BOOK本のあらすじ、感想を書き留めるブログこの広告は、90日以上更新していないブログに表示しています。謎の回収についてあらすじ妻に別れを告げられ居場所を失った肖像画家の「私」は、かつて名画家が住んでいた家に暮らすことになる。そこには「騎士団長殺し」という絵が隠されていて...。魅力的な登場人物と、謎が謎を呼ぶストーリー展開にどっぷり浸ることができて幸せな1か月でした。この小説の良いところは突っ込みどころがありすぎるところで、村上春樹が好きな人も嫌いな人も、読書会を開いて検討するとより楽しめそうな気がします。色んな視点、色んな解釈で語る余地のある作品。気になるところをいくつかあげてみます。主人公のもとに集う女性達について主人公、これでもかというくらいもててました。妻と別れた後に二人の女性と不倫するし、謎の少女、秋川まりえも主人公にだけ心を許すし、読んでるこっちが腹たってくるくらい。典型的な村上春樹的主人公ですね。肖像画家という設定上、主人公は物語の過程で絵を描いていくのですが、村上春樹の作品作りの考え方に重なるところがあるのかな、と思いました。その点は、ファンにとって読みごたえのある作品だと思います。謎の回収について最後まで解決していない事柄がいくつかありました。秋川まりえの父親が盲信している宗教団体や、「顔のない男」の絵を描くという約束について。書評をいくつか読みましたが、そういった謎が残っている以上、みなさん続編を示唆されていました。個人的には、続編はないだろうと思います。謎は謎のまま回収しないのも、村上春樹のお家芸だからです。この本はウサギの青年、ヨシオの日常を描いた四コマ漫画です。主人公は喫茶店のアルバイトで生計をたてながら漫画家を目指すヨシオ。制作がうまくいかなくて悩んだり、気になる女性に対しても自身が「ウサギ」である負い目からアプローチできずはなからあきらめたり、冴えない日常を送っていました。ある日ヨシオが働く喫茶店にきれいな男の子つばさ君がやって来ます。実のところ、彼は喫茶店の店長メリーさんが「美形」を見込んで呼び寄せた「客寄せパンダ」なのでした。つばさ君もミュージシャンとして作品を生み出すアーティスト。ある時、つばさ君が何気なく作ったプロットをヨシオが気に入り、二人は合作で漫画を描くことになります。そこからヨシオの生活と、彼を取り巻く人達の気持ちが大きく変わっていくのでした。四コマ漫画といっても、全てゆるくつながっていて、ストーリー漫画として楽しめます。恋愛要素も大いにあるので、実る恋もあれば実らない恋もあり、読後感は少し切ないです。近藤聡乃さんの漫画はこれまで何冊か読みましたが、線がきれいだなあ〜といつも思います。四コマ漫画という決められたコマの形で描かれているからとくにそう見えるのかもしれません。一コマ一コマ見ごたえ(読みごたえ)があって、漫画の単行本としては薄めですが、大満足でした。書店員の役割について作品について堀部篤史さんといえば、恵文社一乗寺店の元店長で、今は誠光社という書店を営んでいらっしゃる、京都の書店員の中で一番有名な人ではないでしょうか。『90年代のこと』は、堀部さんがまだ若かった90年代のカルチャーを振り返りながら、堀部さん自身が当時考えていたこと、21世紀になって変わってしまったと思うことについて赤裸々に綴ったエッセイです。薄い本ながら、とても読み応えがありました。インターネットがない時代90年代は、インターネットやSNSがまだなかった時代です。私は幼稚園〜小学生でしたが、女子高生達はポケベルでみんな連絡を取り合ってたのをぼんやり覚えています。中高生が携帯電話(ガラケー)を持つようになるのは、さらに5年くらい後でしょうか。そもそも90年代まで、みんな趣味(特にマイナーで魅力的なもの)の情報をどうやって仕入れていたかというと、友達に教えてもらったり、ひたすらお店に通って商品を物色するしかないわけです。今、映画や音楽は配信サービスがあるので、スマホさえあれば好きなものを好きなときに摂取できるけれど、この本によると、堀部さんは割とヤマカンで古今東西気になるものを買い漁って摂取し、トライアンドエラーを繰り返しながら、自分のスタイルのようなものを確立されたのかな?