タイトルから想像するに濃厚な恋愛ものかなーと思っていたんですが、いくつもの斜め上展開があり、とても楽しかったです。田舎に住む主人公が都会からやってきた女の子を好きになるという話。落ち着きがありません。麻生久美子演じる女の子に気に入られようと落ち着きを取り戻すための行動が農薬を浴びるという。好きな人のために素直に努力する彼の健気さが切ないんですよねーあと物語全体に漂う死の匂いがたまりません。その匂わせ方がダイレクトなのが本作の特徴だと思います。劇場で見たいと思います。Reviewキャロル52年、冬。ジャーナリストを夢見てマンハッタンにやって来たテレーズは、クリスマスシーズンのデパートで玩具販売員のアルバイトをしていた。彼女にはリチャードという恋人がいたが、なかなか結婚に踏み切れずにいる。ある日テレーズは、デパートに娘へのプレゼントを探しに来たエレガントでミステリアスな女性キャロルにひと目で心を奪われてしまう。それ以来、2人は会うようになり、テレーズはキャロルが夫と離婚訴訟中であることを知る。生まれて初めて本当の恋をしていると実感するテレーズは、キャロルから車での小旅行に誘われ、ともに旅立つが......。(映画.comより)アカデミー賞最有力との声を聞きつけ見ました。「これぞアメリカの映画!」という実感がある重厚な作品でした。興味深く見ることができました。※ここからは盛大にネタバレして書きます。下水道の排水溝を背景にタイトル、クレジットがゴシックなフォントで登場。そこからワンショットの長回しで男性を追いかける形でNYの街を映し出し、そのまま主人公のキャロルとテレーズが食事をしている場面へと移っていきます。関係性を知ったあとに見ると切なさの込み上げ方が半端なかったです。本作で何よりも印象に残っているのは、そのショットの力強さです。した佇まいとでも言いましょうか。セリフなしでずっと見ていたいと思うくらい。このクラシカルなショットの数々は「フィルムで撮っているから」という単純な理由だけではないことは明らかです。視線のやり取りの描き方が素晴らしいと思います。関係性を互いの視線で感じさせる訳です。印象的に使われているのが「窓」だと思います。お互いのことを窓越しに眺めているシーンが多いんですね。1950年代の女性同士の恋愛のタブー性を演出でも見せていくのが良いなーと感じました。本作では一転凛とした強い女性を演じ切っていました。その彼女に憧れを含めた恋心を抱く、ルーニー・マーラが死ぬほど可愛くてねぇ。2人とも男性の恋人や配偶者がいる中での許されざる恋に焦がれてる感じがたまらない訳です。ラブシーンもあるんですが、ここがまた美しいシーンでした。アデル、ブルーは熱い色では超激しいラブシーンがありましたが、それとはまた異なるエロティックさと言いましょうか。ルーニー・マーラが脱いじゃうんですから。日本の俳優で言えば、大竹しのぶと石原さとみのラブシーンって感じかな?愛の逃避行を続けていた2人ですが、その仲を引き裂くのは世間の目と社会システム。自分の愛した人?という究極の選択をキャロルは迫られてしまいます。自分が自分で無くなってしまうということは身につまされる話でした。彼女のことを忘れられません。その大切さに気づくのがパーティーでの所在なさというのも好きな部分でした。エンディングは冒頭のシーンの視点を変更して描いていきます。前述したとおり、同じ場面にも関わらず、2人の立場を知っているがゆえにあぁ、運命って残酷...と心底思う訳なんですねーそして視線の交わりでラストを迎えるという一貫したカッコよさが素晴らしかったです。アンブロークンアンジェリーナ・ジョリーの監督第2作。第2次世界大戦中に日本軍の捕虜になった米軍パイロット、ルイス・ザンペリーニの体験を描いた。「反日映画を公開するな!」という抗議活動に配給側がビビッてしまい見送られた本作。最終的にビターズエンドが配給を担い、(1)渋谷のイメージフォーラムのみで上映されています。