久しぶりに京都・河原町の清水屋を覗く。昔はよく行ったが、輸入盤中心に買うようになってからは足が遠ざかっていた。スタンプ割引もないし...。斉諧生にとって、ここの唯一のポイントは新世界レコード社取扱いの輸入盤、主にOLYMPIAとASVを置いていること。鈴木秀美(Vc)シギスヴァルト・クイケン(指揮)ラ・プティット・バンド、ハイドン;Vc協第1・2番ほか(DHM)鈴木さんのチェロは聴き逃せない。輸入盤が入荷したので、購入。吉田雅夫(Fl)岩城宏之(指揮)NHK響、尾高尚忠;Fl協ほか(KING)初演者、吉田雅夫の独奏で聴いてみたく、購入。外山雄三;『ラプソディ』、小山清茂;『木挽歌』等も収録。デトレフ・ハーン(Vn)マーク・フィールディング(P)シマノフスキ;Vn曲全集(ASV)シマノフスキには目がないので、見るなり購入。"Quicksilver"という廉価盤シリーズだが、これが初出らしい。それにしてもジャケット写真が熱帯魚なのは「?」。リリック四重奏団ほか、ヒナステラ;弦楽四重奏曲全集(ASV)最近よく聴いているヒナステラ。これは27日の項に書いた弦楽のための協奏曲の原曲に当たる第2番の四重奏を聴くために購入。演奏自体は別な盤の方が優れているらしいが、こちらしか見つからなかったので。(追記:↑10月2日の項参照。)吉野直子(Hp)「バロック・ハープ」(PHILIPS)吉野嬢久々の新譜。斉諧生は原産地主義なので、こういうオランダ製作の録音は輸入盤で買いたいのだが、前のクレーメルとの現代曲集の輸入盤が出ないので、今回は国内盤を購入。バッハ他のバロック曲を現代のハーピストによる編曲で演奏したもの。Tune"誌の最新号が、終刊号になっていた。前に隔月刊化がアナウンスされたときにも懸念していたが、早くも、とは残念である。Classics)ケーゲルの旧録音を、ふと思い立って聴いてみた。夜間なのでヘッドホン使用。言われるように、凄い演奏である。恐ろしいほど切れるリズム、猛烈なエネルギーのクレッシェンド、息もつかせぬ...という形容がピッタリ。復刻が悪いのかヘッドホンの限界か、少々音が悪いが、そんなことを超越して、演奏の力に圧倒される。斉諧生架蔵のCDは「0031202BC」という番号。「BC2047-2」の2枚組で三部作が入っているのは1974年の新録音の方なので御注意。許光俊著『クラシックを聴け!』@青弓社を読む。退勤時だけでほぼ読了。本気で書いているのか冗談で書いているのかよくわからないが(冗談だと思って読み始めたのだが、読んでいくうちに、ひょっとしたら本気かもしれないという気もしてきた)、「クラシックは滅びた!」などという見出しを付け、ヴァントとジュリーニとザンデルリンクがいなくなったら指揮者は死滅すると言わんばかりの口振りだ。そりゃ、機能和声とソナタ形式(とそれを裏付ける弁証法哲学)をクラシックと定義すれば(はっきりそうとは書いていないが)、「クラシックはブルックナーで完成し、いまや『恐竜と同じく滅んでいくしかない』」「ベートーヴェンからマーラーまでおよそ百年の間に起こった『文化的な狂い咲き』」なのかもしれないが...。評論家ぶったぎり」の章だけ立ち読みするのがいいだろう。(^^)著者の推薦盤(これさえ聴けばクラシック音楽がわかるそうである)を掲げておくので、興味のある方は1,600円(税別)お出しになってもよろしかろう。ヴァント(指揮)ベルリン・フィル、シューベルト;交響曲第8番「未完成」チェリビダッケ(指揮)ミュンヘン・フィル、ブルックナー;交響曲第8番(以上紹介順)もっとも、本を買った上に、こういう反応を示すこと自体が著者の術中に陥っているのかもしれない。(^^;;;それにしても「出る*釘*は打たれる式のコミュニケーションの仕方をしている国」なんて書いてるようでは(また編集者が見逃しているようでは)困る。おかしいな、本業が忙しいはずなのに...