各エフェクターのセッティングは写真に写っている通りです。https://youtu.be/fVqSh1SVCSg同じ音源ですがMP3もアップしておきます。このブラウザでは再生できません。[楽器・機材紹介]久しぶりの機材紹介でエレキ・ギターの紹介です。手放してしまったので過去のギターです。1991年頃に購入しました。現存しないので写真はネットからの拝借ですヤマハのRGXシリーズは、1980年代の中頃に、ヤマハがモダンなロック向けのエレキを本格的に作り始めたギターです。極薄のネックにシャープなデザインで軽めのボディー、ロック式のトレモロなど現代に通じる作りでした。その後、1990年頃から現在もラインナップにあるPacificaシリーズへ受け継がれます。612Jは、SSHのピックアップ配置でハードロックに適していることもあって売れたらしく、今でも中古を見る時があります。自分は綺麗なトラ目のサンバーストっぽい赤色を購入しました。このギターを買った経緯を簡単に。当時、自宅の録音は主にストラト、2つ掛け持ちしていたバンドにはフライングVを使用してました。以前の記事にも書いたようにフライングVのネックを曲げてしまい、しばらくはライブでもストラトを使ってました。手を加えたメインのストラトを外に持ち出すのがはばかれたのと、ライブで使うには地味なデザインでもありました。612Jをライブ用に買ったのですが、前から欲しかったタイプのギターではありました。その後、バンド活動を終えるまで2年ぐらいライブ専用に使ってました。弾きやすいギターでしたが、音はあまり好きではなくて自宅で録音で使うことはありませんでした。今思えば、出力は低めなものの現代的なハイの出た音色だったと思いますが、何か安っぽく感じました。機械で大量生産され始めた時代のギターですし、まだ手作りに近かった時代のストラトやVとは弾く時の気持ちが違ったのかもしれません。その後、20年ぐらい押し入れに入れっぱなしでしたが、もうライブをやることもないかと思い知人にあげました。手入れはしてたので、新品っぽかったとは思います。悪いギターではなかったですが縁がなかったようです。本格的なコンデンサーマイクを超格安で入手できるということでヒットした製品です。2003年発売のベストセラーで現在でも人気商品のようです。自分は2011年に購入して、主にアコギやクラシックギター(たまにボーカル)録りに活躍してます。一昔前までは録音用のコンデンサーマイクはプロ向けの何十万円もする物が普通でした。SM57など)を用いてました。RODEが激安の製品を出してコンデンサーマイクも価格破壊が起こりアマチュアでも買えるようになったのです。コンデンサーマイクは繊細な音が録れるとは知識としては知ってましたが、いざ買ってみると別世界でした。音の強弱や繊細な高域など生の音と同じように録音できます。SM57で上手に録れずにあれこれと悩んでいたのがウソみたいです。アコギでは、実際の音以外のいろいろな微かな音(ピックと弦がこすれる音、ボディーが共鳴する低音など)を拾うので、とてもリアルに録れます。繊細なので、マイクとの距離や角度で大きく音が変化します。録りたい音を探すには、ある程度、試行錯誤が必要だと思います。感度が高いので微細なノイズも拾ってしまいます。自分は防音してない普通の部屋で使っているので、かすかにしか聞こえない室外の雑音(車や虫の音など)などが入ってしまうことがあります。マイクを使ったことがない人は使いこなすのにちょっと時間がかかるかもしれません。プロ御用達の何十万もするマイクは使ったことがないので比較はできませんが、上記のように防音設備がないと高いマイクを買っても真価が発揮できないと思うので、NT1-Aで満足してます。ファンタム電源が供給できるミキサーなどは必要ですが、ポップガード、ショックマウント、マイクケーブルなど、必要な物もセットになって2万円程度で買えます。他に買い足すものはマイクスタンドぐらいなので、とてもお勧めです。NF-1Aは2000年発売で、すでに生産が終了しています。兄弟機種の小型のNF-01Aと共にとても人気のあるモデルでした。曲の制作では録音やミックスダウンでモニタースピーカーはとても重要です。聞き取れないような細かなミスをみつけたりバランスを取るためには、それなりのクオリティーのスピーカーが必要です。曲作りを始めた頃はありものの機材で何とかしていたので、スピーカーはCDやカセットを聞くための普通のオーディオ機器を使ってました。古い機器だったので、いろいろ調子悪くなり、代わりに中古の小型のスピーカーなどを入手して使ってましたがイマイチで、ちょっと奮発してNF-1Aを購入しました。NF-1Aは、ツイーターとウーハーの2ウェイで高さが34cmの小型スピーカーです。パワードスピーカーで、アンプが内蔵されていてミキサー等につなぐだけで音が出ます。微調整レベルの音量、イコライザーが裏面にあります。特徴的なのはウーハーが立体的な造形の紙でできていることで、一目見て他のスピーカーと区別がつきます。自宅の環境で多くのスピーカーを試すことはできないので、主観的な評価になってしまいますが、音質について少し書きます。