BLOGMETALGATEというサイトの管理人のブログです。FEARの来日公演を観てきました。FEARというメタルの権化みたいなバンドは最適だろう、ということで観に行くことを決めました。Guest"(要は前座ですが)としてSINNERという、「未だ見ぬ強豪」が観られる、というのもライブに足を運ぶことを決意するにあたって結構大きなオプションでした。FEARのリーダーであるマット・シナーはベーシスト、11月11日は「ベースの日」でもあるので(ベースの弦が4本であることを考えれば理由は明らかかと思います)、今日はこのライブに足を運ぶのは必然だったと言えるでしょう(?)。Life」が流れ、SINNERのメンバーが登場。FIGHTING』のタイトル曲でライブはスタート。ベテランらしい風格がありつつ、ロートル感のないエネルギッシュなパフォーマンスで、一気に場内のオーディエンスを掌握する。個人的にはあのアルバムからであればもっとカッコいい曲があるとは思うが、80年代らしい曲で、場内に多いアラフィフと思われるおじさま方にとってはすんなり入っていけるのではないかと思われる。Suicide」で一気にギアを上げる。この辺のショウ運びの上手さはまさに老練と言うに相応しい。ステレオタイプながらわかりやすいMCもオーディエンスから活発な反応を引き出していた。Zone」では、それまで下手(しもて)の奥でコーラスをしていたラテン系美女がメイン・ヴォーカルをとる。それまでのコーラスは女性らしい高音でサビを補強しているだけという感じだったのが、ここではマット・シナーの男臭い歌声のイメージを裏切らないロックな歌唱を響かせ、オーディエンスを驚かせる。若い女性(23歳)ならではの愛嬌もありつつ、ロック・シンガー然とした華がある彼女のパフォーマンスに、私のハートは一気に撃ち抜かれてしまいました(笑)。IDOLで歌っていたジオルジア・コルレオーリ嬢だったんですね。Heart」をプレイ。Heart」で、あえてオーディエンスに静かになることを求める趣向も印象的で、こういうちょっとした工夫でショウにフックをもたらすあたりもベテランならではの手腕だな、と感心しました。Roll」が、半ばアンコールのようなノリ(オープニング・アクトにもかかわらず)プレイされた。Roll」では再びジオルジア・コルレオーリ嬢がメイン・ヴォーカルを務め、ロック・シンガー然としたカッコ可愛さを振りまいていたので、有名曲ということもあって大盛り上がりでした。全体的に今どき珍しいほどに骨太なハード・ロック然としたパフォーマンスで、ぶっちゃけSINNERの曲は知らなかった人も多いのではないかと思われますが、約1時間に及ぶ尺も含め、単なる前座以上の満足感をもたらしてくれました。FEARのものに転換されると、歓声が上がる。FEARのショウが開始する。FEARのメンバーでもあるので、SINNERのライブの終わりに「数分後に会おう」と言われていた通り、「再会」である。連続ステージお疲れ様です。Embrace」でスタート。歌が始まるタイミングで登場するラルフ・シーパース(Vo)の存在感というか筋肉のゴツさは非常に印象的。本日はサウンドもいたって良好で、ソリッドなザクザク感が非常に気持ちいい。ラルフ・シーパースの金属系ハイトーン(?)と共に、これぞメタルの醍醐味という感じ。SEALS』、『UNBREAKABLE』の3作を除く全作から満遍なく選曲しつつ、最新作『Apocalypse』から5曲と、セットリストの1/3をプレイするあたりは、デビューから20年以上のキャリアを経てなお新曲で勝負できる現役感が頼もしい。これでマグナス・カールソン(G)を目の当たりにすることができたら完璧だったのですが、まあそれは叶わぬ望みというやつなのでしょう。近年のアルバムの充実は彼の貢献あってのものであることは恐らく間違いないので「そういう人」だと割り切るしかないんでしょうね。このバンドの絶対的な強みであるラルフ・シーパースはパワーやピッチの安定感とも、これまで観たベストとは言い難いもので、楽曲のキーも下がっているので、さすがに50代に入って多少の衰えはあるのかもしれませんが、要所要所でキメるハイトーン・スクリームの強力さは余人の追随を許さぬ金属感。Hell」みたいな超絶ハイテンション曲は流石にもう望めないんでしょうね(苦笑)。その歌唱の強靭さはもちろん、フロントマンとしても素晴らしく、楽曲のキメに合わせて繰り出されるポージングも、その堂々たる体躯なればこそ様になるというもの。MCも日本語をちょいちょい織り交ぜてコミュニケーションをとってくれるのですが、この日のオーディエンスは年齢こそ高めだったものの非常に士気が高く、盛り上がりはかなりのもの。その盛り上がりを受けてラルフも「スゲー!」と感嘆してくれました(笑)。「ありがとうございます」は完全に「アリガトウゴイザマス」と間違って記憶しているようでしたが(苦笑)。Forever」で本編が終了。Darkness」のパートは本当にカッコいい。FEARのステージの写真を撮っているのが微妙に気になりましたが(私が気付かなかっただけでそれ以前から撮影していたのでしょうか?)。この曲は大好きなのでライブで聴くことができてありがたい。純度100%のヘヴィ・メタルにオーディエンスも満足気に映りましたが、どうしてこのバンドが700人そこそこしか入らない小さなハコでライブをやっているのか、ということについては納得がいかないですね。ヘヴィ・メタルとしてはちょっと健康的というか真っ当過ぎて、いかがわしさとかEvilさが足りないのがいけないんでしょうか...。PRIESTやRIOT、SAXON、WARLOCK(!)など相当に正統派メタル色の強いものでした(一方でBABYMETALのものも見かけましたが/笑)。