様々な顔をもつウィリアム・モリス。この展覧会はその中でも、今も多くのファンをもつモリスのデザインや創作の心を壁紙、テキスタイル、椅子、出版物で紹介するものです。彼と関わりのあった同時代のデザイナーの作品も合わせて展示されています。役に立たないものや、美しいと思わないものを、家に置いてはならない。建物の雰囲気にぴったりとあっているこの企画展。通常の美術館の展示室で見るよりもさらにモリスの心が伝わるのではないでしょうか。1834-1896)は、産業革命によって伝統的な手工芸がなくなって、安いが粗悪な商品が世の中にあふれていくことに嘆いていました。中世の世界のように職人が誇りと喜びを持って物作りをしていた時代を理想として、質の高い装飾品の製造を目指したのです。アーツ・アンド・クラフツ運動はそんな理想の時代の復興をはかり、生活の芸術家という構想のもと発展していきます。モリスの父親はロンドンのシティと呼ばれる金融街で株式仲介人として働いていました。モリスが6歳のころ家族は大邸宅ウッドフォード・ホールという館に移り住みます。そこで植物大全をみて植物に大きな関心を持ち、壮大なウッドフォード・ホールの庭や農園で、近くに広がるエピングの森で、動植物に対して深い思いを持っていくことになります。父の死後はパブリックスクールで学び、手芸や詩を作ることや図書館通いが授業よりも大切なことになっていきます。19歳でオックスフォード大学に入学し、中世の雰囲気が残るマートン・カレッジやその礼拝堂から学び、中世の彩飾手稿本を目にしたのもこの時代。生涯の友人となったエドワード・バーン・ジョーンズともこの頃に巡り会います。若いモリスが出会い学んだこれらのことが、活動のために活かされていきます。展覧会は3つの展示室に分けて紹介されています。大山崎山荘の食堂だった場所で、当時のまま残る照明やソファーのある部屋が展示室1です。ウィリアム・モリスは1861年にバーン・ジョーンズ、ロセッティ、ウェッブ、フォード・マドックス・ブラウン、フォークナー、アーサー・ヒューズ、P・P・マーシャルと7名で、「モリス・マーシャル・フォークナー商会」を設立します。当時のイギリスの衰退してしまった諸工芸を改革するという信念を持っての設立でした。会社設立のよく年のロンドン万博に出展し注目を集め、ステンドグラスや家具の注文が増えました。この展示室には、モリスたちが作った初期の家具、サセックス・チェアが展示されていました。色あざやかで美しい陶芸家ウィリアム・ド・モーガンの装飾タイルも展示。モリス紹介が扱った陶器のほとんどはこのモーガンの工房で作られたものだそうです。食堂のテラスの前の池を見ながら大きなガラス窓と天井の通路を通って第2展示室へ。ここでは壁紙と内装用ファブリック、刺繍の壁掛けの展示でした。チューリップ、バラ、マリーゴールド、なでしこ、やぐるまぎく、すいかずらの花々。ぶどう、りんご、いちごやオレンジのフルーツ。小鳥、りす、うさぎや孔雀の動物。デザインのモチーフをあげていくだけでもものすごい数。それがこんなに美しい柄になっていく。モリスの美意識の高さに感動するばかりでした。壁紙は木版と天然染料が使われ、植物を立体的に見せるため多くの色を使っています。当時の合成染料では出せない色を可能にしたインディゴの深い青色。そのインディゴを使ったインディゴ染め抜き技法を使った「兄弟うさぎ」という作品は美しく可愛らしかったです。インディゴに染めた布に、抜き染め材を混ぜたノリを使って部分的に色を抜いていく作業に悪戦苦闘したとの説明がありました。モリスの有名なデザイン「いちご泥棒」はそのインディゴ染め抜き技法に赤や黄を重ねる多色使いの最初の作品。個別に色を染め、刷って、抜くという手間と複雑な作業を数日間かけて作られる作品。本館に戻って居間として使われていた部屋が第3展示室です。ここでは美しい書物を作るという長年の夢を実現させた作品が展示してあります。印刷の専門家でタイポグラファーのエマリー・ウォーカーの講演をきき刺激を受けたモリスは、1891年にケルムスコットプレスを設立しました。「すべての本は美しくあるべき」として、美しい活字・美しい用紙・美しい装幀にこだわりました。力強さとデザインの美しさが合わさったモリスの飾り文字。壁紙でも表現されていた植物が美しく刷られたページ。豪華で手の込んだ書物。すべての材料にこだわり、挿絵や装飾のデザイナー、彫版師や刷り師の調和によってできた書物からモリスの理想が伝わってきました。これはケルムスコットプレスの活字サンプル。ウィリアムモリスウィリアム・モリスの作品を大山崎山荘美術館でみるというのがとてもぴったりだと最初にも言ったのですがどうしてでしょうか。それにはこの美術館の成り立ちを知っておくとわかります。ここは元々は関西の実業家である加賀正太郎氏の別荘。イギリスで印象に残った風景とこの場所とが重なりここに英国山荘風の建物を自らが設計して作りました。太い無垢の木の柱や梁、高価で貴重な龍山石を使った壁、職人の技を感じられる階段やステンドグラスなどなど、とにかくこだわりにこだわりを重ねて、丁寧なものづくりな物を使いできているのです。京都府の要請を受けて美術館に蘇らせました。山本氏は日本の民藝運動の大パトロン。柳宗悦の民藝活動はウィリアム・モリスのアーツアンドクラフト運動からの影響を大きく受けて始まりました。美術館展示室や喫茶室の一部は復刻品のウィリアムモリスのカーテンが使われています。今回の展示のため壁紙にもその復刻版が使われていて、全体がモリスの世界でいっぱいになっているのです。5−3TEL:075-957-3123HP:http://www.asahibeer-oyamazaki.comこちらはウィリアム・モリスのオリジナル壁紙が残っている、イギリスの貴族のお屋敷の訪問記。「美術展に行ってみたいけど見てわかるかな・・・」そんな声を聞くことがあります西洋美術は聖書や神話のストーリー、歴史など知らなければ何が描かれているのかわからないからです。誰が描かれているのか?どんな物語のシーンが描かれているのか?歴史画であれば、どの時代の出来事か?何が起こっているのか?彫刻や建築物でも同じです。それぞれに意味があり、そして古代から脈々と続く歴史の延長線上にできているのです。私が美術史を勉強することになったきっかけはイタリア旅行でした。美術史については初心者だった私。ガイドさんの解説を聴きながら見て行くととても楽しい!ということに気づかされたのです。込められたメッセージや歴史的背景を知って初めて理解したことになると思っています。聖書や神話のストーリーや登場人物などを全て理解する必要はありません。大まかに流れをつかむと、あなたが今まで見てきた美術品や、どこかで聞いたストーリーとつながってくることがあると思います。興味ができてきたところから少しづつ知識を積み重ねるのがオススメです。毎日夜8時にメールをお届けします。>9日間で西洋美術史を学ぶ無料メール講座です。登録はこちらからどうぞLINE@読者登録ブログが更新されたらLINEにお届けします。こちらからお友達登録をしてくださいね。