4:忍者部屋のようなカラクリもの好き。5:パニック状態の人間を観察するのが大好き。6:悪を成敗したい人。8:スプラッタ殺人好き。9:謎解き好き...と、いろいろ考えられる。7の私は、ジグソウを演じている俳優トビン・ベルの顔が大好きだ。あのモグモグした口元に見とれてしまう。聖職者のように崇高な顔つきで、心から懺悔し「これから一生、世のため人のために尽くします!」と約束すれば、許してくれそうな気がしてくる。ワケの分からない気持ち悪いホラーなんか見たくないよと思う人も、ジグソウには多少共感できるかもしれない。被害者はみな何かしらの罪を犯しているのに加害者だという自覚がなく、その罰をまだ受けていないのだから。彼らを「天に変わってお仕置きよっ!」と拷問してくれるのが、必殺仕事人ジグソウなのである。「ソウ」シリーズの殺し方は凄まじい。今回一番強烈だったのはラストシーン。見てからだいぶ経っているのに、切り口がアップになった光景が目に焼き付いて離れない。鑑賞後、寿司屋はやめた方がいいと思う。そもそも流血が苦手な方は見に行かないだろうが、念のため。多少そのえげつなさに慣れてきたせいか、ジグソウが閻魔(エンマ)様(死者が生前に犯した罪を全て知っていて、地獄へ落とすか否かを判断する冥界の王)のようにも感じられて、ちょっと楽しくなってしまう。謎解きしながら進むストーリーの運びはスムーズで、ゲームの駆け引きや、縛られた男女が恐れおののく表情もいい、裁決方法にも異論なし、殺人装置や小道具も凝っている。被害者然とした罪人に阿鼻叫喚の天誅を下す、ソリッド・シチュエーション・スリラー第8弾。ザ・ムービー)ローラ・リー・ゲイヤー、ミーガン・ローレンス、ダニー・ルティリアーノ、ミーガン・シコラ、モーガン・ガオ【あらすじ】ニューヨークのナイトクラブの舞台に立っていたジム、ライラ、テッドの3人組。ジムは恋人ライラと別れ、コネティカット州の農場で暮らし始めるが、借金だらけに。歌って踊れる地元の女性リンダと恋に落ちたジムは、農場をホテルに改築し、祝日だけショーを開催しようと思いつく...。ブロードウェイ・ミュージカルの舞台収録。ホリデイ・イン」の試写会へ行ってきた。ニューヨークへ行かずとも日本の映画館で日本語字幕付きで見られるなんて、お得で有難いことこの上ない。シリーズ化して欲しいものだと思う。ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場(MET=メト)の最新公演を映画館で楽しむ「METライブビューイング」も毎回楽しみに見ているので、期待は大きい。本作は、1942年製作のビング・クロスビーとフレッド・アステアが主演のミュージカル映画『スイング・ホテル(原題:ホリデイ・イン)』を舞台化したものだという。私は1942年版を観ていなかったので、「ホリデイ・イン」の試写の後、「スイング・ホテル」を鑑賞した。主演のベテラン男優2人の渋さと粋を感じるモノクロのオリジナル「スイング・ホテル」に比べると、舞台版「ホリデイ・イン」(もちろんカラー)はコミカルで若さと活気がある。歌、踊りはどちらもハイレベル。どちらがいいのかはそれぞれだろうが、私は舞台版の歌とダンスの方が好きだった。恋人ライラ(ミーガン・シコラ)、親友テッド(コービン・ブルー)と共にナイトクラブの舞台に立っていたジム(ブライス・ピンカム)。彼はライラと別れ郊外の農場で暮らし始めるが、借金はあるし退屈で寂しい。地元の女性リンダ(ローラ・リー・ゲイヤー)と恋に落ちたジムは、農場をホテルに改築し祝日だけショーを開催しようと思いつく。そこへ、親友テッドがやって来て、リンダの歌とダンスの才能に目をつけるという物語。個性的な声の家政婦ルイーズ(ミーガン・ローレンス)が笑わせてくれて、かなりの活躍をすることや、あまりにも有名な劇中歌「ホワイト・クリスマス」をリンダが泣きながら歌うシーンなど、オリジナルとは少し異なるストーリーの運びだが、その変更は成功していると思う。面白かった!劇場に芝居を見に行くと、S席でも細かいところが分かりにくい時もある。オペラグラスを使うと舞台全体が見えない(メガネ型オペラグラスを買おうと思うが、迷って選びきれない!)