paprica+7最近の一日一描より。数ヶ月前のこと、水彩を使ってのスケッチを試してるよ〜(→☆記事)と書いた。こない、というか、どの辺りまで色をのせたいのかわからなくなってしまうことが多かった。ペンでする線描は、自然とアウトラインがメインになってそこに気持ち、影を加えるという具合で落ち着いている。色を使いたくて水彩(携帯の透明水彩)でトライし始めると、何がしたいのか本当にわからなくなってしまっていた。ありがたいです)線描に使っているのはフリクションの水性のペンなので、これで描いて水彩を使うと黒くにじむ。代わりに水彩色鉛筆一色でスケッチすることにした。ペンよりも柔らかい雰囲気になって、それが新鮮。その水彩色鉛筆でスケッチしたところに、水彩で色をのせてみることにした。クリックすると大きくなります。スケッチしたアウトラインのあるところに色をのせる、ということが、「塗り絵」をすることになったら嫌だなぁというためらいもあった。私の線描はへろへろとした線だし、色をのせるときは写真で見る色のそのままを「塗りつける」のではなくて、布や光やモデルさんから受ける印象などを「置いていく」ような感じで色をのせるのを心がけることにした。眩しい夏の日差しが素敵だったので選んだ。写真に映っている色を全く無視している。濃淡や陰影だけを参考にさせてもらって、あとは私の印象から選んだ色。終わって眺めると、人の顔が「宇宙人系」や「爬虫類系」になっていたりする。写真ではカールした髪に光が吸い込まれていてきれいだったの。本当に、まだまだ絵の具の使い方は手探りで、おもいっきり試行錯誤中。~んとなく、気持ちのいいトレーニングだなって思えるようになってきた。色鉛筆の線描は形を捉える練習になるし、水彩のステップはやっぱり色を使えるというので楽しい。やり直しはきかないので、「げっっ。」モーメントもしょっちゅう。それもちょっとドキドキしていい。おっちゃんのクレイジーな髪に惹かれて選んだ。ペンだけの線描の日もあり、デジタルタブレットのDoodle(昨日、久々に一つアップ→☆)をするだけの日もある。色鉛筆+水彩は「これ!」っていう画像を見つけるのにも描くのにも時間がかかるので毎日はできない。週に2~3日は頑張りたいなぁと思う。父が京都市美術館で開催されている「ダリ展」を鑑賞して感激していた。約200点の作品が展示されているらしいよ~。京都では9月4日まで、その後9月14日から12月12日までは国立新美術館で見ることができるそうです。父は毎月、旧友などにニュースレターを送っているんだけど、今月号の中でこのダリ展の感想を書いていたので紹介しまーす。あぁ、わたしも見てみたい!ダリ、と耳にすると作品よりもまず針金のようなとんがったヒゲとギョロ目は誰の目にも強烈きわまりない。奇怪さでは絵も負けていない。飴のようにグニャリと曲がった時計などの作品から、私が学生の頃、影響を受けて、今から思うと形だけを真似た作品をつくったことを思い出す。昼の現実よりも、夜の夢からやってくるビジョンをインスピレーションの源とするのがダリなのだ。夢の内容を驚愕するほどに克明に描写する。目の前にある現実であるかのように描く。夢も現実の事象ととらえていたのであろうか。夢であろうがなかろうが、ダリは常に「現実らしさ」とはなんなのか。現実と虚構の違いは、いったいどこにあるのかについて探求したと思える。その境があいまいなら、自分の存在について悩んだことであろう。広島と長崎への原爆投下を知って、大きな衝撃を受けた。これほどの悪夢は他になかろうと・・・。具体には「ウラニウムと原子による憂鬱な牧歌」(1945年)と題して描いている。実際、今、目の前でその作品を鑑賞している。その後、ダリは精神分析を踏み越えて、量子力学や相対性理論にまで及んでいく。科学と芸術も飴のように溶けて、一体の世界となる。それがダリの魔術的な現実にほかならない。父)今日もご訪問どうもありがとう。educationとして大学で取ったよ)で習った水彩の塗り方の一つをお知らせです。最初に、色を付けたいところを筆に水をつけてなぞる。そこに水彩絵の具を乗せると、水で濡れてる部分だけに色が広がるよ。濃くしたり他の色を混ぜたければ濡れてる間に足していく。完全に乾いてから上のスッテプを繰り返すと、セロファンを重ねたみたいに、色のレイヤーができるよ。一応参考までに!で過ぎた事言ってごめんね。