今度はいきなり、巨人との知略の競い合い。剛力でのぶつかり合いへ。今放送中のpart2では、ガラリと内容も雰囲気も違ってて・・・#50からずっと、濃密で沈鬱なストーリー展開だったけど、ついに、こんなとんでもない事に?!もう、なんか理解の限界です!えっ?えっ?!えっ!!って感じで。これもう、これからどうなっちゃうの?!!!ーーーーーーーー(◎△◎)ーーーーーーー#59、観終えました。緻密で全然ゆるみがなくて。凄まじいレベルで回収されて!2020年秋。銀河系の各惑星が銀河鉄道と呼ばれる宇宙空間を走る列車で結ばれた未来世界。宇宙の多くの裕福な人々は「機械の身体」に魂を移し替えて機械化人となり永遠の生を謳歌していたが、貧しい人々は機械の身体を手に入れることが出来ないばかりか、機械化人の慰み者として迫害されていた。そんな中、無料で「機械の身体」をくれるという星を目指して、主人公の星野鉄郎が謎の美女メーテルとともに銀河超特急999号に乗り込む。さんの感想・評価4.4若い人たちにもぜひみて欲しい自分はまだ遺伝子の欠片さえ存在してない時代の作品です。タイトルとヒロイン顔だけは随分前から知っていましたが、古いし、長いし、毎年多くの新作アニメが放送されている中、敢えて見る気にはならなかったでも、そこをなんとかがんばってみて欲しい。今の時代ではもう表現できないであろう魅力があります。古い作品は、その昔感が"古臭さ"としてマイナスになるものと、骨董品のように古いことが魅力となってプラスになるものがありますが、この作品は確実に後者です。鉄朗の最後の答えは...全113話見応えあり。さんの感想・評価4.3ラーメンが高級品あれ?レビュー数が少ない...これ子供の頃見ていて、東京タワーの999展にも行きましたわ。車掌さんのきぐるみが怖かった。アンパンマン見るとホラーマンが車掌さんにしか見えない。いや結城友奈は勇者であるの義輝の声って肝付さんだったんだよね。なんだったんだろ...。{netabare}この作品の世界ってラーメンが高級品なんだけど、なんでだろう?小麦が貴重品なのか?でもパンとか普通に食べてるよな...。ダシの鶏がらが希少?それとも醤油?わからん...。TV放映は化石の星の話を何度もやってしらけた記憶がある。あと話がワンパターン。鉄郎のパスポートが盗まれる→盗んだ奴に母さんの分まで生きると訴える→返してもらうこの展開がやたらと多い。原作の話数が少ないからアニオリが多いからだろうけど。文句ばかり言ってるが、もちろん大好きなアニメではある。印象に残ってるのはかじられ星と好奇心の星とひ弱な美男美女の星と住人が999の存在を知らない星とショーとして戦争をやらされる星と太ってしまう星かな。太る星はなまけてるといきなり太ってしまうのがなんかトラウマ。再放送もかなりやってて、職場でも話題になってた。アンドロメダの手前がこうもり星かよ!こうもりって...とか突っ込まれてた。{/netabare}dアニメストアで全部見られるんだが、今見ると作画がやっぱキツい。ヤマトみたいにリメイクは...声優が厳しそう。1882年、イタリア・ジェノヴァに暮らす少年マルコ・ロッシが、アルゼンチン共和国のブエノス・アイレスに出稼ぎに行ったっきり音信不通になった母アンナ・ロッシを尋ねる(たずねる)ため、アルゼンチンへ自ら旅に出る物語。さんの感想・評価3.9古いんだけど、これも名作ですよね。高畑、宮崎コンビなら当たり前?この時代、こういうアニメしかなかったんです(TT)世界名作劇場だったんですね、それは再発見でした。なにげに当たり前に観てたんです、この時は。ビデオもネットもない時代。そんな時代にはとても新しい作画だったし、ストーリーもストレートで子供でもわかりやすかった。ストーリーはちゃんとした裏づけがあって、良いのは当然なんですが、このアニメは今聴いても新しく感じるようなOP曲が良かったですね。今のアニメのOPやEDはたしかに神曲で演出も神がかったものが多いですけど、この時代にそれをやってのけたのは素晴らしいとしか言えません。未来少年コナンやルパン、ハイジなど、本当にジブリの発端といえる宮崎、高畑コンビの素晴らしさは、この頃のほうが光っていたのかもしれません。ナウシカやラピュタもいいんですけど、この時代にこういうわかりやすい設定の中でその手腕を発揮したのには賞賛を送るべきでしょうね。今のアニメとちょっと違うのは、登場人物が多い(笑)もう団員やらその町の人やら、数え切れないほどに出てくる。それでいて、今考えると、かなりの声優さんが演じてるんですよね。それはお調べください。この頃は声優さんというのは、ほとんどがボランティアに近いぐらいの不人気商売だったそうです。今はステージに上がったり、花形ですよね。この頃は違って、その実力だけでキャラを活かしていた。それは本当に素晴らしいです。ジブリはほとんど観ていますけど、この頃から好きでした。一応レビューとしておきます。原作は短いショートエッセイのような物だったのを一年間分の放送話数52話まで膨らませた作品である為ほとんどオリジナル作品と言うべき仕上がりになっている作品のクオリティーは高く起承転結も程よく構成されているしOPの曲はほとんど神レベルと言っていいのではないだろうか。