シーンと張り詰める時間。それぞれ発表をした後に、感想を言い合いました。活発な意見交換ができました。この感じが、今回の「一緒に創ろう!個人参加」のベースになっていくのだなと思いました。10分間の準備で1分間の一人芝居をつくる。これは、かなり難しいです。」という、ある大統領の有名な言葉があるくらいです。これをやった意図についてディレクターで、個人参加の演出をする中込に聞くと、「短い準備、短い発表時間という難しいハードルを設定することで、自然と自分の得意な表現方法に頼る。すると、その人の得意がわかり、どういう人かが良く分かる。・・・と、思いました。当日は、こんな質問・説明をしました。Q.どのように作品をつくっていきますか?A.10月からスタートし、中旬までは顔合わせ、基礎、ディスカッション。10月中旬からグループワークに入り、11月末からそれらを本番にむけてまとめていく。Q.公開稽古があるとのことですが、いつ、何をしますか?A.11月17日(日)を予定しています。稽古を公開しながら、外部の人に「100歳まで生きたらあなたはなにをしていますか?」という問いかけを行い、そこからヒントを得て、新たなシーンを創作します。Q.どのような作品になりますか?A.「未来」をテーマに、グループ毎にわかれて作品をつくり、それらを組み合わせて1つの劇をつくります。個人のシーン、全員が登場するシーンもつくる予定です。Q.稽古には全て出席しないとだめですか?A.できたら出席して欲しいですが、基本的には参加者のペースに合わせます。出席率が低いと、練習時間が短くなるので、出演シーンは短くなると思います。Q.エントリーシートには、どのようなことを書けばよいか?A.伝えたいことを書いて欲しい。応募したか、のところを大切に書いてみてほしいです。ほかにも不明なことがありましたら、ぜひ、担当までお問合せください。2019の出演団体募集中です!詳しくはこちらQ1.経歴って詳しく書いた方がいい?お任せします。簡単でもいいですし、たくさん書いてもいいです。自分を知ってもらう上でこれは必要だな、と思うことを書いてください。Q2.オーディション内容は?その日の参加者と中込で、コミュニケーションをとりながら短い演劇創作をする予定です。Q3.人見知りでも参加できますか?演劇をやってみたい、なにか表現してみたい、という人は、だいたい人見知りな気がします。人見知りというと、なんとなく悪いことのようなイメージがありますが、私はそうは思いません。人見知りということは、周りの人の目や、人の態度に敏感だということです。それは感受性が鋭いということです。大勢の人と一緒に創作をする演劇ではとても大切な個性です。大学頃まではひどかったです。人見知りで困るなあという若い人たちの気持ちはよくわかります。いう繊細な心を大事にする稽古場にしたいと思っています。Q4.演出助手は何名まで?定員はもうけておりません。参加者全体のバランスをみながら決定します。Q5.演出助手は何をするんですか?幅広く仕事があります。創作をしていくなかで、演出の手の回らないところをサポートしてもらいます。演出から出演者への指示、注意事項をメモするなどの細かな仕事から、創作における具体的な意見を求められる仕事まで、様々です。演出助手として参加する方のスキル、経験などから相談し、仕事内容を決めていきます。今回の稽古場で想定される演出助手の役割:・欠席者がいた場合の代役(基本的に欠席はNGなのですが、万が一病気などの時)・チームごとに分かれて並行で稽古をした時の、外から見る人(演出一人では目が行き届かないため)・演出や出演者の相談相手(様々な人の意見を取り入れながら創作したほうが良いものになる!)・広報宣伝のとりまとめ(ダイレクトメールのひな型を作ったり、稽古場の写真を撮ってシェアしたり)今回のQ&Aは以上です。不明な点がありましたら、ぜひ、メールまたはお電話にてお問合せください。(いちょうホール)にて実施している。2018年は12月21日~23日の3日間、市内外で活動している7団体による公演を実施し、入場者数は600名を越えた。2019年度からは総合ディレクターを起用。さらなる若者の演劇活動への支援、市民への演劇の普及を目的とし、「みんなで創る演劇祭」としてスタートした。2019の出演団体募集中です!詳しくはこちら課題戯曲、全5作品を先日公表いたしました。