Manが、1月8日に発売される女性グラビア週刊誌『anan』(マガジンハウス)の表紙に登場。2020年創刊50周年を迎える同誌のメモリアルイヤーの1冊目、そして新年最初という記念すべき号で表紙を飾る。デビュー曲「D.D.」を前に発売を前にアニバーサリーイヤー一発目の表紙を飾ることに深澤辰哉は「光栄です!」と感謝し、阿部亮平も「すごい...歴史があるんですね」としみじみ。岩本照と宮舘涼太は「おめでとうございます」とスタッフひとりひとりの目を見ながら撮影へ。「じゃあ、勢いのある感じで!」とイメージを体で表現するのはラウール。ありがとうございます!」と恐縮しながら、渡辺翔太は「ええっ。すごい...と」と改めてその歴史に驚きの表情。向井康二は関西トークを交えながら「めちゃ、光栄です」と喜び、目黒蓮は「ありがとうございます。これからもよろしくお願いします」とまっすぐな視線で語った。グラビアのテーマは『フルスロットル!!!』。新しい時代を切り拓くイメージのクリアな光の中で、思い思いの表情を見せる9人。特集のイメージだけを伝えられ、あと動きはほぼ本人のアドリブに委ねられた。ダンスをしているかのようにリズムをとったり、軽やかに上着をはためかせたり、物憂げに寝転がったり...。ドラマティックなポージングと、大人の色気を漂わせながらそれぞれが持つ“表現者”としての振り幅を見せつける。インタビューでは『いまの自分を構成する要素』を質問。ダンススキルや舞台での表現力に定評のあるグループだからこそ、これまで影響を受けた映画や舞台、そしてこれから目指していきたいエンタメにかける熱い思いがあふれ出す。2人組と3人組に分かれて行った座談会では、お互いの“新時代”についてマイペースなトークを繰り広げ、格好いいビジュアルとのギャップにも注目だ。最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。自身初バラードで“大人の表情”4人組の男装ユニットEUPHORIA(ユーフォリア)の2ndシングル「熱烈LOVE!!」(来年1月8日発売)のカップリング曲「冬色イルミネーション」のミュージックビデオ(MV)が13日、YouTubeで公開された。EUPHORIAは、総合男装エンタメプロジェクトdreamBoat(ドリームボート)の最年少ユニットとして結成。メンバーは、碧井湊都(あおい・みなと)、翔咲心(とさき・こころ)、詩織叶逢(うたおり・とあ)、海憧乙綺(かいどう・いつき)の4人。HORIZON」でメジャーデビューした。「冬色イルミネーション」は伊秩弘将氏が作詞・作曲を手がけ、思いを寄せる人への愛しさと切なさが交錯するミディアムバラードに仕上がった。MVについて、碧井は「表題曲『熱烈LOVE!!』とは、ガラリと雰囲気が変わり、少し背伸びをした、大人なEUPHORIAを見ることのできるMVになっていると思います」と自信をのぞかせる。詩織は「今まで見せたことのなかった切なげな顔と、その奥にある強い決意のような力強い表情に注目してもらいたいです」とコメント。翔咲は「『切なさ』の中にある『強さ』を意識して撮影に臨みました。それとリップシーンの撮影は、クールすぎず、見ている人に語りかけるように演じてみました」と見どころを挙げた。今回の衣装は、海憧が「メンバーそれぞれ着たい冬の私服衣装を着ています」と言うように、ジャケットにマフラー、パーカーなど四者四様、それぞれが個性を表現したウィンターコーデ。海憧は続けて、「気になるポイントとかあったら、イベント会場で直接聞いてもらえるとうれしいです」と、あす14日に静岡マルイから始まるリリース記念イベントもアピールした。同13日には、日テレ系音楽番組『バズリズム02』内の人気コーナー「ルーレッ撮るライブ」に出演。12月15日には錦糸町パルコ店イベントスペースで開催されるリリースイベントで新衣装を初披露する予定となっている。同曲はCD発売に先駆けて、18日に配信がスタート。同MVは配信のみで同日にリリースとなる。■EUPHORIAメンバーコメント▽詩織叶逢メンバーそれぞれ、想いの伝え方にすごく個性が出ているので、表情や身振り手振りに差が出る面白い作品になったかなと思います。寒い季節にぴったりの曲ですが、暖かい場所でたくさん聴いてください。▽海憧乙綺初めてスモークをたいて撮影したのですが、スモークによって消えそうな感じがより切なさ増してたり、イルミネーションの中にいるかのような光の演出だったりと、歌詞と演出に合わせたメンバーそれぞれの表情を1秒も見逃さずに、たくさん観ていただきたい。▽翔咲心EUPHORIA初のバラードで、冬らしい1曲になっています。雪のような真っ白なセットでのダンスシーンがとても気にいっています。イルミネーション」という曲の美しさ、儚さ、繊細さをメンバーがそれぞれの表情や、ソロのダンスで表現しています。「熱烈LOVE!!」と交互に見ると、メンバー個々の魅力を改めて発見できるので、ぜひ繰り返し見て欲しいです。カバー曲の編曲を手がけるなど、クラシックとJ-POPの融合という実験的なアプローチで業界の話題をさらっている作曲家&音楽家の坂東祐大氏。クラシック/現代音楽を原点としつつも、アートとエンタメを繋ぐべく新たな挑戦を続ける若き立役者は今、何をめざしているのか。米津玄師とのコラボで「新しいアプローチを探求したい」──クラシック/現代音楽の作曲家でありますが、近年はエンタメ分野でも目覚しく活躍されています。なかでも注目を集めた米津玄師さんとのコラボレーションは、どのようなきっかけで始まったのでしょうか?【坂東祐大(以下、坂東)】最初にお声がけくださったのは米津玄師さんで、映画『海獣の子供』の主題歌「海の幽霊」でオーケストラをお願いしたいとお話をいただいたんです。