同級生に小学校で殺害された、という事件を追ったノンフィクションです。大人になって知ると驚くことばかりでした。「心の闇が〜」という紋切型の報道を多く見かけます。丁寧に取材を重ねて描かれていました。僕が本作がノンフィクションとして優れている点は時間の扱い方だと思います。事件を追っていく過程がとてもスリリング。事件という濁流に巻き込まれていく筆致は読者も嫌が応でも引きずり込まれてしまう。当事者ではない世間にとって事件は報道されなくなったと同時に記憶の彼方へと消えていく。被害者、加害者は起こった事件と一生向き合い続けて生きていかねばならないことを、3人のインタビューから克明に浮き彫りにしていく。興味の赴くまま事件をむさぼっていた自分が強烈に恥ずかしくなってしまいました。今や事件が起これば、被害者、加害者を含めた当事者の情報はインターネットで遠慮なく平気で拡散していく世界。その情報を見て訳知り顔するのは最悪だと思います。一方で事件の全貌を知ることも実質的に不可能。自分なりに考えることしかできないのかなーと本作を読んでボンヤリと思いました。いう3つの場所に、それぞれ前歴不詳の男が現れたことから巻き起こるドラマを描いた。東京・八王子で起こった残忍な殺人事件。顔を整形してどこかへ逃亡した。無人島で田中という男と遭遇するが...(映画.comより)吉田修一原作で豪華俳優が一同に会した作品で、64と並んで今年最注目の邦画かと思います。語りの手際よさとサスペンスの見せ方が抜群でした。人をどこまで信じられるのか?というテーマが今の社会の雰囲気とマッチしていて好きでした。犯人は誰なのか?にかなり重心がかかっているので。原作未読で見た方が楽しめるかもしれません。※ここからは盛大にネタバレして書きます。冒頭、犯行現場の様子を描いていくんですが、その陰惨さからしてテンションが上がりました。派手にグロいという訳ではなく静かに狂っているといった感じ。全国指名手配がかかるんですが犯人に似ている男が3人登場。それぞれの物語をパラレルに描いていく作りになっています。本作の一番オモシロかったところは、誰が犯人なのか?というサスペンスの部分です。容疑者候補の3人とも積極的に過去を語ることはなく、しっかりと演出と撮影で見せてくれます。僕が一番グッときたのは弁当を使った演出。弁当の空箱や空き缶が綺麗に並べられていました。その後、綾野剛演じるがコンビニで弁当を買った後、しきりに袋に入った弁当の向きを気にする仕草を見せるんですね。「やっぱこいつでしょ?!」と疑念を抱かせていく。絶妙なカメラワークで見えそうで見えない。この2つの組み合わせで犯人への興味が持続していく、サスペンスの見せ方が上手いなーと思いました。(あと坂本龍一のノイズを含めた音楽も最高最高)3つの物語はクロスすることはなく独立しているんですが、これらの語り口の手際の良さも抜群で混乱なく見れました。僕は沖縄シークエンスが圧倒的に好きでした。原作未読なのでこの沖縄の描写が、どこまで原作に忠実なのかは分かりません。今日本では何に「怒り」を抱くべきなのか?ということをダイレクトに描いています。大人が他人事でいれるのか?と問われた気がしました。佐久本宝という本作で抜擢された彼の存在感が非常に大きな役目を果たしていると思います。彼の悩む姿が見ていて心が痛むんですよね、、純粋がゆえに。彼が抱えた「怒り」の矛先も悲しい結末でした...前述した通り、本作は他人への態度、さらにいえば他人をどこまで信用するか?という話。自分で考えることなくその枠に乗っかり「そういう人」と認識する。今映画で伝えなきゃいけないくらい、この感覚が当たり前でなくなっているのかなと。東京のシークエンスが必要以上に同性愛描写を強調しているのはこの辺も関係しているんだと思います。想定した枠から飛び越えたものを拒絶する人が多過ぎるなーと。ラストの宮崎あおいのカメラ目線のショットは、こちらの心を見透かされているような気持ちになりました。