Monday+++++戦争に勝ちも負けもない。あるのは滅びだけである。人間は戦争するために生まれたのではなかった。Sunday「箱の芸術家」ジョゼフ・コーネルの作品に詩を付けたのは、詩集「世界は終わらない」でピューリッツァ賞(1990)を受賞したチャールズ・シミック。コーネルの箱の世界をWEB上で体験できるインタラクティブなコンテンツをボストンの「ピーボディー・エセックス博物館」のWEBで公開している。高橋睦郎の詩「この世あるいは箱の人」と新作詩16篇、コーネル小論を収録した書籍。本文は、フランス綴じされた袋状の頁を水牛の角でできたペーパナイフで1頁づつカットしていくあしらいになっている。同展の図録として制作された。活版印刷で刷られたテキストは、エッジはにじみ頼りなげだが逆にペンなどで書く筆圧を感じる。「活版印刷」どうしてこんなに気持ちを引きつけるのだろう。紙の風合いと、印刷された面の質感が良いからなのだがその「良い」は、何なのだろう。凸版や、活版印刷がもつ背景に由来するのだと思う。いえば、「木版」にも同じ感覚をおぼえるのは、プリミティブな風合いと印刷した面のでこぼこという手触りが残るからだろう。消費してすぐに無くなってしまう感覚がなく物質としての存在感を維持しているから「良い」のだろうなぁ。Jansson)といえば、『ムーミン』。ヤンソンは、スウェーデン生まれのフィンランド人。彼女は、フィンランド語版の『不思議の国のアリス』(1966年)のために挿絵を描き下ろしている。Tenniel/イギリス)の挿絵を見慣れている人たちには、違和感があると思う。『不思議の国のアリス』だとイメージしている人たちも多くいたのだと思う。日本では、ムーミンの声といったら、岸田今日子さんを思い浮かべるようにフィンランドでは、「アリス」といえば、トーベ・ヤンソンだったのかも知れない。Sunday『アリスの地下冒険』。自らテキストを自筆し挿絵も描いた原書の復刻版である。WONDERLAND」を見た。WONDERLAND」を見た。『不思議の国のアリス』は、実写からアニメまで多数映像化されている。Saturdayはじめて、作品に触れたのは、1980年。PARCOのポスターと、同時期に発売された作品集だった。レンピッカ』(PARCO出版/構成・デザイン・インタビュー:石岡瑛子)は、370mm×245mmという大判だ。当時、耳慣れない作家の名前と、画風に圧倒された。キュビズム、マニエリスムの影響、あるいは、アールデコを代表する画家などと表されている。ザイナーを志していた自分には、その画風といい、ドイツのファッション雑誌『ディー・ダーメ』に依頼されて描いた表紙の絵とそのプロセスから、ファッション・イラストレーションのように感じられ大いに刺激を受けた。肖像画を中心とした作品は、画面からはみ出しそうな大胆な構図でトリミングされ、身体の描かれ方は極端にデフォルメされている。判径も大きく重い作品集だが、内容・構成も重い。◎タマラ・ド・レンピッカ作品目録と評論++++++++++++++++++++++++++++++++石岡瑛子さんと五木寛之さんの当時の対談で、タマラの作品は、彼女の絵に関心が無い人でも彼女の芸術的生涯、イミグラント的に世界をさまよってきたところはこれからの表現者の生き方を考えさせられると語っていたことが21世紀の初頭の表現のあり方を象徴しているようであり、予言的でもあったのが印象に残る。そのオリジナル作品に触れるのは、30年ぶり。来場者の年齢層は、幅が広くやや女性が多いようだった。画集では、見られない作家の筆圧を見られることは勉強になるからうれしい。Massage)』もペンギンブックスから出ている。西南アジアから北アフリカ地方が、原産なのだそうだ。日本まで、長旅をしてやって来た作物のひとつか。塩茹でして、あるいは、さやごとただ焼いて食べるのが好きだ。ローマでは、5月頃に、「ファーベ(fave)」という生食用の「そらまめ」を収穫の季節に、ペコリーノ・ロマーノとワインで楽しむ習慣がある。収穫したその時に、そこにいなければほぼ食べられないということだ。茹でた「そらまめ」と日本酒もいいけど、ペコリーノとファーベとワインも、かなりいい。表紙の3色ストライプのデザインとペンギンのマークで有名。1935年に設立された当時は、グラフィックデザイナーと印刷屋さんの役割分担が、まだまだ曖昧だった時代。そのような時代に、トレードマークとも言える水平に3分割された装幀デザインは、今でも古びず、むしろ新鮮だ。70年以上、数千冊のペーパーバックを刊行し続けるその装幀には、様々なデザイナ−と画家、イラストレーターが携わって来たことはあまり知られていない。