っかかるところがちょっと多すぎる。*・・・★半分(今回は使用せず、上記区分に振り分けた。FAKE2014年にゴーストライター騒動で話題になった作曲家の佐村河内守氏を追ったドキュメンタリ。当時いかにマスコミに視聴者が踊らされていたかがよく分かる。この騒動の時の自分の印象は単に佐村河内氏の卑劣さだけが印象に残ったというものだった。この映画も判断を示すことは避けているので見たままを受け止めるしかないが、自分もマスコミに踊らされていたのかもしれないと思ったのは事実だ。海よりもまだ深く「海よりも深い母の愛」という言葉があるが、おそらく監督は母の愛と同じくらいもしくはそれ以上に父の愛も深いのだと言いたかったのだろう。阿部寛演じる良多を軸に父性が大きなテーマとなって、物語は進んでいく。亡き父が良多と良多の母の淑子(樹木希林)に与えた影響と、良多が息子の真悟(吉澤太陽)に与える影響が同じなところが面白い。意思がなくても親子であるというだけで似ていると言われるが、似るまいと思っても似てしまうのが親子。夢見た未来とちがう今を生きる大人たちも、知らず知らず親のように生きている。映画を通じて物語のわき役的な存在の淑子だが、その母としての愛の深さにもドキリとさせられる。シン・ゴジラ柳田理科雄+エヴァンゲリオンのテイストで、3.11東日本大震災が東京で起きたらどうなるかシミュレーションをやってみた映画。すべてが斬新というわけではなく、どこかしら微妙な既視感のあるエピソード群の集積という気がするが、タイミングがいいのか陳腐には感じない。このタイミングだからこその映画であり、そういう意味で今年見ておくべき映画だ。やって撮ったんだろう?CGなんだろうけど、それにしてもあまりにもリアル。思いながら見てしまった。この映画の成功は、彼の演技がよかったというよりは演出と撮影の勝利だと思う。映画は、荘厳で過酷なアメリカの大自然が圧倒的だ。これまでならフェイドアウトしたり、あえて見せないような残酷なシーンも普通にそのまま見せていて、当時の死生観までが垣間見れる。公開2日目に見たが、ここまでの大ヒットになるとは思わなかった。美しい絵、現代の日本、どこにでもいるような主人公たちをミュージック・ビデオのようにして見せている。理屈っぽい部分もあるが、感じる映画。核が分裂したすい星と、夢と現実で入れ替わる二人。一体でありながら同じではない、同じでありながら一体ではない、陰と陽のような両者。一心同体(と同然)だった自分の一部が失われても、人は忘却して何事もなかったかのように時間は過ぎるが、言葉にならない何かが心に浮かび上がる。誰しもが持つ言葉にならない衝動を刺激されたような気がして、心動かされずにいられなかった。四季の移り変わりの描写が美しく画面構成の絵柄の色取りも鮮やかだ。出演者の中では特に子役の女の子がよかった。父性がテーマになっているが、女性監督による女性視点が冷徹であり、温和でもある。親としての側面だけでなく、男としての側面もきちんと描いて立体的にしているところはさすがだ。キャロル緻密な映画だ。つながりやすいので純愛ではない。本当の愛は同性の愛でのみ成立するという説がある。最上の愛と言われる「無償の愛」とは親から子供に与えられるものがその典型だと言われる。キャロルはひたすら純愛を求める人で、離婚により愛娘と引き裂かれようとするときに、ずっとこだわり続けた愛娘の親権を面会の権利に置き換えると言い出したのも娘にそっくりなテレーズと出会ったからだろう。テレーズの小さな頃の写真を見るシーン、テレーズに「天から降りてきた」テレーズと話しかけることからも明白だ。キャロルは、結局は自分の無償の愛の受け取り手を探していて、その愛は生殖や社会的なしがらみのある男女の愛ではなく、純愛である必要があったのだろう。カンヌで女優賞受賞のルーニー・マーラもいいが、何よりケイト・ブランシェットの演技に圧倒された。途中からどこまでがフィクションでどこまでがノンフィクションかわからなくなるドイツ映画。それだけタイムリーな映画ともいえると思う。今のドイツが難民受け入れに積極的なのはホロコーストの歴史があるからだと言われている。一方で移民受け入れについて最近は自国民が職を移民に奪われていることからも国民たちの間にフラストレーションが高まっているとも言われている。そんな状況のドイツになんとあの人が帰ってきてしまうという映画なのだが、よくドイツで製作、上映が行われたものだと感心してしまう。見ていて参ったのは、路上に撮影に行くところだ。町の一般者たちの反応がドキュメンタリのようだが、本当にそうだろうか。原作本のある映画なので演出なのか何とも判断がつかないところが厄介だ。ネオナチの党員に問答を吹っ掛けたり等たとえフィクションだとしても本当にいいのかと思ってしまうシーンのオンパレードに驚く。幸せなひとりぼっちオーヴェという偏屈なスウェーデン男の一生を描いている。愛する妻に先立たれながらも43年間勤めあげた鉄道会社を解雇されると、オーヴェは妻の後を追おうとするが、隣に中東から引っ越してきた家族の騒動に巻き込まれていく。冷静に分析してしまうと、「フォレスト・ガンプ」のスウェーデン版で、SAAB対VOLVOのようなスウェーデン特有のエピソードも多い。早く妻のもとへ行きたいと願うオーヴェだが、生きることの素晴らしさが逆に浮かび上がってくる描写展開に感動する。見る前はちょっとナメてたけど、途中からあまりのすさまじさに笑いがこみあげてきた。古典的名作「ゾンビ」のモチーフを使ったシーンも多かったが、日本でもここまでリアルにゾンビ映画を製作できたことに感動。マニアックなスプラッタ映画なら何年も前から日本でもあったが、このキャスティングで撮っていることと、何よりも、グロいだけでなく、きちんと見るものを怖がらせているところが大きな違いだろう。映画序盤のワンカットで見せた町のパニック映像は特筆もの。ラストも、元祖「ゾンビ」ではヘリで脱出でだったが、本作では正面からの徹底抗戦!文字通りアイアムアヒーローとなるところにこそ、この映画にしかない凄みがある。(1)私が見た映画ランキング20152015.12.31(Thu)私が2015年、劇場で見た72本の映画をまとめました。トップ10のみランキング形式です。今振り返ると見た直後の評価の基準が結構ブレているので、そこは改めてレべリングし直しました。基本的には、以下のような考え方。DVD買って何度も見ようと思える作品。