YouTuberになった新海誠まず最初の40分で度肝抜かれるの。完全なYoutuber。カットが多用されて、登場人物が喋ってるところばかり使われる。【沈黙】という本来映画に不可欠だったはずのシーンはことごとくカット。「君の名は」の時は「Youtuber的だなあ」ぐらいだったんだけど、今回はもう「あ、これYoutuberだ」ってなった。あと「BGMがずっとついている」というのもすごい。当たり障りのないピアノBGMが前半ず~~~~~~~っっっとついてるの。これも「無音よりはBGMついてる方が良い」というYoutuber的思想。このBGM演出、映画でやっていいのかと。意味のあるピースを組み立てていくのが映画構成なんじゃないかという映画通からの批判はボロクソありそうなんですけど、僕は「うわあすごいなあYoutuberだ」とバカみたいに思ってました。あと、「止まっているものが一切映らない」というのも映画全編を通して言えるYoutuber的な特徴。街を写すときも常にカメラが動いたり、雨粒が飛び跳ねてたり、夕日や花火が鮮やかな光を演出したりしていた。唯一RADWIMPSの挿入歌が流れる時に止まった街を映してたけど、これは明らかに「音楽を聴かせるために邪魔しない」画像だった。大量に放り込んでいるドタバタコメディ部も、「ちょっと、どこ見てんのよ!?」等のように小学生でも分かるシンプルなものばかり。サブカル層が好む小難しいジョークなど一切要らない、全員分かるものだけを追求するという強い哲学が見える。悪い言い方をすると「オレはバカに受ける映画を作るぞ」という哲学がはっきり分かる。序盤だけで僕はもう「ポップすぎる~~!!!」と叫びたくなりました。ポップコーンが裸足で逃げ出すくらいポップ。何なら、映画がポップすぎてコーン持ち込めばポップコーンになるんじゃねえの。生トウモロコシが爆裂するレベルでポップ。「人間を描くのを諦める」という英断やっぱり抜群にすごかったのが、人間を描くのを完全に諦めていたこと。「映画とは何のためにあるのか」という究極の問いに対する一つの答えが「人間を描くこと」だと思うんですよ。ある状況にある人間がどういう精神状態になるのか、人間とはどういう生き物であり、何ができるのか。人間と人間は、どのような関係を築けるのか。いう至上命題への回答などは一切目指さなかったことが、「天気の子」の鬼ポップさの正体だと思います。世界中探しても、こんなに鬼ポップな映画存在しないんじゃない?だって、映画を撮る人は全員「人間を描こう」と大なり小なり思っているから。「天気の子」で人間を描くのを諦めた実例、腐るほどあります。主人公は16歳の家出少年なのですが、なぜ家出をしたのか、最後まで明かされません。ヒロインは世界のために自ら犠牲になることを選ぶのですが、その葛藤は一切描かれません。「自分たちのエゴのために世界を犠牲にした」2人の共犯者の苦悩と甘美の日々は一切描かれません。これ、排除した理由も明白なんですよね。人間の苦悩や葛藤を描こうとしたらそれは即「ネガティブな描写」になるから。ネガティブな描写は「楽しくない」から。「天気の子」は、徹頭徹尾ネガティブな描写を排除していました。登場人物が悩み苦しんでいる様子が全くない。映画の中の5分は「どこを切り取ってもなんとなく楽しい」はずです。これもYoutuberの価値観ですよね。この映画のすごいところ、「作家性の排除」が完璧なんですよね。創り手のエゴが全くない。新海誠が「描きたいもの」は何一つとして描いていない。これ、悪口として言ってるんじゃないですよ。「作家性の排除」が悪く聞こえるのだとしたら「職能としての克己」と言い換えてもいい。創作物には大きく分けて2つあります。「芸術品」と「商業製品」です。前者は「創作者の内側から湧き出る何かを表現したもの」。後者は「市場調査から得られたニーズを充足するために作られたもの」と説明していいでしょう。「芸術品」を作るとき、作家性は命です。作る時は作家性は邪魔です。作家性を捨てられなかったせいで、「作りたいもの」と「作るべきもの」を取り違えるミス、クリエイターなら絶対に一度はやってしまうはずです(僕も何度もやりました)。「天気の子」は、完璧に「商業製品」を作り切っているんですよね。悪く言えば「作家性の排除」ですが、むしろ商業製品として完璧なものを作っているという意味で「職能としての克己」と呼ぶべきでしょう。僕がこの映画から職能としての克己を一番感じたのは、終盤でした。終盤の「自分たちのエゴのために、東京を豪雨のままに3年間放置した主人公とヒロイン。そのせいで沈んでしまった東京」という状況、めちゃくちゃ文学的でよだれが出るほど最高なんですよ。監督だったら、ここを中心に映画を組み立ててしまいたくなるほどに。東京という世界に誇る大都市を、たった二人のエゴのために崩壊させてしまった。肩に背負いきれないだけの大きな罪を、二人だけで分け合っている。そこには、二人にしか理解できない苦悩があります。「自分たちは生きていていいのだろうか」ともがき苦しみながら、それでもお互いだけを支えにして生きていくことになるでしょう。それは地獄のように厳しい日々であると同時に、蜜のように甘い愛情でもあるはずです。いう、この「相反する地獄と天国」を、作家性のカケラでも持ち合わせている人は絶対に描きたくなるのです。僕が監督ならこれを主題に持ってくるだろうし、他の誰でもそうするでしょう。新海誠も、本当はこれを描きたかったはずです。彼のデビュー作「ほしのこえ」では「地球から高速で遠ざかっていく少女と、恋仲の少年。少女はウラシマ効果で歳を取らないが、少年は歳を取っていく。二人の時間もズレていくし、距離が離れるほど交信さえも難しくなっていく...」という大変文学的なシチュエーションを主題として余すところなく描いていました。彼も文学的なシチュエーションを描くのが大好きで、そういう映画を作りたいという作家性はバチバチに持っているのに、それを全て放り投げるという決断。敵に突っ込んで自爆していった神風特攻隊と同じくらい、職能としての克己を徹底しています。カミカゼ監督って呼んだ方がいい。「戦闘機じゃなく、作家性がゼロ式ですね」ってやかましいわ。気持ちいいシーンだけを抽出してくるあとはまあこれだよね。気持ちいいシーンの連発。見てるともうめちゃくちゃに気持ちいいの。これはもう映画じゃないよ。