山下洋輔トリオを初めて聴いたのは、レスター・ボウイーが盲腸炎をこらえて来日した時にアート・アンサンブル・オブ・シカゴの前座として登場した円山公園の白昼ライブだった。いつまでもグズグズとマイクのセッティングに手間取っていた小太りでハゲ頭の設営がアルトサックスをいじり始めたと思ったら、困ったことにこのおっさんはとうとう音まで出しはじめた。中村誠一のいた頃が最も山下洋輔トリオらしいのかもしれないし、小山翔太が入ってからより洗練されたのかもしれないが、どこか小節を効かしたような坂田明のサックスと唄うかのような森山威男のドラムで固めたあのトリオをベストとしたい。代表作は「キアズマ」あたりとされるだろうし、「マイルストーン」も面白かったが、アルバート・アイラーのカバーなのに演歌か童謡のように響いてきた「ゴースト」をやっぱり一番にしよう。自分の音楽のルーツを渡しの船頭歌としていた坂田明であってこそ、と思いたい。セシル・テイラー、アンドリュー・シリル、ジミー・ライオンズのトリオがビチョビチョのブルースに聞こえてきたときのように、きっと潮だみ声の船歌だったのだ。ビートルズ「レディー・マドンナ」マイナー志向の20世紀ベストではあっても、20世紀の音楽と言えばビートルズを外すわけにはいかないだろう。今になって振り返ってみると、ビートルズというのは偉大なロックバンドなどではなくコーラスグループ・ボーカルグループという印象が強い。好みだけからいうと、ベースとドラムとギターでチャック・ベリーやリトル・リチャードをそっくりそのままカバーした初期のものが最も活き活きとして聞こえる。歌詞を十分に理解できれば受け止め方が変わるのかもしれないが、代表作とされバックにバンドの入った完璧版「サージェント・ペパーズ」もジミ・ヘンドリックスによるカバー・バージョンの方がアドリブもあって面白い。ローリング・ストーンズがビートルズナンバーをやるとどんな風になるのだろうか。ビートルズのベスト、歴史的に「ホルド・ユア・ハンド」と割り切る手もあるが、ここはマイナー志向の断愚流通信ということでちょっと外して「レディー・マドンナ」はどうだろう。イントロのピアノやサックスが小気味よく、後期のビートルズの中では気に入っているだが、これはいわゆるビートルズナンバーとして認めてもらえるのだろうか。ジミ・ヘンドリックス「ライク・ア・ローリングストーン」ジミヘンについては、良いのも悪いのも、スタジオもライブも、公式版も海賊版も、みんな大好きといった方がよさそうだ。「ストーン・フリー」「パープル・ヘイズ」「ヴードゥー・チャイル」などオリジナル曲もいいけど、「ヘイ・ジョー」「ジョニー・B・グッド」「ブルー・スウェード・シューズ」などのカバーバージョンもまたいい。活動のピークは僅かの期間しかないが、その内容はロックンロール・R&B・デルタブルースへと遡ることができるので20世紀的と言っても問題はないだろう。「キャット・フィッシュ・ブルース」みたいにマディ・ウォーターズのコピーの如く始まるジミヘンのブルースは、「レッド・ハウス」や「ヒア・マイ・トレイン」など聴いているうちに、マディ・ウォーターズを通りすぎてしまい遥かロバート・ジョンソンのところまで連れて行ってくれた。どこかジャズ的ともいえるそのアドリブに囚われているうちに、気がつくといつのまにか21世紀まで連れて来てくれたのだ。ギル・エヴァンスが「ストーン・フリー」「リトル・ウィング」などジミヘンの曲をアレンジし繰り返し取り上げたのも時代を超えたアイデアを見出していたのだろうか。残念なのは、彼がサム・クックやリトル・リチャードのバックで演っていたということだが、どの曲のどのパートなのかよく分からない。マイルス・デイヴィスもジミヘンと共演を望んでいたそうが、マイルスはジミから何を引き出そうとしていたのだろうか。全てを出し尽くしていたジミに何かを注ぎ込もうとしていたのかもしれない。ジミ・ヘンドリックスのベストなど決めようが無いのだが、20世紀にこだわりつつちょっとマイナー志向で思いついたのが「ライク・ア・ローリング・ストーン」。“ローリング・ストーンにモスは生えない”とか、“砂ざれ石に苔の生すまで”、とか、“パパはローリングストーン”とか、無価値だったローリング・ストーンに20世紀的価値転換をしたのだから.........。モンタレイでのライブで、LPではどちらが裏だったか、オーティス・レディングと片面ずつの録音だった。ここではR&Bだけではなく20世紀的詩人ボブ・ディランのこの曲を取り上げている。ディランの曲は、別のところで「ウォッチ・タワー」も何度かやっているのだが、この曲が入っているのはこの不吉なLPだけのようだ。ジョン・コルトレーン「ロシアン・ララバイ」ジャズの20世紀ベストなどと考えると、1900年生まれのルイ・アームストロングあたりがちょうど都合がいいのだろうが、これは別格としてここでは外してしまうことにしよう。代わりに同じトランペッターのマイルス・デイビスをエントリーするのが無難なのだろうか。