ほか(HMF)現在活躍中のヴァイオリニストではベストを争う一人と目している、ファウストの新盤が出ていたので早速購入。この人には、いつも渋い選曲で唸らせられるが、今回も意外に音盤の少ないヤナーチェクや、第1曲「アレトゥーザの泉」を除くと全3曲の録音は珍しいシマノフスキ。ルトスワフスキ;「スビト」・「パルティータ」をカプリング。2002年8月、ベルリンでの録音。何度か来日しているのだが、まだ実演を聴く機会に恵まれなかったところ、来年1月にミラーズ・フェスティバル@大和郡山に出演し、シューベルト;幻想曲やフォーレ;Vnソナタ第2番等を取り上げるという。チケットも手配済み、今から楽しみである。ほか(Sony)先月5日の項に書いたが、グリーグ;「ホルベア〜」ほかの1枚を、このオーケストラから直接購入した。その際、出荷漏れになっていた、もう1枚のCDが、ようやく届いた。1カ月半ほどもかかったのは、オーケストラ側の問題ではなく、現地の郵便事情らしい。標記のショスタコーヴィッチ作品が、見れば買う曲ゆえ、オーダーしたもの。いうアルバム・タイトルが付されており、ショスタコーヴィッチ以外に、モーツァルト;Vn協第3番(独奏;トネッティ)メンデルスゾーン;シンフォニア第10番ラヴェル(トネッティ編);カディッシュヴェレシュ;4つのトランシルヴァニア舞曲を収録している。実は、先日、音盤屋で、まさしくこの盤ともう1枚、国内盤を発見したので驚いた。オーストラリア芸術祭の一環として、来週末に来日公演を行う、記念として発売されたとのことである。口惜しい気分になるのはマニアの性か(笑)。出荷漏れのお詫びということだろうか、サンプラーが1枚、同封されていた。ハイドン;交響曲第45番「告別」モーツァルト;序曲「ドン・ジョヴァンニ」ベートーヴェン;序曲「プロメテウスの創造物」フィンランド民謡;「アンティン・ミッコ」(Vn独奏;ペッカ・クーシスト)2分半ほどの小品ながら、ペッカ君のライヴ音源が手に入ったので御機嫌回復、これもマニアならでは(笑)。「姿を変えた神」(BIS)これまた見れば買っている佳曲「姿を変えた神」の未架蔵音源が某オークションに出品されていたので落札したもの。BISのCDでもごく初期に出ているものなので、これまで見落としていたのが不思議なほどである。1978年5月7日、作曲者の生誕70年記念コンサートをスウェーデン放送協会が収録した音源で(発売は1989年)、交響曲は、作曲者が初演後に全曲上演を禁じて以来、久々に蘇演したものという。NOTES)ブリテンの名作、しかも大野和士の指揮ということで、ずっと気になっていながら価格的に買い渋っていた盤が、某オークションに安価で出ていたので落札したもの。1993年2月18日、オーチャード・ホールでのライヴ録音。ヘルシンキ・フィルシベリウス;交響曲第3・6番(TDK)4月に渡邉暁雄(指揮)による3曲が発売された、ヘルシンキ・フィルの初来日公演(1982年)におけるシベリウス;全交響曲チクルスの、残る4曲が発売されたので購入。その時にも書いたが、とにかく懐かしい名演奏である。シベリウスの後期交響曲への関心が芽生え始めた頃で、FM東京で放送された全曲を録音し、繰り返し聴いたものだ。今となっては、ホールで聴けなかったのが残念でならない。マルケヴィッチの来日公演などと同様、悔やみきれない逸機の一つである。曲ごとの収録日・場所は次のとおり。)悲しきワルツ(1982年2月4日、大阪フェスティバル・ホール)音源リストには、まだまだ魅力的な演奏家の顔触れが並んでおり、ぜひぜひ更なるリリースを望みたい。ほか(Caprice)先だってステーンハンマル;P協第2番のSP録音を入手したライグラフ教授。Shopにオーダーしたもの。標記の後期ソナタ3曲をCD3枚に振り分け、それを中心に、オール・シューベルト・プログラムで3夜のリサイタルを構成した...という趣向になっている。スウェーデン放送P2との共同製作で、1989年2月〜1990年12月に、同放送局第2スタジオで録音されたもの。ほか「ニッポン放送・新日鉄コンサート40周年記念CD」(自主製作)某オークションで長谷川さんのライヴ音源を収めたCDを発見、彼女の演奏は是非にと落札したもの。1995年に製作されたもので、標記番組の「プロミシング・アーティスト・シリーズ」(若い演奏家を紹介する企画)の演奏記録を収める。長谷川さんは、マルティヌー;ロッシーニの主題による変奏曲を取り上げている(Pは林絵里)。op.35-2(1987年6月24日)など、計10人の演奏が収録されている。ほか(Telarc)名作、ジョンゲンの協奏交響曲は、先だってパンスメイユ盤を購入したところだが、未架蔵が気になっていたTelarc盤が某オークションに出品されていたので落札。1984年4月、CD草創期の録音。日本語の帯ごと保存されており、当時1枚4,000円で販売されていたことがわかる。フランク;幻想曲・パストラールをフィルアップ。I)1972年生れの若手ジャズ・ヴォーカリストが、斉諧生御贔屓のジャズ・ピアニスト、ルングレンと共演した盤が出たというので、ずっと気になっていた。いつものことだが国内盤フルプライスには手が出しづらく、なんとか某オークションで安く入手できないかと狙っていたところ、ようやく、そこそこの価格で出品されたので、落札したもの。表題作@『メリー・ポピンズ』をはじめ、「私のお気に入り」@『サウンド・オブ・ミュージック』、「踊り明かそう」@『マイ・フェア・レディ』など、映画やミュージカルのナンバーが主力になっている。甘い声で舐めるように歌われる「リリー・マルレーン」には、ちょっと違和感を覚えるが、これはこちらがマレーネ・ディートリッヒのイメージに捕らわれすぎなのかもしれない。2003年1月、デンマークでの録音。フランス室内合奏団モーツァルト;Fl協第2番・Fl&Hp協(VICTOR)クリヴィヌの比較的初期の録音が、2枚揃って某オークション・サイトで見つかったので購入。収録は2枚とも1985年11月にパリで行われている。初発時には、スター扱いのFl奏者の陰に隠れて指揮者の名前は全く顕れなかったが、ライナーノートで宇野功芳師は「(クリヴィヌの指揮は)ふっくらとした愉悦感、繊細な思いやりがすばらしく」と讃辞を捧げる。録音前年に公開された映画「アマデウス」の影響を感じさせる選曲だ。モーツァルト弦楽三重奏団ライヒャ;Fl四重奏曲集(DENON)ジャン・ジャック・カントロフ(Vn)の音盤落ち穂拾い、続く。彼にはウラディミール・メンデルスゾーン(Va)・藤原真理(Vc)とのモーツァルト弦楽三重奏団としても、あれこれ音盤がある。ニコレとはモーツァルトも録音しているが、ライヒャが某オークションに出品されていたので落札したもの。1990年5月、オランダでの録音。