これらの研究では、祖先祭祀や村落祭祀等の沖縄の民俗的な実践を通じて、移住先の社会や文化の中で沖縄出身者としていかに自己を規定するかが問われてきたといえる。一方の当事者あるいは関係者である沖縄側の人びとが沖縄出身者をどうとらえているのか、両者の関係性についてはさらなる検討の余地があると考える。そこで、本発表では、祖先祭祀をめぐる継承の問題を通じて沖縄と大阪の往還関係を考える。位牌・仏壇など祖先を象徴するモノを沖縄から大阪に迎えた沖縄出身者の家族を事例として、1沖縄出身者が位牌・仏壇を継承した背景、2沖縄出身者が位牌・仏壇を継承した経緯、3大阪に位牌・仏壇が移動した後の状況、という三段階の分析を行う。1では、父系血筋の(長男)男性が位牌・仏壇を継承しなければならないとのルールや女性による位牌・仏壇の継承の禁止が大阪への移動をもたらした点を分析する。2では、主に、沖縄出身者の視点から位牌・仏壇を受け入れる際に沖縄側の親戚とどのような交渉が行われたのかを明らかにする。3では、位牌・仏壇の大阪への移動を沖縄側ではどのように受け止めているか、沖縄出身者の存在が出身地でどのように語られてきたかを考える。移動と積み重なる価値――大阪、ハワイの事例をもとに本報告では、沖縄、大阪、ハワイなどの地域を行き交う三線を対象にして、そこにどのような価値が積み重なってきたのかを明らかにする。最初に、ハワイから沖縄に戻ってきた「里帰り」三線に着目する。しての実用性、珍しさ、形見の品などの多様な価値が付与されてきたことが明らかになった。三線は演奏用の楽器としての使用価値が見出される場合と、楽器としては使用せず所有することに自体に価値が見出される場合とがある。「里帰り」三線の事例では、沖縄に戻ってきた後、飾られたり、博物館に寄贈されたりして使用価値が見出されなく場合もあるが、一方で楽器として演奏されている場合もある。どちらが価値として重視されるかについては、三線の所有者や取り巻く人々の意向(所有者が演奏に使用してこそ意味を成すと考えているなど)や演奏活動の有無、三線にたいする社会的な価値観の推移(文化財指定など)といった多様な要因が影響しているとみられる。次に、大阪で継承されている三線に着目する。三線が継承される過程では、三線に対して様々な価値が付与されていた。具体的には、演奏用の楽器としてだけでなく、お礼や感謝の意が込められたモノ、記念品、誰それが演奏した、形見の品などの価値基準が存在した。象徴的価値へと価値付けが推移する事例がみられた。した価値付けの変化には、譲渡された経緯や、現在の所有者と前の所有者との人間関係が大きく反映されていた。三線の価値は、固定的・一義的なものではなく、継承の過程で推移し、積み重なっていくものであることが明らかになった。形見の品、誰それから譲り受けた三線といったように、三線が持つ関係の象徴的価値は、どの事例の所有者においても重要視されていた。三線が象徴する人間関係のありように着目すると、三線は前の所有者との関係を象徴するだけでなく、長期にわたって三線を継承してきた人々の関係の連なりを蓄積し、過去に三線を継承してきた人々の関係を想像させる媒体として機能していた。このように三線に積み重なった人間関係の「履歴」こそが、楽器としての実用性よりも重視されるところに、楽器として、あるいはモノとしての三線の特徴があらわれているのではないだろうか。西田桐子テクストの越境、もしくは転移――『アンクル・トムの小屋』の翻訳を中心に〈移動〉について、翻訳という観点から考察することを目指す。1852)という英語のテクストが、翻訳を通して日本社会に受容される文化的プロセスを、翻訳理論を参照しつつ明らかにする。翻訳者に着目することを通じて、テクストの翻訳を、複数の位相における〈移動〉を含みこんで成立する営為として捉え直すことを試みる。悲劇の黒人奴隷トムを描く『アンクル・トムの小屋』は、奴隷制廃止運動に拍車をかけ南北戦争の引き金となったといわれるほど、米国国内でも大きな反響を呼んだ小説である。日本においても、アフリカンアメリカンに関する文学作品としては抜群の知名度を誇る日本人にも馴染みの深い物語で、2017年に小林憲二訳が新装版で発売されるなど、現在においても翻訳/受容のプロセスは進行中であるといえる。その翻訳の歴史は明治期にまで遡ることができ、これまで数十人に及ぶ多くの訳者によって、抄訳や翻案を含めたさまざまな形での翻訳がなされてきた。translation)」の観点から、幾人かの翻訳者に焦点を当てる。受容の初期に翻訳を行った敬天牧童(1875-1968)、百島冷泉(1880-1965)、永代美知代(1885-1968)の三人を取り上げる。敬天牧童(今村良治)は、日本初のラテンアメリカ詩の訳詩集『舶来すみれ』(1903)を出版したことでも知られる人物で、『アンクル・トムの小屋』を『トムの茅屋』と題して翻訳し、1896年から1897年にかけて新聞に連載した。アンクル・トムス・ケビン』を1923年に発表し、その数年後に渡米する。これらの個性豊かな翻訳者によってなされた、それぞれに異なる翻訳という営為を、ホミ・K・バーバやイーヴン・ゾウハーらの翻訳理論とともに検討することで、テクストの翻訳という、言語だけではなく国家や文化の壁を越える〈移動〉の特質とその可能性を明らかにする。中心に明治、大正、昭和と人々の「移動」のあり方が大きく変化した時代に小説作品を発表し続けた泉鏡花の作品には、実に多くの「移動」が描かれている。今回はその中でも「旅」に焦点をあて考えたい。