ロンドン交響楽団員(1983.11@ロンドン・キングスウェイホール)そして、79年の録画によるスカラ座メンバーとの演奏。こんな映像が、今年、忽然と姿をあらわした。歌手が、リッチャレッリとテッラーニなのだから。演奏会場がすばらしい。オーストリア、ケルンテン州の美しい湖のあるオシアッハの、シュティフツ教会。装飾美あふれるバロック建築の、これまた美しい教会である。「ケルンテンの夏」音楽祭でのライブと思われる。宗教音楽は、本来コンサート会場ではなく、教会での典礼の一部であったわけだから、こうした場所での演奏は至極当然であり、演奏する側も、聴く側も、音楽の感じ方が変わってくるはずだ。アバドがこの音楽に求めたものが、こうしたシテュエーションでの映像を見てわかるような気がした。ロンドンでの録音より、オーケストラは小規模で、教会の豊かな響きは意外と捉えられておらずデッドである。よけいに音ひとつひとつが直接的に訴えかけてくる。無駄なものを切り詰めた直截な表現に感じ、そうした意味では新盤に近い。この演奏の2年後に、スカラ座を引き連れて、カルロスとともに来日したアバド。その時のコンマスも座っていて、なぜか懐かしく思い出される。アバドも歌手もともかく若い。指揮棒を持たずに簡潔な動きで真摯な雰囲気がにじみ出ていて、ペルゴレージの音楽が持つ抒情と劇的な要素を見事に描き出している。惜しくも亡くなってしまった、ヴァレンティーニ・テッラーニの深みのある声がまったくもって素晴らしく、この頃は重い役柄で声が疲れていなかった、リッチャレッリのリリカルな歌声も素敵。ロンドン盤の歌唱より、こちらの方がオペラへの傾きが少ない。スカラ座合奏団(1979.夏@オシアッハ、シュティフツ教会)3種類そろったアバドのペルゴレージ「悲しみの聖母」。新盤は別次元の感あるが、それを含めて3つともに、わたしの大切なライブラリーとなりそうだ。願わくは、プティボンに、このソプラノ・パートを歌って欲しいもの。キャプチャー画像を多めに貼ってみました。ヒリヤード・アンサンブル教会に静かに佇むマリア像。マリア信仰はカトリックのものですが、われわれ日本人にも馴染みやすい。九州を中心としたキリシタン信者たちも、観音様と混ぜ合わせるようにして、マリア像を拝み、迫害から逃れようとした。カトリック信仰とまた違った、いわば地キリスト教ともいうべき「カクレキリシタン」。今年、天草に出張したおり、その足跡をいろいろ見てきました。こちらは、でも、それと違って関西。以前訪れた、「夙川教会」です。聖母マリアの象徴、白い百合の花とともに、清楚で心洗われる一角でした。テンプル教会)中世ルネサンス期、いわゆるフランドル楽派の代表的な作曲家、ジョスカン・デ・プレ。1440~1521年の生没年。わたくしのブログで、異質に思われるでしょう、この世代とジャンル。実は、相当にはまって聴き込んだ時期があるんです。レコード時代の終り頃、ハルモニアムンディが大量に1500円の廉価版化。EMIから、デイヴィット・マンロウのシリーズ。これらに触発されたのが事実。同時に、あらゆる音楽ジャンルを貪欲なまでに聴き込んでいこうという意欲的な若い自分がありました。1980年前後、クラシックでは現代や中世ルネサンス音楽までも、その自分のレパートリーにしていこうという広範な好奇心にあふれていた時期にございます。聴きまくりましたよ、先に紹介のレコードを次々に購入して。音楽ファンなら、土日に心安くまとめ聴きをしますが、ワーグナーやヴェルディ、マーラーばっかりだったのに、あの当時、土日には、ジャズとルネサンス音楽ばかり。ご近所でも変だと思ったでしょうね。(話は違いますが、クラシックばかりを聴いてた少年が、いきなりビートルズを聴きだした中学時代、近所の方がどうしたんですか?