私が稽古場で「歩いてください」と指示を出したならば、彼らは「このように歩けばいいのだな」と判断して身体を動かしているのだな、と気づいて愕然とする。ここで「普通に歩いてください」と指示を出したら、「普通じゃわかんねえよ」と眼を三角にされてしまうので。「ええっとですね、もっとリラックスしてください。思い詰めなくて大丈夫です。歩くことを楽しんでください。歩いて前に進むことが、芝居の始まりとシンクロすればいいなあ、なんて思ってるんだぜよう。イヒヒ」...語尾が何故か妙な具合になる演出。これは小野寺修二が言っていた「端から端まで歩く。いう指示を出すとたいてい不自然な歩き方になる。きれいに歩こうとすると変。それに近い動きができるのであれば、演出する側はそこに指示を足せる。『普通に歩いて』という指示で役者に変な歩き方をされると、演出のしようがない」という、もうそのまんまですね。4日間で身体を鍛えるのは無理にしても、演技の路線や注意事項については学ぶことが多かったですし、勘のいい役者ならあれだけで4年は戦えるんじゃないかと本気で考えています。つまらない芝居を撲滅するためにも、演劇研修所は定期的にオープンスクールを実施するべきだと希望しています。あと、入所になると3年間外部の舞台を踏めなくなるのは役者としてはつらいので、1年単位だったり、毎年どこかの時期に定期的に集中講義を開いたりして、学ぶためのパスをふやせるといいとも思っています。確立してくれる人が出てきてくれないかとも期待します。路線は2つ以上の選択肢があったほうがいいですよ、やっぱり。スタニスラフスキー路線は、というか芸事全般は、講師の質に依存するところが大なので、そんなにいきなりは増やせないよな。予算の問題も大きいだろうし。スタニスラフスキーは講師の質に依存する割合が高い気がする。人間の外部にアウトプットがある芸事と違って、人間の内部にもアウトプットが必要だから、何がゴールかを正しくイメージするところまでが遠い。自分もオープンスクールに参加していなかったら本を読んでもつまらん小説と切って捨てていたかもしれない。どれだけ書いても終わらない。»コメントコメントを書くコメントは記事投稿者が公開するまで表示されません。音楽を芝居に置換えるといろいろ思うところがある山下達郎のインタビュー。