フリル、オーガンジー、シフォンの女神スタイルのたくさんのモデルたちが、ランウエイを歩くことになりました。次に海王星が宮を移動するのが2025年。あと10年ちょっと今の流れが続きます。ラファエル前派と書いたのには理由があって、そのころも今と同様に、海王星がうお座に位置していたからです。彼ら2人が在籍したもう一つの運動があります。それが、アーツ・アンド・クラフツ運動です。私は、まさにこれは現代のアーツ・アンド・クラフツ運動だ、と思いました。大量生産の味気ない、効率だけを優先した衣装に対する反動です。私と同じことを考えた人がいました。「アーツ・アンド・クラフツ運動の21世紀バージョン」と評しています。大したことはないと思いますが、それでも当時の芸術家たちにしてみれば、それはまさに脅威だったのでしょう。我慢ならなかったのだと思います。21世紀の現在、街にあふれるほとんどのものは大量生産の工業製品です。一般の人が着る衣服においては、ほとんどの人が大量生産で作られたものを選び、そこに残された手仕事はほんの少しばかりとなりました。これからはそのなくなった手仕事を取り戻す動きが生まれると予想されます。それが、いわば21世紀バージョンのアーツ・アンド・クラフツ運動となるわけです。植物や動物がモチーフとして取り上げられるのは当然です。ウィリアム・モリスがデザインしたテキスタイルを思いだしていただければよいでしょう。あれの21世紀バージョンが数多く展開されていきます。手仕事、またはレースやブロケード、ジャカードのような豪奢な織物、これが今後10年続く大きな流れの中心となるでしょう。歴史は決して後戻りしません。当然のことながら、19世紀と現在とでは、状況は全く違います。女性の自由と権利の範囲です。19世紀、女性には、ズボンをはく自由さえありませんでした。婚姻の自由も、何もありませんでした。それはその後、100年以上もかけて女性たちがすべて勝ち取ってきたものです。近代から現代の女性の衣服の歴史は、コルセットや長いスカートから自由になること、そして男性が着るものを女性が取り入れる、ということにより発展してきました。自由で、活動的であるために、スポーツウエアや作業着、肌着など、どんなアイテムでも取り入れていく、それが現在まで続く西洋のファッションの大きな流れです。最後にもう一つ大きなテーマがあります。多様性を抹殺し、すべてフラットで均質化することが、グローバリズムの最終目標です。そこでは、人は同じ形、同じ色の同じ服を着ることが望まれるでしょう。私たちは、あと一歩のところでグローバリズムが目指す世界に入るところまできています。片足を突っ込んでいると言っても、過言ではありません。グローバリズムの夢見る世界が完成した暁には、ファッションなど必要ありません。優れたデザイナーが最も忌み嫌うものであるはずです。現在の優れたデザイナーたちも、世界の均質化、フラット化にアンチを唱え始めます。その1つの例が民族衣装のデザインの取り込みです。それはアジアでも、アフリカでも、中南米でも、どこのデザインでもあり得ます。それは世界の多用性の表現です。多用性はファッションが手放してはいけないものです。ファッションは個々の違いに奉仕すべき存在だからです。デザイナーは今後も多用性を擁護し続けます。これが今後10年は続くと思われる大きな流れです。すべてのデザイナーが同じ方向を向くわけではありません。中には、自分のスタイルだけにこだわり、それだけを作り続けるデザイナーもいるでしょう。その時代の空気、気分をデザインに落とし込みます。長い期間、活躍できるデザイナーとは、そんなデザイナーなのです。私たちはそれにそってワードローブを構築していけばよいのです。今の自分と、10年後の未来の自分が見えたなら、そのあいだにかけ橋を作るワードローブを少しずつ作っていくこと。それが私たちのすべきことです。理想の未来のヴィジョンをしっかり持ち、それに向かって一枚ずつ買い足していくこと。それは同時に未来の自分を作る行為です。何を選べばいいか、はっきりとわかるでしょう。理想の自分に近づきます。未来を向いて構築しましょう。過去へはもう戻りません。何を着ても自由な世界を、後戻りはさせません。私たちの選択にかかっています。こちらのブログ及びメールにて個人的なファッションのご相談、ご質問は受け付けておりません。各年代のリバイバルが盛んになりました。60年代、70年代、80年代、90年代がリバイバルしています。ファッションに限らず、芸術全般は、過去のスタイルを取り入れて発展していきます。・リバイバルは、ゴシック建築の復興運動です。過去のアーカイヴに目を向けるようになります。それは、あたかも過去のほうが優れていたかのように見えるからです。今がよければ、過去を振り返る必要はありません。私たちは古さではなく、新しい発見をアーカイブに求めます。考えると、21世紀に入ってまだ10年足らずではありますが、ファッションは行き詰っています。この行き詰まりから脱出するまでは、さまざまな年代のリバイバルが繰り返されることになるでしょう。