2018.11.7このブログを定期的にチェックして下さっているような方であれば、今週このブログにライブ・レポートがアップされるとしたら、それはANGRAのものだろうと思っていたと思います。DRAGONFORCEのメンバーが含まれるとはいえ、「メロディック」という冠詞の付かないデス・メタルです。それはいわゆる大人の事情というやつです。18時の開場と同時に、オープニング・アクトである近年ちょっと話題のゆるキャラ、「にゃんごすたー」のステージが始まるということで、色々なものをブッチしてほぼ定時で会社を飛び出し、小雨の降る中クラブクアトロに向かう。DARK』アルバムが流れている。場内が3割~4割埋まり始めたタイミングで「りんごの唄」(古~い大ヒット歌謡曲ですね)が流れる中、この日のための特別仕様な着ぐるみ(コープスペイント風?)に身を包んだにゃんごすたーが登場。こんなゆるキャラが出演しているかというと、「にゃんごすたーは青森県黒石市の(非公認)ゆるキャラ」、にゃんごすたーが所属するビーイングの社長は黒石市出身、そのビーイングとSINSAENUMの所属するワードレコーズは浅からぬ縁がある、にゃんごすたーはSINSAENUMのドラマーであるジョーイ・ジョーディソンのファン、みたいなつながりで出演が決まったようです。1曲目はYouTube動画もバズっていた、「アンパンマンマーチ」をツカミとしてプレイ。前半はかわいらしく普通にプレイするものの、後半はブラスト・ビート炸裂というお子様号泣必至の(?)アレンジだ。Blood」と、エクストリーム・メタル・ファン歓喜必至の名曲が次々とプレイされる。Blood」では冒頭ちょっと勢い余って音源より速いテンポで叩いてしまったりと、30分弱ほどの時間の中で様々なトラブルはありましたが、着ぐるみを着てこのプレイは凄い。着ぐるみを着てこれらの楽曲をプレイするのは暑いのか、曲間にはドライヤーで着ぐるみの中に冷風を送り込んでいました(笑)。ENEMYの「Nemesis」をプレイして終了。言ってしまえばYouTubeやニコニコ動画でいう「叩いてみた」でしかないわけですが、名曲ばかりなので楽しめたことは事実です。少数ながら、赤い猫耳を付け、赤いサイリウムを振り回すような熱心なファンもいたのですが、彼女たちにとって本日にゃんごすたーがプレイした楽曲は受け容れられるものだったのでしょうか。◆SIGH日本を代表するブラック・メタル・バンドとして海外でも評価の高いバンドゆえ、一度観てみたいと思っていました。私のように主にネットでメタルの情報を取る人間には、このSIGHの中心人物である川島未来氏(Vo)はむしろライターとしてその名を目にする機会が多く、もはやライターとして認知している人もいるのではないかと思っています。そのエクストリーム・メタルに限らない圧倒的な音楽知識によって、ディープなミュージシャンからディープな話を引き出すことができる才人ゆえ、そういう人がどのようなライブ・パフォーマンスをするのか、ちょっと興味がありました。HYMN』以外のアルバムは聴いたことがない私でしたが、そのアルバムからの曲もプレイしてくれたので「知ってる曲がない」状態になることはなかったのでひと安心。知らない曲にもちゃんとフックがあって、川嶋未来氏は無愛想に見えて、意外にちゃんとリスナーを意識したソングライティングをしているということはあらためて感じさせられました。一方で、ステージング自体はだいぶB級というかアングラなもの。東京大学で物理学の博士号を取得しているという才媛、Dr.Mikannibalの血糊を浴びるパフォーマンスをはじめ、学生時代に付き合いで一度観たことがあるアングラ芝居に通じる独特の空気感がありました。このムードは意図せず結果論としてこうなっている部分もありつつ、狙って作っているものなのでしょう。Dr.Mikannibalが歌っている時など、しばしば川嶋未来氏が脇に置いてあるキーボードをプレイするのですが、別に氏が歌っている時でもバッキングのキーボード・サウンドは同期で鳴っているし、別に凄いソロを弾いているというわけでもないので、別にライブでは全部同期にして弾かなくていいんじゃないかという気もしたり(笑)。川嶋未来氏がフルートを、Dr.Mikannibalがサックスを吹くのですが、サウンドバランスが悪かったのか、なんか鳴ってるかな~という程度でほとんど聞こえず。ノーマル・ヴォイスで歌うパートについては正直、日本人バンドにありがちなショボさを感じてしまい、コーラスも同期音源で足した方がいいんじゃないかという気がしましたが、極力生で演るというのが「こだわり」なのでしょう。ちなみに下手(しもて)後方ので観ていたのですが、フロアに立っている柱が邪魔でベースの人は1秒も見えませんでした。SETH)という、エクストリーム・メタル界隈では知られた面々が集っている。今回の来日では「個人的な事情」でアッティラ・シハーは帯同せず、Voはショーン・Z一名のみ。ごすたーの段階では4割程度だった客入りがSINSAENUMの出番になって7割程度まで増えてくる。なんとなく客層的にやはりSLIPKNOTのドラマーだったジョーイ・ジョーディソン目当ての人が多いのかな、という感じで、ジョーイが登場し、場内を煽るとフロアからこれまでにない熱狂的な反応が巻き起こる。一応YouTubeに上がっていたMVは一通りチェックして臨んではいたものの、なにぶん私の守備範囲から外れるタイプのエクストリーム・メタル・サウンドゆえ、そのパフォーマンスに特にケチをつける要素は見当たらなかったものの、ちょっと冷めた目で見ていました。5~10人程度の少人数でモッシュが行なわれ、その限られた若者たちだけはやたらとクラウドサーフを繰り返していて、この子たちはちゃんと音楽を聴いているのかしらん、という感じでしたが、まあこういうのが全くないとエクストリーム・メタルのライブとしてはちょっと寂しいというのも事実なので、私を巻き込まない限りにおいては大いに盛り上がっていただきたいですね(笑)。