2012/10/19Max/MSPを利用して、グリッチ音響を生成するプログラムを作るための解説ページをオープンしました。パッチも公開しています。これはMSPによる音響処理ではなく、Jitterによる映像処理を音響処理に応用した例となります。チとは言葉の語源はドイツ語のglitschig(滑りやすい)から来ているように、ドイツ語圏から始まった音楽のスタイルです。音楽におけるグリッチとは回路の接触不良や、コンピュータの誤動作などで出てくるノイズのような音を素材とした音楽のジャンルの総称です。通常は望まず発生してしまったノイズを音響的に活用した音楽がグリッチです。古くは80年代のファミコンのエラーによる持続音のノイズを何度も聞いた人は少なくないと思います。(オヴァル)のCDの盤面をマジックペンで汚し、わざと音飛びを起すことで得られる音をを音楽的に使う手法が音楽の表現では特に有名です。いうパフォーマンスで使用したのが最初と言われています。Marclayが壊れたレコードをあえて自身のセットの中に加えていました。この壊れた音源を逆手にとって音楽に昇華するというアプローチがグリッチの原点です。本作は楽曲ごとに12種類の全く異なる作曲技法を試みたピアノ前奏曲集であり、ピアノ以外の楽器は一切使用していない純粋なピアノ音楽である。個々の楽曲に通底するものはポストヒューマニズムの志向であり、従来の人間の感覚的特性や身体的特性が暗に導いている音楽的制約を取り払い、コンピューターの演算能力を借りることで、生身の人間だけでは到達しえない地点の音楽を構築し、音楽における人間とコンピューターの関係性を捉え直すことをコンセプトとしている。1000年以上に渡る西洋芸術音楽の歴史を総括し、ピアノという楽器が生まれるはるか昔に忘れ去られた中世の音楽理論、20世紀後半以降の情報処理技術などをメタレベルで融合させ、ピアノという楽器を拡張するような電子音響処理を施し、プログラミング技術を駆使して楽曲を生成することで、生身の人間の作曲家の思考やピアニズムとは異なる角度から音楽を捉えなおし、新たなピアノ前奏曲集の可能性を模索した12曲。坂本龍一これは21世紀ならではのピアノ前奏曲集だ。これがピアノの音なのか?不思議だ。evala過去1000年にも及ぶ音楽の実験と洗練の歴史を織り込みながら、まるで、まだ見ぬ人工生命が自発的にピアノと戯れているかのような楽曲群。これは最先端の電子音響でも現代音楽でもない。ピアノという楽器がもつ新しいユートピアのかたちだ。その優艶さに、またひとつ音楽の未来が楽しみになった。R&D)人間が組織づけた音は、その構造によって人の感情に揺さぶりをかけたり、知的な経験を与えたりする。それを聴く側、つまり「人の心」を理解しようとするときには、乱暴な言い方をすると「精神医学」と「神経科学」の、2つのアプローチがあるように思う。精神分析などを使って迷路の中に踏み込んでいく方法と、脳を含めた身体の働きを、科学(西洋)的に細分化し切り刻んで、関係性を解明していく方法。そのどちらが正しいのか?というのは、適切な問いの立て方ではない。現代音楽のセオリーに全く無縁な僕が聴くと、とても饒舌でロマンチックと言ってもいいかと思うこの楽曲群は、実は音楽にとっての「精神医学」と「神経科学」の両方を深く考えた、稀有なバランスの上に成立している。畠中実(キュレーター、美術/音楽批評)プリペアド・ピアノは、ピアノの弦の間に異物を挟み込みピアノという楽器固有の音色を異化したものだが、この松本の言う、ピアノ以外の「楽器」は一切使用していない演奏による、12の前奏曲は、いわばコンピュータ・プログラムによってプリペアドされたピアノによる演奏とも言い得るだろうか。それぞれがコンピュータの異なる処理によって拡張されたコンポジションおよび楽器、そして演奏者による新たなピアニズムを模索しているようだ。それは自動筆記的でもあり、また、映像的な喚起力を内包してもいる。國崎晋(サウンド&レコーディング・マガジン編集人)とても複雑な構造から成るピアノは、もっとも完成された楽器として広く知られている。松本はそんな楽器の王様にあたかも初めて接するような態度で臨み、鍵盤を弾くという本来の奏法だけでなく、弦をフィードバックさせたり筐体をたたいたり、どんなアプローチをすればどんな音が出るのかを、ひとつひとつ丁寧に確かめていったのだろう。徹底的に考え抜いて作られたのがこの12の楽曲だ。従来のピアノの枠にとどまらない12の新しい楽器が、それぞれの特性に合わせ極限まで洗練された演奏方法によって奏でられていくさまは、まさに息をのむほど優美なものである。Maxでセリー音楽を自動生成するプログラムを作りました。PDのチュートリアルをやりながら、Maxが買えなかった貧乏学生時代に愛用したPDのプログラムを思い出し、Max5に移植してみました。音の解像度、アップコンバートについて実験を行ってみました。Cubaseに限った話ではありませんが、DAWのプロジェクト作成の際にどのサンプリング周波数、ビットレートを選択するかは迷う人が多いのではないでしょうか。Max/MSPは多くの音楽言語を同時に扱うハブ環境としても便利です。Cook氏らが開発したchuckをmax内部で使用しています。アルゴリズム作曲を武器にピアノ曲からベースミュージックまで生成音楽を展開する。アートの社会実装を掲げ、大手レーベルにてインスタレーション制作や、企業の研究部門のための開発、教育プロジェクトRESONANCEや学習エンタメAMCJを主催、雑誌PROSOUNDにアートとテクノロジーに関する連載を行うなど多岐にわたる活動を行う。Themes!Top。