夢みたいな人生ばかりじゃない、でもそんなに悪いもんでもない。周りの登場人物と比べ、ペコやスマイルは、どこか幼い姿をしている(5年後を除く)。この、ふたりの主人公は、物語のテーマのひとつ「少年期」を体現する存在だ。一方で、ドラゴンやチャイナは、とても高校生には見えない。背負うものや課せられた責任が大きいふたりは、大人の象徴。スマイルは、ドラゴンとチャイナを「克服」し、一人前の大人になる。キャラクターデザインさえシンボリックだなんて、奥が深い。本筋から若干逸れるが、興味深かったのがこれ。大別すると「1母性のコーチ」「2父性のコーチ」「3友人のコーチ」の三人がいる。1母は無償の愛で息子を包み込む。コーチ、卓球道場のオババは、ちょっと怖いけど、「愛してるぜ」とペコを見守る。うまく計算して立ち回るのではなく、卓球そのものを楽しむことをペコに求める。オババの無償の愛に包まれながら、子どものように跳び、所狭しと跳ね回る。2父は息子に自身を投影し、自身の願望を託し、高みまで来いと叱咤激励する。スマイルのコーチ、部の顧問の小泉先生は、かつて「バタフライジョー」と呼ばれ、あと少しで世界で戦える所だった。自分の無念を晴らしてもらうことを期待。他の部員を無視してまで入れ込む。スマイルが抱える心の問題の理由を知った後は、実の父同様に接するようにもなる。スマイルは、小泉先生のようになりたいと、プロの選手ではなく、学校の先生を目指す。3友人は、大事なことは言うけれど、相手を一個の独立した人格として尊重する。チャイナのコーチは、卓球を離れると、チャイナと殆ど上下関係を感じさせない。インターハイ後などでみられるふたりの会話はドライで、適度な距離感がある。チャイナは、腹心の友の存在を励みに、異国の地に居場所を見つけて頑張る。ドラゴンとアクマのコーチ(部の顧問)は、2と3の間ぐらいか?どれがいい悪いというのではなく相性の話。それぞれがぴったりなコーチに巡り会った。こんな「出会い」も才能のひとつではないだろうか。・アソび心とアート心ペコのやることなすことはいちいちおもしろく、奇天烈で子どもじみていて、かわいらしい。ブーって何だよ(笑)キャプテン大田の人外としか言いようのないあの髪型、あれはどうなっているの?ドレッド?ドラゴンがトイレに籠もっているシーン、いつも壁の落書きが凝っていて、しかもお洒落。細かいところまで凝っていて楽しい。観客などの些細な会話に笑わされたりする場面も多い。出汁も残さずまるっと味わえる漫画。長くなってしまってすみませんでした。スマイルに感情移入しすぎて、最後のあたりで何度か泣いてしまいました。漫画ではスマイルが主人公1で、ペコが主人公2の位置付けにいるようです。昔観た映画ではペコが主人公だったと記憶しているので、初めはかなり面食らいました。そのあたり、アニメは群像劇の色合いが強く、もっと客観的に観ていたと思います。本当はアニメとの比較もしたかったのですが、漫画の感想を書きすぎたのと、アニメを漫画ほどじっくり観てはいなかったので比較するには十分ではないだろう、と考え今回は頓挫しました。主要選手5人の爪の垢でも煎じて飲んだほうがいいようです・・・・・・アニメのDVDが出たらもういちど見直してみようかと。昭和初期風味のレトロな世界観、白黒中心の独特の画面、PCを駆使して描かれるシャープで無駄のない絵。「絶望少女たちを厄介な順番でランク付けしよう」というバカ系の構想もあった「さよなら絶望先生」ですが、コミックス29集後半~ラストの30集を読んだらそういうのもうどっかへ吹っ飛んじゃうくらい衝撃のラストが待っていました。29集後半(290話)から徐々に顔を出す、ラストに繋がるキーワード。最後の4回で、広げた大風呂敷を怒濤の勢いで畳んでしまった!しかもこれが初めから考えられていたもので、伏線となる仕掛けもされていた(毎回絶望少女たちの誰か一人が登場しない。理由はあの子を演じているから・・・)って言うんだからさぁ大変。ギャグ漫画だからオチなんて適当にやっつけたなんて思えなくなってしまいました。商品詳細を見るモロにネタバレなので「続きを読む」に続きを書きます。ネットにはネタバレの感想もとっくにあがっているけど、私のようなレンタルコミック派でまだ読んでないという方もいると思われるため。コンチェルト」と「ノクターン」の二本立てです。「コンチェルト」とはいわばオーケストラナンバー。収録されている作品も、やや賑やかな短編3つに中編(短編の前後編)と、壮大なスケールの中編(短編の前後編)。一方の「ノクターン」とは夜想曲やピアノ小曲。全編が短編で、ささやかだけれどちょっといい話が多めに収められています。作品の数えも「コンチェルト」から数えて、全て「opus」で統一されていてこだわりと格調を感じる二冊です。柳沢教授の生活」の主人公、柳沢教授のモデルとなっている)お母さんは女学校でバイオリンとピアノを学んでいたという、筋金入りのクラシック家系。4人姉妹の末っ子で、自身も上のお姉さん達もそれぞれピアノに挑戦し、挫折・・・。中学生のときにリッチー・ブラックモアの虜に!ということで、家庭の音楽環境からは想像できない、ディープ・パープルやレインボーといったHR/HMにのめり込んだそうで。そんなわけで、漫画に登場する「音楽」は、クラシック方面からロックまで、はては分類不能な古代の「おんがく」まで、ジャンルを問わないものになっています。柳沢教授の生活」「不思議な少年」を中心に以前に刊行した短編集からも1編、セレクトされています。どんな物語が繰り広げられるのか?あっさりと各短編のあらすじをご紹介。ROCKS:垂水君は、1ヶ月前会社をリストラされたハゲでデブな父親と同年代のカリスマロッカー・アキラに魅了されている。こころ前後編:柳沢教授の大学時代の同期である西園寺は、当時の大蔵省の事務次官の直前までいったが、突然辞めてしまい、同窓会の面々もその行方を知らない。メロディー:バンドの中心人物エディを20年前に亡くした、人気HR/HMバンド「レッド・スタリオン」が再結成。