困惑の先にさらに生まれるのは、そういったものを、「修復する」とはどういうことなのか?という問いである。撮影=根岸功これに答えるようにして、展覧会は素朴さのある木彫の風神雷神像の展示へと続く。祀られながら、現在は廃村であるがゆえに管理がなされていなかったという2体の神像である。驚くべきことは、この像を見い出した発見者でもある、井戸と同じく同大で文化財保存修復に従事する日本画家の大山龍顕が、展示にあたって像とは独立する光背として屏風を制作、ともに展示していることだ。大山は、「今作は琳派に『風神雷神像』の独創的な素朴さを加えた、ある種オマージュのような作品」(*5)と述べているが、その様子は一見、江戸時代の当時からそのようなセットとしてつくられていたようにも見えてしまう。撮影=根岸功このような鑑賞者と展示物との関係性の切断を、本展では最後まで見せられ続けると言っていい。早くして亡くなった子供と架空の異性との婚礼の様子を描いたムカサリ絵馬という知られざる山形の習俗から、明治時代の神仏分離によって流出した仏像コレクション(旧佐藤仏像コレクション)、山形県内の絵はがきコレクションといった、誰が制作したものかわからない(そういったことが必ずしも問題にされない)ものたち。して多くのスケッチを残した清水大典などの作品および資料群。それらは、ともすればそれら単体だけではそのもの自体の意味を十分には汲み取りにくいものだ。本展の会場に充満していたのはそのような無数の問いである。本展のキュレーションとして行われていたのは、そういったもの自体が投げかける問いに対し、あえて「山形」というフィルターを強くかけ、問題に対してきわめて意識的な現代作家たちによる作品群をともに展示することによって、問い自体をいっそう際立たせ、またその問いに対するひとつの答え(提案)を導き出すということだろう。)たちがどうとらえ、作品にするか。山形をモチーフにした菊池新学の写真や高橋由一の記録画を経つつ、現在の山形・日本を写真でどのように分析するか(屋代敏博)。この土地の食文化へのリサーチを伴った絵画(浅野友理子)や、韓国から山形に移住し当地で結婚した花嫁たちへのインタビューに基づいたインスタレーション(是恒さくら)など、必ずしも一般的に知られているものではない文化や環境、状況へと関心を寄せ、作品として昇華することで新たな問いを投げるかのような作家たちの仕事がある。諸学問の研究機関である大学だからこそ可能だと言いたい展覧会である。PACK.による「(山形の)カフェで彫刻を」は、彫刻や器(工芸)という大学の専攻でもそれらが一般的に置かれる(展示される)場所でも、棲み分けがされている分野のラディカルな統合があざやかだ。カフェにはそこここに作家の作品が展示され、テーブルでは作家による器でコーヒーや甘味が提供された。AGAIN-STのメンバーであり、彫刻家でありながら同大美術科工芸コースで教鞭を執る深井聡一郎の柔軟な思考あってこそだろうか。2012年から活動しているAGAIN-STが「彫刻とは何か」と問い続けてきたなかでのひとつの展開に違いない。それは学問であり研究の所産である。展示は「インキュベーションゾーン」を中心に同大教員だけではなく卒業生や在学生が多く展示しているのが特色だが、自作の展示だけでなくアーティストを呼んでの企画も行われた点にも注目したい。同大で日本画を学んだ石原が、他者との共同による作品制作に触れ、積極的に関わっていくきっかけは、三瀬と鴻崎によるチュートリアル「東北画は可能か?」であり、とりわけ2014年の山形ビエンナーレにおける美術家・やなぎみわの演劇プロジェクトで中心的な仕事を経験したことだった。本稿なかばで、「このような共生への志向を思わせる芸術祭のありようは、山形ビエンナーレに限らず、アート・デザインによるその是非についての問いもまた生み出す」と一抹の危惧を示し、しかし第3回にはそれに対する議論が内部から引き出されたと書いたのは、このような意味においてである。山形ビエンナーレは、アートやデザインが、「地域」だけではなく、それら作品群自体を律する歴史や批評という「学問」にもまた拓かれているということを、とくに東北芸術工科大学での展示において示したのではなかったか。学問は、必ずしも地域やそこに住む人々に向けて常にわかりやすく拓かれているものではないかもしれない。過去累々と様々な立場・状況で行われてきた、ときにきわめて孤独な営みである学術としての美術・芸術(という言葉すらなかった時代も含めてのそれ)の探求が、明確な意思に基づいた文脈の構築によってそのほかの事物・事象や歴史と接続するさまは、社会でのわかりやすい意味での有用性を超えて、この土地の文化を未来に対して大きく拓くのではないか。それは、過去の営みを新たな光によって照らし出すことでもある。貫くようにして、いまや不可視の存在へともわたしたちが接触する場となることを願っている。コレクション+『現代日本画へようこそ』」(2018)、「本と美術の展覧会vol.2『ことばをながめる、ことばとあるく』」(2018)など。絵画から竹工芸の道へ』」(2019年2月2日〜4月7日)準備中。ライブ&トーク」「上映会&連携プログラム」で構成され、山形市内各所が会場となる。中山ダイスケ、プログラムディレクターは宮本武典が担当した。編集部あわせて読みたい今年のテーマは「山のような」。EXHIBITION2017.7.22増殖する「東北画」。RANKINGDAILYWEEKLYMONTHLYINTERVIEW新館長・片岡真実が語る森美術館と美術館界のこれから。「課題解決に近道はない」NEWS森英恵展から恵比寿映像祭まで。今週末に見たい展覧会ベスト3NEWS「永遠のソール・ライター」展が京都へ巡回。reserved.美術手帖はアートのポータルサイトです。当サイトの情報は編集部まで寄せられた情報に基づいています。ID新規登録すると「最新情報の通知」「展覧会のお気に入り登録」「アーティスト・美術館・ギャラリーのフォロー」など便利な機能が無料で利用できます。表示言語はページ右上のメニューから変更することができます。