プロフェッサーXに出会い、多くのミュータントの仲間を得ることができた。彼は信頼、愛といった人間らしい感情を再び手に入れ、家族のような存在を得ることができた。それも人間たちの攻撃により失われていってしまう。彼のヒーリング能力は彼だけを生かしてしまい、愛する人々は先に逝ってしまうことをただ見送るだけとなってしまった。失ってしまうだけであるならば、もう人を愛するようなことはすまいと彼は思ったのであろう。人との関係を持たず、隠遁しているような生活を送るのは彼のそういう気持ちの表れである。唯一、彼が関係を持っているのはかつて彼を導いてくれたプロフェッサーXことチャールズ・エグゼビア。彼はローガンにとっての擬似的な父親であるのだろう。いった彼は謎の少女ローラに出会う。彼女はかつてのローガンのようであった。自分に手を出す者どもを全て斬り殺す。ローガンは彼女に自分と同じものを見出した。それもそのはず、彼女はローガンの遺伝子によって能力を移植された人工的なミュータントであったのだ。チャールズの言葉もあり、ローラと一緒に逃避行を続けるローガン。彼の中でかつて味わったことない感情が芽生えていく。ローラを逃がすために、彼は治癒能力が失いかけている肉体で敵と戦う。彼の戦いはまるで子を命がけで守ろうとする獣のようだ。致命的な傷を負ったローガンは、ローラの腕の中で「そうか、こういうことなのか」とつぶやき、息をひきとる。ローガンは初めて、人間として親として、大事な存在を手に入れることができた。己のために戦う獣ではなかった。本当の家族を手に入れることができた。味わったことのない気持ちをローガンは感じることができたのであろう。自分が親になったとうこともあったためか、すごくこの場面ではぐっときてしまった。子供のためであればなんでもするという気持ちはやはり親は持つものだ。その感情はとても深く強い。それをローガンは最後に味わうことができた。本作はヒーローウルヴァリンを描いた作品ではない。人間ローガンを描いた作品である。以前はミュージカル映画をあまり好きではなかった。映画の中で進んでいたドラマの途中で、突如出演者たちが歌い始めるのが、奇妙であるような感じがしたのだ。劇中で歌うということを描くミュージカルはリアリズムとは対極の表現だと思う。リアリズムの視点で言えば、日常の生活の中で突然歌いはじめる者などいるわけがない(いたら相当にアブナイ)。ミュージカルは、人の行動としてはとっても不自然なことをしているわけだ。いう視点で自分にとってミュージカルは馴染みにくいジャンルだったわけなのだが、現在はそのような印象は持っていない。いうよりミュージカル映画は好きなジャンルになっている。いつごろからかと思い返すとおそらく「シカゴ」あたりからだと思う。それまで個人的にミュージカル映画の印象は古臭いイメージがあったのだが、「シカゴ」は映画的な派手なゴージャスな画作りで自分の中でイメージを一新した。食わず嫌い的なハードルがなくなって素直に観れるようになると、意外にもミュージカルの劇中歌とはストレートにキャラクターの気持ちを伝えることができるものだということがわかってきた。普通のセリフとしていうとかえって大仰に感じたりしてしまう言葉でもミュージカルならば言えてしまえるし、心情もストレートにそのまま口にすることができる。人の気持ちを素直にまっすぐに描きたい物語はミュージカルに向いていると言える。その視点において、本作「ラ・ラ・ランド」はミュージカルの良さを存分に発揮していると思う。この映画は凝ったストーリー展開で観客を魅了するタイプの映画ではない。描かれているのは人が人を愛しているときの幸せな気持ちや、別れの後の切なさというとても普遍的なこころ。セブとミアの二人が出会ったときの対立、愛し合い幸せに満ちた日々、すれちがいと挫折、その時々の気持ちが二人の歌にのせて表現されている。歌を通じて二人の幸せや、切なさが素直に心に響いてくる。このダイレクトに心に響かせることができるのが、ミュージカルの力なのだろう。二人が出会い、愛し合い、そして別れるプロセスは誰しも経験したことがあるような典型的な恋愛だと思う。その時々に感じた気持ちは観客の心の中にしまわれていて、セブやミアの素直な気持ちがのった歌に揺さぶられるのだろうと思う。「ラ・ラ・ランド」はミュージカルでなければ陳腐な恋愛ドラマになっていたかもしれないが、ミュージカルとして作られたことにより、多くの観客の共感性を得られる作品になることができたのだろう。子への思い、届かぬいたたまれなさ<ネタバレ部分があるので、注意してください>前編は昭和64年に発生した誘拐事件「ロクヨン」を模倣した事件が発生したところで終わっていました。事件が始まってすらいないところではあったので、後編も気になって公開後すぐに観に行ってきました。模倣事件は誰が行っているのか?誘拐された子供は助けられるのか?そもそも「ロクヨン」の犯人は見つかるのか?といった謎が解けていくのも見どころではあるのですが、それよりも親が子供を思う気持ちの深さ、そしてそれが届かぬ時のいたたまれなさに感じ入りました。「ロクヨン」で娘を殺害されてしまった雨宮は十数年にもわたり、一人で犯人を追っていました。毎日のように一軒一軒電話をかけ、自分だけが知っている犯人の声を探していたのです。それは気の遠くなるような作業であったでしょう。それは彼にとって唯一、愛娘と繋がっていられる行為であったのでしょう。雨宮は年月が経ち、娘のことを忘れてしまっていきそうになることが恐ろしいと言ってしました。