ICE』(2016年)の劇伴を担当させていただいたことはありましたが、ポップス、特に日本語の歌詞がある作品に全面的に携わるのはほぼ初めてでした。米津さんともそこで初めてお会いしたのですが、クリエイティブに対するスタンスにすごく共感するところがあって。これは僕が一方的に思ってることかもしれないですが(笑)。そこから光栄なことに『馬と鹿』、『パプリカ(米津玄師ver.)』と立て続けに共作でアレンジをさせていただいています。【写真】ドレス姿で飛び跳ねながらクラシック演奏をする女性バイオリニスト──互いに共感したスタンスとは?【坂東】どこかのインタビューで米津さんが「まだ見たことのない景色を見てみたい」といった趣旨のことをおっしゃっていたんですが、僕もそれはまったく同じで、創作において絶対にルーティーンに陥りたくないというか、常に新しいアプローチを探求したいと思っています。「海の幽霊」についても実は非常に実験的な、おそらくこれまでポップスの領域ではあまり誰もやらないオーケストラのサウンドデザインをしています。ポップミュージックとオーケストラの融合はすでにスタイルとして完成されていて、沢山の名曲があります。基本的には歌に対して、リズムセクション(バンドあるいは打ち込みなどのこと)とオーケストラ伴奏側の2層、あるいは後者のみで構成されている。この曲ではその2層を繋ぐために、間にもう1層を挟み込んでいます。伴奏が3層構造になっているんです。その層には活動の主軸である現代音楽のフィールドで探究している特殊奏法をたくさん入れているんですが、あくまで繋ぎ目なので、たぶん聴いても3層になっているのは全くわからないと思います。その層があることで、サウンドがより立体的になることによって、作品の持つ世界観に更なる深みを出したいというのが目論見でした。──3層構造という“発明”が、今後ほかのポップミュージックに取り入れられていくかもしれないですね。【坂東】どうなのでしょうか(笑)。僕が知らないだけで、他にも試している方いらっしゃるかもしれませんし(笑)。技術が普遍化されるかどうかは別として、音楽というのはさまざまなトライアンドエラーの積み重ねで形成されていくものですから。僕自身はアートの文脈にあるクラシック/現代音楽を基本軸とする人間ですし、ポップス作品に関わる際にも実験精神は常に忘れないでいたいと思っています。相反するアートとエンタメへのスタンス──アートとエンタメはときに相反するものとして語られますが、坂東さんはどのようなスタンスでいらっしゃいますか?【坂東】その2つの境目については常々考えているのですが、個人的にはどこまで行っても2つを明確にこれだ、と線引きができるような結論が出ない状態です。一般に、アートは個人主義でエンタメは商業主義だとざっくり言われますが、そんな単純に割り切れるものでもないというか。これは世代的なものもあるかもしれないですね。僕はYouTubeの躍進と共に学生時代を過ごした世代だと思うんですけど、ジャンルにしろカルチャーにしろ、分け隔てなく触れてきたこの世代には、「これはアート」「これはエンタメ」と変に分けて捉えない感覚があるような気がしています。ネガティブな話になってしまうのですが、僕が映像の分野の仕事をするようになったときに、ある人から「坂東さん、けっこう軽いのもやるんですね」と言われたことがあって。それが僕はすごく嫌だったんですよね。──それは現代音楽/クラシックの界隈の方がおっしゃったんですか?【坂東】そうですね。しても「コンサートで演奏されているものだけが本物である」みたいな雰囲気があるんですが、僕はそれがすごくもったいないと思っていて。それよりもさまざまな場所に柔軟に行き来できたほうが、文化としては健全だと思うんですね。前にレディオヘッドのジョニー・グリーンウッドが、スティーブ・ライヒとコラボレーションして、ニューヨークの現代音楽のアンサンブルのアラーム・ウィル・サウンドとコンサートをやったりしました。それこそ、今年リリースされたトム・ヨークの『アニマ』も、コンテンポラリーのダンスカンパニーとコラボレーションしてめちゃくちゃ攻めていて。いった柔軟なジャンルの横断がとても理想的だし、ジャンルを隔たりなく行き来できる流れは、今後さらに進んでくれたらいいなと。──ただ日本では、クラシック/現代音楽の本流の音楽家とポップスの融合は例が少ないように感じます。課題はどこにあるのでしょうか?【坂東】うーん、難しいですね(笑)。メンバーは僕と同世代のクラシックの演奏家、各楽器でトップクラスの実力を持つ奏者たち。きっかけは、僕が大学院生の頃からCM音楽の作曲の依頼をいただくようになって、最初はスタジオミュージシャンの方々に演奏をしてもらっていたんですが、信頼のおける仲間とチームを作れば密なコミュニケーションができるな、と考えて声をかけたのが始まりでした。そんなふうにふわっと集まったチームですが、僕が大学院を卒業した2016年に正式に設立して、オリジナルの作品制作やアートプロジェクトなどより発展的な活動をしています。FOVEの初のCD作品がリリースされました。【坂東】この作品は、まさにこれまでのFOVEの活動の集積のようなもので、劇伴やJ-POPで経験したスタジオでのアプローチを改めてクラシックに戻す試みをしているんです。通常、クラシックのアルバムというのは、ホールのS席で聴いている体験をご自宅でも...という風に録音されるのが1つの完成形なんですが、僕が当初から念頭にあったのは、CDというメディアの特性を最大限に生かすことでした。そのためには、やはりスタジオ録音が最適だと考えたんです。