ジャッキー吉川とブルー・コメッツのというか、三原綱木の歌でヒットした曲です。「さよならのあとで」の方が輪唱部分もあって面白いのではないかと思ったけど、あの「遅くなったから..もう帰ろうか..」というセリフがピーナッツじゃ駄目(笑)。オリジナル盤の編曲は大御所の筒美京平さんですが、このCDは不明。筒美京平さんは歌が三番まであったとしても同じ事を三度繰り返す単調さを嫌う。ピーナッツのCDは終盤の部分のアレンジをほぼ踏襲しているように感じる。先日、「新/亜麻色の髪の乙女」をテレビのベストテン風番組で偶然見聞きしました。なんとお手軽なアレンジだな〜と思いました。どのように料理するのか、というところがカバーの面白さなんですがね〜。伴奏はほとんどリズムボックスみたいなもんだし、手抜きというと言い過ぎかな?この演奏で、かつ、いい味を出そうとするなら、抜群の歌唱力や個性が要るのでは?それすらも見当たらない。顔とスタイルで売る歌手の話題づけだけの選曲みたいだ。市販されているCDの演奏はまた違うのかも知れないが、昨今はレコーディング用のカラオケをそのまま使うことも多いから、同じである可能性が高い。タダでくれるなら頂いてもいいが汗水垂らして働いたお金で買う代物とは思えない。この伴奏はフルオーケストラなんだそうだ。「異邦人」は元々フルオーケストラなので何も報道するに値する出来事じゃない?さわりを聴けたのだが、なんということもない。平凡そのものだと思う。オーケストラを使うということが今の時代は特別な出来事であるようで、情けない。中森明菜さんは良心派で別なのでしょうが、良い歌を歌い継ぐという真摯な姿勢というものが感じられない商品が多すぎないか?今風なアレンジについていけないだけじゃないのかと反論されるかも知れないが、クオリティそのものが低いものが流行りだとすれば、ついて行きたくはないですね。刹那的な際物CDは週刊誌みたいなもので話題についていくのには適切なんだけど手元において愛聴しつづけるようなものが本物じゃないかと思うのであります。カバーそのものが悪いなんて毛頭も思っておりません。カバーであろうとオリジナルであろうと良い仕事をしたものを聴きたいのです。歌謡曲をナメてるような、こんなもんでいいだろ、単純な方が逆に受けるから。いうのでも商売が好調みたいだから救い難い時代だ。中には良い物もあるのでしょうが確率の低い賭けをするようなつもりはない。して、この歌手でのカバーを聴きたいという魅力に満ちた人も居ない。若者だけの音楽市場にしたくはないという動きでカバー企画が増えているという。これは大きな間違いをしているのではなかろうか?古い歌を現役の歌手が歌うことが良いものを残すことだろうか?歌い継ぐということが大切なのだろうか?私はそうじゃないと言いたいのです。古い歌もちゃんとCDで聴けるんだからね。継承して欲しいのは「精神」です。