音質がいいからでしょう。画面からも通常上映の2倍くらいの音量が降ってきます。話を聞いた時は、センサラウンドのようなものと思いましたが、ちょっと違うようです。センサラウンドはある特定の場面で低周波用の巨大スピーカーが作動する仕組みでしたが、このシステムはサウンドトラックにある重低音を拡大して響かせる。常に空気が震え、それに負けないために、スクリーンからの音量も上げている、という感じです。(包囲)を合成した造語で、MCAとユニバーサル映画が共同開発した音響効果。「大地震」(1974)で初登場。実際に観客席そのものを振動させるわけではありません。そこは4DXと違います。専用スピーカーは、約100kgのものを原則16個使用。その電力は、約2000Wにもなります。公開当時は大変な評判となり、アカデミー音響賞も受賞したほど。地震の場面になると、低周波が客席を包み、その最初のシーンが登場人物の一人が映画館で映画を観ている間に地震が起こる、というものでした。振動が伝わったか疑問があります。話としては面白いですが。日本では1975年度の外国映画配給収入で第2位でした。ギャラクティカ」(1978)で使用されましたが、その後使われなくなりました。「エクソシスト2」(1977)でも使用され、ラストのイナゴの大群が襲って来るシーンで効果をあげました。劇場によって作動する場所が違ったのが興味深かったです。映像と共に音響の革新も華々しいものがあります。ステレオにサラウンドにという変遷を経ます。ステレオ音声を映画館に導入した最初の映画はディズニーの「ファンタジア」で、1940年11月の公開。今のサラウンドのはしりのようなことをしたらしいです。拡大公開を行ったといいます。ステレオ化の波が押し寄せるのは、テレビの攻勢で映画界が変化を強いられた1950年代で、シネラマ作品第1作「これがシネラマだ」では、サウンドトラックが磁気テープ上の7トラックで構成され、5トラックはスクリーンの背後の5台のスピーカーを駆動し、2トラックがサラウンド用でした。私は帝国劇場(今のではなく、前のもの)で観ましたが、あちこちから音が聞こえてきて、驚いたものです。父と顔を見合わせた憶えがあります。高音質で多チャンネルを同期させて録音することが容易になり、また安価にできるようになります。1950年代初めには主要なスタジオが35mm磁気テープで録音するようになり、20世紀フォックスが開発したシネマスコープは4トラックの磁気サウンドトラックを採用していました。映画館側の整備が必要であり、70ミリ映画やミュージカル映画などの特別な映画でだけステレオ音響上映が採用されていました。ステレオ設備を導入できない映画館のため、ステレオ音声の映画をモノラルに変換したものが必要とされました。ドルビーラボラトリーズのドルビーステレオが使われ始めた1975年頃まで、このような状況が続きました。ドルビーという名称は、1965年に設立した「ドルビーラボラトリーズ」の創業者、レイ・ドルビー氏の名前に由来しています。ドルビーラボラトリーズは音声ノイズリダクション技術(オーディオテープの「サーッ」というヒスノイズを大幅に抑制する雑音低減技術)をライセンスする会社として創業し、その後、映画に進出、ステレオ4チャンネルサラウンド音声を映画館に普及させました。スタンリー・キューブリック監督の「時計じかけのオレンジ」(1971)が初のドルビー映画。最初にドルビーマークがクレジットされる様になったのは「スター・ウォーズ」(1977)。「連合艦隊」(1981)で、初めてドルビー・ステレオ方式の音響が採用されました。現在のデジタルサラウンド5.1chが標準となります。後ろから飛行機がやって来て前方に飛んでいくシーンなどを楽しみました。大きな音の苦手なカミさんの反対で撤去するはめに。私が部屋でちょっとでも大きく音楽をかけようものなら、すぐに飛んで来ます。「マッドマックス」のライブザウンド版をだまして観せちゃいましょうか。全部ステレオになりました。今はドルビーステレオを設備していない映画館など見つけることが出来ないでしょう。天井にもスピーカーを取り付け、64チャンネルもあるドルビーアトモスなどというのも出来ました。その進化の一つのライブザウンド。映画の出来もいいので、堪能しました。何時観ても、エネルギーにあふれた映画で感心します。終わって外へ出ると、イルミネーションが。来たチネチッタでした。トラックバック(0)今日は、午後から川崎へ。何をしに行ったかは、明日書きますが、その後、銀座に向かい、ここ、東劇へ。METライブビューイングです。今シーズンは3作品だけ観ることにしました。聞いたことのない作品ですが、これ、現代オペラ。フィンランドの作曲家、カイヤ・サーリアホの2000年の作品。METで女性作曲家の作品が上演されるのは、113年ぶり、2回目。作曲家に女性が極端に少ない。少なくとも教科書に出ているのは男性ばかり。女性は作曲に向かないのでしょうか。本日の指揮はスザンナ・マルッキ。進出がめざましく、ミュージカルではよく見かけますが、METで見たのは初めてです。演出はロベール・ルパージュ。シルク・ド・ソレイユの演出で有名な方で、METで「ニーベルングの指環」4部作の新演出をしました。舞台に5万個のLEDで海を表現。この光は舞台上の人には見えないそうです。理想の女性を求めていた。クレマンスもまた巡礼の旅人から受け取ったジョフレの詩を読み、まだ見ぬ彼に恋心を抱いていた。心身をさいなみ始める。トリポリに上陸した時、ジョフレは病に冒されており、クレマンスの腕の中で息を引き取る。クレマンスは修道女となることを決意する。焦がれ死にするという、なんとも大時代な話。主要な登場人物はジョフレとクレマンス、巡礼の旅人の3人だけ。合唱との掛け合いがなかなかいい。架空の恋に身をやつす、という感じが出ない。この役は、もっと繊細な人でないと。第4幕で効果を発揮する。METでやらないと絶対に目にすることのない作品をやってくれることはMETライブビューイングの楽しみの一つ。コンサートロサンゼルス旅行記�BファンタズミックWindows7から10へ。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。