なんだか変だぞ、日本。今夜は、クリスティ門下時代のエラート録音から、シャルパンティエ(1643~1704)のパストラレッタ「愛はすべてのものに勝つ」を。パストレッラは、牧歌劇のことで、イエスの誕生にまつわるパストラーレ=田園曲とはことなる神話世界の寓意劇で、宗教的な意味合いはまったくないのどかで、現世離れしたもの。後世のオペラの人間ドラマからしたら、まったくもって呑気で、バカらしく感じるけれど、そんな素材に必死に取り組み、滋味深い音楽を書き残した当時の作曲家たちを思い、いまこんな時代に、その音楽を聴く邪念いっぱいのわれわれが、空しい存在に感じてしまう。フランス・バロックの作曲家、マルカントワーヌ・シャルパンティエ。多くを聴いてないけれど、キリスト降誕の「真夜中のミサ」が有名。抒情的な作曲家との印象が強い。一方で、イタリアに学んだことから、フランス的な優美でノンシャランな音楽と同時にイタリア的な形式重視かつオペラティックな要素も合わせもっているといわれる。このCDには、フランス語によるディヴェルティスマンと、イタリア語によるパストラッタが収められ、クリスティらしい見事な対比を見せているが、わがパトリシア・プティボンが多く歌うのは後者の方。プティボンは、二人の娘のうちのひとり、フィッリを歌っている。羊飼いリンコとシルヴィオの恋人は、それぞれフィッリとエウリッラ。彼らは、恋人たる彼女たちがつれないので空しい。一方の女性陣は、子羊が狼に追いかけられたり、自身が熊に脅かされたりで、恋人どころでなく、嘆きの真っ最中。そこに、牧神パンが現れ、君たちに恋してる羊飼いたちが助けてくれるよ、と歌う。そのお礼は、「愛」と歌う。「愛は勝つ」であります。(まるで、KANの歌ですな!~ご存じでしょうかねぇ)まったく、ばかばかしいけど、真剣かつ優美、そしてオペラのように心情こもった音楽であります。美しく、緑の園にぼんやり映える音楽に聴こえました。儚む恋人のひとりを歌うプティボン。子羊を嘆いて歌うアリアは、ヴァイオリンとテオルボを伴って楚々と歌われ、短くて単純だけど、ジーンとくる音楽であり、プティボンの清純なる歌でありました。全体のアンサンブルの中でも、ひいき目に聴いてるにしても、ひと際目だって聴こえる彼女の歌声です。クリスティの意欲が全体にみなぎったシャルパンティエの演奏。ルイ14世も聴いたであろう音楽を、こんなに歌と情緒に満ちて、いきいきと再現してしまうのだ。レザール・フロリサンの秀逸さにも感服。プティボンの多彩さにも感服。ここに聴く彼女が、いまやベルクやプッチーニを歌うのだもの。こちらも郷里桜シリーズ。早咲きの「つつじ」とともに。ディヴィッド・マンロウブルゴーニュワインでございます。前に贅沢しちまった時の画像。バルーンのようなグラスに注ぐと、芳香が立ち上る。ボルドーのように重厚にならず、さわやかさを残しながらも濃厚さをも味わえた。ワインには、相当に凝った時期がありまして、もうかれこれ20年以上前。ワインの場合は、食するものが、どうしても洋風、そして赤が好きだったから、肉やソース系になりがち。お金も底なしにかかるのもさることながら、体のことを考えたら恐ろしくなった。そこで、ワインから泣く泣く身を引き、日本酒になった。今みたいにおいしい焼酎なんかなかったんだもん。いまや、量は減ったけれど、あらゆるアルコール類(とあれば何でも)をたしなむオヤジになりました。夢は、娘や息子と居酒屋で盃をくみかわすこと。いまや、ディヴィッド・マンロウのことをご存じの方は少ないかもしれない。1942年にバーンガムで生まれ、1976年、33歳の若さで自殺してしまった。彼こそは、天才と呼ぶに相応しい才気煥発の古楽演奏家だった。リコーダー奏者にして、中世ルネサンス音楽の研究家・指揮者。その発端は音楽学者サーストン・ダートとの出会い。ダートは、ネヴィル・マリナーの斬新なヴィヴァルディやバッハ演奏の元になった人。ファゴット奏者だったマンロウは、ダートから古楽器を紹介してもらい、その魅力にとりつかれた。ホグウッドらとともに、ロンドン古楽コンソートを立ち上げたが、ここからは、現在活躍する古楽演奏者たちが綺羅星のごとく巣立っている。