MAGAZINE暮らしに、もっとサブカルを。殺陣パフォーマー村尾敦史SPECIAL|2018.12.20『殺陣』のイメージはどのようなものだろうか。張りつめた空気、緊迫感。エンターテイメントとは真逆にあるように思う人が多いだろう。今回殺陣パフォーマーの村尾氏に話を聞く中で、『殺陣』のイメージはどんどん変化していく。目の前にいる彼は非常にソフトで、少年のようにキラキラと殺陣パフォーマンスについて語ってくれた。殺陣をもっと身近にわかりやすく戦っているように見せるエンタメ殺陣パフォーマーって一応名乗らせて頂いていて、中心な活動としては『偉伝或~IDEAL~(イデアル)』という殺陣パフォーマンスチームの活動や、あと個人ではちょっと厳かな剣舞とか、あと他に一人でもできるような少しエンタメ色の強い剣を使うソロパフォーマンスなどの活動をしています。殺陣っていうのは刀や剣を用いて戦ってるように見せるエンタメだと思うんですね。今殺陣ってものの使われ方が世間では中心的にはお芝居などがメインなんですけど、そういったものではないパフォーマンス、エンタメとして殺陣を見てもらうものとしてやるのに、僕は俳優としてではなく殺陣パフォーマーって名乗らせて頂いてます。所属しているイデアルという殺陣パフォーマンスチームでは、自主公演やパーティー・イベントに出演したり、他には殺陣の教室もやっています。YouTubeのコメント欄がアンチで炎上YouTubeで曲抜きっていうタイトルの曲芸みたいな動画を上げてるんですけど、今30万再生くらいいってるんです。チャンネル登録者名やコメントを見る限り、20万再生あたりまではまだ日本人の方の反応がメインだったんですけど、最近はコメントにも少しずつ英語が増えてきたので、海外の方も見始めているみたいです。『かっこいい抜刀納刀まとめ』っていう動画のタイトルにしたんですけど、分かりやすくて良かったのかもしれないです。思ったより反響があったんですよね。あれを教えてくれって言ってくる人もいるくらいで。実はこの動画、コメント欄見るとアンチで炎上してるんです。曲抜きってタイトルの通りなんですけど、本人ももちろん実戦的じゃないって百も承知でやってるんです。日本文化をああいうライトな扱いすることに噛み付く層ってネットにすごく多くて。本人痛くもかゆくもないんですけど(笑)よくあるのは日本刀はそんな扱いしないとか、実戦的じゃないとか、そんなことやってる間に切られるとか。全部に反応してもいいんですけどめんどくさいんでしませんけど。全否定しちゃうのって、文化の発展をすごく頭打ちさせてると思うんです。刀の扱いも今残ってる扱い方ってもちろん正当としてあって、それを否定する気はさらさらないんですけど、伝わらなかった色んな扱い方があったはずなんですよ。邪道とされてる、粗雑な扱い剣してた人だって山程いたはずなんです。古い流儀や文化を守るとかいうのはすごく大事なことなんですけど、新しい考え方とか流儀とかを入り口からはねちゃうのは文化の発展的にはたぶん逆行する話だと思っていて。人見知りで内気だった熱量の原点は戦いごっこ神奈川県の大磯町っていう海と山とロングビーチしかないところで生まれました。家族っていうか家系で、人前で芸事やる人間ってひとりもいないんですよ。父親とかは「俺は芝居に出るくらいなら死ぬ」って言ってますからね。それくらい人前で何かやるとかいうのは好きな家系ではないんです。両親は未だに僕が何をやってるのかピンと来てないみたいですね。男三人兄弟の末っ子なんです。上に兄が二人いて、なので負けず嫌いだったと思います。男の子兄弟なんでわーきゃー言いながら走り回って遊んでた記憶がありますけど、でもどっちかって言うと性格的には人見知りな内気なタイプでしたね。子供の頃は戦いごっことかチャンバラは好きだったと思います、たぶん。男の子って大体棒を持って遊ぶと思うんですけど、よくベッドの下に竹の棒みたいなものが置いてあって、寝る前に寝っころがりながら戦いを妄想して「わー!」みたいなのを一人でやってたりしました(笑)基本的には熱量の原点はそこだと思うんですよ。