第1楽章をシンプルにするためには古典的なソナタ形式で書く必要があると思って。主題は聴いたらすぐに分かると思いますし、繰り返し出てきます。やって古典的にしたほうが、今の現代ジャズに合うのではないかと。Sonata』(1969年)を聴いてみたんですけど、ソナタ形式の楽章は含まれていなくて、「これはなんだろう?」って思ったんですよね。逆に僕は古典的なソナタの手法に則ったジャズアンサンブルを書く必要があると考えました*3。◆古典的なソナタには第1楽章にソナタ形式を持ってくることが多いですよね。第1楽章をソナタ形式で書くかどうかは年代によって全然違います。最近の交響曲(=管弦楽のためのソナタ)は必ずしもソナタ形式で始まるわけではないし、そもそも含まれておらず、組曲と区別がつかない曲もあります。ラッセルは現代的な意味でのソナタを意識したんでしょうね。Metaphors”が全体を通して難解になっていくのはあくまでも裏テーマで、コンセプト的には恋人同士が語り合うような「愛の言葉」を表現しようとしています。カップルによって異なる愛の表現方法を、楽章によって表現していこうというのが狙いです。最後の曲、“2つの残響と哀歌”はアルヴォ・ペルトの『アリーナのために』が好きで、彼が確立したティンティナブリ様式のパクリです。ティンティナブリ様式は基本的に旋律2つで作る作曲技法です。1つ目は曲のメロディ、2つ目は主和音のドミソ。2つ目の旋律はその曲のキーのドミソ(1度、3度、5度)以外は絶対に使いません。この技法は「コード感」というものが無いんです。そのティンティナブリ様式のスタイルを、自分なりに変化をつけて作ったのがこれです。◆今までの解説を聞いて思ったんですが、友金さんは何らかの音列を発展させて曲を作るというよりも、イメージや物語から着想を得て作るタイプですよね。いったコンセプチュアルな作品作りは武満徹、特に『鳥は星型の庭に降りる』から影響を受けています。武満は物語やイメージから作るタイプの作曲家です。『海へ』は「SEA」という文字そのものをモチーフ化して作っています。Es(ミ♭)、E(ミ)、A(ラ)という具合に。僕もそれを真似て”軍島Sea”(アルバム未収録)という曲を作ったくらいです。それと物語性とか情景主義的なところはダーシー・ジェイムズ・アーギューさんからの影響も大きいです。Babylon』の作品とコンセプトからは非常に大きな影響を受けてます。◆バンドの特徴でもあるヴォーカルの役割はどう考えていますか?現代音楽的な作風にヴォーカルを入れるバンドは現代ジャズでもまだ少ないですよね。ヴォーカリストに歌ものっぽいメロディはやらせたくなくて、基本的には楽器の一部として使っています。オペラ歌手を起用したのは、目指すサウンドが歌ものとは違うから。自分の楽曲はクラシックや宗教音楽に寄せて行きたいので。Joints』(2015年)などで歌っているジェン・シューにもインスパイアされますね*4。それから先程言ったグレツキ作品のドーン・アップショウ。僕のヴォーカルの使い方は今は主旋律的に使っていますが、これからは対旋律的に使うなど色々と応用してみたいです。◆最後にお決まりの質問かもしれませんが、最近ヤバイと思った若手ジャズ作曲家はいますか。Knudsenは、マリア的な要素を除けば自分のバンドに近いことをやっていると思います。彼の曲は、現代音楽の作曲家が晩年に傾倒するような宗教音楽的な響きを持ってるんです。Rain』(2016年)のタイトル曲はアルヴォ・ペルトの『鏡の中の鏡』を思い出させるようなサウンド。ケネスが意識しているかは知りませんが、そういう宗教音楽的な部分にシンパシーを感じていますし、自分も取り入れているつもりです。彼女はめちゃくちゃ楽器の色を混ぜるのが特徴で、どれが中心の色になるか分からないくらい。自分のやりたいことと近く、クラシックの影響もあって注目してます。他にはステファン・シュルツ、テイラー・ギルモア、ネイサン・パーカー・スミスも好きですよ。Ravine”◆ありがとうございます。8月31日の公演通りクラシックスの意気込みと、今後の目標を教えて下さい。現在考えているバンドの方向性の1つとして、図形音楽や12音技法などもっと現代音楽に傾倒していくのも必要かなと考えています。やるならもっと嫌われるくらいにやれ的な。今回は冒険なのですが複数の図形音楽を書いて現代音楽的なサウンドに焦点を当てたライブにしようと思います。今回はヴォーカルは入れませんでした。難しいってのもあるし、ヴォーカルに嫌われたくないので(笑)。真面目に答えると、クラシックスではセクションでのアドリブをこのバンドで上手くやれたらと思っていて。アンビエントやドローン的なものを指示する曲はすでに沢山やられていますが、それとは異なるものができたら嬉しいです。作品インタビュー|スタジオ・コンポジションの鬼才、最新作を語る記事の長さの都合上カットしてしまいましたが、友金さんにはハリスのワークショップについて興味深いコメントを頂きました。「バリーハリスのワークショップはディミニッシュコードやダイアトニックコードの美しい使い方が非常に印象的です。scaleという彼独自の考えからくるサウンドは、伝統的な確かなものとベルクのような難解さが入り混じっていました。A’のような三部形式の曲。A(提示部)はテーマでここで2つの旋律的な主題が提示される。Bは展開部と言われる部分で、提示された主題を展開させて曲が展開されていく。テーマA'(再現部)に戻るシンプルな構成がソナタ形式。AとA’ではキーが違ったりイントロ、アウトロがあったりと色々なパターンがある。ソナタとソナタ形式の違い:ソナタはソナタ形式を含む複数楽章からなる楽曲。昔はソナタの第一楽章にはソナタ形式の曲を持ってくるのがルールだった。