「霧」がはれるといった感じです。今回のデモで、低価格モデルから高価格モデルへ順番にきいてきたのでよくわかりました。SA-12のあいだにはあきらかに「断層」があります。中身はほとんどおなじであり、筐体の部分など、コストカットできる部分を徹底的にコストカットして価格を半額にしたそうです。どうりで音がいいわけです。Mastering(MMM)」を搭載していることです。独自のすぐれた音づくりが可能になったそうです。メカエンジンから出力回路にいたるまでのすべてを自社開発することにより理想のサウンドを実現することができました。オーディオをたのしむこともできます。たのしむ人もおおいとおもいますのでこれは重要な機能です。つぎのような接続になります。つかわない手はありません。製造もやっていました。プレーヤーをかったことがあります。自社開発ができるのだということです。自社開発ができるというのはおおきな強みです。いう選択になるでしょう。どちらを買っても損はありません。はたへんお買い得なのでこちらを買って、その後、オーディオボードやケーブル、電源などを買いかえながらシステムを徐々にグレードアップしていくという方法もよいでしょう。オーディオの醍醐味があじわえます。人気商品のため在庫切れの店が現在はおおいようですが、ちかぢかまたでてくるとおもいます。ブックシェルフ型スピーカーではほとんど差がでません。いう選択になるでしょう。PM-10(1台)との比較試聴もしました。PM-12(2台)をバイアンプ接続した場合のほうが高音質にきこえました。こまかい音まできこえ、音像ははっきりし、透明感のある自然な音場がひろがりました。スイッチングアンプモジュールを採用しています。継承し、電気・機構部品の共用や物量軽減によってコストダウンをはかってリーズナブルな価格で高音質を実現しています。スイッチングアンプ(あるいはデジタルアンプ)とよばれることもある新型アンプであり、ながくつかえるモデルです。開発し、あらゆる努力をして価格を300,000円におさえたということです。お買い得で、買って損をすることはありません。製品は、変な色づけや癖ののないバランスのよいナチュラルな音質が特徴であり、つかいこなしやすい機器です。ユーザーの工夫次第でいろいろなアレンジができるとおもいます。スピーカーの設計思想は「何も足さない何もひかない」であり、原音を忠実に再現するスピーカーです。よい録音はよく、わるい録音はわるいままで、またプレーヤーやアンプのちがいも音に反映させます。)とは性格がことなります。音質は硬質で、音のたちあがりもよいので、打楽器、ピアノ、ハープ、ギター、ジャズ、ロックなどがすきな人にむいています。逆に、ヴァイオリンなど、弦楽器がすきな人は購入前に十分に試聴し検討したほうがよいです。弦楽の場合は硬質な音質、ときに金属的な音になってしまうことがあります。スピーカーの比較試聴をするとよいとおもいます。両者の個性、思想のちがいがよくわかります。雰囲気重視のスピーカーですと弦楽が硬質・金属音になることはありません。個性があらわれることがわかりました。ちがい木製であり、木の響きがいくらかあります。エンクロージャーが大きいと響きもおおくなり、エンクロージャーが小さいと響きもすくなくなります。響きがすくないブックシェルフ型スピーカーでは原音がより忠実に再現されてこまかい音まできこえ、フロアー型スピーカーでは大味な感じになります。ニアフィールドリスニングや12畳以下のせまいルームでのリスニングのためにはブックシェルフ型がよいでしょう。音像がはっきりし、自然な音場がひろがります。比較的ちいさな音量でも音楽がたのしめます。D3フロアー型スピーカーは、12畳をこえるようなおおきな部屋で大音量でならしたときに力を発揮します。せまい部屋にはむきません。音量と音場には相関があり、小さな音量では音場も小さく、大きな音量では音場も大きくなります。ホールの巨大空間で大音量で演奏しますが、弦楽四重奏団や室内楽団は、サントリーホールの小ホールや東京文化会館の小ホールのような比較的ちいさな空間で適度な音量で演奏します。交響楽団を小ホールにおしこんで無理やり演奏させるようなもので、よい結果は決してえられません。