PARKが出ていたら単独公演ではなくそっちに出演していたんじゃないでしょうか。このバンドはメロディックな要素を排したデス・メタル・サウンドながら、あまりアングラ感はなく、ドロドロした邪悪さみたいなものもあまり感じさせないので、ある意味マニア以外にも聴きやすいように感じました。いう意味では、SIGHはこのバンドのリスナーとは相性が悪かったかもしれないな、などと思ったり。振り返ってみて、この夜一番楽しめたのはにゃんごすたーだったかもしれない、というのは内緒です(笑)。CARNIVAL”」(長い)を観てきました。YUI-METAL脱退のニュースが発表された翌日にチケットが一般発売になったので、果たしてマイナスワンのBABYMETALはどういうことになるのか興味がわいてチケットを取りました。EMPIREが出演することも、チケット購入の後押しになったことは言うまでもありません。PARK皆勤賞男ならではの(?)妙な感慨を覚えました。時期柄ハロウィン(HELLOWEENではなくHALLOWEEN)ということで、来場者も仮装OKということになっている。EMPIREに敬意を表してかライトセーバーを持った人などもいましたが、まあ大半は「忘年会の仮装」レベルで、コミケなどいわゆるオタク系のイベントにいるような完成度の高いレイヤーさんはほとんどいませんでした(どうでもいい)。開場時間まで、想定される長丁場に備えて腹ごしらえをしようとけやきひろば地下の飲食店に向かうと、同じフロア内にある2ヶ所の男子トイレがどちらも超絶大行列になっていてビックリ。いうか客層は男ばかり。食事が終わっても、開場時間から開演時間まで1時間半と結構間があるので、小一時間ほど近くのカフェで時間をつぶし、開演30分ほど前に場内へ向かう。これが「ラウパに来るような人たちに支持されているから」なのか、元々女の子のアイドル・グループの客層というのがこういうのものなのか、私はあまり他のアイドルのライブに行ったことがないのでわかりませんが...。入場してみると、一般発売で買ったチケットなので予想通りのクソ席。上手(かみて)側400レベルというラウパでは使用されない高層レベルの席で、高所恐怖症の人なら結構怖いんじゃないの、という高さと角度。EMPIRE」のロゴがフィーチャーされ、スターウォーズのキャラクターのコスプレをしたメンバーたちが登場して歓声を浴びる。EMPIREかの有名映画『スター・ウォーズ』の帝国軍キャラクターの衣装を身に纏い、テーマ曲や劇中曲をメタル・アレンジで演奏するバンドで、2017年にアルバム・デビュー、今年セカンド・アルバムを出し、一部で話題になっていたバンド。イロモノ感は否めませんが、スター・ウォーズのキャラクターが楽器を演奏しているというシュールな絵面も面白いですし、メイン・テーマ曲や「ダース・ベイダーのテーマ」などは『スター・ウォーズ』を観たことがないというような人でさえどこかで耳にしているだろう有名曲なので、中途半端に有名な中堅メタル・バンドを呼ぶよりはなじみがいいかもしれません。いえ、なにぶん全曲インストなので、本日やった30分以上の尺でプレイされたらダレたかも。インストで勝負しているだけあって、演奏は達者なものだし、『スター・ウォーズ』ファンならニヤリというかクスリとしてしまいそうな小芝居や演出などもあって30分間観る分には結構楽しめたんですけどね。どちらかというと、メタル・フェスよりは『スター・ウォーズ』マニア向けのイベントで盛り上がるタイプのバンドな気がします。PIT(アリーナスタンディング)に投げ込まれた「デス・スター」を模した巨大ビーチボールが、あっという間にスタンディングエリアの外に飛び出していき、スタッフが再投入するもまた一瞬ではじき出され、1曲ともたず早々に撤収されていったのは失笑を禁じえませんでしたが...。◆SABATONいったん通路に出て売店でビールを買い(東京ドームで観た時はアルコール禁止でしたが、今日は大丈夫でした)、席で飲んでいると、キッチリ30分のインターバルで二番手のSABATONがスタート。残念ながら今回は名物の「戦車ドラム」は持ってこられなかったようで(というか、BABYMETALのステージセットと共存できなかったのでしょう)、セットなしのシンプルなステージ。Division」におけるヨアキム・ブローデン(Vo)のあのエネルギッシュなアクションを見たら、オーディエンスはたちまち鼓舞されていく。勇壮かつキャッチーなわかりやすい楽曲ばかりなこともあり、自然とスタンディングの人たちの腕も上がる。前座ということもあって、彼らのショウの定番であるメンバー間のコント的なやりとりもありませんでしたが、比較的新しいメンバーであるトミー・ヨハンソン(G)の紹介を兼ねてひとボケかましたり、楽曲をプレイしている最中にクリス・ローランド(G)がなぜかヨアキム・ブローデンをタックルで押し倒して、そのままクリスがヨアキムに馬乗りになった状態で演奏を続けたりといったちょっとした趣向はあり、ストイックなメタル・バンドとは異なるユーモラスで親密な雰囲気を演出する。「日本の歴史についての曲だ」というMCで始まった「Shiroyama」は、期せずして今年の大河ドラマネタでもあり、場内の反応もすこぶる良い(モニターに映し出されるイメージ映像は日本史に対する誤解に満ちたものでしたが)。「悪い報せと良い報せがある。悪い報せは、もう俺たちがプレイする時間がほとんどないってことだ。良い報せは、この後素晴らしいバンドが登場する。PITの後半ブロック前方では小規模ながらもサークルピットが生まれるなど、場内の盛り上がりは最高潮に(スタンドは座ったままでしたが...)。SABATONのライブなんじゃないかという熱い盛り上がりにヨアキムも「すぐに日本に戻ってこなきゃな!」と嬉しそうでした。