重箱のような焼き物はめったにお目にかかれない。上と下が合わさる面、その他のラインが正確に一直線であることなど、フォルムを美しく仕上げることは簡単でないからだ。桃山末期の武雄藩の御用窯として創業した武雄古唐津南部系の小山路窯は、絵唐津を基調に和紙染着画が特徴で十分な見応えがあった。ページトップへ季節を感じながら薬膳カレーご夫婦仲良く営むギャラリーカフェ桃林窯#佐賀の伝統工芸#カフェ@武雄スチュワーデスだった奥様を射止めたナイスな陶芸家のご主人。確かにダンディーで雰囲気がある。奥様もさすがに品良い面持ちでお話も巧み。そんなお二人が営まれるこちらの工房は、重厚な武雄焼のギャラリーで、かつ、健康を意識した薬膳カレーをランチで戴ける。広がる森林の景色も最高のロケーションだ。今までの概念にとらわれない若者の感覚の有田焼を世界へPRするお店をアリタセラで見つけた。既成概念で思ってしまったが、今の生活に合わせた有田焼なのだと説明を受けた時、時代の推移を実感した。向かいに黒髪山の素晴らしい眺望が広がるこちらの工房。裏手には湖面が佇むオープンテラス。外見は古めかしい雰囲気だが、ギャラリーはモダンでオシャレなスペース。そこで見る焼き物のデザインはなんとも胸キュンなものばかりだった。可愛いご夫婦が営む、今このエリアで大人気の工房をご紹介します。武雄焼と総称される窯元たち15人の作品が一堂に会し、ランプシェードとなって見る人の心に淡く穏やかな癒しを与えてくれる。そんな光の祭典が、ここ陽光美術館で開催中だ。滅多にお目にかかれない作品の数々、束の間だが心を奪われる幻想的な空間が広がっている。今回は、この作品たちにフォーカスして、その様子を案内する。※読プレありページトップへ気取らない、あるがままに華道家に贈る器のバラードを奏でる花泉窯#佐賀の伝統工芸@武雄この花泉窯さんは、花器専門の焼き窯です。その魅力を認めた日本中の華道家さんたちから、作陶のリクエストが届いています。皆さんが花器作りに挑戦しました!実は、NATSUKIは門下生の一人なのですが、今回はSAKIも参加させていただきました。はてさて、いったいどんな作品が出来上がることやら・・・。皮を巻き付けたような手触り。光の濃淡を操る色彩感覚。カメオのようなエンボス調のデザイン。どれをとっても素晴らしい作品ばかりだった。その中でも特筆したいのは、香りが溢れる焼き物のネックレス。そんな発想、一体どこから生まれてきたんだろう。実に明快で楽しい4代目社長に詳しく伺ってみた。古きを守る、デザインを進化させる北山窯#佐賀の伝統工芸@佐賀こちらの窯では、コンセプトの異なる親子の陶芸家さんがそれぞれの作品を産み出している。特徴は有田や唐津などとは全然違う独特の作風であることだ。始祖である父の方は、釉薬の使い方、絵付けなどがダイナミックなイメージ。二代目の作風は、現代的なスタイリッシュさを醸し出していた。そんな三瀬の窯元をご紹介。名尾手すき和紙#佐賀の伝統工芸@佐賀2017年8月に「肥前名尾和紙」から「名尾手すき和紙」へ改名した、伝統ある和紙工房。「気持ち良く使ってもらえる製品を作らなくては続けていけない。」と六代目は切り出した。確かに、伝統工芸は貴重な存在だが商売として成り立たないと継続は難しい。そんな中、名尾手すき和紙は地域に重宝され卒業証書にも用いられている。7代目は若者世代から必要とされる製品開発こそが未来へとつながると考えた。一昔前の旅館や食卓でご定番だったこちらの焼き物の文様。どこにでもあるようなイメージだったが、今では見かける機会が減ったように感じる。そんな中、水玉文様を進化させた発想の下、カラフルな作品が生み出された。嬉野の伝統的焼き物工房をご案内。しずく」#佐賀の伝統工芸@伊万里とあるレストランで見つけた美しい一輪挿しの焼き物。そこには「虎仙窯」と名入れされていたので情報を追ってみた。すると思いがけず驚くべき話題に出会えた。焼き物で化粧水ボトルを作っていたのだ。窯入れすると縮んでしまう焼き物に噴水キャップを合わせるサイズを見事に計算した美しい可憐な「虎仙窯・花しずく」を紹介する。白磁の美しさが際立つ作品が多い。父の作品は季節感のあるモチーフの絵付けが実に趣深い。息子の方は、真っ白な器に宇宙的とも言いたくなるような青の流線が走るスタイリッシュな作品が際立つ。一つの工房から全く違う感じの作品が出来上がるのは珍しいと思った。細い絹糸や綿糸を組み上げた、着物の帯などに使われる紐のことで、京都などで有名な日本の伝統技術なんだよ。魚蓮坊窯ぎょれんぼうがま#佐賀の伝統工芸@鳥栖シリーズ1回目は、開窯して約50年。鳥栖の地には珍しい焼き窯をご紹介。釉薬の艶も独特の光沢を醸し出し、またその形にエネルギッシュな若さを感じた。スタイリッシュとかではない、ともすれば無骨な感じがとてもいい味を持っている。有田や伊万里、波佐見などとは明らかに違うのが楽しい、そんな窯元を紹介する。古代ペルシャから中国に渡り、さらに日本は佐賀に伝来した技法が今なお、伝統として受け継がれている鍋島緞通。日本広しと言えども国内唯一無二の絨毯を作り続けているのは、ここだけだ。その色彩はアジアのようでもありユーロな感じでもある。その独特の文様は佐賀の歴史を100年以上刻む貴重なもの。普段何気なく使っているグラス。ブランド作品などはとても高価なものもある。佐賀が誇る肥前ビードロも、日本を代表するブランドガラス工芸品の一つ。その技術を体験できて、しかも、世界で一つマイグラスを作れる工房が、こんな町中にあったなんて!軽くショック。