perhonenの展覧会に行ってきました。1階には家具が展示されていて、そこですでに鼻血が出そうなくらいテンションが上がってしまいました。展示もとても充実していて、これまでのお洋服を着ているボディも沢山。時系列は同じ、違う場所が映し出されています。perhonenのSHOP仕事のスタートから終わりまでの一日を同時に映しています。それがとても素晴らしくて。刺繍や織りやプリント工場でテキスタイルを作る職人さん出来上がったものをSHOPで販売する店員さんいろんな職業の人たちの手をリレーしてひとつのものが出来上がり、人の手に渡っていく。職種に上下なく、それぞれにやるべきことがありお互いがいなくては物が生まれない。いう関係性があってほしいなぁと個人的に考えているので皆川さんの思いや実際にそれを実現しているという部分とても尊敬しています。このスクリーンにはその思いが込められていました。泣く人がいない適正の価格がつけられていて、お客様はその部分も納得して購入される。いう形は気持ちのいいものだよなぁと思います。技術をつなげていかなくてはいけないのに・・・どうしたらいいのだろうか。もどかしい気持ちになりましたが皆川さんはそういうことも含めてお洋服を作られているのでほんとうにすごいなぁ。展示の仕方どれをとってもほんとうに素晴らしくて会期中、もう一度行っちゃうと思います。大事なことがたくさん詰まっていました。こちら会場で販売していたメモパッド。「マグリット展」へ行ってきました。国立新美術館はとても気持ちのいい場所で好きです。ルネ・マグリットは子供の頃から好きな画家でした。小学生かな、中学の頃かな、ちょうどこの画像の上のポストカードの絵柄のメモ帳をもらってものすごく衝撃的でした。自分の好きな世界だ、と子供ながらに思いました。特徴であるこの帽子も好きなモチーフですがマグリットの描く雲も好きです。展示は、年代ごとに順を追って作品を観られるようになっていました。若い頃はグラフィックデザインや広告の仕事もしていたようです。私はそういう背景のある画家が好きなようです。思った画家を調べてみるとグラフィックの仕事もしていた、ということが多々あります。私自身グラフィックもやり、絵も描いていて、それが果たしていいのか?悪いのか?どうなんだろう?と悩む時もあるんですがそういうときは、悪くもないか?と少し思えたりします。(真逆に思うこともあるけれど)話がそれちゃいました。マグリットの絵は、戦争があった時期、それまでのタッチと変わっていて私にはぶつけようのない怒りのようなものが筆先から発せられたように見えるものもありました。望んでいない戦争に巻き込まれて人生が変わってしまう。当時の人たちはみんなそうだったのだろうなぁ、そんなのたまらないよなぁ。晩年の作品はとても見応えがありました。絵自体も、もっとこじんまりしているのかと思っていたのですが大きくて、意外でした。専用のアトリエを持たず、台所の隅で描いていたとか、スーツにネクタイという姿で描いていたと言われていますが筆のタッチを見ていると、とても生真面目な性格だったのではないかなぁと思います。真面目に丁寧にあの不思議世界を作り上げていったのかと思うと、なんだかとても惹かれます。コメント:0ホオジロカンムリヅルホオジロカンムルヅル。ハシビロさん同様に好きな鳥です。見れば見るほど、配色やバランスに惚れ惚れ。デコっぱちなところもかわいい。頭の金色のが、まるで後光のよう。動物って、ほんとうにすごい。