:神野オキナ他2名の近況とお仕事情報、映画や本、造形物などの駄話も含みます。私は自他共に認めるデブなだけにスポーツが嫌いです。一応今もウォーキングをなるべく日課にしてたりはしますが、歩くこととか一人でやる運動に関してはあまり好き嫌いと言うほどではないです。本格的なスポーツ、特に団体競技というのは苦手で、また「自分の速度で」出来ない走るスポーツも苦手です。そもそも70年代生まれの世代において、「プロ野球」は好きなアニメ番組を潰す最大の敵でした。どちらも今では信じられませんが夜7時から10時ぐらいまでのゴールデンタイムを使って放送されていましたから。裏番組がプロ野球のナイター(と当時ナイトゲームを呼んでいました)が始まると、野球好きの父親を持っていれば、しかも父親が家にいれば強制的にアニメは消えます。「来週もアニメはやってるだろう」という父親の言葉がこれほどじれったく思うことはありませんでした。来週は違う話なの!といっても「同じアニメ」=同じ面白さ=来週も同じ≠目の前の筋書きのないドラマである野球で、アニメ<野球という理屈です。「侍ジャイアンツ」のように高く飛でもなく「巨人の星」のような魔球があるわけでもないリアル野球の面白さは当時の私には理解出来ませんでした。父は「観れば分かるだろう」が口癖の人なので解説何かしてくれません。結果、私はますますリアルの野球から離れていきました。張本が巨人で黒いグローブをはめてバットを振ってた頃の話。皮肉にも、この状況は私の母が早世し、病室にあった小型テレビが我が家に戻ってくることで解消されてしまうのですが。最近、Twitterで「スポーツ好き」な人が「嫌いな人」たちに向けて「みんなを集めて、ちゃんと教えれば良かったのに」と発言して集中砲火を浴びまして。実際には発言者は「スポーツが嫌いだったけど今は少し興味のある人たちに声をかけ」と前提を絞り込んでいればこういうことにはならなかったと思いました。Twitterはそこが怖いところです。スポーツばかりじゃなく、オタク趣味や作品のいわゆる「布教」や「お薦め」にはこの手の「はいみんなあつまってー!」な要素や行為がつきまとうので、やはりここはテキ屋の人たちの「さあさみなさん御用とお急ぎでない方は......」という話芸を何とか身につけたいところです。具体的に言うと今は亡き内藤陳さん、アニメ特撮系の評論技術を立ち上げて現在の形にした人たちの一人、池田憲章さんの心意気と文章力。アニメックに掲載されてた「SFヒーロー列伝」がなければ、仮面ライダーをはじめとする東映変身ヒーローの評価は恐らく20年単位で遅れてたんじゃないでしょうか。80年代の雑誌連載記事の中、単行本化を今も待つ人は多い傑作連載のひとつです。今は信じない人が多いのは幸いですが、80年代まで「東宝&海外特撮映画(50~60年代)」を頂点に「円谷のテレビ特撮(Qからセブンまで)=海外特撮テレビドラマ(サンダーバードなど)→帰りマン以後の円谷&東宝特撮→東映を含めたその他テレビモノ」という好む対象のヒエラルキーが存在しました。それを池田さんはこのコラムでひっくり返しました。それを重要な形で補佐していたのが中島紳介さんのコラムで、特にアニメック後半のロボットアニメ関係のお約束とかをネタにした話とか、ドンドン「楽しむ楽しまないのは見る側の見立ての問題でもあるよ」という問題定義を直接ではなく楽しく読ませて、読者に気付かせていくのでした。これはリアルタイムで放送されているアニメ、特撮、及び過去作のソフトが圧倒的に少ない時代だからこそのDIY的発想かつ提案であったと思いますが、お陰で「自分だったらどうするか」という作家のもつ基礎能力のひとつをここで楽しみながら学んだわけです。幸いにも私が10代だった80年代までは「名作映画100選」を片っ端から見れば映画史は俯瞰出来ましたが、今映画史を俯瞰するとなったらその三倍はみないといけない。いう意味で若くて時間があるときに「過去の傑作」や「埋もれてしまったもの」を掘り起こして、見るきっかけを作ってくれたり知識を貰えるのは幸福でした。今は分厚い時の映画秘宝と、本家の映画秘宝のコラムが若い人たちにとってはその役割を担ってくれてるのは興味深い限り。