スルドイかたはすでにお気づきのことと思いますが、このたび「食」のコーナーを終了させていただきました。絶賛休止中でありましたこのコーナー、そもそも亭主自身ラーメンというものをほとんど食べなくなり、ページの更新頻度がぐーんと減った時点から終了の構想でありました。一部サイトデザインに「食」のコーナーへのアイコンが見られますが、リンクも、また内容そのものも削除しております。ご了解のほどよろしくお願いいたします。食べ物屋さんの情報は、昨今不景気からかあっというまに閉店、古い情報となってしまうため、なかなか永久保存版とならないのが現状です。足しげく街へと繰り出し、常に新店をチェックするというマメさが必要な食べ物情報は、ほかの皆さんにお任せするといたしましょう。「どむや」はまだまだ続きますし、亭主自身も元気いっぱいですので、ご心配なく。引き続きよろしくお願いいたします。Rock|Vivid(PTR-004)元ピチカート・ファイヴメンバー。診断され、現在は長崎で療養している高浪慶太郎と、トロンボーン奏者・柴田健一によるキュートなポップ・アルバム。2012年2月10日リリース。Rock"を設立し、地域密着型のサウンド・プロデュースを続けている、とのこと。ちなみにジャケットの女性はフルート奏者の市場美奈。Primroseとは「宵待草」のこと。竹久夢二が作詞した名曲「宵待草」の世界観を踏襲、大正ロマンと長崎のエキゾチズムをフィーチャーしている。NBC長崎放送のアナウンサー・塚田恵子によるリーディング・バージョン、市場美奈のフルートによる夕化粧バージョンの3バージョンを収録。そのほかNBC60周年テーマソング「もっとずっと」、NBCラジオ「プレイタイム・ロック〜ナガサキ音遊び」テーマソングなど、長崎にちなんだ作品を収録している。arcorhymeで志向したコケティッシュなポップ・ミュージック、ピチカート風のモンド・ミュージックなど、そのセンスのよさも相変わらず。収録曲は全10曲、40分と分量的には少なめだが、最後まできっちりと楽しめる。長崎に行った際にはぜひラジオにて高浪さんの声も聞きたいものだ。Troubadour(TTRC-0030)元ナムコ・サウンドチーム。Racerシリーズのゲーム音楽を手がけたほか、YMOのパロディ・バンド"OMY"のメンバーとしても知られる相原隆行の2ndソロアルバム。まにきゅあ団などのCDリリースで一世を風靡したトルバドール・レコードより。Racerばりの味の濃いハウス/テクノを志向していた相原氏。本作では趣向を変え、アシッドなボサノヴァをフィーチャーしている。Topaz"に味をしめた様子。ネタ的なアレンジを抑え、シックな曲で統一している。チック・コリアのリターン・トゥ・フォーエヴァーを思わせるM5"Carnaval"など聴きどころも多い。Onipotente"のコントラバスの響きなどは生演奏と見まごうクオリティ。Racerシリーズの音楽が好きな人ならばぜひチェックしたい作品かと。Activeと、ブライアン・イーノや細野晴臣らとも競演するアンビエントの大家Laraajiによるエスノ/サイケ/ダブアンビエントのアルバム。1995年Beatレコードからのリリース。9曲+ボーナストラック2曲から構成される全11曲。Mode"は、狂気のサイケデリック・アンビエント。ダブのベースラインに、マックス・ヘッドルームばりの狂気のナレーションが重なる。以降もダークなダブが続くのだけれど、浮遊するメロディラインがあるせいか非常に聞きやすい。Activeは(クラブ関係の雑誌ではもう20年近く前から常連のアーティストということで)知ってはいたもののその作品を聴くのに躊躇していたのだ。聴いてみると日本人らしい馴れ馴れしさ、下世話さがなく、適度な突き放し感、ストイックさが心地よい。Laraajiによるサイケなアレンジとあいまって独特かつ洗練された世界観を作り出しているのだろう、ダブがそれほど好みでない人にとってはエスニック音楽のひとつに聞こえるかもしれない。