恒久的に残るもの、というのはあまりないです。それでちょっと別な方向性をさぐっていて、一昨年あたりから額に入るようなものも創り始めています。*1991年にオーストラリアにいらした頃はどのようなものを創っていらしたのですか?その頃はジュート麻の、ロープになる前の繊維を使って作っていたのですが、オーストラリアに来てユーカリを見て、生え方とか木の皮の落ち方とか、枝の形そのものとかが有機的で面白いなと思って、ジュートとユーカリを素材にして制作していました。*オーストラリアで最初の展覧会はどこでされたのですか?今は無くなってしまったのですがメルボルン大学の中にあったグリフォン・ギャラリーというところでした。大学のテキスタイルの先生がスーパーバイザーになっていた方との二人展でした。その方は日本のテキスタイルをテーマに研究していたので、屏風とか着物とかを扱った作品でした。私の方はユーカリとかジュートを素材にしていたので、観に来た人は彼女の作品を私のだと、私の作品を彼女のだとかん違いする人が多かったみたいでした。*それからずっとこれまで定期的に展覧会をしてこられたのですか?そうですね。最初は様子がよくわからなかったので、やみくもにやってきたところもあります。クラフトビクトリアを紹介していただいて、そこを通していろいろ知っていったという面がありますね。今でもお世話になっています。活動としては必ずしも個展とは限らないのですが、何かの形で毎年作品を発表する、などのコミットメントはしてきています。*毎年、それは立派ですね。大変でしょう、作品を発表するというのは。制作すること自体が大変な苦労だと思うのですが、例えばギャラリーで展示会をする、ということは誰でも簡単にできることなのですか?制作することは一人で閉じこもって内にこもっていく作業ですが、展覧会とかになると外に出て行って人に会って、という全く正反対のエネルギーを使うことになるので疲れますね。制作そのものも大変ですが、その他のことが、私は苦手なんですよ。*両方一人でするというのはなかなか大変なことですね。アーティストの方はいろいろな面でご苦労が多いと思いますが、経済的な面で、創作活動だけで生活していけますか?難しいですね。方は学校で教えるとか、副業で収入を得ていると思います。私も教えていたのですが、今、大学で実技関係の科目を縮小していて、私が教えていた科目もその対象になりました。大学という構造内での要望に応えていくことと、アーティストとしての活動を両立させるのには精神的につらいこともあったので、私自身としては大学で教えていた時よりも、今の方が創作活動が活発になりました。*オーストラリアにいらして約15年ですよね。その間に作品の傾向が変わった、ということはありますか?基本的には変わらないですね。素材もずっと繊維を使っていますし。部分的に違う素材を使ったりはしますが。この頃は繊維の他に漆喰を使い始めました。昨年暮れにクラフトビクトリアでの個展でも、漆喰を使いました。繊維と漆喰といってもちょっとイメージしにくいかもしれませんが。漆喰も初めてではなくて日本にいた時に試したこともありました。その時はしっくりとくる使い方ができなかったのですが、素材として暖めていたものではあるんです。初めの頃はジュートの繊維が手に入らなくて、日本から取り寄せたりしたこともありますが、素材にはあまりこだわらないので、今ではほとんどここで手に入るものを使っていますし、オーストラリアの赤い砂など自然の素材も使います。*オーストラリアのアートの世界は外に対してどうですか?オープンですか?オーストラリアに限らずですが、やっぱりつながりとか、紹介してもらう、ということはすごく必要ですね。それは何処でも同じだと思います。私はオーストラリアで創作活動をしているので、オーストラリアのアーティストだと自分では思っているのですが、オーストラリア人は私を日本人のアーティストと見る方が多いですね。オーストラリアのアートとして海外に出す場合、外されてしまうことも多いです。反対に日本の方から海外に、という場合は、オーストラリアだから、ということで入れてもらえない、ということもあって、なかなか難しいところがあります。両方に入れてもらえれば良いのですけど。以前シンガーポールでマルティカルチャー・アートということでグループの展があって、私も参加しました。その時もシンガポールの人は、ヨーロッパ系の参加者については納得するようなのですが、オープニングの時に、「何故日本人がいるんだ」といわれましたよ。いうことが時々あって、オーストラリアのアーティストとはなかなかみてもらえない、というところはありますね。*みんなそれぞれに先入観をもっていますからね、アートの世界でもそういうことがあるのでしょうね。それでこれからの計画はおありですか?去年の暮れにクラフトビクトリアでした展覧会を、今年は日豪交流年ということでジャッパンファンデーションの企画で、シドニーでもすることになりました。オーストラリア在住日本人アーティストの個展というのは、ジャパンファンデーション・シドニーのギャラリーでは初めてということです。いうパフォーマンスの企画があります。私もメルボルンからのグループのメンバーとして参加します。*パフォーマンス?ディレクターがマレーシア人のダンサーで、私はビジュアルアートを担当します。*ちょっとよく理解できないのですが、舞台装置とは違うのですか。広い意味で舞台装置と考えてもらっていいと思います。ダンスと音とインドネシアの伝統的なボーカルも加わります。将来、そういう実験的なものにどんどん参加していくつもりですか?特にそういう方向にというわけではないのですが、機会があれば参加したいです。展覧会とかイベントとか日本でもやりたいですね。それとここのところ忙しくて、ちょっとおろそかになっている八重山の絣のテーマも研究を続けたいと思っています。*今日はお忙しいところを興味深いお話をしていただきありがとうございました。reception@jpf.org.au*コピーライト:ユーカリ出版*この記事の転載・転用を禁じます。