とびっきり暑いけど、だからこそこの雲ひとつない青空のような爽やかな夏。そのシチュエーションに最も似合う曲。「11年連続11回目の出演となる我々ですが、今までで1,2を争うくらいに今日は暑い!ヤバい!」と毎年出てるからこそ説得力のある小出のMCからはキラーチューンシングルを連発。去年は「C2」先行シングル3連発など、新たなモードを見せたライブだったが、そこを消化してやりきったことにより、今まででの野外のフェスで聴きたいベボベを最大限に引き受けている。それはギターが田渕ひさ子だったからそこまでいろんな曲をできないというのもあったかもしれないが、田渕は時にテクニカルに時に轟音でこのバンドのサウンドを支えている。「僕の晴れ男パワーが強すぎてこんなに雲ひとつない感じになってしまってどうも申し訳ありません(笑)」と数々の野外フェスを快晴に導いてきた晴れ男っぷりとともに、小出はこの日はボーカルも絶好調で、近年多い歌詞が飛ぶこともなければ、ファルセット部分も実によく伸びている。ボーカルコンディション的には過去トップクラスかもしれない。結果的に「曖してる」以外はすべてこれまでの代表曲、最後もフェスで恒例の「祭りのあと」で終わるという内容だったが、終わった後に、10年ずっとこのフェスのステージで見てきた、ダンス湯浅将平がなくなったことに気付いて(ダンス湯浅将平をやる曲もやらなくなった)、再び喪失感を感じてしまった。湯浅は出演日の前の日から会場に来て客席でライブを見たりしていたし、出演して時はいつだって本当に楽しそうな顔をしていた。それだけ湯浅本人もこのフェスのことを愛していたと思っているが、このフェスの景色をもう見れなくなってでもバンドから離れたかったんだろうか。そんな喪失をも超えるくらいに、爽やかな気分だった。Bearであり、それを再確認させてくれるようなライブをバンドがやってくれたから。いつまで経ってもこのバンドのことをたまらないくらいに「曖してるのさ」じゃなくて「愛してる」。UNDERGROUND。BRAHMANの4人にボーカル&ヴァイオリンのMARTINとパーカッションのKAKUEIを加えた6人組である。BABYMETALデス(笑)」というもの。MARTINはBABYMETALが見たかったらしいが、ちょうどこの時間にBABYMETALがメインステージでやっていて見れず。そのことについてTOSHI-LOWは「BABYMETALに行かないマニアックなみなさん、空いてる場所をよくご存知で(笑)でもこんなおっさんのアコースティックバンドがなんで毎回このフェスに出てるのかって言ったら、俺が渋谷陽一と茨城の闇組織を繋いでるから(笑)」と自虐といじりだらけで返す。Time」ではアコースティックとは思えない盛り上がりを生み出し、ステージのメンバーの演奏もどんどん熱くなっていく。「今日、8月6日は71年前に広島に原爆が落とされた日。「TOSHI-LOWまたその話?」って?俺は持ち込むよ?(笑)なぜならこれは政治の話じゃなくて生活の話だから。自分の頭の上に原爆を落とされたくないから。「前にこのバンドのプロモーションで広島に行った時、MARTINと一緒に原爆ドームに行った。MARTINは涙を流しながら、「俺の国はなんて恥ずかしいことをしたんだろう」って言いながら出てきて、初めての広島でウキウキ気分だったのがプロモーションのラジオで一言も話せなくなってた(笑)順番間違えたなって(笑)そして今、原爆を落とした国の人と、原爆を落とされた国の人間がこうして8月6日に同じバンドのメンバーとして、同じステージに立って音楽を鳴らしている。俺たちがこういうことを言うのは、広島と長崎が原爆が落とされた最後の場所になってほしいから。8月6日に日本人とアメリカ人が同じステージで笑顔で音楽をできる世の中でありますように」と、この日だからこそ、そしてBRAHMANではなくてMARTINがいるこのバンドだからこそのMCを語る。自分は音楽性でいうと圧倒的にBRAHMANのほうが好きだが、こうしたTOSHI-LOWの言葉のひとつひとつに毎回胸を打たれるから、こうしてOAUのライブも毎回見ている。最後に演奏されたのは、「ミスチル桜井も気に入った曲。