細かなミスを聞き取るなどのいわゆる解像度はとても良くて気に入ってます。音色はモニタースピーカーらしく中域が出た地味な音ですが、小型の割にはそれなりに低音も出るのでバランスは取れてます。CDR-9000ST)と音質がとても似ているのも作業がやりやすいです。気になる点は、今どきの音としては、もうちょっと重低音が出ても良いかなと思います。普段、カーステレオなどでドスンとくる重低音に慣れていると、ミックス時に低音を上げすぎてしまうことがあります。スピーカーのサイズを考えると仕方ないかもしれません。ありますが、とても良いスピーカーで、今後も長く使えそうです。[楽器・機材紹介]久しぶりの機材紹介ですが、今回はかなりショボい話題でギターの足台です。クラシック・ギターで使われる物ですがエレキやアコギの方も参考になるかもしれません。クラシック・ギターを弾いている人は御存知の話になりますが、まずは足台についての解説です。クラシックはストラップがなく立って弾くことはせず座って弾きます。ギターは利き手と反対の足に置きます。右利きの人は左足の上です。両足は大きく開いて座り、その両足の間にギターを置く感じです。そのままだとギターの位置が低くて左手の運指がやり難いです。その為、左足の下に足台を置いて位置を上げます。高さは調整出来て、人によりますが10~15cmぐらいです。足台がない場合は、左足が上になるように足を組んで弾くこともできますが、長時間、足を組むのは痺れたりするので主流ではないです。女性でスカートだと大きく足を開くのは何なので、足台を使わずに足を組む人もいます。ちなみに、エレキやアコギは反対の右足に置きます。立って弾く時とギターの位置があまり変わらないので、ライブでギターを立って弾くのが普通のロック系だと右側の方が違和感がないです。自分の場合ですが、普段はクラシックを一番弾くのですが足台は使いません。いつもはリビングのソファーで弾くので座る位置が低く、足台を使わなくてもギターがちょうど良い高い位置に来るからです。録音の時は録音部屋にあるPC操作用の事務椅子に座って弾くので足台が必要になります。自分の足台はアルミの折り畳み式の物で、とても軽く、本来は携帯用のようです。普通はどっしりとした木製が主流です。録音時のみであまり使わないと思って安いアルミ製にしたのですが、軽くて幅もないので、ちょっと足が当たると倒れてしまうのでイマイチでした。木製の方が良かったかもしれません。自分はエレキやアコギの録音時も必ず使います。難しいフレーズを弾く場合はギターの位置が高い方が楽なので右足を乗せる場合が多いです。何時間も録音をしていると腰などが痛くなってくるので、体勢を変えるために左足を乗せることもあります。ギターは左右のバランスが崩れた体勢で弾くので、自分のようなオジサンだと腰を痛めがちです。その防止として足台が役に立ってるのです。最近、腰が、、、と言う人はお試しください。いつものように古い機材で参考にならないと思いますが、ベースに使った動画もアップします。CP-9は、1982年頃、エレキを買った後に始めて買ったエフェクターです。有名どころのBOSSを買いに行ったのですが、店員の勧めで当時新製品だったMaxsonを買った記憶があります。コンプレッサーは設定によりいろいろな使い方ができます。エレキの場合、クリアな音のまま余韻(サスティン)の音量を上げて音を伸ばすのが代表的な使い方です。自分の場合は、音量を一定に揃える目的で購入しました。当時、ギターの初心者にもかかわらず、すでに自作曲の録音をトライし始めていたのですが、その下手な演奏を誤魔化すためです。録音時には必ず使ってました。TIME、THRESHOLD、LEVELの3つのつまみで音を作ります。普通のコンプレッサーに必ずあるレシオの調整がないので音作りの幅は狭いですが、コンプレッサー固有の「パコン」とアタックの潰れた音になりにくくナチュラルな効き方です。TIMEの設定で、さらに自然な効きに調整できるので、それが長所なのだと思います。弱点としては、音が硬い(高域が強調される)点です。自分は、どちらかというと中域が出たマイルドな音色が好みなので、ちょっと好きになれませんでした。CL-50に買い替えてCP-9は役目を終えました。その後、ギターの腕も上がったのでコンプレサーは不要になり、CL-50を売り払いました。20数年ぶりに、CP-9を引っ張り出してベースの録音に使い始めました。d.i.+に変えたのがきっかけです。BS-30にはリミッターがついていて音作りに重宝していたのですがMXRにはついてません。ベース用のリミッターを買おうと考えていたのですが、ふと思い立ってCP-9を使ってみたわけです。エレキの時にはイマイチだった音の硬さがベースではピッタリ。ヌケの良い音になりとても気に入りました。CP-9固有のナチュラルな効きもベースにピッタリです。言うことで、ベースの演奏です。Maidenの2ndアルバムから表題曲の"Killers"の冒頭の抜粋です。大好きな曲ですが、後半、とてもテンポが速い(BPM=167の16分音符)ので、自分の腕では無理がありました。編集でミスを直しました。d.i.+でわずかに歪ませてます。