反物が縮まないように、幅だしする際の道具。竹ひごの両端に針がついてます。学生時代、当たり前だった道具たち。道具としての最大限の役目を果たしていただろうか?どれも見た事のあるものばかりな筈なのに、どれも新鮮に、生き生きと感じるのはなぜでしょう???つづくブログランキングに参加しております。沢山の方にご覧いただき嬉しい限りです。〜型染め〜江戸小紋の修行が出発点であった藤本さん。木版染めの他にも勿論、型染めもなさっています。型は戦後のものが多いようですが、その斬新さと言いますか現代に通じるデザインに、藤本さん独特のぬくもりのある優しい色使いがハッと目に留まります。型には藤本さんが図案を起こして、彫ってもらった物もあればそうでないもの、はたまた江戸時代のものもあるそうで、この空間に積まれていたものだけでも膨大なのに、2階にはまだ見た事のない型がいっぱいあるそうです。両面使いでどれもこれも締めてみたいものばかり。見せていただいたなかでも、特に心打たれた着尺、2本。手前は鼠色地に白抜きのもの(色糊を使用)。両方とも同じ型を使用しています。ネガポジを反転させるとこうも違う物に見えるとは。前者は線がピリッと、後者はぼんやりと見え、線の太さが違うように錯覚してしまいます。実はこれが江戸時代の型紙だそうで、こういった水準のものはもう手に入らないだろう、とのこと。20センチ程度だったでしょうか?これを着尺ともなると、、、一体何回置けば良いのやら???更に、これは2枚型なのでして紗が入っていないため、(渋紙の強度の問題ですね。型の穴が大きすぎると作業が困難ですから)寸分狂い無く、1枚目を1反置いた上に、2枚目を糊置きします。藤本さんも『これは飽きるんだよ(笑』なんて仰ってました。確かな技術を持った方でさえも悩ます代物。拡大するとこんな雰囲気。この細やかさ、わかりますでしょうか???この繊細な型を置く際にしようする、糊の状態にも神経がだいぶ注がれる事でしょう。こちら、竹に雀や瓢箪の図案も江戸時代の型紙より。驚異的、とでも申しておきましょう。右のは芭蕉布だそうで、夏帯にしたら素敵だろうなぁ。