ブログ展覧会のレヴュー、本の感想、その他制作の日々の模様など。アメリカン』を観に行ってきた。看板を見れば分かるように、エドワード・ホッパーの作品が大々的に宣伝されている。僕は、ホッパー作品が好きなので、それが見れるという事でも楽しみだったし、ロスコ作品が来ているということで、ロスコ大好きの僕は尚更のことこの展覧会を楽しみにしていたのであった。アメリカン」ということで、アメリカ美術の展覧会だけれど、「珠玉のフィリップス・コレクション」というサブタイトルがあるように、フィリップス・コレクションからの出展である。展覧会は、19世紀後半から始まって、最後の展示室は1950年代に一世を風靡した抽象表現主義の部屋となる。確かに、ヨーロッパの影響を受けた19世紀後半から、アメリカ合衆国独自の芸術を求めた表現が現れるその流れや、都市化による影響など、アメリカ美術の変遷を辿る事はできる内容ではあった。上の画像にあるオキーフの作品だとか、確かに良い作品もあるんだけれど、全体的に地味でした。これはアメリカ文学にも言える事だと思うのだけれど、あのどうしようもない広漠とした感じ。乾いた大地がどこまでも続く感じ。それは展示されている作品からもはっきりと確認できて、絵画も文学も関係なく、アメリカ合衆国という国が生み出す芸術に共通する感覚なのだろうと思う。ホッパーもカポーティもさ。良い展覧会にしてほしかった。見応えがなかったので、とても残念です。—現世の杜・常世の杜—』。山本基(やまもともとい)[1966-]は、塩を使ってインスタレーション作品を制作するアーティスト。今回は、この展覧会のために、箱根に長期滞在し、作品をまさに出現させた。使われた塩は、計約7トン。最初の展示室は、大量の塩によって枯山水の庭園を思わせる情景が作られている。2つ目の展示室では、尖った鋭い岩山のようなオブジェが、これまた勿論塩で。最後の展示室では、床一面に、塩の線による模様が描かれている。展示はこの3室のみで、予想よりあまりに小規模で驚かされた。最後の部屋の塩の模様図は見応えがありました。足場が組んであって、空中から見下ろせるようにもなっているんだけれど、海の白い波しぶきのようにも見えるし、うっそうと茂る森のようにも見える。いずれにしても、相当な面積を塩の線で描いてあるので、地震でも来たら消えてしまうのではないだろうか。(塩はただ床に置かれているだけなので、定着していない。僕が観に行った数日前に実際地震があったけれど、とりあえず大丈夫だったそうです。)さて、塩を使うという表現は、作家は以前から行っているけれども、今回のタイミングでこういった展覧会を観ると、どうしても3月11日の地震を思う。津波となって荒れ狂う海。押し寄せた海水という塩水。それが、今回こうして芸術作品の素材として使われている。実際、今回の3つの展示室は、順に地上、上昇への憧れ、天界、のようなイメージになっているらしい。この展示は来年の3月11日まで続く。最終日である2012年3月11日には、作品となっていた塩たちを来場者が持ち帰り、それぞれが海に還す、というプロジェクトがあり、それをもって展示の終了となる。海と生き物は、勿論人間も、生きていく上でその関係は切り離せない。美しいと眺める海もあり、食や恵みをもたらすという面もあり、でも凶暴な牙を持って荒れ狂うという面も持っている。それを素材として、別世界や壮大なスケール感を見せるアート作品へと昇華し、様々な思いを抱かせ、時間がくれば全ての形を消し去り生まれでた海へと還す。展示の量は少なかったけれど、観て良かったと思う展覧会でした。それに、企画展のボリュームが少なくても、1つ前の記事で紹介したように、常設が沢山あるからね。興味がある方は足を運ばれてはどうでしょうか。SundayBlogを沈黙していた間、ぽつぽつとアートフェアや展覧会へ行っていたんだけれど、勿論もうそのほとんどが終了している。そんな中、この展覧会はまだ開催中なので、復帰戦にこれから書いてみよう。9月1日の迫り来る台風の中、レンタカーを借りて遥々箱根へ行ってきた。あ、ちなみに利用したのは、格安中古車レンタカーの「ニコニコレンタカー」。12時間2525円です!相当昔のおんぼろマーチだったけど、安いからオッケー。ボコボコでこすってあるし、緊張しないで済んだしね(笑)。