文人趣味」のご案内です。中国で明代に広まった煎茶文化。それは単にお茶を飲むだけでなく、詩や絵画や工芸品を含めて楽しむ、いわゆる文人趣味の中にありました。豊増さんの作る茶器は、そんな文化香る品格を備えています。豊増さんは上海で生まれ、10歳まで中国本土で育ちました。中国残留孤児であった実父・晏正さんは、中国・江西省の景徳鎮陶瓷大学で教師を務められた方です。その出自から見れば、中国で生まれた青花(染付)や白瓷、青瓷の原点を求める豊増さんの在り方は、必然的な帰結のように思えます。自身の作る茶器に寄せる思いは、道具を越えて風雅な文化に通じる生き方でもあります。古典を彷彿させる器の数々をご覧頂けます。茶器を使い織田流煎茶道の朝田南香さんによるお茶会も開催いたします。新緑の美しい季節です。この機会にお出掛け下さい。1-7-6)お茶会のご案内お陰様で満席となりました。衝動と暴力性」は本日終了しました。会期中ご来店頂きました方、トークショウにご参加頂きました方、皆様のご厚情に御礼申し上げます。写真は小野哲平さんが暮らす高知県谷相の風景。山間に棚田が連なる住まいと仕事場です。この場で実践されている日常を疎かにしない丁寧な暮らし。そこから生まれる謙虚で嘘のないうつわ。この価値観こそが、平成時代に芽生えた暮らしに寄り添う「うつわ」の在り方だったように思います。平成の始め1990年代から生活に向けた「うつわ作家」が現れ始め、やがて2000年代に大きな波となりました。当時、陶芸家と言えば美術画廊、デパート等で発表する産地を主体とする焼き物や、あるいは前衛陶芸が主流の中、日常の暮らしの価値に目を向けた、わずかな作り手たちがいました。哲平さんもそのお一人です。これは当時の経済状況、市場の変化と共に、自分達の身の回りにある大切さに気づく精神的成長であったように思います。この30年間、まさに生活者のための「うつわ」という価値が広く根付きました。優秀な作家が増え、良質かつ適正な価格の「うつわ」を誰しも手に出来る豊かな市場が生まれました。この状況は漫然と自然発生した訳ではありません。当時の陶芸界の状況を疑い、まだ明確には無かった「暮らしのうつわ」の意味に気付き、手探りで進んできた作り手、伝え手、そして使い手によって徐々にその価値が定着してきました。今、誰しも暮らしのうつわを迷いなく作れる時代になりました。暮らしに寄り添う器という言葉が形骸化し、その意味が虚ろな流行りとして広がっているようにも思えます。作る人も伝える人も同調的で、批評性なく流行を再生産することが出来るようになっているように思います。言葉にすること、思想を語ること、理屈をこねること。批評し批判されること。今の時代には歓迎されないことかもしれません。平成に築かれたこのうつわの価値を、より確かなものにするために、時に異議を唱えることも必要ではないでしょうか。疑うことをやめてしまえば、一過性の流行として消費されてしまう危険性もあると思います。刺激を発することで、能動的意識が生まれると思います。平成の暮れるこの時に、小野哲平さんの今回の提言には意義があったと思います。あと数日で令和新時代。哲平さんよりもずっと若い才能が多く育っています。時代に疑いをもって、時代に照らした芸術性にも意識を向けて欲しいと思っています。小野哲平さんが作る「うつわ」の意味も考えて欲しいと思います。今回は、たくさんの作品をご成約頂くことが出来ました。幅広い方により、こつこつと積み上がるように。それぞれの方に何かしらの「気付き」が沸き起こったと信じています。この公平な評価は、何よりの励みと自信に繋がります。皆様のご理解と行動に深く感謝申し上げます。この度はありがとうございました。衝動と暴力性」の8日目。会期は明日4月28日(日曜)まで。展示品は売約品を含めて全点ご覧頂けます。長期連休中ではございますが、どうぞこの希少な展覧会にお越し下さい。写真は今展の中では、「うつわ」らしきうつわ。大きく重厚で、使う側が試される存在感のある物体です。もの分かりの良さを前提にした「うつわ」ではないのです。今展の方向性を話し合った当初、このような重厚で強いうつわ展を考えていました。歩み寄らず、哲平さんの若い頃の作品のような勢いを感じるもの。軽やかな時代を踏み潰せ!」というタイトルイメージ。これを行列のうつわ作家時代に、あらためて提示したいと思いました。DM撮影用に届いた作品は、それ以上のメッセージを発するものばかりでした。うつわの形状を持ったものでも、安易に暮らしに寄り添わず、重く大きく、中には穴を開けて「うつわ」の用途を否定するものまで。うつわ作家でありながら、その存在をあらためて問う。自分自身に、そして若い作り手に向けた「何のために作るのか?」というストレートな問い掛け。