これ、ライブはどうなっちゃうんだろうね。TOMBSTONE』(2006)2006年10月末にリリースされた、THUNDER通算8作目のスタジオアルバム。ヨーロッパでは同年11月上旬に、日本では少々遅れ2007年2月下旬に発売されております。珍しいですね、THUNDERの日本盤がここまで遅れるのって。SEVENTH!』(2005年)から1年9ヶ月と、再結成後も相変わらず勤勉さが目立つTHUNDERですが、そういった地道な活動も影響してか、今作は前作の全英70位を超える最高56位を記録。It」(全英40位)というシングルヒットも生まれています。SEVENTH!』ツアー期間中の2005年11月から始動。206年2月のツアーファイナル後に制作が本格化し、ツアーで得た躍動感が良い形に曲作りやレコーディングに反映されたようです。その結果、本作のサウンドは再始動後の過去2作と比べても非常に躍動感の強いもので、ハードロック然とした楽曲が多いような印象を受けます。それは前作のヘヴィさとはまた違う種類のもので、ライブバンドとして再び脂が乗ってきた感が伝わってきます。DAY』(1992年)にとても近いような......そう思いません?また、タイトルにあるロバート・ジョンソンの名前からも想像できるように、若干ブルース色も強まっているような。Tombstone」のイントロぐらいなんですけどね。You」といったピアノバラード(こちらはちょっとビートルズ的な香りもします)もあるんですけど、過去の作品ほど強いインパクトを残すものではない気が。Standing」なんていう変化球があったりと、やっぱり本作の軸にあるのはダイナミックでハードなロックナンバーなんですよね。DAY』ともまた違うのかもしれませんが。ロックバンドとして完全に息を吹き返した感の強い、生命力に満ちた1枚。ここからさらにバンドは続いていくと誰もが信じていたわけですが、二度目の終わりは意外と早くに訪れるのでした......。FESTの2ndアルバム。CDリリースは2019年9月20日のようですが、Spotifyでは8月下旬からアルバムが先行配信されているので、今回はCD発売に先駆けてこちらを聴いた感想を書いていきたいと思います。前作『RESURRECTION』(2018年)から1年半強という短いスパンで届けられた本作。ROCKからドゥギー・ホワイトを加えた4人編成。演奏組に変化が生じております。ご存知のとおり、テッド・マッケンナ(Dr)が今年1月に急逝。GROUP)の2名がプレイ。Key)も変わらず参加しております。Loudness」(グラハム・ボネット歌唱曲)でLOUDNESSの高崎晃(G)がギターソロを披露しています。楽曲を聴く限りでは、基本的には前作の延長線上にあると言えるでしょう。前作よりも肩の力が抜けた印象も受けます。Steady」(4人歌唱曲)を聴いたときは「あれっ、もしかして今回は......」と不安になりかけたのですが、全体的にはそんなこと全然ありませんでした。昨今のモダンメタルと比べたら幾分年寄り臭いですけど、そこは聴き手の価値観に委ねるとして......僕は前作以上にスルスルと聴き進められました。前作では歌い手に合わせて曲をセレクトしていたように感じられたのですが、本作ではそのへんがちょっと曖昧になり始めているかもしれません。いった意味では、意外性のある1枚とも言えるのかな。これはこれでアリだと思います。ゲストのロニー・ロメロも“らしさ”全開で好印象。本家4人の歌が2作目にして早くも馴染み始めているのに対して、ロニーの歌は良い意味での異物感を放っているのが興味深いかな。全体を通して良いアクセントになったんじゃないかと思います。本編ラストに収められたインスト「Ascension」も非常にアグレッシヴですし、全体的に“攻め”の1枚なのかな。なると、俄然ライブが楽しみになってくるのですが......来日は早くても来年かな。うまくスケジュールを調整してもらって、今度は単独公演で戻ってきてもらいたいですね。(火)UFO『PHENOMENON』(1974)1974年5月リリースの、UFO通算3作目のオリジナルアルバム。