★vol.1はコチラからhttp://www.webdice.jp/dice/detail/1688/★vol.2はコチラからhttp://www.webdice.jp/dice/detail/1710/★vol.3はコチラからhttp://www.webdice.jp/dice/detail/1735/前回、Vol.3では、鳩山郁子のマンガが「少女マンガ的」では「ない」という理由を連ね、掲載誌の特徴、ニューウェーブ作家からの影響について述べてきた。そもそも、「ニューウェーブ」とは何ぞや?という若い読者のために簡単におさらいしておこう。マンガ「以外」のジャンルのことで、マンガの王道に対抗する「反マンガ的」な姿勢を持ったマンガのこと。今となってはその「反マンガ的」という評価に意味はないが、当時はマンガの王道から逸れ対抗すること、それ自体が新しかったのだ。この連載でもたびたび取り上げているが64年に創刊した「ガロ」と67年に創刊した「COM」がまず、あった。この発展として、従来の枠に捉われないマンガを指し「ニューコミック」「ニューウェーブ」と冠されるようになるのは、70年後半に入ってからである。「SFマンガ」から「ニューウェーブ」と呼ばれるマンガ家の出現までさて、この「ニューウェーブ」という便利な名称は日本ではさまざまなジャンルで使われており混乱する。現在では「ニューウェーブ」と言うと、パンク以降の音楽の一ジャンルと認識されてしまったように思う。学生運動が盛んに起きた60年代の日本では、急速に変わりゆく社会と上手くリンクし、若者に支持されたのがSFであった。ここで「ニューウェーブ」(以降、「SF/ニューウェーブ」と記す)という言葉が使われはじめる。59年より続く「S-Fマガジン」(早川書房)があり、69年に評論家で小説家の山野浩一が編集を務めた「季刊NW-SF」(NW-SF社)というそのものズバリな雑誌が創刊されている。ちなみに第一期のSFブームの立役者は、67年にアニメ化され当時40%という驚異的な視聴率を記録した『鉄腕アトム』、68年の映画『2001年宇宙の旅』の影響が大きいだろう。ユニット1[1951‐1968年]まず、こういった兆候が60年代後半にあったことは、後のマンガの「ニューウェーブ」と無関係ではなさそうだ。日本の「マンガ/ニューウェーブ」は、「SF/ニューウェーブ」からの影響も否めないが、時期的に鑑みると70年代後半にイギリスを中心に発生したパンク、ロック以降の音楽のムーブメントからの影響もあるのだろう。「パンク」から「ニューウェーブ」、そして80年代の「テクノポップ」へと移り変わる音楽の流行として「ニューウェーブ」。「マンガ/ニューウェーブ」とは、「SF/音楽/ニューウェーブ」にあったイメージを合流させたもので、そこには「反骨精神」という姿勢は薄く、単に70年代後半に起きたマンガ表現の拡張を「新しい波」として、受け入れたのだと思われる。カジュアルに、よりカッコイイもの、いわゆる「ナウ」だ。それが日本の「マンガのニューウェーブ」という気分であったのではないか。そんな「マンガ/ニューウェーブ」の夜明け前。76年に朝日ソノラマ社が初めて作ったマンガ雑誌「マンガ少年」が創刊された。少年誌に少女マンガ家が執筆するこということが珍しかった時代に竹宮惠子の『地球へ...』が掲載されたことでも話題となった。ジョージ秋山など手塚人脈が勢ぞろい。その他の執筆者には倉多江美、吾妻ひでお、新谷かおる、ますむらひろしなど。この顔ぶれからも予想できるが、少年誌というよりはSFマンガ雑誌としたほうがしっくりくる内容だ。ちなみに高橋葉介がデビューしたのも同誌である。幾度も版を重ね、80年と07年にはアニメ化もされた。時代を経てもなお愛され続けている名作。書影は91年に愛蔵版として中央公論社より発売されたもの。(のちに版元を大陸書房へ移す)、78年に『スターウォーズ』特集を掲げて創刊した「スターログ」日本版(ツルモトルーム出版)などの影響がある。78年には『スターウォーズ』『未知との遭遇』、79年『スーパーマン』『スタートレック』、82年『E.T.』