新しい音楽を共に創る、という意味です。外国と自国の委嘱作品を演奏して交流する、といったコンセプトの演奏旅行でした。今年の2月には、フィリピンへ演奏旅行したのですが、今回も、フィリピンと日本の作曲家に室内楽と交響曲を書いていただき、4曲演奏しました。ーーそういった方針がその当時からあったわけですね。一(ヴィオラ)「決心してから3年かかりました。企画が持ち上がってからは、10年近くかかっています。ーー何故、フィリピンだったのですか?加藤「私たちがこういった企画を立てるきっかけになっているのは、個人的な繋がりが発端になることが多いです。最初の中国への演奏旅行は石井先生とのご縁。次にベトナムに行ったのですが、それは、本名徹次先生が築かれたベトナム国立交響楽団とのご縁。今回のフィリピンの場合は、フィリピン文化センターという、日本でいう文化庁のような組織の代表と団員とが知り合うことができ、それが直接的なきっかけとなりました。吉野「今年もうひとつの演奏会は、11月24日で、こちらは、歌手の荻野綾子さんをテーマに、フランス歌曲、日本の歌曲、フランス歌曲にまつわる作曲家の作品を取り上げます。奥平「R・シュトラウスの『四つの最後の歌』や、マーラーの作品にも、オーケストラ付きの歌曲があり、それらは日本でも盛んに演奏されていますが、日本人の作品の中にも、オーケストラ付きの良い歌曲がたくさんあるんです。いった作品を故・荻野綾子さんは、たくさん初演されました。日本の作品だけでなく、海外の作品の初演も多いですね。ニッポニカでは、これまでの10年間で、荻野さんが初演した作品をかなりの数、再演しているのです。今回のプログラムに入ってる、橋本國彦さんの『笛吹き女』を取り上げるのは、この演奏会で3回目ですし、そもそも、今回のプログラムは、荻野さんが1929年にリサイタルをしたときの再現なのです(ショーソンのシンフォニーを除く)。荻野綾子文庫が設けられ荻野さんの資料が閲覧できるようになっています。荻野さんの出身地である福岡では、昨年、かなり大規模なシンポジウムも開催されました。ーー毎回、凝ったプログラミングですから、固定ファンも多いのでは?奥平「集客は毎回大変ではあるのですが、音楽関係の方々も来てくださいますし、固定のファンに支持していただいている、といった実感があります。奥平「私たちは、これまであまり取り上げられていない作品を積極的に取り組んでいますが、そのために、楽譜を探し当て、整備し、できるだけ録音して残してきました。それは、広く世の中で聴いていただきたい、という思いでやっているんですね。全部の演奏会を、というのはなかなか難しいのですが、ここ数回はCDに収録し、オクタヴィア・レコードからリリースしています。譜面の整備ということでは、これまで、私たちが演奏した曲目についてをアマチュアのオケ、音楽大学だけでなくプロのオケからもお問い合わせをいただき、私たちが整備した楽譜を使っていただいています。演奏するだけではなく、そういった実績もあり、それも大事な活動の柱として意識しています。加藤「演奏される機会の少ない日本人の作品は、文献上はリストに載っていても、見つからないこともありますし、図書館に所蔵されている楽譜であっても、実際に見せていただくと、散逸してしまって、部分的にしか残っていない、ということもあります。その場合は欠落した部分を補う作業が必要です。『ある』と言われている楽譜も、演奏に耐えうる状態かどうかは、この目で確認するまで分かりません。奥平「このように、時間と手間をかけて我々が整備した楽譜を、できればもっと多くの方々に、アマもプロも境目無く、演奏したいという希望があれば使って頂けるようにする仕組みづくりを具体的にすすめています。来年中にはそういった環境を整えたいと思っています。10年の記念事業と、捉えています。いった取り組みの重要性を広めるために、様々な機関に声をかけて、催しを行なうことも計画しています。