これは希望の曲だから」と紹介された「朝焼けの歌」。BRAHMANじゃなくても、やっぱりTOSHI-LOWにはずっとこのフェスのステージに立っていて欲しいって毎年思わされる。TUNE」からスタートした、ストレイテナー。従来とはアレンジを変えた演奏にしているあたりはさすがである。ホリエは涼しげな帽子をかぶっている。DISC」収録曲という攻めっぷりだったのに対し、かなりバランスを取ったフェスらしいセトリに。DISC」収録の先行シングルである「シーグラス」はシングルリリース時から評判が良かったが、ついに夏の野外で聴けたことが実に嬉しいし、やはりこのステージに実によく似合う。「今年最後の海」にはしたくないが。~命の跡に咲いた花~」。ホリエは途中で歌詞が飛んでしまい、かなりの部分のボーカル部分を飛ばしてしまった。最初は歌っていて感極まっているのかと思ったが、ただ歌詞が飛んだだけだったようだ。Storm」で大合唱を巻き起こすと、最後は「Discography」。近年ライブでもやっている、なりふり構わず踊るのではなく、体を揺らすというようなアレンジでバンドの演奏力とアレンジ力を見せつけると、その演奏力とアレンジ力を生み出しているメンバー4人がステージ前に並んで一礼してからステージを去って行った。近年の作品とライブの充実ぶりを実感させてくれるライブだったが、長崎出身だからこそのホリエの言葉が聞け、しかもそれが直前に見たTOSHI-LOWのMCと繋がっていたのでより強く心に響いた。テナーがこんなバンドになるとは全く想像していなかったが。TENT]去年までは、さよなら、また今度ねで出演していた菅原達也の新バンド、め組。バンド名にちなんでラッツ&スター「め組のひと」のSEでメンバーが登場すると、「マイパルプフィクション」からスタート。基本的にシュールな歌詞と世界観にポップなメロディというスタイルはさよなら、また今度ねと変わらないが、5人編成になって演奏が上手いメンバーばかりになったため、音が整理されて菅原がやりたかったことがしっかり形になっているという印象。(さよなら、また今度ねはメンバーのあまり上手くない演奏も味になっていたが、それが解散の引き金にもなってしまった)シュールさの極みのような「ジュゴンの背中に乗って」、赤い照明が悪魔らしさを醸し出し、「チュルリララ!」のフレーズで合唱が起きる「悪魔の証明」、デビュー曲にしてストレートな「500マイルメートル」とどれも非常にポップ。時にはギターを弾きながら、キーボードのメンバーがいることによって時にはハンドマイクで精力的に動き回りながら歌う菅原は「初出演で緊張してるけど、今日はベストアクトをかっさらいに来ました!」と、さよ今時代はMCすらもシュール過ぎて意味不明なところがあったが、それすらもすっきりと整理されて、ひたすらに曲の良さを伝えることに特化されている。最後の「HEARTFUL」もさよ今時代にもあった、どこかほっこりするような曲。今に少しあったパンクな要素はほとんどなくなったが(あれはギターの菊池にあった要素なのかもしれない)、アルバムの完成度の高さとこの高い演奏力と菅原のバイタリティを活かしたライブでの見ている人を巻き込んでいく力...。このまま続いていけば、さよ今よりも間違いなく広い支持を受けるようなバンドになる気がする。菅原も最後の言葉は「またワンマンと来年ここで...。いや、もっとデカいステージで会いましょう!」と野望と自信を感じさせるものだった。HIATUSがこの非常に陽射しのキツい時間に登場。「Geranium」から複雑なリズムと演奏が絡み合い、その上に細美の年々スケールを増している歌が乗っていく。Gravity」の曲が続く。ワンマンの時にも思ったが、これだけ難解と言ってもいい曲が多い中、「Radio」のストレートな名曲っぷりは出色。細美の歌の表現力も曲の持ち味を100%以上に引き出している。Running」ではさらに加速。me」の歌唱がこれまでの悲痛さというよりも、むしろ開放感を持って響いてきた。これは野外ということもあるかもしれないし、何よりもMONOEYESを始めたことにより、細美の精神が非常に安定しているということだと思う。