ニコラウス・アーノンクール(指揮)ウィーン・コンチェントゥス・ムジクス、モーツァルト;交響曲第16〜18・21番(TELDEC)アーノンクールのモーツァルト;交響曲、最初に出た第34・35番を買ったのが大学4年生の時、ほとんど意地で買い続けている。イーゴリ・マルケヴィッチ(指揮)ベルリン・フィル、ベルリオーズ;幻想交響曲&ムソルグスキー(ラヴェル編);展覧会の絵(DGG)ドイツ・グラモフォン創立100周年記念CDの一。ベルリオーズは1953年11月、ムソルグスキーが同年2月の収録。マルケヴィッチのDGGデビュー録音の、初めてのCD化である...とジャケットにはあるが、「展覧会の絵」のみ1993年にフランス・ポリグラムから2枚組の"DOUBLE"シリーズで出たことがある。この"DOUBLE"シリーズはマルケヴィッチ・ファンには狂喜もので、ベルリオーズでは、ベルリン・フィルとの「イタリアのハロルド」(1956年録音)が、ミュンシュ&バイエルン放送響のレクイエムとのカプリングで出たり、ラムルー管との「ファウストの劫罰」が出たりしたものだ。幻想には1961年録音のラムルー管とのステレオ盤(DGG)、展覧会には1973年録音のゲヴァントハウス管とのステレオ盤(BC)がある。マルケヴィッチが最も勢いに乗っていた頃の、フルトヴェングラー治世下のベルリン・フィルとの録音、期待したい。ゲオルグ・ティントナー(指揮)アイルランド国立響、ブルックナー;交響曲第8・0番(NAXOS)最近話題のティントナーのブルックナーを、初めて買ってみる。この人のCDは、前にCBCから出たディーリアス;Vn協ほかを持っているが、これはあまり良くなかった。その上、ブルックナーも6番から始めたので、食わず嫌いを起こしていたのである。(6番から録音を始める指揮者のブルックナーは避けた方がいいというのが斉諧生のジンクス。サヴァリッシュがそうである。)ようやく8番が出たので聴いてみる気を起こしたのだが、1887年版、いわゆるノヴァーク第1稿というところがひねっている。これがメジャー・レーベルから出るのはインバル盤(1983年録音)以来では?モニク・アース(P)ハンス・シュミット・イッセルシュテット(指揮)北西ドイツ放送響、ラヴェル;P協ほか(DGG)ドイツ・グラモフォン創立100周年記念CDの一。ピアニストはともかく、指揮者とオーケストラはおよそラヴェルを演奏しそうにない顔ぶれ、イッセルシュテットの珍(?)盤である。アースのDGGデビュー録音の、初めてのCD化である。カプリングはフリッチャイ(指揮)ベルリンRIAS響とのストラヴィンスキー;カプリッチオで、初出LPでも同じ組合せだった。アース独奏の「クープランの墓」をフィル・アップ。イッセルシュテットの珍(?)録音にはシュターダー、ヘフリガーとの「ラ・トラヴィアータ」(抜粋)というのもあるので、ぜひCD化してもらいたい。「乾杯の歌」がヨハン・シュトラウスになっているのは聴きもの!ヴォルフガング・シュナイダーハン(Vn)ヴィルヘルム・ケンプ(P)ベートーヴェン;Vnソナタ第9・10番ほか(DGG)ドイツ・グラモフォン創立100周年記念CDの一。これも初CD化、前にAMADEOから出たシュナイダーハン・エディションにも入っていなかった。前に"ORIGINALS"で出たモーツァルト;Vn協第4番で思ったのだが、この人の全盛はモノラル期だったと思われる。壮年期のケンプ(1952年の録音だから57歳くらいか)とともに、期待したい。ついでに他の曲もCD化してほしいところだ。ライナーには第3〜6番のジャケット写真だけ掲載されているが...細君イルムガルト・ゼーフリート独唱のモーツァルト;コンサート・アリアK.490をフィルアップ。エリック・エリクソン(指揮)オランダ室内合唱団、プーランク;宗教合唱曲集(GLOBE)「合唱の神様」エリクソン(あ、ロバート・ショウもだったけ?)が、珍しくスウェーデン以外の団体を指揮している。ライナーノートによれば、以前から客演はしていたらしい。プーランクの無伴奏の宗教合唱曲のうち、「悔悟節のための4つのモテット」「クリスマスのための4つのモテット」「アッシジの聖フランチェスコの4つの祈り」「ミサ曲ト長調」等を収録。