サモトラケのニケ油絵、オペラ、旅行、本、カーリングかな。第3幕:55分リッカルド:ラモン・ヴァルガスレナート:ガブリエーレ・ヴィヴィアーニアメーリア:オクサナ・ディカ★★ウルリカ:マリアンネ・コルネッティオスカル:市原愛シルヴァーノ:フェデリコ・ロンギサムエル:ファブリツィオ・ベッジトム:ホセ・アントニオ・ガルシア判事:ルカ・カザリンアメーリアの召使:アレハンドロ・エスコバルリッカルドのラモン・ヴァルガスは、スカラ座のドン・カルロの時よりも声が出ていたかな、頑張ったかな、という名誉ちょっと挽回ぐらい。あとオケも歌手も、アメーリアと段違いすぎてなんとも言いにくい。オスカルは、かつて本宮寛子さんが歌ったのが気に入っている。日本人歌手だからというわけではない。舞台装置は、低予算でなかなか華やかに見せていたと思う。なんとなく演出は弱い。演技と言うよりも、顔の表情に物足りなさがありました。白黒格子のフェルメール風床面。遠近をあまり付けていないのがよかった。第3幕で別れ際にレナートのガブリエーレ・ヴィヴィアーニが、これみよがしに、アメーリアに、ブチュッと口づけをした。実生活でもパートナーらしい。どなたかの影響で、主役のオクサナ・ディカちゃん(笑)。これはもう3年に一度しか巡り合わせない素晴らしい声であります。ロイヤル・オペラ2010年)以来、ひさびさに大歌手の声を聴いた思いです。ネトレプコに近い声量で、コッソットの鋭さを併せ持つ。こんなに立派な声なら、他のことは気にならない。初夏に話題に上げた『仮面舞踏会』ガヴァッツェーニ盤やアンジェロ・クエスタ盤と同時期に聴いていたのだが、ちょっと録音が古いから、おすすめするのもどうかな、と思っていた。リという有名なテノールをかついだだけの盤かなという気もしていた。1943年録音といっても、カラスのライブなんぞよりも聴きやすい。EMIの正規録音、1950年カラヤン『フィガロの結婚』とそんなに変わらない。いうか、1952年のフルトヴェングラー『トリスタンとイゾルデ』では格段によくなるのだから、10年ぐらい進歩がなかったのかも。Ribettiまず、セラフィンの指揮が違う。あの堂々たる印象の50年代のセラフィンとずいぶん違う。テンポの緩急が不安定で、基本的に速めの演奏。古い録音にありがちな、全員異常な熱の入れよう感がただよう。フェドーラ・パルビエリは、後年のカラス相手のときよりも力強いし、オスカルも文句なし。他の歌手も特に悪い印象はない。どの演奏を聴いてもアメーリアはもうちょっとよくできるような気がするのだが。看板のジーリであるが、これがパヴァロッティに似ている声。いや、ガッカリすることはない。高くて弱々しくて揺れているような、なめらかな声なのだが、とてもいいのだ。マントヴァ公爵もすごっく良さそうだが、録音は残っていない。スカラ座ライブ、ステファノ、バスティアニーニ、カラス、シミオナート、ラッティ、ガヴァッツェーニ指揮のものを聴いた。音質も悪く、考えるところがある。解説には超のつく名盤みたいに書いてあるが、したがって、この盤は後回し。『ドン・ジョヴァンニ』が予想外にめっぽう良かった、イタリアチェトラのスタジオ録音シリーズです。この『仮面舞踏会』と同じクエスタ指揮で、1951年録音の『アイーダ』も聴いてみたが音質が悪い。次に手に入れたのがこの『仮面舞踏会』です。タリアヴィーニとヴァルデンゴという有名な歌手が出ている。適役かどうかはともかく、このシリーズにこんな名歌手が歌っているとは。『ドン・ジョヴァンニ』同様、同時代のステレオ録音よりも、声がとても良くきこえる。CD1枚目に1・2幕が、CD2枚目は3幕だけとスッキリしている。他の盤はなぜこうしないのだろう。