観念と記号のアートなら印刷やwebで用が足りちゃったりする(むしろそっちのほうが本領だったりしちゃう)場合もあったりするけど、磯江作品は絵と向かい合う体験にこそ、観る・視ることの意味を問われるので、ぜひに足を運ばれたし。↑展覧会場で、この画集の増補版(2011.7.5発行)が販売されてました。増補でないほうのモト版(2009.3.26発行)と内容がどう違うのかは比べてみてないのでわかりません。美術出版社のwebサイトにも載ってなかった。追記(2012.1.4)amazonにも増補版出てた。モト版すごい値段だね。賞味期限切れなんじゃないの、とか思ってて、ぜんぜん行く気なかったんだけど、シャヴァンヌとルソー、しかも「戦争」が来てると聞き、これは拝んで来ねば、とお参りに行ってきた。......混んでたorz。いうか、平日の午前、開館直後張り切って行ったんだけど、その時間が結構混むらしい。閉館間際とかのが狙い目、なんていう話も聞いたことあるけど、基本混んでるんだろう。みんな大好き印象派だしね。印象派が賞味期限切れなんじゃないのか、というのは、印象派とは歴史的な背景(アカデミズムの権威への反逆や、近代化への動き、政治的イデオロギーの傾向とか)があってこその表現だと思うのね。ポスト印象派としても、キュビズム、フォーヴィズム、シュールレアリズム、ダダイズム、未来派やロシアアヴァンギャルドなどなど、表現の傾向というよりは、まさに“○○イズム”“○○派”と名づく主義主張、イデオロギーなんであろうと。そのイデオロギーの求心力が失われつつある、ていうか失われて久しい?ご時世に、印象派は表現として生き残れる芸術であるのか否か、ということ。作家作品は500年もつのか?ていうところで、モネはまだまだアリなんじゃないか、と思った。いうか個人的にモネ好きなんだよね。馥郁とした空気感、たっぷりした湿度、ゆらめく光線の豊かさが、ひたすら快い。描かれた風景が悦んでる感じで、観てるとなんかニコニコしちゃう。パリのマルモッタン美術館には360度パノラマの「睡蓮」があるんだけど、あの部屋はうっとりです。セザンヌはヤヴァい気がした。昭和のカホリがするの。ゴッホ、ゴーギャンはもっとヤヴァい。あまりにもフッツー!な絵だと思った。制作された当時としては革新的で最新の表現だった、ていう以上の表現であるかは疑問。いうかわたしが個人的に好きじゃない、っていうだけかもしんないけど。ゴッホは暑苦しいし、ゴーギャンはなんかイモくさいなーとか思って、ステキー!と思ったためしがない。オディロン・ルドン、ギュスターヴ・モローのあたりはビタ好みなんだけど、このあたりってさあ、端的に言って少女漫画じゃないかしらん、と爆弾発言をしてみる(ドキドキ)。(出展されてないけど、アルフォンス・ミュシャ、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、ジョン・エヴァレット・ミレイなんかはド少女漫画。)大好物だけど、そういう少女漫画くささをどう評価するかはビミョーな気がス。あ、そうそうモーリス・ドニがよかった。構図がかっこよくて、おっ、と目に留まる。ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ「貧しき漁夫」この画像はちっと黄色みが強いかも。青みがかったグレーが占める感じ。きゃー!シャヴァンヌだ!本物だ!嬉しい!シャヴァンヌは、フレスコ画の影響ってこともあるけど、とても敬虔な印象がある。自己表現というより、もっと上位の存在に捧げるような敬虔さ、みたいな。繊細に微妙な色合いの静謐な画面。全体を占めるグレーはかすかにざらついたテクスチュアが快い。描写はさらっとあっさりめなんだけど、なんつーかね、品があるというか、格が高いというか。ものすごく上質のものを目の前にしている感じの品格を感じますのですな。今回は来てないけど、このブルーがすごく綺麗です。「蛇使いの女」もアレだけど、なんといっても「戦争」。この禍々しさ、ヤバさ。悪夢的に凶悪な、この異様な絵画。間近で観るとますます堪らん。呆れるくらいのヘタクソ!ヘッタクソ!デッサン狂い!でも、そんなことをまるで意に介さない、なんだろう、この力。腹の底から訳のわからない爆笑がこみ上げてくるような。