著作権は無方式登録で160カ国が加盟しています。私はデザイナーとしてこの倫理性を護り抜く覚悟です。この私立デザイン系大学は、社会的存在性はありません。AM私はあまり講演会に出かけるタイプではありませんが、このところ2回に渡って若い建築家集団の定期的講演会に行きました。前回は内藤廣氏であり、彼から講演前に例の国立競技場の現場設計チームで苦渋の統率をしていましたから、これまでのプロセスを聞くことが出来ました。今回は北川原温氏で、彼の高校時代先輩からの誘いを受けたからでした。彼にある地方のある施設の建築を彼に決定する裁断をしました。前回も今回もこの講演会は、建築家自身の生い立ちから思想までを聞き出しながらのとても面白いものでした。講演会での会場からに質問後には、私に司会側から質問がきました。私もGマーク審査委員長時にはグランプリは建築を選んだほどでした。今回、彼が建築思想の裏側は現代詩から現代アートが強くありました。何と言っても、ルーチョ・フォンタナが出てきたことに私はビックリしながらも、かつて彼を建築コンペで選んだ納得の基本を再確認することができました。「切り開く」作品は、まさに「革新」を実在化した作品でした。「革をピーンと張って刃物を入れる」という行為そのものでした。私もフォンタナのこの作品には現代アートの革新そのものがありました。私は「革新」という意味とフォンタナの行為を会場で語りました。彼とその後の交友をお互いだけが知り合う内容と一致していまいた。「アートは主観的であり、デザインは客観的」という回答をしました。アーティストは主観的創造=自分主張を表現しますが、デザイナーは客観的に作り手使い手の意見=客観性を大事にします。私はデザインをアートに、という試みをしたことがあります。彼も建築をアートに出来るクリエーターでした。AMこの審査を始めてから、年々、応募者が増えてきています。文房具業界にはよく知られるようになったからです。審査委員にとっても、相当の議論が出来ます。二つのことを他の審査委員にお願いをしました。少子化の影響をこれから大きく受ける予想があること。貿易輸出品として、これからは益々世界でトップのモノづくりとそうした企業が日本には一杯あること。日本の文房具が常にトップであることを訴求できる商品を選びたいことです。「流石、日本だから出来ること」を、あるいは海外からの応募においても、アナログ性とデジタル性のバランスをしっかりと全員で議論し、その結論を、審査委員会としてまとめよう、ということでした。今年の大きな傾向としては、印刷業界が文房具づくり、その事業に乗り出してきました。話題商品についても正当な審査評論意志を明快にしようということでした。専門的なデザイン批評に対して、専門誌ならではユーザーへ、そしてメーカーへと大きな提言ができることです。デザイン部門というのは、機能性の充実と表現力を審査します。性能性と効能性が現代から未来までを見通した技術成果です。時代対応を大事に見ました。10点の受賞作品を決定することができました。会場で発表することになっています。私は、最初に約束したこの審査会に出席しました。AMダンスクは北欧モダンデザインの著名ブランドです。私が30代でこの最先鋭モダンデザインをNewYorkで体験。このデザインスタジオですべてのデザインプロセスをデザイナーから説明を受け、しかもMoMA収蔵決定を実体験しました。ダンスクというのは「デンマーク風」という意味ですが、デンマークは日常がまさにモダンデザインという感覚の日常であり、このケトルはデザイン時間が5年も発想から製造にかけ、その理念で完成と同時に、MoMAから即永久収蔵(左)されました。当時の私はまだMoMAには注目もされずにいましたから、このプロセスに度肝を抜かれて、「デザイン美」を体感しました。それは日本のデザイン事情を本当に悲しんだ瞬間でした。Yorkのダンスクショールームデザインも手掛けていて、それも私のデザイン経験では、まともに「デザイン美」を知りました。私の傍らにあるケトルを、日本では全く見かけません。中央のケトル風など、私は欲しいとも思いません。現代日本の感性は全くセンス無き、この中央のケトルに市場経済性が成立している有様です。日本のデザイン、その特殊事情はもはやローカルなデザイン趣味。このセンスでは、現代MoMAのケトル(右)への日本人の感性やセンスが景気に反映などは無いのです。