ベラとカリバリ前後編:迫害を受け続け、遂にルキア国に根絶やしにされたロム族。ひとり捕虜となって死を待つばかりの青年・ベラの前に、不思議な少年が現れ、少年はベラに知識や言語を叩き込む。2年後、ベラは死刑執行の日に脱出に成功、ルキア国の王・カリバリへの復讐のために突き進み、戦に勝ち、国王となる。MAN:原始の世界、人間で初めて歌を生みだした男がいた。その瞬間を追って不思議な少年は彼をつける。争いを嫌う男だが、故郷は戦の渦中。夫婦の音色:柳沢家の、チューニングを40年していないピアノ。調律師に「そのまま使い続けるか、新しいものを買うか」と言われてしまう。マリー・ロンドン:かつてミュージカル女優として栄華を誇ったマリー・ロンドンは今では義理の娘に辛くあたり、昔の映像を観るだけの日々。女王の帰還:大昔に破産した事業家の豪邸が図書館になることに。左手の贈り物:ドイツ人ピアニスト・ヘルマンは、来日公演に来ていた洋子に一目惚れ、国際結婚し親日家に。鉄雄:戦後の焼け野原で、不思議な少年が、稀に見る優れた歌うたいだと見初めた少年、鉄雄。彼を待ち受ける運命は酷なものだった。柳沢教授の生活」の紹介を。商品詳細を見る「不思議な少年」はコミックスが8巻まで出たところで、終わるでもなく続くでもなく未完状態と思しき漫画(コミックス派なので、誌上でどうなっているかわからない。Wikipediaにも情報なし)。続きが待ち遠しいところ。マーク・トウェインの同名小説から着想を得たそうです。時代や国籍を超越して人間を見つめ、ときに手を貸し、ときに陥れ、ときにただ俯瞰する。これでもかとばかりに人間の業がえぐり出されていて、大変読み応えのある、考えさせられる作品集です。blog開設当初から、書きたい記事リストにあった漫画でもありました。一冊が分厚く、ちょっとグロテスクな描写も登場しますが、一読を強くオススメします。世のルールを遵守する、一つ一つの事象を教授のやり方であまりに論理的に考察していく、など)言動をユーモラスに描いたものが多数で、こうした教授のキャラは以後も引き継がれているそう。12巻(ここでは、本短編集の元ネタが多かった9巻の画像を掲載)、セレクションものもたくさん刊行されています。2002年に松本幸四郎さん主演でドラマ化もされていたようです。柳沢教授が夜9時に寝て見た夢の中で繰り広げられるコメディなのだそうです。Short」という、柳沢教授の次女の娘=孫で、柳沢教授と同じように振る舞いたいと奮闘する華子の物語が2012年1月11日より毎週水曜日に連載中らしく、東京の皆様がとってもうらやましい限りで。それぞれの作品の真骨頂を味わいながら、様々なジャンルの「おんがく」の楽しさ、喜びを改めて思い出させられる、気づかされる。短編が6編×2冊と、気軽に手に取りやすいのもいいところです。柳沢教授の生活」を読んでいなくても、なんとなくどんな話で、少年や柳沢教授がどんなキャラ設定なのかもうかがえるので、両シリーズの入門編としても使えそうです。受賞したという、このシリーズをもっと読みたくなりました。ヒューマンドラマが好きな人、読み応えのある漫画を読みたいと思っている人、クラシックが好きな人、ロックが好きな人、他全ての漫画好き&音楽好きの人に自信をもって勧められる短編集です。Ranking参加中。商品詳細を見る漫画はコミックス派なのですが、それにしても待ちすぎた理由は、映画化された辺りで自分のなかのピークがちょっと過ぎちゃったというのがあったんですよね。以前漫画を沢山レンタルした時に、巻数合わせ(10巻で○○円)で「そろそろ決着を見よう」とやっと借りて。いつも通りの展開の延長線ではあるけれど、なんだかしみじみきました。ポップ・ミュージックを愛好し、その道でデビューを目指す純朴な青年。根岸の思いとは裏腹に自作自演の音楽や演奏はまったく日の目を見ない。「デトロイト・メタル・シティ(DMC)」のボーカル・ギターの“ヨハネ・クラウザーII世”としてカリスマになってしまったからさぁ大変。レコード会社の社長は「そんなんじゃ濡れねーんだよ!」とズバズバ暴力を振るうわ、大学時代からの想い人・相川さんはデスメタルが大嫌いなのに何かとライヴの過激なパフォーマンスに巻き込んでしまうわ、バンドメンバーやライバルバンドも色々個性的だわと、とにかくハチャメチャでくだらなくて笑えるバンド&青春漫画です。この記事を書くにあたって調べてみたところ、一部のメタルファンから反感をかってしまっていたのだとか(従来からのヘヴィメタルへの誤解を更に助長させるような描写が多く含まれているため)。自分はメタルにそんなに強い愛着もないし、なにせギャグマンガなので細かいことは気にせずにゲラゲラ笑って読んでいたので、ちょっぴりショック。根岸の本音がよく出ているのが面白くて皮肉なところ。「本当にやりたい音楽」では、クネクネしながら甘ったるいポップ・ソングを弾き語りするも各方面からとことんけなされている上、その楽曲は根岸の内面から出てきたものというよりは好きな音楽(オザケン、コーネリアスなど)みたいなオシャレな音楽を形だけなぞった感じ。相川さんや後輩の佐治くんは「やりたい音楽」を絶賛してくれるし、デスメタルなんて大嫌いだし、「あんな酷いこと(=パフォーマンス)」する自分も好きじゃない。しよう?「やりたいこと・好きなこと」と「向いていること・うまくいくこと」のすれ違いが大きなテーマになっている本作。そこからは、笑いだけでなく、等身大の青年・根岸の葛藤が浮かび上がってきて、これもまた多くの人の共感を呼んだ要因です。尊大で粗暴な「カリスマ」のクラウザーさんと、小心で童●な「普通の男」の根岸。根岸はクラウザーさんを演じる自分に自己嫌悪を覚えて何度となくDMCを脱走、失踪しますが(実家に帰って農業をやろうとしてみたり、いきなりパリに留学してしまったり、等々)その一方で、日常でムカつく出来事が起こった時、クラウザーさん化することもしばしば。逆に、クラウザーさんの姿のままで、根岸の優しい心から、思いやりを発揮する場面も。