(【豆β】萌えニュース+)トラバについて当ブログはリンクフリーです。コメント、トラバは大歓迎!但しトラバとコメントは承認制です(スパムに負けました/泣)詳細につきましては3/12のブログを参照して下さい。諸方法は時代と様式を強調し、西洋の美術的生産物に焦点を絞っている」のが普通っぽいです。ちなみに「本書は美術を見、それについて書くためのそうした伝統的な方法に挑戦する」スタンスらしーです。つの対談集と思われなんですけど、対談相手が皆げいじつかという事になるのかなぁ?それぞれに専門はあるはずなんですけど、詰まるところ主題は美について、ですかねぇ?結局、何のかんのと言いつつ、日本って文化国家だったという事でしょーか?何かもー全てが駄目だぁーと言われて久しい今日この頃ですけど、それでも「伝統は滅びませんよ。いまはダメになっている面もあるけれど、私、日本の感覚の生命力みたいなもの、ある時間がくると、思わぬところでパッと出ると思うんです」(@白洲)と言い切るとこが凄い...現場を知る人は揺るがないって事ですかねぇ?本書で一番興味深かったエビというと仏で、唐招提寺展を行ったら、「驚いたことにフランス人と日本人が真っ先にお互いによく通じ合ったのは、職人同士なんですね。EMIピアノ曲と一口に言っても色々あるなぁと...この手のCDはおいしいとこどりがパネェかなぁ(笑)これだけあると、どれか一曲位は気にいる曲もあると...アリス的にはタイトルからして月の光とか、ピアノ・ソナタ14番月光とか...ドビュッシーとベートーヴェンでは同じ月でもこーも違うのか?とちょっと聴き比べをしてみるとか(笑)ベートーヴェンの方は伯爵令嬢に捧げた一曲だけどね...後は、准教授の好きなバッハという事で、パルティータ第6番とか、主よ人の望みの喜びよとか、フランス組曲第1番とか、バッハはどこまでいってもバッハだなぁと納得するとか(笑)特に本CDとしてはあのゴルドベルク変奏曲も入っていまして、うーん、グールドを基本にしてしまうので、どーも...何とゆーか、改めてグールドの天才さに気付かされた感じかなぁ?ええ、あくまで好みの問題ですけど...個人的にはトルコ行進曲が印象に残りました。文芸春秋サブタイトルが日本の美に生きるでして、判型が多分A4位ありまして、何とゆーか写真集かカタログのような本でございます(笑)掲載されているのは、陶磁器とガラス、古裂でして主に焼物がメインかなぁ?表紙の白さから始まって、初っ端が李朝白磁なんで、著者は焼物は焼物でも白くてつるっとしていて、でもよく見ると不揃いがあるぞみたいな焼物が好みみたいです。人それぞれに好みありだからなぁ...著者は日常使いをしているみたいで、わりとシンプルなものが多いみたいです。いえ、骨董品でご飯を食べる...セレブじゃね、の世界ですか...で、こーゆーのの目利きってどーするの?というか?偽物つかまされそーな気がするパンピーとしては、著者のおばあ様の言が一番かと「ニセモノを怖れるな」「モノが悪いということは、即ち自分が悪い」(@白洲正子)至言です...ここまで言い切れたら、ざっつとらいしかないでしょー(笑)でで、結局、その決め手は何か?と言えば、味わいッスかねぇ...「日本に伝わる独特の感覚で、完全無欠のものより不完全な歪んだものに価値を見出す態度である」と著者はおっさっていらっさいます。朝日新聞社サブタイトルが、鑑定家はいかにして贋作を見破ったかなんですが、著者はメトロポリタン美術館の元館長、と言えば分かる人はピンとくるお名前か?自らの体験も踏まえての、贋作史というか、世の中こんなに贋作溢れてますけん、しかも贋作、今時の話だけじゃなくて、紀元前の昔から、フェニキアの昔からありますよっての世界らしー...本物があれば、偽物があるとな...ちなみに美術館に展示、所蔵されているものだって、贋作でんがなというものが多数ある模様...プロも騙される贋作の数々という事でしょか?著者的には「じつにその四十パーセントが、偽物か、修復しすぎたものか、年代の特定をまちがえた結果贋作同然に使われても不思議のないような代物だった」そな...