このバンドがここまでオーディエンスの心を掴むのは、エネルギッシュでサービス精神に溢れたパフォーマンス、わかりやすい楽曲もさることながら、ヨアキムがオーディエンスに「マイフレンド」と呼びかけることにうさん臭さがなく、オーディエンスが盛り上がると本当に感動しているように見えるし、「俺たちは本当に日本が大好きなんだ」という、大抵の外タレが口にする言葉にさえ社交辞令っぽさがなく、ちゃんと真実味があるという、陳腐な言葉でいうと「人徳」があるからなんじゃないかと思います。これってどの国のライブでも言ってるんでしょうし、SABATONはメンバー・チェンジも結構多いので、私などはパブリック・イメージほどヨアキムも単純に「いいひと」ではないのではないかと思っていますが、こういう「まごころ」を感じさせることができるというのは、ひとつの才能だと思います。◆BABYMETALビールの利尿作用が効いてきて、トイレに出ると、目を疑うほどの長蛇の列。さいたまスーパーアリーナを1/3周くらいしそうな勢い。いえまだ18:20くらい。キリのいい19:00に始まるんだろうから、さすがに40分あれば間に合うだろ...と思っていたら、ようやく半分くらい進んだ18:40分過ぎに場内から大歓声が聞こえてくる。「うそやん」と、思わずなぜか関西弁で呟いた瞬間、列からトイレを諦めた大量の離脱者が場内に駆け戻っていき、グッと列が短縮される。30人以上は残っている。私もここで戻るべきだったかもしれないのだが、ここまで20分以上並んだトイレを諦めてライブを観て膀胱炎になってもしかたないと思い、サンクコストかも、とは思いつつ残った人たちの列に並ぶ。私が席に戻った時には1曲目(?)の「Distortion」がまさに終わろうというタイミングで、実質2曲目、「ギミチョコ!」からの鑑賞でした。ネット上の噂は目にしていたが、かつてSU-METAL、MOA-METAL、YUI-METALの3人がいた場所には、黒っぽい衣装を着た7人の女の子たちがいる。結局最後までMOA-METAL、YUI-METALの区別があやふやだった(さすがにアップで見ればわかるようになったものの、ステージを遠目で観ているとお手上げ)私だけに、当然マイクを持って歌っているSU-METAL以外は皆同じ女の子に見えてしまう。衣装の色か髪型を変えてくれ。これってMOA-METAL的にはどうなんですかね。Themみたいな感じですよ。SAGA」の「ダークサイド」エピソード限定の体制なのか、恒久的な新体制なのかはわかりませんが、私がMOA-METALだったら(SU-METALを除く)1/2から1/6に降格された気分になってしまいそう。わからないのがメイトと呼ばれるコアなファンの心境。メイトの大半がメタル・ファンではなくアイドル・ファンであるとするなら、女の子が増えるのはウェルカム、ということになるのでしょうか?メタル・ファン的な感覚で言うと、(神バンドと違って)音楽に関わらないメンバーが増えるのは、よくある大人数のアイドル・グループに近づいたような気がして、少なくともカッコよくなったとは思えない。間違いなく言えるのは、私にはこの7人の名前と顔が全員一致する日はきっと来ないことでしょう(苦笑)。スーパーモンキーズという感じですが...。「ギミチョコ!」の後、新曲?と思われる耳慣れない曲を挟み、私のフェイバリット・チューンである「紅月」がプレイされる。JAPANのアレを知っている人なら笑うトコロ。楽曲や歌声が素晴らしいのはもちろん、パイロが派手に炸裂して見応えも充分。「紅月」の後にこれまたマイナー調の新曲、「Starlight」が続くと、なんとなく場内がしんみりしたムードに。個人的にはこういう「シリアスなBABYMETAL」が好きだが、「ギミチョコ!」で入ってきたような人たちにとってはどうなのでしょうか。EMPIREのダース・ベーダーと、SABATONのヨアキム・ブローデンがゲストで登場。いえヨアキムが登場時にバズーカ(もちろんオモチャ)を一発ぶっ放した後は特に何をするでもなく、「この演出、必要?」状態。見せ場もなくダース・ベイダーとヨアキム・ブローデンが引っ込んだ後、「メギツネ」「KARATE」と、人気の高いMV曲が続けてプレイされ、場内がヒートアップ。Resistance」ではブロックごとにWOD、そしてそのままサークルピットが生まれるなどフロアは熱狂の坩堝、SU-METALの英語のMCに煽られてスタンド含めオーオーと合唱する場内のボルテージはいよいよMAXに。One」を歌い始める。当惑していたら、普通に客電が点いて終演のアナウンスが。個人的には肩透かしというか、だいぶ食い足りないのですが、まあ、パフォーマンス自体は申し分なかったし、セットリストも、振り返ってみれば最低限やるべき曲は押さえていたという気もします。個人的には新編成(?)での「イジメ、ダメ、ゼッタイ」がどうなるのかを見届けたかったのですが、このプロジェクトのダンスとフォーメーションの難易度を考えると、新加入(?)の子たちにとってこれ以上のショウは厳しいのかもしれません。SU-METALの歌が、天性のピュアネスを損なうことなくさらに上手くなっていたことは収穫でしたが、新しい体制が必ずしも以前より魅力的とは思えず、むしろさらにマニアックな方向に進んでいるように映ったのが気がかりではあります。今回の衣装やメイクもあんまり可愛くないし。いえアミューズ的には新たに5人の女の子を売り出すチャンスということになるのでしょうから、これまで以上に活動が活性化することが期待できるのかもしれません。16時半開演で3バンド見て、20時前に会場を出ることになるとは予想外でした。こんなに早く終わるならSABATONはフルセットでプレイしてもよかったのではないかと思ってしまいましたが、まあ翌日は平日なので、社会人が大半を占めるであろうオーディエンスの中にはむしろ体力的にありがたい、という人もいたのではないでしょうか。