二つのジャンルが組み合わさることで、聴く人によって異なる印象を与える、というのがコラボレーションの意外な効果といえる。高校生の頃、学校で禁止されていたアルバイトをこっそりやったことがある。ゴールデンウィークや夏休みに、サービスエリアで弁当の売り子をしていたのだ。母親の知人からの紹介で、小学校からの友人だったS君をさそってやっていたのだが、とにかく時給が安かったことだけは記憶している。一日おおよそ8時間、サービスエリアの一角にテントを張り観光客向けに幕の内弁当や牛丼を売っていた。働いていませんか?」「相談は労働基準監督署へ」とかなんとか書いてある張り紙を見つけて、これより低いやとS君とがっくりきたのを明確に覚えている。何の変哲も無い弁当だったが、そこそこ売れた。幕の内弁当を一日100食仕入れて、お昼を中心に売り切った。そのうちにラインナップが増えて牛丼も併売するようになり、これは幕の内弁当よりも売れた。いちど、甲子園の応援バスの大集団が通るという情報を得て、サービスエリアのマネージャが牛丼を500食仕入れるという大博打を打ったのだが、悲しいかなバスの大集団はこのサービスエリアを素通りし、大量の牛丼が余ったことがある。勿体無いから持って帰りなと言われ牛丼をSくんと合計4食もらい、帰りの伊那福岡の駅でそれぞれ1食、帰宅して1食を食べた。次の日サービスエリアに出勤したら、出勤してくる人がやけに少ない。聞いたら昨日の牛丼にあたった人が続出して、みな休んでいるのだという。炎天下の中をほぼ半日放置した牛丼である。あたらないほうがおかしい―――とはいえ、亭主は昨日2食食べ(しかもしっかり夕飯も食べ)たのだから、自分はわりと胃袋が強い部類に入るのだなと確信したのは良い思い出。以来、亭主は食あたりというのをほとんど体験していない。バイト代は何に使ったのか。液晶表示は8文字、漢字変換も単漢字に近く、今考えるとよくこんなもので文書がかけたものだと思うが、当時はこれでも便利に使ったものだ。長文も書いたし、表もつくった。やって文書の構成を決めたり、画面をレイアウトしたのだろう。学校には特に何も言っておらず(禁止されているのだからいえない)そのままシレッとしていようと思ったら、母親が夏休みの通知表に「夏休みはアルバイトにがんばっていました」などと書いてしまい、えらい冷や汗をかいた。結果的になんのお咎めもなかったのだから、いい加減なものだ。サービスエリアでは、売店を仕切るマネージャの娘さん(同じ高校のひとつ下だった)が同じくサービスエリアのレジのバイトをしていて、どえらい可愛かったのを思い出した。他のバイトくんたちは同じ学校だった亭主に対してしきりに「○○ちゃんに俺たちのこと話しておけよ」などとアピールしていたが、亭主は当時恋愛にはとんと興味がなく、可愛いなぁと思ってはいたが特になんのアプローチもしていなかった。亭主があまりにも淡白だったからだろう、娘さんにとっては付き合いやすいと見えて、学校や道行きで偶然出会うと、よく微笑んでくれ、ひとことふたこと雑談したものだ。それでも亭主は特にそれ以上どうということもなく。Friendsの最新アルバム。2012年11月リリース。Circle"から5年、再び結集した3人が、極上のコーラス・ワークを聴かせてくれる。バカラックを思わせる楽曲で構成されていた前作に対し、本作はコーラスの存在感をさらに推し進めたアルバムとなっている。メンバーはもう相当に御年なのだが、それでもコーラスの美しさは健在。カーペンターズのカヴァー「愛のプレリュード」をはじめ、ボサノヴァやレゲエといった多彩なサウンドにMurrayとMelindaのハーモニーが調和している。前作に比べればインパクトのある曲、いわゆる「サンプリングネタに使えそうな」曲は減ったものの、聴きこむほどに味のある曲ばかりでついつい夜更かしが過ぎてしまう。Home"のほうをメインに聴いていたりする。マクドナルドの思い出マクドナルドにはじめて入ったのは大学に進学してから。場所は忘れてしまいましたが大宮駅東口にあったマクドナルドと記憶しております。