Funding-ご利用中のブラウザでは、JavaScriptが無効になっています。ブラウザ設定でJavaScriptを有効にして当サイトをご利用ください。「国際芸術フェスティバル」と銘打っているが、今まで見てきた芸術フェスティバルとは違っている。ここで起こっていることは何なのだろう。実は、そのような戸惑いが最初は拭えなかった。海に近い木立では、コンテンポラリーダンスの短い作品が、バトンを渡すように繋げられながら観客を海に近い木立の奥に誘い、道の向こう側の広場ではワークショップに参加した人たちによるコミュニティダンスが繰り広げられていた。広場での、虎舞の競演は、郷土芸能に馴染みの薄い私にも伝わる力強さと美しさがあり眼を奪われた。圧巻は、夜、ライトアップの中で繰り広げられた72名からなる獅子たちの大群舞だ。天と地を轟かす迫力に度肝を抜かれた。演じる側と観客が、アマチュアとプロフェッショナルのダンサーが垣根なく存在していること、あらゆるタイプのダンスが混在している様、およそそこにはヒエラルキーのようなものは感じられない。聞けば、観客の数よりも演者の数が多いという。その演者がまた観客にもなるらしい。そこにあるのは、「国際芸術フェスティバル」という仰々しいタイトルにはそぐわない極めて素朴で親密な空間だったのだけれども、一方で、郷土芸能が外に向けて開かれていく可能性を多いに感じた。三陸からアジア文化圏を想定し、韓国、インドネシアから民俗芸能を招いていたことも、今後の国際的な展開を予測させるものだった。郷土芸能が表現する世界は、連綿と日常生活の連なりと繰り返しの中で伝承されていくものという印象がある。三陸地域の人々は、2011年の津波の影響で、変わらざるをえない状況に追いやられ、大きな変化を迫られた。そのことが、外と繋がっていくこと、開かれていくことを選択させたように思う。そこには郷土芸能が大きく変化し新しい価値観を提示する機会にもなっていくのではないか。そのような意味で、芸術祭の枠組みの中に、芸能が入っていくことを頼もしく感じる。シンポジウムで、郷土芸能は決して古いものばかりではないこと、共同体の中に閉じこもる必要はない、というような発言があったが、これはかつて参加したジャカルタのダンス・フェスティバルで耳にした「伝統は古いのではなく常に生きて変化しているものなのだ」という言葉に通じる。体験はすばらしく、リアス式海岸で名高い碁石海岸は美しかった。一方で、陸前高田の一本松周辺では、山を崩し幾本もの巨大なベルトコンベヤーで土を運び土地をかさ上げする工事が進んでいた。この風景も、フェスティバルの観客は忘れてはならない。「未来」について、さまざまな思いを巡らす機会となった。三陸国際芸術祭2014」を終えることが出来ました。古水さんのお宅でお話しする中で、「国際的なフェスティバルが出来たら、未来に向けて、三陸にとって、地元の郷土芸能にとっても大きな励みになるのでは」という会話から実現に向けての動きが始まりました。文化庁の国際フェスティバルの申請の時期だったもので、すぐに申請書に取り掛かりました。どのようなフェスティバルが良いのか。どのようなフェスティバルであると意味があるのか。その目的は、と話し合う中で、次のような目的を掲げました。魅力を日本全国そして世界に発信すること。(東日本大震災/津波の甚大な被害があった地域)の野外で開催し、国内外の人々が震災を考え続けるきっかけとなるようにすること。■海外、特にアジアを中心に芸能を招聘し、東北地方の芸能と海外の芸能が交流し、また互いに刺激し合う場とする。同時に、東北の郷土芸能の団体同士、および地域間の交流が生まれる場とすること。■フェスティバルの開催と並行して、「習いに行くぜ!東北へ!!」を行い、全国および海外から東北の芸能や文化を体験する機会を設け、後継者や新たな観光、雇用が生まれることを目指す。将来、郷土芸能の魅力に多くの人が触れ、そこから新しい芸術や文化が生まれることを目指すこと。東北の郷土芸能だけではなくて、三陸に生きているすべての人たちが主役となるようなフェスティバルを創りたいと思いました。「この場所でこのようなことが出来るなんて思わなかった。」「地元にいてもなかなか郷土芸能をちゃんと見る機会がなかったので、改めて今回見て、すごいものだと思った。」「海外の芸能と一緒にやってみて、地元の芸能が全然ひけをとっていなかった」「今回の演劇への参加をきっかけに演劇サークルを作ろうかと思う」「今回のフェスをきっかけに、ようやく初めて被災地に来ることが出来た。」「自分がいつもいるところが、まったく違って見えた。」など、様々な反響をいただきました。私自身が一番強く感じたことは、何気なく使っていた“東北は郷土芸能の宝庫である”という言葉が、本当に、こんなにたくさんの“宝物”があるんだという、驚きでした。郷土芸能の中には、その芸術性の高さ、熟練度、積み重ねてきた歴史性といった側面と、地域の中の精神的な核になっているという、人と人、世代、過去と現在と未来、を繋ぐ大きな役割があることを体験しました。今回バリ舞踊、韓国の農楽と共に行うことによって、アジアの芸能の共通性、根っこが繋がっているのだと実感しました。2020年まで、毎年継続して行っていきたいと考えています。現在、下記のようなことを考えています。1.毎年三陸の新しい開催地を開拓していく。各地で野外を中心に、郷土芸能を見るのに適した場所を見つけていく。2.毎年アジアの芸能を2-4グループ招聘し、互いの芸能を知ると共に、お互いに学び合う機会を創る。可能なところからコラボレーションを行い、新しい芸能を生み出す試みを行う。3.「習いに行くぜ!東北へ!!」を同時に開催して、日本全国、世界から東北の芸能を習う人々を受け入れる体制を整えていく。4.各地で、アーティスト・イン・レジデンスが出来る場所を見つけていく。そこは、芸能を習いに来る人たちが滞在できること、海外の芸能グループが長期に滞在して、クリエーションを行うこと。芸能だけではなくて、世界のアーティストが東北を訪れ、自分の作品を創るために滞在できることを想定している。5.上記のことを2020年まで積み重ねていくことによって、オリンピック・パラリンピックの時には、三陸のいくつかの場所で野外フェスティバルを行い、東北の復興について芸能を中心に世界に示す。その際には、東北の郷土芸能を紹介するだけではなく、アジアの芸能との間で生み出した新しい芸能も折り込み、アジアの中の日本を世界に示す機会にしたい。6.2020年以降は、東北が、アジアとの芸能のネットワークのハブとなり、日本全国そして世界の人々が、各地の芸能に触れ、体験できることを大きな柱とした観光産業を確立すること。世界のアーティストにとって、アーティスト・イン・レジデンスによって、新しい作品を生み出すことが出来る特別な場所として存在することにより、文化芸術によって人が行きかう場所となることを目指す。皆様のご協力、ご支援のほど何卒よろしくお願い致します。