「黒い聖母のためのリタニア」も入ってたら、もっと嬉しかったが...。引き続き、部屋からCD棚を追い出しにかかる。先に右側の棚を1本出したのだが、今日聴いてみると左右のバランスが大きく崩れてしまっている。斉諧生現用のアンプは、プリ・メインともバランス調整ができないので、こうなると左側の棚を外さないと回復不可能。えいママヨと、次々に大小3本の棚を、部屋から追い出すことになった。右側のスピーカーを数センチ外へ移動させ、左側の木製ドアに反射を抑えるために厚手の布を掛ける。これでバランスが回復、響き・音場とも、かなりの向上を見た。音が変わるので、あらためて驚いた。オーディオは部屋だと痛感する。いうときに斉諧生が利用するチェック用のCDはつぎのようなもの。最新・最優秀録音というのではないが、昔から使い続けているので、比較にはよいのである。Classical)サイモン・ラトル(指揮)バーミンガム市響、ストラヴィンスキー;「春の祭典」(EMI)サロネンVSラトル聴き比べ。両方とも極めてスマートな「ハルサイ」。昔、メータ&ロス・フィル盤で初めてこの曲を聴いたとき(もちろんLP)を思えば今昔の感強し。その昔には、この曲を振れる指揮者が珍しいくらいだったのだから...この2人にかかれば、そうしたレベルを楽々とクリアして、どこまでリズムをシェイプするか、楽器のバランスをどう組み立ててどういう響きで聴かせるか、が問題なのだろう。サロネン盤は、「序奏」のファゴットがメロウな美音を聴かせ、ホルンやクラリネット等も良い音を聴かせる。弱音器を付けたピッコロ・トランペットのモティーフも美音が決まっている。「春のきざし」は極めてスマートなリズムと速いテンポ、「ズン・ズン・ズン・ズン」ではなく「ザ・ザ・ザ・ザ」という感じ、もちろんアクセントも決まりまくる。録音上も弦のウェイトが小さいようで、木管の動きが目立つ。練習番号31のホルンや「春のロンド」(練習番号50)で半拍遅れで吹くバス・クラリネット、練習番号51のピッコロの対旋律もしっかり聴こえる。「春のロンド」の後半、練習番号53の途中からトランペットが入って音色が変わるところの効果、大きめにポコ・リタルダンドしてヴィヴォ(練習番号54)にサッと入る鮮やかさ、いずれも素晴らしい。そのあとペザンテの指定になっても緩めないまま、突き進んでゆく。これほど速い演奏は初めてである。第2部の「序奏」は弦の弱奏が美しい。ここはデリケートな美を描いてゆくのが、もはや常道になっている。練習番号95の前から96までの弱音器付きのトランペットの音色も見事。「乙女達の神秘な集い」では練習番号101で分割された弦合奏の絡みが聴き分けられる。「生贄の賛美」あたりからはリズミックな動きが重視されだす。練習番号114ではティンパニが叩く特徴的なリズムとヴァイオリンのピツィカートが絡む効果が目覚ましい。ティンパニやグラン・カッサの打ち込み、弦合奏や金管のスフォルツァンドが鮮やかに決まってゆく。「祖先の儀式」の練習番号133、フルートとアルト・フルートが吹く下でヴァイオリンが弱奏するトレモロに付けられたアクセントは、目が眩むような効果を挙げている。「生贄の踊り」はつまらない演奏をする方が難しいくらいの音楽だが、グラン・カッサの打ち込みやピッコロの煌めきが効果を挙げつつ、終結へ向かうのである。ところで、途中、練習番号183で一瞬、ルフト・パウゼが入るように聴こえるのはどうしてだろう?続いてラトル盤を聴く。冒頭「序奏」は似たアプローチだが、ファゴットは少々苦しそう。機能的にはやはりフィルハーモニア管が上なのだろう。「春のきざし」はやはり速いがサロネンほどではない。バランスの作り方が面白く、バス・クラリネットやコントラ・ファゴットの音色をワサビのように効かせながら、音楽を進めてゆく(「春のロンド」の前半など)。「春のロンド」の終わり(練習番号56)で、ちょっと間を持たせた節回しは味わい深い。