宮川一夫カメラマンの経歴と代表映画は?銀残し技術と息子についてときめきとぴっくでは、気になる人、気になるイベントや物事など、多くの人が興味を持ちそうなものをたくさん紹介していきます。宮川一夫は実は日本映画界を代表する映画専門カメラマンなのです。京都太秦での時代劇や、大映映画の時代劇で活躍しました。彼の技法は陰影のある当時としては非常に斬新な撮影方法だったのです。稲垣浩、溝口健二や黒澤明らの作品におけるカメラマンとしてその名は世界に知れ渡っています。今回は、そんな宮川一夫に迫ってみたいと思います。まとめブログをメールで購読メールアドレスを記入して購読すれば、更新をメールで受信できます。宮川一夫が編み出した銀残しとはこの銀残しとという手法は、市川崑監督の『おとうと』(1960年)の撮影現場で開発されました。『おとうと』の時代設定は大正時代になっていたのです。この独特の雰囲気を醸し出すために、フィルムの発色部分の銀を残すという、「銀残し」を編み出したのです。宮川一夫が開発した銀残しは、その後世界中の映画で多く使われるようになったのです。宮川は昭和元年に、ひょんなことから映画の世界に入っていくのでした。宮川はちょっとはいからな青年で、スチールカメラに興味を持っていました。彼の友人が日活撮影所で仕事をしていたので、たまにその友人にフィルムの現像を頼んでいました。しているうちに、日活野球部の助っ人をすることになったのです。すると今度は撮影所の仕事を少しずつ手伝うようになったのです。その後3年間の現像処理をしました。12年間の撮影助手を経験し、晴れて撮影技師になったのでした。この時の15年間の修行で、撮影テクニックの基本を全て習得したのです。彼の多くの作品はモノクロです。多くの色を感じることができたのは、宮川の作品だけでした。2018年12月1日まるで水墨画のようなカメラワーク宮川は灰色にこだわりがありました。白黒映画は大きく分けて白と黒の2階調しかありません。灰色には無限の階調があると、彼自身は考えていたのです。宮川は水墨画を学んでいく中で、絵の具を一切うことができなかったのです。そのために、彼は灰色の中だけで、いろいろなものを表現しようとしたのです。実はこのことが宮川の後のカメラワークに大きな影響をもたらしたのでした。モノクロ映画は、その色の階調のせいで、光と影の表現がなによりも重要でした。言い換えると、光と影が織り成すそのコントラスト、そしてその中間に位置する灰色の見え方によって、作品の雰囲気が大幅に変わりました。モノクロ時代は、光と影のコントラストの見せ方が最も重要でした。その見せ方によって、硬調か軟調かといった部分が創り出されたのでした。そのため、現在のカラーよりもカメラマンの美的センスや技量が作品より大きく反映されたのです。宮川はモノトーンをかなりの自由度で操ることができたのです。スポンサーリンク映画『羅生門』のアーティスティックなカメラワーク「羅生門」(1950年)は宮川にとって、大きなターニングポイントとなった作品です。独自の芸術センスから、宮川は黒澤明とは相容れないセンスだと言われていました。撮影前に黒沢監督から「太陽を画調としてどう捉えるか?」という問いを出されていたのです。それに対する宮川の答えは、「白と黒と灰色という3色でカメラワークをこなす」というものでした。監督はそれを受け入れました。最初の難題が「羅生門」の話の中でした。それは三船敏郎と京マチ子の抱擁シーンでした。2人のバックに太陽があるという強いコントラスト映像を、黒沢は望んだのです。ここで問題が起きます。通常、太陽を大きく撮るには望遠レンズを用います。人物を撮る場合は標準レンズを用います。三船敏郎と京マチ子に演技をしてもらうことでした。それを25メートル下から絞りを最小にして撮影したのです。することによって2人と太陽をくっきりと撮影することに成功したのです。普通の人ではなかなか思い浮かばないようなアイディアだったのです。世界から絶賛された薮(森)のシーン三船敏郎が薮の中を走りまくるシーンは圧巻でした。風にゆれる木の葉の影や森の中の木洩れ日などで、海外の評論家を驚かせました。このシーンで実は三船はただ単に延々と同じところを走っているのです。カットにより延々と走っているように見せたのです。三船が走っている時に出てくる木の葉は、撮影助手がレンズの前に枝を置いたのでした。森の中での影は、鏡に光を反射させたものでした。これらは宮川との彼のスタッフが手作りで表現したものでした。そこには一切特殊効果などは存在しなかったのでした。黒澤作品をこれまでのない斬新でダイナミックな作品に仕上げたのです。翌年のベネチア映画祭で、グランプリ受賞することになったのです。宮川が残した言葉は深いものです。言い換えると『1コマに対する情熱』です。何か一つ持ち上げるにしても、どういった背景があるのかを理解することが必要であるということです。脚本をしっかりと読んで、その人がどういう気持ちでその行動をとっているのかを理解しながら撮影することが重要であるというのです。1コマ1コマ全てを理解して描くというと、時間がかかりすぎるというかもしれないが、それは違う。作りての思いが伝わらなければ、たとえどんなに技術的に優れていても、その結果は絶対につまらないものになるというのである。日ごろから観察力を高めることが大切だというのです。これは日ごろから勉強をして努力を重ねてきた宮川ならではの言葉だったのでしょう!宮川一夫の息子は宮川一夫の息子、宮川一郎は1947年に京都で誕生しました。視覚芸術を学ぶび、父と同様の世界に入りました。現在も芸術、映像関連で活躍しています。まとめ宮川一夫は日本が誇るマメラマンだったんですね!本当に素晴らしい人です。彼がそうなりえたのは、旺盛な好奇心とたゆまぬ勉強の賜物であったと思います。彼のような、世界に誇れるカメラマンが今後も日本から出てきて欲しいものです。RSSWordPress.orgブログをメールで購読メールアドレスを記入して購読すれば、更新をメールで受信できます。