自分の「怒り」はいったいどこへ向かうのか?また、自分に降りかかる他人の「怒り」にどう対処していくのか?などを真面目に考えたくなる作品。気になって見てみました。幽霊の描き方が独特でオモシロかったです。幽霊はあくまで誘水でしかないところ。呪われた人はその人が憎いと思う人を殺してしまう。冒頭からそのショッキングな様子を遠慮なくぶち込んでくるあたりが好きでした。主人公のマッドな刑事役を演じるのは役所広司で物語が進むに連れて顔がキマっていくのが最高。終盤はまさかの展開の連続で度肝を抜かれました。(伊原剛志の吸い込まれ方よ!)絶妙に嫌〜な気持ちになるのでホラー映画としてオススメ。映画への愛を取り戻すべく映画本でも...と思って読んでみました。映画関連の書籍は初めて。特定の作品について14人のゲストとの対談が収録されている作品です。「父親たちの星条旗」でシビれました。作品の立ち位置や見方がフレッシュですでに見た作品でももう一度見たくなりました。二宮くんの顔の無記号さゆえの存在感の話がオモシロかったです。組み合わせの妙として最高すぎる!映画って人によって見方が全然違うし、その差異にこそオモシロさがあると思っています。「これは〜のサンプリング/インスパイア」というファクトを積み重ねていく町山さんが提示している映画の見方も為になるし好きなんですけど、それを天高く掲げて「これが絶対正解!」と振りかざすのはちょっと違うよなーと思うわけです。同意できる点もあるし、厳しいな〜と感じる点もありました。最後に今思っていることを自戒の意味も込めて引用。本当に卑しい感じがしてしまう。そんなやつはプラモデルでも作っていればいいんですよ。Review_2016エル・クラン<あらすじ>裕福なプッチオ家は父と母、5人の子どもたちと幸せに暮らしていた。ある日、二男が通う学校の友達が誘拐され、姿を消す。近所の住民たちが不安な毎日を送っていた。妻の作った夕食をなぜか2階にある鍵のかけられた部屋に運ぶという不審な動きをしていた。興味があったので見てみました。本当にこんなことが起こったのか?と思ってしまうぐらい、ショッキングな内容でオモシロかったです。※ここからは盛大にネタバレして書きます。冒頭で共有する形で映画はスタート。話は飲み込みやすいかもしれません。誘拐を裏家業とする一家が主人公。予告編だと家族全員共犯のように見えますが首謀者は父親。この父親の超悪そうな顔がたまりません。その顔通りというべきか行うことは外道そのもの。身代金を巻き上げるという手法。身代金を受け取った後は基本的に殺してしまう。物語が進むにつれて明らかになってきます。家族の中で一番不幸な目に会うのは長男。彼は父親の誘拐家業をなんとなく手伝ってしまうんですね。誘拐への抵抗がなくなっていくのが見てて辛かったです。常に彼の顔からは罪悪感がヒシヒシと伝わってきて悔恨の気持ちを吐露させない演出が良かったと思います。人質と一つ屋根の下に暮らす異常事態の中で生活している彼らが父親の悪行を全く知らない訳もなく。普段の生活でたまに聞こえる壁越しの叫び声が超怖かったです。犯罪に巻き込まれることに耐えきれなくなった三男は、まだ中学生くらいなのにラグビーの試合で訪れる他国に亡命しちゃうんだからすごい話。逆に弱い立場におかれた軍事政権側をターゲットに誘拐を再開。ここから父親が築いた悪の帝国が崩壊していきます。本作でオモシロかったのは音楽の使い方。繰り返し流れますし、誘拐シーンでも比較的ポップなものばかり。実際に人質の叫び声をかき消すために、1日中同じ曲をかけ続けるシーンが一番狂ってて最高でした。後半にかけて対立する父と長男のバトルが凄まじく、とくに父が誘拐失敗してブチ切れるシーンが圧巻。鏡ごしに父親の顔を見せる演出がナイスでした。予告編で使われているシーン然り、ラストのあまりにショッキングな展開然り。後者はVFXの恩恵を含めてその躍動に驚きました。映画が終わったあとに出るテロップで伝えられる、その後の登場人物の人生の方が衝撃的という...