「大地の踊り」はサロネン同様、超快速。長めの間を取って始まる第2部、「序奏」はやはりデリケートな音色配合が美しい。その後はポイントポイントでのコンセプトがサロネン盤によく似ている。練習番号114でピツィカートを強調するところ、練習番号133で弦にアクセントを付けるところ(付け方は少し違うが)など。大きく異なるのは「生贄の踊り」、かなりじっくりしたテンポで攻めていく。どこからアッチェランドを掛けるのかと期待していたら、結局最後までそのまま。練習番号189以降では弦に付けられた▼型の記号を活かして「タメ」をつくるのが面白い効果を挙げている。スピードのサロネン、技のラトル、甲乙付けがたいが、「生贄の踊り」のテンポに少々欲求不満を残したラトル盤を「負」としたい。ジゼル・ベン・ドール(指揮)ロンドン響、ヒナステラ;バレエ音楽「エスタンシア」(全曲版)(Conifer)エンリケ・バティス(指揮)メキシコ・シティ・フィル、ヒナステラ;「エスタンシア」組曲(ASV)全曲版と組曲版を聴き比べ。組曲に採られた4曲はいずれも素晴らしいものだが、漏れたナンバーにも佳曲が多い。ラヴェル;「マ・メール・ロワ」と同じで、全曲版も演奏されてほしいものだ。音楽のレベルとしてはファリャやコープランドに互しているのだから。冒頭、ホルンの咆哮は組曲版と同じ始まり方だが、これは一種のライト・モティーフか。第2曲「小さな踊り」では弦楽器の特殊奏法(スル・ポンティチェロかな?)の効果が美しく、面白い。第3曲「朝;小麦の踊り」ではフルートとホルンの旋律が美しい。組曲版の第2曲に当たる。第4曲「農場労働者」は組曲版の第1曲、ダイナミックな舞曲。第5曲「牛飼い」は「春の祭典」によく似た感じ。第7曲には「トリステ・パンペアーノ(草原の『悲しみ』)」という美しい歌が入る。第8曲、「ロデオ」ではピアノのリトミコな動きが面白く、第9曲「薄明の牧歌」は美しい静けさが印象的。第11曲の「夜明け;情景」はフルート独奏と弱音器付きのトランペットの美しい旋律で歌いかわす。終曲、「マランボ」は組曲版でもフィナーレを飾るが、CDには入りきらないような熱狂の舞曲。これは実演に接してみたいもの。ジャケット裏の写真では、指揮者ベン・ドールは左手に指揮棒を持っている。裏焼きでなければ、非常に珍しい。ベルグルンドともう一人フィンランドにいるだけだと思っていたが...。イェラン・ニルソン(指揮)エレブロ室内管、ヒナステラ;弦楽のための協奏曲(Bluebell)続いてヒナステラ。北欧のアンサンブルらしい硬質な音色がヒンヤリした空気を醸し出す第3曲が面白い。南米と北欧の違いを感じさせないのは、演奏者の理解もあろうが、ヒナステラの音楽自体が民俗色に寄りかかっているだけではないことを示すといえよう。全体に、ちょっと合奏力不足ではないか。フィナーレでその感を強くする。佳曲だけに、もっといろいろな団体に録音してもらいたいものだ。リチャード・ヒコックス(指揮)シティ・オヴ・ロンドン・シンフォニア、ハウェルズ;弦楽合奏のための協奏曲(CHANDOS)エルガーと作曲家の愛息の死を悼んで書かれたという曲、両端楽章は賑やかに始まるが、いつしか追悼の淵に沈んでいくのはそのためだろう。緩徐楽章も愁色の味わい深く、これももっと演奏されていい曲だ。ハンス・ロスバウト(指揮)南西ドイツ放送響ほか、モーツァルト;FlとHpのための協奏曲(DATUM)遅めのテンポ、念を押すようなリズム。ソロにももう一つ魅力が無く、ちょっと残念な出来。1962年12月の録音だから、ロスバウトの最晩年、衰えがあったのか、あるいは放送用のスタジオ録音か何かで感興に不足があったのか。ミクロロゴス、アルフォンゾ賢王;聖母マリアのカンティガ(OPUS111)スペイン色を出そうというのか、カスタネットがけたたましく鳴ったり、低めの太い女声が歌い上げたり。ウィリアム・クリスティ(指揮)レ・ザール・フロリサン、モンテヴェルディ;「聖母マリアのための夕べの祈り」(ERATO)全曲聴き通して1時間40分ほどの演奏だが、全然長いと感じさせない。