WAVE系のSerumプリセットとオーディオループファイルのサンプルパックをリリースしました。Chill系音楽に使えるようなアンビエント色強い素材を意識してますが、かなりの部分Wave寄りです。productではそもそもこのサンプルパックで取り上げてるWaveってなに?ジャンル?って思う人のためにいくつか参考リンクを。Musicジャンル”Wave”攻略ガイドhttp://www.jfmusicwritterclass.com/entry/wave-beginners-guideディーン・フジオカが最新曲「Echo」で注目の音楽ジャンル「Wave」をJ-POP化。「Wave」ってどんな音楽なの?https://block.fm/news/deanfujioka_wave_newsong_echo活動が盛んな主力アーティストでいうとKareful、Deadcrow、Sorsari、Skit、Enjoii、Klimeksあたりになるでしょうか。加えて、ビートについてはゴリゴリのヒップホップ、グライム、トラップ、ジュークフットワーク、ダブステップなどのアンダーグラウンドな最先端UKベースミュージックの影響が色濃い点が、VaperwaveやChillwaveのようなシンプルな4つ打ち系ビートの音楽とは全く異なる攻撃的な演出をしているのが特徴といえるのではないでしょうか。心地よいメロディーやハーモニーを突き放すかのようなベース、ビートが押し寄せてくるところが、脱力系のゆるふわシンセポップや純粋なアンビエントが嫌いなコアなビートメイカーが好きな層にも刺さるポイントだと思います。BPMは120くらいのゆるやかなものから160近い速いものまであります。4つ打ちの作品というのがほとんどない点が安易なリスニング系音楽と全く異なるところだと思います。ベースの音色は多重にオシレーターディチューンされたロングトーンが多いですが、これもサイドチェインでキックから刻むことによって、ふんわりしたアンビエント感で全体がぼやけそうになる中、現実に引き戻す牽制をされるような感じがあります。EDMなどで四つ打ちでコードパッドにサイドチェインをかけると一定のリズムでバックグラウンドの景色が波打つような効果が出る心地よさはよく耳にすると思いますが、Waveのサイドチェインはキックが四つ打ちではないので、予定調和を破壊する感じに背後のアンビエンスを切り刻む感じがあります。リバーブにすらサイドチェインをかけて、規則的でナチュラルな響きの心地よさとは違ったベクトルでも攻めた音作りをするのがWaveの特徴的だと思いますベースミュージック系のビートが入ってればなんでも最先端に聴こえるのは最近のダンスミュージックの特徴な気がします。いうとベースミュージック系の凝ったハイハットだけでも音楽の解像度というか新しさが突然立ち上がってきたりすると感じます。DeadcrowのGTRはキックのみならずスネアにも強烈なサイドチェインがかかっていて、ゆるふわなメロディーやハーモニーを突き刺すような効果を果たしており、ベースミュージックを経過していないとあり得ないサウンドメイキングの発想だと思います。美しいメロディーやハーモニーをそのままアンビエントに聴かせず、主張が強い強烈なビートで引っ張るところはベースミュージックそのものSorsariのようにファイナルファンタジー等の日本のRPGゲーム音楽の世界観の影響が色濃いアーティストも多々います。DJセットでも多々主要キャラのケフカの声のサンプルや魔法系のSEが聞こえます。Vaporwaveが80年代のレトロフューチャリスティックな世界観の影響が色濃いジャンルだとすれば、Waveは90年代ゲーム音楽や映画音楽の影響が濃いシーンかもしれません。VIあたりのサンプリングも多々聞こえますし、音色のセレクトやコード進行的な雰囲気の作り方などは今最もファイナルファンタジーの劇伴を発注すべきアーティスト/作曲家に感じます。彼ならもっとモダンな形で現代的なFFの解釈を最先端の音で提示してくれるでしょう。DeadcrowのSubsonicはUKダブステップにも接近している感じで、しかしながら、もっと近未来的なWave的エレクトロニックな音色がWaveらしさを支配しています。最新のUKダブステップとして聞いても面白いと思います。スクリレックス以降のアメリカのダブステップとは全く違いますし、欧米のフェス文化に影響を受けている日本ダブステップとも全然違います。Cylinderはジュークフットワーク系のビートをウェーブ風にアレンジしているような部分があります。上物はゲーム音楽のようなきらびやかで幻想的なものという点がシカゴフットワークのようなシーンの開放感とは全く異なる点だと思います。Swordなどはドラムだけ聴けばグライムそのものです。ディチューンでピッチが曖昧になったベースラインやメロディアスなシンセリードなどは本家のグライムには無い特徴です。EmpathはWaveの特徴をよく表しています。ディチューンされたロングトーンのベースにトラップ以降の細かいハイハットの刻み、ヒップホップとは異なるグライム由来の跳ねるようなキック。USのダンスミュージックとは異なる軽いスネアの音色、90年代風のシンセパッド。WaveをJPOP化するという難題にトライしているのがディーンフジオカ氏。ストレートにダンスミュージック/ベースミュージックの最前線を突き進むのではだめで、最低限JPOPローカライズしなければ日本のミュージシャンは日本市場相手に生きていけないというのは最近僕も某メジャーレーベルと契約して痛感しています。ロックもヒップホップもフューチャーベースもそうですが、一番最初に日本ローカライズするっていいうのは最初の辞書を作るような作業で大変なんです。ものすごくクリエイティブなエネルギーが必要。大幅に改ざんしながらJPOP化するので本家と違うという批判の嵐が巻き起こるなかでクリエーションしなければいけないので、単に海外産のジャンルの劣化コピーをする自称本格派ミュージシャンよりも全然難易度が高い行為なので、その点は賞賛に値すると思います。気鋭のジャンルの最初のJPOPローカライズは音楽制作能力だけじゃなくて業界政治力やファンの母数など様々な素養が全て揃っているアーティストにしかできない大事業です。RitualやWavemobのサウンドクラウド、Spotifyプレイリストをチェックするとこのジャンルの全容がつかめるかもしれません。オンラインを中心に発達するこの音楽はクラブに足を運べない20歳以下の世代が主力だったりします。日本でも10代のトラックメイカーが新しい音楽文化を作っているように海外でもこのクラブに入れない世代の音楽が新しいものを生み出す流れはますます加速しそうです。話は逸れましたがこのサンプルパックのプリセットやファイルは随時追加予定です。購入者は無償でダウンロードできる素材がどんどん増えていきます。タイプビートも現在4曲入ってますが、これも僕個人のアルバム並みに増やす予定です。実質ジャンルで音楽性を制限したコンセプトアルバムのような感じになっていくかもしれません。本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。坂本龍一これは21世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。これがピアノの音なのか?不思議だ。evala過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。R&D)人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学(西洋)的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。そのどちらが正しいのか?というのは、適切な問いの立て方ではない。現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。畠中実(キュレーター、美術/音楽批評)プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。國崎晋(サウンド&レコーディング・マガジン編集人)とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。2018年10/27新曲リリース完了いたしました。アップル、スポティファイ、アマゾンやOtotoyのハイレゾなど各社からアクセスいただけます。今回は96khz/24bitでマスタリングしてます。アルゴリズム作曲を武器にピアノ曲からベースミュージックまで生成音楽を展開する。アートの社会実装を掲げ、大手レーベルにてインスタレーション制作や、企業の研究部門のための開発、教育プロジェクトRESONANCEや学習エンタメAMCJを主催、雑誌PROSOUNDにアートとテクノロジーに関する連載を行うなど多岐にわたる活動を行う。Themes!Top。