さんの感想・評価4.0OPを聞いただけで「泣けてきます」もう、私なんてOPを聞いただけで「泣けてきます」。当事は3千里がどれだけ遠いかも、どんな理由があってマルコが旅をしていたかも知らなかった。4話に1話くらいは親切な人がいて、マルコを助けてくれるのが本当に嬉しかった。原作は母親に会えると記憶しているが、このアニメは既に他界していた設定のはず。ハイジは見直しても良いが、この作品は見直さない。フランダースは熟考の後、回答。中学生でありながら、母親と一緒に日の出食堂をささえる名料理人だ。ある日、味皇こと村田源次郎が食堂に現れた。陽一から出された「特製超極厚カツ丼」を食べた味皇は、その美味しさと創意工夫に驚く。味皇ビルに招かれた陽一は、ひょんなことからイタリア料理部主任丸井とスパゲティ勝負をすることになる。陽一の斬新なアイディアを盛り込みながら食べる人のことを思って作られたスバゲティに丸井は負けを認める。陽一とライバル達との料理の新しく美味しい味を求めた勝負が始まるのだ!!「週刊少年マガジン」に連載された寺沢大介のコミックをアニメ化。さんの感想・評価4.0口偏に未(いまだ)と書いて味と読む!!好きな人は大好きなGガンの今川さんの代表作。ちいさい時の作品だけど、はっきり覚えてる。友人の兄が原作好きであまりのアニメスタッフの魔改造っぷりに子供ながら驚嘆した。原作もいいがやはりこれはアニメ版。いった点では、この時代ではポジティブ原作クラッシュはかなりめずらいしいかもしれない。うー・まー・いー・ぞぉぉぉぉっつ!!って叫ぶ、アニメ版だけの真の主役、味皇。龍になったり城になったり・・、車椅子で口からジェット噴射しながら走ったり・・。うまさを表現するのにちょうド派手な演出で視聴者を楽しませる。これは酷いと考えるか、料理の評価でよくここまでと考えるかは人それぞれ。なった飲食店でふざけて、うー・まー・いー・ぞぉぉぉぉっつ!!すると大体反応してくれる。料理人で知らないヤツはいない。友人の店だったりもっと親密になったら最後に『精進せいよ』と言ってあげると喜びます。すごく好きだったのが味皇料理会のテーマ。すげえカオスでかっこいいので必聴です。「グルメアニメなんておもしろいのか?」という気持ちで観ましたので『おもしろい』がギャップ効果で『ものすごくおもしろい』に昇格しました。天才料理人ミスター味っ子こと味吉陽一が味皇と呼ばれるじーさんと出会い味皇料理会に招かれる。何と言っても、書かない訳にはいかないのが味皇のじーさん日本料理界の重鎮を担う凄く偉い人です。TV番組のグルメリポートなどはどうしたって視聴者に味は伝わらないです。完成品の外観で味を想像させます。実食して如何にリアクションして如何にコメントして美味しさを表現し、伝えることが出来るかにかかっています。それで言うと味皇はアニメという最大の武器を使って最高級のリアクションをして美味しさを伝えてくれます。これは、もうヘタにここに書くより観て頂いた方が良いと思います。私は私が知る限りの数あるアニメ作品の全じーさんの中で味皇のじーさんが一番カッコ良いじーさんだと思っています。『味勝負!』とか『味頭巾』とかとにかく演出が、なんて言うか『粋』なんです。OP、ED共に歌も良くって今でも時々カラオケで歌いますね。「ちゃう!スパゲッティって言うのは・・・・」とか自分は作ったことも無いのにごちゃごちゃ言ってました。うっとうしかったと思います。最後に母は「うるせぇなアンタはもう!!!あっち行っとかれぇ!!!もう食うな!!!!!!」とカンカンに怒っていました。『美味しんぼ』しかり、『焼きたて!!ジャぱん』しかり『クッキングパパ』しかり。「料理」に関する話を漫画で伝えるというのは、たいへんなことだと思うのだけれども、よくもまあ、こういう路線を開拓してきたなあ、としみじみ思う。読むと、これってすごく難しい漫画で、1.レシピ本としての側面2.料理のうまさを表現する食文化への批評的側面3.少年漫画としてのバトルものの側面の三点に気を配りながら、すすんでいくのね。いやぁぁーーー、これは難儀だぞ、と思う。そもそも料理が好きでないとかけない、というのはあるけれども、料理のうまさを伝えるっていうのは、大変だと思うけど...まあよくやってるよね。『焼きたてジャぱん』とかだと、完全にギャグにいってしまっているけれども、味っ子とかは、まだ比較的まっとうにグルメ的な言語で勝負しようとしていて、そこはほんとに立派だな、と思う。(むろん、それでも『焼きたてジャぱん』の源流になっているような過剰リアクション漫画でもある、という側面は多分にあるわけですが...)まあ、うまい/まずいを一次元的な尺度で表現せざるをえなくなっている、というあたりは、『美味しんぼ』よりも、ターゲット層を広げるための方策として仕方がないというのはあるけれども、その制約のなかで寺沢さんはほんと頑張ってるな、と。わたしなんかは、料理の関する感覚は、そもそもこんなに言葉がでてこないので、さいきん、美味しんぼとか、味っ子とか久々に読みなおして、料理に対する感覚がわたしよりも遥かに研ぎ澄まされているのを見るのがたのしい。