Tuesday一定期間更新がないため広告を表示しています0---映画「ボヘミアン・ラプソディ」を観ました。Sunday17:29JUGEMテーマ:70年代・80年代JUGEMテーマ:ROCK流石に、当時ファンだった人っぽい方が多かったので。その前日に、秋葉原のタワレコで大学生くらいの二人が、クィーンの初期のアルバムを聴いた感想を語り合っていたので、この映画は予想以上に影響力がありそうだと思いました。自分は丁度彼らのサードアルバム「シアー・ハート・アタック」から興味を持ちました。あの頃は、男の子がパープルとかツェッペリンで、女の子がローラーズ。クィーンは男女の仲を取り持つ存在だったような気がします。テレビでは夕方の「銀座ナウ」が情報源になっており、プロモフィルムにはとても興味を持って見ていました。当時の彼らの音はボストンと並んでシンセサイザーを使わないことを売りとしており、トム・ショルツのロックマンと同様にブライアンのギターの音は流石、工科大学出のなせる技だと思っていました。この度の映画では、クィーンと日本との接点が見える場面もあります。一つあげるとするならばブライアンの衣装でしょうかw。映画では十分表現できない音楽制作とマネジメントの話を掻い摘んでしまったために、物足りなさは残りましたし、あと、わざとなのか、時系列を替えたような場面もありました。最後のライブシーンは良いですね。涙ものです(撮影手法を知りたい!)。この映画を機会にして、昔のライブラリを掘り起こしています。実は当時、ライブエイドの殆どをビデオ(ベータマックス)で収録して、15年前頃にDVD-Rに落としたものを持っています。フジテレビの今は亡き逸見さんの進行だったやつです。クィーンはバンドのものと、フレディとブライアンのプログラムがありますね。久しぶりに見ようかと思います。ライブと言えば、自分はクィーンが三度目の来日の時(79年)に行きました。アルバム「ジャズ」が出た頃だったので、ジャズ関連グッズが多く売られていましたね。クィーンは形を変えながら活動してきたようですが、やはりフレディのいた時代こそ音楽史に残る偉大な足跡になっていると思います。この映画を観た後は「ウェインズ・ワールド」しますかw?。CAR?』という映画があります。2006年の映画です。今日はこの映画を鑑賞しました。近年の急速な電気自動車転換への流れは注目すべきです。今日も、GMの記事がありました。多面的な目で捉え、電気自動車が2003年に回収廃棄されるまでの理由について有罪が無罪かを問う展開となっています。映画の冒頭では葬式のシーンがあります。電気自動車EV1の葬儀です。後半ではミュージアムの隅に残るEV1の場面もあります。悲しいくらいに目立たない場所へ置かれていました。すべてが電気自動車の味方ではなく敵対勢力があるわけで、その間をとりもつ技術の登場があり、時代は流れるわけです。電気自動車社会になると、端的に見れば、ガレージのある家では夜間の充電ができますが、ガレージのない共用パーキングを使っている人などは充電が容易でない様子も見え隠れするわけで、今後もまだまだ議論のポイントは多そうです。今だから是非見ておきたかった映画。Saturday16:38JUGEMテーマ:地域/ローカル年配の鑑賞者が多くみられました。子連れの人もちらほら。アニメですけど、アニメという言葉だけで見に来たお子様は、ちょっと困惑したのではないでしょうか。広島市と呉市が舞台の映画です。自分は呉市で生まれました。軍港、音戸の瀬戸、灰ケ峰、千福。知名度では戦艦大和なんでしょうね。自分が通った小学校(吾妻)はもう合併されてなくなりました。其のころは、千福の三宅本店を横目に長乃木トンネルを抜けて町へ。これといった目的地はないのですが、夏休みあたりには映画館(大映)でガメラとか大魔神を見に行ったものです。小学校の写生学習で灰ケ峰にも上りました。小学校ではいろいろな地域から来ていたのか?「広(ひろ)の子」とかいう呼び方をしていたりしました。自分の思い出は東京鬼ごっこ。地面に大きな丸を書きピザカット風に区切って、それぞれに病院とか、トンネルとか場所を書くんです。鬼になった子は、後ろ向きで石を円に向けて投げて、入った場所に行かなければならないのです。その間、他の子は、鬼の子がちゃんとその場所へ行ったかを見届けて、隠れるわけです。(今更ですが、よく考えたら、東京鬼ごっこではなく、東京かくれんぼではないのでしょうか。)親が密饅頭買ってくれた時は嬉しかった。バスはまだ走っているのでしょうか。今日は映画で帰郷した気になりました。久しぶりに録画していたビートルズの映画「レット・イット・ビー」を見ました。LPレコード「レット・イット・ビー」の冒頭でジョン・レノンが言うセリフ。