いうことも含めて、キャラクター作りには悪戦苦闘しました。ヒロインの少女テルーには、僕が好きなギリシャ映画『春のめざめ』に出てくるクレオパトラ・ロータのイメージをはめ込んでみたり、いろいろやったんですが、うまくいかない。しているうちに、時間的にも切羽詰った状態になってきた。そこで僕は吾朗君を呼んで、注文を出しました。「キャラクターは、お父さんのキャラクターでいこうか?」と。今の時代、キャラクターを作ることは凄く難しいんです。『ハウルの動く城』で改めて宮崎駿に驚いたのは、あの作品に出てくるヒロインのソフィー。これが見た目で何を考えているのか、何をしでかしそうなのかが分かるでしょう。それは大変なことなんです。今のアニメーションで、人物が何を考えているのかが見た目で分かる作品は本当に少ないですから。宮崎作品にはキャラクターの強さがあるんです。吾朗君には、お父さんのキャラクターを使おうと言いました。その上で彼には「名シーンを10枚描いてくれ。」と発注し直したんですが、なかなかうまくいかない。彼が最初に描いてきた何枚かのイメージ画を、僕は面白いと思わなかったんですよ。その中にあった竜の顔はいいと思った。「竜の顔はこれでいい。この顔で全身を描いてみてくれ。それと主人公の少年アレンが対峙する画を描いてくれないか。話したらすぐに、そこで吾朗君が竜と少年の絵を描き始めたんです。これが構図として横位置の画だった。僕は「これを縦の構図にしてくれないか。すると、対峙する竜と少年を真横から見るのではなく、左右対称がズレたカメラ・アングルになる。少年の肩越しに竜を見る感じになるんです。それが今ポスターになっている絵なんですよ。この絵が完成して、僕はある程度いけるという手応えを感じました。父と子が描いた二つのイメージ画なぜ鈴木敏夫は、竜と少年とが対峙する画を描かせたのか。『もののけ姫』におけるヒロインのサンと山犬のモロ、あるいは『となりのトトロ』のメイとトトロ。実は、このように小さな人間と巨大な生き物とが対峙する構図は、これまで宮崎駿が好んで描いてきた画なのである。そのときもまだ吾朗君の監督に反対していた宮さんに、その画を見せたんです。したら、彼は黙ってしまいました。宮崎駿は横位置の構図で、こういう画を描いたことはあるけれども、縦位置で描いたことがなかったんですね。見た目はそっくりだけれども、アングルが違う。これは効果があると僕は思って、吾朗君に描かせたんです。確かに絵を見て彼は唸りましたね。OKとは言わなかった。その後ある日、宮さんが僕のところにやって来て「どうしても吾朗でやるのか?」と聞くので「はい。」と答えたら、宮崎家で家族会議を開いたそうですね。そこで吾朗君の覚悟の強さを知った彼は、やっと息子の監督ということをのんだというんです。決まったら、僕もただでは起きない人間ですから、「はなむけに一枚、絵を描いてくださいよ。」と宮さんにお願いしました(笑)。それで描いてもらったのが、作品の前半でアレンとゲドが活躍するホート・タウンという町の原型になったイメージ画です。この作品は、吾朗君が描いた竜とアレンが対峙する画と、宮崎駿が描いたホート・タウンの画。この2枚から本当の意味で始まったんです。宮崎駿と約束したシナリオを見せるという宿題は残されたが、監督に関しては決定した。大きな問題が未解決のままだった。監督として宮崎駿を希望していた原作者に、監督が宮崎吾朗に代わったことを認めさせなくてはいけなかったのだ。僕は去年の6月、ル=グウィンさんに事情を説明するため、吾朗君を連れて渡米するつもりでした。それを知った宮さんは烈火のごとく怒ったんです。「吾朗がやると決めたじゃないか。それなら監督はスタジオを離れて原作者に会いにいくなんて冗談じゃない。監督というのは少しでも時間があったら、1枚でも多くの画を描くべきだ。原作者と交渉するのはプロデューサーの仕事だろう!」と。それを聞いて、僕もなるほどと思いました。