みのり、松本まりかなど美しき女優陣にもご注目。◎渡辺紘文(わたなべ・ひろぶみ)1982年栃木県生まれ。『そして泥船はゆく』(13)『七日』(15)『プールサイドマン』(16)『地球はお祭り騒ぎ』(17)がデビュー以来4作連続で東京国際映画祭に出品されるなど国内外で高い評価を獲得している。吉田靖直(Vo)、鳥居真道(Gu)、山本慶幸(Ba)、大垣翔(Dr)で結成。今までに4枚のアルバムを発表。DIVISION」「だらしない54-71」などと呼ぶ人もいた。ソリッドなビートに等身大の歌詞をのせていてかっこいい。1/2』(=悩める映画監督の自意識地獄めぐり)――でありつつ、トリプルファイヤーの楽曲(既成曲)が歌詞の意味も含めて完璧に組み込まれている劇構造にびびりました。脱力&混沌の自分ネタに見せて、実はフィクショナルなパズル的構築力がバキバキに発揮された一本かと。作家としての個性は破格。ーーー森直人(映画評論家)自分でも何が面白くて、何が魅力なのか分からないけど、観てしまうタイプの映画があるけど本作はまさにそういう作品です。ビューティフルドリーマー」じゃないけどずっと終わらない夢を見せられているみたい。内輪ネタてんこ盛り、「映画とは何か」問うメタ映画モノ+中年モラトリアム真っ只中、ダメ人間映画のような印象だけどそういう楽な言葉で片付けるのも違う気がする。突き抜けているのはやっぱりトリプルファイヤーの音楽。劇中でも「トリプルファイヤーの音楽はそれだけで世界観が完結しているんで~」みたいな言葉があるけど「その通り!」と激しく同意してしまいました。あと、渡辺紘文監督の本当にダメで、ボンクラで、憎たらしい振る舞い、演技が底なしに不快ですげえなこの人と思いました。映画って疑似体験が醍醐味じゃないですか。戦争や災害の疑似体験もいいけど本当に「嫌なやつ」の疑似体験も出来るって、いやあ映画って本当にいいものですねえ(淀川長治風に)ーーー大下直人(Kisssh-Kissssssh映画祭)トリプルファイヤーの楽曲の要素が映画の中でいきてた。加えてドラクエをかじってて良かったと思う瞬間の訪れ。リフレインする音楽とその言葉とが、繰り返される映画監督の日常とリンクしていて非常に効果的だったと思います。ーーー勝村俊之(シネマ・ロサ/企画・編成)インタビューパートの爽快感たるや。贅沢な女優の使い方には思わず笑ってしまう。渡辺監督の映像作家としてのクセと、トリプルファイヤーの音楽的なクセが絶妙な位置で混ざり合っている。冒頭の4分間、新宿の街並みを垂れ流し始めた時点で、この後何を見せられるんだろうとドキドキした。ーーー石田(元町映画館)作家の実力、底力が発揮されている作品でした。全体を覆うシニカルな視線が、観客の後ろからも見られているような、カメラで世界を覗き続ける本物による作品なのだな、というのがわかります。映画製作に悩む自分語りパターンの映画、全然好きじゃないんですけど、すごい良かったです。ーーー黒澤佳朗(G-Shelter)誠実、かつ正直な作品です。閉塞した主人公が世間とぶつかりながら、それでも変わらぬ日々を歩いていく。その後ろ姿に力強さと寂しさを感じて、グッとくるものがありました。本作の瑕疵というのではなく、この手の自己言及的な作品が自己と他者との関わりを描く作品と対比されたとき、その世界がやや小さく見えてしまうというきらいはあると思います。ーーー門間雄介(映画評論家)冒頭、新宿の街を固定カメラで捉えた映像に音楽を乗せただけなのにずっと目が離せずに喰い入るように観てしまった。濃厚な予感を孕む映像に捕らえられていると感じていながら何も起きないせいで観ている間は意識していなかった音楽の印象が痛烈に残る。らが演じる若き映像作家の物語が交錯する。ファムファタール的な存在のヒロインを実力派女優・清水くるみが務める。ロケーション・ハンティング』が映画学科優秀賞を受賞。イメージフォーラム主催のヤングパースペクティヴ2015にも選出され、高い評価を受ける。本作が初の長編作品となる。Brothers(ワイズリー・ブラザーズ)都内高校の軽音楽部にて結成。(Ba.Cho)、渡辺朱音(Dr.Cho)からなるオルタナティブかつナチュラルなサウンドを基調とし会話をするようにライブをするスリーピースバンド。album「YAK」発売。せなかったのが『青のハスより』。一つの物語とミュージシャンのプライベートビデオが並走し、物語も時間軸を行き来し混乱させるという凝った作りで、音楽との絡み合いも、並走する2つの軸も、絡ませないのにさらっとすれ違わせた。どこがコラボしてるのかと思いきや、このユニークさは捨てがたい。