7/13、15の八王子学生演劇祭ワークショップ&説明会までに、僕も勉強をしておこう。いうことで全5作品の作者と作品内容について、全5回に分けて僕の感想も交えてご紹介いたします。課題戯曲を実際に手に取るのは、なかなかハードルが高いなと思います。」の章で、どういう作者が書いているのか、どういう人が翻訳しているか、を、インターネットで公開されていることを中心に、僕の主観を交えて紹介します。」の章では、物語がどのように始まり、どのような登場人物がどれくらい出てきて、どのようなことをするのか、そしてどのように終わるのかを、僕の主観や具体的な台詞のやりとりを、極力排除して紹介します。排除した理由は、排除した部分をどんなにがんばって書いても、実際に戯曲上でおこなわれる台詞のやりとりのおもしろさには敵わないからです。ここに書いてあるのは最低限のことです。読んでみてもし気になる戯曲がありましたら、ぜひ、戯曲を手にとってみてもらえると嬉しいです。ここに書いてあることよりも、もっともっと面白いです。「学割だからいいのよ」です。この作品だけは、具体的な作者名はありません。全国大会まで勝ち進んだときの上演台本です。当時の演劇部生徒たちにより一から創作されました。演劇祭ディレクターの中込が、OGとしてコーチをしていた縁で、今回、課題戯曲として紹介させていただけることになりました。これは大変なことです。だいたい2000弱くらいの団体がエントリーするのですが、2007年だとその中の12団体が全国大会に進めた、との記録があります。細かなエピソードがとりとめなく連続していきます。登場人物:A、Bランドセルを背負って、小学生帽をかぶった2人が会話をしている。話題がくるくると入れ替わる。とりとめのない会話で時間をつぶしているような、そんな時間。登場人物:A、B、CCが入ってくると、英語の授業が始まる。英語の授業は始まらない。AとBの会話は徐々に熱を帯びてくる。会話の中身はあっちにいったりこっちにいったり、歌ったり、やはりとりとめがない。東大、合格、イエーイ。いうセリフで、この場面は終わる。登場人物:CCの独白。誰かの進路指導をしているようだ。自分のセンター試験の思い出を語り始める。大人が語る、大人の理不尽についての話。登場人物:A、B、C、DA、B、Dが入ってきて、そこはセンター試験の会場となる。それはまるで軍隊のような有様。青春をしろ!というおたけびをあげる。その後、突如シーンが変わり、Aが文化祭でやるクラス劇の台本を書く人を募集する。誰も台本を書きたがらない。そんななか、Cが台本を書くと名乗りをあげる。最初はがんばるA、B、Cだったが、やがてA、Bのクラス劇に対する興味は薄れていく。Aの発案でバンドを組む3人。歌ったのちに、Dの号令で再び受験に向かう。登場人物:A、B、C掃除をしながらしりとりをしているA、B、C。単語だったしりとりが、やがて文章となり、物語となる。文化祭でパン泥棒の疑いをかけられた話。卒業しません!小学生に戻ります。いうセリフで、このシーンは終わる。登場人物:A、CオセロをするA、C。ある時、AがCに、「今、ズルをしただろう?」、と告げる。ズルはしていないというC。その会話は、シェイクスピアの「オセロー」の一節になる。架空のナイフで自害するオセロー役のA。Aが勝ったところでこのシーンが終わる。登場人物:DDがランドセルを背負って現れる。オセロをしたり、オセロを片付けたり、鉛筆を蹴ったり、ハチマキとメガネをランドセルにしまったりする。登場人物:A、B、Cシェイクスピアの「オセロー」について語り合う2人。そこにBがやってきて、もう最終下校の時間であると告げる。学校に泊まろうと提案するA。ルールなので下校することになる。しまい忘れたオセロの1ピースが不思議と温かい。Bはオセロの赴くままに文字を書く。中央に大きなランドセルが現れる。その中に入っていくA、B、C、D。全文読んでみてもらえると嬉しいです。先日、「ゴドーを待ちながら」という作品を観ました。フランスの劇作家であり小説家、詩人であるサミュエル・ベケットの戯曲です。課題戯曲の「3人いる!」の作者である多田淳之介氏が演出をしていました。様々な人が様々な形で上演をしている名作の1つです。以下、あらすじ(wikipediaより転載)『ゴドーを待ちながら』は2幕劇。木が一本立つ田舎の一本道が舞台である。第1幕ではウラディミールとエストラゴンという2人の浮浪者が、ゴドーという人物を待ち続けている。