最近入手した音盤の情報をステーンハンマル・作品表とディスコグラフィ、パレー・ディスコグラフィ、アンゲルブレシュト・ディスコグラフィ、マルケヴィッチ・ディスコグラフィに追加。一昨日の演奏会のデータを演奏会出没表に追加。9月20日(土):休日のこととて、あれこれ再配達の荷物が届く。「フィレンツェの思い出」(DENON)カントロフの音盤で、これまで買いそびれてきたものの蒐集を心がけているところ、その多くがDENONレーベルの現役カタログから姿を消しているので困っている。"Marketplace"で、あれこれ捜してオーダーしたものが何点か届いた。1001曲』(新潮社)で紹介されていて、そういう録音もあったのかと気づかされたもの。「カントロフの指揮も、芸術家の心のはずみをあまさず表現している。いちど手もとにおいたら手放せない盤である。」とのコメントもあり、ぜひ聴きたいと願っていた。「ノクチュルヌ」(DENON)これは1992年6・9月に録音された、「夕暮れ」をテーマに選曲されたオリジナルのオムニバス・アルバム。フランソワ・シュミット)あたり。サン・サーンス;「ノアの洪水」前奏曲とアンダンティーノやクライスラー;美しきロスマリンといったVn独奏作品が含まれているが、ソロを弾いているのはカントロフではなく、ゴルダン・ニコリッチ。斉諧生としては、彼も好きなヴァイオリニストゆえ、これはこれで歓迎したい。そのほか、シューマン;トロイメライ、フランショーム;ロシアとスコットランドの主題による変奏曲、フォーレ;「シャイロック」よりノクチュルヌ、ドヴォルザーク;ワルツ第1・2番、ポッパー;レクイエムを収録している。オーヴェルニュ室内管カントルーヴ;オーヴェルニュの歌(DENON)カントロフの落ち穂拾い、続く。御多分に漏れず、この曲集はネタニア・ダヴラツ盤(VANGUARD)で聴き始めた。ついでにいえば、初めて耳にしたのは、やはり宇野功芳師のレコードコンサートであった。その刷り込みが強烈すぎて、なかなか他盤を聴こうと思うことがなく、これも買いそびれていたもの。オーヴェルニュ地方の民謡をカントルーヴがオーケストレーションした曲集であるが、ここでは、更にジャン・ギー・ベイリーという人が室内管弦楽へ再編曲した版を使用しているとのこと。有名な「バイレロ」など15曲を歌っている。録音が1992年6・9月というから、上記「ノクチュルヌ」と並行して収録されたのであろう。DENON盤捜しのついでに、大好きな幻想曲の未架蔵盤を見つけてオーダーしたもの。新譜の時の評判は、たしかあまり芳しくなかったと記憶しているが、ともあれ聴いてみないことには始まらない。ロ短調と、Vaに持ち替えてのアルペジオーネ・ソナタをカプリング。録音は1993年4月、スイス・チューリヒにて。デトロイト響ベルリオーズ;幻想交響曲(英Mercury、LP)再発盤しか架蔵していなかった、パレーの名演、幻想交響曲のオリジナルLPを某オークションにて落札。本来の米盤ではなく、英EMIのプレスなので、厳密には「オリジナル」と言えないが、以前、信頼している音盤店主が「私は英プレス盤しか集めていません」と漏らされたことから、可能であれば英盤を買い求めるようにしている。ほか(仏Philips、LP)再発の米盤で架蔵していたマルケヴィッチのモスクワ録音の仏盤LPを某オークションで落札したもの。A面がコダーイ、B面がブラームスで、アルト・ラプソディと悲劇的序曲が収録されている。ムソルグスキー(マルケヴィッチ編);6つの歌曲も録音されているのだが、そちらのLPはいまだに入手できていない。Antiquaのカタログで見つけ、オーダーしたもの。前後4年にわたった全曲録音の中で、最も早く1973年8月に、ロンドン・コリシアム劇場でライヴ収録された5枚組。...にもかかわらず売価はわずかに1枚分程度、有難くはあるが、悲しくもある。よる素晴らしい評伝『クライバーが讃え、ショルティが恐れた男』(洋泉社)が刊行された。お目とおしいただきたい名著である。Antiquaのカタログでステーンハンマル作品の未架蔵音源を見つけたのでオーダーしたもの。1941〜43年頃の録音を覆刻したLPで、A面に、先日、シュミット・イッセルシュテットとの録音を入手したアウリッキ・ラウタヴァーラの歌唱8曲を収めており、うち2曲が、ステーンハンマル作品。「星の瞳」(ブー・ベルイマンによる5つの歌)「森の中で」(歌曲集「歌と唄」)ピアノはスティグ・リビング、1943年11月1日の録音である。オット・シンデル管によるスヴァーリエも含まれている(1941年5月27日)。この人はユシー・ビョーリン(ユッシ・ビョルリンク)の末弟とのこと。Antiquaのカタログに出ていたので、買わざるべからず。Paris"とあるが、不詳。SP2枚に、「朝」、「オーゼの死」、「アニトラの踊り」、「山の魔王の宮殿にて」を収録している。この盤はアルバムに入った状態で届けられた。斉諧生にとって、これは初めての経験。ヨェーテボリ響ステーンハンマル;P協第2番(瑞Radiotjänst、SP)おお、この盤を入手することができようとは...!ステーンハンマルの代表作の一つであるこの曲の、(おそらく)史上初の音盤である(1945年12月10〜11日録音)。ヨェーテボリ響のディスコグラフィに掲載されているデータをステーンハンマル・作品表とディスコグラフィに転載したはいいが、特殊なレーベルのSPだけに、もはや生きているうちに聴くことはできまいと思っていた。同じレーベルから出た交響曲第2番のSPを架蔵できただけでも僥倖と思わなければならないと、言い聞かせてきたのである。Antiquaのカタログを見て、目を疑った。このセット(SP4枚組)が掲載されているではないか!いつもはカタログ全体をチェックしてからオーダーのメールを出すのだが、今回は、とるものもとりあえず、これだけを注文して確保を期し、残りはあとから追加した。Leygraf"をこれまでディスコグラフィでは「レイグラフ」と表記してきたが、「ライグラフ」が適切なようなので、そちらで検索してみたところ、出るわ出るわ...、多数の記事が得られた。なんのことはない、斉諧生が知らなかっただけで、名教授として著名な人物。日本でも、伊藤恵や若林顕をはじめ、たくさんの人が師事しておられるようだ。1920年ストックホルム生れだから、録音当時25歳、俊英ピアニストであったのだろう。その後ドイツへ移り、80歳を超えた今も健在で、ザルツブルク・モーツァルテウム音楽院で教授を務めているとのこと。デュオ・リサイタルを聴く。会場はいずみホール、「クラシック×ボサノバ」と題されている。今年5月に発売されたアルバム「WAVE〜ジョビンへのオマージュ」に収録されている作品を中心に選曲したコンサート。会場の入りは芳しからず、5〜6分といったところか(残念)。二つの楽器の音量バランスを考慮してのことと思われるが、ギターにはPAが使用された。