1作った曲を誰かに聞いてもらったとき「うーんすごいけどよくわからない」と言われたり「えっ?これサビ?全然サビっぽくない」と言われてショックを受けたことありませんか?自分の自信作をそんなふうに言われたらちょっと落ち込みますよね。「才能ないのかなー」って思ったりもするかもしれません。サビは一番聞かせたいところですが、それがサビらしく聞こえない原因はずばり「構成(パート)のバランス」にあります。重要なのは「他のパートと比べて違う要素」があるかどうかがパートの違いを明確にします。サビのパートで重要なのは他のパートより「エネルギーがある」これが伝わるかどうかです。「構成?パートのバランス」なんかよくわからない。思った人はこの記事を読むと今まで悩んでいたことが一気に解決するかもしれません。人は五感を使って生きています。音楽にも五感があります。音色感これらが楽曲の中でバランスよく整っていれば「どこがサビ?」「よくわからない」と言われることはなくなります。具体的に見ていきましょう。etc...これらが空気感になります。いうと雰囲気みたいなものだと思ってください。どんな音楽に慣れていない人でもぱっと聞いてその曲の雰囲気は感じ取るとれます。逆に言うとその空気感が感じ取れない曲というのは「よくわからない」という印象を与える原因にもなります。作曲では空気感は一つに絞ることが重要です。聞いてもらうことを前提とした曲を作っているのであれば「ユーザー視点」を無視してはいけません。音楽に詳しくない人でも曲の空気感(雰囲気)はすぐに伝わるジャンル感バンドの解散するときに「やりたいジャンルが違うので」という形で使われるジャンル感成長することでやりたいことが変わるのは仕方ないかもしれません。このジャンル感もまずはロックならロックときっちりと説明できる音楽でないとやっぱり「よくわからない」という印象になります。「もっと複雑に!」「もっとかっこよく」という意識ばかりが先走ってしまうと聞き手が共有したい「ロック感」は届きません。オーソドックスな「ロック」が伝えたいならばまずは「オーソドックス」をしっかり知っておく必要があります。何のジャンルをやりたいか伝わる内容になっているか?リズム感ここではその曲がどれくらいのリズムを感じられるかがポイントです。ハウスの4つ打ちリズムが気持ちよく感じるのは何かを考えます。BPM130とBPM180の4つ打ちでは意味が異なります。ハウスがしたいのにそのリズムが伝わるBPMをしっかりしっておく必要があります。これも自分ありきのリズム感ではなく「それを望んでいる人」がもっているリズム感を掴んでおく必要がああります。そのうえで「少しだけ速く」「少しだけ遅く」といったさじ加減が個性の一つになってきます。楽曲の魅力を伝えられるリズム感かどうか?メロディ感メロディが弱いプロの間ではこのメロディこそが作曲です。このメロディ感で大事なのは各パートにおける音の高さや長さになります。AとBとサビのリフレインはどういうバランスか?一番聞かせたい音の高さは?それはどんな音のなのか?などなど、メロディに関する要素がサビとそうでないパートとのバランスを意識できているかどうかで「よくわからない」「サビはどこ」と言ったことがなくなります。勢いをつけたいのであれば「リズムを感じる8分音符のような連続した音」それ以外の場所ではこれらの要素をあまり多用しないこのように考えられるようにすると「メロディ感」がわかりやすくなります。その音程で、なぜその音の長さなのか?それはそのパートで出すべき音なのか?音色感クリーンなギターでカッティングするのとクランチ系でカッティングするのではどちらが荒々しいですか?と尋ねると多くの人が後者というのではないでしょうか?これはクランチ系そういう用途で使われるためです。これらはすでに露出している楽曲のイメージに左右されるということでもあります。その音色でどういう空気感を伝えたいのか?という自問自答があれば、音の使い方のメッセージ性がわかりやすくなりますね。意図のない音色選びには最新の注意が必要と言えます。楽器構成において、同じ音色を多用することで逆に伝わらなくなります。音色のチョイスの意味がぼやけないかをしっかりとチェックです。楽曲には構成があります。JPOPで定番なのはA-B-サビ洋楽などではA-サビというタイプもあります。構成には意味があります。Aメロならば曲の空気感がもっとも速く伝わる(最初)パートです。楽曲という物語のスタートとも言えます。言われる起承転結の「起」です。コードがCならばCから始まる)から始まります。曲がスタートする場所なので、それが一番わかりやすいですね。これがサブドミナントIV(コードCでいうところのF)から始まると、始まったというよりはすでに何かが始まっているという雰囲気を与えます。IIIでは(ミソシ)はトニックの代理でもあります。始まりの度合いみたいなものを調節できます。このようにパートの役割を明確にしておかないと次のパートにつながらなかったりつなげても無理矢理感が出てしまうと音楽がギクシャクした感じに聞こえます。さいごに自分の好きなように作ってしまうと曲の中でメロディが迷子になってしまいます。それを面白いと捉えられるジャンルであっても、最終的にはそれが一つの物語であったようにうまくまとまります。音色感がしっかりとバランス良く成り立っているからです。音楽は言ってしまえば「比較」を楽しめるものでもあります。AとBで何が違うのか?なぜ違うのか?とあらゆる比較を行って自分なりの仮説を立ててそれを検証します。重要なのは「誰かに聞いてもらうことを前提とした」という条件です。これがないと「好き勝手やっていい」という免罪符を与えてしまうことになりますから。「なんかごちゃごちゃしてるだけ」いわれた瞬間はちょっと凹むかもしれませんが、自分の曲が今よりさらによくなるチャンスです。学べることは何でも取り入れてみんなに伝わる曲を書いていけるようになりましょう。views自己紹介DTMを初めて3年間Am7の意味がわからなかった1曲完成するのに2年ほとんどは16小節以上作れなかった。プロの作曲家を目指して2年で400曲以上をオーディションに送るもすべて落ちる。退社後、ゲーム音楽、CM音楽、映画音楽、バラエティ番組、よさこい、アーティストへの楽曲提供。作曲コンテンストでfripsideの八木沼悟志から絶妙な打ち込みサウンドクリエイターとして評価され賞をもらう。「作曲難民ゼロ活動」としてDMにてお悩みを受付中。