声楽コース声楽コース積み上げていくこと。基本を軸にして発声法や表現力を養います。実践的に仲間たちと発展させていきます。しい呼吸法、発声法を習得し、歌曲を通してより高度な表現力と演奏技術を身につけます。4年間にわたり段階的に学ぶ、個人レッスンです。美術学科との共同作業によって、オペラをつくりあげます。美術学科が舞台美術や衣装を、音楽学科が歌と演奏、演技を担当します。総合芸術をゼロからつくりあげる実践的な学びです。特徴3重唱オペラアンサンブルを通して、きめの細かい音楽的な技術を体感させ、アンサンブルの楽しさを実感します。ら初期の作品から現代の作曲家の作品に至るまで、日本歌曲作品を広く取り上げて研究します。日本語の美しい発音の方法を学びつつ、作曲家がテキスト(詩)をどのように読み解いて曲(旋律とピアノパート)を書いたかを考え、それらをもとに演奏表現と演奏解釈を歌唱とピアノの両面から研究します。最終授業は、大谷記念ホールで研究発表会が行われます。卒業研究これまで学んできたことを体系的にまとめ、その楽曲の分析や作曲家についての研究を行うことで、実技演奏に役立てます。前期の実技試験曲について、楽曲解説や訳詞に取り組みプログラムを作成します。後期は各自で選んだ専攻分野に関する出版本の書評を作成し受講者全員で読み、質疑応答することで理解を深めます。細かく分かれたクラス別授業など、音楽の専門分野が多いので自分が学びたいことをしっかり学べます。少人数制なので、先生との距離感も近く、丁寧に指導いただけることで安心しています。演奏会など舞台に立つことも多いので、そのときは違うコースのこともわかり、専攻楽器だけではなく、広い視野で音楽を学べます。歌手にとって自分の楽器である声を作り、磨いていくことは必要不可欠なことです。声楽コースでは、大学の4年間を通して楽器としての声を作るための大切な基礎を徹底した個人レッスンにより身につけます。この基礎の上に「オペラ制作演習」や「声楽特別研究」の演習を通してより高度な声楽のテクニックや表現力の習得を目指します。おいて各国の歌曲を基礎から専門的に深く学ぶことで、声楽家としての幅広い教養を身につけることができます。