彼女は苦しんでいる女と男について語っています。二年前に『コロッサル・ユース』で来日された時あなたと話しましたが、そこで印象に残ったのが、撮影を「スポーツ」のようなものだと述べていたことです。ゴダールも同じことを語っています。現場の遷ろいゆく光に反応し、被写体との関係を保ちながら、フレームを決めてゆく−−良いショットを撮るためにそれら全てのことが必要ですが、そのためには映画の筋力が鍛えられていなければならないということをあなたは強調していました。今度の映画をみて、つくづくあなたはクロースアップを撮る達人であると思いました。コスタ映画のクロースアップは本当に美しい。俳優の顔をキャメラで切り取る筋力が鍛えられているのでしょうか。思い出したのは、ジル・ドゥルーズがかつてドライヤーとブレッソン、とりわけ『ジャンヌ・ダルク裁判』を引きながら「アフェクティヴ・フレーミング」について語っていたことです。あなたはドライヤー的な意味におけるクロースアップを継承しているのではないか。ロングショットやミディアムショットにおいてさえ、画面の深みが押しつぶされ、パースペクティブがフラットとなり、人の剥き出しの存在が浮き彫りになっているという点で、クローズアップに思えてくる。冒頭から二番目のショットで、はじめてジャンヌのクローズアップが登場しますが(これが鮮烈です)、彼女は闇の中でカメラを見たり、同じスタジオにいるであろう仲間の方を見たりと、様々な方向に視線を送ります。この闇の中で浮き上がるジャンヌに対し、あなたは一点、彼女の目にフォーカスを合わせています。彼女の視線の動きを通し、われわれ観客はこのフレームの外側を徐々に感じ始めます。フレーム外の音声、フレーム外にいる人物と彼女のコミュニケーションが聞こえてきます。今回の撮影は、まさにドキュメンタリー的な意味での制限がありました。わたしには次に何が起こるか知りませんでしたし、コントロールする自由もありませんでした。彼らにもう一曲やってほしいとか、同じことを繰り返してほしいとか、ドラムにもうちょっと照明の方へ寄ってくれというのがせいぜいでした。私の役割は、非常に慎ましいものだったのです。私の仕事は、彼らの一部になることであり、彼らの注意を惹きつけずに作業することにありました。ルドルフが常に言っていることですが、演奏が真に一体化するならば、それはある種の「忘却」(oblivion)の境地であって、もはや意識はなくなります。テクニックのことも忘れ、自然になり、演奏している相手のことも忘れます。誰と誰が演奏しているというのではなく、ただひとつの存在になる。「忘却」がやってくればすべてが溶け合うというわけです。私は、彼らが私のことを忘れ、映画のことも忘れてくれるように努めていたのだと思います。そのなかで、わたしはジャンヌのものすごく近くにいました。彼女と話す機会があれば聞いてみたらいいと思いますが、彼女は覚えていないと言うでしょう。彼女はどの部屋で、どの曲を演奏したかは覚えていても、私と録音のフィリップがそこにいたということは思い出せないのです。私はストローブ=ユイレの映画とまったく同様のアプローチをしました。あのときは照明を使うことができませんでした。ダニエルは私に「静かに。気をつけて」と言います。それでも、私と録音マンはそこを動かず、ダニエルにそっと寄り添うようにくっついていました。わたしたちは猫のような存在であるべきなのです。猫にならなければならない。それがうまくいけば、私たちの距離は接近します。すべての意味において「近い」関係になります。それがこの映画のクロースアップに関わる真理だと思います。vol.2脚注1.場所・状況を示す広角ショットのこと、トランジション・ショットと呼ぶこともある。articlesS・スピルバーグ『リンカーン』──民主主義のカタルシス洋の東西を問わず、権力と映画はウマが合わない。レトロスペクティブ3月23日からアテネ・フランセ文化センターと川崎市民ミュージアムで開催。vol.6『ギリギリの女たち』(2011年)を見たのは、昨年秋の第24回東京国際映画祭の特別上映「震災を越えて」でのことだった。──第64回カンヌ映画祭報告[journal]批評家週間の充実等、見所多い今年のカンヌ。インタヴュー[interview]老人やぎと木と木炭のサイクルを描く異色作監督。映画のテクネーカメラマンや録音技師、最前線の技術者たちに聞く。恋のさやあて、etc...。「2+1」から見える映画のかたち。Lost&Found映画史の闇に埋もれた作家たちを発掘する。