[2006/02/05]FC2ランキングには疲れました・・・。▲このところブログも書かんと富野由悠季の小説ばっかり読んでるわけですが、まだ熱は冷めやらない感じ(笑)でありまして、今日は『クロスボーン・バンガード』の感想をメモしておきます。前にも書きましたが、世代的なこともあって私は、富野由悠季の「小説」には、半ば無意識に抵抗感を抱いて来ました。富野由悠季のファンを自認してるのに、我ながら妙なタブーを設けて来たものですね。これも前に書きましたが、『F91』というアニメも、私の中では釈然としない印象として記憶されている作品だったのでした。この小説は勢いで手に取ったので、そのあたりも変に構えて読まずにすんだのですが、感想を書くというと、そのへんのことも微妙にフラッシュバックして来てしまいそうです...。アニメと比べると、出来事の前史にあたる部分のボリュームの大きさが、小説版の特徴になるかと思います。普通は鉄仮面=カロッゾ・ロナが、いかにして、あのような暴挙に及ぶに至ったかという、アニメで説明しきれなかったところの補完を重点的に読むのかもしれません。富野由悠季という人が、内面に抱いた思想の代弁者として。...でも今回、私が思いきり強い印象を受けたのは、たぶん作者のもう一人の分身である、シオ・フェアチャイルドのほうでした。カロッゾのほうは、ある意味作者の叶わぬ(叶えてはならぬ)願望を、代償としてフィクションの中で形にしてみせてしまっているわけですが、このブンガク崩れの小市民たるシオという人物の惨めさたるや!それと、富野監督の娘さんたちの年齢を詳しくは知らないのですけど、この作品での「親子」の関係というのはそれ以前の富野作品とはどうも違って、ダメな親だけど親は親で一生懸命・・・だけど、やっぱりダメなのよね、というような、人の親の立場のほうから見つめなおした視点というのを不思議に親密なものとして感じました。『ブレンパワード』で「世代を重ねる意味」というテーマがひとつ、ぽんと投げ出されてあったわけですが、「人は手前1人でおぎゃあと生まれて1人で勝手に死んでいくものではなくて、それには他の人が大なり小なり関わっている」ということが、まさしくこの小説の「序」には懇切に書かれてありました。富野アニメを批判する人たちが言うことには、たとえば父親が王様で兄弟が将軍とかで、家庭内紛争みたいなのばかりをやっている、あれはリアルな戦争じゃない、みたいな話があるわけですけど、それは違うんですね。別に富野監督はリアルな戦争を描きたいのじゃなくて、人間の問題が最初にあって、その必然として家族の問題がある。ひとつの家庭だけでその暮らしがなりたつわけではないのが世の中だから、その衣食住をまかなってくれる、あるいは生計をたてるために両親が出てゆく、そういうものとして社会がある。したことを丁寧に分かりやすく示しているのが富野監督の作品なのですね。(それに、少なくともガンダムのシリーズでは、戦争らしい戦争を描いたのは最初のガンダムぐらいであり、この作品もそうですが、あとは微妙に「内紛」というのに近いようなレベルの戦いに抑制されて描かれているということも、そのあたりの節度というものをわきまえているから、このようになるのではないかと私は思います。)なので上巻の全21章のうち7章までを費やして描写されているロナ家の事情というものこそが、この作品ではとりわけ魅力的であり、まだ物語は動き出してもいないのだけど、ちっとも退屈せずに読み進めることができました。ひとつ、「あれ?」と思ったのはラストの部分が大きく違う、ということで。この間の肝心の本編にあたる部分をすべて飛ばすとは、何たること!!(笑)いや、アニメでよく分からなかったことが「そういうことか」と納得された部分はいくつもあったのですが、まあそこは個人的には、そんなに重要ではなかったということです。淡々と事象が積み重なっていって、悲劇が拡大していくという。終劇の迎え方ですが、やけにあっさりと終わったなぁと。いや本当は、なかなか余韻が残る、いい終わり方でしたが。それでアニメのことは見事に忘れて小説の物語だけにすっかり入っていたので、その時にはささいな違和感という程度だったのですけど、・・・今になって考えてみると、アニメではラフレシアの撃破以上に重要な感じで描かれていた、虚空を漂うセシリーを探す、あのシーンがごっそりとなかったことに気づき、ちょっと愕然。アニメであれを見たときには、富野監督は「ニュータイプの“認識力の拡大”っていうのは、エスパー的な戦闘力のことではなくて、こういうもののことなんだよ」というのを、とても強調したかったんだなぁと私などは感じていたわけです。その部分、丸々カット。(笑)ただ、このほうがずっと良かったですね。