EMPIREにSABATONというのは、それぞれ異なる意味で非メタラーにも受け容れられやすいメタル・バンドで、日本でBABYMETALと共演するには秀逸なカップリングだったのではないかと思います。ちなみに場内で目にしたメタルTシャツは90%がBABYMETAL、5%がSABATON、残り5%がその他という感じでした。ROSES、HELLOWEEN、SLAYERといった、比較的メジャー所ばかりでしたね。インパクトがあったのはロニー・ジェイムズ・ディオの写真が全面プリントされたTシャツを着たおじさんでした。2018に足を運んできました。FORCEよりビッグなので、当然今年も前売り完売になるだろうと予想して私にしては珍しくチケット発売当日にすぐチケットを購入したのですが、蓋を開けてみたら当日券が出ていました。本公演に関するクラウドファンディングもあっという間に目標額に達していたのに、解せぬ...。14時開演の22時終演予定という長丁場なスタンディングのライブを満員スシ詰めの状態で観るのはしんどいので個人的には悪い話ではないのですが。土曜日は私は平日より遅めに起きて、『王様のブランチ』をBGVに掃除や洗濯をするというのがルーティンで、本日もそうして13時くらいに出発しようか、と思っていたのですが、13時になってふとチケットが見当たらないことに気付く。私は通常ネットで購入したチケットを、公演当日にコンビニで発券して会場に行くのですが、今回は郵送で受け取ってしまったために、勝手が狂った感じです。結果的に2時間近く部屋をひっくり返すことになり、「なんでこんな所に...」という場所で発見して、家を出たのは15時ごろ。TEMPLEが始まってますがな。会場に急行したい所ながら、長丁場に備えて腹ごしらえ。恵比寿は都内屈指のグルメ激戦区ながら、ランチタイムはとうに終わっている。時間もないので、恵比寿駅前にあるスペシャルな吉野家でサクッと食べてリキッドルームに向かう。入場すると、既に3バンド目であるDRAGONLANDが始まっている。◆DRAGONLAND2000年代初頭に日本では結構人気があったスウェーデンのメロディック・パワー・メタル・バンド。バンドの音楽的中心人物の一人であるオロフ・モロク(G)はもう一つのバンドであるAMARANTHEが忙しいためか不参加。Japan』における初来日公演は、ほぼ素人のようなパフォーマンスという評判だったので全く期待していなかったのですが、プレイも安定していて普通にカッコいい。15年も経ってますからね。アルバムだと弱さを感じていたヴォーカルが思いの外しっかり歌えていたのはポジティブな驚き。Nail」のカヴァー。JAPANのステージ演出のパロディまであって、これ今日のためだけにわざわざ作ったんかい、と思わず失笑。このヴォーカルの人、日本語の母音「オ」の音を「ウ」で発音してしまっているので、日本語ネイティブとしてはそこに違和感を覚えつつ、日本人へのファンサービスとしては嬉しい心遣い(もっとも、ただでさえ持ち時間が少ないのにこの曲をやるのであればオリジナルを聴きたい、という意見もあるとは思います。ちなみにギターソロは省略されていました)。◆VHALDEMARスペインのメロディック・パワー・メタル・バンド。こちらも2000年代初頭の「クサメタル/漢メタル」ブームの時期には日本盤も出ていましたが、2010年に活動を再開して以降は日本ではほぼ無視された状態。私自身近年の彼らはほぼノーチェックでしたが、元々の彼らに対する印象は悪いものではなかったので、結構期待していました。実際、その期待にはバッチリ応えるライブでした。ヴォーカルは見た目からして暑苦しかったですが、全力投球なパフォーマンス(曲間のMCはゼイゼイ言ってました/笑)で激しくエアギターをし、ミネラルウォーターを噴き上げてオーディエンスを煽り、しまいにはフロアに降りてフロア中を歩き回り、フロア後方のバー・スペースのテーブルの上に立って歌うという熱演ぶり(あとで会場側から怒られたのではないでしょうか...)。曲が進むにつれてオーディエンスが盛り上がっていくのが見て取れました。童顔小太りなギタリストもルックスに反して(?)かなりの腕前で、スウィープやタッピングなどを派手に駆使したテクニカルなプレイを連発して見せ場を作っていました(それに対してドラムはちょっと力不足でしたが...)。ライブを観る前は「メロスピ化したMANOWAR」というイメージでしたが、ライブで観ると思いのほかメロディック・パワー・メタル然としていて、キーボードがイェンス・ヨハンソン(STRATOVARIUS)スタイルの前傾キーボードであることからも推察される通り、STRATOVARIUSのようなキャッチーさが強く感じられて、それがオーディエンスを盛り上げた一因だったように思います。思ってしまいましたが、「今日の敢闘賞は?」と訊かれたら多くの人がこのバンドの名前を挙げるのではないかと思います。WARスウェーデンの大人気バンド、SABATONを脱退したメンバーによって2012年に結成されたバンド。WILDの知名度さえ微妙な今の日本でこの比喩がピンと来る人がどれだけいるのかわかりませんが...)。TWILIGHTやADAGIO、FIREWINDのツアー・メンバーなどで知られるケリー・サンダウン・カーペンターが加入している。正直な所、事前段階においてはニルス・パトリック・ヨハンソンで観たかったなあ...と思っていたのですが、ステージが始まってみると、そのケリー・サンダウン・カーペンターが抜群に素晴らしい。歌神ヨルン・ランデをさえ彷彿させる力強い歌唱に、キビキビしたステージ・アクション、積極的にオーディエンスを煽るパーフェクトなフロントマンぶりは、現在の欧州メタル・シーンでトップクラスの人材ではないかと思いました。