sidebar2015年4月5日日曜日カフェ・ド・フロールダラス・バイヤーズ・クラブで有名となった、ジャン=マルク・バレ監督作品。2011年製作なのでダラスの前作にあたるんですが、このタイミングで上映とのことで鑑賞。作品構成が凄まじかったな〜1969年のパリと2011年のモントリオールの2つの時代を描きながらシンクロしていき、ラストの展開があまりに怒濤過ぎて魂抜かれました。本作のような形だとイイかな〜とは思いました。彼が今の彼女に惚れ込んで別れてしまった。薬を多用し、夢遊病に取り憑かれ悪夢を見るようになり、その悪夢が何を示すのか探ろうとする。1969年のパリではダウン症の子を持つ、シングルマザーが主人公。彼女は息子に愛情を注ぎ倒す。「愛」とはなんでしょうということを考察する映画です。空港での彼の後ろ姿を追っていたカメラのピントがボケ始めて、すれ違う人達にピントが合う。その人達が皆ダウン症で意味深やなーと思ってたら、1969年の話へシフトしていく。前半は話の中身を終始追っていました。(時間、時代、場所をかなりシャッフルしている作り)特徴的なのが音楽で、タイトルのカフェ・ド・フロールは、マシュー・ハーバートという人の曲。DJとダウン症の息子が好きな曲で、2つの時代のブリッジとなる。彼は孤独に音楽と向き合っているのがよく分かる。Svefn-G-Englarイイ曲だなーと思って帰って調べてたら、この曲のPVもダウン症の子どもたちを起用していて、ラストは男女がキスする形でPVが終わる。映画見てからみると、あーなるほど!となりました。やって多層的に繋がっているのは楽しいと思います。良い悪い含めて人の思い出と音楽がセットになっている。音楽の力で強制的に喚起させられるということ。この事象を使って離婚前後を描いてくのが見ていて辛かったなー奥さんはボロ雑巾の如くなってるし。numberを流しまくる行動も間接的であるがゆえに倍辛いんやで。1969年のシークエンスは初め愛に溢れている。習い事をさせたり、施設ではなく普通の学校に通わせたり。息子と女の子が異常に仲良くなってしまう。母がいなければ生きることのできなかった息子に自我が芽生えていく。母は嫉妬に焦がれていきます。息子がいなかったときの切なさと、それを振り切る母の顔が怖かったです。本作を見て考えたことは、「愛」はgive&takeってことです。どちらが欠けてもダメで、互いにそれぞれgiveとtakeを担わなければならない。「無償の愛」は気持ちがいいけれど、それは対象を相対的に弱者とみなした場合に限られるのかなーと。「うわぁ...」と声にならない声が出てしまいました。前妻が不憫過ぎるし、あのままじゃただの夢狂いやん...(輪廻転生を信じてる人には納得の形かもだけど)業を乗り越えた先にある究極の愛の形なんでしょうか。(14)このブログを。