ジロー「孤独のグルメ」。そのコミックスを探すのが少々大変だったのです。コミックスは基本、レンタル派だから。それで出費を惜しみつつ、中古の本屋さんに行ったら、おお、難なく発見。高くついたけど、クオリティの高さに圧巻で、これはこれでよしとしました。一気読み、感想となるわけです。商品詳細を見る「新装版」と銘打ってある理由は、1994年~96年に連載されて一度完結し、コミックスも発売されながら、2008年に復活し、その復活作も1話収められているから。連載当初・コミックス発売当初より、時間が経ってネットで高い評価を得てヒットした作品。この評判をもとに、ドラマ化が実現したのが2012年(Season1)となる。私はSeason3あたりからリアルタイムで観て、Season1~Season2は再放送で観たと思う。「原作も読んでみたい」との思いが募るなか、やっとコミックスの発見に至ったというわけだ。・ドラマで馴染んでいたので驚いたことこのように、完全にドラマから入った人間が原作を読むと、当然、発見と驚きまみれになる。以下、いちいち驚いたことを伝えていきたいと思う。・チョイスをしばしばしくじるドラマではリアルタイムで実在するお店を取り上げているため、お店に悪いイメージのつくようなエピソードは当然ながら放映できない。漫画では(こちらも当時実在したお店を多くモデルにしているにもかかわらず)多くの人が外食でやりがちなミスを五郎もしょっちゅう犯すのだ。#6では新幹線のなかでジェットシュウマイ(テープを引っ張ってその場で温める弁当)を頼んで車内がシュウマイ臭くなり、乗客に笑われたり、#15ではコンビニで夜食のお総菜をたくさん買いすぎた挙げ句、おでんとうずらと卵焼きで卵がダブってしまったり(ダブりエピソードは他にも沢山ある)。考えて頼んで・買っているつもりでも、こういうのあるある。・穏やかな五郎、まさかの喧嘩!ドラマの五郎からは想像もできない場面で、とても驚いた。松重豊さんが五郎になったんだ、と妙に納得したが(笑)。#12、あるめしやで留学生の店員を大声でずっと怒鳴る店長に、五郎、正面から抗議。あの大食いの五郎がほとんど食事に手が着かない有様。「帰れ!」と怒鳴り、胸をどついてくる店長に対し、五郎は武術の技をかけて圧勝。ドラマじゃまずできないエピソード。・お店での食事が主役にならないドラマでは、食前に甘味処に寄ったりするが、主役は一つのお店での飲食の様子。漫画では、食が脇役になることもたまにある。#14では、行こうと楽しみにしていたお店がなくなっていて、別のお店で食事をするがおいしさもどこか上滑り、探していたお店に行けなかったやるせなさが上回る。#13では食事はほんの一瞬、主役は夏の暑さと甥っ子応援のための甲子園観戦。ドラマ同様、食事を中心に据えてはいるが、漫画は食事とともにある一定時間をドキュメンタリーのごとく切り取っているともいえるのだ。・ハードボイルドな一匹狼ドラマの五郎は漫画のそれと比べて性格が柔和になっているという。漫画はひたすらモノローグと独り言で構成されているが、そのモノローグがハードボイルド作品の語り口を思わせる。店なんかヘタにもつと守るものが増えそうで人生が重たくなる男は基本的に体ひとつでいたい不器用で結婚できないのか?という印象のドラマ五郎と違い、漫画の五郎は自らのポリシーに則り、望んで一人でいるようだ。その話のラスト、ニヒルに煙草の煙をくゆらせて振り返る表情はナルシストぽくもある。大阪流ジョークを振られても「あ・・・そうですか」とつれない。昔の映画や文学作家を回想する場面もあってシブい(#3、#7)。漫画では仕事中の五郎の姿は一切出ない。来た飯を観察→味わう→食べ終える、ただただこの過程をねっちり追っている。食事をするときの人の心の動きを仔細に描写している。まあ五郎は頭のなかでよくしゃべる、ひとりごとでもよくしゃべる。ドラマでもそうだけど、漫画でも、時々笑ってしまう。