編集委員)変容を続ける現在の日本画。「内田あぐり展」は、その一線の表現の一つが、どんなものかが探れる個展だ。内田は1949年生まれ。受けるなど、日本画界を先導してきた女性の一人だ。回顧展は、いわゆる「本画」13点に、鉛筆やコンテなどで描いたドローイング30余点も加えて構成。大規模ではないが、大まかな軌跡は追える。表現のかたちは大きく変わるけれど、一貫して「身体」を追求してきたとわかる。初期の「女人群図−I」(75年)=写真上。どこか「薄幸」を連想させる和服の女性たちの寂しさがにじむ。画家は情緒性におぼれず、まなざしは身体そのものへと向かう。東西の古典を学習し、装飾性も加味しながら、あえて濁った色彩で抑制。「吊された男」の連作など男性の身体も描き出す。解体された身体は、人間存在の孤独そのものを描いてもいるようだ。にかわと水という「日本画」の画材が体質に合うと自ら認めている。スクラッチング(削り取り)やコラージュ(張り付け)などの現代絵画の技法を取り入れて抽象化も進め、日本画界刷新の役目も担った。近年は長さ10,8メートルにも及ぶ大作にたどり着き、最近作「この世でいちばん美しい場所、#06M」(06年)=同下=も生んだ。メートルの二つの大画面を、少しずらしながら上下に展示。下の画面は、紫と黒が主調色。古画に登場する牛車らしき形と草花の紋、やはり人体の一部らしき描写が混じる。上は赤が効果的で明るくカラフルだ。花模様があり、女性の身体も描かれ、布きれのコラージュもある。全体で「女性性/男性性」という対比を連想したが、読み解きの楽しみはそれぞれに与えられているだろう。ねばり強い追求は一つの結実を迎えたようだ。今後の転進・深化もまた予感させる、ドラマを内包する会場となっている。