「何回もこのステージに立ってるけど、こんなにもっと長くやりたいと思うのは初めてかもしれない」とこの日唯一と言っていいくらいのMC。これまでにこのステージで何度も物議を醸すような発言をしてきたが、今年はひたすらに曲をたくさん演奏するという方向に特化したライブだった。Gravity」のエンディング曲である「Sunburn」を演奏し、この夏もこうしてライブが一本終わることによって過ぎ去って行ってしまうということを感じさせながら、それでもやはりステージも客席も最高の笑顔でのライブになった。numberがライブをしていたこともあり、集客は芳しくなかったが、今年も去年ほどではないにしろ、客席にはスペースがかなり目立っていた。HIATUSでの曲のスケール、細美の歌唱は小さいステージよりもこうした何万人もの人が入るくらいの大きなステージの方が絶対似合うと思っているので、なんとかずっとこの規模で見ていたいと思う。ツアーでは基本的に1番デカくてZeppなだけに、フェスくらいでは。STAGEにも出演していた髭。久しぶりのひたちなか帰還である。この間にかつてこのフェスで悪ノリみたいに歌っていたツインドラムの片割れのフィリポと、途中加入してすぐ脱退したプロデュース的な役割も担っていたアイゴンの2人が去り、踊ってばかりの国のドラム佐藤が加わっているという体制になってからの出演となる。サングラスをかけた須藤が「オーイェー!ひたちなかー!」と叫ぶと、「MR.アメリカ」「ロックンロールと五人の囚人」とかつてこのフェスでも何度も演奏された曲から始まる。「ロックンロール~」では須藤のボーカルにアレンジが加わっている箇所もあったが、むしろ近年の曲が多くなると予想していただけに、この選曲はちょっと意外。ループを軸にした、歌ものというよりも明らかにリズムに特化したサウンドは現在の髭のバンドとしての姿。「内部でも何が起きてるのかわからないんだから、外部の人がわかるわけないよ!」と須藤らしいアクシデントへの対処。「次にみんなに会う時には俺がみんなにテキーラをおごるよ。ここにいる全員でいくらくらいだ?」と須藤節からの「テキーラ!テキーラ!」で締め。須藤は時にステージに倒れこみながら「ひたちなかー!」と煽りまくって歌った。過去の代表曲を中心としたセトリはまるで10年くらい前にこのフェスなどでよくこのバンドを見ていた頃を思い出させるが、当時だったらこの規模のステージでは観客は収まり切らなかった。今では余裕で収まりきっている。それはメンバーの入れ替わりとともにバンドの音楽性の変化(やたらポップな曲が増えたり、サイケに振り切れたり)も多々あったからだとも思うが、こうしてライブを見ると、やっぱりロックンロールな髭は本当にカッコいいバンドだな、と今でも思わせてくれる。いい歳だが、メンバーの見た目も全然変わらない。STAGE]第1回から皆勤賞。Ashが初日のこの時間に登場。春フェスでは「Revive」などの「Harvest」収録曲を定番曲の合間に挟んだりしていたが、この日は初っ端から完全に代表曲の連発。on」でkjも「ひたちなか」「ロッキン」などこの日この場所だからこその単語を多く入れてきている。「ちょっとくらい怪我してかすり傷できても、死なねぇから。どんだけ雨が降って地面がぐちゃぐちゃになっても、死なねぇから」と、メンバーの死を乗り越えて活動しているバンドだからこそ説得力のある言葉の後には「愛してるだとか会いたいだとか、明日の仕事に行きたくないとか、そんな曲じゃなく、ただただ頭を振りまくれるだけの曲を作りました!」と言って新曲「Headbang」を披露。Ashが今一度ラウドロックに真正面から向き合ったらどうなるかというのをそのまま曲にした感じで、タイトル通りに曲中ではkjも観客も揃って頭を振るようなパートもある。「俺はずっと出てるからこのフェスを心から愛してるけど、めちゃくちゃやりたくてロックバンドになったのに、ステージ立ったらめちゃくちゃやるなっていうのは違うなって思って。来年からもうこのフェスに出れなくなってもお前らの気持ちを裏切りたくない」とライブハウスと同じように暴れたいキッズの気持ちを全て受け止めながら自身のスタンスを改めて示すと、「Fantasista」ではやはりこの言葉に呼応してダイバーが続出。