同年夏、サウンドプロデューサーとして元”ふぇのたす”のヤマモトショウを迎えて楽曲制作を開始。ラフなぶんだけ伸びしろがでかそうな『いつか輝いていた彼女は』に強く惹かれてしまった。今回、女子高生メインだったり学園系の青春映画が全体の半数を占めており、それぞれ個性的で良かったのだけど、学校を舞台にすると「画が似てくる」きらいがどうしてもある。その点、前田聖来監督の目線の潜在的スケールは学校を超えているというか。女子同士の自意識の小競り合いやセコいパワーゲームを見つめるシニカル度数が際立っており、数年の推移ながら諸行無常の感触まで漂うところにおののきました。今度は35分じゃなく95分くらいの物語を書いて!ーーー森直人(映画評論家)学校ってただでさえ、監獄、収容所っぽいのに地方で芸能科がある高校ってそれだけで地獄味が溢れてます。高校生なんて何にでもなれるし、何者でもないのに、「芸能科」という何者になることを求めてくるなんて自意識の生産ライン、フル稼働しているじゃないですか。おかげさまで女の絶妙なマウンティングを取り合う、さりげなくディスり合う会話の見本市に。「読モのくせにマスクする~?」「読モのオーディション受けていたらしいよ」とか彼女たちにとって「読者モデル」でも何者かになっている事がどれだけ脅威なのか痛いほど伝わってくる。地獄を見せられた後だから「最初すげえゆるいな」と思っていたmahocatoの言葉が全然違った印象に聞こえる。あと、抜け出せもしなかった小倉青演じる茜の虚無感たるや。「青春っていつも何かが足りない」と歌い、屋上でギターを壊すシーンはしばらく忘れられそうにない。この街の片隅で茜を見つけたいと思っている。ーーー大下直人(Kisssh-Kissssssh映画祭)端正な絵作りと丁寧な演出。良い意味で優等生的な作品に2面性を持たせることで幅が大きく広がっているように感じた。なにかもうひとつ突き抜けたものがあれば。伊藤沙莉に似た雰囲気を感じる。ムーラボ3作品に出演しており、その中で全く違う役柄があれば確実に推していたが、すべて同じ様な系統の役だったので他のタイプの演技も見てみたかった。去っていったものと残されたものを、過去と現在で比重を変えて描いていて、非常にうまいなと感じました。全体的なうねりがもう少しあったら、といった印象を持ちました。ーーー勝村俊之(シネマ・ロサ/企画・編成)「彼女」とは、一体誰を指すのか。誰から見た「彼女」なのか、を考えながら観ていました。小倉青さんの存在感たるや!佇んでいるだけで絵になる映画になる君になる彼女になる。人生とは選択である、といつか誰かが教えてくれましたが、そのことをつよく思い出しました。しれない、そうだったかもしれない。それでも、「彼女」の眼光は輝いている。BEAMS)小倉青さん、という存在をこの映画で初めて知ったのだけど恐ろしいほど画面の中心にいるのに相応しい。ここまでくるとただの願望なんだけど、死ぬまで気高い彼女でいて欲しかった。尺がもっと長ければ、と感じてしまうあたりが惜しい点か。ーーー石田(元町映画館)女子のリアルの描写がすごいですね。小倉青の佇まいの、ストーリーへの説得力がすごい。生きる映画になってるか疑問なので、とても惜しいな〜という気持ちです。ーーー黒澤佳朗(G-Shelter)大きなギターを大儀そうに抱える華奢な身体。持ちきれないその大きさは青春そのもののようで、未熟な力で一度や二度叩きつけただけでは壊れてくれない、本当に荷が重い存在。女の子たちの会話は即興のような生々しい含意に満ちていて良かった。映画祭に入選している石橋夕帆がWEB上でカリスマ的な人気を誇る漫画家ごめんの原作を芋生悠、祷キララら注目の若手女優陣をW主演に迎えて映画化。