文彩として「構造と象徴」郡のふたつに分類が可能である。大安(甲寅)棚にはモノを置く。開放された収納である。収納することで棚は人から分類的な行為を引き出そうとはしない。それゆえに、モノを置いておくという形式になってしまうわけだ。赤口(甲申)機能性もしくは機能主義は、いわば、三つに分類が可能である。AM素材が金属である場合には性質として「塑性」と「展性」があります。金属加工には様々な加工方法=技が複雑化していくのです。金属の流体=金属の結晶を型から流し込み、成形します。素材に、デザイン意図が加わります。それこそ「造形言語」で、デザイン意図をもって新たな手法=技が、時代的にも加わるのです。これは金沢美大・後輩の畠山耕治氏(現・教授)の工芸分野です。彼は、世界各国で多くの個展を開催し評価を受けています。様々な素材対象にデザインしています。新鮮なエンベリッシュを「造形言語」として作品をつくりだす彼の技法は、新たな素材質感を変えていると私は魅了されています。いづれも装飾に使われることばです。「豪華」という華々しい「華」がありました。今、私が置き土産にしようとしてる私の著作の一部です。二つのことばについて書き残したいと考えているわけです。日本の歴史上の豊臣秀吉がおこなった「刀狩り」には秀吉のある考えがあったのです。その当時もはや日本には、戦跡に領地をあてがう土地がありませんでした。そこで、「刀狩り」で集めてきた刀剣を区分する人が必要でした。その時、「品」を9段階にしたのです。)まで金剛界曼荼羅で分類し、それを自分の味方に分け与えていたのです。今使われる「上品」「下品」の語源と言われています。この「品」と「華」を対語として執筆中です。「華」(はな)にはもう一つの「花」という漢字があります。華がある、花のような等、形容詞的意味あるいは「装飾」としてそれこそ、松岡正剛氏から学んだ思考方法があります。松岡氏の『日本の面影』にはその思考がつづられています。AMこのブログは「資本論」から12年前から私は書き始めていました。使用価値と交換価値のことを徹底的に分類するために書いてきました。始めから、「デザインとは客観的」と「アートは主観的」を資本主義に私はそれを論理的にしようとまとめていました。ところが、デザイン界の先輩からは「大間違い」と言われてきました。昨日、阪大に心臓障害での血液検査に行きました。そのとき、院内のコンビニに、漫画で資本論がありました。私が言ってきた「デザインは欲望の刺激装置ではない」ということを、ともかく、漫画だったらという思いで買ってきました。漫画ならではの話で描かれていました。私が阪大時代の「KK適塾」の狙いがここにありました。デザインは極めて使用価値だけを目指しています。アートは交換価値を目指しているのです。そのことをこれから「コンシリエンスデザイン」で語ることは正解でした。「レジシエンスデザイン」までが浮かび上がりました。「デザインがアート」というデザイン界の先輩には、それなら、アートの主観性では「交換価値」が決まりません。このごろの「資本主義をのりこえて」というタイトル類いのそのような出版にはまだまだ資本論と資本主義の間違いすら見つからないようだと私は思っています。デザインとアートの区別がつかない、コンサルタントが増えています。「資本論」と「資本主義」の違いがわからない、そんな中で「使用価値」だけしか無いことは「発想」が増えています。「漫画でわかる資本論」は読んでみてほしいです。友引(庚戌)機能性もしくは機能主義は、いわば、三つに分類が可能である。AM踏みつけたくなるタイトルがあります。それは「●●●●●●とは何か?」、という文章タイトルです。「デザインとは何か?」とか、「建築とは何か?」という、とりわけ自分のプロ意識、職能意識にとってのいわば質問形式のタイトルです。これまでも科学的な知識を述べてきた書籍、講演、あるいは運動などで、このような質問形式のタイトルが出てくると、まずセンスの無さ=無能なる自分修練の浅薄さを感じます。「●●とは何か?」を全否定した芸術評論家の衝撃な思考のあり方、あるいは、とりわけ「現代芸術のあり方」理念の初期認識論を読んでいないからです。