・料理のディテール、店内のディテール・コミックスの半分くらいの回で、頼んだ料理について詳しく説明している。#16の「月見おろしうどん」の説明はこうだ。しているこれらの文言を、ひとつひとつの具材のうえに書いてある。絵もリアルで、実においしそうだ。・店内の客の観察もいつも細かい。小説を読んでいるような錯覚に陥る。・描き込みの量が半端ない。否応なしに立ち上る感嘆とリアリティ。#8の工業地帯、#17の秋葉原の商品の山などは圧巻。・食べたくなったもの「深夜食堂」に続き、ここでもやってみた。なすのおしんこ/とん汁/豆かん/いくらどぶ漬け/岩のり/饅頭/シウマイ/たこ焼き/焼き肉/江ノ島丼/ハンバーグランチ/ウィンナーカレー/コンビーフ/コンビニおでん/冷奴/卵焼き/月見おろしうどん/かつサンド/餃子/焼きそば/白飯、ジャガイモのみそ汁、野沢菜/コッペパン、ピーナツマーガリン、トマト味の野菜スープ、バナナ/うん、きりがない(笑)「深夜食堂」の絵は描きすぎない余白が「うまそう」をもたらすのに対し「孤独のグルメ」は、徹底的な描き込み、五郎の観察の台詞によっておいしそうに見える、思える。この対照的な漫画、両方好きと感じられるのがなんとも幸せである。豊かで・・・・・・#12の、店主と喧嘩するシーンの台詞である。店主に「なにをわけのわからないことを言っていやがる」と反論されており五郎、そこまで熱くならなくても、店主の反論ももっともだ、と苦笑も出るのだが、このシーンで五郎が主張している内容は深い。弱々しい音をたてながら、それでもひとり食べる。その様子に耳を澄ませながら五郎が思ったことである。我々は五郎の哲学を通して「食べるとは、生きるとは」を考えさせられる。広い意味での愛、人生愛に溢れた漫画である。食べっぷりがいい五郎だけど失敗も多い、そういう失敗も含めて食という行為を慈しむ。ささやかな日々を等身大で受け入れて楽しむ。楽しいだけじゃないけれど、好きで大事なことを楽しむ。人間としての力が漲っている作品だ。胃を壊して何も食べられない状態に陥ったとき、ドラマ版「孤独のグルメ」に救われた、という記事を書きました。今、私は正体不明の慢性的な胃痛に悩まされています。胃を治したのに、なぜか痛い。食べても満腹感がない。そもそも自分の周りの何もかもに手ごたえがない。病院で薬をもらったけど、効いているようなあまり関係がないような。食事量と胃痛にあまり関連がない。心の問題?錯覚?幻覚?どうなっているの?どうして?どうして?そんな苦痛のなか、今度は漫画の五郎に救いを求めようとしています。養生という要素もあり、「食べたいように」だけではいけないと思いますが食べたいときにはワーッと食べてしまうことにしています。食べるって、こんなに楽しいんだもの!その感覚が今にも薄れそうになっている今だからこそまた「孤独のグルメ」を読み返したり、他のグルメ系小説を読んだりしようかと。食の喜び、楽しさに一度目覚めたら、そうたやすくは無関心に戻れないのです。一連の既刊を2週間かけて全部読んだ感想です。商品詳細を見るまずは、ドラマを先に観ていた作品なので、どうしてもドラマとの比較がしたい。原作は、1回の連載につきわずか10頁の短い漫画である。ドラマの30分も短いけれど、原作の尺は更に短い。そんなことも手伝って、ドラマ化は相当、大変だったのだろうと思われる。・ある話がドラマ化されるとき、原作の話にかなりエピソードや設定が付け足されて、ときにほとんど別の話になっている。複数の話をひとつの話にまとめてドラマの一話になっていることすらある。原作では漫画という表現だから許される「言葉足らず」「余韻」が多くあり、それではドラマとして成り立たないためだろう。連載順はほとんど関係ない。ドラマオリジナルの話がかなり多いぐらいだ。・原作では、ドラマ以上に、特定の常連さんが何度も登場していて、いつもモブとして出ているような常連さんに、急に事件が起こり、主人公になったり。ドラマでは新しく出てくるゲストが基本、主人公(原作も原則そうだが)。