アップリンク渋谷」が、2018年12月に「アップリンク吉祥寺」をオープンさせる。氏は、2006年に渋谷区宇田川町に映画館、ギャラリー、カフェレストランをひとつの場所にあつめた総合施設「アップリンク渋谷」をオープン。GO』をスタートさせるなど、いまもなお勢力的に”メディア”をつくりつづけている。そんなカレが、こんどは吉祥寺という街を舞台に、あたらしい”メディア”を立ち上げようとしているのだ。底しれぬパワーの持ち主としかいいようがナイ。隆”氏に、生い立ちから人生の目標まで、さまざまなコトを訊いてみた。─大阪ご出身とのコトでしたが、どんな生い立ちだったのでしょうか?大阪で生まれて、その後、徳島にいたんだよね。小学校高学年で父親の仕事の関係で大阪に引っ越して、そこから高校までずっと大阪です。─どのような少年時代を過ごされたのでしょうか?父親が繊維関係の会社で、ボクが小学校に入る前に3回転勤したんですよ。”大友克洋”さんのマンガでコンクリートの団地がでてくる『童夢』ってのがあるんだけど、アレはわりと共感するんだよね。徳島と守山のときは社宅という経験が子どものときはあったね。工場に勤めているヒトの家族だけが住んでいた社宅で、みんな転勤族だったから、いわゆる古くからあるようなその町で生まれ育って、おじいちゃんがいて、といった町の文化や町のヒトたちとはちがった風に見られていた記憶はあるかな。自分の記憶と想像とはまったく変わっていて。守山の思い出は、当時琵琶湖大橋ができて、マラソン大会で”アベベ”が裸足で走るのを見たとかある。大阪は“母が住んでいる実家”という感覚で自分の地元という感じではないんだよね。地元といえばやっぱり、いちばん長くいる渋谷かな。──やっぱりそうですか(笑)。”寺山修司”さんの「天井桟敷」に参加されたワケですが、いつぐらいから舞台に関心を持たれたのでしょう?大阪で高校生のときだね。寺山さんの作品でいえば『書を捨てよ、町へ出よう』の本を出した時代。先に本で”寺山修司”を知っていて、彼が劇団をやっていると。「わお!スゴイ!!」って。彼らのライブを観に行ってたよ。あとは、京都に”ジョー山中”の”フラワー・トラベリン・バンド”や”金子マリ”を観に行ったり。自分のなかで「天井桟敷」の公演は、いわゆる普通のヒトが考える演劇ではなく、かなりロックコンサートに近かったかな。『邪宗門』では、”J・A・シーザー”の音楽がガンガン鳴っているし、スモークが焚かれていたり、舞台が壊されたり、、、とにかくスゴいアジテーションなワケ。「スゴい!」とおもったね。当時、バンドごときをやっていたけれど、プレーヤーとして一人前になるのは遠いなと(笑)。演劇でロックっぽいコトができるのは「天井桟敷」かなって。火がついている時間だけセリフを話すという、、、マッチだけが照明の演劇をやっていて。入団試験を受けて入ったんです。─それで参加するコトになったんですね!そう!でも、俳優をやりたかったワケではなく、仕掛ける側。舞台裏のスタッフをやりたかった。自分が舞台監督になりました。─「天井桟敷」には、何年くらいいらっしゃったのでしょうか?約10年です。─例えば、「このときのこの公演はスゴかった!」みたいな公演はありますか?1975年、「天井桟敷」に入団して2年目くらいのとき。東京では初演が「アテネ・フランセ文化センター」で、その後、渋谷の「エピキュラス」でやった公演。それをアムステルダムの「メクリ・シアター」にもっていくコトになったんだけれど。入団したばかりだったからお金はなかった。渡航費を出せば連れてってくれると。それで、親から借りて行ったのが、人生ではじめての海外。当時、円が固定から変動に変わって、360円から300円くらいだったかな?空港も成田がなく、羽田しかなかった時代。以降、何度も海外公演をやったけど、さすがに舞台監督なので旅費は組んでもらっていたけどね(笑)。─ちなみに、当時の海外での反応ってどんな感じだったのでしょうか?アムステルダムって、いまもだけれど、とくに当時は世界中からのカルチャーの中心地だったのね。一部英語はつかうけれど、基本的にセリフは日本語。逆に日本より素直に受け入れてくれたとおもう。海外で”寺山修司”という名前は知られているワケではないから、その分、作品の内容そのもので評価してくれるよね。海外はそういう気がする。─それはボクも多々感じている部分です!さて、「天井桟敷」に10年いらっしゃって、それから映画の世界へとすすまれたワケですが。映画もつくっていたんだよ。「ATG(日本アート・シアター・ギルド)」で3作品つくっていて、ボクが入団したときには『田園に死す』。その前が『書を捨てよ町へ出よう』。最後は、(ガブリエル・)ガルシア=マルケス”の小説『100年の孤独』にインスパイアされた、沖縄で撮った『さらば箱舟』。『草迷宮』は四国の方だったかな。いわゆる実験映画を「人力飛行機舎」という別名儀でつくってたんだよ。─そうだったんですか。いま言った映画はスタッフで関わっていたし、それに実験映画の上映は自分たちのアトリエでやっていたのね。映画は16mmフィルムで撮って、劇団にあった16mmの映写機で上映してたんだよ。上映も自分たちでやってたワケ。演劇とは別にもうひとつ映画の経験がずっとあったんだよね。─その経験があって、映画配給という仕事をはじめられたんですね。「さて、どうするか?」って。自分ができるコトを考えたときに、ひょっとしたら映画の配給とか上映はできるかなと。「プリントをどうしようか?」って。そこで吉祥寺の「バウスシアター」がいいのかな?と考えたんだよ。多目的ホールとして、オモシロそうなコトをやっている場所だったから。「実験的な映画なんだけれど、やろうよ!」って話で。みんな観に来てくれたよね。─では、そこから映画の仕事がスタートしたというコト?そこで失敗して、お金がスッカラカンだったらアウトだったけれど(笑)。次のことができるくらいのお金は回収できたから。渋谷パルコパート3の多目的ホール「スペースパート3」でやったんだよね。それも成功したので、結果的にいままでつづけて来られている感じです。─今年で何年ですか?会社をつくって31年だね。隆(あさい・たかし)アップリンク代表/未来の映画館プロデューサー。1987年、有限会社アップリンクを設立。デレク・ジャーマン監督作品をはじめ、国内外の多様な価値観を持った映画を多数配給。2006年には渋谷区宇田川町に映画館、ギャラリー、カフェレストランを一か所にあつめた総合施設「アップリンク渋谷」をオープン。ルチャーを発信しつづけている。