曲間にアンティフォンを挿入するのは、最近の録音では一般的になっているが、更に同時代の他の作曲家(ジョヴァンニ・パオロ・チーマ)の器楽曲を2曲挿入している。管楽器はコルネットとトロンボーンで、けばけばしい音色は斥けられているが、全体にリズミック、華やかに歌い上げる傾向の演奏。中でも「マニフィカト」の冒頭は、器楽・合唱全体が見事な和音を鳴らして壮麗の極み。メリスマ歌唱がちょっと粗いような気もするが、このあたりは他の演奏と聴き比べて評価してみたい。部屋からCD棚を1本、追い出した。右側のスピーカーの横の壁面を塞いでいたもので、そのままだとかなり音を濁らすので、前に厚手の布を垂らしておいたのだが、もう一度、元の状態に戻そうというわけである。今の部屋に引っ越してきた当初、前の部屋に比べて音が良いのに狂喜したものの、CD棚等が増えるに連れてグレードが落ちていく感じがしてきた。今回、初めて物を減らす方向で変更があったわけで、その効果や如何に、というところ。音場定位が向上し、より響くようになったようだ。今日かけたCDの問題かもしれないが、響きすぎてもやつく感じもあり、またスピーカーの置き方など研究する必要がありそう。TowerRecordsからCDが届いた。ハンス・ロスバウト(指揮)南西ドイツ放送響ほか、マーラー;交響曲第6番&モーツァルト;FlとHpのための協奏曲(DATUM)ハンス・ロスバウト(指揮)南西ドイツ放送響ほか、マーラー;「大地の歌」&ブルックナー;交響曲第7番(VOXBOX)いずれもロスバウトのマーラーを聴くべくオーダーしたもの。第6番は1960年頃のモノラル、「大地の歌」は1957年のステレオ録音である。スウェーデンの作曲家2人の作品を聴く。Society)弦が高音で和音を出す上に木管やハープのきらめき、星が瞬く夜の海を想起させる、まことに詩的な開曲。ヒロイックな主題とロマンティックなメロディ、嵐を思わせる経過句、波のうねりのように上下する音型。ライナーノートには「若い頃に作曲者が経験した恋物語に基づいて書かれている。」とあるが、さもありなん。シベリウスよりは描写的、R・シュトラウスのようによく書けたオーケストレーション。アルヴェーンというとスウェーデン狂詩曲「夏至祭」の民俗的味わいを連想するが、それよりもインターナショナルな方向に傾斜した、なかなかの佳曲である。このページも御覧ください。ここを読んで聴きたくなった曲なのです。Schwann)アッテルベリ(アッターベルクとも)というと、シューベルト没後100年記念作曲コンテストで優勝した交響曲第6番が有名で(といっても知らない人の方が多いだろうなぁ...)、これには広上淳一&ノールショピング響盤もあるくらい(BIS)だが、Vcソナタは、まず無名か。聴きものは第2楽章で、主旋律の出だしが「鳥の歌」にそっくりなのだが、ファンタジー豊かで愁色に満ちた音楽が次々と繰り出される。第1楽章はヒロイックな第1主題と悲愴感漂う第2主題が魅力的。終楽章は、まさしく「アレグロ・エネルジコ、ポコ・ペザンテ」の指定どおりの音楽。悲劇的な味わいが印象深い。ピアノ・パートの書法が、ちょっと陳腐かも。ピアノの音像が肥大した録音が、その印象に輪をかける。トーマス・ミフネの独奏は、いつもながら嫋々たるもの、もう少し芯が強くても、と思うが、この曲の紹介としては十二分の出来。このディスクもこのページに紹介がありますので、どうぞ。読み始めたら職場に着く頃には終わりかけていた。斉諧生は合唱経験はないので、合唱団運営のコツみたいな話は関心の外だが、やはり共演してきた指揮者のことどもが興味深い。「どうして、ここで出られないんだ」。みんなもう、黙りこんでしまった。指揮者の方からそう言われたら、合唱団は「ごめんなさい」しかありません。山田さんはそのとき、自分の指揮がわかりにくいのかと思われたのでしょう、「ぼくの棒がわからない人、いますか?」合唱団はもう、シーンです。したら、オーケストラの方が、「ハーイ」と手を挙げてくださったのです。