クラウザーさんと根岸との間を行ったり来たりの迷い多き日々。どちらも根岸そのもの以外の何者でもないんですよね。最終巻では、根岸そっくりのメンタリティを持った青年率いるバンドが最強のライバルとして立ちはだかり、しかもDMCがまさかの敗北を喫してしまうことに。「自分から逃げるのはやめよう」と、クラウザーさんを封印してパリに留学する根岸。ここでも根岸の音楽は全く通用せず、誰からも必要とされない疎外感を噛みしめる。根岸なきDMCでは、社長が吐血して倒れるなど存続の危機。バンドメンバーの和田くんから日本行き航空券とセットで顛末を手紙で受け取ると、本能的に帰国、最強のライバル・ゴッドに見事勝利、クラウザーさんとして観客の大歓声や一体感に大きな喜びを覚える。今日も根岸は仲間と一緒にDMCでクラウザーさんとしてメタルし続ける・・・という結末。コミックスでは本編に登場した全ての「レイプ」発言を、アルバイトをわざわざ雇ってカウントしてあったのに激しく爆笑。バイトさん達はうら若き女性だったと(笑)根岸は最終巻で、「やりたいことと向いていること」とのギャップに折り合いをつけられたように感じました。「クラウザーさん」というアイデンティティも自分自身だと認めたようにも。大嫌いなはずのデスメタル・バンドで、何よりのやり甲斐を感じられたようにも。クラウザーさんを自分自身の一部だと認めたことで、「本当の自分探し」のモラトリアムの旅も終わったようにも。(ポップ・ソングの弾き語りを今でも続けているかどうかが判然としないがそれによっても随分変わる気もする。両方並行してやっていてもおかしくはないが)よくケータイ小説やその世代が「みんなの前でニコニコ笑ってるアタシは本当のアタシじゃない。○○君だけが、本当のアタシを受け入れてくれた」みたいなことを書いていますが自分に嘘も本当もあるのでしょうか?様々な場面に適応するのも、それはそれで自分では?人間は多面体。その時々の姿が「本当の自分」。それが普段より割り増しした姿でも。ポップな音楽が好きな根岸もクラウザーさんとして暴れている根岸も、全部そのまま自分自身。矛盾するような趣向を複数抱えているなんてよくある話です。その方が、音楽としても人としても奥行きが出て豊かになるのではないでしょうか。ミュージシャンでも一面タイプと多面体タイプがいますが、自分は後者のほうに惹かれます。「やりたいことと向いていること」という悩みはいまどきの若者にも当てはまるはず。実際に「やりたいこと」を仕事にできる人はごくわずか。思い通りの業種に就けていないと不満を抱いている人だって沢山いるでしょう。その一方で、全然興味もなかった職場で評価されて、自分の知らなかった能力が伸びて、やり甲斐を見出す人だって少なくないんじゃないでしょうか。途中で「やりたいこと」を見つけたり、「向いていること」がわかったりするケースだって本当に多いのだし。「やりたいこと」「本当の自分」にこだわったままではいつまでも仕事に就けないし定着できません。これだけの就職難にも関わらず離職率が高い背景には、こんな職業教育や世相が絡んでいるはず。(当然、これらが全てではないですが)「やりたいこと」を潰す必要はないのですが、「向いていること」の価値をもっと大人世代は若い世代にアナウンスすべきです。「我慢」や「妥協」を強いる根性論としてではなくて。・・・と、ここまで大仰に若者論を展開せずとも、歌手でデビューして俳優としてブレイクしたとか、プロデューサーに転身してとか、本来のかたちでない成功をした人の例も沢山ありますよね。本意でなくとも、そうやって成功できるのはやっぱり幸せなことだと思います。「向いていること」があって、それで人から必要とされて、感謝もされて、自分の気持ちも嬉しくなるし、もっと頑張ろうと思える。最初は見向きもしなかったようなことで。笑いながら1巻から最終巻まで根岸の葛藤とその結末を共にして、実社会でもよくある「理想と現実」を受け止める幸せなかたちのひとつを垣間見たような気がしました。ところでまさかの映画化も話題になりましたね。商品詳細を見る松山ケンイチさんと松雪泰子さんはちょっと仕事選べよ!とどれだけ言いたくなったかわからない(笑)「僕がやりたかったのは、こんなバンドじゃない~~」のヘナヘナ根岸からクラウザーさんまでやっちゃう松ケンと、「そんなんじゃ濡れねーんだよ!」を始めとする粗暴な振る舞いをしちゃう松雪さん。CMでは「駄目だろ」という印象だったけれど映画では結構普通に嵌っています。以来、「これ松ケンの素だろ」というイメージがあります。最近はちょっと違いそうだけど。トンデモとしては、佐治くんのモデルだったからといって、カジヒデキさんが本当に出ちゃうとか。観てないんですがアニメ版になると、この漫画のファンだと公言している長澤まさみちゃんが相川さんの声を担当していたりとか!(実写版では加藤ローサちゃん)「漫画のサブカルぽさが失われた」と原作ファンからは不評の向きも少なくなかったそうなんですが原作ファンにも関わらず私は何も支障なく楽しく観られたんですがねぇ、ファンが浅い??映画のオリジナルエピソードで、根岸のお母さんのいいシーンがあって、真面目にホロリとしてしまいました。宮崎美子さんに泣かされてしまいましたね。原作でも親子の絆のエピソードは温もりたっぷりに描かれていて、それが根岸の純朴さを感じさせて胸にしみるのですが、こうして実写で登場すると泣きのツボを突かれて困っちゃいますね。ひとつ、ジャギ=和田くんの改変はいただけない。和田くんは根岸よりしっかり者でリーダー格で常識人なのが、お調子者の八方美人キャラになってしまった。根岸と和田くんのリスペクト関係(和田くんはステージ上の根岸に、根岸は普段の和田くんに)も面白いのに、尺が足りなくなるせいか薄っぺらいキャラに。この一点に限っては残念としか。全体的には、漫画の映画化としてはがっかりが少なかったほうだと思っています。Ranking参加中。気がついたらいつも楽しみにしていた漫画「僕はビートルズ」が終わっていました。