「サーヴィス精神」が、テレビアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』(1995-96年)の特徴だ。初号機みたく暴走しては泣き叫び、ゲンドウみたく強圧的なにらみをきかす。要するにかれらは、予算以上の仕事をした。物語である以上、中心にくるのは人間ドラマで、その象徴は「綾波レイ」となる。97年に太田出版からでた『スキゾ・エヴァンゲリオン』『パラノ・エヴァンゲリオン』をよむと、カントクのレイへの思い入れのなさに愕然とする。7話では存在すらわすれ、あわてて登場シーンを1カットいれたほど。綾波人気は、デザイナー貞本義行の貢献大なのに十分評価されてない。「ロボットがコードをひきずりビル街でたたかうアニメ」。「で、どんな話なんです?」ときくと、「それをみんなでかんがえて」といわれた。庵野はつねに鮮烈なヴィジュアルを優先、人物にとことん無関心。貞本は、当時ハマってたポール・ギャリコの小説や、筋肉少女帯の曲(例1/2)から、もともと夢想していた、はかないが内面の強靭さをもつ包帯少女を提供する。『エヴァンゲリオン』が、色や匂いや手ざわりをもつ作品となった。なにげない表情や姿勢にドラマを感じるアスカは、前作のヒロイン「ナディア」の髪型をかえたヴァージョン。いわれてみれば、たしかにそう。無口なレイを短髪にする「倒置法」は、相当アヴァンギャルドだった。「綾波レイは人間か否か」は、本作の主題のひとつだが解答はない。カントクは否定したがるが、貞本らは「おねがいだから人間にして!」と抵抗しつづけた。われら視聴者はスタッフに感謝すべき。『機動戦士ガンダム』(テレビアニメ/1979-80年)シンジの名言「逃げちゃダメだ」も、アニメ史的に重要。商業作品である『エヴァンゲリオン』もしたがうのが当然だったが、シンジの女々しい性格と整合性をもたせるのにくるしむ。庵野は『機動戦士ガンダム』1話の全カットをチャート図にかき、秒ごとに分析。主人公に逡巡する時間をあたえず、エントリープラグへたたきおとす。監督よりプロデューサーとしての判断がまさったわけだが、結局後悔した。70年代のアニメをなぞってどうするのかと。新世紀エヴァンゲリオン』(角川書店)から)庵野は「人間ぎらい」、そもそも「生物ぎらい」を自称する。ヴェジタリアニズムと無関係に、子供のころから肉や魚をうけつけない。メカの作画なら世界一なのに、人物がまったく描けない。戦車や爆発だけ自分で描き、キャラは宮﨑駿監督にまかせた。宮﨑を「第二原画マン」あつかいしたアニメーターは、アンノくらい。『スキゾ』『パラノ』は、カントクの俗物的エピソード満載。飲み屋で「ボクが『ナウシカ』の巨神兵を描いたんだ~」といって、しょっちゅう女をひっかけた話は、偶像視されがちな通念と乖離する。庵野はエヴァ制作の苦悩で自殺をかんがえたと、あちこちで吹聴するが、ちかしいものほど真にうけず、「おまえが死んだら拍手してやる」とあしらった。26話25-6話はなんだったか。ひとことでゆうと、18-9話制作時にスケジュールが破綻した結果。大がかりなアクションをみせるのは、もはや不可能だった。彼らがおどろくほど未加工の状態でたれながした。企画書は全26話のあらすじが具体的にかかれてるし、最終話の構成案も存在する。ラストシーンは父が「生きろ」といいのこし犠牲となり、セリフまで『ナディア』そっくり。「父子の葛藤」にこだわりながら、脇道へそれるのが庵野作品のパターン。村上龍『愛と幻想のファシズム』を下敷きに、「男の戰い」を展開するつもりだった。平松禎史ではなぜ庵野はいつも、「父子の葛藤」を描けずにおわるのか?実人生で抑圧がなかったから。事故で片足うしなった父は、息子にとって障碍どころか、当人が障碍者だった。反撥どころか、同情の対象だった。18話でのトウジの負傷に、カントクの魂の座をみてとれるが、「脇道」にすぎない。本作の敵役は「ゼーレ」がつとめた。エヴァ』の面白いところって、あの作品を見た感想というのが、その人の本質的な部分なんですよ。その人が持っているいちばん強い部分が『エヴァ』の評価で出てくる。カッコよさだけが、って言う人は、自分がそういう人間だってことなんです。心理学的にその人の本質が見えてくる。ボクにあてはめてみよう。『エヴァ』のどこが好きかって、アスカがけなげで、攻撃的なところ。......あたってるかも。『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』(日本映画/2012年)カントクは制作中も猛勉強し(24話に顕著)、神話的形式のアニメをしあげたが、そこで「庵野秀明の神話」を描くことができなかった。父を恨んでないのに、「父殺し」をかたりたがるのだから、おかしなひとだ。