http://itabashi-buhne.jimdo.com/(別ウィンドウが開きます。「板橋ビューネは、今年で六年目を迎える。2013年から「古典の上演」をテーマに、毎年、地域で活動する劇団と連携して、あまり上演される機会のない古典戯曲の上演に取り組んできた。文化活動において、地域の役割が重要視されはじめてから、演劇創造の現場も必ずしも東京だけではなくなった。「地域から東京へ」ではなく、「地域から地域へ」と繋がれる時代に変わりつつある。板橋ビューネは、東京の目まぐるしいほどの消費のスピードに抗うように、演劇創作の場所を提供するように努めてきた。東京も一つの「地域」なのだと再認識するために、地域での上演も行ってきた。観客がたとえ少なくとも、古典戯曲を通じて、観客・俳優・スタッフが演劇の豊かな歴史的源泉の恩恵を得られるような場所を提供してきた。文化は与えられるものではない。携わるもの自らが作り出し、自らが鉱脈を探し当て、自らが受益するものなのだ。脚色/演出:長堀博士http://rakuenoh.com劇団紹介1991年に東京を拠点にスタートした劇団。東京での公演が中心だが、富山県の利賀芸術公園で開催される利賀演出家コンクールには最多の出場をし、静岡舞台芸術センターへの招聘など、北は札幌から南は出雲まで上演地は全国に広がる。古典戯曲の演出が多く、主宰の長堀博士は上記した利賀のコンクールでは優秀演出家賞の受賞など評価も高い。迷路のような長堀戯曲と古典の二本柱の公演で、楽園王は今年28年目を迎える。原作:C・アインシュタイン演出:赤井康弘http://www.geocities.jp/simulengekidan/劇団紹介95年、仙台にて旗揚げ。東北を縦断したツアーの後、00年に拠点を東京に移し、タイニイアリス等で公演を行った。06年よりサブテレニアンを拠点に活動中。発語の強さと速さを軸に硬質な芝居を作り続けている。代表作に「授業」「Peste≠Peste」「ナジャ/狂った女たち」等。17年には礼唐国際演劇祭(韓国・礼山)に招聘された。キム・イェギhttps://cafe.naver.com/yaegitheatre99年劇団ヨルムとして創立して以来、韓国・富川で活動。15年「イェギシアターカンパニー」と名前を変えて、40回の定期公演と30回余りの特別公演を展開し、15年第33回全国演劇祭の京畿道大会で大賞および演出賞を受賞、本選である全国演劇祭in蔚山で金賞を受賞した。単独公演としては海外初公演。構成・演出:伊藤全記https://www.facebook.com/nanado.tc/劇団紹介2014年結成。既存の戯曲や小説を上演する。原作から読み取った情景を独自のビジュアルへと換骨奪胎し、台詞の音と沈黙を重視した舞台を構成。観るものが能動的に読み解く劇体験の快感を促す。最近は文字として書かれてきた言葉を、現在の私たちに共振を起こす響きに還そうと試みている。観る人のなかで像を結び、浮き上がっては消えていく現象として、改めて演劇や演技について考え直している。Dialogue東北から生まれる表現。