そんな人々が同じステージでダンスバトルを繰り広げ、最後は自然と一緒に踊り出す...。Festival-超ダイバーシティ芸術祭-」と題して、音楽やダンス、ミュージカルなどさまざまなステージが開かれているのをご存じだろうか。一連のイベントに共通するのは、障害のあるなしや性別などの垣根を越えて、多彩なパフォーマーが参加していることだ。ステージからは、競い合うことが特徴のオリンピックやパラリンピックとはまた違う「ダイバーシティ」の豊かさ、楽しさが伝わってくる。フェスティバルに参加する方法はイベントだけではない。2019年12月から開催されているのは「#わたしの超ダイバーシティアワード」という企画。ついたTwitterの投稿の中から、RYUCHELLさんや乙武洋匡さんら、フェスティバルアンバサダーが選んだ作品が、Tシャツやポスターのデザインに採用されるというものだ。最近何かと耳にすることが多い「ダイバーシティ」という言葉。「自分ごと」として考えたり、使ったりする機会はあまりないのではないか。本来、ダイバーシティとは一人一人違う「自分らしさ」のこと。自分の「言葉」で綴ってみることで、「自分らしさ」と向き合う機会にもなるかもしれない。87%の人が社会には多様性が重要だと感じる一方、73%は自分もマイノリティに対する「心の壁」を自覚した経験がある―。これはフェスティバルを主催する日本財団が2019年7月、国内に住む5200人余りを対象に実施した調査の結果だ。多くの人が「ダイバーシティ」の大切さを頭では分かっていても、心理的な隔たりをぬぐい切れない現状が浮かび上がった。Colorsチームの青木透さんも「子どものころ、障害のある同級生にどう接していいか分からず、そんな自分の感情を持て余したことがあります」と明かす。一方で青木さんは、財団の仕事を通じて、米国で聴覚障害を持つ人たちとディナーを共にしたことがある。会場はとある大学の温室。青木さん以外は全員、手話でコミュニケートしていた。「植物に囲まれ、静けさの中で食事を取る素晴らしさは言葉にできませんでした。多くの人が未だ見つけられずにいる、とてもきれいな世界を発見したような気持ちになりました」。青木さんはこうした経験から、「マイノリティとされる人たちも含めてさまざまな人たちとの出会いを重ねること。それを通じて、感激したりワクワクしたりする積み重ねが、心の壁を取り払うのではないか」と思うようになったという。フェスティバルのアンバサダーを務めるRYUCHELLさんも、動画でこう呼び掛ける。フェスティバルは2019年9月に渋谷で行われたダンスイベントを皮切りに、約1年間、都内を中心に開かれている。2020年2月には米国の障害者が作った劇団によるミュージカル、3月には多様な背景を持つ高齢者が性体験に関する話を通じて人生を語る対話型の演劇公演なども予定されている。ダンスイベントでは、障害のある外国人ダンサーたちが、杖や上半身を駆使した身体表現で道行く人たちを驚嘆させ、ダウン症当事者で作るチームも、一丸となったパフォーマンスで観客の心をつかんでいた。日常生活では「障害=できないこと(disability)」とみなされてしまうことも、アートの世界では個人の「能力(ability)」として生かされる可能性があるのだ。アートの良さは、障害の有無や性別、年齢に関わらず、誰もが一緒にひとつの作品を作り出せることにもある。オリンピック・パラリンピックに代表されるスポーツの世界では、競技としての公平性を担保するため、性別や障害の種類、程度などを分けて実施されることが多い。パフォーミングアーツはこうした区別が不要なだけでなく、障害の有無、性、言語の違い等を問わず同じステージに立つこともできる。青木さんは「多様な個性や背景を持つアーティストが共に作品を生み出す姿は、これからの社会の写し鏡となって、ダイバーシティあふれる社会の可能性を示すことにもつながるのではないか」と期待する。障害のない人やヘテロセクシュアルの人が「ダイバーシティ」(多様性)という言葉を使う時、自分は対象外だと思いがちだ。青木さんは「誰もがその人特有の個性や歴史を持っていて、それが“その人らしさ”につながっている。自分らしく生きるという意味では、すべての人がダイバーシティの当事者」だと話す。Independence。