初期作品なんかはこってり絵の具を盛り上げてごちごちざらざらの重厚なマチエールをつくってたりするんだけど、手間暇や観察に込められた情念みたいなものを感じないつーかな。画家は透明になってる。対象へと向かう視線だけになって、自分は居なくなってる。みたいなふうに見える。印刷やweb画像で観たときと印象がずいぶん違った。分厚い絵の具の層はかけられた手数や時間を感じさせ、ごっちり重量のあるマテリアルな物量感。それがクリアな光線や鮮やかな描写を邪魔しない不思議なバランス感。描写は詳細なようで、そうでもない部分もあり、わりと大胆にざっざか描いてる中で、押さえるべき線、加えるべきタッチがぴたっと入る。的確さが気持ちいいくらい。定規で測ったりしてるとことか、作品によっては職人的・技巧的で、制作途中のでっかい風景の絵なんかは銭湯の富士山ペンキ絵みたいな印象が感じられないこともない。その感じは芸術性を損なうとかそういう意味ではなくって、そもそも芸術=自己表現ていう概念自体がごく近代からの考えであって、で、そういうアプローチ以外のとこから来てるってことで。表された色や形や質感が、表された色や形や質感以外/以上のものではなく、風景なり人物なり静物がただそこにある。それがそのまま描かれているということに、いろいろな感慨(人によって違うだろうし、観る気分や環境によっても違ってくる)が感じられたりする。磯江毅の絵では、(ものや人が)存在するということが大変な奇跡なように思える、という感慨があったけれど、アントニオ・ロペスの絵には、常に新鮮な驚きがある感じ。長い時間みつめ続けているのに、初めて視るみたいに印象が鮮やか。すごく驚いて、おもしろがって楽しみながら描いてる感じ。もっかいくらい行こうかな。「マルメロの陽光」ももっかい観たいんだけど、どっかで上映しないかなー。[展覧会、イベントなど]浦和宿ふるさと市ちゅー骨董市に行ってお買い物にハジけてみた件。狙いは着物だったんだけど、陶磁器とか古道具とか旧日本軍モノや昭和雑貨、みたいなんもいろいろあった。刀剣装飾の専門店はおもしろかったなー。刀の鍔(つば)とか目貫(めぬき)がいっぱいあって、ぱあ〜♡ってなった。目貫って小さいのに凝ったものも多くて、ちょっとしたブローチとかアクセサリーによさそうで惹かれます。