Records移籍第1弾アルバムであり、初めてアメリカでチャートイン(202位)を果たした、バンドにとって本格的な第一歩となった1枚です。本作からギターがミック・ボルトンから、ドイツ出身のマイケル・シェンカーに交代。CROW』(1972年)でレコードデビューを果たしていたものの、世界的にみれば完全に無名の新人だったシェンカー。当時はまだ19歳と早熟でしたが、本作では早くもその才能とセンスをソングライティング&ギタープレイ面で発揮しております。AFTERのベーシストだったレオ・ライオンズをプロデューサーに迎えた本作。大半の楽曲をシェンカーとフィル・モグ(Vo)が手がけており、それもあってか、過去2作の雰囲気とは異なるものへと変化・進化しています。Doctor」で空気が一変。哀愁漂うスローなイントロから、最高にカッコいいハードロックサウンドとメロディアスなギターフレーズでドラマチックな展開を作り上げていきます。何度聴いてもシビれるわ、この曲は。Bottom」で一気にテンション爆上げ。シンプルなギターリフですが、だからこそのカッコよさがあるわけで、そこにフィル&アンディ・パーカー(Dr)のスリリングなリズムが絡む。緩急の付け方も絶妙ですし、短いフレージングの中でもしっかり“泣いて”いるシェンカーのソロプレイも最高の一言。曲が進むにつれて高揚感も増していくアレンジ含め、文句なしの1曲です。Bottom」という突出した2曲に目が行きがちな本作ですが、後半(アナログB面)も聴きどころが多いんですよ。Deep」と、前半以上にバラエティに富んだ良曲が揃っているのですから。PURPLE)とも異なるもの。これがシェンカーのドイツというルーツによるものなのかはわかりませんが(いや、そうなんだろうけど)、間違いなくシェンカーの加入がバンドを良い方向に導き始めたことだけは理解できると思います。ライブ作品やベスト盤ではなくスタジオ作品からちゃんと追いたいというリスナーは、まず本作を入門編として手に取ってみてはいかがでしょう。RIDERSの4thアルバム。FIRE』(2017年)から2年半ぶりに発表された本作ですが、ここまでの間にバンド内に大きな変化が訪れました。それは、アルバム発表後のジミー・デグラッソ(Dr)脱退と、ツアー終了後のデイモン・ジョンソン(G)の脱退というアクシデント。LIZZYやリッキー・ウォリックとのプロジェクトには参加するとのこと)。SOURのクリスチャン・マルトゥッチが加入。G)、スコット・ゴーハム(G)、ロビー・クレイン(B)にチャド&クリスチャンという新編成で制作されたのが、このニューアルバムなわけです。RIDERSのことを熟知している人間が手がけたこともあってか、非常にナチュラルでリラックスした内容に仕上がっています。この曲はサビでタイトルを歌い上げることで、サビ入りが同じ〈Tonight〜〉ってことで「Jailbreak」がフラッシュバックするんですよね。曲調的にも非常に近いものがありますし、これはナイスオマージュじゃないでしょうか。World」も「そうそう、これこれ!」と言いたくなるくらいの“らしさ”に満ち溢れているし。Take?」などバラエティに富んだ楽曲も含まれている。LIZZYをリスペクトし、オマージュしながらもオリジナリティを極めていく」姿勢は変わっていませんし、むしろそれぞれの要素が強まっているのかなという印象を受けました。クリスチャンからソングライティング面でのインプットがあったようですし、新編成による大きな変化は本作以降に訪れるのかなという気がしないでもないですが、これはこれで非常に良くできた新世代クラシックロックアルバム。安心して楽しめる1枚です。WILLING』(1980)1980年5月にリリースされた、WHITESNAKEの3rdアルバム。Willing」も最高43位のヒットに。これを受けて、アルバムも最高6位と初めて全英トップ10入りを果たすヒット作となりました。PURPLEのイアン・ペイス(Dr)が加入。