サビの盛り上げはサビ前で決まる。雑記プロフィールご依頼・お問い合わせについてプライバシーポリシーTwitterFacebookサビの盛り上げはサビ前で決まる。サビ前の編曲アイデアTweetPocketどうもずーみーです。歌もので大切なのはなんと言ってもサビ。誰がなんと言おうとサビ。サビのためにAメロBメロが存在すると言っても過言ではない(←ごめん、過言かも)というわけでメロディとかコード進行とかももちろん大切なのですが、それらと並ぶ影響力を持つ「サビ前の持って行き方」を何パターンか紹介したいと思います。キメ(ブレイク)パターンいちばん思いつきやすいのでがないでしょうか。Bメロで緩やかに広がったイメージを、全楽器揃えた休符を作ることで一旦「ギュッと」まとめて、サビの爆発力を補強する意味合いがあります。soul」0:45〜がブレイクですね。YOU」など、ブレイクの曲数も種類も豊富で、伊達に30年トップを走り続けてないことがわかります。非常によく考えられています。米津玄師「LOSER」1:01〜。この曲に限ったことではありませんが、世の中がビート主体の音楽に寄っていく中で、リズムへの気配りは重要性を増しています。ユニゾンパターンキメが「リズムをまとめる」のに対して、ユニゾンは「楽器のメロディをまとめる」というだけの話で、サビに爆発力が出る理屈はキメのときと同じです。MONKEY「太陽が燃えている」1番では2:13〜ですね。この時代はまだ2分超えるまでサビが来なくても許されたんだなぁ・・・。ラスサビ前の3:37〜では、ドラムが消えてよりユニゾンしていることがはっきりと押し出され、ダメ押しでサビの1拍目がブレイクしているという最大限に爆発力を高めた構造になっています。サビの入りの歌メロが低いからアレンジで補強しようとしたのでしょうか?シャ乱Q「いいわけ」1:55〜。僕は関西人なのでどうしても探偵ナイトスクープを思い出してしまうのですが、それはともかくこのギターベースホーンまで一丸となった「ババッバッババーン」は強烈です。今聞いてやっぱりちょっとダサいのがまたなんとも言えず、良い・・・。音色を変えるパターンリズム・メロディときて、次は音色です。Tell」1:25〜。ここのフィルインだけ別でサンプリングされたドラムの音が使われています。いうサンプリングネタでフックを作るのはR&Bでよく用いられる手法です。いう横ノリの曲はサビをただぶち上げればいいと言うものでもないので、サビ前にかかわらずちょっとした変化を如何につけて飽きさせないか、がJ-POP的観点からは重要になってきます。その他アイデアとまとめ上記3項目は、かなりはっきりとサビへの入りを演出するものですが、もう少しマイルドなやり方もいくつかあります。ドラムのフィルインだけというのもありでしょう。同様の考え方で、リバースシンバルを始めとしたリバース系の音素材は貼り付けるだけで手軽に煽れますし、バラードならウィンドチャイムなどできらびやかに変化をつけることが可能です。それぞれに使いどころがあって、リズムがキメキメのBメロならサビへのつなぎ部分は逆にドラムのおかずだけのほうがいいでしょうし、転調が絡んでくるとユニゾンのラインも工夫しなければなりません。アルバム単位で考えると、各曲でかぶらないようにする必要性もあるでしょう。考えると意外に奥が深いものです。ーみー@zoooomyでした。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。*サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。折り紙を折りながらボードゲームを作る音楽屋さん。