古さも新しさも感じさせないカウント・ベイシー、ベイシーバンドの花形レスター・ヤング、レスターの追っかけ4倍速チャーリー・パーカー、パーカーにベッドを貸したマイルス・デイビス、マイルスクインテットで名を挙げたヘタくそジョン・コルトレーン、コルトレーンを慕ったアーチー・シェップ、ポストコルトレーンのウェイン・ショーター、ここまでつなぐとほぼ半世紀。誰がベストでもよさそうだが、生で聴いたのは電気のマイルスだけで、演奏よりも音の大きさだけが印象に残っている。そこでマイナー志向の断愚流通信、マイルスも外してしまってアーチー・シェップに決めたくなるし、ビバップ革命の中心チャーリー・パーカーこそがモダンジャズの全てとも思うのだが、個人的な思い入れからするとここはやっぱりジョン・コルトレーンにしよう。コルトレーンといえば「マイ・フェバリット・シングス」、タイトル通りに本人も気に入っていたようで晩年に至るまでライブ録音が残されている。私が初めてコルトレーンを聴いたのも、多分、「チム・チム・チェリー」でなかったならばこの「マイ・フェバリット」だった。ジャズなんて聴いたこともない頃の微かな記憶を辿ると、短波放送のトランジスタラジオをいじっているとき、コルトレーンの特集番組もしかしたら追悼番組を流していて、この奇妙な曲のライブに出会ってしまったのだ。今になって考えると、ライブならアトランティック盤ではないし、その頃の「ヴィレッジ・ヴァンガード」にはこの曲は入っていなかった筈だし、晩年のような悲壮感も無いとなると、あれはニューポートからのライブだったのだろうか。なるとドラムはエルビン・ジョーンズではなくロイ・ヘインズということになる。「フェバリット」のマイベストはこのライブに決めるが、20世紀ベストとはいかない。コルトレーンの来日公演は彼の死の前年1966年、連日のハードな公演日程、ライブを聴いた筒井康隆は「もうたくさんだ」と語っている。この公演の録音も聴いたことはないのだが、翌年の「エクスプレッション」には深く鎮まった印象がある。“聖者になりたい”と答えた、この晩年のコルトレーンこそがコルトレーンであったかもしれない。お気に入りは「ヴィレッジヴァンガード」、マッコイ・タイナーにエルビン・ジョーンズ、ベースはまだレジー・ワークマン、そしてコルトレーンとこの時期はエリック・ドルフィーが加わっている。「ヴィレッジ」のコルトレーンは、ドルフィーのバランス感覚にコントロールされているような印象があり、コルトレーンよりドルフィーが気に入っている。アトランティック時代の「ジャイアント・ステップス」・ブルーノートの「ブルートレーン」など、コルトレーンにはその時期その時期のよさがあるのは勿論だが、サウンドが劇的に展開したのはマイルスのバンドからセロニアス・モンクのグループに加わってからではないだろうか。この時期のカルテット(モンク、トレーン、ウィルバー・ウェア、シャドウ・ウィルソン)は、ファイブ・スポットのライブCDが出ていたはずだが、残念ながら聴く機会がなかった。モンクの洗礼を受けて聖者への道を歩みはじめたコルトレーンの子守唄だから。band、"SCOPE"Boss私が影響された音楽(ロック)を中心にアルバムベスト10を独断で選ばせていただきました。現在購入可能なミュージシャン達ばかりです。DIK/ある女性に捧げる愛の歌8)BEATLES/サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド9)BANKO/ヌード10)ATOLL/サード次に曲ベスト10も独断で選ばせていただきました。全て、私がバンド活動を行う上でかなりの影響を受けた曲ばかりです。20世紀といってもこの30年ぐらいのものばかりですが。ワースト10も考えたのですが、しょせん人が創造したものですので特に見あたりません。選ぶなら細分化された産業ロックのなかリミツクスされたアルバムは、ベスト盤よりも好きになれません。収録)のノイズ「21世紀に残す・・・」ということで、自分の領域を振り返ることが出来た。次から次へと出てくる作品に、自分でも戸惑った自分がどんなものが好きなのか、そして出会っていない作品が、幾つもあるのだろうという思いに駆られた。音楽に限ってみても、その量と細分化されたジャンルは膨大だ・・。その深度も異常なまでに深い。いつから、これ程の、音楽シ−ンが出来上がってきたのだろうか。選ぼうとすると、まさに大海の中の「溺れた魚」に等しい思いだった・・。それが他の分野について、視てみようとすることさえはばかられた理由の一つだ・・。「文化」は、どうしようもなく化け物になった・・。そんな中で、「国家」の問題が、酷く小さいものに見えた。現実の国家は實に強く強大だが、その変化の度合いがあまりに無い。変わったのは、その下に生きている、私たちの文化的観念と感覚だ。ITを媒介に探っていけば、音楽の深度と様相は測りしれないほどの屈折と相貌を持っている。人間の作る文化はまさに怪物、だ。エリック・サティは、いみじくも言ったという「音楽は安らぎを与えるもの」と。この「安らぎ」が、聴く側に多くの形で、そして時代と経験とそれに引き合うことを越えた超越論の中で、自分のなかにあることがきっと望ましい「文化」の在り方なのだと、今は思っている。