しかもその後偽物の占める割合は増加傾向でないのという私見を述べられ、なのに「美術界のプロはほとんど、われわれの住むところが、日々あらたな、無節操きわまる、きわめて活発な贋作の世界だということを認めたがらない」そー(笑)海外にも想定外ってあるんですかねぇ?責任の所在はどこに行くんだろー(笑)とまぁ、本書はそんな紀元前の世界から現代までの贋作にこんなのありまっせという、これでもか、これでもかなお話がいぱーいですかねぇ...画商に学者に修復家、プロの贋作者に、美術館に政府に競売会社と入り乱れての大騒ぎかなぁ?いえ、詳細は本書をドゾ。芸術でも何だかなぁ?な気がするのに、限界とつくとどーゆー事になるのか?解説によると、限界芸術とは「隅っこに押しやられたもの、芸術か非芸術かがなかなか識別がつかない境界にあって、誰の眼にも忘れさられたままになっているもの。関係しており、美術に対して理解がある紳士。一人がジョン・マイアット、美術史の専門家。絵画の見方?ってどーなってんの?という素朴な疑問に答えましょうなノリの本かなぁ?日本人なんかからすると印象派、何故か人気ですが理由の一つが分かり易いという事だったとは(笑)何描いてあるか分かるって...いや、それ大切(笑)ただ、西洋文明の絵画の歴史というのはむしろ日常生活というか、普通の人々というかを画題にしたものより、宗教画の歴史の方が遥かに長いと...で、その辺りから見てみましょというのがメインかな?それにしても絵画にも格付けランキングがあったとは知らなんだ...いえ、画題で(笑)1位は物語画、2位が肖像画、3位が風俗画で、4位が風景・静物画となるそーな...で、物語画って何?というと、聖書の場面とか、ギリシャ・ローマ神話や古典文学の場面とかが描かれている絵の事ですね、例として上げるならボッティチェリのビーナスの誕生とか...更に、寺社なんかに比べると西洋の教会ってデーハーじゃのうと前から思っていたんですが、これ教会まるごと聖書ランドだったのですね(笑)目で見て分かるキリスト教世界とも言うか?「聖堂を飾る祭壇画や壁画、彫刻やレリーフは、聖書の物語を図解する、スケールの大きな「さし絵」であり、「貧者の聖書」と呼ばれていたのです」とな...グーテンベルク以前は聖書の数も知れていたし、これまた字を読める人も少なしで、聖書理解は絵で見て分かるとか、図解とかいうノリだったのか?だからアトリビュートも発達すると、これが出てたら〇〇だよ、みたいな?例としてはラクダの毛皮の服着てたら聖ヨハネだよとかね。一つのジャンルとして確立していた模様なのか?「春画をわざわざトーン・ダウンさせて再販する理由は、ない。春画に対する幕府の取り締まりは、少なくとも春信スタイルの浮世絵が流行した明和ごろには、ごく穏やかなものだったし、当時の日本人の開放的な性道徳からすれば春画はごく自然なものだったから、版元が自主規制するなどは考えられないのである」となる訳...では、世に出回っている春画@改変済はいったいこれはどーした事だぁーっ?という著者の心の叫びなんでしょか?ともかく、世界中にある元春画とか、その他修復という名の偽造もどきはどーなってんだぁーっと追跡調査してみますた。食のエッセイ本なのか?インタビュー本なのか(笑)取りあえず、基本コンセプトはゲストに会いに行って、一品(?)料理してもらって思い出を語るでしょか?だいたいお一人様見開き2頁で、でも写真がその半分もっていっているから、文の方は本当に短い、エッセンス的なエピになっているのだろーか?それでも食の背景が何となく分かるから、食べ物って凄い...そして、出来た一品も掲載されていますが、レシピ的には何を使ったかは載っていても、分量は載っていないと...目分量で行けという事だろーか?男の料理というと、やたら凝った料理が出てくるのか?と思っていたら、意外とシンプルなものが多いのには驚きました。講談社サブタイトルは私がモナリザになったわけ...