平成21年、同大学を卒業、23年同大学院修了。会、森の会、平家語り研究会、各会員。右記表題の公演に出演、「しゅはり」として初めての舞台でした。修了生から成る専門集団で、第1期からのメンバーが登録され、滋賀県内の学校や文化施設などでの演奏や指導に活躍しています。昨年、第4期生として養成所を卒業した私たちも「しゅはり」に登録していただき、現在、邦舞7名、邦楽19名が所属しています。「子どものための嬉遊曲」のご指導を受けて練習に励んできました。両先生を囲んで今回の練習では、練習室だけでなく、公演会場となるホールでの練習も多く、とても贅沢な環境での勉強ができました。祐子先生のお稽古では、ホールでの音の響き方を実習。舞台の演奏位置、客席での位置、また演奏楽器やパートによって響き方が全く異なることを体験。一人ずつ交代で舞台での場所を変えて演奏し、客席で聞き比べて、どの楽器がどこの位置で演奏するのがベストか話し合ったりしました。『舞台上では音がよく響いて自分たちには気持ちよく聴こえていても、その音が実際に客席にどのように伝わっているかを知ること』という、演奏家としての心構えを学びました。『合奏を録音して、みんなで聞いて話し合い、よい音楽を作っていく』という姿勢を教えていただきました。演奏しながら聞いている感じと、録音を聞くのでは、結構、ギャップがあり驚きでした。強弱をつけて弾いているつもりでも、録音を聞いてみると、まったく効果がなかったり、自分のパートを追うだけで精一杯の演奏も、合奏を聞くと全体のバランスがわかり、その後は、より演奏し易くなりしました。笑顔の祐子先生と池上先生このように、客観的に自分の演奏を聞く大切さを教えていただいたおかげで、今までに比べてリラックスして本番に臨み、演奏を楽しむことができました。緩急やスピード感など、弾いていてワクワクしました。演奏者は正絃社合奏団のメンバーから、竹内裕美さん第二箏、佐野亜子さん十七絃、川勝ももこさん三絃、私が第一箏、尺八には客演の武田旺山先生。各パートひとりずつの演奏ですので、緊張もしましたが、合奏の楽しさを再確認できた、とても印象に残るものでした。米原での練習に通って3年。流派を越えた方々と共演する喜びや難しさ、邦楽を通じて広がるご縁。素晴らしい先生方にご指導いただけるだけなく、普段はなかなか挑戦できない一人一パートでの舞台演奏やソロパートなどの貴重な経験の場をいただきました。ここに通うためには、いろいろな余裕がないと難しいと思いますが、それ以上に魅力的な要素がたくさんあります。米原で学んだことを活かし、今後もお稽古に励みたいと思います。ビレッジホール)へ出演の3曲をご紹介します。私は18日の「愛と祈りの調べ」に出演させていただきました。「愛と祈りの...」練習のたびに、祐子先生が「アヴェ・マリア」のイメージを分かりやすく説明するために、♪ア~ヴェマリ~ア~♪、と歌ってくださるのですが、その歌声の素晴らしさに聴き入るばかり。愛と祈りを弾く楽しみの一つでもありました。当日の楽屋では、皆さんの軽やかなフットワークとチームワークで、楽器の準備もあっという間に完了。そのおかげで予定よりリハーサルの時間がたっぷりありましたので、細かい指の動き、弾き方、タイミングなど、パートごとに念入りにご指導くださり、安心して舞台に臨むことができました。色とりどりの正絃社オリジナル・キラキラブラウスに着替えてから、出演者全員で記念撮影をするなど、楽屋での待ち時間をリラックスして過ごしていました。「笑顔で弾きましょう!」と、言われていたことも、すっかり忘れて...。十七絃の手順を4人で合わせる練習もしたのに、やったかどうかの記憶すら...、弾くのに一生懸命で、少しの余裕もなく...。温かいお言葉に、ほっとしました。舞台の背景の照明が素敵だったと客席評。隠し撮りの写真で見ると、メドレーの曲ごとに赤、青、そして幻想的な模様など、照明が変化して、曲のイメージにもピッタリ。思わず笑みがこぼれる、楽しい雰囲気で演奏会を終えることができ、ありがとうございました。実は、今まで十七絃で出演することは、ほとんどなかったので、少しでも舞台慣れするようにと、今年の新年会では野崎緑社中での演奏に参加させていただきました。このような良い勉強の機会に、少しでも成長できたことに感謝しています。今後もご指導の程よろしくお願いいたします。美子ツゥーン...シャン。かすかな余韻の中、ゆっくり礼をし、幕が下りると、大きく息を吐きました。演奏したのは「吾妻獅子」。私は、この三曲連盟演奏会に二つの目標をもって臨みました。一つ目は、暗譜すること。古典曲ということで、暗譜することに不安がありましたが、少しずつ、覚えやすいところから覚えていきました。本番の二か月前には、暗譜できたと思ったのですが、大きな試練が待っていました。お稽古で、初めて祐子先生の替手と合わせた時、替手の音を聞くと自分の手を忘れてしまい、目の前の楽譜を見て集中して弾くことが精一杯。その後、お稽古で替手を録音させていただき、家で練習しましたが、なかなか不安は払拭されませんでした。演奏会近くなった頃、多くの方が一緒に練習してくださったおかげで、合奏の不安なく、舞台に立つことができました。二つ目の目標は、きれいに弾くこと。「きれいに弾きましょう。」と、おっしゃいました。