sidebar2017年5月31日水曜日フォーリング・ダウンメルマ旬報という水道橋博士のメルマガを購読していて、その中の映画ライター高橋ヨシキさんの連載で取り上げられていたので見てみました。今の社会情勢と無縁ではない内容に驚きました。予見的とも言えるし、15年近く経っても問題が解決、改善されていないことの現れなのかなと思いました。Warriorが大量発生しているのは世界中で起こっている現象だと思います。その先駆けとでも言いたくなるのが主人公のD-Fens。彼の存在、言動を通じて90年代初頭のアメリカの空気、問題点を描いている作品です。作品内のディテールに込められた意味がある程度分かった状態で見たこともあって、その巧みさに舌を巻きながら楽しみました。公開当時どんなリアクションだったのか気になりました。違うのかなーと思います。年度末の予算消化の道路工事への爆撃も最高!(アメリカでもあるのか!と知って驚いた)ムシャクシャするなーと思ったときに見るといいかもしれません。Review2017年5月30日火曜日ディストラクション・ベイビーズ去年の怒涛の邦画傑作ラッシュの中で見逃していた本作をやっとレンタルして見ました。2016見逃し系をフォローした中で、もっとも劇場で見たいと思った作品でした。日本の映画だから...っていう言い訳は本作以降には通用しない、ぐらいのインパクト。思春期に見たらモロに影響されちゃうのでは?と危惧してしまう。否定しているではなく、そのぐらいのパワー、感染力があるということ。本作は物語の進め方が上手くてオモシロいタイプの映画ではないと思います。下手に見せている気さえしました。物語の不完全さが暴力の理不尽をさらに加速させる1つの装置として機能している。いうことなのではないと。本作に出ていることはとても喜ばしいことであり、なかでも柳楽優弥の演技、アクションはぶっちぎり。前述した暴力の空気をセリフではなく、たたずまい、アクションで映画を支配している。人を殴ったときの音って映画では増幅されるのが当たり前だと思います。人を殴ったときの音が聞こえてくる。音は小さいし迫力はないのに、こっちの方が痛く感じる。作り手の覚悟を音処理に見ました。イルマティック長い間、積読していましたがやっと読了。一度もこのアルバムを聞いたことがない人はおそらくいないでしょう。それがラッパーのNASのデビューアルバムであるIllmatic。2年半ほど前に同様のテーマの映画が公開されて、それも見ていたこともあり、Illmaticへの理解が一層深まって勉強になる1冊でした。本作は当時の時代背景、トラックを提供したプロデューサー、レコードレーベルの関係者等の証言といったファクトでIllmaticが生まれた背景を研究しています。書籍という形だと何が一番助かるかと言えば歌詞の解説。歌詞に込められた意味が事細かに説明されていて僕もよく見ているんですが、そのさらに上のレベルの解説は超オモシロかったです。Mindの以下の歌詞がよく挙げられるかと思います。上のラインの続きの以下のライン。Bada$$がリリースした今年のアルバムなどはやはり歌詞が大事な訳なので、その辺も丁寧に拾っていきたいなーと思います。2日本公開されていたのですが見逃していた作品。今回もくだらない部分が多くて楽しかったです。本作はクロエ・モレッツが率いる女子サークルがネイバーに。セス・ローゲンとローズ・バーンの夫妻は家を売ることにして販売相手が見つかって安心するものの、30日の預託期間があることを知ります。仁義なきご近所戦争が勃発という話です。下ネタ、weedネタが盛り沢山で心底くだらなくて最高なんだけど、1作目よりもテーマ性がくっきりしている印象でした。クロエたちが男性抜きでより主体的に生きる!という目標を掲げ、アイデアと行動力で何とか自分たちの世界を作り守ろうとする姿はかっこいい。(そのアイデアに問題はあると思うけど。)僕が一番好きだったのはザック・エフロンのポジションですね。自分だけが大人になりきれないこと気付きます。自分の価値を何度も繰り返し自問するところが切ない気持ちになりました。