せまいルームに大型スピーカーをいれている人がときどきいますが音像も音場もあったものではありません。「N響」を小部屋におしこんだりして馬鹿じゃないかとおもいます。スピーカーは、リスニングルームの大きさにあわせて選択されるべきであり、一般的な日本の住宅事情では6畳とか12畳以下のルームがおおいともいますので、その場合には、ブックシェルフ型スピーカーが最適な場合がほとんどです。大型スピーカーは大きなひろいルームで大きな音量で演奏したときに最適になります。スピーカーの大きさ、音量、リスニングルームの大きさ、音場の相関にあらためて心をくばるとよいでしょう。3,000,000円/1台(税抜)、2013年発売)という、極小スピーカーと極大スピーカーのめずらしい比較試聴ができました。極小と極大、あるいは個性が極端にことなるスピーカー2台など、すぐれた試聴のやり方として両極端をまずきくという方法があります。両極端がわかれば、中間的な性格のものは両極端のあいだに位置づけて理解することができます。はすばらしいスピーカーです。空間とはうってかわって、ここは音楽そのものをたのしむ世界です。あたたかくうるわしい音質、あかるく艶のある音色、ゆったりとした気分で音楽がたのしめます。演奏や録音をチェックするというのではなく、音のむこうにいる作曲家の心に接することができる、そんなスピーカーです。シリーズの上位(大型)モデルの廉価版ではなく、別物とかんがえたほうがよいでしょう。エンクロージャーが小さい分、響きは適度であり、きびきびとレスポンスがよく、音の粒だちもいいです。小型スピーカーならではの個性がきわだっています。点音源(同軸2ウェイ)であるために音像も明瞭、自然な音場がみごとにひろがります。ニアフィールドリスニングや12畳以下のせまいルームにおいて最適なスピーカーのひとつといえるでしょう。エンクロージャーのデザインもすばらしく、誰からも愛されるスピーカーです。サンドを朗々とならします。残念ながら会場の関係で、全体的に大味で、音の「風呂」につかっているような感じがしました。ここのエソテリックのルーム(ブース)は、床面積は144平方メートル(およそ87畳)あり、およそ100人の聴衆がはいっています。床面積はそこそこあるのですが、このルームの決定的な問題点は天井の低さにあります(ほかのどのルームもそうです)。ほかのブースでもそうですが、大型スピーカーを大音量でならすと大々的に天井に音が反射して天井からの反射音が気になってしょうがありません。音像も音場もあったものではありません。インターナショナルオーディオショウの会場のほとんどは東京国際フォーラムの会議室をかりており(ごく一部のみが天井の高いホール)、やはりここは、リスニングルームではなくて会議室でしかありません。天井の音響対策まではいそがしくてどのブースも手がまわりません。ような大型スピーカーは、たとえば200〜300人ぐらいがはいるコンサートホールのようなところ、あるいはもっと天井が高いリスニングルームで、大きな音量で演奏したときには十分な力を発揮するとおもいます。ような小型スピーカーをつかったニアフィールドリスニングでは天井や壁や床の影響をあまりうけないので、よけいな感覚にわずらわされることなく音楽そのものに没入することができます。このようなことは、あらゆるリスニングルームでいえることです。ちがい、雰囲気重視のスピーカーです。ルームからこちらへうつってくるとなんだかとてもほっとします。美術館のなかをあるいていて、写実絵画の部屋から印象派絵画の部屋へはいったとたん、はりつめた緊張感から解放されてリラックスできたというような感じです。否定しているわけではありません。どちらがすぐれているかといことではなく、どちらも必要であり、両者の表現方法がちがうということです。印象派も重要な役割をはたしていることにかわりはありません。几帳面で厳密に、いっさいの無駄をはぶいた効率主義がかえって人間をくるしめることがあります。日本には、過剰なストレスにさいなまれている人々が非常におおいようです。音楽にいやされてください。オルガニスト(ケンバニスト)の塚谷水無子さんがみずからの録音を解説つきで再生していました。いえばホーン型スピーカーです。