周囲にも自分にも「小説のための取材」だと言い訳していた。彼女を「張り込み」して新しい恋人がいることを知りショックを受ける。台風で帰れなくなり、ひと晩を共に過ごすことになる。(映画.comより)是枝監督最新作ということで見てきました。近年のドライブ具合はハンパじゃなくて、どの作品もとにかくオモシロい!!ということは皆さんご存知の通りです。今回も最高最高な作品でした!これまでの作品とかなり毛色が異なっいて、めちゃめちゃ笑わせてくれる作品で、こんなのもイケるのか...と引き出しの広さに驚いた次第です。何者にもなれない大人は不幸なのか?不確かな人生にもある幸せ、豊かさを教えてくれた気がします。※ここからは盛大にネタバレして書きます。本作のメインの舞台となるのは団地。是枝監督は以前から団地を舞台にした映画を撮りたいと考えていたものが実現した形。冒頭は当然団地内でのショットから始まります。ここで登場するのが樹木希林と小林聡美。日常がそこで繰り広げられます。2人とカメラの距離感やベランダが見えるショットから、セットじゃなくて本物の団地で撮影していることがよく分かる作りになっていました。本作の魅力は役者陣の魅力と断言できるくらい出演者全員がスクリーンで躍動しているんですよね。役者の奏でるアンサンブルとはまさにこのこと。恐ろしいまでに「すぐそこにいる」感じがしました。今回の樹木希林は見たことがないくらいの無双状態。主人公の阿部寛の母親役で最近旦那を亡くしたばかり。個人的にグッときてしまいました。(おばあちゃんの家には必ずモロゾフのグラスがあるから)そして本作の主人公である阿部寛。僕が本作で一番好きなキャラクターです。弱いものには強く出るけど、強いものには丸くなる。母親の過干渉をめざとく感じていないし、それを甘受している。実がならないけれどひたすら大きくなっていくだけのみかんの木の例えを実でいく男。ここまでダメなやつはいただろうか?というくらい世間基準で見れば徹底的なダメンズ。(したのか/していないのか?からの強襲は爆笑した)そんなダメンズ見てられるか!自業自得だ!と思う人もいるかもしれませんが、そのダメダメっぷりを徹底的に笑いへと変換していくがゆえにイライラしないで、ずっと見ていられるのかなーと思いました。楽天主義なんだけど過去に生きてしまう男の性。確かに懐古主義な話って女性から、あまり聞いたことがないかもなーと思ったりしました。(対比としての油絵の例えは秀逸)僕がとくに好きだったのは池松壮亮と阿部寛のじゃれ合い、年の差バディ感。しよもない先輩とは思っているけれど、その姿を温かく見守っている感じが好感大。泣いてしまうんやで...会いたくなったら会いに行く。本作は無数のパンチラインが埋め込まれているのも特徴的な作りだと思います。観客の胸に言葉が突き刺さってくる。彼もまた言葉を探す職業であるという物語的な必然性も伴っているところに関心しました。紋切型のヘドが出る自己を啓発する美辞麗句をつまみ食いして、アホみたいな顔してるやつに煎じて吐くまで飲ませたい。物語全体の軽やかさを担保する象徴的な場面。この幸福論にひたすら共感していました。現在放映中のNHK朝ドラのとと姉ちゃんでも同じようなテーマが扱われています。幸せは手に入らないかもしれないという利他性が大事であると。劇伴が非常に重要な役割を果たしています。担当しているのはハナレグミ。小気味いいんですよねぇ常に。ダメかもしれないけれど、それもまた人生じゃん。音楽からも伝わってきました。終盤は台風という非日常がもたらす家族の時間が描かれます。僕は皆でカレーうどんを作るところで、このまま皆で幸せに暮らしたいいじゃない!と泣いてしまいました。ZIPロックの作り置きのカレーなのも最高。あとは団地ならではの視点の配置。団地は広くないから、それぞれ別の部屋にいる。絶対にこの3人が同じ方向に向かう、つまり一緒に過ごすことはないんだなぁと画面で直感的に分からせる是枝監督の技量に感服。真木よう子vs樹木希林はとても切ない。同じ部屋に布団を準備するという下世話な伏線だけれども。綺麗事だけでは幸せになれない世界。夜の団地の公園での家族水入らず。ここでの「何者論」もとても興味深かったです。ラストの硯のくだりはぐっときたし、あれがなければ本当のクズ野郎になってしまうところ。文字が人を表すということも示唆しているし、オープニングとも繋がるしで鳥肌立ちました。ボンクラ男子必見の映画。(14)このブログを。