外的要素たち」が本日、最終日となります。大坂はかねてより自身で創作した文章と共に作品を制作してきました。今回の個展では大坂が以前より構想していた展示を形にしました。佐々木志江の頭文字であり、彼女を取り巻く要素を描いています。13の平面作品、すべてにストーリーがありますが、物語の人物が「S」と出会った時期はそれぞれ違い、タイムラインはバラバラで年齢も特定でません。中心人物にも関わらずSから発信されるものは本展には一切ありません。文章と作品を共に見るのか、作品だけを見るのか観覧者にその選択を委ねています。文章だけでは佐々木志江の本質や実像は掴むことはできませんが、ぼんやりと彼女の輪郭が浮かび上がってくるようです。一つの視点から見た人物像に囚われているかといことを痛感させられます。ある人にとっては、佐々木志江は大事な思いやりのある友人、ある人にとっては、憎たらしいショップ店員、またある人にとっては彼氏を奪う最低の女...作品だけを見るとそれぞれの間に関係性は見えてきません。物語がなくても、色々なことを想像してまう作品は、大坂特有のタッチと色使いで見るものを引き留め、記憶に残る作品となっています。この岩場いる人魚のような女性たちは、私たちが本来考えるような人魚とは大いにかけ離れています。自らの足に魚やヒトデなどをくっつけているようです。どこか現代の女性に見られるネガティブな部分を、滑稽で間が抜けているように描くことでそのキャラクターが健気にすら感じられ愛着を感じさせます。今までは文章を印刷したり、カタログと共に紹介していただけでした。作品の中の主人公(Sと関係を持つ人物)のイメージに近い筆跡をもつ人に文字を起こしてもらいました。作品として展示することを意識し、キャラクターに合った手帳やチラシの裏などに、それをそれをシルクスクリーンで摺りなおしました。直筆にしなかったのは、人の筆圧など生々しい感じを抑えたかったためです。つながらないそれぞれの話が、最後に奥の部屋を覗くと佐々木志江を中心に一気にリンクしてきます。それぞれの平面作品から違う姿に形を変えた立体作品が佐々木志江と登場人物たちの親密度を指示します。Shie」の文字から近い人物が彼女に近い存在を示し、遠くに設置されたものはその関係の遠さを表しています。面白く、作品と見る者の距離を縮めます。この不思議な「S」の外的な要素をお見逃しなく!本日は午後3時ころから作家在廊予定です。searches」を開催しております。24.2cmサイズが3点で、合わせて215点が展示されています。今回の展示ではアクリルの性質を生かしたにじみやぼかしを多用しました。丁寧に対峙して作られたことを語っています。大きな1つ作品としても鑑賞することができ、飽きることはありません。14cmサイズの作品は「何か」が描かれていますが、その「何か」は鑑賞者によって違い、1枚の作品の中に無数の世界が作り上げられます。コラボレーションしたインスタレーション作品の為に制作されたドローイングです。作品にもどこかあの世のような不思議な世界が表現されています。24.2cmサイズの3点は、ナショナルジオグラフィックよりインスピレーションを得て描かれた作品です。アクリル絵の具で何層かに分けて描き、表面にはうすめたシルバーを塗っています。この作品は重層的な油絵のイメージに共通する部分があり、タブロー作品につながる「思考の集積」となる作品です。会期は6月8日(土)までです。新たな室井の一面を伺わせる展示をお楽しみください。[グループ展]西武渋谷で開催されるアートフェア形式の展示会に参加いたします。tail」を開催致します。賞などを受賞しました。独特の世界を展開させています。194.0cm『見たことある』と思わせるキノコは実在しないもので作家による創造で、動物や昆虫もそれぞれ大きさが違い描かれる世界観をより一層、非現実的なものにさせています。小説の中の世界とどこか共通する部分があるからではないでしょうか。彼女と同年代の女性が抱える悩みとそこから逃避したいと言う願いを作品の中で展開させています。