oats."は、この映画でも本人が語る場面としてでてきます。日本語字幕では以下のようになっています。ドリスはからす麦を入手」ただ、これはジョンのおちゃらけたセリフなので、特別な意味はないという感じですが、背景には以下のようなことがあると推測します。1)ジョンは「dig」という単語がマイブームだった!?digは口語で使われ、「めでたり、注目したりする」ような意味でも使われるそうです。pygmy」(小さい人)という類似句を語ったと思います。yourselfという言葉も引用したかもしれません。blues」などでもディランを引用しています。aids」これもおそらく、ジョンは喜劇役者チャールズ・ホートリーという人の作品を見ていたからだと推測します。Pacemakersぽいバンド名をにするために喜劇役者チャールズ・ホートリーを持ち出し、加えて、何ちゃら。Aids)に目がついた思われます。oats.のドリスは、この流れで引用したのではないかと思われます。なったのでは?以上、あくまでも推測です。(多分、違いはあると思いますが....)映画「レット・イット・ビー」でも先日亡くなったジョージ・マーチンの姿が見えます。同時に昔のパンフレットも引っ張り出してしまいました。Saturday23:44有楽町駅付近ガード下でスペース・インベーダーを遊んでいた時代に、その映画は日本で公開されました。日本では「エクソシスト」公開時ほどの熱狂性は無かったのですが、如何にもSF好きな若者が劇場に集まりました。公開初日のテアトル東京。シネラマ方式という3台の映写機を使ったかつての大画面上映方式で夜からのオールナイト上映。真ん中の席に陣取って朝まで繰り返し観た記憶が蘇ります。「スター・ウォーズ」はジョージ・ルーカスの作品ですが、「ゴッド・ファーザー」の監督、フランシス・F・コッポラなどの支援がなければ有名にならなかったと聞きます。役者も新しい人ばかり。それでも、その後に「盗聴(カンバセーション)」や「アメリカン・グラフィティ」などから「新世代の映画」が生まれつつあることを感じました。そこにはアメリカン・ニューシネマや日本のATG作品にイメージされるも全く別ものの感覚でした。「スター・ウォーズ」は結果として総合芸術でした。宇宙(そら)は藍いという固定概念を崩したり、有名な映像素材からリファーしたり、キャラクターやメカの立場を公平に描き、そして壮大な音楽とシンクロする作品作り、更には英雄物語の幕引きをキチンと纏めるところまで...。誰がこれを嫌うのかといえるほど。2枚組のサウンドトラックのためだけに一日掛けても損に値しない世界でした。「帝国の逆襲」も、もちろんテアトル東京の初日に観ました。この映画は反乱軍に逆襲する帝国軍の攻勢を中心に描かれています。その頃、フォースを「理力」として訳されていました。ショックだったのが、「続編を待て!」と言わんばかりの終幕。実際、こういうカタチの終わり方は珍しかったものです。「ハリー・ポッター」や「ロード・オブ・ザ・リング」の時代になれば「つづく」が当たり前になっていましたけどね。ジョージ・ルーカスとハリソン・フォードは既に「インディアナ・ジョーンズ」シリーズの方にも知名度を挙げていました。そんな中、第三作目「ジェダイの復讐(後にジェダイの帰還に変更されます)」が公開されました。第一作から6年近く経過していたからか、主役3人の顔がやや変貌していたため、「何か違う」風ではありました。ここまででわかったのは、父と子、敵と味方、光と暗黒のシンメトリーな世界観で成り立っていること。気になったのは冒険活劇度とファンタジー性が前2作より上がっていたこと。過剰とまでは行きませんでしたが。シリーズは全9作で構想されていることが明かされたため、沢山の楽しみと僅かな不安が残りました。世間はミレニアムに酔いつつも、ノストラダムスにも注目してました。パンフレットに劇場名が印刷されなくなり、シネコンで観るのが当たり前になった時代に、4作目(エピソード1)が公開されました。実はルーカスが日本の某シネコンを評価したことで、自分はその系列のシネコンでこのシリーズを観ることにしたのでした。この作品はエピソード4(第一作目)と並んで、単発で楽しめる作品だと思います。映像技術も上がったことでディテールは楽しめるように成りましたが、ただ初期の手作り感が無くなったのはちょっと寂しい限りです。先のトリロジーと同様に、今回の新トリロジー(プリクエル)は、なんだかお互いが同期しているかのようです。エピソード2はジェダイ側が劣勢に立たされる話。エピソード3は先のトリロジーとの辻褄合わせ感が強く(なんだか無理矢理感もある)、ジョージ・ルーカスが監督したこと自体に違和感がありました。