映画や本について、徒然なるままに書いているブログです。する冒険が見たかった劇場版の「ルパン三世」は23年ぶりだとか。3DCGの作品としての久しぶりの登場となります。私の世代としては「ルパン三世」と言ったら、夕方に再放送されていたのを何度も何度も観た第1シリーズ、いわゆる緑ジャケットのルパンですね。映画だと「ルパンVS複製人間」と「カリオストロの城」まで。今回久しぶりに観たら、声優さんも随分と変わっていました。石川五エ門を演じていた井上真樹夫さんも先日亡くなってしまいました・・・。逆に次元大介だけ変わらないのは(小林清志さん)すごいと思いました。おじいさんぽい声になっていましたが。今回の監督は山崎貴さんで、今年は「ドラゴンクエスト」に引き続き、3DCG作品の監督が続いています。FIRST」については、非常に手堅く「ルパン三世」らしい作品として仕上げたように思いました。逆に言えば、何か新しさを感じるようなところはあまりなかったとも言えます。ゲストの女性キャラであるレティシアは、現代らしい行動的な女性としては描かれてはいますが、財宝の秘密のキーを持っていて、ルパン側も敵側も追う人物としては「カリオストロ」のクラリスに通じるものがあるかと思います。ラストシーンなども「カリオストロ」を彷彿させますね。銭形警部が率いるのは埼玉県警ですし、ルパンはフィアット使いますし、お宝頂戴した時のカードも「カリオストロ」へのオマージュでしょうか。全編既視感のようなものを感じました。私が観たことがある劇場版は、「複製人間」にしても「カリオストロ」にしてもTVシリーズとはちょっと違う、今までのルパンとは異なる側面を体験させてくれたものでした。いう意味では今回の作品からはそのような新しいルパンを発見できるということはなかったように感じます。これはかなり欲張りであるということはわかっているのですけれどね。冒険し過ぎてあまりに外し過ぎてしまうと、これは「ルパン三世」じゃないというように言われてしまうこともわかります(「スターウォーズ」の最新作が色々言われているように)。それでもルパンであるなら、もっとワクワクするような冒険を見せてもらいたかったと思いました。本当の自分クイーンの自伝的映画「ボヘミアン・ラプソディー」が昨年大ヒットしたという記憶は新しいですが、本作はエルトン・ジョンの半生を描く作品です。監督はデクスター・フレッチャー。「ボヘミアン・ラプソディー」はブライアン・シンガーが監督としてクレジットされていますが、最終盤で解雇されていて、最後の仕上げをしたのはデクスター・フレッチャーなのですよね。2作連続でイギリスの大ミュージシャンを題材にしている作品を作っています。エルトン・ジョンを演じるのは「キングスマン」シリーズで主演を務めているタロン・エガートン。言えば、「キングスマン2」でエルトン・ジョンが本人役で出演していましたね。タロン・エガートンがエルトンを演じるのは運命だったのかも。エルトン・ジョンの本名はレジナルド・ドワイト。レジナルドは音楽の才はありましたが、内気な少年でもありました。そんな少年がド派手な衣装を着て、どうしてサービス精神あふれるステージを見せてくれるエルトン・ジョンになったのか。少年時代のレジナルドは父親にも母親にも愛されませんでした。自分の居場所を見つけることができなかった少年だったのです。唯一彼が自分自身を解放できるのが、音楽でした。音楽を通じて親友と呼べる人物と出会うことができ、そして才能を発揮することで多くの人に認められることができた。内向的で癇癪持ちな男が、ステージに上がると別人のようなパフォーマンスを見せるという描写が本作ではいくつもありました。才能を認められれば、なりたい自分になれると彼は言われます。レジナルドは、自分の理想の姿であるエルトン・ジョンという人間を無意識に演じていたのかもしれません。それが本当の自分であるのか。彼は次第にエルトン・ジョンという人物を演じることに疲れていってしまったのかもしれません。酒や薬に手を出し、その葛藤から逃れようとした。「自分探し」という言葉が以前、流行りました。自分とは、探して見つかるものなのでしょうか。そもそも本当の自分ってなんなのでしょうか。理想の自分と現状の自分のギャップはあるかもしれません。理想の自分が、本当の自分なのかというとよくわかりません。レジナルドは理想の自分こそが本当の自分だと思っていたのかもしれません。普通の人は理想の自分になるというのはなかなか難しい。才能も必要ですし、もちろんお金も必要でしょう。彼はそれを得てしまった。理想の自分になることができた。それが本当の自分であったのか。結局すべてを吐き出して、まっさらになって初めて彼は自分自身を見つめることができたのかもしれませんね。