でして、結構著者の個人体験記というか、成長の記録というか、学生時代の思い出というか、私はこーしてげいじつかになった告白記とか(笑)いや、最初は自分の美術に対する個人的エッセイみたいなものかなぁと思ったんだけど、読み進むにつれてスケールがミクロからマクロにどーんと飛躍するんですよ、奥さん(誰?)まず絵画とは何ぞや?なんですけど、ハウツー本ならここを見ろみたいなお仕着せがあるのが普通ですが、本書の場合、絵を見る為に勉強ぉ?「一般的にいって勉強の好きなひとはすくない。興味があって美術の門口まで来たのはいいけれど、扉をあけるために勉強しなさいなんていわれたら、ふつうはそこで引き換えします。(木)エリートの責務は公益への奉仕にある。"エリートの責務は公益への奉仕にある。話しがメインテーマではないにしても結構出て来るよな?まぁ本書的に言うなら死とは何ぞや?と言うよりも、死体とは何ぞや?と言った方がいいのかも?構成としては現代の現状、哲学的視点では、中世の江戸の認識の差、そして欧米ではどーなのか?...結論的には、この国には死体の居場所がなく、消されているというのは、自然も消されている。して、美術館訪問記というか、エッセイですかねぇ?判型はちょっと変わっていてB6を縦に二冊つないだみたいな縦長の大きさ、それに見開き二頁で一つの美術館の解説と、絵画というか、所蔵作品の画像が二、三点、それに建物の画像と地図と住所などのデータも掲載されている優れもの(笑)いえ、これだけの数の美術館に著者が足を運んだのもスゲェと思いますが、何よりこの短いエッセイにその美術館のエッセンスがつまっているとこがもっとスゲェ...何となくどこも行かなきゃっ気にさせるとこが、パネェって事で(笑)美術館的には、というか、見た目やはり仏と伊はトーシロから見ても美術館美術館しているなぁと思いますた(笑)まぁ尤も、「こうしてみると印象派の場合は、ご本家のフランス国内より、アメリカや他の国の方がよほど逸品を所蔵している」とか「イタリアはルネッサンスの作品は充実しているが、フランス近代美術は少ない」とかあって、現代美術になればなるほどメインは移動しているという事ですかねぇ?ただ腐ってもパリは芸術の都という事で、ピカソ美術館をパリにつくる時に、「まず建物そのものの修復に三億円以上、改造に十八億円ものお金がかかったという。それは国とパリ市で負担した」とな。河出書房新社サブタイトルはパブとコーヒーハウスで、ロンドン(イギリス)における飲食文化についてかなぁ?コーヒー豆や茶の葉が入ってくるまでは、欧州もワインとビールの世界だった訳で、英にとってはビール(エール)がメインの飲み物だった歴史が長いと...で現在英人は「パブに出かけ、黒ビールなどをゆっくり飲みながら、明日のサッカーの予想に耽る」というのが通常らしいー(笑)英人と言えばビールで、ビールと言えば、パブと当たり前すぎて今さらな話しなのか(笑)ちなみにパブの起源、パブリック・ハウスの略、文献的には130年位前から出てきた。パブの前身が、タヴァンとエールハウスとイン...これらは11-13世紀に出てきた。この手の施設って紀元前1世紀のローマ侵攻の頃からあったと...よーは食べて飲んで泊まれるみたいな施設を総称していたみたいですが...15世紀にもなると「インは宿泊、タヴァンは食事という区別が法令」で定められたみたいです。第三書館どゆ本かというと、繒師・木村英輝の作品を回る旅でしょか?ちなみに本書の表紙コピーは、京都をライブする仲間たちがナビゲート!ロックな壁画と襖絵のアートウォーク&グルメツアーという事でほぼ京都内の木村画伯の絵のある場所へな本なんですが?これがお寺もあれば、焼肉屋もあるで、その振り幅半端ねぇー世界が展開しておりまする。絵柄についても動物画が多いのですが、その迫力これまた現代アートという感じでこれが、京都?と初めて見る人はきっとびっくりすると思われですけど、眺めている内にこれも京都と納得する出来というか?何か非常に説得力のある作品なんでございます。\500ホテルブレッドなのかなぁ?というか、ホテルブレッドなんですけど、の日光は金谷ホテルの食パンでございます。飲物プロフィール携帯URL携帯にURLを送る@niftyが提供する無料ブログはココログ!。