いやだって、位置関係的にそうとしか見えない。盛りだくさんな彫刻の森美術館の庭園の画像を載せていたら、肝心の企画展に触れるにはあまりに長くなり過ぎたので(苦笑)、それはまた別エントリーとしてアップします。Mondayさて、久々に展覧会の記事を書こう!今日行きたてほやほやの展覧会から。国立新美術館にて開催中の『ワシントン・ナショナル・ギャラリー展』。印象派の展覧会なんて、あちこちで度々行われるので珍しくもないし、でも日本人は印象派大好きだし、毎回盛況となるものだ。逆に質の高い展覧会はあまり無い。今回の展覧会は、ナショナル・ギャラリーの西館の大規模改修に伴い実現したもの。コレクションの質が高いのは周知の通り。いった質の高い作品が多く来ているようなので期待していた。展示室に入り、作品を見回すと、期待を裏切らない展示!いやー、良かったよ!クールベ、ブータン、マネなどから始まり、ピサロやモネやドガ、そしてセザンヌ、ゴーギャン、ゴッホ、などなどと印象派とその前後周辺の作品群から構成されているのだが、これが貸し出しケチってない感じの良質な作品に溢れていて、ホント見応えがある。なんでも、ナショナル・ギャラリーには「常設コレクション」が設定されていて、それらは1度に12点までしか貸し出しされないという決まりがあるらしい。今回その常設コレクションから9点がこの六本木に集結している。版画などの紙媒体の作品のみの展示室があったのだけれど、ナショナル・ギャラリーの紙媒体作品は、各作品計15回までしか貸し出し出来ないらしいのだが、そのうちの貴重な1回が今回ということになる。いうマニアックなことはさておき、本当に良い作品が多かった。その中でも特に、マネとモネとセザンヌが良かったな〜。展示もゆったりと配置されていて観易く、しかも比較的空いていてじっくりと観ることができた。言っても国立じゃないよ。日本の電機メーカーのナショナルみたいな感覚。市民の寄付によって出来た美術館。日本でも一時期「小さな政府」なんて言葉が聞かれたけれど、こういうことが成立するアメリカ合衆国って国は、本当の意味で「小さな政府」って言葉が意味を持てる国なのだろうと思います。昔からこのブログを読んでいる方々は知って頂いていると思うけれど、僕が記事文中で「おすすめ」と書いた展覧会は本当におすすめです。いういうのしか、決して「おすすめ」とは書かない、と決めているのです!そして、この展覧会はおすすめと言えるでしょう。楽しめる展覧会だと思います。Wednesday先月下旬のことになるけれど、2つのアートフェアに行ってきた。FRONTLINE』。1つは、去年も行って興奮した『G-tokyo』。FRONTLINE』。姿がそのまま残っています。このフェアは初めてということもあって、どんなかんじなんだろうと思いながら行ってみたけれど、これがこれが面白い!フライヤーからフェアの説明を抜粋引用すると-------従来のブース売りのアートフェアではなく、若手アーティスト38名を選抜したショーケース「FRONTLINE」、日本とアジアに拠点を置く21のエキシビターによる「GYM」、写真、デザイン、音楽、出版、ファッションなど、国内外の最前線で活躍するジャンルを超えた17の企業・団体による「EXCHANGE」の3セクションを主軸に構成。-------実際、会場を巡ってみると不思議な構成になっていて新鮮だった。作品も、国内トップクラスのギャラリーの作家のとか沢山あって、見応えがありました。海外のギャラリーも結構あった気がする。お客さんも沢山来ていて、こんなに盛り上がってんのか!と驚いたのです。活気があって、なんか嬉しかったな。良いフェアだと思うので、続いていって欲しい。会場も良いと思いました。会場は六本木ヒルズの森ビル、森アーツセンターギャラリー。こちらはこちらで、日本トップクラスのギャラリーのみでの、少数精鋭のブース構成なので、クオリティの高い作品を、広々とした空間で見ることが出来る。ホント日本の他のアートフェアは、すごく狭くて、作品にぶつかって壊さないかとヒヤヒヤするくらい窮屈で見辛いので、これくらいのスペースがあると嬉しいです。あと、ギャラリーが一流なのもあるだろうけれど、展示もゆったりと、スペースもゆったりとしているので、なんというか凄くオシャレ感というか(笑)、余裕な感じがあって、素敵です(謎な言い回しだ)。去年よりは元気がない感じがしたなぁ。去年はもっと活気あったように思う。いずれにしても、このフェアもずっと続いて欲しいと思うのです。観終わった後は、関連イベントの茂木健一郎さんと森美術館の南條館長とのトークを聴講。忘れちゃいけない大切なキーワードがあったけれど、聞いていた人は気づいたのかな〜。