実写と見まごうばかりのCGによって制作された”実写版”「ライオン・キング」。ここまでくると実写、アニメというのは垣根がなくなってきているなという感じがしますね。実際は実写的に表現されたアニメーションであるとは思います。動物の表情や動きは本物よりはデフォルメされて、人間的なエモーションが演出されていますから。表現の技術的な進化を感じさせる作品であると思います。それに対して物語については現代的な新しさはあまり感じられませんでした。ディズニーはこのところ昔のアニメーションの実写化した作品をリリースしています。最近では「美女と野獣」、「アラジン」などが挙げられると思います。これらは昔のアニメーションをただ実写化したというだけでなく、より現代の多様な価値観に配慮したものとなっています。昔のディズニー映画といえばプリンセスですが、彼女たちはどちらかといえばか弱く、男性を待ち、選ばれる者として描かれていました。最近のディズニー作品の女性たちは自らの意思をしっかりと持ち、そして行動をします。「アナと雪の女王」のエルサとアナなどもそうでした。「美女と野獣」のベルにしても、「アラジン」のジャスミンにしても、アニメよりもさらに強い意志を持ち、行動力のある女性として描かれています。「アラジン」のレビューでも書きましたが、実写版で新たに書かれた曲である「Speechless」はその象徴でしょう。本作もそのような様々な価値観が込められた現代的な作品になっているかと思いましたが、基本的に物語はアップデートはされていないように感じたので物足りなさを感じたのです。しても青年が王になっていく姿を描く物語ですので、男目線になってしまうのは致し方がないところではあるとは思うのですが。女性に関してはどうしても男性を支える立場という描かれ方になってしまいます。その姿はやや昔の女性観のように見えました。最近のディズニーの作品は多様な価値観を大事にしてきているように感じていたので、本作についてはその点があまり感じられなく、少々物足りなさを感じました。これは三池作品なの?タイトルの「ラプラスの魔女」は、フランスの数学者ラプラスが未来の決定性を表現し、のちに「ラプラスの悪魔」と呼ばれた概念からきています。これはある瞬間における全ての物質の状態が全てわかり、それを解析できる能力があるのであれば、未来が予測できるというものです。唱えられた19世紀には概念的なものでしたが、今の時代でしたらどうでしょうか?様々な事象をデータ化することができ、それを解析できるコンピュータもある。未来予測はできそうでしょうか?けれどそれは原理的には無理です。「ラプラスの悪魔」の概念はいわゆるニュートン物理学に基づくものです。現在では不確定性原理により、粒子の場所と運動量を両方とも特定することは不可能とされています。しても絶対的に確実な未来予測はできません。気象などという様々な要因が絡まる事象では、特定の場所や時間に何かが起こると予想するのは難しいでしょう(「この辺りにこういうことが起こりそう」ということまでは言えるかもしれませんが)。未来予測ができるという話には個人的には少々入りづらかったところがありました。ま、フィクションなのであまりその辺突っ込んでもしょうがないのですけれども。観に行こうと思ったきっかけは、監督が三池崇史さんだったからです。三池さんは個人的には好きな監督なのですが、最近の作品ではあまりこれはいいと思った作品がなかったのですよね。最近の数作品は三池監督らしくはあるのですが、どうも映画としてとっ散らかってしまっている感じを受けてしまっていました。やりすぎと言われるくらいやってしまうというのが三池監督らしさではあるので、暴走とまとまりのバランスは難しいところではあるのですが。本作ですが、観終わってみると、逆に三池監督らしさというのはほとんど感じられず、寂しい感じがしました。言ってしまうとなんなのですが、監督名を聞かなければ誰の作品かわからなかったような印象です。三池監督の作品は名前を聞いていなくても、観れば三池作品であることがわかる印がついてように感じるくらい個性が強いと思うのですが、それがほとんど抑えられていました。ミステリーですので、あまり監督の個性を出しにくいということもあるのかもしれませんが、そうなるとあえて三池監督を起用した意図も良くわかりません。主役は櫻井翔さんが演じる青江という地球化学の教授ですが、これも大変存在感がありません。観客とともに不可能な事象を解き明かして行くというナビゲーターの役割なので致し方ないのかもしれませんが、ラストくらいにもなると、本当にそこにいるだけという感じになってしまいます。クライマックスの場面では、他の人物たちに焦点が行ってしまっているのでナビゲータ役としても終了してしまっている感がありますね。監督の件も、主役の件も何かチグハグな感じがする作品となっていました。