レコーディングした各曲を、DAWソフトでチマチマと自宅でエディットして、それぞれの曲の連なりによって1つのストーリーを語るような構成にしました。こんなふうに、コンセプトを踏まえてキュレーションされたクラシックのアルバムって、コンピレーションは別としてなかなかないんですよね。最近はヨーロッパで少しずつそういった動きもありますが、いわゆるクラシックマニアではない人ほど、「クラシックってこんなふうにも聴けるんだ!」と新鮮に感じていただける作品になったんじゃないかと自負しています。──この表現が正しいかどうかはわかりませんが、ポップスの発想と手法を取り入れることで、「クラシック=高尚」という先入観をなくす試みでもあったのでしょうか?【坂東】僕自身はあまり高尚とは思ってないんですけどね(苦笑)。歴史があるが故に、文脈が非常に重んじられるというところは多分にあるとは思います。僕は、純粋に作品として面白いと思えるのであれば、どんな形でもいいと思っています。クラシック/現代音楽を出自とする人間として思うのは、確かにクラシックは間口をもっと広げなければいけない。同時に、決して安っぽいものにしてはいけないとも思うんです。間口を広くするのと、敷居を下げる。言うと、安くするというのは確実に別なんです。先ほどある方に「軽いもの」と言われた、というお話をしましたが、僕はたとえ現代音楽以外の作品に関わる場合でも、歴史を経て確立してきたクラシックの伝統は決して軽視はしたくありません。しないと依頼してくださった側にも、またクラシック側にも申し訳ないことになってしまいます。何より、自分が納得できません。これからもコラボレーションを続けるうえで、出自やポリシーをブラさないことは、創作を続けるうえでも大切にしていきたいと思っています。──ご自身の作品制作のほかに関わっていきたいシーンはありますか?【坂東】ずっと言い続けていることなんですけど、いつか大河ドラマの音楽を手がけてみたいですね。それこそ武満徹さんや黛敏郎さん、湯浅譲二さん、池辺晋一郎さんといった現代音楽の作曲家の先達の方々は、自分の作品に向き合う一方でさまざまな分野とも柔軟に、誠実に関わってこられました。さまざまなジャンルでリスペクトを持って、交流し合える風通しのいい状況になっていったらうれしいし、そのためにも柔軟なアプローチを続けたいと思います。文/児玉澄子坂東祐大Profile作曲家、音楽家。横断したハイブリッドな文脈操作やサンプリングなどを軸に創作活動を行う。第25回芥川作曲賞(2015年)、長谷川良夫賞(2012年)、アカンサス音楽賞(2013年)受賞、第83回日本音楽コンクール(2014年、入賞)。ピアノを中井正子各氏に師事。ICE/オリジナル・スケートソングCOLLECTION』(2016年12月21日発売)や、『井上陽水トリビュート』(2019年11月27日発売、宇多田ヒカルが歌う「少年時代」を編曲。FOVEが担当)などの楽曲も手がけた。NEWS2020年のトレンド&武器になる資格1位は?調査結果を一挙発表!「令和」への改元により歴史の一つの節目となった2019年。台風や豪雨といった自然災害など、痛ましい多くの出来事が記憶に強く残る一方、ラグビー日本代表が自国開催のワールドカップで初のベスト8に入るなど、新たな時代を期待させるスターや出来事も各界で生まれた。そんな2019年に続き、来年はどんな年になるのだろう?様々なイベントが控える2020年を生き抜くために役立つ資格とは――。通信教育を手掛けるユーキャンは、10代~40代の男女356名を対象に、残りわずかとなった2019年の出来事を振り返りつつ、2020年のトレンド予測と資格取得に関する意識調査を実施した。印象に残った出来事では、昨年「2019年に話題になりそうなこと」を調査した際、トップ2にランクインした「改元」と「消費税引き上げ」を抑え、「高齢ドライバーによる危険運転事故」が最も印象に残ったという結果だった。英語・プログラミング教育」といった国内の教育に関する話題が2位から4位を占め、数十年ぶりに行われる教育改革に対する関心の高さがうかがえる結果となった。密接に関わる教育改革についての追加調査では、「教育改革は、大人の学びやスキルアップに対する意識が変化するきっかけになる」と思う人が半数以上という結果に。「教育改革が進む中で、社会で活躍するに際して重要だと思う能力は何か」と尋ねたところ、コミュニケーション能力やストレス耐性、語学力といった項目が上位に挙がった。2020年武器になる資格これらの結果を踏まえた上で、『2020年に取っておくと武器になると思う資格は何か』を聞いたところ、1位が「TOEICテスト」(21.9%)という結果に。「教育改革が進む中で、社会で活躍するに際して重要だと思う能力は何か」を尋ねた調査からも明らかなように、グローバル化に対応した語学力への関心が高まり、「TOEICテスト」に注目が集まっていることがうかがえる。そんな「TOEICテスト」をはじめ、ユーキャンでは2020年に「武器になる資格」を特集している。6日、都内で行われた、講談社が東京・池袋に開設するLIVEエンターテインメントビルのプロジェクト発表会に出席。テレビ東京は、ライブ事業に参集する講談社とともにパートナー企業6社の1社として連携していくが「私どものようなへっぽこキー局を池袋にお招きいただき大変ありがとうございました」と笑いを誘った。TOKYO」(ミクサライブ東京)は、旧シネマサンシャイン池袋を活用し、講談社のほかテレビ東京やネルケプランニング、ブシロード、ムービック、UUUM、キングレコードとったバラエティー豊かなパートナー企業6社と連携し、LIVEエンターテインメントコンテンツを日本全国、世界に発信していくもの。