その性能はすばらしく、ルーム最後部のセンター位置で立ってきいていましたが、明瞭な音がしっかりと均一にどいていました。力づよく音をおしだしてくるといった感じではなく、つまり感のない爽快な音ぬけのよさが気持ちいいです。ホーンによる指向性のためか天井の反射の悪影響がすくなく、オルガン曲ということもあって、まるで教会のなかできいているかのような臨場感がありました。教会内部の響きもすっきりと再現し、部屋中がうつくしい音響でみたされ、ヨーロッパやオーストラリアを旅行したときにいった教会をおもいだしました。ホーン型スピーカーは、ホーンのスロート(のどの部分)で音圧を高め、開口部(マウスともいう)にむけて一定の比率でひろがっていくホーン構造をもつため、能率がとても高いという特徴があります。その反面、指向性がするどくなって、スイートスポット(理想のリスニングポイント)がせまくなることがあるので、指向性をひろげるための工夫がホーン形状にほどこされています。このような、普段はきくチャンスのない機器で音楽がきけるのもインターナショナルオーディオショウならではのたのしみです。ほかの機種とおなじではおもしろくないので若干のカラーリングをしています」といっていました。よいのではないでしょうか。柳沢さんの試聴方法では、ひとつの楽曲を最後まできちんときき、音楽をフェードアウトしません。ここでは、物理的に音をチェックするのではなく、音楽をききます。オーディオとは音楽をきくための道具であって、音を検査するための機械ではありません。一般的な試聴会では、ちょうどいい場面にさしかかったところで音楽をフェードアウトする技術者や評論家がおり、興ざめしてしまいます。音楽と機械のどちらが重要なのか、あらためてかんがえていただければとおもいます。そもそもいい場面でフェードアウトする(いい場面がわかっていない)ということは事前に音楽をきいていない証拠です。こんなことをしているから真の音楽ファンがオーディオをみくだし、音楽ファンとオーディオファンの溝がいつまでもうまらないのです。キソアコースティックのブースでは、最初の一音から適切に音量が設定されていて、きもちよく音楽をたのしむことができました。ときどき、ややちいさめの音量でスタートしてからあとで音量を調整する技術者がいますが、適切な音量で最初から演奏しなければ音楽をたのしめず、音楽のはじまりがうまく表現されているかどうかもわかりません。一流の演奏家は、最初の一音から完璧です。二流の演奏家は、最初の音は「置きにいく」ことがおおく、二音目からよい演奏をします。三流の演奏家は三発目もだめです。つよいアタック、弱音、やわらかい音、かがやかしい音、透明な音・・・、音楽のはじまりは実にさまざまです。オーディオ機器の実力の一端が最初の音にあらわれます。上質な小型スピーカーでした。せまいリスニングルームをルームチューニングして、小型スピーカーをただしくセッティングして、適切な音量で音楽をきくと、とてもすぐれた臨場感が生じます。これは、おどろくべきバーチャルリアリティといってもよいでしょう。下手な大型システムでは決してえられない体験です。倍音構造が適切に表現されているため、小型スピーカーであっても、人間の聴覚の調整により低音も十分にきこえます。ぼかすか大音量でならすのとはちがう世界がひろがります。ここは大人の空間です。リッチな時間をすごせました。*適切な音量そのほかに、TAD、ノア、フォステックス、ラックスマン、ハイエンドなどのブースもまわりました。インターナショナルオーディオショウ全般にいえることとして、とくに大型スピーカーをならしている場合、インパクトを来場者にあたえようとするためか、一般的な音量よりも大きな音量でならしていることがおおいです。おなじオーディオ機器であっても、小音量のときよりも音量をやや大きくしたときのほうがよくきこえます。音量を大きくするだけで、それまでにはきこえなかった音がきこえてきます。あたりまえのことです。一般的な日本の住宅環境ではあまり大きな音はだせないので、試聴をするときには、自宅でだせる音量を考慮にいれる必要があります。試聴会場ではいい音がしたとおもったのに、自宅では、大きな音がだせないためにろくな音がしないということはよくあることです。