CRUE)を彷彿させる、一人コスチュームなしで半裸なドラマーのパワフルかつ華のあるプレイも良かったし、演奏以外の部分で妙に自己主張の激しいキーボーディストもなんだか微笑ましくて、戦車が登場しコントが行なわれるSABATONほどではないにせよ、なかなか見ていて楽しめるステージになっている。楽曲自体もSABATONのようなKeyをフィーチュアしたキャッチーなパワー・メタルをベースにしつつ、フォーキッシュな要素を大胆に取り入れてフックあるものに仕立てており、実はこのバンドの曲はほとんど知らなかったのですが、かなり楽しめてアルバムを聴いてみたくなりました。欧州での人気は本家SABATONに及ばないようですが、個人的にはこのバンドのほうが日本人好みなのではないかとさえ思いましたね。本日一番プロフェッショナルなショウでした。◆DERDIAN個人的に本日一番心配していたのがこのバンド。いうのも、スタジオ音源を聴くだけでB級(いやC級...?)感がハンパなく、とても本日共演するバンドたちと同レベルのライブを見せられるとは思えなかったからだ。ステージの幕が開くと同時に始まった演奏をしている人たちは、服装のバラバラ感といい、落ち着きのないステージングといい、一般人なヘアスタイルのメンバーの存在といい、ヴォーカルが頭に巻いた日の丸のハチマキといい、アマチュア・バンドにしか見えず、個人的には失笑を禁じえなかった。演奏も、かろうじて破綻こそしていないものの、自分たちの楽曲を再現できるギリギリの所でやってます、という感じがありありと見て取れる。いえ、棒立ちで演奏しているわけではないし、途中キーボードがトラブってステージが中断したときも、ありがちなファンへの感謝メッセージとはいえ、ヴォーカルがなんとかMCでつないでいたし、一応多少のライブ経験はあるのかな、という感じではありましたが。そんな私のちょっと冷めた感覚とは裏腹に、実は本日ここまででもトップクラスの盛り上がりを見せており、随時「DERDIANコール」が巻き起こって(バンド名が短くて呼びやすいからというのも大きいと思いますが)おり、メンバーは本当に嬉しそう。このバンドの楽曲・メロディが持つ「クサさ」が現在のメロディック・パワー・メタル・シーンにおいてトップクラスであることは確かで、その中毒性にヤラれてしまった人にとっては、このちょっと拙いステージングも、見方を変えれば一生懸命な親しみやすさを感じさせるのかもしれません。ヴォーカルはピッチこそ時々フラついていたものの、声は素晴らしく良く出ていて、ラストで見せたハイトーンのロング・スクリームは全身全霊感あふれるなかなか見事なものでした。誰か彼にグレーのTシャツは汗染みが目立つからやめたほうがいいですよ、と伝えてあげてください。この謎の求心力、どこかで見覚えが...と思ったらSKYLARKですね。同じイタリア出身で、クサさだけが取り柄(失礼)という点でも完全に一致しており、日本のメタル・ファンの中にはこういうC級感を愛する層というのが一定ボリュームで存在するのかもしれません。OGAN最新作『GUNMAN』が本国ドイツのチャートで8位に初登場しており、本日のメンツで商業的に一番成功しているのは実はこのバンド。本人たちとしてはこのフェスのラインナップでなぜ自分たちがトリではないのか、きっとプロモーターに説明を求めたのではないかと思います(笑)。GUARDIANの正統な後継者とみなされており、アルバムのアートワークが常に(初期ブラガのアートワークを手掛けていた)アンドレアス・マーシャルによるものであるあたり、本人たちもそれを確信犯でやっているのでしょう。GUARDIANがドイツでブレイクした時期とほぼ重なっているので、ある意味20年以上に渡って大好きなブラガの背中を追いかけ続けてきた、犬並みに一途なバンドです。OGANのステージ全体を覆いつくす大型のものが掛けられており、その上にこれまで登場したバンドの垂れ幕が掛けられるという妙な形だったのですが、それがバンドの商業的成功の規模を表すものだということは言うまでもありません。このバンドは大きいステージを想定したセットを作る余裕があるのです。垂れ幕が大きいだけではなく、それ以外にもステージ・セットが用意されていたのですから。本日のライブは、その人気の理由も頷ける、魅力的なものでした。GUARDIANが失ってしまった魅力を現代に伝えるものになっている。GUARDIAN)」といった感じで、伸びの良さは本家以上。赤い、リンゴほっぺな風貌もハンズィを彷彿させ、それ以外のメンバーもみな善良そうな田舎臭さ素朴さを感じさせるあたりも、往年のジャーマン・メタル・バンドの雰囲気を継承している感じがします。ヴォーカリストのセーブは「2本も弦が多くていいだろ?」などとうそぶいていましたが。In」でオーディエンスに合いの手コーラスを求める際には事前にレクチャーとリハーサルを行なうあたりも丁寧で好感が持てました。いう合唱系のバンドはオーディエンスに一体感が生まれますね。全ての楽曲においてアタマの振りどころ、拳の突き上げどころが明確で、ライブでの盛り上がりを意識したソングライティングができていると思われるのがこのバンドの強みですね。それだけにライブを体験する機会が少ない欧州以外ではその魅力が充分に理解されない可能性がありますが。難癖をつけるのであれば、バスドラにトリガーを効かせすぎで、ツーバスを連打されるとまるで機関銃の一斉掃射を喰らっているようなやかましさを感じてしまったことですかね(苦笑)。RITES昨年、約10年ぶりの復活を果たしたスウェーデンのメロディック・パワー・メタル・バンド。10年のブランクを経てなお、その代替バンドの見つからない素晴らしさは語り継がれており、リアルタイムでは若くて(≒お金がなくて/地方に住んでいて)見られなかったという層を含め、一度は観てみたい、という人は多かったのではないかと思われます。Away」でショウはスタート。