・原作は月1~2回連載しているので、春夏秋冬の深夜食堂が存在する。ドラマだと秋冬のクールを狙って放送しているので、深夜食堂はいつも冬だ。それにしても、かき氷はセルフサービスって、面倒くさすぎじゃないか?・原作では店の外に出て普段着で過ごすマスターの姿が登場する。ドラマでは絶対にそんな場面がないので(今度公開される映画ではあるらしい)ちょっとわくわくする。原作のマスターの容姿は「元やくざ・・・?」というような雰囲気。(実際どうなのかはまったく明らかにされない)そして、あのめしやは、とある人物から譲り受けたものだということが判明する。逆に、ドラマでは、マスターの目元の傷について、ドラマオリジナルキャラクターとの関連が示唆されていた。それぞれの違いを見比べるのも楽しい。ドラマで、漫画で、これから謎が明らかにされるかもしれないしね。毎回毎回、モノクロの「めしや」遠景の絵の上に、トレーシングペーパーがのって、そこに白で、雲、雪、雨、枯れ葉、花びら、星、霧、火の玉(ユーレイ)などが印刷されて、仄かで美しい。高い金を払っただけの質感ってものだ。安倍夜郎さんの描く絵はとても変わっている。デッサンとかちゃんと整っているのか?というような危ういタッチなのだが絵の個性で独自の世界にもっていって、成り立たせてしまう。メークインみたいな面長の顔。零れ落ちそうなおデブ顔。ユーモラスでチャーミング、記号のようでもある。漫画でしかできない風合いを醸し出している。・モチベーションを高めてイノベーションを起こさなきゃ今のは、実際に客の会話で登場した台詞である。リアリティのない台詞回し、新聞や雑誌の見出しなどがコミックス前半~中盤にかけて散見される。本当にこれが小学館漫画賞を受賞する超人気漫画なのか?驚いてしまう(中盤以降になると少しずつ改善されたように思う)。いう場面があっても、頁を繰ってしまうのが、この漫画の魔力。店(うち)、旦那(あのひと)、ユウキとゲンキ(ふたり)などなどなど、たびたび、ちょっと無理ないか?というようなふりがなが登場する。ビーイング系列アーティストの歌詞のようでもある。・後半からの展開の豊かさコミックスの巻数が進むにつれ、料理の幅が広がっていく。作り方説明が詳しく入ったり、簡易レシピまでついたりする回も表れる。実際のお店による協力までクレジットされていたりする。面白くて、思わず作ってみたくなる。登場人物の出身や食べ物の内容も全国津々浦々に展開されていく。毎回、話考えるの大変だろうな。・深夜食堂あるある13巻も読んでいると、「あるある」が出来てしまう。・(脳梗塞で)倒れがち「だれかれが倒れた!」という展開が3回に1回は出てきているような。倒れた、入院した、実家に帰る、人生見直す、のセットも多い。具体的な病気名としてはなぜか脳梗塞が4回はある。?他にはがん、骨折、アルコール中毒など。・実家や故郷に帰りがちうまくいかない人生の最後に、「実家に帰ってお店継いだ」みたいなオチが多いのも気になる。東京に出てきたのに、みんな簡単に実家に帰りすぎ。地方だと職や医療機関がなくて、帰りたくても帰れないケースだって多いのに。帰れない悲劇を描いた物語だってあるけれど。思い出の味を実家や故郷に求めすぎている感もある。リアルな田舎出身者としては、そこはどうしても目に付く。・恋愛の展開が早すぎがち10頁で始まって終わる話だからそうしないと間に合わないのだろうがめしやで出会ったり再会したりして、あっという間に付き合い始めたり、関係を持ったり、同棲したり、結婚したりしがちである。時々笑いながら読んでいた。この漫画は不条理世界のギャグ漫画だと思って付き合ったほうがいいかも。漫画にリアリティを(絵・物語とも)求める人には恐らく向かない。かないだけで「もう一ヶ月半来てない」というマスターのモノローグになる。常連さんは、週に何回も、めしやに通っているふうである。ありのままがさらけ出され、受け止めてもらえる場所がめしや。マスターや常連さんが、ある程度の距離感を保ちながら、時には背中を押したり諫めたり。