食文化は、なにげに批評的なアプローチや分析概念が、物語文化などと比べるとはるかに貧弱な世界なので、その意味でもよくやってるな、と感心する。織子)は交通事故で両親を亡くし、おばあちゃんが経営する旅館<春の屋>に引き取られることになった。旅館に昔から住み着いているユーレイのウリ坊や、美陽、小鬼の鈴鬼、ライバル旅館の跡取り・真月らと知り合ったおっこは、ひょんなことから春の屋の若おかみ修行を始めることになった。慣れない若おかみ修行に、毎日失敗の連続...。「あたしって、全然しっかりしてないじゃん。▼CAST(略)テレビ版に掲載{/netabare}☆エピローグ冗談抜きに酷評します。劇場版のみの方、テレビ版と劇場版、原作既読と劇場版と様々な立場があると思いますが、私はテレビ版視聴済みの立場でレビューをします。閲覧の際、本レビューでは、本作ファンの方々の気分を害する可能性があることを特記します。【本文】{netabare}辛辣なレビューになるから、本作の劇場公開が終了したタイミングで書くことにした。先にテレビ版をレビューするか迷ったが、圧倒的に出来が良いテレビ版のレビューより、問題の多い劇場版からレビューすることとする。タイトルの意味はそういう事である。テレビ版を視聴した者の立場として素朴に「これ、劇場版《製作》する必要があったのか?」である。テレビ版の後半クールのEDは劇場版のカットシーンで、劇場版鑑賞に来て下さいアピールが見え見えだったことからも、本作はテレビ版既視聴者をメインターゲットにしているのだろう。ま、それでも内容が伴えばそれで良しだが、あっさりと言えば劇場版はテレビ版のダイジェストで横手さんの脚本を吉田さんが書き直したようなものだ。それでも宣伝効果で前評判が高く、連休中の公開初日から数日は確かに休みも続き客入りも良かったそうである。その後は失速し、興行成績向上のために有名監督や評論家を動員しての鑑賞批評をネット媒体やマスメディアでキャンペーンを張ったのも、一般鑑賞レビューが増えるに従いテレビ版と差異がないことが世間に周知されるとともに、テレビ版と変わらないなら劇場版の鑑賞は別にしなくてもいいな、となりつつある傾向に製作側が危機感を抱いたからだろう。それを裏付けるかのように、他のサイトではステマ的なレビューすら散見された。一部の劇場では公開延長があるようだが、マスコミが宣伝するように人気が高いのが理由ではないだろう。私が鑑賞したシネマで本作は一番小さい劇場割り当てであり、かつ、公開最終日前日にも関わらず、客入りは良く見積もっても6割程度。子供客で確認したのは1人だけ。後は私のようなオヤジばかりの『ガルパン』と似たような客層だwつまり、フェイクニュースを垂れ流してまで興行実績を残すことに必死なのが本作の現実ではなかろうか。別れを示唆するシーンの追加6両親との回想シーンの追加7「ウリ坊」と「みねこ」(祖母)のエピソード追加拡大といったところだ。【各論】<物語の批判点>(1)前述のとおり、テレビ版視聴前提であれば2を除き「美陽」や「鈴鬼」の登場シーンを焼き直して尺を浪費する必要はなかった。そのまま「春の屋」の幽霊として登場させればいいし、テレビ版未視聴者でもさして不思議とは思わないだろう。(2)2の「ウリ坊」の登場シーン変更だが、おっこが事故にあった瞬間ウリ坊が救出した設定としている。その後の物語の展開を考えると「ウリ坊」が「おっこ」の両親を殺して、おっこを春の屋へおびき寄せた「悪霊」ようにも見えてしまう、かなり、疑問を抱いた設定変更だった。7は「ウリ坊」が「春の屋」の地縛霊となった経緯のエピソードであるが、さして尺も浪費しておらず「みねこ」のCVに花澤さんを起用し、ファン層の拡大という意味からも設定すること自体はストーリーの大局上、毒にはならない。居場所が無くて「春の屋」に悪戯しに来ていたのがテレビ版、劇場版は「おっこ」と「真月」の出会いと合わせて登場シーンを設定し直しているが、前述のとおり物語に大きな影響を与える準主役の「ウリ坊」と立場が違う「美陽」の登場シーン変更ため態々尺を取る必要はないし「美陽」の境遇を考えるとテレビ版の方が共感する。劇場版でイメージまで変更する必要はないキャラなのだ。(4)6の演出にも関わらず、両親を失った「おっこ」の子供らしい感情発露の心理描写はテレビ版の方が遥かに丁寧であり上手だった。劇場版では回想シーンを増やしたにも関わらず、テレビ版より劣ったのは、回想シーンのカット映像と他のエピソードとのジョイントの意味付けが希薄であり、結果、共感に至らなかったこと。テレビ版のように「おっこ」の心理描写は派手な事故アクションや両親との思い出カット挿入ではなく、独立した尺を取り丁寧に描写をするべきだった。(5)1の事故シーンだが、作画に関しては迫力があった。このシーンの挿入は微妙であり、子供が鑑賞する想定ならショックが強すぎる。和らげるか、子供には理解し難くても、続く電車内でハシャグ親子を窓の反射で間接的に眺め、悲しみを堪える「おっこ」の心理描写のメタファーと事故を繋げるメタファー演出と後の4のエピソードとオーバーラップするように繋げた方が作品の「品」が断然向上する。