本作も楽しみにしていました。今回も上田節健在!といった内容でオモシロかったです。上田さんの小説の何が好きかといえば、SFと文学のバランスの良さです。突拍子がない様に見える中にも「もしかして近い将来あるのかも...?」と思わせられてしまう。表題作がメインに据えられていて、スピンオフ的な短編が2作収められています。本作でも大筋としてズレはない。本作は過去の作品に比べてかなり卑近な物語になっていました。人間の個性をパターンの組み合わせと考えるところ。自分という存在は本当に唯一無二?もうすでに存在しているパターンの組み合わせの1つにしか過ぎないのでは?という問い。「小窓」から世界を覗くという表現になっているのが「肉の海」と同様の感覚でオモシロい。ハイテクな話って横文字使ってかっこ良く言いたい願望ってあると思うんですけど、それに冷や水ぶっかけてるみたい。確かに!と思うところ山の如し。全体に厭世観が漂っているものの、ラストは性→生へとランディングしていくので読後は比較的穏やかな気持ちになりました。Review_20172017年9月23日土曜日ビフォア・アイ・フォールNETFILXオリジナル作品。映画も負けず劣らず良い作品が多いことはここで繰り返しお伝えしている通りです。VER.といった感じでオモシロかったです。楽しい学園生活を送っている。ある日、夜にパーティーへ行った帰りに交通事故に遭ってしまう。目を覚ますと時間は前日の朝。僕はこの系統の作品が好きです。自分に残された時間は不透明な訳で明日死ぬかもしれないし、1万日後に死ぬかもしれない。そんな状況下で毎日を大切に、そして前向きに生きた方がいいかもよというメッセージを同じ日を繰り返し生きた彼女が文字通り身をもって伝えてくれるんだからたまらないものがありました。NETFLIX愛について語るときに我々の語ることバードマンで本作の存在を知って、ずっと読みたいと思っていて遂に読みました。他の短編も何ともいえない余韻を残す作品が多く新しい読書体験でした。物語の切れ味の鋭さが他の作家にない部分だと思います。これは結局...?という気持ちになることも多々。あとはお話自体が全体に物悲しさに包まれていて、なおかつシュールさが漂うというね~なんとなく全体をぼんやりと読了したあとに付いているのが村上春樹による解説。本作が彼にとってどういう位置づけにあるのかを説明しつつ、収録された全ストーリーについて解題と称して解説してくれています。この解題が物語の理解の促進にめちゃめちゃ役立ちました。これから読む人がいるなら、1話読む→解説読むという形で読むのが良いかもしれません。想像以上に映画とこの作品の結びつきが大きいことを知りました。バードマンを見なければ。Review_20172017年9月22日金曜日アメリカから来たモーリス先月ユーロライブでKICKSというえ映画と2本だてで上映されたものの予定合わず見れなかったんですがNETFLIXにあったので見ることができました。HIPHOPミーツ甘酸な内容でとてもオモシロかったです。父の仕事の都合でドイツで暮している。言葉を流暢に話せないこともあり、なかなか馴染めない生活の中で、ワークショップで出会った女の子と仲良くなっていって...という話。街に出かけるときの演出が素晴らしかったです。街の風景が音楽で彩られる瞬間が刻まれていました。父親の子どもの頃のフリースタイルを録音したテープというニクい設定とそれを好きな女の子の家で聞くっていうカオスな演出も良かったです。性とバイオレンスにまつわるステレオタイプなもの。それが原因でさらに人と疎遠になってしまう。母親を亡くしているため男やもめで、モロ思春期な息子との対峙方法について葛藤する姿と子どもの目線に立つスタンスが好きでした。あとはモーリスと女の子のくっつきそうでくっつかない絶妙な甘酸。彼が大人になる第一歩なのです。(自家製ダッチワイフはヤバ過ぎたけど。