高校までをド田舎で過ごした亭主、予備校に入るため松本に来てからも節制の日々をすごしていて、マクドナルドになど入る経済的余裕はなかったのですね。松本駅前の店の前を通るたびに、羨望のまなざしを投げかけていたものです。大学生になっても、(仕送りで生活していたため)外食できるゆとりはほとんどなかったのですが、それでもマクドナルドに入って、ハンバーガーのセットメニューを食べる機会は、それなりに増えました。亭主にとってマクドナルドは都会に生活しているという一種のステイタスであり、外食できる程度に財布の中身に余裕がある、というある種の豊かさの象徴でもありました。・・・そうですね、必ずしもおいしいと感じたことはあまりなかったように思います。あっという間に食べ終えて、コーヒーやコーラをちびちび飲みつつ、本を読みつつ、店内で時間をつぶしたことをよく覚えているのですが・・・。大学3年生の頃だったか、単位もほぼとり終えて、自由になるお金が欲しくてバイト先を探していた際、流山のマクドナルドの深夜清掃のバイトというのを見つけて申し込もうか、やめようかと悩んだことがあります。深夜、閉店後の店内を清掃するバイトということで時給もそれなりによく、掃除自体が好きだったためこれはいいかもと思ったのですが、自転車で通うには少し遠い距離だったため結果的に別のバイトを選んでしまいました。当時このバイトをしようか、やめようかと迷っていたときに、深夜の店内、青白い光に照らされた一角を、ホウキやモップ、あるいは機械を使って黙々と掃除している自分がリアルに想像されて、なんだかホラー映画か、幻想映画のワンシーンに登場しているような気分になったものです。当時はまだまだ深夜営業の店が少ない時代でもありましたし、そもそも深夜というものに、ある種の神秘性を感じていたこともありました。今でも時々、「深夜の青白く光る店内を一人掃除する自分の姿を、店の外からぼんやりと眺めている夢」を見ることがあります。経験していないのに、強烈な心象風景として心に焼き付いている。なんなんだろう、あれは。しての経歴を持つ著者が、昨今の日本人の姿を憂い、どんな時代にあっても生き抜くための人生哲学を語った書。太平洋戦争、戦火の東京を生き抜き、日本財団会長としてアフリカやアジア各国へとわたって慈善活動を続けてきた著者。戦争や災害、また貧困の中で人間がいかに生きるべきかを、自らの経験や知人との交流関係から語ったのが本書となる。人間本来が持つ豊かな感性、想像力を発揮すること、様々な苦難に立ち向かう強い意志を持つこと、ルールにとらわれず、人として大事なことはなにかを自ら考え、行動すること、人間に深みを与える教養を持つことなどなど、氏の考える「人間として当然持つべき基本」が8章に分けて語られている―――というのが本書の主眼。読んでいる間、こういった部分がまったく読み取れない。冒頭からあらゆる部分にダメだしが入る。テレビはダメ、パソコンはダメ、携帯電話はもちろんダメ、現代の子供はダメ、若い女性はダメ、男性もダメ、年寄りもダメ、日教組もマスコミもとにかく目に付くものはほぼすべて否定する。ダメという理由には納得する部分もあるが、人生の先達・ご意見番の辛口コメント、というよりも、手当たり次第、全方位に毒を吐きまくるといったほうがしっくりくる。見苦しいというほかはない。あらゆる部分にダメだししたとして、では何を肯定するのか。いわゆる「古きよき日本」によりどころを求めているようだ。奔放で純真な子供たち、厳格な家庭、そして教養と粋とを兼ね備えた人々に、氏はあからさまな憧憬の情を示す。文体からすれば、がちがちの保守派といったところだろうか。ところが、がちがちの保守を表明しているわりに、とにかく逃げる。「自分は卑怯者だから」「弱い人間だから」「実はどちらでもいい」などといって言行が一致しない。先ほど書いたことが簡単に翻るのだ。味付けには関東風と関西風があるが、今はどこへ行っても関西風だと氏は言う。