──そういった身体の見せ方など、「これはダンスなのか」と問われると、いわゆる一般的な踊りとは少し違いますよね。行われているのは、やっぱりダンサーにしかできない動きでもあって......。(指をぱちんと鳴らし)その通りです。──ディミトリス自身は、「自分は演出家、ビジュアル・構成作家であり、振付家ではない」と語っていますが、彼の作品の中でのダンサーの役割についてはどのように感じますか。ダンサーの定義が広いと思いますね。いわゆるユニゾン的なことはあまりなく、数人か1人の見せ場が多くて、ダンサー個人を象徴としても使うけれど“アイドライズ”しない。その人をアイドル化することなく、常に全体の一部であるという扱い方なんです。彼は、「ダンサーは画のためのtool(道具)だ」と言っていますが、踊り手から観てもそれがいやな感じはしない。全員ニュートラルだからこそ、逆にそれぞれの個性が見えてくる部分があって、それは幸せなことですよね。彼の作品は、舞台美術や音楽、衣装などと等しく、ツールの1つとしてダンスがあるので、もしかしたら「ダンスを観た」とは感じにくいかもしれないですね。“言いたいことを視覚的に立ち上げて、観客に想像の余白を残す”という点では、とてもダンス的だと思います。......これは宣伝を抜きに、伝えたいんだけど、「ダンスの面白さの拡張は、ここまで及んでいるぞ!」と。彼の作品は生活の中で作られた法則やタブーみたいなものを、否定も肯定もせず、状態としてふわっと提示してくれるんです。いろんなイメージを引き起こし、私たちがすでに持っている価値観にクエスチョンマークを投げかけてくれる。いったプレゼンテーションが本当にうまいと思います。She」2018年初演)を振り付けた最初の振付家で、その点でもダンス界から注目されているアーティストです。人間って美しいものを観たときに魂が揺さぶられると思うんですよね。その点で、ディミトリス・パパイオアヌーの作品には魂を揺さぶられる瞬間があるし、魂に響く感じは、もしかしたらピナの作風に似ているかもしれない。彼がヴッパタール舞踊団に振付したことは納得できます。同時に、パパイオアヌーの作品が日本で上演されるのは初めてですから、何をきっかけに観に行くかってすごく難しいと思うんです。読者の方には一度ダンスという枠組みを取っ払ったうえで、1つの出来事として観に来てほしい。この作品を観たとき、私は「何を観たんだろう?」って思ったんです。あとになって、何か素晴らしい、心をふつふつとさせられるような体験だったなと思うようになって。舞台は本当に生もの、一期一会なので、観られるうちに観ておいたほうがいいですよ!とお伝えしたいです。作り手のセンスを観に来るだけで、十分楽しいと思うんですよね。作品とかダンスとかそういうカテゴライズではなくて、アルバムを1枚聴くとか1時間半の映画を観るのと同じように、ディミトリス・パパイオアヌーという人のセンスを1時間半観に行くことは、本当にオススメです。価格設定がヨーロッパとそんなに変わらないですね。これは絶対、観たほうがいいですよ。彼の作品では、観終わったあと、なぜかみんなニヤニヤしてしまうんです。客席に妙な連帯感が生まれると言うか、観劇後の幸福感が私だけじゃないんだなって実感できるんです。TAMER」|日本公演特設サイト公式サイトへ平原慎太郎(ヒラハラシンタロウ)1981年北海道生まれ。クラシックバレエ、ヒップホップのキャリアを経てコンテンポラリーダンスのダンサー、振付家として活動。ダンスカンパニー、OrganWorksを主宰するほか、コンドルズやC/Ompany、談スなどにも参加。16年にトヨタコレオグラフィーアワードにて次代を担う振付家賞、オーディエンス賞を受賞。17年に日本ダンスフォーラム、ダンスフォーラムを受賞。コンテンポラリーダンスを主体としたダンスカンパニーOrganWorksの公式ホームページ平原慎太郎の記事まとめ湯浅永麻(ユアサエマ)ネザーランド・ダンス・シアターに11年間所属後フリーとなり、マッツ・エック版「Juliet&Romeo」ジュリエット役、サシャ・ヴァルツ「Körper」等にゲスト出演。ピアニストの向井山朋子や、能楽師の安田登、デザイナーの廣川玉枝、建築家の田根剛など多様なアーティストとコラボレートし、振付家としても活動。渡辺レイ、小㞍健太と共同でOptoを主宰。PLUTO」など数々の作品を世界各国で公演する。2018年に第13回日本ダンスフォーラム賞を受賞。国内外で多岐にわたり活動している。