両フェアとも、今年のは既に終了してしまったけれど、来年も開催されたら是非足を運んでみて下さい。選抜奨励展』が始まりました!それに先駆け、昨日は内覧会とレセプションパーティーが開かれたので、行ってきたのです。会場は、新宿西口からすぐの、損保ジャパン本社ビルにある、損保ジャパン東郷青児美術館。ゴッホのひまわりを所有している美術館です。この選抜奨励展は、普通の公募展とは違い、作家の意志で出品できるものではありません。全国にいる推薦委員が推薦した若手作家と、各団体展で損保ジャパンの賞を獲った作家だけが参加できる展覧会です。僕、加藤雄太も今回、以前の個展がきっかけで推薦枠の方で参加の機会を頂きました。《旅する舟のように》という作品を出品しています。会場に着くとかなりの人出。会場を観て、パーティー会場へ。落ち着いてワインを飲み続けました。ちなみに、食べ物も沢山食べようと思っていたのですが、今まで出席した展覧会のオープニングと違い、食べ物が補充されなかったので、すっかり次々に補充されるだろうと思って安心していた僕は食べ損ねました。凄い勢いで空っぽでした。空の器を撮っていれば、もうちょっと辛酸なめ子っぽいレポートが出来たのではないかと、ちょっと悔しく思っています。そんなことはさておき、流石30回も続いてきた展覧会だけあって、とてもしっかりしている印象。今回は、展覧会自体の若返りを図ったのか、去年までよりもずっと良い印象を受けた。沢山の作家さんの作品が観られるので、どんな作家が推薦されているのかを見るだけでも、面白いと思う。普通の公募展は3〜5人くらいの審査員によって全ての作品が決められるが、それと違い、多くの推薦委員から推薦された人たちなので、作品に偏りがないのが特徴だろう。いった意味でも、広く現代の平面作品事情を見られるのではないだろうか。良い機会を与えていただけて、本当に感謝しています。凄く励みになります!多くの人の目触れるし、作品が広まるきっかけになればと思いますので、どうぞ足を運んでみて下さい。入場すれば、常設のゴッホ《ひまわり》、ゴーギャン《アリスカンの並木道、アルル》、セザンヌ《りんごとナプキン》も観られます。会期は、今日2月26日〜4月3日です。されている、入場無料の『文化庁メディア芸術祭』を観る。今回で14回目となる文化庁メディア芸術祭。アート、エンターテインメント、アニメーション、マンガの各分野で作品を募り、受賞作が展示されている。毎年、大変な注目を浴びているイベントなので、この日も平日に関わらず、かなりの賑わいだった。アート部門とエンターテインメント部門は興味深く、最先端のテクノロジーを駆使した驚愕の作品群!!印象に残っているものを挙げると......電車から撮影した車窓からの風景の動画。その動画がスクリーンに映し出されているのだけれど、なんとその動画の印象をコンピュターがピアノで曲にして演奏していた。動画の再生と同時にですよ!!しかも、ちゃんとそれなりの曲になっている。人の意識が介在しない音楽。それも風景からの印象による。Widmer)あとは、Googleマップ・ストリートヴューの画像を連続させて制作された動画が面白かったな。ストリートヴューを自分で使っている時は思いもしなかったけれど、こうして繋げて動画にしたのを見てみると、世界中何処でもロードムービーに出来るね。夜のないロードムービー。LESS』/田村友一郎)衝撃的だったのは、1cm四方もないくらいの小さなゲル状の物体。見た目はヤマト糊っぽいというかそんな感じなんだけど、それが小さな透明な箱の中に入っていて、ゆっくりと動いていた。磁力を持った物体らしいんだけど、その動きたるや、単細胞生物っていうか虫っていうか、そんな感じで、驚きの「生命っぽさ」。命のないものに、命や意志を感じる不思議。)と、まぁ、他にも色々と凄いのがありました。体験型のもあって、ヴァーチャル・フットサルっていうかヴァーチャル・エアホッケーの様なものをやったりした。いやぁ、色々と考えるよね。未来って凄いだろうな。なってくると、むしろ何ができないんだろう?本当に楽しく、興味深い展示内容だった。結果、この後観る『シュルレアリスム展』より楽しんだのだ(笑)。Wednesdayさて、ネット沈黙の間にも色々と展覧会行っており、昨年分から書いていない展覧会もあるのだけれど、会期が終了してしまったものとかも多く、とりあえずつい最近行ったこの展覧会の記事でスタートしようかと。これは、酒井抱一の生誕250年を記念してのもので、会期が2期に分かれている。現在は第1部の会期で、『煌めく金の世界』というタイトルが付いている。何度か言ったことがあると思うけれど、僕は酒井抱一が好きなんだよね。