芸術から科学まで「無我」表現による革命をMUGA表現研究会とは、エゴイズムに基づいた価値観、表現が蔓延している現代世界において、「私」ではなく「世界=無我」という単位からの表現を志す会です。文化的価値の転換、革命を目指し、その雛形として無料月刊メルマガ「MUGA」を配信(毎月15日)します。那智タケシ「国内の山村にして遠野よりさらに深き所にはまた無数の山神山人の伝説あるべし。願わくはこれを語りて平地人を戦慄せしめよ。有名な、「遠野物語」の冒頭の中の一文である。「平地人を戦慄せしめよ」このフレーズは一度聞いたら忘れられないが、そこには柳田国男のこの民俗学の源流にもなった不思議な書物への絶対的自信、信頼を感じることができる。最近、ふとしたきっかけから「遠野物語」を読み直し、文字通り戦慄を覚えてしまった。言っても、これまで気づかなかった、この説話の表現形式それ自体の完璧さに、驚き打たれたのだ。「遠野物語」は実にシンプルな形式を持った文学作品である。そこにあるのは、岩手の山の奥にいた山人たちの怪しげだが、シンプルな息遣いであり、それに出会った朴訥な人々のこれまたシンプルな驚きが記されているだけであった。いつ、誰々がこういう奇怪なものを見て、驚いて逃げた、とか、打ち殺した、とか、病で死んでしまった、とか、事実のみが提示され、ピリオドが打たれている。ある男が、幽霊を見て、驚いて、三日後に死んだ。それ以上のものは何も書き記されていないのだ。何の主観的説明もないし、観念も入り込まない。事実のみが提示される(柳田の手により事実が編集された問題はまったく別である。ここで重要なのは文学形式の簡素さそのものなのだ)。それでいて、この物語の豊かさ、深さはどこからやってくるのか。素材の豊かさや、柳田の文語体を自由に操る文才もありこそすれ、そこにあるのは裸にされた事実のみである。かかわらず、恐ろしい深さを宿した文学になっている。その形式の簡素さと完璧な効果に、私は驚愕したのである。日本にも、こんなに優れた文学があったのか、と。「裸の事実」だけを記し、一切の説明、解釈を捨て去ることで、我々はその不合理で不可解な物語の隙間から漂ってくるものに戦慄する。埋められなかった行間から、昔々の、異世界の暗闇が匂いたち、ゆらめき上がるのを肌で感じる。その時、我々は現代社会にいながら、一歩だけ、遠野物語の世界に足を踏み込んでいる。我々は、事実そのものではなく、その事実と事実の間にある、ほの暗い隙間に吸い寄せられる。恐ろしい山人や、天狗や、山姥に囲まれていることに気づき、恍惚とした気分になる。「白望(しろみ)の山続きに離森というところあり。その小字に長者屋敷というは、全く無人の境なり。ここに行きて炭を焼く者ありき。或る夜その小屋の垂菰(たれこも)をかかげて、内を窺う者を見たり。髪を長く二つに分けて垂れたる女なり。我々は、これと同じ効果を持つ作品をいくつか思い浮かべることができる。説話形式の前身たる今昔物語集はさておき、例えば、紀元前のローマの退廃の生活を描いたフェリーニのカルト映画「サテリコン」や、様々な仏説、そして聖書である。新約聖書は、イエス・キリストが起こした奇跡の事実を淡々と述べているだけのように感じるが、西洋文化・芸術の基礎として、爆発的なエネルギーを秘めた物語となっていることは言うまでもない。イエス・キリストという受肉化した神が、この地上に光臨した。その神の子は、生きた、肉体を持つ、一人の男であり、具体的な身振りを持ち、人にこうやって話しかけ、病を治し、死人を生き返らせ、罪もないのに十字架にかけられて死に、三日後に復活した。哲学よりも、人々の魂を震えさせたのである。それは手に取れない曖昧なものではなく、とにもかくにも「事実」として記されていたからである。柳田国男は、日露戦争の勝利で日本が高揚し、近代化に向けて突っ走る中で、忘れ去られた日本の闇の世界、つまり山に隠れて住んでいた山人と呼ばれる存在や、遠野の古き神々、妖怪、幽霊を救い出し、我々の前に列挙する。