私は断然関東風の濃い味付けだ、お客の中には私の濃い味付けを楽しみにしてくれる人がいる、味付けが濃いのは少しのおかずでたくさんご飯を食べてもらおうという昔からの知恵だ―――。そこまで主張して、「でも私は関東風でも関西風でもいいと思うんですけどね」と書かれたら、あんたはいったい何が言いたいのと突っ込みたくなる。様式にこだわり、自ら居住まいを正してに隙を与えないのが保守派の人間の主張の通し方だというのに、とにかく隙が多すぎる。文章も散漫で、思いついた事柄をとにかく挙げるのみと支離滅裂、章の目的が不明確で、著者の意図があっちへふらふら、こっちへふらふらと定まらない、最後に東日本大震災を挙げてなんとかきれいにまとめようとする意図が見えすぎてかえって白々しい・・・これが現代の賢人・小説家の書く文章なのだろうか。本書は妻が読んだ後、私が読んだものなのだが、妻もまた「気が滅入る」と読むのをやめたようだ。亭主はポリシーとして「口に入れたものは吐き出さない」「本は途中で投げ出さない」が―――。「間抜けの構造(ビートたけし、新潮新書)」いまや「世界のキタノ」とまで言われるようになったビートたけしが、社会における「間」について考察した書。司会など多様なジャンルで才能を発揮するビートたけし。本書では、日本独特の文化(というか日本人の本質そのもの)である「間」について、自身の体験から考察を加えている。漫才の間、落語の間、スポーツの間、映画や芸術の間などなど様々なジャンルの間を解説しており、随所に氏の人生経験が生かされている。本書を書くにあたっては、定本として「間の研究ー日本人の美的表現(南博、講談社)」を参考にしたそうだが、氏がこの本を引用しなくとも、あるいは定量的なデータや、傍証を提示しなくとも、十分な説得力をもって読み手に伝わる。デビュー時代、どうしたら客に受けるかと徹底的に考え抜いて導き出された「間」へのこだわりが結実している。天性のセンスからだけでなく、理論面・実践面からも考察した内容といえる。「間」がない、あるいは適切な「間」をつかめないのが「間抜け」ということになる。いえばビートたけしのオールナイトニッポンでマヌケなものを笑いの対象として扱っていた(いちばん長く続いたコーナーが「マヌケなものコーナー」だった)。本書においても、導入部に笑いの対象としてのマヌケを扱っており、そこから社会全般の「間」あるいは人生における「間」へとどんどん話を展開させていく構成は見事というしかない。軽妙な文体と、味のあるエピソードが読者の興味をぐいぐいと引き寄せる。技術書でもエッセイでもない、新書独特の味わいが楽しめる良書。Standard活動30周年(!!!)を記念して製作されたベストアルバム。これまでのアルバムから13曲、未発表曲・アルバム未収録曲など5曲をふくめた全18曲。リリースしてみたりと、着実にアルバムを重ねている。本作ではその30年の歩みを、1枚のアルバムでざっくりと俯瞰できるのだけれど、全体として聴いてみると実によくまとまっているというか、まったくぶれることなく(しかもマンネリになることもなく)現在に至っていることが良くわかる。アルバムを聴いていて感じるのが、ギターやバンジョー、ウクレレなどの弦の響きと余韻の美しさか。弦を弾くアタック音と、そのあとに残る響きの美しさが印象的。Friendsの40年ぶりとなる2ndフルアルバム。(敬太郎)ら多くのアーティストからリスペクトを受ける、癒しのポップ・グループ。12曲にボーナストラック5曲を加えた全17曲。トラックメイカーであるRogerを中心とした、エヴァーグリーンなポップ・ミュージック。往年のバート・バカラック、あるいはオールディーズを髣髴とさせる優しいサウンドが耳を癒す。40年ぶりというブランクもなんのその(少しヴォーカルのキーが下がったという違いはあるが)、まったく隙が見られない。印象的なキーボード・リフはたしか他のアーティストがサンプリングしていた(誰かは思い出せない)と記憶している。思わずアーティストが引用してしまいたくなるインパクトの強さが本作の完成度の高さを物語っている。Nicholsの1stをジャケ買いしていた。