沢山の夏の思い出を作ったよね。回答にかなり時間を要するということもありまして、しばらくお休みすることにしました。実際、私の本業のほうにも、少々差し障りが出ておりまして、(トラブルが出ているわけでないんです。タイムマネジメントが難しい状況です。)そちらの方が順調にいくまでと考えております。メールに関しては、いただいてもお返事ができませんので、どうかご理解くださいますよう、お願いいたします。こちらの日記へのコメントの返事はこのまま続けていきたいと思います。Tweetやるべきことを。先日、生徒がバレエセミナーに参加しました。セミナー最終日は指導者の見学が許可されています。(通常は生徒の集中力がとぎれるため、見学はできないのです。)そうした機会はなかなか無いことなので、時間をやりくりし、行ってきました。クラスを見学し、いろいろと考えることがありました。丁寧に指導しているつもりでも、指導すべき要素の見落としがあることに気づいたりしました。したことは知らず知らずやっていることだったりします。見直しをしなくてはいけません。いうケースもあります。指導していても生徒が理解していないために出来ていないというケース。生徒が理解していても、身体でできるようになるには、量稽古が必要で、その量が足りないケース。それを良い方向へと向かえるように軌道修正をするのは、私のやるべきことです。今、自分に問いかけているところです。08:35過去ログ最近、沢山(自分的にはそう感じる)のコメントをいただくようになりました。誰に返事をしたか、わからなくなりつつある私...。これからはコメントへはそのままお返事をつけることにします☆でも、たまに忘れることもあるかもしれません。その時は広い心でお許しくださいね。_)mペコリ最近、朝夕涼しくなりました。日中も刺すような日差しではなくなりましたね。それで夏の疲れが出るようで、体調を崩す人が出てきています。皆様はいかがでしょうか?お体、ご自愛くださいね。08:35過去ログ☆エレノア☆さんからいただいたご質問がありました。それについてはこちらをご覧ください。配役決めがどういう観点からなされているかということは、一概に申し上げることはできません。バレエ教室の先生それぞれが「何を大切にしているか?」というものが微妙に違うということ。レベルなど...)が違っていること。実際にはこうした様々な要素が複合的にからみあうことなので、診断みたいなことは出来ないのです。私からはコメントを申し上げることはできません。私にできることは「私はどう考えているか」ということをお伝えすることしかありませんが、それでご勘弁いただければと思います。ここでは配役決め...というより「振付」として書かせていただきます。BALLETというステップはあまり好ましいことではありません。アン・デ・オール(脚を股関節から外向きに開くバレエ特有の身体の使い方)も真似事程度しか要求できません。教師が真一直線のポジションを要求すれば、多分、子どもはやりますが、かなり無理をしたアン・デ・オールとなってしまいます。膝と足首の関節の位置関係(アライメント)が悪くなる可能性が高いのです。アン・デ・オールにはそれなりの筋力と筋肉コントロールが必要です。この年代の子どもには正しいアン・デ・オールを自力でコントロールするまでの力は有りません。したことからも、発表会の振付において、クラシックバレエのステップはこの世代の子どもには要求しません。それよりもスキップやギャロップなどのリズミカルで身体を大きく使うことのできるステップで子どもが楽しい気持ちを失わずに踊れるものを与えます。私は身体の保護を第一に考えているので、年齢にそぐわない訓練(踊り)はさせません。よって、上の学年グループに入れることはしません。上の学年グループへ入れることがあります。〈2〉フォーメーション舞台におけるフォーメーションは移動はできるだけ単純なものにします。生徒の年齢層が低い(3,4歳児のみのグループ)場合は移動は一切入れません。小さな子どもには空間における位置関係はまだ認識ができません。(大人でも経験を積まないと難しいことです。)踊りには舞台のどの位置で踊るのかという要素が入っています。舞台には必ずセンター(中心)があり、その位置を意識しながら踊ることが要求されます。幼児ですと、このセンターを意識する力が弱いです。センターがずれると、いくらいい振付でもかすんで見えてしまうものです。それをクリアするためには、センターを踊る子どもは空間認識の長けた子どもを配置するようにします。センターだけではなく、フォーメーションにおいて列の先頭になる生徒は同じようにそうした空間認識に優れた子を持っていきます。