20回目のフジロックに思うこと「日本のフェス文化は<フジロック>から始まった。」そんな風に捉えている人は多いと思います。それはきっと間違ってない。97年に初の<フジロック>が開催されてから今年で20年。その期間は、そのまま日本に数々の野外フェスが生まれ、拡大し、各地に根付いていく歩みと重なっています。00年代から10年代は、CDの売れ行きが右肩下がりで沈んでいく時代でした。それと入れ替わるようにしてライブの動員や市場規模が拡大していく時代でした。その渦中では「フェスブーム」とか「フェスバブル」みたいな言葉がメディアを賑わすこともありました。ないことは、もう沢山の人が知っています。フェスは、いまやいろんな人たちの一年のカレンダーのなかに、しっかりと組み込まれるようになった。ブームやバブルじゃなく、レジャーとして、そしてカルチャーとして定着した。言っていいと思います。<フジロック>はそう。一度行ったら、たいていの人は、あの場所の虜になってしまう。森の自然の中で、生の音楽を浴びて、美味しいものを食べたりお酒を飲んだりしながら、一日中過ごす。そんな贅沢な体験に、誰もがハマってしまう。沢山の人が、繰り返し訪れるようになる。その積み重ねから、少しずつ「フェス文化」みたいなものが育まれていく。考えてみれば、ほんのちょっと前は、そんな場所は日本のどこにもなかったわけです。イギリスには70年代から<フジロック>がモデルにした<グラストンベリー>があった。それはあくまで海の向こうの存在でした。アメリカの<ウッドストック>は、もはや遠い過去となった60年代ヒッピーたちの伝説でした。20年を迎えた節目の年に、改めて、そういうことを振り返ってみようというのが、この記事です。語るべきポイントは、<フジロック>以前にも、日本に野外フェスはたくさんあった、ということ。いっても、「フェスの歴史を振り返る」みたいな話をしたいわけじゃなくて。すると、<中津川フォークジャンボリー>(69年〜71年)や、ピンク・フロイドが初来日を果たした<箱根アフロディーテ>(71年)みたいな、はるか昔の黎明期まで行き着いてしまう。なくて、もう少し最近の80年代にも、実は大規模な野外フェスはあったのです。ボン・ジョヴィやホワイトスネイクなどハードロック勢が集った84年の<スーパー・ロック’84イン・ジャパン>。尾崎豊やザ・ブルーハーツや佐野元春や岡村靖幸が出演した87年の<BEATCHILD1987>。‘85>なんてのもありました。今ひたちなか市でやっている邦楽フェスとは何の関係もないやつです。ジャズやレゲエの野外フェスも人気でした。86年からは山中湖湖畔の特設ステージで<マウント・フジ・ジャズ・フェスティバル>が開催されています。80年代半ばからは横須賀などで<レゲエ・サンスプラッシュ>や<レゲエ・ジャパンスプラッシュ>が開催され、こちらも夏の風物詩として何万人が集まるイベントに成長していきます。これらのフェスと<フジロック>は、何が違ったのか?当たり前のようなことだけど、最大の違いは「やり続けてきた」ということでした。一つの場所に根付いて、そこで経済効果も生み出して、地元の人たちも巻き込んだお祭りに育てていくという発想があったこと。続いていくことができたわけです。80年代のハードロック系の野外フェスは、その多くがスタジアムでの一回限りのイベントでした。観たいバンドが出なければ「来年も行こう」という気にはならない。定着しないのは必然でした。<マウントフジ>や<ジャパンスプラッシュ>などジャズやレゲエの野外フェスは、一回限りには終わらず、それぞれのジャンルのファンに根付いていきます。その運営はスポンサーをつとめた大手企業からの協賛金に支えられたものでもありました。ゆえに、これらのフェスは、バブル崩壊とスポンサー企業の撤退を経た90年代後半には開催されなくなっていきます。今では信じられないけれど、そもそもこれらの野外フェスの多くは、実質的には「野外コンサート」でした。パイプ椅子が並べてあったり、ブロック分けがされていたり。数万人がだだっ広い野原にオールスタンディング形式で集まるなんてことは、常識の範囲外だったのです。<フジロック>はこうした前提を全部ひっくり返したところからスタートしたフェスでした。自慢というほどではなくても説明できるぐらいの気持ちになってもらいたい。そんな風に好きになってもらえたら嬉しいなと思っていた。やっていかないと、なかなかフェスティバルをやりたいなんていい出せないよね。地域の人もひっくるめて楽しんでもらおう。やるからには、最初からそうじゃなきゃいけないし、そうしないと根付かない、続いていかないと思う。1997-2003』より引用)<フジロック>を立ち上げたSMASHの日高正博社長は自著の中でこんな風に語ってます。いう「祭り」につながる設計思想があったことが、<フジロック>が今の日本のフェス文化のスタート地点となっている理由なのです。BEATCHILD1987』というタイトルでドキュメンタリー映画が公開されました。そこには、嵐に見舞われた当日の凄惨な状況が克明に記録されています。オールナイト公演で、会場となった熊本県・南阿蘇アスペクタに7万2千人を動員したこのフェス。夕方から雨足は強まり、ついには暴風雨に。会場には救急車が行き交い、一面泥まみれになり、救護テントは難民キャンプのような状況を呈します。それを観て僕が思ったのが、「あ、初年度の<フジロック>みたいだ」ということでした。97年の天神山もひどい台風だった。ステージの上では、レッド・ホット・チリ・ペッパーズが、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンが、すさまじいパフォーマンスを見せていた。あたりは泥だらけで、みんな雨に濡れてブルブルと震えていました。僕自身は一人の大学生としてあの場所にいたので、今でもその光景はよく覚えています。したら、あそこで<フジロック>は終わっていたかもしれない。2年目の豊洲、3年目以降の苗場はなかったかもしれない。本当にそうなっていたら、<フジロック>は間違いなく「語り継がれる伝説のフェス」になっていたでしょう。当時にあの場所を体験した僕みたいなのが、40代とか50代のウザいロックオヤジになって、酒を飲むたびに「97年の<フジロック>は本当にすごかったんだから。それに比べて今のロックは――」なんて語って若者に嫌がられたりしてたかもしれない。instagramよりそうならなくてほんとによかったと思っています。<フジロック>は、「伝説」にはならなかった。そのかわり「ライフスタイル」になった。いうことなんだと思います。ライター1976年神奈川県生まれ。