実際のところ、リバイバルと言えども、その年代そのままのスタイルの再現ではありません。未来に向かってらせん状に発展していきます。70年代リバイバルだからといって、70年代に着たそのものを、そのままのスタイルで再現すれば、それが今風になるかといえば、そうではありません。私たちが何を見て、これは70年代だ、80年代だと言うのかといえば、それはシルエットとスタイリングです。主なものはシルエットとスタイリングになります。繰り返されているのは、70年代のシルエットであり、70年代風のスタイリングです。リバイバルがあらわれて、それを取り入れたいのだとしたら、70年代の服をそのまま着るのではなく、シルエット、またはスタイリングを取り入れればよいのです。70年代だとしたら、シャツの上にニットのベスト、ボックスプリーツのスカートにハイソックス、ローファーの学生風スタイル。ヒッピー風のフリンジがついた革のジャケットにマキシ丈のドレスやスカート、それらに底に厚みのあるブーツやサボの組み合わせ。80年代だったら、とにかく何もかもがビッグ・シルエット。自分にぴったりのサイズのものよりワンサイズ上のものを選び、シルエットを大きくした分、アクセサリーは大きく、靴はごつく、フラットに。黒くごついメンズライクの靴に黒いソックスをあわせるのも80年代のスタイルです。古い映画のファッションを参考にすることもできます。60年代だったら、「シェルブールの雨傘」や「おしゃれ泥棒」、70年代だったら、「追憶」や「アニー・ホール」、80年代だったら、「マドンナのスーザンを探して」や「プリティ・イン・ピンク」がお勧めです。これらの雰囲気を出すためには、何もすべて新しくする必要はありません。十分に雰囲気を出すことは可能です。十分に雰囲気は出せます。今まで買っていたアイテムの色を変えたり、サイズを大きくしたりすることで対応することができます。注意すべきなのは、70年代リバイバルだからといって、70年代のものを古着で全部そろえたりしないようにすることです。実際やってみればわかりますが、そんなことをしてみても、今の気分にはなりません。どこかしら進化しなければ、それは今ではありません。進化したのは何でしょうか。進化したのは、素材であり、技術であり、洗練の度合いであり、そして何よりも自由度です。60年代よりも70年代に、70年代よりも80年代に、80年代よりも90年代に大きく変わったもの、それは女性の自由の範囲です。70年代、ジーンズで大学に通うだけで非難されました。今では高級ホテルにさえ、ジーンズでチェックインできます。今では、大人がこぞってスニーカーを選びます。女性の自由の拡大は相関関係にあるのです。過去に戻ってはいけません。デザイン・ソースとして、アーカイブを参照しつつ、その自由は決して手放さない。今の私たちは行くことができます。今の私たちには可能です。それは大きな進化であり、進歩です。過去の豊富なアーカイブを自由な心で再現する。ここには禁止事項はありません。それは戦いによって勝ち取ってきたものだからです。そのことは忘れないように。先駆者がいてくれたおかげなのです。こちらのブログ及びメールにて個人的なファッションのご相談、ご質問は受け付けておりません。流れを読むための定点観測のすすめ私たちは日々、その日に食べるものを買います。ほとんどの食べ物は買ってから、間もなく消費されます。1年以上も、それを保持しているということはまれです。日々ではありませんが、私たちは服を買います。そのほとんどは、消費し終わるまでにある程度の月日を要します。長いものでは10年以上に及ぶものもあります。食べ物も、衣服も、買うという同じ行為によって手に入れるわけですが、これらを同じ視点で買うことは、適当ではありません。かたや、1週間かそこらのためのも、かたや、これから先、何年も続くであろうためのものです。食べ物を買うときに、私たちは賞味期限をチェックします。それは「いつまで食べることが適当か」ということの指標です。残念なことに、衣服には賞味期限の記載がありません。買う時点では、ほとんどの人にはわかりません。わからないことですが、失敗のない買い物をするためには、これをある程度、把握することは必要です。手に入れないほうがいいからです。定点観測をおすすめします。少なくとも、今、このブログを読む環境にある人は、インターネットに接続可能であると思います。(誰かがコピーしたものを違う媒体で読むのでなければ)そうであるならば、同じように世界中のあらゆるファッションに関連する情報に、アクセスすることも可能です。ファッションのプロでもない限り、すべての情報をチェックする必要はありません。自分が好きなブランドのコレクションの情報を、それは買わないかもしれないけれども、チェックし続けるのです。少なくとも年4回、新しいコレクションの情報が、インターネット上で公開されます。雑誌のコレクションをまとめたページにもあります。それによってわかることがあります。それがファッションの流れです。