2019年7月14日SHAREツイートシェアはてブLINEPocketイタリアの地を初めて訪れたブラームスは、旅行からペルチャハに戻った後、ウィーンのファーバー夫妻に宛てて「イタリアでは、まだ春が少年時代のように息づいています」と書き送ったそうだ。確かに陽光の地イタリアには、感性を刺激し、肉体までをも元気にする力がある。そこにあるのは、極めて現実的な美であり、喜びである。してまた、直接的な戦闘の血が騒ぐのも、イタリアの地の特長だろう。同じラテン民族でもスペインの場合は少々違う。楽天的でありながら、より一層過激なのである。そこには死という概念がはっきりとあり、それがまたどちらかというと血なま臭いにおいを発している。血気盛んなラテンの魂は、海を渡って南米に至り、死すら享受する愉悦へと変貌した。ベアトリーチェ・ヴェネツィの指揮を見た。直接的で直線的なエネルギーが世界を支配する。ニーノ・ロータの、フェリーニ映画「道」からの組曲抜粋は、いかにもイタリア映画的肯定感に支配される推進力に溢れるもの。そこにはストラヴィンスキーのような「野蛮性」があり、また、(特に弦楽器群の)嫋やかで湿っぽいうねりがあった。中で、第6曲「涙する孤独なザンパノ」での独奏トランペットによるジェルソミーナのテーマは、冒頭少々瑕があったものの、概ね安定した朗々たる音色で素晴らしかった。吉野直子を独奏に擁した、アルベルト・ヒナステラのハープ協奏曲に、僕はむき出しの魂の発露を見た。ここには生と死の輪舞があり、例えば、第2楽章モルト・モデラートの、まるでベラ・バルトークのようなラメントに心震えた。して、終楽章へのブリッジとなる長いカデンツァは、ひと時の聖なる喜びのように聴こえた。ヒナステラの土俗性と神秘性、あるいは内在する暴力性はロック音楽に凝縮される要素だが、この協奏曲にも同様の性質を僕は見出だした。後半のマヌエル・ド・ファリャ「三角帽子」は、一貫して明朗で粒の立った音が会場を席巻した。セルゲイ・ディアギレフの委嘱により生み出されたこの作品は、ちょうど100年前、1919年7月22日にロンドンのアランブラ劇場で初演され、大成功を収めたが、本日の終演後の聴衆の歓喜の喝采も相当に熱いものだった(ただし、ヴェネツィの指揮そのものは直線的すぎる感があり、音楽も多少平板になることも否めず、もう少し官能性が欲しかったところ)。メゾソプラノの池田香織が位置し、物語の開始を歌うが、地に足の着いた声量たっぷりの歌唱にまずは痺れた。第1部に入るやヴェネツィは指揮棒を取り、正確なリズムを刻んでいくのだが、音楽はどの瞬間もスペイン的情緒に満ち、オーケストラの金管群の抜群の技術、もちろん木管群の柔らかい音など、色彩的な音響に溢れていた。第2部は、オーケストラも指揮者も俄然興に乗り、ベートーヴェンの第5交響曲の有名なモチーフが奏されるや、池田香織が下手舞台裏から「粉屋の踊り(ファールカ)」を歌うシーンなど、実に濃密な音(フィナーレのホタも同様に最高)。アンコールは珍しくもプッチーニのオペラ処女作「妖精ヴィッリ」から間奏曲。陽気なドンチャン騒ぎが聴衆の熱狂を喚起した。1964年、滋賀県に生まれる。1979年頃クラシック音楽の世界に遭遇。以来、ジャズやロックを含めたあらゆるジャンルの音楽を聴き続ける。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください。Ranking人気ブログ・ランキングに参加しています。記事を気に入っていただけましたら、下記のバナーをクリックお願いします。Subscriptionメールアドレスを記入して購読いただければ、更新をメールで受信していただけます。