その特徴ある形態から、富士通テンのエクリプスシリーズの製品であることが見て取れた。今日の曲目はポンセ;エストレリータ(福田)ディアンス;サウダージ第3番(福田)S.アサド;ジョビニアーナ第3番(福田)カサド;無伴奏Vc組曲(長谷川)S.アサド;ジョビニアーナ第4番(デュオ)(休憩)ヴィラ・ロボス;アリア(ブラジル風バッハ第5番より)(デュオ)ボンファ;カーニバルの朝(「黒いオルフェ」より)(デュオ)S.アサド;ジョビン組曲(デュオ)ニャタリ;VcとGのソナタ(デュオ)というもの。デュオの曲は、すべてCD収録作品。斉諧生にとってポンセは、ハイフェッツによるヴァイオリン編曲で馴染み深い(元は歌曲)作品。ギター編曲は、ホセ・ルイス・ゴンザレスによるものだが、オリジナルのギター曲のような自然さがあった。福田氏の実演には初めて接するわけだが、素晴らしい美音と小粋な節回しに舌を巻く。ポンセの音楽から夢幻的な雰囲気がたちのぼるさまを、堪能させてもらった。ディアンスでの軽快な音の動き、アサド作品の精妙さにも感じ入った。ここまで3曲、PAの加減か、ちょっと低域の響きがだぶつく感じを受けたのは、少々残念。続いて長谷川さんが登場。斉諧生にとって彼女の実演は今年1月のプラハ響とのドヴォルザーク以来、ソロだと昨年11月から10カ月ぶりに接することになる。カサドの無伴奏組曲は、平成10(1998)年に集中的に弾いておられ、斉諧生も年間に3回、聴くことになった。それぞれ微妙にアプローチが異なっていたことを、懐かしく思い出す。今日は、前後の曲目が、いずれも南米系の作曲者による、ごく近い時期の作品ばかり。1926年作曲とはいえ保守的な作風のカサド作品が浮いた感じにならないか懸念していたが、いつもより一際鳴りっぷりが良く、舞曲リズムの切れも爽やかで、現代ギター曲の中に入って全く違和感のない出来映え。5年前の各演奏より、更に一段、高いステージに上がった感じ。彼女の伸びようは誠に心強い。休憩を挟んで、セルジオ・アサドのデュオ作品2曲が演奏されたわけだが、ちょっと疑問が生じた。リズムの扱いなど、実に精妙な書法なのだが、どうにもチェロとギターの音が重なって聴きづらい。だいたい同じような音域で、両方の楽器が動く。チェロには弱音器を付けさせたりしているけれども、長谷川さんが粘るとギターの音をマスクしてしまうことが多い。思うに、作曲者が得意とするギター二重奏の、片方をチェロに置き換えたような書きぶりになっているのではなかろうか。この印象は、ニャタリのソナタを聴いて、はっきりすることになった。こちらは、チェロが動く音域の範囲の広さ、音の扱い方など、自ずとギターと対比をなし、片方が埋もれてしまうことがない。一般的でない編成ゆえに演奏機会は少ないが、なかなかの佳曲と感じ入った。記述の順序が前後するが、有名なヴィラ・ロボスのアリアは、長谷川さんの伸びやかな歌が素晴らしく、終結、弱音器を付した遙かな響きには、胸に沁みいるものがあった。ラヴェル;亡き王女のためのパヴァーヌ(デュオ)これは素晴らしかった。弱音器を付けたチェロが、粘らず淡々と、しかし情感深い歌を奏でる。ギターの細く鋭くはじく音が、曲調にぴったり、心の震えをかき鳴らす。愛奏していただきたい小品である。ファリャ;粉屋の踊り(「三角帽子」より)(福田)ジョビン;黄金の歳月〜ルックス・ライク・ディセンバー(デュオ)最後に蛇足ながら、曲間のおしゃべりが楽しかったこと、長谷川さんが、珍しく休憩の前後でドレスを着替えられたことを付言しておこう。ほか(CROWN)一昨日の記事で触れた渡辺和彦『クラシック極上ノート』(河出書房新社)に、「ブリテンの『闇』」という一章がある。「ブリテンの音楽の中には、どこか底知れぬ『闇』のようなものが潜んでいる。(略)音楽それ自体はじゅうぶんに『暖かい』のに、どこかで聴き手を寄せつけないものをもっている。」この指摘には、頷けるものがある。弦楽四重奏や無伴奏Vc組曲、あるいはフランク・ブリッジ変奏曲等に顕著に聴き取ることができる。渡辺氏が、その「闇」に気づいたきっかけが、標記の「ノクターナル」だったという。これはぜひ聴いてみたいと思い、音盤屋の店頭で捜してみたところ、当盤が見つかり(というか、それ以外の盤が見つからず)、レジへ持っていったもの。作っているのだが(現在会員1名)、一人でも多くの人にこの曲を知ってもらいたい」と書いておられ、ずっと聴いてみたかった曲である。ティペット;ザ・ブルー・ギター、武満徹;フォリオスを収録している。2001年6月、カナダ・バンクーバーでの録音。スケルツォ(Philips)実は、この2曲を含む全集盤を今年3月に某オークションで落札している。ところが盤の状態があまり良くなかった。出品者からはお知らせいただいていたのだが、いまや入手困難なセットゆえ、それを承知で落札したのだが...。今回、某オークションで美品が出品され、堪らず落札したもの。輸入盤は輸入盤だが、中味がアメリカ・プレスだったので、ちょっと落胆。仕方ないのだけれども。これで、全集が単売3枚で揃ったことになる。協奏曲は1984年12月、スケルツォは翌年6月の録音。新刊渡辺和彦『クラシック極上ノート』(河出書房新社)を読了。『現代ギター』誌連載記事を中心に短文をまとめたもので、この著者としては、やや密度が薄いものだ。いえ、1冊の本の中に、ステーンハンマルとリリー・ブーランジェが揃って言及されるのは貴重だ。前者はパーヴォ・ヤルヴィ(指揮)の交響曲第2番(Virgin)、後者はガーディナー(指揮)の詩篇集(DGG)が、簡単に紹介されている。昨日入手したCDの情報をマルケヴィッチ・ディスコグラフィに追加。先だって、シュミット・イッセルシュテット・ディスコグラフィに掲載し忘れていた架蔵LPがあるのに気づいたので、データを追加。ヴェルディ;歌劇「運命の力」の全曲盤(1952年、放送用録音?)で、ルドルフ・ショック等がドイツ語で歌っている。一昨日の演奏会のデータを演奏会出没表に追加。ほか(Archipel)怪しげなレーベルの製品ではあるが、マルケヴィッチの未架蔵音源なので買ってみる。標記のメンデルスゾーン作品は、ジークリンデ・ワーグナー(Sop)、アントン・デルモータ(Ten)、オットー・エーデルマン(Bs)、ヴィーナー・ジングアカデミーという歌唱者による、1952年4月24日、ウィーンでのライヴ録音とされる。この指揮者としては珍しいレパートリーだが、冒頭から鋭く突進する音楽の感じは、いかにも彼だ。音質はあまり良くないが、聴きづらいほどではない。独唱はリアルに録れている。「ワルプルギスの夜」とは、4月30日の夜を指す。この夜、ブロッケン山に魔女が集うと考えられ、現在でもヨーロッパ各地で、魔女を追い払うための行事が実施されるそうだ。スウェーデンでは、遅い春の到来を祝う祭として盛大に行われるとのこと。