Review_20172017年5月23日火曜日ボーイズインザフッドストレイト・アウト・ザ・コンプトン見た後に、とても見たかったのだけれど、なかなかレンタル在庫に巡り会えず苦労してました。!NETFLIXに入っていたので見ました。思った以上にヘビーな話で驚きました。足を引っ張りあっていいのだろうか?というメッセージが終盤の最悪の悲劇によってビシバシ伝わってくる。同じ場所でも育った環境が違うと、モロにその後の人生に影響するよなーなんて当たり前のことを考えさせられました。(好き嫌いは否めない〜♪なんて呑気なことはストリートでは通用しないのです。)このタイトルはN.W.Aのメンバーであった、EAZY-Eがソロ初めて出したシングルと同じタイトル。CUBEはN.W.Aを脱退しているという歪なバランスになっています。CUBEがボコるなんてシーンもありました。業界の有力者である叔父フィルを頼ってハリウッドにやってくる。彼女には思いがけない恋人の存在があった。新作が公開されれば必ず見るようにしてます。今回はジェシー・アイゼンバーグとクリステン・スチュワートという最高の組み合わせがウディ・アレン監督とどんなケミストリーが起こるのか楽しみにしていました。遠い目をしたくなるラブストーリーとしてオモシロかったです。※ここからは盛大にネタバレして書きます。前半ハリウッド、後半NYという構成になっています。主人公のボビーは有名になりたくてハリウッドでエージェントを務める叔父の元で下働きを始めることになります。ヴォニーは友人であり、愛する女性となっていく。呼ばれた女性とボビーの双方が自己嫌悪に陥って、まったく話が噛み合わない。アイゼンバーグの早口とウディ・アレンの会話劇はすこぶる相性が良いことを序盤から見せつけてくれます。「アドベンチャーランドへようこそ」という映画で主役を担ったのも、この2人だからです。(以前にエージェント・ウルトラという映画でも、このコンビが主役だったんですが、そちらは残念な仕上がりでした...)今回も2人のタッグの眩しさは健在で、デートしている姿の甘酸指数が相当高かったです。自分たちの周りの環境に押し流されて、それぞれが別の道を歩み始める。何が切ないってヴォニーが選ぶ相手が自分より金も地位も持っている叔父さんというところ。血も涙もないですね、世間というのは。叔父さんのことが好きだったんだよ!という反論は受け付けていません。兄が経営するナイトクラブの手伝いを始めることに。彼は繁盛店を仕切るオーナーとなり、そこで奥さんを見つけて幸せな生活を手にします。この間にお兄さんを巡るトラブルのエピソードも投げ込まれているんですが、特に必要なかったかな...ボビーはNYで成功し街の有力者たちが集うナイトクラブを作り上げ、そこへヴォニーが叔父さんとやってくる。儚い夢を見続ける、これが男の性。それに呼応するヴォニー。2人が違う場所で年越しを迎えながら、お互いを思い合うシーンは余計なセリフなく、2人の顔で描いていくラストは素晴らしかったです。味わいが全く異なることに映画のオモシロさも感じました。できる監督の1人な訳ですが、これまでの作品と打って変わってSFということで、どうなんだろうと期待と不安が入り交じった気持ちで見ました。!不安は完全に杞憂でとんでもない映画でした。作品の完成度が異様に高いという奇跡。今年ナンバーワンクラスの傑作!※ここから盛大にネタバレして書きます。天井なめの意味深な部屋のショットからスタート。(この画角は繰り返し劇中で用いられることに)そして、そこで言及される時間の不可逆性。このオープニングシーンに実はすべてが詰まっていることが見終わった後に分かる。いった作りは映画ではよくある話ですが、とにかく余韻の重みがハンパないんですよね。エンディングでも同じカット割りなんだけど、その奥には...っていうね〜。世界各国がリサーチしていく過程が前半で描かれます。抜群にオモシロ過ぎて鳥肌ものでした。概念としてのエイリアン像かと思いきや、がっつりとしたB級感溢れるモンスター像でビックリ。