彼がいかに娘を想っていても、それを直接伝えることはもうできません。声をかけてあげたくとも届かない。そのいたたまれなさといったら。彼ができる唯一のことは一つ一つ電話番号を潰していくことだけ。することによって、彼は娘と繋がっていたいと思ったのかもしれません。主人公三上にしても、そのいたたまれなさを抱えています。彼に反抗的な娘に手を焼き、その気持ちを理解できないという悩みがありました。彼は娘と正面を切って向かい会おうとはできず、その結果娘は失踪をしてしまいます。彼も娘を愛していないわけではなく、それだからこそ娘がいなくなった時、喪失感を感じ、自分が間違ったことをしてしまったのでないかという思いを持ち続けています。三上は、雨宮の本当の思いを理解した時、彼が持ついたたまれなさに共感したのではないかと思います。雨宮も三上が心の中に抱えている思いを察したのではないでしょうか。本作では、人は自分の強い思いに支配された時、他人の気持ちを思いはかることができなくなってしまうということも浮かび上がってきます。「ロクヨン」の犯人は後編で割とあっさりとわかります。そもそも模倣事件自体が、彼が犯人であることを明らかにさせるために仕込まれたことであるわけです。自分が行ったと同じように娘を誘拐された時に、犯人は自責の念にかられるのか。彼は自分の娘を助けるために大金も用意します。そのために自分は何でもやるとも言います。彼は模倣犯に対し、娘の命を懇願した時に、かつての自分の姿は思い浮かばなかったのでしょうか。自分が娘を思う気持ちが何ものにも勝ってしまう。同じことは、三上にも言えます。三上が犯人を追い詰めた時、彼は雨宮に共感し、その思いを果たしてあげるためと考えていたのでしょう。娘のためという雨宮の思いを遂げること、それは三上自身にとっても思いを果たすことと同じになっていたのかもしれません。三上は禁じ手とも言える手法で犯人を追い詰める。それにより犯人の娘の気持ちをも傷つけてしまいました。それは犯人が他人の気持ちをわからずに犯行を行ったことと、同じことであるようにも思えます。親の子供に対する思いが強く、そのためであるならば他の人間を傷つけてしまうこともしてしまうという業の深さを描いているようにも思いました。報道の役割とは例によって原作は未読ですが、横山秀夫さん原作の作品らしく骨太のドラマとなっていました。本作は出演者も上手な俳優さんがたくさん出演されているので、その点でも見ごたえがありますね。最近の邦画は前後編を間をおかずに公開するパターンが多いですが、本作もそのような構成となっています。前編は過去の誘拐・殺人事件が新たな展開を向かえるところで終わります。後編は犯人、動機といった事件そのものの謎を追うミステリー色の強い展開となると思いますが、前半は事件というよりは警察・新聞社の組織、そしてそこに生きる人々を広報官三上を通じて描いています。「クライマーズハイ」でも見られましたが、そのあたりは元上毛新聞の新聞記者であった原作者の真骨頂ですね。警察や新聞社に限らず、組織に属する人間は、組織の意思と個人の意思との間で苦しむことがあります。組織はそれ自体が意思を持つかのように振る舞い、その組織の構成員を縛ります。組織の面子を気にし、それに反することによりはじき出されることを恐れ、保身のために動く人もいます。これは変じゃないか、間違っているかもしれないという疑問を持つことがなく動いてしまう場合もあり、それは組織文化として非常に危険です。本作で描かれている隠蔽がそうですね(東芝事件とか、最近の三菱自動車の件などもこれでしょう)。組織の意思のように見えて、トップの方の個人的な思惑が絡んでいることもあるので厄介です(派閥争い的な)。いう状況の中で、個人としての矜持を通そうとすると、組織からはじき出されてしまうことがあります。本作の主人公の三上のように。どちらの方がいい生き方なのかというのは一概には言えません。組織の中で個人の矜持を通そうとすることは難しいがゆえに、このような主人公に強く共感し、声援を送りたくなってしまうのかもしれません。別の視点で、権力に対する報道という点でも問題提起を行っています。日本では報道が公権力の影響を受け戦争を推進していく一つの力となった反省から、報道は公権力が暴走することを防ぐという強い使命を持っています。それ自体は報道の機能として正しいスタンスであると思います。それが公権力への抑止力ということから、ただ対立することが目的化していくという変質が起こっているのではないかと本作は指摘しているような気がします。これは報道に限らず、野党などもそういう感じがしますが。何のための戦いなのか。それは国民のためであるべきであるのに、いつからか戦うことが目的化してしまっている。これは瑛太さん演じる秋川に象徴されています。仮想敵(警察)がいなくては自分の存在意義が見出せない。三上は、いつまで戦い続けるのか、と問います。戦いが目的でははずだろうと。報道は様々な情報を集め、それを国民に提示し、皆でより正しい答えを導き出せるようにするのが役割ではないかと考えます。いう基本的な役割をもう一度認識するべきであると言っているような気がします。前編では組織と個人、そして報道の役割といった社会的な課題をエンターテイメントの中でしっかりと提起していました。後編ではどのような展開が待っているのでしょうか。期待して待ちたいと思います。2010.10.11「恋愛戯曲~私と恋におちてください。