それを「形」という言葉で発するには、敢えて定型を破った異形によって疑問を湧き起こすという方法もあるでしょう。そのメッセージがわずかでも届くことを願っています。衝動と暴力性」の7日目-2。今回は売約品も含めて、全点を最終日までご覧頂くことが出来ます。この週末にお出掛け下さい。自傷行為は死の淵から戻ってくることで、生きていることを再確認するのだと聞いたことがあります。不可避な行動という側面もあるでしょう。社会的には容認されることではないですが、しかし精神は生死の狭間に救いを求めてぎりぎりで均衡しているという事実もあります。哲平さんの造形の動機は、端的に言えば自己を生かすための避けられない選択であったのではないでしょうか。幸いにも「うつわ」に出会えた。ゆえに「うつわ(陶芸)」は人を救うことが出来るのだという思いは、ご自身の体験としてあるのでしょう。鋭敏な中に美しさは存在する。整ったもの、既に価値が決まったものだけではなく。ある時は痛みの向うに、ある時は醜さの向うに。倒錯的な背信行為によって生まれることもある。目の見えぬ合間に感じる微かな光。それゆえに人は言葉を超えて惹きつけられるのではないでしょうか。衝動と暴力性」の7日目。「うつわ」という定型の範疇にあれば、誰しも使え、買うことが出来、公平な評価が与えられます。脈々と築かれた用の美という拠り所がある。それゆえの健全性があるでしょう。作者側から見れば、その範囲でしか価値を認識されないというフラストレーションもあるのではないでしょうか。ここで紹介する作品は、「うつわ」というフォーマットから離れ、焼き物の断片に針金が加わったアンバランスで異質な造形物です。これもまた「うつわ作家」である小野哲平さんの「うつわ」へのアンチテーゼのように見えます。参照する拠り所のない物は、見る側を冷酷に突き放します。「何なのか、これは?」。明らかに日頃の哲平さんのうつわと共通する要素があり、完成形から切り取られた肉片のようです。これも粘土を焼くことで生まれる「うつわ」と同質の意味を有しているのです。そこに針金を加えることで、部分から独立したひとつの造形物として成立するのです。うつわという定型フォーマットから解放された欠片。針金によって空間に浮遊させ、あるいは空間を取り込むことで重さから解放している。部分も全体に劣らぬ美しさを備えている。「ものはら」(焼け損ないの廃棄場)にある一片の美しさ。全体を排除することで「うつわ」の根幹にある造形物としての美しさを浮き彫りにしようとする意図を感じるのです。衝動と暴力性」の6日目-2。針金を巻かれた陶の塊。2017年の「塊は魂」展の作品を付加的に発展させた、いや封印したと捉えるべきか。粘土をえぐる行為と同じように、金属を強く巻く行為は快感であったと言います。これにも作者の身体的な衝動が強く顕れています。うつわという客観的役割を持つ作品と異なり、表現的造形物は私小説のように、自己体験を超えない危険性があります。用途から切り離されたゆえに、露わにされる造形物としての純粋性。そこには所有する側との主観的関係性(きゃっ!かわいいとか)とは別に、客観的なアート作品としての意図(何を伝えたいの?)が求められます。稚拙ながらも解釈を試みてみましょう。本来なら外に向かって放射するべき焼き物の表現を、針金でぐるぐる巻きに拘束することで見えないようにしています。焼き物でありながら、その存在を拒否するように。土を焼いて生まれる景色や質感という見所を敢えて覆い隠すことで、その存在価値を反転させる。中に何があるのか?アイロニカルな作品である訳です。多くの前衛陶が外形的にユニークな表現に終始するのに対して、その表現を「覆うこと」で気付かせる価値の転換。クリスト作品のように日常的風景を「梱包」することで、あらためてそこにある存在を気付かせる。パラドキシカルな話法が仕込まれた挑戦的な作品なのです。小野哲平さんのこの意識は、今回唐突に示された訳ではなく、独立当初より一貫しているのです。1987年の「えさ鉢展」。動物を前にして人の決めた価値に意味があるのか、という疑義。作品の「はかり売り」。食器以上に茶碗や酒器につけられる価値に疑問を呈し、重さだけで価格を査定する、という問い掛け。今回も同様に、独立当初の陶芸界に対するパンク精神に重なる価値の転換を試みていると言えるでしょう。当時と大きく異なるのは、この行為が社会に向けられたものよりも、自分自身の固定化された「うつわ作家」というイメージへの反論、あるいは破壊であるのです。それは長年をかけて纏った衣服を脱ぎ棄てることであり、恥ずかしくそして勇気がいることなのです。衝動と暴力性」の6日目。作者の手の勢いがそのまま最終形に成り得る絵画や彫刻と違って、焼き物の場合は焼成というプロセスを経るゆえに一拍の距離が生まれます。