画像をクリックするとブラウザのサイズに合わせて全体像が表示されます。皆さんはアンドリュー・ワイエスという画家を知っていますか。20世紀中頃から21世紀初頭にかけて活躍したアメリカの画家で展覧会やマスコミの扱いが西洋美術中心の日本ではあまり知られていませんでしたが、1974年に日本で初の展覧会が東京と京都で開かれるとほとんど無名だったにもかかわらず多くの美術ファンを魅了しほどなくその影響が多くの画家に見られるようになりました。その理由は、ワイエスの絵が徹底した細密な写実描写で成り立っていること、その一方で画面に強い象徴性が宿り絵から物語が伝わってくることでした。このような絵の傾向は美術の世界では長らく退けられてきたのでワイエスの絵に接した多くの人にとってとても新鮮に感じられたのだと思います。大学3年の時(1973年)初めて美術月刊誌の『みづゑ』でワイエスの絵に触れて、魅了された者の一人です。その年の夏休みに油彩で裸婦を描く集中講義があり最後の作品講評の時に私の作品を見た国領先生が「泉谷君はワイエスを知っているか。」と問われ「知りません。「みずゑで特集されているから、見たらいいよ。」と言われたので早速本屋に出向きそこで初対面したわけです。それまではシュルレアリスムにばかり眼が行っていたのですがその時からアメリカン・リアリズムの表現にも眼が向くようになりました。翌年、ワイエスの初個展が日本で開かれ決定的な感化を受けることになるのです。写生をベースにした絵ではそのような傾向がもともと私の中にあったということでしょう。ワイエスの絵に触れた直後はストレートな影響が私の絵にも現れましたがそれは真似をしただけの絵でとても人に見せられるようなものではありません。他の作家の影響を自分の中で消化するには試行錯誤が必要で時間もかかります。私の場合は、それまでシュルレアリスムの表現に傾倒していたので切り替えが大変でした。遠く離れて見える二つの表現を自分なりに総合化していく作業は後の画業の展開に大いに役立ったと思います。ワイエスを私の中に取り込むことができたかなと思えるようになったのは1986年頃ですから出会いから13年かかったことになります。今回の絵《風の日》はその頃描いた私なりの「ワイエス風」作品です。この絵のねらいは眼に見えないものを視覚化することです。家の目の前にあった空き地です。別のところで偶然出会ったモチーフでこの場にふさわしいと思い、組み合わせました。左側には白いドラム缶が置かれています。「殺風景の美」こそが私がワイエスから学んだものだったのです。冬枯れの草やシートカバーのしわなどの細かい描写や全体的な色調に影響があることは言うまでもありません。ところで、この絵に描かれたシートカバーを被った車やドラム缶を近年見かけなくなったと思いませんか。他にも車のフェンダーミラーの位置が違うことなどこの絵は時代の流れを感じさせてくれる要素を多く持った絵でもあるのです。キャンセル投稿を送信できませんでした。メールアドレスを確認してください。メール送信チェックに失敗しました。このブログではメールでの投稿共有はできません。