複製された男に登場した蜘蛛を彷彿とさせる姿でした。(カットの切り替えでドーン!という見せ方が最高)人間側が名付けた名前はヘプタポッドで、2体出てくる彼らの個別名称はアボットとコステロ(アメリカの昔のお笑い芸人なんですね→リンク)見た目はタコみたいなんだけど、そこから放たれる謎の象形文字の謎めいたセンスが抜群にカッコ良くてGAPにやられました。謎な文字を使ってコミュニケーションが始まっていく過程に学問の重みを感じました。ドゥニ先輩作品といえば特徴的なのは音なのですが、それは本作でも健在。どこで誰が何を聞いているのか、TPOを踏まえた音の使い方は映画への没入感が高まって良かったです。混沌が深まっていきます。爆弾仕掛けられてたシーンの緊迫感が凄まじかった...(あの大量の文字が壁に張り付いたときの迫力よ!)終盤にかけては時間の不可逆性の謎が明らかになってくる。作品を通じて終始ルイーズと娘のやり取りがインサートされているんですが、そのすべての謎がラスト15分で繋がってくるんですなぁ。伏線の置き方と時間の不可逆性というテーマが有機的に絡まり合って、あー!あー!あーそういうこと!と心の中で言いまくりでした。楽しみになってきました。Review_20172017年5月20日土曜日スプリットシャマラン最新作ということで見ました。期待していましたがスリラーとしてのエンタメ性とシャマラン独特のニュアンスがあいまって楽しかったです。※ここから盛大にネタバレして書きます。女の子たちで誕生日会を開いているシーンから始まるんですが、そこで1人ものうげな表情を浮かべる女の子がいて非常に意味深。最後まで見ると彼女の表情の理由が分かる作りになってました。誕生日会の主役の女の子の父親に皆で家に送ってもらうことになり駐車場へ行くんですが、そこで車を乗っ取られ女子高生3人が誘拐されてしまいます。この犯人が今回の主役で、ジェームス・マカボイ演じるケビン。マカボイは好きな俳優の1人で、フィルス、トランスといった近年の出演作はなるべく見てますし、なんといっても個人的恋愛映画クラシック、ラブストーリーズは大好きでDVDまで買いました。本作で彼が演じるのは多重人格者。几帳面のヤバいヤツとして登場。猟奇犯vs女子高生かーという浅はかな見通しをぶち壊すのがシャマランスタイル。明らかに別の人格として登場する。計23の人格を有していて、その中での争いも描かれます。マカボイの演技力に度肝抜かれました。役者って凄いなぁと単純に思いました。性別、年齢を超えた様々な人間が矢継ぎ早に出てきて、それぞれが女子高生3人と対峙。軟禁状態からエスケープしようとします。バレる/バレないサスペンスに加えて、ケビンの人格がどの状態なのか?という要素もあるので、スリリングさが増す作りになっていました。人格だけではなく体質も変化するのであるという話が展開それが最後に登場するビーストという24番目の人格に繋がっていく流れ。冒頭でものうげな表情をしていた少女の話でもある。物語が進むにつれて明らかになっていきます。我が家へ辿り着くやいなや生け贄の女子高生たちにむさぼりつくという悪夢的光景。痛みを巡る話へと帰結していく。人と違うことが生きにくさと直結してしまうことに対する、シャマランが物語を通じて風穴を空けたい気持ちなのかなーと見終わってから考えたりしました。早急にアンブレイカブル復習したいです。リミックスMARVELシリーズの中でぶっちぎりに大好きなGOGの最新作ということでIMAX3Dにて見てきました。映画館へ行くのが食傷気味だったんですが、そんな気持ちを吹き飛ばす快作でした。いつだって最高最高なスペースオペラ!※ここからは盛大にネタバレして書きます。1作目でGOGが他のMARVELと大きな違いを見せたところとして音楽の使い方があると思います。本作も前作と同じ流れにあることを宣言するかのような素晴らしいオープニング。引きのショットから車にクローズしていき、そこで車でかかっている曲がこれ!歌詞の内容を含めて本作で重要なポジションを担う曲。IMAXの最高の音響で、この曲が鳴り響くだけで異常な多幸感がありました。