(6)「真月」のキャラを立て過ぎている。テレビ版でもやり過ぎではないかと思っていたが、劇場版ではよいよ...?(苦笑)である。テレビ版では小学生らしい描写があったから救いもあったが、劇場版では彼女の部屋の描写を含め小学生が「哲学」に達観するなど、ほとんどギャグに等しい設定だ。このため同じクラスメートの「おっこ」とのギャップが更に激しくなり興醒めした。キャラデザがテレビ版以上にデフォルメされたプリキュア状態で見るに耐えなかった。(7)「真月」もだが「美陽」のデフォルメも激しかった。ただでさえ本作の子供キャラは子供の視聴を前提としたデフォルメ系である。確かに劇場版では背景美術に拘っただけあって素晴らしい出来だ。逆に子供キャラがデフォルメされ過ぎていて、折角の素晴らしい背景に対し著しく浮いてしまうのだ。『ゆるキャン△』のレビューでも述べたが、作品とは総合的な観点で評価されるものである。キャラデザの性質を考慮せずに、背景に力を入れても徒労ではないのか。自動車の精密描写も含めて作品の基軸ではなく傍系に拘っても、単に演出の自己満足にしか見えないのだ。(8)テレビ版と同じエピソードを劇場版でやる必要性を感じない。明確に分かれるシーン。「あかね」に説教する「おっこ」に説得力があるのは断然テレビ版である。いうと、テレビ版では「あかね」への説教の以前に両親を亡くした「おっこ」の子供らしい素直な悲しみの感情表現が伏線として丁寧に描写されていたが、劇場版ではこの部分が圧縮され「おっこ」は両親を亡くしたという事実のみで、父親が健在で母親を亡くした「あかね」に説教を垂れただけの説得力の片鱗もない描写になってしまっている。演出や脚本が「(4)」で述べたような「おっこ」の心理描写は既に済んでいるとしたのか、はたまた、テレビ版を視聴したのであれば深い説明が要らないと判断したのか定かではないが、その程度の描写なら「あかね」のエピソードの意味はなく不要であったし、尺の無駄遣いだ。(9)これは批判というよりも疑問に近い。5のシーンは本作の「完」を連想させるのだが、劇場版では曖昧な形「暗喩」で表現されている。テレビ版の最終回を視聴した限りでは2期もあり得る終わり方であり、ネタバレになりかねない5のシーンは本当に必要だったのか?テレビ版の2期はありません!劇場版でシメます!という製作ポリシーがない限り、やってはいけないシーンであったのではなかろうか。喉にモノがつかえたような後味の悪さである。(10)「グローリー」とのエピソードも焼き直しでありほとんど必要がない。これも「グローリー」の紹介程度にして、既に「おっこ」とは信頼関係が構築されている前提で劇場版のストーリーを立てれば良かったのだ。このエピソードを冗長化させたのは、背景に拘った動機と同様に「ポルシェ911タルガ4」の3Dモデリングを観客に自慢したかった演出の自己満足にしか見えないし、本当にポルシェのステマ?wかと思うほどこれだけは良く出来ていた。(ステマをしなくても売れる有名なスポーツカーだけどねw)本エピソードは物語がもうダメだと考えていた頃なので、ポルシェばかり見入っていた。欲しくても買えないからねwそれにしても、本作のスタッフは相当カーマニアなのだろう。現代では非現実的なT型フォードや初代クラウンが現役で花の湯温泉街を走り回っている。「おっこ」の学校も木造校舎で現代では非現実的なのだが、クラッシックカーも遊び心のあるファンタジーとして許容は出来る。ポルシェをあれだけ精密なモデリングとするなら、フォードやクラウンもポルシェと同等の精密モデリングとするべきであり、中途半端である。以下はどうでもいいことだが、和の風景に合わせたオープンカーなら、マツダロードスターや絶版ではあるがホンダS2000など、国産の名車をプロップとして採用するのもアリではないかな。「グローリー」のブルジョア生活を強調するのなら、ホンダNSX(23,700,000円)レクサスLFA(37,500,000円)という手もあるし、本作は子供が対象なのだから、我が国の工業技術の結晶である国産高級スポーツカーを採用し、将来の日本を担う子供達にモノ作りの夢を託す配慮があっても良かったと思う。因みに、本作に登場するポルシェ911タルガ4だが、外観で分かる範囲で推測してみると、LEDヘッドライトが標準装備であるからグレードはGTSで21,540,000円。ブレーキキャリパーがイエローであるから、オプションのセラミックコンポジットブレーキ(1,545,000円)がプラスされる。<物語で評価される点>残念ながら本当に少ない。(1)ポルシェに乗って買い物に出かけた「おっこ」が事故の記憶を思い出しPTSD症状を起こした点。これが、批判点(5)で述べた事故のメタファーだが、折角こういう名演出があるのに作品全体の軸として繋げきれていないのである。(2)4はテレビ版にはないエピソード。加害者一家が春の屋に泊まったシンクロニシティと、両親を殺した加害者を知った「おっこ」が両親との死別を乗り越えて花の湯での新たなスタートを誓い、明るく前向きに生きようとしていた矢先の実に残酷なシーンだ。