これが日本と言うものではないですか、こうした異界の者たちとの交流こそが、私たちの世界を豊かにし、意味あるものにしていたのではないですか、私たちはもっとも大事なものを忘れているのではないですか、と迫る。彼の様々な論文はさておき、この「遠野物語」ではただただ事実が語られるのみであり、そこには一切の主張も、メッセージも、解釈も、含まれていない。何一つ、彼は自分の言葉では訴えない。この物語の武器は、唯一「事実」である。した説話的文学において、物語作者が「事実」として読者に提示するものは、実は、彼が最も大事だとしているものである。彼は一切の主観を排して――いわば無我的な眼差しによって観念の贅肉や、くだらぬものを消し去り、浄化して――それでもなお残るものを提示する。この観念という不浄な液体で汚染された世界から、その液体のみを吸い上げ、真空にすることで裸の姿を復活させるように。その真空世界に残った事実だけを提示すれば、彼が言いたいことのすべてがあり、いや、それ以上のものがある。彼はそれを知っている。それが優れた説話文学作者に共通する秘密である。作者は、「事実」として、彼の「神」を提示するのだ。新約聖書の作者は、イエス・キリストという神の子を「事実」として書き記し、それだけで事足りることを知っている。肉体を持ったイエスこそが、この地上における神のあらわれそのものであり、余計な解釈は一切必要ないからだ。神学は、単なる後付にすぎない。ここにおいて、神はひとつの事実であり、事実は真実そのものである。その事実(すなわち神)に触れた人々の驚きや、憎しみ、裏切りもまた、神に出会った人々の裸の事実として書き記される。一つの事実を通して、つまり神の受肉化というありえない事実に対して、人々は常識を剥ぎ取られ、あるがままの、裸の人間として関係せざるを得ない。そこに新たな事実が生まれ、波紋となって広がってゆく。信じる者、奇跡を祈る者、軽蔑する者、嫉妬する者、裏切る者――あるがままを照らし出す光によって、これまでの安逸な日常性は破られ、新たな事実がバリエーションとして現れてくる。イエスであり、ペテロであり、マグダラのマリアであり、パリサイ人であり、ヘドロであり、ユダである。して、一つのあるがままの事実を前にして、あるがままの事実で対応せざるを得なくなった人々の関係性の中から神話が生まれる。「遠野物語」では、山人たちは、当時の柳田にとって最も重要な「神」であった。日本本来の神であり、彼はその事実の強力な力を信じることによって、この説話文学を成立させてしまったのである。民俗学の原典となった学術書という見方はさておくとして、これは一つの信仰の書であることに違いない。山人の伝説を事実として捉え、淡々と書き記すことによって、彼は日本の淵に眠っていた神話を掘り起こしたのである。山人たちはどこかに行ってしまった。宗教の神話は崩れ去った。一神教は、世界を分裂させた。ありとあらゆるイデオロギー、哲学、観念は幻想であった。我々は今、具体的な事実を求めている。事実の中に、この混沌とした世界を打ち砕き、生きるに値する新たな神を求めている。新たな光を求めている。その事実は天から降ってくるのでも、山の中にいるのでもなく、今、あなたの目の前に存在しているのかもしれない。我々はただ、眼を見開けばよいだけなのだ。それが美しいものであれ、俗悪なものであれ、聖なるものであれ何であれ、様々な情報を次から次へと浴びせられ、曇った我々の瞳は、目の前の存在の中にある「裸の神」を見ることができなくなってしまった。手に取れる事実を失ったのではなく、それを見る目と、感じる手をなくしてしまったのだ。それゆえに我々は事実を離れ、観念世界に神と救いを構築せざるを得ない。高橋ヒロヤス志賀直哉は、小林秀雄の評論を読んで読みたくなった。太宰治の『如是我聞』のイメージがあり、敬遠していたので、一篇も読んだことがなかったが、『和解』と『暗夜行路』を一気に読み、大変面白かった。