とくに長男の話は超キツかったですね。事実は小説よりも奇なりが体験できるオモシロい映画。訓練校とアパートを往復するだけの淡々とした毎日を送っていた。鳥の動きを真似する風変わりなホステス・聡と出会い、どこか危うさを抱える彼女に強く惹かれていく。それを山下敦弘監督×オダギリ・ジョーで撮るという情報を見た時から楽しみにしていました。最近映画への感度が鈍っていたんですが、やっぱり映画が大好きだ!心の底から叫びたくなるくらい素晴らしかったです。映画でしか見れないと言い切れる情感が作品の中に散りばめられていました。※ここから盛大にネタバレして書きます。カモメが飛んでいるモノクロのショットという意味深なショットからスタート。彼と蒼井優演じる聡の出会いを中心に描かれています。僕がとにかく好きだったのは白岩の人物描写。家にいるときの彼のたたずまいから、ヒシヒシと伝わってくる孤独がたまらなかったです。映画を見ているんだ!という感動に酔いしれました。背中で語るとはこのことだと。哀愁も感じさせるナイスな塩梅もたまらなかったです。(聡との2人乗りは近年ベスト級の甘酸)本作はそこのみて光り輝くから続投しているスタッフが多く、その中で大きな役割を果たしているのは撮影を担当している近藤龍人さん。するようなカットのつるべ打ち。家に上げることなく彼女が帰るのを台所で待つシーン。車のライトが入ってくる真っ暗な部屋がため息が出るほど美しくてかっこいい。魅力が思う存分発揮されていると思います。不器用ながら徐々にお互いに向き合っていく姿に心打たれる。動物園での2人のシーンが本作の最大の特徴だと思います。現実なところから一気に物語へと飛躍する、その瞬間をどう思うかで印象が異なるかもしれません。映画を全部終わると思いが初めて届く作り。これまた映画だからこそ!と言いたくなってしまう。...という緩さと卒業した後の将来への不安が交錯する世界。食ってくのは面倒だけど、それぞれが精一杯生きている。人生ってそんなにうまくいかないよね。いう本作の持つメッセージが名バイブレイヤーの存在で増幅されていると思います。北村有起哉演じる原というキャラクター。本作で出てくる中で一番正直なんですよね。自分の気持ちに嘘をつかないで生きている姿がかっこいいなーと思いました。逆に心の内が一番見えないのは松田翔太演じる代島。気持ちを直接見せない中、微妙なニュアンスの変化を見事に演じ切っていて良かったです。ソフトボールを練習するという設定もよくて、アルドリッチのロンゲスヤードじゃん!と思ってテンションが上がったりしましたね。理由もなく泣いてしまいました。三部作の最後を飾る素晴らしい傑作。減刑と引き換えに「スーサイド・スクワッド(自殺部隊)」の結成を強制され、危険なミッションに挑む。(映画.comより)スタイリッシュでかっこいい予告編を初めて見たときから、これは絶対オモシロいやつ!今年公開のアメコミ映画で一番期待していた作品。完全に食い足りなかったです。全体的な出来は良くないと言わざるを得ない。次のDCはワンダーウーマンらしいので、そっちに期待するしかないのかなぁ。※ここからは盛大にネタバレして書きます。悪い奴らが徒党を組んで更に悪い奴らと戦う。これは映画が好きな人は無条件に興奮する設定だと思います。最近であればDCのライバル会社MARVELが産み出した、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーなど。僕は乗り切れなくなってそのまま終わってしまった感じです。首にナノ爆弾を仕込み逃走したやつは爆破するというもの。実際の映画を見ると囚人という弱者を強者が暴力でコントロールしているようにしか見えなくて、とても不快な気持ちになるんですよね。前半でスクアッドの面々を紹介するパートがあるんですが、ここで彼らがいかに残虐な人間なのかという表現が、あまりにも弱いことが原因だと思います。