あと、いま急に思い出したのだけど、神保町の大手スキーショップがレコードやCDを売っていて、クラシックも相当に充実していたし、店員さんもこれまた詳しい人がいました。レコードからCDへの以降時に大変お世話になりました。やばいくらいに記憶が曖昧な自分が悲しいよ。弦楽四重奏曲パレナン四重奏団(1950年代半ば)曖昧な記憶を優しく包み込んでくれ、そしてさらに模糊とした雰囲気に誘い入れてくれ、それでいい、との、ある種酩酊状態に満足感を与えてくれる。そんな弦楽四重奏曲です。旋律的にも、感覚的にも、より明快でおしゃれなラヴェルの四重奏曲と、ほぼ100%カップルになってレコード時代から聴かれているドビュッシーの作品。1892年、まだ「牧神」の前、印象派的な作風にも達していない30歳の時の音楽。伝統的な4つの楽章で、精密な循環形式を採用しているが、聴いていて、カッチリした様式よりは、感性の豊かさがもたらす瞬間的な美が先行して感じ、ことに3つめの緩やかな楽章では甘味ささえただよってきて、陶然としてしまいます。ミステリアスな1楽章に、これまたピチカートが独特の雰囲気を醸し出す2楽章。終楽章は、全体を俯瞰しつつも、きっぱりとした活気の中に終了。パレナン、シャルパンティエ、コロ、ペナソゥのパレナンSQは、EMIにステレオ再録音をしていて、名盤の世評も高いが、こちらはモノラル期に仏パシフィックに録音していたものの復刻盤であります。お世話になってますEINSATZレーベルのCD、素敵な解説は、わたしにはおなじみのNさんです。レコードで聴く、弦楽器のぬくもりある美しさと、このフランスの楽団の持つ、甘い音色が決して古臭くなく、むしろ新鮮なくらいに鮮やかに蘇って聴こえます。暑さに疲れてしまった体、渋いけれど甘さもある日本茶などをすすりながら聴いてみました。(でも、実際は焼酎をお茶で割って・・・・・・)「月曜ねこの日」は、今週はお休みを頂戴しております。毎度恐縮ですが、相模湾をコスモスとともに望む図です。お正月に菜の花を咲かせるためか、このコスモスたちも早咲きで、もうすぐ刈り取ってしまうそうです。温暖の地ですからできることですが、秋桜にしては暑すぎの毎日ですね。この素晴らしい景色にマイナス要素は、そう、あのマンションです。反対運動はかなりのものだったが、反対に法的な根拠もなく、建ってしまった。して見ると、いかに景観をぶち壊しているか、無粋な建築物かがわかるというもの。湘南・西湘エリアは人気の居住エリアですから、こうした開発は、いろんな規制がありながらも、いまも各所で続いております。複雑な心境であります。フルート、ヴィオラとハープのためのソナタFl:ジャン・ピエール・ランパルVla:ピエール・パスキエHp:リリー・ラスキーヌ(1962.4)今日は、ドビュッシー(1862〜1918)が、150年前に、パリ北部、サン=ジェルマン=アン=レーで生まれた日です(8月22日)。思えば、1970年、わたしがクラシックに目覚めた頃、日本は大阪万博に湧いていたけれど、音楽界では、幾多の来日演奏家に加え、ベートーヴェンの生誕200年で大爆発だった。わたしの記憶は古いほど鮮明なので、つい先日のこととのように覚えてます。ゆえ、ドビュッシーの生誕150年というと、ベートーヴェンとそんなに近かったの?と勝手に思ってしまう次第。計算すれば90年近く違うわけで、50年の差プラス分、自分がそれだけ歳を経てしまったことに愕然としてしまうのですよ・・・・・。来年は、ワーグナーとヴェルデイの200年だし、自分に残された年月をも意識せざるを得なくなってくるんです。変な思いに沈んでしまったのは、ドビュッシーの残したソナタ3つを聴いて、ホワーンとした気分になり妄想してしまったからかも。今日は、その3つのソナタの中から、一番不思議な楽器の取り合わせの曲を。交響曲は書かなかったし、協奏曲もなし。ドイツ的な形式主義を一切拒んだドビュッシーは、もっともフランス的でありなんとする思いから、フランスらしい、そしてフランスのバロック的な自由な形式で、ソナタを6つセットで残そうと考えた。それが、「チェロとピアノのためのソナタ」と「フルート、ヴィオラとハープのためのソナタ」「チェロとピアノのためのソナタ」の3つ。あとの3曲は、ドビュッシーの死によって結実することがなかった。自身のメモでは、次は「オーボエ、ホルン、クラブサンのためのソナタ」と記されているそうな。ユニークな楽器の組み合わせによる、ドビュッシーらしい印象派としての作品が、あと3つあったとしたら、それぞれの楽器奏者にとっても天啓ともいうべき作品が残されたことでありましょう。