glass表面に顔料を焼きつけたり,色板ガラスの細片を接合するなどの方法で色模様を構成した板状ガラス。起源は明らかではないが,6世紀にイタリアのラベンナのビターレ教会では,その原型と思われるものが使われている。12世紀初頭の製作といわれるアウグスブルク聖堂の預言者たちを表わしたもの。ヨーロッパを中心に大流行したが,ルネサンス以降はあまり進展せず,19世紀に入ってロマン主義とともに新しい技法を取入れて復活した。reserved.それぞれの記述は執筆時点でのもので、常に最新の内容であることを保証するものではありません。glass)さまざまな着色ガラスを組み合わせて模様・画像などを表した板ガラス。教会堂の窓などに用いる。Inc.それぞれの用語は執筆時点での最新のもので、常に最新の内容であることを保証するものではありません。色ガラスを組み合わせて、いろいろな模様・画像などを描き出したガラス板。窓などに用いられてきた。図表・付録は収録させておりません。それぞれの用語は執筆時点での最新のもので、常に最新の内容であることを保証するものではありません。glass】さまざまな色ガラス片を鉛や黄銅などの細い枠に接合して、文様や図像を表したもの。教会堂建築に広く用いた。吹き抜けの窓のほか、室内装飾や照明器具などに用いる。◇「ステンド」は「色をつけた」という意。2011.それぞれの用語は執筆時点での最新のもので、常に最新の内容であることを保証するものではありません。glass色板ガラスにグリザイユという顔料を焼き付け、個々のガラス片を断面がH型の紐(ひも)状の鉛によって組み合わせ、画像や文様を表したもの。中世ヨーロッパの教会建築において華やかな展開がみられた。ガラスを建物の窓に使用することは紀元前後には行われ、初期の教会建築にも色ガラスの窓のあったことがいくつかの記録から知られている。12世紀前半にテオフィルスによって『諸芸提要』に記されたような、ガラスの粉末と金属酸化物からなる顔料でガラス片に線や陰影を表し、それを焼き付けるという技法が行われるようになったのは、カロリング朝のころからと推定されている。現在残る最古の例は、ドイツのロルシュ修道院で発見された「聖者の頭部」断片で、9~10世紀のものと考えられる。全体像の残るものとしては、アウクスブルク大聖堂の5人の「預言者像」(11世紀末~12世紀初)があげられる。中世を通じてステンドグラスは人々の心を照らす光として、神の家たる教会にふさわしい装飾と考えられ、その建築様式と大きくかかわりながら発展した。その図像は、同時代の写本装飾や金属工芸との様式的関連がしばしば指摘されている。11~12世紀にかけてのロマネスク教会堂では構造上、窓は比較的小さく、側廊には物語を表すメダイヨン(縁飾りで囲まれた円形などのパネル)の窓、高窓には正面性の強い単身像が配置されることが多い。これに対し13世紀には柱で建築を支えるゴシック様式が盛んになり、これによって大きく開放された壁面にステンドグラスがより重要な役割を果たすことになった。縦長の窓にメダイヨンが上下に連なり、ガラスパネルを保持するための鉄枠も、それ自体がデザイン的な効果を意図するようになった。ステンドグラス制作がもっとも盛んに行われたフランスでは、早くから各地方に特色ある工房が成立していた。なかでもゴシック建築の端緒ともなったサン・ドニ修道院の聖歌隊席(1140~1144)の窓を制作した工房は、ついでシャルトル大聖堂西ファサードの窓も手がけ、その作風はイギリスのカンタベリーおよびヨークの大聖堂にも及んだ。12世紀中葉のル・マン大聖堂「昇天」、ポアチエ大聖堂「磔刑(たっけい)」、シャルトル大聖堂「美しき絵ガラスの聖母」などの窓はロマネスク的傾向の強い作例として知られている。このころのステンドグラスは、鮮やかな青と赤のガラスを効果的に対比させ、輪郭線としての鉛線を生かした力強い表現をみせている。13世紀前半にはシャルトル、ブールジュ大聖堂、カンタベリー大聖堂トリニティー・チャペルの「トマス・ベケット伝」など大規模な制作が行われ、世紀なかばにはパリのサント・シャペル(1243~1248)でゴシックの様式が洗練の極みに達した。ドイツでは、フランスの影響を受けつつもナウムブルク大聖堂、ストラスブール大聖堂、マイブルクのザンクト・エリザベート教会などがゲルマン的な豊かな色彩と装飾性をみせている。グリザイユの窓とよばれるヨーク大聖堂「5人姉妹」のように、この時代から白ガラスを多用する傾向も現れた。14世紀になると、イタリア絵画の影響を受けてステンドグラスにも奥行や量感が表現されるようになる。スイス、ケーニヒスフェルデンのハプスブルク家礼拝堂(1325~1330)の窓はアルプス以北で線遠近法を導入した最古の例といわれる。焼付けによって黄色系を発色するシルバーステイン(銀の硫化物)の使用が始まり、頭髪などにも自由な表現が可能となって、ステンドグラスの絵画化は急速に進んだ。イギリスとフランスでは色彩も明るく、人物表現は精妙になった。ゲルマン諸国では天蓋(てんがい)装飾などに複雑な三次元的構図が進み、続く15世紀はフランドル絵画の影響もあって、写実化の傾向が著しい。14世紀に始まったステンドグラスの絵画への接近は、16世紀後半にエマイユの使用が広まったことでさらに進み、その本来の美しさをまったく見失うに至った。加えて宗教改革や反宗教改革に伴う抗争で多くの作品や工房が壊滅的な被害を受け、中世的な伝統は衰退して長い不毛の時代が続くことになる。そのようななかで、教会堂や邸宅の窓には紋章や世俗的主題の円形小パネルが取り入れられた。ステンドグラスの再興は19世紀のゴシック・リバイバルの動きのなかで始まった。行われ、古い製法による板ガラス製造も復活した。ついでウィリアム・モリス、バーン・ジョーンズらのラファエル前派によって新たな表現として生き返った。アール・ヌーボーの風潮にも合致して盛んに制作され、アメリカのティファニーは乳白ガラスと銅箔(どうはく)という新しい素材を使って独自の作品をつくりだしている。20世紀にはマチス、レジェ、シャガールをはじめとする多くの作家がステンドグラスを積極的に現代建築に取り入れてきた。近年では厚板ガラスを使った技法も広がるなど、建築とのさまざまなかかわりが展開されつつある。Inc.それぞれの解説は執筆時点のもので、常に最新の内容であることを保証するものではありません。異なった色彩のガラスを目的に応じた形、大きさに切り、鉛で接合して絵画的あるいは装飾的表現としたもの。ゴシック建築の窓に多く使用。glass色ガラスの断片を鉛のわくで結合した中世のガラス絵ロマネスク様式からゴシック様式への寺院建築の発展とともに盛行。題材を多く『聖書』に求め,高大な窓の全空間を五色の光で彩り,天に向かう信仰の理想を示した。Reserved.それぞれの項目は執筆時点での最新のもので、常に最新の内容であることを保証するものではありません。「ステンドグラス」の用語解説はコトバンクが提供しています。韓国が発表、中国以外では最多に同業者に聞いた徳井の“素顔”は「失禁していた。小学館|「コトバンク」とは|辞書全一覧|利用規約|Q&A|サイトマップ|使い方|「コトバンク」は朝日新聞社の登録商標です。MARKETINGに帰属します。当サイトで提供する用語解説の著作権は、(株)朝日新聞社及び(株)朝日新聞出版等の権利者に帰属します。記事、写真、データ等の無断転載・転用を禁じます。