笑)それはともかくラストのモーリスのフリースタイルはラップを自分のものにした姿がかっこ良かったです。家で常に見ている危険な状態です。本作は劇場公開時に見逃していたので見ました。痛快アクション作品で最高最高!監督がベルリンファイル、クライング・フィストのリュ・スンワンと知り納得。アクションシーンのキレがとにかく素晴らしく、どつき合いシーンはどれも見応えあって全然飽きない。笑かしてくれつつもハラハラする。ノリとしてはジャッキー映画に近いものがあるかも。映画への感情移入度合いが決まってくると思っています。彼のアイデアだと思いますが、こんなに極悪なキャラクターをよく思いつくなぁと。久々に鬼畜の所業という言葉が脳裏をよぎりました。「こいつだけではできるだけ苦しんで死んでくれ」と嫌が応にも思わざるを得ないぐらい。韓国映画の懐の深さを感じました。これが爆発的ヒットする社会が羨ましい限り。武田砂鉄さんの新刊はマスト!なので読みました。本当の意味での社会批評だと僕は勝手に思っています。本作も例に漏れず最高にオモシロかったです。金持ち、ハゲ、背が低いなどの様々なコンプレックスへの武田さんの論考+そのコンプレックスを抱えたアーティストへのインタビューという構成になっています。我が意を得たり!と思える話の連続で救われる気持ちでした。「あぁ、こういう苦しみがあるのか...」という新たな視点を得ることができました。本作でも武田さんの切れ味があまりにも鋭過ぎてニヤニヤが止まりませんでした。単純なディスではなくwitに満ちた意見が超オモシロい。豊田議員の「このハゲ〜」がありましたね。「このハゲ〜」だけが免罪符を得たかの様にマスコミで喧伝されるのはおかしいのでは?という議論がされていてなるほどなーと。ハゲは傷つかないからOKでしょ?という暗黙の了解が社会で形成されてしまっている。確かに彼女の暴言の中で一番キャッチーだったけど、お前の娘が強姦されて云々のほうがよっぽど危ないでしょ。タブーの世界にカメラを向ける映画監督の想田さんの精神という素晴らしいドキュメンタリーがあるんですが、それについて深掘りした著書です。記憶が蘇ってもう1回見たくなった。能動的な映画体験が得られるもの。こちら側が読み取ったものと実際どうだったのか?を確認するのも楽しいし、こんな裏側が...という話も興味深かったです。何が画期的なのかといえば被写体となる患者にモザイクをかけていない点。精神病が「危ない」というイメージの一方的な押しつけになってしまっている。あとは精神病と非精神病の境目についての論考もとても興味深かったです。何がどの程度問題なのかを可視化していく作業が必要だなーと感じました。何かが劇的に変わることはないのかもしれないけど、こういった映画が広まることで社会が変わっていけばいいなぁといううすぼんやりした希望を持ったりしました。戦車や航空機といった新兵器を用いた電撃的な戦いで英仏連合軍をフランス北部のダンケルクへと追い詰めていく。民間の船舶も総動員したダイナモ作戦が発動。戦局は奇跡的な展開を迎えることとなる。(映画.comより)クリストファー・ノーラン最新作。あのノーランが実話に挑戦!というふれこみで、10回くらい予告を劇場で見ていて、どうなんだろうと思いながら金曜日のIMAXという孤独なおじさんだらけの環境で見ました。息を呑むショット、音の数々に魅了されました。※ここから盛大にネタバレして書きます。戦場の緊迫感を伝えるショットの数々が展開されます。陸づての退路はありえないことが分かるようなオープニングの戦闘シーンの迫力が抜群。浜辺にいる大量の兵士に対して、ドイツ軍が空爆してくるシーンも圧巻。皆がひれ伏し頭を隠す姿の虚無感と、それを打ち砕く迫ってくる爆弾の爆音。このまま油断できない瞬間が映画終わるまでひたすら続いていく。お話の構造としては3つの話で語られる形式になっています。3つがバラバラにという訳ではなく、それぞれの話の時間軸が異なり、1時間、1週間、1日となっていました。僕は楽しければそれでいいかなと思います。