BBCのメディアにもうまくのって大活躍し、EMI、アルヒーフに数々の名録音を残し、まさに当時の中世ルネサンス音楽ブームの中心的存在だったのだ。ワーグナーやオペラ、英国音楽をフェイヴァリットとする私が、中世ルネサンス音楽に目覚めたのは、すでにマンロウ亡きあと。EMIが、彼のすべての録音を@1800円の廉価盤としてシリーズ化してから。本も読み漁り、ともかく聴きまくった。葡萄酒を飲みながらCD化されても廃盤久しいそのシリーズの未開封盤を某店で発掘して、即聴き。ルネサンス音楽の栄華とも呼ぶべきブルゴーニュの地。フィリップ善良公のもと、その宮廷にまつわる音楽、それは世俗音楽であるが、それらを集めたシリーズ第3作。作者不詳の舞曲を交えながら、デュファイ、バンショワなどの名歌曲が13曲。楽器は今の耳で聴けばやや現代風であるけれど、ハリと活気にみちあふれていて、まったく見知らぬ、楽譜も確としれぬ曲が、生き生きと鮮やかに蘇る。いうのを聴いてしまうと、時代考証がいまとなってはどうのこうの、と言ってもまったく意味がない。音楽する喜びと、確信をもって当時の現代に広めようとする心意気。中世の人々の、純朴で素直、清らかな思いが、600年もたった今、真っ直ぐに伝わってくる思いがする。いまの演奏は、もっと先鋭だし、そしてもっと泥臭いかもしれないが、純粋音楽としてしっかりと演奏されているところが、マンロウの真骨超だった。「宮廷の愛」とは、当時の貴族の世界でのこと。市井の人々とは違う、取り澄ました、オブラートに包まれたような愛の社会だったのだろう。マンロウの生気あふれる音楽は、そのあたりの機微にあふれた感情の豊かさを味あわせてくれるもの。マンロウが、まだ存命ならば67歳。古楽ジャンルの最先端を走り、多ジャンルとのクロスオーバーもこなし、押しも押されぬ存在となっていたことでありましょう。マンロウの音源は、また折にふれてとりあげてみたい。大吟醸秘蔵古酒を飲ませてもらった。大阪北新地にて、昨秋のこと。ご贔屓のお店には、特別に「菊正読本」とともに、配布されたそうで、ワタクシも久しぶりに顔を出した店なのに、ご相伴に預かってしまった。ただでさえ、辛口の菊正が好きなのに、大吟醸です。古酒入ってるから、すこしマッタリととろみがあって、濃い口。お刺身のいいところ、ちょっとつまんで。あとは、燗酒で、普通の菊正宗を。今は、前みたいに毎日大量に酒を摂取しなくなったから、たまに飲むと、本当にお酒ってウマイこんな画像をみてるとやばいやばい。今週の土曜日は、今年初めてのコンサートを予定しております。神奈川フィルハーモニーの定期演奏会で、金聖響さんの指揮で、ベートーヴェンのミサ・ソレムニスという大曲なのだ。聖響さん、なんという大胆な選曲なのでございましょう。いかなることになりますか?そこで、以前から開封してなかったノリントンとシュトゥットガルトのCDを聴いて練習中(?)です。これだけの、まさに「おごそかなる」大曲は、このところおいそれとは聴けないと思っている。大学生の頃に、開眼したこの美しいミサ曲。あのヴァイオリン・ソロを伴うベネディクトスの場面で、落涙してしまった。クーベリックとバイエルン放送のFMエァチェック音源でのこと。それから、ジュリーニ&ウィーン響(FM)、カラヤン&ベルリン(FM)、ベーム&ウィーン(レコード)、バーンスタイン&コンセルトヘボウ(レコード)などを聴きまくり。CDでも再購入し、リヒターの素晴らしいライブも手に入れたりしております。いずれにしても、この曲に関しては古楽風の演奏から遠いところで、ずっと馴染んできた私である。金さん、どんな「ミサ・ソレ」を聴かせてくれますか。確実に楽しみなのは、コンマス石田氏のソロでございます。聖書の各伝に、「新しいぶどう酒を、古い酒袋にはいれない。そんなことをしたら、酒が皮袋を切り裂いて、酒も袋も無駄になるだろう」とイエスが語るたとえがある。古くなったものに新しいものは合わない。パリサイ人ら古い考えの人には、新しい創造はできないということ。う~む、音楽にも言えるのだろうか??今日は、変ったところを1枚。