山田さんは苦笑いでしたが、おかげで空気がなごみ、無事練習が続きました。小澤さんは集中力というか、人の気持ちをピタッと一つに集めるのが見事です。細かいことが全部わかるわけです。なんとなく雰囲気で指揮をされるというようなことがない。振るのか、といったことに一つひとつ意味がある。つぎにこう振る、というのが感じとれるから、非常に歌いやすく、のりやすい。ロストロポーヴィッチ演奏については実に厳しい。最高のものを要求し、絶対にゆずらない。特徴的だったのは、リズムとかピッチとか、細かなところをキチッと詰めることです。あらんかぎりのパワーを引き出そうとするわけです。その他、マゼール、メータ、ベルティーニ等についての記述があるが、残念なのは、ヘルベルト・ケーゲルの名が、共演した指揮者のリストに挙げられているだけであること。寄ったら、「輸入楽譜全点20%引きセール」実施中(27日まで、たぶん上半期決算処分だろう)。ベルワルド;シンフォニー・セリューズ(「厳粛な交響曲」でよかったかな)とシベリウス;「カレリア」組曲のスコアを買う。北欧物が置いてあるだけで嬉しくなって手を出してしまう...悪い病である。Classical)これは一般にも評価の高い録音、前から気になっていたのだが、中古屋で見かけたので、ここぞと購入。それにしても増えてきたなぁ、サロネンのディスク...。ジゼル・ベン・ドール(指揮)ロンドン響、ヒナステラ;バレエ音楽「パナンビ」・「エスタンシア」(Conifer)最近集め始めているヒナステラ、「エスタンシア」全曲版の初録音とあっては買わずにはいられない。(組曲版にはティルソン・トーマス盤、バティス盤他がある)指揮者は前にkoch盤の「パブロ・カザルスの主題によるグローセス」等が良かったベン・ドールなので、大いに期待したい。ブリテン四重奏団、ハウェルズ;弦楽四重奏曲第3番&ディーリアス;弦楽四重奏曲ほか(EMI)これも最近集めている英国音楽シリーズ。Swallows」、もちろんフェンビーによる弦楽合奏編曲で有名なもの。千住真理子(Vn)エリック・ハイドシェック(P)ベートーヴェン;Vnソナタ第5・7・8番(Victor)ハイドシェック久々の室内楽録音、1970年代終わり頃にネル・ゴトフスキーとフォーレ;Vnソナタ集で共演して以来では。ライナーノートを宇野*尊師*が書いておられないのも珍。曲目解説はハイドシェック自撰。アーロン・ロザンド(Vn)バッハ;無伴奏Vnソナタとパルティータ(全曲)(Vox)アメリカの実力派、ロザンドがついにバッハを録音。2枚組だが値段は1枚分、これも買っておきたい。CLASSICS)と、言う端から別なのを買っているんだから...(^^;。一昨日もベートーヴェンを買ったフォーグラー、今日はバッハを見つけたので即購入。ミクロロゴス、アルフォンゾ賢王;聖母マリアのカンティガ(OPUS111)昔「スペイン古楽集成」というシリーズで出たパニアグワ盤以来、この曲集は出れば買うようにしている。この曲集を扱った素敵なWebpageがあります。アラン・ロンバール(指揮)ストラスブール・フィル、モーツァルト;歌劇「魔笛」(全曲)(仏Barclay、LP)ようやく入手した長年の探求盤、ワクワクしながらターンテーブルに載せてみた。序奏のテンポもひきずり加減。オーケストラの音が溶け合わない。フランスの団体ゆえ、ドイツのそれと響きが違うのは仕方ないが、どうにも雑然とした響きである。納得できないまま幕が上がる。タミーノはペーター・ホフマンだから、ヴンダーリヒやシュライヤーのようなリリック・テノールとは随分感じが違う。蛇に追っかけ回されるような若君には聴こえないんだな、これが。3人の侍女、第2を歌うアン・マレーの声が可愛いけれど、第1と第3(伊原直子)はイマイチ。吃驚するキャスティングだが、意外とはまっている。「憧れ心」が、全然羽ばたかない、これでは。夜の女王の第1のアリア、これは素晴らしかった。美声から悲しみが滲み出し、高音域でも硬くならないのだ。