三池さんにはもっと個性が出せる作品をやってもらいたいです。本作の予告を観た時、非常にびっくりしました。デロリアンが爆走していて、アイアン・ジャイアントが大暴れしている!なんじゃこりゃ!と。それでもってスピルバーグ監督作品って・・・。実際に本編を観てみると、出るわ、出るわ。キングコングにTレックス、チェストバスターにビートル・ジュースにガンダム、メカゴジラ!!「オレはガンダムで出る!」って、日えー。80年〜90年に若かりし頃を過ごした自分としては、ど真ん中の映画やアニメをネタとしたアイテムがエピソードが満載。気づかなかったネタもいくつもありそうです。使っている曲も有名な曲ばかり。版権の許諾が非常に大変だったろうなあと想像するわけですが、これができるのはやはりスピルバーグだからでしょうねえ。スピルバーグはまさに80年代以降のクリエーターではカリスマ中のカリスマ。彼以降のクリエーターは少なからず彼の影響を受けていると考えていいでしょう。そのカリスマから、映画の中に自分のキャラクターやアイテムを使いたいと言われたら、イエスと言いますよね。彼くらいの大御所でしたら、作品に対してもリスペクトをしてくれて、大切に扱ってくれそうですし。お話の筋自体はそれほど新しいものではありません。自分たちの世界を支配しようとする組織に対し、アウトサイダーたちが協力してその支配に対して戦う。先ほど書いたようなネタの情報量が半端ない。それを追いかけて行くだけで大変。映像のスピードも速いし、画面上の情報量も多い。その情報を処理する速度が要求されるので、観る方も疲れます。私は普通の劇場で観たのですが、IMAXで3Dとかだったら、ぐったりしちゃうのじゃないかなあ。情報処理力が要求されるということでは非常に現代的ではあります。あと何度も確認で観てしまうといったフリークの方も出るかもしれないですね。溢れそうになるほどの情報量があるというのは、現代的かもしれません。インターネットには見切れないほどの情報があります。人々はその情報のシャワーをまさに浴びています。シャワーを浴びている中で、本当に大切なことは何かを見失ってしまうということはままあることです。主人公は戦いの中で、本当に大切なこととは何かということを見つけられたのだと思います。先ほどお話としてはよくあるパターンと書きましたが、この物語は主人公が冒険と試練を重ねた上で、宝物を得るというパターンでもあります。主人公が手にしたのは、リアルの世界での本物の友情と愛情でした。情報過多の中で、本質が見極めにくい世の中で、自分が本当に感じられる愛情こそが宝物なのかもしれません。最近は数々3Dアニメーションを作るスタジオが増えてきていて、公開数も多いですが、やはりピクサーの作品は別格な感じがします。卓越した美しい映像の素晴らしさも一段上のような気がしますが、やはりそれだけにとどまらず、非常にエモーショナルであることがピクサーらしいんですよね。一言で言えば、必ず心を揺さぶられるところがあるということ。ピクサーの映画が大人にも子供にも楽しめるというのは、そういうエモーショナルな部分も格別であることからだと思います。本作は家族の絆を描く物語です。書くと陳腐な感じに聞こえるのですが、誰でも何かしら自分の中に経験があるところを感じられると思います。若い頃は家族の絆とかいうと、何かこそばゆいというか、斜に構えて見ていたところがあるのですよね。子供ができたり、最近父を亡くしたりなんていうことがあったりすると、家族というものを考えたりするようになります。息子と父というのは、成人になって独立してしまうとなかなかしっかりと話す機会はないものだと思います。不仲というわけでもなかったのですが、それぞれが独立して自分の生活があると改めて話をすることもなかったのですよね。照れ臭かったのもありますが。いざ突然亡くなってしまうと、父親は自分に対してどう思っていたのだろうかと考えたりもしました。いい息子であったのだろうかなどと。死んだ人と話をしてみたいという人の気持ちもわからなくはなかったしもします(以前は想像もつかなかった)。いう意味では、本作の主人公ミゲルは死者の国に行き、記憶にもなかった先祖と一緒に冒険をします。先祖が何を考え、何を感じていたか、それを知ります。それは得難い経験ですよね。いう思いがあると、それを何かしら繋げていきたいと思うのだと思います。繋げていきたいという気持ちが絆なのでしょう。自分の子供にも何か自分なりに思いを残してあげたいと思いますし。本作のココが父親を思っていた気持ちのように、娘にも思ってもらえたら嬉しいなと。ココが最後に父親の思い出を語る場面では思わず涙が出てしまいました。日本語版を見たのですが、ミゲルを演じていた子の歌がうますぎてびっくりしました。