アニメ雑誌とかにこの手のコラムがないのは......まあ1年の作品数が多すぎるからでしょうか。大量の作品が出続ける状態というのはいつか一度終わりを迎えます。それから時が流れれば必ず今の時代の作品群は、埋もれたモノ輝いて評価されたモノを含め、改めて再評価されることになるでしょう。雑談アメリカの作家はやってるそうですがアメリカの作家がやってて子供の頃「へー」と思ったのが「口述筆記」というやつです。海外の映画やテレビを見ているると70年代まではよく、会社の社長が社長室をうろうろと歩き回りながら「よし、書き出しはこうだ、あー『親愛なるマディ』ちがった『やあマディ、お元気ですか』......これも違うな、『拝啓、インディグレイド夫人。今回はいつものように楽しいお話ではありません、あなたの夫の解雇について私は話さねばならないのです。あなたの夫には大変満足していますが、我が社は現在大不況の中、社員の削減を求められており』......君、ちゃんと打ってるかね?」とか言いつつ、傍らで秘書がタイプライターをカシャカシャ打ってるあれです。それを小説でやっている作家がいると聞いたのは「トワイライトゾーン」の膨大な脚本をほぼ一人でこなしたロッド・サーリングだったと思います。彼は朝テープで思いつくままに脚本をテープレコーダーに(当時のことですからオープンリールでしょう)録音し、秘書に預け、昨日秘書に渡して文字に起こしたモノを推敲し、数時間後に出来上がったものを自分で添削、翌日の推敲に廻し、ということを繰り返して、あの傑作群をものにしていったという話を本で読んで「それは格好いい」と思いました。日本だと太宰治が電話で、あるいは寝床に伏せったまま口述筆記をさせたという話が残っていますが、さすがに文豪ともなると「あの文章がそのまま口から流れてきて書き留めたものはそのまま原稿になった」という話で。私が「作家になりたい」と思う頃には我が家にもテープレコーダーはありましたからこれ幸い、とやってみたんですが......私には秘書がおらず、結果として、「もっとも聞いていて違和感のある自分の声を聞きながら文章を起こす」という苦痛をせねばならないということで断念しました(しかも当時は手書き原稿でしたし)。あと意外に話芸の訓練を受けていない素人というものは、当人は普段の会話で達者だと思っていても、創作の文章とナルトつらつらと流れるように作り話を流せないものなんですね。「あー」とか「えー」とかになってしまう。地の文にこれが多くなる。これも聞いてて「下手くそ!」と自分で自分を罵り、上手く行かない原因でした。あと自分で思うほど文章というモノが緊張して脳に浮かばないというのにも呆れて結局放り出しました。ところが時代は巡ると「音声入力」はいまやスマホに搭載されて当然の機能となり、その精度も大分上がってきたようです。少なくともSiriなどはウィットに富んだ(時には富みすぎる)会話を出来ることは有名です。最近行き詰まると万年筆でコクヨの原稿用紙に書いてみたりしてましたが、音声入力で書いてみるのはどうだろうと思って、行き詰まった時はやるようにしています。あと疲れ切った中、作品の要点整理のメモなどを作る時には重宝します。音声入力と言っても当人の発音の仕方、及び特殊単語までは引き継いでないので、入力した後、手直しは必要ですが。不思議なことに人間、喋る時のほうが書くときよりも頭が回転し、文章的にも多い分量を脳から出力できるようで、たった1時間で分量だけは4時間机に座ったのと同じ文字が口から出てきます。そのままでは使えないのでやはり手直しが必要なのですが、それでも何度か改稿することを考えれば「第ゼロ稿」としては充分です。文章書きにとって下書きにあたる「最初の原稿」が出来ることが大変ですから。出来ればひと頃の志茂田景樹先生のように一日二日で一冊、と行きたい所ですが(志茂田先生は最も本を出してらした時期、当時出たばかりのMP3レコーダーだったかテープレコーダーで朝昼晩違う作品を吹き込み、それぞれ担当の秘書にテープから文章を起こして、それをチェックし書き直していたそうで)、まあそれはともかく。上手い具合に万年筆と原稿、キーボード入力、そして音声入力を使い分け、停滞する時間をなるべく短縮することで生産性を上げていきたいなあと思っております。