AMかつて、オーディオではレコード盤がありました。CDの登場でレコード盤は一挙に市場を失いました。ところが、最近ではレコード盤が再度登場しています。それこそ、33回転から45回転ではレコード盤が厚くなること。マニアでなければ、これらの質問には答えられないでしょう。レコード盤には静電気があって、それの塵取りアクセサリーのデザインをおそらく私が最も多くやっていました。絶対に作品集に載せたいと思っていた作品がやっと見つかりました。私はAurexをやり、フリーとなって、ナガオカでデザイナーとして製品を手掛けていました。Aurexでは、エレクトレットコンデンサーを人知れずやっていました。同時にAurexではできなかったデザインを、ナガオカで実現しました。私のデザインしたカートリッジ製品が今も販売されています。それは、今は山形県東根市のふるさと納税返礼品にもなっています。レコードのカートリッジはナガオカの創業者が発明をしたのです。ナガオカではMCのアンプを、それこそ、回路基板までデザインをしました。作品集に掲載したかった写真です。仏滅(庚辰)LPレコードプレーヤーがまた、流行っている。金属かガラスだと思っている。PMオーディオフェアの写真が無かったのですが、一枚見つけました。当時は晴海の会場で、私はもう車倚子だったのです。フリーなって一番心を込めていたのはレコード針の「ナガオカ」でした。1978年と1979年の見本市・オーディオフェアでした。東芝在籍中の交通事故からフリーでのデザイナーとしての再起、オープニング直前の会場に入る私を大きな拍手でフェア会場全体で祝福してくれました。いろんな感情があふれ涙を止めることはできませんでした。当時私がデザインした「ナガオカ」商品が山形県の東根市の「ふるさと返礼品」に使われています。昨年、私の描いたパンフレットや企画書があるとデザイン界の後輩に言われ、現在のナガオカ代表とも逢いました。私の「KK適塾」にも来ていだだきました。なんでも、ナガオカでは、全てのデザインを一人で東芝出身のデザイナーがやっていたという話が残っていたのですが、それが私だとは知られていませんでした。翌年は、私のデザインが揃い、これほど大きいブースとなりました。CDが登場しその開発に入っていた頃です。LPレコード店は日本全国に8000店舗で、そのうち5500店舗のアクセサリー類をナガオカが手掛けていました。CDに向けての展開提案、私の先鋭的なデザイン案は折り合わず、また、私も徐々に体調を崩し、医師から帰郷を進められました。ゆえに、ナガオカの最後のブースになりました。レコード針では、多分「ボロン素材」は今も売られているナガオカの1級品にだけの仕様です。私の知識は今の機種ではまだまだ物足りなさを感じます。最近出てきたLPレコードプレーヤーは、肝心なことが抜けていて1度試し聴きしてみてそのままです。LPレコードプレーヤーのゴム盤ではなく金属やガラスが最高だと考えています。私は、いい音がもっと聴きたいのです。これまで積み上げてきた技術や知識の伝統が活かされていません。概念のことをブログアップしました。久しぶりに富山市に講演で、北陸新幹線で金沢から20分で富山市。午前中は新設の富山県立美術館に行きました。したらなんと「アートやデザインのための素材展」を観ました。その中で、ヤッパリということで発光の繭とその絹糸素材と、ガラスに積層されたライティングでの新素材を確認。私の教え子も創立者(全員東大院卒7名)のチームラボ設営が展示、デザインに集約した新しい美術館が出来上がっていました。新素材である繭とガラスは特筆しなければなりません。繭は先日記述したばかりが取り上げてありました。これは流石につきます。これなり世界にやがて貿易出来うるまさにデザインでの新素材になることが絶対に可能だからです。その他の素材、カーボン、くもの糸、照明でテキスタイル表現が見事に変化、これはやがてファッションも離れ、日本の重大な輸出産業になるでしょう。私が最も注目したのはガラスです。富山市には多くのガラス作家、ガラス工芸家がいますが、ガラスの技術進化は、器系と板ガラス系はそれほどの進化がありません。具体的には陶器・磁器・ガラスは温度設定で全てが分離しています。液晶であり、有機系素材でした。