紙にコーヒーのシミが出来ていて、その輪郭を切り取り重ねていくと一つの立体的なものが現れる。何かを覆うはずのシートを重ねて縛れば、一つのマッスのごときものとなる。大理石のような物質に液状のカラー印刷の切り抜きを塗布し感覚的段差を囲い込んだままに存在している。穴が穿たれ内と外の回路をつくる。無数のパーツ、型は意味を脱ぎすてながら増殖し、そして、石膏の「白」によって突然に均一化して在る。金氏の作品の場では様々の物質が蝟集する。それらの物物は並列的で、時に主たる物質はあるものの、それは他に比して特権的なものとして存在しているわけではない。そこでは断片化したものとしてあり、それは既存のものと自らの造型とが接合し分け隔て無く集積している。いってもそこには同一色、同寸などというように、次々に変化する編集のルールがあり、その細部の集積ルールがさらに集まって出来ていく。物は変転して止まないものとしてあるだろう。平面が立体に、あるいはその逆も可。液状のものが固形化し、固形物が液状化していくように物質じしんが変転し始めるのだ。それはこれまでのキュビスム以来のコラージュや、シュビッタースのメルツのようなアッサンブラージュや、ジャンクアートなどともことなる。そこでは物と物とが素材感を利用されながらもぶつけられショートしていた。ここでは、もはや樹脂のようにその素材じたいが中間的でそこに文学的な厚みや深度を持つことはない。アイロニーのような意味性とも無縁だ。金氏が物を「白」にするのは否定ではない。否定の否定をくりかえして捨象してきた近代知とは別の、無限の変転をみせ、パーツごとに勃興し、変転をくりかえす場が「白」なのだ。ここにありうべき「全体」はないだろう。造型は全てが部分として流動化し、そして化石化する。パーツパーツは集積し、ある張りぼての塊として出会い、そこを交通し、さらにはそのフレームじたいが常に解体する可能性も秘めていて、その物じしんが変成可能性を孕んでいる。それは徹底的に一義的な物としての扱いを拒否し、不断に接合し、転生し、全体が何物かに変わるかを知らないままに、流動して存在している。「白」によるその流体の突然の差し当っての停止のように、その造型は不穏さを抱え込んだままにここに在るのだ。僕は作品に白を使うことが多いのですが、白を1つの現象として考えています。それは物の色でありながら、空白や余白も意味し、有と無を同時に意味します。時にはリセットや、価値の反転ももたらします。そのことに興味があります。この空白の物質性というようなものについて探れないかと思います。ミュージアムスタジオ)など。Center、東京画廊+BTAP、北京/広東美術館、広州)。国内外の多数の展覧会に出品。2005年にはアーティスト・ユニットCOUMAとして横浜トリエンナーレ2005にも参加するなど活動は多岐にわたる。