目を背けられ、ないことにされる死。この作家は本人の容貌が大層美しいことでも有名で、展覧会場でも、こんなきれいな人がどうしてこんな怖い絵を、とか、もっときれいな優しい絵描けばいいのにね、みたいな言も小耳に挟んだりはした。していて欲しい気持ちもわかる。このきれいな人は、きれいな人がニコニコ愛想よくしていたり、きれいな人が描いたきれいで優しい絵を観て慰められたりする人たちに向けては描かないんだろうなー、と思う。ところで、この作家は自作に詳細な解説というか、解読を付けてて、例えば、空の揺り籠は堕胎を意味している、とかいちいち添えられてるのね。することも含めての表現であるらしいんだけど、なんかそれはちょっと、どうなのーぅ、という気もする。なんつーか、種明かし台無し感つうか、観る側の解釈が狭められるような感じがしちゃうつうか。思ってしまうもんだから。この人の言葉もすごくおもしろい気がする。言葉の選び方や、難解さと明解さの兼ね合い、語感やリズムなど、イマジネーションを刺激されて魅力的なので、それはそれで詩歌とか文学作品として表されたらおもしろそうだなーとか思った。美術館・ホキ美術館がオープンしたり、NHK「日曜美術館」でも野田弘志や諏訪敦が特集されたり、写実表現が注目されてるらしいですな。デュシャン→ウォーホル以降なのかな、現代美術の傾向として、観念が先行する表現が極まって、極端な話「これは絵です」って書いた紙を額縁に収めたような表現にまで行き着いちゃってる感がありますのな。いうところで、記号とか言葉に解体されない造形性の追求、その可能性として写実表現、ていうことなのかなあ、と。写実というのは表現の手法・技法でありつつ、また主題でもあるんですよな。対象をありのまま描く、主観を交えずに客観的に視たまま描く。言葉では単純に言ってしまえるけれど、ここにはすごーく難しい問題を含んでいる。主観を交えず、っていったって、対象を視る自分、対象を描く自分ていう主観があって、その視線、眼差しはまったき自分である。自分であることからは逃れられない。一方で、その主観と信じている自分の眼差しというのも、属している社会、文化、これまで観てきた表現などの影響を受けていて、その影響により対象のうちの何かを視ているし、同時に何かを視ていないかもしれない。どれだけ対象を視る眼差しが自分だけの絶対的な眼差しであるのか、ていうこともある。自分が何を視ていて、何を視ていないのか、何を描き、何を描いていないのか。どこまで視ることができて、どこまで描くことができるのか。磯江毅の絵と向かい合うと、その問いに真摯に迫る画家の姿勢が感じられる。静かなんだけれど、すごく熱い。修行僧の熱狂、みたいな。いうふうに表したい、みたいな、画家の自己表現欲求はない。いうエゴを厳しく抑制する強い意志がある。その厳しさを熱いと感じるのかも。画面にはただ、対象のものや人物がありありと在る。その、在るってことが凄い。そこにものが在る、人物が居る、ということが怖いほどに感じられる。存在する、ということが大変な奇跡のように思えてくるほどに。ほとんど、畏怖を覚える。振り返ってしまうと思う。みたいな、存在感、気配の濃密さ。ものや人物はそこに存在するということ以外に何か訴えたりはしない。磯江はこんなふうに言ってる。「表現するのは自分ではなく、対象物自体であるということです。(中略)角膜に受動的に映る映像を根気よく写す行為ではなく、空間と物との存在のなかから摂理を見いだす仕事だと思うようになったのです。物は見ようとしたときにはじめて見えてくるのです。2004年4月)描写はもちろんとても細密なんだけれど、意外とさらっと省略がキかされてるとこもあったりして、写実=細密ではないことに気づかされる。チラシにもなってる「鰯」、鰯の載った皿の右端はふわっとピントがぼかされてて、皿の光沢の描き込みも結構さらっとしてる。細密に描かれている鰯にしても、骨の向こう側の身の描き方はそんなに詳細じゃない。他の静物や人物作品の背景の黒とか余白部分、なにも描かれていない部分ていうのも、何故かそこにこそ“そこに在る”“存在する”ということが描かれているようで思わず手を伸ばして確かめてみたくなる。そこには何もない空間が“在る”。ところで、磯江作品を間近で観て興味深かったのは、わざと画面に汚れというか痕跡が付されていること。正確に描くために計った線の跡とか、コップの輪じみみたいな汚れがわざと加えてある。その痕跡によって、描かれたものの存在感とは別に、描く行為の生々しさを感じて、なんかドキっとする。手を伸ばして触れてみたくなるくらい、引き込まれて見入ってるのに、「あ、これ絵なんだっけ」って引き戻される。描きかけの未完の部分を残してあるようなところも同じく。それらの痕跡によって描かれる過程が感じられるようで、その過程をうかがい知ることで、描くという行為の断面を見るような気がする。ヘンな話、それらの痕跡を残さずに完全に仕上げられてしまうと、「すごーいホンモノみたーい」「写真みたーい」な観方に陥ってしまいそうな気がする。リンゴ、って確認した時点で視るのを止めてしまっている。絵に対しても、「ホンモノみたーいすごーい」で止まってしまいがち。そこへ、生々しく残された描画の痕跡や未完の部分によって、観ていないものごとへの注意をかき立てられる。磯江作品がこんなにまとまって観られる機会はなかなかないし、ちょっとでも興味もたれた方はぜひぜひ実際に間近でご覧になられることをお勧めします。