液晶は18世紀にすでに200点が発見されていますが、なんと20世紀後半になってようやくコンピュータモニターになった程度です。懐中電灯で、照らし出せば明確な陰影事態が表現されることです。この技術によって、おそらく光照明は革新することは明らかです。この美術館の企画展示を終えて講演をしました。一人の取締役が、正面切って大反対をしました。この企業を真に支えて、暑い思いをして汗だくで働いているのは誰か?と。クーラーはその企業の工場現場に取り付けられたという逸話があります。その息子さんは父上の考え方を米国でしっかりと理論づけをしました。企業は株主のために存在しているのではありません。企業とは公器であって、米国の企業ガバナンスが間違っている。日本らしさとして公益資本主義を提唱した人物が原丈人氏でした。箱根での集中三日間のセミナーで、偶然に私はこの親子に会ったのです。土(シリコン)と空気(インターネット)とガラス(光ファイバー)、この三つで世界が変わる。阪大で語られ、阪大の招聘教授であり、もうすでに財務省参与で「アライアンス・フォーラム」の中心人物。2150年までへの改革を呼びかける人物になっていました。昨年もこの会議に招待、彼の日本での事務所にも訪ねました。私自身、すっかりと公益資本主義が、なんとしても日本から、まずはG7を変革するこの思想をデザインに取り入れています。今回も彼からの提案とすでに実践されている企業実績が紹介されました。Company)利益配分をまず社中にという発想と効果紹介。Government)構築実情を聞いてきました。彼は、父上の博物館まで建てました。横浜にある鉄道博物館です。今、彼はアフリカに革新的な12の銀行を新設しています。最先端のデザインを「KK適塾」で活動を今年度するつもりです。AMかつて無着成恭という教育者のラジオ番組を私は明確に覚えています。子どもの質問に答えるという番組でした。「ほら、死んだ人のことを仏様ってよぶでしょう。死んだ人も仏様になり、その世界を見守る人達も仏様。この世を創った人のことを神様って呼ぶんだよ」。このやりとりにとても感動しましたから今でも覚えています。宗教となると、仏教から神道、さらには原始キリスト教から旧約と新約、プロテスタント、これは海外で仕事をする教養としてまで、そのような本は相当随分と読み漁りました。と二人っきりで仏教とデザインを語ったこともあり、これは背後に松岡正剛氏のディレクションだったと思い出します。金剛界曼荼羅で9体の仏像を作りました。自分の功徳はここまでなんだと思ったことがありました。このデザインは亡母を偲んでだったと記憶しています。仏壇はガラス一枚が台座であり、ガラスの両端面は赤と緑でした。過去の作品写真を眺めた次第です。この世とあの世があることや、ひょっとすると私は幽体離脱だったかも、そんな経験もしましたが、もう亡くなって仏様になった先祖に逢ってみたいとひたすら思うのです。この世よりも、もし存在するならあの世では逢えるのかもしれません。私は歩いたり走ったりができるのでしょうか?仏様の世界があの世なのでしょうか?。AM哲学というと「機械について記せ」ということが浮かびます。それは美大時代に哲学という一般教養の試験問題だったからです。芸術とは何か?を聞くよりも「何が芸術か」という接し方を教えられた作品。「彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも」という理解困難さです。大ガラスは二分され、上部は花嫁であり下部は独身者たちの機械という対比。これはコラージュより明らかにアッサンブラージュという形式でした。少なからず花嫁と独身者は女と男であり、社会構造での人間の欲望装置。花嫁と独身者たちの機械を結びつけているのはチョコレートです。女性が男性への恋の手続きとしてチョコレートは独身者である男達のチョコレート粉砕の機械になっていることです。自分は「デジタルアッサンブラージュ」を提案しています。芸術作品は社会構造への訴訟を繰り返す表現で裏切りを重ねたことでした。重要なことは、これまでのアーティストは、まったく「デジタル」、まさにデジタル文明を知らなかったことです。色の多様性はアナログ的な理解よりもデジタル的な解釈が先行していたこと。