日本では、2016年秋、2017年春にベルギーの画家アレシンスキーの展覧会が開催されました。その際、拙著『フリーアート』が美術館の売り場に置かれ、アレシンスキーの絵画をとても気に入っている私にとって、大変光栄に思いました。これからの文章は私の日本の現代アートについて考えていることを書いたものです。2015年に出版された拙著『フリーアート』では、アメリカの作曲家ジョン・ケージ、哲学者ニーチェ、小説家ヘンリー・ミラー、日本のお笑いタレント兼映画監督ビート・タケシ、禅宗の臨済宗、臨済など様々な人たちを取り上げながら、日本の現代アートの方向性を探ろうと思いました。これは簡単には結論のようなものはでませんが、なんとなく面白いと思えてきたのは江戸時代までの日本の文化です。この本を出版した後、江戸時代の琳派と呼ばれる人たちの作品に注目し、このような絵画が現代の絵画とどこかでつながるようなものがあればと思い、短文『21世紀の琳派』を書きました。グローバルなところから見て、現代社会は西洋文明の進展に合わせて進行してきています。人類という大きなスパンで見たとき、この西洋文明は無視することはできません。テロ問題、精神病者の増大、19世紀末ニーチェが問題定義した西洋合理主義の矛盾、あるいはダダの運動を起こした、トリスタン・ツァラが投げかけた、人類に対する深い危機意識は、現代の社会にえんえんと拡大して、問題の核になってきています。西洋絵画も歴史的背景をたどりながら進展してきていますが、西洋独自の知の枠組みがあり、その中で見ていくと、たしかにわかりやすく、感動を引き出す、強く説得力を持ったものが生まれてきて、これが芸術作品の価値を高めてきています。西洋的な知の枠組みの中で、自由で、もっともとらわれのない、のびのびとした作品は、生命的で愉快な存在として出現してきています。現代の社会思想の影響と思われますが、芸術における西洋の知の枠組みは、そこにやや違ったものが加わろうとしています。それはジョン・ケージがさかんに述べている、合理の構造からの脱却、そこには東洋的な要素が加わろうとしています。この合理の脱却は、西洋の人達にはなかなか理解が難しいことのように思われます。そこで少しそのようなものの匂いがするものに、強い興味を持つというのが、西洋の現代アートの現状ではないでしょうか。この匂いだけでは東洋、特に日本の美術の神髄は理解できないと思われます。日本では西洋の現代アートが中々理解できず、したがって日本での現代アートもマーケットが育たず、困っていますが、それと同じように、西洋の人達は東洋、日本の中での現代アートの本格的なものは理解不能だと思います。私の書いた『21世紀の琳派』は以上のことに関連しています。日本という国の歴史的背景から見ていくと、日本独特な何か不思議なものがどこかに潜んでいます。合理からの脱却、西洋も東洋もない、人間本来の原始的つながり、だれでも何でもすべて受け入れる、直感、偶然を素直に信じる、こんなことかもわかりません。『21世紀の琳派』はこのことを考えたいと思います。【日本の江戸時代までの文化にはすき間がある。完全にうめつくされない、のんびりした、ゆとりがある。尾形光琳の「紅白梅図」は左側と右側に梅の木があり、真ん中に川が流れている。この双方の梅は花を咲かせた姿がよく理解できる。それに対して真ん中の川は川らしい川ではない。川として見ると一応、川には見えるが梅の木のような具象性がない。図形的な抽象性を持った模様のような川である。両側の木と比べると全く違った形式の絵である。梅の木の絵と、川の絵は違った形式だ。この違った形式の絵を臆面もなく堂々と一緒に描いている。これは現代絵画のコラージュ的手法といってよい。一般的なコラージュとも違う。コラージュというのは、ある画面の中にまったく異質なものをとりこむことにより、その意外性が見る人をはっとさせ、新鮮な驚きを与える、しかし、そうはいうものの、一枚の絵画として見ると、全体のバランスが整っている。異質なものがあっても、全体の絵画としてみると、その異質が全体に融合している。これが一般的なコラージュ的な絵画だ。DubuffettとかリキテンスタインLichtensteinはコラージュ手法を使った絵画を沢山描いている。異質な世界が共存していて人を驚かすが、その背後には非常に計算された緻密で知的な世界が潜んでいる。それによって、絵画としての総合性が保たれていて、見る人に強い説得力を与える。光琳の紅白梅図はどうだろう。コラージュ的な絵ではあるが、その背後に西洋的な知のようなものが潜んでいるだろうか。あのおかしな梅の木はひん曲がっている。した枝は自由自在にのびて花を咲かせている。左側の梅の木は画面からはみだして、又戻ってきている。こんな悠長な木に知の世界が見えるだろうか。知のようなものはあるだろうが、もう少し、別の知以外の何か、不思議な誘導がある。木と対照的な川にしても、ハードな図形的な絵ではあるが、この川の曲線、川の中の波の形は妙に暖かい。このような絵はどこから生まれたのだろうか。江戸時代の人たちの芸術作品を創作する場合の特殊な秘密があるようだ。それは人間がたえず自然と直結していて、何かの創作物を作るとき、自然を直感で感じ、それをそのまま芸術作品にしてしまうという、非常にまれな感覚を有していたことに起因する。今日の日本では、西洋文明を中心にして生活をしているので、このような江戸時代の創作は無理だろう。最近西洋文明に対して何かと問題が出てきている。このような時期に、西洋的な合理論にうめつくされない、江戸時代のような、何かすきまのある、のどかな、雲の動きのような、不確かな世界を感じ、それを創作に生かすようなことが出来ればと思う。21世紀の琳派のようなものだ。