3月も終わりなので、一気にまとめにはいります。「トリスタンとイゾルデ」ワーグナーの魔力をたっぷりと含んだ、そう魅惑の媚薬のような音楽。この作品に、古来多くの作曲家や芸術家たちが魅かれてきたし、いまもそれは同じ。我が日本でも、トリスタンは多くの人に愛され、近時は、歌手の進化と、オーケストラの技量のアップもあって、全曲が舞台や、コンサート形式にと、多く取り上げられるようになった。わたくしも、これまで、9度の舞台(演奏会形式も含む)体験があります。何度も書いたかもしれませんが、初めて買ったオペラのレコードがこのトリスタンなのであります。レコード店の奥に鎮座していた、ずしりと重いベームの5枚組を手に取って、レジに向かった中学生を、驚きの眼差しでもって迎えた店員さんの顔はいまでも覚えてますよ。指揮も歌手も、バイロイトの響きを捉えた、そう右から第1ヴァイオリンが響いてくる素晴らしい録音も、このベーム盤がいまでも、わたくしのナンバーワンなんです。次に聴いた、カラヤンのうねりと美感が巧みに両立したトリスタンにも魅惑された。あとは、スッキリしすぎか、カルロスならバイロイトかスカラ座のライブの方が熱いと思わせたクライバー盤。ここでは、コロの素晴らしいトリスタンが残されたことが大きい。それと、いまでは、ちょっと胃にもたれるバーンスタイン盤だけど、集中力がすごいのと、ホフマンがいい。フルトヴェングラーは、世評通りの名盤とは思うが、いまではちょっと辛いところ。あと、病後来日し、空前絶後の壮絶な演奏を聴かせてくれたアバド。あの舞台は、生涯忘れることなない。1幕は前奏曲のみ、ほかの2幕はバラバラながら聴くことができる。透明感あふれ、明晰な響きに心が解放されるような「アバドのトリスタン」。いつかは、完全盤が登場して欲しい。興にまかせて、こんな画像を作っちゃいました。オペラ界の大河ドラマとも呼ぶべきこの4部作は、その壮大さもさることながら、時代に応じて、いろんな視点でみることで、さまざまな演出解釈を施すことができるから、常に新しく、革新的でもある。長大な音楽は、極めて緻密に書かれているため、演奏解釈の方も、まだまださまざまな可能性を秘めていて、かつては欧米でしか上演・録音されなかったリングが、アジアや南半球からも登場するようになり、世界の潮流ともなった。進化し続けるであろう、そんなリングの演奏史。わたくしは、古めです。バイロイトの放送は、シュタインの指揮から入った。買ってもらったリングは、73年に忽然と出現したベームのバイロイトライブ。明けても覚めても、日々、このレコードばかり聴いたし、分厚い解説書と対訳に首っ引きだった。ライブで燃えるベームの熱い指揮と、当時最高の歌手たち。ニルソンとヴィントガッセンを筆頭に、その歌声たちは、わたくしの脳裏にしっかりと刻み付けられている。なんといっても、ベームのリングが一番。ベーム盤と同時に、4部作がセットで発売されたカラヤン盤も大いに気になった。こちらと、定盤ショルティは、ちょっと遅れて、CD時代になって即買い求めた。歌手にでこぼこがあるカラヤンより、総合点ではショルティの方が優れているが、それにしても、カラヤンとベルリンフィルの作り上げた精緻で美しい、でも雄弁な演奏は魅力的。あと、忘れがたいのが、ブーレーズ盤。シェローの演出があって成り立ったクリアーで、すみずみに光があたり、曖昧さのないラテン的な演奏だった。歌手も、いまや懐かしいな。歌手といえば、ルネ・コロのジークフリートが素晴らしい、そしてドレスデンの木質の渋い響きが味わえたヤノフスキ。舞台で初めて味わったのが日本初演だったベルリン・ドイツ・オペラ公演。G・フリードリヒのトンネルリングは、実に面白かったし、なんといっても、コロとリゲンツァが聴けたことが、これまた忘れえぬ思い出だ。