Foundationロック・ギター、ボーカロイド曲を中心としたオリジナル曲などを紹介しています。コメントあり..ついにMIDI迄話が進みましたね。明けま..明けましておめでとう御座います。[連載読み物]成り立ちの歴史からハーモニーをやんわりと解説するシリーズの続きです。第3番テンション・コードの美しくモダンな響き定石的なセカンダリー・ドミナント・モーションいわゆる、II-Vによる進行が聞かれます不協和音的に単発でテンション・コードを使いインパクトを得ることは、テンション・コードの概念が生まれる以前から聞かれます。それを複数つなげて、かつ、綺麗に響かせるのは難しい事です。変化和音とは異なる、そのような、機能的なテンション・コードの使い方は、19世紀も半ばになってから生まれました。今でも、ジャズやそれに影響を受けた音楽では、多くのテンション・コードの連結が聞かれます。それは、どのような仕組みになっているのでしょうか。以前、テンション・コードは、7thコードと同類だと言う事を説明しました。通常のテンション・コードは、必ず、7th音を含むとともに、コード進行では7thコードと同じ機能を持っている訳です。その機能とはドミナント7thと呼ばれる「ソ、シ、レ、ファ」の7thコードが、トニックと呼ばれる「ド、ミ、ソ」へ進む力、つまり、ドミナント・モーションと呼ばれるコード進行の推進力です。これにより、テンション・コードは7thコードと同様に、強力なコードの推進力を持っているわけですが、それをつなげて行こうとすると、困った問題が現れます。ドミナント7thのコードの次は、必ずトニックあるいはそれと同機能の「落ち着いたコード」に進みます。テンションのないコードに進もうとしてしまうわけです。テンション・コードを複数つなげていくのが難しいのは、これが主な理由です。そこで、これを回避する技が、一つあります。それは、次から次とドミナント・モーションが来るように、コード進行にある錯覚を入れ込むことです。「ソ、シ、レ、ファ」の前に「レ、ファ#、ラ、ド」を置きます。この二つは、調(キー)がト長調(Gメジャー)だとすると、単にト長調のドミナント・モーションと解釈できます。ドミナント・モーションを一時的に他の調へ当てはめることにより、順次、ドミナント・モーションをつなげることが出来ます。これは、セカンダリー・ドミナント・モーションと呼ばれるテクニックです。セカンダリー・ドミナント・モーションを多用すると、ドミナント・モーションの連続、つまりは7thやテンション・コードの連続を使うことが出来ます。それによる危険もたくさんあります。上記の例のように、本来の音階から外れたシャープやフラットがついた音がたくさん出てきます。これにより、メロディーとの兼ね合いが難しくなります。歌ものであれば、音程が取りづらくなります。これは、演奏の技量により何とかなるものではあります。一つは、コード進行そのもののバリエーションです。セカンダリー・ドミナント・モーションは、ある意味、ワン・パターンです。いわゆる「II-V(ツー・ファイブ)」と呼ばれるコード進行の繰り返しです。実際の曲では、いろいろなコードの置き換えが行なわれるとは言うものの、定型的な感じはいなめません。テンション・コードにより個々のコードは複雑になるものの、コードの進行は簡素になります。一時的にいろいろな調への移り変わりはあるにせよ、ドミナント・モーションと言う土台から逃れなれなくなるのです。このワンパターン化は、ジャズなどの即興演奏が主となる曲では、良いのかもしれませんが、作曲としては、型にはまったものになりやすく、テンション・コードの落とし穴と言えます。[ボーカロイド曲:制作中]先週公開したボカロのオリジナル曲"溢れる思い君に届け"、いつものように製作後記です。今回は、エレキのアドリブ・ソロの演奏を動画で紹介します。今回は自分の曲では珍しくエレキのアドリブを弾きまくってみました。言っても難しい演奏はしていません。速弾きはしてますが、ごくオーソドックスなフレーズを弾いてます。ロック・ギターとしてはペンタトニック・スケールを使わないのが自分流かもしれません。アドリブ・ソロの箇所も同じようにオーソドックスなフレーズを弾いてます。いつもだと、ついスイープとか弾きたくなってしまいますが、曲の雰囲気に合わせて抑えめですね。アドリブ・ソロの演奏動画です。録音作業中の動画ですが、本番とは異なるバージョンで、フレーズも微妙に異なります。一発撮りですがミスもなく、今思えば本番よりこっちの方が良かったかもしれませんね。録音作業中、何テイクか弾いた時にどれを選ぶかはなかなか難しいです。https://youtu.be/Byh91Z7ugK0いつものようにトラックの構成も書いておきます。[オリジナル曲:ボーカロイド]作詞編、ベース録音編、エレキ録音編と制作過程を紹介してきたボカロのオリジナル曲が完成しました。今回はハードでポップでエレキを弾きまくりの曲です。今回もオリジナルのイラストを使った動画を作ったのでご覧ください。https://youtu.be/aBeO1zl0FdE前回のアコスティックな曲から一転して、今回はハードなエレキのアレンジです。歪んだエレキでポップなアレンジは自分がとても好きなパターンです。今回はアドリブを弾きまくりです。自分は作曲志向なのでギターの演奏は控えめになりがちですが、今回はあえて歌のバックでもたくさん弾いてみました。歌を邪魔しないように控えめにミックスしてしまったかもしれません。サンプリングも使ってます。D.I.+で歪ませてます。RECTIFIER(1994年&1995年)のシミュレートです。動画と同じ音源ですが、いつものようにMP3もアップしておきます。このブラウザでは再生できません。[ボーカロイド曲:制作中]作詞編、ベース録音編に続いてボカロ曲の製作の続き。今回はエレキのバッキングの演奏を動画で紹介します。テンポが速い(BPM=186)ので先週のベースは苦労しましたが、エレキは速いのは得意なので、今回は楽勝でした。これくらいのテンポが大好きです。つりと歪んだメタル的な音色でこれも得意。弾いてて楽しかったです。実際のアレンジではシンセ類も多く入っていて、エレキは少し奥に引っ込んだミックスにする予定ですが、今回はエレキが生々しく前面に出るようにミックスしてみました。エレキもあと3パートぐらい録音する予定です。動画の演奏ですが、1コーラス目の抜粋です。ドラム、ベースは前回と同じ。RECTIFIER(1994年)のシミュレートです。録音作業中の動画ですが、音の方は何テイクか録ったものを編集しています。