個人的な趣味から言えばもっと勢いのある曲で始めて欲しかったが、贅沢は言うまい。いうか、本日のセットリストは前任シンガー時代の楽曲がないことを「当然のこと」と理解すれば、現実的に望みうるほぼベストなものだったと思うが、曲順についてはもう少しメリハリ的な意味で改善の余地があったような。Alive」をプレイされてしまうと、前半にショウのハイライトが来てしまって、「この後何を期待すればいいんだ...」状態に。いや、それでもプレイされるどの曲も素晴らしくて、結果的には最後まで盛り下がる瞬間などなかったのですが。ジョニー・リンドクヴィストのヴォーカルはやはり唯一無二の輝きで、そこに衰えが感じられなかったのは嬉しいのですが、サビはオーディエンスに歌わせる主義のようで、そこは個人的には若干不満。歌うのはやぶさかではないが、我々はあなたの声をもっと聴きたいのですよ。CRUE)やドン・ドッケン(DOKKEN)のように「自分の声が出ないから客に歌わせている」というのであれば諦めもつきますが、ジョニーは明らかに声は出そうですからね...。ただでさえ同期音源のコーラスもちょっと大きすぎで、サビでのジョニーの歌声は埋もれがちでしたし。07で観た時には正直ステージの広さを生かせていないというか、ありていに言うと持て余し気味に見えましたが、本日は非常に良い感じで、さらにその昔、HAMMERFALLの前座として来日し、クアトロで観た時の印象も良かったので、ステージがあまり広くないほうがこのバンドのパフォーマンスにはちょうどいいのかもしれません。Messiah"ニルス・エリクソン・リッドマンとジョニーは本当に仲が良さそうで、ニルスがジョニーにゴロニャンと近寄ってはジョニーに突き飛ばされる、という微笑ましい絡みがショウの間何度も繰り返されていました。KAIPA)で、メインのソロは全て彼、ギター・ソロ・タイムまで設けられていて、MESHUGGAHのツアー・メンバーに起用されたのも頷ける超絶技巧を存分に見せつけてくれました(前任のニルス・ノーベリにこだわる方には「エモーションが足りない」と言われそうですが)。ギターとヴォーカルの掛け合いや、オーディエンスとのコール&レスポンスなどはまるで70年代のハード・ロック・バンドのようなオールド・ファッションなもので、その辺は私も含め「古臭い」と感じる人もいそうですが、これこそが王道なHR/HMライブの醍醐味であり、今となってはむしろ新鮮なのかもしれません(少なくとも非王道なアンダーグラウンド寄りの活動をしてきたペル・ニルソンにとっては新鮮な体験なのではないでしょうか)。トータルで見て、トリの名に恥じない感動的な音楽を提供してくれた素晴らしいライブでしたが、このバンドが日本以外ではサッパリ、というのは日本人の感性では理解不能ではあります。WARNINGも欧米ではサッパリでしたし、こういうエモーショナルで熱い叙情性というのは欧米では共鳴者が少ないものなのかもしれません。WARNINGやこのバンドは、欧米のメタル・ファンに支配的な価値観や感性が「正しい」わけではない、ということを日本人に感じさせてくれる、ある意味貴重なバンドと言えるかもしれません(?)。事前においては、ライブでの実力が未知数なバンドが多くていささか不安がありましたが、蓋を開けてみると非常に充実したパフォーマンスの数々を観ることができ、観に行って良かったと思えるイベントでした。それだけに問題点も多く感じてしまいました。そもそもこれだけのパフォーマンスができて、楽曲のクオリティも高いバンドたちがこの数集まって、給料日からそれほど離れていない週末土曜日に行なわれるこのイベントに、1,000人も入らないこの会場がソールドアウトしない、ということ。マーケティングに関わる仕事をしている身として仮説を述べると、この手のメロディックなメタル・サウンドに親しんできた世代(仮にクサメタル世代と呼びましょうか)は、現在仕事や子育てが忙しい時期に入っていて、趣味に割ける時間やお金が極めて限られているから、と考えられます。アメリカで90年代HR/HMの人気が低かったのも、実はグランジ/オルタナティブが流行ったから、というよりは、HR/HM的なサウンドを好む世代が仕事・子育てに忙しくなっていた期間だったからで、2000年代中盤に至って再びヘア・メタルなどが注目されるようになったのは、その世代の子供が手がかからなくなり、仕事も現場から管理職(あるいは窓際族)になって時間的・経済的に余裕が出て再び音楽を聴く時間が取れるようになったから、というのが大きいと思われます。この日も、一部20代くらいと思われる若い人がチラホラ見受けられたのが救いではありましたが、コアな年齢層は30代から40代と思われ、そろそろ立ちっぱなしのライブが体力的にしんどくなるお年頃。然るに、この公演規模だと椅子付きの会場や、いわゆる大型フェスのように休憩できるスペースが設置できる会場を使うのは夢のまた夢。音楽性の近いバンドが集まっているために、「このバンドは観なくてもいいや」というバンドが存在しないため、流動性ゼロでずっと立ちっぱなし。ステージ前方や柵の周辺など、「いい位置」を確保してしまうと、連れがいない限り一度その位置を離れてしまうと復帰できないため、トイレにいくことさえままならない。そんな状況だと利尿作用のあるビールなどを飲むことも躊躇われる。この日も13時の開場から22時過ぎの閉演まで、飲まず食わず、トイレも行かず、みたいな人類として、いや、生物として苦しい状況におかれていた人もいたのではないでしょうか。すると、先述した通り昨年ソールドアウトしたこのイベントが今年そうならなかったのは、昨年参加してしんどい思いをした人が今年は敬遠したからなのではないか、などという可能性も考えられます。