自宅でだせる音量の上限を考慮して、比較的ちいさな音量でもよくきこえる機器をえらぶか、あるいは自宅の防音対策をして大きな音をだせるようにするかしなければなりません。リスニングルームの状況や改善もつねにかんがえてください。した観点からは、小型スピーカーをつかったニアフィールドリスニングでしたら、大音量にそれほどしなくても音楽が十分にたのしめます。周囲に迷惑もかけません。低音がたりないとおもったら、スピーカーにもっとちかづいてきいてください。低音だけでなく、いままで以上に音楽がリアルにきこえてきます。こんな簡単なことで音質をアップすることができます。インターナショナルオーディオショウのいくつかのブースでは、フロアー型スピーカーや大型スピーカーを大音量でがんがんならしていて、まるで洞窟のなかで音をきいているようなブースがいくつかありました。これはいただけません。会場の天井がひくいこともおおきく影響しています。この「洞窟現象」は、インターナショナルオーディオショウでおこりやすい独特の現象です。大音量の「洞窟」のなかに長時間いると難聴にもなりかねません。適切な音量、ルームチューニングなどにも心をくばるとよいでしょう。防音カーテンよりも段違いに効果があります。壁の防音が手軽にできます。音質向上と床の防音対策の一石二鳥。スピーカーの下におくだけで振動が床につたわりません。解像度と質感のバランスわたしは先日、アマチュア写真家たちの風景写真展をみました。会場をあるいていて1枚の写真が印象にのこりました。冬の山中湖と富士山を撮影した風景写真でした。輪郭が明瞭な景色がうつっており、どこまでもすきとおった透明感が、湖の冷たさや山の寒さをみごとにあらわしていました。近年の高解像のカメラをつかうと、こごえるようなクールな世界がみごとに表現できます。ほかの写真みながらしばらくあるいていくと、1枚の写真がまた目にとまりました。これも高解像の写真です。どこまでもすきとおった透明感、とても冷たい感じのする清潔な写真です。ところがよくみると、ミンミンゼミがうつっているではないですか。夏の質感がまったく表現されていません。冷たさと夏が干渉しています。生命力がみなぎるエネルギッシュな夏。つよい太陽光線と深緑の夏。高解像の設定のままで、くっきりはっきりした写真をとると、夏が表現できません。これた似たようなことがオーディオでもいえます。オーディオも、高解像度化がすすんでいますが、くっきりはっきりだけを追求していると冷たい世界がひろがるだけで音楽がたのしめなくなります。質感の追求もしなければなりません。解像度と質感のバランスがいります。オーディオは音楽を再生し、音楽を表現するための手段です。音を検査する機械ではありません。音楽家は何を意図し、どのようなメッセージをわたしたちにつたえようとしているのか。解像度と質感のバランスのうえに音楽性がなりたちます。オーディオ機器を購入するときにも、このようなバランスをつねに念頭においておくとよいでしょう。今回のイベントでさまざまな機器を試聴してきて、臨場感をえるという観点からは、小型スピーカーをつかったスモールシステムがいいとおもいました。近年の技術革新によって、スピーカーユニットの材質が大きく改善されたため、スピーカーユニット(ウーファー)の口径をそれほど大きくしなくても、従来よりも低い音がだせるようになりました。アンプの性能も格段によくなってきたので、小型スピーカーの弱点であった低音の少なさは克服されたといってよいでしょう。大型スピーカーにくらべて小型スピーカーはエンクロージャー(キャビネット)が小さい分、エンクロージャーの振動がすくなく、フロントバッフル(スピーカー前面)などの反射音もおさえられるため、音がにごらず、たかい透明感がえられます。小型スピーカーは、点音源あるいは点音源にちかい音源をもつため、にじみのない音像の定位と、立体的にひろがる自然な音場がえられます。スピーカーの存在を強調する大型スピーカーとはちがって、小型スピーカーをつかえば、スピーカーの存在が「消える」感覚が生じやすく、音楽につつみこまれる体験ができます。スピーカーの周囲(壁・床・天井など)の音の反射も調整しやくす、フロアスタンド型のスピーカーよりもセッティングがはるかに容易であり、どこにおいてもストレスなく音楽をたのしめます。