「おっこ」の複雑に絡み合った、いたたまれない心理描写は見事であった。劇場版では実質吉田オリジナル脚本はここだけだが、流石、吉田脚本だと感じたシーンである。2.5(各論のとおり。3.0(デフォルメ減点有り。3.0(劇伴はまあまあだが、劇場のサウンドシステムを活かしているとは言い難い。主題歌は記憶に残らなかった。3.5(各論のとおり。4.0(テレビ版と一部キャスト変更があるが、大局には影響を与えていない。本作は原作も素晴らしく、また、テレビ版は良い出来で一定の評価ができるのに何故こうなったのか不思議でたまらない。問題の核心はテレビ版を焼き直したプロットにあるのだろうか。その責任が何処に起因するかと推測するとき、DLEやマッドハウスをはじめ製作委員会が制作に相当関与したと思われる。製作委員会で企画したプロットありきで、コンテと脚本を仕上げた結果が本作ではなかろうか。監督も脚本もほとんど関与出来ない次元でプロットが決定している可能性が高いのだ。原作ではテレビ版以外のエピソードもあるはずだが、テレビ版のエピソードを多用したところをみると、芸術的判断よりも政治的判断が濃い印象を受ける。国内のファン向けであれば、テレビ版のエピソードよりも劇場版オリジナルの4のエピソードを軸に、テレビ版では触れられていない「おっこ」と両親の平和で心温まる日常、つまり前日譚にも尺をしっかり取り、天国と地獄の如く不幸のどん底に落ちた「おっこ」をより強調することと、若おかみ修業を通して悲嘆から立ち直り成長していく「おっこ」の成長物語とすることが出来たし、脚本吉田さんの起用はこのようなオリジナル性があってこそ生きるのだ。け作品と考えるのが妥当かもしれない。審査員は恐らくテレビ版を観てはいないだろうから、相応の評価は受けるだろう。本作ファンの一人として、可能であれば、マッドハウスのエースいしづか監督を起用し、吉田さんとコンビで作品を作り直してもらいたい気持ちだ。高坂監督はマッドハウスで活躍し、ジブリ作品も参加経験が多く『風立ちぬ』の作監も務めた有名なアニメーターではあるが、業界キャリアに対して監督経験はそう多くないし、テレビ版のマッドハウス増原監督やDLEの谷東監督とは違いフリーだ。この状況で劇場版の監督を依頼された経緯を考えてみると、公開されている事情の他、本作はアヌシー祭出品に向けて、カンヌ経験があり、ジブリ作品を手がけていることから国際的に名の通る監督の起用が政治的に必要であったのだろう。公式の高坂監督コメントに、本作はマルクスの世界観【下部構造が上部構造を規定する】で表現したとのコメントがあるが、本作を鑑賞した限り、テレビ版のシーン流用で独自性発揮の制約もあるし、また、演説でもない限り94分程度の映像では弁証法的唯物論のフル展開は厳しいだろう。穿った見方をすれば小学生が労働する様は『蟹工船』的とも言えるが、本作はプロレタリアの悲惨さを強調し階級闘争を求めたものではないことは皆様御承知のとおり。実際、本作はそのような組み立てにもなっていない。ゆえに、誰かが本作を高く評価したといっても、それはコミュニズムへの感化とは無縁の出来事であると、あえて釘を刺しておく。ま、あのコメントは当然好ましくはないが、監督本人の思想がマルキシズムに立脚しているという程度の意味だろうから。{/netabare}率直に本音を述べれば、本作を鑑賞した後の気分は詐欺にあったときと似たような感覚だった。テレビ版を視聴済みなら、あえて1,500円を支払い鑑賞に行く必要は感じられないし、いずれ「Amazonプライム・ビデオ」にエントリーされるだろうから、それを待って視聴しても良いと思う。さんの感想・評価4.2全てを受け入れるという事の難しさと大切さ。唐突に映画館へ行きたくなり視聴。原作を知らなかったので、タイトルと立ち絵を見た時には『大人が一人で観ても良いやつなのかな?』と思いましたが、公開されてから時間が経った遅い時間帯な事もあり、大人の方々が数名居るだけでした。<あらすじ>両親を事故で無くした『おっこ(関織子:小学六年生)』が、祖母が経営する旅館へ引き取られる事になる。旅館へ到着するなり、おっこには幽霊の男の子『うりぼう』が見え、うりぼうの口車に乗せられる様に旅館で若女将として頑張ってみると言ってしまう。その他にも、仲良くなる幽霊達やクラスメイトで同じ旅館業を営む『ピンふり(秋野真月)』などともドタバタしながら若女将として奮闘するお話。原作は知らないですが、ストーリーは違和感なく入って来ましたし、内容も上映時間内で上手くまとめられてる作品だったと思います。『大の大人が映画館である大衆の面前で、ほろっとさせられた事』の自分自身に驚かされました^^;終盤の展開も、観ている時点で何となく気が付きましたが、それでもウルっとさせられたという事は、それだけ“おっこ”の頑張りが素敵なお話だったんだと思います。さんの感想・評価4.4今期イチの注目株と聞いたので観てみましたテレビ版と原作は触ってません。以下ネタバレ内に推測上のテレビ版との比較を入れています。