ピチカートVとも共通する世界観、全体からかもし出されるコケティッシュな雰囲気に魅了されていたのだけれど、本作を聴いてその方向性が(上に書いたとおり)バカラックを源流とすることが理解できた。Nicholsのファンになった次第。自分の血液や汗のような浸透圧で、体表面から心にじわりとしみる音楽。世知辛い世の中だけに、余計にこういうサウンドが聴きたくなるのかもしれない。しても知られる氏が、自身の不思議な体験を通じて死後の世界におけるペットたちの生活を語った書。ペットの死によって深く悲しむ人々に癒しと安らぎを与える本として、イギリスでは半世紀にわたり読み継がれてきたのだという。日本では2002年に翻訳され、現在第20刷を数えるロングセラーとなっている。ペットは死んだあと、とても美しい楽園のような世界で幸せに暮らしている。ときに現世にやってきては、飼い主のそばに寄り添ったり、じゃれたりして、シャープ氏のような霊能力者にその存在を知らせることもある。あるシャープ氏は、彼の指導霊からの言葉や、現世に実体化したペットたちの霊の行動から、死後の世界を確信するに至る。何年にも及ぶ交霊会、研鑽を通じて肉体から魂を分離させることに成功した氏は、ついには死後の世界、ペットたちが幸せにすごすという世界へと足を踏み入れることになる。本書ではシャープ氏の現世における様々な体験談、あるいは霊的な旅の末たどりついた死後の世界の姿を、キリスト教的な慈しみを持って説明している。キリスト教では「心霊」のような現象を肯定していないので、シャープ氏の思想はむしろオカルトというべきだろう。オーラ、アストラル体、交霊術、霊媒などの心霊用語は、現代の人々には到底なじみの無い、胡散臭い用語に聞こえるだろう。シャープ氏が心霊研究を行っていた時代、半世紀以上も前にあって、これら用語が巷間に広く知られていたことは間違いない。亭主自身、子供の頃は心霊に大変興味があったので、本書を読んで意図しているものは即座にわかったものの、その主張を受け入れることができなかった。この歳になってこのような非科学的で、前時代的な世界観に共感することは、ある種の「恥」であるとすら思えたのだ。本書に登場するペットと飼い主たちとの心のつながり、またペットが死後の世界で幸せに暮らしているという記述を自分がかつて大好きだった犬や猫たちに重ねると、自然と目頭に熱いものがこみ上げる。本書の主眼が「飼い主の癒し」であることに気づいてからは、全体としてはかなり好意的に読むことができた。心霊やオカルトに対する知識があるか、キリスト教的な価値観に違和感がないか、あるいは大好きだったペットがいたかなどなど現代の日本人にはハードルとなる部分が多々あって、無条件で「癒し」となるかはわからないけれど―――。興味のある人は、どうぞ。J2降格がほぼ確定となった2009年シリーズ後半に監督に就任、2010年にJ2優勝(たった1年でJ1へ復帰)、さらに2011年にはJ1優勝という快挙を成し遂げた名将・ネルシーニョの監督術を、サッカー専門新聞「エル・ゴラッソ」の柏担当記者である田中氏がつづった書。田中氏による綿密かつ徹底した柏取材と積み重ねられたデータが、柏を常勝チームへと変えた「ネルシーニョ・マジック」のすべてを明らかにする。柏は2012年の第92回天皇杯でも見事優勝をかちとっている。"VITORIA(勝利)"をチームのスローガンに、すべての選手、スタッフに勝利への意欲を植え付けたネルシーニョ監督。選手にモチベーションを、スタッフに役割と責任を与えることで、全体が一丸となって勝利へと突き進むチームへと変革することに成功している。ゴールに対する貪欲さを選手に与えることはもちろんのこと、負けても次へと引きずらない切り替えの早さや、調子の良い選手を躊躇せず起用する思い切りの良さなど、あらゆる行動・言動が勝利へとつながっていることがネルシーニョのすごいところだろう。