グラビア、ファッションなど、色んなコンテンツを「ライブ」という形に変換し「出版社が作り出すライブ」を日本全国、世界に向けて発信する拠点としていく。佐々木伸一氏、ネルケプランニング会長の松田誠氏、ブシロード取締役の木谷高明氏、ムービック取締役社長の國枝信吾氏、UUUM取締役社長兼EOの鎌田和樹氏、キングレコード取締役社長の村上潔らが参加。それぞれビル内で展開していく内容を伝えていたが、小孫社長は「エンタメ施設なのですが固いあいさつとなっているので、柔らかくしたいと思います」と、ゆるめに一言あいさつ。同施設でテレビ東京は番組連動イベントなどで参画する。連携していくことになったきっかけについて「上席執行役員の川崎(由紀夫氏)が部屋に飛んできまして『社長、なんか作るらしいですよ?』から始まりました。なんの判断材料もなく『野間さんがおやりになるのでしたら、一口乗せてもらう』というのが、すべての始まりでございました」と明かした。自社が展開する具体的な企画については「『きょう、何をやるんですか?』とお聞きになっても、回答はございません。ビルが完成してからではないと、発想が出てこないかも知れません」と構想は明かさなかったが「(池袋は)アニメの聖地ですから、アニメやります!実写やります!ただ、それだけじゃ面白くない」と説明。続けて「これだけの特色が違う企業がひとつにそろうことは、かつてないこと。今、色んな形のコラボを考えています。すると、テレビ東京のバラエティー番組がこっちにやってくる、経済番組が朝の池袋にやってくる可能性すら考えています。大江(麻理子)アナが『WBS』ごとやってきたら面白いなと」と現状、現場の許可を得ているわけではないが企画の可能性が未知数だという。「テレビ局というのは、60年近く培った自分たちで作った枠に今、自分たちで閉じ込められた存在です。自分たちの枠に閉じこもり過ぎている。それが面白くないと、みなさんに叩かれる」とテレビ業界の現状を語り「(今回の施設のように)いったん外に出て流行ったらテレビに逆流することまで考えております。新しい発想の仕方をここから想像していきたい。視聴者、お客さんの刺激を受けて作っていくこともあります。パートナー企業さんとコラボして、(池袋で企画を)解き放つとどういう現象が起きるのか見てみたい。そこから、いい場面が生まれてくると思っています」と伝えた。TOKYO」(ミクサライブ東京)に決定したことを発表した。あわせて、池袋駅東口サンシャイン60通りの中央部に位置する旧シネマサンシャイン池袋を活用し、テレビ東京やネルケプランニング、ブシロード、ムービック、UUUM、キングレコードとったバラエティー豊かなパートナー企業6社と連携すると発表。連携して生み出すLIVEエンターテインメントコンテンツを日本全国、世界に発信し、2020年3月19日の開業を目指す。ジャパンPOPカルチャーの聖地として、注目を集めるエンターテインメント都市「池袋」で、長く愛されてきた「シネマサンシャイン池袋」をリノベーションする同施設。グラビア、ファッションなど、色んなコンテンツを「ライブ」という形に変換し「出版社が作り出すライブ」を日本全国、世界に向けて発信する拠点となる。開業時に連携するパートナー企業としては、まず6社。キングレコードは、音楽ライブ中心のライブハウスを展開、テレビ東京は番組連動イベントで参画する。ネルケプランニングは、2.5次元演劇の新たな作品を生み出す場として、ブシロードは自社コンテンツや館内演目関連のグッズを販売するオフィシャルショップとして出店していく。ムービックはグッズやノベルティの製作で協力、UUUMは所属クリエイターのライブイベントや展示会でコンテンツ協力してもらい、新たなライブコンテンツの開発に取り組んでいく。施設構成は、地下2階から地上9階(1~3階除く)までビル全体に独特なロマン漂うテーマ演出を施し、4つのホールとグッズショップ、ライブカフェ、各ジャンルの有力パートナー企業と連携して新たなライブコンテンツを開発・提供し、来場客に体験してもらうことが狙い。1-14-3)は、事業展開面積が約850坪(約2810平方メートル)、施設規模が地下2階地上9階(1~3階除く)。Mixa」(約60席)となる。川崎由紀夫氏、ネルケプランニング会長の松田誠氏、ブシロード取締役の木谷高明氏、ムービック取締役社長の國枝信吾氏、UUUM取締役社長兼EOの鎌田和樹氏、キングレコード取締役社長の村上潔氏らが参加した。人生初のワイン風呂に「大人になったなと感じました(笑)」タレントの林ゆめ(24)が、30日発売のグラビア誌『月刊エンタメ』1月号(徳間書店)に登場。完全究極美BODYを存分に見せつけたグラビアから、未公開のアザーカットが到着した。2018」および同賞の「新人部門グランプリ」を獲得するなどレースクイーン界の頂点を極め、わずか1年で引退。現在はバラエティー番組のほか、ファッション・広告出演など多岐にわたって活躍している。身長168・バスト84・ウエスト53・ヒップ87センチという抜群のプロポーションとキュートなルックスでグラビアにも進出。今回のグラビアも「24歳になってすぐの撮影で衣装もシチュエーションも大人っぽい感じで撮ってもらいました!夜景の綺麗なホテルの部屋だったりバーでも撮影して、いつもよりも大人な林ゆめを見ていただけるかなと思います!」とアピールする。撮影では人生初のワイン風呂に入り「本物の飲めるワインをお風呂に入れるので、お風呂場がワインの香りでいっぱいになって、あー大人になったなと感じました(笑)」と大満喫。12月1日からは公式YouTube「林ゆめのゆめチャンネル」を開始するなど、ますます活躍のフィールドを広げる美女から目が離せない。