1915〜1917年にかけて作曲された3つのソナタ。組曲のような名前と配置を持ちます。パストラーレは、「亜麻色の髪の乙女」の旋律を思わせる美しくたおやかなもの。この3つの楽器の透明感とクールな優しさが溢れます。2楽章では、スケルツォ的な場面と、明るく水しぶきをあげるような涼しげなムードが漂う。フルートとハープの透き通ったこの世ならぬ響きに、ヴィオラが下支えしつつ、どこかアンニュイなムードを添えます。模糊とした音楽は妙に魅力的。終曲へ行くと、こちらも慣れてきて、これらの楽器が醸し出す独特の響きと、捉え難く変転してやまない楽想を、耳が感覚として受け止めるようになってくる・・・気がする。3つのソナタの中では、一番不可思議だけれど、独特の雰囲気を持つ曲です。フランス人たち、3人の、ゆかしき演奏。鼻から空気が抜けていきそうな感じで、いまにも、わたくしフランス語を話せそうな気になりましてよ。この同じ編成の音楽、あと、バックスと武満徹を持ってます。とりあげたいと思ってます。海に沈む夕日が、子供のときから大好き。育った場所では、日の出は相模湾から、日の入りは海を隔てて、遠く箱根の山の方向。どちらも海が、赤や朱色に染まりました。いま住む千葉の海では海を隔てて、都会の街の方向に太陽は沈んでゆくんです。こちらは、千葉港から見た東京湾の夕暮れ。スカイツリー見えます。スカイツリーのあたりに沈んで行きました。先週のことですから、もう位置はずれてるんでしょう。東京都心とスカイツリー。ってるか数えたことないけれど、どうしても、おフランスのオーケストラに惹かれちゃうのは、日本人ゆえか。いや、中国も韓国も、いまや欧州嗜好は強いから、アジアとしての憧れなのでしょうか。中でも、パリ管は、そのお名前からして、フランス臭プンプンな香りがして、常に羨望の存在。オルケストル・ドゥ・パリなんだからさぁ。同じパリのフランス国立管は、オルケストル・ナシオナル・ドゥ・フロンセ。ともに、鼻に抜けるように発音したりすると、いかにもおフランスざぁますわよ。さぁ、みなさんご一緒に。そんな傍から見てる雰囲気とは裏腹に、これらふたつのオーケストラは、クリュイタンス、ミュンシュ、マルティノン亡きあと、指揮者は、非フランス系ばかりで、デュトワという例外があるものの、どうもドイツ色が強くて、外国系の指揮者に振られたフランスのオーケストラといったイメージから脱しきれない恨みがある。いまのパーヴォ・ヤルヴィ(パリ)とダニエーレ・ガッティ(国立管)は、いままでと一味違いそう。インターナショナルな彼らだし、どんな国の作曲家の作品を指揮しても、ぬかりなく鮮度高い表現をしてくれるし、曇りなく明快。味わいや深みはまだまだですが、音楽を聴く喜びを与えてくれることでは近時、随一かも。今日の、バレンボイムの演奏は、カラヤンやショルティの時代の延長上にある、少しばかり腰の重い克明なドビュッシー。した音楽づくりは、曖昧さを廃してユニークなドビュッシーだけれど、パリ管を聴くわたくしには、先の発音じゃないけれど、フゥー~ンというような色気ある音色も欲しいのですよ。時に、テンポを落として、濃厚な味わいを聴かせたり、急にサラサラと流してみたりで、ある意味聴いていて、スリルを感じるドビュッシー。同時期に、バレンボイムは、パリ管とワーグナーやフランクを録音しているけれど、そちらの方にフランス臭を感じてしまうワタクシ。この時期のバレンボイムは、いまより好きだったな。いまの大家然として落ち着いてしまった演奏よりは、イギリス室内管やシカゴ(DG時代)、ロンドンフィルとのもの、そしてパリ管とのもの、これらの方に、バレンボイムの重たいけれど、大変な集中力と粘りを感じさせ複雑な内面ものぞかせる彼の個性を感じます。思えば、バレンボイムの音楽の特徴ってなんだろう?ワーグナーのオペラでも、いろんな顔がありすぎなもんで。どなたか教えてくだされ。パリのオーケストラならオペラ座。あとトゥールーズやリール、リヨン、ナンシー、ロワーヌ、ボルドー、少しドイツっぽいけどストラスブールなどなど、そちらのお国ものを見つければ購入するようにしてました。田舎くさくて、洗練されすぎてもいない方がいいんです。対岸から臨むと、静かな入り江に浮かぶように立つ尖塔がとても美しく、凛々しい。こちらは、天草下島にある「津崎天主堂」。ゴシック様式の渋い教会。近所の家々と、しっとりと溶け合ってます。前回の大江天主堂から車で20分くらいの距離。あちらは山村の教会、こちらは魚村の教会。こちらにもルルドの泉が。泉は、こちらはイコール、鯉の泳ぐ池のようなもので、ユニーク。