技術が進歩しているのですから、よりよい音質でステレオ通話ができてもよさそうなものなのに......。実は、人間は音を聞きとろうとするとき、利き耳だけで聞いています。利き耳でないほうの耳から入ってくる音は、脳のなかで「捨てて」しまっているのです。脳科学の言葉を使うなら、利き耳以外から入ってくるニューロンの「発火」を、中枢は有用な情報として取り込まないようになっているということになります。その場合は、言葉の意味が聞き取りにくくなつてしまいます(これは「両耳マスキング」として知られている認知現象です)。「両耳」で音を聞こうとするのは、周囲の気配を知ろうとするときです。この現象、実は視覚についても同じようなことがいえます。文字を読むとき私たちは、もっぱら利き目だけで文字を追っています。ためしに、いまこの本を読みながら片目ずつウインクしてみてください。視野が変化しないほうの目が利き目です。片方の目から入った刺激は、脳によって知的な情報として認知されないため、見過ごされてしまうのです。逆に街を歩いたり、山登りをしたり、スポーツをしているときなど、私たちは両目を使って周囲の環境全体を察知しようとするのです。いうテクニックの普遍性に注目することにします。いうのも、同様の原理が西欧のオペラにも存在しているからです。オペラでは、いくら舞台で一生懸命に歌っても、もしその言葉の意味が客席にいる人に伝わらなければ、歌詞の内容も通じません。いう話はどこの国でもよく耳にします。実際、舞台上で考えなしに大声を出しても、聴衆にその内容はほとんど伝わりません。オペラ歌手が聴衆に言葉の意味をきちんと伝えるためには、できるだけ聴き手の片方の耳に選択的に声が届くよう、歌う位置や声の届く方向を工夫しなくてはなりません。明確にいうなら、劇場全体を「左右非対称に響かせる」ように声を出すことが重要です。マイクロフォンやスピーカーが普及する1950年代より以前、イタリアオペラの歌手にとって、このテクニックは常識でした。呼ばれた歌手たちは、以下のようなコツを念頭において、リハーサルの間にホールの音響を確認していました。探し出し、それに向かって歌えなかなか教訓に富む詣です。(すでに高齢でいらっしゃいますが)は、「弱い声は、本当に耳元でささやくように聞こえた」と言われます。当時の歌手は巧みな知恵と合理的な根拠に基づいて、歌をホール全体に響かせていたのです。これこそまさに「声の芸術」です。最近のオペラ公演では、演出に工夫を凝らして、観客の好奇心をかき立てます。演出家は必ずしも音楽作りの現場を知りません。このために、視覚に偏った工夫がむしろ鬼面人を威す珍演出となり、歌手や演奏者が本番で苦労することも実は少なくありません。top斉藤秀雄先生の才能開発法1.型にはいって、型から出よ。教育はまず「型」からすべてが始まる。教育とは、教えることより、むしろその後の「自己教育力」を育てること。日本人が外国の文化を学ぶには、英語でも音楽でも文法が必要。学ぶ内容に法則を見いだすことは、強い武器を持つのと同じ自信につながる。「学ぶ」ことは「まねる」ことから始まる。法則・文法を使って身につけたものは、他人にも通じやすい。低い山なら自己流で登れるが、高い山には専門の知識や技術が必要。基礎さえ厳しくやれば、あとは基本的に放っておいていい。行き詰まったら基礎に帰れ。2.好き嫌いから理解へ。教える側は「字」を教える、その「字」をどう使うかは教わる側の責任。斉藤はあくまで字を教えているのであって、けっして文学を教えているのではないというのです。一流の芸術は、基本的には人に教わるものではないからです。先生は医者と同じで、悪いところを見つけるとともに直せなくてはならない。学ぶとは、学ぶ内容のすばらしさを知るところから始まる。子供には高度すぎることも、手抜きしないで教えておけば、いつかは理解される。教育はまず正確に、次に深くを目指す。3.厳しさは愛情の証。愛情から来る厳しさだけが子供を育てる。弟子に厳しくするには、自分にも厳しくしなければならない。説明しないで突き放し、自分で悩ませることが必要なこともある。教える側が真剣になれば、怖くなるのは当たり前。なにを習うにも習うからには、プロになる気持ちで始めろ。4.技術の追求こそが精神性を生む。技術一辺倒の中にこそある精神性。技術がすべてではないけれど、大家はみなミスをしない。癖を天分、才能と勘違いするな。芸術家でも何でも、一流のプロは、まず職人でなくてはならない。5.教育とはピラミッドを築くこと。子供をまず一人前の人間として扱うことから教育は始まる。教育に必須のテクニックは”人を見て法を説く”こと。教えている時点でできるかどうかで、その子を評価してはいけない。教育というものは結果が出るまで時間がかかるものです。子供を教育しているとき、その子供がどんな大人になるかなどということはわからないものです。中年からいろいろな才能を発揮している人もいます。6.教えることは学ぶこと。教えるということは、教わるということでもある。自分が苦労して身につけたものこそ、子供たちに教えられる。「どなる」まえに、自分の教え方を見直せ。苦労して学んだことを、出来るだけ楽に早く学ばせたいと考えるのが教育。自分が習ったとおりに教えるというのは、大人の怠慢。7.人の音を聞ける人間になれ。自分の専門を極めるためには、その専門だけをやっていたのではだめ。コンクールがあるからと、オーケストラの練習をさぼるようでは一流になれない。下働きをさせることで、習うことの本質に迫ることもある。早すぎても、遅くてもいけない時間厳守には、ちゃんとした理由がある。団体行動がきちんと出来るのも大きな能力のひとつである。どんな分野でも、奥行きの深い仕事をするのには、豊かな人生経験がものをいう。芸術は、学ぼうとすればいたるところにころがっている。top音楽には、かなわない。すべては音楽から生まれる。テレビにも出る、美術雑誌にもエッセイなどを書いている茂木健一郎さんです。脳に関する本なども、「なんだかなー?」と思っていました。面白いことをいわない人だ。この人、美術のことが本当にわかってるのかな?と疑っていました。ところがどっこい、音楽のことはしっかりわかっているようなので、安心しました。私は、新しい自分に出会いたくてコンサート会場へ足を運ぶ。演奏に耳を傾けることで、今までの自分の人生がどれくらい豊であったかを確かめる。シノーポリは、客席の聴衆にも表現を要求しているかのようだった。自分の本当の感情を表現せよ。心の深いところにある、あるがままの感情を開放せよ、と。あの時、私の体は確かに共鳴していた。体が一つの楽器になったような気さえした。オーケストラの紡ぎ出す音が自分の中から生まれてくるようにも感じられ、音楽の生々しい躍動感につられて、心がざわめき始めた。体中が内側から響きだし、その響きとともに、体内の深い深いある一点に、手が届きそうに思われた。私自身が鳴っていたのだ。「美しい」「嬉しい」「悲しい」「楽しい」...。一瞬一瞬に生身の体で感動することによって、人は、自己の価値基準を生み出し、現実を現実として自分のものに出来るのである。それが「生きる」ということである。本当の感動を知っている人は、強い。生きていく上で、迷わない。