GROSSOが、実に14年ぶりとなる通算6枚目のオリジナル・アルバム『何度でも新しく生まれる』を6月7日にリリースする。GROSSO史上初となる「全曲日本語ボーカル曲」アルバム。大沢の盟友であるbirdやUAをはじめ、ロックバンドAMPSのメンバーとしてともに活動する二神アンヌ、さらには満島ひかりや齋藤飛鳥(乃木坂46)など多彩なボーカリストをフィーチャーし、作詞もTica・αことやくしまるえつこや宮沢和史らが名を連ねるなど、ファンの予想を(いい意味で)裏切り新境地を切り開く意欲作となった。GROSSOを結成して以来、25年以上も第一線で活躍し続け、数多くのヒット曲を生み出し続けてきた大沢。その圧倒的なクリエイティビティ、無尽蔵とも言えるモチベーションは、一体どのように保ち続けてきたのだろうか。GROSSO」は大沢さんにとってどんな位置付けになるのでしょうか。意外と僕の中でもはっきりとした棲み分けというものがなくて。やってアルバムを作る機会がある時に、出来上がってくるものというか。「こうあるべき」という指標みたいなものは漠然と浮かんでくるんですけど、それを言葉にして説明できるかというと、しっくりくるものがなかなかないんですよね。GROSSOというのはその集大成というか。「自分一人で作っている」というのはおこがましくて、誰かとのコラボレーション......「コラボレーション」というと安っぽく聞こえてしまいますけど、誰か作った何かに対して、また他の誰かが反応して何かを作る、みたいな化学反応の繰り返しで、生み出したものなんですよね。GROSSOはライフワークとも言えるのでしょうか。ここまで長く続いているものでもありますし、別に休止もしていなければ再開もしていない、「ずっとあるもの」で良いのかなという気がします。その時々で、存在の仕方が変わっていくことはあるかもしれないですが。やっていないことをやろうということになり、それで「全曲日本語ボーカル曲」に挑戦しました。GROSSOでは、これまで少なからず、皆さんの想像を裏切るようなことを毎回やってきているので、今回も皆さんが想像していたことのストライクではないところを狙ってみました。それが、僕なりの誠意の尽くし方というか(笑)。やってきたことのフィードバックというか、もっとひねくれたことをやろうと思っていたんです(笑)。実際にやり始めてみると、なかなかそれだとしっくりくるものが出来なくて。そんな中、「ラビリンス」という曲が出来上がった時に、「これ、どう考えても日本語の歌詞にした方が面白いんじゃないの?」って思って。その曲を日本語ボーカルでやろうと決めたときに、「そういえば、全部日本語ってやってないから、面白くなるんじゃないか?」と思いついて。そこで大枠のテーマが決まった感じでした。そこは制限を一切していないです。曲によっては、ミックスしてマスタリングに出す1週間前にアレンジが変わっている曲もあったりして。そこに制限を加えてしまうと、僕ではなくなってしまうので。ものすごく自由にやらせてもらっていますね。相変わらずローランドのリズムマシンTR-808を、新しく買い直して結構使ったり、ベースとギターは僕が演奏したりしているので、そこで統一感というか、共通の色は出ているかもしれないです。AGAIN」など、意外な曲も入っていてとても楽しめました。GROSSOにはなかった曲調ですよね。この辺りは僕が80年代によく聴いていたポストパンクからの影響みたいなものも、もしかしたら入っているのかもしれないです。■音楽を続けていないと、自分の存在価値がないと思っているところはあるかもしれない――今回、ゲストも満島ひかりさんや齋藤飛鳥さん(乃木坂48)、やくしまるえつこさんなど意外だったり豪華だったり、とても驚きました。したフィーチャリングはどのように決めたのでしょうか。実は今回、僕からの提案はほとんどなくて。スタッフの中から出てきたアイデアなんです。GROSSOの歴史がこれだけ長くなってくると、スタッフそれぞれの思い入れっていうのが出てくるんですよね。リスナーの方々も含めて。あれば、今回はそういう提案やアイデアを、一度全て受け入れてみるというところから始めてみたんですね。――そうすると、大沢さん自身も思いもしなかった組み合わせ、化学反応が生まれる確率も上がりますよね。そこを楽しめるようなモードに入ったというか。以前の僕はもっとコントロールフリークというか、ある種の完璧主義的な部分もあったんですけど、今回はイレギュラーなこととか、偶発性とか、事故やアクシデントも楽しんで次の展開に変化させていくような気分で作りました。――楽曲は、ゲストボーカルが決まってから「宛て書き」したのでしょうか。いや、そういう曲はほとんどないです。あった曲を少しアレンジ加えたりしたことはありますが。GROSSO史上初めてのことかもしれないですね。以前はかなり作り込んでいたし、ボーカルの声を想定したアレンジということにこだわった時期もありましたけど、結局はそれも「勘違い」というか。作る時に「こんな声が乗ったらいいな」と思ったとして、それとは全く違うボーカルが乗った時に生まれる偶発性とか、驚きの方が新鮮だし、そこで「よし、こういう声ならアレンジはもう少しこうしよう」という新たなアイデアが生まれるかもしれない。さっきも言ったように、そういう偶発性を大切にしたいんですよね。――今回GYAO!では、「ラビリンス」のPVを配信させていただきます。この曲の思い入れやエピソードがあったら教えてください。「ラビリンス」という曲自体が、満島さんじゃないと歌えないというか。歌手をなりわいにしている人が歌っても、あんな風にはならないと思うんですよね。同時に、歌手の人がPVでああいう風に演じたり踊ったりということをやろうとしても、絶対に難しいと思うんです。そこは本当に、奇跡的に全てがマッチングしたなと思います。僕が思いついた曲に対して声を探している時に、たまたま知り合いのエンジニアに紹介してもらった下重かおりさんという、主婦業をされている方も印象的でしたね。いう方が、UAやbirdと並んでいるというのも、このアルバムの面白さかも(笑)。――それにしても、25年以上も曲を作り続けている原動力は、一体どこからくるのでしょう。そこはもう、「音楽中毒」っていうことですよね。音楽を辞めてしまったら、もう僕の存在が危ぶまれるというか(笑)。音楽を続けていないと、自分の存在価値がないと思っているところはあるかもしれないです。――フジロックへの出演も発表されました。どんな編成になる予定ですか?大沢:まだちょっと未定です。これだけゲストが多いと、やり方をちゃんと考えないとですね(笑)。DJ、プロデューサー、選曲家。Orchestra、LNOL。サウンドトラックの制作、アナログレコードにフォーカスしたミュージックバーをプロデュースするなど幅広く活躍。~築く・創る・輝く~エンタメ業界を担う人が見ている「視線の先」には何が映るのか。作品には、関わる人の想いや意志が必ず存在する。表舞台を飾る「演者・アーティスト」、裏を支える「クリエイター、製作者」、これから輝く「未来のエンタメ人」。それぞれの立場にスポットをあてたコーナー<視線の先>を展開。インタビューを通してエンタメ表現者たちの作品に対する想いや自身の生き方、業界を見据えた考えを読者にお届けします。JAPANのサービスであり、ヤフー株式会社が株式会社GYAOと協力して運営しています。