多彩な表情を見せる"鉄"という素材に魅了されて。鉄を自由自在に操り、大小さまざまな作品をつくり続けている上野玄起さん。「鉄はスピード感があります。溶接や鍛造で自分がイメージしたものを素早く形にできるところが自分の性格に合っていましたね」という上野さんは、長年鉄と向き合い、鉄で何ができるのか、どんな作品がつくれるのかを模索し続けてきました。「鉄は大切にしていれば何千年ももつもの。放置しておけば、朽ちて土に還っていく。強いようではかないし、硬いようでしなやか。磨くと光ったり、焼くと深みが出たり、錆びも味わいがあって、いろいろな表情を見せてくれる。住空間に溶け込むような作品を生み出していく。作家としてデビューした当初は、現代彫刻作品ばかりつくっていましたが、アンティークショップで個展を開いたとき、家具の中に存在する自分の作品がいつもと違って見えたそうです。インテリアと鉄の作品が馴染んでいる様子を目の当たりにした上野さん、浮世離れしたギャラリー空間で美術愛好家に見てもらうだけでなく、自分から住空間にアプローチできるような作品もつくっていきたいと感じたのだとか。「美術作品に機能を持たせると、暮らしに取り入れやすいものになる。アートにクラフトの要素をもたせたり、クラフトをアート作品のように見せたり、その境界を失くしていくのが楽しい。人間らしい豊かな暮らしを求めて八ヶ岳南麓へ。阪神大震災を経験し、自分の生き方を探し求めていたさなか、偶然テレビで目にした八ヶ岳の風景にインスピレーションを感じたという妻のしのぶさんに勧められ、現地へと足を運んだ上野さん。「この場所に立って、この風景を見た時に、直感的に思いましたね。この八ヶ岳南麓は世界に向けて発信できる場所だって。この土地に住みたいなと本能的に感じました」と力強く語ります。「自然農」との出会いも上野さんの生活や価値観に変化をもたらしました。「雑草と作物、虫たちが共存する畑は、自然が凝縮されたひとつの世界。その風景がとても美しかった。自分は土壌で作品が作物だと考えるようになり、自分が豊かにならなければ良い作品も実らない。独特の模様の美しさと漆の光沢感に惹かれます。祖父から譲り受けた腕時計や父親から受け継いだペンケースに万年筆...ものを大切に長く使い続ける性格の上野さん。山梨に移住して初めて印伝を知り、「生活の中で伝統工芸品を使ってみたい」という気持ちが芽生えたといいます。物持ちが良い性分なのでなかなか買い替える機会がありませんでしたが、6年ほど前に印伝の印鑑ケースと出会い、今でも愛用されています。「印伝に実際に触れてみたら『なんかいいな』と直感的に思った。手触りや感触もいいけれど、写真では伝わらないこの漆の光沢感に惹かれます。色の組み合わせや模様の組み合わせで、いろんな可能性が無限にある点にもおもしろさを感じます。手にして初めてわかる印伝の良さもありますが、逆に模様や光沢といった見た目の美しさも魅力。造形作家として活動を始める。現在は山梨県北杜市の上野玄起鉄の造形スタジオで、鉄をモチーフにした作品を作り続ける傍ら、私立高校の美術の教師を務めたり、子供たちのお絵かき教室を開催。「FeeLifeYATSUGATAKE」にも携わり、八ヶ岳のライフスタイルブランドを発信。幼い頃から今につながる【食】を楽しむ心。新鮮なレッドキャベツやベビーリーフ、色鮮やかなカラフルミニトマト...今日もエプロン姿の真藤舞衣子さんはとっても楽しそう。「私も家族も食べることが大好きなんです」と語る笑顔がとてもチャーミング。「食」を大切にする両親のもと、幼い頃からキッチンに立って、甘い卵焼きをつくっては周囲に振るまっていたそうで、料理家として活躍する今も『食』への強い想いは変わらないのだとか。「私の料理はハレの日の料理ではなく、日々の暮らしに寄り添う料理。冷蔵庫にある食材を上手に使い、忙しい人でも気軽に作れて、日々の暮らしに寄り添うような家庭料理を伝えていきたいんです」と話す真藤さん、まっすぐに素材と向き合い、笑顔で調理をする姿は、食の世界を心から楽しんでいるようです。身ひとつで飛び込んだ料理の世界。会社勤務を経て、料理の世界を志した真藤さんは、日本の伝統文化に触れるべく、京都の大徳寺内塔頭で1年間を過ごしました。歴史ある寺院での生活や農業を経験し、豊かな自然と共生するような暮らしに魅力を感じたそう。その後、フランスに留学して菓子を本格的に学び、都内の製菓店に勤務するなど、さまざまな食の世界を渡り歩きました。