2008.2.6ROCKETといえば、90年代後半から現在まで引き継がれる、グラフィックデザインとストリートカルチャーの運命的な出会いを象徴するスペースだった。NIPPONなど雑誌のデザインをする集団「CAP」のギャラリーである。1996年の同潤会からはじまり、毎週のように展示(&パーティー!)という怒涛のラインナップで、移り変わりの激しいデザインシーンそのものだった。2005年には一旦ギャラリーはクローズし、フリーペーパーに場所を変える。それでもROCKETという名前にはどこか存在感があった。2007年11月に南青山に再オープンするというニュースに、いろんな世代が反応したのだ。なしのCAP本社ビル地下。コンセプトは、「夜のギャラリー」だ。会社帰りや呑みに行く前にふらっと立ち寄れるように、開館は21時までとなっている。オープニングを飾ったのは、フラワーアーティストの青木むすびさんによる「夜の植物園」だった。この時は外気の肌寒さもそのままに、地下にひっそりと妖艶な植物園が出現したが、今後も“夜”をテーマに、夜の独特の気分を取り入れたエキシビジョンを行うという。藤本氏がROCKETを使って何を仕掛けてくるのか、とても興味深い。1930年代のEsquireや1950年代のLIFEなど、藤本やすし氏がコレクトしていたお宝ビンテージ雑誌を一挙放出。その“売り方の提案”を担当したのが、本とアイデアレーベル「NUMABOOKS」の内沼晋太郎である。内沼氏はマーケット空間を本を使ったアートスペースに変えた。美容師・伊藤和明が刻むという、カミを切るインスタレーション。BAR」にも飾られている、施井泰平の本の背をつなぎ合わせたお馴染みの作品が迫ってくる。階段を下りれば、飯田竜太のフライヤーの彫刻と、写真家かくたみほ氏の写真を文庫本のフレームに収めた作品が数点。作品1」が、照明を浴びて佇んでいた。その中に、丁寧に梱包されたビンテージ雑誌が、古レコード屋のように並べられてある。「森」による作品は、「ノルウェーの森」など、題名に森が象徴的に入っている作品を内沼氏がピックアップし、飯田氏と施井氏が作品に仕上げたもの。かくた氏と内沼氏のコラボレーションでは、タイトルと写真が屈折して浮かびあがり想像力を喚起する。これらの作品の共通点は、本や紙がマテリアルであると同時に、エディトリアルを飛び越えた文脈が生まれていることである。本は、タイトルや歴史的意義、あるいはあの人のオススメの本とか自分の人生を変えた本など、さまざまにメタな情報を持っている。それを紐解くことで、いろんな遊びの可能性が見えてくるのだ。そんなアートに触発されて古い雑誌をディグするとき、思いもよらなかった視点がハッと頭をよぎるだろう。当時の広告のトレンド、世相と表紙の関係、「風刺」が大きなカテゴリーだった風潮。いろんな発見がだんだんと意味を持ち始める。見栄え重視でも構わない。いつしか自分とのつながりが見えたのなら、それはきっとあなたが持つべきものだったのだ。賑わいを見せる夜のブックマーケットは、いつも話し声であふれていた。その会話からお客はまた、買うべき理由を見つけていくのだろう。MARKETは、2008年1月8日~12日までの開催。KakutatokyofacebooktwitterLINETRAVEL【ボランティア募集】翻訳・編集ライターを募集中です。詳細はメールでお問い合わせください。