以前「コミックスが4の倍数になるのは間違いない」など様々な予測をしていたのが全部外れて、がっかりするやら穴があったら入りたいやら。10巻で終わりとは・・・もっと続くと予想していたのに。この顛末について「打ち切り」「ビートルズサイドの圧力」「元々の原作シナリオが短かった」「人気が出なかった」などなど様々な憶測というか非難の声が上がっているようですが、やっぱり最初「10巻で完結」を知った時の印象はそうでした。納得のような諦念のような感想に至りました。いじ商品詳細を見る9巻と10巻が同時発売。最終巻が発売されたのが4月末と、まだ少しタイムリーな話題なので大々的なネタバレ含む感想は「続きを読む」へ。「突っ込み所も多々あれど、小説の本質を違う角度からあぶり出し、現代に問う」コミックレンタルの棚を見て廻っていたら、これでもかと並んでいる文豪の名作のコミック化、もしくは名作をモチーフにした漫画。流行っているようですね。小説のほうを全く読んでいないですがボードレールの「悪の華」にちらっとなぞらえたブラックな漫画が大きく紹介されていて、絵柄もシュールで可愛くてちょっと読んでみたいけれど、ボードレールにノータッチでも良いものですかね。他にもいっぱいありましたが、多かったのは文豪の小説の舞台を現代の日本に移したもの。ドストエフスキーの「罪と罰」のコミックとか気になるけれど、ページを開くと怖かった(笑)太宰治の「人間失格」のコミックも大分ホラー風味かと。興味本位で読むかもしれないけど。夏目漱石」を紹介した、我らの(私の?)夏目漱石さん。ありそうな気もするし、あんまり聞いたことない気もするし、と思っていたらありました。あの「こゝろ」が現代版になってやってきた!その名も「こころ」。商品詳細を見る大分絵柄が少女~女性漫画のそれで、男性読者にはどうなのかな?と懸念はありますがヒロインの胸やお尻のラインの強調や、全裸の性行為シーンがあるあたり、ターゲットはとくに女性でもなさそう。サービスサービスぅを考えると寧ろ男性向けに描いたのかも。女性向け雑誌から出ている漫画にもそうした描写はあるから、どちらとも取れるか。特別賞」という賞を受賞。エヴァがアニメ→映画化される際、あの庵野監督が直接この人に意見を聞きにいったという話を知ったときは開いた口が塞がりませんでした。この別名でべつの活動もしており、それが同人誌活動。ご自身も「やおい」な訳で。するとすぐに思い出すものが。「文豪ナビ」の寄稿で三浦しをんさんが「こゝろは先生と主人公との男色風味がする」と仰っていたこと。「『こゝろ』って、腐女子ホイホイなんですか?!?!」うへぇ、ふざけるな!漱石先生を汚してんじゃないぞ!!!ただコミックを全部通して読んだ感じでは、さすがに漱石先生が元ネタで、しかもこれは同人誌ではないとちゃんと線引きされているようで、あまり「男色漫画」という印象は受けませんでした。いえ先生と主人公との関係は、主人公が頬を赤らめたりして、やっぱり怪しい。先生自身が「あなたはとっくの昔に、恋で動いている」「私のところに来たじゃありませんか」って小説で言っちゃっているし。しをんさんが仰っていたことが何だかちょっと分かるような「先生と私」部分でした。「先生と私」「両親と私」をあわせて全体の3/10で、メインは「先生と遺書」部分。こちらは普通の三角関係ものの恋愛漫画かな。「こころ」では、どんな風に違って、なにが見えてくるのか?そのあたりを辿ってみましょう。・『明治天皇の崩御、乃木希典の殉死を契機に、「明治の精神」への殉死』(Wikipediaより)といった背景があるわけがない。「こゝろ」ではこれが根底にあるから先生が自死するのですが、そんな要素は盛り込めないので単に(?)Kへの裏切りからくる自責の念から、「死にたがり」として20年を過ごし「死ぬ前にたったひとりでいいから、人を信用して死にたい」という願望が、主人公と親交を深めたことで達成されたと感じて「死んだ気で生きていく」人生の幕をようやく閉じる決心がついたという、気持ちの流れになる。「ちょっと一人で考えすぎ」とも感じるけど小説の先生も似たようなものだからな。・主人公と先生は海で出会わない。主人公がふと墓地に足を運んだときにKの墓の前でじっと立ちつくす先生を見かけたのがファーストコンタクト。空き家だと思っていたその家から先生が出てきて「そうだ。なんか、海なんて到底出かけられなさそうな、心身共に慢性的に病んでる感じの先生なのとKと海でやりとりしたのがトラウマになった描写か、海で出会うような陽気な展開はそりゃ出てこない。主人公自身が無気力で「あーオレ、ウツなのかも。」って言うくらいだし。単純な疑問として、毎日の食事はどうしてるの??ってどうしても聞きたいです。近所の人が「引きこもり」と噂していたけれど、食事や食材を調達する人がいたらそれも噂されているだろうし。主人公もお手伝いさんなどに出くわした様子はないし。「引きこもり」が一般的な問題となった世相を考えると、この設定を持ってきたのは分からないでもないが、引きこもりは一人では出来ないのですよ。お墓参りのついでに1ヶ月ぶんの食材を買い出し?主人公が同伴した際は、そんな食材まみれの先生でもなかったし、夜中にご近所さんに知られぬよう買い出し?どうにせよちょっと無理のある設定では。小説での「働いておらず、世俗と離れた生活をしている」感じを出したかったのだろうが。・主人公が先生の長い長い手紙(遺書)を読んだ場所は、東京行きの電車の中ではなくお父さんの入院している病院で、看病をお母さんと代わった合間に読んでいるこれは現実的だったような。小説のほうが、あんな長くて分厚い手紙をパラパラ読みだけで「先生がどうもヤバいらしい」ってよく気づけるな、という印象があったから。漫画では、倒れる→大事には至らず、主人公すぐ帰る→再び倒れ、危篤状態へ、以前倒れたのはやはり発作だった→主人公、再び帰省してお母さんと共にお父さんに付く、になっている。・「先生と私」「両親と私」部分が現代なのに、その20年前であるはずの先生たちの住んでいる世界がどう見たって20年前には見えない。