Brothersのキュートさ、男性キャストたちの朗らかさに押し切られた。ラストに一瞬登場する辻凪子も良い。ある栗原類の配役は完璧だった。序盤のユーモラスな関西弁が、終盤の切なさを際立たせていた。個人的にはラストの辻凪子に圧倒的な存在感を感じた。時系列の交錯、劇映画とドキュメンタリーの融合という挑戦的な作風であるが、その演出の必要性が薄いとも。二つの物語が交わらないまま並行して進んでいくわけですが、そのそれぞれの顛末にかかわらず全体的に明るく描かれているところは非常に好感が持てる部分でした。ホン・サンスのような、あるいはアメリカ映画のオフビートな作品のような、大人が楽しめる”小粋なお話”であったなと思います。ーーー勝村俊之(シネマ・ロサ/企画・編成)絵になるシーン、狙って撮っているのかなというシーンが非常に多く、岡山弁や掛け合いが妙に頭に残ってしまいました。基本的にとても静かな作品のように感じましたが、画面で物を言うところがとても映画らしい。男女三人組の、それぞれの、夢と現実、叶うと諦め、その対比が非常によく出ていました。BEAMS)なんか見終わった後はドラマパートとドキュメンタリーパートが分離してるように感じてたんだけど、むしろドラマパートが描いてるものが現実でドキュメンタリーパートが描いてるものが夢物語のような、そんな気がしてきて不思議な浮遊感を感じました。ーーー石田(元町映画館)時系列を切り刻み、物語がちょっと交錯する実験的な構成。意欲的ですが簡単に理解できず、魅力も掴めなかったので、コメント難しいです。役者さんは魅力的でした。ーーー黒澤佳朗(G-Shelter)何気ない場面でも画がカッコ良く、「こう見せたい」という強い意識を感じる。ドキュメンタリーとドラマが交錯する構成は観る方にはわかりにくく、映画として物語に入り込めないままだった。ドキュメンタリーは特筆すべきこともなくごく普通だが、ドラマはかなり面白くなりそうな気がした。ドキュメンタリー部分が弱いので音楽も映画と伴走しきれず、といった感じ。Aとは一体誰なのか?犯人を追う探偵・冨手麻妙だったが捜査は混迷を極めていき...。手がける奇怪な「映画」にまつわる物語は、次第に迷宮入りしていき、前代未聞のラストを迎える...!◉松永天馬(まつなが・てんま)1982年東京生。音楽家にして作家にしてときどき俳優。”トラウマテクノポップ”バンド・アーバンギャルドのヴォーカルとしてデビュー。2017年、よりディープな詩世界、”男性”性に踏み込んだキャリア初のソロアルバム『松永天馬』をリリース。2017」の招待作品となる。MOOSICLABという「映画と音楽の実験室」というお題に一番ストレートに答えているように思えました。そもそも映画は複製芸術なんですから映画館だけじゃなく、多様なメディアに展開していくことは自然な事ですよね。音楽は「ライブ」というその場限りの体験性を帯びる要素があると思っていて、それをどううまくねじ込むかということがMOOSICLABっぽさと思っていました。ねじ込んでましたね、力技で。複製芸術って言いましたけど、映画には「映画館」という「事件」が起こる場所...ライブ性を担う所がありましたね。「チコちゃんに叱られる」風に言うのであれば「ぼーっと観てんじゃねえよ」ってところでしょうか。席に座っている限り、事件の目撃者にも、加害者にも、被害者にもなる。安全圏から引っ張り出してくれたこの映画はマジで発明じゃないでしょうか、感謝です!そして、いろんな意味で身体を張ってくれた冨手麻妙さんに圧倒的感謝。出演作はチェックします。あと、自分が観に行った回、ラストもの凄く戸惑っていたマスク付けたおじさんも忘れられないよ、それも感謝!ーーー大下直人(Kisssh-Kissssssh映画祭)このエンターティナー振りには感服です。娯楽としての、劇場としての遊びを観客に届け、ムーラボのお祭りに華を添えてくれました。cinema)特別賞のためにあるような(笑)。「映画音楽」としてのクオリティは流石ガチでだんとつだと思う。「プレイメイト」って曲は最高だな。前半だけなら渡辺とのおっさんツートップでも良かったんだけど、後半の失速も味と言えば味。松永先生のひとりぼっちぶりを助手的に支える冨手麻妙さんが素敵でした。ーーー森直人(映画評論家)もっとも面白かった作品でした。映画のその存在を問うために構築されるメタ構造も見事でしたし、実験としての表現も興行までを意識した新しさがあったとも思います。一方で、個人的には、観る者(観客)を含めた映画構造が、役者のセリフや演出の仕方によって初めから予見できるのはサスペンスとしては物足りなく、全体性から考えると後になって立ち現れた方がより驚きはあったのでは無いかと思いました。