10:00お気に入りシェアツイートはてな2016年のデビュー以来、クラシックmeetsポップのメゾッドにて全世界を熱狂させてきた「ネオクラシックの貴公子」こと若手クラシック奏者集団・SYMPHONIACS(シンフォニアクス)。彼らが待望の初来日公演を果たし、それが大成功にて幕を閉じた。IshiiEdit_Mine.k東京・有楽町の国際フォーラムでの一夜限りのステージであった今回。関わらず、この日本でも世界各国と変わらぬ、満場をその熱狂の渦に巻き込んでいった光景も印象深い。それは一般的なクラシック観後に訪れる、ふくよかで豊潤な気分ともまた違った類いの感受。クラシック音楽特有のエレガントさや気品を保ちつつも、合わせてどこか明日へのバイタリティや生命力を寄与してくれるものがあった。筆者もEDMにクラシックを取り込んだパターンは過去幾つか体感してきた。その逆のアプローチとも言える、クラシックを基調にEDMや現代ポップのアプローチを交えたその音楽性は初の体感。結果、これまでのクラシック音楽では得られなかった躍動感や高揚感、エンタテインメント性も合わせて味わうことができた。団ここでシンフォニアクスのプロフィールを簡単に紹介しよう。マナーエフ(Vc.)、アンディ・レオマー(Electric/Conduct)からなる7人組の若手クラシック奏者集団。ドイツを活動拠点に現在ヨーロッパを中心に全世界にて活躍中だ。メンバー各位、幼少期より音楽の英才教育を受け、有名音楽学校を卒業。現在も世界有数の管弦楽団やソリストとして活躍している。メンバー各々がヨーロッパ各国や韓国、アメリカに在住しているSYMPHONIACS。彼らのコンサートや作品はとてもユニークで、クラシック音楽の現代版解釈を基調に、DJやビート、エレクトロの同期やEDMを織り交え、とても親しみやすいクラシック音楽にて、これまで世界各国の老若男女を魅了してきた。来日公演当日はようやく日本盤発売となった1stアルバムの曲を中心に、クラシックの名曲やポピュラーソング、そして特別に日本を代表する作曲家坂本龍一の楽曲も独特にカバー。クラシックが元来持つ厳かさや気品、ダイナミズムやドラマティック性を活かしながらも、現代的な躍動感や高揚感、至福感やキャッチーさを交え、この日本でも集まった老若男女をシッカリと楽しませてくれた。この日、場内に入ると、普通のクラシックコンサートの無音さとは違い、開演前のBGMがまだ場内には流れていた。うちベルが鳴り、注意事項のアナウンスが終わると、そこからはBGMも消え、通例のクラシックコンサートのように無音状態へと変わる。増す登場への緊張感の中、遠く微かにメンバーたちによる調弦音が聴こえる。その辺り非常にクラシック音楽演奏のマナーに沿っている。真っ暗な中、スポットライトがピアノのオスカーのもとに当たり、その中を彼が爪弾きを始める。そこに加わっていく弦楽隊。ビートも合流していき1曲目の「Roadgame」が形成されていく。ライトも映え出し、場内に生命力が満ちていく。「四季」より冬」は弦楽の厳かさからはいった。コリンとコンスタンチンのチェロが荘厳さを、ヨハネス、クリスチャン、トムのヴァイオリンが激しさを寄与していった。「Animals」(マーティン・ギャリックス)からはライティングとステージバックに配されたLEDスクリーンに各曲ごとに映し出される想像を補う映像がさらに映え始める。同曲ではエレガントなピアノから強いキックと弦楽たちが躍動感を寄与。アンディもコンダクトを取りながらリアルにパッドを叩き、キックを育んでいく。会場も合わせてクラップ。一体感の胎動を感じた。「初めてのジャパンツアーにようこそ」と英語でアンディ。「みなさまこんばんわ」とヨハネスが日本語で挨拶をする。「今日は真の自分たちを生で伝えたい」とアンディ。ここからは彼らの特徴のひとつでもあるエレクトロとクラシックとの融合が楽しめた。