スタッフの意見をじっくりと聞くと同時に、スタッフへと自らの思いを伝えるコミュニケーション力の高さ、選手たちを常に観察し、調子のよしあしから的確なアドバイスを与える洞察力や分析力の高さなどは、サッカーに限らずマネジメントにおいても重要なスキルである。選手たちに自らの方針や決定を強要するのではなく、選手たち自らが考え、監督の思いに気づかせる方法論は組織を高いパフォーマンスにて運営していくのに必要。これら手法は、多くのビジネス書で紹介されている手法であり、「言うは易し」的な部分は多くあるが、それを成し遂げてしまうあたりが「ネルシーニョ・マジック」、名将たるゆえんなのだろう。亭主自身サッカーにはとんと疎く、また登場人物である選手やスタッフについても断片的な知識がある程度ではあったのだが、非常に読みやすく、最後まで興味を持って読むことができた。読み終えると前後して天皇杯優勝のニュースが聞こえてきて、なるほどネルシーニョマジックは本物だったかとあらためて感心した次第。亭主の職場は、サッカーリーグのように短期間に成果が見えるわけでも、また選手層が厚いわけでもない(実際は誰一人として控えがいない)が、それでもやはり組織プレイの重要性が痛感され大変に勉強になった。Spilits(KS038CD)北欧出身のDJ/音楽プロデューサー。Kabuによる最新作。Kabuとのタッグはもう何作目になるだろうか。Kutiなどともつながるアフロ・ダイナミズム、ジャズやハウスの手法を引用したトライバル・ミュージックは、聴き手にパワーを与えてくれる。JimiがWarpやSahkoなどのレーベルでハウス・ミュージックの良作をリリースしていたときには、その壮大かつど派手なアレンジに驚かされたものだが、こうやってアフロ・トライバルと組み合わせてみると、その派手さもまたほどほどだったことに気付かされる。ネタ満載というわけではなく、聴けば聴くほどにまっとうなサウンドなのだが、Nettey奏でるパーカッションのグルーヴは紛れも無いアフリカのそれであり、思わず体がビートを刻んでしまうほどの躍動感を持つ。発生するのかは実に興味深い話かと。初夢などこのところ、高萩界隈の夢をよく見ます。基本的に夢の中に病院は出てきません。--亭主も、元日の夜(正確には二日の夜)に、いっちょまえに初夢などみまして、舞台はやはり高萩でした。観光バスのようなマイクロバスに乗って、日立市諏訪町から諏訪梅林を経て、高萩方面へ向かっている。国道六号も、また常磐線も災害(水害?)で寸断されていて、この道が唯一の連絡道になっている、らしい。現実の諏訪梅林〜常陸太田への峠越えコースは、川にそって沢伝いに登るコース、途中民家などはありませんが、夢の中の峠越えは、里山のような農村地帯をのんびりと登っていく、なかなか牧歌的な風景が見られました。バスの中には亭主と、高萩方面に行くらしい会社員が数人。会社員によればこのバスは日立電鉄バスの臨時便なのだそうで。この会社員、見た目にはかなり不良といいますか、ヤンキーあがりのちょっとトッポい兄ちゃんなのですが、亭主と会話しているときは気さくで、なかなか笑顔の魅力的な好青年。臨時便だけどほかのバスとの接続はちゃんとありますよ、心配ないですよと説明してくれました。青年の顔を見ながら、ああ、この人とは将来ビジネス的にパートナーになりそうだなぁと漠然と考えた亭主でありました。--夢の解説は、特にありません。ここ数日、災害の夢を良く見まして、次の日は職場でかなり大きな地震にあった夢を見ています。机の上のコップ、2個のうち1個が落下して壊れて、でもその程度で仕事を続けていたので、心配はないかと思います。今年も災害には充分に留意したいものです。C-275Vあけましておめでとうございます。本年も、「四季旬菜どむや」ともども、この「どむや年代記」をよろしくお願いいたします。--亭主はAccuphase社の製品のオーナーでもあります。一台は、コントロールアンプ、C-275V。一台は、CDプレーヤ、DP-55V。DP-55Vは現在もメイン機として使用しています。2003となりました。C-275Vを購入した理由はずばり、様々なソースが切り替えて使いたかったから。