75M08S/44M31Sリッカルド=======フェルッチョ・タリアヴィーニレナート========ジュゼッペ・ヴァルデンゴアメーリア=======メリー・カーティス・ヴェルナオスカル========マリア・エラートウルリカ========ピア・タッシナーリシルヴァーノ========アルベルト・アルベルティーニマルコ・ステファノーニ,ヴィト・ススカ(BS),エミリオ・レンツィ(T)タリアヴィーニは名前はよく聴くが、レコードでは初めて。NHKイタリア歌劇団来日公演の「愛の妙薬」を歌っている古い映像で見たことがあるのみ。したがってもっと軽い役しか歌わないのかと思っていた。ウルリカのピア・タッシナーリという知らない歌手は、彼の奥さんだと書いてある。ヴァルデンゴは、トスカニーニの最高の名演『ファルスタッフ』で、タイトルロールを歌っている。それだけでも最高の歌手だ。アメーリアを歌うメリー・カーティス・ヴェルナは、先に書いた51年録音の『アイーダ』でもアイーダを歌っているところをみると、かなりの歌手なのだろう。私にはカラスの歌唱よりも、それほど劣るとは思えない。この歌手の中ではいちばん声がぼやけている。レオニー・リザネクのような含み声っぽい。録音のせいだろうが、最初は声量も明瞭度も、他の歌手より一段劣っていた。終盤に向けて良くなっていったように思う。オスカルのマリア・エラートこそ、全くなんの手がかりもない歌手だが、とてもいい。レリ・グリストをもっと高くしたような明瞭な声で気持ちがいい。好みによっては高すぎて嫌う人もいるだろう。この録音は、古い録音にあるけれど、オケよりも歌手の声が立派に聞こえることに意を尽くしているようである。全体のバランスとかよりも、今歌っている声がよく響くようにしている。シルヴァーノでさえ、ひどく力強い声でとまどってしまう。ホールの響きのせいか、エコーがかってきこえる部分もある。したがってガヴァッツェーニ盤よりも、はるかに聴きやすい。アンジェロ・クエスタという指揮者、非常に控えめながら、フィナーレの落ち着いたテンポの変化など、凡庸な指揮者とは思えない。最近聴いたものでは、カラヤンを除けば、ショルティ、ムーティ、ガヴァッツェーニなどの演奏よりもずっと真摯に受け止められる。一気に聴いてしまい、目頭が熱くなった。だいたいオペラなんていう面倒なものは、100回くらい聴かないと好きにはならないのだ。モーツァルトのオペラは難しい。最初にビデオで見たときなんかは、歌手が美人でもなければ、全然共感できない。最近は、特にイタリアものテノールが、見るに堪えない人が多い。ところがこの『仮面舞踏会』というオペラは、どういうわけか初めてテレビ放映されたのを見て、楽しかったのだ。アメーリアが良くて、オスカルの声と歌がとっぴょうしもなく感じたのだと思う。見かけはともかくテノールの市原多郎も良かった。それは、ザルツブルグ音楽祭実況中継やミラノ・スカラ座の中継ではなく、藤原歌劇団公演だった。日本人の歌手や合唱団員は、西欧人歌手にくらべて、さらによりいっそう見るに堪えない場合が多いが、このときはそうではなかった。オスカルは、この後に視聴した、第何回かのイタリアオペラ団来日公演よりもずっといい。スカラ座やザルツブルグ音楽祭ライブでも、たいてい一本調子の歌い方で、見栄えの良くない歌手がつとめていた。ベータテープに録画してあるが、もはや見ることができない。ミラノ・スカラ座1957年、カラス、ステファノ、バスティアニーニ、シミオナート、ラッティも聴いてみた。オスカルはいまいちだ。『フィガロの結婚』『ドン・ジョヴァンニ』に続いて、意外なところが出ました。」の第3弾!!であります。『魔笛』と『コジ・ファン・トゥッテ』が見つからなかったので、いきなりの「仮面舞踏会」です。