登下校の時男の子って必ず傘で戦った経験ありますよね。それで壊して怒られるというワンセットをたぶん誰しも経験してると思うんですけど、その熱量が抜けきれないまま大人になったらこんな感じになりました。イデアルでの殺陣の活動が、個人的にすごく相性が良かった大学の部活でで演劇部、お芝居を始めました。そこで初めて人前で何かやることを経験しました。卒業後は普通に会社員やってたんです。普通に新卒で就職して。社会人になってからは、その大学演劇部の仲間の絡みで、少しアマチュアでお芝居に関わったり、自分も出演したりして。その時の人間関係のご縁で、殺陣パフォーマンスチームイデアルのリーダーである川渕かおりに出会ったんですよ。当時お芝居だけであまり達成感がなかったので、何か武器が欲しいなとかいう思いがあったんですね。そんな時に川渕が出てたお芝居たまたま観る機会があって、そこで殺陣やってみたいなって思って。その後に川渕達が殺陣教室がを始めると聞いたので、じゃあ行ってみようというのが始まりですね。殺陣を始めてすぐ「芝居じゃなくて殺陣一本にしよう」と思ったわけでもないんですけども、イデアルでの殺陣の活動がたぶん個人的にすごく相性が良かったのと、手ごたえがあったんだと思います。徐々に徐々に演劇から殺陣に移行していった感じですね。Ono緊張感、対峙の空気を出すかってところが殺陣の醍醐味たぶん普通の人は刀で向き合う経験はないので、説明してもわかりづらいと思うんですけど。急に暴漢が入ってきてナイフ持ってこっちを向いてじりじりいつ飛び掛ってくるか分からない状況があるとして、そういう時ってあんまり動いてないけど、すごいすり減らし具合じゃないですか。あれがたぶん対峙したときの緊張感っていうやつで。いう風に見せるための表現が必要でなんです。動くところの上に、どういう緊張感、対峙の空気を出すかっていうところが殺陣の醍醐味だと思っていて。体だけじゃなく、精神力というか気持ちというかね。対峙した二人がいるとして、その二人の関係性が拮抗した実力の二人なのか、片方がすごく強くてそれに挑んでくような感じなのか、実直な人がすごい強いか、自由奔放な人が縦横無尽に動き回って強い感じなのかとか、主人公がすごく頑張って実力差を覆すか、そういうドラマや人間性が見えてくるんです。それは自然に出てるものではなく、ちゃんとそういう見せ方をしてます。いう立ち方とか振る舞いをすると、どんな風に見えるかっていうところは一応ある程度計算したり、表現としてやってますね。ぶれずにすっと立ってるとまじめなちょっと上の立場の人なのかなって感じもするし、無駄な動きが多いとちょっと下っ端に見えるし、みたいな使い分けがやっぱりあって。ここが一応お芝居なんですけど、そこまで考えないとちゃんとショーというかエンタメにならなくて、殺陣単体でやる意味がなくなってしまうというか、ただの振り付けだったらあんまり意味がないので。プロとしてってなるとそういうところが熱量とか質感とかがお客さんに伝わるとより違ってくるかなと思いますね。存在をかけたもの同士のぶつかり合い殺陣の魅力って、男の子が原始的欲求で戦いごっこをしてる爽快感が根っこにあるとは思うんですよ。それこそワンピース見てる感覚と同じような、戦ってるのかっこいいなっていう爽快感がたぶん根っこにはあってほしいんですよ。その上でドラマとかせめぎ合いとか、目に見えない、でも感じられる空気みたいなものが乗っかってきて。いうものを感じた上で見るとまた違った景色が見えてくる。なんで戦ってるんだろうとか、そういうドラマティックさが見てるとあるんですよ。結局戦ってるじゃないですか。刃物持って戦ってるじゃないですか。あれは模造刀ですけど、表現としては真剣で殺し合ってる。それだけ存在をかけたもの同士のぶつかり合いの熱量ってものが、殺陣の魅力かなとは思いますけどね。子供の頃日常だった戦いごっこっが、大人になると非日常になって、また惹かれるみたいな。あの爽快感を大人になっての日常で味わうことないと思うんですよ。殺陣パフォーマンスとしてはそういうバチバチした戦いとか、あとはもっとライトに見れる剣舞だったり。