下野竜也指揮みなとみらい地区の一番好きな景色のひとつ。この日は、月と雲もうまく収まりました。あと14分で、コンサートが始まります。いつもながらギリギリの行動は、我ながらどうにかならないものでしょうかね・・・。神奈川フィルハーモニー管弦楽団(2013.1.25@みなとみらいホール)ユニークなプログラムの1月の定期。「マーラーとその時代、爛熟のウィーン」が今シーズンのお題目で、今回の演目は、「ウィーン」に関わりある4人と、マーラー後のシェーンベルクが爛熟の世紀末ということで、きれいに収まった感があります。下野さんならではの曲の配置に、今シーズンの目玉のひとつとして期待しておりました。小柄だけれど、その指揮姿は安定感ありひとつもブレません。後ろ姿を見ている私たちには安心感があり、その指揮を見つめる楽員さんたちからは信頼感がきっとあるのでしょう。この日も、オケの皆さんは音楽に入り込んで、時に微笑みつつ、いきいきとしておられました。楽しくセンスあふれるニコライの序曲。いまにも幕があがりそうな、そんな雰囲気にあふれた感興満点の桂演でした。年初めの定期演奏会の幕開きに相応しい音楽に演奏です。首席トランペットの三澤さんが登場のハイドンの協奏曲。神奈フィルのマーラーやシュトラウスで、輝かしいソロを聴かせてきた三澤さん、少し緊張の面持ちで、聴くこちらも緊張が伝播してしまいそう。ほぐれていつもの煌めくようなトランペットを響かせてくれました。楽器一本で、ホール一杯に音を満たしてしまう、そんなトランペットっていう楽器はスゴイと同時に怖いイメージもありますが、三澤さんの音色は優しく柔和で、耳にとても優しいものでした。奏者泣かせの緩徐楽章。いつも思うのはドイツ国歌、すなわち同じハイドンの皇帝四重奏曲に似ていること。トランペットを静かに吹くのは難しいことと実感しましたし、罪な曲とも思いましたよ。鮮やかで爽快に曲を閉じると、まずは心温かい仲間たちからの祝福の拍手。メンバーがソロをつとめたときに、オケのみんなの演奏ぶりと、演奏後のうれしそうな姿をみるのは毎度楽しく心温まるものです。気分となりましたハイドンでしたね。休憩後は、お楽しみのブラ・シェン。手持ちのツェンダー盤とエッシェンバッハ盤でもって、今回はギレリスの四重奏版も加えて徹底的に聴きこんでいどんだ本番だけに、音のひとつひとつ、旋律のどれもこれもが耳に親しく馴染んでどんどん飛び込んでくる、あっという間の40分間でした。聴きながら痛感したのはここにある明らかな世紀末の響きで、すなわちシェーンベルクのもの。それも当時アメリカにいて12音技法も極めてしまったのちに、若い日々の後期ロマン派の響きに帰りつくといった感があって、ウェーベルンのパッサカリアを思い起こしてもしまった。アメリカの学生や聴衆も意識して、平易な作風を心がけるようになっていたというシェーンベルクですが、遠い故国やヨーロッパを思う望郷の響きも今回の演奏に感じることができました。とうのは、下野さんの指揮は、哀感あふれる場面で思いきりオケを歌わせ、心憎いほどに聴いてるわたしの気持ちを刺激してくれちゃうのですから。第1楽章の第2主題は、思わずこっちも4拍子を取りたくなっちゃうほどに、感情あふれる歌い回し。3楽章のこれぞブラームスのロマンともいうべき、いぶし銀的な優しい旋律はじっくりと、深呼吸するかのように深々と。はちゃむちゃなジプシー・チャルダッシュの4楽章の中にも、何度も楽器間で受け継ぎながら奏でられる哀愁のメロディーのチャーミングかつ連綿たる歌わせ方。シモノーさんの揺さぶるような指揮に応えて、楽員さんたちも、本当に気持ち良さそうに、心を込めてのめり込むようにして演奏してましたよ。それにしても、ブラームスの原曲が持っている楽章間・楽章内の多面性、それがシェーンベルクによって鮮やかな対比でもって引き出されているのを痛感しました。ミステリアスな冒頭部分の音列にシェーンベルクが着目したのは別稿で書いたとおりですが、それがどんどん発展・進行してゆくさまを、オーケストラによって目の当たりするのは耳と目の贅沢なご馳走でした。神奈フィルの美音が終始満載なのですからね。第3楽章の中間部に打楽器高鳴る行進曲が潜んでいるなんて思いもしません。原曲の四重奏曲ではしっくりと収まっているんだけど、シェーンベルク版では、凶暴なくらいに突出してきて、別次元に連れていかれそう。この楽章が印象深く静かに終わったと思うと、お一人様拍手が起きてしまいました。それほどに、この楽章がふたつに聴こえて、もう4つの楽章が終わってしまったと思われたのでしょうか。2楽章も奇異なまでにふわっとした存在で、マーラーの怪しげでロマンティックな楽章のように感じられる。ここではホルンと、山本さんのチェロが素敵だったことを添えておきます。終楽章では興奮しましたね。炸裂する打楽器、唸りを上げるコントラバス、嘆き節のクラリネット、華麗なヴァイオリンソロ、どれもこれもがキマリまくり!先に書いたとおり、下野指揮の着実な煽りは、最後、見事に爆発して、わたくしは興奮の坩堝。思わずブラボーしちゃいましたぞ!いやはや素晴らしいコンサートをありがとうございました。ブラームスとシェーンベルクと下野さんと素晴らしい聴き手と、そしてそして、神奈川フィルに感謝です。いうことで、毎度お馴染みアフターコンサートで、ビールと紹興酒を飲みまくるのでした。