「これがロックフェスの景色なんじゃねぇのか!?」「責任なら俺が取るから!」とさらにkjがガンガン煽るともはや止まらず、「Lily」でも合唱パートでリフトが大量に発生して次々にステージの方へ人がなだれ込んでいった。Ashのライブを見た時のようだった。(まだダイブが禁止になる前は当たり前のようにkjが「ダイブの準備はいいですかー!?」と言っていた)しかしこの代表曲連発なセトリ、17年ずっと立ってるこのステージの景色を撮影する桜井...。終わってみると、「これが最後になってもいい」と思っていたかのような要素が多々ある。「やっぱり俺は自分の曲でダイブをさせたい。しようもなく感情が高揚してしまうような曲とライブをやりたい」と、ソロアルバムが予想以上にエモーショナルになった理由をこのフェスでは禁止されている「ダイブ」というキーワードを出して語っていた。今まではギリギリのところで出禁にはなっていなかったが、ここまで直接的に言ってしまった今回はどうだろうか。このフェスを心から愛し、フェスからも愛され、メンバーが亡くなって活動そのものが危ぶまれた時も、その直後にこのフェスにギリギリのタイミングで名を連ねて、ずっとこのステージに立ち続けてきたという歴史を作り、その過程をずっと見てきただけに、このバンドだけは何があってもこのフェスに出続けて欲しいと思ってしまうのは、他の出禁になってしまったバンドたちに失礼なんだろうか。ダイブが禁止になって7年ほど、今年になっていきなりこんなことになるとは...。DISCO~!?」と叫んでいたのは、キュウソネコカミのセイヤ。「シンノスケのシンセ上げてください!」とメンバーいじりも忘れないが、そうこうしているうちにリハの時点で入場規制がかかりそうなレベルの超満員に。STAGEでライブをやっているバンドを名指し。大舞台でのワンマンも経験し、さらにたくましくなった演奏を中心にし、飛び道具的なパフォーマンスは控えるというロッキンならではの戦い方を見せる中、最新シングル「サギグラファー」、さらにそのカップリング曲「夏っぽいことしたい」も披露。夏フェスという夏っぽいことの極みのようなことをしている最中にこの曲を聴くというのはなんともシュールな感じ。よって「DQN~」でもステージから降りることもなければウォールオブデスを巻き起こすこともせず。その分セイヤは変顔やおかしな動きをして、その様子がモニターに映るたびに客席は爆笑に包まれる。喉はちょっとキツそうな感じも受けたが。ヨコタが「星野源見に行こうとしてないですよね!?まだまだいけるでしょ!」と観客を移動させずに止めさせると、去年まで最後に演奏していた「ハッピーポンコツ」で締めるのかと思いきや、最後に演奏されたのは「何もない休日」。聴いているとどこか切なくなってしまうような曲だが、何もないどころかこうして最高に楽しい休日を過ごしているじゃないか、と突っ込まずにはいられないが。セイヤは「ついにトリ前まで来れました。俺らはいつも朝イチとかに賑やかし担当みたいな感じでフェスに出てるんだけど、いつかはトリやったりしてみたいな~。STAGE進出が見えている。そこに立つためにはワンマンでもさらに広いところをしっかり埋めたりと、課題も残っているが、シーンや社会に対してカウンターを打ちまくってきたバンドがこのフェスで1番デカいステージに立てたらものすごいひっくり返してやった感を感じると思う。Ashの姿勢とは真逆と言っていい。それは世代によるものもやっぱりあるんだろうか。そもそもキュウソは非常に頭のいいバンドだから後悔するようなことはしないだろうけど。STAGEのトリはMONOEYES。HIATUSとのダブルヘッダーである。細美は黒のタンクトップ姿で、鍛えられた筋肉があらわになっている。HIATUS以上にテンポよく次々と曲が演奏されていくのは、このバンドならではの曲そのもののテンポの速さもあるだろう。Ashがすげぇ良いライブやってて。建志の言ってることもすごい良くわかるし。パンクとかハードコアのバンドの中にはこのフェスのルールが厳しすぎるって言って、出ないバンドもいる。