卓越したビジネスセンスを浮かび上がらせていく。娘リサとの確執と和解といったエピソードも盛り込み、ジョブズの素顔を浮き彫りにする。(映画.comより)ダニー・ボイル監督の最新作で、Appleの創始者スティーブ・ジョブズの映画ということで見てきました。ある伝記もの、英雄伝を想定していたんですが、それよりも「ジョブズ的」な人間の劇映画を見ているような感じで新鮮な映画体験でした。観客側が共感できる要素も多かったです。ジョブズがいなければ、iPodやiPhoneがない世界なのか、、と物思いに耽ったりもしました。※ここから盛大にネタバレして書きます。映画が始まっていきます。劇中ではタイトルが出ないんですね。日本語タイトルも良し悪しかと思います。本作は1984年、1988年、1998年の3つのパートで構成されています。これらはすべてジョブズが記者会見で新製品を発表した年で、その中身は1984年のMac、1988年のNEXT、1998年のiMacとなっています。彼がくすぶっている時代だった点がオモシロかったです。文字通りの舞台裏という思い切った作りであることにも驚きました。!この3つのパートが技術の進歩に沿っていて、1984年は16mm、1988年は35mm、1998年はデジタルといったニクい作りなんですよね〜(2)このように映画の構造だけ取ってもオモシロイ要素がふんだんにあります。中身としては会話劇の要素が強い作品で、すべてのパートにおいてジョブズは出ずっぱりです。前述した経年変化で描いていくわけですが、とにかくジョブズのクレイジーな完璧主義っぷりが強烈。自分の主義を人にも同等のレベルで要求していく感じは上司だったら嫌かも。美しさの源でもあるから彼は偉大な存在となり得た訳です。...(3)経営者、発明家としての物語と家族物語が2軸で進んでいきます。いずれの軸においても孤立を深めていく様が切なかったです。本気で自分のことを信じきっているのか、その辺りは考えさせられました。経営者、発明家パートではMac失敗→Apple追放→iMacで復活という流れなんですが、ジョブズvsウォズニアック、スカリーにおけるApple製品を巡るバトルがとても興味深かったです。ウォズニアックをセス・ローゲンが演じているんですが、こんな真面目な役は初めて見ました。技術者側はイラッとするような話でした。スカリーは1988年のパートがたまんなかったですね。徐々に怒りがたまっていき爆発する様子に迫力がありました。彼には認知していない娘がいたらしく、その母親&娘とジョブズの関係を描いていきます。本作の特徴であるジョブズの「人間らしさ」を取り戻せる唯一の存在になっています。文句、不平は言うけれど、やっぱり大事に思っているんですよという展開はありきたりと思われるかもしれませんが、それまでのジョブズの言動があまりにも酷すぎるがゆえに、ちょっとの前進でも大きく見える作りになっていました。明らかにフィクションの部分もあるようです。事実と異なっていようが、あまり問題ないと感じました。伝記も読んでおきたいところです。いうことで見てきました。演劇以外はすべての作品を見ていて、どの作品も毎回新鮮な驚きを持って楽しんでいます。「なぜ僕はドキュメンタリーを撮るのか」は繰り返し読んでいる名著です。本作は岡山の牛窓の牡蠣漁に密着したドキュメンタリーなんですが、そうとは思えないリーチの距離に驚きました。事前にテーマを設定しないで撮影した素材からテーマを炙り出す、監督言うところの「観察映画」とは思えない事態の連続でめちゃめちゃ興味深かったです。それがTVやニュースで取り上げられる社会や政治の話は生活に密着した身近なものですよという逆説的なメッセージなのかなーと思ったりしました。※ここから盛大にネタバレして書きます。前半はひたすら牡蠣漁がどういったものなのか?じっくりと描写していきます。当然のことながら余計なナレーション、テロップは一切なく、ひたすら漁の様子を見守っているような視点が続きます。牡蠣を大きな機械で引き上げて、それを漁港へ持ち帰り、むき子と呼ばれる牡蠣剥きの人たちがひたすら牡蠣を剥き続け、ガラはベルトコンベアでトラックの荷台まで運ばれていき処分する。剥かれた牡蠣はトレーに入れられて出荷される。牡蠣かご、剥き場所の掃除で1日が終わっていくという流れ。牡蠣漁師がグッと身近なものになりました。再度同じ仕事を見たときの印象が変わってくるという前フリの要素も兼ね備えています。牡蠣漁で印象に残ったのはアナログとオートメーションのバランスです。最初に牡蠣をピックアップするところ、そして殻を剥く作業は手作業です。殻剥きの職人作業っぷりは見てて惚れ惚れしましたし、オートメーション化が進む都会に住む僕の目には漁の作業すべてが新鮮に映りました。地方過疎化の人手不足に伴う中国人出稼ぎ労働が主に挙げられると思います。1は本作の主人公と言ってもいい渡邊さんを通じて描かれています。彼はもともと牡蠣漁師なんですが、311で被災し福島から岡山へ越してきた人です。