「現代芸術」ほどその解釈や思考はとても困難なはずですから、いわゆるハウツー本などでこの問いかけから始まる書籍は捨て去って構いません。ところがハウツー本でもないのに、この質問方式は能無しの典型だと断言できます。これには二つ論理性で理由がつけることが可能です。一つは、情報化時代直前に、この質問形式では、これからの知的思考方法は時代遅れになるということ。そのためには「■■■■が●●になる。「●●とは何か?」では無い論理組み立てが要るという発想があったのです。三つの答の分類が出来るのです。問題:Problemであれば解答:Solutionになるということです。単なる応答や回答であるなら、その論理性は崩れています。新たで明確な論理的な答であるなら解答でなければ意味はありません。この写真の書籍での第一章からの質問形成では応答にすぎません。よって、こうした書籍内容は能無しと判断しておきます。表現物の大きな文化性を国際化しています。遺伝子を調整細胞として制御しているかどうかの研究もまだ最中です。マンガを読むというライフ・ログとしての記録化と遺伝子関係は疑問です。確実なライフ・ログに組み込まれていることは間違いないと思っています。子どもたちはロボットの存在に恐れをもっています。この印象度を利用した「ゆるキャラ」はブームとなっていますが、デザインが貢献しているのは「くまモン」のみと言い切ることが可能です。「くまモン」には明確なデザイン成果があります。あとの「ゆるキャラ」となると、商業主義的な悲惨さがあふれています。したマンガやゆるキャラには、明確な分類ができます。それは「顔表情での目」その表現にあります。二つに分類されています。黒い点だけと、白い中に瞳の黒点、この二つについては阪大、私の研究室で黒い点に絞った研究が修士論文でまとめられました。黒い点の瞳感覚で充分に感情表現が可能だという結論を得ています。白い中の黒点瞳表現は、感情表現の限界を示し、かつ、マンガでの顔表現では経年変化をすることが明らかです。今後のロボティックスのインターラクションに繋がっていくでしょう。AM僕は漢字の形態は、象形文字からの系譜があり、その系譜には意味となっている姿形が潜んでいることに深い興味があります。日本人には漢字だけが象形文字というのは大きな勘違いであり、アルファベットもヒエログラフに至る象形文字の歴史があります。したがって、僕は自分のデザイン活動や論理の見直しでは常に文字を見ます。伝達の記号になっているのは残念でたまりません。漢語に区分されるとともに地域語があるにすぎません。それは地域ごとに文化がまるで異なっていること、これは価値感に繋がっていることは間違いありません。これは漢語の原語である象形文字の姿形が異なってしまうことです。本来の略字化についてはとても気になっています。芸術の芸と藝については、やはり藝術であるべきであり、工芸は工藝だと思っています。僕はいくつかの漢字については、象形文字への系譜として意味が含まれている姿形そのままを生かしていきたい、その期待観は常に持っていたいと考えています。代表例では「医学」が今では「醫学」という漢字であったことが忘れられていることです。「医」と「醫」では全く意味が異なってしまうことに違和感があります。「医学」と「醫学」では全く異なってしまうことです。「医」のように巫女が弓矢を引くという占い部位が無いことです。「醫」には癒やしていくという意味が姿形にある象形文字であることです。文字には表意文字と表音文字というのでは、アルファベットが表音文字という短絡な分類よりも僕はヒエログラフとしての象形文字だったことが大事だと思っています。僕は中国人や中国語が統一のために単略化されたことが実は歴史上でも偉大な文化を失っているようにあえてもう一度僕は漢字が略字化されることには象形の姿形を再考、その重大性を書き残したいと考えています。象形の姿形をサイン=記号化するのはデザインにとって、とても重大なことだと考えています。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。