何か効果的なことがあったのか?と言われるとそれは疑問なんだけど、1つの謎解きとして物語を推進する力はあると思います。(結局、時間感覚おかしくね?という問題はここで議論されていたので参考まで→リンク)あと時間という点でいえば、ずーっとチクタクという時計の音が映画内で鳴り続けているんですよね。最後の列車のシーンで時計の音がなくなった瞬間のあの全部終わった感は最高に素晴らしかったです。少年兵がなんとか船に乗ってエスケープしようとするシーンが一番オモシロい。乗る船、乗る船が破壊されていくし、その混乱の描写が圧巻。見てるこっちが溺れているような感覚にさえなりました。あとは音がとにかく最高で低音ブンブン効きまくり!ハンズ・ジマーのスコアも素晴らしかったです。残り2つの話が退屈に思えてしまうですよねぇ前半は。楽しめるようになっているんですけど。空中戦のシーンが見にくい印象を持ちました。実際にどんな状況なのかを想像しにくかったです。行くのか、行かないのか?で見せる漢気は燃える!あと燃料ない状態での飛行シーンと着陸ショットの圧倒的な美しさ...ここに限らず、海岸のシーンの抜けのよさが僕は本作のかなり好きな部分です。IMAXとの相性抜群。残り1つのダンケルク撤退からのキーとなる海軍ではない一般人による救出の一連のシークエンス。ここが何とも乗り切れなかった。交錯していくところを描きたい気持ちは分かるけど、お話は停滞してるし、途中1人が頭打って亡くなってしまうシーンとラストの回収も、あまり納得できませんでした。ダンケルクの特別なところは、この一般人による救出という点が大きいのは見終わったあとに十分理解できたんですけど、もうちょっとバランス考えても良かったかも。実話ベースなのでイギリス兵だけ逃げれました〜という話なのである。言われればそうなんですね、としか言いようがない。最後に言い訳のような回収も一応用意されてたんだけど、それが取って付けた様にしか見えなくもない、、(結局何が言いたいねん!って話ですけど。絶対IMAXで見て欲しい作品です。ジョージ・オーウェル作のクラシックということで読みました。動物が主人公の寓話で独裁国家の誕生とその過程を描いています。寓話になっているので、かなり普遍的な内容となっており悲しいかな今の時代でも十分当てはまることがあるなーと思いました。知能を持った豚たちが横暴な政治を繰り広げていく。今の時代でも特に通用するのは、プロバガンダでコントロールしていく過程。権力者は自分たちの都合しか考えていないことを突きつけられました。本作がオモシロいのは横暴な権力者だけではなく、その支配下におかれた人たちの無知が悲劇を生むことも描いているところ。「君たちのためなんだ!」ということを鵜呑みにしていると、どんな結末が待っているのか?「あのとき抗議・反対していれば、、、」と後悔しても遅いのかと近年の政権運営のことを思い出して頭が痛くなりました...他人事と思っていたら、いつの間にか自分が追い込まれて生きにくい世の中が形成されているってホントやだなぁ。殺人の前科がある男・三隅の弁護を仕方なく担当することに。解雇された工場の社長を殺害して死体に火をつけた容疑で起訴されている三隅は犯行を自供しており、このままだと死刑は免れない。本当に彼が殺したのか確信が持てなくなっていく。本作も超弩級の作品でした。真実とは?ということが21世紀になってこれだけファジーになることを一体誰が予見したでしょうか?ということを最近考えたりします。是枝監督がそのまま映画にしたような作品でした。※ここから盛大にネタバレして書きます。物語の基点となる役所広司演じる三隅がクビにされた勤め先の社長を殺すシーンから映画は始まります。誰が殺したのか、そしてその動機を巡って物語が展開される法廷サスペンス。父になる以来のましゃが演じるのは非常にドライな弁護士。何とか三隅の自白を覆すような戦術を考えていきます。右に出るものはいない気がします。