関わらず、今展の作品の生々しさはどこにあるのか。肉のような粘土の塊りを刺す、えぐるという行為、そして突き刺さった金属。その先端はこちらに迫り、あるいは天に向かい、人と協調することを拒否しているように見えます。この金属は窯の中で同時に焼かれ、熱で変形し、胴体と結合することで、焼き物作品としての姿を大きく変容させています。この線形の異素材との融合が作者の衝動的プロセスを殺さず、直接的意思を伝える役割を果たしているのです。衝動と暴力性」を開催中です。トークショウ」が終わってから、村上隆さんからコメント欄にお言葉を頂きましたので再掲致します。示唆深い内容がありより多くの方に読んで頂きたく、編集せずそのままコピペします(ご許可済み)以下、村上さん松本さん、小野さん、僕の突発的な発案にお付き合いしてくださりありがとうございました。事なく開催できたと思います。「ココ数年来の小野さんとの確執」とか、前振りで煽るだけ煽った松本さんの前口上。言う括り、つまり小野対村上的プロレス話をしたかった訳ではありません。今回の小野さんの個展の様な抽象的なメッセージを発信するなら、作家だけでなく、ギャラリーも、そしてファン=買う人間たちも、その展覧会をどのように受け止めれるか、と言う覚悟と行動が必要でしょ?その事を先ず言いたかった。生活工芸を散々楽しんできた皆さんが、次のステージに向かおうとしているアーティストを水先案内人にして、未来の風景をみたいなら、共に身を切って進むべきでは無いか?と言う啓発的な話をしたかったのでした。陶芸ファン、もしくはこの辺りのジャンルの芸術ファンの意識の低さ、常に受容するだけ、文句言うだけの身構えしか無いなら、ココ20年間、アンチ権威主義を貫いてきた生活工芸系陶芸のこの先は一瞬で消えてしまう、と言う危機感の共有ができたらと思いました。相変わらず小野哲平さんは、微笑ましい「それ違うあれ違う」話法で皆を楽しませて居ました。松本さんは兎に角優しく、来てくれた聴取への思いやりに満ちた言葉を終始投げかけられて居ました。僕はそんなホッコリ空気をキャイ〜ッと切り裂いて奇声をあげてビックリさせただけかもしれませんが、松本さんに聞くと、昨日は月曜日にも関わらずたくさんのお客様が来られ、セールスも好調であったとの事。イベント開催、提案して良かったな、と思えました。小野さん、台湾関連の件ではご迷惑をお掛けしましたが、今回のトークとかで、何となくお詫びと恩返し、出来たかなぁ、と思いました。座学を疎んじ、感じるまま、自由に受け止めればそれでいい、的なる鑑賞方法の限界、底を打った感のある日本の芸術鑑賞のレベルは、間違いなく世界の下方部をさまよい始めて居ます。そこへの啓発の輪が広がる事を願っております。NYから来られた方もあり、大変意識の高い会になりました。皆様へあらためて御礼申し上げます。衝動と暴力性」の4日目。哲平さんの若い頃(常滑時代1980年代)のうつわを見ると、動的な身体性を強く感じます。ろくろの動き、激しいワイヤーブラシ、大胆な鉄化粧。それはうつわの殻から飛び出て、衝動的な痕跡がそのまま表出しています。2000年代(高知時代)のうつわにも同様の力は垣間見えますが、全般的には抑制的で衝動がうつわの形に内包されるように変化しているように見えます。それは静けさの中に意識を埋め込むことで、むしろ芯の強さを内面に感じさせる精神的な達成でもあったのではないでしょうか。当時の時代を俯瞰して見れば、うつわとしてあるべき抑制的な美しさが求められる風潮もあったように思います。今展のように、あらためて衝動をむき出しにする造形に臨むことは、つまり自分自身の内面を再確認する行為でもあるのでしょう。うつわという形状をとらず、身体的な衝動をさらけ出す。それは確立した自己イメージを否定し、批評や批判も引き起こす可能性もある訳で、とても勇気のいることだと思うのです。衝動と暴力性」の3日目。トークショウ」にご参加頂きました皆様に厚く御礼申し上げます。不便な場所かつ平日のお忙しい時間帯にお運び頂きましたことに感謝致します。小野哲平さんの今展の造形に対する思い、村上隆さんの生活陶芸におけるご自身の経緯及び変遷をお話頂くことが出来ました。当初は、哲平さんのアート分野に係る作品と、それに対する村上さんの厳しい指摘(バトル)を想定しておりましたが、実際にはそこで見えてくる日本のアートへ対する無自覚な構造に話の核があったように思います。それは作者に作らせながら、結果責任を負わない伝える側の態度も大いに問われておりました。真摯に受け止めて今後具体的にどう出来るのか、考えていきたいと思います。哲平さん、村上さん、真剣なお話をありがとうございました。>>>埼玉県川越市のギャラリーうつわノートのブログです。器のことを中心にご案内しています。メッセージを入力してください。