「おいしい!」と笑う女性がみんなかわいいのがとても印象的。かわいい女性探しをする漫画としても案外いいかもしれない。・全ての職業に貴賎なしめしやの客には、水商売や風俗の業界で働いていたり、それらを利用していたりといった場面が多く登場する。完全に大人向けコミックスなのである。ストリップ嬢と舞台俳優を比べて前者がひけめを感じる必要のない場所。えらい人が浮く(たまに常連客になるケースもあるが)。働いて、おしゃれじゃないけど安心するめしを喰っていれば、それでよし。逆に言うと、働いていない人は基本的に登場しない。働けなくて苦しんでいる人も見てみたい気がするが、それじゃめしやに行けないか。・まるで小咄とんちの利いた漫談みたいな話から、後味切ない人情噺まで。笑えてしんみりする、うまくまとまった小咄をノンストップでお届け。頁を繰ってしまうのだ。・読んでいると思わず食べたくなる、やってみたくなるめしを作ったり食べたりする場面はこの漫画の優れた「脇役」であって主役は人情噺なのだが、絵や「おいしい!」と喜んでいる登場人物を見ているとつられてしまう。以下、私がつられた食品や作り方をリストアップする。たらこを焼く・生で食べる/ポテトサラダ/バターライス/猫まんま/さんま蒲焼き丼/ツナマヨ丼/コンビーフ炒め/春キャベツ/カップ焼きそば(巻末の宣伝漫画にて)/塩鮭/(湯)豆腐/リンゴ/梅干し/焼きうどん/まいたけの天ぷら/ロールキャベツ/ブリの照り焼き/ワンタン/コロッケ(からあげ、エビフライも)そば/レタスチャーハン/わかめとキュウリの酢の物/フライドポテト/アボカド/ホーレン草のソテー/他にもいっぱい。この漫画に影響されて粗食に妙な憧れを持つようになった。我ながら呆れてしまうが、やっぱ、グルメ漫画だな、この漫画は。ああ、次から次へとおいしそうだ。頼めば何でも作ってくれる食堂なんてどこかにあるのでしょうか?週に何度も通って、居場所として機能するめしやはよくある話?深夜から早朝「だけ」営業している食堂ってよくあるのでしょうか?お店でここまで常連同士の距離が近いのはなかなかないのでは?不思議なお店。お店というより福祉関係のセンターに似ています。福祉くさくなく、あくまで中心はめしをおいしくいただくこと。人と人とが自然に繋がり合う。今日もまた、そんな「桃源郷のような場所」を切望してやまないのです。Ranking参加中。ANIMATION」が面白かったので原作の漫画を読んでみたい、という願望を書いたんですが、有言実行とばかりに、すぐに近所のコミックレンタルに走りました。いてもたってもいられずに。見る最後の砦とばかりに、愛蔵版がありました。サイズはオリジナルの半分のやつ。商品詳細を見る半分だしなあ、でも待ちきれないしなあ、と考えた末、愛蔵版を借りて読みました。返しに行ったら、おっと、オリジナル版が返却されている。ん~それはともかく、原作漫画の感想、いってみます。・個性的な絵フェチにはもーたまらん表紙を開くだけで「普通じゃない」とわかる、独特の絵が特徴。一般的な太くも細くも書けるペン(Gペン)を使わず、細い線のペン(ミリペン)のみで人物も背景も描く。これにより、独自の微細な「ふるえ」、繊細なタッチが生まれる。学校や卓球台などの直線を描くとき、ペン入れでは定規を用いずにフリーハンド(但し下書き段階では使っていると思われる。人物から無機物が切り離されず、自然とそこにあるように見える。忘れがたいキョーレツなインパクトを持つキャラが主役から脇からどんどん登場。ペコちゃん人形のような童顔(ペコ)、極端な釣り目(アクマ)、人間というよりモンスターみたいな強面(ドラゴン)、今にもぼたりと垂れ落ちそうな顔(オババ)・・・。読む人を選ぶかもしれない。少なくとも少女漫画みたいな絵が好きな人には向かない。作中で「色男」「可愛い」と言われるスマイルやチャイナですら、試合中のシーンなどは、とてもイケメン枠の人物とは思えないくらい崩される。