舞台ではあと、若杉さんのチクルスと、新国の2度のK・ウォーナー演出。あと、朝比奈さんのコンサート全部。以上、ハッキリ言って、偏ってます。イタリア・ベルカント系はありませんし、バロックも、フランス・ロシアも手薄。新しい、未知のオペラ、しいては、未知の作曲家にチャレンジし、じっくりと開拓してきた部分もある、わたくしのオペラ道。そんななかで、お気に入りの作品を見つけたときの喜びといったらありません。それをブログに残すことによって、より自分の理解も深まるという相乗効果もありました。CD棚には、まだまだ完全に把握できていない未知オペラがたくさん。これまで、さんざん聴いてきた、ことに、長大なワーグナー作品たちを、今後もどれだけ聴き続けることができるかと思うと同時に、まだ未開の分野もあるということへの、不安と焦り。若くないから、残された時間も悠久ではない。忙しくも不安な日々の連続で、ゆったりのんびりとオペラを楽しむ余裕もなくなっている。それがまた、焦燥感を呼ぶわけだ。して、総決算のようなことをして、少しはスッキリしましたよ。リングをいろんな演奏でツマミ聴きしながら。雨の神社に映える紫陽花。和の落ち着いた空間にこそ、お似合いですね。最近、カタツムリが少なくなったと思いませんか?雨粒のついた緑の大ぶりの葉に、カタツムリがいると、もっと日本の梅雨って感じになるけど。@ベルリン、イエス・キリスト教会)梅雨の時期、そして、雨まじりの天気の日に聴きたくなるような音楽。ドビュッシーには、そんなイメージをいだかせる作品が多いように思ってます。誰しも、憂鬱になる雨。アンニュイな気持ちになる。雨降りよりは、晴れてた方が気持ちがいい。そんな雨も降らなくちゃ困る、恵みを授けてくれる存在でもあり。そんな感謝の気持ちも持ちつつ、「夜想曲」をアバドの指揮で聴く。ドビュッシー(1862~1918)、37歳のときに完成された「夜想曲」。「ノクチュルヌ」と、仏語で言った方が、お洒落ですが、やはり、日本語訳の「夜想曲」と呼んだ方が、しっくりくる。ホイッスラーの芒洋とした曖昧なまでの絵画の世界に、または、同名の詩作に、それぞれに影響を受けたとも言われますが、ここに聴くドビュッシーの音楽は、光と影の綾なすインプレッションを、目でなく、まさに耳で受け取ることができるところに、えも言われぬ感銘を受けるわけです。「雲」「祭り」「シレーヌ」の3部分。いまにも、雨粒の落ちてきそうな、雲に覆われた空。ひと雨降ったあと、雲間から、強い日差しが差してくる。人々は、貴重な晴れ間に、夏祭り。囃子に合わせて、神輿の一団が近づいてきて、人々の興奮はピークを迎える・・・。祭りのあとは、寂しいもの。急速に、勢いは萎えて、人々の去った森の社は、静寂に覆われる。宵闇迫る中、人々の預かり知らぬ精たちが、夜のしじまに、しなやかに踊る。村や街は、静かな眠りにつつまれるなか・・・・・。原曲の描写したこととは関係なしに、ふふっ、こんな風に、妄想しながら聴いてみました。じき、誕生日を迎えるアバドは、この「夜想曲」が大好きでした。多感な少年時代、この曲をオーケストラで聴いて、いつか自分も指揮者になって、この曲を指揮したいと、誓ったアバド。正規録音は、音源では、ボストンとベルリンでふたつ、映像でひとつが残されました。70年と、99年、アバドは、37歳と67歳。30年の隔たりをもって録音した二つの演奏。映像は、ストックホルムでのヨーロッパコンサートのもので、98年。どれも、わたくしには、大切なアバドの演奏ですが、さすがに30年の年月は、音楽の深みと自在さの点で、大きな違いがあります。ボストン響が、RCA専属の縛りから離れ、DGに初録音したのが、アバド指揮によるドビュッシーとラヴェルでした。