システムとは、大きくなればなるほどコントロールがむずかしくなるものです。技術革新により実現し、いい音があたりまえになってきたので、今後は、シャープな音像定位や自然な音場といった音楽の空間表現力がもとめられてくるのではないでしょうか。音楽を耳できくだけでなく、音楽空間のなかに没入し、体全体で音楽を感じとり、あるいは音楽と一体になってしまう。それがどんなにすばらしいことか。バーチャルリアリティ以前は、音楽を本当にたのしもうとおもったらライブにいくのがあたりまえでした。オーディオは、ライブにはとてもおよばないとかんがえられていました。ところが近年の技術革新によりその常識はくつがえされつつあります。オーディオ機器がどんなに進歩しても、ライブとオーディオは、別物だとやはりおもいます。オーディオによる音楽再生は、本物の人間が目のまえにいて実際に演奏している現実とはことなります。舞台のうえで演じられる演劇は現実です。劇場に演劇をみにいくと、目の前で人間がいままさに演じています。それに対して映画は、事前に撮影したものを編集して再構成したものであり「事実」ではありません。近年は、音響サラウンドなども発達して、バーチャルリアリティのレベルが格段にあがってきていますが、どんなに技術が進歩しても、映画は映画、バーチャルリアリティです。本物の人間が目のまえに今まさにいるわけではありません。演劇と映画は別のジャンルです。これと似ていていて音楽も、コンサートホールやライブハウスできくライブと、オーディオできく音楽とは別物であり、オーディオによる音楽はバーチャルリアリティです。いんちき(偽物)というわけではなく、これはこれで芸術の一分野として、オーディオ芸術として確立していくべきものです。映画が、芸術の一分野として確立したのとおなじことです。このような観点にたつと、オーディオ芸術とはどこまでいっても、どんなに技術が進歩してもバーチャルリアリティであり、それでよいのです。ライブ(現実)とオーディオ(バーチャルリアリティ)はどこまでいっても別物であり、ライブ(現実)をたのしみたかったらそこにいくか、演奏家(人間)をつれてこなければならず、お金をたくさんかけて高級・大型システムを導入すればライブ(現実)になるということではありません。いいかえると、たとえばサントリーホールでライブをきいて感動したので、サントリーホールのあの響きを自宅のリスニングルームで再現しようというようなことはやめたほうがよいです。ライブの響きを参考にするのはよいですが、あなたのリスニングルームはあなた自身がつくるべきであり、あなた独自の響きを追求すべきです。それは世界でひとつしかない音響空間であり、あなた自身の音楽表現の場であるのです。コンサートホール(ライブ)とリスニングルーム(バーチャルリアリティ)は別物です。ひとつの方法は、オーディオで音楽を再生させながら目をとじて音楽をきいてみることです。あなたの音づくり、リスニングルームづくりをはじめてください。「機械くささ」がなくなって、音楽だけがそこにひろがっているようになればバーチャルリアリティのレベルがあがってきたということになります。このためは、大型のオーディオシステムをつかうようりも、すぐれた小型スピーカーをただしくセッティングして、比較的せまいリスニングルームをよくチューニングしたほうが効果がでる場合がおおいです。スモールシステムのほうが、コントロールとチューニングがはるかに容易です。バーチャルリアリティのためにはシステムの大きさは関係ありません。予算がたりないから、小型スピーカーやせまいルームで我慢するということでは決してありません。はるかに高度なバーチャルリアリティがえられます。誤解しないでください。そもそもイメージがえがけているのかどうか?高額商品、大型システム、大音量、ひろい部屋にすればするほど「サントリーホール」にちかづけるというわけでは決してありません。音楽そのものはとおざかっていきます。近年の技術革新の恩恵はだれもが享受することができます。比較的低価格の商品のなかにもよくできたものが結構みつかります。音楽で心をゆたかにすることこそが大事です。