2011/09/27「指揮者のいないオーケストラ」と聞いて、どんなことを想像するだろうか。社長のいない会社か、監督のいないサッカーチームか―。指揮者を置かないオーケストラとしては、1972年に創設されたアメリカの「オルフェウス室内管弦楽団」が先駆けとして知られている。指揮者なしでリハーサルセッションを重ね、メンバーそれぞれが責任を持ちコンセンサスを醸成していく手法は、組織を運営する手法として「オルフェウス・プロセス」と呼ばれ、経営学の分野でも注目されている。日本にも、20年の長きにわたり同様の活動をしている楽団がある。ワグネル・ソサィエティー・オーケストラ等の大学オーケストラ首席経験者が中心となって1991年に結成された東京アカデミーオーケストラ団員は約40名。メンバーは全員がそれぞれ職業を持ちながら、休日の活動として音楽を続けている30代が中心だ。アマチュアながら、コンクールに入賞するメンバーや海外での演奏経験のあるメンバーもいて、演奏レベルは非常に高い評価を得ている。定期演奏会として春と秋の年2回、20年間欠かさず自主コンサートを開催していて、今秋の演奏会は第40回*を数える。このような形式の楽団をはじめようと思ったのだろう。団長の田口輝雄さん(コントラバス)、団員の室住淳一さん(クラリネット)、河内多結さん(コンサートミストレス)、横山優子さん(ビオラ)、大野憲二さん(ホルン)にお話をうかがった。右から横山さん、大野さん、河内さん「東京の大学オケを卒業した首席奏者たちの活躍の場として、少数精鋭*の室内オーケストラを結成しようとしたのがきっかけでした。メンバーは強者ぞろいでしたので、特定の指揮者をおいて演奏するより、室内楽のように指揮者を置かずに音楽を作り上げることの方が挑戦的で楽しいのではないかとの発想からです」(田口さん)リーダーがいること、いないこと指揮者がいる大規模のオーケストラも、指揮者をおかない少人数の室内楽も経験してきたメンバーだから、その中間の可能性をイメージできたのかもしれない。実際やってみて、どんな違いがあったのだろう。「指揮者がいる場合だと、指揮者の期待にいかに応えられるかという気持ちが強かったのですが、TAOでは自分から音楽を発信し、メンバーから発信された音楽を受け取るといったセッションが醍醐味なんです」(室住さん)「神経の使い方がまるで違いますね。大学時代、大きな規模のオケのコンミス*もやっていましたが、そのときは全員のことを分かっていないで前で弾くだけ。ここでは、アンテナが全員のところに張りめぐらされている。自分のアクションが相手にとっての合図になるし、自分も相手の反応を受けてそれをどうやって体で表現するか考えている...。考えなくてはいけないことが量も質も全然違う」(河内さん)「僕もそうですね。これはコンミスだからということではなく、TAOでは場面ごとに主導権をとってアピールをしていくメンバーが曲のなかで常に変わっていくから」(大野さん)互いが見えるように円形になっておこなうリハーサルセッション気配を感じあう、無言のメッセージステージ上では、あちこちで視線が飛び交う。練習初期だと「次、誰が合図を出すんだっけ」と、演奏途中で音が止まってしまうこともあるという。指揮者がいる場合では、まず起こらないことだ。室住さんは入団当初に初めて演奏した曲が休符から始まる曲で、「誰かの動きにあわせてぴったり合わせて入ることができず、指揮者のいないオケでやっていけるのか」と不安に思ったこともあったとか。「音楽のつくりかた自体が根本的に違う」と横山さん。自分のパートの譜面だけ見ていても指揮者がいればそれなりに成り立つのだが、TAOでは他パートが何をやっているか知りつつ弾くことが必然だという。「同じ景色が見えているかどうか。壁画をかくのに、全体像を知っておかないと、自分のところだけただ塗るというわけにはいかないのと同じ。それでも曲の全体像はわかっていても、テンポやコントラストなどの方向性をセッションで合わせていくから、結果的に始めに自分が思っていたのと違う絵になることもあって、それが面白い」のだという。指揮者がいなければ話し合わなくてもいいことも、ひとつ一つ話し合わなければならない。面倒くさいと思うことはないのだろうか。「それは毎度...(笑)」「人数が少なければ楽なのにとか」「指揮者がいれば楽なのにってね」。音楽面だけでなく、指揮者がいれば引っ張っていってくれる曲決めや練習計画などの様々な決めごとを、TAOではどんな風に行っているのだろう。「合宿や飲み会で意見を出し合いながら、あいまいに決まっていきますね。このゆるゆるとやる微妙なコンセンサスの醸成の仕方がひとつの特徴かもしれない。意思決定のルールや役割があるわけではなく、ゆるゆるとしながらも、自分たちでやろうという部分を大事にしている。指揮者のいないオケのコンマスを受けるというのは大変なこと。仕事や家庭などプライベートの調整などもある。本人のモチベーションがないととても務まらない。『お願い』と口説く場合もあれば、『この曲ならやるよ』と立候補する場合もあります」マルチリーダーシップによる組織運営ができるまで絶妙のあうんの呼吸で運営しているTAO。初めから今のような形ではなかったという。「例えば、リハーサルセッションでも発言する人としない人が決まってしまったりしていました。自分の演奏を棚に上げて他人に意見することに、ためらう人が多かった。大学の先輩後輩という関係もあったりして。当初はコンマスが指揮者に成り代わってとりまとめていた時もありました」そして、7、8年前に転機が訪れる。この頃のTAOは、演奏会を開いても思うように来場者が集まらないという課題を抱えていたという。この状況に危機感を覚えたメンバーが、問題の棚卸しにかかる。「集客不振の問題の根源は、演奏会の宣伝や告知活動が他人任せになってしまっていたことにありました。ちらしとチケットはメンバー全員に配布されるので、一人ひとりの地道な口コミ活動が集客に大きな影響を及ぼします。配布状況のモニタリングをしていなかったこともあり、ほとんどの人が当日初めて客入りを把握するといった状況でした。リハーサルの計画策定、合宿や日曜日の練習場所の手配など運営面でのさまざまな仕事が、特定の個人に集中してしまった結果、業務の滞りが発生していました。言ってみれば、音楽面ではできているマルチリーダーシップが運営面では発揮できていなかったのだ。