インド古典についてインド古典音楽の解説は、沢山の専門家の方々になされており一般客席である編集部がすることはなしです。(はは)ただ、最初に聴いた時はとまどう人が多いようです。芸術的な鑑賞以外にヒーリング音楽としても、その薬効が知られていますが、ここでは主に鑑賞面について少し書いていきます。聴き慣れないうちは「つかみどころのない」不思議な音楽にしか聴こえない人も多いらしいです。音楽を聴いたり演奏したりしやすいしやすいように、生活・人生を変える人も少なくないそうです。別に特別な感覚は要りません。静かに耳を澄ませていると、段々音が体中に染み込んでいきます。「西洋音楽」を聴くような感じで、西洋音楽に当てはめて音楽を聴き取ろうとすると、つかみどころなく感じがちな場合が多いようです。個人差も感じ方の違いも、また好みもありますので、余計なお世話ですね。最初は気にせず、コダワラずに、ただ音楽を聴き流していくうちに耳が西洋音楽の観念から少しづつ解放されていくようになっていくと思います。最初に井上憲司さんのライブを聴いた時は、ただリラックスして静かに耳を澄ませていると、体中に音楽が染み込んでいって、いつしか気持ちも少しづつ高揚していくような、感じでした。幾度か聴いて耳が慣れてくると、もう少し耳が感じ取れるような気がしてきます。私の場合は音楽のことはまだまだ全然ダメですが、それなりに今は少しいろいろな演奏の仕方を聴き分けたり出来るような状態になってきたような気がして、また楽しみが増えたような気がしています。分かるだけでも10種類以上の演奏の仕方が。ラ−ガって、「表現の素」という感じの抽象的な音の元素の集まり、羅列という感じで、それを演奏者がその時したい種類の表現の仕方に応じて、溶かし方(?)を変える気がします。聴き始めを通り過ぎて、またしばらくしてからの後は以下のような感じが続きました。広がり、時にらせんのように何かを構築し始めたり。自然とその構築物の上の方に運ばれるような雰囲気がかすかに現れてきます。そこから何か今の自分が見下ろせるような。イワユル「俯瞰する(ふかんする)」というやつでしょうか。音楽に集中出来ないことがありますよね。いうときに井上さんのライブを聴いてると、いつしか音楽に引き込まれていくうちに、何か答えかそのヒントになるようなもののかけらが見えてくるようなことも結構ありました。演奏終了して、ライブの会場を出てしばらくしてから。不思議と行き詰った自分の状況をほどいてくれたのかなぁ、という気がします。それから聴き続けてやっと今年になってから、見えてきたこと。これは絶好調で乗っている時、しかもそういう種類の演奏の仕方をする時だけですが。演奏の中に、一部今まで考えたり感じたりしたことのなかったようなことがおきる時間があるということです。それは突然始まり、曲想が変わると終わってしまうのですが。うまく言えなくて恐縮です。自由になれる空間があることを、かい間見せてもらった気がしたこと。表現としてラーガを崩したり、モダンアートのように一見めちゃくちゃなことをしているのと全然違って、あくまでクラシックなラーガの演奏の中にあることです。バレエで、重力等の物理的法則を逸脱したかのように見える素晴らしい瞬間があると言われますよね。種類は違うけど、あれと似たようなことですね。........音楽能力が低いので、ちゃんと説明できないのが残念です。演奏のスピ−ドも、必要に応じて倍速になることもあります。それでもくずれないで、曲のよさは損なわれていませんし、むしろその速さでしか表現できない、素晴らしい音楽です。客席で気づいた人達は喜んじゃって、喜んじゃって。今の所は、10数種類位の演奏の仕方が区別つくようになりつつあります。(拙いものですが)とは言え一番いいのは、音楽に没頭してただ何も考えずに楽しめることだと思います。自分を越えた何か、自然をテーマにつくられたラーガはそれをただ聴くだけで元気の素であります。カセットテープの感想ここの最後に井上さんの古典のカセットテープを聴いて、思ったことを書きます。これは私の中でずーっと疑問だった問題です。テープは前に神戸に行った時あこがれのお店「あしゅん」(今はなき)で購入しました。昔の録音ですが、カセットでのライブの録音の音って悪くないと思いました。写真を撮ったり、こっそり演奏を録音したくてたまらなくなるのですがいつもじっと、ガマンしています。(もちろん、他の音楽のライブでも撮影・録音しません)だからライブのテープもしょっちゅう古いのも新しいのも販売してほしいものです。「あの時の最高だった」っていうのの記念が、やはりおみやげにほしいですよね。クラット・ヒロコ井上さんの昔の演奏ですが、とても良いテープでした。私はこのタブラの演奏もとても好きです。有名なタブラ奏者の女性のタブラですが、シタールに沿うような感じでそれでいてしっかり自分の音楽があって、何とも言えずいい演奏だった。いいテープ買ったなぁ、と思った。(彼女は井上さんのCD「Foojean」にも入っていて、とても魅力あるボーカルを披露しています)実は私が最初にインド古典に強く興味をもったのは、タブラという楽器の演奏からでした。ライブであの「めくるめく」ような音を聴いてから、しばらく頭の中はそのことで一杯に。あの、ラーガの中で聴いた静かな「ひたひた、どむぅ、どむぅ」という感じの音色。(が...しかし私に楽器の演奏は、あらゆる意味で無理なのだ)その後もしばらくは何を聴いてもタブラの音しか聴こえない状態。井上さんのシタールの入った演奏を聴いて、初めて「曲全体を聴くように」なりましたね。以下は素人で知識ない私の偏見であり、あと分かってない分ピントもずれてると思います。単なる個人的好みにすぎないことですが。一般に、ラーガを聴いていると近年旋律楽器に対するタブラの入り方がちょっと違う時がありますよね。昔はクラシックのコンサートマスターみたいな旋律楽器がつくってきた雰囲気をタブラがくずさずに、しかも二つの楽器の合うことで更に良いものになった。最後にこの部分で実現・完成される満足感が聴いててあった。旋律楽器の後に、それまでの流れを分断してタブラの演奏が入るスタイル。それはどれ観ても旋律楽器の人がとても嬉しそうにタブラ奏者の方に目を向け、それをタブラ奏者の方がしっかり受けるという感じ。たしかにセッションの音楽は予想つかない感じのある、とても面白い演奏スタイルだと思います。客席でも音楽できる人などにとっては、聴いててこのうえなく楽しいものだと思います。私はあまりジャズっぽいインド古典の演奏は好きくないです。(ジャズというジャンル自体は別に嫌いじゃないです。昔ジャズ喫茶に行ってたこともあった)どちら式にしても古典が即興だということには変わりないですが。これは本当に個人的好みの問題で、すみません。�Aワールドミュージックについて(C)。