宮さんに謝ったんです。吾朗君をアメリカには行かせません。その代わりといっては何ですが、宮さん、一緒に行ってくれませんか?」と。彼は「何で俺が!?」と驚いていましたけれどね。僕は「いいじゃないですか。原作のファンなんですから。原作への思いを吐露して説得に当たった宮崎駿こうして鈴木敏夫と宮崎駿は、アメリカに住む原作者を訪問した。彼らの会見は午前中に行われたそうだが、当日の朝、宮崎駿は「鈴木さん、本来ならあなたが話すところだろうけれども、今日は全部俺に話をさせてくれ。」と言ってきたという。ル=グウィンさんには、事前に2枚のイメージ画を送っておきました。それを我々が行くまで開封しないでほしいとお願いして。それと、この日、宮崎駿が一緒に行くとは伝えていなかったんです。ル=グウィンさんの家に到着して、まず印象的だったのは"イラク戦争で今日死んだアメリカ兵は○○人"と窓ガラスに貼ってあったことですね。それだけで彼女がどういう人物か分かった気がしました。僕と宮さんが家に入っていったら、一瞬、驚きましてね。宮崎吾朗を紹介します。」と挨拶したら、ル=グウィンさんは「ずいぶんお年を召した吾朗さんですね。」とユーモアで返してくれました(笑)。やって会見が始まったんですが、その冒頭で、宮さんは「自分はこの原作を枕元から片時も離したことはない。自分が困ったときや悩んだとき、何度ひもといて読み直したか分からない。それぐらい読み込んで、あるときには助けられ、あるときには救われた。この本に関して、自分はすべてを知り尽くしている。この作品を映像化するとしたら、世界中で自分をおいて他にはいない。」そう言い切りました。「あなたは僕の映画を観てくれたそうですが、『風の谷のナウシカ』に始まって『ハウルの動く城』に至るまで、僕はいろんな作品を作ってきたけれども、すべて『ゲド戦記』の影響を受けています。作家が作品に注ぎ込んだアイデアや内容を、自分のオリジナルではなく他者からの影響だと素直に認めることは稀だろう。宮崎駿はこのとき作家である以上に原作の1ファンとして話していたのではないか。宮さんは「今回のありがたいお話ですが、これが20年前ならすぐに自分がやりたかった。残念ながら、自分は年をとりすぎている。しようかと困っていた時期に、自分の息子とスタッフがやると言い出した。彼らならこの本から新しい魅力を発見して、いい映画を作ってくれるかもしれない。スクリプトに関しては自分が責任を持ちますから、映像化を許諾してもらえませんか?」と、非常に感動的に言いました。それから、イメージ画を一緒に見て「この竜と少年の絵は、原作の表現と比べるとおかしいですよね?」とか、宮さんがル=グウィンさんに言ったりした一幕もあったんですが(笑)、何とかル=グウィンさんは宮崎吾朗監督で映画を作ることを了承してくれたんです。宮崎駿のファンとして作家として、さらには父親としての真摯な説得によって、映画『ゲド戦記』はここで正式に宮崎吾朗の第1回監督作品として動き出すことになった。日本に帰ってきてから、宮さんは「あんなこと、言わなきゃよかった。」なんて言いだしました。それはスクリプトのことなんです。こちらとしてもシナリオを宮崎駿に読ませる約束をしていたし、彼も原作者の前で責任を持つと言った。息子が作る作品といっても、他の監督が作る映画に変わりはないでしょう。自分だったらこうするという思いは絶対に出てくる。作家というのは大なり小なり、他人が作るものには納得できない人が多いんです。そのことでは悩んでいましたね。結局、シナリオのチェックはしなかったんです。宮崎駿の思いを受け取りながら、宮崎吾朗監督はどのようなジブリ映画を作り出そうとしているのか。次号では、鈴木プロデューサーから見た監督・宮崎吾朗の魅力や現代に向けた作品の内容、声の出演者に対する発言などよって、さらに映画『ゲド戦記』の世界に迫ってみたい。·ご意見など·RSSフィード。