作りとしては、そして、父になるに似ていて、ニヒリスティックな男があることをキッカケに心が動かされてエモーショナルを取り戻すというもの。今回もましゃはその点が抜群でした。観客の心の深いところへグッと迫ってくる。顔のクローズショットがめちゃめちゃ多くて、スクリーンから感じる顔圧に圧倒されました。主役3人が雪山で遊んでいるシーンくらい。争点になるのは強盗殺人か、単なる殺人か、ここで死刑かどうかが決まる。量刑の件は確かになーと思いました。怨恨)で被告が死ぬ/死なないが決まる。論理的な考えに対して人間の主観が介在しているなんとも言えなさを見ている間に感じました。談合シーンは見るに堪えない。本作では何が真実なのかが明確に語られません。ここが僕は好きな部分で、その象徴が役所広司演じる三隅。虚言癖という一言では語りきれない底知れない闇の深さと理知的な部分のバランスがとても恐ろしく思えました。新しいサイコパス像とでも言うべきか。平等なんてものはなく取捨選択されているのが実情。いう意見で三隅とましゃが近い考えを持っていることが分かってからは怒濤の顔対決!とくに年の重ね方というべきか役所広司の顔から滲み出る深み迫力は絶対映画館で見た方がいいと思います。(家のテレビじゃあの迫力が伝わらない)とにかく2人の顔の魅力を生かすカメラの力が尋常じゃない。面会室での撮影で僕が好きなのは凶悪なんですが、それがアップデートされた感覚を持ちました。面会室で被告と弁護人を挟む一枚のガラス板の意味がスクリーン上でヒシヒシと炸裂。ガラス板を使った顔重ねはセリフだけではなく映像で2人の立ち場を見せる素晴らしい演出でした。刑務所の内側と外側の違いは人が決めた単なる境界でしかないのであるというねーラストは十字路に佇むましゃの姿がまた何とも言えない余韻を残してくれる。結局真実は何だったのか?が重要なのではなく、それぞれの持つ事実にどう向き合うかが大切なのかもなと帰り道にぼんやり考えたりしました。散歩する侵略者<あらすじ>数日にわたって行方がわからなくなっていた夫・真治がまるで別人のように優しくなって帰ってきたことに戸惑う妻・鳴海。それ以来、真治は毎日どこかへ散歩に出かけるようになる。同じ頃、町で一家惨殺事件が発生し、不可解な現象が続発。取材を進めるジャーナリストの桜井はある事実に気づく。鳴海は真治から「地球を侵略しに来た」という衝撃的な告白を受ける。本も読んでますます監督の世界観が好きになりました。不安も抱えていましたが杞憂でした。他の人にも薦めやすい分かりやすさといわゆる黒沢節のバランスがちょうど良かったです。※ここから盛大にネタバレして書きます。物語の世界観をここで決める!という意気込みさえ感じました。クリーピーに引き続き門扉ごしのショットの先で起こる陰惨な出来事はとてもショッキング。「このぐらいは当たり前に起こるのでよろしく」と言わんばかりの勢いでした。タイトルからも分かる通り本作はSFの宇宙人ものです。見た目は完全に人間のまま。人間の「概念」を奪い取る。奪い取られた人間は、その「概念」を持たない人間になってしまう。「概念」を巡るやり取りが本作の肝でめちゃくちゃオモシロいんですよねぇ。「家族」、所有の「の」、「仕事」という概念を奪い取って主人公の真治が理解していく過程も然ることながら奪い取られた側の人間の変化が最大の見所になっています。僕が一番好きだったのは「仕事」を取られた鳴海の上司。真治に仕事の概念を奪い取られた後の、オフィスでの立ち振る舞いが最高過ぎ!童心というレベルではない、イイ意味でのふざけっぷりを光石研が文字通り体現していてめっちゃ笑いました。夫婦関係があまりうまくいってなかったことが見ていて分かるんですが、安易に回想入れないところも黒沢節というか思いっきりのよさを感じました。黒沢監督の特徴である光の使い方とワンカットへのこだわりを注目して見てたんですが、それらは本作でも冴えていたと思います。全体にずーっと曇天というのも世紀末な感じで好きでした。