ドローイング、リトグラフも含めて10点展示しております。28.1cm明日、5月4日が最終日となっております。お近くにお越しの際は、是非お立寄りください。5/4)は休まず営業いたします。日(月・祝)まで小橋陽介展「こばしの図2」を開催いたします。自由で伸びやかな画面構成とマチスを思わせる豊かな色彩感で高い評価を得ています。今展の作品の多くは自画像に加え、作家自身の周囲の人々をモデルにしています。背景などとして度々、小橋作品に描かれてきた動物や自然なども作品のメインに描き、新たな作品が展開されています。屈託のない自由奔放な作品は、以前と変わることなく見る者にある種のカタルシスを与え、開放感をもたらしてます。自由に小橋自身の「図」を展開していくと言う今後のありようを示唆しています。最近作ではパステル画に挑戦していますが、柔らかい色合いやフォーヴィズムを思わせる大胆な色使いとニューペインティングの筆致に小橋らしさを残しています。多様な要素に溢れた作品は小橋の世界観を表出させています。作品だけではなく、インスタレーション作品のように展示された空間全体からも小橋の世界観を楽しむことができます。ゴールデンウィーク中の5月3日(金)から5月6日(月)も休まず営業しております。六本木、プロジェクトスペースも5月3日、4日も開廊しております。これに合わせハジメテンメンバーによる各展覧会会場をめぐるスタンプラリーも開催いたします。こちらも合わせてお楽しみください。Superposed-」を開催しております。world」にてデビューし作家としての一歩を踏み出しました。色彩豊かな着色にメロディーが反映されています。作品だけでなく、展示でもリズムをつけることでより作品が音楽と関連づけられています。バスなど移動中の際、手のひらサイズの紙に無心でエスキースを描きその中から新たな組み合わせを生んだり、そのまま作品に仕上げたりしています。今回の展示では、そのエスキースも共に展示しております。無作為に引かれたような線や飛び散っているような絵の具はアクションペンティングのようで、感情の赴くままに描かれたように見えます。後から絵の具を避けながら色鉛筆で塗られた部分は丁寧に均一な濃淡で仕上がっていて、色鉛筆が使えわれていることがわからない程です。37.0×45.0×2.9cmまた、作品の色彩に合わせて長田自身によって作られた額は作品をより一層引き立たせています。色鉛筆、鉛筆、紙121.8×89.1cmキャンバスではなく、あえて紙にこだわり続けているのは、キャンバスでは荒くなりがちな表面を避けるためです。紙を使うことでフラットでシャープな表面を生み出すことに成功しています。今回は、ビデオ作品も共に展示しております。作家のエスキースを日々積み重ねて完成する制作プロセスも反映しています。会期は4月13日(土)までとなっております。お近くへお越しの際は、是非ご高覧ください。Aprilギャラリー外の展示情報をお知らせいたします。ハジメテポン!!」の台紙となるトートバッグ!描き卸しデザインのシルクプリント入り!※各会場でスタンプを集めて頂いたお客様には、ハジメテンからの贈り物が!!※下記の各会場にて販売しております。アトレ上野店で展示をしています。お近くにお越しの際は、是非お立ち寄りください。5/6)は休まず営業いたします。art」を開催いたしております。展示で好評を博しました。自分の身近にあるモノを使って作品を制作しています。微妙な力のバランスで歩み寄ったり、遠のいたりする二国間の緊張感を表現しています。12.4cm一方で、一つに結合されたスポーツ器具にはドイツの国旗がほどこされ、かつて分断されたドイツが統合したことを示しています。作家自身がドイツで体験したエピソードが綴られている。理解してもらえるよう、ドイツの例をこのインスタレーションに取り入れました。張られた有刺鉄線は、38線をイメージしており、インスタレーション全体に緊張感を持たせます。ビデオ作品では、ドイツの大学と街中をただただ歩いているように見えますが、よく見ると作家以外の人たちは後ろ向きで歩いています。