ベルリン・ドイツ・オペラ合唱団(T)ジェス・トーマス(BR)ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ(アルト)ジークリンデ・ヴァーグナー(S)イヴリン・リアー(S)インゲ・ボルク上の表に役名は書いてないけど、予想はつきます。いうか、間違えようがないですよね。リッカルド、レナート、ウルリカ、オスカル、アメーリアです。それにしても、まるで『ローエングリン』とか『影のない女』でもやるかのようなメンツです。「仮面舞踏会」はここのところ聴いていないので、ムーティ盤を取りだして聞き比べてみたのだが、指揮はともかく歌手が良すぎるので、これと比べちゃいけないと思い直したところです。そこで全く問題ないどころか、おそらくたいていの全曲盤よりも良いと思うのは、イヴリン・リアーのオスカルです。オスカル(とミーメ)の悪い全曲盤は聴く気がしないぐらい大事な役ですぞ。(そうかなー?)アバド盤のグルベローヴァよりもいいし、レリ・グリストなみです。あとは、特にジェス・トーマスなんかは、ドミンゴのワーグナー、フィッシャー=ディースカウのなんとか(いっぱいありすぎて言い切れん)よりも、もっとそれらしくない。ドイツ語っていうのもあるんだけど。インゲ・ボルクの熱唱は、それなりに評価できる。このシリーズでいちばん良いような気がする。III:49m11sリッカルド=======★マサルヴァトーレ・リチートラレナート========ブルーノ・カプローニアメーリア=======マリア・グレギーナウルリカ========☆マリアーナ・ペンチェヴァオスカル========オフェリア・ガラこの演出家は、あまり演技にこらない。舞台装置は堂々とした立派のモノで、あまり動かず歌うから、歌唱主体で、その意味ではとてもいい。いいのは、第3幕のレナートの書斎から、舞踏会に変わるところ。主役の背景で、舞踏会のダンスをするをしているのが、こんなに決まっているのは初めて見た。リッカルドのリチートラが断然いい。パヴァロッティのような細い声で、リッカルドには適役。合唱団は素晴らしく、他の歌手もそこそこだが、特にアメーリアとレナートがいまいちだ。そのため、前半の方が楽しめる。バイロイト音楽祭最年少デビューをはたし、鬼才と呼ばれ、カラヤンからも警戒されたヴォルフガング・サヴァリッシュも、最近は目立った活躍をしていない。70~80年代の尖ったムーティはどこへ行ったのだろう。良い演奏だが、なんだか普通。もって堅実な中堅指揮者である。『ラインの黄金』『ヴォツェック』『ムツェンクス郡のマクベス夫人』『影のない女』なんてものを聴いている。それで突然、ヴェルディ『仮面舞踏会』の、前からあることは知っていたが、借りてきたことのないやつを、気まぐれで図書館から借りてきた。直裁に心に響いてくる音楽だろう。聴いたことのない指揮者だ。それに1960年頃のドイツ・グラモフォンは、イギリスのEMIやデッカがオペラの名盤をたくさん録音しているときに、地味な活動しかしていない。ちなみに雑誌で目についたところを書き出してみる。書き出せるぐらい少ないということだ。★名盤1960年頃、EMIからドイツ・グラモフォンに移籍したカラヤンも1966年に『ニーベルングの指輪』シリーズを始めるまでオペラを録音していない。EMIやデッカのようにオペラ録音チームができていなかったのだろうか。偶然のことか、この『仮面舞踏会』のプロデューサーはオットー・ゲルデス。移籍後のカラヤンのレコーディングは10年間、このゲルデスがプロデュースしている。自身もたった1点だけ、オールスターキャストの「タンホイザー」1969年を指揮している。