サンプリング音源、またはそれらの複合型など多数の方式が存在している。原波形の周波数スペクトルをフィルターで操作して音色合成する方式。アナログシンセサイザーや、電子オルガンの多く、あるいはそれ以前の電子楽器の時代から多用されており、最新のディジタル音源/サンプリング音源/ソフトウェア音源でもこれを併用する事が多い。減算合成方式をアナログ音源技術で実現したシンセサイザーの事。「アナログ・シンセサイザー」と呼ばれ、下記の処理フローを暗黙の共通認識としている事が多い。【典型的処理フロー】オシレータで基本波形を生成し、フィルターで倍音成分を操作して音色を変化させ、アンプで音量の過渡的特性を操作する。ヴァーチャルアナログ音源では、回路特性や操作性も含めて上記処理のシミュレーションを提供している。各種の変調方式を応用した音響合成方式。応用であり、両者を合わせ位相角変調と総称される。正弦波を別の正弦波で周波数変調し、倍音を制御する方式。PCM側波形でFM側オペレータを変調できるのが特徴。実装方式はFM合成と類似性があり、また得られる音はオシレータ・シンクと一部共通点を持つ。サンプリングした波形を基本音色として利用する方式。短いPCMサンプル音源と減算合成音源のディジタル・ハイブリッドで、後に登場したPCM音源の機能限定先行版に相当する。楽器の発音機構や共鳴機構の物理モデルをDSP技術でシミュレートする方式。アナログシンセサイザーをDSP技術でシミュレートする方式。生楽器の再現を目的とした物理音源とは区別される。B3に代表されるトーンホイール(English版)式オルガンをシミュレートした音源。広義には倍音加算型音源のシミュレーションとも言える。organ等がコンボリューション技術の利用を強調している。(楽器)の一種として分類されていたが、その後、ギター型や笛型、打楽器型のコントローラーを備えたシンセサイザーが登場した。ピアノやオルガンと同様に鍵盤を使う方式。電子楽器の黎明期から採用されている。ギター音で間接的にシンセサイザーをコントロールしたり(狭義)、ギター音を直接加工して通常のシンセサイザーや他の楽器の音をシミュレートする方式(広義)。ギターシンセ製品として初めてリリースされた。シモンズ(Simmons)の製品などが有名。この他過去にはモーグもパーカッション・コントローラを発売していた。管楽器式のインターフェイス。PO-32主なアーティストここではシンセサイザーそのものに関する任意の業績があると評される者のみを、その業績も含めて列記している。1974年、アルバム「月の光」がビルボード(クラシカル・チャート)で2位を獲得し、グラミー賞にもノミネートされる。続く「展覧会の絵」はビルボードで1位を獲得。以降もクラシックの曲を次々とシンセサイザー音楽化した。Forest」(作曲・編曲・シンセサイザー演奏)が全米ビルボードで5ヶ月間ベストテン入り。国際エリザベート王妃音楽コンクールで日本人として初めてグランプリを受賞した作曲家である。1976年、ゴダイゴのメンバーとしてデビュー。Magic」等、シンセサイザーを多用したヒット曲を発表している。ローランドのアドバイザーとしてシンセサイザーの開発にも参加している。シルクロードの音楽を担当。以降、数多くのヒーリング音楽を手掛ける。You」でグラミー賞ベスト・ニューエイジ・アルバム賞を受賞。ほかノミネート13回。1978年にアルバムデビュー。日本における商業的な成功を収めた初のテクノポップバンドとされている。坂本龍一はキーボード・作曲・編曲を担当。YMOのマニピュレーターとしてシンセサイザー・シーケンサーのプログラミングを担当。1979年にCASIOPEAのメンバーとしてデビュー。日本シンセサイザープログラマー協会の名誉会員であるほか、鉄道ファンとしても知られ、日本のフュージョンシーンを牽引したグループの一員として音楽と鉄道の融合(発車メロディの作曲など)を図るなど新たな試みを行っている。1979年にP-MODELの美術館であった人だろでデビュー。「テクノ御三家」の一つとして知られる。キーボード・編曲などを担当したが同時にプログラミング・CGを駆使している。シンセサイザーを多用し、民族音楽とテクノポップを融合させた「アジアン・テクノ」を多数発表している。1984年にデビュー。Wild」等、シンセサイザーを多用したヒット曲を発表。globeなどの「小室ファミリー」と称される一連のアーティストを手掛け、シンセサイザーを多用した数々のヒット曲を発表した。1990年、アルバムデビュー。サンプリング技法を使用して数々の作品を発表した。1991年にデビュー。自身のユニットaccessや、T.M.Revolution、藤井隆等のプロデューサーとして、シンセサイザーを多用したヒット曲を発表している。