結婚を機に山梨に暮らし始めると、山梨の旬の野菜や果物に食への好奇心がますます駆りたてられたようで、「東京だとあらゆる食材が簡単に手に入りますが、山梨の直売所の店頭を見ると、その時期の旬のものしか並ばないので、季節感がダイレクトに伝わってきます。今手に入る野菜や果物だけを最大限に料理に生かしたい」と目を輝かせます。日々の暮らしに寄り添うような家庭料理。近所からいただいた梅を使った自家製の梅干し、毎年冬になると仕込む麹をたっぷり入れた味噌など、真藤さんの食卓は今日も手作りの温かみがあふれています。素材そのものの味わいを生かした調理法を心がけながら、ちょっと一手間加えているそう。素朴な自然派の料理ですが、噛みしめるごとに素材の繊細な旨味が広がり、毎日でも食べたくなります。「素材の良さをダイレクトに味わってもらい、美味しかったから自分も作ってみようかなと思ってもらえたら嬉しいです。生涯で食べられる食事の回数って限られていますよね。手に馴染んでいくような印伝の質感が好き。山梨で暮らすなかで、「印伝っていいな」と自然と思えるようになったという真藤さん。ワインを愛する真藤さんらしく、財布や名刺入れ、印鑑ケースなど、深みのあるワイン色の生地に葡萄柄が映える小物を使い続けています。最初に持ち始めたという財布は、破れるまで5年以上も使い込んだお気に入り。昨年イメージをガラリと変えて、紺色のメンズテイストの財布に買い替えましたが、また違った魅力を感じて、ますます印伝への愛着が増したそうです。「両親が信玄袋を持っていましたし、山梨の方と名刺交換をすると印伝を使っている方が多くて。実際に自分で使い始めたら、とても馴染みが良くて使いやすい。手触りも良いし、使い込むほどにどんどん馴染んでいく感触が好きです。my-anYAMANASHI」をオープン。山梨と東京で料理教室を主宰、レシピ開発を手がける。BREAD』(主婦と生活社)など著書多数。やまなし大使としても活動中。割れた器に新たな命をふきこむ伝統技法。漆や砥草、小麦粉や米粉など、身近な自然の素材で器をよみがえらせる日本古来の伝統的な技法「金継ぎ」。「一本線が入るだけで、器の表情が変化します。手をかけた分だけ、その価値や時間の重みが器に表れるのがうれしい」と話す古屋容子さんの手には、金継ぎによって再び命を宿した小さな豆皿。偶然に生まれたひびが独特の模様をつくりあげ、そのラインは驚くほどに滑らかで深みのある光沢を帯びています。「こうして器に触れていると、どんどん愛着が湧いてきます」と微笑む古屋さんの眼差しは優しさに満ちていました。自然の流れに寄り添う金継ぎの魅力。10年前、華道の師範をしていた母親の遺品に、割れたり欠けている器を見つけ、大切な器を自身の手で直したいという想いから、金継ぎの世界に足を踏み入れたそうです。山梨で会社員として働きながら、休日には東京の師匠のもとへ通い続け、金継ぎの歴史や技術を知れば知るほど、その奥深さに没頭。「金継ぎは自然の時間。季節ごとに漆の変化を実感し、毎回新しい発見があります。温度や湿度といった人間にコントロールできない自然のリズムがおもしろい。直しても使い続ける日本人の心を伝えたい。2016年9月に甲府市の中心部にアトリエ「繕イ処」を設け、古屋さんはさらに活動の幅を広げています。「実際に見てもらうことで金継ぎに興味をもってもらい、暮らしの中に取り入れる方が増えてくれたら」と、精力的に講座やワークショップを開催。「今のこの使い捨ての時代に、こだわれるものに出会い、直してでも大切に使い続けたいと思える器があることが幸せ。そんな日本人独特の価値観や金継ぎの歴史と文化を海外にも広めていけたら。身につけるものにはその人自身があらわれる。伝統文化を継承し、日常生活の中で漆の魅力を実感している古屋さん。社会人になって名刺入れを購入して以来、長年印伝を愛用しています。「普段持つものにはその人自身があらわれると思います」と話す古屋さんの印伝は、紺や黒といったちょっと渋めのアイテム。「印伝は山梨を代表する伝統のブランドだし、このような古典柄を女性が使っているのは珍しいようで、この名刺入れから会話が弾みます。いいのは飽きないこと。年齢を重ねても一生使えるもの」また、煎茶道をたしなむようになり、和装にあわせて合切袋も使い始めました。「巾着の粋な感じが好き。すごく存在感があって、着物にこれほど調和するものはなかなかありません。2007年から蒔絵師である師匠のもとで金継ぎの技術を学び、2013年から本格的に漆での陶磁器の修繕業務を開始し、金継ぎ講座の講師を務めている。幼少時代から憧れていた世界一周の旅へ。「この場所にたどり着いたら、いったい何があるのだろう...」