これまで読まなかったことを後悔はしていない。この作品は、自分の人生の今この時期に読むべきものだと思った。直哉は「小説の神様」と呼ばれ、その簡潔にして要を得た文章は、日本語による散文表現の模範とされている。確かに読んでみて、筆致の無駄のなさと描写の的確性に驚嘆する。内面描写には必要最低限しか筆を裂かず、外面の観察描写が自ずと内面世界を浮かび上がらせる。芥川龍之介が夏目漱石に「志賀さんみたいな文章がどうすれば書けるんでしょうか」と尋ねたら、漱石は「上手く書こうと思わず、思ったままに書くからああなるんだろう。俺にもああいうのは書けない」と答えたという。確かにそうかもしれない、だとすれば誰にも真似ができない。理論的にいえば、誰でも「思ったままに」正直に書くことはできるはずだ。それがいかに難しいことか。志賀直哉の文章の良さは、技巧やレトリックにあるのではなく、思考と文体の「正直さ」にある。「透徹したまなざし」ともよく言われる。初期の諸作品において、作者が強烈なエゴイストであることは明らかだが(そもそもエゴイストでない若者など存在するだろうか)、その文章はエゴの彼方からエゴを貫く眼差しによって書かれている。それは無我表現になっている。私は太宰の志賀直哉に対する激しい批判に共感した。それは家父長的な権威主義に対して理想主義に燃えた心優しき男による抗議行動に思われた。今は太宰の言い分に疑問を感じるところがある。太宰の文章は、死を覚悟した破れかぶれの自爆テロのようなところがあり(実際彼はこれを書いてまもなく自殺した)、その書き方が批判を超えた単なる罵詈雑言の類に堕しているという点は責められるべきである(裏返せば、娯楽読物として週刊誌のゴシップ記事のような低劣な面白さはある。面白い文章を書かせたら日本文学史上太宰の右に出る者はいない)。彼の言い分の欠点はそれだけではない。太宰は志賀直哉を含む文壇の大御所たちに次のように食ってかかる。念頭に置かれているのは志賀直哉であることは明らかだ。(『如是我聞』より引用はじめ)まるで、あの人たちには、苦悩が無い。私が日本の諸先輩に対して、最も不満に思う点は、苦悩というものについて、全くチンプンカンプンであることである。何処(どこ)に「暗夜」があるのだろうか。ご自身が人を、許す許さぬで、てんてこ舞いしているだけではないか。許す許さぬなどというそんな大それた権利が、ご自身にあると思っていらっしゃる。人を審判出来るがらでもなかろう。(引用おわり)ここで太宰の言う「苦悩」とは、私が「エゴの泥沼の格闘」と呼んできたものに他ならない。私が理解する所の近代日本文学とは、端的にいえばこのエゴ(高級そうに言えば近代的自我)の苦悩の表現である。私は志賀直哉の文学もそうだと考えていた。なかった(だからこそ太宰が食ってかかったのだともいえる)。『暗夜行路』は、太宰の指摘する通り、主人公の「赦し」がテーマである。不義の子として生まれた己の運命への処し方、妻の犯した過ちへの赦しを巡って、主人公時任謙作は激しく苦悩する。当たり前のことだが、ここで大切なのは、「人を許す許さぬで、てんてこ舞いしている」のは、小説の主人公である時任謙作であって、小説の作者である志賀直哉自身ではないという事だ。時任謙作は明らかに志賀直哉自身をモデルにした人物であるために、この部分に誤解が生じやすくなっている。この作品を書いているときの志賀直哉は、時任謙作の苦悩になり切って(作者自身の言葉でいえば「気持ちが入り切って」)その内面心理や周囲の自然環境などの様子を綴っている。重要なのは、そのとき書いているのはもはや志賀直哉という自我ではないということだ。この作品はひとつの「無我表現」足り得ている。そこに志賀文学と太宰文学(ひいては太宰に代表される近代日本文学の大部分)の決定的な違いがある。このことを、小林秀雄は「志賀直哉論」の中で、いわゆる「慧眼」と志賀直哉の「眼」の違いという観点から上手く説明している。