本作でデヴィッド・カヴァーデイル(Vo)、ミッキー・ムーディ(G)、バーニー・マースデン(G)、ニール・マーレイ(B)、ジョン・ロード(Key)という初期黄金期のメンバーが初めて揃うことになります。Willing」のようにソウル/R&Bの色合いが強い楽曲が加わることで、バンドの音楽性も彩り豊かになり始めた時期。いうか、本作がクライマックスじゃないかと思えるくらいに良曲、名演が詰まった1枚となっています。Talker」も80年代後半の彼らには真似できないものがある。Fortune」にも通ずる泣きの要素が満載。Woman」と名曲三昧。聴いてみると、本当によくできたアルバムだなと感心します。同時に、今のWHITESNAKEが失ったもの、真似したくても真似できないもの(それはセンス的にもバンドの方向性的にも)を嫌というほど実感させられる1枚でもあります。絶対にカヴァーデイルはこの頃に戻りたいはずなんです。Willing」あたりは演奏されていますけど、原曲には程遠いクオリティですし)。『サーペンスアルバス』以降を軸にしてしまっている以上は、この頃のWHITESNAKEはある意味“なかったもの”に等しいですからね。わけではないでしょうが、日本ではこの頃の諸作品は一切デジタル配信&ストリーミングサービスで聴くことができません。海外では普通に聴けるのに(念のためリンクを貼っておきますね。日本のアカウントじゃ再生できないけど)。いうの、やめてほしいよね......。KINGS』(2015)2015年3月にリリースされた、EUROPE通算10作目のスタジオアルバム。THEATERなど)を迎え、再結成後としては初めてイギリスでトップ50入りを果たすなど好成績を残しました。SONSなど)に交代。EARTH』(2017年)でもデイヴを再起用さいています。BONES』から脱却し、バンドアンサンブル含めかなり高品質な楽曲がずらりと並ぶ1枚に仕上げられています。ヘヴィさは前作譲りですが、そのヘヴィさが妙に浮くことなく楽曲とマッチしている。楽曲自体もバラエティに富み、しっかり練り込まれたアレンジとプレイ/フレーズと相まって「これはこれ」として楽しめるものに昇華されている。「80年代のEUROPE」がどうのこうのとかどうでもよくなるくらい、気合いの入りまくったハードロック/ブルースロックを堪能できる1枚なのです。メロディに関しては相変わらずと言いますか、抑揚が足りないジョーイ・テンペスト(Vo)には少々落胆させられます。惜しい、本当に惜しい。EDEN』がベストなんですけどね)。楽曲の練られ方や演奏力、表現力に関して言えば、実は本作がトップクラスではないか......そう思う自分がいます。EARTH』までよくたどり着けたな、と今さらながらに関心しています。BONES』は過渡期的作品かもしれませんね。SONSの5thアルバム。Recordsからのラスト作にあたります。VALKYRIE』(2014年)と10数曲入りで50分前後の作品を連発してきた彼らですが、今作では原点に戻ってか全9曲で37分という、このご時世にしてはやたらとコンパクトな内容に仕上げてきました。これまでの曲によってはオルガンやウーリッツァーなどがフィーチャーされてきましたが、今作ではキーボードの類が全面的に導入されており、楽曲レンジのうえでかなり効果的な役割を果たしています。曲によってはチェロやバイオリンなどの弦楽器も採用され、レイドバックしたクラシックロック/ルーツロック色がこれまで以上に強まったようにも感じられます。ブルースやソウルを下地にしたハードロックは、やり方次第で現代的にもなり得るのですが、ここではそういった思考は完全に捨て去り、自身のルーツに正直になり、先人たちから受け継ぐ意思を、時代を超えそのまま再現しています(そう、「表現」ではなく「再現」なんですよね)。前作あたりからこのバンドならではのオリジナリティも確立され始めていましたが、その傾向は本作でも強まり始めています。ROOTS』(2019年)まで待たねばならないのですが。しても、ジェイ・ブキャナン(Vo)のボーカルワークはかなりテクニカルといいますか、表現力が豊かといいますか。