幼い頃から世界地図を眺め、ただひたすら想像をめぐらせていた米林琢磨さん。その長年の想いに駆り立てられるかのように、24歳で海外へと旅立ちます。唯一の相棒は25kgのバックパック。『自分なりのブレない世界観』を求め、中国から東南アジア、中東、ヨーロッパ、南米、中米...と世界各国を渡り歩いた米林さんは、現在、富士山の麓で世界各国から訪れる旅人を笑顔で迎えています。心にゆらりと刺激をもたらすような空間を。Kawaguchiko』。築150年の古民家の材を巧みに取りいれた空間は、日本の伝統文化とモダンなセンスが調和する斬新なデザインが魅力。開業から1年、すでに1万人以上の宿泊客が訪れ、そのほとんどが海外からのバックパッカーです。「陽炎は異なるもの同士が混ざったときに起こる現象。異なる思想や文化が交わり、それぞれの心のなかで陽炎のようなおもしろい現象が起きれば...そんな空間や場所をつくりたかった。ここが世界各国の文化の交流拠点になり、富士河口湖町が若くて好奇心旺盛なバックパッカーがたくさん訪れる街になるといいですね」"チームkagelow"を支える経営者としての心意気。固定概念にとらわれず自由な発想でポジティブに行動をおこす米林さんを慕い、kagelowには多くの有能な人材が集まってきます。「ひとりの若手スタッフが、僕のバックパックを背負って世界一周の旅に出ました。自分が経験してきたからこそ、その旅立ちを応援したい。ここで働くスタッフにはキラキラ輝いていてほしいから、僕自身はその後ろでギラギラしています。ここは日本を代表する観光地。圧倒的なクオリティが求められる地域なので、アイディアとデザイン力で付加価値を提供していくことが重要」ときっぱり。「富士北麓には魅力的な資源がたくさんある。僕自身は樹海の神秘的な美しさや精進湖と西湖の静かな雰囲気が大好きです」と表情を和らげました。印伝のストーリー性と奥深さに惹かれて。「甲州印伝は歴史が古く、模様の一つひとつに意味があって、そのストーリー性と深みがあるのがおもしろい」という米林さんは、名刺入れと小銭入れ、印鑑ケースを愛用しています。10年以上使い続けている名刺入れを手に、「とても使いやすくて機能的。それに印伝を使っていると、このアイテムをきっかけに会話が生まれます。それが印伝の魅力」と笑顔。「昔は年配の方がもつものだと思っていましたが、実際に手にしてみると若い人が使ってもおかしくない。経済学部貿易学科に在籍。卒業後、24歳で世界一周の旅に出る。帰国後は議員秘書やサラリーマンを経て故郷へ戻り、家業のリース業を営む。Kawaguchiko』をオープン。「一番大切なのは家族」と語る子煩悩な3児の父親。五感で四季を感じられる場所。「匂いや風景で季節を感じとれる山梨は、私が心豊かでいられる場所」とほほ笑む坂野由美子さん。6年前に東京から戻り、再び故郷で暮らし始めた彼女の心に芽生えたのは"自然素材の家をつくりたい"という強い想い。山梨らしい家や作品を発信していく。流れるような昔なつかしい空間に、「山梨独特の藤村様式がきちんと修復され、大切に保存されています。建築的にとてもおもしろい場所」とちょっと興奮ぎみ。故郷で受け継がれる伝統的な建築物は、彼女の価値観や方向性に大きな変化をもたらしたようで、山梨で育ったスギやヒノキを使った本棚や枡、ワインラックの開発にもたどり着きました。刺激を与えあえる心強い仲間の存在。忙しくも充実した日々を送る坂野さんがなにより大切にしているのは、友人たちとの語らいの時間。仕事の手を休めて向かったのは、観光ぶどう園の百果苑。5代目萩原慎介さんとの何気ない会話や朝採りのフレッシュなデラウェアに、思わず笑みがこぼれます。マルサン葡萄酒の若尾亮さんも地域活性化に尽力する頼もしい存在。木もれ日が輝くぶどう棚の下で、ワイングラス片手に夢を語りあうことも。「ジャンルをこえてお互いに協力し合えるのも人とのつながりが濃密な地域だからこそ。印伝は愛着を感じる身近な存在。「家族が使い続けていたり、譲り受けたり、特別なものという感覚はなく、印伝は昔からすぐ身近にある存在でした」と、愛用の名刺入れと印鑑ケースを見つめる坂野さん。手にしっくりとなじむような自然素材の風合いと使い心地に惹かれているそう。「デザインのバリエーションが豊富なのも魅力。一級建築士事務所を設立、翌年に山梨に戻り、甲州市勝沼町の旧甲州街道沿いにオフィスを構える。建築設計をはじめ、店舗の内装や家具、プロダクトのデザイン、イベントの企画、コンサルティング業務などに携わる。https://www.splusone.jp/。