戦いの質感としてもライトな雰囲気で爽快感重視で見れるものや、関係性とか空気とかちょっと重く作ってみてのものだったり。両方使い分けてるんですけど、一方で爽快感、一方でドラマティックさ両方が殺陣の魅力だと思いますね。Yumikaエンタメショー的な演目とストーリーもの今活動しているイデアルでは、結構どこでも行くんですけど、イベントや式典、お祭りなどに多くのオファーを頂いてます。あとは和楽器奏者がやってるロックバンドとか仲がいい人が結構いるんですけど、そのライブとかのバンドさん主催のイベントなどでにゲスト出演などがが多いですね。殺陣パフォーマンスの団体さんが集まるイベントなども毎年ありますね。イデアルの演目はざっくり2パターンあります。一つははパーティーやイベントなどでのアトラクション系でやるのは、曲に合わせて戦ったり踊ったりするようなエンタメショー的な演目。二つ目はストーリーものですね。ほとんど喋らないんですよ。言葉無しでなるべく伝わるような構成にして、そのストーリーの中で戦いをしてくっていうような演目です。ここ2年くらいは後者のストーリーのほうが多いですね。ストーリーの雰囲気はちょっと残酷で切ないというか。大体いつも登場人物全部死にます(笑)いや、これ怒られますね。それが目的じゃねえよって。EXPO』という大きい祭典に出演させて頂いたんです。EXPO』にも呼んでいただきました。海外はまだ2回ですけど、どちらもすごい手ごたえがありました。サンティアゴは地球の裏側だったんですけど、そこの人達が日本のものを好きな人が結構いてくれて、喜んでくれたんです。すごい嬉しかったですね。チリでびっくりしたのが、スペイン語版のドラゴンボールの主題歌を歌ってる人が、メキシコ人の方らしいんですけど、イベントに出演していて、例のチャーラーヘッチャラーってのを会場中大合唱してたんですよ。会場揺れるくらいのすごい大合唱で、しかも盛り上がるから同じ曲何度も歌うんです。地球の裏側でこんなにドラゴンボールが、日本のものが分かる人たちがこんなにもいるんだって。常に何かトラブルがあることを想定してるイデアルが行くと気候が荒れるみたいなちょっとジンクスができ始めていて。フランスに行ったときはパリが60何年ぶりの熱波だったり、チリ行った時も着いた日がすごい嵐で大雨だったんです。雨男雨女とかじゃなくて、異常気象を呼び込むみたいなジンクスが若干あるみたいで。ある程度トラブルあるだろうって前提のところはあって。それをいかにミニマム化していくか、もしくはある前提であったらどう対処するかみたいな脳みそが必ずありますね。イデアルの初期の頃、ステージ前にトラブルマネージメントの時間があったんです。剣が折れたらどうするか、予備の刀どこに置いとくからみんなちょっと覚えといてねとか、あと音響さんにこのタイミングで流してとか止めてとかいうきかっけを与えてたりするんですけど、それが流れなかった場合とか逆に止めないでそのまま次の曲いっちゃった場合とか。その時どうするかみたいな想定をちょっとみんなで共有してから臨むみたいなことをやってた時期もあったくらいで。常に何かそういうことがあり得るっていう想定をしながらやってるところはあるので、あんまり安心してみたいなことがない。ある意味ずっとトラブルです。殺陣の地位向上に関わりたい殺陣が市民権を得ていない殺陣っていうものが、そんなに市民権を得てないんですよ。実はまだ歴史が100年くらいしかなくて。お芝居とか映画などのツールというか、付属物的なものでしか扱われてないのが現実だと思うので。僕は殺陣って単体でちゃんとエンタメとして成立するものだと。殺陣の地位が世界的にもうちょっと向上してほしいと考えています。子供たちに教えたりしたいですね。殺陣ってハードルが高いイメージがあるのか、なかなか習い事感覚で始められないんじゃないかって思う人すごい多いんです。そんなことなくて、それこそチャンバラやってみたいっていう興味だけで、習い事やレクリエーションレベルで気軽に踏み込んでほしいですね。子供のときのチャンバラごっこをもうちょっと体形づくりして、安全で楽しめるようにっていうものがスタートなので、ほんとに気軽に始めてほしいです。