なんて親に言ったりする時代でした)そんな風に、傍から見ても、聴いても、音楽を聴く嗜好は大違いと聴こえるんですね。いまは、あまり聴くことはなくなってしまいましたが、学生から社会人の頃、レコードからCDに変革してゆく直前。わたしの音楽生活の確かな一時期だったのが、ルネサンス音楽でした。ジョスカンの音楽は、ともかく抒情的で、ポリフォニーの美しい彩が、シンプルに発し、絹織物のように静やかに織り込まれて、やがて美しい全貌をあらわすような繊細さと秩序に満ちております。代表的な作品「アヴェ・マリア」は、まさにその典型。プ・ロカンティオーネ・アンティカの名唱も過去ありましたが、80年代のヒリアード・アンサンブルのものは、さらに厳しい精度を増して、ともかく美しい。抒情的なモテトをたくさん書いたジョスカンを知ったのは、わたしのブームのちょっと後ですが、いまこうして、豊饒なオーケストラやオペラの合間に聴きと、本当に、心洗われるような澄んだ心境にいざなわれます。日曜の晩、お酒も飲み終わって、お風呂入ってさっぱりして、さぁ寝ましょうという前に聴くような安らぎの音楽。マリア様の、言葉発しない優しい眼差しを、温かく感じる音楽です。タリス・スコラーズ本日5月13日、21時頃の東京タワー。ダイヤモンドヴェール」ということで、白色のライトをまといました。上と下は点灯せず、しかも電力量も減らし通常の半分といいます。東京タワーのサイトには、通常時との電力消費が対比されて表示してあります。何事も、こうして使用電力を明示して、理解を請わないとならない世の中になったのであります。節電ビジネスも数々登場し、節電コンサルタントの講演会などは大盛況。3月10日までは、誰が、日本がこんな風になると予測しえたでしょうか。本来的には、節電節約は正しきこと。2ヶ月間、真っ暗だった東京タワーに明かりが灯り、明日からもまた通常より使用電力を減らして点灯してゆくといいます。寂しさが晴れた気持ちもしますねぇ。この哀悼のヴェールとともに、わたしも音楽で、哀悼の意を表明したいと思いました。ルネサンス末期~バロック初期の狭間のローマの作曲家グレゴリオ・アレグリ(1582~1652)の「ミゼレーレ」。パレストリーナの流れをくみ、聖職も兼務した敬虔なアレグリの代表作。いうより、これしか知らない。この曲は、いっとき流行りました。英国BBCの通俗曲ばかりあつかうサイトの放送で、数年前、始終かかっていて、おぼえてしまった。FMというキー局だけど、ラフマニノフやブラームス、アダムズやグラスのミニマルミュージックもさかんに流していたのがおもしろい。映画にまつわる音楽、ということでしょう。「ミゼレーレ」とは、レクイエムやミサ曲に必ず出てくる言葉。いずれも、哀感がこもり、切々とした歌と音楽が伴っております。「救い給え」という意。旧約の詩篇51篇の部分であります。御恵みによって、私に情けをかけ、あなたの豊かなあわれみによって、私のそむきの罪をぬぐい去ってください。~人間が罪を告白し、悔い改めを表明し、神に救いを求めるわけであります。キリストがその人間の罪を一身に背負い十字架に架けられ、生贄となったがゆえに、イエスを通じて神に語りかけるのがキリスト者なのです。4声と5声の2団の二重合唱による、静謐でシンプルな音楽は、単調なまでに淡々として何事も動きが少ない。一心不乱に告解をして熱っぽくなることは一切なく、静かな心乱すことのない祈り。誠実な祈りとして心に迫ってくる。キリスト教と遠い方であっても、この祈りの心情は不変でありましょうし、仮に、この曲が神社やお堂で流れたとしても、全然違和感がないのではないでしょうか。