ハイレゾとほぼ同等の高音質がえられます。もっている人にとっては重宝する装置です。かえたらより躍動的にあかるい音質になりました。これはこれでおもしろいとおもいます。長年つかっており、定評どおりとても性能がよいです。統一したほうがよいとおもいます。完結するように完璧にチューニングされています。統一しておけば絶対に失敗はありません。その他のくみあわせを検討してみるとよいでしょう。今回のようなとてもすぐれたシステムできく場合はワンポイント録音の音源がおすすめです。オーケストラの場合、指揮者のややうしろにステレオマイクをおいてワンポイントで録音するのがワンポイント録音です。この音源を再生すると音像定位がよく、それぞれの楽器の配置が立体的に再現されます。コンサートホールの特等席できいているような臨場感を味わえます。バイオリン、チェロ、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ティンパニ・・・、それぞれの音を別々に録音してあとで合成するわけです。フルートの前のマイクではフルートの音を録音します。ところがこのマイクは、すぐそばのオーボエやクラリネットなど、その周囲の楽器の音もわずかにひろってしまいます。バイオリンなどはなれたところの音もごくわずかですがひろってしまいます。はなれた楽器の音はわずかにおくれて録音されます。この「わずか」が音をにごらせてしまいます。さまざまな音をあとで編集するので音像定位がめちゃくちゃです。オーケストラの各楽器の配置が再現されません。ライブによくいく人にはこのことがすぐにわかります。今回の試聴のなかで、グスターボ=ドゥダメル指揮、ロサンゼルス・フィルハーモニックの演奏でベルリオーズ『幻想交響曲』(マルチマイク録音)をききました。きいていたら鐘の音が中央・最前面でなりました。この鐘は、とおくからきこえてこなければなりません。やっているのではないのです。これは、音楽のわからない録音技師が作曲家と演奏家を無視して独断でやってしまったことです。そのほか、バイオリンがメロディーを演奏しているのに、バイオリンとおなじところからトランペットがきこえたり、バイオリンの前にティンパニがあらわれたり、音がぐちゃぐちゃにまざっていて音像定位も臨場感もへったくれもありません。マルチマイク録音だとこういうことになります。レコード版の2種類があります。マルチマイク版では各楽器の音がはっきりくっきりきこえるのですが音像定位はできていません。ワンポイント録音版では、全体のひびきのなかに各楽器の音がとけこんで、バランスよく音楽そのものをきかせてくれます。コンサートホールの特等席できくまさにライブの音であり、臨場感があります。したがって高性能なシステムできくならワンポイント録音が絶対にいいです。なくても高性能システムはあります。近年は、技術革新により比較的低価格でも高性能な機器がでてきました。昔のオーディオ機器は音の解像度がひくかったので、できるだけくっきりはっきりした音源をつくらなければならなかったという事情もあってマルチマイク録音がこのまれました。マルチマイク録音にしておけばミスがあってもあとで修正できるという技術的利点もありました。高解像になればいいのか?最近のオーディオは高解像度化がすすんでいます。高解像になれば、今まできこえなかったこまかい音まできこえるようになります。一方で、わずかな音のにごりや雑音もひろって再生してしまいます。高性能なシステムできくと録音状態がわかってしまいます。それに対して、解像度があまりたかくない装置ではわずかな雑音は再生されません。ふるい録音、わるい録音でもノイズが気になりません。最近すすんでいますが、高級ディスプレーで画質がわるい映像をみると粗がみえてしまいます。従来のディスプレーではみえなかった美人のほくろが高解像度化によってみえてしまうということがおこります。これと似たようなことがオーディオでもおこっています。これは、オーディオのむずかしさでもありおもしろさでもあります。物事は完璧にやりすぎると、ちょっとしたわずかなずれが気になってきます。あったほうが全体的にたのしめます。オーディオも、高性能・高解像であればあるほどよいというわけではないといえるでしょう。人によってちがいます。正面から音楽と対峙して徹底的にききこみたい。一方で、仕事がおわってつかれて自宅にかえってきて音楽にいやされたい、リラックスしたい、ストレスを解消したいというなら、雰囲気重視のスピーカーを選択すべきです。