知り合いに教えて貰った映画の予告編の話を今日はひとつ。何かがばらまかれて空が永遠に黒い状況になった「いつかのアメリカ」いくつかのイカレた格好のアナーキーな連中がいくつかのグループに分かれて世の中を席捲してる中、不幸にも正気を留めてしまった「普通の人たち」はドメスティックスと自称他称で呼ばれるようになり......というお話。Sのつかない「ドメスティック」という言葉には家の中、国内の他に「飼い慣らされた」という意味もあるらしいので色々ダブル、トリプルなネーミングになっているようです。マッドマックスでゲームのフォールアウトなポストアポカリプスな世界で、同時にザ・パージやハンガー・ゲーム、ザ・ミストに代表されるような「正気と狂気の端境に追いやられる一般市民の地獄巡り」な作品のようで、DVDでいいので日本に来てくれないかなあと思っております。大きく路線を変えるきっかけになった「紅い眼鏡」から連なる劇場アニメを、実写で韓国で、ということで期待してたんですが、どうやら期待以上のものになりそうです。作家稼業というものをやっておりますと、昨今は印税の他に電子書籍の「売り上げ」というモノが入ってきます。印税は出版社が「あらかじめこれだけ刷って販売するのであなたに前払いします」ということで原稿が出来上がって契約を結び、1万冊刷ったら1万冊の印税が著者には入り、実際には100しか売れなくても「返せ」とは言われません。電子書籍からの収入は文字通りの「売り上げ」で、何冊売れたかを定期的にチェックし、その売り上げから私の取り分をまとめて支払う、ということになります。大きな違いは出版社にとってのリスクと我々作家にとってのリスクの種類です。出版社は「印税」で紙の本を印刷すれば大きく儲かります(といってもどんな本でも最低の採算ラインは2万部前後だそうですが)、また勝手に安売りされることがないように法律で保証された商品でもあります。その代わり、本としての体裁を整えるための最低限の内容に指導とチェック(編集者と呼ばれる人たちがこれを行います)、校閲校正、版下の作成と印刷、流通へ支払う費用、売れなかったときのリスク(在庫を保管する場所の維持や送りかえされる時の流通費用など)は全て出版社の持ち出しで、それ故に作家の取り分は全体の10%に過ぎないか、あるいはそれ以下に設定されることが多々あります。そのお陰で作家は印税というモノで最低限の収入を保証されるわけです。売れなくなった本の作者は次の作品の部数を下げられていき、ある一定ラインを切ることが連続すれば(もしくは致命的に売れない、と営業が判断した場合)「もうあなたの本は出せません」となります。商業出版の電書は基本それよりもやや高く作家の受け取る割合が設定されてはいますが、文字通り売れただけ。シビアな現実がお金になって跳ね返ってきます。本屋に本を置くのには流通との契約、書店との契約と個人では難しいハードルが幾つもありますが、電子書籍にはそのハードルが低く設定されています。電子書籍はそれだけで作る場合様々なソフトやアプリケーションが現在アリ、AmazonのKindleに至っては自動生成するシステムを無料で公開利用できるぐらいです。最悪作家にその気があれば電子書籍を自分で出すことは可能で、その売り場はあちこちにあります。AmazonのKindleに至っては「うちで専売するなら定価の70%は著者に」と盟約するほどです(※ただし定価の下限あり)ここで問題なのは多くの商業出版社が「紙の本」中心でシステムを運用し、電子書籍を敵視している、あるいは「オマケ程度のもの」という認識であることと、商業出版の場合「電書用の版下と印刷用の版下は現在同じシステムでは作れない」ことです。Store、ワニブックスのビューワー、ニコニコ静画等々も含めれば10種類以上あります。それぞれのシステムに合わせて版下を作らねばなりません。スマホで見るのかタブレットで見るのかPCでみるのか、それぞれの画面に対応することを迫られたりもします。結果、現在は浮くはずだった流通費用と在庫保管(これが紙の本だと値段の3割を越え、在庫保管の費用と合わせると半分近くを占めることになります)の費用が浮かない......ということらしいです。