今回もお疲れのところ、楽員、楽団からそれぞれお越しいただき、さらに新しいメンバーもお迎えして、終電コースでございました。心地よい酔いで、終電でウトウト。満足の1日はこうして更けゆくのでした。エッシェンバッハもう終わってしまいましたが、ソニービル前のモニュメント。「愛の泉」と名うたれ、募金すると、この色が数々のバージョンに変化をします。人が多く、奇跡的にブルーのこの色を無人で撮影できました。明日、金曜日の晩は神奈川フィルの定期演奏会。渋いけれど、絶対的に音楽好きを刺激する攻撃的なプログラム。@ヒューストン)本記事は、過去記事や別稿に書いたものを引用いたします。ブラームスのピアノ四重奏曲第1番は、1861年の作品で、晦渋な雰囲気を持ち、難曲ともされ、とっつきはあまりよろしくない。その76年後の1937年、シェーンベルクが大オーケストラ曲に編曲した。曲は、ブラームスの交響曲第5番とも呼ばれるような風格溢れるユニークな作品に変貌した。シェーンベルク(1874~1951)はブラームスやJ・シュトラウスが好きだったらしく、ブラームスを通じてモーツァルトのリリシズムや起伏あるフレーズ、切り詰められた構造、組織だった作曲技法などを学んだと言っている。ブラームスが大好きで、大いに影響をうけたシェーンベルクですが、ごく初期の番号なしのまさに0番の弦楽四重奏曲は、まんまブラームスであります。ブラームスから大いに後押しされていたツェムリンスキーと知己を得て、師と仰ぎ、やがては自分の妹がツェムリンスキーと結婚して義兄弟となるふたり。ツェムリンスキーからは、ワーグナーとマーラーという巨星の影響も受けるが、ウェーベルンとベルクという弟子と仲間を得て、その音楽は無調からやがて12音技法へと進化していった。ブラームスの主題の展開と導き方に関し、思わぬ斬新さに大いに着目していて、そうした若い頃からのブラームス好きがあいまって出来上がった作品。ナチス台頭によるアメリカ亡命後、寒い東海岸で病をえてしまい、西海岸ロサンゼルスに移動。1937年、当時ロサンゼルスフィルの指揮者だったクレンペラーの勧めもあってこの曲の編曲に踏み切ったわけで、当然にクレンペラーが初演者であります。この曲の解説には必ず出てくるシェーンベルクの言葉がこちら。1「この作品が好きだった」2「この曲があまり演奏されない」3「たまに演奏されたとしても、あまりよくない演奏ばかり。よいピアニストほど、大きく鳴らしてしまうので、あなた方には弦が聞こえなくなってしまう。一度そのすべてをわたしは聞いてみたい。ゆえに、挑戦したのだ。」2と3については、いまやそんな思いはないのではないでしょうか・・・・。冒頭の上下するト短調の第一主題のほの暗さと斬新な音の運びにシェーンベルクは着目していて、この冒頭を、木管のミステリアスな出だしで開始し、それが弦に広がり、徐々に分厚いサウンドに展開してゆくさまを、ブラームスの語法でもって完璧に再現している。この動機の反転ともいうべき音の配列の例は、シェーンベルクを始めとする新ウィーン楽派たちも好んで採用しており、シェーンベルクのヴァイオリン協奏曲、ベルクのヴァイオリン協奏曲、ルルなどにも伺うことができる。シェーンベルクは、ブラームスのスタイルにしっかりと固執しつつ、ブラームスがいまその時代にあったならばしたであろうやり口でもって再現したと自信を持ちつつ確信しています。その後に生まれるブラームスの交響曲第1番の前に、そのブラームスは、もう交響曲の萌芽をここに生み出していて、ベートーヴェンの10番とも言われた第1交響曲の作曲者のこのピアノ四重奏曲は、シェーンベルクによって、ブラームスの第5交響曲として現出されたのであります。4つの楽章のしっかりとした構成感。一方で、悲劇的な要素へ傾き、それを打破せんとする決然とした勇猛感。神秘的なまでの抒情と最後の民族的な異国感あふれる大爆発。ブラームスのオリジナルのこれらの要素は、シェーンベルクによってしっかりとオーケストラの中に取り込まれ、倍増もされていて耳に斬新かつ圧巻。ブラームスの作品にはあきらかにない響きは、輝かしい金官、とくにトランペット。グロッケンシュピール、スネアドラム、バスドラム、シンバルなどなどの打楽器の数々。あまりにブラームス的なおおらかな3楽章の間に挟まれた行進曲と、終楽章のハンガリーのリズムが交錯し、クラリネットや弦のソロたちが最後に哀愁あふれるハンガリーを表出したかと思ったら、激しく舞い踊るようにしてダイナミックな終結を迎えるのです。新ウィーン楽派の音楽を思いのほか好んで演奏、録音しているエッシェンバッハ。ピアニストとしてもブラームスの元の曲を弾いて極めた結果として、このシェーンベルク版に取り組んでいるわけで、悠揚せまらぬ堂々たるブラームスを聴かせると同時に、打楽器のギラギラとした響きがいびつに感じるくらいに、異様なるシェーンベルクサウンドも同時に鳴らしつくしているところが、いかにもこの指揮者らしいところ。3楽章の入念な歌いぶりも聴き応えあり、終楽章のチャールダッシュでは激しい興奮を味わえます。神奈川フィルの美音で聴くことのできる明日の演奏会。(静かな場所)バックナンバー2020年1月2019年12月2019年11月2019年10月2019年9月2019年8月2019年7月2019年6月2019年5月2019年4月RSSを表示する毎日の花色と四季の景色変わりますブログパーツが。