ピーター・フィリップス指揮するタリス・スコラーズの録音は、ふたつの声部が少し距離を置いて、それぞれがこだまのように響き合うさまが、録音によってよく捉えられているし、完璧なウマさが無垢な歌声にとって変わって聴こえるまでに、研ぎ澄まされている。モーツァルトが、この音楽を聴いて、記憶をもとに写譜を残したという話もあります。ここに、タリス・スコラーズの映像がありましたので。暗過ぎ?でも、これでいい。そんなに更けてないのに、この暗さと人通りの寂しさ。都心部は、昼の活気が戻ったような気がするけれど、夜は引きが早い。歓迎会なども、一次会で駅近あたりでさっぱりと終えてしまうから、よけいに寂しいですな。夜の暗さは、わたしはこれでいいと思う。飲む元気とお財布の余力のある方は、自粛しないで暗い中でどんどん飲んで食べればいいと思う。一方で、コンビニやスーパーなどで、アルコールも含めた飲料が品薄状態。製造側が被災してたり原材料の流通が滞ったりしているから。チェーン店や仕入れ力のある居酒屋や飲食店はなんとかいいが、個人のお店は食材が限られ、コストも上がっている。風評食材もここに影響してるし。身の周りの個性的でおいしい個人のお店が、客足も減り、メニューも減り、当面休商との張り紙がなされたりしてました。震災後、もうすぐ1ヶ月、こうしてじわじわと、悪影響はまだ浸食中。今日は、もうひとつの「マタイ受難曲」、ハインリヒ・シュッツ(1585~1672)のものを。バッハのまさに100年前の作曲家、シュッツはドイツの合唱音楽の神様ともいうべき人である。ドレスデンで活動をしたが、当時のドイツ宮廷はどこもイタリアからの流れに浸食されていたが、シュッツは敢然とドイツ語によるドイツ人のための作品を書き続けた。ほかにも「ルカ」も「マタイ」も受難曲として残されているし、有名な「クリスマス・ヒストーリエ」のような名作もある。1666年、6が3つ並んでますが、これは偶然として、シュッツ81歳、バッハのマタイに先立つこと、約60年まえの受難曲。オケや器楽は含まず、無伴奏の合唱と独唱とによって淡々と進められる。バッハのように、コラールや、詩による合唱曲は、冒頭の序の合唱(これ、マタイによるイエス・キリストの受難の物語なり)と、最後のイエスと神を讃える合唱を除いてまったくない。ここでは、それら2曲を除くと、福音書の言葉(物語)がそっくりそのまま朗唱風に歌い、語り継がれてゆく。このあまりに、静謐で地味な音楽の進行に、正直耐えられないかもしれない。シュッツの静的な受難曲は、バッハの心に突き刺さるような雄弁さに比べると、劇性が少なく、1時間あまりの間、辛いものがあります。今回久しぶりに聴いて、やはり、その感はぬぐえない気持ちだけれども、この厳粛さと、70年代初めの東ドイツ、ドレスデンにおける古雅で厳格な音楽造りが演奏に反映されたこのCDの希少ぶりに、妙に感じ入った次第なのです。当時のザ・エヴァンゲリストともいうべきシュライアーの清潔な歌唱が素晴らしいのです。のちに、思い入れ強い歌唱に傾き、「うま過ぎ」の印象を与えることになるシュライアーだけれども、ここでは、ドレスデンの教会内の響きの中に、美しく端正に収まっているように感じる。全体を統括するフレーミヒの指揮。どこがどうという訳ではありませんが、ストレートにシュッツの音楽を、感情を排して再現してみせたというべきでしょうか。マタイ書をなどを見ながら聴くことで、この静かな語り口の音楽が、自分のなかでドラマテックに展開する思いがありました。クリスティ指揮クリスマスが終わると、げんきんな日本はツリーはともかく、イルミネーションも引っ込めてしまうから正月ムードが終わると街はまったく寂しい。こちらは嬉しい輝きが。