これから順次全国公開されるものの、アンジェリーナ・ジョリー監督×コーエン兄弟脚本で、この規模での公開は異例と言って差し支えない状況だと思います。本作は戦争を通じた至極真っ当なヒューマンドラマでオモシロかったです。これを見て反日だ!と言っている方はオツムが足りないのか?と言わざるを得ません。多種多様な価値観がある中で、それを許容することの必要性を改めて感じました。※ここから盛大にネタバレして書きます。storyと銘打ちゼロ戦との空中戦から始まります。撃って撃たれての繰り返しで決して一方的な描写ではありませんでした。主人公ルイスが所属するクルーのチームワークの良さが分かります。戦争が始まり、彼が乗っていた飛行機がエンジン故障で太平洋を漂流するシーンで構成されていました。ルイスはオリンピックに出場するレベルのランナーということが彼を特徴づける重要な要素になっています。彼がいかにunbrokenでタフな男か、マラソンのエピソードを中心に描かれていました。僕はオリンピックのマラソンシーンが好きで、レース終盤に猛烈な勢いで追い込むルイスの姿がとてもかっこいい!と思いました。漂流シークエンスが始まります。このシーンが長くて退屈。本作でわざわざ描く必要があるのかと感じました。唯一好きだったのはカモメを生食いするシーンで、ここは完全にコーエン兄弟っぽい笑いで好きでした。日本の船に見つかってルイスは捕虜になります。この捕虜となった後半が本作の最大の見所。はじめに島に連れて行かれて、そこで軽めの拷問。...)そこから東京にある大森収容所へ送還。ここにいるのがギタリストのMIYAVI演じる鬼軍曹渡辺。me」は理不尽極まりなく彼のmadっぷりがよく分かります。(顔からも漂うたっぷりなSっ気もナイス!)過酷な収容所での生活から一度抜け出せそうな機会がルイスに訪れます。それはラジオ局で日本の優勢を伝えるという仕事。unbrokenな彼は当然嘘なんてつけない!と断ります。このかっこよい展開からの地獄がまた凄まじくて。連帯責任という名の同調圧力。悪魔のような渡辺も出世、大森収容所を出所して、やっと彼からエスケープすることになります。東京空襲の場面があるんですが、ここのショットの力強さは撮影監督であるロジャー・ディーキンスの力かなと。ここで渡辺が再び現れるというまさかの天丼展開。白人の捕虜たちが炭鉱で真っ黒になって働く姿は人種問題を意識しての演出なのかなーと思ったりしました。ラストも渡辺vsルイスになる訳ですが、ドヤ展開で乗り切れませんでした。アメリカ最強!なのは拭いきれないと言いましょうか。これが決して反日という訳ではないことは明らかです。終盤にテロップで戦後の人生が語られる訳ですが、かなりビックリする内容でした。「許し」の姿勢が凄まじいなと思いました。(PTSDやアルコール依存症もあったみたいですが(2))戦争自体は互いが暴力を振るい合うものであり、その勝敗に関わらず加害者/被害者の両面を必ず持つと思います。同じことを繰り返さないのか、ということです。幼稚な発言、議論を大の大人がしていると悲しい気持ちになります。(歴史を専門にしている人が史料に基づき行うべきことだと僕は思っています。)賛否両論あるかと思いますが、とにかく見ないことには始まらないと思います。多種多様なHIPHOPが見れて楽しかったです。振り返るとこんな感じでした。風格を漂わせタイトにスピットする姿が目に焼きついて離れません。Mixcityが相当好きだったんですが、その収録曲中心のライブだったのも良かったです。treeの第一弾であるRapRushもフルメンバーで披露。名実ともにDNCの屋台骨であることを示す圧巻のステージでした。今年はMONJUのアルバムをリリースしたいと言っていたので、それも楽しみなところでございます。Patch大阪の3人組で今年の初めにアルバムリリースされています。Shawn-D,Sick-BLの3人で構成されたグループで、前2人が兄弟。大阪では2人ともDJとして有名だったように思います。異世界のグルーブといった感じでしょうか。