◎石橋夕帆(いしばし・ゆうほ)2014年に制作された『ぼくらのさいご』が田辺・弁慶映画祭にて映画.com賞を受賞した他、複数の映画祭にノミネート。シューゲイザーを中心に、80年代パンクのカバー、ノイズなどの楽曲で歌い踊るアイドルグループ。メンバーはサングラスのようなもので顔が隠れており、名前も全員・。キッズ」などのバンドのライブやレコーディングに参加し、謎の女子高生と噂される。女子学生を主人公にしている作品の中で私は一番好きだった。登場人物が多いが、それぞれの個性やストーリーがわかり、とてもリアルだった。リアルなことが必ずしもいいことではないが、この作品は、学生時代のつらさや特殊な人間関係について真剣に描こうとしてくれていると感じた。最後の、死んでしまった女の子が主人公に放つ「みんなだれのこともそんなに好きじゃない」といったようなセリフは、完全には理解できなかった。学生時代の表面上の付き合いの儚さのようなことを言っているのだろうか。個人的にタキノ役の田中爽一郎に光るものを感じた。終盤、ふたりで歩く海岸から詩の朗読への流れで、作品に対する気持ちがぐんと高まる。シーンなど美しく印象に残りました。好みの問題かもしれませんが、MOOSICの作品としては少し音楽の要素が弱かったのではないかと感じました。祷さんは短い出演でも非常にインパクトを残していますし、声のトーン含め、本当に印象深かったです。ーーー勝村俊之(シネマ・ロサ/企画・編成)この尺でこの数の登場人物が出てくるのに、ちゃんとみんな生きてる。監督は主演の芋生悠さんのことがめちゃくちゃ好きなんだろう、そんな気がした。いうのが滲み出てしまった作品ってどう考えても憎めない。ーーー石田(元町映画館)事件も大した事件て事にならない、超ドライな世界。乾ききった田舎救いのない世界で、退屈から抜け出すこともなく、あとでちょっと良くなったくらいの世界。(G-Shelter)刻一刻と過ぎ去る今この瞬間を何より優先する者が優位に立つ学校という箱の中で、友人が死んだことが引き鉄となって立ち止まる暇を手にした少女の(安直な哀しみではない)空虚さが、肌で感じる実感をもって表現されていた。数限りなく作品化された題材ながら、それらに「そうじゃない」と感じたであろう監督の強い意志が現れている。LAB参戦!随所に織り込まれる大槻の演奏シーンは圧巻。WAVEほか多くの映画祭で入選、上映。それ以来彼女に求婚し続けているが何故か実らない。拠点に活動する22歳の音楽家。柔軟でダイナミックなピアノ、カラフルでポップな歌詞、力強く伸びやかな歌声。涙のように滴り落ちる一作。思い出し笑いという言葉があるのなら、思い出し泣き、してしまうような作品でした。主人公の儚さ、夢見さ、はきっと幼いころ誰もが持っていたのに、いつ、どこで、失くすのだろう、はがれ落ちてしまうのだろう、そのことに気がつくのだろう。大学生、20歳を越えてすこしした年代特有の、大人と子供の狭間で、自分の意味を、生き方を、自身にも周りにも問う、そして空っぽの自分に、ある種諦めを見出してしまうような、そうしたら大人になるってことなのかなって、おもいながら、序盤からぐいっと映画に腕を引っ張られて、観ていました。大槻美奈の音楽が非常に心地よく、それでありながら物語に寄り添ったりリードしたり交差したり。映画と音楽が合わさっている、と感じました。誰しも、何かを生むために生まれてきたんだとおもっています。そのことを再認識させてくれる作品でした。BEAMS)非常に素晴らしかったと思います。演奏シーンとその音楽が、物語のそれまでの流れに名前をつけて規定するような、そんな印象を受けました。浮いてるわけではなく、かといって添え物でもなく、カメラの立ち位置を含め、孤独な人生の同伴者たる音楽が登場人物に寄り添っているような世界を感じました。