これは、作家が街中を後ろ向きに歩き、逆再生したもので、ドイツと言う文化も言語も違う国で生活する中で感じる違和感を表現しています。1/5前進している彼の動きがどこかぎこちないのも、その違和感の現れのようです。そんな政治的なメッセージや留学経験からの文化差やアイデンティティなど、メッセージ性の強い作品も多い一方で、皮肉とユーモアを交えた作品も多数あります。32.5cmこの作品はペプシのボトルの中にコカコーラのボトルが入れられており、そのコカコーラの中のコーラはペプシのものとなっています。消費社会に対する疑問を皮肉とユーモアで表現しようとしています。それぞれの作品をじっくりご高覧いただき、その面白さとユニークな視点を是非、実際に感じてください。本日が最終日となっております。ギャラリーは7時までオープンしております。回目の個展「Impermanence」を開催致しております。作品は高橋コレクションなどにも収蔵されています。佐藤は、以前より「どう描くか」ということを意識し制作してきました。大学時代で、異なるイメージが重なりあってできる写真の多重露光に興味を持ち、それを絵画へ転用できないかと探求してきました。116.0cm点、線、面の要素で形成される複雑な空間と歪んで捕らえずい、フォーカスできない画面を描こうとしています。41.0cm人はモノを見る時に無意識に自分の知っている「何か」を探そうとします。作品の空間を歪ませ、不確かなものにさせています。親の老いを目の当たりにし、「どう生きるか」ということから「どう死ぬか」ということを意識して制作するようになりました。佐藤に芸術活動の重要性を再認識させました。28.5cm死への「恐怖感」は直接的ではなく、「漠然と静かに確実にくるもの」として捉えていて、それをイメージとして表現しようとしています。佐藤は芸術活動を通して「死の恐怖から逃げるのではなく受け入れ共存」しようとしています。線のみで描くことを意識し空間の不確かさを表現しています。19.5cm個展タイトルの「Impermanence」ははかなさや無常を意味し、まさに佐藤が現在直面している現実を表しています。明日(3月23日)が最終日となっております。お見逃しのないよう、是非、両国までお立寄りください。明日は夜10時までの営業となっております。24日(日)も営業しておりますので、お近くにお越しの際は、お立寄ください。日(土)までスペースを2つに分け、石庭美和の初個展『星のこどもたち』、およそ5年ぶりとなる個展、佐藤栄輔『Impermanence』を開催致します。今回は、石庭美和の展示を紹介させていただきます。年以降私たちのギャラリーに於けるグループ展に参加し、寡作ながら作品の発表を続け、今般初の個展開催となりました。初期の作品は動物や植物をモチーフにしていましたが、2009年以降、そのモチーフはこどもへと変わりました。「星のこども」と題されたこの作品ではどこにでも存在しそうな少年を描いていながら、彼の周りを囲む不思議な金色のオーラと、まるで彼の手から生まれてきたような小さな星は、この少年を特別な存在に感じさせます。91.0cmこの少年は作家にとって、特別な存在である「半径3メートル以内」のモデルなのです。モデルは必ずしも作家自身の身近な存在であるわけではなく、時に西洋的な佇まいで異国から来たようなこどももいます。24.2cm石庭は子育てを通し、「お寺付属の幼稚園」に通園しつつも触れる文化の多くが西洋的であり、同時に自身の作品もそうであることに気づきます。91.0cmそんな「捻れた時空の中」で生活し、子育てと制作に追われながらも、表現される子供たちからは、神秘さや優しさ、暖かさや懐かしさを感じとることができ、毎日、多くの時間を子供と過ごす母親のまなざしが投影されているようです。習作はアクリル絵具を用いていながら、水彩のような柔らかさで描かれたこどもの優しい雰囲気を表現しています。21.3cm両国にて今週土曜日まで開催しております。明日(3月20日)は祝日で、両国、六本木共に閉廊となります。メッセージを入力してください。