この感覚が「日本の景気」=不景気感や安物への嗜好性です。現代ファッションに反映しています。日本の企業がグローバルを大賛同しているセンスはこの程度です。日本の企業が、グローバルに本当に貧しい国になり果てているのです。日本の経営者、そのファッションを見れば一目瞭然です。あのダンスクは、中央の商品しか日本に売っていません。私は確認することができるのです。AM大阪に来て以来、京都の地下街は私の遊び場になっています。日本全国、地方の商店街、そして地下街も,年々、その活性度を失ってきていると思います。大きな店舗である書店や洋品店などは縮小されていくのがよく分かります。私は、フリーランスになって地方のデザイナーとして活動をしてきました。当時から地方都市と大都市比較を様々に調べてきました。当時、大都市の条件を決めていたことがあります。地下街があること、そして、著名なチェーン店舗があることや競合しあうデパートがいくつかあることでした。そこで、地方の商店街もそれなりの「地方色や伝統性」などの存在価値観の有無、これはかなり重要な要因でした。そんな大都市の商店街・地下街と地方の商店街はすでに同等に寂れ始めていると言っていいでしょう。これはデパートの存在価値が失われてきていることとも連鎖しています。結局は、ようやく21世紀でのすべての街存在のパラダイムが大変革し始めていると考えるべきでしょう。私は未来性を見通していないことを残念に思って見ています。先月、この京都地下街はいくつかの店舗が改装中でした。大きなアクセサリーショップなどは店仕舞いされていました。社会風潮がそのまま地下街に反映しています。京都は観光都市ですが、その観点からは金沢の地下街のような「京都らしさ」は皆無です。地下街には絶対に店舗を構えないというブランド店舗があることは、ある種のブランド・アイデンティティ・デザインポリシーです。それでも、この地下街から寺町通りへの観光プロセスが全く思慮されていません。地下街にまでおよぶかもしれない天災への防災対策デザインがあってほしいということです。商店街・地下街は今世紀には大変革してしまうことを想像しています。AMここではデザインをテーマにして書いていますが、ワイフから禁じられている分野が多少あります。スタッフや学生達は知っていますが、ただでさえ、「過激派」とか「怖い」とか言われてきましたから、ホビーやコレクションでも、公開するにはヤバイ分野がありますが、これもデザインする上ではとても参考になることが多いのです。読み直して、この作品の仕立てと見立てに男の子としては惚れ惚れします。何も評論を書きたいわけではありません。漫画という表現形式の基本でありアナログ世界観に安心します。主人公の完全無欠ぶりには、やはりこれぞ「プロフェッショナル」が満ち溢れています。私なりの銃器評価においては厳密に、やや性能と機能の違和感があることはそのマニアとして意見を残します。性能と機能が見事に関連、これには大きな敬意があります。「荒唐無稽さ」を解消してくれています。この解消の上に「完全無欠」のストーリーが成立しているのです。最近の映画では、「ミッション:インポッシブル」が最も、ゴルゴ13的な完全無比なストーリー性がありました。「ブラック&ホワイト」のアクション展開もつながっているように思います。しても現代はCGでの演出性に頼りがちな映画表現にどっぷりです。B/Wのペン描き・コマ割表現で、ストーリー表現に埋没できることでは、この漫画がこれだけロングセラーになっていることでは最高の表現でしょう。完全に実現する「完全無比」=創造力になるプロセスと成果は、ビジネス的にも引用できることがありすぎると思っています。漫画はその描画性に、自分のスケッチが引きずられると、デザイン=造形ラインから現実性を失うと思っていますから、ほとんど読みません。絶対に自分のラインが大きな影響を受けてしまうことを知っているからです。「荒唐無稽」から「完全無欠」の投機効果を再学習してみたいと思っている次第です。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。Aphorism11月18日仏滅(壬申)「普通」なんて実につまらない。某大メーカーが倒産する必要がある」とでもいった論理の飛躍、これこそが今は重要なのだ。