COMPANY)あたりと重なる瞬間があるんですよね。そりゃカッコいいわけだ。本作ではスコット・ホリデイ(G)のプレイに目を見張るものがあります。したフレージングや、そのフレーズの積み重ねから生まれる絶妙なアンサンブル、ほかのバンドやギタリストには真似できない独特なものがあります。SONSが本格的にブレイクするときなのかもしれません。残念ながら本作以降、彼らの新作は日本盤が発売されていません。そりゃあ日本で全然話題にならないわけだ(苦笑)。HEAVENあたりでプレイしてくれたら一気に広まると思うんだけどな。WIZARDが2019年8月に発表した15thアルバム。FISHIES』に続く、今年2枚目のアルバムとなります。FISHIES』を軽く聴いてからライブに臨んだのですが......。あれ、イメージと全然違った(笑)。サイケデリックはサイケデリックだったんだけど、どちらかというとガレージロック、いや、ハードロックやストーナーロックの色が強い出音と楽曲で、そのカッコよさに呆然としたこと、今でも忘れられません。間違いなく、今年のフジロックにおけるベストアクトのひとつだったと断言できます。ALL』ジャケTシャツを着ている時点で信用できたんだけど(笑)。彼らの歴史的に本作は突然変異的な1枚のようで、これまで薄っすらと表出していたHR/HMからの影響が大々的に打ち出されています。ALL』時代のMETALLICAやNWOBHM期のブリティッシュハードロックバンドあたりをバックボーンに持つハードなサウンドが加わり、我々のようなメタルリスナーにも優しい内容になっております。確かにね、ライブを観たときにMOTÖRHEADはよぎったんですよ。ああ、好きなんだなって。そこにきてMETALLICAのTシャツですから。うん、仲間仲間って思ったよね(笑)。全9曲で34分程度というトータルランニングも潔いし、大半の楽曲が3分台というのもわかりやすい。短いものだと2分半、長いものでも7分近く(しかも1曲のみ)ありますが、特にその長短は気になりません。勢いですべてを帳消しにしてくれますから。速い曲もあれば、ヘヴィなスローナンバーもある。ギターもハードロック的速弾きをしているけど、ボーカルはあくまでガレージロック的なのでハイトーンなし。録音もガレージロック的な生々しさが前面に打ち出されており、何度でも繰り返せるほどに気持ちよく楽しめる。最高以外の言葉が見つかりません。“こっち側”のリスナーに見つかってほしい傑作です。SCREAM通算6作目のオリジナルアルバム。日本では数週前倒しで発売されています。ORDER)などがゲスト参加。SCREAMに在籍することになります。BROTHERSやジャグズ・クーナー、アンドリュー・ウェザーオール、デヴィッド・ホルムズ、ダン・ジ・オートメーターなど豪華プロデューサー/リミキサーも加わり、前作でのダブ/サンプリング路線をさらに推し進めた、ヒップホップ以降のパンキッシュな1枚に仕上がっています。1枚の中にさまざまなジャンルが混在していながらも、不思議と統一感のある内容になっているのが不思議なアルバム。Eyes」はフロアで大盛り上がり必至のダンスミュージック、「Pills」は浮遊感漂うヒップホップ。ここまでてんでバラバラなのにすべてカッコいいんですから、恐れ入ります。Light」でエンディングを迎える。聴きどころ満載、いや、聴きどころしかない60分。これを傑作と呼ばずしてどうするよ、と。HEAT』(2002年)へとつながっていくわけです。この時期のライブは最高以外の何ものでもなかったなあ。ロックバンドがネクストレベルへ向かう過程でドロップした、異形の名盤。SCREAMの代表作だと思います(個人的にはこちらのほうが好みなんですが)。Recordsが閉鎖されることがアナウンスされており、本作が同レーベルからの最後のアルバムとなりました。Hippies」(同24位)、「Accelerator」(34位)と大きなヒットは生まれませんでした。