フィルアップに、先般、LPで入手した、フィレンツェ5月音楽祭管とのSP録音が覆刻されている。モーツァルト;ドイツ舞曲「そり遊び」リスト;メフィスト・ワルツシャブリエ;ポーランドの祭いずれも1946年5月、マルケヴィッチが戦後初めて録音したもの。Archipel盤には「初CD化」とあるが、以前、読者から"FONOTIPIA"というレーベルで出ている旨、御教示いただいたことがある。コープランド;Org交響曲(SOLSTICE)音盤屋の棚を眺めていると、ジョンゲンの名作の未架蔵盤があった。芳しからぬ評をWebで読んだ記憶がある...と思ったが、カプリングがコープランドの出世作という、センスの良さに惹かれてレジへ持参する。帰宅して調べてみると、上記Web評は、浮月斎大人のものであった。大人(先月から『レコード芸術』誌に御登場)も収録曲の組合せは評価しておられる。指揮者は1953年ペルピニャン生れ、パリ音楽院の出身で、作曲家としても有名なようだ。オーケストラは、1983年にトシによって創設された団体とのこと。正式名称は「ラングドック・ルシヨン州ペルピニャン管」。ペルピニャンといえば、斉諧生にとってこそ、1951年に第2回のカザルス音楽祭が開催された土地として記憶に刻み込まれているが、一般には無名の街であろうか。ペルピニャンを含むラングドック・ルシヨン州も、Webで検索すると、ワインの産地としてのみ知られているような感がある。大分県と姉妹提携しているそうな。2001年11月25日、ペルピニャンの洗礼者聖ヨハネ大聖堂におけるライヴ録音。9月13日(土):ヴェッセリン・パラシュケヴォフ(Vn)のリサイタルを聴く。パラシュケヴォフ氏の演奏会は、昨年7月15日にも聴きに伺った。その折りにも紹介申し上げたが、氏はブルガリア出身、レニングラードほかで学び、ヘンリク・シェリングの薫陶を受けた。1973年からウィーン・フィルの、1975年からケルン放送響のコンサートマスターを務め、1980年から、サシュコ・ガヴリーロフの後任として、エッセン音楽大学の教授を務めている。こうる(響流)」という小ホール。浄土真宗(本願寺派)の寺院の中にある音楽ホール...というか、確認はしていないが、お寺の集会所に音楽ホールの設備・機能を持たせたようなスペースであった。小さめながら、マナ・オルゲルバウ製のパイプ・オルガンを備えている。ケース上部に法輪のシンボルが飾られているのが、お寺らしくて良い。(^^)ただ、空調が発する暗騒音のレベルが、通常の音楽ホールより高めで、ちょっと気になった。主催は同地の御婦人方のサークルのようで、手作りの暖かな雰囲気があり、100席強が満員の盛況であった。楽章間での盛大な拍手や演奏中に移動する客の存在が気にならぬではないが、街の中で身近に音楽が享受できる豊かさを素直に喜びたい。ワルツ・スケルツォメンデルスゾーン;歌の翼にウラディゲロフ;歌曲サラサーテ;カルメン幻想曲というもの。前半ソナタ・後半小品という、伝統的なスタイル。「渋く暖かい音色で、特にE線の音色が硬くならずキラリと光る美しさ。重音はピタリと極まって少しもぶれない。(略)時に『かすれ』や『滲み』があるものの、不思議な余裕を感じる演奏で、まことに滋味豊か。した特徴は、もちろん今回も変わりはないが、会場の音響や座席位置が良かったためか、パラシュケヴォフの音色の豊富さを強く印象づけられることになった。弦に弓を当てる位置を、指板寄りから駒近くまで、細かくかつ正確にコントロールしているのが見て取れたほか、左手の使い方やボウイングに工夫を凝らしているのだろう、曲により、また音楽の起承転結に応じ、実に様々な音色が紡ぎ出されていく。最初のベートーヴェンから音色の清潔な美しさは際立っていたが、次にブラームスが始まったとたん、驚いた。音の趣が一変、まさに「ロマン的」としか言いようのない豊麗な色彩を帯びていたのである。アダージョの素晴らしかったこと!音楽も更にスケールを増し、白熱して、会場の容積から溢れ出してしまう感があり、当夜の白眉となった。惜しむらくは、ピアノの響きがやや大味であったこと。これは楽器のせいかもしれない(いわゆるコンサート・グランドではなかった)。休憩後の小品では、メンデルスゾーンが一段と良く、特に後半、高音の哀切さは筆舌に尽くしがたい。チャイコフスキーは、あくまで楷書で画くヴァイオリニストとの相性が、あまりよくない感じ。故国ブルガリアのウラディゲロフ作品は、東洋風の音階が面白かったが、もうひとつ聴き映えのしない音楽だった。いえ、当夜の曲目の中で、楽器が最も気持ちよく鳴っていたように感じたのは、やはり「お国もの」のゆえか。サラサーテは、左手のピツィカートやフラジョレットが頻出する技巧至難の作品だが、パラシュケヴォフの技巧が冴えわたり、終結での猛烈な追い込みには舌を巻いた。これだけのメカニックの強さを安定して発揮するのだから、凄いとしか言いようがない。その上、「これ見よがし」なところがまったくなく、終始、端正な舞台姿とニコリともしない表情が一貫する。させたり、汗が飛び散るような熱演ぶりをみせたりする方が、客受けはよいのかもしれないが、そういう世界から正反対のところに居るのがパラシュケヴォフの真骨頂だろう。この人が、ブラームスの協奏曲で、オーケストラと堂々、渡り合うのを聴いてみたい。ト短調なお、まだ次のリサイタルが予定されているので、近隣の方には、ぜひ足をお運びいただきたい。問合せ先は、ミナセモーツァルト音楽研究所(075-963-0138)。パブロ・カザルス(Vc)バッハ;無伴奏Vc組曲第1番(東芝EMI、LD)カザルスの演奏姿を記録したLDを某オークションで落札。1954年9月に収録された30分弱の映像で、プラドにおける彼の生活(レッスン風景)が少々と、標記バッハの全曲演奏を見ることができる。77歳なのだが、見た目には50歳代後半くらいの感じで、運弓や音色も力強い。9月12日(金):出張の帰途、普段は行かない大阪の音盤屋に立ち寄る。ロシア国立響ボロディン;交響曲第2番・小組曲(BMG)スヴェトラーノフの録音のうち、かねて気になっていた盤が、中古超格安で並んでいた。先ごろ国内盤でも復活したCDだが、ドイツ・プレスだったので見逃す手はないと購入。「第1楽章のラストのブラスのファンファーレや、第4楽章のブラスのトゥッティなど、『ウォーぉぉ!、これぞロシアだぁぁ!』と叫ばずにはいられない」1993年7月6日、フランス・メッツでの録音で、名職人トニー・フォークナーの手になるもの。ほかマーラー;交響曲第4番(CANYON)1980年代末、井上氏はロイヤル・フィルを振ってキャニオンに3曲のマーラーを録音、そのうち5番・6番は架蔵済み。某オークションに出品されていたので、これを機会にと、落札したもの。彼の実演で気になる仕上げの粗さ(特に弦合奏の)が見られず、なかなか良い感じである。