デザインとアートの差異性から、デジタル的な大ガラスの実体は自分にとっては、液晶画面に映し出されてしかも動いているというデジタル性を語り切る必要性があるのです。その表現性には主観性を残すことはあり得ないのでしょう。「何がデザインとなるか」というデザイン解答を用意したということです。TOKYO」は現在4名の審査委員で出展を決めます。それだけに審査は3ヶ月かかっています。国内の次世代デザイナーに廉価なブースで作品展示をしてもらっています。理由は、すぐにミラノサローネでの出展を試みる若手デザイナーがミラノに大変高額な自分費用をかけていることへの反発でした。ミラノで発表する意味など若手には全くありません。LAB」でも表彰してほしいという声が出ました。確かに、今年度も才能を3人ほど見つけました。「そんな考えではあの企業も危ない」と言ってしまいました。先輩デザイナーとしての経験やアドバイスを一杯していくのがもはや自分の役割だと思っていますから、出来る限り懸命に伝えています。ガラス作家・長町三夏子さんを見つけました。製品アイテムを増やすことやこれまでのガラス工芸が気づかない分野などを伝えました。ともこの領域まで「デザインを拡大」してほしいと思いました。展示会主催者には、なんとしても三つは伝えて実現をしたいと思います。最近、経師=ブースづくりがとても下手になってきています。出展各社にもっとヒット作を出してほしいのです。LAB」からはスターになる若者が突然TVに出演しています。審査委員を増やして海外への進出を増やしたい、と思っています。この分野の出展者にも受賞・グランプリを出したいと思っています。デザイナーへの新分野デザインに精進しなければなりません。AMオーディオデザインに懸命だった若き日に、アンプのツマミ設計で「ガラス」素材を試行していた時代がありました。後輩がガラスメーカーのデザイン室にいていくつか試作を現場=工場につめて取り組んでいたことがあります。ツマミと部品、ボリュームなどの取り付けに苦しんでいました。技術側も営業側もまだまだ入社間も無い私は両方から苛められていました。若いときから「売られた喧嘩」と考える私は、なんとしても実現したくて、「30代以上は口出すな」という気迫でした。チーフに説得された生産コストで納得しました。ガラスを使うという私の狙いが、今、私の車AMに適用されています。「そうか、ここまでの仕上げが出来るんだ」と思い、この製造方法を聞くと、これは宝石加工メーカーに別注らしいのです。その他のキーホルダーや、ジッポーライターのエンブレムもすべてそのメーカー製ならではの仕上げが出来ています。銀座の和光に連日通ったことがあります。高級時計やライター、そして宝飾品を実物で確かめました。その支配人は、私のもう一人の師匠だったと思っています。AMムーアの法則、その提案者であったゴードン・ムーアが1992年箱根でのApple社主催のカンファレンスで、3原則を提唱しました。土=シリコン、ガラス=光通信、空気=インターネットは将来、つまり現在を変革すると基調講演をしました。30代だった私はそれを信じて以後の動向を見てきました。私が現在辿り着いているのは「コンシリエンスデザイン」とその対象を「看医工学」に決定しています。「コンセプト」から「ライン」へと更新することを実務実績にしています。Data」という大雑把な概念・観念が吹聴されています。「AI-Robotics」人工知能のロボティックスとの共生が謳われています。Method」でその詳細に入りこんでいます。理由は、実務対象としての看医工学にするには、ライン=最新さを伝統的な脈略で吟味する必要があえると判断するからです。スマートシティは、明らかに技術進化して革新化された医療環境です。things=IoMetです。ほとんどタイトルでしかないビッグデータは、サーバーネットワークとその対処対応システムの完備が必要です。結局、ロボティクスが再生医学に結びつくことは確かです。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。大安(戊午)生きることは人生の前にあるアポリアをなんとしても解決することそれも美しく解決すること。これがデザインの目標である。