こんどは途切れず一定のテンポでハンドクラップ音が登場します。このかき立てられるようなリズムによって私たちのテンションがいつの間にか高められてゆき、サビ直前で細かくドラムが入り、勢いのままサビに突入します。サビでは待ってましたとばかりにドラムが大活躍!このドラムが細すぎないのもまたいいのです、、、2番のドラムなどのリズム事情はまた1番とは違います。こちらもまたすごく魅力的で、三連符の使い方がとにかく秀逸だったり...本当は端から語りたいのですがいよいよ長くなりそうなのでこのへんにしておきます。^1番の打楽器等をまとめるとこうなります。1キーボードとボーカルのみ2キーボード&フィンガースナップ(ゆったり)3シンセ(細かめ、不規則)4ハンドクラップ(細かめ、規則的)5ドラムフル稼働このように、だんだん増えていく音数と使われる楽器の変化によって、聞き手は気づかないうちにサビに向かって徐々にテンションを高められていきます。これであの美しく少し物憂げなサビを歌われたらもう...!たまらないですよね...!それでは最後のポイントです。3.Dメロたまりません、このDメロ。音数を減らしたことで緊張感と不安定さと自由さとが共存している間奏を経たあとのこのDメロ。ここで、先ほど登場した「高いところでの同じ音形の繰り返し」が再び登場しています。私は思ってしまうのです...。ここでは始めは坂本さんと井ノ原さんが交互に歌っています。最初は長かったソロフレーズが、どんどんみじかく、かぶせるようになっていき、そしてひとつになる。なんとスマートで美しいことか。これは音楽面から見てるブログなのであまり話を逸らしたくはないのですが、ここのDメロの歌詞、本当に筆者が大好きなのです。英語の歌詞が多い中、ここだけ日本語だけ。ロマンチックな歌詞ですよね...!ちなみにそのあとサビのメロディーが戻ってきますが、1回ドラムがなくなりまたハンドクラップが登場します。ここでハンドクラップを挟むことで、一旦落ち着かせ、とはいえ落ち着かせすぎず、再びサビに入った時の効果が高められている気がします。ドラムでは重すぎる(次にくるサビとの変化が出ない)けど何もなかったら軽すぎる...というこの場面でハンドクラップがいかされているわけです。思いの丈をダラダラと書きなぐってしまいました。本当にこの曲がカップリングなのか...!?と思うほどの超名曲。カップリング曲というのはなかなかファン以外の人に届くことが難しい曲ではあるかもしれませんが、このブログをきっかけに興味を持っていただける方がいればそんなに嬉しいことはありません。