紙の本は本屋ごとに版下を変えたり判型を変えたりする必要はないですものね。「Kindle専売だと著者の取り分70%」というのはとんでもない飛び道具ではありますが、同時にそれが「飛び道具」になる素養は、この日本国内の電子書籍方式の統一性の無さに起因します。電書の印税ですが、最近よく苦笑いするのは、数年間で販売された冊数をトータルで計算すると、軽く紙の本の再版2、3回分になってたりする本もあったりすることです。これは「店頭になければ買えない」紙の本では逃してしまう売り上げです。電子書籍の良い点は「どこにいようとクリックしてしまえば買える」ことにあります。同時に殆どの出版社にとって今の所値段が上下する(紙の本ではないので保護対象ではない&Amazonの方針もアリ)電子書籍は現在(2018年)殆どの出版社において「本の売り上げ」としてカウントされません。私の電子書籍の中には数年がかりではありますが、紙の本の再版分に匹敵する売り上げを出したモノもありますが、だからといって「又続きを」とはなりません。現在はあくまでも紙の本の売り上げ(それもほとんどの漫画やライトノベルの場合は一週間の初動)がその作品の命運を決めてしまいます。個人で電子書籍を出す場合、どうやって買ってくれる読者までその情報を届けるのか、という有効な手段が未だに見つかっていないという問題が解決されていないのです。関係とシステムが出来上がって100年以上経過しているそうですから、そろそろここいらで新しく「紙の本を売るやり方」を考え直すべき時にきてる気がします。「紙の本は初版のみだったけど電書で再版数回分売れた」という「本」も出てくるかもしれないので、収益の見方やシリーズの継続に関しても新たな基準が必要になると思うのです。Twitterでも他の依頼原稿でも書いたことをまたここでも繰り返しますが、「本=紙の本&電子書籍=紙の本の敵」という考えを捨て去り、「電子書籍という新商品」に対する考えを変え、国内の電子書籍の基準を統一しないとマズイ時期に来てると思います。個人的には紙の本自体が中身の周知宣伝のアイテムとして組み込まれて収益は電書で、みたいなビジネスモデルとか...あれ?何偉そうな事を私はいってるんでしょう?これは涙?......てな冗談はともかく。自分の場合は「紙の本も電子書籍もどっちも売れて欲しいので、電書の発売時期を紙の本より遅くする制度は止めて欲しいなあ」と思います、ハイ。※下の画像をクリックすると電書を含めた神野オキナの本の案内ページに飛びます。気に入った表紙をクリックするとさらに解説&販売ページに飛びますので、お買い上げよろしくお願いいたします。昨日は一オタクとしては「何でも楽しもう」という考えが幸せだし寛容である必要もある、とお話しをしました。矛盾するのが人間です。自分がものを作る時は話が別になります。観客モードから思考を切り替えて、己の声に素直に従って「あれはやるまい」とか精一杯自分の信じるモノを全部投入してやれることを全部やるのがベストです。完全には行かないけど、その時、その瞬間、その場においてやれるだけはやる。後悔するのはあとで「やらない後悔よりやった後悔」でいく。」の中で、とある造形作家が寝不足と時間の無さに不本意な出来の怪獣の着ぐるみを納品して、その際ちょっと言い訳をしたら現場の偉い人に「視聴者には関係が無い、君はその言い訳を怪獣の背中にでも書くつもりか」と怒られるという挿話があります。基本、物作りはそういうもので、お客の目に触れた時点で作者一人のものじゃなく、事情も観客には無関係です。「締め切り守りつつ自分のクオリティを高め、あるいは維持するにはどうしたらよいのよ」と訊ねたら「そりゃ簡単だ、多くの完成品をつくって世に送り出せばいい」とあっさり言われました。「完成品が多いほど普通、物作りは上手くなる。「いいものを作るのは商売として当然。「頭から最後までとにかく急いで、出来れば締め切りの半分の時間で一度完成させる。時間をおいて客観視する。したら何処が足りないか、歪かが判る。あとは最低限の手直しでどこまでいけるかを考えて、手直しをする。「あのね、客観視した上での最低限の手直しってのは、手抜きじゃなく効率化の時間を取った上での最短距離。