10歳以上年上の染五郎ですらあまり成功したといえなかったこの難しい役。若い彼に果たしてできるのかと危ぶんでいたら、これが見事に外れたんですよね。「こんな古典中の古典を持ってきてどうすんの」と思ったんだけど、ナカナカ。普段の厳しい訓練の積み重ねと、家の霊とでもいうべき歌舞伎の伝統が一緒になって彼らの身体に棲み着いていたんですよね。それがはっきりとした形となって顕れ出た現場に立ち会うことができて、本当によかった。番附に載っていた歌昇自身のこの役の解釈が非常に正鵠を射たものになっているところに、彼が頭がよく、しかも繊細な感性の持ち主であることが窺える。曰く、「阿呆のふりをして過ごさなければならない境遇の中にあって信念を貫き通し、訪ねてきた鬼次郎にすべてを明かして託し、また阿呆に戻っていく。そこに悲劇性を感じます。大蔵卿の気持ちが解き放たれるのって本当に一瞬なんですよね。その一瞬の輝きを少しでも出せればと思います。その意味でも最後の笑いは非常に大切なんだと思います」。完璧!大蔵卿の悲劇性をきちんと捉え、それが最後の笑いに収斂していることを理解しているなんて。初日なのにここまで深化させた演技が可能だったのは、彼の解釈が深いものだったから。この若衆七人の中では一番頭が良いのでは?常盤御前の米吉も良かった。素ではどこかすっとぼけた感じのこのお方。女形では実にかわいいお姫さまになるんです。常盤というかなり複雑な人物も踏込んで演じていた。常盤の境涯に対する理解と同情とがなくてはこういう風に演じられなかっただろう。常盤は複雑な(そうならざるを得なかった)人物ではあるけれど、大蔵卿のような老獪さはない。この二人の対比も現代風にいうと芸能スクープ的な面白さがある。(?)常盤の場合はその悲劇性を強調しない方が、大蔵卿の悲劇性が際立つ。脚本を書いているのは男ですからね。いう読みになっているんですよ。米吉はそこを踏まえて「律儀」に役を演じていた。鬼次郎の松也とその妻お京の児太郎のコンビネーションもとてもよかった。年齢が若い分、初々しいんですよね。血気に逸る鬼次郎、それをなんとか宥めようとするお京。この二人のイキがぴたりと合っていた。年齢の高い役者だと、「私が、私が」という自己主張が出ていただろう。なるとここまでの説得力がなかっただろう。このいささか退屈なお芝居、初めて面白いと思ったのは、一重にこれら若い役者のお陰である。「歌舞伎美人」からの配役一覧、そしてチラシは以下。eテレ)18日、昼夜で歌舞伎座9月恒例の「秀山祭」を観た。「配役」と「みどころ」。METライブビューイングロイヤル・オペラ・ハウス・シネマバレエニュースダイジェストはてなブログをはじめよう!yoshiepenさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。