いまだからそう思えるんで、リアルタイムのあの頃に、そんなふうに思えたかどうかは分かりませんけど。生み育ててくれた母と父がいるならば、そこに戻るのが人でしょう。その逆もあって、不幸な生立ちをもてば、両親を憎しみ忘れようともします。ときには殺そうとも・・・・・・。それも、父と母がいるから起ることですから、結局は、戻ることなのです。ここから始まる物語は、「世代を重ねる意味」こそが主題であって、ガンダムらしくニュータイプの話などを入れなければならない、などと欲目を出すべきではなかったのでしょう。父をその娘が殺める悲劇の物語であったとしても。今回は、「この国はどうなっていくんでしょうかね。」にいただいたコメント等に関連して。戦後の日本を支えていた希望の未来像が片っ端から信じられなくなった時代を生きてるのが今の若い世代(zsphereさん)その流れで言うと、私は“希望の未来像”が失われていくのを、リアルタイムで目の当たりに見ていた世代なのかな、と自分のことを思います。僕らの世代(’60年代前半生まれ)の共通体験はテレビかマンガしかないと思うんですよ。それはしょうがないと思います。グダちんさんからいただいたトラバで、庵野さんが「僕らには”魔法の箱”の中にしか語るものがない」って言ってるのは、そのとおりだったと思います。ここで言う“僕らの世代”は、やっぱり“我々の世代”ではないのかもしれませんね。(私のお気に入り?の)「われわれ」と「ぼく」と「ニュータイプ」の話じゃないけど、なるほどテレビを見ていたのは、あの頃すでに個々の“ボク”だったのだよなぁと、ふと思いました。“魔法の箱”から一方的に流れてくるものを、一人一人の場所で受け止めるだけの“僕らの世代”は、全共闘世代やフォーク世代に比べ、たしかに情けない、と私は感じていたように思います。私の個人的アニメ史の中での“絶望”の極北というのは、やっぱり『イデオン』(1980年)だったなと思うんです。どんな“希望”を抱いてみても、人は自らの業を乗り越えることはできない――この生きものたちは、一度滅んでやり直すしかない、というのは、それでも再生の可能性に思いをいたしていた、と見るべきなのでしょうか。言うと私の若い時代は、せめてそうして滅びることを、かなり切実に希求していたとも思えます。希望の未来も来なかった代わりに、あれほど願った終末も世界に訪れはしないまま、日々だけが過ぎていきました。(だからといって某カルト宗教のように、自ら世界を滅ぼそうなどとは思いませんでしたけど。)私にとっての『Zガンダム』(1985年)とは、個人的には、だから「あー、結局こうやってだらだらと続いていってしまうんだ」という、どうしようもない諦観とともに思い出されるタイミングの作品であり。『イデオン』抜きでガンダムの流れだけを語っても、あまり私の体感には馴染まないものにしかならないんですね。した意味で、『逆襲のシャア』(1988年)っていうのは、とりわけシャアの行動原理のところで、あの終末願望を前提に持たない人には話が通じない部分があるだろうな、と。それをアムロが阻止したってことも、私には凄いことだったんですよ。「あー、それでもまた、だらだらと続いていってしまうのかヨ」っていうね...。「道を示すべき大人は沈黙し、平和と豊かさの中で僕らは何かを求め続けていた」そうですね。しののめさんのご指摘のとおり、『ガンダムX』の頃(1996年)には、たしかに私もまた、もう大人のはずでした。80年代前半のアニメには確かに大人が居た、でも85年のΖで大人をやってくれない大人が描かれて、今ではアニメに大人が殆ど居ないような気がする。そんなことを考えてしまいました。たかがアニメですけれども、「されどアニメ」という言葉で育った世代ですし。客観視すると、まったく言われるとおりです。私はそのころ何を考えていたんだろう?来なかった終末を、まだ待っていたんだろうか?今にしてようやく分かってきたことは、どうやら世界はなかなか一気に滅びてくれるものではなく、けれど、ひどく緩慢に滅び続けているものらしいという、そんなことでしょうか。(今でも世界が一瞬で滅びてしまう可能性というのは、決してなくなったわけではないはずなんですが、どうしてこう現実感のないものになってしまったのか。)「今の若い人の気持ちを自分たちが若い頃の経験で推し量ってはいけない」のはそれとして、私がちゃんとした「大人をやって」こなかったことの理由を考えていくと、そういう終末願望のようなものの決着がついていないということは伝えておきたいなぁと思いました。私には、社会が若者を喰い物にしはじめたのは、わりと最近のことのように体感されていて、それは若者に無理解な高齢者が若者を喰っているのではなくて、若者を含めた社会全体が、少しでも弱い部分を見つけては、互いに喰いあっている状況なのかな、と感じています。