本作がオモシロいのは、どや顔で問題を強調せずにあくまで人間の生活の延長線上にその問題が存在するという描き方をしている点です。渡辺さんの表情、発言はヒリヒリするものがありました。最初見たときには牛窓に長年住むベテラン漁師に見えました。彼の背景を知ってからは牡蠣漁をしている姿や娘さんの存在が異なって見えて、その土地で生きるという覚悟を垣間見た気がします。丁寧な説明が無いからこそ出てくる奥深さは観察映画の特徴だと言えるでしょう。メインとなるのは2の話。いわゆる「グローバル」化現象。僕は「グローバル」というよりも世界がより「フラット」な場所になっている印象を本作から受けました。それは冒頭および劇中でたびたび登場する猫が象徴しているものであるということは監督自身もインタビューで語っています。平衡に至る点を求めて世界を自由に行き来できる点においては猫と変わらないと。それが良いのか、悪いのかという安易な二元論に落とし込むのではなく思考を促された点が好きでした。何とか早く役に立てるようになろうとする姿は働いたことのある人なら誰でもグッとくると思います。不安でしょうがないに決まっているのに。牛窓の牡蠣漁師やむき子の人たちです。独特のヴァイブスがオモシロかったです。(撮影のモノマネのくだりとかくだらなさ過ぎ!)そんな中で、映画内でヤラセに言及するレベルの大事件は映画に没入しているが故、まるで自分も彼らと一緒に目撃した当事者のような気持ちになり興奮しました。後半のドライブ具合は凄まじく、ラストあはもっと見せて!と思っていました。今、観察する男という想田監督の著書が出ていて、これは本作のメイキング本になります。本作を見た方は必読かと思います。目標として古い日本映画をたくさん見るということを小さく掲げています。新作チェックで時間もあまり無い中、Huluで見進めております。黒澤明作品を初めてしっかり見ました。芥川龍之介の羅生門ってこんな話だっけ。主なベースは「藪の中」という作品でした。真相は藪の中と言いますが、その語源らしいです。夫を殺してしまうという話を3人+目撃者の計4人それぞれの証言から描いていくというものです。作品内でも何が本当のことかは分からない作り。(これは原作の藪の中も同様です。)この構造から人間の不安定さ、信じられなさを描いていくのがオモシロかったです。三船敏郎の演じる盗人がとても印象に残っています。彼の笑い声が耳について離れない...1950年の映画なので当然白黒なんですが、バキッとした陰影が今見るとカッコよく見えました。黒澤明作品は今年中に半分くらいは見たいところです。複数の媒体で彼が好きな映画として、ピックアップしていたのが本作ということで見ました。夜の街が美しい映画を彷彿させるサウンド、リリックが映画好きにはたまらないといった感じです。オモシロかったインタビューはこちらをどうぞ。KoolBoyの美学Amebreakそして本作も彼が好きだというのがよく分かる作品でした。音楽を生業にした男の破壊と再生の物語で、"KOOL"な男とは?というのがよく分かりました。劇中の音楽がとてもカッコいい!主人公のデンゼル・ワシントンのトランペットとウェズリー・スナイプスのサックスのハーモニーがとくに心地良かったです。音楽にすべてを捧げたセルフィッシュな男が人生におけるプライオリティを考え直すんですが、その過程とラストの落とし方までグッときましたね。本作の監督であるスパイク・リーの作品をいろいろ見ていきたいな〜と思います。最近落語が気になっています。東京ポッド許可局の芝浜論と立て続けに落語関連のものに触れたことがきっかけです。上述したすべてを貫く立川談志、その人の映画ということで見た次第です。染まり切っており、落語はツマらないと感じていました。同じ落語を色んな人が話すとか落語前の枕とか、オモシロさに辿り着くまでに時間がかかるからだと思います。立川談志の偉大さ、オモシロさ、引いては落語の魅力が分かる訳ではないと感じました。取っ付きやすいものであることが分かりました。僕の落語像はアップデートされました。本作はインタビューを中心にやかん、芝浜という噺が2席丸々入っています。僕みたいな完全素人がDVDで見てもグッと引き込まれました。立て板に水という表現がこれほどぴったりくるものを人生で見たことがあるだろうか。「イリュージョン」といった話を聞いたことがある方も多いと思います。理論好きとしては、これをきっかけに落語を始めるのもいいかな?なんて思ったりもしました。ありますが今年中に一度生で見てみたいと思います。オカンとボクと、時々、オトン何を今更と思われる方も多いでしょうが、1年前に購入し積読の闇の彼方にいたのを先日発見しまして読んだ次第です。今や俳優として大活躍しているリリーさんの私小説で、リリーさんが生まれてから母親が亡くなるまでの、2人の関係を描いたものです。「そうやねんなぁ」と頷きながら読んでました。あとは何と言っても家族との関係ですよね。親孝行できてるのか?と問われている気がしました。人生の節目に読み返すかもしれません。