(こんな状態で語るのはおこがましいと思いますが、あにこれに劇場版の感想書いてる人が少ないので一応記載させていただきます。勘違いしている部分があったらその都度指摘してください。詳細を書いてくれる人が現れたら消しますので参考程度で){netabare}1スタッフが違う脚本もキャラデザも監督も違います。TV版のつぎはぎ総集編ではないということが言えます。2原作は同じオリジナルエピソードではなさそうなので、エピソードの被りはあるかもしれません。3視点を変えているこれでしょうね。テレビ版は織子が若女将として仕事をする中で、様々な困難に挑み、失敗しながら少しずつ成長していくお話がメインなのかな?{/netabare}映画版は両親を亡くした織子のトラウマを少しずつ克服して行くところを中心に描いています。これよりネタバレを含む感想{netabare}家族との幸せな時間...両親との別れは突然に訪れます。反対車線に飛び出したトラックに突っ込まれた乗用車。数分前まで会話をしていた両親が亡くなるのを目撃した織子はいったいどれほどのショックを味わったでしょう。描かれたのは落ち込んだ様子の無い織子。いつもやっているように誰も居ない我が家に挨拶をして離れ、引き取り先の祖母のもとへ向かいます。移動中は特に両親の話題に触れず夏休みの間だけ親戚の家にお泊りに行くただの女の子のよう。最初は「お父さんとお母さんは生きてる気がする」と言っていました。幽霊がみれたことも一因なのでしょうか。現実に目を向けられていない織子。仲居さんが気の毒そうな表情を浮かべますが、織子は気にする様子がありません。そんな中、母を失ったばかりだという親子が旅館に泊まることとなり、時にお客さんと言い争いになりながらも、親身になってもてなしてゆく織子。最初はやり場のない怒りを織子にぶつけていた同じくらいの年の子は、織子のやさしさにふれ、たまらず泣いてしまいます。このあかねという子が布団に潜り込んで泣いてたところは印象深いシーンの一つです。あかねさんは同い年の織子が両親を亡くしながらも強く正しく生きているのをみて、恥ずかしさ少々、自分に尽くしてくれたことで愛情を感じ安心して堰をきったのでしょう。泣いて気持ちに整理をつけたあかねさんは、登場直後のひねくれた感じではなく素直で優しそうな子に変わりました。続いて登場したのは恋人と別れた直後のお姉さんなお客さん。織子と意気投合し、織子をドライブに誘いますが、事故のトラウマで震えが出て呼吸も大きく乱してしまいます。最初は大丈夫でもちょっとした拍子でトラウマが呼び出されてしまう様子は、震災の体験談などで聞いたことがあります。物語に関わりのないちょっとした仕草ですが、これによって物語のディティールがより細かくなったように感じます。心の支えにしていた幽霊が徐々に見えなくなっている織子。両親が死んだことも理解できるようになり急に孤独を感じるようになります。織子役の小林星蘭さんの「置いていかないで!」と泣き崩れる演技、真に迫っていて織子が気の毒に思えて非常に胸が苦しくなりました。一時自暴自棄になり飛び出す織子にハラハラ。事故で正面衝突をした張本人を前に、「私は関織子ではなく春の屋の若女将おっこです(どうぞくつろいでいってください)」と伝えます。この時の織子がもう、どうしてこの娘はこんなにも逞しいのだろうか。小学生だというのに...こんな良い子が...と、我が子の成長を見守る親の気持ちといいますか、そのような感じで胸がいっぱいです。冷静になれば、菩薩か!と突っ込みを入れたくなるところかもしれませんが、そんな気分にはとてもなれませんでした。{/netabare}物語の展開はほんとファンタジーです。映像や見せ方のディティールがリアルなのでドキュメンタリーのように錯覚してしまう節があります。両親の死を使った感動ストーリーに一瞬思えますが、最後まで見るとこの作品が織子の成長を描いたものであることがわかります。この作品は一言で表すことが非常に難しいです。変なレッテル貼りになっていないかとドキドキしています。実際に見ていただくのが良いでしょう。それぞれ心に感じたことを自分の中で消化していただくのが良いと思います。私は私の感想を大切にして、さらに読み込んていきたいです。しい無人島のサバイバル生活を、家族揃って楽しげに切り抜けていく物語が人気を呼ぶ。スイスに住むエルンスト医師とその家族は、医者が不足しているという未開の地オーストラリアに出向くことに。旅の途中乗っていた船が沈没。命からがら近くの孤島へ逃げのびた一家はそこで自給自足の暮らしを始める。長女フローネはそんな境遇にもめげず、元気に美しい自然と戯れるが...。さんの感想・評価4.8人間として、家族として理想的な在り方。世界名作劇場シリーズは登場人物が苦境に立たされるものが多いと思いますが、フローネの境遇も中々のものです。あらすじ{netabare}ロビンソン一家は、居住地であったスイスから転勤のため家族総出でオーストラリアに移住することになる。移住を決める際一悶着あったが、なんとか全員でオーストラリア行の船に乗り込んだ。一家はその航海の途中で大嵐に巻き込まれ船は座礁してしまう。