(引用はじめ)慧眼の出来る事はせいぜい私の虚言を見抜く位が関の山である。私に恐ろしいのは決して見ようとはしないで見ている眼である。志賀氏の全作の底に光る眼はそういう眼なのである。氏にとっては、見ようともしない処を、覚えようともしないでまざまざと覚えていたに過ぎない。これは驚くべき事であるが、一層重要な事は、氏の眼が見ようとしないで見ているばかりでなく、見ようとすれば無駄なものを見てしまうという事を心得ているという事だ。氏の視点の自由度は、氏の資質という一自然によってあやまつ事なく定められるのだ。して現れるのではない。氏の眺める諸風景が表現そのものなのである。)(引用おわり)この「眼」があるが故に、志賀直哉の文章はあんなにも簡潔に事象の本質を捉えた描写ができるのだろう。長年激しく対立してきた父親との和解のプロセスを描いた『和解』という小説は、志賀直哉の最高の入門書だと思っているが、一見すると、それは小説というよりはただの公開日記のようにすら思われる(書評をインターネットで探していたら、誰かが志賀直哉の作品を「個人のブログで足りるようなもの」といって批判していた)。誰でも試しに、親子関係でも夫婦関係でも友人関係でもよいが、自分にとって最も切実な人間同士の関係を、これほど明瞭に描写できるかどうか自問してみることをお勧めする(文章の巧拙はどうでもよい)。志賀の作品は決して内面の吐露や告白に終始するものではないから、「私小説」というのは誤解を招く。それは「私」を主人公にした一種の叙事詩のようなものだ。的確に描かれた叙事詩というものは、文章による無我表現の典型であるといってよい。そこには書き手の側に登場人物の誰かをありのままの姿より良く見せようとか貶めようとかいう自意識というものが完全に欠如しているからだ。小林秀雄は志賀直哉の後期の作品『豊年虫』について次のように述べる。自分は志賀直哉の作品理解として、これ以上に適切な表現を知らない。(引用はじめ)彼は自然が幸福でも不幸でもないように幸福でも不幸でもない、快活でも憂欝でもない。彼の肉体は車に揺られて車夫とその密度を同じくし、車夫は停車場とその密度を同じくし、停車場は豊年虫とその密度を同じくする。主人公は床に寝そべって豊年虫の死んで行くのを眺めている、豊年虫が彼を眺めている様に。この時、眼を所有しているものは彼でもない、豊年虫でもない。はじめ多くの文人が集っていた。それは脂っこい文壇サロンのようなものではなく、そこにいる人の心持がいつの間にかすっきりと浄化されるような自然で淡々とした集いだったような印象を受ける。私は、志賀直哉の末弟子を自認する作家阿川弘之による詳細な伝記『志賀直哉』を読み通して、いつの間にか彼に対し一人の人間として深い愛着を抱いている自分に気づいた。ちなみに、これは本論とは関係ないが、小林秀雄が敬愛する志賀直哉に食ってかかった太宰治に対して、意外なことに、小林は同情的とも言える評価をしている。(引用始め)「あの人の文章は特色あるものだと思った。...やっぱり人間が変わっているんでしょうね。それが文章によく出て生きている。あのくらい気性のよく出た文章は少ないでしょう。あの人の文章を読んでみると、僕の感じでは、一見観念的だが、実は非常に肉体的ですよ。太宰の言っていることはわからんでも、人間のヘンな体臭ね、これは分かるんです。それだけで売れますね。素質を充分に発揮しているが、性格の発見がないといった感じがしました。ただの才能ではないですね。「太宰っていう人は、バカじゃありません。バカとヒステリイは違いますからなあ。ヒステリイにはヒステリイの智恵がある。志賀直哉という人を亭主関白に見立てた、あれは文章だと思ったです。あのくらい素質をぶちまけた文章は珍しいですな。素質の氾濫なのですよ。礼を失したとかなんとかそんなつまらんことではない。文士稼業もつらいこったということです。」