Hopツイートシェア2019.08.02サニーデイ・サービスと曽我部恵一にとって、2018年は間違いなく激動の年だった。Love”をリリース。today!』の3作を矢継ぎ早に発表している。作品の数だけではない。CITY』や、曽我部が初めてアルバム一作を通してラップに取り組んだ『ヘブン』が象徴するように、音楽の質的な変化と飽くなき挑戦も〈サニーデイ/曽我部の2018年〉を特別なものにしていた。それ以上に語らなければいけないのは、ドラマー・丸山晴茂の死、という避けがたい事実だろう。95年から活動を共にする友の死はサニーデイというバンドの形を不可逆的に、永久に変えてしまった。曽我部はその逡巡すらも直截に明かす。CITY』は、2018年3月14日にリリースされました。発表から1年以上経ちますが、いまだに複雑な作品だと感じます。Ballads』)からの流れもありますが、リスナーにとっては捉えにくい作品だと思いますし、それは自分たちとしてもそう。YOU』(2016年)で完成した世界観を崩したいという気持ちがあったから。Ballads』は逆に雑多で、ゴチャゴチャしていてよくわからない。――どんな反応がありました?「もちろんおもしろがってくれる人はいるんだけど、サニーデイ・サービスのファンにはそんなに届いてない気もする。ファンもちゃんと把握できてないと思うし、僕らもよくわかっていない。YOU』以降の混沌のなかにいることの記録って感じなんです。YOU』以降の3作の曲をやったライヴを収めています。なくて、古い曲をやるライヴもあるんだよね。サニーデイには晴茂くんがいたときの形があって、それは大事なものとしてあるんです。そのバランスをどう取っていいのか......別にバランスを取らなくてもいいんだけどね。(ファンは)〈どっちなの?〉って感じると思う。昔ながらのサニーデイみたいな曲もあるし、オートチューンを使った曲もある......〈これはなんだろう?〉って。コンピレーションだよね。それとも計画的なものがあった?「いや、計画性はまったくないよ(笑)。いろいろなものを並行して作っているからね。実は、夏あたりはずっとサニーデイのアルバムを作ってたんです。CITY』の次の作品を。(5月に)晴茂くんが亡くなって......それもあったから、サニーデイとしての作品を作りたいなって思って。Love”だけが残った。――どんな作品だったんでしょう?「ちょっとさびしいやつかな。――それは丸山さんが亡くなったことと関係している?「うん。僕はすごくいいアルバムになったと思ったし、スタッフのみんなも〈いい〉って言ってくれたんだけど、さびしさや悲しさが強く出すぎていて、リリースすることに前向きになれなくて。完全にお蔵入りになりました。Love”は、その悲しさからちょっと前に出ようとする何かがある曲なんです。tsuboi)がミックスしてくれたラップの曲が2曲入っていて、それがいい出来なんだよね。ツボイくんがミックスしてくれた2曲は、次のアルバムに入ると思う。習作という感じも残っていて、たどたどしくて、いっぱいいっぱいな感じ――そういうところも含めて、いま聴き直してみると逆にいいんだけどね。MATE〉が開催されていた曽我部恵一は保守的になった?――少し話を戻して、時系列順にお伺いします。YOU音頭”は衝撃的でした。CITY』を作る段階で、〈雑多なアルバムだから、全曲ひとに頼んでリミックスしてもらったらいいんじゃないか?〉って思ったんです。ここまで出来ているからいったんはそのまま出そうとなって。いろんな人がリミックスしたアルバムを出そうという計画はもともとあったんです。2”を音頭にして、トラップっぽいキックを入れて、さらにオートチューンを使って――爆笑しながらそんなことをやっていたんですよ。考えると、2018年にやったことはもう全部できないな~。いまは超保守ですから。YOU音頭”――(笑)。音楽家として保守的になったということですか?「いや、人間としてね。YOU音頭”なんて絶対なしかもね。YOU音頭”はプロテスト・ソングなので、政治や社会に対する怒りがあったのでは?「怒ってはいないんです。籠池(泰典)さんの問題があった頃だし、日本の状況に対して問題意識があったとは思う。僕らが生きている社会のなかで、ああいう政治のお金絡みの問題が普通に起きて、何事もなかったかのように流れていくのはすごくイヤだと思っているし、自分たちが生きたい、生きやすい、楽しい、楽な社会を目指すべきだっていうことは常に思っていますよ。自分のわがままが通る世界になったらいい。YOU音頭”は)それをふざけて出してみるっていう。みんな真面目にやるからさ。テリー(・ジョンスン)さんも賛同してくれて、ああいうジャケットを描いてくれた。YOU音頭”は小田島等さんが監督したビデオも含め、ユーモアが大きな要素としてありますよね。ノヴェルティー感もあり、大瀧詠一の“ナイアガラ音頭”(76年)を思い出しました。「ぜったい参考にしてます。あれは大瀧さんがディスコをやった数少ない曲じゃないですか。ダンス・ミュージックをやりたかったんです。ダンス・ミュージックってただ踊れたらいいってわけではなくて、踊るときの気持ちがいちばん大事だと思う。怒りながら踊るとか、泣きながら踊るとか、そこだけだと僕は思うんですよね。思い出野郎(Aチーム)はダンス・ミュージックとして好き。感情がある、生活のなかの歌だからさ。僕は、山下達郎さんがトロピカルな南の島のことを歌っているのもいいんだけど、明日のバイトについて歌われているほうが、気持ちがアガる。SEA〉に話を戻しますと、数曲ずつプレイリストに追加されていたのが、6月25日に18曲が揃い、アルバムとして完成しました。「あの作品がどうだったかということを言うには、まだ自分のなかで対象化ができていないのかもしれない。どれも素晴らしいんですよ。みんな大好きなアーティストだし、丁寧にやってくれてありがたいなって。みんなが自分の拙い音楽をすごく丁寧に作り直してくれていて、うれしかったんです。〈ありがとうございました〉って、みんなに讃岐うどんを送ったりしてね(笑)。SEA』を入れてほしいですね。しようもなくロマンティックでぺシミスティックな僕らの時代のアンセムが虚ろな世界に希望を与える2019.11.29INTERVIEW川本真琴が語る9年の集大成『新しい友達』のすべて。