2人はゴドーに会ったことはなく、たわいもないゲームをしたり、滑稽で実りのない会話を交わし続ける。そこにポッツォと従者・ラッキーがやってくる。ラッキーは首にロープを付けられており、市場に売りに行く途中だとポッツォは言う。ラッキーはポッツォの命ずるまま踊ったりするが、「考えろ!」と命令されて突然、哲学的な演説を始める。ポッツォとラッキーが去った後、使者の少年がやってきて、今日は来ないが明日は来る、というゴドーの伝言を告げる。第2幕においてもウラディミールとエストラゴンがゴドーを待っている。1幕と同様に、ポッツォとラッキーが来るが、ポッツォは盲目になっており、ラッキーは何もしゃべらない。2人が去った後に使者の少年がやってくる。ウラディミールとエストラゴンは自殺を試みるが失敗し、幕になる。「ゴドーを待ちながら」に影響を受けた作品はたくさんあるといわれており、ゆえにそれを引き合いに出すのは若干照れ臭いのですが、「学割だからいいのよ」の登場人物たちの消費されていく時間は、ウラディミールとエストラゴンがゴドーを待っている間にしている会話に似ているなと思いました。会話するということが楽しみであり、目的である会話。個人的であり、社会のことでもある会話。(いちょうホール)にて実施している。2018年は12月21日~23日の3日間、市内外で活動している7団体による公演を実施し、入場者数は600名を越えた。2019年度からは総合ディレクターを起用。さらなる若者の演劇活動への支援、市民への演劇の普及を目的とし、「みんなで創る演劇祭」としてスタートした。八王子学生演劇祭2019制作・広報担当の荻山です。課題戯曲、全5作品を先日公表いたしました。7/13、15の八王子学生演劇祭ワークショップ&説明会までに、僕も勉強をしておこう。いうことで全5作品の作者と作品内容について、全5回に分けて僕の感想も交えてご紹介いたします。課題戯曲を実際に手に取るのは、なかなかハードルが高いなと思います。」の章で、どういう作者が書いているのか、どういう人が翻訳しているか、を、インターネットで公開されていることを中心に、僕の主観を交えて紹介します。」の章では、物語がどのように始まり、どのような登場人物がどれくらいでてきて、どんなことをするのか、そしてどのように終わるのかを、主観や、具体的な台詞のやりとりを、極力排除して紹介します。排除した理由は、排除した部分をどんなにがんばって書いても、実際に戯曲上でおこなわれる台詞のやりとりのおもしろさには敵わないからです。ここに書いてあるのは最低限のことです。読んでみてもし気になる戯曲がありましたら、ぜひ、戯曲を手にとってみてもらえると嬉しいです。ここに書いてあることよりも、もっともっと面白いです。第4回は、岩井秀人氏の「ヒッキー・カンクーントルネード」です。劇団「ハイバイ」のホームページよりhttp://hi-bye.net/iwaiチェーホフの戯曲には「家」が存在し、「家族」が描かれる、と、「プロポーズ」の翻訳者である浦氏が本に書いていました。岩井秀人氏の戯曲も、家族についてかかれた作品が多い気がします。2.作品について今回紹介する「ヒッキー・カンクーントルネード」は、もともと岩井氏が所属している劇団「ハイバイ」の上演台本でした。これを高校生用に書き直したものです。その経緯については、ぜひ下記のホームページを見てください。http://hi-bye.net/2014/09/01/4224カンクーントルネードとは、プロレスの技です。ムーンサルト・プレスのようにコーナーポスト上段から後方1回宙返り2回捻りの要領で体固めに移行する技。技の手順はムーンサルトと同じだが伸身で1回宙返りを行いながら2回捻ることから、脚力と腕力に勢いが必要であり、難易度が高い、主な使い手にはウルティモ・ドラゴン、初代えべっさん(現:菊タロー)やハヤブサなど空中殺法が得意な選手が使用することが多い。(wikipediaより抜粋。夫に公衆電話から電話をかけている。携帯電話がそれほど普及していない時代の話。話の内容から、登美雄という息子の存在と、「出張お兄さん」という謎のフレーズが出てくる。郵便配達の男がやってきた。登美雄は綾にけしかけられながら、たどたどしくその対応をする。登美雄は玄関に行くことができなかった。呼び鈴の主は母だった。帰って来た母に、さっきは登美雄が玄関まで行ったことを伝えるが、母はあまり信じていない様子。