高橋:キャラクターの性格というか......感情が。テレビシリーズの方が優男ふうに見えるんですけど、実は成熟しているというか、大人なんですよね。高橋:そういうところを台本を読まれてご自身で読み取られて「こういうふうにしよう」とか思われるんですか。大塚:あんまり考えてないんですよね。勝手に、勝手にって言うのもあれなんですけど、なるべくしてなっちゃうみたいなとこがあるんですよね。高橋:大塚さんはチェックV(おそらくアフレコ前に台本とともに渡されることの多いVTRのこと)っていうか、音も何にも入ってない映像をお渡ししてるかと思うんですが、戦略立てられる派ですか?それとも感覚で芝居される方ですか。大塚:基本的に僕は直感で何でも判断してしまう癖がありまして。うまくいくときはいいんですけど、ダメなときは本当にダメ。高橋:ご自身でダメと感じるときも......。納谷:さっきチェックVという話が出ましたけど、チェックVを事前に渡されるのは本当に最近で、それまでは毎回通し見でしたよね。納谷:今でこそ事前に練習できるようになりましたけど、それって最近のことで、以前は現場にいきなり行き、台本はあったかな?ってくらいで、1回映像を見せられて「さあ、いきましょう、ドン!」って。ベテランの方とか、台本だけで全て読み取るので、台本読むのがすごく上手です。上手ですっていうのも失礼な言い方かもしれないけれど。今では割と絵だけ見て「こうだろう」って判断する方が多いので、「いやいや顔は笑ってるけど、裏では泣いてるはずじゃないかい」ってことは、あります。高橋:そういうものを、大塚さんは台本から直感で感じられるんですね。それでは残り2つになりましたが、次は間違いなくオールフルカラーで楽しめるんじゃないかなと思います。ここに書いてあるのはごくごく一部ですが。吹き替えとアニメーションの違いというのはどのような部分に感じられますか。大塚:アニメと一番違うのは......生身の人間ってことですよね。フィルムっていうことでは2次元の世界ですけど、生きた人間が芝居をやっているわけですから、アニメの場合は描いた絵がしゃべりますけど、生身の人間と描いた人間の違いっていうのは大きくて、生身の人間っていうのはどうしてもその人の芝居からあんまり外れられない。スティーブン・セガールなんかは本人は甲高い声ですけど、声を当てるときに甲高い声を当てるよりは普通にしゃべる方が様になる。そのしっくりくるみたいな所を探して行くのが吹き替える上で結構大切なんじゃないかなあ、と思いますね。しようと思うとまず呼吸を盗まないといけない。息が合ってると、立体感が出てくるんですよ、台詞に。息をあわせてやらないと、画面に貼り付けたような台詞になっちゃう。高橋:実際にそれを見ているたくさんの人の感じ方も変わると言いますか。高橋:沢山の俳優さんを吹き替えられる訳ですが、やっぱり芝居っていうのは1人1人違うものですよね。高橋:1個1個掴んでいくのはなかなかアプローチが大変なのかなあと思ったりするのですが、そのあたりは。大塚:でも僕は自分の声を商品にするって考えがあんまりないので。声を商品だと思っちゃうと、多分どの役をやっても同じしゃべり口で同じ声で、かっこいい声を出してやっちゃうと思うんだけど。商品だけど商品じゃないっていうかね。高橋:声以外にも、ということに関して重きを置いてるというか。大塚:声は素材でしかなくて、商品ではないですね。買う側からしたら商品なんですけど。高橋:トータルの、総合芸術というか、大塚さんとしてはそういうふうに感じておられると。