クレジット紹介をふまえた最初の戦闘シーン。Skyという曲でサンプリングしていましたね。最初のバトルの発端となったバッテリー盗難を巡るいざこざで物語が進んでいきます。父親が神で分子レベルでコントロールして様々なものをゼロから作れるという、そこそこぶっ飛んだ話なんですが、ヒューマンスケールの家族の話に帰結していくところがDC系アメコミの駄作と異なるところ。全知全能の力と仲間、どちらが欲しいのか?ここでのスターロードの決断が血縁主義/権威主義からの決別といった内容で好きでした。根無し草でハグレ組な5人がGOG。衝突はするけれど大事にしなきゃいけないものを本作の中で確認していくかのように話を展開させていくので飲み込みやすくなっていると思います。本作はなんといってもヨンドゥですよねぇ。父親はヨンドゥなのであるという持っていき方に涙腺決壊。Skyがなぜかかるのか知ってさらに泣く)1作目は最高だった訳ですが、その更に上、つまり最高の上の上へと到達した作品。サントラはテープを予約したので今から到着が待ち遠しいです。本作を読んでいたことがあります。読み終わるまでに時間がかかってしまいました。機械側が人間を支配しようとしたら...というSFではおなじみの展開ではあります。そこにジャズ、落語、将棋といったインプロ系のエンターテイメントをからめてくるところがオモシロかったです。SFなのに表紙に配置されているのは、ジャズミュージシャンのエリック・ドルフィーの姿。落語家が登場するんですが、すべてがアンドロイド。小説って自由なんだよなーなんてことを改めて思いました。ジャズサイドでいえばドルフィーとピアニストの主人公が共演したり、マイルス・デイビス、ジョン・コルトレーンといった、ジャズジャイアンツとビッグバンドな共演を果たしたり。落語家では古今亭志ん生、立川談志のアンドロイドが人間を滅ぼすウイルスを作っているというシュールな設定もオモシロかったです。語り口が軽やかだし、主人公が事態を正確に把握しないまま、のらりくらりとなんとなーく事態を乗りこなしていく。本作の風通しのよさに貢献しているでしょう。人間臭さやノスタルジーというのは逆説的なんだけど、すでにその時代は到来している気もします。他の作品も読んでみようと思います。先日遊びに行ったときに貸してもらいました。(新譜が充実しているレコード屋さん→リンク)1年前にイーライ・ロス監督のノックノックという作品がありましたが、その元ネタです。元ネタである本作に忠実であることが分かります。21世紀版としてアップデートされており、イーライ・ロス監督の手腕と本作への愛を感じるので、ノックノックを見た人は是非見たほうが良いです。教則DVDとして機能する内容で、たった1回の過ちが本当に取り返しのつかないことがよく分かる。素晴らしいドラマでした。僕が常日頃思うのは中高生のときになくて良かったということ。あの頃、僕達を支配していたのは恋の話や噂話であり、それらをいかに知っているかという情報の争奪戦といった側面があったことは否めないと思います。情報争奪戦との親和性が非常に高い訳です。この部分を巧みな構成、迫真の演技とともに徹底的に突いていくところがめちゃオモシロかったです。彼女が自殺直前にその決断に至るまでの経緯を7本のテープに録音して残します。彼女が自殺に追い込まれるまでをトレースしていく。ドラマにおいて自殺が描かれる場合、1つの要因(たとえばイジメ)によって死に至ったと描かれることが多いと思います。確かに自殺への決定打は存在するものの、その手前の段階で他人からの拒絶が積み重なっている。本作は連続ドラマであるという利点を生かして、この点をとても丁寧に描いていました。日本の学校/会社でも当てはまることは多い。クレイは完全ナードともいえない中間層なので見る側も世界観に入りやすくなっていました。周りのキャラ立ちも素晴らしくて、ハンナの自殺に対して己がどういうポジションを取るのか、それぞれの葛藤が見てて辛い、ゆえにオモシロいわけです。誰か1人でも寄り添う人がいれば、この世界も捨てたもんじゃないと気づくことができる。