音楽之友社1987年発行の『名曲名盤500』を見ると、『仮面舞踏会』ではアバド盤とヴォットー盤(カラス)が双璧で、その他の盤はほとんど得点が入っていない。ガヴァッツェーニ・ミラノ・スカラ座はかろうじて入っているものの、このドイツ・グラモフォンの正規のレコーディングではなくて、伊チェトラから出ている1957年12月のスカラ座ライブの方だ。歌手は、カラス、ステファノ、バスティアニーニ、シミオナートと、このドイツ・グラモフォン盤よりも名前だけ見ると格段にいい。レコーディングでは有力な歌手を使えなかったと思わざるを得ない。同じスカラ座シリーズの、「ドン・カルロ」と「トロヴァトーレ」は見事な歌手を集めているのが不可解だ。その中で、ソプラノだけは若手のアントニエッタ・ステッラ。彼女はセラフィンの「椿姫」1956年EMI盤で、主役に起用されているが、カラスが使えないためだったと思われる。ミラノスカラ座での3作で、カラスもテバルディも使えないドイツ・グラモフォンはステッラを使うしかなかったのだろうが、この時期、輝いていたのだと思う。第2幕が終わる寸前に、リッカルド邸のセットが、左側から舞台の中央に滑り出してくる。2階に向かう階段があるだけの、奥行きのない薄い壁。この第1場の間に、裏では舞踏会のセットが用意されているのだろう。音楽はそのまま第3幕に突入する。引き続き、レナートとアメーリアだけの暗い場面。二人とも深刻な表情がいい。レナートはその容姿からして、悲劇的な説得力をいくぶん欠くような気もする。今までレナート邸の右側から2幕の背景が見えていたのだが、右から色違いの壁面が出てきて、真ん中で半分ずつになる。左側はレナート邸、右側はリッカルド邸という設定で、互いに相手は見えない設定のようだ。これで舞台の後側はまったく見えなくなる。アメーリアとリッカルドは、別々に一人で自分の心境を歌う。第2幕からの舞台転換の必要のために、舞台前方しか使わないセットだが、簡素なわりにわかりやすく、真摯な歌唱のじゃまにならなくて好感が持てる。左右の壁面が開いて、後の方から舞踏会が始まる。サムエル、トム、レナートは、うすい青に赤い帯、巨大うちわのようなモノが付いたヘルメットをかぶっている。オスカルは茶色の衣装に、茶色のもじゃもじゃした帽子に釘がいっぱい刺さったようなもの。ウルリカのハリネズミを反対にしたようなトゲトゲ。最初のオスカルの歌は、あいかわらず切れ味が悪い。他のみんなも、帯を巻いている胴体部分は同じようなデザインだが、頭部、ヘルメットはかなり自由に変な形のモノをのせて動いている。リッカルドは濃く青いザラストロを思わせるような衣装に、顔の周りに金の丸い輪。趣味は悪いが太陽神のようでもある。アメリアはカラフルでギラギラで白っぽく透明な、ウミウシのようなドレスに、ホタテの貝殻を立てたようなモノを頭の上にのせている。みんな、目の所には、ヴェネチア風仮面を着けている。こんなことを書いていると、みんなバカみたいな姿で歩いていると思われるだろうが、実はそれほど場違いな印象でもない。今までの流れに、なんとなく、乗ってはいるのだ。舞台上空にもトゲトゲのかたまりが浮いているのだが、その一番下へ下がった部分から、レナートが剣を取りだし、リッカルドを刺す。アメリアとリッカルドは、舞台中央にある、3段渦巻き階段の上で最後の声を出す。半円形の舞台背景が回転して、全体を包み隠す。演出は奇抜なことをしているわりには、納得できる仕上がりで、後味もいい。音が優れているのか、歌手が極めて優秀なのか、通常のライブよりも全ての声がはっきり明瞭に気持ちよく聞こえる。中でもアメーリアのキアーラ・タイギ、ぜひ実演で聴いてみたい。2008年度に見たDVDの中で、3本の指に入る★★★の名演でした。舞台上に、ウルリカのようなトゲトゲ、釘をたくさん差した杭が、たくさん刺さっているようなもの。