(引用おわり)小林先生、さすがによく分かっていらっしゃる、といったところか。今の自分はやはり、太宰は志賀の愛を受けられなかったことに心が痛んだのだと思う。暗い高校生活を送っていたときだった。周りの友達が聴いている音楽、テレビ、ラジオ等から聴こえてくる安っぽい音楽、愛だの恋だのを聴いても、何かが違う。現代の閉塞感や、悲しみ、世界に対する敵意や不安、絶望など、自分の内面と照らし合わせてみてもどうもしっくりこない。日本は平和だという一方で、年間3万人の自殺者がいる。毎日人身事故が起きている。混沌から目を逸させる様なものばかりが溢れていて、意図的気に平和ボケさせられているのでは?なんて思っていた。切実なものが欲しかった。この内面の不安と苦しみに真正面から向き合っているものが。Envyの音楽を聴いた時、最初は戸惑った。deeplyを聴いた時の衝撃は大きかった。絶望や怒り、悲しみといった感情を、ここまでストレートに表現した音楽には出会った事が無かったのだから。心を鷲掴みにされた気分だった。偽善や癒しなんかここには無い。耳障りの良い言葉など一切ない。ストレートに表現するからこその切実さと、そして何よりそこには誠実さがあった。このままの、ありのままの状態でいいんだ、と。音楽的には激しくて暗いかもしれないが、不思議な安心感と、そのままを表現、見ることによる解放と癒しがあった。希望や、優しさ、強さにも同時に出会う事ができた。現代のヴィジュアルありきの音楽シーンがいかに本質からかけ離れているかという事を感じた。「言葉で表現するのは野暮だと思うんで」と、Voの深川氏はライブの時に言っていたが、ここまで言えるのは、純粋に音楽の伝わる力というものを分かっているからなのだと感じた。情報ばかりが頭に入り、目と脳だけ動かしがちで、感性というものが育ちにくい、無視されやすいのが今の環境なのかもしれない。感性こそが本当に人を豊かにし、同時にこれからの未来を切り開いていく力にもなるのではないだろうか。実はこの意味がよくわからない。自分の施術を振り返ると、「集中」とはこうなるのかな。わたしの指先と相手の患部に、入り込む。思いっきりつかんで振る。施術前、とくに気合は入れてない。始めに腰をつかむとあとは筋肉に沿って、一点一点固さを感じながら夢中になっている。痛がる友だちは「この鬼ぃ〜」とわめくけれど、躊躇(限度はあるが)せず緩急をつける。血液もリンパも、細胞も各器官も、体中が一晩中お祭り騒ぎになって眠れない。いろんな部分が「活性化してるよー」と同時にアピールしてくる。この前園児に囲まれて、工作や絵本、ケガのアピール攻撃にあったけれどうれしくもある、そんな感じ。不思議なのは、受講生で施術し合った日の夜も同じ状態になり、自然治癒力が活発になったのか、体内は休まず踊っている。わたしは、ただ横になって朝を待つ。翌日は体が軽くなっている。【人を施術すると、自分も元気になる】これまた不思議。考えていたら、あるシンプルな教えに行き着いた。昔からいわれていること、法話や童話、どの民族でも語られていること、祖母や母は当然のようにしていたこと。菊地さんには話したが、言葉にすると当たり前すぎて拍子抜けする。それすらできていなかった自分に愕然とする。うまく表現できないし、もっと掘り下げたいから暫定教訓としてとどめておこう。ここがウルトラリンパの真髄でもある気がしている。相手にもよるけれど、最初のひとつかみで指先を始点に一瞬で全身がカーッとなる。つかんだだけで「ポカポカする」という人もいるし、わたしの体が反応しないこともある。相性なのか、相手の何かが伝わるのか、体調によるのか、その辺も追究したい。卒業試験では初対面の人に施術をしたけれど、腫れていた指のしもやけがぴたりと治った。【一番大事なのは、腰とお尻。ここをほぐさないと全体がよくならない】ある回の講座で、始めに取りかかる腰とお尻を飛ばしたことがある。