1989年4月3・5日の録音、独唱はイヴォンヌ・ケニー。バッハ;Vn協第2番(DISCOVER)音盤屋のバーゲン・コーナーで見つけたCD。このところ新譜を見かけないDISCOVERだが、メニューインの指揮盤があったとは気づいていなかった。彼の晩年の指揮盤は、暖かい弦楽の響きが実に好ましく、聴き逃せないと思い購入。アンサンブルは、メニューインによってスイス・グシュタートに設立され、リジーが校長を務める「国際メニューイン音楽アカデミー」の学生たちによるものらしい。テレマンの様々な編成による協奏曲3曲と管弦楽曲1曲を演奏しており、リジー以外の独奏者には古澤巌(Vn)と共演していたポール・コレッティの名も見える。ハチャトゥリアン;Vc協(Vogue)ナヴァラのライヴ盤が某オークションに出品されていた。曲目的にも珍しく、デルヴォーも好きな指揮者なので落札してみた。ハチャトゥリアンがデルヴォー(指揮)で、1956年6月18日のモノラル録音。プロコフィエフはルイ・ド・フロマン(指揮)で、1961年10月31日、シャンゼリゼ劇場でのステレオ録音。ともにINAの正規音源で、音質は上乗。オーヴェルニュ室内管Hp協集(fnac)カントロフの指揮盤が中古超格安で出ていたので購入。有名なヘンデル;Hp協第4番のほか、ヴィヴァルディ、ペトリーニ、ツァハ(原綴Zach、「ザック」「ザフ」等の読みも可能だが、果たして...?)、ハイドンの曲を演奏している。1992年3月の録音。fnac盤はデザインやタイポグラフィも美しくて好きなのだが、CD製作から撤退したようで残念。この音源はVirginに譲渡されたのか、そちらから発売されているようだ。ほか「リード・マイ・リップス」(EMI)アントンセンによるポップ・ロック・アルバムで、オリジナル作品11曲を演奏している。なんでも膨大な数のデモ・テープを聴いて選曲したそうな。1995〜97年にかけて録音されたもの。彼は今秋来日して、関西ではびわ湖ホールでリサイタルがある。ステージに接することができるのは幸せなことだが、この世界的奏者が、わずか300席ほどの小ホールに迎えられるとは、残念でならない。小組曲(仏ERATO、LP)愛惜佳曲書に掲載した佳曲・「蜘蛛の饗宴」。本来なら全曲版の本命と目すべき、マルティノン盤(ERATO)が実は未架蔵のままであった。先日リマスタリングされたCD(国内盤)も出て、どうしたものか悩んでいたが、仏盤LPが、今日立ち寄った中古盤屋に安価で並んでいたので、購入に踏み切る。ルネサンス音楽のレコードは数えるほどしかなかった。廉価盤で入手できて、しかも演奏内容の良いものなど、皆無に近かった。貧学生には、アルヒーフ・レーベルはレギュラー盤ばかりで、図書館で借りる以外には手を出せなかったのである。そんな中で、キングから出ていたマンロウと古楽コンソートによる2枚のLPは、たしか1,300円。皆川達夫『バロック名曲名盤100』(音楽之友社、1977年)でも推薦されており、喜んで買い求めたものである。今日立ち寄った中古盤屋で、オリジナルとおぼしい英盤LPが安価で並んでおり、実に懐かしく、ついつい購入。ランディーニによる標題曲や、有名な「トリスタンの嘆き」など、14世紀イタリアの世俗作品が多数収められている。クリストファー・ホグウッドの名が、オルガン・チェンバロ・打楽器の担当者としてクレジットされているのも、今昔の感深し。同じレーベルの、もう1枚の懐かしLP、「十字軍の音楽」にも巡り逢いたいものである。ほか(DENON)このところ蒐集に努めているクリヴィヌ、DENONから出た廉価盤(1,000円)シリーズにモーツァルト;管弦楽曲集が含まれていた。このシリーズには複数の音源を寄せ集めたものが多いのだが、これはオリジナルのままだったので、購入。K.546をカプリング。1990年8月、ワルシャワでの録音。久保田巧(Vn)バッハ;無伴奏Vnソナタ第1〜3番(EXTON)上記クリヴィヌ盤で音盤店のポイントが満点になったので、かねて聴きたかった久保田さんのバッハに引換え。彼女には、1992年録音のパルティータ第2・3番があり(JOD)、良い演奏だった。この新録音もリリース情報に接して以来楽しみにしていたのだが、パルティータ集が揃ってから買おうかなどと迷っていた。していたところ、この曲集ではいつも参考にさせていただいているT.S.さんのコメントを拝読。「ただひたすらにバッハの音楽に傾注し,純粋な気持ちで表現した結果,普遍性さえ感じる完成度を持った演奏が生まれた,という感じです。」これは全曲のリリースを待ってはいられない、早く聴かざるべからず...と決心したもの。WORLDで通信販売していたのだが、ここでも品切れになったようだ。ほか(Apapaziz)この「怪しい」ヴァイオリニストについては、先月、エネスコ;Vnソナタ第3番ほかのCDを買った。見かけの胡散臭さとは裏腹に、落ち着いた音色と達者な音楽が光っており、ほかのディスクも聴いてみたくなって、上記の公式Webpageから更に2点を購入してみた。1999年3月、オーケストラの音楽監督を引き受けていたメニューインが、若いヴァイオリニストとの共演により有名なVn協を録画することを企画した。その第1弾として起用されたのが、このアパップ。メニューインの逝去のため、実際にはソリスト本人の弾き振りで収録することになったとか。その後も共演を重ね、2002年3月、ポーランド・ワルシャワで、この録音を行うに至ったという。標記2曲以外に、クライスラー;序奏とアレグロ、ポップ;ヴァルソヴィア・ブレークダウンをフィルアップ。前者を管弦楽伴奏で聴くのは初めてだが、編曲者等は明記されていない。後者は1963年生れの作曲家。...ところが、実際には更に5つのトラックが収録されており(笑)、カリフォルニアのミュージシャンたちと自由な音楽を楽しんでいる。ほかVn小品集(Apapaziz)アパップの音盤、続く。R・コルサコフ;熊蜂の飛行に始まり、クライスラーの有名小品やサラサーテ;サパテアード、フォーレ;子守歌、ヴィニャフスキ;スケルツォ・タランテラ等、23曲が収録されている。いえ、一筋縄でいかないことには、伴奏にアコーディオン、コントラバス、ツィンバロン、チェンバロ、ハープを用いていること(曲によって組合せは異なる)。それでも、ハーピストがマリー・ピエール・ラングラメ@ベルリン・フィルなのには驚かされた。ジョン・レナハン(P)「チャイコフスキアーナ」(CFP)かねて贔屓のヴァイオリニストによる小品集が店頭に並んでいたので購入。彼女の新録音は久しぶりだろう。標題曲は、リトルとレナハンが「白鳥の湖」の旋律を11分ほどの楽曲にまとめたもの。その他、クライスラー;愛の悲しみ、ラヴェル;ハバネラ形式の小品、ポンセ;エストレリータ等、全部で14曲を演奏している。