走れ走れいすゞのトラック~♪」普段何げなく流れているこのCMソングがここ1年で急激に変化を見せている。ホルモンのドラム・ナヲがボーカルを担当。DOGのボーカル・大友康平が自らも出演しながら歌い上げている。営業企画部部長の三谷公克氏に話を聞いた。2003年、他社に先駆けて排ガス規制をクリアした小型トラックの販売を始めたいすゞ自動車は、そのトラックを売り出すためにテレビCMの制作を行った。【動画】いすゞのトラック「つながる×みつめるトラック」篇&メイキング「乗用車も販売していた昔は(ジェミニという車に)『街の遊撃手』なんてキャッチコピーを付けていたくらい、遊び心もあった。トラックのみになっていたので、なかなかテレビCMを打ちたいといえる雰囲気ではなかったんです。新型の小型トラックが出て、『ここでやらずしてどうする』とCM制作を決意して、なけなしの予算で広告代理店の東急エージェンシーさんにお願いしました。予算が限られていたので、制作に関してはお任せ。1つだけ、『“音”だけは印象に残るものにしてほしい』とお願いしました。広告代理店から上がってきた曲は、サビのみ30秒のバージョンだったが、三谷氏も引き込まれるほど力強い女性の声が印象的なオリジナルソングだった。「作詞のツカダマコトさんは、当時、東急エージェンシーのクリエイティブディレクター。プロの作詞家の方にお願いせずに、いすゞのことをわかってくれていた代理店のクリエイティブの方だったからこの歌詞が生まれたといえるかもしれませんね。本当は私が細かくこうして、ああしてと指示を出して作りましたって言えればかっこいいんだけど、オーダーを細かくやっていたら、生まれなかったと思います。2004年、CMを放送するも、三谷氏が思ったほど周囲の反応はなかった。この曲の持つ力を感じた三谷氏は、この曲を今後CM展開の軸に据えることを決意した。「CMってキャラクターだったり、起用するタレントさんだったり、印象に残るフレーズだったり、音楽だったり『軸』になるものがあったほうがいい。実際、この先もCMにお金を使えないと思っていたので(笑)、この曲を軸に据えたんですね。都度都度考えて、毎回違う演出となると、お金もかかりますからね。Things」を例に出しながら、その重要性に触れ「(CMソングを変えないのは)音楽がブランド構築において重要な要素であると認識しているから」とし、「ブランド力をここまで昇華できた要因の一つは音楽のチカラなのである」と、CMにおける音楽の重要性を説いている。三谷氏もこの曲を使い続け、どう広めていくかということを第一に考え動いた。「まず30秒のサビだけだった曲を、フルコーラスにしました。それをいろんなところで露出できるように、いろいろ回りました。カラオケの第一興商さんや、リクエストが入ってもいいようにUSENにも入れてもらいました。あとは当時流行っていた着メロを作ったり、本社だけでなく、販売店の電話の保留音もこの曲にしました。ホームページ上で無料でストリーミング再生できるようにしたり、販促用にCDを作って。した草の根活動が功を奏し、発表から数年で日本中の人が認知するほどのCMソングに成長した。そんな「いすゞのトラック」のCMに変化が訪れたのは、3人のボーカリストバージョンが登場する直前。それまで、同社のCMではずっと流れていたこの曲が流れず、CMタレントが「いすゞのトラック~♪」と口ずさむだけになっていた。「歌を前面に出すクリエイティブが大きく変わってしまったんですね。私は宣伝の現場を離れて、営業として販売会社の人たちと一緒に仕事をしてたんですけど、『CMキャラクターがいいね』っていう意見がある一方、『なんで歌を使わないんだろう』『あの歌使うべきだよね』っていう意見があったんです。販売店スタッフはまるで“社歌”みたいにこの歌を大事にしてくれていて、飲み会の二次会のカラオケの締めは当然この歌を大合唱。その後、三谷氏が宣伝担当に復帰すると、歌を前面に出した形に方針を変更。ホルモンのドラム・ナヲがライブなどでこの曲を歌っていることを聞いた。「最初誰だか分からなかったです(笑)。調べてみて、トラックのユーザー層ともかけ離れているんだけど、(起用すれば)『今どきのざわつき』を起こせそうだと思いました。観た人の印象に残り、面白いことになるなと。販売店の若いスタッフはもちろん知っていましたし、お客様との会話の“つかみ”にもなる。実際、反響は大きく、予想以上でした。ターゲットをトラックユーザーにピンポイントで絞るのではなく、幅広いチャンネルで世間を驚かす。その狙いは見事にハマった。以降CMでも、曲はそのままにアレンジだけ変え、打ち出したいことのイメージとハマるボーカルを起用した。「ナヲさんのときは、歌を前面に出すかたちに戻して世間をざわつかせる。アイナさんに代わるタイミングでは新型車の先進性を打ち出したかったので、曲はEDM風にエモーショナルかつ都会的なアレンジにしました。大友さんは、力強く歌声で働くドライバーさんを応援しているようなイメージ。先進性をより具体的にアピールしたかったので、訴求ポイントをあの歌声で替え歌みたいに歌ってもらって、出演までしてもらいました。新しい歌い手が歌うたび、注目を集める「いすゞのトラック」。その一方、こんな意見もあるという。「新しいCMが出るたびに『いすゞさんわかってないな。あの歌はオリジナルの女性の声(KAZCO)が一番いいんだって』『どこに迷走してるんだ』というご意見は必ずいただきます。公式サイトのCMギャラリーで見られるドキュメント仕立ての『南極篇』と呼ばれる企業広告(CM)はKAZCOさんのバージョンを使っています。