すると、全体で循環しているあの迫力がいまいちで、独特のうねりがない。施術で力を出し切れなかったときと同じように物足りなく、体も気持ちもしらけてしまう。肝心な腰とお尻がほぐれると、心臓のリズムなど器官の規則性を押しのけ、おのおのが好き勝手に踊りながらも、全体が流れては巡る大循環が起こっているようなグルーヴ感がある。それを司っているのが、きっと腰とお尻。腰とお尻は、場をあたためる役割もしているから、みんなノリノリで弾けることができるのだと思う。腰とお尻の奥の奥、子宮というより腸に秘密がありそう。腸に生物の発生源があると仮定して、それが施術によって刺激され、うず潮のように回転しながら全体を整えているような感覚がある。うず潮は熱を持っていて、肩や太ももなどあらゆるところに生まれるのだけれど、最大勢力は腸のような気がする。熱いだの祭りだのと書いたけれど、うず潮が発生すると体内の大循環が起こるのだと考えている。【リンパを習得するには、センスとメンタルの強さが必要】メンタルの強さとは、一般的には精神面の強さや安定感をいうのだろうが、菊地さんを見てきた今はこう解釈している。「体の悪い人や心の腐った人にひっぱられない強さと、相手の筋や筋肉を痛めかねないリスクを背負う怖さもあるけれど、それ以上に大切なのは、相手をラクにしてあげたいという気持ち、人の体に触れることへの自覚と責任感が持てるのか?」。あなた生きてますか、と問われている。それに何とか応えようと、施術中「ぎゃー」と騒ぎながらも肉体的拷問にどうにか耐えることで、今までの行いを猛省し、「もう逃げません」と意思表示をしていたのかもしれない。頭では、まだ大丈夫と体を過信してケアを怠り、一方では体本来の修正する力や素直さを軽んじていたのだと痛感した。良くも悪くも人は目には見えない力で影響し合っている。人と関わるには覚悟がいる。いい状態で人と会い、仕事をし、遊びたいから、常に自分で調整しなくては。ないと、相手にもモノにも、何より自分自身に失礼だ。覚悟ができていないから何事も適当に済ませ、すぐシステムや誰かのせいにして言い訳を吐き散らし、醜く老いていくのはごめんです。そんな自分や人と出会ったら、わたしは自身の責任において切る、心を込めることができなければ断ればいい、通じないのであればそれだけのこと。【リンパで周りの人をラクにしてあげてください】まずは、お世話になっている人をほぐし、指にたくさんの症状をインプットしたい。筋肉の固さや厚み、肌の質感や色、肉や骨のつき方、痛みの表現も人それぞれでおもしろくて笑ってしまう。ウルトラリンパは、人体の不思議ハードなおさわり展みたい。職人の友だちは動きにムダがなく、工程によっていろんな道具を使いながら、あまり音をたてずに作業をする。その姿が美しくかっこいいので見習おうと、今年から指先を意識するよう心がけている。これが難しくて、ついドアをバタンと閉めたり、モノをぞんざいに扱ったり。静かにそうじをしていると、足音がうるさく、肩が内側に入っていることが多い。指先を意識するってことは、足先から頭上まですっとしなやかに動くことだと気づく。この試みは、施術の「指先で感じる」感覚が磨けそうだから、毎日1時間くらい日本舞踊をイメージして訓練しよう。【今日で講座は終わりだけど、(卒業試験に)合格かどうかは自分でわかるでしょ。オレの施術と自分とを比べたらわかるはず。施術前と後のお客さんの変化も。合格は人から与えられるものじゃなく、自分で決めること!】このセリフは、仕事も遊びも人とも本気で関わる菊地さんの生き方を表していると思う。施術をしている姿は威厳に満ちている。底知れぬ恐ろしさもある。菊地さんの圧倒的な存在感と破壊力を前に、受講生は媚びず怯まず、敬意を込めてやりきった。那智さんと高橋さんは、上っ面の言葉は使わないで無我表現活動に力を注いでいる。リンパも無我研もあくまで入口で、いざフタを開けると実は○○ビジネスでした〜なんて、どっちらけなオチはなく、そのものを独自に追究している。