その中に、エルガー;愛のあいさつとディーリアス;伝説を含めているのが、彼女らしいところだ。2003年4月に録音されたばかりのもの。新日本フィルに来演してディーリアス;Vn協を弾くようだ。9月7日(日):府民ホール「アルティ」で、堀米ゆず子(Vn)、加藤知子(Vn)による演奏会を聴く。「メセナの神髄コンサート」と銘打たれて入場料は900円、完売満席の盛況であった。op.3-6(堀米、加藤)バッハ;無伴奏Vnパルティータ第2番(堀米)原田敬子;トリプル・ケイデンスII(堀米、加藤)バルトーク;無伴奏Vnソナタ(堀米)というもの。堀米さんのヴァイオリンをじっくり聴くのは初めてだと思う。オーケストラの定期への客演に接したことはあるが、あまり強い印象を残してはいない。原田作品は主催者(22世紀クラブ)による委嘱作品で世界初演。ルクレールでは、ゆったりした音楽に乗った、2人の美しい音色を堪能。良質の弦楽が常に帯びる微かな愁いの色合いに満ちて、誠に幸せなひととき。バッハでは、堀米さんの求心的なヴァイオリンの世界が素晴らしかった。第1曲アルマンドは、ずいぶん速いテンポ、「こんなにサラサラ行っていいのかな」とも思ったが、曲が進むにつれて、どんどん深くなっていった。最終のシャコンヌでは、本当に集中力の高い、緊張感のきびしい演奏。斉諧生の今の好みとしては、もっと「大きさ」の出る音楽を求めたいが、今日の堀米さんのような行き方は、これはこれで納得できる。委嘱初演の原田作品は、ルクレールの現代版というか、2本のヴァイオリンが歌い交わす線と線との交錯を味わうべき音楽と聴いた。プログラムには「2人の演奏家の全く異なる身体性から、具体的なアイデアを思いついた。音楽の構造になっているそうだが、う〜ん、そういわれればそうだったかなぁ...。バルトークでも、堀米さんの集中力は、あるいはバッハ以上ではなかったか。この演奏至難の曲を「聴かせる」には、技術的な完成度が、もう一段、高くなくてはならないような気がする。堀米さんが下手というのではなく、かなりのレベルで弾きこなしておられるのだが、もう幾ばくかの余裕があってはじめて、作曲者の「魂の声」が歌い出すのではなかろうか。申せば、斉諧生としても、この曲に関して、演奏の内容を云々できるだけの理解には至っているという自信はない。今日の演奏について上記のような感想を書き付けるのは、申し訳ないという気持ちもある。いえ、例えばイザベル・ファウスト盤(HMF)を聴いたときのような、「あ、いい音楽だな」という感覚が得られなかったのも、否定できない事実である。この曲での堀米さんの正当な評価については、他日を期したいと思う。アンコールはバルトーク;44の二重奏曲から3曲。生誕100年に当たる滝廉太郎;荒城の月を原田がVn2本用に編曲したもの。バルトークでの2人の音楽が実に楽しそうで、たいへんに心地よかった。コンサートの帰りに、普段は足を向けない音盤屋に立ち寄り、中古盤コーナーをチェック。ほか(CAPRICCIO)古楽系アンサンブルとして評価が高いコンチェルト・ケルンによるモーツァルトの交響曲、通販でオーダーしようか迷っていた矢先に中古格安の品が目の前に現れるとは、いかなる天の配剤か(笑)。溌剌たる「ハフナー」を期待して購入。K.315(独奏;コルドゥラ・ブレウラー)をカプリング。LAB)宮沢女史の珍しいCDを見つけた。チェロの盤なので興味を惹かれ、検盤かたがたブックレットに目を通してみると、プロデューサーの菅野沖彦氏自ら筆を執って、チェリストとの交友を綿々と綴っておられる。思い入れをもって製作された音盤ならば、必ずや一聴の価値あるべしと考えて購入。レジュネフは1931年モスクワ生まれ、ソヴィエト国立響の副首席奏者を務めていたが、1969年、アメリカ演奏旅行に乗じて亡命、ピッツバーグ響の副首席奏者に転じる。当盤は、1973年4月24日、ピッツバーグ響の来日公演の機会に青山タワー・ホールで録音されたもの。フォーレ;夢のあとに、チャイコフスキー;感傷的なワルツをフィルアップ。ミヒャエル・ハルトマン(Cem)バッハ;Vnソナタ全集(fontec)浦川氏のドイツ音楽には傾聴すべきものがあるとかねて考えているところ、新譜のおりに買いそびれていたバッハのチェンバロ付きのソナタ全集2枚組が中古格安で並んでいたので購入。第1〜6番に加え、6番の異稿、偽作ともされるBWV1021、1023、1026を収録している。セレス・ホール」での録音。マルティン・ゲスター(Org)バッハ;Vnソナタ全集(Accord)上記浦川盤と同じく、バッハのソナタ全集の未架蔵盤を見つけた。チェンバロでなくオルガンを用いているところが面白そうで、購入してみる。弦楽器との相性は、ピアノやチェンバロより良い筈、またバッハの立体的な低音声部書法を聴き取るには音色の多彩なオルガンが適していよう。ヴァイオリニストの詳細な経歴は判らないが、マルク・ミンコフスキのアンサンブルで首席奏者を務めている(いた?)ようなので、腕前は確かだろう。オルガニストは「ル・パルルマン・ド・ミュジーク」というアンサンブルを組織して指揮もする人らしい。バッハ;Obソナタ(DENON)Ob奏者の中で最も好きなシェレンベルガーの未架蔵盤が中古格安で並んでいたので購入。バッハにはオリジナルのObソナタはないが、ここでは元来はFlソナタであるBWV1030(ただしト短調版)とBWV1031をObで演奏している。1987年5月、東京、ヴァリオ・ホールでの録音。作品表とディスコグラフィに追加。今日の演奏会のデータを演奏会出没表に追加。9月6日(土):西宮市を本拠に活動するアマチュア・オーケストラかぶとやま交響楽団第29回定期演奏会@伊丹アイフォニック・ホールを聴く。さんが参加しておられ、この演奏会でもコンサートマスターを勤められた。今日の曲目はシベリウス;交響曲第7番ストラヴィンスキー;協奏曲「ダンバートン・オークス」R・コルサコフ;交響組曲「シェヘラザード」というもの。このところプログラムの「カルト度」が低くなっているが(笑)、これは第27回に引き続いて客演指揮者に招かれた�裄V寿男氏の考えもあるのだろうか。今日の圧巻はメインの「シェヘラザード」、オーケストラの編成の小ささなど無関係とばかりの、色彩的で活力に満ちた音楽に圧倒された。この曲を長いと感じなかったのは、実演であれ音盤であれ、初めてかもしれない。オーケストラの出来は素晴らしく、第1楽章冒頭の立派な響きや第2楽章の管楽器の「乗り」には感服、全曲を通じてコンサートマスターのソロは鮮やかなもの。小さな事故や音程のブレ等はあるが、致命的なものではない。第3楽章冒頭、アウフタクトのヴァイオリン合奏が、「ふんわり」と鳴り始めた雰囲気は素晴らしかった。CDだとサラッと素っ気なく始まる演奏が多いのである。指揮者の表現も素晴らしい。