商品広告として、一般にアピールする、販売につなげるようなCMではいろいろトライして、いい意味で面白おかしく印象に残る物を。企業広告(として会社の活動を紹介するもの)にはKAZCOさんの安定感ある歌声を、という2本軸でこれからもやっていければと思っています。前5:25)のテレビ・エンタメコーナーにおいてマンスリーエンタメプレゼンターを務めることがわかった。10代での起用は最年少で、今回が初となる。午前6時台のエンタメコーナーをはじめ、『イマドキ』、『めざましじゃんけん』、生原稿読みなどを行い、7時台からはMCの一人として番組終了まで登場。エンタメ担当の軽部真一アナウンサーと共に、さまざまなエンタメニュースを伝える。今年5月にMONGOL800の名曲から生まれた映画『小さな恋のうた』で俳優デビューを飾った眞栄田は7月期『ノーサイド・ゲーム』でテレビドラマ初出演。ラグビー未経験ながらも、3ヶ月で体重を20キロ増量し、見事オーディションで役をつかんだ。12月6日公開の映画『午前0時、キスしに来てよ』では、橋本環奈演じる主人公・日奈々の幼なじみで、彼女を一途に支える浜辺彰を演じるなど今後が期待される若手俳優の一人である。眞栄田は「まだデビューさせていただいて1年にもかかわらず、誰もが見る『めざましテレビ』のマンスリーエンタメプレゼンターとして選んでいただけるなんて、すごく光栄に、そしてすごくありがたく思っています」と感謝。番組について「毎朝起きたら、『めざましテレビ』がついている印象。どんなニュースもわかりやすく興味を持って見られる番組。『めざましテレビ』と聞いて個人的にパッと浮かぶのは「今日の占い」。登校前に毎日見ていました!」と思い出を語る。「毎朝見ていた『めざましテレビ』の空気を楽しみながら、みなさんの朝を少しでも明るく彩ることができれば幸いです。未熟な部分が多々あるとは思いますが、1ヶ月お願いいたします」と意気込みを明かしている。唐沢演じる元外科医の殺し屋・折壁嵩男(おりかべ・たかお)が、法で裁けない悪人を成敗しながら、生死を懸けた闘いを繰り広げ、現代医療の狂気を鋭くえぐるクライム・サスペンス。-刑事専門弁護士-』(TBS)などで大ヒットを連発する木村ひさし氏。弁護士で折壁に殺しの仕事を仲介するエージェントの横倉義實役に橋爪功が再集結。制作局ドラマ室)は、「今回もめまぐるしい展開と息をもつかせぬどんでん返しで視聴者をくぎ付けにする」と息巻き、見どころを2つ上げている。(2)サブタイトルにもあるように、嵩男にとってこれが命を懸けた『最後の闘い』になる。それほど嵩男の今回のミッションはハードで、挑む相手はとてつもない巨悪だ(この巨悪のキャストは後日、発表予定です。その敵は身震いするほど残忍で、強大な権力と財力を持っている。「これで見納め!」と謳う今作は一体どのような展開となるのか。「『あまんじゃく』のパート2をやると聞いて正直、驚きました」という唐沢は「今回も話の展開はかなりシリアスなのですが、シリアスだけではなく、CGを駆使したトリック満載で結構笑えるところもあって、パート1以上におもしろい仕上がりになっていると思います。真面目にやっているからこそ、笑えるところがある。前作よりもさらに色々な意味でパワーアップした大人のエンタメを、是非楽しんで見ていただきたいです!」と、コメントを寄せている。最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。展示ホールで開催される。前9:00)のパーソナリティーを務め、両日イベントに出演するナイツ(塙宣之、土屋伸之)に見どころなどを聞いた。【個別ショット】『ラジオエキスポ』の魅力を語ったナイツ――まずは、お2人が出演されるイベントからお聞きします。【塙】えっと、僕らはしまおまほさんとトークをするんでしたっけ。【土屋】違うよ、初日は小堺一機さんと関根勤さんの「コサキン」とトークですよ。【塙】あーそうだったんですね。【土屋】僕は大学時代、テープに録って、コサキンさんの番組をめちゃくちゃ聞いていました。今回のイベントがあるので、また聞き返しているんですけど、すごくなつかしいですね。有周さん(有川周一氏)の笑い声とかも、めちゃくちゃなつかしい。今でも関根さんの舞台に行って、有周さんも出てくるんですけど、あんまり話さないので、ラジオの時と全然違っていて、久しぶりに聞いたらなつかしかったです。自分が出るっていう実感はわかないので、リスナーとして楽しみです(笑)。――2日目は漫才協会出張ライブ(イベントのタイムテーブルは文末に掲載)で、一気にホームグラウンドに近いイベントになりそうです。【塙】ちょっと『岩井勇気のアニニャン』とぶつけられたっていう気もしますけどね。【土屋】いや、観に来る人がかぶらないでしょう(笑)。アニニャン行く人は来ないよ。【塙】やっぱり、うちのライブはおぼん・こぼん師匠の衣装に注目ですね。今、仲が悪いので、衣装がバラバラなんですけど、たまに感性が合っちゃって同じ衣装になっちゃうことがあって、その時が一番気まずいんですよ。同じセンスしているんじゃねーっていう(笑)。バラバラの時の方が安心して見られると思うんですけど、同じだと危ないですね。【土屋】そういう意味では、来てのお楽しみですね。【塙】おぼん師匠がこういう出張ライブでテンション上がって、こぼん師匠が嫌になっちゃって、ケンカする可能性もあるかも(笑)。(解散ドッキリを仕掛けて、コンビ間の険悪なムードを露呈させた)『水曜日のダウンタウン』と同じTBSですからね。中津川弦ちゃんは『ちゃきちゃき』でもおなじみで、安定の司会ですから、見ていただきたいですね。あとは、オキシジェンが漫才協会全員のものまねができるんですよ。