デビュー前にはヤマハでシンセサイザーの開発に携わっていた。Thingのメンバーとしてデビュー。by」等、シンセサイザーを多用したヒット曲を発表している。2001年、fripSideのメンバーとしてデビュー。以後、IKU、ELISA等のアーティストの楽曲提供やプロデュースを手掛けている。2001年、CAPSULEのメンバーとしてデビュー。以後、Perfume、きゃりーぱみゅぱみゅ等のアーティストのプロデュースを手掛けている。2011年、「ヒャダインのカカカタ☆カタオモイ-C」にて、ソロ歌手としてヒャダイン名義でもデビュー。以後、ももいろクローバーZ、でんぱ組.inc等のアーティストの楽曲提供やプロデュースを手掛けている。ELPにおいて、ロックにおいてシンセサイザーをどう使うかという方法論を提示した最初の人物。ミニ・モーグの開発に参加したほか、ヤマハ・GX-1の代表的な使い手。オリジナル作品及び「ブレードランナー」や「南極物語」等の映画音楽でシンセサイザーを多用した作品を発表。2002年にはFIFAワールドカップの公式アンセムを担当。1976年(世界発売は翌年)に発表されたアルバム「幻想惑星」を初め数多くのシンセサイザー音楽を発表。実験性を排除した聞きやすいシンセサイザー音楽の確立に寄与したとされている。アルバム「ヨーロッパ特急」や「人間解体」などで「テクノ・ポップ」の先駆的存在と評されている。アルバム「フェードラ」や「ルビコン」などでシーケンサーの反復演奏機能を活用した「ミニマル・ミュージック」をヒットさせた。イエスを初め数多くの活動を手がける。「マルチ・キーボード」の使い手の代表的な存在。ジャズ・フュージョングループウェザー・リポート(1971-1986)においてその初期からシンセサイザーによるオーケストレーションを多用した作品を発表。解散後はMIDIシステムを用いソロツアーも敢行。即興性が重視されるジャンルとしては珍しいシーケンサー多用派。ヤマハのGX-1ユーザー。「Superstition」など、モータウン系でシンセサイザーを多用した作品を発表。Wizard(シンセサイザーの魔法使い)」と呼ばれる。初期のライブでは多数のシンセサイザーを並べ、それらを一人で操りながら歌うという「一人ライブ」を行っていた。日本においては、シンセサイザーに関わりを持つ人々の団体「日本シンセサイザープログラマー協会(JSPA)」(松武秀樹会長)がある。11月に放映された曲の中に『ミスターシンセサイザー』という作品がある。詳細は当該項目を参照。超新星フラッシュマンには遺伝子シンセサイザーという架空の道具が登場する。これは名前通り対象者の遺伝子を改変することに用いる一方で楽器としての機能は持っていない。詳細はフラッシュマンの項目を参照。題した写真が掲載されているが、解説文は見当たらない。synthesizerだと推測される。Studioの沿革が解説されているものの、システム全体の名称やその開発年は今ひとつはっきりしない。Studioのマニュアルに、音楽用ヴォコーダの歴史解説がある。個々の説明自体は短いものの、重要なイベントが網羅的にカバーされている。1960年開発でヴォコーダ機能を含むという記述があるが、開発年と外部利用開始の年を混同している可能性が高い。B00DC69PDW。978-4798043586。実に様々だが、PCM音源を除きビット深度が低くローファイな傾向がある。チップ音源の特殊な利用法として、音響合成は主にアプリケーション側でソフトウェア的に行い、チップ音源は単なるD/Aコンバータの一種として扱うケースもあり(典型的には声の再生等)、その場合システム全体としてはソフトウェア音源の一種と見なせる場合もある。LA音源とは、2系統トーンジェネレータの加算(内部的レイヤー)や乗算(リングモジュレーション)といった「線形演算」を標榜したディジタル音源だった。これらの演算はアナログ時代からよく使われていた処理だが、ローランドはフィルタを含む全処理をディジタル化し、短いサンプル波形の活用(アタック部やループ)、内蔵ディジタルエフェクトによるトータルな音作り等を含めてこの音源の特徴として宣伝した。LA音源登場時、FM音源を除くディジタルシンセは、音色作成上の判断からアナログ・フィルタを追加した製品が多く(E-mu/Ensoniq/PPG/Waldorf等)、後発ながらデジタルフィルタを採用するローランドの試みは画期的だったとも言える。D-70)以外ではレゾナンス・パラメータも省略されたため、平板な音色変化しか得られなかった。Proteus等)が登場して市場を席巻しており、特に後者は完成度の高いディジタル・フィルタを搭載したので、LA音源はすぐに陳腐化し、ローランド自身もLA音源というマーケティング用語を二度と使わなくなった。