移動しつつ実はワンカットみたいなのが多かったです。(ぐるぐる回転させるやつがフレッシュで好きでした)俳優陣がとにかく豪華なのも本作の見所の1つ。脇を固める近年の黒沢組の役者陣もすばらしかったです。松田龍平と黒沢清の相性はかなり良い!朴訥で何考えているか分からない系と黒沢監督作品の相性は抜群なので、松田龍平は今後も出演あると思います。(今回の東出君のように。超エクストリーム系の役は今一番ぴったりくるなーと終盤にかけて思いました。終末思想の慣れの果てはバッドエンドなんだ、いつだって。長澤まさみは瞬間瞬間の魅力が凄い...「もう、やんなっちゃう!」っていうセリフに違和感がまったくないところとか。宇宙人に乗っ取られ別人になっているはずの真治に自然と惹かれていくところとか。愛の必要性が分かる仕掛けになっていて素晴らしかったです。love.ダゲレオタイプの女を見ていないので、それを早く見ねばと思っております。裸足で逃げる以前にSession22で特集されていて、それで興味を持って読んでみました。読み終わったあと確かに暗いなぁと思いました。東京で勉強したのちに沖縄へ戻り調査しています。本作は沖縄で生きる10代の女の子たちのインタビューをまとめたものです。若いうちに出産して貧困に苦しんでいたり。それぞれが複雑な事情を抱えながら何とか生きていく方法を模索している様子が本人たちへのインタビューを筆頭に痛いほど伝わってきました。沖縄と聞くとリゾートのイメージしか沸かない方も多くいると思いますが、その裏側を知ることも重要だと僕は思います。第二次大戦中、および戦後の米軍基地の扱いも含めて。楽しけりゃそれで良いじゃんでは終わらない。僕が一番強く感じたことは本作で登場するような立場の女の子を国や自治体でもっと包括的に助けられないのか?ということ。キャバクラや性風俗で働くしか、シングルマザーが生きていけないというのはあまりにも選択肢が少な過ぎるように思います。子どもに罪はないと思うんですよね。あまりに辛い経験の羅列にも関わらず、この本から伝わってくるのはたとえ抜け出せそうにない暗闇にいても光は必ず射すということ。自らがいる暗闇を光で満たしていく、という表現の方がしっくりくるかな?そんな素敵で無敵なLadyの話に耳を傾けてみて欲しいです。ファイナル・エクスプレス<あらすじ>ソウルでファンドマネージャーとして働くソグは妻と別居中で、まだ幼いひとり娘のスアンと暮らしている。スアンは誕生日にプサンにいる母親にひとりで会いにいくと言い出し、ソグは仕方なく娘をプサンまで送り届けることに。直前にソウル駅周辺で不審な騒ぎが起こっていた。謎のウィルスに感染したひとりの女が転がり込んでいた。生き残りをかけて決死の戦いに挑み、それぞれの人間ドラマが描かれる。頭がクラクラしながら新宿でカレー食べてTOHO→ピカデリーの梯子で見ました。ストレートのエンターティメントでめちゃくちゃオモシロかったー!ベタな部分も大いにありますがベタ万歳!だし、ゾンビなんかより利己主義な大人の方がクソ!という展開にぶち上がりました。※ここからは盛大にネタバレして書きます。本作は韓国産のゾンビ映画。生き残れるのか?というものです。主人公のソグを演じるのはコン・ユ。トガニという映画にも出ていて、それがとても好きだったので登場した段階で期待大。血も涙もない仕事人間であることが映画序盤で描かれます。マンションのシーンが好きで、めちゃくちゃハイソなところに住んでいるだけど、ソグの母親がリビングでゴリゴリの生活感ある感じで暮しているのが笑えた。誕生日プレゼントを職場の後輩に聞いて、Wii買ってあげるけど、それはすでに家にあるっていう。今後起こっていく事態の大事な伏線になっていました。動きはかなり早い系でした。早い系も早い系でいいものですね。電車内という限定空間×ゾンビの組み合わせがかなりフレッシュでオモシロかった!