と思いました。堀部さんに限らず、当時の若者はみんなそうだったのかもしれません。書店員の役割について今の時代、私達はインフルエンサー(目利きのプロ)が「良質な作品をパッケージ化」する形であらかじめ交通整理されたものを手に取ることができるから、「失敗」がないわけです。システムに売り上げデータをインプットしてるから売れ筋もわかるし、ネットさえあれば購入履歴から自分の好みに沿って関連商品を提示してくれる。ネットをみれば、欲しい本の情報も簡単に手に入るし、通販すればそもそも本屋に足を運ぶ必要もないから、「知らない本に手を伸ばす」機会でさえもなくなってしまう。その面白みのなさに、堀部さんは苛立ちを覚えていらっしゃるのかな?と思いました。書店員はただ本を売ることが仕事ではない。ジャンルや時代の枠組みを超えて、本と本、本と人をつなげる仕事である。そんな大事なことに気づかせてくれるエッセイでした。『とんかつDJアゲ太郎』にめちゃくちゃはまってる。マワシヨミジャンプで拾い読みしたのがきっかけで最終巻まで一気に読んでしまった。『とんかつDJアゲ太郎』がとにかく面白いアニメも当然面白い。実写化もあるらしい『とんかつDJアゲ太郎』がとにかく面白い主人公はとんかつ屋の息子、アゲ太郎。ある日偶然潜り込んだクラブハウスで出会ったDJに導かれるように、とんかつ屋でありながらDJを志す。DJというとチャラついたイメージあるかもしれないけれど、物語自体は硬派。とんかつ屋とDJ、二つの仕事が良い相乗効果を生んで、アゲ太郎はとんかつ屋としてもDJとしてもどんどん成長していく。「とんかつDJ」なんてふざけた名前なのに、アゲ太郎はすごく真面目。挫折してもへこたれない。美味しいとんかつを揚げるために、DJでフロアをアゲるために、とにかく頑張る。周りの人たちも、そんなアゲ太郎にのせられてどんどん変わっていく。お仕事漫画として読むと面白い。尊敬できる先輩や魅力的なライバル達もたくさんでてくる。ライバルといっても、同じ音楽を愛する点ではみんな仲間。お互いがお互いを尊敬しあってる。クライマックス、アゲ太郎がたどり着いた「とんかつDJ」としての境地にもぐっときた。アゲ太郎に拍手を送りたい気持ち。(あげ)」の三原則が詰まってる。最終巻まで読み終わって物足りなくなって、探したらFuluにアニメがあったので速攻みた。DJの話なので、アニメだと音楽が耳に入ってきてさらに良い。1話10分でさくさく進む。主演の山下大輝さんをはじめ、藤原啓治さん、茶風林さん、津田健次郎さん...。ゲストは今をときめく木村昴さんや現役のDJさん達が固めてる。なにより作り手がすごく楽しんで作ってるのが伝わってくる。なんていうか、グルーブを感じる。唯一辛かったのが12話しかなかったこと。2期はないのか...。実写化もあるらしい実写映画、告知だけされてるようですね。キャスト、スタッフもろもろまだ発表されてませんが、実現するならなんでもいい。すべてを摂取し終わった私のとんかつロスをどうにかしてくれるなら。『チョコレート工場の秘密』の原作者、ロアルド・ダール。恩田陸が「初めて作者を意識した作家」とエッセイで書かれているのを読んでずっと気になっていたので手に取りました。この物語の主人公マチルダは、とても頭の良い女の子です。一歳半でなめらかにしゃべるようになり、三歳になる頃には字を覚え、四歳になる頃には本を読みたいという欲求を持つようになります。普通の親ならば、自分の子供の天才ぶりを喜び、サポートするものですが、マチルダの両親はマチルダを「かさぶた」や「できもの」のように扱うだけで、マチルダが天才であることにも無関心です。「パパ、わたしに本を買ってくれない?」とマチルダは言った。「本だと?なんだって本なんか、ほしいんだ?」と、父親は言った。「テレビじゃ気に入らないというのか、え?うちには十二インチ・スクリーンのすてきなテレビがある。両親は、一貫して「頭の良い娘マチルダ」を受け入れません。マチルダの父親は悪知恵を仕事に活かし、詐欺まがいな方法で財を成した実業家。母親は「ブックス(読書)よりルックス(外見)」の精神で生きて旦那をゲットするような人。