「四季」より夏」では荒れる海原に投げ出されたようなチェロの重厚さと緊迫感のあるヴァイオリンの応酬が楽しめた。「遠く日本まで来れました」とアンディ。ここではメンバー各人の紹介と各々の出身地が告げられた。続いて、ポピュラーナンバーたちが次々に贈られる。Stars」(コールドプレイ)、また「Aerodynamic」(ダフト・パンク)では、オリジナルでのダンサブルさに深みと荘厳さが付与され、そのフォルテシモしてゆく躍動さに合わせて場内からもクラップが起こる。クラシックを独特のアレンジで解釈、昇華させていくのも彼らの面目躍如(めんもくやくじょ)。トッカータ集」では、アンディがバロックオルガン的音色にシンセで荘厳なモチーフフレーズを。オーケストラピットのサンプリングも交え、優雅さと高揚感、そこに緊迫感が生み出されていく。「今日はアルバムにも収録していない曲もやります」とアンディ。センチメントなピアノの旋律から場内を未明のマジックアワーへと誘った「Faded」では、力強い4つ打ちと弦楽隊全員によるピチカートのユニゾンが興奮度を高めてゆく。ダイナミズムと躍動感、鼓動感を用い、明るさへの導きを感じた「Summer」(カルヴィン・ハリス)のアルバム未収録曲たちも我々を楽しませた。EDMバロック音楽の独自解釈も彼らの魅力。Burana」などが、会場のすみずみにまで楽曲の擁するその哀しみを染み渡らせていった。Mr.Lawrence」も一足早いクリスマスプレゼントのように我々に届けられた。オリジナルに対し荘厳で気品高く永遠性さえも感じた同曲。後半はビートも加わり楽曲が昇華されていく様を見た。コンサートがさらに熱を帯び、会場もオールスタンディングの体を魅せていく。ヴァイオリニストたちもステージ前方のヘリに座り演奏した「Titanium」(デヴィッド・ゲッタ)では、EDMならではの高揚感とピーク感、そこに弦楽ならではの美しさや優雅さが凄まじい同居を魅せた。会場中からクラップとともに、ビートの強い高揚感のある曲が続く。This」(ザ・チェインスモーカーズ)ではクリスチャンも「さぁ、踊りましょう!」と日本語で煽る。そのEDMとクラシカルな融合と高揚感溢れる音楽性で場内を躍らせた「Insomnia」(ザ・フェイスレス)では、メンバー全員がフロントに出てプレイ。会場を興奮のるつぼへと巻き込んでいく。「次はDJアマデウス・モーツアルト!」とアンディがジョーク。Remix」のEDMバージョンが放たれた。同曲では袖に引っ込んでいったとばかり思っていたヴァイオリニストたちも客席に。EDMにてしっかりと楽しませてくれ、福音に包まれるのを感じた。アンコールでもその興奮はうまく引き継がれた。Child」(スウェディッシュ・ハウス・マフィア)が明日への力を与えてくれるように贈られた。「素晴らしい夜をありがとう」(アンディ)の言葉を残し、彼らは何度も深々とお辞儀をし、最後のサービスとばかりに、ラストはなんと会場を通って控え室へと帰っていったのであった。彼らが去った後もしばらくは場内に生命力とヴァイタリティ、不思議なワンダーさが残り続けていた。それらを胸に、我々は会場の扉を開け明日へと向かったのだった。Child【SYMPHONIACS】オフィシャルサイトはこちらオフォイシャルTwitterはこちらSYMPHONIACSがライブで魅せつけた、クラシックとEDMの可能性はミーティア(MEETIA)で公開された投稿です。Culture.」を合言葉に、街(シティ)で起こるあんなことやこんなことを切り取るWEBマガジン。シティカルチャーの住人であるミーティア編集部が「そこに音楽があるならば」な目線でオリジナル記事を毎日発信中。「音楽」をテーマに個性豊かな漫画家による作品も連載中。Tonics〉や〈Razor-N-Tape〉からのリリースでも知られるCOEOが。