流行という言葉で示されるように、ファッションはある方向に向かって流れていきます。その流れを把握しています。彼らは、いつでもほんの少し先の未来予測を、コレクションを通じて教えてくれます。誰にでもこの流れの方向がわかるようになります。ファッションの流れがわかると、おのずと、売られている服の賞味期限についてわかってくるようになります。終わるものと始まるもの、続くものの区別がつきます。そのとき私たちは、1枚のジャケットに、その色や素材や値段など、見えるもの以上のものを見るようになるのです。その服が持っているデザインの立ち位置です。一歩進んだものなのか、それが見えてきます。それがわかれば、その服がいつまでもつものなのか、大体の予想がつき、それを考慮して買い物することができます。1シーズンで消費し切るものは賞味期限の短いものを買ってもよいし、10年着たいというものは、賞味期限ができるだけ長いものを選ぶことが可能になります。賞味期限が長いものとは、これから続く流れを見越したシルエットのものです。2000年だったら、タイトなシルエットのコートがその後、10年続く流れでしたが、2014年になって、完全に流れが変わってしまった後は、コートの流れはビッグシルエットへ向かっています。ビッグシルエットのほうが、賞味期限の長いコートになります。次のシーズンにくるであろう、新しいスタイリングの形がわかります。「新しさ」とは、何も新しい「モノ」だけのことではありません。新しいバランスのとり方などのスタイリングもまた「新しさ」です。次に新しく見えるスタイリングの形は何なのかがわかるようになります。新しく見えるスタイリングがわかるようになります。その新しいスタイリングの気分を、いちはやく取り入れることも、おしゃれに見せるための重要な要素です。それは多くの人が取り入れる前に取り入れたほうがよりよいのです。見飽きるほどに街にあふれるころに取り入れたのでは遅すぎです。タイトスカートには今、ハイヒールをあわせるべきなのか、スニーカーをあわせるべきなのかは流れを見ればわかります。新しく、おしゃれに見えます。これら定点観測には、ニ、三のブランドを見るだけで十分です。見る必要はありません。確実にわかるようになります。20年前のように、コレクション情報が一部の人のものである時代は終わりました。誰でも平等に見られるものになりました。そこにはプロと素人の差はありません。限りなくオリジナルに近いものなのです。私たちが学べるのは、オリジナルからだけです。多くを学ぶことができます。流れを読む、その上で買い物をする、スタイリングを考える。流行っているらしいからと、街にあふれるものを買うこともなくなります。特別な才能はいりません。ほんの少しの労力と、そうなりたいという気持ちだけで、それは誰にでも可能です。こちらのブログ及びメールにて個人的なファッションのご相談、ご質問は受け付けておりません。接近するファッションとスポーツウエアスポーツウエアのテイストをそのままファッションに持ちこんで衝撃を与えたのは、1990年代後半のプラダでしょう。大きく、重厚だったファッションの流れを、シンプルで軽く、そしてスポーツウエアのテイストを加えたのが、その当時のものだったと思います。それ以降、スポーツウエアにデザインのオリジナルを持つもの、たとえばウィンドブレイカー、パーカー、ポロシャツなど、ごくふつうにコレクションで取り上げられるようになりました。同じ形だけれども、機能性はゼロの、スポーツウエアをただ真似たものの域は出ていませんでした。ここへきて、その形だけを真似たものの領域から出ようとする動きが出てきています。同時に、スポーツウエアのメーカーはファッションに歩み寄ってきています。ステラ・マッカートニーやフセイン・チャラヤンに代表されるように、それまでコレクションを発表していた、いわばふつうの服のデザイナーが、スポーツウエアのメーカーとコラボレーションする形でスポーツウエアを発表しています。両方を同時に満足させるものになっています。ファッションがスポーツウエアに歩み寄るようになったのには、いくつかの理由が考えられます。ファッションの急激なカジュアル化、それによる、より動きやすく、リラックス感のあるデザインへの志向、ハイテク素材の開発によりデザインと同時に機能性が実現できるようになったことなど、さまざまな要因が同時多発的に発生し、それが一気に同じ方向へ流れ込んできた結果が今でしょう。今ではシャネルやディオールまでも、ドレスの足元にスニーカーを提案しています。正真正銘のスニーカーなのです。今後もファッションの中で大きな位置を占めるでしょう。それは、ファッションが「特別な誰か」の独占物であることから、より多くの、ふつうに街を歩く人々へと広がった証拠でもあります。「特別な誰か」のためだけに服を作ってきたデザイナーは次々と消えていなくなりました。今ではどこにいるかさえわかりません。ふつうの人々がアクセスできない服は、結局、消えていくのです。誰でもアクセス可能です。手が届かないものではありません。