教師にはちゃんとわかります。幼児だけのグループではフォーメーション移動が難しいと判断した場合、その中に小学生を入れ、前述したように移動の際の要所、要所にその子どもを入れることもあります。「目立つ場所で踊る」「少人数で踊る」ことをお喜びになると思うんです。振付者&指導者としては、その気持ちは理解しているけれど、すべての親御さんを満足させることのできる作品を創ることは不可能であることを知っているのです。舞台に数名の生徒を乗せるとすると、真ん中は必ず一つしかありませんから。残念なことに、幼児の場合には、前述のとおり、その移動はとても難しいことになります。幼児にバレエを習わせていらっしゃる親御さんにはそうした事情を知っていただけると指導者としてはとても助かります。〈3〉ソリストとコールドソリストとは1つの作品の中でリーダー格で、一人(もしくは少人数)で踊るパートを与えられたダンサーです。コールドとは群舞のこと。他に表現しようがないので、こう書きます。)私の場合、幼児クラスに所属していても、能力の高い子どもがいる場合、このソリスト扱いをすることがあります。全体のレベルが均等だと判断した場合は特に設けることはありません。これも親御さんにとっては、とても気になることなのでしょうね。実際、私も現役時代気にしましたから、お気持ちはよくわかります。(^^;)でも...このソリストを設けることで、生徒にとってのモチベーションを高めるという効果もあります。することで生徒同士が切磋琢磨するようになるのですね。次の可能性というものが開けてきます。そこで腐ってしまうのはもったいないことです。したことからも、ソリストやコールドの階級を悪者扱いすることはないと思うのです。〈4〉コンセプト一番始めに書くべきだったかもしれません。子どもが生き生き楽しくピカピカ輝くこと。ステージで与えられた作品をベストの状態でパフォーマンスできること。何よりも大切なことはこれに尽きます。この舞台で踊ったことが次へのモチベーションとなることが理想です。私の考えを文章にするとこんな感じですね。すると追記をしていくかもしれません。それにしても思ったことを文章にすることは難しいですね。本当に私の意図が伝わるのでしょうか?拙い文章で、非常に恐縮に思います。「これはどういう意味ですか?」と思うことありましたら、どうぞご連絡ください。小学生や中学生についての考え方はすぐには書けないです。考えがまとまってからにしたいと思います。『失敗をしそうになる前に必ずそれを察知しているはずだ。そこでパニックにならず、それを感じたら、立て直すことをやりなさい。08:35過去ログQ&A第6弾です。今回はkiyoさんからいただいたメールです。発表会の役決めについてのご質問です。いただいたメールを会話形式にして掲載します。kiyoさんの言葉に「>」がついています。レヴェランスのセリフは青にしてあります。kiyoさんメールありがとうございました。(^^)>娘は先生や教室にめぐまれていて何も悩みはないのですが、それはよかったですね。(^^)>ちょっと感じたことです。>発表会の時のこと、私のような素人がみても、とても上手な子がいたのですが、>あまりいい役をもらえていないのです。>・・・今の教室にきて年数が浅いのではないかという話でした。>実力主義ではないのです。ええと...つまり所属年数で役所が決まるということなのかしら?確かにそれは役決めをする時の一要素ではありますね。>「長く習っていたらいずれいい役がくるよ」それもいいのですが、>事情があって教室を変わらなければならないとなると>本人がつらいのではないかと思いました。意味が読みとれないです。ごめんなさい(^^;)事情があって、他の教室へ移籍する子の場合かしら?それとも、他から移籍してくる子の場合かしら?>所属年数で役が決まるとすると、>たとえばお父様のお仕事で転勤が多いとか>そういったお子様だと、上手でバレエが大好きでも、納得できるような>役柄をいただけるチャンスがなくてかわいそうかなぁ...と思ったのです。>(あくまでも予想なのですが....)あぁ、なるほど。世の中のバレエ教室すべてがそういう考え方をしているワケではないと思うので、それは巡り合わせなのではないでしょうかね。受け止め方次第では、行った先々で与えられた踊りを全うする姿勢が身に付くと思いますよ(^^)>ピアノなら先生を変わっても本人次第で弾く曲も決まるのに...。>バレエ教室にはよくあることなのでしょうか?>でも文句も悪口も言わずにがんばったあの子はえらかったです。