いうのを覚悟で読むべし。個性的な絵の漫画を選んで読んでいるぐらいの好みの人にこそしっくりくると思われる。自分がまさにそういう好み。何があってもついていく、くらいに嵌った!・スポ根漫画の王道を行きながら、少年期の不安定で揺れる心も描く序盤のスマイルの描写を読んでいると、卓球を通して揺れる心を描くのが中心なのかな?という印象を持つし、実際にそれは本作の重要なテーマのひとつではある。基本的にこの漫画のカテゴリーは、れっきとした「スポ根漫画」である。卓球のリアルを追求するためにみっちりと取材を重ね、連載時(1996~97年)の卓球界の情勢も反映。インターハイの会場は、実在する会場を大洋氏が隅から隅まで写真に撮り、それが生かされて、試合会場だけでなく会場外ののどかな売店まで緻密な描写が可能に。試合シーンや練習シーンの画には、スピード感、緊迫感、力強さが漲って、読み応え満点。知ったときは驚いたのだが、松本大洋氏は中高ずっとサッカー少年だったのだそうだ。思春期にスポーツ漬けだったからこそ、スポーツにかける選手たちのさまざまな心情を描けたのだと思う。強い選手、あと少しの選手、インターハイなんか出られない部員まで。精神的な部分について、大雑把にまとめるとふたつに分かれそうだ。1スマイルとドラゴンは、共に自分に閉じこもるところがあり、実はかなり似た者同士。小学生の頃から酷くいじめられ、高校生になっても周りの卓球部員とうまくやれない。ドラゴンは、(匂わす程度だが)父親からの過剰な期待、高校1年生でインターハイを制してからは部や学校からの大きすぎる期待に苦しみ、試合前、トイレに一人籠もる。卓球の実力は人一倍あるのに、心は満たされず、他人に素顔を見せられないふたり。彼らの課題は、自分の殻から抜け出すこと、周り=世間とうまくやること。2一見、まるで似ても似つかないが、ペコとチャイナも、意外と似たところが多い。しょうもない軽口を叩くところなんかそっくりだと思って読んでいた。ふたりとも、幼い頃は神童扱いされ、実際に無敵で、ちやほやされてきたのだろう。そのせいか、実力を過信し、周りを見下している節があるのだが、共に挫折を経験する。チャイナにフルボッコにされ、昔なじみのアクマにまでインターハイ予選で完敗。チャイナは逆境ですぐに動揺してしまう。自棄を起こすだけで反省しない。彼らの課題は、現状を受け止めること、謙虚になって努力を一から始めること。最終話までに、卓球を媒介に、全員の課題がそれぞれのかたちで乗り越えられる。フィジカルの壁、メンタルの壁、双方を乗り越えて、全員が卓球を、人生を切り拓く。「ピンポン」は「才能」をテーマにした漫画だともよく言われている。卓球の才能がある人間と、ない人間とで、くっきり明暗が分かれる。それが現れているのが、最終話の「5年後の世界」。天賦の才能に努力を加え、覚醒したペコは、ドイツのプロリーグで大活躍している。体つきも別人のように大きくしっかりして、ちょうどいい時期にピークが来たといえる。一方でドラゴンは、世界選手権の代表から落ちてしまう。凡庸な選手になってしまうのを恐れる彼は、高校時代がピークだった。才能のタイミングが悪かった、それも才能のうち。才能はあってもプロを望まなかったスマイルは、小学校の先生を目指して平穏に暮らす。ドラゴンはそんな彼を「いい選手になれる器だったのに」と嘆くが、本人は満ち足りている。人間味の足りなかったスマイルとドラゴンが、5年後には自然に笑い合い、昔を懐かしむ。周囲から認められないために絶望し、傷害事件を起こし、高1で卓球をやめてしまった。報われなかったが、やれることを全てやりきって未練はなく、もうすぐ結婚するという。(最終話には登場しないが)チャイナの才能は選手より、コーチとして目覚める兆候を幾つかの場面でみせている。因みにアニメだと彼の運命は大きく変わり、賛否両論あり。卓球の世界で成功することだけが幸せの基準だとみなすなら、幸せなのはペコしかいない。皆、それぞれに自分の場所でうまくやっている。