当時のパワーアンプ直結の環境では、CD、DVD、カセット、アナログ、様々なソースを再生することができなかったのですね。水戸は赤塚駅前のABCオーディオさんでC-275Vを薦められ、試聴の末購入を決意したのでした。購入直後はとにかくその「清涼」な音に圧倒され、ハイファイオーディオの入口から、中をようやく覗いた、そんな気持ちになっていました。当時亭主は、ソースの音質劣化を抑えるには、コントロールアンプで音質が変化しないことが肝要と信じていました。コントロールアンプに求められる機能は「セレクタ」で充分、複雑な回路や接点を極力排除するのが音質向上への最善策であると信じていたのですね。ところがC-275Vから出てきた音は、CDにせよDVDにせよ、カセットにせよすべて「清涼」で、コントロールアンプの重要性、回路や接点を極力排除するのとは別の方向でも音質が向上する、そんな体験をしてしまったのです。・・・そうですね、混じり気の無い水、純水が必ずしも美味に感じられないように、清涼な音が、必ずしも自分にとっての「良い音」ではないことに気がついたことも確か。なんとかかつての楽しい音、うまみのある音を取り戻そうと、パワーアンプをLuxにしてみたり、CDプレーヤをDP-55Vにしてみたりと試行錯誤を繰り返した挙句、C-275Vを手放す決意をしたのでした。いえ、亭主自身はC-275Vを否定するつもりは毛頭ないのですね。デジタルオーディオのキレを求めるひと、あるいはTannoyなどの個性あるスピーカを使っているひとにとってAccuphaseの製品は、ソースに余計な色づけ(とくにもっさりとしたもの)を許容しないという点でむしろオススメ。6.2i(音場型スピーカ)に、定位のよさと豊かな音の双方を求めていたこと、それ自体が間違いだったように思います。亭主がC-275Vより先にモニタースピーカを買っていたら、もしかしたらAccuphase製品にどっぷりとつかり、現在もC-275Vを現役にて使っていたかもしれませんね。オーディオは組み合わせ、とはよく言いますが、出会った機器の順番によっても、その後の音の方向性、機器のラインナップが変わってくる。この辺もまたオーディオの醍醐味といえるかもしれません。Resistanceのメンバーとして活動を開始。Worldシリーズ最新作。Saundersonの3人を指す。Mayのそれはどんな音楽にも源流を求めることができない、独自のサウンドを追求している。テクノという言葉とはウラハラのアナログなサウンド。Mayのサウンドにきわめて近い。ノンストップでつむがれるパーソナルかつエモーショナルなサウンドは、ダンスミュージックではなくそれ自体が「世界」として機能する。Hood自身の世界のサウンドトラック。Indicatorのアルバムが再発された。セカンド・サマー・オブ・ラブ以降、ハウス/テクノ・ムーブメントの急速な立ち上がりに呼応して90年代初頭に作られたシンセ・トラックをメガミックスとして構成したものとのこと。SH-101などヴィンテージ・シンセによるシンプルなトラックが、アシッド・ハウスの初期衝動を見事に表現している。2012年12月リリース。シンセのサンプル音源集にでも収録されていそうなトラックをひたすらノンストップでつなげた・・・という趣でスタートする本作。トラックが進むにつれ次第に複雑かつハイテンションとなり、中盤以降はこれぞハードコアと言わんばかりに盛り上がる。適度なブレイクとめまぐるしく変わる曲調に、最後までだれることなく聴ける。予想以上に完成度高し。アシッド・ハウス好きならばマストの一枚。謹賀新年あけましておめでとうございます。本年も四季旬菜どむやをよろしくお願いいたします。写真は最寄の海岸より。まはろくんは亭主のコートの中に「ニホンザルのサクラ」状態で入ってました。いや寒かった寒かった。食バックナンバー2020年1月2019年12月2019年11月2019年10月2019年9月2019年8月2019年7月2019年6月2019年5月2019年4。