https://youtu.be/FX42Ri8k_vo普通は使わなくなった機材は売るか廃却するのですが、CP-9は最初に買ったエフェクターと言うことで保存してました。30数年前の機材ですが、これからはやっと活躍できそうで良かったです。Riotしか買ってないので、エレキ歴30数年で3つしか買ってないことになります。(貰い物がもう一つあるので、そのうち紹介します)。我ながらかなりのエフェクター嫌いだと思います。MDR-CD900STの紹介です。このヘッドフォンはプロの録音の現場の定番中の定番で、1989年の発売以来今でも販売しています。移り変わりの激しい電化製品としては驚異的なロングセラー商品です。自分も録音用に20年ぐらい前から使用しています。ネットにも多くの記事がありますし、いまさらの紹介なのでスペック的なことは置いといて簡単に「モニター・ヘッドフォンとは?」みたいなことを書いてみます。このヘッドフォンは、家電屋さんで売られている普通のヘッドフォンとは使用目的が違います。音楽を聴いて楽しむためのものではなく、録音の現場でモニターとして使います。楽器やボーカルをマイク録りする時に伴奏などの他の楽器とマイク経由の自分の演奏を聴くために使います。レコーディング時、歌手がマイクの前で歌っている時にヘッドホンをしているのを見たことがあると思いますが、その時に使用しているのがモニター・ヘッドフォンです。自分もクラシック・ギターやアコギ(たまにボーカル)をマイクで録音する時だけ使ってます。録音時にヘッドフォンで伴奏を聴くと、自分が弾いている(歌っている)音が直接聴こえにくくて演奏がやりにくいでし、コードがギターに絡まったり、身動きできなかったりで、とてもやりにくいです。伴奏の音をスピーカーから出してしまうとマイクが拾ってしまいハウリング等の不具合が発生するため、マイク録りではヘッドフォンを使わざるを得ないのです。そのようなモニター作業を少しでもやりやすくするために、モニター・ヘッドフォンはリズムや音程などが聴き取りやすいこと、長時間集中して聴いても耳が疲れにくいこと、マイクへ音漏れしにくいなどの配慮がされた音質となってます。実際の音色ですが、値段はそこそこ(1万数千円)な割にいわゆる解像度は高いと思います。演奏の粗が良く聴き取れます。その代りに中域のみが出ていてとても地味な音色です。普通に音楽を聴くには迫力がなくて、かなりイマイチです。あと、さすがにプロ用とあって丈夫です。20年たってもイヤーパットやコードの付け根が切れることもなく新品同様です。購入した時に驚いた事。パッケージが何も印刷されていない真っ白な箱で、型番が小さくスタンプされているだけでした。現在は家電量販店でも売ってますが、当時は業務用で一般に流通していなかったので、その飾りのない箱を見て「プロ用の機材は違うな」と変な関心をしたことを覚えてます。ちなみに、モニター以外の作業、アレンジ(打ち込み)、ミックスダウン、マイクを使わないエレキの録音等はヘッドフォンを使わずにすべてスピーカーで聴いてます。部屋は防音をしていないので、近隣への配慮で「深夜は作業をしない」と言う自主規制をしてます。昨年から使い始めて、このブログでも名前は出していましたが、あらためて紹介です。デモ演奏の動画もご覧ください。BS-30を使用していました。古い機材ですがアンプ的に微かに歪んだ個性のある音で気に入ってました。ところが、音にノイズが混ざるようになってしまいました。古い機材なので修理は難しいと思い買い替えることにしました。自分の場合、ベースではギターのように多彩な音色はいらないのでデジタルのアンプシミュレーターはやめて、単純にダイレクトボックスにしました。いつものように機材にはこだわりがないので、スタンダードで安いMXRにしました。ちなみにダイレクトボックスとは楽器と録音機材間で電気的なバランスを取る機材で基本的にアンプのように音を作り込む機材ではありません。キャノン・コネクターのアウトプットを使うとミキサーのファンタム電源で駆動できます。AC電源アダプターも使えますが別売りです。48Vのファンタム電源の方が音が良いと思うので、自分はこれを使ってます。CLEANとDISTORTIONの2つのチャンネルがあります。3バンド・イコライザーは共用です。EFFECTをオフするとすべてスルーです。CLEANは味付けがなく、ちょっと物足りないです。COLORのスイッチで高域を足せますがあまり変わりません。3バンド・イコライザーの利きもマイルドで音作りと言うより補正の範囲です。アンプ的な味付けのあったBS-30の方が断然に良いです。あと、自分のベースの腕では音量を揃えて弾くのが難しいので、BS-30と異なりリミッターがないのもちょっと辛いです。ダイレクトボックスなので味付けを求めるのは酷ですが、、、。DISTORTIONは期待通りです。ほとんどこちらを使ってます。GAINで歪の度合いを、BLENDで素の音と混ぜる割合を変えます。歪そのものはバリバリで品のない音ですが、微妙にブレンドするとエンハンサー的にミックスで音の輪郭がはっきりします。GATEのスイッチとTRIGGERでノイズ・ゲートをかけられますが、ノイズが少ないので今のところ使ってません。