父エルンストの機転で急ごしらえのイカダを作り一家は船からなんとか脱出。イカダが偶然たどり着いた陸地はなんと無人島。その日から一家の無人島生活が始まる・・・・・・。{/netabare}それまで裕福な暮らしをしていた医者の家族が、一転して無人島でのサバイバルを強いられることになる。今思うと、当時イギリスの植民地であったオーストラリア自体あまり治安の良い場所でなかったと聞いたので、どちらにしろサバイバルなのでは・・・とも思いました(笑)いきなり無人島に放り出されたことによる絶望や、島で待ち受ける様々な苦難の連続に、一家は打ちのめされます。フローネはじめロビンソン一家の人々はお互いに助け合い励まし合い、この苦難に逞しく立ち向かっていくのです。そのロビンソン一家の紹介です。{netabare}まず一家の大黒柱であり父親のエルンスト。彼は世界中どこを探し回っても見つからない位に頼もしい父親です。医者として彼より腕の立つ人間はいても、彼より精神力が強くこのような過酷な場所で生き抜いていける人間は存在しないでしょう。彼の判断力と行動力、そして家族を支えぬく家主としての責任感の強さは驚嘆に値します。次は子供達の支えである母親のアンナ。最初こそ現実を悲観して頼りないものでしたが、次第に元来持つ芯の強さが表れはじめ肝っ玉母さんとして活躍していきます。子供達のため・家族のためを思うと無類の強さを発揮する、頼もしい女性だと思います。気品に満ちた人柄で、どんな環境でも身辺の整理や子供達の教育そして自尊心道徳心を忘れない、大人の鏡です。しっかり者で一家を助ける長男のフランツ。母のアンナと同じく最初は挫けそうなほど気弱だった彼は、何度も挫折を繰り返すことで頼もしく成長していきます。島での生活の中で長男として、また男手としての自覚を持ち一家を支えていきました。下の姉弟の面倒見もよく、両親に強く信頼されていたことと思います。主人公であり元気いっぱいに笑顔を振りまく次女のフローネ。彼女はタイトルでも主題歌でも強調され、あたかも彼女を中心に物語が進むのかと思えば意外とそうでもありません。彼女の天真爛漫さが一家を絶望の淵から救った、そういう意味での主人公であると言えます。なんだか美少女じゃないとやたら喧伝されていますが、彼女が常に頭に挿している赤いハイビスカスの花言葉は「繊細な美」。いった奥ゆかしい美しさを彼女は持っていると思います。最後に純真無垢な三男のジャック。彼はまだ幼く他の家族に比べ現実を直視できていない面もあると思いますが、それ故に彼の無邪気な行動は癒しを与えてくれます。幼いため島での生活への順応も早く、愚図ったりして家族を困らせるようなことも少なかったと思います。マイペースで時々家族をハッとさせるような行動を見せる彼のこれからの成長が楽しみです。{/netabare}こんな一家の生活は、残酷な現実に反して非常に生き生きしています。毎日を生き抜いていくばかりか、チェスや音楽を楽しみ、島中を探検し、まるで自然と戯れているようです。見ていてとても胸が温かくなります。サバイバルだからといって殺伐とした雰囲気ではなく、常に人情味あふれる優しさに包まれているよう。ある種非日常的な空間での日常を描いた作品といってもいいでしょう。長男のフランツと長女のフローネの年齢設定が絶妙です。これフランツとフローネの年齢が逆だともっと複雑になってしまいますね。お年頃の女の子が主人公だと色々大変ですし・・・これで良かったのだと思います。フローネが些細なことで傷ついてしまったときはフランツが兄らしく落ち着いたフォローを、逆にフランツが繊細さゆえに塞ぎこんでしまったときはフローネが元気一杯励まします。この二人がとても兄妹らしい関係で微笑ましく、たとえ非情な出来事が起こっても、一家で力を合わせて乗り越えていく強い絆がそこにはあります。いった過酷な環境を生きる人間達の強い姿や、今や失われた家族の共同体としての形がこのアニメには息づいていると感じました。作画、特に人物や小物の作画に関しては今見るには厳しいかもしれません。対して背景・風景の作画は淡い水彩画のようなタッチで、美しい出来栄えです。人・物における作画の粗を考慮してもこれ以上の低評価は付けられません。作中の音楽は主題歌をはじめとして、今なおクオリティの高さを感じられるほど完成されています。南国系とでも言えばいいのか・・・明るさと静けさが同居した不思議な感じです。アニメのサントラの域を超えた普遍的な音楽だと思えます。風景画および楽曲の美しさは芸術的とさえ思えるものでした。感じたのは、1話1話の起承転結の展開の巧みさと、登場人物の交わす台詞一つ一つの人情深さ。後者は、制作者が相当に気を使って言葉を選んでいたんだろうと想像できます。世界名作劇場の名に恥じない丁寧さ。台詞から温かみを感じたことで、聞き入るだけでなんだか心が満たされます。全50話という尺の長さ、人物作画の粗さ等を許容できる人には是非オススメしたい名作アニメです。あとは個人的名エピソードのメモです。{netabare}まず第12話「おかあさんの活躍」。ロビンソン一家が住んでいた住処が野犬に襲われ、母のアンナが一晩の間死力を尽くして守り抜くという壮絶な回。