パラレルワールド?主人公の想像の世界??これはおかしい。静の服装が今ふうなのが最たる象徴で、買い物に出かけた時の町並みもそう。話がわかりにくくならないか?レトロな町並みや服装では読者がつかないって?今ふうのほうが「先生とKと静の三角関係」に集中できるって?うーん納得できません。連呼するKさんどう見ても新興宗教の人です。小説でも極端な人物だと感じていたが、このように現代にぶち込まれると、完全に逝っちゃってる。格好良い男の姿で描いてあるけれど先生の裏切り以前に、その逝っちゃった極端な思考ではどちらにせよ自死しそう。これは小説でも感じること。Kの自死は先生のせいばかりではないのでは?まぁ同じこと(その極端な思考じゃ生きられないわな)は、のちの先生にも言えるわけだが。先生の奥さん「静」は、漫画では「静子=シズちゃん」と名前がつけられている。「シズちゃん」って書いていたら、以前に記事を書いたせいもあって、どうしても南キャンの「しずちゃん」を連想してしまって笑いそうになったけど、このシズちゃんは可愛い子。明治~大正と現代との時代性の違いもあってシズちゃんが幼稚な言動。身内でない男が二人もいるのに太もも丸出しのタイトなミニスカートはいて、我が儘言ってはしょっちゅうお母さん(=奥さん)に怒られている。疑いを知らない無邪気な感じ、男二人を魅了しちゃう魔性の魅力は出ていると思う。・静(静子)は先生が好きだったから、先に告白した先生と出来たのか?先に先生に言われたから先生と付き合ったのか?Kでも良かったのか?小説でも謎が残らないでもない疑問で、漫画でも静子の言動が、Kと静子が近づくうちにどちらに気があるのか、どちらにもないのか、どちらにもあるのかわからなくなっている。先生がKを同居させ、静子がKのひざが出たジーンズを繕ってから、関係が変化し始める。二人を翻弄しているようにも見える。小説では先生が奥さんに「お嬢さん(=静)を私に下さい」と頼むが漫画では二人きりになった先生が静子を抱きしめて告白、静子は「・・・いいよ。Sさんなら、あたし・・・」と先生にしがみつき、二人は肉体関係を持つ。漫画では静子は「好きだから」というより「セックスをしてみたい」という風にも取れる。静(子)のほうでも先生が本命でKは仲の良い同居人に過ぎなかったのか。静(子)には下心はなくとも、Kは自分に気があるのかと揺れるし先生は嫉妬する。Cからはじまる恋愛、お見合いで双方が同意し恋愛結婚に近い結婚をすることもある。「精神的に向上心のない者は馬鹿だ」とやり合うこともなかった。・主人公と出会った時、静子は先生と連れ添っておらず、先生は一人暮らし。Kの自殺の後に婚約するも、先生が静子に別れを告げる本作の、時代以外で最も大きな、そして決定的な違い、新解釈。「妻が己れの過去に対してもつ記憶を、なるべく純白に保存して置いて遣りたい」ことが、小説で先生が静にKへの裏切りを打ち明けない理由。凡てを腹の中にしまって置いて下さい」と遺書は締めくくられる。理解させる勇気がないのだと思うと、悲しかった」と先生が落涙。「私はどこからも切り離されて、世の中にたったひとりでいるような気がしました」そうして突然の「静子。どちらも、「自分がKを汚いやり方で出し抜いて静(子)を手に入れた人間であり、しかもそのせいでKは深く傷ついて死んだ」事実を静(子)に知られたくない心。静(子)の心を守るようで実は自分を守りたいだけ、小説では一人置いていくことで漫画では捨てることで、結局静(子)を深く傷つけている。静(子)は愛する人に本音を打ち明けてもらえない痛みを、喪失感と共に抱えることになるのに、先生はそれよりも自分の罪悪感、自分の恥を打ち消すほうに執心する。静子と別れ独りで生き続けた末の自死とした漫画では、「自分のエゴや罪悪感が恋慕を上回って、人生を支配した」となり、Kとの一件がより大きな傷となってえぐり出されているように見える。こちらの方が救いがない。小説では「それでも静がそばに居るなら、黙っていれば幸せで居られるだろうに」と言う余地があるが、静子を捨てたのならその余地すらない。漫画を読んで、ふと小説にも通じる疑問が沸きました。・主人公の青年は疑似静(子)なのか、疑似Kなのか、それとも無邪気で単純で疑うことを知らない青年。先生をひたすら慕う青年。それは静(子)の素直さとよく似ていたのかもしれない。Kとのあいだにかつてあった、健気な友情に似ていたのかもしれない。男色ととるのもよいが、こういった「失われた関係」を補填する役割として青年の存在が先生のなかで大きくなって、秘密を打ち明けるに至ったと捉えるのはどうか?また青年としても、尊敬できて神秘的な同性に興味や憧れを持つのは自然な心の動きでは?一概に男色(=恋心)と捉えるのは、こころを単純に分別しすぎではないか?同時に、一概に「疑似」「補填」と捉えるのもまた、こころを単純化しすぎではないか?現代の言葉遣いや話の展開に、ふぁさりと漱石のあの名文が被さる。そこで少しぞくりとさせられます。漱石の言葉の魔力や世界観と現代劇との攻防。真摯に考えさせられ、もう一度小説「こゝろ」を読み返してみたくなります。小説を漫画などの可視的な媒体に置き換えると、小説で描かれている内面の苦悩ってどうもおおげさに見えてしまうきらいはありますね。「ちょっと暗いよ」「病んでるよ」「考えすぎだよ」と。逆にいえば、漫画をそのままノベライズするときっと軽薄になる。それぞれの媒体のもつ特性、得手不得手についてもちょっぴり考えさせられました。Ranking参加中。]僕はビートルズ「ジョージの視点から見るビートルズ?ビートルズファンには堪らない漫画だけど、そうでない人でも十分いけると思う」もし、あなたの好きなミュージシャン、作家、その他アーティストが名作を世に出すようになる前に、なぜかタイムスリップしたとしたら、そしてその人の作品を、完コピできるくらいに再現できるとしたら、あなたは、その人が世に出る前に名作の完コピを発表して、その人にまで伝わるほど売れることで、その人の「未知の新作」を見たい聴きたいと思うでしょうか?