Talas薄い紙1枚のシンプルなジャケットを手にした時、いかにもインディらしいなと感じたのだが、内容は若さに溢れた素晴らしいものだった。考えてみれば配信が主流になってくるとジャケットなどで先入観を与えられることもなくなるわけだが、一方では、ECMのように写真やエッセイを満載したブックレットにキャップまで付けてCDの付加価値を高めるレーベルも存在する。配信かCD(パッケージ・メディア)か二者択一が可能な日本のリスナーは恵まれているというべきか。メガストアの消えてしまったNYは想像するだに寒々しい。アーロン・タラーシュ(アーロン・タラス)は若きハンガリーのピアニスト(ドラマーでもあるようだが)。ブダペストでジャズを学び、古今のジャズはもっぱらCDを通して吸収しているようだ。最新の情報(演奏)はYouTubeから好きなだけ得られるだろう。メディアから吸収したジャズのエッセンスが理想的な形で消化、反映されているようだ。フォームとしてアメリカのジャズが援用されているのはブルースの1曲だけ。あとはすべてクラシックがルーツとして血肉化している(本人が意識しているか否かに拘らず)ミュージシャンがジャズのイディオムを駆使して演奏するジャズである。いう意味で、全曲、自身のオリジナルで通したことも成功の大きな要因だろうと思う。表現したいことを充分表現できるだけのテクニックを駆使しながらケレン味をまったく感じさせない。その潔さとみずみずしさはジャズの本場からアウェイでいられることの大いなるプラスの面に違いない。変拍子に刺激を受け、フォークなどフックとなるフレーズやメロディに和み、一度ならず試聴を楽しんだ。ネオ・メインストリーマーの一人として大いに注目していきたい。以下、リスニングの助けとなるアーロン自身の曲についてのメモである。細かいことを気にせずに聴き流すのもいいが、変拍子や構成が気になるリスナーは確認の手立てとなる。1.Tale「物語」。最初のテーマはハンガリーの文化に対するトリビュートでハンガリーのフォーク・ミュージックに想を得たものだが、セカンド・テーマはベースに委ねるいわゆるダブル・レイヤー構造になっている。ピアノとベースのユニゾンはアヴィシャイ・コーエンが得意としているね。ブリッジは7/8、ソロ・パートは5/8。2.Lights「光」。人生に行き詰まった時、トンネルの先に見える光のように、射してくる一条の光。崩してはいるけど基本は6/8。Gap「隙間に用心」。スマホで遊んでいるゲームの名前。ある時この曲に合わせて人々がダンスをしている悪い夢を見た。4/4だけど、小節でグルーピングしているのでストレートには聞こえないと思う。Winds「風の人」。メインのリフはグレゴリア聖歌に、テーマはティグラン・ハマシアンにインスパイアされた。8/4.だけどテーマは崩している。F「Fに捧げるブルース」。リズムがちょっとトリッキーな12小節のブルース。初期のブラッド・メルドーのレコーディングからは多くのインスピレーションを得た。Island「浮島」。このアルバムでいろいろトライしたチャレンジを象徴していると同時に、子供の頃から好きなデザートの名前とのダブル・ミーニング。7.Trampoline「トランポリン」。この曲ではリズムをねじるなどちょっと遊んでみた。4/4のAABA形式。Aセクションは真ん中でハーフタイムになる。Always「希望を忘れずに」。初期の作品の一つで4つの小さな歌が微妙に絡んでいる。