創意工夫の姿勢こそグランプリに推したい。コメディでミステリで、ミュージカルで伝記映画で、ドキュメンタリーでアートで、LIVEで実験映画で、最終的には喜劇『愛のコリーダ』という挑発の狂騒娯楽活劇なんて、観たことがない。自主映画はこうでなくっちゃ。本作の批判で「独りよがり」というピントの狂った発言をする馬鹿を見かけたが、独りよがりで何が悪い。自主映画は独りよがりでなんぼだ。ーーー岩田和明(映画秘宝/編集長)最優秀男優賞を与えざるを得なかったです。映画的か、と問われたらそうではない気がしますが、彼にしか作れない作品だと感じました。面白い手法を狙って撮っているので、ハマれば本当に中毒になりそうだなあ、と。音楽も非常に良かったです、やはり。BEAMS)これはもう隅々まで松永天馬すぎて、映画として評価していいのか全くわからない!というのが正直な気持ち。大笑いして見てしまいました。冨手麻妙さんの魅力も天馬さんに負けじと輝いてました。ーーー黒澤佳朗(G-Shelter)松永天馬にしか、それも一度きりしかできない松永天馬ショー。それが松永天馬のためにあるわけではないところに映画への愛と哲学を感じてはからずも感動してしまった。LAB」に向けて制作された一作。西山小雨の音楽を軸に未来へと向かう10代の少女たちの即興芝居で紡がれた本作の主人公・未来を堂々と演じきったのは、ブルーリボン賞ほか新人賞を続々と受賞している女優・南沙良(『志乃ちゃんはまだ自分の名前が言えない』)。共演の原菜乃華(『はらはらなのか。よる撮影と録音が、少女たちのかけがえのない一夏を見事に切り取った、世界で一番熱くて尊い青春映画がここに誕生!◉大崎章(おおさき・あきら)1961年・群馬県生まれ。リンダ』(山下敦弘監督)では監督補を務める。『キャッチボール屋』で監督デビュー。次作『お盆の弟』がヨコハマ映画祭で4冠に輝いた。◉西山小雨(にしやま・こさめ)ピアノ・ウクレレ弾き語りSSW。17イチナナで配信中。えて少し経つとどんな話だったっけ?と筋立ては曖昧になるのにそこで動いた感情は決して忘れられずに何度も反芻してしまう。音楽に貫かれた衝動をそのまま映画にしたような素晴らしい作品。即興芝居の弱点もあるにはあると思うが、どんな弱点もこの感動が持続する限りすべて打ち消してしまえるような映画。エモーションだけを煮詰めたような、こんな作品をベテラン監督が撮るなんて!西山小雨はもはや2018年いちばんの発見といっても過言ではない。ーーー林未来(元町映画館)ただの青春群像劇ではない、即興ならではのリアルさがこれまでの青春作品と全く違っていて、演者の演技力にぐわぁ、と集中力を奪われました。本物のような女子高生の会話や沈黙、言い争い、そして中途半端な先生、喧嘩シーンが本当に圧巻です。ウクレレ少女と先生のことが、インタビュー形式で、過去が、語られてゆく、そのシーンが意外と印象に残っています。雨降るなかで歌う小雨ちゃん、その涙と雨が重なる様子が切なすぎずエモーショナルすぎず。不安定だけれど、確かな未来がある、物語としても、演者の皆さんへも、そう思わざるを得なかった作品です。BEAMS)言葉に詰まってしまうのも、収集がつかない言い合いも、とてもリアルで全編即興は良い方向に作用していると思った。おかげで南沙良と原菜乃華が輝いた、と思ってます。南さん原さんはちゃんと感情を爆発させる見せ場がある分、やっぱり目立つけど小野さんが作品としてのバランスを取りつつ静かに演技力を見せつけてくれた。西山小雨の音楽が話に寄り添うどころか、映画に完全に同化。これぞムーラボ!という作品だった。ーーー石田(元町映画館)良くも悪くも即興としての演技が色濃く作品に現れていたのではないでしょうか。役者のみなさんの熱演はとても素晴らしかったです。個人的には即興ゆえにカメラが定まらず、演技は写ってはいるが映画の画としてはどうかな、という部分が多かったです。ーーー勝村俊之(シネマ・ロサ/企画・編成)即興芝居で役者の限界を引き出された瞬間をたくさんとらえていてヒリヒリしました。受け手が腑に落ちる親切な構成だと化けたと思います。コラボで描く、女子高生たちの夢と嫉妬を切り取ったビターテイストな青春群像。ミスiDの小倉青主演を主演に迎え、女心の表と裏を軽快な会話劇で紡いでいく。◉前田聖来1996年生まれ。2010年から女優として活動。TVドラマやバラエティ、映画などで活躍した後、女優業を引退。「さわる」「朝にかえる」などの短編映画を監督し、映画製作を始める。