今回紹介する漫画の「バンドメンバー」たちは、今書いたことをそのまま実行してしまった、大胆不敵な強者揃い。その過程もアクシデントだらけ、行きつく未来も分からない、ハラハラしっぱなしで思わずチェックしてしまう作品です。いじ商品詳細を見る私はいつしか、漫画はレンタル派になったので、正確には「必ず買っちゃう漫画」ではなく「必ずレンタルしちゃう漫画」なんですが、トラックバックテーマに乗じちゃいました。昨日見たWikiに依ったものになります。いうか、どっちかというと、現行の内容より、設定等に対する考察が中心なのであんまり関係なかったりして。本家ビートルズはどうなる?ファブ・フォーはどうなる?現代に戻れるの?と。戸惑いと責任感にも苛まれ、彼らが「未来人」ではないかと悟る関係者も出てきたりして、いつも何かと落ち着かない彼ら。にわかビートルズ好きがこの漫画を読んでいると、このようなストーリーとは別に史実との関わりなどの設定がやけに気になってしまいます。彼らが現代に戻ったらどうなるのか、彼らのこの先、なども気になります。大きく分けて二つ、「気になる」の軸があるので、そこを中心に考えてみました。過去世界における「ファブ・フォー」プロジェクトの主役がポール役のマコトで、それを側で見守ったり、ついていったり、戸惑ったり、反発したりするストーリーテラーがジョージ役のショウで、「ファブ・フォー」の物語は主にこの二人を軸に描かれるのが興味深いところです。史実より心なしか影が薄いような印象があります。過去世界に来たときも、マコトとショウは初めから一緒なのですが、レイや、リンゴ役のコンタは行方知れずから始まって、段々合流していくし。コミックスの表紙は、マコト→ショウ→コンタ→レイ、の順番で回していたりするし。ジョンやポールをストーリーテラーにすると視点が偏りそうだし、読者が喧嘩しそうだから、とかイメージ的に一番普通っぽくて、読者が共感できそうな立ち位置がジョージだから、あたりが「ジョージ(役)」をストーリーテラーに選んだ理由なのでしょうが、(ビートルズのライヴの時、センターに居るのはジョージだから、という意味合いもあるのか?)もっと気になるのは、なぜ「ジョージとポールのW主役なのか」。ポールがリーダーシップをとって、ジョージがバンドへの音楽的影響力を強めて、ジョンの影が薄れていって(リンゴはずっと俯瞰を続けてきた)というのは中期~後期。初期のビートルズで目立っていたのは、リーダーのジョンとファニーキャラのリンゴ。ここでまず「あれれ?」と。言えば、ジョージとポールというのは、知り合ったのが一番古い関係である一方で、ジョージが死ぬまで、見方によっては死後の現在に至るまで、対立が続いてしまったという史実で言えば最も相性が悪かったともいえる組み合わせであって・・・。考えたのは、まず一つめが、漫画を機能させるための選択という意味合い。史実のジョージの繊細だけど芯の通った部分を引き継いだ、常識的で葛藤が多くて肝心な時にははっきり主張をする、読者が共感できる漫画的主人公という役割のショウ。史実でも核かつ問題児だったジョンを投影させたレイは、現代でも過去でもまずは自分ありきなので、プロジェクトの進行役としてもストーリーテラーとしても不向き、まして史実を逸脱したレベルで(笑)マイペースなコンタは客観的過ぎるし、ギャグ要員系。したら自ずと、ショウとマコトになるわな、という選択になるのかな、と。二つめは、史実では泥沼になってしまったジョージとポールを、漫画の世界によって分かちがたい関係として昇華させてあげるというメッセージ。ジョージの「ビートルズの中で悩み、もがき、その中で成長した」性質をショウも受け継いでいるとしたら、これからショウとマコトが大喧嘩を始める可能性も出てきます。全員が揃って、ある程度意志統一のできた7巻までの時点で、ファブ・フォーの中心はレイとマコトで、ショウはまだ二人の背中を追っているので。「現代や現実に戻った時、どんな戻り方をするのか、どういう展開になるのか」。「僕はビートルズ」のタイトル通り、ビートルズの音楽を伝えていく役割を担ってしまい途中で急に現代に戻るようなことがあると、ビートルズの音楽は未来に残らなくなるので生き急ぐように、1stアルバムに初期から後期までの楽曲を凝縮してしまっています。現代から過去へタイムスリップした時のシチュエーションは、レイのバンド脱退を許せないマコトが、レイを駅のホームから突き落とし、それを止めに走ったショウもマコトを追いかけるかたちでホームから落ちてしまって、3人の向こうからは列車がすぐ目の前まで迫っていて、そんな様子を、向かいのホームの列車に乗っているコンタが目撃する、というもの。タイムスリップがなかったら3人とも死んでいるか、少なくともレイは死んでいそう。見ていただけのコンタが一緒にタイムスリップしたのも不思議。反映した人間関係で、解散ライヴの帰りにタイムスリップに至る事件が起こる、と。過去世界で、レイはソロデビューして「自分なりの音楽」をやろうとするも何かが違う、マコトと再会して演奏を共にすることで、しっくりくるフィーリングを得て、ある程度納得してファブ・フォーに戻ってきたので、タイムスリップ時にあった意見の相違は、今のところあまりみられず、寧ろレイは持ち前の知性と機転、威厳を発揮して「さすがレイ」という存在感をみせて、マコトと二人三脚でバンドを引っ張っています。この展開は、確執は消えたものの、再結成はジョンの死によってついぞ実現しなかった史実への「ファブ・フォーによる、ビートルズの再結成の姿」という、夢の体現なのかもしれません。漫画がどこまで続くか、これからどう展開していくかにも左右されますが今のところ、タイムスリップ時と同じ過ちを繰り返す兆候はみられません。現代へと戻る時が来るでしょう。それはどんな時か?タイムスリップ直後の時期、状況を受け入れられず混乱したショウが一人で未来の同じ場所に立って、列車に轢かれようとしたことがありましたが直前でマコトが引き留めたおかげもあって、戻ることはできませんでした。