最悪ほかの出演者が体調悪くても、オキシジェン1組で全員のネタをものまねでやります(笑)。――『ラジオエキスポ』で期待していることはありますか?【塙】相当なヘビーリスナーが来てくれると思うので、ちょっとヘビーリスナーを揺さぶるような言葉を言いたいですね。リスナーのみなさんの顔が見られるっていうのはうれしいな。【土屋】それはありますね。僕は、それに加えて(自身が学生時代からひとりでやっていた)「消しサカ(消しゴムサッカー)」を番組ブースで普及させたいです(笑)。【塙】僕も応援に行くみたいになっているんですけど、関係ないので、行きたくないんですよ。個人で勝手にやってほしい...。――ほかに気になるイベントなどありますか?【塙】『婦人会』とか面白そうだな(笑)。2日目のステージC、渋すぎません?(笑)【土屋】確かに、2日目のCステージはすばらしいですね(笑)。【塙】ステージC最後の『婦人会』は、爆笑問題さんのイベントとガッツリかぶっていますね。ステージBではかまいたちがイベントをやっているし、こういった時間の重なりもフェスならではっていう感じですね。【土屋】僕はエレ片さんのイベントが楽しみですね。リスナーさんと『ウエスト・サイド物語』をやるって、もう訳がわからない。【塙】エレ片さんといえば、やつい(いちろう)氏にドラマ『セミオトコ』でのしずちゃんとの夫婦役が良かったとお伝えください。【土屋】記事を通して「お伝えください」ってなかなかないですよね(笑)。――木曜日には清水ミチコさんとニッポン放送で『ラジオビバリー昼ズ』を担当されています。1週間にTBSラジオとニッポン放送で番組をやられていますが、違いはどこにありますか?【塙】いや、もう完全に『ビバリー』の方がゆるいですよ。清水さんと情報がない放送をやっているので(笑)。『ビバリー』の方が楽しい。『ちゃきちゃき』は、冒頭に漫才をしっかりやるというところはいいなと思うんですけど、漫才でやったことがフリートークだと思われて、ネット記事になることがあるので、そこは勘弁してほしいですね。SNSの時代はそうなっちゃうんでしょうが...。――『ちゃきちゃき』は4時間生放送ですが、時間的にはいかがでしょう。【塙】4時間長いですね。眠いし、朝早いから金曜日の夜、飲みに行けないし、最悪ですよ。毎週、憂うつだし(苦笑)。子どもと遊びたいのに、6時半に家を出ないといけないし、今まで土曜日に行っていた営業も減っちゃうし...。本当に、心の底から(前任者の)永六輔を恨んでいます。なんで、こんなことに...。【土屋】なんで、永さん恨むんだよ(笑)。――『ビバリー』では基本的に「ノーゲスト」でやられているので、そういった意味では『ちゃきちゃき』でゲストの方とトークするのは貴重な場所になっているのでは?【塙】それはその通りですね。(西武ライオンズから大リーグ・レッズに移籍した)秋山翔吾選手は3回も来てくれていますし、そういうつながりはできます。営業とか行った時に、「ラジオ聞いてます」と言っていただけるのですが、その場合はほとんど『ちゃきちゃき』なんです。『ビバリー』のリスナーさんは「ビバリー聞いています」って言うので(笑)。いった意味でもやっぱり、TBSラジオさんで永さんがやられていた枠の番組があるというのはありがたいです。【土屋】TBSラジオとニッポン放送の違いで言えば、スタジオのマイクから何から全部違っていて、本当にわざと変えているんじゃないかと思うくらい。あと『ビバリー』は台本が縦書きなので、そこでちょいちょい間違えることがあって...。あと僕にアドレスとかを読ませすぎです(苦笑)。『ちゃきちゃき』で『ビバリー』のメールアドレスを言ってしまうミスもやっちゃうんですよ(笑)。「アドレスは」という言葉が出たら『ビバリー』モードになるように体が覚えちゃっているんです。僕は『ちゃきちゃき』の方がやりやすいです。――改めて『ラジオエキスポ』の見どころを聞かせてください。【塙】全部フルで来たほうが絶対にお得ですからね、楽しんでもらいたいですね。【土屋】コサキンさん、漫才協会、消しサカ...。全部僕が好きなものが詰まっているので、本当に楽しみにしています。楽しんで帰りましょう。ラジオ報道の今、そしてこれから。前5:25)でマンスリーエンタメプレゼンターを務めることがわかった。清原が同番組にスタジオ生出演するのは初めてであり、情報番組のプレゼンターも初挑戦。清原は「朝に出演するということで、爽やかな風を皆さまにお届けできればいいなと思っています。『マンスリーエンタメプレゼンター』は6時台のエンタメコーナーをはじめ『イマドキ』、『めざましじゃんけん』、生原稿読みなどを行い7時台からはMCとして番組終了まで登場。エンタメ担当の軽部真一アナウンサーと共に、エンタメニュースを伝える。清原は11日、19日、26日に登場予定となっている。後10:00)では主人公とともに腫瘍内科で働く、クールで冷静沈着だが熱い思いを秘めている2年目の研修医・結城涼を演じるなど活躍の幅を広げている。オファーを受けた感想について清原は「“僕に務まるのかな?”と思いました。朝が苦手なので(笑)」と率直に告白。「朝は『めざましテレビ』を見る家庭だったこともあって、小さな頃からよく見ていたイメージです。毎日爽やかな気持ちで番組を見ていました」と番組への印象を明かした。チーフプロデューサー・高橋龍平氏は「モデル、俳優として今ノリにノっていて、人気急上昇中の清原翔さん。クールな印象ですが、どこかミステリアスで見るものを引き込む演技にビビッときて、エンタメプレゼンターをお願いしました。本人は『朝は苦手』ということですが、テレビをつけた視聴者の皆さんは、“最高の目覚め”になること間違いありません。