ベルリンの音色でイメージが出来上がっていたドイツのレーベルが、ついにアメリカで録音を開始した、その第1弾によるこの演奏並びに録音の響きは、明るく、そして派手さのないヨーロピアンなものでした。当時、FMで聴いても、中学生だった自分にもわかりました。このレコードは買えませんでしたが、次のアバド&ボストンのチャイコとスクリャービンは、すぐさま購入し、いまでも、アバドの一番の演奏のひとつとして大切にしてます。この2枚しか残されなかったアバドとボストンとの演奏ですが、ホールの響きも麗しく、全編明るく、雲ひとつない明瞭なもの。そこに、アバドらしく、しなやかな歌が加わるものですから、表情がともかく若々しく、「祭り」においては、颯爽とした爽快感と大胆さにあふれております。女声合唱の精度がもう少し高ければ、との思いもありますが、このボストン盤は、カップリングのラヴェルとともに、若きアバドの最良の姿を写し出した1枚でしょう。ベルリンフィルでは、その若々しい表情と、爽やかなな歌い口はそのままに、音の彫りが深くなり、音楽の切実さがより増したように感じます。「シレーヌ」における緻密さと、表現の厳しさが、オーケストラの高性能ぶりで、より引き立っている。浮足たたないけれど、熱い「祭り」の盛り上げ。いずれも、アバドらしい透明感と、明晰さに貫かれた名演です。この録音は、フィルハーモニーザールが改装中のときで、カラヤン時代にお馴染みだったイエス・キリスト教会での録音によるもので、自然な美しい響きが、この曲にとても合ってます。演奏時間は、ボストンが、22分24秒。ベルリンが、24分26秒。ルツェルンでは、どのような「夜想曲」を聴かせてくれたのでしょうか・・・・。アバドの誕生日に聴くディスクは、もう決定済みです。この曲のカッコイイ「祭り」の演奏で、忘れられないもの。ショルティとシカゴの来日公演で、マーラー5番のあと、アンコールで、これをやりました。Japan×France新春を感じさせるお花が、受付に飾られてました。そんな五感をたっぷり楽しませていただける、コンサートに行ってまいりましたよ。@目黒パーシモンホール)神奈川フィルのヴァイオリン奏者であります松尾茉莉さんと、その仲間たちによるコンサート。日本のお正月・新春に相応しい宮城道雄の「春の海」で、たおやかに始まりました。ご覧のとおり、日本の音楽と、フランスの音楽のたくみな組み合わせ。みなさんのソロをはさんで、最後はラヴェルの色彩的な名作で締めるという考え抜かれたプログラムでした。日本の四季の歌の数々が「ふるさと」を前後にはさんで奏でられ、会場は、ふんわりとした優しいムードに包まれました。そのあとの加納さんのドビュッシーは、実に美しく、情感もたっぷりで、この作曲家に打ち込む彼女ならではの桂演でした。エキゾティックなムードと超絶技巧満載のツィガーヌは、いつも前向きな松尾さんらしい、バリッと冴えた演奏。後半は、静かな語り口で、超有名曲と、フォーレの渋い曲を弾いてくれた行本さんのチェロでスタート。最後は、3人の熱のこもったラヴェル。4つの楽章を持つ30分の大曲ですが、あっと言う間の時間の経過。1914年の作曲で、いまからちょうど100年前の第1次大戦直前の頃の音楽は、夢想的なロマンと、熱気と躍動感という、ラヴェルのいろんな顔のすべてが、ぎっしりと詰まった音楽です。感と、3楽章の神秘的な味わいをとてもよく弾きだしていたのが加納さんのピアノ。柔らかな音色の行本さん。松尾さんは、しなやかさと、ひとり神奈川フィルとも呼びたくなるような美音でもって、魅了してくれましたね。若い3人の女性奏者たちによるフレッシュで香り高いラヴェル。最後は、「花は咲く」で、うるうるさせていただきました。香りといえば、花と香りのアロマを演出されたのが元木さん。