政治色を強めた次作を機に本国でのセールスは下降線をたどることになり、バンドにとっては本作までがピークということになるようです。(火)REEF『RIDES』(1999)1999年4月にリリースされた、REEFの3rdアルバム。Old」(同21位)とヒットシングルが連発。サウンドそのものはオールドスークルなブリティッシュロックでしたが、ブリットポップ末期の波にうまく乗ることができた結果、トップバンドの仲間入りを果たすことができました。続く本作は、ブレイクした前作の延長線上にありながらもより無駄を削ぎ落とした、“バンドの芯”のみで勝負する意欲作。ポップさよりもハードさが際立つぶん、全キャリア中もっともハードロック色の強い内容に仕上がっています。Bird」(全英73位)のヘヴィ&グルーヴィー、かつスリリングな演奏&アレンジからしてハードロック以外の何者でもありませんよね。ゲイリー・ストリンガー(Vo)のボーカルも冴え渡っているし、散々ヘタだと言われてきた(一部でね)ジャック・ベサント(B)のベースもゴリゴリいいながらキラリと光るプレイを聴かせてくれる。ケンウィン・ハウス(G)のギタープレイ/フレージング、ドミニク・グリーンスミス(Dr)のドラミングも文句なしのカッコよさですしね。Inside」もある。Sunday」と、とにかくバラエティ豊かな楽曲がずらり。内容の多彩さでいえば前作以上なのですが、トーンが調整されているため統一感が強まっています。いう意味では、なぜか前作よりも地味なんですよね。その地味さが災いしてか、大きなシングルヒットが生まれることはなく、アルバム自体も前作の1位には届かず、最高3位止まりでした。それでもヒット作には違いないんだけどね。ブリットポップが終焉を迎えたこともあり、その枠で括られていたバンドたちの動向が注目されていましたが、REEFはその翌年に早くも4thアルバム『GETAWAY』(2000年)を発表。OF...』を発表してバンドは解散してしまいます。悪いアルバムではないのですが、“芯”をむき出しにしたことでバンドが傾き始めてしまったという。タイミングも悪かったですけどね。いえ、(ブリットポップではなく)ブリティッシュロック/ブリティッシュハードロックとしては非常に優れた作品ですので、クラシックロックファンやハードロックファンに触れてほしい1枚です。ROSESの2ndアルバムにしてラスト作。日本盤も本国発売から10日後くらいに発売されたと記憶していますが、とにかく早く聴きたくて当時店頭に並んでいた輸入盤を真っ先に購入した記憶があります。ROSES』(1989年)リリースから5年もの歳月を要することとなった本作ですが、それは何も制作にそれだけ時間がかかってしまったということではなく、レーベル移籍に関する面倒な裁判が長引いたことによります。加えて、メンバーのプライベートに関するさまざまな出来事(家庭を持ったり、あるいは信頼できる身近な存在の急逝など)も影響して、気づけば5年ということなんでしょう。Love」のほうが好みでした)。この2ndアルバムに関しても過剰な期待はしていなかったのです。Spreads」を聴いて(MVを観て)、その考えを改めさせられることになります。間もなくしてアルバムも聴きました。Song」と、この3曲だけで「ああ、これは好きなやつだ!」と確信しました。ROSESのパブリックイメージとは異なる楽曲/サウンドです。これが当時の自分にはど真ん中で響いたのです。これはうまいこと化けたなあ、と感心したものです。世間の評価は真逆でした。「こんなのローゼズじゃない!」ということらしいです。セールス的にも期待されたほどヒットしませんでした(とはいえ、チャート的には全英4位、全米47位と前作超えだったんですけどね)。本作リリース後にはレニ(Dr)が脱退し、そのすぐ後には本作の首謀者でもあったジョン・スクワイア(G)も脱退。新メンバーを加えてライブを続けるものの、それからしばらくしてローゼズは解散を選ぶのでした。非常にネガティヴ要素の多い作品かもしれませんが、2011年の再結成以降は比較的好意的に受け入れられているんじゃないか。