4人全員が「もうやり残したことはない。全て達成した」と感じた時に戻るのかあるいは「俺たちは間違っていた。ビートルズになることはできないんだ」と悟った時なのか、また人間関係が歪んだ時なのか、はたまた、ビートルズに呪われるのか・・・?どうにしろ、現代に戻ったらタイムスリップ時と同じシチュエーションが待っているなら、レイを中心に3人はかなり命が危ういに違いありません。前に飛び出していたのはレイなので、ショウとマコトはぎりぎりで留まるけれどレイは・・・という悲劇的な構図がどうしても浮かんでしまいます。それ以降、残る3人は散り散りになって、特にショウとマコトとの間には埋まらない溝が・・・なんて展開になったら、やりきれなさすぎです。史実とは違う結末、少なくともレイ(=ジョン)だけがいなくなるような結末でない印象深いエンディングを見てみたいような気がします。「ファブ・フォー」というバンドや、それを支える人々を含む一連のプロジェクトの行く末を一喜一憂する(かつ、ビートルズトリビアにファンがニヤッとする)類の漫画の趣で、バンドもの要素や青春要素が漫画に欲しい人にはちょっと味気ないかもわかりません。物語をかき回してくれることが予想され、またそれを期待してしまいます。現段階でも十分面白いけれど、そういうエピソードが起これば起こるほど、この漫画はより面白く、そして、よりキャッチーになっていくように思います。表紙カバーを外した時に対面できる、各人のギター、ベース、ドラムは本物のよう。画や「かわぐちかいじ漫画」というブランドで入ってもいいので、ビートルズのオタクやファンでなくても、この驚天動地の世界に足を踏み入れてはいかがでしょう。新人の藤井さんの原作が凄すぎて、審査員だったかわぐちさんが絶賛し「俺が描きたいぐらいだ」って言って、本当に描いちゃってるぐらいですから・・・トラックバックって、こうやってやるのか・・・。やってみたトラバに手こずりまくり。こんにちは!FC2ブログトラックバックテーマ担当ほうじょうです。今日のテーマは「新刊が出たら必ず買っちゃう漫画は?」です。Ranking参加中。高校生の頃、文化祭で、古本屋さんをやってたクラスで「新世紀エヴァンゲリオン」の1巻と、「南国少年パプワくん」の確か5巻をなぜかそれらだけ単巻で、買ったことがあります。そんなふうに極めて中途半端に読んだものだから、無性にそれらの漫画が気になって、でも当時は音楽のほうが夢中だったり、受験を控えていたりで前後の巻を特に買うまでもなく、何年もその興味は放置されていました。数年後、先に覚醒したのは「パプワくん」の方で、初巻から最終巻まで一気に揃えて続編の「PAPUWA」や、柴田亜美先生の他の作品まで徹底的に集めるほどハマったものです。先日のTVドラマ「相棒」で高松という天才科学者が殺されて、「高松ラボ」と連呼されそのたびにどうしてもパプワくんを連想してしまった(笑)・・・と、これはまた別の機会に。新世紀エヴァンゲリオン(以下エヴァ)の波が来たのは、それからしばらく経ってから。破」なんか観てしまったからです。話はわかるようなわかんないような。現時点(H23年12月あたり)で出ていた限りのコミックス(12巻まで)をすごい勢いで読破して、それでも余韻が抜けなくて何度も読み返したものです。普通は順序が逆なはずですが、きっかけがそんな風ですから、後からアニメをTV放映分7巻~旧劇~TV8巻~新劇序(+破)といった順番にコンプリートしていきました。「破」のTV放映の熱狂冷めやらぬ時期でしたから、レンタルするのはちょっと苦労しましたっけ。1巻があって2巻がなくて・・・とか、破があるのに序がない、とか(苦笑)。漫画版エヴァは、アニメのTV放映分~旧劇までをカヴァーするそうで、新劇は反映しないとのこと。アニメエヴァのキャラクターデザインをした貞本氏が、アニメとは少し違う視点から描いています。漫画版にずっぽりハマった上で「本来の原作」であるアニメを旧劇まで観て、感じたことは「エヴァ、アニメ化されたんだな。庵野監督、ずいぶん暗い改変するんだなぁ」なんていう変な違和感です。考えたってそんなはずないんですけどw漫画版のエヴァに入れ込みすぎたんですね。そっちのテイストの方が好みだった。アニメは今観るとどうしても画や演出などに古さを感じてしまいました。漫画版との違い探しをしてしまう(笑)アニメのエヴァを観ていると、シンジがあまりにも不安定で、甘えた子どものような言動が多くトラウマへの固執もひどく、正直「見ていられないよ」という気分になってきてしまいました。アスカの病み方も怖く、とりわけ旧劇での彼女は存在自体がグロテスクに感じられてしまう。正視できないシーンが沢山ありました。巨大化したレイ、あれではホラーです。基本のストーリーとキャラクターが魅力的なぶん、なんだかがっかりしてしまったというか。アニメのエヴァが漫画版に比べて良いと感じた点は、ストーリーならゲンドウがシンジへの愛着を不器用でもちゃんと台詞として示す所、トウジが死なない所など。ミサトとリツコ(と加持)のバーでトークも腐れ縁が見えていいですね。コンテンツの違いからくる面白さとしては、まず声優さんの配役の妙が来るかと。セーラームーンがアラサーおねいさんですよ?普段ならばアスカあたりをやってきた人が、あの綾波ですよ?セーラームーンといえば、クールなセーラーウラヌスが超ウジウジのシンジだし。シンジ役の緒方さん、凄いですよね。絶叫、慟哭、が半端じゃない。その声だけで何度心をつかまれて、涙をこらえきれなくなったかと。加持のシンジへの「男の先輩」としての助言も、山寺さんだからこその説得力ですよね。普段「おーはー!」とかやってるのにwあと、名前を呼んでもらえませんが(笑)、青葉役の声優さんは今じゃ主演級もしているとか。コンテンツの違いで見た漫画版の魅力は「画が綺麗」そして「エピソードを丁寧に掘り下げる」。アニメや映画だと時間の関係上、どうしても駆け足になってしまいますから、これは嬉しい。