アメーリアのキアーラ・タイギも始めて見る歌手だがすばらしい。豊満で、伝統あるヨーロッパ貴族の高貴さを感じさせる容貌。『フィガロの結婚』におけるヤノヴィッツのように、ちょっと他の歌手では考えられないくらいの適役。青いモコモコでスケスケのコートをを羽織っているが、それを脱ぐと衣装がちょっと宇宙服っぽい。お椀を伏せた丸いカップ状の胸のついた、スエットスーツのような、サイボーグのような上半身。巨漢のリッカルドに合わせているのか、ふっくらふくらんでいる。ときどき顔のクローズアップがあるが、他のオペラ映像と違って、見苦しいところはない。こんなにアメーリアにふさわしい歌手は、他にいないと思われる。夫に秘密が露見したときの苦悩の表情も真に迫っている。ソロもデュエットも見事な歌唱。第2場になると真っ暗だった背景に明かりが入り、奥に柱のようなものが見える。アメーリアをレナートに託して去るときに、リッカルドの上着をアメーリアに被せる。青の上に茶色といった配色。レナートがちょっと遊び人のイタリア男ふうに見えなくもないが、サムエルとトムといった回りの男たちもかっこいい。レナートはエメラルドグリーンにみえる艶のある軍人風の衣装。若干アメーリアのようにサイボーグっぽい雰囲気がある。ここで気づいたのだが、不思議なことに、各幕の間に休憩が入っている様子がない。前の幕が終わると、すぐに指揮者が音楽を始める。舞台上も、前の幕からうまく移行しているように見える。編集でカットしているようには見えない。全編通して演奏しているのだ。第1幕イタリアオペラ界では、アバド、ムーティに続くと思われていたシャイーですが、レコーディングされたものは多くありません。その姿をビデオで見るのは初めてです。結果的にたいへん素晴らしい公演だと思いますが、なぜもっとメジャーな歌劇場で収録しないのでしょう。序曲の途中から、舞台のカーテンの前に門番二人と、ジプシーまたは周辺の住民らしい人々がたむろして何やらひそひそ話。前のカーテンが上がると、中間の壁が現れる。エイリアンの宇宙船、または魚の背骨を組み合わせたようなとげとげしいデザインの壁。序曲が終わるときに、その壁が左右に開く。第1場、舞台の奥は、緑の濃淡のカーテンか柱のよう。オスカルであるが、他の人と違って、ものすごく中国人ぽい。実際に中国人だろうけれども、衣装もモンゴル、チベットを思わせるものだし、パオみたいな丸い帽子をかぶっている。顔も、ひときわ中国人のような顔をしている歌手だ。オスカルとしては、声の高さと、切れも今ひとつ。このメンバーに合っているのだろうか、疑問だ。リッカルドのマッシミリアーノ・ピサピア。背が低くて小太りではあるが、端正な顔立ちで、ローマ皇帝のような、無骨な雰囲気もある。登場するなり、立派な声でビックリした。レナートも誠実そうなイタリア風美男子。サムエルとトムもかっこいい。エイリアンを思わせるギザギザがいっぱいのオブジェが左右から出てきて、中央で合体し前方へ。背景は、数本の柱の後がきみどり色に明るく光っている。左右には、第1場と同じエイリアン壁面がある。この場の要、ウルリカは茶色いハリネズミに有刺鉄線をかぶせたような、ピグモンをグロテスクにしたような驚くべき衣装。亀の甲羅のような円盤を、盾のように持っていて、それで顔を隠したりもする。ウルリカや、アズチェーナ、マクベス夫人、アムネリスなどの役は、フィオレンツァ・コッソットしかいないとおもうが、彼女はまだそこまで、ドスの効いた声ではない。童顔のかわいい顔みたいだ。むりして恐そうな顔をみせている。ウルリカがサタンと話をする場面での人払いの時、配下の下っ端ハリネズミ部隊が出てきた。ここで登場のアメリア、真っ赤なマントに帽子。