本作からの楽曲もしっかりライブで披露されていましたしね。名作中の名作!とは言いませんが、マッドチェスター〜ブリットポップの間に生まれた“時代の徒花”(笑)だったのかなと。ハードロックファンが入っていきやすいブリットポップ/UKギターロック・アルバムとしては、REEFの初期3作とあわせてオススメしたい1枚です。MAYBE』(1994)1994年8月末に発売された、OASISの記念すべき1stアルバム。ここ日本では約1週間遅れて9月初頭にリリースされています。ここ日本でも同年初夏ぐらいから音楽誌を中心に、その名前を多く目にするようになっていたイギリスの新人バンドOASIS。いえ、実際に音を耳にしたのは7月に日本盤リリースされたEP『SUPERSONIC』でのことでした。同作には英シングル「Supersonic」「Shakermaker」収録曲が1枚にまとめられており、僕自身も冒頭2曲(「Supersonic」「Shakermaker」)で惹きつけられ、早くも同年秋に決定していた来日公演のチケットをどうにか手配した記憶があります(すでに複数枚確保していた友人から譲ってもらったんだっけ)。UK』で同曲のMVを観て、完璧にノックアウトされたのです(これ、アルバムを購入した後だったか来日公演後だったか、それともその前だったかの記憶が曖昧なのですが)。そこからのアルバム〜初来日公演だったので、そりゃあのめり込まないわけがない。ブリットポップだとかそんな言葉をまだ認識する前の出来事で、BLURに関しては先に発表されていた3rdアルバム『PARKLIFE』も普通に聴いて楽しんでいたし、それより前にデビューしたRADIOHEADもSUEDEも普通に楽しんで聴いていた。OASISに関しても「懐古主義っぽいけど、なんだか面白いバンドがマンチェスターから出てきたぞ」くらいの認識だったと思います。Star」ですからね(笑)。同年春にカート・コバーン(NIRVANA)が自殺し、ようやく「アンチ・ヒロイズム」の時代が幕を降ろすのか......そう思っていたタイミングにこれですから(笑)。高らかに宣言するこの曲のドライブ感たるや。Forever」と続く。この頭3曲だけで完全に勝利ですよね。Sky」があったり(当時の日本盤はその前に「Cloudburst」が入っていたんですよね。Song」が挿入されており......って、もうこの説明いらない?苦笑)。Children」で締めくくり。オリジナル盤は11曲で50分ちょいの程よい長さですが、日本初出時のCDはプラス2曲(全13曲)で62分くらいの長尺作だったんですよ。当時はそこまでシングルも追っていたわけではなかったので(結局、「Whatever」以降英国盤シングルまでチェックするようになるわけですが)、曲の多い日本盤を重視していましたが、コンパクトで内容もギュッと締まっている英国オリジナル盤のほうが今は聴きやすいです。ま、日本盤の13曲バージョンも今聴くといろんな思い出がよみがえってきて、それはそれで懐かしいんですけどね。GLORY?』もか)。リリースから25年も経ってしまいましたが、この勢いと衝撃と完成度を超えるデビュー作がその後どれだけ世に送り出されたのか......いや、本当に数えるほどしかないですよね。いう意味でも、この先も語り継いでいきたい名盤のひとつです。あぁ!おとぎ話くるりこぶしファクトリーすかんちどうぶつビスケッツ×PPPぼくのりりっくのぼうよみももいろクローバーZゆずゆらゆら帝国アイドルネッサンスアンジュルムインビシブルマンズデスベッドウルフルズエイプリルズエレファントカシマシカントリー娘。石川梨華(モーニング娘。紺野と藤本(モーニング娘。)カーネーションキュウソネコカミキリンジギターウルフクマリデパートクラムボンクリープハイプクレイジーケンバンドグループ魂ゲスの極み乙女。ホルモンミドリミニモニ。ムーンライダーズメロン記念日モーニング娘。おとめ組モーニング娘。久住小春(モーニング娘。Bullet携帯URL携帯にURLを送る@niftyが提供する無料ブログはココログ!。