武士うり坊どちらもリアルタイムではまった世代です。当時はめちゃくちゃ面白かったのはあの時代と寝てた漫画だから。今読んでも、なんであんなに笑ったのかがわからなくなってしまうのは、ドリフとひょうきん族の違いと似てる。全員集合が終わったとき総集編をやってたが子供の頃のネタに大人になってからも涙を流して笑えた。普遍的なおかしさだった。ひょうきん族の再放送を見てたらクスリともできなかった。リアルタイムではひょうきん族の方が面白かったのに。時代性を伴うアドリブ中心の軽い笑いは、その時代でないともはや笑えなかった。パイレーツもほうれん荘もあの時代の空気を切り取っているからこそすぐれた漫画だったんだと思う。漫画ってそれでいいんだと思います。真うり坊かぐや姫での正やんはビートルズでいうとジョージ・ハリソンのような人で、繊細で独自の音楽性を持っていたなと思います。ジョージのように解散後に一番早く自分らしさを出して成功した人だとも。「海風」はその象徴でした。当時はロス録音とかはおしゃれだなぁと思いましたがバッキングはまさにLAという感じで、そこには「神田川」も「赤ちょうちん」も存在しない、四畳半フォークと一線を画したシティポップの理想型がありました。「蜃気楼」の方をカラオケでは歌ってたなぁ、「大都会」はあまりにベタすぎて・・。それにしてもこの大袈裟なイントロ(歌謡曲的な曲調とあまり関係ないプログレハード風)はまさにポプコンが生み出した「派手なのが目立つ」路線の象徴。本人たちもインタビューでそんなことを言ってた記憶が。良くも悪くもこれがポプコンであり世界歌謡祭。大学の同級生が、ドライブ中に何度もイントロに巻き戻しては「SPARKLE」をかけてたことを思い出します。あのイントロを聴くだけで、あっという間に30年近く時が戻ります。YouTubeで何人ものアマチュアの「SPARKLE」を聞いた(見た?)けど、達郎と同じように弾けている人は1人もいなかった。音色とノリと左手と右手のバランスが難しく、成立させるためには青純さんと伊藤さんのリズム隊も不可欠なので、今となってはもはや本人も全く同じようには二度と弾けないのでは?とも思えるほどの歴史的名演でした。「夏だ、海だ、タツローだ」のコピーがもっとも相応しいアルバムです。23:11うり坊リアルタイム世代としては、同級生が「B面の”制服”の方が名曲だぜ」という通ぶった台詞を昨日のことのように思い出します。僕にとってこのシングルはビートルズの「ペニーレイン/ストロベリーフィールズ・フォーエバー」の両A面シングルに匹敵する無敵のカップリングです。男性ご都合主義(男にとって女子はこうであってほしいという願望の具体化)の歌詞なのですが、当時は本当に刺さった。前後は細かく記憶してないけど、宇崎竜童のファイティング80で毎回アンジェリーナやグッドタイムスバッドタイムスを調子っぱずれに歌ってた姿や、甲斐よしひろのサウンドストリートで「アンジェリーナ」を初めて聞き、隣の部屋で勉強していた妹が「スプリングスティーンの新曲?」と言いながら部屋に入ってきたことや、初めて買った元春のアルバムが「HEARTBEAT」で1曲目の「ガラスのジェネレーション」をレコードが擦りきれるまで聞いたことなどがゴチャッとひとかたまりで高2か高3くらいの思い出です。ティーンエイジャーの男子が抱きしめるように聞ける元春としてはそこまででしたね。それ以降、「SOMEDAY」のアルバムは少し気取ってて自分たちの元春がちょっと遠くなった感じがしてたし、NoDamageに入っているナイアガラトライアングルに提供した一連の曲はさらに気取ってると感じて(それはカフェボヘミアで完全に決定的になるんだけど)元春に夢中になることから卒業しました。18歳とか19歳で元春の1枚目とか2枚目に出会えた幸福と、否応なく元春も僕らも大人になって時の残酷さを味わう不幸と両方を体験することになりました。つまらない大人になりたくないと本当に思ってたな。佐野元春というアーティストが当時内包していた今にも爆発寸前のエネルギーに満ちた楽曲が沢田研二の声を通した瞬間に今度はどこを切り取ってもジュリーの曲になるという素晴らしい化学反応に溢れたアルバムでした。彩うり坊ユーミンの「恋人はサンタクロース」のギターも松原さんだけど、どちらもギター少年がコピーしたくなるフレーズでした。80年代はルカサーを始め、スタジオミュージシャンのギターは皆コンプが強くかかってショートディレイが薄く乗った伸びのあるロングトーンばかり。その音が出したくてエフェクターを買い集めたことも。歌でも曲でもなくギターフレーズで心をつかんだギタリストの代表。松山千春の「長い夜」は松原さんのあのギターフレーズでなければあそこまで売れなかったと思います。