指揮:高関健(コンサートマスター:山本友重)都響は毎年、年明け1月が恒例現代音楽祭りだったけれど、今年は秋シーズン開幕いきなりにずれ込んだ。プロデューサーが一柳慧センセイに代わってからというもの、聴く側にとってもおそらく演奏する側にとっても、極限のような激烈さを味わわされることになる。松平頼暁氏の音楽は、ある意味「懐かしい『現代音楽』」だった。技法的には様々なアイディアの粋を凝らしつつも、出てくる音は私たちが最も典型的にイメージする「現代音楽」というものの雰囲気に似つかわしい。あの、理詰めの冷厳な美しさは、例えばウェーベルンの音楽からそれほど離れたところにはいないように思う。サクソフォンを含む、管楽器を主体とした小オーケストラが舞台下手(通常ヴァイオリン群のいるところ)に吹奏楽のように並び、それを取り囲むかのようにひな壇の上には、弦楽器を主体とした(やはりサクソフォンが含まれる)第2オーケストラが居並ぶ。コンマスがひな壇の上にいるという、ステージ上の並びからして前衛だ。一種のピアノ協奏曲だが、ピアノソロはいったいどういう楽譜になっているのか想像もつかない、超絶技巧連打乱れ打ちの嵐。名手・岡田さんの怖いほどの冷静さが際立っていた。半分呆気にとられつつ聴きながら、なんだかストラヴィンスキー(ペトルーシュカとか)の物凄い延長線上みたいだなと思っていたのだが、後から指揮者高関さんのツイッターを見てみたら、「カルタ遊び」との類似性を指摘されていて、驚き。...しかし大変な曲だった。真面目な話、これがもし30年前だったら演奏不可能だったんじゃないかと思う。近年の国内オケの技術の進歩は物凄い。(サックスはA井さんとK沼さんでした)書きそびれていた、先週のBシリーズ定期の覚書も少し。のどか(コンサートマスター:山本友重)サントリーホールの委嘱作品(1986)、ケージの「エトセトラ2」再演が面白かった。オーケストラメンバーは全員普段着で登場。4人だった由)、それぞれは小さな吹奏楽団のセクション練習程度の大きさで、ステージ上の思い思いの場所で指揮者を囲んで座り、脈絡のないタイミングで各々が「バン」、とtuttiを鳴らす。バックには、ケージの自室で録音したという日常音のテープが流れる(人が歩いたり、電話が鳴ったりする)。「切り取られた日常」、というイメージ。確立し出来上がった「音楽」、というイメージから、こんなに遠いものはない。音楽なんてそれでいいんだ、いや、「それ」がいいんだ、というケージという人の主張が、ちょっとだけ分かった気がする。一柳さんの新作は、在りし日のケージ門下生、「日本のジョン・ケージ」と呼ばれた前衛主義者も、トシを取るとまたずいぶんとフツーの曲を書くようになっちゃうのね、という別の感慨があった。右手だけで吹けるサクソフォンMyBlogList。