Tomczakの博士論文、「チップミュージックにおけるインターフェース・フレームワークの開発:理論的文脈、ケース・スタディ、創作」(2011)の翻訳を公開する。本論の背景については(全てを網羅しているわけではないが)「後記」を参照いただければ幸いである。この論文は彼の〈インターフェース・フレームワーク〉を大々的に展開する本文に、二枚のディスクを加えて提出された。二枚のディスクとは、チップミュージックのための新しい「楽器」=〈ミュージック・インターフェース〉を用いて制作された創作(little-scale名義で発表されたEP)のオーディオ・ディスク(補遺D)とマイクロコンピュータ用のソースコードやアプリケーションをまとめたデータ・ディスク(補遺E)である。2020年1月現在、後者は何らかの理由で公開停止されているが、それ以外のマテリアルはアデレード大学のデジタル・ライブラリーから入手できる。Repeat』を除き、little-scaleのBandcampページからも個別に入手・聴取が可能である。notes.]私を悩ませた質問に、「milkcrateプロジェクトにおけるあなたのインスピレーションは何か」というものがあった。探求することだ、という私の答えは聴衆を満足させるものではないように見えた。それ以外にインスピレーションは存在しない[1]。「200407041207」。オーストラリアの若き学生たちの音楽プロジェクトmilkcrateのサイトに記録されている最初のセッションであり、最古の日付である。Tomczakは、その後数年にわたって、プロジェクトの中心人物の役割を果たしてゆく。milkcrateセッションのなかでは、二十四時間という時間的制約を含む、音楽制作のための規則がそのつど参加者=コンポーザーに課せられる[2]。新しいセッション、新しい制約。「milkcrateはバンドや特定の人たちの集まりではない。関するさらなる一連の制約を付け加える」[3]。(レコードも手に入れられる。レコードなんて見つけ次第叩き割ってしまうのが、本人にとっても思いやりのある行為というものではないか。Picotachiにはインディゲームのデベロッパーが多く集うが、実は日本のデモシーナーたちのちょっとした隠れ処にもなっている。Whiteの類まれな才能と好奇心によるところが大きい(PICO-8の支持層の厚さを見よ)。魅力的な人Josephは私と同様、大の「modフリーク」でもあり、PICO-8とならぶlexaloffleのもうひとつの「ファンタジー・コンソール」Voxatronが.xmフォーマット(PCプラットフォームにおけるMODフォーマットのデファクトスタンダート)をサポートしているゆえんである。彼の厚意も手伝い、私が選んだ題材は、Amigaデモシーンの.modミュージシャン、Brunoに関するものになった。表題は、「チップミュージックのリミット」。実のところ、当日私の発表は10分という制限時間に収まり切らなかった。MOD(モジュール)を再考する目的を込めて、ここに再構築・改稿したものを公開する。この問いに対して、私は「チップミュージックはいかにして始まるのか?」という問いで答えたい。問いをそうした別の問いに「変換」したい。それでもなお、各々が「何」を指定することは可能であり、また必要でもある。偉大な天才や傑作たち。それぞれの「何」が対立することはままあるし、それどころか、時間とともに変化する。チップミュージックの境界は不動でもなく固定されてもいない。その外延や概念に関しても。あたりまえなことかもしれない。私たちが「これは何か?」という問いを通して本質や要素が明らかになる行為とプロセスを、ここではあたりまえにも「思考すること」と呼んでみる。思考することでのみ、リミット(境界)はリアルになるのだとしよう。逆に言えば、思考することの停止によって、チップミュージックは忘却され得る。いや、チープミュージックは忘却と「ともに存続する」というのが正確だ。何者かがそれを考える時、日付が起こる。2015のデモ・コンペティションを勝ち取ったデモ。DRAXは4曲を書き下ろしている。Mogensenの遺産の継承と拡散を跡づけました。彼は間違いなく、同時代のダンスミュージックと一貫して伴走するSIDミュージックに関して、新たな流れを作りだすことに貢献しました。デモシーンにはDraxishというような、彼の名に因んだ形容もあるほどで、また、2015年には彼の音楽スタイルを意図的に模倣することを目的としたコンペティションも開かれました。Editorという音楽ツールで実現される彼のテクニックは、今以て力量をそなえたミュージシャンにとって可能性と挑戦の対象となっています[1]。Thing」という二つのSIDコンピレーションと深く関連しています[2]。これらのコンピレーションの曲のなかで聴かれる微妙なグルーヴは、ゲーム音楽の時代にはSIDが鳴らすことのできなかった豊饒な成果であり、プラットフォームを超えた他のチップミュージックの実践に継続するものです。インタヴューの日本語訳は下部にスクロールしてご覧下さい。Kaichanのロング・インタヴューをお届けます。彼は自分のことをエネルギッシュな人間ではないと語るのですが、2010年にゲームボーイとLSDJを手にして以来、さまざまなプラットフォームを開拓しながら、精力的に数多くの楽曲を発表してきました。ホームコンピュータが現代的なDAWを操作するに十分なほど高性能化が進み、MP3フォーマットがますます有名になると、かつて一部のトラッカー・ミュージシャンはトラッカーを使ったり、あるいはオンライン上でモジュール・ファイルを共有したりすることを止めてしまいましたが、彼はそれと比べるなら逆の道を歩みました。チップミュージックへの標準的アプローチの一つであるゲームボーイとLSDJという組み合わせが目新しくもなくなった世界に生きながら、今日彼は、チップミュージックの大きな遺産とともに自らの道(やり方)を切り開いています。変異の時......。(このインタヴューは日本留学時のVinceと交わした会話を直接の動機としています。STの音楽もふくむ、22の曲に言及し、実際に再生しながら話しました。このラジオ風のイベントは、もともとは谷蟇のsgrm(以下、敬称略)によって発案されたもので、その夜も彼と彼の音楽仲間であり谷蟇のもう一人のメンバーであるsisho(Sloper)が、ライヴストリーミングのためのエンジニアリングを担当してくれました。残念にも、おそらく録音は残されていないので、翌日このイベントの要約を書き下ろしました(下記リンク参照)。Tokyo実は私たちはこのイベントの正式な名称を決めていませんでした。sgrmは「谷蟇ゲリラナイト」という名のもとで、同じ場所で彼の選出する電子音楽やチップミュージックを紹介するラジオ番組を数回行ったことがあります。したがって、私は彼にとってその夜のゲストでもあったわけですが、ただし今回sgrmは聞き手にまわりました。このようなことは私にとって初めての経験であり、とても刺激的でした。次の機会があることを祈っています。