どんどんゾンビが増えて追い込まれていく中で、ソグは自分だけが生き残れればいいという考えのもと、サバイブしようとします。車内で出会った夫婦の夫に影響されて、なんとか皆で生き残ろうという方向へじょじょに変化していく。それが決定的になるのは一度駅で下車するシーン。このシーンでのゾンビの量が圧巻でした。本作を見た誰もが妊婦の妻を持つサンファが大好きになると思います。演じているのはマン・ドンソク。クマさんみたいな見た目で、コメディもシリアスもいける素晴らしい役者だと思いました。後半は激烈エモい展開へと繋がっていく。自分の身を挺して人を守る漢気のかっこ良さ!涙でスクリーンが濁ってしまったよ!ベタと言われてしまえば、それまでだけどフリが丁寧なので心の琴線に触れまくりでした。残された人間側の問題も大きくフォーカスされる。今回は特に利己主義と利他主義の話でした。自分のことしか考えなくなるという設定になっていて、その悪夢的状況を子どもが苦しむっていう。自分ならどうするだろう?と突きつけられている感じ。主人公たちがゾンビと利己主義の大人たちと挟まれる。演出で「どっちが怖いですか?」と見せるのが好きでした。「大人なめんな!」という逆の利他的行動が次々と展開されていき、こちらはその度に涙腺が刺激される。誰かのために生きることも必要だよなとダラダラ生きているコチラ側にグサグサ刺さる内容でした。お話の中身もオモシロいのだけれど、ゾンビ表現としてもオモシロいところ多数。最高だったのは電車の乗り換えシーン。走っている電車を追いかけるゾンビを空撮で抑えたシーンが最高だったし、さらに大量のゾンビが橋を作るとか超フレッシュ!最後は究極に最悪で自分勝手な利己主義の塊のバス会社常務とのバトル。展開で驚いたし、ゾンビ化するところをあんなにロマンティックに演出しているのも起こることは悲劇だけどオモシロかったです。ラストのトンネルでの歌→娘の顔オチというエンディングがとても力強かったです。僕は本作の方が好きかも。これからホットになるといいなアジア系ゾンビ映画。ELLE<あらすじ>ゲーム会社のCEOを務める女性ミシェルは、ある日突然、自宅に侵入してきた覆面男に襲われてしまう。何事もなかったかのように今まで通りの生活を送ろうとするミシェルだったが、襲われた時の記憶がフラッシュバックするようになっていく。自分自身に潜んでいた欲望や衝動に突き動かされて思わぬ行動に出る。(映画.comより)ポール・ヴァーホーベン監督最新作。彼の作品はまだまだ未見のものが多いけど、とりあえず最新作を劇場で!というノリで見ました。映画は他人の創造の世界を覗き見るものということを思い出させてくれました。Fuck共感!な攻めの姿勢がとてもかっこ良かったです。※ここから盛大にネタバレして書きます。逆にこのレイプを中心として話が展開される。犯人が誰なのか?という謎解きの側面ももちろんあるんだけれど、それよりも性に対する欲望を巡って登場人物たちが交錯していくところがとてもフレッシュでオモシロかったです。物語の世界を豊かにしているんですよね。以前に見た同監督のトリックという映画と地続きであるように感じました。クセもの揃いで脇役と呼べる人物がほとんどいなくて、どのキャラクターにも「えっ?」と一度は思ってしまう。要するに登場人物が全員ボケでツッコミの要素が全くない中で物語が進んでいく。体感時間はかなり短く感じました。混乱の中、物語に没入してしまうことは主人公のミシェルが隠された自分の快楽を見い出すのと似ていることに途中で気付いてゾワゾワしました。嫌がっているけど喜んでいるんだという考えを流布するようなもので、それはレイプを助長するようなものなのでは?と思ったりもしました。逆に映画だからこそ表現できるものなんだとも思います。フィクションと理解した上で楽しむ大人のたしなみ。男ってホントアホだよね〜みたいな感じで歩いて去っていくんですね。これだけ壮絶な話があったのに軽やか〜みたいな。人間は複雑な生き物だと体験できる映画でした。(14)このブログを。