、83年『ブレードランナー』と次々と大ヒットSF映画の封切られたほか、アニメでは79年に『機動戦士ガンダム』が、78年に「週刊少年サンデー」(小学館)で短期連載され、のちに長期連載となった開高橋留美子の『うる星やつら』が81年よりアニメ化されたことも付け加えておこう。写真:「吾妻ひでおを読まずに、SFは語れない」とキャッチコピーも高らかに。80年「スターログ」2月号に掲載された吾妻ひでお『不条理日記』の広告より。「S-Fマガジン」を「JUNE」ぽくパロディにした。イラストは浅丘と同じく高校生だった牧村久美。『桃尻娘』順レギュラーとある。いった時代的背景もあり、ともかくSFが大ブームだったわけだ。これだけブームになってくると、同じ趣味でも「メジャー(大衆・俗)/マイナー(少数・先鋭)」「ナウ(新)/クラシック(旧)」といった差異化を行い、優劣を競うようになるのが、いかにも80年代的発想である。象徴的だなと思ったのは、映画・TV・アニメ・コミック・アート誌と冠し、ビジュアルを全面に打ち出した「スターログ」だろうか。黄金時代のSFとやらを読んでやろうじゃない」として、見るからに頭の悪い文体でアーパーさを装いながら「S-Fマガジン」を批判。「SFってやっぱ確実にシンポしてるらしいんだもの。さァ、SFマガジンの創刊号を持ってないからって、オジンどもにいばられる必要はないってことなのよ。さァ、このコラムはこれから先、あのオジンどもの宝物をテッテ的に発掘して、その正体を白日のもとにさらけだしていくつもり。過去よりも現在の作品のほうが優れているというスタンスですが、まあ、分からなくもないけれど、何も頭ごなしに全否定する必要はないだろう。今、あなたがその作品を甘受できてるのは先人のおかげなのに。いう当たり前のツッコミを時空を越えてしたくなるような内容で興味深い。同号では、作家で女優の鈴木いづみのエッセイがスタート。第一回「SFには、メカニカルなつめたいものへの愛情がある―」では、ジャズファンと古参のSFファンを「インテリぶってて、権威が好き」と一刀両断。権威に振り回されず自分の意見はっきり言っちゃうセンスの良い女の子ってカッコイイ!そして、バカだからかわいい!と男子にもてはやされる様が想像でき、「かっこいいことはなんてかっこ悪いんだろう」という80'sのトレンドを感じさせます。このようにバカなふりをするというのは男性からの攻撃を避ける手段としてかつては有効だったため、男性読者が多い雑誌いわゆるエロ本からデビューした岡崎京子や桜沢エリカも取り入れておりました。写真:80年「スターログ」2月号「SFには、メカニカルなつめたいものへの愛情がある―」より。これらのSF誌が新しかったのは、読者の性別を限定しなかったところだ。マンガでは『地球へ...』や「少年少女SFマンガ競作大全」のタイトルを指摘するまでもなく、「SF」というジャンルさえ成していればなんでもOK!という姿勢。少女/少年マンガという越えられない壁を「SF」が仲人したことで読者層を拡大させることに成功したのだった。「マンガ/ニューウェーブ」の旗手として、注目されていたのが大友克洋を筆頭に、さべあのま、高野文子、吾妻ひでお、ひさうちみちおなどが上げられる。けマンガと差別化し、また、作品のジャンルをSFに限る必要がなくなった。「マンガ/ニューウェーブ」は、単にこれまでのマンガの手法を乗り越えようとする傾向や姿勢を「良し」とする。することで、「これぞ新しいマンガ時代を切り開くものだ!」と読者に期待を持たせたのだった。写真:82年、矢作俊彦&大友克洋の単行本「気分はもう戦争」(双葉社)に掲載された広告より。「ニューウェーブの旗手」と売り文句が。「ニューウェーブ」の作家たちの特徴は、マンガ誌以外の雑誌での活動にある。軽々とジャンルを越えていく態度を良しとした「ニューウェーブ」の作家たちは、これまでの既成のルールを破壊し、マンガの可能性を飛躍的に拡張した。同時にこの時代の「少女マンガ」というムーブメントも、「ニューウェーブ」と密接にリンクしているがこの稿では詳しく触れないでおこう。