tweetする歌舞伎の「間」はすばらしい!(English)「間(ま)」とは何でしょうか。説明しにくいものですが、「間」を語らずしては歌舞伎の面白さは半減してしまうでしょう。そこで想像してみてください。皆さんもよくご存知の有名なセリフです。question.)」この小休止は歌舞伎でいう「間」であり、「間」とは演劇、舞踊や演説でも感じられるような緊迫感にあふれた時間の経過です。「間」によって役者は観客の集中を集め、表現しようとしている精神状態を強調し緊迫感を高めます。「間」は七五調でいえば句と句のあいだの緊張感ともいえるかもしれません。次の例は、劇作家・評論家の川尻清潭の俳句です。喧嘩沙汰(5)この俳句では「また助六の」のあとに「間」が入るのではないでしょうか。弁天娘女男白浪(べんてんむすめめおのしらなみ)の女装をしていた弁天小僧菊之助が名乗る場では、「弁天小僧」と「菊之助」のあいだに「間」が入ります。「間」の感覚の悪い役者さんであれば、この場での盛り上がりがなくなってしまうでしょう。西洋の韻文に七五調はありませんが(英語と日本語とでの母音と子音の役割は違うため)、句のあいだに「間」が入ることもありますし、歌舞伎ほど形式化されてはいませんが同じように重要な役割を果たします。「間」の例で一番興味深いのは歌舞伎の「見得」です。仏教彫像にみられる憤怒の相をもとにした劇的な「見得」は重要な場面を強調し緊迫感を与えます。見得をするとき、俳優は静止し、頭を回転させてからぱっと元の位置にもどし、両の黒目を交差させて相手をにらみつけます。見得には通常ツケが伴います。この場合、見得をする役者の演技に合わせてツケを二回打つあいだが「間」になります。「見得」は歌舞伎特有のものであり、西洋劇にそれに相当するものはありません。西洋劇における劇的小休止は「見得」よりも自然主義的なものになります。このような「自然主義的な間」は歌舞伎にもあります。さんが演じられた時です。政岡は花道で栄御前を見送りますが、たった今、目の前で殺されてしまった我が子の遺体の元へ一刻も早く行きたい気持ちでいっぱいです。歌右衛門さんの政岡は、見送るあいだずっと緊張感を保ち、栄御前が見えなくなった途端に泣き崩れます。ベテラン俳優は「間」を効果的に使うことによって、観客さえをも手中にしてしまうのです。該当する専門用語はありませんが、「間」は西洋劇だけでなく、西洋音楽でも大事な役割を果たします。私の息子のミシャと、ある有名なアメリカの指揮者によるストラビンスキーの『春の祭典』を聴いていたときのことです。二十世紀を代表する音楽の筆頭に挙げられるこの作品の最終小曲の『生贄の踊り』は劇的小休止で区切られています。指揮者がすべての小休止を短くしすぎてしまったため、作品の劇的効果が失われてしまったのです。ミシャは音楽家ではありませんが「この指揮者、良くないよ!」と思わず言ってしまった彼と私は同感でした。日本では(特に歌舞伎の世界)タイミングのセンスが悪いという意味で、この指揮者は「間が悪い」といえます。次回の便りは私が歌舞伎の中で一番関心のある「掛け声」についてです。上手な大向こうさんにとって、どれだけ「間」のセンスが大事であるか考えてみたいと思います。■ロナルド・カヴァイエコンサートピアニストとしてロンドン、ハノーバー、ブダペストで学んだ後、1979~1986年、武蔵野音大にて教鞭をとる。現在はロンドンに住み、年に数回、コンサート、授業、講演などで来日している。最初に歌舞伎を見たのは1979年。1982年には最初の英語イヤホンガイドの解説者になる。昭彦との共著として出版した。Press)へと翻訳し、昨年は松竹とNHKが制作する歌舞伎DVDの新シリーズの解説、字幕制作をおこなった。RESERVED.ページトップへ。