この回は今までの回とは毛色が異なり、本気の恐怖を突き付けてきました。アンナの強さに感服です。次に第13話「フランツの目」。フランツが虫が放った毒を目に浴び、危うく失明しかける話。二週連続で息がつまるような回が続き、こっちまで参ってしまいそうでした。あと第21話「亀の赤ちゃん」。ある日浜辺で海亀を見かけたロビンソン一家。その海亀が産卵期であることを知り、産卵の様子を見届ける回。親子揃って生命が誕生する瞬間を見ることは現実滅多に叶わないと思います。した貴重な体験を通じて、親子の絆が深まる感動的なエピソードです。好きな回が第27話「無人島の音楽会」。父エルンストと母アンナの結婚20周年を子供達が祝福する回。別荘を作って夫婦を二人きりにしてあげたり、そこでささやかな音楽会を開いてお祝いする子供達の愛は素晴らしいものでした。した子供の成長を喜んで涙する母の姿も感動的でした。続いて第28話「ジャックの病気」。ジャックがマラリアのような病気に罹り高熱を出して寝込んでしまう回。生死をさまようジャックを救うために、家族で必死に助け合う姿に心打たれます。第31話「わたしはのけもの?」。フローネの11歳の誕生日を祝うために、フローネに内緒でプレゼントを用意するべく奮闘する回。フローネちゃんが可哀想ですが、それだけに最後の真心の籠ったパーティーとプレゼントの感動はひとしお。ラストにかけた第45話「死なないでロバさん」第46話「ヤギをすてないで」第47話「続ヤギをすてないで」第48話「さようなら無人島」。島自身と、今まで関わってきた生物への別れを体験する回。長い生活の中で愛着が湧いてきたものたちへの別れの感情を強く体現した名エピソードの数々。ここまで見てきた感慨深さもありますが、親しい者との別れの辛さがフローネを通して感じられる、名作と呼ぶにふさわしい幕引きです。さんの感想・評価3.0大人になって見てもおもしろかった子供の頃見たけど、ほとんど覚えておらず大人になってまた見ました。漂流前の一家は長男の進路についてなどガヤガヤしており、こんなヤワそうな一家が漂流して大丈夫なのかと心配に。あって島についてしまうわけですが、このややある部分もとても丁寧です。船が完全に沈むまで段階が踏まれており、まず何を持って行くべきかを一家は選択する。この提案と話し合い、折り合いをつける作業がいい。自ら考えて感じて選び、決めることをここから徹底して体験して行きます。野犬との攻防、ヤシの実とり、森林探索と家作り、植物からロウソクを作る、こんなとこでも兄妹喧嘩、小さな友達との出会い、田畑作りの苦戦、やはり苦戦の船作り、自分の手に出来る美しいものでプレゼントを作る兄妹、植物で編みもの、生存者との遭遇...無人島での日常が創意工夫を凝らして描かれます。心理的葛藤を受け持つ兄さんの成長や、それを受け止め希望を失わない父さん、基本インドア派なのに危機の際には勇気と知恵を振り絞った母さん。{netabare}この子はソコソコかわいいんだけど凡庸で、うつくしかったり萌えキャラだったりでなくてよかった。(戦時ドラマなのに色艶のいい身綺麗な俳優とか...)島を去る際の日常感がまたよかった。来ることもない畑の草むしりを、ついしてしまう母さん。家の補修をしてしまう父さん。非日常が日常に馴染んでしまった姿が微笑ましかった。原作者であるくるねこ大和が、自ら拾った猫の飼い主を探すべく写真を掲載したり漫画を執筆しながらブログを開設したところ反響を呼び、同ブログに掲載した漫画の刊行に至った。これはそのアニメーション作品となる。くるねこ大和さんだけど、あくまでも猫が主人公。声を先に録音して後から絵をつけるプレスコ方式で制作された作品。くるねこ大和さんいろんな猫仲間がいて、そのひとつの社会が面白いし1話が3分程度と短いので気軽に観れるので年末の疲れた頭と体にはちょうどいいかも。犬も魅力いっぱいだけれど、やっぱり猫の動きは独特で。1期目の声は小林聡美さん、2期目は中谷美紀さん。いずれも1人で、登場する全ての役を演じているのが素晴らしい!とにかく、あれこれ書くのはこの作品の場合野暮なので、このへんで・・(笑)なにしろ、とても和めます。さんの感想・評価4.5猫好き~。猫たちが色んな性格の子がいて面白い。ネコ飼ってたけど、本当にこんなこと思ってたのかなとかwそんな猫たちの気持を飼い主のおばさんはわかって、会話できるみたい^^人のいい飼い主さんと猫とのやりとりになごみます。中谷美紀が、登場人物、全ての声を一人でやってるんだって。一人でやってるようには聞こえなかった。OPも短いし、いいね。リルリルフェアリル第2シーズンがスタート!花村望は、外国で暮らす妹・かれんの病状が快復したとの知らせを受けて会いに向かう。っぷたちはビッグヒューマルの望のもとに向かい、かれんと知り合う。かれんが大切にしているお守りを見せてもらうりっぷたち。なんとそのお守りは、フェアリルが生まれる種、フェアリルシードだった。母さんおすすめアニメあにこれは、おもしろいアニメが見たい!アニメ選びで失敗したくない!そんな仲間達のためのランキング&口コミサイトです。