「ジヴァンシーのバンビのスウェットシャツが欲しいのよ」とか言わなければ、ふつうに手に入ります。シャネルのスニーカーは買えなくても、ニューバランスなら、近くのマーケットでも手に入ります。同じように、ステラ・マッカートニーのコレクションラインは買えなくても、アディダス・バイ・ステラ・マッカートニーなら、買うことができます。服は、誰かが着なければ、完成しないのです。美術館に飾られたとしても、それはやはり完成ではないのです。服は人が着て、歩いて初めて完成品です。そのためにも、デザイナーはストリートのふつうの人々に近づく必要があります。スポーツウエアに近づいたデザイナーたちの意図は、まさにそこにあるのです。「ふつうの私たち」に近づこうとしているのです。私たちは、近付いてきた彼らを歓迎しましょう。この流行は大いに利用しましょう。今では完全に市民権を得て、ほとんどの場所へ着ていけるようになりました。スポーツウエアも、やがて同じようになるでしょう。どんな高級ホテルも、シャネルのスニーカーは拒否できないでしょう。考えてみれば、アクセスできない服など、ないも同然なのです。手の届かない服など、私たちを変えることはできません。着ることができる服こそが、力を持っています。「ふつうの私たち」が欲するのは、まさにそれです。機能性とデザインは両立し、私たちはそれを手に入れることができるようになりました。接近したのはファッションとスポーツウエアだけではありませんでした。この円満な関係は、これからも続くでしょう。後に戻ることはできません。こちらのブログ及びメールにて個人的なファッションのご相談、ご質問は受け付けておりません。歩きやすくするためのスリットが有名です。動きやすさ、着やすさなどの機能のために用いられるほか、デザインとしてわざと入れる場合もあります。最近、デザインとしてのスリットがふえています。肩線を少し開けて肩を見せるようにするなど。最近、特に多いのは、ボディの前身頃の中心線が大きく開いたタイプです。開けたままにするスタイルです。ポイントはどれも、深く開いたその隙間からは素肌が見えているということ。下には何も身につけず、素肌を見せます。このように、あらゆるところに深く切れ目を入れて素肌を見せるスタイルが、ここのところ多く出てきました。これは、シルエットではなく、細部のデザインの流行で、これからもっと拡大していくでしょう。意外性、そして驚きです。この、至るところに切り込みを入れて、いろいろなところから少しだけ素肌を見せるスタイルは、そのファッションの求めるところを見事に実現しています。知らぬ間に引きつける効果を持っています。ファッションにおいて、あからさまに肌を見せるということ、ひいては、あけすけで、意図を持った性的表現は、かえって逆効果です。それは下品と呼ばれます。下着が見えそうなスカート丈や、ごくふつうのブラジャーが胸元から見えていることは、おしゃれの反対側にあるものです。性的に引き付けたいという、見え透いた意図がはっきりわかるからです。悪趣味で、夢見の悪そうな、偽装です。他人から何かを奪ってやろうとする人は、おしゃれな人ではありません。切れているというそのことだけでも意外性があるのですが、そこから見えるのが、本来は見えないはずである素肌であるということが重要です。太ももが少しだけ見えるから、そこに価値が生まれるのです。それは最初からわかりきったミニ丈から見える太ももよりも、はるかに想像力を刺激します。明らかな意図が、大嫌いです。美しい包装紙に包まれ、リボンがかけられるほど、もらう側の想像力を刺激するように、その中身、つまりファッションにとっての意図が、すぐわかってしまってはだめなのです。冬の装いにおいて、より一層、その力を発揮するでしょう。寒いので、すべての開きが閉まっているのは当たり前。そこで、ほんの少しでもどこか意外なところにスリットがあって、そこから素肌が見えたなら、そこにおしゃれが生まれます。寒くても、それをあえて選ぶのがおしゃれな人。それは機能ではないのです。それは見る人に驚きを与えるための小さな仕掛け。そのためには少しの寒さを我慢しなくてはなりません。寒さや不便さを我慢しても、あえてそれを着る。それもプレゼントの一種です。おしゃれな人は、決して奪う人ではありません。おしゃれな人とは、つまるところ、誰かに何かを惜しげもなく与えられる人だということです。こちらのブログ及びメールにて個人的なファッションのご相談、ご質問は受け付けておりません。(Atom)ファッションレッスン次回、ファッションレッスンは2020年以降になります。KOBAYASHIHPです。お知らせ等、掲載しています。Japan文化服装学院卒。引用の場合は、当ブログ名の記載、またはリンクを貼って、オリジナルがこちらであることがわかる形式にしてください。★個人的なご質問、ご相談、一方的なご要望については受け付けておりませんので、それらのメールに対しては返信いたしません。その他、お問い合わせはfateshowthyforce@gmailcomまで。