ったサルですよ。Labo」を真似しない理由が思い当たらないです。プラモデルには、他のメディアとタメを張ってほしいんです。ゲームも面白いが最近のプラモも面白いんだな、という状況は可能なはずです。今のプラモは、ユーザーに努力を求めすぎだし、「パーツ数の少ないスナップフィットでも組んでろ」では何も解決しません。Labo」ってガンダムっぽいんです。アムロが初めて乗ったときって、こういう感じだったのかも知れない。「武器ないのか、武器は?」とアムロがコクピットで言うと、おそらくガンダムのマイクが音声認識して、ピコーンとビームサーベルの位置を示してくれる。やって、解釈がアップデートできてしまう。『機動戦士ガンダム』って技術論、インターフェース論でありつづけている。子供にも分かるような平易なインターフェースの兵器が量産されたら、そりゃあジオン軍は負けますよ。いうストーリーだったんじゃないか、最初の『ガンダム』って?というように、斜めの方向から斬り込んで、考えていきたい。あれもこれも、すべて。僕は犬や猫が、最後の瞬間まで自分が死ぬなんて露ほども思ってなくて水を飲みに歩いて行く、そういう生き方をしたいんです。■0114■プロフィールバックナンバー2020年2月2020年1月2019年12月2019年11月2019年10月2019年9月2019年8月2019年7月2019年6月2019年5月RSSを表示する@niftyが提供する無料ブログはココログ!。