漫画版の「少し違う視点」によって、ストーリーやキャラの変化、浮かび上がるものは?ストーリーはアニメという原作に基本忠実で、多少のエピソードの改変、順序の前後があります。顕著なのは、シンジが「逃げちゃダメだ、逃げちゃダメだ・・・」を言わないことでしょう!これはかなり大胆な改変だと、アニメを観てから漫画版を思い出して驚いたものです。それ以上に大きいのは、シンジとゲンドウのキャラ付け(または演出)だと思います。自我を抑圧してはいても、中にはちゃんと自分がある、少しだけ逞しい子になっています。そこが大きいところでしょう。「自分がない」のと「自分を抑えてる」のとでは、病み具合がかなり違います。私個人の感想ですが、「自分を抑えてる」方が、共感しやすく、入り込みやすかった。全体の世界観を決定づけるのは主人公です。エヴァのキャラの中でシンジが一番好きな訳ではないですが、主人公に共感できるのは大前提。漫画版でのゲンドウは、シンジを愛すどころか、底知れぬ憎しみや嫉妬の念を抱いている。漫画版を読んでからアニメを観たら、「なんだゲンドウ、ちゃんと優しいじゃん」とすら思った(笑)アニメのゲンドウは「普段は酷いけどたまに優しくしてくれる」ので、変わる可能性を願えますが、このゲンドウにはまったく救いがない。「どうしようもない酷い親」なのは誰の目にも明らか。漫画版では、大きなテーマとして「シンジとゲンドウとの親子関係」があるんだそうです。それでは、どちらがシンジにとって、表面上ではなく、本当の意味で救いがあるのでしょうか?流れるままにアニメを観ていると、ゲンドウの無骨な優しさが輝き、「学園エヴァ」も微笑ましい。シンジはいつまでも、ゲンドウが変わること、自分を受け入れてくれることを期待し続けてしまうのではないでしょうか。周りも、「大人になればわかるはずだ」「闇雲に憎み続けるのはよくない、歩み寄るべき」という目線や助言をかけてくるでしょう。そのように説教するミサトの姿が目に浮かぶようです。アニメのシンジは自我の希薄な子ですから、自分で選択したり決定したりする力がなく、そんな自分自身を変えようという意識も芽生えづらいでしょう。「僕は父さんから愛をもらえるはず、父さんは僕に愛をあげるべきなんだ」という強迫観念と、現実との間で苦しむことになる。「こんなはずじゃないんだ」「僕を愛してよ、僕をかまってよ」という行き場のない痛みを抱えたまま、シンジ自身がゲンドウのように歪んでしまう可能性も高いのではないでしょうか。誰から見ても「歪んでいる」漫画版のゲンドウのような親ならどうでしょうか。「親がおかしいと子もおかしくなる」と諦めるのは簡単ですし、事実そうなる子も多いでしょう。周りもさすがに止めないはず。レイやアスカなど女の子との恋からもらってもいいし、トウジやケンスケなど親友との友情から信頼関係を学ぶのもいいでしょう。トウジとシンジとの絆は、トウジの死が前提にあるせいか、漫画版のほうがより密接に描かれ、ふたりの別れ(しかもシンジの手によるもの)には、激しい痛みを感じずにはいられません。ミサトママと加持パパから、疑似家族のような愛情をもらうこともできます。加持は途中で亡くなってしまいますが、「疑似パパはもういないけど、愛をちゃんともらった」と心の支えにすることならできます。ゲンドウのこともユイのこともネルフのこともよく知っている、冬月に助言をもらうという手も。漫画版のシンジには自我が(抑圧しつつですが)あるので、自分で選ぶ力、自分を変える意識を身につけられるでしょう。周りからたくさん助けてもらったり、逆に助けたりして、父とは違う道を行けばいい。家族の問題は難しいものです。親を選ぶことはできないですからね。アニメではシンジやアスカの病み、ゲンドウの狂気、ミサトたち大人世代の歪みが「90年代の暗い世相の反映」「庵野監督の当時の精神状態」と論じられることが多いようですが彼らの病み、歪みの本質は「家族関係」にあるんだよ、とメッセージするがために貞本氏はエヴァを「違う視点から」漫画にしたのかもしれませんね。すると、メッセージの対象には庵野監督も含まれているのかも。「だれかれきゃわうぃ~ね!」「だれかれ萌え~!」で読まれることも多いこの漫画・アニメをここまで重苦しく書くことになろうとは・・・そりゃ勿論、好きなキャラだっていますよ?誰かは秘密ですけど(笑)脇役を含め一人一人キャラ立ちしているからこそ、ストーリーに惹きつけられるし、あのキャラのあんなところが好き!というのもたーくさんあります。その辺りは、もう十分ほかの方々が優れた表現をされているかと。次にエヴァで記事を書くときは、各キャラの自分的ツボどころをピックアップ!もアリかも。新劇もなんだか気になるし、迷いどころです。貞本さん、楽しみにしていますので、お願いですから忘れないできっちり完結してください!どうも記事を書き出すと長くなります。最後まで読んでくださったかた、本当にありがとうございます。題材をとりあげ、レビューのような感想のような、「好きなものの話」をしています。音楽寄りの題材が多めかも。・コメント・トラックバック・拍手・リンクなど、お気軽にどうぞ。荒らさないでね?・なぜかFC2拍手ボタンが各記事の上部に表示されているなど、変な箇所もぼちぼちありますが、お気になさらずご利用ください。(07/02)まとめwoネタ速neo:まとめtyaiました【RIDE:NOWHERE「サイケな轟音ギターの嵐×美メロが光る繊細な楽曲。(06/21)まとめwoネタ速neo:まとめtyaiました【カーペンターズ:40/40~ベスト・セレクション「豊饒な音楽体験。BEATSマグかつブログマグかつのブログ@Yahoo!偏屈文化人のブログ下町ESPRITロックじゃない奴はろくでなし管理画面このブログをリンクに追加するブロとも一覧ミカズワールドブロとも申請フォームこの人とブロともになる検索フォーム検索用ユーザータグよく取りあげるテーマやキーワードからの簡単検索をどうぞ。最近記事のRSS最新コメントのRSS最新トラックバックのRSSメールフォーム名前:メール:件名:本文:。