リリックを知っていれば楽しめたなーと思ったので、アルバムをこれから聞いていきたいところです。Fresinoもjackしていましたね。ISSUGIの前にDJしてたんですが、そのプレイが凄まじかったです!僕が学生だった頃、大阪で彼のDJプレイをよく聞いていました。その当時は90年代HIPHOPとそのサンプリングソースをかっこよくガシガシ2枚使いも含めてかけるというスキルフルな印象を持っていました。いった「仁義なき」渋めなshitを立て続けにプレイしててオモシロかったです。Fresinoこの日のオオトリ。floor!!って感じ。Album中心の曲でFeatはjjjのみ。radio」と「Turn」ですかね。radio」はIOが登場しなかったものの、あの曲の持つ最強のポジティブなバイブスは硬そうなイメージのあるRefugeeのフロアさえも跳ねさせてました。音源よりもemotionalな印象を持ちました。MVもリリースされていて、そちらもかっこ良かったですねー(見切れてるのはfebbなんでしょうか?)月末のDiagonalではC.O.S.Aとのセッションということで、そちらも見に行きたいなーと思っています。チケットまだ買えていないけれど。Musicオデッセイ火星での有人探査の最中、嵐に巻き込まれてしまったワトニー。食料は31日分という絶望的環境で、4年後に次の探査船が火星にやってくるまで生き延びようと、あらゆる手段を尽くしていく。(映画.comより)上半期一番の話題作といってもよい作品。物語のトーンがめちゃ明るくて驚きました。最近でいえばゼロ・グラヴィティやインターステラーといった割と重厚な作品が多い中で、これはかなり異質な作品だと思います。僕は本作が伝えているメッセージに心底感動しました。科学(頭脳)で生きていける、死ぬだなんてとんでもない!と。余計に響くような作りかなと思います。※ここから盛大にネタバレして書きます。主人公のワトニーを演じるのはマット・デイモン。彼が1人火星に取り残されたのち、どうやって生き延びていくかを見守る映画です。嵐が巻き起こり彼だけがはぐれてしまいます。本作はNASAの全面バックアップで作られているんですが、(1)唯一決定的に正確さに欠ける点がこの嵐のシーンとのこと。火星の気圧は地球の0.6%ほどであるために、たとえ嵐が来ようとも体感としてはそよ風レベルでしかなく、ロケットは倒されたりしません。OK!!だと思っています。ちなみに本作の脚本がOrionという宇宙船に乗って、2014年に宇宙空間へ放たれたそうです。なんか夢がある!(3)1人残されたワトニーはうわぁー!!とバカな日本映画のように叫び喚くわけでもなく淡々と生き残る計画を立てていきます。前半は科学の力、人間の頭脳の力を描いていくんですが、ここが理系人間にはたまらない作りになっていました。リアリスティックなのが超良かったです。水素を取り出して酸素と反応させるというねー(4)(ちなみに今日の朝食はジャガイモにHEINTZのケチャップかけたやつ!)科学を使って巧みにサバイブしていく姿が逐一かっこ良いんです!世界の1つ1つには原理原則が存在し、それらに従えば火星でも生き残れちゃう、そんな逞しすぎる姿に胸を打たれてしまいました。本作を語る上で欠かせないのが音楽。SFものといえば重厚なオーケストラとか、シンセを使ったサウンドなどの音楽を想起しますよね。本作では上記に加えて80年代のディスコミュージックが大きくフィーチャーされています。Bowieが使われていました。Manでしたが...)使われた楽曲のプレイリストはこちら→リンクどの曲も近年のブギー、ディスコ再評価とは異なる流れというか、超ベタな曲しか流れないのも逆にフレッシュでオモシロかったです。後半はいかにして火星からワトニーを救うか、そこにフォーカスしていきます。手始めである通信手段のシークエンスも温故知新とKUFU(16進法!)の組み合わせが絶妙で最高最高!途中でワトニーをある悲劇が襲うんですが、そこで放たれる渾身のFUCK!!も好きなシーンです。知恵を振り絞り続けて前に進むしかないわけです。