今の世界は大量消費社会になってしまい、皆が“大量に作られた同じもの”を消費しています。本来は個々の差異をこそ尊重されるべきです。差異とは、より深く、より文化的なアイデンティティにほかならないのですから。ダンスは世界を見るためのレンズなので、ダンスアーティストのポートレートを作ることは、この作品にとっては論理的帰結だと言えます。──今もそうですが、あなたはショートフィルムのことをしばしば“ポートレート”と呼びますね。それは、“ポートレート”がこのシリーズのキーワードだからです。「映像の撮影は、その人のポートレートになる」と私が初めて気付いたのは、2012年にニュージーランドの8名のダンサーと共に旅をする75分間の映像作品「Virtuosity(技巧)」を作ったときでした。古代人がラス・マノス洞窟の壁に自らの手形を残したときから、私たちの存在はポートレートに託されてきました。それは限りある生命の中で、自分の存在の意味を理解しようとする行為です。映像はそのための有効な手段の1つだと気付き、私は一連のプロジェクトで追求しているのです。ダンサーはとても興味深い人種で、常に注意深く世界を感じ取り、考えています。社会にとって、きわめて重要な役割を果たしている。そのことは社会的にも、もっと認知されるべきです。オンラインとインスタレーション──ショートフィルムは、日本版もオンラインストリーミングと映像インスタレーションとして2019年2月に公開されました。今回の展示はどのようなものになるのでしょう。5枚のスクリーンが観客を取り囲むように配置するつもりです。時に同じ映像をユニゾンで、時に違うパターンで映し出します。それ自体がダンスを思わせる構成になるでしょう。今回の展示では、シリーズで共通するタスクを行ってくれたオーストラリア、香港、日本のダンサーのすべてのショートフィルムを観ることができます。映像は42分間のループをするようになっています。それ以外にも105歳のダンサーや、オーストラリアの先住民のスタイルを受け継いでいるバンガラ・ダンスシアターのダンサーの映像なども展示するつもりです。