暴力的にコントロールしなければならない理由の部分を言葉で説明して画で見せてくれないんですよねー(紹介時に見せてくれる格ゲー風な演出は好きだったんですが)これはアメコミリテラシーに関わる部分だと思うんですが、メインのキャラクターをウィル・スミス演じるデッドショットに据えたことも本作を好きになれなかった理由の1つだと思います。〜」という気持ちがフツフツと湧いてくる。理性があるキャラクターになってたりして中途半端。僕が好きだったのはショーウィンドウの親子マネキンをもの哀しげな目で見るシーンぐらいでした。僕が一番納得できないのがパワーバランスの作り。最終的に浅〜いロジックで主人公側が勝つというのは納得もできないし正直見飽きました。アクションもチャカチャカ系で見にくいし、ザック・スナイダー直伝のスロモの使い方も、もしかすると一番ダサく見える時代なのかもしれません。何が良かったかといえば、マーゴット・ロビー演じる、ハーレイ・クイーンとジャレッド・レト演じるジョーカーを巡る話。狂った愛情という意味で見応えがありました。他のメンバーも「ヤバいやつ」と観客に思わさせる演出が必要だったと思います。あと好きだったのは音楽の使い方です。ヒップホップ、ロックを中心として、それこそGOG意識してるんかな?というくらい多くの曲を大胆に使っていて良かったです。過去作は好きな作品が多かっただけにひたすらに残念な気持ちです。買い逃していてやっと読むことができました。僕はとても好きな作品でした。あると思っているんですが、その1つに普段深く考えないことに否が応でも直面させられる点があると思います。「生」と「性」についてどのように向き合うのか?というテーマでサスペンスを交えて描いています。「悪めいたもの」の存在理由を考えることが大事だと思うんですよね。...」みたいなくだらない言い訳でもない。外的要因と内的要因の狭間から生まれる、アンコントロールな負の感情とでもいいましょうか。物語にかける祈りにも似た強い思いを感じました。「何もかも憂鬱な夜に」が好きな人は好きだと思います。映画化されているそうなので、そっちもチェックせねば。多くの悩みを抱えている画家志望のダニエル。ダニエルのクラスに目立ちたがり屋で変わり者の転校生テオがやってくる。息苦しい毎日から脱出するため、ある計画を思いつく。自分たちで作った「夢の車」で夏休みに旅に出ることだった。特別思い入れのある監督の1人です。DIY精神全開のミシェル・ゴンドリー作品!といった内容で抜群にオモシロかったです。※ここからは盛大にネタバレして書きます。次男と同じ部屋で暮らしているんですが、その部屋で寝ている彼のショットから映画はスタート。次男とダニエルの部屋に境界線が存在する。彼の溢れ出る想像力を想起させる素晴らしい演出。ダニエルの両親は共働きで不仲、しかも母親はよく分からない宗教にハマっている。好きな女の子からは異性として認識されない。見ていてとても愛おしく感じました。彼がダニエルに初めに薦めるのは絵の個展を開催すること。ダニエルの絵はパンクバンドに傾倒する兄や、ロックスターの絵を描いているんですが、テオに背中を押されて画廊に持ち込んで見事採用。これで皆に認めてもらえる!と思いきや誰も来ない...満たされない承認欲求を抱えながら、ダニエルたちが夢中になるのは、ジャンク品で車を作るということ。人類皆クリエイターであり、もの作りは尊い行為なのであるということでした。若い頃にものを作ることを重要視していて、それゆえに世界中をワークショップで回っているとも。本作はまさにその考えを具現化したものだと思います。少年×DIY×旅という3つの要素を設定したことで、すでに本作は勝ったも同然。オモシロくならないはずがない。「自分の意思次第でなんだってできる!」という思春期独特の万能感が眩しかったです。小屋にカムフラージュするという発想もナイスで、(坂口恭平氏が提案しているモバイルハウスそのもの)警察との遭遇シーンはまさかの展開で笑ったし、その手前の野グソシーンも最高最高!