第4楽章の勢い、切れといったものは指揮者のドライヴの賜物と推察する。何より感銘を受けたのは第3楽章中間部。通常の演奏では賑やかに叩き出す小太鼓が、密やかにリズムを刻み始めたので、吃驚。一貫して弱めの音量で演奏された音楽からは、何とも言えない幻想味が立ちのぼってきた。�裄V寿男、誠に端倪すべからざる指揮者である。御注目をと申し上げたい。Web上には応援ページも登場しているようだ。シベリウスは、ちょっと粘り気味の演奏で、斉諧生としては、もっと清涼・晴朗な音楽が好ましかった。ストラヴィンスキーは滅多と耳にしない曲で、語るべき資格を持たない。例によって、アンコールは無し。次回は平成16年5月16日(日)とのこと、曲目はドヴォルザーク;Vc協だけが明らかになっているが、残りの発表を楽しみに待ちたい。タピオラ・シンフォニエッタモーツァルト;Vn協第3〜5番(Ondine)フィンランド気鋭のヴァイオリニスト、弟クーシストの新譜が出たというので、レーベル直販でオーダー。ここはいつもレスポンスが非常に速く、1週間で到着。指揮のムストネンともども、奔放かつ歓びに満ちたモーツァルトを期待している。カデンツァはヴァイオリニスト自作。2003年4月、オーケストラの本拠、タピオラ・ホールでの録音。この団体はヘルシンキ西郊のエスポー市(人口約21万人)に所在している。同市には「タピオラ」という街があるとのこと。9月5日(金):退勤後、いつもの音盤店へ赴くと、臨時の中古盤セールを実施していた。いえば、少し前から告知のビラが貼ってあったことを思い出す。めぼしいものはおそらく開店直後に殺到した人々が浚っていったことだろうが、それでも少し収穫あり。ロマンス第1・2番(HUNGAROTON)ハンガリーの名ヴァイオリニスト、コヴァーチュのベートーヴェン。この人の録音は、あまりCD化されていないので貴重、買わざるべからず。これを書きながら聴いているのだが、中欧系の木質感のある音色で、重音の美しいこと!名匠フェレンチクの指揮で、この暖かい音楽を聴くことができるのも大きな喜びである。ブダペシュト響が伴奏している。コヴァーチュの大物録音としては、バッハ;無伴奏の全曲LPがあり、ときどきカタログで見つけてはオーダーするのだが、いつも売切れ(涙)。ヴュータン;Vn協第5番(Philips)近頃めっきり入手が難しくなっているムローヴァの初期録音が2・3枚、ワゴンに入っていて吃驚、そのうち未架蔵のものを購入。当時のムローヴァらしく、清潔感のある音色で音楽も潔癖そのもの。パガニーニやヴュータンの演奏に期待したい、山っ気や官能には欠けていると言わざるを得ないが、これはこれで聴き応えはある。1988年2月、ロンドンでの録音。ほか「ストラディヴァリウス・サミット・コンサート」(STRAD)↑のムローヴァとは正反対に、山っ気・官能の極致のようなヴァイオリニスト、ギトリス。彼が参加したライヴCDが捨て値で転がっていたので、また吃驚、即購入。1993年、東京と大阪で開かれた標記タイトルのコンサートを収録したもので、スイスの財団の協力を得て8挺のストラディヴァリ(Vn、Va、Vc)を揃えた「夢のコンサート」との触れ込み。いえば当時、新聞広告を見たような記憶がある。曲目と参加者は次のとおり。タマス・マイヨル(Vn)ヨッシー・グットマン、ジャンパオロ・グァテリ(Va)ユリウス・ベルガー、山下泰資(Vc)ギトリス以外に木野雅之(ギトリスの弟子)、ベルガーなど、注目の演奏家が加わっているのも有難い。1993年4月14・18日、サントリー・ホール及び東京芸術劇場での録音。フレデリック・モイヤー(P)カステルヌオーヴォ・テデスコ;Vc作品全集(Biddulph)Biddulphレーベルの新録音もので(1996年8月)、これは輸入盤新品の500円均一セールのワゴンに入っていた。カステルヌオーヴォ・テデスコというとギター音楽ばかりが有名で、チェロ作品の音盤は珍しい。新譜の時から興味を惹かれつつも買いそびれていたところ、今回、超格安で見つけたからには購入せざるべからず。Vcソナタ(1928年)、夢遊病者(幻想的変奏曲)(1927年)、トッカータ(1935年)等、7曲を演奏している。ほか(EMI)KUMOさんが紹介しておられる夭折のピアニスト、エゴロフの未開封CD2枚組が中古盤扱いで並んでいた。シューマンは推奨盤だったはずと思い、このところピアノ独奏盤は手を出さないようにしているのだが、例外扱いにして購入に踏み切る。帰宅して調べてみると、果たしてKUMOさんのみならず、きよ爺さん、畏友かとちぇんこさんも愛聴しておられるもの。これは買い得であったと喜んでいる。ノルディック・ヴォイシズ「センス・アンド・ナンセンス」(JDR)ユビュ王の食卓で御教示いただいた1枚。ステーンハンマル;3つの無伴奏合唱曲を収録していることから、レーベル直販でオーダーしたもの。エリ、モンテヴェルディからプーランク、リゲティまで、幅広い時代の作品を歌っている。演奏団体はノルウェーに本拠を置くア・カペラ六重唱、結成は1996年。公式Webpageがある。詳細なデータは掲載されていないが、2002年頃の録音か。ほか(BMG)プレートルの「幻想」というと、1985年にウィーン響を指揮したものを思い出す(TELDEC)。フランスの指揮者とウィーンのオーケストラという組合せの意外性で話題になったものの、すぐに忘れられてしまったと記憶している。ウィーン響盤は未聴なので断言はしかねるが、そもそもウィーンの団体による「幻想」は成功しない傾向があるように思う(少なくとも音盤市場的には)。その点、ボストン響は、長くモントゥーやミュンシュの薫陶を受けており、期待できるのではなかろうか。古くはミュンシュと新旧の録音があり、また、当盤(1969年)の後に録音した小澤征爾盤も有名である(DGG、1973年)。そんなことを考えて、某オークションで落札したもの。フィルアップに、ミュンシュとボストン響による、ベルリオーズの序曲3曲を収録。贔屓にしている若手チェリスト、ダニエル・ミュラー・ショットが来演するというので(曲はドヴォルザーク)、久しぶりに京都市響定期に赴く。本業が少し長引き、慌てて京都コンサートホールへ駆けつけたのは開演数分前、ところが無情にも「当日券はありません」という貼り紙が。(T_T)まあ地元出身の佐渡裕が指揮台に立ち、しかもベートーヴェン;交響曲第7番という爆裂必定のプログラムだから、やむを得まい。居合わせた知人がいろいろ気遣ってくださったのだが、結局、そのまま引き返す羽目になった。足はそのまま音盤屋へ(自滅)。1947〜1956」(HDN)ザンデルリンクの告別演奏会ライヴは、昨年のベスト5に挙げた。これは最初期の録音(1947〜56)を集成したCD6枚組で、彼の足跡を確認していく上で必要かと考え、購入したもの。