SCOTT」のテーマや制作方法について語ってくれたトーラス。Vol.2では、DJ/プロデューサーだけではなくエンジニアとしての視点についても迫ってみた。エンジニアのバックグランドによって自分の音を探せるあなたはエンジニアでもありますが、アルバムのマスタリングも自身で行ったのですか?僕はやってないよ。THEORY主催者)がやってるんだ。THEORY自体がインスパイアされる要素だと思う。THEORYに出てるアーティストにいつも刺激を受けているね。いますぐにでもLAに戻ってトラック・メイキングしたいもん(笑)!エンジニアとしての知識は楽曲制作においてサウンド・デザインや音の定位などあらゆる点で優位に働くかと思いますが、やはりその点は活かされていますか?もちろんだね。エンジニアリングをすることによって自分の「音」を探せるんだ。僕もいろんなアーティストとか音楽をやっている人たちを見てきてるけど、ほとんどがエンジニアのバックグランドを持っていないんだよね。僕はエンジニアの学校に通ったからね。そりゃ、活かさないと意味がないよね(笑)。ソフトウェアの普及により、だれでもミックス・マスタリングが行える状況ですが、ミックス・マスタリングはより専門的な知識を必要とするために、どのように行ってよいのか悩んでいるクリエイターは多いと思います。ミキシングに関しては猛練習することだね。エンジニアリングの本を読んだり、あとは音楽学校でそれについて勉強をして知識を身につけること(笑)!だれでも安いソフトウェアを購入して音楽は作れるけど、やっぱりエンジニアのバックグランドがあるかないかで差は出るし、音質とか音の定位ってそれによって変わってくるからね。S4とMASCHINEを巧みに使用していますね。ライブでは、両方使っているんだ。S4とMASCHINEでどのようにTRAKTORをコントロールしているのですか?S4は主にミキサーとトラックにキューポイントを打つために使っているよ。MASCHINEではTRAKTORのキュー・ポイントをコントロールするんだ。僕の場合、MASCHINEがメイン・コントローラだね。homies(*友達)の曲とかをプレイするのが好きだね。パフォーマンスではTRAKTORのエフェクトを多用していますが、TRAKTORのエフェクトはお気に入りですか?そうだね。Beatmasher2が好きだね。あなたの楽曲にはBeatmasher2は最適なエフェクトですね。Beatmasher2を駆使して、現代のダブ・ミックス的なプレイ・スタイルと言うことですね?Beatmasher2を使うと不思議とみんなが釘づけになるんだ。お客さんの反応がいいよね。その他にTRAKTORのお気に入りのポイントをいくつか教えてください。僕の場合、コントローラーにMIDIをマッピングしていて、パッドにいろんな音をアサインしているから、それとエフェクトのいろんな組み合わせができるんだ。エフェクト以外でTRAKTORの何が好きかと言ったら、CDJとリンク(*連携)するのが簡単って言うところかな。時々ギアを変えたくなるんだけど、そう言ったときにすごく簡単だよね。USBをさすだけだもん(笑)。パッドにサウンドをアサインしていると言うのは、MASCHINEソフトウェアにアサインしたサウンドと言うことですか?そうだね。トラックを制作するときに、いろんなサンプルをブラウズするんだけど、いいサンプルが見つかったらすぐにアサインするんだ。16個全てのパッドが埋まるまでね。TRAKTORとMASCHINEは、それぞれを同期させているのですか?SYNC(同期)させて使うのは好きだね。なんと言ってもパフォーマンスしてるときは、色んなことが同時に起こってるからSYNCの機能は助かっているね。曲によってSYNCさせたら「これはなんか変なサウンドだ」ってケースもあるから、そういう時はビートで合わせるよ。DJプレイはどのように行っているのですか?特に決まったルーティンとかはないんだけど、かけたい曲全てを一つのプレイリストに入れて、その場でどの曲がどういう風にフィットするかってとこかな。インプロバイゼーション(アドリブ)してパフォーマンスするのが好きなんだ。その場のバイブやフィーリングをパフォーマンスに活かしている音楽制作とDJそれぞれで心がけていることは何ですか?制作で一番心がけているのは、ドラムを完璧にすること!それに加えて、EQもちゃんとシチュエーションに合わせて使うこと。僕はドラムがしっかりしてないと、トラック制作が全く進まないんだ。DJの場合は、オーディエンスの表情から心までを読む(その場の空気を読む)というのが大切で、僕がかけている曲にちゃんとのってくれているかどうか確認することを心がけているよ。会場の皆のバイブやフィーリングを受け、僕はそのバイブやフィーリングそのものをパフォーマンスに活かしているんだ。THEORYのオーディエンスとその盛り上がりは過去一番と言っても言い過ぎじゃないね。僕はあの場の雰囲気が好きだよ。本当にエネルギッシュで楽しそうに踊っているのは見ていて心地いいよね。あなたは、エンジニア、クリエーター、DJとして日々多くのアーティストと接していると思いますが、アメリカのクリエーター、DJの使用機材や制作環境の流行を教えてください。僕の周りにはAbleton/LiveとLogicを使っている人が多いね。彼らにとってはそれが一番みたいだね。沢山の人がAbleton/Liveを使う理由って、やっぱりオールインワンだからだと思う。あと、自分のビートをプログラム上に作成して、演奏できるから便利っていうところかな。THEORYの主催者ダディ・ケヴとトーラス・スコットをゲストに迎え、ラップトップ・パフォーマンス・セミナーが開催された。セミナーでは、両者がラップトップを使用したパフォーマンスを披露し、自身のスタイルについて説明。THEORYの成り立ち、表現者としての姿勢についてなど、幅広い質問が交わされた。THEORYをサポートしてくれる人々への愛情を強く感じた。アーティストの技術的な部分から精神的な部分までを体感できる場はそう多くはないが、このセミナーでは表現者に対する多くの刺激が存在している。次回開催時には、ぜひ参加してみてはいかがだろうか。JAM副社長マイケル“シャー・マネー”クレアヴォワに見出され、若くしてGユニット・レーベルのプロデューサー&エンジニアになる。TheoryをはじめダブステップやエレクトロニカのイベントにもDJとして出演。ユニークなサウンドを作り出す新たな才能として注目されているプロデューサー/DJ/エンジニア。2018年11月8日レコード針に彩りを。