スーパーエイト(2011/米)クソな大人の世界に純情で風穴を開け、ひょんな事件の破壊を経て再生に至り、少年達は大人になる。世界はそこまでクソでもない。粗いが、コートニー&エルの突出が決定的で、マニュアル感から脱却。吸血もいいがメイクシーンのトキメキが最高でキュンキュンする。タイトルの掘り下げは浅い。そこが悪い意味でスピルバーグ的。翔んで埼玉(2018/日)魔夜峰央漫画の魅力は、現実社会よりの過度の遊離にあるといって間違いない。しかるにこの映画の外界への過密着は、原作に対し滑稽なほどのベクトルの差があることを物語る。孤狼の血(2018/日)中盤過ぎまで、これは和製「トレーニング・デイ」?なのかとも思ったが、そうではなく、童話「三匹のこぶた」を下敷きに、豚達の行き過ぎた反発ゆえに起こる更なる狼の磐石な狩猟本能の覚醒。「孤狼の血」が「小豚の糞」で始まりそして終わる事がそれを物語っている。檻の中の女(2013/デンマーク)原作既読。淡々としている、ヒネリがない、のは原作通りで仕方がない。それでもメリハリを付けようとした脚本は、評価出来る。シリア人アサドの賢明さ、博識さがカットされていたのは、彼のファンとしては少し残念だった。ローグアサシン(2007/米)やはりジェット・リーは剣を持っての殺陣ではなく、格闘のほうが彼の持ち味を生かせるのではと思わずにいられない。ローグアサシン(2007/米)ジェイソン・ステイサムと違い、感情を押し殺したというスタイルの演技に関し、ジェット・リーには魅力がない。狼よさらば(1974/米)「ゴキブリに顔踏まれたぁ!きぃ〜っむかつく〜!!!えーい、お前みたいなやつはこうしてやるぅ、ぐりぐりぐり!あっ!あっちにもゴキブリ!えーい、おまえもこうしてやるぅ、ぐりぐりぐり!」をシリーズ化。復讐鬼(1950/米)これは凄い映画だ。リチャード・ウィドマークのイヤラシさが際立つ、もう圧倒的なパフォーマンスなのだが、しかし、強調しておきたいのは、企画やテーマ性、あるいはプロット・科白の強さ、それを体現した役者の演技以上に、矢張り、マンキウィッツの演出が映画の画面を獲得し続けている、ということだ。スーパーエイト(2011/米)ローティーン主役のSFとしては恐怖度高めだし、数年後に少年となる現在小学校低〜中学年位の子供達にとってはトラウマ映画になる資質もある(是非観せよう)そのビクつく子供達を横目に、大人はママママイッシャロナと余裕をかましつつ、1979設定が醸し出す懐かしさと魅惑的事件にちょっぴり童心に戻る。ウイラード(1971/米)ネズミたちにオスカーを。今のホラーのようにこけおどしシーンが少なく、じわじわと怖さが来る。この映画の肝はこんな小さくて非力なやつらが・・という部分。それにしても現代では「たとえネズミでも友達がいるならまだマシ」と思えてしまうのが哀しい。ウイラード(1971/米)そうそう、オタク野郎って動物に感情移入して人類社会を憎悪するんだよな。バカだよなあ...ってオレのことか。フォードvsフェラーリ(2019/米)フェラーリの車体、美しいっすね。すばらしい蒸気機関車(1970/日)なんか今日国鉄の駅に行ったら普通に汽罐車が走ってそうな気がする。天が許し給う全て(1955/米)カメラワークの端正さ、美しい色遣いという観点で云えば、ダグラス・サーク+ラッセル・メティの最高傑作は本作ではないかと思えてくる(『悲しみは空の彼方に』よりも)。タイトル通りファンの心にストレートに飛び込んでくる映画。その点でいうとあの女の子はまったく要らない。リプリー(1999/米)全く期待しないで観たら結構楽しめた。この作品でマット・デイモンの演技力を知ることが出来る。鮮やかに憧れの像を演じきったジュ−ド・ロウの方が役者としては一枚上手。演技派の女優陣の扱いがあまりにも脇役ですが・・。スーパーエイト(2011/米)ネタが割れりゃ今更題材だが、艶ある画面に充満する青春の高揚がテクニカルな設定と同期し神懸りなアングルと編集のダイナミズムに至る駅シークェンス。その前段の高揚が地平を越えず枠内に安住するスピルバーグ的帰結。リスペクトだと言うなら仕方ない。