ご期待ください」とコメントを寄せている。新元号「令和」として初めての年明けを迎え、五輪イヤーへと突入した2020年。オーディション&エンタメ情報サイト「デビュー」では、気持ちも改まる年に、エンタメ界でさらなる飛躍が期待される『2020年ネクストブレイクランキング』を発表。大河ドラマ『いだてん~東京オリムピック噺~』で強い印象を残した上白石萌歌が選ばれた。ネクストブレイク~女優編~』TOP10◆親近感と美声、そして卓越した演技力。1位に選ばれたのは、2019年上半期のドラマ界の話題をさらった『3年A組-今から皆さんは、人質です-』(NTV)、そして1964年の東京オリンピックを題材にした大河ドラマ『いだてん~東京オリムピック噺~』に出演した上白石萌歌。『3年A組』では彼女が演じる景山澪奈の死の真相を巡って物語が展開。『いだてん~東京オリムピック噺~』では、競泳平泳ぎで日本人女性初の金メダリストとなった前畑秀子役に、水泳特訓に加え7キロの増量でアスリート体型へと肉体改造して挑んだ。いずれも狂気の淵にまで追い詰められるという難役を見事に演じ切って、女優としての大きなステップアップを果たした。2018年のドラマ『義母と娘のブルース』(TBS)で、綾瀬はるかの娘・みゆき役を演じて注目されていたが、昨年の出演作により「演技力があり、パワーを感じる演技が魅力的」(大阪/40代/男性)「年々ドラマ・映画と、色々な役をこなして実力はいつ主演してもおかしくない所まで来ている。今年は主演を何本するか、注目している」(東京/40代/男性)と、その演技力を高く評価する声が増加。彼女の場合、演技派でありながらも「可愛いくてどの方面からも好かれそうなイメージ。嫌味がない」(東京/10代/女性)「演技が上手いですし、清潔感があり、観ていて不快感がない」(奈良/10代/女性)と、いい意味でクセが強くないことが大きな武器となっているのだろう。「最近の若手のなかでは珍しくタヌキ顔の女優さんということもあり、印象に残りやすいです。わかりやすく売れるというより、じわじわと出演作品を増やしていくタイプだとは思う」(東京/30代/女性)「スラっとしたスタイルに、可愛らしい丸顔のギャップがたまらない」(東京/30代/女性)「すっごい可愛いとか美人という訳では無いが、表情が豊かで個性があり、人を惹きつける。喜怒哀楽の演技が上手い」(愛知/50代/女性)という意見が多いように、流行りのルックスとは逆行するような顔立ちが個性となり、親近感を抱かせ、演技の共感力を高める一助になっているのかもしれない。上白石萌歌を語るときに忘れてはならないのは、美しい歌声と声優としても抜擢された声の力。「歌声がめちゃめちゃ好き。心にすーっと入ってくる」(愛知/20代/女性)「ドラマに限らず映画、声優と才能溢れる方に思います。声がチャーミングで素敵です」(栃木/50代/女性)と、その歌、声を評価する意見も多数。2019年からは「adieu」名義での音楽活動を本格的に始めており、今後は劇場アニメ『未来のミライ』(主演・くんちゃん役)でも注目された声優としての活動、さらに『A-Studio』(TBS)で見せるバラエティでの活動など、そのマルチな才能がさらに開花するに違いない。◆第2位は若くしてすでに名バイプレイヤー。活躍し、「あの若さですでに名バイプレイヤー!」(宮城/40代/女性)「独特な声と存在感、安定感で彼女がいるとドラマがしまる。みたい」(東京/30代/女性)と視聴者の信頼を勝ち得ている。演じる役柄も多彩で「コメディエンヌとして注目している」(山形/30代/女性)「サバサバもドロドロもうまい」(東京/20代/女性)「役ごとに演技が変わってテンポ良く話す感じもすごくいい」(神奈川/20代/女性)「田舎っぽかったり、普通のダサい女子の雰囲気が好き」(神奈川/50代/男性)「女版ムロツヨシみたいになれると思う」(東京/10代/女性)と、ユーティリティープレイヤーとしての評価が高まっている。(多部未華子)の後輩で、憎めない天真爛漫キャラ・佐々木真夕役に新鮮な魅力を感じた人も多いようだ。「地味だけど、明るくてしっかり者の雰囲気がある。『経費』のテンポのいい軽妙な掛け合いを上手に演じ抜いていた。女子からの支持も高いので、どんどん人気が出ると思う」(香川/40代/女性)「『経費』の後輩OL役が可愛くて、ものすごくハマっていた。素顔も『あさイチ』で食事をほおばって、番宣ができなくなってしまったり、本当に可愛くて応援したい」(東京/50代/女性)と、その素顔も含めたキュートさに改めて気付いたという声も多い。一方で彼女の大きな魅力となっているのが「ハスキーボイス」。「個性的な声が魅力的で、出てくるとすぐにわかるし覚えるから」(東京/30代/女性)「ハスキーボイスが可愛い」(大阪/30代/女性)とその声も人気だが、2020年1月からはその武器を活かして、アニメ『映像研には手を出すな!』(NHK)で主人公・浅草みどりの声を演じている。「いよいよ今年『映像研』で満を持してブレイクして欲しい」(東京/40代/女性)「先日始まったNHKのアニメで声優としての演技が絶賛されていたと聞いたので、それも見てみようと思う」(香川/20代/女性)と、声優としての活動にも期待が高まっている。◆第3位は、唯一無二の存在感。3位に選ばれたのは富田望生。』(FOD/CX)ではついに主演を果たすなどフル回転の活躍を見せた。「学園もの、集団の中には一人はいてほしいキャラクター。個性が立っている」(宮城/30代/女性)「重要な役回りを任されるとともに、彼女しかできない役も多いと思う」(大阪/40代/男性)「話題作に次々と出演している。同年代でキャラクターのかぶる女優がいない。