DOMINATION』などにも通じる話ですが、音楽の好みというものがかなり世代と結びついたものである以上、何か若年層が大量流入するようなエポックメイキングな事件が起こらない限り、今後さらに来場するファンの高齢化が進むことは避けられないと思われ、そうなるとこういう長時間のスタンディングを要求される公演スタイルは早晩限界を迎えると思われます。いえ、異なるジャンルのバンドを混ぜてしまうと集客が落ちることが懸念され、音楽スタイル的にビルボード・カフェやブルーノート東京のような「オトナの会場」で椅子に座って食事しながらまったりと観る、みたいな公演スタイルは難しいという事情もあり、今後のメタル・ライブがいかにあるべきか、いや、いかに存在し続けられるのかについて、色々と考えさせられてしまうイベントでした。皆さん、観られる時に観ておいた方がいいですよ。2018.8.9仕事帰りにRAINBOWのトリビュート・バンド(プロジェクト)のライブを観てきました。ROSA)氏のツイートによる告知でした。TIGER)の歌がなかなかに素晴らしかったことがきっかけです。Long」で(別に彼らの楽曲の中で特別好きな曲というわけでもないのですが、脳内ヘビーローテーションというのは必ずしも大好きな曲とは限らないのがミステリーです)、なんとなく気分が「RAINBOWモード」になっていました。いえ、昨日今日は関東に台風が来るという話で、さすがに台風の中行くのはちょっと、と思っていましたが、今朝には拍子抜けするほど何事もなく晴れていました。いう、いくつもの偶然と幸運によって足を運んだ下北沢GARDEN。個人的には下北沢ってUK.PROJECTのお膝元だけにパンク系の街というイメージがあって、そんな街でRAINBOWなんていうコテコテのハード・ロックを聴くというのはなんだか妙な感じ。開演時間5分前に到着し、当日券で入場。フロアに入場すると、椅子が並べられていることに戸惑う。下北沢GARDENはスタンディングで最大500人収容と称するかなり大きめのライブハウス。椅子の数と、立っている人の数を数えてみると、ざっと150人くらいか。メンバーのキャリアを考えるとなかなかに寂しい客入り。下手すると赤字なのでは。ライブ中のMCでは「動員が少ないから椅子で誤魔化しているなんてセコい話じゃありません。平日で皆さん仕事でお疲れでしょうから椅子をご用意しました」と冗談めかしていましたが、300枚以上チケットが売れていたら、きっと椅子は用意されなかったでしょうね(苦笑)。開演時刻を10分ほど過ぎたあたりで70年代なBGMが止み、照明が落ちてエルガーの『威風堂々』が流れる。Rainbow(虹の彼方に)」が流れる中メンバーが登場するのはもはやRAINBOWのステージがどのようなものだったか知る人であればお約束といえる。開演のタイミングでみんな椅子から立ち上がってひと安心(笑)。ちなみに本日のメンバーは以下の通り。DEALERですねこれは。DEALERを見ることになるとは(違)。個人的にはスタジオ盤のイントロの方が好きですが、名曲中の名曲なので当然盛り上がる。リフは非常に「らしい」一方で、歌メロがとてもポップ&キャッチーで、ライブ向きの曲ではある。下山が挟んだMCで、本日の趣旨が今年没後20年となるコージー・パウエルのトリビュートであることを知る(遅)。いうことはジョー・リン・ターナー時代の曲はやらないのか、とちょっと落胆する、実はジョー時代の曲に好きなものが多い私。Hollywood」をやってほしかったというのが私の本音。DEALERのアルバムを聴いて感じていたほどに暑苦しくはないというかパワフルではないと思ってしまいましたが、日本人でこれ以上の歌唱を望むのはなかなか難しいというのもまた事実でしょう。尻上がりに調子を上げていったのは、本日このライブの前に2時間通しのリハーサルをして、そこでもちゃんとシャウトしていたという事実をMCで聞くと、ある意味驚異的でした(本人もライブが終わり際に一番調子が出る、と言っていました)。Babylon」をライブで聴けたのはなかなかの感動。"JILL"岡垣氏のキーボード・サウンドがオリジナルにそっくりなのがまたポイント高い。オルガンの上にシンセを乗せたセッティングも個人的にはレトロ目新しい。いいですが、GALNERYUSのYUUKI氏といい、様式系キーボーディストの間ではああいう髪型が流行っているのでしょうか?ただ、下山武徳本人もMCで言っていた通り、RAINBOWの曲は間奏が長く、ライブハウスなのでステージも狭いだけに動くこともままならず、ヴォーカリストはかなり手持ち無沙汰感がある。それでも変に挙動不審な動きをせず、客の煽りも適度な感じで、なかなかいいフロントマンぶり。MCをどちらかというと笑いを取る方向に持っていくのは好き嫌いあるかもしれませんが、オーディエンスの年齢層の高さや、恐らく熱心な「顔見知り」のようなファンが多いであろう環境を考えるとそれもやむなしか(人数こそ少ないものの、盛り上がり自体はなかなかのものでした)。いうか、本日の主役というか、このプロジェクトの発起人であるEARTHSHAKERの工藤義弘が喋る喋る。関西人ならでは漫才的なセンスで下山武徳と掛け合い、MCタイムは始終客席から笑いが起きていました。フル活用していた「ON/OFFできるマイク」は名古屋や大阪でも登場するのでしょうか(あの場にいた人しかわかりませんね/苦笑)。その工藤義弘のドラムは、コージー・パウエルのトリビュートといいながら別にセットなど真似ているわけではなく、プレイも時折コージー・パウエルっぽさを垣間見せるものの、(彼のプレイは初見なので確信はありませんが)自身のスタイルで叩いているようでした。EARTHSHAKERのアルバムを聴いて「ドラムが凄い!」と思ったことはなかったのですが、パワーといいシンバルワークといいグルーヴといい、相当に非凡なものがあり、自らをコージー・パウエルになぞらえるというハードルの高い企画をやろうとするのは伊達じゃないなと思いました。