監督の強いアナログ嗜好を感じる演出で、いくらアンチデジタルだとしても、そこまでしなくてもいいやん...と思いました。笑ったのは1泊目で私有地に侵入してしまい、その家に招待されたシークエンス。劇場は爆笑に包まれていました。その後のホラー映画のような展開も良かったです。真剣なアイデンティティーを巡る会話が随所に散りばめられていました。その会話を踏まえて彼が決断する断髪。女子と間違われる世界からの卒業。ここでまさかの日本人が登場し、それが散髪とマッサージを提供する謎の風俗店という。逆モヒカンは笑ってしまいました。若者ロードムービーお約束の仲違いが発生。比較的早めに2人の物語に戻っていくところが好感大でした。(過剰なウェットさは本作に不要だと思うから)ラストはなかなかアクロバティックな展開だなーと思っていたら、さらに残酷な現実が彼らを襲ってしまう。この対比が心に深く残りました。良き思い出となればそれで良しなのかもしれません。書くことができましたという話があり、それは読まねば!ということで読みました。徐々に悪が広がっていき途中から中村節が炸裂してました。私の消滅で描かれた意識(洗脳)の両方が入っているので、2作をつなぐブリッジのような内容になっています。読まない人でも楽しめると思います。横山秀夫の64を彷彿とさせる警察内部のいざこざや、シリアスな中に挟まれるコメディ要素など。事件がかなり複雑で読み進めるにつれて、インフレしまくりで回収できるのかと不安に思うくらい。僕が一番好きだったのは第3部でした。信仰に関する1人の人間の苦悩がとてもオモシロかったです。部で炸裂するという構成もナイスでした。悪夢見る頻度が異常に高くなっていますが次に読む本も中村作品。Review_2016トゥモロー・ワールドアルフォンソ・キュアロン監督作品。ゼロ・グラヴィティを見たときに過去作品を見たいなーと思ってたんですが、このタイミングで見ました。人類から生殖機能が失われ究極の少子化社会が到来。他国からの難民を収容所にぶち込むという世界。お話全体のトーンとしてはディストピアSFで、そこで展開されるサスペンスがとてもオモシロかったです。アクションの迫力が抜群。黒澤清監督が唱えるワンショットで保たれるリアリティを、もろに具現化しているのがキュアロン×ルベツキ(撮影監督)のコンビ。冒頭のカフェ爆破のシーン然り、移民たちに襲われるシーン然り、ワンカットで見せることで切迫感が画面を悠々と飛び越えてくる。同じワンカットでも彼らの表現は更に上質とでも言いましょうか。調子の良いロックナンバーがところどころで選曲されているのもナイス。子どもは希望であり、明日を切り開く存在なのである、というメッセージもゼロ・グラビティと共通した生の肯定として受け止めました。ポスターヴィジュアルは絶望的にダサいけれど中身は素晴らしい作品。MAKERというAppleが主宰のイベントに行ってきました。運よく予約できたので2日連続で参加。1日目は黒沢清監督と浅野忠信さん、2日目は西川美和監督とプロデューサーである、バンダイビジュアルの西川朝子さん、分福の北原栄治さん。生で話が聞けてとても楽しかったです。日本でオリジナル映画作品を撮ることの難しさの話。映画オリジナルのストーリーで撮ることが難しい。そんな中でも自分の表現したいものを能動的に獲得しようとする姿勢がカッコよく見えました。俳優もフランス人なので見た目は完全にフランス映画。巡り合わせでフランスで製作されることになったそう。「宣伝の関係で言いにくいですが、ホラーです!」と言い切ったときには会場が笑いに包まれてました。映画という言語は世界共通であるという話。突き詰めれば世界に通用するものになると。最近のKOHHの活躍はその最たる例ですよね。Oceanの最新作への参加はさすがにたまげた)浅野忠信さんはひたすら男前でした。オモシロそうだったので今からとても楽しみです。本当に素晴らしい小説で大好きなんですが、やっと映画がこの10月に公開されます。