それと、これは僕のネット沈黙の原因の1つでもあったのだけれど、なんか最近のあれやこれやと“発言力”のある人の発した言葉によって、従順に動き回り肯定する若い学生なんかを見ていると、ホント虚しくなって、ほとほと嫌になって、脱力を通り越した憤りを感じていたんだな。この辺は機会があればまたそのとき話すとして。何かしら時間のふるいの中を生き残り続けたマスターピースを見て、安らぎたかったのだ。観に行ったら、第1部は抱一はなく宗達や光琳がメインであった(笑)。いや〜、琳派なんて色んな作品見てるし、何回も見てるし、西洋美術でいう印象派のような日本人が大好きなもので、ベタだし、っていうのは分かる。分かるが、そういうことじゃないんだよ。前、尊敬するとあるモジャモジャテンパさんが言っていたなぁ。印象派なんてデパートでおばさんたちが綺麗ねぇなんて言いながら見るものだと思っていたけど、直島で大好きなジェームス・タレルの作品を見て、満足して、その後奥のモネの部屋へ行ったら、立ち上がってくる作品の力に圧倒されたと。モネの前にタレルが敗北した瞬間だった、と言っていた。記事を書きながら、そんな話を唐突に思い出した。色紙の小品に砂子(すなご=金箔を細かくして播いたもの)が播かれた小品とか、印象に残っているなぁ。感情的に感想を書いたので、超絶賛みたいな文章になってしまったが、実際は琳派の展覧会としては、ちょっと地味だと思う。充分に見所がある内容だった。本阿弥光悦の書も見事。尾形乾山の乾山焼きも見事。眼差しとか、美意識とか、改めてグッとくる。なんにしても、こうした芸術に触れて、ちょっと精神が潤った。今まで観てきた色んなものを綜合して、そして、自分の画面に放出しようと思う。Wednesdayさて、もう1つ行っていた展覧会を紹介しておこうかな。残念ながら、もう会期は終了してしまったけれど、毎年観に行ってこのブログでも書いている桑原弘明さんの個展を。桑原弘明[1957-]は、ボックスアートの作家。真鍮の手のひらサイズの箱の中に、極小の世界を築き上げ、箱に付いている覗き穴というかスコープから内部を見る、という作品。これが、本当に素晴らしい。知る人ぞ知る作家さんだったのだけれど、口コミとかでどんどんと広まったようで、数年前からは、初日完売のアーティストとなった。真鍮の箱の中は、そのまま覗いても光源がなく真っ暗なので、箱の周りに空いているライト専用の穴からペンライトで光を当ててもらうことによって、内部が初めて見えるようになる。ライトを当てる穴は複数あるので、何処から光を当てるかによってライティングが変わるのはもちろんなのだが、ホント不思議な程見えてる世界が激変するのだ。この辺は、やっぱり実際に体験しないとなかなか飲み込めないかもしれない。小さいけれど、体験型のアート。それは、自分で自由に体験する、というものではなく、第三者に光を当ててもらうことによって初めて体験できるものなのだ。今回も、本当に緻密で精巧な世界が箱の中に広がっていた。実際、中のモチーフたちは1ミリとかそういう大きさ、或いは物によってはもっと小さいサイズである。それらが、スコープを覗いてみると、本当に精巧で、例えば壁の質感とか、ちっちゃなリンゴとか、星空とか、噴水とか、机とか、驚く程のクオリティをもったミニチュアたちが、見事に世界を作り上げている。それら全てが、手のひらより小さい箱の中に収まっているのだ。それら見える景色が、どれもこれもセンスいいんだよ〜!そういった世界が、光の加減で様々に表情を変える様は、1度体験するべきだし、体験すると病みつきになるだろう。経験したときの驚きと感動は、きっと想像以上だと思う。ミクロコスモスとしての、極小の真鍮の箱。マクロコスモスとしての、箱の中に広がる世界の大きさと密度。そのギャップも、そこに詰まった非常にポエティックな世界も、大変魅力的なのだ。今作は、光を当てる穴が多めで、より沢山の変化があったように感じた。来年の展覧会が楽しみです。Tuesday観に行ってから間が空いてしまったが、まだ開催中の展覧会であるし、新ギャラリーなので、ご紹介しましょう。白金高輪といえば山本現代などが入るギャラリー・コンプレックスビルが有名ですが、そこからそう遠くないところに、新しくギャラリーが出来た。ディレクターはアートフェア東京の前エグゼクティヴ・ディレクターを努めた辛美沙さんである。ビッグアーティストである。社会活動にも力を入れているので、当局から監視をされ、軟禁状態だった時期もあるし、暴行を受けたなどのニュースを耳にしたこともある。最近の日本国内での展示では、原美術館や森美術館での個展が記憶に新しいが、日本のコマーシャルギャラリーで個展をするのは今回が初。