主な収録曲は、モーツァルト;交響曲第35番(c.1952〜53年)モーツァルト;交響曲第41番(c.1948〜50年)ベートーヴェン;交響曲第2番(c.1952〜53年)ラフマニノフ;交響曲第1番(c.1950〜52年)オネゲル;交響曲第5番(c.1955〜56年)など。オネゲルは、作曲から約5年しか経過していない時点ゆえ、時代精神を共有した演奏が聴けるのではないかと期待している。残念ながら録音状態はあまり芳しくない。PART-I」(京都市響自主製作)1986年、京都市響が創立30周年記念に製作した2枚組CDの1枚が某オークションに出品されていた。定期演奏会のロビーで販売されていたのだが(まだ京都会館で行われていた)、マーラーが苦手な頃だったので、見送ってしまった。今になって後悔している。第1楽章(1960年11月5日)カルロ・ゼッキウェーバー;歌劇「オベロン序曲」(抜粋)(1961年12月20日)ハンス・ヨアヒム・カウフマン(2代常任)ブルックナー;交響曲第7番第1楽章(抜粋)(1964年1月23日)渡邉暁雄(5代常任)ドビュッシー;牧神の午後への前奏曲(1971年1月28日)ルイ・フレモードビュッシー;交響詩「海」第2楽章(1972年11月28日)山田一雄(6代常任)ベートーヴェン;交響曲第9番第4楽章(抜粋)(1973年12月18日)森正(3代常任)ショスタコーヴィッチ;交響曲第5番第2楽章(1974年1月22日)テオドール・グシュルバウアーシューベルト;交響曲第5番第1楽章(1976年10月26日)外山雄三(4代常任)ラフマニノフ;交響的舞曲第2楽章(1976年11月20日)フルヴィオ・ヴェルニッツィ(7代常任)レスピーギ;交響詩「ローマの松」より「アッピア街道の松」(1979年10月11日)若杉弘マーラー;大地の歌より「美について」(1984年11月23日)というもの。このうち斉諧生がリアルタイムで聴いた指揮者は、ヴェルニッツィ、若杉くらい。後者の「大地」は、当日、客席で聴いていた。上記の中では、やはりゼッキの録音は、断片ではあるが、見逃せない。カウフマンは、一斑には無名の存在だが、この人のブルックナーは素晴らしい(平成元年の「歴代常任指揮者シリーズ」という演奏会で、同じ第7番の実演を聴いている)。商業録音は皆無だろうと思うが、記録として手元にとどめておきたいものだ。ほか(CHANDOS)CHANDOS移籍後の父ヤルヴィが、何でも録音しているのは知っていたが、オネゲルの交響曲があったとは!しかもオーケストラがデンマークの団体というのは意表を衝く。3番にせよ5番にせよ大好きな曲なので、某オークションに出品されていたのを落札したもの。1992年3月コペンハーゲンでの録音、「パシフィック231」をフィルアップ。ほか「有名行進曲集」(YEDANG)スヴェトラーノフやロジェストヴェンスキーによる怪演揃いで知られるYEDANGの行進曲集(YCC-0074)。前に出たものだが、際物趣味は抑えているので買わずにいたところ、とうとう聴きたくなってしまって購入(汗)。シネ・フィルハーモニック・オーケストラ早坂文雄;七人の侍・羅生門(VICTOR)映画にはさほど熱心といえない斉諧生だが、邦画のベストを尋ねられればやはり黒澤映画、なかんずく「七人の侍」を挙げることになるだろう。LP1枚に再編集した「リアル・サウンドトラック」や、CD5枚組の映画音楽全集(FUNHOUSE)を、かねて架蔵している。この盤も存在は承知していたが、何故かあまりよい評判を聞かないので買いそびれていたところ、今回、某オークションに安く出品されていたので落札したもの。早坂のオリジナルスコアをもとに、佐藤勝が約25分に再構成したという、1970年代の録音盤。音の悪いオリジナル・サウンドトラックと違って、存分に音楽を堪能できるはずなのだが、聴いてみて、ファンが悪口を言う理由がわかった。「オーケストラ」と銘打ってはいるものの、合奏団程度の編成で、音楽に厚みがない。オンマイクの録音なので音の動きが手に取るよう、小編成の音楽ではそれなりに面白い。ところが、「七人の侍」の象徴ともいえる「侍のテーマ」になると、まったくもって器が足りない。手に汗握って血沸き肉躍る音楽を期待していると、拍子抜けしてしまう。大編成の演奏では、日本フィルを起用した本名徹次盤(KING)もあるのだが、そちらは演奏時間わずかに5分半、これはこれで欲求不満に陥る。願わくば、この佐藤勝による楽譜を、フル・オーケストラでちゃんと録音してもらいたいものだ。ルネ・レイボヴィッツ(指揮)オッフェンバック;喜歌劇「美しきエレーヌ」(Regis)音盤屋の棚を眺めていたら、先にPREISERレーベルからCD化されたレイボヴィッツの「美しきヘレネ」が、Regisレーベルから出ていたので購入。PREISER盤は単独でCD2枚組になっていたが、こちらは少し詰め込んで、2枚目の後半にロジェ・デゾルミエール(指揮)のシャブリエ;喜歌劇「エトワール」(抜粋)をカプリングしている。音の傾向は全く異なり、Regis盤は「板起こし」らしい針音がそのまま入る、やや硬質な音。PREISER盤は非常に鮮明で、丸みのある聴きやすい音。こちらがあれば十分だろう。「クリスマスの宝物」(BMG)プレヴィンがクラシックに専念する前の、ポピュラー・アルバムやジャズ録音には優れたものがあり、少しずつ集めている。それでもクリスマス・アルバムがあるとは知らなかった。某オークションで見つけて興味を惹かれ、落札したもの。歌っているのは御存知「サウンド・オヴ・ミュージック」のジュリー・アンドリュース。「サウンド〜」の公開が1965年、当盤の録音が1966年なので、映画のヒットを契機に企画されたものだろう。「諸人こぞりて」や「荒野のはてに」といったお馴染みのクリスマス・キャロルを清潔に歌っている。「ああベツレヘムよ」や「グリーンスリーヴズ」はインストゥルメンタルのみ、プレヴィンがチェンバロ弾き振りで演奏している。管弦楽編曲はすべてプレヴィンの手になるもの。「逸匠列伝」にユッシ・ヤラスを掲載。「名匠列伝」にハンス・シュミット・イッセルシュテットを掲載。平成14年5月25日(土):黄金週間中のウィーン旅行の顛末を「維納旅行記」として公開。過去ログを「音盤狂昔録」として公開。平成12年9月10日(日):「提琴列伝」に、ミクローシュ・ペレーニを掲載。バッハ;無伴奏Vc組曲聴き比べを掲載。ラハティ交響楽団シベリウス・チクルス特集を掲載。「逸匠列伝」にカール・フォン・ガラグリを掲載。「作曲世家」にリリー・ブーランジェを追加。「作曲世家」にステーンハンマルを掲載。「逸匠列伝」にルネ・レイボヴィッツを掲載。「名匠列伝」に、アンゲルブレシュトを追加。「畸匠列伝」に、マルケヴィッチを掲載。「名匠列伝」にカザルスを追加。『斉諧生音盤志』を公開。音盤狂昔録へ戻るトップページへ戻る斉諧生に御意見・御感想をお寄せください。