3人が生花をつけて演奏し、しかも、ドレスはトリコロール。ホワイエには、檜の香りが漂い、いただいた栞にも、お花の香りが。おじさんのワタクシですが、音楽と香りのマッチングに、思わず、頬がほころぶのでした。センスあふれる企画と演奏、いただきました。梅雨とはいえ、よく降ります。こちらは、2年前に行った天草。今頃の季節で、仕事の日は晴天で、翌日フリーにした一日は、雨でした。港の対岸がら見た、津崎教会。偶然ですが、雨にピントがあったようで、遠景は滲んだようにして映りました。今日聴く、音楽にもぴったりのような気がして、昔の写真をひっぱりだしてきました。)ドビュッシーの数あるピアノ作品には、練習曲とほか数曲をのぞいて、いずれも、詩的で幻想的なタイトルのついた曲ばかり。それらは、当然ながら写実的なものでなく、あくまで、曲の雰囲気に寄り添うような、少しばかり曖昧なタイトル表現ばかりといっていい。初期のものは、まだまだフランス・ロマン主義的な、ざーます系のお洒落音楽に身をまとっていますが、世紀の変わり目あたりから、ドビュッシー特有の印象派としての響きの音楽へと変容していきました。「版画」は、1903年の作品で、交響詩「海」に取り掛かった頃。「雨の庭」この3つからなります。エキゾテックな様相の「塔」は、パリ万博で聴いたジャワやシナの音楽にインスパイアされたとされ、ガムランの響きを聴きとることもできます。それは、ドビュッシーその人の印象の反映というにすぎず、塔そのものを描いたものでないことが、それまでの音楽の在り方と異なる点。ハバネラ舞曲のリズムにのっとった「グラナダの夕べ」は、同じエキゾテックでも、スペインの下町の物憂い雰囲気。後年の「イベリア」にも通じるものがありますね。「雨の庭」というタイトルは、予想に反して、アップテンポのちょっと元気のいい曲で、われわれ、日本人のしっとりと、雨に濡れた庭というイメージからすると、かなり違うような気がする。フランスの古い童謡などがモティーフとされ、子供時代の自宅の庭に降りしきる雨を思いつつ書いたとされますから、少し浮き立つような子供心をも思わせるところが、元気よく聴こえるんでしょう。雨のイメージは、お国によって、それぞれさまざまですな。わたくしは、やはり、そぼ降る雨に、緑がしっとり濡れた、小さな和庭園を思いたいですね。そんな庭を、障子を少し開いて、見つめながら、ドビュッシーのピアノ曲をひねもす聴いてみたい。最近の、どしゃどしゃ降る雨なんざ、情緒もへったくれもありゃしない。サンソン・フランソワ。このお名前を、鼻から息を抜くようにして、発声してみてください。それだけで、この方のドビュッシーの演奏が、そのまま想像できますよ。アバド指揮ベルリン・フィルの退任を告知しおたおり、退任後は、ずっとあたためていたことがあるんです、と静かに話していたアバド。その言葉は、ルツェルン音楽祭管弦楽団の立ち上げで、現実のものとなりました。2002年にベルリン・フィルを退任、そして2003年8月に、ルツェルン音楽祭でスタート。マーラー・チェンバーの稿でも書きましたが、そちらのメンバーもルツェルンの母体に。1938年に端を発する「ルツェルン音楽祭」は、ブッシュやトスカニーニ、アンセルメ、ワルターらの指揮者が登場し、そのオーケストラは、スイス・ロマンドを中心とした、スイス国内のオケメンバーによるもの。いくつかの歴史的な録音で、いまも聴くことができます。その後は、外来オーケストラを主体とする名音楽祭になってゆくのですが、グスタフ・マーラー・ユーゲント・オケが、そのレジデントになってのち、アバドの声掛けによる、新生ルツェルン音楽祭オケの誕生となります。