金沢といったように、鏡花は実際に訪れた地、人から伝え聞いた地、あるいは幼い日々を過ごした故郷といった多様な土地を作品の舞台として描いた。多くの場合、そこには旅人として「移動」し、その土地を踏む人物が登場する。彼らは汽車に乗ってある土地へと「移動」し、その地で出会ったもの、体験したことを語るのであるが、このとき「移動」するのは旅人の身体のみではない。その「移動」は同時に彼らが過ごす日常、習得してきた学問、親しんでいた物語、さらには通過してきた地で彼らが出会った物語といった旅人の内部に眠る、あるいは吸収した諸要素の「移動」でもあった。鏡花はそのような「移動」の性質、あるいはそこから生まれるものに非常に意識的であったと言える。そこから生まれるものとは何であったのか。「古狢」(昭和六年)は金沢を思わせる地を舞台とした作品だが、ここで旅人はその地に宿る伝承を耳にしたのを契機として旅の道中における自らの不可思議な体験を語り、さらにある女の悲劇の物語を聞く。旅人の「移動」の末に様々な物語が出会い結ばれるのだが、この結果生まれるのは旅人たちを巻き込み顕現する「怪異」である。彼らの語る伝承や体験は怪異性を含んだものであったが、これらは「移動」の末に結ばれることで現実となり、さらには新たな物語として読者の前に現れるのである。「お化けずき」として知られた鏡花が、旅先の「怪異」を描くのはある意味当然のように映る。現在に至るまで前近代的な作家とされてきた鏡花の想像力は、近代において登場した「移動」のあり方が深く関わっていることを忘れてはならない。そこには同時代の問題や学問の「移動」が含まれていることも大きな意味を持つだろう。鏡花作品における旅とはどのような意味を持ち、さらにそこから生じる「怪異」とはどのようなものであるのか。作家活動と文学作品の検討から、別海町・中標津における戦後開拓と根釧パイロットファームの経験を考察し、「道東」空間の力学のなかで玉井の作品を位置づけたい。道東地域の開発の歴史は1920年代にさかのぼる。北海道帝国大学の植民学の権威・高岡熊雄や上原轍三郎は、根室地域の開拓の余地と可能性について言及している。位置する場所は、時代の脚光を浴び「新天地」といわれて入植者の増加をみた。年にかけて506戸の入植があり、377戸が定着したとある。した人の流れは内地から北海道へという直線的な動きだけに止まらない。おいては1945年の冬に千島引揚げ者と復員軍人、そして満蒙開拓義勇軍の引揚げ者たちも入植している。して日本帝国の圏域からの人の流れは、その後1954年の「酪農振興法」の制定にともなう高度集約酪農地域の指定と「根釧パイロットファーム」によって新たな開発の枠組みのなかで後景化していく。した開拓・開発政策の行き着く先としての「酪農のユートピア」としてまなざしは、文学の領域とも交差している。有名にさせた原田康子の『挽歌』は、戦後最も早い時期の恋愛・不倫小説であるが、釧路の街にたちこめる「霧」と道東の自然を舞台としながら、その特性を恋愛を駆動させるエキゾチックな魅力として描きている。映画の領域では『君の名は』の第二部において摩周湖のすぐそばで情熱的なアイヌ女性との恋愛(未遂)を描く『君の名は』も同様である。したサブカルチャーにおける道東地域の登場は、男性女性の単身旅行者の増加を見る1970年代までの増加の一途をたどる。した「酪農」や「エキゾチズム」など内地とは異なる特殊な空間としての戦後の道東は、1970年の山田洋次の映画『家族』において、「移動」の物語と接続される。長崎県伊王島の小炭鉱の閉山にともなうカトリック炭鉱夫一家の中標津までの「移動」の物語は、道東=アメリカ型酪農というユートピアのイメージを踏襲しているものの、移動の物語のなかに家族の起源(root)と移動の経路(route)を書き込んでいることは興味深い。この移動と道東のモチーフは、1970年以降の山田洋次の作品において何度も描き直され、つなぎ直されている。『幸福の黄色いハンカチーフ』(1977年)では、九州から夕張に来ている出稼ぎ炭鉱夫が、網走刑務所を出所後もう一度夕張に「帰還」できるかどうか問い返しながら車で移動するロードムービー。この作品においても、夕張は絶対的に帰還可能な故郷としては設定されていないところが興味深い。『遥かなる山の呼び声』(1980年)では、内地で殺人を犯した逃亡者が中標津町の零細酪農家に住み込みをするという物語であるが、この場所は彼にとっても、そして酪農を続ける母子にとっても安住できる「故郷」としては設定されていない。近年の作品『母と暮せば』(2015)では、『家族』のヒロインである倍賞千恵子と同じ名前の風見民子を登場させ、引揚げ者という設定を付与している。本発表で注目したいのは、『家族』から『遥かなる山の呼び声』への変化、とりわけ酪農家の描き方(酪農ユートピア→零細酪農家の離農)の変化である。この変化にかかわった人物が、玉井裕志(酪農家、作家)である。発表者は昨年9月に玉井裕志文学館(開拓小屋を改装した建物)に訪問し、玉井のもつ「原野」へのあこがれに大きな魅力を感じた。移動を繰り返し、玉井は別海町の根釧パイロットファームへと入植している。玉井の膨大な作品群のほとんどはローカルな文芸サークルの雑誌に掲載されたものであり、入手が困難である。本報告では、代表作の一つである「排根線」と現在整理しつつある資料を報告する。揺さぶる文化研究のために――」の第2弾である。第1弾の詳細は、http://doshisha-aor.net/place/458/を参照のこと。https://www.facebook.com/hyoron.ishibashi。