いう訳でオルセー美術館展、わたしにとってはシャヴァンヌとルソーに尽きるのでした。いうトンガリもあり、わりと好きな美術館。ミュージアムショップも楽しい。東洋と西洋のまなざし」。大判のプリントがある訳でもないし、地味めでこぢんまりした展覧会だったんだけど、おっもしろかった!それぞれの作風とか写真表現への考え方とか、比較して観ることによってその違いや特徴が際立ってきて理解が深まる。木村伊兵衛の写真はびっくりするくらいフツーの写真で、現代のスナップ写真とかとほっとんど印象が変わらない。誰でも撮れんじゃないかってくらいなさりげなさとありふれた感。テキトーな訳ではなく、構図も明暗のバランスもきっちり計算されててんだけど、わざとなんかハズすようなとこがある気がする。破調っていうか、敢えてバランスを崩してキメ過ぎからずらす。それゆえの生々しいライヴ感。明治の人々の姿がフツーに生きててそこいらに居そうなリアル。アンリ・カルティエ=ブレッソンは狙い済ましてコンセプチュアル、広告的な鋭さとスマートさ。トリミングなしで構図がバチバチに決まってるのが凄過ぎる。こちらはフツーの人々がモデルとして完成された瞬間を捉える感じ。ふたりのコンタクト・シート(コンタクト・プリントとも言う。いわゆるベタ焼き)が並べて展示されてたのがすんごいおもしろい。それぞれの撮り方の違いが如実にあらわれてる。木村は、結構遊びながら撮る感じ。あれこれ構図を試したり、撮りながら画をつくってく。その場の雰囲気や被写体に画づくりを預けていく感じで、物語的な感もあり。ブレッソンは、撮りたい画が頭ん中にかなりキメキメで在るっぽくて、あまり迷わない。同じ構図で狙った画が来るのを待ち、瞬間を捉える。木村にもキメキメな撮りはあるし、ブレッソンもルポルタージュ的な現場雰囲気重視もあり、ふたりとも作家性は固定されたものではなく、かなり幅が広い。依頼によって使い分けられてるんだと思う。比べて改めてそれぞれの作家性みたいなんが鮮やかに感じられておもしろかったです。石田尚志とアブストラクト・アニメーションの源流」ていうのも見物してきた。アブストラクトってのは抽象ってこってすな。馬が走るとこを連続写真で撮ってゾートロープとかパラパラ漫画の原理で動かしたのがアニメや動画の原点。抽象アニメーションとなると、具象物の実際の動きを再現するっていう映像づくりとは違って、画が動くとか形態の変容を描くことに、より概念的に迫っていくことになる。画が動く→視覚表現に時間軸を持ち込む。時間の知覚というのは聴覚的であろうから、方向性としては視覚表現と聴覚表現の融合、みたいな共感覚的なことになってく訳なのかな。具体的には音楽の映像化、映像の音楽化。実際、ディズニーの「ファンタジア」の元になった試みも紹介されておった。興味深いんだけど、展示された作品としてはいささか頭でっかちで体感的な快さには欠ける。初っ端の「馬が走る!」ていうだけの動画がめっさ気持ちよくってサルのように繰り返して観てしまう。それに勝ってるアブストラクト作品はなかった。漫画つくりたくなった(笑)。[展覧会、イベントなど]先週末、金工作品の展示やりました。いっても、プロの職人ではなく、通っている金工教室の生徒展、“お教室の発表会”てやつなんすけどね。金属っていう素材の魅力もあって、素人ながらなかなか見られるものにはなってんじゃないかと思うです。久しく会ってなかった友人知人が訪ねてきてくれたり、充実した会期を過ごしましたことです。