男子ならだれでもグワーッとくる勇壮なイメージに、無邪気に惹かれたのだろう。優秀なスタッフの意見に耳をかたむけ、『エヴァ』をひらかれた作品とした。永遠に未完成だからこそ、愛される。ボクとアナタとアノヒトの、おわらないフェスティヴァル。「私小説」だけが藝術じゃない。庵野を音楽家にたとえるなら、ダニー・ハサウェイやカート・コベインでなく、マイケル・ジャクソン。綾波レイや長門有希など「無表情キャラ」の一群に、ニューフェイスあらわる!「伊吹さん」の特色は、愛想がわるくないこと。実は表情ゆたかで、笑顔の練習にも余念ない。一部のひとにしか、つたわらないだけ。顔色ひとつかえずに握力23.1kg「レイvsアスカ論争」とゆう、20年におよぶイデオロギー闘争がある。両者は対照的で、かつ拮抗した魅力の持ち主で、いまだ結論に達しない。2000年前後は、綾波レイがその新奇さゆえ、エヴァの象徴とみなされた。『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』(日本映画/2012年)10年代はアスカが優勢といえる。両極端な「ツンデレキャラ」が世間で持て囃されるなか、元祖として脚光あびた。2012年の『エヴァQ』での活躍はあざやかで、レイを脇においやる。伊吹さんは、ツンデレ時代に叛旗をひるがえす。鉄假面かぶったまま、必死にアピール。演劇部でナースの衣装をかり、セリフを棒読みしたとする。背筋がこおるほど怖い。伊吹さんの言動は、意図がつかめない分、別の「意味」がうまれる。美術の時間、伊吹さんがデッサンのモデルをつとめた。幼なじみの「相楽さん」のスケッチブックに、満面の笑みが!無表情キャラには、解釈の余地がある。好意を安売りするツンデレとくらべ、より高次元の存在だ。教科書を貸してくれたお礼に、顔文字そえて「ありがとう」。女の子は、感情表現の武器をたくさんもっている。頬をあからめるだけが能じゃない。意識とは、けっして意識された存在以外のものではありえず、そして、人間たちの存在は、彼らの現実的な生活過程である。カール・マルクス/フリードリヒ・エンゲルス『ドイツ・イデオロギー』はげしく火花ちらすジャパン・イデオロギー。ポーカーフェイスで日常に革命をおこせ。GAINAX放送:1995年テレビ版のエヴァをみている。アスカ登場回に感銘うけた。「赤いんだ、弐号機って。「ちがうのはカラーリングだけじゃないわ。零号機と初号機は、開発過程のプロトタイプとテストタイプ。これこそ実戦用につくられた、世界初の本物のエヴァンゲリオンなのよ!」やたら高圧的なセカンドチルドレン。必殺の決めゼリフ「あんたバカァ!?」もすでに8話でかましており、ひととなりをAパートだけで説明しきっている。個々の葛藤をえぐるきびしさ、それらすべてまとめる威勢よい語り口。いまみてもこのアニメは突出している。モノリスみたく屹立している。ゆえに語られつくされてもいる。「セカンドチルドレン」なる語は、「序数詞+複数名詞」で文法的におかしいが、それに気づいたひとは五千人くらいいそう。第6使徒ガギエル襲来をうけ、無断で迎撃の準備をするアスカ。なんとうつくしいシルエット。「......アスカ、いくわよ」アスカがアスカを鼓舞する。横顔は勝ち気さより、繊細さをにじませる。のちの悲劇を暗示してもいる。加持とはなす場面も詩的。手すりから足をぷらぷら。幼女みたくあどけなく、男まさりで大胆不敵。神話的存在で、しかも物語はいまだおわってない。掲載誌:『good!アフタヌーン』(講談社)2013年-単行本:アフタヌーンKC「県立北小町高」の女子バドミントン部は部員4名、団体戦出場もできないので、おとなしいが運動神経のよい1年生「羽咲綾乃」をスカウト。左手にラケットのマメもあるし。負けたら入部とゆう約束でむりやり勝負。放つたサーブは天井をかすめる。ラインぎわにおちるシャトル。バドミントンのあざやかな緩急をえがく。鳥のごとく優雅な抛物線と、するどく敵の肉をえぐる一撃。自分の利き手をわすれてプレーし、いやいや入部するハメに。インターハイ準優勝「フレゼリシア女子短大附属高」との合宿に参加。フレ女にはデンマークからの留学生がいた。「コニー・クリステンセン」。かずかずのユース世代の大会を制した有名選手だ。髪型や強気なふるまいが、惣流(式波)・アスカ・ラングレーを髣髴させる。綾乃とダブルスで対戦するが、身長と瞬発力で圧倒。「立花コーチ」が作戦をねる。リアコートへおしこんでねばり、ながいリーチを逆手にとりボディをねらえ。フレ女の「多賀城ヒナ」たんもカワイイ綾乃はあべこべに、得意のゆるゆるショットをネットぎりぎりへ。「オーバー・ザ・ネット」のルールがあるから、どんなに甘い球でもはたけない。