「アルヒーフ・レーベル」のサンプラー盤。前に、アルヒーフの何だかのシリーズを集めて、特典でもらったもの。ドイツグラモフォンの古楽レーベルであるが、1950年代のモノラル時代からあるのでしょうか。私のような、オジサン世代になると、いやでも「カール・リヒター」。「マタイ受難曲」といった図式がすぐにイメージされちゃうレーベルでありますな。ほかには、ヴェンツィンガーやパウムガルトナー、ヴァルヒャ、フルニエ、ニコレ、ホリガー、メルクスなどなど。その分野もバロックからどんどん遡って、ルネサンスやゴシック、グレゴリオ聖歌までに広がっていった。デジタル時代になると、ガーディナー、ピノック、コープマン、プレストンらが主流となり、今度は時代を逆流してベートーヴェンまでをカヴァーして、古楽的演奏を網羅するレーベルとなった。いまや、アバドやラトルまでがDGと境界線がなく活躍しているわけで、かつて、リヒターがベルリンフィルを指揮したハイドンがDGから出たのと逆のことが起きている。これは、いまの音楽界を考えるうえで、とても示唆的なことだと思う。アバドのモーツァルトやペルゴレージは、これがアバドかと疑うくらいに、古楽演奏家のそれそのもの。窮屈で貧血的な演奏でなく、アバドらしく、そこには豊かな歌と厳しい音の練磨がある。逆に、多くは聴いてないので、断定的なことは言えないけれど、古楽系の人が、ロマン派以降の作品にチャレンジすると、ユニークな視点を開示するものの、ちょっと歌不足で血が通ってないようになってしまうような気がする。古楽系の人とそうでない人を区分けすること自体がナンセンスであることは百も承知のうえですが・・・。今後こうしたクロスオーバー現象は、どんどん加速するだろうし、ピリオド奏法も普通に根付いて、ほんとうに味のある演奏も生み出されてゆくものと思う。こんなことを、書きつつ、懐かしのアルヒーフの過去を思い、私も柔軟な耳と心で、これからも音楽を聴いて行かなくてはならないと痛感。旧ランバッハ(パウムガルトナー)以上、いずれも抜粋。今聴くと、正直、のどかでユルく感じてしまう。先鋭さのない、いにしえの音楽を奏者が真剣に、かつ楽しみつつ演奏しているのがよくわかる。ここにはまぎれもなく、音楽が人を感動させる音楽として存在している。文献や学究から、大きく脱して、われわれが今(当時)聴く音楽として記録された古楽のスタートラインかもしれない。いま思えば、古楽ジャンルの大幅な拡充は、バロックオペラの盛隆をもたらしたし、ルネサンス時代の音楽の興隆は、アマチュアもふくめて楽しめるようになり、あの時代のイキイキとした人々の顔まで思い起こすことができるようになった。音楽のジャンルがひとつ生まれたみたいで、これはとても大きなこと。その演奏様式が古典やロマン派の音楽にまで及ぶようになっている今。確かに、いま、音楽好きとして面白い時代に生きている。追)ノリントンのミサ・ソレ、結構、普通です。相変わらず、ツィーツィーと弦楽器はやっておりますが、合唱や独唱が入ると救われます。ベネデイクトゥスもかなり美しい、歌ってます。エンディングは・・・、あっけない。ただいま出張中につき、本記事は、スウィトナー死去のニュースを知る前のものであります。驚愕の「せんとくんツリー」を奈良市内で発見したのだ。街中いたるところに「せんとくん」がいますぞ。コンビニにも「せんとくん」グッズが。車で移動しながら、途中寄り道ばかり。朝早くから暗くなるまで走りまくったり、役所行ったりしてんですよ。ところで、奈良は道が狭いところがたくさんあって、みんな運転も怖いであります。合わせて大和三山のひとつ。飛鳥の古代を偲ぶ歴史のつまった山々であります。「ようこそおかえり」とはまたいったい?いうまでもなく、宗教関連色の強い本拠地。でっかい地方別の館があちこちに・・・。8世紀後半の完成といいます。唐招提寺から歩いて行ける「薬師寺」。いまは、新しすぎて眩しすぎ。東塔が修理中で、シート被っていて興をそぐことおびただしい。駐車場の売店にもいましたよ、彼が。馴染んでくると、つぶらな瞳が憎めないわね~泣く子もだまる法隆寺。607年がその起源といいます。世界遺産の日本指定1号。