大人たちがティーンエイジャー達の気持ちに少しでも寄り添ってあげたらいいのにね。毎日海外TVドラマを見る生活を送っています。NETFLIXの強みはオリジナルコンテンツのクオリティの異常な高さな訳ですが、ドラマだけではなくて映画もあります。本作はジョン・ボイエガ主演で、アメリカのゲトーの話というのに惹かれて見ました。何とか足を洗ってまともな生活をしようとストラグルする話。抜け出せないストリートのしがらみもヒリヒリする内容。本作の主人公は小説家を目指しているところがオモシロい。自分の体験したことをストーリーにして落とし込む、これはまさしくラップな訳ですが、あえて小説にすることで物語全体の叙情性が増しているように思いました。(音楽をフライングロータスが担当している点もアツいところでした。見返りとして悪事に手を染めろと要求して八方塞り。それでも生きていかねばならない残酷さが辛かったです。こんなレベルの映画がオリジナルコンテンツなのかよ!と思うと、より一層依存してしまって廃人まっしぐら。教師のブルーナーや情緒不安定な母親を困らせてばかりいた。世界にたった1人だけ取り残されたような疎外感を感じたネイディーンはとんでもない行動に出てしまう。公開されたときはなるべく劇場で...という気持ちで見ました。確かに!と共感する場面も多かったんですが、それよりも何よりも自分を肯定することの尊さが強く伝わってくる作品でした。※ここからは盛大にネタバレして書きます。ネイディーンの背景/育ちが最初に紹介されるんですが、ここの手際が素晴らしかったです。彼女が人見知りで、社交的な兄に劣等感を抱き、そこへ父の死がトドメとなりふさぎ込んでしまう。やってしまいそうなものですが、あくまで人物紹介と割り切って大胆に進めているので物語に入りやすかったです。僕が好きだったのはお父さんと死別する直前のドライブのシーン。断片的な思い出が突き刺さってきました。小さなころから2人はずっと一緒だったにも関わらず、ネイディーンが忌み嫌う自分の兄とクリスタが恋愛関係になることで彼女は孤立していきます。自分の大好きな親友と自分が大嫌いな兄。挙句ベッドを共にしている姿を目撃してしまうんだから、その心中察するに余りあるものがあります。何度もアプローチしていくんですが、クリスタの兄への愛は深く親友とも断絶してしまう。このきっかけとなるハウスパーティーのシーンがキツかったなぁ。周りにたくさん人がいるのに、どの輪にも打ち解けることができない。一方でクリスタは兄を含めた自分以外の人と楽しげにしている。初対面の人と上滑りの会話をすることは地獄だと思っているネイディーン側なので「分かるわー」と共感していました。この兄を演じるのがエブリバディ・ウォンツ・サムの主人公を演じたブレイク・ジェナー。前半で大きく閉塞してしまう彼女の人間関係が良い意味でも悪い意味でも開けていくのが後半。品行方正な先生もいいけど、このぐらいグレーな先生がいたほうがガス抜きになるというか。絶対的に正しいことなんてないんだぜということが分かる。教師として「こうすべきだ!」と言わない辺りもぐっときました。ネイディーンに好意を寄せるアーウィンとのエピソードは甘酸成分が高め。恥ずかしさもあいまって彼に対して軽口を叩いてしまう。自分の気持ちに正直になれず、ごまかしてしまうと信用を失ってしまうことが伝わってきて、いつもヘラヘラしているので刺さりました。単細胞に見えた兄も悩み傷ついていることもあるんだと。序盤の単細胞っぷりとのギャップが大きくてよりグッとくる仕掛けになっていました。可視化社会でより強くなる感情だと思います。表に見えていることと、実態が違うことは往々にしてあるわけで、ちゃんと対話しないと見えてこないよなーと改めて感じました。あと本作のメッセージとして一番響いたのは自分のことを肯定することの大切さです。自己否定ばかりしているとなかなか前に進めない。理解者がいれば世界は広がるのかなとラストシーンを見て感じました。悩める思春期を送る中高生に見て欲しい映画。(14)このブログを。