彼らの英知を集結させて何とかワトニーを助け出そうと皆で知恵を出し合います。Gambinoことドナルド・グローバー演じるリッチ。第2のウィル・スミスの可能性もゼロじゃないかも。(アルバム早く出して欲しいけど)中国が決定的な役目を率先して行う点は確かに露骨すぎる点もありますが、1人の男を火星から救うというプロジェクトのもと協力するなんて、どこかの国みたいに火に油そそぐより、よっぽどイイ話やんと思います。最後はクルーによる救出大作戦が行われます。アイアンマンな助かり方もナイスでしたね〜そして地上に戻ってきた彼が講師として語る内容に映画の大切なエッセンスがすべて詰まっているラストで大団円!本作は人類が火星に行けるようになるまで、エバーグリーンな名作として語り継がれることでしょう。間宮兄弟を主役として演じています。仲が悪い→良くなる、良い→悪くなる→良くなるといった展開になっていると思います。なければドラマにならないからです。本作では間宮兄弟の仲が良い様子をひたすら愛でるというのがオモシロかったです。世界が広がっていく様子が超楽しそうなんですよねー(ボードゲームシーンとか最高最高!)最終的にこの2人が具体的に成長したかどうかと言われれば正直微妙なところです。繊細な部分が本作には詰まっていると思います。本作がチョイスされていました。楽しみに読んだんですが、まさしく青春と変態が混在する超オモシロい小説でした。高校生の主人公が部活のサークル合宿に行き、そこでの様子をリアルタイムで日記として記録していたいという設定です。前半は強烈な「変態」描写の連続で、主人公の性癖が覗き。女性が用を足すのを下から覗くっていうね。本当に著者が行っていたのだろう、と思わされるぐらい描写が妙にリアリスティック。バレる/バレないのサスペンス要素が高くてオモシロかったです。これを読んでいる時点で「覗きだなんて変態!」と軽蔑している人もいると思います。純文学とも通じる部分があって興味深かったです。後半にかけては高校生ならではな甘酸っぱい青春が中心。甘さと苦さが心地よく楽しめました。大人になっても捨てきれない自意識と向き合いたいときに読み返すことになりそうです。昨年の野火のこともあり俄然興味の沸いている監督です。白黒の極端な陰影、露骨な血の演出などなど。それらすべてが謎に満ちた犬神家を象徴しているという作りになっているからオモシロいんだと思います。死に様が超有名な佐清(スケキヨ)が、どういった人物なのかもついに理解できました。利害関係を巧妙に作り出し、それがトリックとしても活用されていて、なるほど!と。終盤のネタばらしのくだりが野暮ったく長く感じました。石坂浩二の金田一耕助は好きですよ。Starを聞いていたところに届いた突然の訃報でした。最新アルバムは気鋭のジャズミュージシャンを集めた、かなりexperimentalなロックでとても好きな作品です。亡くなったことを知り悲しい気持ちになりました。印象に残っているのは、ウォールフラワーとフランシス・ハ。ウォールフラワーで使われている曲はHeroes。本作のラストは人生ベスト級のエンディング。曲の内容、主人公の感情、夜の街の美しさ、すべてが完璧で見るたびに泣いてしまいます。レオン・カラックスの汚れた血のサンプリングなんですが、モノクロのサイドショットでNYの街を全速力で走り抜ける姿と曲の相性が良くてとても好きなシーンです。(ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーでも使われてましたね)彼の楽曲は青春映画との相性は抜群だと思いますので、これからも多くの映画で鳴り続けるでしょう。今年は彼自身が出演している映画も見たいと思います。彼の死去により無数の記事、トリビュートがインターネット上にアップされていますので、ここにまとめておきます。聞きやすくなっていますし終盤の展開が好きでした。Musicに加入している人は聞けます。Bowieの音楽を楽しみたいと思います。(14)このブログを。