裏がないぶん、深みはどんどん増し、幅は広がる。そんな人たちに、甘えや見栄や取引は通用しないのです。翌日からしばらくは、腕の付け根から指先までまんべんなく重たく、疲れていた。今までは施術後、親指の付け根や手首とか一部分に強い痛みを感じていたが、卒業試験後は腕全体がだるい。一部分だけに力が入っていたのではなく、指や手首の角度がカチッと決まり、全身を使って施術できた証なんだと受け取った。毛細血管にまでビンビン響いている。してしまった感覚を呼び戻す加藤ミチコ最初、メルマガで菊地さんと那智さんの対談を読んで、今の自分には足りない、菊地さんの力強さ、野生の勘みたいなものを感じ、一度お会いしてみたいと思いました。リンパを専門的習うなんて、そのときはあまり考えてもみなかったけれど...私は自分に自信がなくて、自分の意見より他人の意見の方が正しいと思ったり、本を読んで参考にしたりしてきたのですが、鬱病になった時に、今まで自分の思っていることや感覚、感性を無視して生きてきたのかもしれないなと、しばらくして感じるようになりました。仕事も気力でなんとかなると思い込んでいて、ふりしぼってふらふらになりながら終わらせては寝込む、の繰り返しで、気力の前に自分の体の声を聞くことすら無視していた気がします。最後には無気力になり、今日やるべきことも何をすべきかわからないほど、判断力みたいなものがなくなっていました。病気の間、何がいけなかったのだろうとずっと考え、錆付いて、退化してしまった自分の中の感覚みたいなものを訓練して呼び覚ますことができないかなと思いました。ウルトラリンパを菊地さんに教えてもらっても、その後は自分で昇華して、自分なりの手の感覚、施術する相手との間合いを自分なりに構築していかないといけません。感覚を養うにはもってこいでしたが、正直、7月から新しい会社に就職し、慣れずにほぼ9割ぐらい仕事のこと考えちゃっていい生徒でなかったのが悔やまれます。(100%言い訳ですね。)でも、すべては教えてもらったこれからが大事だと思っています。実際、施術以外でも、なんとなく感覚を呼び覚ますヒントもいただいたし、自分なりにうっすらですが感度がでてきたような...そういう感覚を疑わずに素直に受け入れられるようになった、ような気がします。今は自分のためだけにウルトラリンパを使っていますが、いずれ必要とされる方々に施術をやらせていただきたいと思っています。実際の菊地さんにお会いしての感想は、そばにいて、気さくでおもしろくて、でも腹のすわった覚悟の出来ている人、真剣に現実に向き合っている人と感じました。(自分も現実を生きていたつもりだけど、菊地さんとあうと今まで自分はふわふしたバーチャルでシャドーボクシングして、相手もいないのに自分だけがダメージ受けているというか、そんな感じだったな。)だから接すると楽しくても、ちょっと緊張感もあります。いい生徒ではなかったですが、ほんとうによくしていただきました。一緒に施術を学ぶ方々もいい方ばかりで、みなさんに会うとほっこりとした気持ちになりました。月一の講習会がとても楽しみでした。本当に菊地さんそして、一緒に学んだ方々、お世話になりました。那=那智タケシ(無我研代表)高=高橋ヒロヤス(弁護士・翻訳家)テ=ティモ伯爵(岩手からやって来た20代男子。ティモ君はぼくらと人周り違う世代だけど、クリシュナムルティが好きだったり、リルケが好きだったり、画家だったらルドンとか、本当にびっくりするくらいぼくと似たところがあるよね。AKBを受け付けないというのはわかるんだよね。いや、高橋さんがこのメルマガで取り上げた視点はともかくとしてさ、ティモ君は商業主義というか、感傷主義というか、そういうのばっかりだから、やだーってなって、もっとリアルな、今の自分の不満足感とか、不条理感とか、深さとか、響きを持ったものを求めた。本とかでも、クリシュナムルティとか、リルケとか。