。ところがスクリーンだと、11台を超えるカメラで撮影したというだけに、ここぞという場面がアップになり表情もはっきりわかるから、気が散ることなくストーリーに感情移入できる。「ホリデイ・イン」で行われるショーは華やかで、最前列で舞台を見ているという満足感と臨場感がある。普段はニューヨークの舞台に出演している歌手やダンサーを、彼らが休日の祝日だけ郊外(車で1〜2時間ほどだろうか)の劇場「ホリデイ・イン」へ連れて来るなんて、今どきのアイデア隙間ビジネスのようだ。愛と夢と生活を両立させるにはどうすればいいのかというテーマにも、1942年当時より今の方が、共感できる男性は多いのではないだろうか。自分が何を求めているのかに気づかない登場人物たちが、本当の幸せを見つけるブロードウェイの華麗なラブコメディ・ミュージカル。サイデル・ガブテロ、ピーター・ミラリ、ジョマル・ビスヨ、レイモンド・カマチョ【あらすじ】フィリピンの路上で暮らす孤児の少女ブランカは11歳。盗みや乞食をして暮らす彼女の夢は、普通の家で暮らし学校へ行くことだった。ある日彼女は、お母さんをお金で買うことを思いつく。そんな時、路上でギターを弾く陽気な盲目の老人ピーターと出会う。ピーターのギターでブランカが歌うと順調に稼げるようになり、貯金も少しずつ増えていったのだが...。Film【解説と感想】街頭で、自治会で、ダイレクトメールで、新聞やテレビ、電車の広告などでも、災害や福祉目的の様々な寄付が募られている。見かけるのが、発展途上国の貧しい子どもたちの写真だ。この子たちに、学校を、家を、食糧を、薬を、毛布をと呼びかけている。その寄付は多少なりとも役立っているはずだが、助けが必要な子どもは一向に減らない...。本作は、フィリピンの路上生活者に焦点を当てた物語だ。年配者ならホームレス、子どもならストリート・チルドレンと呼ばれる彼らには、家も家族もない。彼らを産んだ母親も同様で、孤児院の存在など知らないのかもしれない。孤児たちは物乞いや盗みをして生きるしかなく、児童買春や臓器売買の危険にも晒されることとなる。成長したら大きな犯罪にかかわる率も高い。主人公は11歳の孤児の少女ブランカ(サイデル・ガブテロ)。スリや物乞いをして何とか暮らしている。彼女が出会う、盲目のギター弾きピーター(ピーター・ミラリ)は陽気な老人。彼もホームレスだが、寝ている時に小銭を盗まれても大して悩まない。明日稼げばいいのだから。そんなピーターの弾くギターでブランカが歌うと、いつもより儲かってしまう。姉御肌でやり手のブランカだが、それでもまだ11歳。彼女は「お金を出せば母親が買える」という大人の軽口を信じてしまう。ブランカの夢は、ごくごく普通の暮らし。家族がいて、家があって、学校へ行くこと。小銭を貯めて母親を買おうと、彼女は俄然「仕事」にやる気を出す。稼ぐために、ブランカとピーターは旅に出ることになった。2人の旅はまさに冒険。思いがけなくラッキーなこともあれば、恐ろしく危険な目にも遭う。ピーターとブランカの、爺さんと孫のような関係は微笑ましいが、ピーターが高齢なだけに、いつ彼が倒れるかと冷や冷やしてしまう。実際のところ、素朴でユーモラスなピーター役の老人は俳優ではなく、マニラの地下道でギターを弾いていた人物で本作完成後に亡くなったそうだ。孤児を演じているのも、ブランカ役の少女以外は、スラムの子どもたちだという。子どもを買う大人はいるが、母親を買おうとする子どもなんて初めて聞いた。お金を積んでも買えないのが、家族というもの。金目当てで寄ってくる者は、家族であっても家族ではない。お金があってもなくても、大人でも子どもでも、本当の家族を得られない人は大勢いる。考えると、何とも切なくなってしまう。スラムの子どもたちが安全に暮らせる孤児院や、真っ当な養子先が見つかることを願うばかりである。驚くべきことに、本作の監督は日本人。いえば、インドのスラム育ちの少年が主人公の「スラムドッグ$ミリオネア」も、イギリス人監督の作品だった。少女の歌と老人のギターの音が耳に残り、美しい色彩の映像が印象的なロードムービー。