毎年、10年間にわたって映像と実演によって接してきましたが、不変のメンバーもいますし、常にそこには、スタープレイヤーと、若手とが、真剣勝負のように演奏する姿を見せてくれました。2003年のスタート演目は、ふたつ。複合文化センター)子供時代、ドビュッシーの「夜想曲」を聴いて指揮者への道を誓ったアバド。「夜想曲」は、ボストン響との録音などで、早くからレパートリーとして取り上げてきましたし、「牧神」「イベリア」「セヴァスティアン」、ことに、「ペレアスとメリザンド」は、繰り返し上演し、ことさらの愛情をそそいだドビュッシー作品です。「海」を指揮するのは、2000年に入ってから。マーラー・ユーゲントとのツアーで、その演目は、バルトークの弦チェレ、アルゲリッチとのラヴェル、そして、「海」です。FM放送もされ、わたくしは、アバドの初レパートリーのバルトークとともに、「海」のドラマティックな推進力あふれる演奏に聴き入りました。アバドのルツェルンの「海」は、GMJOの時よりも、さらに若々しく、明るく、しなやかな演奏になりました。見渡す限り、すごい顔ぶれのオーケストラ・メンバー。コンマスは、ブラッハー、クリスト、ポッシュ、グートマン、ハーゲンSQ、パユ、マイヤー、ザビーネ・マイヤー、ジェンセン、フリードリヒ・・・・、もう枚挙にいとまないくらいに勢ぞろい。その彼らが、病を克服し、すっかり元気になったアバドの指揮のもとで、全霊を込めて演奏に熱中する様子は、映像で見ていてすっかり引き込まれ、感動してしまう。その彼らの奏でる音の輝かしさといったらない。無尽蔵と思われるレンジの広さに、音の溶け合いの美しさ。名手同士が、お互いに音を聴きあいながら、アバドの指揮を見上げるように演奏。アバドは、ときに笑みを浮かべながら、いつものように、左手をぐるぐると回すように指揮をしてます。本当に、音楽が大好きで、夢中の様子。そんなアバドが、もういない・・・・、そう思うと、ドビュッシーの音楽で泣けてきた。トリスタンとパルシファルに集中していた当時のアバド。このドビュッシーは、さらに2000年代にも集中して取り上げた、マーラーや新ウィーン楽派といった音楽の流れの中に、しっかりと位置する、演奏に思いました。大編成でも、決して濁ることのないアバドのドビュッシーの明晰な音楽詩は、ルツェルンという高性能かつ、アバドの意を完全掌握するスーパー・オーケストラでもって、な完璧ものとなった思いがします。明るさと、きらめきを感じる、陽光あふれる海の光景。この輝かしくも、透明感あふれる「海」は、かつてのアンセルメやミュンシュ、マルティノン、デュトワらの伝統的な演奏とも、ブーレーズの知的な明晰さとも、カラヤンやプレヴィン、バレンボイムらの交響詩的な聴かせ上手の演奏とも、まったく異なる、ユニークな演奏に思います。この映像には、「セバスティアン」は収録されてますが、「ワルキューレ」はなし。非正規盤CDRで、全曲を1枚のCDで聴くことができます。したCDでも発売して欲しいと思いますし、2009年のベルリン・フィルとのライブも音源化して欲しいと熱望します。会場には、ハイティンクの姿を見受けられました。ハイティンクは、アバドのピンチヒッターとして、何度も急場を救っていただきました。オーケストラ、ソリスト、ほかの指揮者たちから、みんなに愛されたアバドです。ルツェルンの記録、もう少し続けたいと存じます。パレナンSQ日の暮れるのが早くなってまいりました。下を流れるのは神田川です。してしまった秋葉原だけれど、神田や淡路町寄りは、まだまだ風情ある神田の顔が残ってます。石丸電機は、エディオンになってしまい、一部カラオケビルにもなってしまった。外資ショップが出てくる前は、石丸電機はクラシック好きにはありがたい存在だったなぁ。店員さんが詳しくて、商品の扱いも丁寧。