人それぞれの個性がそうであるように、美術家の資質もまた、彼が過去から受け継いだDNAと、いま生身を置いている世界から噴射される時代性とによって織り成されるといっていい。浜田浄の場合、その美術家としての資質を決定づけたのは、まだ美大生であった1950年代後半から1960年代初頭にかけてと思われる。60年安保をはさむ戦後最大の政治的動乱期であり、かつその熱波を受けて、社会においても文化においても既存の価値観が激しく揺さぶられた時代。美術においては、美術評論家の東野芳明が「反芸術」と名づけたように、若い美術家の多くが絵画の否定を標榜し、物質や身体を駆使して破天荒な表現を繰り広げた時代として有名である。等しく既成観念を疑っていた浜田浄がそんな時代の熱に浮かされても不思議はなかったはずだが、しかし、たぶんもう一つの資質が彼を絵画に踏みとどまらせた。絵画にはまだ掘削し得ない可能性の鉱脈が残されている、と念じてやまないようなDNA的資質が。既存の教典を反故にした以上、その鉱脈は自前の論理や作法によって探られるほかなかった。ある意味でその探究姿勢は、いかにして近代西欧絵画の呪縛から脱するかの命題を課せられた戦後アメリカの画家たちとも、通じるところがあったのかもしれない。いえ、その中の代表格で一貫して短形の色彩面による構成を持続させたマーク・ロスコと対照すれば、浜田浄の軌跡はいかにも多彩な変化と展開ぶりを印象づけてやまないだろう。彼は何が絵画を成り立たせ得るかを確かめるために、色彩や線、形態といった美学的要素にとどまらず、塗る、重ねる、削る、引っ掻く、集積する、反復するなどといった人間の基本的な行為一つ一つの次元にまで立ち戻って点検し、それぞれをシリーズ化させたからである。初期の「Work79-C-7」では、最小限の色彩や形象で何を描き得るかが突き詰められている。闇を切り裂く一閃の光にも似た、静寂にして緊張感のみなぎる一作だ。対して、おびただしい円い点痕が集積した「作品(B)2010」は、浜田浄の現在の関心のありかを示す。先端に朱や赤、黒の絵の具を乗せたペインティングナイフで描かれたものだが、画面の奥から光がじわじわとにじみ出してくるかのような感慨を誘う。その点では、オレンジや黒を地層のように塗り重ねた画面をナイフや鉤で掘り返し、色彩のまだら模様をつむぎ出した1980年代後半のシリーズと対をなす作品でもあるだろう。ほかに紙に鉛筆をごしごしと塗り込み、黒い密集塊と白地とがせめぎ合うダイナミックな空間を現出させた1980年代前半の作品も見逃せない。ここでだれもが目撃するのは、異なる物質(紙と鉛筆)同士の出合いが絵画に変容するスリリングな瞬間である。現代にあっても、絵画の可能性を問う真摯な取り組みは途絶えたわけではない。浜田浄のように、画論の観念的図式としてではなく情感たっぷりと、かつ深々とした気韻をたたえて描き切った者は果たして何人いるだろうか。03-3567-8110メールフォーム。