ディズニーが古典童話に基いた長編アニメーションを作るに当って、一体どんな「魔法」をかけたのかを論じています。質を高めるために原作の物語から取り除いたもの、付け加えたもの、それにはクリエイティビティがあって、技術がありました。それらはどんな意図で、どんな環境の下でなされたのかを詳細に解説しています。一昔前に流行った怖い古典童話本は、原作はこうだった、で終わる雑学本に過ぎませんでした。本書は原作の描写と意図、ディズニーアニメーションではどう汲み取ったのかを詳しく比較してあります。長編クラシックスと呼ばれる作品は40を越えますが、そのうち特に7本、『白雪姫と七人の小人』『ピノキオ』『シンデレラ』『眠れる森の美女』『リトル・マーメイド』『美女と野獣』に焦点を絞っています。帯のセンスがないのは残念(それこそ時代遅れのB級本に見えてしまう)。4845904616amazon有馬哲夫研究室ディズニーといえばアニメーション(映画)、そんな代名詞は薄れつつありますが、完全なる黄金時代を築いた時がありました。ディズニーのミッキー以外にもカートゥーンのスターたちが何人もいます、トムとジェリー、バックスバニー、ウッドペッカー...。カートゥーンを作ってきたのはディズニーだけではありません。ディズニーより昔、ディズニーと同じ時代に「映画のおまけ、前説」だったカートゥーンがメディアとして一人前となるまで、どんなスタジオや人々やキャラクターたちが自身のメディアを盛り立てていったのか。音も色も付いていなかった時代から「ディズニーが何をしたか」「ライバルたちが何をしたか」という流れでカートゥーンの歴史を追っていきます。厚くて重い、二段組みですごい情報量です。読むのは(価格的にも)敷居が高いかもしれませんので、興味をもたれた方はまず『ディズニー夢の工場物語』から読んでみると良いのではないでしょうか。有馬氏の今後の活動予定を見ると、ディズニーを中心にスポットを当てた本はひとまずこれが最後になりそう。ディズニー夢の工場物語[ページトップへ▲]。