超具体的な話のオンパレード。映画を作る際のお金の話が中心でした。西川朝子さんと北原栄治さんが丁寧に説明していました。実際に仕事されている人の話を聞くと、そりゃビジネスだもんなーと納得。西川監督はこれまですべてオリジナル脚本の作品。早く見たい!という気持ちになりました。写真家の上田義彦さんの撮り下ろしとのこと。興味ある人は聞いてみてください。最新作ということで楽しみにしていました。本作はさらにその先を提示した傑作だと思います。今までに読んだことのないような読後感を味わいました。心理学とくにマインドコントロール、洗脳といった話。手法として超新しいというわけではないと思います。中村さんの「どこまでいくねん!」感が読んでてめちゃめちゃオモシロかったです。心理学の本を率先して読むかと言われれば、なかなか難しいところですが、こういう風に物語内に組み込まれれると俄然興味を持ってしまいます。本作がぶっちぎりで凄いのは物語の構造。自分が一体誰なのか分からなくなっている主人公と、その主人公がいるコテージに置かれた手記。「こんな悪夢みたいなことよく思いつくな〜」と。鬼畜っぷりにゾクゾクしました。中村さんの作品を読んでいつも思うのは独特の不可避感。すべての事態がこうなるようになっていのか、と読者が思ってしまうほどに説得力が強いし、その濁流に巻き込まれたくて読んでいる気がします。「あなたが消えた夜に」を読みます。した際にすぐ読もうと思っていたんですが、すっかり忘れてしまっていました。悠生さんの作品を読むのは初めて。不思議な語り口の小説で楽しかったです。「たゆたう」という言葉がこれほどふさわしい作品はないと思います。それこそエマニュエル・ルベツキがバードマンで見せたワンショットの美しさを彷彿とさせる。それは人称が固定されていない小説の構成と死者がこの世に残り自分を弔う人たちを観察しているように思える設定によるものでしょう。他の人の視点で語り始めたり。後効きなグッドなシットだと感じました。死んでいないもの(living)、死んで「いない」もの(dead)というタイトルのギミックからも滝口さんの意図はビシビシ伝わってきますよね。何なんだろうと疑問に思ってしまう。登場人物たちの日常のことが多く語られています。久しぶりに集まるからこそできる、ゆるやかな繋がりを描いている点にグッときました。(津村記久子さんの「婚礼、葬礼、その他」を思い出した)それを象徴するような、登場人物の1人であるダニエルの言葉で締めたいと思います。家にいながら手軽に見れる海外ドラマでも見るかと思い、マシュー・マコノヒー主演の本作を見てみました。圧倒的なクオリティの高さに久々に震えました。久々に見るマッドネス全開のマコノヒーがあまりにカッコ良すぎた。後先考えずにおっぱい大きい女の子と気軽に浮気をしてしまう相棒ウディ・ハレルソンとの相性はチリバツ。(正反対であるがゆえに結局ぶつかってしまう訳ですが)また1時間×8話という海外ドラマおいては比較的タイトな仕上がりなので見やすいです。本作は刑事バディもので、95年に起こった殺人事件を契機として、アメリカ南部のルイジアナにはびこる悪へ2人が立ち向かっていくというお話。雰囲気はかなり近いものがあると思います。南部独特の陰湿さとでも言いましょうか。敵となるシリアルキラーの相当キャラが濃いし、こんな彼は身近にいるのであるという表現が怖かったです。仲違いしてから17年後にカマゲンかましーの、そこから一気に駆け抜けていきラストの戦いへ。映像・音楽が最高のハーモニーを奏でているからこそ。抑制を効かせつつ一気に攻めるところはとことん攻める!この緩急が物語をエキサイティングにしているんだと思います。マコノヒーも映画内でこう言ってますし。シーズン2は舞台はLAで、主演がコリン・ファースという全く別物らしいので、見るかどうか悩ましいところですが、とりあえず触りだけでも見てみようかと思っています。好きなレイチェル・マクアダムスも出てることだし。(14)このブログを。