以前、私が所属していたバンドでは同期を取り入れていたんですが、その時に実際に取り入れていた同期の方法と、同期を取り入れてみて感じたメリット・デメリットを紹介いたします。同期とはどのような同期をしていたか同期に必要なものDTMで同期用音源作を作る際のポイント同期のメリット・デメリットメリットデメリット函南助教授のあとがき同期とはバンド演奏と電子機器による演奏を同期させることを指します。バンドにバイオリンを入れたいと思った時、バイオリン奏者をバンドに入れる必要があります。バンドでバイオリンを弾いてくれる人を探すのはかなり困難だと思います。そんな時にDTMなどであらかじめ打ち込んだバイオリンの音源を同期してあげることで、演奏者がいなくても、バンドにバイオリンの音を追加することが出来る訳です。その他にも、歌のハモりをあらかじめ録音して同期してあげれば、本来なら不可能な自分の声でハモりながら歌うことなどもできてしまいます。どのような同期をしていたか私のバンドで採用していた同期方法はは、あらかじめDTMで同期用の音源を作成し、ライブハウスやスタジオに音源の入ったモバイル端末を持ち込むという方法です。音源はモバイル端末からドラマーとPA(スタジオの場合はミキサー)に送ります。オケ」をPAの方には「オケのみ」を送ります。ちなみに私達のバンドは、モバイル端末にノードパソコンを使用していました。RinkerApple(アップル)Amazon楽天市場Yahooショッピングノートパソコン・タブレット・ポータブルオーディオプレーヤーなど同期用の音源を再生できる機器なら何でも良いです。ライブ中の音源の再生停止などの操作はドラマーがすべて行うことになるので、ドラマーが操作しやすいデバイスにすることをオススメします。注意ただし、あまりにも低スペックなPCやスマートフォンだと途中で止まってしまったりしてしまうリスクもあるので、注意したほうがいいかもしれません。重量が軽すぎるものもイヤホンに引っ張られて落ちてしまう可能性があります。InstrumentsAmazon楽天市場Yahooショッピングサウンドハウススプリットケーブルとは、ステレオの音源を左右別々に出力できるケーブルのことを指します。ドラマーとPAに別々の音源を送る際に使用します。RinkerSHUREAmazon楽天市場Yahooショッピングサウンドハウスドラマーが音源を聞く用のイヤホンです。演奏の音が大きく、音源聞こえなくなってしまっては元も子もないので、密閉型のイヤホンをオススメします。演奏中に外れにくいような形状のイヤホンにしておいた方が良いでしょう。密閉型で演奏中に外れにくいイヤホンだとSHURE製のものがオススメです。それでも音が小さいという場合は、DAWの方で音圧を上げたりヘッドホンアンプを繋げて音圧を確保すると良いでしょう。関連記事DTMで同期用音源作を作る際のポイントここではDTMの基本知識や楽曲制作方法などは割愛し、同期したい曲のレコーディングは済んでいる前提で解説させていただきます。解説にはLogicを使用いたしますが、基本的に他のDAWでも方法は同じなので心配しないで下さい。DTMの基本知識やDAWの操作方法などは、当ブログでも随時記事にしているので参考にしてみて下さい。関連記事それではまず、サンプル楽曲を用意したので聞いてみて下さい。同期させたい音のみにする聞いていただいたサンプルにはドラム・ベース・ギターなどの生で演奏する楽器の音も含んでいる為、同期させたい音のみソロボタン(S)をクリックしましょう。マスタートラックをモノラルで出力するドラマーとPAに渡す音は各々モノラルになるので、この時点でステレオからモノラルに変更して書き出しましょう。ステレオをモノラルに変える方法は、マスタートラックのステレオボタンをクリックしてモノラルに変更します。ステレオで適用されていたプラグインがモノラルに変更したことによって外れてしまうので、必要なものだけ再アサインしてあげましょう。これで、モノラル音源の完成です。新規プロジェクトに取り込むモノラルの音源が出来たら、Logicの新規プロジェクトを作り音源を取り込みます。テンポとクリックを設定する原曲とテンポを同一にし、クリックもONにします。クリックのパンを右に振り切る最後にクリックのパンを右に振り切ります。お分かりだと思いますが、右がドラマーに送る音で左がPAに送る音です。バンドで合わせた時にクリックが小さくて聞こえない場合は、クリックの音のみ音圧をあげたりしてみて下さい。以上で、同期音源の完成になります。バンドにない音を同期できるやはり同期の一番のメリットというか目的は、バンドにない音を出力できることです。これにより表現の幅は無限に広がります。テンポがずれない演奏していない音源を同時に流すわけなので、必然的に同期音源とバンド演奏のテンポを合わせる必要があります。これにより、演奏が走ることなくテンポをキープできます。ライブなど時間の決まっている場合でも、あらかじめ時間の調整をしておけば、時間が押すことも巻くこともありません。グルーブがなくなるドラマーはずっとクリックを聞きながら叩き、それに合わせてその他の楽器陣が演奏する為、通常の演奏に比べると格段にグルーブがなくなり単調なものになります。言えば安定してると言えますが、多少機械的になってしまいます。リズム隊は楽しくないこれは私がベーシストだから感じたものだと思いますが、ドラマーはクリックにつきっきりです。ドラムパターンとベースラインがしっくりきた時の感動が全然ありません。私からしたら、ただクリックに合わせてベース弾いてる感覚で全然面白くありませんでした。私がバンドをやめた一つの要因でもあります。世間には同期を取り入れながら楽しくバンド演奏をしている方も沢山います。私たちの演奏力に原因があったのかもしれません。ドラムが曲の構成を間違えた時取り返しがつかないライブ中にドラマーが構成を間違えたことはありませんでしたが、ライブ直前のスタジオ練習などでドラマーが構成を間違えるとかなり不安になります。構成を間違えた場合、すでに先を行ってしまっている同期に合わせるのはかなり困難で、ほぼ確実に演奏が止まるからです。機材トラブルがあった時に取り返しがつかない私のバンドで使用していたPCはかなり低スペックのものだったのですが、ライブ直前にシステムが不安定になったことがあります。ライブ5分前にOSの再起動を行い事なきを得ましたが、かなりの不安が残りました。1〜2万円程度で購入できてしまうようなパソコンを使用するのはオススメできません。カンナミユート函南助教授のあとがき以上が、私がバンドで同期を取り入れて感じたメリット・デメリットになります。バンドにない音を流せるのは最大のメリットですが、それ以外のデメリットが大きいように感じます。機材を揃えたりDTMの知識が必要だったりと、それなりに手間がかかってしまうことは覚悟しておきましょう。ブロガー2015年からインターネット上で音楽活動を始める。同時に、DTMの知識を中心とした音楽情報ブログ「函南助教授の音遊び」を開設。