子供の習い事のメインの有名の中に殺陣が入ってくれたらいいなと。殺陣っていう言葉自体が気に入ってなくて殺陣って言葉自体が僕、ほんとはあんまり気に入ってなくて。殺すに陣形の陣って書くんですけど、字面がまあ怖いじゃないですか。この字面を見て、よし殺陣を始めてみようとか、ライトに考える人は絶対にいないと思うんですよ。自分で教えたり、普及ってことを真剣に考え始めた時期から、何とかなんないかなこの言葉ってずっと思っていて。遊びの延長線上くらいで殺陣を始めるのも、僕はありだと思ってます。殺陣界ではたぶんこれ聞いて怒る人もいるんですよね。精神論とかきっちりやってるところもあるので、それを僕は否定はしないし、どんどん突き詰めてくとそこに到達するということは分かるんです。スタートからそんなに門戸を狭くする必要はないと思っていて。興味持ってもらって、剣とか着物とかかっこいいなとか、イメージだけで始めてくれていいんじゃないかなと思ってますし、そうあって欲しい。これからも殺陣の未来に関わっていきたいですね。自分が真髄まで深められていないので、もっと自分が深まってくる一方で、殺陣の地位向上に貢献したいと思っています。男子なら誰もが子供の頃に遊んでいた『たたかいごっこ』。そのまま大人になって、たたかいを続けている。国や世代を超えて、彼ならではの表現をきっと見せてくれるのだろう。殺陣文化はまだ開かれたものではないかもしれない。村尾氏はその扉を広げる重要な役割を担っている。谷口浩久ミュージカルや映像など様々な舞台で活動を続けている俳優の谷口浩久氏。近年では舞台製作や演劇ユニットとしてもその活躍の幅を広げている。その強い目力、言葉のひとつひとつの説得力、そしてちょっとお茶目な人柄。彼はこれでもかというくらい強烈に『役者』を感じさせる人物だった。会社員として働きながら、バンドではベーシストとして、一方ではイラストレーターとしても活動しているもりと氏に取材をさせて頂きました。3つの顔を持つもりと氏。それぞれの顔を、そしてその3つをやっていくとはどういうことなのか、語って貰いました。そっくりさんとしてテレビで取材を受けていた毛利葉月氏。そんな葉月氏に取材をさせて頂き、わかったことがあった。それは可愛い見た目だけではなく、彼女の見た目にも負けない今までの軌跡が素晴らしく興味深いものだった。存在感を示した子役時代。恵まれた経歴をあっさりと捨て、突如芸能活動を休止。『ハイパーメディアフリーター』として世間を驚愕させる。彼の周りにはセンセーショナルな風が吹く。このニュースな男の新たな挑戦は、日本の芸能を変えていく。SPECIAL2018.11.5象徴として生きていきたい。強い意志を持った女性である。ロックバンド『KAO=S』のボーカリスト・侍パフォーマンスチーム『偉伝或〜IDEAL〜』主宰・剣舞師・モーションアクター等々・・・様々な顔を持つ。どんなときでも彼女は川渕かおりというアートそのものだ。野島レバンガ旬のグラビアアイドルや格闘家、アーティストを呼んでディープなトークを行う「TokyoRebanga」を主宰する野島レバンガ氏にインタビュー。その巧みなMC術には、彼の波乱万丈の生き方が反映されていました。SPECIAL2018.8.4魔性の女になりたいの。心は女性として生まれてきた方の話をこれからしようと思う。その方の名前は「はるちゃん」。話を聞けば聞くほど、女性として、一人の人間としてポジティブ且つ現実家な面に惹かれていく。はるちゃんが今まで見てきたもの、感じてきた世界に焦点をあてて色々と話をしてもらった。堀越氏マニアックなモノマネで人々を楽しませるモノマネタレント、ある時は卓偉まれなトークで野球の裏側を引き出し楽しませてくれるラジオパーソナリティー、パチョレック堀越。ある時は和菓子職人として、グラウンドキーパーとして、バンドマンとして。二足の草鞋とはよく聞く。彼は今でも足を増やし続け、パフォーマンスを発揮する。彼のエネルギーは何なのか。2018魔性の女になりたいの。2018知れば知るほど好きになる。2019下町の味、師匠の味を継承するために。