Switch!』は「ライヴではどう表現するのだろう?」と気になって仕方がない曲ばかりです。録音した音をループマシンからも出すんですけど、基本的にはそのライヴの場で出ている音にエフェクトをかけて、CDの要素を表現する形ですね。ライヴにはライヴの良さが絶対にあるので、同じ曲でありながら別ヴァージョンで聴かせることができるラインを探してます。CDとは違うかたちで聴けるならそれはそれで楽しいじゃないですか。ライヴで披露している曲もありますけど、ライヴは自由度も上がるのでどの曲もまだアレンジが変わってくる可能性がありますね。自分たちでもワクワクしながら挑めたらいいなと思っています。そのままの声でハモると、ロックな自分の声だけが露わに出すぎて汚くなっちゃうこともあったので、すごく気を遣ってたんですよね。エフェクトのかかった声が飛んでくると、楽器のバンドで歌っているような感覚のなかに自分の声が在るので、思い切り歌えて感情を込めやすくなりました。気にしてないとは言いたいところなんですけど、ループマシンの存在でリズムが前よりもシビアになっているので、そこへの気遣いは増えましたね。最初は大変で「この演奏法もうやめたいな」と思っていました(笑)。いまはこれが歌いやすいし、リズムがタイトな中での抑揚感のつけ方も上達したと感じてるので、挑戦してよかったなと思ってますね。Switch!』レコ発ライブ~。O-nestにて開催)。リリース後で、ファンのみんなもたくさんCDを聴いたうえで来てくれると思うので、また特別な空間が生まれることを楽しみにしています。1年間この「ボーカルバンド」という音楽をやりながら走り続けた結果となるので、それをどう絡ませどう魅せるのかが勝負ですね。ゴールとスタートが同時に起こるライヴだね。その日を出発点に、2017年いろんなことが待っているので、思いっきり走り抜けるためのスタートにします。RECORDS1回目の再生ボタンを押してからの35分48秒。スピーカーから流れるその音に戸惑った。いや、そんなはずはない。2回目の再生で彼らの声の群れを感知した瞬間、閃いたのである。ギターやベースでさえエフェクターで歪みやうねりを増幅して音を作り出すのに、「声」を楽器とするアカペラという形態が今までそれをしてこなかったのはなぜなのか。そこへ果敢に手を伸ばし詰め込んだ、それがまさに「ボーカルバンド」というサウンドだった。加えて声だけの楽曲ほど人間くささが出るものはない。混沌とした群衆に放り込む10個のSwitch。キャッチしたなら迷わず弾け。その暗闇はあふれる光で照らされ道は拓く。機械混じりの楽曲が続くなか、アルバムのラストを飾るのは声のみの弦楽合奏をイントロに流れる「ZERO」。その旋律で不意に涙が流れたのだから、やはり彼らはアカペラを愛していると思った。今までを壊すのではない、貶めるのではない。自らの声を楽器であり武器としたその音色(おんしょく)で、時代を塗りかえるための1枚だ。傷をえぐるドキュメンタリー×センチメンタルポップス、現役大学生「リリィ、さよなら。Authorみきちぱんだ(Twitter:@pandacappella)静岡県民。高校生の時からアカペラのライヴレポートやレヴューを書き綴る日々。専門学校の音楽雑誌編集コース卒業の後、右往左往して現在はDTP業をしています。「アカペラノオト」編集兼ライター。ポップな音とふわっとした歌声に惚れやすい。音楽以外の癒しはパンダ。原点のブログ『PANDAcappella』もぜひ。毎月15日更新!(※現在休載中)毎月第3木曜日更新!沖&ワンタンマガジン告知アカウントこのサイトについてお問い合わせプライバシーポリシー/。