幸一郎チラシ裏あらすじもアップしておく。筋書に依拠すれば、いろいろな背景がみえてくる?筋書掲載の「みどころ」が優れている。今回のぶっちぎりの場面ではその意味がさほど伝わらないままに終わるのでは。背景、人物関係のややこしさがこの狂言の面白味を削いでいるように感じた。筋書きには系図としてあがっているのだけれど、そういうのを見ないでもなんとなくわかるような手立てはないのだろうか。最後の小四郎が持ち込まれた首を見て、「お父上!」と叫んで自害するところで、やっと、「そういうことなのか」と腑に落ちる。それでは芝居全体の悲劇性が立ち上がらない。そのクライマックス後の愁嘆場がかなり冗漫で、緊張感と開放感のせめぎ合いが生きていないように感じた。歌舞伎の特徴といえば特徴なのだけれど。『合邦』の瀕死の玉手の愁嘆場でも同じ感慨を持つ。「実は」で「真相」が明るみに出たところで、観客は詰めていた息を解放する。そのあとはあくまでも「付け足し」の訳で、あまり長く引き伸ばすと、芝居自体の感興を削ぐことになるのでは。役者が揃っていただけに、もう一工夫あっても良かったのでは。ここまで書いてきて、筋書きを改め、その中の演劇評論家で明治大教授の神山彰氏の「盛綱陣屋の人々——夜のドラマ」という論考に衝撃を受けた。2016年に「明治の歌舞伎と散切物の風俗」というタイトルの話を聞いたことがある。この論考では『盛綱陣屋』史というか、これまでに演じてきた役者を総覧していた。演じてきたのかが、目に見えるようだった。以下に「歌舞伎美人」サイトから拝借したあらましを。METライブビューイングロイヤル・オペラ・ハウス・シネマバレエニュースダイジェストはてなブログをはじめよう!yoshiepenさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。