辛いのは、両親が長男マイケルのほうは跡取りとしてそれなりに可愛がっていることで、どうしてもマチルダとの扱いの差を感じてしまいました。ストーリーは、マチルダが父親や校長先生に攻撃というか、ある種のしっぺ返しを食らわせる方向にすすんでいきます。この方法がなかなかえげつなくて、ネタバレになるので書きませんが、「そこまでしなくても...」と正直思いました。マチルダが自分にされたことに対してそこまで報復しないと折り合いをつけれない精神状態だったと思うと悲しくてなにも言えません。後半マチルダはある特殊能力を身につけますが、いくら天才でもまだ家族の元でしか生きられない小さなマチルダにとってそれが大きな武器となり、悪と戦うクライマックスはとても痛快です。大人だけが頑張ってるんじゃない。子供は子供なりに理不尽なこと、辛いことがたくさんある。子供だからこそ、世の中がいろんな逃げ道を作ってあげないといけない。そんな当たり前なことに気づかせてくれる、最高にクールな児童文学でした。江國香織の初期作品が読みたいと思い手に取りました。心に残ったのは下記二作品。父・江國滋氏が残した、娘・香織な誕生から6歳までを記録したもの。週間雑誌の記者だった江國氏。娘の成長を書き留めながら、自身の環境の変化(途中でフリーになられたのですね)もあわせて書かれています。作家・江國香織がどのように生まれたかがわかる貴重な資料です。香織は、いつでも、常に自由にのびのびと大きくなるのだから、香織は、どんな時でも何にも心配することはないのだ。実の父親にこんな魔法のような言葉を残してもらった江國さんがうらやましいです。夕闇の川のざくろ語り手である「私」から見た、「しおん」という少し変わった女の子にまつわる短い小説。幼稚園から知る「私」によると、しおんは「嘘ばかりついているのに印象として無口、無口なのに、否定の言葉だけは誰よりもはっきり口にする」、まあ、相当嫌われ者だと見受けられますが、不思議な魅力のある子です。「人なんてもともとほんとじゃないのよ」しおんは「私」に繰り返し語りかけます。「物語の中にしか真実は存在しない」と。それなのに、繰り返し語られるエピソードが少しずつ形を変えて『夕闇の川のざくろ』の物語自体の信憑性がゆらいでいきます。物語の語り手である「私」が、実は嘘つきなのでは?つまり、「私」=「しおん」なのでは?しおんはとても孤独です。冬の空とおなじくらい、もしくはプラスチックのコップとおなじくらい孤独です。それに気づいたとき、この小説がとても悲しい物語に見えてくるのです。単行本この商品を含むブログを見るあらすじ主人公は35才のシングルマザー、正子。正子は宝クジで3億円を当てて得たお金で建てた「屋根だけの家」で、血の繋がった姉妹である「衿子」と「園子」と暮らしているのですが、物語はそんな3姉妹(+子供1人)の家に、正子の友人「あぐり」と「百夜」が遊びに来るところから始まります。衿子は公務員、園子は看護師で、見た目でいうと地味で冴えないけれど、堅実に生活を送るタイプ。百夜は派遣社員、あぐりはパン工場勤務(ライン作業)で、美人だけれど世間的には恵まれているとはいえません。正子自身は、血の繋がった衿子と園子より、百夜とあぐりのほうが気が合いますし、一緒にいて居心地の良さを感じていました。いつのまにか「屋根だけの家」に居着いてしまった百夜とあぐりに、不満を募らせる衿子と園子。決定的な出来事として、不倫をしていた百夜について、園子が一緒に暮らしたくないと名言するシーンがあります。普通なら、血の繋がった姉妹である園子の意思を尊重し、百夜に出て行ってもらうと思うのですが、正子は百夜を選びます。「悪いけど、そうしてもらえる?」(114p)その後を追うように衿子も出て行き、正子はあぐりと百夜に「姉妹ユニット」を組むことを提案するのでした。感想この小説は、主人公が「阿佐ヶ谷姉妹」や「叶姉妹」のように姉妹ユニットを作り、みんなで幸せに暮らす現代の家族のあり方を捉えた一見愉快なお話であると同時に、「血の繋がった姉妹」と縁を切る(姉妹を辞める)恐ろしい話でもあります。血の繋がりほど厄介なものはありません。