その日から、それが二つ目の目標になりました。姿勢、撥の動き、撥の当て方、指の運び、はじき方、半音を弱く弾くことなど、いつも指導されていることをしっかりやることに尽きるのですが、特に難しかったのは、一音一音の響きを大切にすること。下合わせでは、哲子先生から、フレーズを感じて弾くことの指導も受けました。本番では、自分の弾いた三絃の響きを落ち着いて感じる余裕はなく、「きれいに弾く」とは、ほど遠いもので、練習不足を痛感しました。今回は、出演後、観客として客席で鑑賞。最終曲、「かえるのゴム靴」は、曲の長さを感じない程、惹き込まれました。背景に映し出された歌詞や絵本の中から出てきたような絵、まるでミュージカルを観ているよう。演奏の最後に映し出された可愛いかえるたちの姿に心温まる思い。自分の演奏は反省ばかりでしたが、次に向けての意欲がわいてきました。かえるのゴム靴」でした。各流派合同曲?」と、「?」ばかりで、全く想像がつきませんでした。実は、邦楽器が学校教育に取り入れられた頃、和楽器に馴染みのない子どもたちにも親しみやすい内容でのコンサートを企画された、峰山先生の苦心作で、30分程の大作だったのです。宮澤賢治の童話「かえるのゴム靴」をもとに、語りと音楽で構成されたもので、人間社会におけるいろいろな感情を、かえるの世界に置き替えて、和楽器での愉快な演奏とともに進んでいく音楽物語。楽譜を手にして練習を重ね、次第に内容がだんだんと解ってきました。よる総勢45人の大舞台。幕間が長く、待ち時間が長かったにも関わらず、みなさま、どんな演奏になるのか興味を持って、待っていて下さったのでしょう。舞台には大きなスクリーンが用意され、物語に合わせてスライドの絵が映し出される演出です。「お話がたいへんわかりやすかった。「蛙の絵が可愛かった。」など、客席の感想は好評です。「峰山先生の指揮がかっこよかった。「演奏レベルが高かった。」と、多くの賞賛の言葉に、出演者一同も満足のいく演奏だったと密かに自負しています。当日の楽屋では、他の流派の方々と会話がはずみました。「このような曲に出演するのは初めてだわ。「このまま終わっちゃうの、もったいないね。「学校廻りをして演奏したいね。「この曲を聞いたら、子ども達のいじめも無くなるよね。「子どもたちも、邦楽に興味を持ってくれるよね。」いろいろな意見の交換に、正絃社の会員で出演できたことを誇りにも思う、楽しい演奏会でした。合同曲の話題でもう一つ、岐阜正絃社では6月10日(土)、サラマンカホールで開催される岐阜県邦楽連盟の演奏会に、峰山先生をゲストにお迎えして出演します。音楽専用ホールとして評判の高いサラマンカホールへの出演は、たいへん名誉なことです。越後獅子」と相成りました。各流派の先生方が協力しての合同演奏で、峰山先生にも加わっていただきます。向けて心を一つに張り切っております。岐阜正絃社での出演曲は「五丈原」です。峰山先生の尺八と男声コーラス、岐阜正絃社幹部20人で演奏いたします。拓かれた新しい作曲の道も、百年後には邦楽界の伝統音楽になっていることでしょう。私たちは、その伝統の中に生きているのだと思いますと、胸が熱くなります。正峰先生、たくさんの素晴らしい作曲ありがとうございます。正峰先生の名曲を、ぜひ、多くの皆様にお聴きいただきたく、ご来場お待ちしております。)が講師を務める舞台音響技術のセミナーが行われました。さんとともに演奏させていただきました。セミナーの全体的な内容としては、祐子先生が三曲の基本的な知識を、演奏を交えて講義され、その後、犬塚氏が音響技術、マイクの違いによる録音を比較するなど、実際の舞台での音響技術について指導するものでした。基礎講座「三曲の基礎知識」~基本的な三曲合奏、楽器の紹介、楽譜の読み方について~三絃の楽器紹介で、撥の種類や駒の種類によって音色の違いがあることを祐子先生家元が説明されるのですが、驚いたのは、祐子先生は舞台で立って、机の上に三絃を乗せて説明をされ、「それでは、演奏をお聞かせしましょう。」と言って「黒髪」の演奏となっても、そのまま三絃を机の上に乗せて斜めに構えたまま、弾いてしまわれるのです。その音色も、きちんと正座しての演奏と何ら変わりなく「黒髪」をしっとりと歌い上げ、どんな状況でも演奏されることに感じ入りました。演奏し、三曲合奏のスタイルを聴き比べていただきました。最後のコーナー~三曲を録る~では、いよいよ実践の研修。十数種類のマイクが用意され、それぞれの楽器の1フレーズを録音してマイクによる音の違いの比較です。演奏者の周りに、前から、横から、後ろから、とマイクがセットされ、客席から見ると、まるで矢討ちにあった弁慶のよう...、こんな状況は初めてで緊張も通り越して笑えてしまうほど...。その後、録音されたフレーズが(私は箏を弾いたのですが)マイクの本数分だけ、繰り返し再生されるのです。(もう、耳が痛いとは、このことか、という思い!)それでも、マイクの置き場所によって、また、マイクの種類によって、微妙に、あるいは大きく音色、音量の違いがあり、大変、興味深いことでした。研鑽されていることを思うと、私たち演奏する側も、日頃の努力を怠らず、腕を磨いていきたいと新たに勉強を心に誓ったことでした。箏とのユニット「あらまほ」公演に出演。地元の高校箏曲部の指導にも活躍中との近況報告です。052-241-2399。