質問者:この作品を作ることになったきっかけはなんですか?紀里谷:いや、単純に脚本をプロデューサーから渡されて、それを読んで「やろう」ということになりました。来たときには日本の台本にしていましたので......アメリカの作品なんだけれども、日本人が演じるみたいな感じでやっていました。『硫黄島の手紙』みたいな感じで。言語が英語だったので英語でやるということだったんですけれども。それがいいのか悪いのか考慮して、そこから書き直しが始まったという感じですね。......さよなら!(会場笑)紀里谷:どうぞ。日本はゆるいし中途半端なことが多い質問者:ちょっとうるうるしたあとだったんですけれども。紀里谷:しゃべりにくいよね。俺もしゃべりにくいしね。質問者:演出とか絵とかすばらしいと思うんですけれども、海外のスタッフとかエンディングロールにいっぱいいらしたんですけれども、その方々と一緒に仕事をしていて、感想とかよかったところとか、悪かったところとか、ありますか?紀里谷:やり方みたいなのは、別にね。Jリーグの選手がヨーロッパに行っても変わらないし、サッカーのやり方も変わらないじゃないですか。大リーグにいったからといって野球は変わらないし。実際に現場というのはそんなに変わらないんですよ。その熱量といいますか、詰める感じが非常に高いというか。プロの集団なので、ありとあらゆるディテールにこだわっているし、最後まで詰めるという作業が強いですね。途中でブルーレイが止まったりしないし。(会場笑)紀里谷:そういうところは、日本で仕事をしているとすごく「ゆるいな」と思うし、中途半端なことが多い。以前はそんな感じはしなかったのですが、この10年くらいですかね。日本人の人たちの仕事の仕方がゆるいなというのは思います。なんとなく和を取ってクオリティを詰めないという感じは受けますね。それは常にフラストレーションではありますけども、そういうところはアメリカといいますか、世界......これはなんていえばいいんだろう。ハリウッドというと、ただ単に。何をもってハリウッド映画かというと、地理的状況でいったらハリウッドなんかで作ってないわけ。全世界で撮って、全世界でそういうのをやっているわけで、何かというと、全世界に届けられるシステムだと思っています。そのシステムの中でやっていると、ミスは許されないという感じですかね。質問者:キャスティングはどのような段階で、ご自分が決めたとか、オーディションで決めたのか、どうやって決めたのか教えていただけますか?紀里谷:ほとんどオーディションをやらないですね。だいたい自分が好きな役者を指名しますし、それでスケジュールが合わないとか、向こうが脚本気にいらないとか、俺のことが気にいらないとかある時には違う方にはいきますけれども、だいたい自分の好きな人をやっております。なんでオーディションをやらないかというと、結局はオーディションではわからない。新しい人と仕事をする時は、単純にYouTubeでもいいから、その人がやっているシーンを送ってくださいというふうにしていますね。するとキャスティングデレクターからいろんな候補が上がってくるので、その動画を見て選定しますね。実際に会う必要は、あんまりないような気がしますね。質問者:ありがとうございました。CGは道具に過ぎない紀里谷:はい、後ろの方。質問者:恐れ入ります。国内映画で『GOEMON』など撮られていると思いますが、『GOEMON』に比べて今回の『ラスト・ナイツ』は、CG色というか、映像の表現が少し違うような気がしたんですけれども、その点はどうかということについてお伺いしたいのですが、よろしいでしょうか。紀里谷:CGというのは、所詮道具なんですよね。ぶっちゃけどうでもいいという感じですよ。形や道具というのはどんどん進化していくわけで、10年前にいいと思われたものが、そうでもないじゃないですか。すごく重要だと思うのは、物事の本質だと思うんですね。今回だったら、その物語であり、そこにいる役者さんたちの感情をどう掴むのかということだと思うんですよ。CGは使ってないように見えるけど、相当使っています。クオリティーをあげているのと、ところどころCGカットも正直あります。それはいいわけになっちゃうけれども、お金と時間がなくなっちゃったからというのが最終的なところです。何億あろうと、どれだけお金があろうと、最終的にはたいがいお金がなくなっちゃう感じですよね。どこまでいっても足りない、というふうに思います。若い人というかクリエイティブをやっている人たちに言いたいんだけれども、とにかく今は形、形、形なんで。CGなんだ、実写なんだ、アニメなんだとか、デジタルだ、アナログだ。何々系とか、何々系はいわないか。アクションですとか、「なんとかです」というのがすごく多いんで、そういうのは抜きにして考えられないかなというのは、すごく思いますね。ほかは?質問者:ありがとうございます。何かを作りたいなら今すぐやり始めるべき紀里谷:はい、どうぞ。質問者:将来、デジタルハリウット大学ではクリエイターを目指す人もたくさんいるんですが、そういった方々にメッセージをくだされば。紀里谷:今すぐ造り出すべきだと思いますね。僕、学校にいってないし。映画をやったり写真とか(やるべきでは)。今、ネット上にはありとあらゆる情報があふれていて、そこから拾えば何でも学べると思うんですよね。すると学校を否定するようになっちゃうと思うんだけれども、所詮学校にいったところで、卒業証書は何もしてくれないと思うんですよ。それで就職してCGのデザイナーになるとか、アーティストになるとか、就職するとかならいいかもしれませんが。それで自分で映画を撮りたいと思うのであれば、今すぐに、明日にでも、もしくは今から脚本を書くべきだし、それで書いて、iPhone6sで4Kの動画を撮れるわけですから。それで編集もiPhoneでできちゃうような時代だから、すぐにやり始めるべきだと思います。優しいこと、「未来に希望が満ち溢れている」とか言いたいんだけれども、実際問題は闇しかないという。今、本当にクリエイターは食えないんですよ。今、カメラマンの人たちは食えません。昔、僕の弟子をしていたようなやつ、一時はお金をすごく儲けていたようなやつが食えなくなっちゃってる。いうと、単価がだんだん下がってきてしまうわけです。誰でも何となく写真が撮れちゃう。見る側もそこらへんのクオリティーを要求してないし、少なくとも日本では食えなくなっちゃってる。最近記事にも出ていましたけれども、今、Webデザイナーも食えなくなっちゃっていますよね。グラフィックデザイナーも食えなくなってきちゃってる。悲観的な話でごめんね。映画監督として食えてる人は日本に何人いる?紀里谷:映画業界にしても、本当に作家性を求めて何かを作るということが非常に困難になってきています。映画監督でちゃんと食えている人って30人いないんじゃないかな。トップの人でも、1本のギャラが1200万円だと聞きます。「それって、すげーじゃん!」というかもしれませんけれども、だいたいそれで1年がかりで、税金取られてなんだかんだやっていくと、推して知るべしですよね。それに毎年撮れるわけでもないし。非常に苦しい状況じゃないかなと思うんですけど。考えていった時に、僕が思うのはこの『ラスト・ナイツ』だって結局日本ではこの予算がでない。マーケットがそれを可能にしないわけですよね。興行収入をマーケットで逆算していくと、外に出るしかない。外に出るしか、自分のオリジナルであったりとか、自分が思うようには作れないんじゃないかというのは、ずっと思いますね。